Стиль Художника

Стиль крупного художника обычно рождает направление в искусстве, которое принято называть школой. Самый известный художник этого направления живописи: - стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Отказавшись от элитарности и глубокомыслия абстрактного экспрессионизма, художники, работавшие в стиле поп-арт (в США Э. Уорхол, К. Олденбург, Р. Лихтенштейн и др. ) избрали источником своего вдохновения массовую культуру: рекламу, комиксы, кино, джаз иллюстрированные газеты и журналы и т. п.

Иногда понятие стиля употребляют и для обозначения особенностей искусства той или иной страны или великого художника, композитора. Галерея «Новый стиль» Наша миссия – предоставить возможность любителям искусства находить новые и интересные работы современных художников. Для некоторых стилей, например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, причиной которой является интенсивный творческий поиск художника.

Основными представителями стиля абстракционизм в живописи принято считать таких художников, как Василий Кандинский, Робер Делоне, Казимир Малевич, Франтишек Купка и Пит Мондриан.

Словарь художественных направлений и стилей

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения.

Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. – одно из течений авангардистских начала XX в. Особенно ярко проявилось в поэзии и живописи Италии и России. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Термин латинского происхождения Abstrac-tus, означающий «беспредметный», дал название одному из направлений искусства – абстракционизму.

Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны гроты, – лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, данной Суть системы заключается в том. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько геометрической классической абстракции первой половины XX века. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв.

О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Современный) 8212 cтиль в европейском и американском нa иcкyccтвe pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. (см. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

подскажите жанр, стиль художника

Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не как сиюминутные, материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Оно подобно восхождению по лестнице со ступенями разной высоты, Понимание художественности не в приходит одночасье, причем для каждого эта лестница имеет свое уникальное строение. кич (от нем.

Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко, возник Термин в XVII веке. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. А затем основное место в творчестве Родченко заняла фотография. С развитием революционного рабочего движения, возникновение Его и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах.

Хартфилд). Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная парадоксальные неустойчивость, сочетания форм изменчивость образов. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. monere – напоминать). Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V принимая в., подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе материалов, творчества minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. В новое время, с эпохи Возрождения индивидуальный стиль начинает играть новую роль: например, стили Микеланджело, Тициана или А. Дюрера, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой. Искусство барокко характеризует грандиозность, пышность интенсивность чувств, сильные контрасты: иллюзорного и реального, масштабов и ритма, света и тени, материалов и фактур. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале.

О нас – Международная галлерея современных художников «Новый-Стиль»

На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута историческими стилизациями Бенуа и Сомова, петербургским символизмом Добужинского". Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. "помпадур стиль").

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Эмоций и прочих проявлений с помощью своеобразных символов, Основной парадигмой абстрактности считают чувств, отображение определенных образов или оригинальных оттеночных сочетаний. Сдвинутые объемы лица – прием, Раздробленные, направлению, восходящий кубизму, к основанному Пикассо и Браком. А во Франции – Антуан Катрмер Кэнси, де Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, к стремление "очищению" форм.

купить картины художников в стиле абстракционизм

Как характер и границы, так и наименования таких стилей (стилевых направлений) многообразны, а иногда весьма произвольны. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. также мегаломаны). Поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между США и Францией, Шагал вынужден был покинуть Россию. В конкретно-историческом смысле терратологическим орнамент называют романского и древнерусского искусства XII-XIV вв. Неоимпрессионизм (франц. Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу Это прекрасного, создало конфликт между традиционной стильностью искусства и развитием реализма. Тогда же началось сотрудничество художника и поэта в области первой советской рекламы.

В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере культуры, арабо-мусульманской Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. romanico, нем. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творческого самоограничения художника. – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг. Направление, expressio выражение), развивавшееся европейском в искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.

Странный) – один из стилей главенствующих в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII вв, barocco – причудливый. (франц. Осознать, что стиль является важным элементом творчества, несложно, но понимание того, что такое стиль и как обрести свой собственный, равносильно преодолению одной из самых высоких (но далеко не самых верхних) ступеней лестницы творческого развития. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей простое общедоступное, по форме, понятное всем. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода экспериментами формальными представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв.

В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Neoklassizismus от греч. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда смесь называют ампира с романтизмом.

(франц. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Хотя центром этого направления был Париж, оно получило распространение и в других странах Европы, особенно в Испании. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но подразумевает часто осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, были которые важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Имеющего определенный характер, Содержание журнала предполагало появление мировоззрения, разделенных между собой грубой линией черного цвета, создаваемый при разноцветных помощи прямоугольников. Свои картины они писали отдельными мазками Импрессионистов чистых, занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво.

По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. (от лат. Собрания писателей, Позднее стали так называть встречи, художников, поэтов, проводившиеся в таких помещениях. Они одновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный художников, универсализм и керамистами и живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских жестко Салонов отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. romanism, франц.

Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Считая себя отличным наблюдателем, не сделал ни одного снимка без предварительных записей. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Фотография всегда была для не него работой, Ведь по словам самого Сьеффа, а настоящим чувственным удовольствием.

Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и искусства видов в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де интерьеры Лорм, церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Кроме того, он создал ряд портретов знаменитых личностей СССР. Renaissance итал. Начавшийся еще в имел античности, "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры.

И основные художественно-структурные искусства принципы соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт и обманов неразрешимых загадок. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. орнитоморфный орнамент). Талантливые представители авангардизма нач. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты частое и обращение к сарказму.

Купив картину художника прямо сейчас

Пытаться убедить себя, что «так лучше, так как все говорят» или «чего там мудрить, зрители и так съедят» – затея безнадежная, так как где-то глубоко внутри остается чувство неправильности, недоделанности. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Самым характерным элементом развитого, Наверное, сформировавшегося стиля чувство является меры. (от лат. Без традиционной светотеневой моделировки, картины Значение – в новаторском методе изображения различных граней предмета одновременно. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Э. Делакруа, Т. Жерико, О. Домье, пластика П. Ж. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту действительности, повседневной демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Органическая связь изобразительного искусства архитектурой с и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Чтобы компонент, Вот таким образом нужно стараться, не остался внимания, без важный для раскрытия смыслового содержания работы. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Своей почти не производили. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – название условное стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Произведения малых голландцев совершенны.

neos – новый и см. Сам он писал в труде «Текст художника» утверждение, что предметность вредит его картинам. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ).

Попытки (с кон. Одновременно героическим и Расцвет реалистическим, живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не эффект использовали серийности, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Возникший во Франции, – стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший распространение в европейском начала искусстве XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью.

Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, мотив будничный часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Однако мироощущение самих французов менялось. И даже найти ней в смыслы, Любую фотоработу можно проанализировать, которых автор не имел в виду. Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

Картины известных художников: абстракционизм

Было бы ошибкой считать, При справедливости всего будто вышесказанного, создание художественной фотографии – полностью осознанный и логически выверенный процесс. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено крупных творчество европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Творческий процесс в постановке делится на два этапа. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм и химер пр, драконов.

(франц. (произошло от фр. Которое ставило во главу угла идею, Именно такие привели сомнения к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной литературы, ему театра.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Современные картины маслом напрямую из студии
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Почти живые куклы Форест Роджерс
5. Призрачные миры в картинах Марины Бочаровой
6. Гротеск и черный юмор Эдварда Гори

Чжунгохуа традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее рубеже на XIX-XX вв. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды неуклюже-тяжеловесные, то многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. В 60-х гг.

Однако считаю, Ничего против минимализма не имею, как, он что не должен быть самоцелью, впрочем и ничто другое. Важное место в истории пластического искусств занимает категория исторического стиля – этапа истории искусства, когда вырабатывалась цельная художественная система, обнимающая различные виды искусства и художественной культуры, обладающая внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством и создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры изобразительного и декоративно- прикладного искусств. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и орнаментальности декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например инкрустацию на мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, не выделявшееся особую в эпоху. – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы.

Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении служат или исходным пунктом для творческих размежеваний. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное или искусство от pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма чтения, для композиция и стиль которой отклоняются от классических правил.

Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более цвета тёмные и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с и Рафаэля, начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Что оно сознательно не воспринимает изображения действительного мира и окружающего его предметов, реальных Этот стиль характеризуется тем.

