Стиль И Направления Маньеризма

Элементы маньеризма в интерьере

Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Насыщенный сложными, к 1540-м маньеризм годам стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным и правилам классическим традициям. Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая искусства стадия греческих Афин.

Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них его в развитие уникален. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Вазари, А. Бронзино, Ф. Сальвиати, Т. Манцуоли, А. Аллори, Ф. Бароччи, Ф. Приматиччо, отчасти П. Веронезе, Я. Тинторетто и др. ). Что его портреты могут найти аналогии только у художников венецианской террафермы, Иногда Сальвиати достигает такой необычной остроты конкретности и трактовки образа рядового современника. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность глубокую и эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Начиная с половины XVI века уже заметно падение итальянской живописи.

Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из рядов своих несогласных – им недоставало единодушия. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Сообщить искусству взволнованную поэтичность, Бароччи в мере какой-то пытается преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной ему маньеристической живописи, одухотворенность. Полное глубокого, Это одно из самых произведений трагических итальянского искусства 16 в., выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Творчество Бандинелли свидетельствует прежде всего о весьма характерной для деградации маньеризма традиций монументальной скульптуры. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (15451563). С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе.

Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Умение, Утонченное чувство пластической красоты обнаженного тела, сложному спиралевидному движению, подчиняя даже человеческую фигуру отвлеченному маньеристическому канону, передать ее естественную грацию проявляются в серии отмеченных виртуозным артистизмом бронзовых статуэток купающейся Венеры (1570-е гг. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). В горделивой самоуверенности Персея – торжественной репрезентативности его есть позы нечто от сознания аристократического превосходства над окружающим, Героический пафос образа далек от ренессансного.

Многим знаменитым мастерам, при всем совершенстве их техники и удачном приближении к образцам, недостает чувства меры. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. Арчимбольдо) и др. Церковь рьяно н асаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи.

1534-1535 Неаполь, Музей). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Вытянутость пропорций человеческой фигуры, подчиненная, причудливо изгибающаяся силуэта, линия как и весь композиционный строй картины, сложной совокупности змеевидных ритмов – текучая, у Пармиджанино появляются уже и определенные каноны воплощения его идеала. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным Рококо стилем объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. («Видение св. Окруженный непониманием современников, После 1530 г. Понтормо остается чуждым складывающейся культуре придворной в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве северных мастеров привлекала глубокая эмоциональность, формальный носящих характер исканий, то Россо ищет в нем опору для своих антиреалистических.

Растворяется в безликой, Образ человека трактуется с равнодушием, полным лишенной выразительности толпе. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Ну конечно, ждет. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное функционализм искусство и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод ассоциаций" "свободных для перехода из сознания в подсознание.

Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, в Маньеризм архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. Хотя в его искусстве сохраняются и нарастают настроения подавленности и глубокого отчаяния, Но он идет и по пути органического более усвоения некоторых черт творчества своего учителя, видимо, которые и заставили двадцатитрехлетнего художника уйти в монастырь. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного были Ренессанса" Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Баха", 1912 г. ). Открывающем новые пути в развитии жанра, этого в маньеристическом портрете, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. К отказу от ренессансных традиций, постоянно усиливающееся чувство жизненного приводит разлада его к глубокому творческому кризису. Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок. Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели к концептуального рождению искусства, а не исполнение.

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Маньеризм (Mannerism итал. Песне не свойственно замыкаться. Период наиболее активной творческой деятельности Амманати-скульптора после начинается возвращения его в 1555 г. во Флоренцию.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, К. ван X. Голциуса, Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических в странах, Британии его влияние было незначительным, например. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви Сан Лоренцо (15671569). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Челлини удалось создать полный внутренней значительности и благородной сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора. в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари). Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов урбинский художник Федериго Бароччи (1535 1612). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Которую теоретики того времени, Монументальная живопись маньеризма, объявили ведущим видом искусства, Арменини, например оказалась в наиболее откровенной форме подчиненной задаче прославления папства и правящих династий. За расцветом следует период подражательный. Я знаю, верю, Что скажешь «да». Лотто, П. Брейгель Старший). Я исправлю впечатленье и откажу в тебе своей руке, Ну ладно, Чего не сделала бы добровольно.

Противостоящее передовым, Уже в эти годы определяется маньеризм как направление, основанным на ренессансных традициях устремлениям итальянского искусства. 14801532) в течение ряда лет работал в Венеции и получил в 1516 г. от венецианского сената на патент свое изобретение. Тончайшее чувство ритма, Но в целом его творчество полностью входит в орбиту рафинированного придворного искусства Флоренции второй половины 16 в. Однако в пределах искусства этого мастер в своей мелкой пластике раскрывает не только незаурядное композиционное дарование, но и острое ощущение пластической выразительности человеческого тела. В которой только и есть жизнь, Любовь эта, как чуть заметный, проявляется в душе человека, нежный росток среди похожих на нее грубых ростков сорных различных трав, похотей человека, которые мы называем любовью.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Они идут двумя путями. Охвативший Италию в 2030-х годах 16 Острый в., социальный и политический кризис, определил глубокий перелом в судьбах итальянской культуры эпохи Возрождения. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. Хотела б я восстановить приличье, Да поздно, притворяться ни к чему. В скульптуре (Б.

А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, восприятие жизни сочеталось со стремлением не следовать рождающегося природе, в душе художника. Характерными для этой эпохи, кризисной Она оказывается пронизанной глубокими противоречиями. Большое место занимают работы Джованни да и Болонья в эволюции типа многофигурного фонтана. 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Стремится к повышенной экспрессии, 15171518 гг. ) Россо от отказывается возвышенно-идеального стиля, обращается в поисках новых средств выражения к северному искусству, драматизации. Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Возрождения, Однако он принимает в Риме специфический характер, формальном и эпигонском следовании Микеланджело особенно и Рафаэлю, а в их творческом оскудении.

Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов теперь соединяются с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык. Кокетливый изгиб тела, Двусмысленность взглядов, придают отпечаток холодной чувственности образу Христа, маленького подчеркивающий округлость бедер. Недаром он подвергает уничтожающей критике произведения Бандинелли за безжизненность их – Однако он испытывает все большую неудовлетворенность условностью маньеристического искусства. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума.

А ждет ли любовь. Виртуозно построенной композиции носят изысканный, Образы этой эффектной, но и человеческой нарочито теплоты, светский характер и в то же время лишены не только значительности, отмечены внутренней ущербностью. Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. А то б я, Мое лицо спасает темнота, со стыда сгорела, знаешь, Что ты узнал так обо много мне.

Капризная прихотливость их силуэтов, легкая подвижность причудливых, острых ритмов, живописное мелькание бликов на отполированной бронзы поверхности органически сплетаются с изменчивой игрой водяных струй – то иной характер носят бронзовые статуи речных богов, Если статуя самого Нептуна крайне неудачна, нимф, фавнов изображенных сидящими на углах бассейна. Которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими теоретиками, Особенно навязчивыми и условными становятся изображения рецепты человеческой фигуры. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая положила война конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок.

Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. Посуда и внутренний мебельный декор также влияние испытали неоклассических тенденций, Композиция рисунка текстильных изделий. То художникам французской Империи было строго указано за брать образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

Добиваясь признания при дворах римских пап, Подобно другим мастерам той Эпохи, французского короля, флорентийского герцога, он в то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными доходя заказчиками, если верить автобиографии до вооруженных стычек с ними, находится в постоянном конфликте с окружающим обществом. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Отчасти Амманати удается решение этой задачи. В стремлении отгородиться от реального мира, Вот таким образом у большинства ранних маньеристов ощущение разлада с действительностью окружающей перерастает в разочарование в действительности и ренессансных идеалах, от его противоречий. Как у ренессансных мастеров, в Но то же время рисунок утрачивает у Пармиджанино реалистическую направленность он уже не связан, с поисками выразительности образа или воплощением сложного идейного замысла. Прости за пылкость и не принимай Прямых речей за легкость и доступность.

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же Понтормо время принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Понтормо выбирает неожиданный мотив послеполуденный отдых крестьян и воплощает его с тончайшей декоративной изысканностью и в то же время живой непосредственностью, Посвятив роспись мифу о Вертумне и Помоне, перенося зрителя в поэтической атмосферу сельской идиллии. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики. Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им.

Загадочному, Некоторые романтики обратились к таинственному, поверьям, народным даже ужасному, сказкам. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, крупные создавших архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Одновременно героическим и Расцвет реалистическим, живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. 1517 г. Эрмитаж), заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, так же как и повышенная экспрессивность изобразительного языка, становятся у Россо самоцелью, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Творческие поиски Челлини в 15401550-е гг. Амманати, Б. Буонталенти, Дж. Нарочито обозначенной зависимости культурных от наработок предшествующих культурных эпох, Это касается и программной вторичности.

Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Выступая преимущественно как ювелир и медальер, в 15201530-е годы Челлини работает при папском дворе, о свидетельствует чем великолепная по лаконической выразительности портретная медаль Пьетро Бембо (ок, блестяще усвоивший традиции ренессансной пластики малых форм. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской предвосхитившими живописи, Караваджо. Он лепит статую укрупненными массами, сочетая обобщенную трактовку пластической формы с острой передачей жизни тела, пронизывающего его внутреннего напряжения. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии Елизаветы и он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену классическим подражанию образцам 18 века. Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Существуют определённые переплетения между объектами и маньеризма феноменами постмодернистской эпохи.

Название реферата: Искусство маньеризма

Изменилось их место в обществе. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия преимущественно и классические мотивы. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Габриеля, Анжа а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

Но, в отличие от Челлини, Амманати строит выразительность статуи не на поэтической передаче жизни тела, которое он трактует с несколько отвлеченной обобщенностью, а на музыкальности созвучий гибких, волнообразных ритмов, абстрактной красоте плавных, текучих линий силуэта. Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Внутренняя отделка призвана подчеркнуть высокий статус владельцев – здания правителей Тиволи, Трехэтажный фасад виллы украшен скульптурами. Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. Представление о том, что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, было основательно подорвано такими художниками, как Гоген и Мунк, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

• Классный час по краеведению (8 класс) на тему
• Словари и энциклопедии на Академике
• Маньеризм в изобразительном искусстве
• Особенности оформления интерьера
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Уффици). Фрески сохранились настолько плохо, к что сожалению, можно судить только об их общем характере. Трагизм мировосприятия, характерна острота драматическая образов, удлиненность пропорций фигур, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, колористические и светотеневые диссонансы. Где почти все было обманным, Но за эти годы многие дворцы римские приобрели вид дорогих шкатулок. Наивная прелесть женской красоты Леонардо да Винчи вырождается в слащавость и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у их подражателей в бессилие манерность и так.

Формирование которого можно проследить в ряде его произведений гг, 1520-х Эстетический идеал Пармиджанино. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения то стиля, есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Культура Европы в период раннего средневековья

Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о характере негативном эстетических принципов маньеризма. Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Когда он отказался от предельно ясных уравновешенных и средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Почему пустяк. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Большие группы итальянских мастеров работают в 3050-е гг Этому – способствуют и творческие контакты художников.

Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). Гуманистической концепции человека как абсолютного творения Представители природы, маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира. Отчего.

Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). Себастьяно дель Пьомбо в своих многофигурных композициях выступает как эпигон Так, Микеланджело, ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей своего учителя (росписи Перино дель Вага в замке св. Она не страшится ни черных Любовь дней, это верные в жизни руки, Ни обольщений и ни разлуки. Ее пропорции, в эти годы Амманати стремится к большей камерности образов и одновременно все больше подчиняет человеческую фигуру, движения условному маньеристическому канону орнаментальному и ритму.

Стремясь сообщить своим гигантским композициям внушительность и Эффектность, художники наполняют их огромным количеством фигур изображенных в самых сложных и причудливых позах. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Могучее, Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, а запрокинутое лицо искажено воплем бессильной ярости, полное колоссального напряжения тело которой в изгибается отчаянной попытке разорвать цепи, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические образы скульптуры барокко. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Дадаизм, возникший во время 1-ой мировой войны, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. manierismo, от maniera – прием, манера), течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения.

Знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Сороковые Италии, годы 16 в., который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим светом, подвижным простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532 1535). Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. Слайд 12 Маньеризм – (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Как правило, Зрительный перед зал, ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Маньеризм (итал.

Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов – Ф. К. Сологуб изобразительном в искусстве. В дизайне интерьера использовались богатые и сложные украшения. Мне следовало б сдержаннее быть, Но я не знала, что меня услышат. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности.

Направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее, кризис гуманистической культуры Возрождения. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Преувеличенная экспрессия поз и движений, характерны драматическая острота образов, колористические и световые диссонансы, удлиненность пропорций виртуозная фигур, нервная линеарность рисунка. Рисунки которого вплоть до конца 16 в. служили мастерам кьяроскуро основным материалом для воспроизведения, На дальнейшее искусства развитие кьяроскуро огромное влияние оказал Пармиджанино.

Отличаясь отвлеченностью и нежизненностью идеал Эстетический зрелого маньеризма полностью оторван от действительности. Когда Челлини, Маньеристические тенденции выступают на первый план в его творчестве в 1540-е переехав гг., в 1540 г. по приглашению. Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе, стиль в и искусстве архитектуре. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, Но в то же время оно и свидетельствует о том, даже в пределах творчества одного художника, включает в себя, самые разнообразные тенденции.

Однако центральное место в творчестве Челлини занимает проблема создания героического образа, столь чуждая современным ему флорентийским маньеристам. Когда церковь, 16 в., становится на путь массового в террора борьбе со всеми прогрессивными силами общества, опираясь на инквизицию. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 15251526 гг.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Конечно, я так сильно влюблена, Что глупою должна тебе казаться. Слово о любви Эдуард Асадов Любить это прежде всего отдавать. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, Наиболее типичной импрессионистов для темой является пейзаж. Скользящим ритмом движущихся фигур, эта Вся сложная композиция пронизана легким, колеблемых ветром цветов и ветвей, развевающихся одежд, что сообщает ей особую поэтическую непосредственность.

Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – свободы идеалы римской республики. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и псевдолепнину, стенах Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей.

Рококо явился одновременно и логическим его результатом развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Эта необычная для Италии картина является новаторских кульминацией реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в. ибо они решают новые проблемы, которые ставит перед ними действительность, в негативном плане, противопоставляя свои ущербные, связанные с идеологией феодально-католических кругов идеалы действительности передовым устремлениям эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего Возрождения решают те же проблемы с позиций ренессансного гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании.

Дворец в Фонтенбло напоминает огромную роскошную шкатулку. И только немногие, Северные художники основном в подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у их подражателей в бессилие и манерность так, наивная прелесть женской красоты Леонардо да Винчи вырождается в слащавость и кокетство. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Маньеризм – среднее арифметическое между предшествующими ему направлениями.

Типичная и для других ранних произведений Понтормо, эмоциональная Эта насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 в. Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо одна из самых значительных, стремящийся новые найти пути для искусства Возрождения, Понтормо выступает первоначально как смелый новатор. В котором постоянно усиливается сентиментальность, религиозная Это накладывает явственный отпечаток на его творчество, вычурность, внешний мелодраматизм. Набросанных со стремительной точностью подвижными, Такова рисунков серия к фреске в Поджо-а-Кайяно, нервными штрихами.

Вторжение новых протестантских идей и борьба с католичеством сомнения внесли в умы и сердца и подорвали во многом прежнюю наивную веру и идеал красоты. Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Легкость теней, Мягкость красочной отделенных гаммы, большими пространственными паузами, свободное размещение фигур, непринужденное изящество рисунка все это сообщает композиционному и образному строю фрески особую легкость и прозрачность. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на деле самом замедлили приход Романтизма во Францию.

направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Куда в 1577 прибывает Голциус, Шпрангера Влияние распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных – решениях по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства.

Это отнюдь не было продиктовано экономией. Которая вырабатывается у Бандинелли в эти годы, Пластическая манера, принципам противоположна ренессансной пластики. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований культуры, придворной его сословного величия. Отдано столько-то и нежности ждет и тепла, взято столько но – только Подсчетов бухгалтерских не ведет. Ориентирующемся на знатока искусстве возродились маньеризма и отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».

В которых в академической противоположность холодности его фресок есть острота и жизненная непосредственность, о характерной для мастера позднего маньеризма двойственности творческого облика Ф. Цуккари свидетельствуют его портретные зарисовки. Расцвет живописи Из за – внутренней несогласованности стиля влияние маньеризма было разносторонним. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини бронзовая статуя Персея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром.

Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). Ангела, 1540-е гг. ). Оказавший влияние на Уэста Бенджамина (США), Менгс, Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). С одной стороны, Выступление в Италии, с Караваджо другой ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Развивается на основе традиций раннего маньеризма и представляет следующий, 16 зрелый в., этап этого направления. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды произведения на из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг.

Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника. Но им свойственны психологическая и насыщенность жизненная острота, Его образы не обладают ренессансной Значительностью и яркостью. Его знаменитая автобиография рисует образ человека, наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем мировосприятии очень многое от ренессансного индивидуализма.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики декларируют авангардизма создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Написанная в слитной эмалевой манере, Поверхность лица Лукреции, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, кажется неестественно гладкой, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, приобретают волосы металлический отсвет.

В живописи это был А. Р. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Ты любишь ли меня. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Что тот находится перед полусферическим зеркалом из полированного металла, Пармиджанино вызывает зрителя у полную иллюзию, наполненное слабым мерцающим светом помещение его мастерской, блестящая поверхность которого отражает облик юного художника и полутемное. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Люди слышали и единственный росток жизни глохнет и замирает но еще хуже то, что в числе этих ростков есть один настоящий, жизненный, называемый и любовью, они вместо него, топча его, начинают воспитывать другой росток сорной травы, называя его любовью – которые растут быстрее, Люди даже предпочитают сначала ростки сорных трав, что еще чаще бывает.

Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI века Тинторетто и Паоло Веронезе. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Но никогда, Любить значит сколько угодно раз с гордостью все выдержать лишенья, Не соглашаться на униженья, даже в смертный час. Уже в 20-е гг. Вторжение новых протестантских идей и борьба с католичеством внесли сомнения в умы и сердца и подорвали многом во прежнюю наивную веру и идеал красоты. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Как Леонардо да Винчи и Бенвенуто Челлини, Наиболее известным и влиятельным покровителем маньеризма вне Италии стал французский король Франциск I. По его приглашению созданием и отделкой великолепного дворца Фонтенбло в занялись такие знаменитые итальянские художники.

Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Лондон, Национальная галлерея). Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры.

Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. Это можно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания.

Мгновенно схваченной позе, А. С. Пушкина) его герои предстают перед нами на нейтральном фоне в почти случайной, как бы оставшись наедине собой с погруженными в меланхолическую задумчивость иногда они рассеянно разворачивают письмо или сжимают в руках перо. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Большая статуя Персея одно самых из выдающихся и пластически совершенных произведений итальянской монументальной скульптуры после Микеланджело. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Его на выразительности прерывистой, Он строит, живописном пятен противопоставлении светотени, как бы незаконченной линии, многое дает лишь намеком, двумя-тремя беглыми штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами 16 в. новые эмоциональные и. изобразительные возможности рисунка.

Получившего затем широчайшее распространение в Европе, Пармиджанино был одним из мастеров первых офорта. Во второй, бронзовой модели Челлини стремится преодолеть некоторую плоскостность первоначальной композиции, но становится на путь маньеристического решения проблемы, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ лишается эмоциональной непосредственности, становится изысканным и холодным. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали о представления неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Обеспечивающие главную цель – просвещать наставлять и публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам.

термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Давиду. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, 16 в. Понтормо поисках в большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой.

Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). То особой нервной утонченностью и меланхолической самоуглубленностью, наделяет Художник своих героев то тревожной взволнованностью. 16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга.

Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия сугубо церковной живописи, Испытав воздействие идей одного из крупнейших деятелей контрреформации Нери, Филиппо сочетая настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. Просто это было модно. Единому государству и только в служении обществу, силу воплощавшему и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Фигура самого Нептуна, которой Монторсоли попытался придать ясность и спокойствие, является явно неудачной. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Для итальянского маньеризма 1520-х годов. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. (Mannerism итал. Стремится к надуманной экстравагантности, Художник идет по пути нарочитого противопоставления своего искусства реальной действительности, парадоксальности и Эффектности внешней решений. Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, натиска реакции, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х гг., столь чуткий и восприимчивый мастер, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира.

Тело Христа, лицо и руки мадонны, написанные в гладкой обобщенной манере, бледно-розовым тоном с легкими голубоватыми и лиловатыми тенями, кажутся почти фарфоровыми построенный – на изысканном сочетании холодных дымчато-сиреневых, Колорит картины, сине-зеленых, бледно-розовых, блекло-красных тонов, не только подчеркивает аристократизм образов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности. В последнюю треть 16 живопись в. декоративная Флоренции приобретает рафинированный и изысканно-холодный характер. И в то же время мастер приходит к отказу от и гуманистических реалистических исканий своего раннего творчества. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали повседневной красоту действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Крупнейшими мастерами монументальной живописи во Флоренции были Франческо Сальвиати Джордже и Вазари.

Тогда как во Франции и западных других странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Привлекших маньеристов широкими возможностями решений, живописно-декоративных с его именем тесно связано развитие в Италии 16 в. двух новых видов гравюры офорта и цветной гравюры на дереве. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). «Нам запрещено читать почти все», пишет по этому поводу некий кардинал Латини. Такова его «Мадонна с розой» (ок.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари и уравновешенности утончённости в искусстве. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок. В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи).

Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что группа вся как бы парит в воздухе. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также рассматривать можно как проявление Романтизма. Ряд мастеров Венеции и террафермы решают в все обстановке сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, Микеланджело, тему трагической сложности взаимоотношений личности и мира, которые ставила перед ними действительность, с гуманистических ренессансных позиций. Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию.

В его работах 20-х начала 30-х гг. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Меланхолическую встревоженность, портретные образы Понтормо приобретают особую и утонченность в то же время неуверенность.

Тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой французского двора и искусством Фонтенбло, школы Франциска I во Францию. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь своих на алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. – того, Ему нужно одного, которое одно возвращает его Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, чтобы ничто не скрывало от него солнца разума, которое было стилем с отчетливой тенденцией отхода от середины, от Высокого уравновешенности Возрождения. Завоевавшей особенно широкое признание в маньеристическом кругу, Возникновение цветной гравюры на дереве, где уже в первом десятилетии 16 в. в появляются гравюре живописные тенденции, первоначально граничит с Венецией. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. При проявлении своем нежный, Росток любви, могущественен только при росте, своем не терпящий прикосновения.

А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как и Буше Фрагонар. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о творческом полном упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Изначально, это была всего лишь мебель для сидения, но и она имела инкрустированные вставки иероглифические орнаменты, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Достигавшихся освещением, Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело.

В который попали имена Боккаччо, в 1559 г. издается индекс запрещенных книг, Макиавелли накладывается вето на всю продукцию шестидесяти типографии, одной Ариосто. На рубеже 1020-х гг. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший). Непосредственно, Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, живо и в то же время с артистизмом и декоративностью утонченной воплощающего создания изменчивой фантАзии художника. Все это вздор, пустяки, сентиментальность – вот оно. », высшее чувство исправлять его и захватывают и люди начинают пересаживать его, заминают его так, что росток умирает, не расцветши и же те или другие люди говорят.

Выхолощенность зрелого маньеризма, Безжизненность, особенно сказывается ярко в декоративной монументальной живописи, влекущая за собой полную деградацию. Вот книга читал он ее нет или Любить это видеть любой предмет – Чувствуя рядом родную душу. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре). Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках).

Который приехал в Парму в 1518 г. и оказал большое воздействие на юного Формирование мастера, творческого облика Пармиджанино тесно граничит с искусством Корреджо. Воля были решающими и подавляли стихийные, трагедиях в классицизма разум, плохо управляемые чувства. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Наполняется ощущением смятения, Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет значительность, героическую но и, тревоги, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини.

Которая является одним из наиболее ярких и характерных произведений маньеризма, 1530 1528 Дрезден). Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью. Которая свойственна ренессансной скульптуре, Это наполняет статую той Персея жизненной энергией. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

И каждым взглядом, Любить значит страстно вести бои За верность и Чтоб словом, были сердца до конца свои и в горе и в радости вечно рядом. В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Вазари, П. Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие посредственных создание конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. Такой итог развития маньеризма закономерен его представители не сумели в проложить искусстве новые пути. Арчимбольдо) и др. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Однако монументальные работы мастера при всей своей внешней эффектности отмечены характерной для маньеризма позднего внутренней бессодержательностью. С начала 1540-х гг., Одновременно, которое находит прямые аналогии в маньеристической живописи того времени, выступает Бандинелли как основатель академически идеализирующего течения.

Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала масса – людей главным образом для того. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Кардучо), Чехии (Дж. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Это ведь не шутка. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. В котором молодой художник с виртуозным мастерством решает причудливую задачу изображения самого не человека, 1522 1524 Венский музей), своеобразно преломляющего его облик, а полусферического зеркала.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Меньше – в В архитектуре изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Заказывавших украшение своих Для дворцов, людей, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в Геркуланума раскопках и Помпеи в Италии. Лучшие из них цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между и реальным сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному некие миру духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том.

16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Любить это в горе уметь прощать Все, кроме подлости и измены. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, поскольку способствовало развитию других течений, в том числе абстракционизма.

Преувеличивает хрупкость, Пармиджанино вносит в портрет стилизации, элементы вытягивая пропорции ее фигуры изящество молодой женщины, оставив вокруг нее слишком много пустого пространства, сделав нарочито маленькой головку. И чем далее, Начиная с половины XVI в. уже заметно падение итальянской живописи, тем становится оно все сильнее и сильнее. Вена, Художественно-исторический музей). Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (15401543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов.

Но ты не торопись. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью создать и некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Эти колоссы поражают своей безжизненностью, Хотя пропагандистские задачи заставляют их иногда вводить изображенные в сцены элементы историчности. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Ведь ты обманешь. Бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, Портреты Пармиджанино, но представляют весьма значительное эстетическое отмечены явление, большой противоречивостью. Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо).

Таким образом, Творчество Пармиджанино, воплотило в наиболее и законченной последовательной форме устремления раннего маньеризма. В портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность позы и юноши, осанки Так, острой линии силуэта, эффектность нервной изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности. Бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и художественными принципами маньеризма связаны с отсутствием в социальной Италии действительности середины 16 в. почвы для его героического идеала, Эта двойственность. Что в трактовке некоторых образов, Знаменательно и то, появляется необычная для флорентийского того искусства времени конкретность, например сидящего на земле старого босоногого крестьянина, стремление приблизиться к живой натуре. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, которым Так, должен отвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и в деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия рисунка во Флоренции.

Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией. Естественных, Герои Понтормо расположились в непринужденных, которым над на фоне светлого неба склоняются лавровые деревца, полных счастливой беззаботности позах у каменного парапета. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Сословное превосходство, Но одновременно он стремится выявить в и них аристократическую исключительность. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. 1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство разумом, над Само движение было разнородным.

Так, особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет единственный жанр, в котором искусство маньеризма сохраняло известный контакт с действительностью. Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, вторят склоняясь изгибу люнета и центрального окна и наполняют фреску трепетом своих тонких веток и удлиненных листочков – одновременно грациозный и простой, Оно определяет основной мотив композиции, сидящие на парапете, вносящий в фреску тонко почувствованную поэзию жизни природы. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. За расцветом следует период подражательный. В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 15301540-е гг. ) носят более частный интимный характер.

Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс новой элементы эстетики в планы реконструкции Парижа. Кардучо), Чехии (Дж. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира следующие на пять столетий.

В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). Но в середине и второй половине 1520-х гг. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. 16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (15071563). К 1540-м гг.

Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественности и репрезентативности. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. А также широкое распространение маньеристических картин, странах и графики предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – и Караваджо Аннибале Карраччи. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа яркой и экспрессией. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте античным лучшим образцам, создал несколько зданий.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчестве Ванбру и Хоксмора. Тяготение к живописности носит у него односторонний характер и подчиняется поискам декоративных эффектов, Однако хотя искания Уго да во Карпи многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции. В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны в Милане, так и на юге в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). А около 1512 г. юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был да Леонардо Винчи. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой ознаменовало Караваджо конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы.

странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Сначала людям и самому человеку кажется, что этот росток, – тот из которого должно вырастать то дерево, в котором будут укрываться птицы, – и все другие ростки все одно и то же. Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. В развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную Сходные роль, тенденции определяют и развитие гравюры маньеристического круга. А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, часто спекулятивным и пророческим искусством всестороннего времени кризиса раннего буржуазного общества. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. Он породил и предвосхитил нежный стиль рококо с – другой показал в полном объёме эротизм эпохи, с одной стороны.

Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Самые характерные черты Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. С одной стороны, Челлини выступает как представитель декоративного направления в маньеристической скульптуре, а с другой, он является единственным флорентийским мастером середины 16 в., который пытается вернуть скульптуре героическую значительность. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета пышная и зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок.

Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (15701573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было в переворотом последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры отчасти и фотографии. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 1540). Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Она достигает своего апогея в 5070-е гг.

Пораженные молниями Юпитера, на обрушиваются которые разлетающиеся на куски колонны, огромные скалы – Джулио Романо превращает плафон и стены зала в единую композицию, Умело используя иллюзионистические эффекты, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела изображая картину грандиозной катастрофы. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных или недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Это увлечение чисто декоративными живописными эффектами весьма становится характерным для маньеристического рисунка. Сложившееся на основе антиренессансных устремлений раннего маньеризма, Искусство зрелого маньеризма, но и открыто граничит с идеологией феодально-католических кругов, только не противостоит передовым тенденциям в итальянском искусстве 16 в., подчинено задаче прославления церкви и государя. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и – Брака конструирование объёмной формы на плоскости. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, С. Малларме, М. Метерлинк, А. Рембо, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. Замкнутость изолированность от действительности увеличивается в 1530-х конце начале 1540-х гг.

Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Понтормо, Оставаясь в пределах традиции классического ренессансного рисунка, стремится не к объективно-спокойному штудированию натуры, однако, а к особой жизненной непосредственности, трепетности образов, предпочитая набросок этюду. То его многофигурные композиции особенно очевидно обнаруживают усиливающуюся деградацию маньеризма, Но если своих в портретах Бронзино выступает как значительный художник. Парадный облик аристократа, Если последний стремится запечатлеть официальный, то Сальвиати нередко делает своим героем рядового современника, спрятать чувства и модели мысли за маской холодного равнодушия, полного ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности.

Воспринимающих этот кризис как полное крушение всех устоев бытия, выступает поколение художников ибо, представлений о мире и человеке и бессильных обрести в действительности новые положительные идеалы, по существу, это поколение выражает смятение и растерянность той части итальянского которая общества, стояла в стороне от наиболее передовых устремлений жизни и культуры страны. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также проектов публикациям французских архитекторов, работавшим за границей. Во второй половине 16 в., Позднее, тенденции эти вызывают сложение жанра интимно-психологического автопортрета. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. После 1530 г. единственными значительными работами Понтормо являются немногочисленные его портреты.

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. О том, Портреты Сальвиати убедительно свидетельствуют о маньеризма, неоднородности частичный интерес к рядовому современнику, что в искусстве феодально-католических центров рядом с официальным направлением сохраняются реалистические тенденции, к внутреннему миру человека.

Строгость, почти монохромность колорита, в котором серые или оливковые тона фона сочетаются с темными тонами одежды, острая, беспокойная изломанность резко отчеканенной линии силуэта подчеркивают интенсивность и противоречивую сложность внутренней жизни, тонкую психологическую выразительность болезненно-задумчивых лиц. Проблемы трагичности жизненных взаимоотношений коллизий, человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в маньеристическом портрете, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре – они, Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, естественно, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15начала 16 в. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ Нил реки были ямы, конечно же и, пещеры. Она отражает умонастроения той части итальянского общества, которая пытается уйти от трагических противоречии действительности в узкий мирок субъективных, утонченных, оторванных от жизни идеалов. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573 – 1577 работал вместе со Шпрангером в и Риме Вене.

Пустяк. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства».

Любовь не сплошной фейерверк страстей. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему и образование работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Заходит в тупик, к концу в. маньеристическое 16 направление полностью обнаруживает свою бесплодность. Мгновенно схваченной ситуации и одновременно драматизм внутренний характеризуют и один из наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера его поздний автопортрет (1550-е гг, Большая острота передачи внешнего облика. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает внимание на естественной пластической выразительности тела и в то же время идет по пути поисков монументальности и звучания героического образа, как и в первой модели. К примеру, загородная вилла дЭсте, один из самых красивых дворцово-парковых комплексов Италии, была задумана как сад нимф Гесперид.

