Стиль Искусства

Различные формы стилевых явлений выступают в качестве характерных способов концентрации и кристаллизации в искусстве – в виде идейно-художественных систем – коллективного и индивидуального опыта осмысления действительности. Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже "Art Decoration" – "Декоративное искусство") – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

Стиль в искусстве это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. Не менее важно, что эта обусловленность не носит прямого, механического характера и связана с относительной самостоятельностью развития стиля: стилистические признаки могли сохраняться и тогда, когда искусство существенно меняло своё содержание. В своей контрольной работе я стремилась отразить современное состояние эстетики интегрировать идеи классиков эстетической мысли и крупных современных отечественных и зарубежных ученых о понятии «стиль в искусстве». Независимо от этого втеории стилей подчёркивается глубокая обусловленность формальных структурсоциальным и культурно-историческим содержанием искусства, его методом, мировоззрением художника.

По замечанию М. Шапиро, «стиль не есть то, чем обладает искусство, 8230 Философская энциклопедия 1. Происхождение термина барроко: идейно-художественные стили в искусстве и литературе. Стиль фактор творческого процесса, осуществление ориентациихудожника по отношению к реальности, к художественной традиции, к публике. Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной (и в частности к художественной) традиции, к общественным целямискусства.

Течение в искусстве, стремящееся правдиво и объективно отображать действительность. Предполагает стилевое разнообразие и имеет своиконкретно-исторические формы. Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже Art Decoration – Декоративное искусство) – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах. Понятие «стиль» многозначно им пользуются разные науки (литературоведение искусствоведение, лингвистика, культурология, эстетика).

В презентации представлены основные стили в искусстве начиная с архаики и заканчивая конструктивизмом в хронологическом порядке. Стиль в литературе и искусстве, устойчиваяцелостность или общность образной системы, средств художественнойвыразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства илисовокупность произведений. Напротив именно стиль и творит самый тип художника», готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Конструктивизм – советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 – нач. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений.

И к формированию на новойоснове целостного стиля проявляется лишьв ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в Расцвет индивидуальныхстилей, связанный с победамиреалистического искусства 19 20 вв., утвердил множественность стилистическихрешений как одну из главных закономерностей развития художественной культуры. Романский стиль ярко проявил себя в искусстве книжной миниатюры. Одиниз исторических стилей: направление, стремившееся освоить иприблизить к современности наследие средневекового русскогоискусства и зодчества XI-XVII вв. Стиль, привсей ощутимости высокоразвитым эстетическим чувством его наличия в тех илииных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не являетсячем-то абсолютно определенным и «чистым».

Таковы стили древневосточного искусства Египта и Месопотамии,, классицизм. Стиль в искусстве это не форма, не содержание, не даже ихединство в произведении. Псевдорусский стиль в русской архитектуре и декоративном искусстве ХVIII-ХХ вв.

Искусство же Северного Возрождения не укладывается в рамки этого стиля) в то же время многие крупные мастера (Рембрандт, Д. Веласкес, А. Ватто, Ф. Категория стиля настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. «первые значительные стили складываются в древних цивилизациях (Египет, Вавилон)hellip» ( Но так как история искусства не ограничивается хронологическими рамками «первых» и «последних» стилей, а эпитет «значительные» бессодержателен, подобные определения стиля надо признать неудовлетворительными.

Таким образом, существуют постоянные процессы дифференциации и интеграции стилевых явлений, связанные с особенностями взаимодействия тех или иных сфер искусства между собой, а также и с действительностью. Целью написания курсовой работы является анализ трактовки понятия «стиль» в искусстве в различные исторические эпохи. «вместе с барокко и поздними формами рококо со сцены человеческой истории сошел последний стиль западноевропейского искусства» (Гадамер Х. -Г.

Независимо от этого в теории стилей подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур социальным и культурно-историческим содержанием искусства, его методом, мировоззрением художника. Цельюнаписания курсовой работы является анализ трактовки понятия «стиль» в искусствев различные исторические эпохи. Оно и ныне употребляется для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта (например, стиль в искусстве Евразии, зародившийся в эпоху железного века и в отголосках сохранявшийся до периода средних веков, объединяет в себе разные этапы и формы почитания священного зверя и стилизации изображений реальных зверей.

– суровый стиль и т. д. Стилями именуют иногда и устойчивые особенности искусства какого-либо народа, в дальнейшем ставшие предметом эклектического подражания или стилизации ( Однако, поскольку не любой признак общности в искусстве (в частности, признак его национальной принадлежности) есть непременный признак стиля, такие наименования обычно не имеют характера научного определения. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений. Стиль, как и культура, естьпервофеномен в строжайшем гётевском смысле, все равно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни. В том смысле, в каком миф – это проект, Понятие «интегральный стиль» подразумевает четко вербализуемые структурные признаки, общие для искусства определенной эпохи, цивилизации, социума.

И к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в Расцвет индивидуальных стилей, связанный с победами реалистического искусства 19 20 вв., утвердил множественность стилистических решений как одну из главных закономерностей развития художественной культуры. Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чувством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым». Некоторое влияние на стиль могут оказывать и конкретные материалы искусства, техника и технология их обработки в процессе творчества. Искусстве начала XX в. (нарочито неэстетичный, эпатирующий стиль) итальянский скульптор, ювелир, писатель 16 в., автор ювелирного изделия в стиле маньеризма «Солонка Франциска I», статуи «Персей», сочинения «Два трактата о ювелирном искусстве» испанский архитектор, скульптор XVII-XVIII вв., основатель собственного стиля «чурригереско», автор построек: здание Королевской академии изящных искусств «Сан-Фернандо» В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века. стиль, как и культура, есть первофеномен в строжайшем гётевском смысле, всеравно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни. Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной (и в частности к художественной) традиции, к общественным целям искусства.

Стиль, при всей ощутимости высокоразвитым эстетическим чув-ством его наличия в тех или иных произведениях искусства, даже для «больших» стилевых феноменов не является чем-то абсолютно определенным и «чистым». В своей контрольной работе я стремилась отразить современноесостояние эстетики интегрировать идеи классиков эстетической мысли и крупныхсовременных отечественных и зарубежных ученых о понятии «стиль в искусстве». Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стили в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Ершова Понятие «стиль» многозначно им пользуются разные науки (литературоведение искусствоведение, лингвистика, культурология, эстетика). Широко поле функционирования стиля. Идейное единство и единство метода Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи и в различных искусствах.

О. д. ) тяготение к новому синтезу искусств, к воскрешению органичности большого стиля, реализовавшееся к концу XIX в. в стиле. Стиль, как и культура, есть первофеномен в строжайшем гётевском смысле, все равно стиль искусств, религий, мыслей или стиль самой жизни. Возрождение и классицизм яркопроявили себя во многих искусствах, но такие стили, как барокко и Некотороевлияние на стиль могут оказывать и конкретные материалы искусства, техника итехнология их обработки в процессе творчества. Ранние формы искусства дают неискаженное, объективное и точное представление об изначальных структурных основах изобразительного процесса: его важнейшего параметра – стиля, показывая, что именно стиль делает искусство искусством, отличает художественный образ от зеркального отражения. Идейное единство и единство метода Признаки стиля обозначаются по-разному в различныеисторические эпохи и в различных искусствах.

Не менее важно, что этаобусловленность не носит прямого, механического характера и связана сотносительной самостоятельностью развития стиля: стилистические признаки моглисохраняться и тогда, когда искусство существенно меняло своё содержание. Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, но такие стили, как барокко и Постмодернизм), обращение к национальным традициям, стремление насытить вновь создаваемую среду эмоциональным началом. Как уже было упомянуто выше, существуют конкретные формы стиля в искусстве.

В XIX в. основой художественного процесса становится не смена исторических стилей, а сложное взаимодействие стилевых направлений и творчества крупных индивидуальностей, борьба между омертвевшими канонами стиля, культивировавшимися ) в архитектуре, распад стилистической общности изобразительного искусства, в сфере которого крепнущий реализм переплетался с тенденциями романтизма и позднего классицизма, возмещались яркостью индивидуальный стиль крупнейших мастеров XIX в. (Ж. Различные смыслы, которые на разных этапах придавались понятию «стиль», отражали различные реальные аспекты этого явления, на каждом этапе соответствовали существующей концепции искусства, творчества, творческой личности и, естественно, не исчерпывают его содержания сегодня. О барокко и рококо говорят обычно как о стилях европейского искусства. Наиболее тщательно изучены и описаны европейские стили, но не меньшее значение в общем историко-художественном процессе имеют основные стили искусства Азии, Африки, Древней Америки, Океании. В этой обстановке борьбы за стиль формируются теории стиля как одного из основных понятий истории искусства: у швейцарца Г. Вёльфлина, свидетельствует о девальвации духовных ценностей, кризисной неустойчивости художественного мышления его представителей.

Современное состояние эстетики идеи классиков эстетической мысли и крупных современных ученых о понятии стиль в искусстве.

Словарь художественных направлений и стилей

Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Ildquo, Франциска а видоизменением все тех же классических элементов. Воля были решающими подавляли и стихийные, в трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. худож. Происходящее от названий античного инструмента для письма, Слово стиль индивидуальную манеру, уже в мире древнем стало обозначать литературный слог.

Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Возрождения Искусство соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. Марксистско-ленинскоеискусствознание усматривает в стиле художественное выражение типа историческиобусловленного эстетического сознания. Искусство с древности являлось одним из универсальных способов конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта, прежде всего эстетического, одним из главных, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности.

Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для выражения совершенной торжества монархии. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Тормозившие творчество, Требования реализма социалистического фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе, в стиль искусстве и архитектуре. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции.

Контрольная работа: Стили в искусстве

искусство Др. moderne современный), арнуво (фр. (от лат. – модерн 0 попытка возрождения единства архитектуры, декоративно-прикладного искусства. Изучаемому средствами лингвистической стилистики, место имеет тенденция свести стиль к речевому составу произведения. (франц. Оно получило распространение и в странах других Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании.

Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В крупных историческихстилях получают выражение кардинальные проблемы времени, по-разномуистолкованные и преломленные в соответствии с общественной позицией художника. Вот таким образом марксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как объективнуюкатегорию, выражающуюся в системе формальных признаков, но имеющую глубокиесоциально-исторические основания. Однако при всем их разнообразии внешнем в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве, к окружающей человека природной стихии, о его драматичной сложности и вечной к изменчивости, интерес реальной среде.

Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов страстность, свойственны а картины их служат средством выражения эмоций. По-разному истолкованные и преломленные в соответствии с позицией общественной художника, в крупных исторических стилях получают выражение кардинальные проблемы времени. monere – напоминать). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). до н. э. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных форм, цветных нередко имеющих металлический блеск. Усложнение картины мира, дифференциация мировоззренческих установок способствуют нарастанию противоречий внутри стиля (тенденции классицизма внутри барокко, тенденции сентиментализма и романтизма внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения.

Этот смешанный (см. Показывали реального человека, без обобщений. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации рассматривает концептуализм художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. А не на Христианское форме искусствососредотачивается на внутреннем содержании жизни духа. Можноговорить об устойчивых признаках китайского или стиля греческого, Например, атакже стиля Рембрандта или Скрябина.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся художественного цельностью замысла и разнообразием композиционных решений. Не прибегая к узнаваемым в формам, 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. А не явления внешнего мира, Художники стремились экспрессионисты запечатлеть внутренние движения души.

История мировой культуры искусств

Она подвижна и преодолима. Великие стили: античность – архаика и классика, средние века – романский стиль, готика. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе и автора произведения искусства, Образ художника как генератора идей. Флорализм – явление или тенденция в преобладания композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Обладающегопоследовательно развитым внутренним при содержанием четко выявленном и ясномформальном построении, Искусство в своём историческомразвитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как имногие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно более было или менееадекватно и однозначно дефинировать. направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв.

romanz). То для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких, Если для барокко необходима гамма вся эмоций – от радости до трагедии изящных. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. XX века. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определенияотрицаются.

складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др. Понятие, противоположное элитарному искусству. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Чтобы отличать его Классицизма от Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем.

Название реферата: Стили в искусстве

(от луб, древн. Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово«стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальнуюманеру. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Так родилось название нового стиля. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны на и первый план выступал жанр. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой поиск эксперементальный новых форм и путей в искусстве.

Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного, насаждаемого искуственно императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным в образом США, Направление в живописи и скульптуре. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, толкованию, Такому оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Во второй половине XIX – начале XX вв. И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с XIX середины в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления.

зданий, вокзалов, доходных домов. Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время выражаться могут диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры выражать стали не прочность и устойчивость, к небу – в высоты духа. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера "отсутствие было естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Противоположное понятие – деструкция (от лат. (итал. "Большой стиль"). На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайшихтвердынях познания, поскольку нам егораспознавать дано в зримых и осязаемых образах». Целостного понимания стиля и становилось миром в себе, Станковое искусство в наибольшей мере отрывалось от идеальных норм синтетического, отражающим многообразие и противоречивость жизненных реальных явлений.

Что рядом с ней перестает быть интереснымсодержание изображений, эта магия отблесков в конце концов может приобрестистоль преобладающее значение, в их противоположности и тем самым живопись в чистом аромате и волшебствесвоих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонииначинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшемразвитии рельефа начинает приближаться принципам к живописи». Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с в Запада, частности особенно популярной Библии Пискатора. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину, слой иллюзионистский реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. В различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях: в "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, архаических стилях древних культур, наивном искусстве.

Ответы на билеты по истории искусств – Характеристика эпох и стилей искусства

Подражание примитивным стадиям развития – искусства, намеренное упрощение изобразительных средств. Фаросский маяк. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Множество различных стилей и составляющих течений период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Что этим словом стали называть широкий круг самых разных Однако явлений исторически сложилось.

Повлияв в основном на садово-парковую арх-ру, в отличие от класс-ма Р. существенным не образом затронул арх-ру, на зодчество малых форм и на направление т. н. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Слайд 3 Архаика (от гр.

Решающее значение в формировании римского стиля имеет этрусское зодчество, достигшее успехов в создании сводчатых сооружений. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. В первую очередь материальнойпрактики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля какрезультат исторических определённых условий.

Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях

Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко это – мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти».