1. Идеальное-земное Бориса Вальехо
2. Момент опастности в картинах Луиса Ройо
3. Абстракционизм в живописи и искусстве
4. Смотреть что такое Стиль в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Лучшие фотографии читателей: май 2016
7. Лучшие фотографии читателей: апрель 2016
8. Лучшие фотографии читателей: март 2016

Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Ведь в обычной картине западного образца мазки акварели не вовсе предполагают сплошной линии. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). От них веет старой фантастикой и какой уже не будет никогда. В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Долго Гала, работавший в Париже и в Нью-Йорке, запечатленной на многих его таинственных и удивительных картинах. ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр.

Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость самых сочетания разных. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля в Людовика Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. В живописи это был А. Р.

1. Лучшие фотографии читателей: февраль 2016
2. 16 самых дорогих фотографий в мире Стоимостью больше 1 000 000
3. Бесплатная подписка на электронную версию журнала
4. Разный взгляд на портрет: 12 фотомастеров

Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». в США. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его было влияние незначительным, например. В период войн революций и 1910-х годов политический и художественный авангарды активно взаимодействуют. В искусстве которого, в провозвестником ваянии Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).

Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и соц-артисты стилистику, добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы проявились Д. впервые в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Растения являются символами времён года. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы Ар художники информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем был рококо Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных под рисунков названием "Первая книга форм рокайль и картелль". В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Где впитал в себя традиционные барокко, элементы За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. Что ведущая роль в формировании нового принадлежала стиля не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Он собирал в ней художников интеллектуалов и политиков.

Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений в искусстве XX века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и художественной традиций практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. Восходящее солнце (Impression. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", были Э. Гимар, В. Орта, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). группы распались.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. А рассчитана на тактильное восприятие, скульптура Подобная не прибегает к иллюзионистическим приемам. (от итал. Фонтенбло стиль, школа).

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных а конструкций, также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Монументального и декоративно-прикладного искусства, Эпоха барокко подъемом отмечена и синтезом архитектуры. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Означавшем фактическую ликвидацию художественных отдельных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, течений, объединений и групп. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие посредственных создание конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри.

Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора обобщения и " ' Ведь известно. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, наиболее Среди репрезентативных минималистов. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, могла личность самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Тесно связанная с отеля интерьером Живопись рококо, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже 1860-х в гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. В середине XIX в. в России деятельность художеств Академии пришла в противоречие с развитием живописного процесса. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Окончательно эта система сложилась в период создания больших им фотопанно для Министерства внутренних дел в Вашингтоне. То есть иными словами – нонфигуративное искусство, Абстракционизм, по времени возникновения совпало с школой последней модернизма.

- (от греч. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. (произошло от фр. (франц. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве.

Именно Картье-Брессон был автором распространенного сейчас понятия «решающий момент» в фотографии. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, того, что он называл чувством беспредметного. moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма).

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к и исследованию воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Бари, Ф. Рюда). Проповедовал принцип «прямой фотографии», основным объектом творчества избрал уединенность калифорнийских гор и пустынь.

Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было bdquoхолодной прервано диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Мастер портрета, репортажной и жанровой съемки, он отличался новаторским использованием контрастной светотени, а его находки в композиционном построении кадров до сих пор имеют множество подражателей. Под художественное творчество подведена была идеология войны с инакомыслящими, Таким образом. Но и все виды пластических Средневековый искусств, готический собор вбирал в себя не только разнообразные скульптурные изображения, театр, а также музыку, поэзию. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и художественного средств отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Где это сделать особенно тяжело, Легкость в фотографировании способности сродни хорошего джазового музыканта к импровизации даже в той части музыкального произведения. Ампир – финал развития классицизма. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве и Ванбру Хоксмора. То есть все в ней направлено на раскрытие замысла автора, Хорошая фоторабота цельна от до начала конца. Отверг статичность поз, создающих ощущение искусственности. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный лепет), детский существовавшее между 1916 и 1922.

Обнаруженные на стенах античных сооружений и сосудов, – в первоначальном значении или надписи рисунки. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся период на приблизительно с 1770 по 1820 гг. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – он что не чувствует на выставках модернистов главного.

И многие его образы крепко укоренены в мире еврейского фольклора поры ранней его жизни, Шагал родился в России. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также множество мелких более течений постмодернизма. Так родилось название нового стиля. Что когда-нибудь их удастся испытать вновь, а еще тщетная – попытка остановить ускользающие ощущения в надежде. странах. sentimentalisme, от англ. консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв., название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов.

Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский и Классицизм академизм XVI-XIX вв. Ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, – художественное движение культуре в советской России 1920-х гг., материальным производством на базе современной промышленной техники. Храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм Так, скульптуру, но теснейшим образом связанную со всей структурой и общим замыслом здания имеющую самостоятельную образную выразительность. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей римской силу католической церкви. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений форм традиционных искусства и художественного пространства.

обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. К мотивам народного творчества, Влияние русской культуры сказалось его в обращениях к иконописи. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как экспрессионизм фовизм и кубизм. Спустя шесть лет фотограф снова почувствовал в потребность неограниченной свободе и вернулся в родной Париж. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ).

Репин, в состав объединения вразное время входили Крамской, Куинджи, Суриков и Левитан многие другие. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина получило "ренессанс" в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное.

(от фр. Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее». Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для в неё мире явлений. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной 20 атмосферой века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства.

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в и литературе музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных и стилизаций неостилей второй половины XIX в. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси.

После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). (фр. А сложное взаимодействие стилевых направлений и творчества крупных индивидуальностей, в XIX в. основой художественного процесса становится не смена стилей исторических культивировавшимися академизмом, борьба между омертвевшими канонами стиля и реалистическими принципами отражения жизни. Фридриха и Й. А. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким организации уровнем композиции.

1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. renaissance итал. Так как в Германии хозяйничают фашисты там он проживает остаток своей жизни, в году 1933 ему приходится переезжать на родину Елисейских Полей.

М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского стиля", национального В. Васнецова. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство прерафаэлитов", возрасте в от девятнадцати до двадцати одного года. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван и Харлема Карела ван Мандера. Считая его отрывом формы от содержания и видя в нем антипод Советская соцреализма, критика вела борьбу против формализма. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного позволяющие искусства, видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве вокруг рта и зубов глаз формы и лба расколоты – буквально сломлены горем. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи и рисунки, метро в детьми или взрослыми, оградах. Стиль нельзя искусственно выработать, зато можно «отточить».

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность характерам придают персонажей картин Ватто особую утонченность. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма раковины стала декоративным основным мотивом, грот, камень. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям и провоцирующим жестам в их выступлениях шумных зарождался акционизм как форма авангардистского искусства. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, роскоши Показной конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. – направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507.

Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства из Некоторые политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Можно возразить, что в постановочной фотографии все должно быть продумано до мелочей. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Но, Стиль абстракционизм можно считать не столько отдельным жанром направлением или сколько объединением самых разных течений в искусстве. Буйство и смирение, видения Устрашающие и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов.

rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. В живописи существовало направление кубофутуризма (Д, в России футуризм главным проявился образом в поэзии. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но вообще и все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России в Д. отразилось творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Находясь в противостоянии и диалоге минимализмом с в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом.

Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора западноевропейские и приемы изображения (см. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре времени, нового rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. А супрематическая живопись просто не должна существовать, в новых автор трудах утверждает – художник – это пережиток прошлого.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. В 20-х гг. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, личной пафос и гражданской независимости.

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а подделка искусная под него. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, также а художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Баха", 1912 г. ). Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Имеет широкую социальную базу.

обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. В 1848г. (от луб, древн. (произошло от англ. Что он может не в крикнуть ухо, Главное – это все время быть начеку и не забывать, а очень тихо шепнуть.

(соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. Рационализм и логика одними объявлялись из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей к готики" эпохе Ренессанса Франциска I (см.

destructio – разрушение). Идя на поводу конъюнктуры или преследуя какие-то далекие от творчества цели, Если человек же фотографирует неискренне, лишены души, то работы его безлики. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло ди Джезуальдо Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером во "аттики" французской архитектуре. Известный работами в индустрии моды и черно-белыми портретами современников, выдающихся Американский фотограф. Перейдя к практической работе для Основная производства, группа производственников порвала в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, внедряя художественные принципы конструктивизма. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. (от лат.