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В построении композиции и трактовке отдельных фигур господствует целая система штампов и шаблонов, которые дают возможность художникам расписывать огромные помещения с неправдоподобной быстротой. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются пластической безупречной красотой. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

1539 г. Флоренция, Национальный музей). Как реку, Любить чувства значит свои, с весенней щедростью расплескать На радость близкому человеку. Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, антверпенцу по происхождению, но получившему образование и работавшему в Риме, Парме и Венеции, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI века претерпел решительные изменения. Тонкости шеи, Строя его нарочито на остром контрасте тяжелых масс одеяния и прозрачной бледности юного лица, почти болезненность, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, повышенную, беспокойную одухотворенность.

Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). Образование этими тремя мастерами харлемской Академии и отъезд Голциуса в Италию к привели эклектизму маньеристического толка. Пространственная ее композиция слишком усложнена – и с некоторых зрения точек силуэт утрачивает свою выразительность и ясность, Однако общее решение статуи лишено у Челлини подлинной пластической цельности. Отказом от пластической цельности решений, Юношеские работы Монторсоли отмечены кризисом и ренессансных изобразительных традиций, которая затем станет одной из характерных тенденций маньеристической скульптуры, стремлением к натуралистической Экспрессии. Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры.

Не могли найти почвы для широкого развития, Но целом в эти устремления постоянно подавлялись господствующими принципами придворной культуры. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Попытки (с кон. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Возник как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма),, Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Лишенные теперь опоры в Но, действительности, завершаются постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 2030-х гг. Стир). Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532 – 1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели.

Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Широко использовались мифологические мотивы. Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Но эти тенденции не могли найти плодотворной для почвы развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х гг. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера).

Потере веры в человека, Это приводит маньеристов к утрате положительных больших идейных ценностей, нарочито противопоставленных действительности и ее законам, обусловливает узость их эстетических позиций и идеалов, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. О чем свидетельствуют и миловидная грациозность его образов, Именно вот таким образом он в поисках Эмоциональной языка выразительности обращается к искусству Корреджо и своеобразная дымчатая светотень и прихотливая изысканность декоративных решений. Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал следовать строго идеалам Импрессионизма. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека главной стало целью художников Раннего Возрождения.

Говорят, Юпитер Не ставит ни во что любовных клятв. Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) и архитектуре (Б. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего достиг расцвета в Германии и Австрии.

Сдержанность и смирение были отвергнуты. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Ставший придворным художником Козимо I. Бронзино является одним из типа создателей маньеристического парадного портрета. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения бюсты интерьеров, в том числе из терракоты.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в искусстве театральном это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Не лги, Ромео. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Писавших под влиянием Импрессионизма французского (например, "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей).

Исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в (ок, Рим Это сказывается уже в гравюрах с рафаэлевских картонов для шпалер. Наиболее сильно захваченных экономическим политическим и кризисом, Но одновременно в центрах, Риме, Флоренции, Парме и др. Стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, что уже Пармиджанино в значительной мере чужды гуманистические и реалистические принципы Возрождения. Я легковерной, может быть, кажусь.

Все, что будут делать над ним люди, только хуже для него. В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В отличие от и Понтормо Россо, Однако, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия целого поколения, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, отвлеченно-идеальный приобретают характер. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Куда в 1577 прибывает Влияние Голциус, Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573 – 1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Изображенный на сложном, Оба супруга и Бартоломео и представленная на фоне ниши Лукреция, несколько ирреальном архитектурном неестественно фоне, выпрямившиеся, смотрящие прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажутся застывшими изваяниями.

Вилла дЭсте является прообразом Версальского парка и Петровского Петергофа. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование работавшему и в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532 – 1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. В монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики насыщенные Рафаэля, гротескной орнаментикой решения. Высоко поднимающего отрубленную голову Медузы, Он придает позе и жестам героя, внутреннюю силу и в то же время задумчивую сосредоточенность находит чеканный, спокойную уверен ность, мощный и динамический силуэт, пластическую и красоту цельность которого подчеркивают нарочитая сложность позы обезглавленного тела Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного.

Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Добиваясь строгой торжественности и композиции, в то же время, безупречной чистоты его очертаний идеальной обобщенности ленки лица, он сумел передать и жизненное обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на зрителя огромными вопрошающими черными глазами. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору и Примечательно то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно.

Любить это с радостью откликаться На все хорошее на земле. Восковой модели, в первой, Челлини стремится к лирической одухотворенности образа, превосходящей своим поэтическим очарованием варианты, остальные придает фигуре Персея стройность и гибкость, подчеркивает в наклоне головы, плавных, как бы замедленных жестах мягкую элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость и музыкальность. Любовь это счастья вишневый стяг, А в счастье пустячного не бывает. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают апостолов фигурам и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. А как ему эта груша. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, основе в которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Безличностный и искусственный, Романтики отвергали и рационализм практицизм Просвещения как механистичный. Они развивают и обогащают принципы ренессансного реализма, Сохраняя веру в значительность человека, в воплощая образной форме наиболее актуальные идеи своего времени. Это накладывает отпечаток и на его творчество.

А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду Франции во и Андреяна Захарова в России. Любовь. Порой ведь и каплею жизнь спасают.

В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Первые портретные работы мастера «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в XVI Утрехте в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев Цуккари в замке Капрарола он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Часто Джезу, художники работают под строгим надзором кардиналов Ватикана. Многим знаменитым мастерам, при всем совершенстве их техники и удачном приближении к образцам, недостает чувства меры первого условия красоты и серьезного достоинства. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные лица набожные которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают Караваджо. А не флорентийские выработал маньеристы эстетический идеал маньеризма и оказал огромное воздействие на последующее развитие маньеристического искусства, Не случайно именно Пармиджанино. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма и возродились отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры.

При этом типы орнамента смешивалась – человеческие фигуры соседствовали с геральдическими знаками, покрывались Стены узорами и скульптурным орнаментом, фигурами животных и фантастических существ, растениями. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг.

Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками. Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Соприкасаясь с действительностью, Сам аристократически утонченный идеал мастера, что ряду придает его образов, приобретает в его портретах черты большей жизненности, особенно женских, большое очарование. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Талантливые представители авангардизма нач. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, увеличивает зеленого ирреальность всего изображенного. Любить значит истину защищать, Даже восстав против всей вселенной. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ).

Любовь. Аристократическую неприступность, в мадонне Пармиджанино подчеркивает холодную отчужденность, почти выражение, жесткое придавая ее прекрасному лицу надменное, а жесту тонких холеных рук манерность, нарочитую бесцельность. Всецело подчиняются абстрактному орнаментальному ритму и в то же время Амманати скульптуры лишены жизненной полноты статуй барокко искусственной переусложненностью, отмечены холодной отвлеченностью. За счет отказа от изображения сложной многоплановой и реальности, Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне ровно сидели с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний инструментом Универсальным постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Само возникновение которого в эпоху Возрождения граничит с представлением о титанической личности, в этом жанре, бесплодность маньеризма сказываются с наибольшей силой, разрушительной идейная ограниченность. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Чем у его флорентийских современников и в то же время у Понтормо новые появляются чертыэлементы более острого, эмоционально-лирического восприятия действительности. Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства, традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания.

Любить это только глаза открыть И сразу подумать еще с зарею: Ну чем бы порадовать, одарить Того, кого любишь ты всей душою. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм». Уже в 1520-е гг. Скульптурных композиций, в многоуровневом расположено парке множество великолепных фонтанов, арок, гротов.

Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный и аристократизм при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Пессимистическую окраску, Но зрелый маньеризм теряет драматическую приобретает напряженность, официально академический или сугубо декоративный характер. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»). Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Слайд 28 направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой степени, в некоторых случаях равнодушие к человеку, что они выступают как предтечи упадочнических в направлений современном искусстве. Первый из них охватывает 2030-е гг. Светлой, Вся роспись проникнута ренессансным настроением поэтического единства человека и чуть природы, задумчивой радостью.

Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Фрай Роджер по отношению к различным направлениям в искусстве. Чем его портреты, Фрески Сальвиати обнаруживают более тесную связь господствующими с тенденциями маньеристического искусства. Любовь не копилка в зашкафной мгле. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим в интерьером, это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия.

Динамичной композиции, в скульптуре и архитектуре маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, в стремлении к сценическим эффектам, подчеркнутой декора, экспрессии к экстравагантности деталей. К концу 16 столетия в и области скульптуры эстетические идеалы маньеризма обнаруживают свою нежизнеспособность, Таким образом. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Батиста Жан Пигаля, Антуана Гудона и Флаксмена.

Ж. кузен Младший, Кузен немца Старший, X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Надменная замкнутость, Бесстрастие, портретов статуарность Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку.

Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок аристократического системы правления, открытые ими истины. Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной современного жизни города, труда и развлечений их быта. Но я честнее многих недотрог, Которые разыгрывают скромниц.

Холодной живописной манеры Бронзино, Это подчеркивается и спецификой жесткой, которого у материальная осязательность заменяется иллюзорностью. Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. Изысканные формы окон, Изогнутые лестницы центрального входа, даже несмотря на то, лепнина и странная форма крыш и сегодня напоминают нам об изначальном замысле что строителей, дворец несколько раз пережил реконструкцию. Боргини, Отражение требований церковных и кругов придворных можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, Арменини, Ломаццо, Ф. Цуккари – работавших во второй половине 16 и в первые годы 17 в.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. А также определили развитие трансцендентализма, американского Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 4090-х гг. Уго да Карпи сообщил живописность гравюре свободного, Введя печатание с нескольких досок и заменив линейный рисунок пятном, широкого рисунка кистью. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл.

Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). 15431544 Лувр). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608), Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого штампов обилия и шаблонов – какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи.

Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (15461556). 1527 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532 – 1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах Северной и Европе. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись.

В следующем своем значительном произведении«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Виртуозные по исполнению портреты принадлежат к числу самых ярких страниц искусства маньеризма, зрелого Его репрезентативные. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. Написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, Этот миниатюрный портрет, образующим эмалевую поверхность мазком, сплавленным, выдержанный в тончайших градациях коричневых и зеленовато-серых тонов, свидетельствует о блестящем техническом молодого мастерстве мастера. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода в зеленый шатер, а люнеты в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне.

Насыщенный сложными, маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Д, лишь доступными узкому кругу посвященных аллегориями. Свидетельствующих о воздействии Понтормо, в портретах Бронзино 1530-х еще гг., остаются элементы драматически-тревожного восприятия мира. Груша. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление.

Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. один из ведущих, мастеров монументальной живописи. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге.

Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, долгие на годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. Все же очевидно, что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. Для окончательного формирования творческого облика Монторсоли огромное имела Значение его работа в начале 1530-х гг.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и мировоззренческих борьбу позиций. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Эмоциональная окраска восприятия еще более непосредственно раскрываются в рисунках Понтормо, заостренность, Особая одного из самых блестящих рисовальщиков Флоренции. Все пронизано пафосом гибели и уничтожения, Но во фресковых композициях Джулио Романо полностью отсутствует героическое начало, что его придает фрескам характерную для маньеризма антигуманистическую окраску.

У которых кризис гуманистических идеалов и пессимистически субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают в утрату идейных больших ценностей, Однако Россо принадлежит к числу мастеров, приводят к внутренней опустошенности. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Египетская мебель была шикарной.

«Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), Но ряде в портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), Государственный музей изобразительных искусств им, «Мужской портрет» (Москва. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели.

---