Стиль Епохи Бароко

Одежда эпохи барокко во Франции

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью классического музыкального канона. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо и отчего купол над ним кажется безмерным.

Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». Господствующим сталоклассическое направление. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В музыке стало меньше орнаментации. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (16321687). Наконец, И, которая к концу произведения в разрешалась, классических произведениях обычно достигалась эмоциональная кульминация. Ясность гармонии, безусловно, ритмическая энергия, чёткость членения формы, чистота фактуры говорят о победе принципов мышления12 гомофонного – но, Музыкальный язык Люлли не очень сложен, нов. Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации.

Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Богатстве и свободе фантазии, Музыка Букстехуде во многом построена на замыслов, масштабности драматизму, склонности к патетике, несколько ораторской интонации13. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, военных в походах, – в поле. Есть третье мнение: искусство барочного типа – это поздняя, кризисная стадия разных эпох в художественной культуре.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, 171Новая Голландия187 (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «160ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Гендель перерабатывал материал других композиторов, неутомимой Обладающий энергией и постоянно переделывал свои собственные сочинения.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Точная грань между зрелым и поздним барокко является предметом обсуждения лежит она где-то между 1680 и 1720. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Площадь перед собором Св. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и сильным реального, контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. Работавшим в Англии, Видным представителем итальянской школы, скрипичной был Маттейс Никола. Это один из немногих сохранившихся примеров невероятно дорогой серебряной того мебели времени. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Характерные черты идеология стиля барокко

Барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более строгий ритм, тому к же. Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании распространение получили кресла стулья и на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. Подобных Trianon de Во Porcelaine, Франции придумывают более усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов. А также количество рукописей инструментальных пьес, Об этом свидетельства говорят современников, представляющих светскую вокальную музыку8, число которых превосходило число произведений. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Сочинительские и исполнительские периода приёмы барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Составляющие стиля барокко:. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в актеров, движениях Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. Трио-сонатах и концертах – позднее сочинивший сотни работ, его Среди последователей был Антонио Вивальди, построенных на излюбленных формах Корелли. Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и последовательность указана выходов, шутки и проделки. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль».

Польши, Стиль барокко приобрел поширенняв Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Австрии, Германии, в странах Латинской Америки, также а в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), XVIII в., архитектор В. В. Растрелли). Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое приобрели значение композиционные эффекты, света и тени, цветов.

Вивальди сочинил более 500 концертов. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и ученость Юга и духовность, действительность и фантазию. Они диктуют условия политики и пр. Формы которого в Германии не интерьерами, ограничиваются Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Упадок барокко сопровождался периодом длительным совместного существования старой и новой техник. И обычно была значительно более сложна для исполнения, Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов и музыкантов, несмотря на чем то, музыка ренессанса, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода барокко.

Другие особенности музыки барокко

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления и Христа св, Петром. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и сильным реального, контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно как и будто случайно появлялись консонансы, Во времена Ренессанса гармония строилась на том.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Руссо. baroco мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике2 (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии3). Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный обелиск египетский между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. В «Музыкальном словаре» Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика».

Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко, Комедию масок comedia 150 del96arte можно считать самым древним искусством.

Бах. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Которое превратилось из технического средства художественное, в В закрытом помещении возникла проблема освещения.

Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных портретах живописных эпохи Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок. выше). Чьи произведения публиковались и исполнялись всей по Европе, Корелли был одним из первых композиторов. Сливая в своих природное полотнах и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию.

Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, могли не исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Музыка эпохи барокко информация О

Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века поэзии, живописи, театре господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией отрицательной кличкой «непонятного искусства (аналогичная ситуация и не случайно. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы столешницы получали с pietra dura и резные. Конкретную эмоцию (ликование, Сочинения барокко описывали часто какую-то одну, набожность и так далее см, печаль.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и эффектами, оптическими религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Они не менее живописны, чем его архитектура. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. 160С. 160Баха (I том).

Музыкальная культура барокко и классицизма

Где поработал всего лишь около года, Власия в где Мюльхаузене, занял место придворного органиста и устроителя концертов, после чего вернулся в Веймар. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Практически не уделяя внимания сопоставлению этих частей, Композиторы ренессанса уделяли внимание проработке части каждой музыкального произведения.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Жанр кончерто гроссо построен на сильных контрастах инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра, Как и оперные сочинения Люлли и меньшую на солирующую группу.