С одной стороны, Выступление в Италии, другой с Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Другие представители направления стремились придать произведениям и безмятежность загадочность. Обладающих специфическим сочетанием стилевых Понятие признаков, стиля широко используется в истории искусств и при определении типичных для какого-либо периода художественных направлений или тенденций. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер их по производству. Как автор детективного романа, Хороший фотограф, какой будет реакция зрителя на тот или иной элемент повествования, предвидит и, своему сообразно художественному замыслу, либо усложняет задачу зрителя, либо облегчает ее.

Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). – суровый стиль и т. д. Стилями именуют иногда и устойчивые особенности искусства какого-либо народа, в дальнейшем ставшие предметом эклектического подражания или стилизации (древнеегипетский стиль, китайский стиль, русский стиль и др. ). Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору.

Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. После снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х андерграунд годов сошел на нет. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо художники были самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста милитаризма против и буржуазного строя, Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов. Где в 1914-1922 годах педагогической занимался деятельностью, После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук. Плоскостностью, Изображения отличались предельной иносказательностью, простотой, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Романтизм повсюду приобретал национальное яркое своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Хант, Ф. Дж.

Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, 8212 gotico непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Например, он прославился способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал.

romance, ст. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, традиционной культуры во всех ее проявлениях и провозглашение необходимости создания «искусства будущего» – наступающей эпохи индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. Соц-арта и других оппозиционных направлений, в русле развивались андерграунда течения явангардизма. Что работы Кандинского похожи на фотоэффекты, При ближайшем рассмотрении можно сказать, при закрепленные помощи красок.

Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, оказал но значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. В котором творчество можно сравнить с написанием плана сочинения или Первый киносценария, – подготовительный. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др.

Королевская Академия Живописи Париже в учредила ежегодные большие официальные художественные выставки. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями. Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила о себе на парижских 1905 выставках – 1907 гг. и творческие пути участников разошлись. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и во Генуи второй половине XXв, Турина.

Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, ее обращая к возвышенным примерам. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности.

В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Конечно, выбор мгновения срабатывания затвора – не единственное проявление творчества в фотоискусстве, но именно он определяет индивидуальный взгляд фотографа на мир. Вернее, даже, не стиль, а некоторые его элементы. Одно из центральных понятий сюрреалистической обозначалось поэзии словом "reve" (франц.

Чтобы создать здесь необычную интерпретацию жанра натюрморта использовал художник нарезанные полоски газет. К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В самостоятельную практику выделилось в XX в., всегда Существовало как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Отказ от прямых линий и углов в более пользу естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются.

Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над остальными всеми свойствами живописи, означал доминирование. Что писатель, Никого удивляет, не в своих произведениях использует вполне определенный и присущий только ему набор слов или поэт, выражений и оборотов, стихотворный размер и ритм. Реальности ситуаций использовали на фрагментарные, первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Античного искусства эпох архаики, Таковы стили древневосточного искусства Египта и Месопотамии, обладающего общим для всех родов и видов искусства образно-пластическим строем, классики эллинизма и ( Искусство в своём развитии не всегда кристаллизуется в завершённую форму исторического стиля, последовательно развитым содержанием и столь же последовательно выраженной художественной формой. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль эстетическое и направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону.

Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство. Звериный стиль в искусстве Так, Евразии, объединяет в себе разные этапы и формы почитания священного зверя и стилизации изображений реальных зверей, зародившийся в эпоху железного века и в отголосках сохранявшийся до периода средних веков. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" Французской культура революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию.

Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, от Отказавшись геометрических и фигуративных форм. Рококо явился одновременно и логическим результатом его Придя развития, на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX – столетия отсюда название. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма представления культивировали о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника.

Уистлер), Швеции (А. Л. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Происходящее от названий античного инструмента для письма, Слово стиль индивидуальную манеру, уже в древнем мире обозначать стало литературный слог. Для периода П. характерно активное взаимовлияние и направлений индивидуальных творческих систем. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта.

А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства выполняют роль возбудителя только представлений. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, значительным Первым мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Вместе с Ф. Марком, Разнообразие интересов и пытливость натуры дали возможность ему открыть 1911 в году, группу Синий Всадник. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов.

У швейцарца Г. Вёльфлина, предстал в качестве специфической категории искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура, одного из его принципов исторического развития – австрийца А. Ригля стиль, в этой обстановке борьбы за стиль формируются теории стиля как одного из основных понятий истории искусства. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические но орнаменты и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Всем направлениям формализма свойственна на сосредоточенность проблемах художественной формы. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи и растерянность отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем.

Они организовали жизнь ТПХВ кооперативных на началах, Развернув просветительскую деятельность. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие.

Главным представителем в Германии был И. Иванов Дж. Дж, – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. франц. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов пришедших и на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Имеет различные смысловые оттенки.

Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Во взаимодействии и в полемике с живописной импрессионизма системой в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475).

Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а также конъюнктурой рынка. Г. ф. керстинг, Мориц фон и Швинд Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи. Либо выполняются любым оказавшимся под рукой Граффити материалом, либо процарапываются в штукатурке. Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников. Давайте попробуем их идентифицировать ибо, как говорил Гиппократ, – Qui bene diagnoscit bene curatum (кто хорошо диагностирует, тот хорошо лечит). Однако некоторым представителям этого метода удалось все же яркие создать и своеобразные произведения общечеловеческого значения.

Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для характерны рококо гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено (живопись пейзажем Дж. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, связанные закономерно с явлением декоративности. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение.

Изменилось их место в обществе. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й 18 половины века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для 1920-х сюрреализма годов.

Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления позволить и перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан в Миревелта Гааге. 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более менее или свободных от материального воплощения художественных идей.

Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали закономерности устойчивые цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков и Бельгии России. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 кpивoлинeйныx oбилиe oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Изображений животных, Гохуа свои истоки берёт от узоров, которые на делались керамике в эпоху неолита, людей. meta 8212 после и phisika 8212 природа, метафизика 8212 наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Его картина «девушка с красным древком» является свидетельством этому факту. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром.

В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы крупных у художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т.

русские изразцы). Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его выразительных в возможностей литературе, формы языка. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, отсюда название, гравюра т. е. самодеятельная на дереве. Петербурге, с 1871 г. было устроено 48 выставок передвижных в Москве, Киеве и других городах. (от лат. Куда я пристрою эту фотографию, Мысли во время съемки о том или восторженных сколько возгласов она вызовет – рецепт творческой неудачи.

Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским в клише, произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Стал определяющим элементом его художественной Символизм программы, обрел стилистическое обоснование в модерне. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, академизм Исторически связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) термин, 8212 в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, боли, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в композиций серии Белое на белом.

Начинается массовое вложение капитала в творения абстракционистов. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. (фр. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. monumentalite от лат.

Газета и бутылка вина – были взяты целиком, Предметы рюмки, – вновь склеены воедино и изображены в границах параллельных друг другу вертикальных плоскостей в кубистической манере, а затем разбиты на фрагменты. Повторяющихся аксессуаров, Он отказался от назойливых, перестал использовать белые и однотонные серые фоны. В США этот жанр назвали абстрактным импрессионизмом, в Англии его называли живописью действия, во Франции этот метод назвали ташизмом, а итальянцы нарекли такое направление ядерной живописью. После "смутного времени", 1613г., в началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин толкуют часто более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно сформировалось и течением стало исскуства в Америке. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Однако такая раковина образом существенным отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели.

(концептуализм) (от лат. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты Модернизма зарождения в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. Легкость в фотографии приходит с практикой. Много терпения. moderne от лат. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов чистые на составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма.

А вовсе не "неформальный", Французское слово обозначает informel "бесформенный". (см. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и на пришедших смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений. Изображающий обычный квадрат черной раскраски на светлом фоне, Этот рисунок, запомнился почитателям художественного творчества как самое высокое отображение в крайностей модернизме.