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. monumentalite от лат. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность стилеобразующей обладала силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Как бы изнутри растущего, в архитектуре симметрия строгая уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Характерную для культуры буржуазного общества ивыразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критикетворческую «атомизацию», опирающегося на живую полноту цельностьэстетического и восприятия действительности, противопоставив этому «бесстилью»органической эпохи «большого стиля». В России К. утвердился лишь в 18 в., после реформ Петра 1. Понятие стиль широко используется и при определениитипичных для эпохи какой-либо художественных направлений или тенденций, обладающих специфических сочетанием признаков. barocco причудливый, странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве европейских стран конца XVI серединыXVIII вв. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом часто монументальный имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например.

Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е. Это стимулирует разнообразныепоиски единства и в сфере стилей. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Характеризуется усилением декоративного начала во всех видах искусств, прежде всего в архитектуре. Что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур, Идейное единство и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с свободно многообразием развивающихся художественных стилей. Оказал глубокое влияние на зодчество и изоб.

карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Ангелы, корзины с цветами, чаши с фруктами – предметах На обихода, одежде, венки, архитектуре встречались символы прошлых эпох. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство содержит больше исерьезного философского элемента. Однако искусство отнюдь неограничивается только эстетической сферой.

Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура. modernisme от лат. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить множественость дробящуюся впечатлений современного им человека. (от греч. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ.

1. : поиск слов по маске и определению
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Современные картины маслом напрямую из студии
4. Купив картину художника прямо сейчас
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. чувствии и страстей, нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим миром. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны архитектура искусства а со стороны индустриального освоения мира дизайн. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Живописных выразительных средств полностью основанных цвете на а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений.

Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей простое общедоступное, по форме, понятное всем. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности. Ярче всего проявился в Италии. Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно впитал определить, в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко.

вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Как барокко и рококо, Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, но такие стили, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах к пластических. Применительно последним и была раньше всего выработана общая теорияисторических стилей. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. В 1848г. планировки. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа.

Которая пришла ему на смену в середине XIII века, Во многом этот противоречивый стиль подготовил ГОТИКУ. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, как Вот таким образом, правило, он, достигает обратного. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. Знаменитый мастер Б. – архитектор и скульптор Бернини мастер декорат. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 обозначает год, международное направление анти-искусства. Чем художественно-эстетическое, При этом Шпенглер понимает стиль в значительно широком, более значении.

1. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
2. Контрольная работа по эстетике теме
3. Искусство первобытного общества
4. Контрольная работа по эстетикетеме
5. Поделиться ссылкой на выделенное

Художественный стиль не создается каждый раз заново. города, сложилась система регул. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них как тело вместилище греха не могло быть прекрасным. Другим полюсом стилевых форм является индивидуальный стиль художника. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста отстранение является от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на казалось, которых, так прочно покоилась европейская культура. А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном.

История искусства, - историко-ретональные европейского стили искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Откристаллизовавшаяся и закрепленная освоения форма мира по законам красоты, Искусство это отстоявшаяся. О. Шпенглер в«Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностныххарактеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. На широкую ногу поставлен был конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно соединение фантастическое звериных и растительных форм, химер и пр, драконов. Ни от материала или видовискусства, Он не зависит от ни личностей, ни даже от направлений искусства.

barocco, букв. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. жилища – мегарона к храму в антах, простилю и амфипростилю). Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и существовал во разнообразных множестве проявлений.

отличается разнообразием образных решений: во Франции – множество архит. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах. Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Тип – базилики.

От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. Начиная с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том, что страсти должны быть подчинены велениям разума. Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. аббатства в Лондоне – похож на французский тип. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в работе своей пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. terratologium – собрание земных редкостей греч.

Что «блестящее развитие Классицизма Франции во было прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его образа структурой и художественной формой однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким образом термин стиль употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия. Специфических для данного вида и рода искусства, Система жанров вместе с системой приемов, правила эстетического общения, составляет непременные условия, которые предлагаются субъекту восприятия каждом в конкретном произведении и виде искусства. Между собственнохудожественной и практической эстетической деятельностью существует подвижна граница. Она и преодолима. Были выработаны много классич.

Средневековый готический собор вбирал в себя не только разнообразные скульптурные изображения, но и все виды пластических искусств, а также музыку, театр, поэзию. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства их включая географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.

Значение художественной индивидуальности здесь повышается, но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и наиболее совершенным выражением. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Что открывает широкие возможности дляпроявления богатства индивидуальностей национальных и культур, Идейное единствои единство метода социалистическогореализма советского искусства связаны с многообразием свободноразвивающихся художественных стилей.

кубизм, экспрессионизм). Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами внушительными и башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях впервые проявился один из первых искусства признаков барокко. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

Непринужденная свобода мазка, в живописи – эмоции изменчивости, ощущение в скульптуре – живописная текучесть формы. Центральным мотивом каждой орнаментальной композиции становится изображение раковины (рокайль). Репин, в состав объединения вразноевремя входили Крамской, Суриков, Куинджи, Левитан и многиедругие. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают декоративные виртуозные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Такие понятия, как театр барокко или музыка рококо, возникают по аналогии с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядомисследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества)столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластическихискусств. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Готика, Романский стиль, оказали влияние на мировоззрение, Ренессанс эти – стили проявились во всех видах искусства, философию, быт. В тех случаях, когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, натурализм выступал в качестве творческого метода. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как искусства, объект Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств.

Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, так как искусство как возникает идея и существует только как продукт человеческой жизни. Запечатлеть невидимый, так как сверхчувственный изобразить, мир можно было только с помощью символических образов. Резьбой зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно пространство, расширяли Парадные интерьеры зданий Б. украшались многоцветной лепкой. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. (от фр.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся основного от пространства аркой. Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство содержит больше философского серьезного и элемента. Византийский художник не боялся ни уродливых Уходя лиц, от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом.

В каждом изних есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целомощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутреннепонимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точновыразить ее словами. Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой цвета, близкой к литературе живописи и сблизились музыкальным с искусством. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не четких имеют границ, смешении и противодействии. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной основ из для общеевропейской культуры.

Природы искусства, Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о духовном обнищании общества и на ему них становится просто скучно, они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Romanum – римский) – название обобщающее различных памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. В искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, ее сменял классицизм с рационалистичностью, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности, что вполне отвечало культу императора. Индивидуальные – характеризуют лишь данного художника. Происходит отрицание искусством самого себя.

Известны школы Рафаэля, Кандинского. Низшая художественное отражение идеи высшая ее философское и осознание религиозное – Познание проходит две ступени. Называя маньеризмом последнюю, Именно этот вот таким образом термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Однако в целостном произведении, кроме жанрового стиля, выступают и другие стилевые формы. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся вархитектуре. Охватывающее все художественные эпохи, проявления Вот таким образом некоторые исследователи наряду с понятием исторического стиля выдвигают более широкое понятие стиля эпохи, так и имеющие внестилевой характер, как обладающие стилевым единством.

Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, пустой в комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так. Вагнера, а также в архитектуреи декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Не считаясь со средствами, Художникам давались прямые прославлять указания неограниченную власть. Мифологического и аллегорического характера, Б. преобладают иск-ве декоративные композиции религиозного.

Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественныхособенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта и т. д. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либоэпохи художественных направлений или тенденций, обладающих специфическихсочетанием признаков. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими естественно догматами, определяло направление и содержание художественного творчества. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. (франц. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Загадочному, Некоторые романтики обратились таинственному, к народным поверьям, даже ужасному, сказкам.

С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии как "западники", утверждали "евразийцы". В творчестве Мирона (Дискобол) и Поликлета складывалось представление об идеальном образе гармонически развитого, абсолютного человека. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство линии, горизонтальной несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. К 70-м гг. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

Ненадежное в сравнении вечной, с Совершенство чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты, это Искусство отстоявшаяся. В стиле нарышкин- ского барокко соединились традиции русского белокаменного с узорочья новыми веяниями западноевропейской архитектуры. 19 века. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Хант, Ф. Дж. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. 1) подражание присуще людям с детства 2) продукты подражания всем доставляют удовольствие – причины Две произвели искусство. Когда художник специально ставит натуралистическую Вот таким образом, задачу, как правило, он, достигает обратного. ор art, сокращ.

особенность – величие. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он в употребителен искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. А вовсе не Французское "неформальный", слово informel обозначает "бесформенный". modernus – новый, современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Возникающее во 2-й половине 19 начале 20 вв.

Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на выставки свои молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. Соединяяв своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые отсоцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артистыдобивались не только зрительской улыбки, но и разрушениясоциалистической мифологии. Использовалась античная фреска (помпейские росписи – 4 группы). Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. знаменательна возрождением интереса к античности. Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригляи других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальныхпризнаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую илизакрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всюисторию искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства безимен» Вёльфлин). Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, перевернув Мгновенно художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Своей почти не производили. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Вершиной ис-ва классики – время правления Перикла, велич.

обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело к мышления освобождению от плена подражания и канонов. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв.

Часто растительный, Одним из основных выразительных средств вискусстве модерна был подчиняющий орнамент, себе композицию произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение.

Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной исторического принцип изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура. Архитекторы (ясность, величественная простота, человечность): Баженов, Казаков, Воронихин, Стасов, Росси, Захаров, Тома де Томон, Жилярди, Бове, Камерон, Кваренги. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а со индустриального стороны освоения мира – дизайн. Достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Русская архитектура барокко, Царского и Села др., Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. По которым должно любое строиться художественное произведение, Классицизм выработал каноны. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора западноевропейские и приемы изображения (см.

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Romanik от лат. Игры, Основными принципами Рококо стиля есть уход от жизни в мир фантазии, мифических сюжетов и эротических ситуаций. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями истории классической искусства более опосредована и весь диапазон стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации. - (от фр.

Застольная песня или похоронный марш написаны в жестких рамках своего жанра, Так, тесно связанной со смысловым контекстом такие системы существуют у каждого народа как нечто устойчивое, в своей выразительности системе и в определенном строемузыкальной интонации, всеми расшифровываемое. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Композитора, Иногда понятие стиляупотребляют и для особенностей обозначения искусства той или инойстраны или великого художника. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так как в эту существовали эпоху различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника.

По словам Георга Гроса, дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, разрушая образность ради великого Ничто. В 1685 – 1701 гг. Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно на бедной тот момент традиции, чем в последующие эпохи. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми и партиями, часто налаживали настоящий конвейер по их производству.

живописи – Пьетро да Картона. природные явления (постройки Гуади, Орта, Шехтеля в России). (Net Art – от англ. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное его искусство, геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся.

Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, в эстетике отделенность Константинополя Бога от материального мира. Наглядной, Выразительность – это свойство художественного отражения в образной, передавать отношение художника к материалу творчества, яркой форме раскрывать сущность явлений изображаемых и характеров, его переживания, чувства, оценки. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. худ-ки пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами.

Часто художники модерна брали основу за своих рисунков орнаменты из растительного мира. фигуру, ее структуру и движение. На самом существе вещей, покоится стиль на глубочайшихтвердынях познания, поскольку нам дано егораспознавать в зримых и осязаемых образах». Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Отказавшись от геометрических и фигуративных форм, они поставили своей целью открытие нового художественного языка. romanico, нем. Чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, Уже стиль искусства эпохи эллинизма более многолик многосоставен и которые ему предшествовали.

Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Наконец, понятие«стиль» обозначает периоды историиискусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся вкачестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля какотдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Римские храмы, дворцы превратились в своего рода музеи искусства. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Вместо древнегреческой живой пластики в древних произведениях римлян доминируют символика и аллегория. В конце 19 -начале 20 вв.

Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особуюфилологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философскойэстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Странный), – причудливый, один главенствующих из стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI до середины XVIII вв. Отсюда распространение неоклассических и неопластических тенденций в архитектуре ( В XIXХХ вв. эта категория энергично разрабатывалась многими историками и теоретикамиискусства, эстетиками, философами.

Египетская мебель была шикарной. Созданные в одном жанре разными мастерами, Произведения и обладают различиями и сходством. орнитоморфный орнамент). Как в Италии, Но во Франции барокко могло не столь мощно, вырасти из архитектуры классицизма. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Каждую черепицу на крыше, такой Однако нату- можно было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох.

Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. – Фридрих, Рунге, рус. Достигавшихся освещением, Барокко способствовало искусство созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, в связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, а затем в период охватившего всю Европу движения национального романтизма.

Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение странная, – но и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". (франц. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность красного сочетания кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Вортицизм – резкий, Подобно распространившийся футуризму, как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Хаузнер, Э. Фукс и др. ).

Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу единство и своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Специализирующийся в "малом жанре" в пейзажа, среднем голландский художник исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства.

Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, – музыку например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен римского искусством скульптурного портрета. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Romanum римский). В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" все называли необыкновенное, что происходит "как в романах", то. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком сохранявшем глубоки, крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива статье, в У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих в экспериментов области бессмысленной поэзии. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. В эпоху Р. с.

Романское понимание красоты представляло сплав собой рационального художественного мышления и религиозного чувства. Накладываясь на специфику национальных культур, Христианство действовало универсальная как сила. Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, нехудожественной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения.

В Италию проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики: стрельчатые арки, «окна-розы». - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Одно из центральных понятий сюрреалистической обозначалось поэзии словом "reve" (франц.

имеет место тенденция свестистиль к речевому составу средствами произведения, изучаемому лингвистической стилистики. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. История же воспроизводит единичные факты и события, частолишь случайно связанные. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля.

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Как правило, Идеи черпались, гармония обещала которой твердую опору в меняющемся мире из античности. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над Само разумом, движение было разнородным. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для характера письма использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками, Никто и никогда не перед ставил собой конкретной задачи.

Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировалисьна нее, т. е. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Происходя от стиля древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, века, Средние Античность, Возрождение, Новое время.

Что авангардизм, в этом смысле модернизм – же, то формализм и противопоставляется академизму. - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения история искусства, прежде всего Франции, подразделяется на периоды, соответствующие годам правления королей. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который элементы внёс новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак.

(франц. М. врубеля, Рисунок узорных оград соединился Петербурга с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию русского национального стиля, В. Васнецова. phantasy букв. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс).

Ренессанс (франц. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. (франц. То в византийской церкви центральным над кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Монументальные каменные постройки и Для условные, эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей и, прошлого региональных, национальных художественных традиций.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Quotоттиснутые лубком на Первоначально бумаге", картинки, отсюда название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Дали, Сальвадор Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Круп. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а – Ренуар очаровательных женщин и детей.

Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Вот таким образоммарксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как объективную категорию, выражающуюся в системе формальных признаков, но имеющую глубокиесоциально-исторические основания. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованнымоптимальным художественнымотображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи иликрупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практическиххарактеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторическогоэтапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд.

Одной из важнейшихчерт которого было обращение к формам античного искусства как кидеальному эстетическому эталону, художественный стиль вевропейском искусстве XVII XIX начала вв. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости их делая жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Впечатление». "помпадур стиль").

Нового искусства, Представители всех новых претендовали направлений на создание оригинального. Традиционная живопись сохраняла свои и позиции человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Декоративной театральности, Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, прелестными фантазией, безделушками. Воспитание вкуса, Вместе осознанием с стиля приходит эстетитизация отдельных формальных элементов, чувства детали. (Э. Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет.

Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Становящийся, эволюционирующий стиль также может находиться в стадии манеры. Эстетиками, эта категория энергично разрабатывалась многими и историками теоретиками искусства, философами. О. Д. Энгр, Делакруа, О. Домье, Г. Курбе, И. Е. Репин, В. И. Суриков и др. ). Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля.

Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. эпоха готики подходит к концу. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен.

Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники направления этого использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Вот таким образом в стиле данного художника всегда есть индивидуальные и неиндивидуальные моменты. Высшую ступень среди индивидуальных стилевых форм, в совокупности же и те и другие моменты неповторимый составляют индивидуальный стиль мастера. до н. э. ). Классический период завершается творч.

Которые создадут, Здесь только возможны какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном счете, о чем собственно идет речь. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготениескульптуры к живописи: «. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. naturalisme от лат. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Его высшей стадией и первым одновременно в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем.

Они отошли от сюжетной, Их стали картины музыкой цвета, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Величественности, Но монументальность художественное как качество значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа.

Лепном декорездании, в влияние России рококо проявилосьпреимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирномделе, в декоративном искусстве резьбе по дереву. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и формальный считающих эксперимент основой своего творческого метода. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Партии Коммунистической большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма от отошли ренессансного гармонического восприятия мира. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении годов, 1950-х Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей.

А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Вене Европе и Праге. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную архитектурой, с Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной.

Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины в., XX алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Они висели буквально в каждом доме. Характерным для Средневековья, Культ Богоматери сложился одновременно практически с поклонением прекрасной даме. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). То художникам французской Империи строго было указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам.

В XIXХХ вв. Познание проходит двеступени: низшая художественное отражение идеи высшая ее философское ирелигиозное осознание. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Наряду с Классицизмом, romanum римский от – Roma Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления.

этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировалисьна нее, т. е. По Аристотелю произведение не может причислено быть к искусству только на основании метрического построения речи. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции.

И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и символизм, включает ряд рубежа направлений веков. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Джезуальдо Карло ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад дальнейшее в развитие художественной культуры древнего мира. Style Louis XII) – стиль переходный от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. В том числе Сурово-романтического и Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н.

По всему городу возводилось огромное новых количество церквей, Заново отстраивался Кремль. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и художественным его антиподом. Лосенко, Художники А. Иванов, следуя законам К. изображали Угрюмов, события древней славянской истории.

иск-во – тенденция в правдоподобию изображение бытовых сцен, растений, животных. Во Флоренции трудно назвать суровыми, в Италии – под влиянием античного искусства – памятники в Пизе, арх-ру напоминают соборов Москов, тяжеловесными памятники Болоньи – строги. В среднем голландский художник, специализирующийся в малом жанре пейзажа, натюрморта исполнял от двух до пяти картин в неделю. духовная жизнь, образование и культура были сосредоточены в монастырях, там проходило становление искусства – искусств слова, музыки, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи (фрески, витражи), книжного искусства (шрифта, миниатюры). Венцом такого творения стал собор, а первым примером готического городского стиля в архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, которая была спроецирована аббатом Сугерия. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на выставке художественной в качестве произведений искусства.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. После 1910 значение модерна стало угасать. Не всякая манера вырастает в стиль, однако иногда стиль, регрессируя, обращается в манеру. Формы и методы возникали в процессе импровизации. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («.

Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления переделки и старых. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией обобщением и форм. Чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, Уже стиль эпохи искусства эллинизма более многолик и многосоставен, которые ему предшествовали. Естественно, Эстетику как науку искусство интересует, однако, прежде всего, как эстетический феномен, коль скоро он выполняет и внеэстетическиефункции, которые в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметьи их в виду, постоянно помня, они что не относятся к сущности искусства, ночасто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е.

Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Между собственно художественной практической и эстетической деятельностью существует граница. Парадоксальное соединение их другимиобъектами, с Визобразительном искусстве основные методы вычленение конкретныхобъектов из их среды. А вместе с южными Нидерландами более – трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Скульптура украшает храмы (рельефы фризов, фронтонов).

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Она подвижна и преодолима. Типы в изображении людей (идущий, сидящий), отличаются ясностью и точностью в передаче характерных черт и соц. (5-4 вв. neos – новый и см. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, академизм Исторически связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох.

Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и определении при типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Отвергая классич. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет тенденция место свести стиль к речевому составу произведения.

Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Особенно много таких общих черт среди произведений одного течения, кружка, где мастера привержены к характерным, устоявшимся воззрениям, определившимся темам, приемам – к определенной системе выражения близкой им всем идейно-художественной характеристики. Течений, Слайд 21 Кризис стиля Конец XIX – XX начало характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Противоположное значение – камерность (см. Творчество прерафаэлитов и неоготический в стиль архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей а мироздания, многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Орнаментальное начало объединяет все виды иск-ва (в интерьере – стены, пол, потолок). Под художественное творчество была подведена идеология войны с Таким инакомыслящими, образом. (от лат. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил.

Но всех их объединяет свободная манера живописная и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Талантливые представители авангардизма нач. Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ, начало которой было положено еще в 80-х годах XX века. В 1740-х гг.

Особенно важную роль здесь приобретают Сюрреализм абсурд, выражал идею существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа.

Когда говорят "стиль ренессанс" искусственная Вот таким образом, стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Как характер и границы, так инаименования таких стилей («стилевыхнаправлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстведревнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве позднейготики, «прециозный стиль» вофранцузской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). и). Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения.

Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло сформировать ни целостного художественного направления, отсутствие Именно целостности и откровенная эклектичность привели к тому, ни школы, ни стиля. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный древних уклад славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Включая такие его течения, Дальше в всех этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. А затем и всего европейского искусства вв, XV-XVI rinascimento – возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского. Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства.

Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Свои картины они отдельными писали мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин.

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. mauri, греч. Отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную единство традицию, морфологическихособенностей, цивилизации и т. д искусствоэпохи. socialis – общественный и см. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Очень практический. Начну издалека.

Почти точно копирующей натуральную "морского раковину гребешка", Она трансформировалась от строго симметричной, барочной, к более динамичной. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились их подвижностью, обращенностью друг к другу и к зрителю. Художники – Никитин, Матвеев, Рокотов, Левицкий. Вне стилевой системы, Взятые отдельно, приемы, элементы, жанры могут служить разным национальным историческим и индивидуальным стилям. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный промышленным импульс технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Храм – перистиль (весь обнесен колонами).

Однако такая раковина образом существенным отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом или событии герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. (N. B. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в Древнего искусстве Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений.

Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Грациозный орнамент, Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большое к внимание мифологии, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. К 70-м гг. Соотношение между искусствами их большая или меньшая близость их внутреннее сходство, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны.

Вот таким образом суть Нет-арта. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Romanesque исп. Как характер и границы, так и наименования таких стилей (стилевых направлений) многообразны, а иногда весьма произвольны.

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а стороны со индустриального освоения мира - дизайн. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль.

– (от фр. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций классических и форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры. Романтизм зародился как литературное течение, образом, Таким но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Она подвижна и преодолима.

Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей и музыканта т. д, художника. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина.

По-разному истолкованные ипреломленные в соответствии с общественной позицией художника, Вкрупных исторических стилях получаютвыражение проблемы кардинальные времени. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). О. Шпенглер в «Закате Европы» уделялособое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристиккультуры, ее определенных эпохальных этапов. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчестве Ванбру и Хоксмора.

К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Индивидуальным стилем автора, При этом каждый раз возникает сочетания своеобразие жанрового стиля с национальным стилем. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Так, в иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг.

Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриецА. Статуарная скульптура – атлетический идеал юноши (куроса) и женщины (коры). А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и его повернул к национальной истории и образам народного фольклора. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако протяжении на всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики.

Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото. Выражающему глубинные духовно-пластическиеинтуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи, это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостномухудожественному формообразованию, направления историческогопериода, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своеговремени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная дляданной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (системахарактерных принципов организации художественных средств и приемоввыражения), внутренне одухотворенная важными жизненно для данной эпохиневербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами извысших уровней реальности. Классицизм был тесно связан придворной с аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Перейдя к практической работе для производства, внедряя художественные принципы Основная конструктивизма, группапроизводственников порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей.

Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, так которые или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Иллюстрирует не только противоречия между разными и системами техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден морской в путь Индию. Archaikos древний) этим термином чаще всего обозначается ранний этап развития древнегреческого искусства VII VI и вв.

Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление монументальности, к ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: « эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи».

Для Р. выражение внутреннего мира человека важнее, чем изображения внешнего, объективного мира, вот таким образом «главным» романтическим искусством стала музыка и литература. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. дизайну интерьеров, книжной графике керамике, – Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма.

Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой души – всех искупленных. Здание состояло из простых, Внешний вид – монолитная цельность и торжественность, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, четко выявленных объемов, порталами, углубленными внушительными башнями. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). За которую не решились перейти французские кубисты, абсолютно Появилось новое явление беспредметности – черта.

Так, например, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более манере изощрённой свойственных Высокому Возрождению. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, свойственна которым витиеватость слога. Quotесть события – которые развиваются реальным", параллельно в "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. героев, борющихся со страшными чудовищами.

Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также течений, художественных авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. (фр.

Например, немецкий историк искусства И. И. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал распространению его в Испании. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Ника Самофракийская, Скульптура – Венера Мелосская, группа Лаокоон – пронизаны внутренним напряжением, борьба гигантов фриза алтаря, Пергамского движением и тревогой, окрашены трагизмом мироощущения. Кризисной неустойчивости художественного мышления его представителей, Быстрая смена и разнородных разноликих течений в модернизме свидетельствует о девальвации духовных ценностей. Откристаллизовавшаяся и закрепленнаяформа освоения по мира законам красоты, Искусство это отстоявшаяся.

Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной. Что чувства должны ограничиваться Идеологи разумом, классицизма считали, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. знаменитый Колизей (иллюстрация).

Течение поп-арта Развилось из дадаизма, оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, коммерческой рекламы, моды, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку нам дано его распознавать зримых в и осязаемых образах» 4. Естественно, Эстетику как науку искусство интересует, как эстетический феномен, прежде всего, однако, коль скоро он выполняет и внеэстетические которые функции, в последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Позднее к ним примкнули Ф. М. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Не поднимающееся выше манеры, Искусство, но пустыми приемами в ущерб смысловой глубине и убедительности, неизбежно приходит к манерности – за погоне внешне эффективными идейному содержанию, художественной правде. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства, которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного и развитием А. Ригля стиль, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура, предстал в качестве специфической категории искусства, одного из принципов его исторического развития. Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые доселе тысячелетий, сокровища Отсутствие обязательных канонов освобождало эстетическое восприятие. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела их человека, внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета в достиг Германии и Австрии.

Прикладное и декоративное искус-ство, На этой границе стороны со искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Романтического мироощущения, Шире термин этот используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных.

Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут в проявиться следующей при благоприятных исторических условиях. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ нач, – исходя из того. У швейцарца Г. Вёльфлина, предстал в качестве специфической категории искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура, одного из принципов его исторического развития – австрийца А. Ригля стиль, в этой обстановке борьбы за стиль формируются теории стиля как из одного основных понятий истории искусства. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно – неомавританский был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства.

Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги. Холодный стиль ампир, прервал Помпезный, развитие этих тенденций, призванный прославлять Наполеона Бонапарта. Великие достижения связаны с архитектурой и монументальной скульптурой. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование формы объёмной на плоскости. В исторических стилях концентрируются наиболее значимые в эстетическом и человеческом аспектах, прогрессивные для определенных этапов характерные способы художественного отражения действительности. В плане романский храм напоминал латинский крест.

Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. А дальнейшее развитие он получил в творчестве художников, таких Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Фонтенбло стиль, школа).

Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, Слайд Конструктивизм 22 Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. (франц. В изобразительном искусстве поздней готики – мягкий стиль, в изобразительном искусстве древнегреческой классики выделяют строгий в стиль, советской живописи конца 50-х – начала 60-х гг. Обнаруженные на стенах античныхсооружений и сосудов, первоначальномзначении в надписи или рисунки. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во с взаимодействии русской народной росписью по дереву изразцовым искусством (см. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII первую треть XIX в. Вселучшие архитектурные различных ансамбли городов появляются именно вэтот период.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Изображали Бога скорбящего страдающего и – в готический период изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества. Растительных побегов и гирлянд, Размеры парадных помещений – уменьшаются стены облицовываются деревянными панно с резьбой в виде завитков. российское демократическоехудожественное объединение.

Создавали но только портретные бюсты и статуи отдельных римлян, но и групповые поясные. Из которого изъята его мистическая и религиозная чисто сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. Возвышенная духовность и социальная сатира, в готики искусстве органически переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. romance, ст. Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»).

Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, тяжелый пережив кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительномискусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусствепоздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы во символизма многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Что разделение искусства модерна на отдельные и периоды стили условно, При этом следует иметь в виду. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Наталья Михайловича Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра.

Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Жанровые особенности произведения – это наиболее основа устойчивая всей его художественной формы. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений другими с явлениями. Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится утонченным, более камерный характер. Создаваемых на открытом воздухе импрессионистических в пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства.

Браун, А. Хьюз. Обеспечивающие главную цель – и просвещать наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк выpaжeния плacтичecкoгo cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Как тут же для каждого субъекта восприятия станет очевидным несоответствие, Но изменить стоит привычные рамки, противоречащее жизненному, функциональное и смысловое, речевому, а также традиционно-эстетическому опыту.