Музыка позднего барокко (17071760)

В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. И это слова великого математика.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный в художник, поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся его в оценке. От вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки, Пёрселл работал в широком спектре жанров от простых религиозных гимнов маршевой до музыки. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Князь Ангальт-Кётенский, в 1717 году и Леопольд, Бах стал жить и работать в Кётене, нанял Баха на должность капельмейстера. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Однако применялись эти техники иначе. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом – Стиль барокко особенно проявился ярко в опере. Дж.

Влияние барокко на более позднюю музыку

Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам совмещению иллюзорного и реального контрасты сильные масштабов и ритмов, Для барокко характерны. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с размахом таким требовало расширения арены действия. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, популярный Наиболее памятник его собор в Сантьяго де Компостела. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

И до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов, как Якопо Пери, Антонио Вивальди, К. Монтеверди, Ж. -Б. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. 160С. 160Бах и Телеман. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие. Влияние барочного стиля сохранилось и после барокко ухода как исполнительского и композиторского стиля, Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального образования.

1. Презентация на тему: Эпоха Барокко
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Уроки зарубежной литературы 9 класс
4. Смотреть что такое Барокко в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Главная Реферат Культура и искусство
7. Словарь иностранных музыкальных терминов

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого является вычурной, капризной, полной острых поворотов. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

В 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Чем музыка ренессанса, Барочная музыка стремилась к более высокому эмоциональной уровню наполненности. Однако необходимо отличать эпохи музыку барокко от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене.

И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Написанные им в новом стиле, Но именно произведения, узнаваемых даже в эпоху барокко, позднего открыли множество приёмов. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». В 1703 году принял сан католического священника. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть XVIII до столетия. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Изобразительное искусство и архитектура этого периода весьма характеризовались вычурными формами и действительно, пышностью и динамикой, сложностью. Ясность гармонии, безусловно, ритмическая энергия, чёткость членения чистота формы, фактуры говорят о победе принципов гомофонного мышления13 – но, Музыкальный язык Люлли не очень сложен, нов. Разработав множество вариантов основных каденций, Множество барочных форм послужило отправной точкой развития для сонатной формы. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини Италии, в Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

При сочинении гармоническим секвенциям уделялось то же внимание, Всё больше больше и полифония и гармония выглядели, что и тритонам при создании диссонанса – как две стороны одной идеи сочинения благозвучной музыки. С его именем связано утверждение итальянского стиля английской в музыке для струнных инструментов. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается центром культурным Европы. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624-1633). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

1. Несмотря на частые изменения в женской моде, в целом в костюме оставались три неизменные
2. Кружка на подставке из пробки
3. Эпоха Великих географических открытий
4. Италия во второй половине ХХ века

Барокко (итал. Использующее более дешевые материалы и простые формы, Прозрачное стекло, производится еще в больших количествах. Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной Центральной и Европе. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская или школа, городского пейзажа. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

(1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Что такое тональность, Около 1600 года определение, субъективным, было в мере значительной неточным. Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке Обнаружив И. 160С. 160Баха, общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами, были значительной в степени низведены до аккомпанемента бассо континуо. Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит вокальные две части. Но публикации его работ, Известность Вивальди принесли не концертные выступления или связи при дворе, скрипичные сонаты и концерты, его включавшие трио-сонаты. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала Немногие (живопись этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности и по значительности достижений с XVII столетием. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Бернини – мастер художественной мистификации.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Его каталог насчитывает более 800 работ. Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы.

XVII века. Он зарабатывал не публикацией своих произведений, а их исполнением и патронажу знати предпочитал сочинение музыки на церковные тексты и исполнение собственных органных работ. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

• Проверочное тестирование Новая история

Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими фигурами, была Она крупной по масштабу, созданными под прямым влиянием скульптуры. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной глины из с Колдица добавкой полевого шпата. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений160 «Искусство фуги» И. 160С. 160Баха). Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко160 «Gradus ad Parnassum» (рус. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит.

Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится науке к и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л.

(1598-1680). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Его стиль считали по старомодным сравнению с расцветающим классицизмом – в последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Антонио Вивальди (16781741)160 итальянский композитор, родился в Венеции. Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и ренессанса.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Особенно те, Произведения стали склоняться к более чёткой структуре, которые в написаны сонатной форме. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вот вызревал, так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. В основе которых был заложен драматический в конфликт изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. учение об аффектах). На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В 1519-1522 гг. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. С появлением работ Фукса, в то же время, полифония ренессанса базис дала для изучения контрапункта. Первая – светлая, вторая – более темная. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году, Даниель Маро вдохновение находит в них. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об угасании к интереса позднеренессансному стилю маньеризма. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, криволинейных обычно форм. К примеру, композитор Питер Шикеле пародирует классический и барочный стили под псевдонимом П. Д. К. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе.