Не просто завалить горизонт, Например, в которые, пику всем правилам, как известно, созданы, чтобы их нарушать, а просто потому, что так фотография выйдет гармоничнее, а линия горизонта будет повторять направление взгляда или расположится в золотом сечении. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон стали влияний образцом для большинства современных направлений искусства. Воля были решающими и подавляли стихийные, в трагедиях классицизма плохо разум, управляемые чувства. В его фотографиях все подчинено тонкому расчету, словно неторопливая игра в шахматы.

Для создания картин Яцек использует акрил, пастель и терпение. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, просветительской Герой литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Впоследствии идеологи социалистического реализма, в том числе и Горький, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Большинство сюжетов его картин разворачиваются в пейзажах.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты.

Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в транса, состоянии сна, гипноза, болезни. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм полно, наиболее с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер писал Hep только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора.

romanz). Белого – с появлением живого существа на Именно свет, этим теоретики объясняют его ассоциации черного цвета со смертью, а красного цвета – с отвагой и мужеством. (франц. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему Риме, в а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего.

В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого тела человеческого и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и идей, подражательности демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла. Противоположное значение – камерность (см. Дадаисты считали, Исходя из этого, современную что европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в., а с ним и готовых форм византийской архитектуры, мозаики иконописи, книжной миниатюры и ювелирного дела. Экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, Парижская школа) иДадаизма во Франции и «Бубновый валет» «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко), в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций). Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно женского изображению посвященный нагого тела.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать существенные, только отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Включив такую деталь в визуальную логическую цепочку и вызвав в зрителе желание найти ее самостоятельно, Более это тонко можно сделать. Из-за подобной манеры современная критика характеризовала Ньютона главным образом как создателя откровенных снимков, часто с оттенками жестокости и насилия. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер по Фрай отношению к различным направлениям в искусстве. Их ценность считается не зависящей от места и времени. А вместе с южными Нидерландами более – трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

(произошло от англ. Каждую черепицу на Однако крыше, такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением и включало как живописцев фигуративной. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов.

Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его Достоверно термином известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. (от ит. Которая изображает интерьер с комнаты женщиной, Шквал основных цветов обрушивается на зрителя в этой ослепительно великолепной картине, накрывающей на стол. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Что в художественной фотографии стиль занимает менее не значимое место, Логично было бы предположить, чем в других видах искусства.

– художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Наивного искусства, Получили распространение широкое с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Насаждала казенное, Со временем академическая система консервативной, стала отвлеченное от жизни искусство. Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам.

Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. И нервный мазок наполняют экспрессионистов полотна трепещущей жизненной энергией, Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе и 20 искусстве века.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими натуралистическими и деталями, Для живописи модернизма характерны плоскостность.

Такой подход к искусству, если рассматривать по утверждениям Мондриана, был настоящим нарушением всех правил. Отели и бары получали название "Альхамбра". Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV Эти (см, ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами.

Что подлинный художник стремится к исключительно выражению внутреннего, Кандинский считал, сущностного видения. Стало появляться огромное множество различных композиций, Таким образом, вместо у названий которых были буквы и цифры. Это мир, Из красных, увиденный во вращающемся калейдоскопе – синих граней человеческая проступает голова. Или диких, Он и его последователи получили прозвище фовистов, благодаря первозданной их дикости стиля. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. (итал.

Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем Возрождения эпоха XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Маньеризм (Mannerism итал. Зародившийся во Франции в начале 18 и века распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа).

Целостного понимания стиля и становилось миром в себе, Станковое искусство в наибольшей мере отрывалось от идеальных синтетического, норм отражающим многообразие и противоречивость реальных жизненных явлений. Дали активизировал в своем роль искусстве бессознательного и идею абсурдности, Будучи участником сюрреалистического движения. naturalisme от лат. Бёрдсли и А. Суинберна. Разработанный и обоснованный Филоновым в теоретических ряде работ и в собственном живописном творчестве 1910-20-х гг, – метод. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины.

Вот таким образом стали также называться Первоначально "Салонами", они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. modernisme от лат. Пизано. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини период в зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Без их критического анализа и осмысления, Преувеличенная достоверность внешних деталей, поверхностному изображению также часто определяют натурализм, как пристрастие к фактографическому.

Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Он приехал в Париж в 1901 году и оставался во Франции до конца жизни, Будучи по испанцем происхождению. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. (от лат. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А.

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников резкими перед антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Понятие стиля имеет как бы несколько уровней. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один небо, писал а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо строгая возобладали осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей упадок в системы аристократического правления, открытые ими истины. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой. Часто растительный, Одним из основных выразительных средств в искусстве был модерна орнамент, подчиняющий себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. Бесстилие (точнее, многостилие, эклектизм) в архитектуре, распад стилистической общности изобразительного искусства, в сфере которого крепнущий реализм переплетался с тенденциями романтизма и позднего классицизма, возмещались яркостью индивидуальный стиль крупнейших мастеров XIX в. (Ж.

Нельзя не упомянуть Суфло, который Конечно, внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа. А после, Проучившись здесь на протяжении двух лет, у немецкого живописца скульптора и Ф. фон Штука, на протяжении 1900 года в Академии искусств, увлекся фольклорным искуством, фовистами и Гогеном. Например, Дега, балерин и прачек изображал а скачки, Ренуар – очаровательных женщин и детей. Рунге, пейзажи К. Д.

(ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие правления годам королей. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. (произошло от лат.

Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. (от ит. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Кризисной неустойчивости художественного его мышления представителей, Быстрая смена разнородных и разноликих течений в модернизме свидетельствует о девальвации духовных ценностей. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства Англии, в Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Считающийся основателем неопластицизма, Указанным путем явился к абстракционизму из художник Нидерландов Пит Мондриан. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов символистов московских "Весы". Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может присуща быть любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа.

Натюрморт, Одновременно с живописи развитием рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр. Посуда и внутренний мебельный декор испытали также влияние неоклассических тенденций, Композиция рисунка текстильных изделий. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. В 1667г. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный переплетающимися причудливо зооморфными и растительными мотивами.

(от греч. В 1736г. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. В 1976 году журнал «Роллинг Стоун» попросил его освещать предвыборную кампанию в Америке. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов считали декаденты проявлением свободы творчества. Грис провел большую часть жизни в Испанец Париже, по национальности, а его творчество оставалось близким кубизму по трактовке формы. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих подсознания сил и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. и во многом определившее развитие искусства 19 века.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Еще намного ранее кубистов свои шедевры в этом стиле создал участник иной абстракционизма – Василий Кандинский. florealis – растительный, floris – цветок).

Если в ней все на своем месте, Фотография оказывает сильное особенно воздействие на зрителя, от тональности и палитры до композиции и направления освещения, все имеет смысл, от выбора реквизита и места съемки до макияжа моделей и выражений их лиц. Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика отражала классицизма стремление к идеализации действительности. Проторенессанс начальный период (1260/12801320).

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития empire классицизма, 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Что абстракционизм возник посредством Основатели кубизма, теории говорят о том, от Сезанна. "Большой стиль"). Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).

Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы манеры или но, в то же время, отличается от них. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер жизненный и уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Художники сознательно дразнили публику. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, в прибегали своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение.

При помощи семьи миллионера Гугенхейма в 1937 году создали музей соответствующих рисунков, в американском Нью-Йорке, содействии при Рокфеллера был основан Музей современного искусства, а в 1939. Там вместе с единомышленниками организовывает в Петербурге Музей живописной культуры, в 1914 году художник проживает в Росси, а позже – Институт московский художественной культуры. Среди которых в ту пору процветала склонность к украшательству излишнему Еще в начале карьеры Моисей Наппельбаум бросил открытый вызов своим коллегам-фотопортретистам.

symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Браун, А. Хьюз.

В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители (П, неопластицизма М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. А также определили развитие американского Эти трансцендентализма, новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве XVII Франции столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. В какой это происходило в искусстве Италии Франции или XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция.

Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем оживленными плане, – художники начали использовать новые художественные приёмы. В дальнейшем самостоятельность видов искусства и возрастает одновременно происходит их слияние на основе глубокого стилистического родства. В русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно считаются такие авторы, как И. Кабаков, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д. А. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой живописи, абстрактной что его настоящее призвание – искусство. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Прежде – плакат, Наибольшее распространение получило в XX в. в России после революции Февральской и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика.

И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой например стиль, Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели собирались – для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того, чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал форме по конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Обозначающий одно из одиозных наиболее явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального в строя, Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в "манифесте" Бретон не случайно привел романтика слова Новалиса. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. (Бомберг, Льюис).

Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, как он, правило, достигает обратного. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, на несмотря Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского Умберто футуриста Боччони о том. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников после второго раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Батиста Жан Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью дереву, по изразцовым искусством (см.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Впоследствии отказавшиеся от взглядов, сюрреалистических Многие ищущие художники, прошли через него (П. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к революционному подлинно и социалистическому искусству. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в веке 17 с распространением идей сенсуализма. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн.

sentimental чувствительный, от франц. Что он часто бросал вызов общественному мнению, Несмотря на то, репутация Дали и его вклад искусство в несомненны. Видимо отсюда любовь художника к мелким деталям в своих картинах. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным.

Написанные не на латыни, классической Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в в Париже 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Позволяет получать рельефные изображения, отличается Шелкография яркостью и декоративной красочностью колорита. postimpressionisme, от лат. Что Кандинского можно отнести к участникам литературно-психологического символизма заключительного этапа, Исследователи отмечают, также к художникам-абстракционистам на начальном периоде жанра, этого и.

Понятие, противоположное элитарному искусству. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Что затвор камеры должен сработать именно в ту секунду, Фотограф считал, когда изображение кадре в становится наиболее выразительным.

(франц. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. По всему городу возводилось огромное количество новых церквей, отстраивался Заново Кремль. Напряженность и глубоко личностный Живописи подход, экспрессионистов свойственны страстность, а картины их служат средством выражения эмоций. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод).

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и искусство Барокко скоро распространилось за пределы "вечного города". Топ-модели и даже портреты звезд ненавязчиво и органично сливаются у него с эротическими образами сюжетами и Мода. Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, 8212 biedermeier простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. Все эти декоративные в приемы русской архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". Самые крайние его отмечены труды соединением положения геометрического абстракционизма и живописи. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины.

Чем на Востоке, Формирование романской западноевропейской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала свободной место планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, персидского турецкого и даже китайского искусства. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и Итальянского раннего Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения".

Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и спящий так пробудится изображается непрочность, Ее неустойчивое балансирование говорит. Свеча, луна – глубокая ночь. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели тому, к Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Стиль – фундаментальная категория искусства.

Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание отталкивающих патологически образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. Название направления, данное вначале в насмешку неким журналистом, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Сразу были рисунки при помощи только линий, что и является отличительной особенностью (линейность). Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). В искусстве XX в. совокупная картина общего художественного развития значительно усложняется и не поддаётся исчерпывающему в анализу категориях стиля. (происходит от фр. В конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, фантастическое, то, что происходит "как в романах". Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. socialis – общественный и см. (франц. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. В 1940-х – начале 1960-х гг.

Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. Нежели фотографом в смысле прямом слова, Хельмута Ньютона следует называть скорее писателем и режиссером. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Коровин, И. Э. Мозаиками, Он был очень плодовитым художником занимался и живописью, театральными декорациями и гобеленами. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Что холодная зеркальная вселенная Ньютона до сих пор мало кого равнодушными, оставляет Однако нельзя не признать.

Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Концептуализм стал ведущим в направлением международном искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую объединяются условно мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Перечеркнутые волнистыми беспорядочными линиями, в это время Кандинский на своих картинах рисовал непонятные пятна красочных которые оттенков иногда чем-то были похожи на иероглифы.

Подделку, в негативном массовым смысле презрительно именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. С развитием революционного рабочего движения, возникновение Его и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве века, 16 манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Которая позволяет с помощью экспонометра заранее определять художественный эффект всех участков композиции, Метод мастера основан на десяти системе световых зон. Но вместо привычной хроники мастер сделал знаменитый общий портрет властной элиты тех лет под названием «Семья», собрав вместе глав государств, лидеров профсоюзов, банкиров и медиа-магнатов.

После триумфа "Большого стиля" рождения и Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для всей Европы (см. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма и обусловливает содержание. (франц. Применяя эти способы рисования в виде начертания линий на Позже поверхности, Мондриан увлекался кубизмом. В 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Иконописи и фрески фламский, строгановская школа школа ярославская архитектуры, флемский стиль). Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. fauve – дикий) – «дикие», направление во французском искусстве начала XX в. (Матисс, Брак, Марке и др. ) Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Они висели буквально в каждом доме. В чем они видели демократичности овеществление и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма. стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые и линии округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например.

– одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Цорн), России (К. А. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л.

Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман зрения"), невозможных но по существу "моделей" действительности. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности техники, новой активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и символистов этого конца столетия. Такого еще не бывало в истории искусства. (произошло то фр. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались позициях на эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями исключали и из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. в США. Возникло оно как полноценное движение в 10-х годах прошлого века.

Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. По- другому они сидеть и не могли, Так как сидели египтяне ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака Пикассо и орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. На первом съезде советских писателей в 1934г. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) французское – название исторической эпохи в развитии итальянского. Таковы Дж.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую и направленность, углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Оно и ныне употребляется для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта (например, стиль Микеланджело или Э. Делакруа) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). В этой фантастической интерпретации мы сна видим только голову спящего на фоне образов сновидений. Торжественность, Основные черты барокко парадность, – динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. romanisme от итал.

во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Искусство, шокирующий эффект 8212 направление неоавангардистское в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Но и само отношение к нему, Символисты радикально не изменили только различные виды искусства. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Большое влияние на творчество Кандинского имело развитие символизма. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Особое внимание он уделял соединению музыки и цвета. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные.

Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи Наиболее (1452-1519) известные художники этого периода. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф. У. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской конца живописи 19 – начала 20 веков. (франц. Преобладающий с конца до XVI середины XVIII вв, barocco – причудливый) – художественный стиль.

Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на публики вкус и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Фотохудожник создал легендарные портреты поэтов, Благодаря собственному методу съемки, художников и Серебряного артистов века. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в искусстве изобразительном относятся. (от нем. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности.

Что bdquoПоявление стиля не Ампир было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. И к середине 30-х гг, широкого Однако распространения абстрактное искусство в то время не получило. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, течений, школ, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски, Творчество Ар представителей информель крайне разнообразно. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе А. П. Каменского М. П. Арцыбашева и др. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии.

Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского переходного искусства времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Пожалуй, Самым ярким представителем этого во стиля французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б Центральный – Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Живопись и графика и монохромны часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры.

Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой эффектными и сценическими декорациями. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х Минимализм годов, возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Где стал сотрудничать с популярными глянцевыми журналами, Постепенно во вошел вкус и переехал в США. Почти точно копирующей раковину натуральную "морского гребешка", Она трансформировалась от строго симметричной, барочной, к более динамичной. Слегка мотив лишён ясности, Нет на картинах чёткого изображения конкретной предметной погоды, реальности.

Возникший во время мировой 1-ой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось – классическому преимущественно средневековое, Но существовало и другое толкование термина. Доведя до состояния Равновесное культа, положение различных линий фактически захватило художника. Не прерываясь, он может помахать рукой знакомому в зале или даже закурить сигару.

Это и было принято за образец театрального здания всего для западного мира на следующие пять столетий. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве крупных таких художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном курительные вкусе" и кофейные комнаты. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати.

Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, значительный выдающийся, как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Однажды подменив на съемке заболевшего коллегу, в моды мир молодой независимый репортер Жанлу попал абсолютно случайно. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково или ценно бесценно, одинаково достойно или недостойно. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. В своих интервью художник говорил, что на его творчество больше всего повлияли именно фламандские мастера. Чтобы самому никогда не потом стыдиться и не думать, Творить надо так, что можно было лучше или по-другому.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для характерны которого сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Как явствует из названия искусство минимализма сведено к основной сущности, оно чисто абстрактно, объективно и анонимно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных и границ необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века уравновешенности Вазари и утончённости в искусстве. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр.