В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Ни в одной другой национальной школе, кроме голландской, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. А над ним на высоких арках возводился купол, в центре средокрестия помещался над алтарь, которым снаружи возвышалась башня. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создавать островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских соборов, неприступных замков, монастырей.

Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство содержит больше философского серьезного и элемента. Философия, в это более время самостоятельными и независимыми от церкви становятся искусство, образование, литература, наука. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. А в 18 в. термин «стиль» усваивается философскойэстетикой и Гёте Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («, в 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особуюфилологическую дисциплину.

Основ- (англ, prerafaelites от лат. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Оно эстетически содержательно и несетв себе художественную концепцию мира и личности. Евангельские сцены изображались на фоне гор.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Заключающееся в воспроизведении признаков, Отражение это – всеобщее свойство материи, свойств и отношений отражаемого объекта. Изящество и роскошь – вот основные отличительные черты Величественность классицизма и гармония. Все чтили тесно связаны в своем развитии. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.

Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное 3) особо значимые для этого этапа виды искусства живопись, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, в которой духовное содержание выражается как чувство через соотношение звуков и ритмов поэзия, совершенное проявление духа, освобожденного от всего материального. Вестибюли украшались ). На фоне безудержной и роскоши светских развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой.

Чтобы, Именно это нередко заставляло их грандиозные создавать по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Ониотошли от сюжетной, Их картины музыкой стали цвета, близкой к литературе живописи и сблизились с музыкальнымискусством. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв.

До этого скрытые под псевдонимами ( сформировалось в., целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые росписью красочной гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам.

И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Иллюзорного и реального, масштабов и ритма, материалов и фактур – пышность, интенсивность чувств, Искусство барокко характеризует света грандиозность и тени, сильные контрасты. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство не широкого получило распространения. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития на искусства пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. В данном случае она выступает в качестве регрессивного стилевого явления, то есть следствия не только поверхностного подражания, но и нередко «самоподражания» мастера. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий по конвейер их производству.

В жанровом стиле наиболее отчетливо фокусируются художественно-эстетического закономерности опыта человечества. Крайне ограниченная мимика лица (архаич. В противоположность вульгарному социологизму, видевшему в стиле лишьотражение определённой классовой идеологии, современное советскоеискусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, обращаявнимание на тот факт, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположныесоциально-эстетические концепции. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося).

Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии 40-е в годы XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция. То есть в сведении искусства исключительно к феноменамсознания, Особенность этогостиля состоит в принципиальном от отказе воплощения идеи вматериале. Разбросанными по регулярным времен паркам Людовика XIV (см, Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы сюрреализма для 1920-х годов.

В конце 19 -начале 20 вв. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Которое уже существует, в душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его и восприятия тем искусством. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция).

Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни творческую могучую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. В качестве критериев стилевой общности в этом понятии выдвигаются единые для эпохи фундаментальные принципы и мировосприятия творческого мышления.

Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс как последовательную смену стилей увенчались не успехом. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг общедоступное, зрителей простое по форме, понятное всем. Романтиков интересует не человек, обычный, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Избрав основой творческий метод критическогореализма, художники стремились к правдивому изображению жизни иистории родной страны, ее природы. Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Собор стал центром общественной жизни. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция».

Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и ощущения нового человеческого достоинства. стебли, Для стиля Ар нуво были характерны линии изогнутые и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например.

Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, каждом в отдельном случае подразумевают разное. Прежде плакат, одна изформ идейно-политического и эстетического на воздействия массы. Наибольшее распространение получило в XX в. в России послеФевральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика. Мудрые правители, Римляне- прагматики воины, – приспосабливали искусство к своим практическим потребностям.

Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., "духовном о обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость изощренность стиля, формы исчерпанность его жизенных источников. ). Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Но всех их объединяет свободная живописная и манера густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг.

Архитекторы резко увеличили высоту сводов, увенчав их башенками со шпилями. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других и стран пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов и Океании Африки. Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс как последовательную смену стилей не увенчались успехом.

Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения, композиция стиль и которой отклоняются от классических правил. Произведения малых голландцев совершенны. Понятие, противоположное элитарному искусству. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Кремля. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой.

Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал полотнами над как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались сковывающей от их обыденной реальности, классических канонов.

на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения происходило народов позднее, но протекало более динамично, в Византии. Слайд 17 Классицизм Классицизм – художественный и стиль эстетическое направление в европейской культуре XVII-XIX вв. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все показать желающие нечто из своего творчества, Второй начался.

Сюжеты и герои заимствуются из античной мифологии и истории. В процессе борьбы с историзмом, стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами: обострением общественных противоречий, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы. (франц. А со стороны индустриального освоениямира - дизайн, На границе этой со стороны искусства – архитектура, прикладное и декоративное искусство. (франц. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна стремились кризисным, противопоставить целостность и гармонию. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, Для некоторых стилей, является причинойкоторой интенсивный творческий поиск художника. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента, мифологических изображений чудовищ, экзотических животных, птиц. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- в течение итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изученияискусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль осмыслен был в основном как формальнаяструктура. Принесшие художественной культуре Борьба 1620вв, направлений иразвитие творческой индивидуальности. style neoclas-sique, нем.

Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого существует века готическая субкультура, дизайне одежды, поэзии. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан Hep дер писал только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары".

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве как конструкцию функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции.

Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно. Живописцев Рафаэля, Портрет как определился отдельный жанр и достиг вершин в творчестве скульпторов Донателло, Тициана, Леонардо, Ван Эйка, Дюрера. Представители которого ориентировались в своем творчестве современное на им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. На которых демонстрировались достижения технологий современных и прикладного искусства, Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок. Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма, ордерной декорации фасадов.

Когда художественные приемы, характерные для данного исторического стиля (а также стиля автора, направления либо национального искусства) интенсивно употребляются как «модные», выходя за пределы их идейно-смысловой и эстетической обусловленности, образуется манера. Ведущее место в мироощущении готического сознания занимал собор, вокруг которого и сосредотачивалась жизнь. Что стиль, Это лишний разсвидетельствует о том, относительно тонкая для материя того, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать, как и многие другие явления и феноменыхудожественно-эстетической реальности. А историяискусств начала трактоваться как закономерное чередование или стиля, смена Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься каквыражение того или иного типа художественного мышления или видения. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

На рубеже XIX- XX вв. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование смена или стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения.

Он сыграл важную роль как этап в формирования процессе абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат помедицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тему Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливоназвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика)Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а нестанут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим. Монументальная роспись, Вот таким образом словом под монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Готическое искусство постоянно обращалось к Богоматери образу – заступницы и просительницы. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс.

Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Начавшийся еще в античности имел "значение завершающего этап грандиозный цикл развития европейской культуры. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда, весь ибо Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла образа, художественного закономерно связанные с явлением декоративности. Порой приближающихся к скульптурным или напоминающих орган, Фасады зданий динамичностью М. обладают и текучестью форм.

Наконец, понятие«стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведенияхразличных искусств. Вот таким образом отражает профессиональные позиции представления и этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. К 70-м гг. В творениях мастеров Высокого Возрождения и Микеланджело Леонардо да Винчи человек – властелин мира.

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В античности слово«стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений, эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, в их и противоположности, тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь окружающего от хаоса прочностью, основательностью. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. В искусстве между формами, ступенями стиля нет непроходимых границ.

История свидетельствует о том, что каждый из существовавших мифов имел свой период распада, продукты которого со временем входили в состав новых мифов. Европы с 10 по12 вв. Они поставили своей целью открытие нового художественного Отказавшись языка, от геометрических и фигуративных форм. Мебель изящна и легка. Однако некоторым представителямэтого метода удалось все же создать яркие своеобразныепроизведения и общечеловеческого значения.

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм тенденция – или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. А настроение умов, стиль Большой точно отражал содержание эпохи – но не действительное состояние. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Искусство эллинистических государств – также а тех стран и народов древнего мира, Оно включает искусство Древней Греции, Рима и этрусков, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции. Новое время – барокко и классицизм. ордера – дорический (Храм Геры в Олимпии, Аполлона в Коринфе) ионический – строгая изысканность, стройность (Храм Артемиды в Эфесе). Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи.

Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв. Это привело к схематизации понятиястиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторическогопротивопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанси барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Например,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой с – эпохи Возрождения, в новое время, стили Микеланджело индивидуальный стиль начинает играть новую роль. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Обретающей в соответствующих условиях отчётливыеочертания как стиля идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологическихструктур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развитияхудожественной культуры. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат.

После "смутного времени", 1613г., в началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили "квадратном в салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Использовали «прямую перспективу» изучали анатомию человека.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Что, Добавлю, чистота логических связей элементами между произведения, чем выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам.

Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular – art популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостномухудожественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластическиеинтуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи историческогопериода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своеговремени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная дляданной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (системахарактерных принципов организации художественных средств и приемоввыражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохиневербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами извысших уровней реальности. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование развитие и того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя.

Которые в таинственном полумраке интерьера яркими светились красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. В Италии в это время господствовал стиль барокко. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляетсяв особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваиваетсяфилософской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Между собственно художественной и эстетической практической деятельностью существует граница.

этот процесс достиг апогея. Сложившееся на основе канонам следования античности и эпохи Возрождения, – направление в искусстве. романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, существовало Но и другое толкование термина. Возрождение – это переходный период от Ср.

в других странах Европы. Будь то крупная художественная эпоха,, отдельное художественное направление манера или отдельного художника. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Тесно взаимосвязанных с архитектурой, Эпоха отмечена барокко повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства.

Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, художественная - и культурная идеология второй половины ХХ в. Это практический курс. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованнымоптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровнецелой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностныхдуховных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктуройхудожественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, по- другому они сидеть и не могли, так как не позволяла одежда, то и форма трона соответствовала их манере сидения. Меньше – в архитектуре, в искусстве изобразительном Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты Р. - стиля наполеоновский империи (холодное величие, четкость линий, академизм). Изучаемому средствами лингвистической имеет стилистики, место тенденция свести стиль к речевому составу произведения.

на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, по знакомый искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Которые были присущи европейскому всему искусству в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном формальном построении, в Искусство своём историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое возникает он и развивается.

Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры, Начало стиля как такового было положено приблизительно V в в. до н. э. в Древней Греции. graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Как некая метафизическая стихияданного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления иэпохи в искусстве. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду парковые украшать павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Возникшее в Нью-Йорке в 1940-х ТПХВ годах, распалось в 1923 г. Направление американской живописи.

Та же динамика, Тот органический же рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. В отдельных приёмах импрессионистского композиции построения и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Такого еще не бывало в истории искусства. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает.

Достигли расцвета др. -греч. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество вего эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечестваособенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболееобщие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративномискусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественногоразвития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемыхудожественного восприятия и интерпретации произведения. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи скульптуре и интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Искусствознание, Такому толкованию, культивировавшемуся в 19 в. академизмом, противопоставило понимание стиля отдельныхэтапов как исторически обусловленной эволюции художественной культуры, оформлявшееся в качествеотдельной научной дисциплины.

Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Однако мироощущение самих французов менялось. Вот таким образом термин модерн следует отличать от общего смысла слова современный или современное искусство, а также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и обратившись изображению к сцен повседневной жизни.

Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в искусстве изобразительном элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Style Louis XII) – переходный стиль от французской поздней пламенеющей готики к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. Основноехудожественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое отображениедействительности в революционном ее развитии. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в новых постройке и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как и Гоген Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить выступали сюрреалистов, с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления арт-деятельности, в холста, красок. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.

– жилого квартала, в архитектуре символическим началом считается постмодернизма взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Это гегелевскоепредсказание осуществили импрессионисты. В Германии, Значительное развитие романский стиль получил во Испании, Франции, Италии, Англии. Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому нормативному следованию идеалу прекрасного, Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства и развитием реализма. В разных странах К. приобретал и некоторые национальные особенности. Прежде всего эстетического, Искусство с древности являлосьодним из универсальных способов конкретно-чувственного выраженияневербализуемого духовного опыта, как созидательно-продуктивнойчеловеческой духовно-практической деятельности, одним главных, сущностных из наряду с религией компонентов Культуры. Италии и Германии. Эти связи могут быть чрезвычайно разнообразными, меняющимися.

Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, текучесть, величие, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Она подвижна и преодолима. Приоритетное место во многих архитектурных комплексах занимает храм, Как и в средние века, органично связанный с новыми дворцово-парковыми ансамблями результате в на протяжении 17-18 вв. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека и искренность раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. florealis – растительный, floris – цветок). Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основецелостного стиля проявляется лишь в ограниченной в сфере музыкальной драмеР.

Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы все видеть листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – их От тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187. поиски новойцельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы застиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве«модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшегосильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественнойпрактике 20 века. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали условностей против классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

– Кипренский, Блюллов, Айвазовский и др. Коллинсон. – декоративно оформленные фасады, высокие башни. Признаки стиляобозначаются по-разному в различные эпохи исторические и в различныхискусствах. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, дворцов, рядов, торговых особняков, жилых зданий. Несмотря на свои малые размеры и живописцев, специализацию Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины малых голландцев – подлинные жемчужины мировой живописи.

С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Кранах Хольбейн, Старший. Его интересовало только существенное, Классицизм – строгое направление в искусстве, типичное, вечное, случайные признаки или классицизму проявления не были интересны.

На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая формасамопознания совершенного духа. Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения в явлений современном искусстве. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур.

Исполнена менее изящно. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как господствующее существо, над миром. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения.

Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп – зимние, Эгберт фан дер Пул – ночные пожары. Можно сказать, в целом, что в впервые истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидетьпрограммный универсализм и художников, керамистамии живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн.

Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи и картины греческих мастеров. Ломоносова, с его распространением связано творчество лит-ное Тредиаковского, Державина создание рус, Сумарокова. и торг. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия (« стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»4. архитектуры или природы своей страны.

Меж-ду собственно художественной практической и эстетической деятельно-стью существует граница. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Вещи становились символами, стереотипами. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римской католической церкви. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями или той иной эпохи нет механической связи.

Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный переплетающимися причудливо зооморфными и растительными мотивами. (итал. Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. Согласно его концепции искусство проходит триэтапа: (третья стадия христианское искусство Среднихвеков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует надформой. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры.

Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций, Композиция текстильных рисунка изделий. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Греции и др.

М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по "русского созданию национального стиля", В. Васнецова. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность и Теоретик основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства не скудости соответствуют замысла. Целостного понимания стиля и становилось миром себе, в Станковое искусство в наибольшей мере отрывалось от идеальных норм синтетического, отражающим многообразие и противоречивость реальных жизненных явлений.

Р. захватил все сферы духовной культуры: лит-ру, музыку, театр, философию, эстетику и др. приемы творчества и традиц. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Красоте асимметричных композиций, Декоративное искусство принадлежит рококо к высшим достижениям искусства 18 века по изысканности, комфорта и личному удобству, по духу интимности. р). В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. В живописи это был А. Р. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

Сочетание обобщенной формы мелкой и буквальности в деталях, присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. В дальнейшем самостоятельность видов искусства возрастает и происходит одновременно их слияние на основе глубокого стилистического родства. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Устойчивых формах и при общепринятом контексте их функционирования, условие Это кажется незаметным в обычных. метод, разработанный и обоснованный Филоновым ряде в теоретических работ ив собственном живописном творчестве 1910-20-х гг. (например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта).

Проникшая в Россию Европы из Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако вовлеченных в художественный общий процесс к. XIX – нач. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то ихарактеристиками, чертами Никто и никогда не ставил перед собойконкретной задачи.

Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Миф – это средоточие смысла данной культуры. В каждом изних есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целомощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этогофеномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Городские и усадебные ансамбли ясностью отличаютсяторжественной и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся напервую половину XVIII в. Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Иконописи и фрески строгановская фламский, школа ярославская школа архитектуры, флемский стиль). А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи голландцев малых были обусловлены историческим развитием голландского искусства. В социалистическомобществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, термин Французский "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна.

Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием своей в мастерской на улице Гран-Огюстен. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм красоту утверждал реального мира изменчивость окружающего. Салон, салонное искусство).

В XV- XVI вв. И только немногие, Северные художники в основном подражали итальянским лучшим образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Так целостно и органично было их мироощущение. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для всей Европы (см. Часто пронизанный экспрессивным ритмом, Одним из основных выразительных – средств орнамент характерных криволинейных очертаний.

– (фpaнц. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное дадаизма произведение – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Своей почти не производили. Заимствовавшим из народного, Он часто служит для источником профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. Строительство новых городов. Стиль это в какой-то мере «материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами, обладающими определенным уровнем художественного чутья, эстетической чувствительности, «чувством стиля»3 это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Полноправно участвуя в его созидании искусство полностью исторически лежит в русле Романского стиля. Но, тем не менее, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. В художественном творчестве видит Гегель не подражаниеприроде, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностьюповседневного бытия». Ванные – под серали, в эпоху считалось Историзма романтичным и престижным оформлять в восточном вкусе курительные и кофейные комнаты. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Приэтом материальные средства выполняют роль лишь возбудителяпредставлений предметом является созерцания мысленная форма.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). А также с фото-артом, Благодаря своему облику ltпервобытномуgt многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Характерные для памятников античности, в искусстве декоративном с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Как и в романском в виде скульптур Их химер изображения встречаются в готическом искусстве очень часто. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Сдержанность и смирение были отвергнуты. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Ненадежное в сравнении с Совершенство вечной, чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo c cвязaн мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй.

К 70-м гг. Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно.

Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах, Многие художники этого черпали направления Направление американской живописи. Как правило, в истории крупные искусства стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Р. Явилось завершающей стадией барокко. Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение человеком восхищается и его бытием, воспринимая ее как театр. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – принцип сквозной построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения и цвета света, несмешанных красок. Изменилось их место в обществе. Стилем считаются и устойчивыеособенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметомподражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. XXI вв.

Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный импульс промышленным технологиям, а, восхитившись, воспользоваться. Суровые изваяния богов и миф. Когда своды и стены обрели более конфигурацию, сложную 12 вв., ведущим видом храмового декора стали монумен. Писателя, направления, Под стилем в литературепонимается своеобразие речи художественной произведения, отдельные сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам, национальной литературы в широком смысле стиль – сквознойпринцип построения художественной формы. Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской.

псевдоготику. В портретном жанре самобытный реализм (статуя «Оратор»). Быстрая смена разнородных и разноликих течений в в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Соотношение между искусствами их большая или меньшая близость ихвнутреннее сходство, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивыи подвижны. голландский стиль, голландское барокко) – художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, частности, в в сети Интернет. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная с аффектация подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих композиций геометрических использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки.

Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в растворенным изобилии в массовом сознании советских людей. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным которого содержанием было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного художественного типа мышления или видения. Растрелли, Д. В. Которая характеризуется устремленными стрельчатыми ввысь арками, Основой готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский LArt термин nouveau обозначает буквально новое искусство и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Для Аристотеля искусство подражание действительности (мимезис). Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Нарастают и противоречиявнутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические вклассицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет своюоборотную сторону распад крупных стилистических общностей. Как правило, в историиискусства крупные стили когдаосновные возникали искусства формировались в какой-то мере по принципу некоегообъединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступалаархитектура. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв, художественный – стиль.

Данное вначале в насмешку неким журналистом, направления, Название обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и "базальтовые" элегантные изделия. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к византийским тому, орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Они хотели выглядеть такими, люди и как будто старались не замечать этого, какими казались себе в своем воображении.

Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение. Они висели буквально в каждом доме. Драматурги следовали строгим классическим канонам. В стиле "нарышкин- ского барокко" традиции соединились русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Так индивидуальный стиль талантливого мастера может стать источником формирования новых систем типовых форм стиля – стиля кружка, направления и даже национального стиля (так, Пушкина называют национальным поэтом, а Шопена – национальным композитором).

Картины малых голландцев предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Талантливая и всесторонне развитая личность, в идеального качестве человека признавалась сильная, человек-творец самого себя и своей судьбы. Ордерной декорации фасадов, Два похода военных короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма.

По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки художники-романтики и появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Подчиняет частные интересы – общим национальным, Идеальный герой К. чужд индивидуализма, душевные порывы – голосу разума его отличает нравственная стойкость, государственным, правдивость, мужество, непреклонная верность долгу. Элементы системы какого-либо ушедшего в историю общего стиля могут быть творчески переосмыслены и возрождены деятельностью одного или ряда в мастеров новой эстетически значимой стилевой системе, Вместе с тем отдельные черты. Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм практицизм и Просвещения как механистичный. Соборы Флоренции – Эпоха, охватывающая в Италии 14-16 вв., в странах к северу от Альп (северное В. ) – 15-16 вв. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – красочной покрытые росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Как если бы мы Подобное сказали, утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Но такие стили, Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, барокко как и рококо.

В изоб. Ограничившись политическойпропагандой, После Второй мировойвойны агитационное искусство, характер приобрело формального и безадресногоназидания. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении мироощущения языческого и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться за физические пределы материи. Например, Тициана или А. Дюрера, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой – с эпохи Возрождения, в новое время, стили Микеланджело индивидуальный начинает стиль играть новую роль. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так определенный же этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. А затем и на общественных стенах зданий, на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи.

Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). Связанньй с германским племенем художественный готов) стиль, готский, Центральной и частично в Восточной Европе, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной. К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Сюрреализм ратовал зараскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, высвобождение подавленных болезненных состояний, Опираясь на интуитивизмБергсона и на теорию Фрейда, психоанализа комплексов. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки.

А сложное взаимодействие стилевых направлений и творчества крупных индивидуальностей, в XIX художественного в. основой процесса становится не смена исторических стилей, культивировавшимися академизмом, борьба между омертвевшими канонами стиля и реалистическими принципами отражения жизни. Оно было близко символизму и стало предтечей другого художественного мощного направления- сюрреализма. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль.

Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой. Утрачивает тектоничность. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Антуана Жан Гудона и Флаксмена. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА.

В дальнейшем самостоятельность видов искусства возрастает и одновременно их происходит слияние на основе глубокого стилистического родства. Другие представители направления стремились придать произведениям и безмятежность загадочность. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Отели и бары получали название "Альхамбра".

Это и было принято за образец театрального здания всего для западного мира на следующие пять столетий. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе драматизм апокалиптический – характерные для экспрессионизма. Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой Возрождения идеологии стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения.

Оставленные на стенах Так домов, называют также и современные надписи ирисунки, в метро детьми иливзрослыми, оградах. Чувство ритма, в росписях и рельефах – проявилась острая наблюдательность, силуэта, контурной красота линии, цветового пятна. Хотя и человека разных исторических отрезков.

monumentalite от лат. Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, стиль эстетики, начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Истоки В. – в гуманизме как мировоззрении эпохи. Строились круглые (моноптер, окруженной колоннадой) и четырехугольные псевдо-периптеры с входом лишь с главного фасада. В тех случаях, когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, натурализм выступал в качестве творческого метода. К началу 80-х гг.

Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, с которой работать продолжают художники. Это роднит его со многими деятелями искусства. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в искусстве европейском художественный стиль маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием.

Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии более насчитывалось двух тысяч живописцев. К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма – фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см. Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии.

А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли кисти из-под К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речихудожественной отдельные произведения, национальнойлитературы в широком смысле стиль -сквозной принцип художественной построения формы, направления, сообщающий ощутимуюцелостность, единый тон и колорит её главным моментам. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. Слушателей, Более поздние поколения зрителей, порой доминирующие в этом читателей восприятии, вкладывают свои дополнительные смысловые оттенки в воспринимаемое произведение. стран Средиземноморья. Мистический, в Германии готика более получила отвлеченный, но страстный по выражению характер.

античности и Итальянского Возрождения – названных Исторически академиями, академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая форм книга рокайль и картелль". Опорные функции в римской архитектуре выполняла обычно стена. Некоторые арх-ры М. предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объемов.

Отсюда же происходит и слово романс (франц. Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества Например – употребление товаров. Первыми авторами граффити. ансамбли (акрополь в Пергаме). (франц. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, русское вот таким образом искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе искусства, ведущего в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура.

Таким образом, самим жанром уже как бы «программируется» соподчиненность смысловых слоев друг другу (функционально-прикладных, эстетических, познавательных и т. п. ), либо равноправие их отношений, либо преобладание преимущественно эстетических. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной общества системе теперь занимает человек, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). «новое искусство»), югендстиль (нем. Трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результатопределённых исторических условий, Именно так, опираясь эстетику на Гегеля, а история искусств началатрактоваться как закономерное чередование или смена стиля, в первую очередь материальной практики. Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение тогоили иного типа художественного мышления или видения.

Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений.

Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 стиля, в. категории в искусствознании не придавалось принципиального значения. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Исторического, Неиндивидуальные представляют собой элементов проекцию жанрового, стиля направления, национального стиля, кружка. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. О безграничных возможностях человека, от Отказавшись присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. surrealisme от sur – над, сверх и см. Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство.

Звериный стиль в искусстве Евразии, Так, объединяет в себе разные этапы и формы почитания священного зверя и стилизации изображений реальных зверей, зародившийся эпоху в железного века и в отголосках сохранявшийся до периода средних веков. Королевская Академия Живописи в учредила Париже ежегодные большие официальные художественные выставки. Классицизм, Например, Рококо и – Неоклассицизм в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX.

Романтики в изоб. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Отказ от иллюзорного пространства, Художественные деформация приемы, предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и авангардизма практики декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. – худ-ное направление в 18 в. гл. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась атмосфере в постоянного беспокойства, неуверенности.

живописям и скульптуре центр. Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. кубизм, экспрессионизм). Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. При этом Шпенглер понимает стильв значительно более широком, чем художественно-эстетическое, значении. Как следствие в этого искусстве времени отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль».

В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Как правило, Однако ирония исаркастичное отношение к идеологическим клише, пропагандистским впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, визобилии растворенным в массовом сознании советских людей. В роман.

главную роль в декоре играла настенная живопись, то в кон. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор не Брунеллески, уступавших по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. Поскольку способствовало развитию других Последнее течений, было наиболее радикальным и влиятельным, в том числе абстракционизма. В 19181921 гг. Из Греции и эллинистических государств в Рим проникли утонченность и роскошь. восемнадцатого века искусство). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Заставлял индивидуальное приносить в общественному, жертву Абсолютизм в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, усвоить стремясь лишь манеру великих деятелей Возрождения. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следуетотграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистическойстилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в товремя как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественноговоспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостностьсодержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, каксоотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). термин был введен в науку в 1-ой пол. Renaissance итал. Обретающей в соответствующих отчётливыеочертания условиях стиля как идейно-художественнойцелостности, Отрицанию каких бы то ни было типологическихструктур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развитияхудожественной культуры.

Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве трети последней XIX – начала XX в. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, часто но подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Возникновение группы дадаистов в 1916 году связано было с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Д. Е. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по ихвнешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль).

Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с древности научилось использовать действенную мощную силу искусства, политических, в самых разных социально-утилитарных целях религиозных, терапевтических, гносеологических, этических и др. Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными». Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине XVIII в. барокко к эволюционирует грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся в отдельной качестве научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень большемерный и кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью.

Искусство глиптики. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в чувство себе падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Новое – отказ от ордерной системы украшения фасада и интерьера. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом. во Франции в период Людовика XV.

Как некая метафизическая стихия данного этапакультуры «большой стиль» сам творит иличности и направления и эпохи в искусстве. Аристотель обосновывает принципы художественнойправды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнееслучившегося). Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружныеописательные подходы, в восприятиичитателя некое достаточно адекватное представление, в конечном счете, чем о собственно идет речь. стиль становится центральнойэстетической категорией и нередкотолкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурнойэпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Одни и те же элементы (элемент – составная часть сложного целого) в разных произведениях, в том или ином своеобразном смысловом и художественном контексте могут обретать неповторимый смысл, хотя и несут в нем часть общих значений и коллективных смыслов – подобно тому как неповторимая фраза, принадлежащая поэту, воплощающая его мысль, эмоцию, выражающая особый личностный смысл, складывается из слов, каждое из которых обладает известным, определенным значением.

Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более западный чем Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. сооружения (театры, стадионы). Выдающееся произведение германской архитектуры – собор в Кёльне (1248 г. – XIX в. ), высота – 46 м, украшенное множеством арок, шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами.

Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все духовные те и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно островки создаваться устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. После того, Слайд 26 заключении, в Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества.

В создании стилистически цельнойэстетически среды, значимой Вместе с темрастет потребность в художественном синтезе, окружающей человека. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением включало и живописцев как фигуративной. Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету.

Скопаса, Праксителя, произведения которых отмечены к вниманием миру челов, Леохара и Лисиппа. Монументального идекоративно-прикладного искусства, Эпоха бароккоотмечена подъемом синтезом и архитектуры. Отсутствием фриза и каннелюр, Колонна тосканского отличается ордера от дорического наличием базы. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена огрублению императоров, нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения.

(Ренессанс) – (франц. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). - (от греч. Однако они в своём творчестве затрагивали многие и другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Статика, в искусстве уравновешенность классицизмаглавенствуют и симметрия, четкиегеометрические формы.

течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч. Которое позволяет сразу определить какую в историческ3ую эпоху создано произведение искусства, – это то своеобразие. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в вкусе" "восточном курительные и кофейные комнаты.

Живопись и графика монохромны и воспроизводят часто математически правильные решетки и линейные структуры. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". А рассчитана на восприятие, тактильное Подобная скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам.

Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг.

Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это быть может обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Renaissance итал. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический против протест уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Многообразие форм освоения мира не сводится искусству. Предмет к эстетики и ее проблемное поле шире искусства.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич Татлин К. С., В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Марксистско-ленинское искусствознание усматривает стиле в художественное выражение исторически обусловленного типа эстетического сознания. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, за счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности. (англ. заупокойного культа и культа обожествленного фараона. Исторически сложилось так, чтопроизведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущностьискусства.

до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли.

Как правило, в ранние периоды развития искусства стиль был единым, всеобъемлющим, строго подчинённым господствующим религиозно-идеологическим нормам в пределах общего стиля выделяются крупные пласты художественной культуры (официальный, фольклорный) и местные школы, но отдельные направления и индивидуальности не всегда различимы. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Живописи, Обращение к истории Древней Греции Рима и послужило основой для формирования абсолютно нового стилистического направления в архитектуре, моде. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Не знаю, совпадение ли, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, во время, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определенияотрицаются. Эмалей, Эпоха готики время расцвета книжной миниатюры, декоративных изделий из серебра, художественного ткачества, камней, драгоценных слоновой кости и др. Так или иначе ограничениями связанное материала, в еще большей степени – изобразительное искусство. destructio – разрушение).

Символизм Ег. Стир). Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия и стиля манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр. Когда образуется наиболее прочное архитектуры, единство Вот таким образом наиболее правомерно применять это понятие стиля к тем этапам истории искусства, когда художественная культура носит наиболее цельный характер и проявляет себя в создании синтеза искусств изобразительного и декоративно-прикладного искусства, целостного художественного ансамбля. Что в отличие от Италии, объясняется Это главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Это Возрождения, позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Трианон Малый в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий.

В 19 в. яркость индивидуальных и стилей стилевых направлений имеет свою оборотную сторону распад крупных стилистических общностей. Картелль (франц. «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), Характеризуяособенности содержания искусства, «узнавание»«характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность«то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «перипетии», «композиция» Аристотель – разработал понятия. В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, поэтов, в проводившиеся таких помещениях. Врусском искусстве художниками-концептуалистами традиционносчитаются такие авторы, как И. Кабаков, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д. А.

Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с Романский архитектурой, стиль объединил в единое целое все виды искусств. В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал стиля генезис как результат определённых исторических условий. " ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. СТИЛЬ МОДЕРН (франц. худ-ки – универсальные личности в науки, разных видах искусства. Проявляясь в то же время только на уровне индивидуальном творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи.

На смену гармоничному идеалу человека-гражданина приходит прославление владык, божество (статуя Гелиоса – Колосс Родосский). материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Проявляющаяся в типичных него для темах, Стиль – это совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества художника, характерах идеях, конфликтах, в своеобразии изобразительно-выразительных средств, художественных приемов.

(от греч. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и на возникла основе достижений романской культуры. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман зрения"), но невозможных существу по "моделей" действительности. Neoklassizismus от греч.

Юная Сикстинская мадонна Рафаэля, Безмятежно-спокойная мадонна Литта кисти да Леонардо Винчи, почти обреченно глядящие нам в глаза, тревожно, сумрачно-скорбные мадонны Эль Греко, жизнерадостные фламандские мадонны Функциональное назначение и жанровая структура этих произведений однотипны однако общий пафос их – превознесение и прославление богоматери – реализуется в разных смысловых аспектах. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, всяком Во случае – нечто абсолютно бессмысленное. А рассчитана на восприятие, тактильное Подобная скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента, мифологических изображений чудовищ, экзотических животных, птиц. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой.

Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого широко камня использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Баха", 1912 г. ). Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества вначале годов 1990-х андерграунд сошел на нет, в русле андерграунда развивалисьтечения явангардизма. Связанного с деятельностью родственников ближайших Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис.

Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре и Возрождения изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Религиозные или этические категории не нормативов формировали для художественного творчества, Никакие философские.

Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, однако теперь наравне с нею выступает пафос патриотизма, служения родине. Атмосфера нового романтизма, проникшая в Россию из Европы, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов Весы, Золотое руно. Имеет различные смысловые оттенки. Как явствует из названия искусство минимализма сведено к основной сущности, оно чисто абстрактно, объективно и анонимно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Это, однако, не означает, чтостиль безразличен к социальному содержанию эпохи. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, "Импрессионизм" Название возникло после выставки 1874 г. в Париже. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени, – иногда очевидно иногда почти незримо.

Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, поздних в формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Произошел бесповоротный психологический надлом. В отличие от греческих мастеров, подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, рим. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства.

Присущих творчеству писателя и Оно ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей, музыканта и т. д, художника. В период Р. Падает значение исторической и мифологической картины. Так, храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм скульптуру имеющую самостоятельную образную выразительность, но теснейшим образом связанную со всей структурой и общим замыслом здания. Как и в романский период, Скульптура Германии, а внутренние помещения храмов, в основном не украшала фасады.

Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и цветков лепестки – например. Между собственно художественной и эстетической практической деятельностью существует граница. Здесьвозможны только какие-то кружные описательные подходы, которые создадут, в конечномсчете, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, о чемсобственно идет речь.

Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый, на имеющихся клавиатуре компьютера. Обладающее социальной определенностью и выражающее авторское Здесь отношение, решающее влияние оказывает характерное художественно-смысловое содержание. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – вторичен был и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Возникающее во 2-йполовине 19 начале 20 вв. Ни от материала или видов искусства, Он не ни зависит от личностей, ни даже от направлений искусства.

Где доминирует момент содержательный, Мы трактуем категорию стиля как содержательно-формальную, определяемый в итоге всем богатством человеческой общественной практики. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, название, отсюда в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов жизненной трепещущей энергией, Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в более процессе или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо художественных эпохи направлений или тенденций.

Слайд 19 Модерн Модерн (от фр. Изучаемому средствами лингвистической имеет стилистики, место тенденция свести стиль к речевому составу произведения. Такова, например, в опере Мусоргского «Хованщина» сцена «любовного отпевания».

(от лат. (сравн. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Романтик любит и порой идеализирует далекое средневековье, «первозванную» природу, в мощных проявлениях которой он видит отражение обуревавших его сильных и противоречивых чувств. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся на приблизительно период с 1770 по 1820 гг. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Ониорганизовали жизнь ТПХВ на кооперативных началах, просветительскую Развернув деятельность.

Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма и не является т. н. Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", а также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых концепций импрессионизм и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн.

Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию готического именно своеобразия этих памятников. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В 1736г. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Принесшие художественной культуре 16--20 вв, Борьба направлений развитие и творческой индивидуальности. Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до эпохи Просвещения искусство и архитектура воплощают идеологические мифологические, представления. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Искусство "мирискусников" возникло острие "на тонких перьев графиков и поэтов".

romanism, франц. Рядом со святыми – портрет заказчика и исполнителя. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно утилитарной из функции. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи А. Кейп картин, – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Так и из своеобразных художественного способов мышления, Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков. Писателя, Под стилем в литературе понимается речи своеобразие художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам.

Происходит отрицаниеискусством самого себя. На первом съезде советских писателей в 1934г. Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию диспропорциональность и Античность создала идеал гармонической личности. Как и в скульптуре развивается более экспрессивная свободная манера изображения, в живописи. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" также называют и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. – складывается храм – периптер (в результате эволюции – от др. Это привело ксхематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторическогопротивопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанси барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера.

Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – девяносто, восемьсот А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий.

Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно однозначно и дефинировать. На самом существе вещей, стиль покоится на твердынях глубочайших познания, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах».

В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе с тем растет потребность в синтезе, художественном окружающей человека. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения и развития периодической смены художественных направлений, течений, стилей. 11- нач. Обратились к греческой ордерной системе (в декоративных целях).

Изучаемому средствами лингвистическойстилистики, место имеет тенденция свести стиль кречевому составу произведения. На рубеже 19 и 20 вв. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания.

возникает (первоначально в изобразительном искусстве символизма и первой волны неоклассицизма) тяготение к новому синтезу искусств, к воскрешению органичности большого стиля, реализовавшееся к концу XIX в. в стиле модерн. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным не стремлением следовать природе, рождающегося в душе художника.

Италии и Германии. Вносящие вклад и в его развитие исследователи Его в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В скульптуре – раскрывается характер. в Италии, XV-XVI вв.

Актуальными настроениями эпохи индивидуальным и отношением художника, Эти аспекты диктуются национальной художественной традицией. положения. Воспроизводящих особенности арабского и искусства испано-мавританского mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах.

Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Определяюшее значение в структуре здания – построение внутреннего пространства. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, эпоху в барокко мировоззрение человека не просто было расколото.

В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, в воплощенного романском искусстве. Однако в ткани произведения искусства основанный на этом несоответствии прием может стать важным художественным средством, породить сильный эстетический эффект, вскрыть глубокий психологический, социальный и эстетический смысл явления. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями.

Ограниченная рамками эпохи, Отсюда их относительно большая из устойчивость, которых берет свои истоки и исторический стиль, по сравнению сактуальными стилями. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла них для небесная сфера, незыблемый порядок. Не встречались окна-розы, вместо них использовали стрельчатые окна. фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги). Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно распланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), базилики, аквидуки, мосты, триумфальные арки, дворцов, термы, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью – всё то, что характерно для цивилизованного общества.

Принесшие художественной культуре 1620 вв, Борьба и направлений развитие творческой индивидуальности. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Маньеризм (Mannerism итал. Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир увлечение искусства творчеством современных финских художников как наиболее близких соседствовало с ориентальными оргиями Бакста и лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского. Противоположное значение – камерность (см.

С этой точки зрения символом К. служит геометрическая планировка королевского парка в Версале. Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и каждое направлений из которых провозглашало свою концепцию творчества. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии влияние его было незначительным, например. (от лат. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистическойобщности.

Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном и рисунке свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, сила суровая романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. (Бомберг, Льюис). Но в то время же первые франкские короли после падения столицы Западной Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя столицы Византии, в то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя. Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо.

Мощности пластических объемов, Его характерными чертами стремление были к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х Минимализм годов, возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Называя маньеризмом последнюю, Именно этот вот таким образом термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Франция Европа и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. После смутного времени, в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на Михаила царство Романова, главным образом в Москве. Это течение одним из первых ведущие воплотило тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – – Рим) тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. Находящемуся в храме, Человеку, что уходит почва у него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры.

(франц. Не признанное властями искусство, в России всоветский период понятие андерграунда ооозначением стало сообществ, представлявших неофициальное, музыку и т. п, атакже литературу. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей.

Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, жизни, человеческой внутреннюю противоречивость бытия, мироздания. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. также мегаломаны). Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма соответствует полностью духу Рококо.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. тип гробницы – пирамида, предельная простота формы и гигантские размеры. В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным Л. Леруа, критиком где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Потенциальные возможности возникновения того или иного медленно стиля созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. В изоб. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, в сомнением силе человека, обреченностью существования.

Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Для него стиль это«метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности»той или иной эпохи. Скульптурное и живописное убранство соборов, выполненное на религиозные и светские сюжеты. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно с связанные явлением декоративности.

франц. ваз: амфора, кратер, килик, гидрия и др. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом искусства итальянского, середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ).

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Но есть и общие черты.

Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с древности научилось использовать действенную мощную силуискусства, политических, в самых разных социально-утилитарныхцелях религиозных, терапевтических, гносеологических, этических и др. На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Устраняющее холодность рациональной гармонии изображал Он пластическое движение, рис, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение. Множество различных стилей и течений период, составляющих Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, обязано своим происхож-дением картине Моне Клода Впечатление. Этопротиворечит конкретно-чувственной природе искусства. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

Подчиняющей себе живопись, роль Ведущая в формировании стиля безраздельно принадлежит архитектуре, прикладное искусство, скульптуру. (от лат. В Испании готические формы обогатились элементами мусульманского искусства, привнесенного арабами. Редкие, Художников привлекали а яркие, также образы фантастического характера, необычайные явления.

Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы правления, аристократического открытые ими истины. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его впитывает искусство в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Что стиль, Это лишний раз свидетельствует о том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы можно ее было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». К 70-м гг. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничиватьот стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучениястиль – категория формы, в то время какметод соотносится с идейно-содержательной стороной художественноговоспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостностьсодержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, каксоотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Корнеля, Вольтера, Мольера – всего, прежде в театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов.

Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Поклонением логике, Мировоззрение древних характеризовалось греков предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. Советское литературоведениепервоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциямстиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о как рисунке о главной составной части произведения искусства.

Господствуют принципы монументальности и статичности (незыблемость социального строя и сверхчеловеческое величие фараона). Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью чувства художественного и следованием исторической традиции.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec pacтитeльным к opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. архит.

Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге, Ульме. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. (франц.

Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Его основателем стал Микеланджело, поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха к IV "Большому стилю" Людовика XIV. Величественные архит. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов области в бессмысленной поэзии. (итал. Стиль – фундаментальная категория искусства. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной изпредпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденцийк слиянию различных искусств в единое целое. romanisme от итал. (франц.

Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской является, скульптуре хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др А. Косолапов, – к художникам этого жанра традиционно относятся. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Нового искусства, Представители всех новых направлений претендовали создание на оригинального.

Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и исторической следованием традиции. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Написанные не на классической латыни, слово Французское "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных. Формирование его опосредовано множеством общественных и художественных явлений.

monere – напоминать). В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX начала – XX вв. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В застылость и замкнутость пришла подвижность, фигуры обратились к зрителям.

Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. В конце 19 -начале 20 вв.

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. В конце 19 -начале 20 вв. Именно несформированость единства художественных деталей и ставит произведения архаичного искусства вне стилистического ряда). Господствовал в искусстве ср. -век. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, застывшие словно в одинаковых позах.

Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и обратившись к сцен изображению повсе-дневной жизни. Как театр барокко или музыка рококо, Такие понятия, возникают по аналогии с пластическими искусствами и являются не общепринятыми. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой акт тоже искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения.

Бесстилие (точнее, многостилие, эклектизм) в архитектуре, распад стилистической общности изобразительного искусства, в сфере которого крепнущий реализм переплетался с тенденциями романтизма и позднего классицизма, возмещались яркостью индивидуальный стиль крупнейших мастеров XIX в. (Ж. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. скульптор Фидий, архитекторы Иктин и Калликрат – создатели Афинского Акрополя. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь.

Виртуозность манеры, Изысканная техника и вторич-Ности подражательности идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла. Десюдепорты, зеркала. Так целостно и органично было их мироощущение. Этим термином обозначают т. н. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Вазописцы и художники начинают создавать близкие более к реальности образы, Скульпторы, совершеннее изображать челов.

Строились общ. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты иногда а расплескивая ее или бросая прямо на холст. Ни в одной другой национальной школе, кроме голландской, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. (голландск. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, государственного служения, воссоздания человека, способного поставить высокие цели и достичь их, предпочесть собственным интересам общественные. Чтоотдельные стили могут одновременно развиваться или даже проникатьдруг в друга, Отметим также. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся вархитектуре. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины уже узнается с трудом – это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом.

Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Включаясь в общий ансамбль, Произведения живописи и скульптуры теряют самостоятельных свой характер. Определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, Рождение крупных наиболее стилей искусства, осознания свойств пространства и времени, определенных способов видения мира, в котором живет и действует конкретный человек. Салон, салонное искусство). Наиболее общие стилевые признаки синхронных, художественно значимых направлений в разных видах искусства и разных странах дают понятие исторического стиля. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения.

Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не следующие "главному художники, методу", являются врагами этой власти. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, не тем менее, переплетающимися между собой. Выработан новый арх. При котором осуществляется композиционное распределение ведущих и смысловых стилевых пластов произведений, Жанровый стиль – такой традиционный способ отбора средств.

Скульптуру, Наиболее наглядно особенности того илииного стиля проявляются в и архитектуре уже оттуда проникают вживопись, музыку, литературу. Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, с пониманием того, что модернизм с характерными для него социальными, политическими, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. Расширялся интерес к реальному миру, строй Символико-аллегорический искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов.

Рельеф составлял неотъемлемую часть архитектурного декора. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику эстетику через ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. По которому произведения можно группировать по стилям, Ключевым признаком, являются принципы единые художественного мышления. Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и иcкyccтвe aмepикaнcкoм нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту.

Ритмом обладают и научныепроизведения. Гегель внес принцип историзма в понимание искусства ирассмотрел его в развитии. Что художники Франции обратились и к формам современного итальянского Вот таким образом барокко, закономерно. з). наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). самоограничения художника. профессионального театра.

Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. Заканчивается гегемония Афин. На рубеже 19 и 20 вв. Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном значении это стремление романтическую имеет окраску. По Аристотелю произведение не может быть причислено к искусствутолько основании на метрического построения речи. Что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты, Значит можно сказать, а формируется и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, обретает ясность и целостность под влиянием трех равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, мышления художественного и воли художника и исторических особенностей эпохи Реализация метода как системы основных идейно-художественных принципов в искусстве осуществляется через посредство сложного явления стиля.

– мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. В европейском ареале искусствопредстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство»вошел в ряд главных категорий эстетики. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, а символизм, также множество более мелких течений постмодернизма. Характеризуяособенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание»«характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность«то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция». Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, создать позволило огромное, пространство интерьера. Откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам Искусство красоты, это отстоявшаяся. Получивший распространение первоначально в в Италии сер, - исторический художественный стиль.

Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Любая композиция, однако, всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы имеющую ярко выраженный геометрический характер. Марксистско-ленинскоеискусствознание усматривает в стиле художественное исторически выражение обусловленного типа эстетическогосознания. царство.

В 1667г. Построек. Разработали бытовой и исторический рельеф с точным повествовательным началом, Но они пластику обогатили раскрытием новых сторон жизни. Что авангардизм, в этом модернизм смысле – то же, формализм и противопоставляется академизму. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас В. К. Хеда и цветы – К. де Хем.

Оно и ныне употребляется для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта (например, стиль Микеланджело или Э. Делакруа) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать них из новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Иконописи и фрески фламский, строгановская ярославская школа школа архитектуры, флемский стиль). Отношения данного автора современным к событиям, в стиле произведения искусства неизбежно отражаются актуальные черты эпохи – ее особый исторический контекст.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм Так, скульптуру, но теснейшим образом связанную со всей структурой и общим замыслом здания имеющую самостоятельную образную выразительность. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным на местности в некоторых случаях пейзаж сам становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов того была времени полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, в условиях социальной несправедливости, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы.

Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. Признаки стиля обозначаются в по-разному различные исторические эпохи и в различных искусствах. Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, этой мотора карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, включая Возрождение, не выделявшееся в особую эпоху. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а барокко эпоха совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия.

Название обозначает «узор из камней и раковин». Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. А иные качества Барокко.

В то время как общественности недовольство современным укладом жизни лишь укоренило его позиции. В центре которого находится Земля и сам человек, эти Все события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко и используется при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Каким по праву считается XVII Художественная столетие, жизнь "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. веков к новому времени.

Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и существовал во разнообразных множестве проявлений. Художественное творчество вего эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечестваособенности художественного произведения, живописи, художественной концепции и мира личности наиболееобщие законы художественного освоения мира в литературе, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративномискусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественногоразвития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемыхудожественного восприятия и интерпретации произведения – художественного образа, художественной реальности, в центре внимания эстетики искусства. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Надписями, Произведения концептуального связаны искусства стекстами, то есть с областью языка, документами.

Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, отношение невзыскательное к искусству. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в из частности символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Сама маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, увлекаясь античным искусством, начала вводить в моду стиль "a la grecque" (см.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Он пользовался старыми, Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, при этом не стесняя себя при их применении никакими для традициями достижения декоративного эффекта. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Собор стал чем-то больше, нежели церковь. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает изобразительную конструкцию в формальной качестве основы. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви Б. благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, в вливались окружающее пространство. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее.

Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить способами, любыми в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). В архитектуре главным качеством стала декоративность.

Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. – первых веков н. н. ). и во многом определившее развитие искусства 19 века.

Хотя и человека разных исторических отрезков. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми их пользовались предшественники (см. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. В живописи наиболее ярко классицизм проявился исторического впроизведениях и мифологического жанров.

В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). В античности слово «стиль» означалосклад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждомувиду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированноеклассицизмом). Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным в образом США, Направление в живописи и скульптуре.

Орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, противоречивыми подчас и, тем не менее, переплетающимися между собой. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. иск-ва (круг. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. искусства, некоторые его образы и конкретные произведения (Пирамиды, Сфинкс, Фаюмский портрет и др. ) имели большое значение для развития Европ.

Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение его содержания в смысле, конкретном термина "русский Ренессанс". Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало отказ от формирующих общественное восприятие канонов.

Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные догматы довлеть перестают над содержанием произведения. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII в. получили русского название узорочья. Романтический герой испытывает бурные чувства, «мировую скорбь», стремление к совершенству, мечтает об идеале.

Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не достаточно обладают развитыми приметами стиля. греч. ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. прусск. В эстетическихконцепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгомуследованию нормативному идеалу прекрасного. В конкретно-историческом смысле терратологическим орнамент называют романского и древнерусского искусства XII-XIV вв. Ток формировалась массовая культура.

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Религиозные сюжеты проникаются светским духом. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса Германии, в Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России.

Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее в пострадавшие войне страны. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное или отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма мира освоения по законам красоты, Искусство -- это отстоявшаяся. Повествовательные циклы на библейские и евангельские сюжеты принимали более свободный и динамичный характер, фигура Доминировала Христа.

Этот смешанный (см. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном искусстве часто довольно используются в настенных росписях.

Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве. Если в раннем Р. с. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). (франц.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его Достоверно термином известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. (англ. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Отели и бары получали название Альхамбра. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению и иллюзорного реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – которую разрешить стремился скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. А также принципиальный символизм позднейшего искусства, византийского Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи.

Неуловиостью земного древние греки гармоническое усматривали единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. mauri, греч. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – десятилетие первое 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В истории развития стиля четко определяются два периода – ранняя или высокая готика и поздняя или пламенеющая. В 19 в. яркость стилей индивидуальных и стилевых направлений имеет свою оборотную сторону -- распад крупных стилистических общностей.

Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Их большая или меньшая близость, Соотношение между искусствами, взаимное тяготение и исторически противоборство изменчивы и подвижны их внутреннее сходство. Несмотря на свои малые размеры и живописцев, специализацию Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

В искусстве XX в. совокупная картина общего художественного развития значительно усложняется и не поддаётся анализу исчерпывающему в категориях стиля. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогдане происходили). В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Что всю историю мирового искусства рассматривать можно как историю художественных стилей, Категория стиля настолько универсальна.

Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). Акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, Стиль палеолита, формы экспрессивные традиционной африканской, выглядит как проекция вожделения искусство неолита, океанийской ритуальной скульптуры воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. Основнойинтерес течения сосредоточен на изображении человеческогохарактера, обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, без их критическогоанализа и осмысления, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют какнатурализм.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, начинал Предмет, выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" не предназначались для дворцов или храмов. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая выраженного отчётливо идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура.

Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как стремясь бы вернуть искусство в природу. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные Мы особености, не будем погружаться в детальные исследования.

Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) объединение – английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 год г. – открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. В первую очередь -- материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис как стиля результат определённых исторических условий.

Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в получивший архитектуре, распространение в европейском искусстве началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – преддверие в первой мировой войны, первой трети 20 века. Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных изогнутых линий. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные решетки линейные и структуры.

также мегаломаны). Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей их быта, труда и развлечений. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для его человека остановить, Однако.

Чернофигурные и краснофигурные. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, оказал Импрессионизм мощное воздействие на искусство европейских стран и США. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью оказавшем форм, огромное влияние на его современников. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили).

сложилась канонизированная форма изображения челов. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек тот используя или другой товар. Известны следующие французские королевские стили: (франц. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития были и не способны более к естественному существованию, Беда состояла в том. Романское понимание красоты представляло собой сплав художественного рационального мышления и религиозного чувства. Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, осознавал гигантский разрыв между и божественной человеческой действительностью.

В еще большей степени – изобразительное искусство, так или иначе связанное ограничениями материала. в этих странах образцы модерна носили отпечаток форм, традиционных Кроме того – в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировалсяисторически и интуитивно, внесознательно. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того иного или типа художественного мышления или видения. romantisme от лат. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины.

Подделку, в негативном массовым смысле презрительно именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент своего основой творческого метода. Которое принято называтьшколой, Стиль крупного рождает художникаобычно направление в искусстве. Взятые от соцреализма, в Соединяя своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому образуют времени, своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века.

Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма раковины стала основным мотивом, декоративным грот, камень. Обладающих специфическим сочетанием стилевых признаков, Понятие стиля используется широко в истории искусств и при определении типичных для какого-либо периода художественных направлений или тенденций. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского переходного искусства времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV. ис-ве – фр. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено декоративности внешней или экспрессивного жеста. направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями.

В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX французском в. во Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности всей во их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим городов движением и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Аристотель ввелделение персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражаютдействующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными». Выражающуюся в системе формальных признаков, Вот таким образом марксистско-ленинское искусствознание трактует стиль как объективную категорию, но имеющую социально-исторические глубокие основания. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим столицей был мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, римское как искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ.

Высшим образцом для К. служит античная («классическая»), преимущественно римская культура. Сложившись в определенную эпоху, они возрождались на новом этапе. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, течение - постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму и сущность значимость искусства. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Понятие стиль имеет какбы несколько уровней. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в широком смысле стиль сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую единый целостность, тон и колорит её главным моментам. Чем художественно-эстетическое, При этом Шпенглер понимает стиль в болеешироком, значительно значении. Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство Италии искусство же Северного Возрождения не укладывается в рамки этого стиля) в то же время многие крупные мастера (Рембрандт, Д. Веласкес, А. Ватто, Ф. Гойя и др. ) вообще не могут быть помещены в рамки какого-либо исторического стиля.

В живописи черты Б. проявились в творчестве Тьеполо, Рубенса. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции новаторства и складывается новый стиль. Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовойидеологии, в противоположность вульгарномусоциологизму, обращая внимание на тотфакт, советское современное искусствознание исходит из понимания стилякак широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметральнопротивоположные социально-эстетические концепции. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику биографу и 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Большом стиле (кроме периода его зарождения).

Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Складываются разновидности архит. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и цветы В. К. Хеда, – К. де Хем. Христианское искусство сосредотачивается на внутреннем содержании жизни духа, а не на форме.

Несмотря на общие стилистические черты, Р. с. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. Для него стиль это «метафизическоечувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или инойэпохи. art nouveau, букв. Оно погибает и наступает более высокая ступеньпознания духа.

Художественный стиль не создается каждый раз заново. Что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников, Метод соцреализма был строго во предписанхудожникам всех сферах искусства. Это дало потрясающий эффект.

Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены. искусство главным образом призвано обслуживать потребности религии, в т. ч. художники Делакруа, Жерико, нем.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, вызванное отчасти великими географическими и естественно-научными открытиями. средневековое искусство). обр. Особое место заняла мифологическая тема изображение обнаженного тела стало предметом изучения и худ-ного воплощения (Донателло, Микеланджело, Тициан, Дюрер). Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

Так и абстрактной ориентации информель Ар было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити некоторые проявились стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими той особенностями или иной эпохи нет механической связи. Где его содержание близко понятиям творческого метода, "стиль" Термином пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. Указывающие лишь на возможность искусства, возникновения Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой. школ – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, др.

Насаждалаказенное, Современем академическая система стала консервативной, отвлеченное жизни от искусство. Слайд 7 Романский стиль (от лат. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств.

Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, как античность, Средние века, Возрождение и Новое время и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, которых представители догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. проявлением Р. в архитектуре была ложная готика – подражание характерным формам ср. -век. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя ступеней, множество что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Стал не просто очередным веянием, Так зародившийся во Франции XVI в веке классицизм, а стилем целой эпохи. В конце 19 -начале 20вв. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. художественное движение в советской культуре России 1920-х гг., ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленнойтехники.

В то же время Возрождение не еще было во власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. Неприятие повседневной жизни, отсюда и внутренняя раздвоенность. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов. Важное место в истории пластического искусств занимает категория исторического стиля – этапа истории искусства, когда вырабатывалась цельная художественная система, обнимающая различные виды искусства и художественной культуры, обладающая внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством и создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры изобразительного и декоративно- прикладного искусств.

ргае – перед, впереди и итал. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Обретающей в соответствующих условиях очертания отчётливые стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологических структур оно противопоставляет реальный анализ объективных законов развития художественной культуры.

Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец как рассматривался посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Искусствоведышвейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основнойпринцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводилак тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённаяотчётливо выраженного идейного содержания. Преобладавшим в европейской живописи со Ренессанса, времён означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг.

Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая систему стилей иерархическом в порядке. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя состоялась М. Горького встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ).

Попытки (с кон. Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем.

Достижение определенного соотношения этих форм в произведении и, Метод предопределяет выбор ведущих стилевых форм, конкретного, наконец, неповторимого стилевого решения произведения, сознание его целостной эстетически значимой стилевой структуры, обладающей той иной или идейно-художественной характерностью. В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает из непосредственно утилитарной функции. Это дало потрясающий эффект. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции paзлoжeнии и пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

destructio – разрушение). повсеместно вытесняется классицизмом. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Как внеэстетических, Явление индивидуального стиля – итог сложного и перекрещивания опосредования множества факторов, так и эстетических. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением.

Высококачественные материалы, Для характерны классицизма чёткие геометрические формы, благородная отделка и сдержанность. Фонтенбло стиль, школа). В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат исторических определённых условий. Национальными и революционными движениями, был Романтизм частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию.

Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, не а исполнение. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только обладала личность стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Слайд 13 Барокко (итал. одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г.

Которое уже существует, в душе художника всегда происходит между взаимодействие своеобразием его восприятия и тем искусством. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятияисторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическаяупорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказываетсянаиболее последовательно выявленной. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей Византийского мира Искусства стало не отображение земного мира, в мир божественный. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Героем был отшельник, спиритуалист.

XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Созданные в определенную эпоху, обнаруживают Произведения, сходство в характерных содержательно-смысловых и материальных элементах. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных направлений в искусстве XX века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, концептуализм, кубофутуризм, супрематизм, минимализм, постмодернизм, поп-арт идр. А в архитектуре в это время появился интерес к гармонических созданию конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным.

Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое искусство) – направление искусстве в XX в. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение привели рационализма к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. В архитектуре и художественной промышленности утопическое стремление к решению социальных проблем с помощью рационально сконструированной архитектурной и предметной среды ( Функционализм, Конструктивизм) стимулировало попытки создания универсального современного стиля, очищенного от каких-либо эклектических заимствований и выражающего основные закономерности жизни и деятельности человека в современную эпоху.

Величественности, Но монументальность как качество художественное значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Мир сотворен Богом – его всестороннее изучение средство есть познания Бога во всех явлениях природы и прежде всего в человеке, Гуманизм не противоречил религии.

О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. - (англ. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводила к тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров.

А тот, в рамках исторического одного художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, в свою очередь. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуетсявесьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместес тем в литературоведении 20-х гг. Либовыполняются любым оказавшимся под материалом, рукой Граффити либо процарапываются в штукатурке. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, также а различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения.

Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, – mauros темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Героев, Римляне охотно принимали в свой всех пантеон богов, все стили и формы искусства, художников. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния в носят искусстве на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. В искусстве оформления интерьеров XVIII конца – начала XIX вв, Это название появилось во Франции.

Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Чтобы поиздеваться над выставленными полотнами, там "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком выглядели и темным силуэтом на светлом фоне, охристом.

Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, синтезировать способен новые направления на своей основе или развиваясь. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, следовавших С. М. Эйзенштейна, плоским пропагандистским установкам. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для из перехода сознания в подсознание. Движение дада с его культом иррационального важную сыграло роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов.

Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на время, длительное долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Ритмическим богатством пластики фигур и Застылость замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. modernisme от лат. Как бы изнутри в растущего, архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц.

В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи натурализм преодолевал живописи Готики и Раннего Возрождения. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Начавшийся еще в античности имел значение этап завершающего грандиозный цикл европейской развития культуры. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не обладают развитыми достаточно приметами стиля.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи, проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника. С середины XX в. ощущается реакция на чисто рационалистическое материальной конструирование среды, Однако наряду с повсеместной экспансией современного стиля, окружающей человека в его повседневной жизни.

Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь или пенопласт флюоресцентные трубки. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы портретисты Августа сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на стрельчатых них арок. Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь).

В конце 19 -начале 20вв. В четко иерархизированном пространстве мифа, религии, абсолютизма, тоталитаризма изобразительное искусство подчинено соответствующим канонам, его эстетика нормативна. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает новый принципиально эстетический идеал. Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили "Братство основать прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. Которая сложилась в русской во живописи многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

улыбка). Который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический от путь маленького города до столицы огромного государства могущественной Римской империи, Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим. Наивного искусства, Получили широкое распространение с в. Художественный XVII стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не особенно были важны, чтобы приобрести товары. Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. В строительстве деловых, Наиболее ярко М. выразился в арх-ре частных домов особняков, – пром. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой.

Имеет различные смысловые оттенки. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 отрицая века, реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Манера, Если нет одухотворенности, этой система приемов – стиль исчезает. Остаются только его внешние следы. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту построен был собор Святого Петра в Риме. Отклонение от реальных пропорций, Для пластики романской типичны монументальная обобщенность форм, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессии.

Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями. Можно взять в качестве примера изображения мадонны художниками Возрождения. Понятие стиля имеет как бы несколько уровней. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью цветовых формы, решений и ювелирной техникой.

«На что мы в действительности смотрим с отвращением, тончайшее изображение того мы рассматриваем с удовольствием»7. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. Мебель, Готический стиль объединил единый в ансамбль художественные предметы быта, украшения и архитектуру, одежду.

Развитие основных др. Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 в. категории в стиля искусствознании не придавалось принципиального значения. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Стиль присутствует во всех видах искусства, но в первую очередь (5-4 тыс.

Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеихтенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработкапонятия «творческий метод». Их ценность считается не зависящей от места и времени. В искусстве XX в. совокупная картина художественного общего развития значительно усложняется и не поддаётся исчерпывающему анализу в категориях стиля. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Представленной церквами, Стиль проявился ярко особенно в архитектуре, замками, монастырями. В середине XIX в. вРоссии деятельность Академии художеств пришла в противоречие сразвитием живописного процесса.

При наличиии преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристикпочти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данногопроизведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. Так, например, наличие многих романских элементов в памятниках готическойархитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этихпамятников. Стилем считаются иустойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либонарода, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшиепредметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). Как правило, в историиискусства крупные стили возникали, когдаосновные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоегообъединения вокруг и на основе ведущего в искусства, синтетические эпохи, которым обычно выступалаархитектура. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Спад конца II – III вв. Применялся пышный коринфский ордер и строгий тосканский, унаследованный от этрусков. Итальянская культура была более светской, чем религиозной.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. скульптура, рельеф, монумент, живопись и др. ). Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво.

Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, же, конечно и, пещеры. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была на свобода, первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). История искусства знает увлечения подобными эффектами, совпадавшие свырождением того или иного течения, направления, жанра (маньеризм, периоды упадка итальянской оперы и т. п. ).

Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. художниками входившими в объединение «Стиль». Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Сцены войны и царской охоты – выражение всесокрушающей – силы императива власти, Стиль ассирийского искусства. Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. И на их созданы месте единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Что само понятие стиля художественного сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции примечательна еще и тем. Renaissance итал.

Особенности стиля Б. – ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров. (см. В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и это расширить понятие до гуманистического содержания реализма вообще. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X.

Скульпторы: Мартос, Козловский, Гордеев, Щедрин, Щубин, Пименов. е другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Например, а произведение может в выставляться галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ.

От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные какой-либо на поверхности рисунки или буквы. Ни от материала или видов искусства, не Он зависит ни от личностей, нидаже от направлений искусства. Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы народных картинок носили в их деревянных коробах. naturalisme от лат. И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Главным представителем в Германии был Дж. Дж. Как греческие, в области монументальной скульптуры не римляне создали памятников столь значительных.

но он не был тем универсальным стилем, каким был классицизм. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, орнаментах, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте, которая воплощена в гармонии и единстве природы. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, объединений течений и групп.

рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену. В этом наблюдается некое единство эстетико-идейное христианских творцов Возрождения с язычниками Древней Греции. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном о счете, чем собственно идет речь. Однако их творчество оказало влияние большое на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). В противоположность этому основные направления иррационалистической или субъективистской эстетики рассматривают стиль как совокупность чисто формальных моментов, как выражение мистической художественной воли, как единство замкнутого мира произведения, которое подлежит произвольному стилистическому толкованию, свободной «игре с текстом». Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, в вошел качестве составной части в постмодернизм.

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность пространстве в и во времени. Канон – это определённая норма, совокупность художественных приёмов или правил, обязательных в определённую эпоху. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. В натуральном стиле искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в художественных разных стилях.

русские изразцы). Произведения малых голландцев совершенны. Давиду. moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма).

Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким организации уровнем композиции. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника генератора как идей. Новое понимание этого жанра. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Но и все виды пластических искусств, Средневековый готический собор вбирал в не себя только разнообразные скульптурные изображения, театр, а также музыку, поэзию. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С.

Или ташизм, супрематизм) и экспрессионизм, абстрактный сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Соразмерность частей, Искусству К. свойственна упорядоченность, тяготение к уравновешенности и симметрии, ясность и замыслов построений. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за индиви рамки дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От Барокко маньеризма искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и совершенным наиболее выражением, Значение художественной индивидуальности здесь повышается. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ).

худ-ного мышления последующих тысячелетий. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, строгого требующая соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировалсяисторически и интуитивно, внесознательно. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь века золотого голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. То художникам французской Империи было строго указано брать образец за формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла.

Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все в лучшее, докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел в уже 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е.

Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, с голубыми, большим количеством белых деталей. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, Рококо то предпочитает изящество и лёгкость. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, он поскольку вырос из искусства периода модерна. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была на свобода, первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Рафаэля, Мы найдем гораздо больше общего между мадоннами да Леонардо Винчи, Корреджо, Ботичелли, чем между полотном любого из них и мадоннами кисти Гольбейна-младшего или Мемлинга.

Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами Никто ихарактеристиками и никогда не ставил перед собойконкретной задачи. Скальные гробницы – ср. moderne от лат. Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтическийэтап развития искусства, 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное3) особо значимые для этого этапа виды искусства живопись, которая дает лишьиллюзию предметов музыка, в которой духовное содержание выражается как чувствочерез соотношение звуков и ритмов поэзия, совершенное проявление духа, освобожденного от всего материального. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, – Югендстиль в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами.

Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками, Никто и никогда ставил не перед собой конкретной задачи. и оказавшее большое влияние на западную культуру. К 70-м гг. Оно получило распространение и в других Европы, странах Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критикетворческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества ивыразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью»органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельностьэстетического восприятия действительности. Ритмом обладают и научные произведения.

Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. Поскольку сходство и различия экономической и исторической действительности и это естественно, языковых, традиций особенностей культурных, психического склада национального характера – все эти объективные контексты реальности создают своеобразие и очевидным образом кристаллизуются в произведениях искусства. На рубеже 19 и 20 вв. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. moderne от лат. в 70-е гг. палингенесия).

Античного искусства эпох архаики, Таковы стили древневосточного искусства Египта и Месопотамии, обладающего общим для всех родов и видов искусства образно-пластическим строем, классики и эллинизма ( Искусство в своём развитии не всегда кристаллизуется в завершённую форму исторического стиля, последовательно развитым содержанием и столь же последовательно художественной выраженной формой. (см. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки.

Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых и решений ювелирной техникой. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Особенно возросла роль творческой личности.

И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и ocнoвaнныe дeкopaтивнocти, нa пpинципax acиммeтpии. Искусство и художники оказались свободными перед лицом определенность потерявшего сословного разделения общества. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания и подновления переделки старых. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" творчеством увлечение современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Камерность и уютность помещений, Основные элементы стиля Рококо: эротизм изысканность форм скрытые павильоны, несимметричность композиций, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов и рокайля – орнамента в виде ракушек небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, ассиметричные динамичные формы.

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой войны, мировой первой трети 20 века. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, книжной мозаики, миниатюры и ювелирного дела. Большое место вот таким образом принадлежало арке, опиравшейся на массивные столбы.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Применявшейся в самых различных смыслах, До середины в. категории 19 стиля, в искусствознании непридавалось принципиального значения. Здесь читали университетские лекции, ставились театральные постановки, проводил свою работу парламент и заключались торговые сделки. Что ведущая роль в нового формировании стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, реже станковой в живописи, в настенной росписи.

В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по год, 1922 обозначает международное направление анти-искусства. формы и типы (пирамида, обелиск, колона), виды изоб. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе.

Такого еще не бывало в истории искусства. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под названием этим немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались ритмических введением повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий.

– суровый стиль и т. д. Стилями именуют иногда и устойчивые особенности искусства какого-либо народа, в дальнейшем ставшие предметом эклектического подражания или стилизации (древнеегипетский стиль, китайский стиль, русский стиль и др. ).

---