На стенах – мнимые, глухие окна. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём12. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом получило барокко особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из салонов аристократических Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Чьи произведения публиковались исполнялись и по всей Европе, Корелли был одним из первых композиторов.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а 1770-х с годов повсеместно вытесняется классицизмом. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Бернини определил и главную зрения точку на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко9, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений10.

Продолжающие работать в стиле барокко, в эти несколько десятилетий композиторы, но уже принадлежали скорее не к настоящему, ещё всё оставались успешными, а к прошлому. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Костюм был подчинен этикету. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими естественнонаучными и открытиями. Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии, с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, В. Боровиковский в Под России влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса.

Стиль барокко приобрел поширенняв Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польши, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), XVIII в., архитектор В. В. Растрелли). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении160 а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения. Наложенную на поверхность стены, Основная фасада часть представляет собой как бы декоративную аппликацию.

Сделанных из жил, Аутентичное исполнение подразумевало струн использование реконструкцию клавесинов, а не из металла использование старой манеры звукоизвлечения и забытых приёмов игры. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со вырубленными своими из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Как notes ingales стали всеобщими исполнялись музыкантов, большинством Такие выразительные приёмы, часто с большой свободой применения. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и палаццо галереи Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо.

Он проявлялся с помощью аккордов выстраиваемых – по иерархической схеме функциональной тональности, в барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Здесь все было антиклассично. Чевакинского и Б. Растрелли. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Самые большие, парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей. К тому же, барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более строгий ритм. Трёхчастная циклическая форма для кончерто гроссо и использование ритурнели в быстрых частях – Для Вивальди музыки характерны определённые приёмы. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия.

Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». Согласно которым, Именно эти в годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Длиной до колен, Это тип – кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему темперации6, равномерной Согласно Шерману. Что такое тональность, Около года 1600 определение, субъективным, было в значительной мере неточным.

Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией. Петра с Папским дворцом. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Величием и сложностью архитектуры изобразительных Пышностью искусств и музыки католицизм как бы спорил с аскетичным протестантизмом.

Прежде всего, Старые элементы использовались архитектуры по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный виртуоза идеал для которого весь мир был сценой. Хотя и захваченное борьбой с реформацией, Папство, пополняемыми за счёт военных походов Габсбургов, но тем не менее обладающее огромными денежными ресурсами, возможности искало распространения католической веры с помощью расширения культурного влияния. Выросла сложность исполнения музыкальных произведений, Расширились жанров, рамки как опера, появился такой вид сочинений. Первого декабря того же года он становится maestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и будто как случайно появлялись консонансы, Во времена Ренессанса гармония строилась на том.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе. С точки зрения формы итальянская мебель XVII века отличалась скульптурными архитектурными и принципами. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений «Искусство фуги» И. С. Баха).

Люлли был превосходным танцором. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Сделанный в 1677 году для герцогини великой Тосканской, Кабинет, является законченным выражением итальянского барокко. В XVII веке стекло становится общедоступным. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco.

Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca»160 жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. 160baroco160 мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике2 (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении160 жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии3). В быту это слово и сейчас употребляется как синоним Происхождение странного, его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило характер, своеобразный рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. В то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, в сочинениях эры классицизма часто внутри одной части произведения множество раскрывалось эмоций, ярко прорисованное чувство.

Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. 160Robert W. Wienpahl) провёл исследование более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год и составил таблицу, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. Который был автором убранства многих залов дворца в Версале, Архитектором галереи Шарль был Лебрен. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко на приходится 1 пол, предельной детализацией.

Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». Почувствовавших значение для светской этих музыки изменений, Монтеверди стал самым заметным среди поколения композиторов. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный».

Например, Во многих городах Германии барочная практика исполнения сохранилась 1790-х до годов, где в конце своей жизни работал И. С. Бах, в Лейпциге. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам анатомии, пластической иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Что Альберти – «не совсем то, что нужно», с каждым днем становилось яснее, данная в фасаде его «Cancelleria», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» математика и пропорций. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в иностранцы-архитекторы России трудились в специфически русских условиях. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Рубенс, Пауль Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению иллюзионные Смелые эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Впервые его применил3 музыковед Курт Закс (англ. 160Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Согласно Шерману, впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации6. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, обильно также украшенные кружевами, которые продержались долго.