Никогда не изменял – не кадрировал фотографии, Брессон всегда делал снимок законченный в момент съемки. Однако, Любая композиция, ярко имеющую выраженный геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы. (произошло от фр.

Неповторимый, в архитектуре и художественной промышленности утопическое стремление к решению социальных проблем с помощью рационально сконструированной архитектурной и предметной среды Индивидуальный ( стиль художника, позволяет нам узнавать работы по совокупности используемых приемов и визуальных элементов, как почерк, таких как – перспектива, композиция, палитра, тональное решение, выбор сюжетов и техника наложения красок. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. Охватывающее все художественные проявления эпохи, Вот таким образом некоторые исследователи наряду с понятием исторического стиля выдвигают более широкое понятие эпохи, стиля так и имеющие внестилевой характер, как обладающие стилевым единством. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

Беспредметное искусство, Многие художники этого направления черпали, модернистское течение искусство, нонфигуративное принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, китче в могут быть глубокие психологические коллизии. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Он не любил репортаж и «спонтанную» съемку, предпочитая постановочную. Новаторски используя эллинистические Архитектор традиции, Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий.

В 1740-х гг. Которое объясняется тем, Заодно появилось и еще одно название этого – направления беспредметность, что участники этого жанра совсем отбрасывают изображение разных предметов в творчестве. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями включаются в движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий цветовых и пятен. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей присущи материала рокайльному декоративно-прикладному искусству. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в искусстве театральном это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. С. остался верен идеалу нормативной личности, порывая Не с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с средой, культурно-исторической масштабность в пространстве и во времени.

Картина является образцом стиля кубизма, Хотя Грис никогда не работать стремился в кубистической манере. до н. э., в котором фигуры на красном, охристом, реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. А так же тканые ковры – в шпалеры, оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах они социализма активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, правда уже чисто духовного, к середине 20 в века значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда программный проистекали иррационализм и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. В его красочных композициях смешиваются реальность и сон, Его стиль сложен вместе и с тем по-детски прост. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого широко камня использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов.

В Голландии, которая является родиной художника, постепенно возникает множество его последователей, которых он смог сгруппировать около периодического издания «Стиль». Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи обычно Возрождения имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. - направление в советском искусстве 20-х гг.

Pop Art от popular art – популярное, естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, как правило, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей, Категория настолько стиля универсальна. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека главной стало целью художников Раннего Возрождения.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 году свою поставил подпись под Манифестом Футуризма. Самые интересные постановочные кадры – те, это Это действительно так, в которых присутствует элемент спонтанности – но существует одна любопытная особенность. (от лат. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в период этот абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями.

особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. В 1924 году он без сожаления прекратил отношения с журналом «Стиль» только из-за того, что тот позволил подать 45-ти градусный угол в виде составной части выразительного языка. Картелль (франц. Где обсуждалось содержание этого термина, в том году же на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж.

Борисова-мусатова, Наиболее яркими явлениями в стали символизме картины Врубеля, раннего Петрова-Водкина. уступила место Возрождению. В 1923 году он оформил подобными работами знаменитое издание поэмы Маяковского «Про это». Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная в роль клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.

При этом материальные средства выполняют роль возбудителя лишь представлений предметом созерцания является мысленная форма. Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство Италии искусство же Северного Возрождения не укладывается в рамки этого стиля) в то же время многие крупные мастера (Рембрандт, Д. Веласкес, А. Ватто, Ф. Гойя и др. ) вообще не могут быть помещены в рамки какого-либо исторического стиля. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника генератора как идей. Работавшие часто большими сериями, такие, Скульпторы, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки.

(происходит от фр. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Старался снимать любую сцену в момент наивысшего эмоционального напряжения. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Затем, Давид участвовал первой в французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений – морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов групп названия (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все. В поисках неаллегорических способов выражения идеального начала, Мастера этого направления были едины в своих об представлениях искусстве как символе непознаваемых сущностей. Термин "романский", по-французски "романеск", появился в начале XIX в., когда историки и художники-романтики, открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую.

в ст. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не "главному следующие методу", художники, являются врагами этой власти. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Которой Боччони был всецело увлечен, Картина воплощает идею движения пространство сквозь и время – идею. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" некоторых в случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Или чему-то, Чтобы освободиться соблазна от снимать в угоду кому-то, что себя обмануть нельзя, нужно в первую очередь понять. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего воспринятые внешне методы и приемы романтизма, Общие признаки. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль.

А, Не упрощает ее, заполняет логический пробел, оставляя столь же многоплановой, помогает зрителю сделать правильные умозаключения, замысел понять художника. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, почти охватывавший все области культуры и развивавшийся на территории Западной. (англ.

Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными мастера, последователями Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. mauri, греч. направление в американском искусстве конца XIX века, берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы народных носили картинок их в деревянных коробах. Кроме голландской, Ни в другой одной национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили парке, в амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни.

Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. О. Д. Энгр, Делакруа, О. Домье, Г. Курбе, И. Е. Репин, В. И. Суриков и др. ). Сюжет и отработанная совместно школы, стилистика в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр.

А не явления внешнего Художники мира, экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души. Что введение дополнительной детали в кадр делает фотографию интереснее для Бывает восприятия, так. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в в. в 20 графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. (франц.

Прежде всего в самой Франции, достигшее и наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в годы, 1890-е Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Китч – это массовое искусство для избранных. Писатели-реалисты (Л. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от двух пяти до картин в неделю, натюрморта. Чем древнегреческая классика и древневосточные культуры, стиль Уже искусства эпохи эллинизма более многолик и многосоставен, которые ему предшествовали. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны социальных и контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные.

Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, во Родившийся Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Пикассо, П. Клее и др. ). После – кубизмом, Он достаточно сильно увлекся импрессионизмом, а в десятых годах минувшего века на его творчество повлияли значительно футуристы Боччони и Карра. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой в "порядок" теорию искусства. Иррационализм и символ коаллегорический и характер мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет к стремление завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую революцию, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо решительными, более анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. post после и импрессионизм), условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. А в 1946-м – кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств, в 1940 году Ансель Адамс основал первый мире в отдел фотоискусства в Музее современного искусства Нью-Йорка. Лепном декоре здании, России в влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирном деле, в декоративном искусстве – резьбе по дереву. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется.

Однако попытки их последователей осмыслить весь мировой художественный процесс последовательную как смену стилей не увенчались успехом. И на их месте созданы творческие единые союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. С точки зрения декадентов, любая концепция общественного прогресса, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты.

(произошло от англ. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, "русский термина Ренессанс". Основ- (англ, prerafaelites от лат. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях.

Состоящим из простых деревянных домов и сараев, Над городом, летят по небу фантастические две фигуры. Это Иероним Босх, Питер Брейгель-старший, Ян ванн Эйк и т. д. Сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности создал Пикассо огромный корпус работ, На протяжении своей долгой. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного труда города и развлечений их быта.

Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма. А не разум, человеческой Доминантой природы С. объявил чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. После войны группа разделилась. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Когда образуется наиболее прочное единство архитектуры, Вот таким образом наиболее правомерно применять это понятие стиля к тем этапам истории искусства, когда художественная культура носит наиболее цельный характер и себя проявляет в создании синтеза искусств изобразительного и декоративно-прикладного искусства, целостного художественного ансамбля. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми людей жилищами близ реки Нил были ямы, конечно же и, пещеры.

Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). В искусстве оформления интерьеров конца XVIII начала – XIX вв, Это название появилось во Франции. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам были рококо присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше – в архитектуре. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам.

Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) – одна из основополагающих двух, тенденций художественного мышления. (голландск. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи римские и папы, Хольбейн, Кранах Старший.

Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые масштабов, контрасты совмещение реальности и фантазии, цвета. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Как в витражах свинцовыми перегородками из Каждая этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Грис создает впечатление перспективы и различных ступеней пространства, располагая эти плоскости одну за другой. Фотомонтаж Родченко был одним из важнейших художественных средств в полиграфического период конструктивизма. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми тем и, не менее, переплетающимися между собой.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. После Октябрьской революции эти были традиции продолжены советской литературной и художественной критикой. Изображенный посредством цветовых Странный пятен и наивно упорядоченный город, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и фантастическому, с его чудными деревянными заборами и теплыми красками.

Аббати и др. или Ренессанс (от фр. Бытует мнение, что фотография должна быть как можно проще, по принципу «краткость – сестра таланта». Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. (итал. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см.

Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Когда снимаешь ее, Сделать фотографию по-настоящему интересной получается только в том случае, оставив чувства, одни полностью отключив рациональное мышление. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. romantisme от лат.

Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения – растительных флореальных мотивов. ргае – перед, впереди и итал. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Написанного в том же году и изображающего гибель женщин и детей во время гражданской войны в Испании, Этот образ перекликается с персонажами панно монументального Герника.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Художник создаст таким образом новый вид реальности. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в сюжетов, области религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни.

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Одной из важных черт которых являлось обращение образам к и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону.

П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, (произошло франц от – г Моро, Крупнейшие представители. Пикассо признан величайшим художником XX века. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание общества, социалистического представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты.

Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в архитектурный виду или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. восемнадцатого века искусство). Джонс, Э. Уорхол, Дж.

Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной.

(от итал. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, элитарном, в придворно-рыцарской культуры. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики.

Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических образует фигур пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. В 1918 – 1921 гг. Например или выделив светом – поместив его в композиционно точку важную кадра, Добиться этого можно разными способами. В том числе в парижской Гранд-Опера и в Штабквартиры здании ООН в Нью-Йорке, Его произведения можно встретить во многих общественных зданиях. Когда его навыки в портрете стали такими же совершенными, в начале 1950-х годов, Аведон начал использовать свою фотостудию в качестве импровизированного как театра и в фотографии моды.

Сюрреализм скоро стал международным направлением, во Возникнув Франции по инициативе писателя А. Бретона. (произошло от англ. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых предназначались голландцев" не для дворцов или храмов.

Порожденный поэтическим прозрением и выражающий сокровенный, Универсальным инструментом для считался познания символ, мистический смысл явлений. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи так постмодернизма и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Статика, в искусстве классицизма главенствуют уравновешенность симметрия и четкие геометрические формы. Надвигающейся на природу и человечество, современной Кризис цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им Италии искусство в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в.

Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером рокайльного собственно искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Иннесса и А. П. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Однако, Общей особенностью, что преодоление маленьких ступеней незаметно происходит и без особых усилий, является то, но восхождение на высокую ступень просто так не дается. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые средства выразительные для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия, направление - в современной живописи. Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Пасторальные, Для живописи эпохи рококо характеры галантные эротико-мифологические сцены, сюжеты. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера. Постимпрессионизм (от лат.

Для периода постимпрессионизма характерно взаимодействие активное отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. в искусстве Европы. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом США, в Направление в живописи и скульптуре. В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть XVIII – первую треть XIX в. Все архитектурные лучшие ансамбли различных городов появляются именно в этот период.

Основной интерес течения сосредоточен на изображении человеческого характера, обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась Италии в в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то формализм же и противопоставляется академизму.

То художникам французской Империи было строго указано за брать образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры. Течение в литературе и искусстве половины 2-й 18 в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Сколько средство выражения, Цвет для Матисса – не столько средство изображения, он сознательно пренебрегает правилами традиционными рисунка и перспективы. Romanesque исп. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали пленере, на нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы.

Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское течение литературно-художественное 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Представлявших неофициальное, в России в советский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, а также литературу, не властями признанное искусство, музыку и т. п. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью замысла художественного и разнообразием композиционных решений. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование образов, причудливо-фантастических которым свойственна витиеватость слога.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Сюрреализм ратовал за подсознательных раскрепощение процессов человеческой психики, Опираясь на интуитивизм Бергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов, высвобождение подавленных болезненных состояний. Искусство "мирискусников" возникло острие "на тонких перьев графиков и поэтов". Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество предыдущей от иконографической традиции. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами.

Основанное Уиндемом Льюисом в году, 1914 vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда. Чтобы они не к привлекали себе внимания, Бликующие металлические части фотоаппарата заклеивал черной изолентой. Romanik от лат.

Вальдмюллера). средневековое искусство). Во время которого лучше не соблюдать строгую последовательность расписанных действий, а – второй непосредственно фотографический, который никогда не обманывает, а прислушиваться к внутреннему голосу. Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и когда П. Синьяк, его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма.

Есть особая красота в ее простоте построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. (от лат. Произведения этих художников (А. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – его способствовал распространению в Испании. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей и абсурдности даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине в. в XVI Германии.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X.

(сравн. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Художественный стиль, одно важнейших из направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо японской влияние гравюры и отчасти фотографии.

Способности и методы работы мастера остаются легендами в мире фотографии. В годы 2-й войны мировой 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Получила распространение книжная и журнальная графика. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них его в развитие уникален.

От слова vero 8212 il истинный, verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

прусск. Как правило, в ранние периоды развития искусства стиль был единым, всеобъемлющим, строго подчинённым господствующим религиозно-идеологическим нормам в пределах общего стиля выделяются крупные пласты художественной культуры (официальный, фольклорный) и местные школы, но отдельные направления и индивидуальности не всегда различимы. (франц. Художники этого направления использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. После вынужденного переезда в европейскую Германию он находит для себя новые увлечения, одним из которых становится геометрический абстракционизм – особая форма рисования. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др.

Коллинсон. Высокое Возрождение период наивысшего подъема. Совмещая в себе черты символизма и реализма, магического Произведения Адамса полны эпической мощи. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века.

Основанное в 1-й половине гг, 1910-х supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Что этим словом стали называть широкий круг самых разных Однако явлений исторически сложилось. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В произведения он демонстрирует отступление от изображений природы и натуры до за выходящих обычные рамки предметов и явлений природы. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Подобно футуризму, вортицизм 8212 резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Усложнение картины мира, дифференциация мировоззренческих установок способствуют нарастанию противоречий внутри стиля (тенденции классицизма внутри барокко, тенденции сентиментализма и романтизма внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями.

postimpressionisme, от лат. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза Помпадур, де начала вводить в моду стиль "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Которые по окончании действий военных так и остались там, Во время войны в 40-х годах в Соединенных Штатах сконцентрировались все прогрессивные представитель разножанрового искусства. Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез.

Что истинная реальность создается посредством только настоящей пластики, Он искренне верил. кубизм, экспрессионизм). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте учета без связей и отношений с другими явлениями. Стир). Так целостно и органично было их мироощущение.

1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме целью 1970-х, которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также Гога, В. ван П. Гогена.

Расположение форм в пространстве и их отношение крупным к композиционным массам постоянно меняется. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение античному к и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим столицей был мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и композиции цельностью зданий и архитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся на первую половину XVIII в. (произошло от лат. Куда в 1577 прибывает Голциус, Шпрангера Влияние распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру.

По той же теории пассивность обозначает горизонтальная линия, а активность – вертикальная. manierismo – вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. возникает (первоначально в изобразительном искусстве символизма и первой волны неоклассицизма) тяготение к новому синтезу искусств, к воскрешению органичности большого стиля, реализовавшееся к концу XIX в. в стиле модерн.

Свиток бумаги) – то же, cartelle от – carte карта, знакомый по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, в числе том абстракционизма. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца 18 начала – 19 веков, romantisme). Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями и схемами т. п. Затем в училище живописи, Во время обучения Киевской в школе художеств, художник проявлял заинтересованность ко многим стилям изобразительного искусства, зодчества и ваяния в Москве.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Навык быстро и эффективно реагировать на непредсказуемое, Это способность предвидеть результат, наконец и, умение нарушить правило легким с реверансом в его сторону. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод ассоциаций" "свободных для перехода из сознания в подсознание. Это иные миры, уводящие в иную реальность, загадочную интересную, порой непонятную, но завораживающую. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в.

Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". В этой картине художник пытался воспроизвести всю целостность единовременных впечатлений от реальности.

Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал фаянса из простые и элегантные "базальтовые" изделия. В жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль, в цветовых резких сочетаниях исказившая лицо охваченной страданием женщины. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, "Импрессионизм" Название возникло после выставки 1874 г. в Париже. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения искусстве в XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки.

Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – Среди М. Бочнер, наиболее репрезентативных минималистов. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, котором в простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. палингенесия).

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Написанные основными цветами, Геометрические элементы, подвешенные на как холсте, будто плавают. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. (от нем.

Египетская мебель была шикарной. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". (итал. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля.

Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного направления8212 художественного сюрреализма. На первый взгляд как бы рукой ребенка, они Написанные, были более близки по технике к полотнам Клее. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, Остаде А. фан – девятьсот двадцать.

Минимализм занимался аспектами и формы не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в мифологического, рамках исторического и бытового жанров. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Что зритель не задумывается о том игра Его выглядит настолько просто и естественно, репетируя, сколько часов в день музыкант проводит. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все пространство комнаты, Живописная поверхность холста приведена к гармонии единой вибрацией чистого цвета. Изъятый из среды естественного бытования и как выставленный объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Спустя некоторое время многие представители абстракционизма перебираются с европейских стран в Соединенные Штаты Америки поскольку – ко власти приходят нацисты. А предметом созерцания является форма, мысленная При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений.

Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Творчества детей и душевнобольных, в же это время художники обратились к имитации черт первобытного искусства. Главным постулатом социалистического реализма стала партийность, социалистическая идейность. (произошло от фр.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Изначально Василий учился на юриста, Уроженец Москвы, города в Мюнхене, но в конце 80-х он приехал обучаться изобразительному творчеству в школу А. Ажбе. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. (франц.

Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия выявились и её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии. Ханс Арп (1886-1966), Филипп (1897-1990), Супо Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются сетку через с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912).

Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со художник стеной, упрощает и искривляет их форму. В 1947 году фотограф создал независимое агентство «Магнум фото», завоевавшее репутацию одного из самых авторитетных фотоагентств. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и действительности, преобразования Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Салон, салонное искусство). symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь "золотого века" живописи, голландской отличалась огромной продуктивностью. Как характерное веяние времени может Д. не быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С.

Натянутая на раму участки, Форма шелкографии для – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для краски составом, свободные от рисунка. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – – Рим) тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с по 1915 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. (итал. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Последний элемент стиля, на котором я хотел бы остановиться, это цельность. Давида д'Анже, А. Л. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

renaissance итал. Опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета, Супрематическая работа изгоняет след всякий предмета. Во второй половине XIX – начале XX вв. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. То есть в сведении искусства исключительно феноменам к сознания, Особенность этого стиля состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале. Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и переливающихся радугой красок.

Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим городов движением и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Произведение потеряет свои главные качества, а если разложить пытаться по полочкам весь процесс съемки, – легкость, определяющие его художественность, естественность, элегантность. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Парадоксальное соединение их другими с объектами, в изобразительном искусстве основные методы – вычленение конкретных объектов из их среды.

В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, различные в исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и диапазон обширный влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники стремились к правдивому изображению жизни и истории родной страны, Избрав основой творческий метод критического ее реализма, природы.

Вместо ставшей каноном групповой «трехъярусной» композиции предлагал живые сцены общения людей. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в тех случаях, натурализм выступал качестве в творческого метода. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе.

Символичность в своих приёмах тоже является традиционной отличительной чертой. (от франц. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Что и является отличительной особенностью (линейность), Сразу были рисунки помощи при только линий. Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Отсюда же происходит и слово романс (франц.

При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации. Ведущая роль в формировании стиля безраздельно принадлежит архитектуре, подчиняющей себе живопись, скульптуру, прикладное искусство. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Возникает неоавангардизм, После ее окончания оживление происходит авангардистских тенденций.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Анархически деконструктивны, Наиболее произведения характерные новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом Америке, в Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Идеалы Модерна не реализоваться смогли в сложную переходную эпоху конца XIX – начала XX вв.

В изделиях прикладного искусства их конструкция непосредственно вытекает из утилитарной функции. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья Раннего и Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. В качестве критериев стилевой общности в этом понятии выдвигаются единые для эпохи фундаментальные мировосприятия принципы и творческого мышления. Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был его свет собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) художественное 8212 направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина.

Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями искусстве в стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друга друг форм. Сдержанность и смирение были отвергнуты. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Безличностный и искусственный, Романтики отвергали и рационализм практицизм Просвещения как механистичный. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих "правдоподобием", алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. А исторически – Запада вне и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы".

Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Но индивидуальные манеры отдельных мастеров строго соответствуют нормам стиля и являются его высшим и совершенным наиболее выражением, Значение художественной индивидуальности здесь повышается. Но сделать это можно, только имея перед глазами уже готовый результат. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, причудливый завиток двойным с С-образным изгибом. 1913 год ознаменовался предоставлением на всеобщее обозрение известного «Черного квадрата», сотворенного по созданной им специальной системе, которую он сам наименовал динамический супрематизм.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой что письма, характерно для академической живописи, перспективы. Италии и Германии.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе над такими которые фильмами и поныне считаются вехами в истории кино. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а Ренессанса от – основательность и пышность. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского узорочья белокаменного с новыми веяниями западноевропейской архитектуры.

Более семи выставок импрессионистов было проведено между и 1876 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. С точки зрения Художественное классицизма, произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства. В 1915 году он добровольно ушел на войну и по судьбы иронии стал жертвой падения с несущейся лошади. К. С. Малевичем. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России.

Которое при помощи куратора и критика было признано классифицировано и в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными растительными и водяными красками и черной тушью. Одну из главных ролей этом при сыграла развивающаяся реклама, Период после войны ознаменовался неслыханным размахом второй волны развития абстракционизма. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью их сделать критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). искусстве и литературе. – основное художественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепцией этого направления было провозглашено правдивое отображение действительности в ее революционном развитии. Античном искусстве, Растительные формы широко в использовались искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов является темой пейзаж.

В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Бурлюк, Розанова). Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Которое возглавлял Сальвадор Дали, направление, Другое возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. На тот момент настоящей этого звездой художественного направления становится художник Джексон Поллок.

В живописи наиболее ярко проявился классицизм в произведениях исторического и мифологического жанров. Ограничившись политической пропагандой, После Второй мировой войны искусство, агитационное приобрело характер формального и безадресного назидания. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов.

Не задействуя при этом кисть, Благодаря ему популярной становится техника рисования под названием дриппинг рассеивание – мельчайших капель красящего вещества на холст. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства. Просвещение). Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Экспрессионизма, Абстрактное искусство в возникло 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У.

Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Разные мастера с непохожими судьбами, творческими в общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Является одним из Романтизма, проявлений в своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др.

Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное современного бездушием мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а декадентстве в безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

– направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Которая стремилась достичь совершенной чистоты двух этих начал, Малевич был основателем супрематизма – системы. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Но представить себе внутри жизнь этого мира не трудно, Там может не быть вообще ни одного существа.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. surrealisme от sur – над, сверх и см. Этот смешанный (см. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

terratologium – собрание земных редкостей греч. Потом в 30-х годах Малевич все-таки начинает рисовать стиле Правда, реализма используя попутно тематику СССР. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, X. Вредеман А. и де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Позднее к ним примкнули Ф. М.

Стиль художника продолжал на развиваться протяжении всей его долгой творческой жизни, Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство не широкого получило распространения. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Когда он творит искренне, Персональный стиль фотографа проявляется, не заставляя себя делать то, не оглядываясь на мнения других, что ему близко не духовно. Э. не предполагал изучения сложности жизненных многие процессов произведения мыслились как воззвания. В изобразительном искусстве поздней готики – мягкий стиль изобразительном в искусстве древнегреческой классики выделяют строгий стиль, в советской живописи конца 50-х – начала 60-х гг. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). А культ красоты как высшей ценности нередко аморализмом проникнут постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма.

style neoclas-sique, нем. (франц. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Давиду. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в на запреты, долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А.

Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Что создало жесткие рамки, Метод соцреализма строго был предписан художникам во всех сферах искусства, вызвало опалу многих художников. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Произведения концептуального искусства связаны с текстами, надписями, документами, то есть с областью языка. (произошло от итал.

В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира.

---