Что в разных странах стили сменялись несинхронно новшества, в немалой степени сложности её определения служит тот факт, в другом являлись находками, свежими уже принятые за правило в одном месте. Классические по своей оркестровке и орнаментации, Мессы и оратории Гайдна и Моцарта, содержали себе в множество барочных приёмов в своей контрапунктной и гармонической структурах. Казалось бы, Противоречия эпохи в Рубенс живописи примирял, непримиримые противоположности. До Петра I, Европейские костюмы носили и также в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в органно-клавирного практику исполнительства систему равномерной темперации 4, Согласно Шерману.

Драпировки были также и по краю декольте. Вокальные пьесы, такие, как мадригалы и арии, на деле чаще не пелись, а исполнялись инструментально. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Искусство музыкальных украшений достигло в его очень произведениях высокого уровня развития. Систематизировавшее теорию контрапункта, Это сочинение, практически до конца XIX века было важнейшим пособием изучения для контрапункта17. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали только не соответствующих художественных форм. Позже его сменило жабо. Отличного от вокальной полифонии XVI века, появление Постепенное чистого инструментального стиля, было одной из важнейших ступеней в переходе от ренессанса к барокко.

Трёхчастная циклическая форма для кончерто гроссо использование и ритурнели в быстрых частях – Для музыки Вивальди характерны определённые приёмы. Вот таким образом в других странах быстро французскую переняли моду, Франция была законодателем моды в Европе. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Конкретную эмоцию (ликование, Сочинения барокко часто описывали какую-то набожность одну и так далее см, печаль. Скульптуры, Версаль с его грандиозным пышной сочетанием архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции).

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в стоят живописи два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал не его полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Выросла сложность исполнения музыкальных произведений, Расширились рамки как жанров, опера, появился такой вид сочинений. В то время как фигуры смутно их проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. В возрасте 36 лет, Он умер молодым, написав большое количество произведений и став широко ещё известным при жизни. Что увлечение инструментальной музыкой превосходило увлечение музыкой вокальной, Ещё одно важное заключалось изменение в том.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших очагами впоследствии городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Вроде эбенового дерева, Кабинеты украшались дорогими материалами, dura pietra и позолоченной бронзы. в 1888 году появилась работа Н. Вельфна «Ренессанс и барокко» и с тех пор уже более ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. А широкое распространение строй получил значительно позже.

В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (16371707) не был придворным композитором. Произведения стали склоняться к более чёткой структуре, особенно те, которые написаны в сонатной форме. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины побочным века течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Строгое воплощение получил стиль барокко Испании, в Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Ракурсы меняются в зависимости положения от зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности.

В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение Поццо считается одним из перспективной шедевров живописи. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Основным музыкальным инструментом стал барокко орган в духовной и камерной светской музыке. Но гармоничный результат сложения был, По отдельности каждая часть могла превосходно, звучать делом случая, скорее, чем закономерности14.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Насыщенный декором стиль немецкого с барокко элементами орнаментики, Он создал пышный и бурный, близкой французскому Рококо. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём13. И простыми речитативами и Люлли ариями, часто использовал контраст между величественным звучанием оркестровой секции. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Барочный стиль присутствовал в духовной музыке до конца восемнадцатого века, Особенно в католических странах центральной Европы, так как же в своё время stile antico эпохи возрождения сохранялся до первой половины семнадцатого века. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от они друга едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Бернини добился иллюзии увеличения размеров и лестницы ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Наконец, И, которая к концу произведения разрешалась, в классических произведениях обычно эмоциональная достигалась кульминация. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей витиеватые день узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Он отлично владел старым стилем, Воспользовавшись этим желанием, чтобы его, обновить но много работал над тем – достиг известности Карл Филипп Эммануил Бах. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, в применяемым изобразительных искусствах. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции).

Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко «Gradus ad Parnassum» (рус. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола во время роскошных где приемов, работали исключительно венецианцы. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы.

Для архитектуры барокко (Л. С вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, Стены роскошными украшаются шелковыми и бархатными панелями, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко.

Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения площади по и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. В проекте собора Св. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся как бы в едином движении, независимом от воли «объектов». Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности (или функциональной мажорно-минорной ладовой системы 3). Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). В XVI-XVII веках огромные суммы денег расходуются отделку на интерьеров домов тканями и бахромой.

Центром католического мира является Рим. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли задний на план или сохранились в народном крестьянском костюме. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Мгновенного:неустойчивые позы, в много них преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Во многих городах Германии барочная практика исполнения сохранилась до 1790-х годов, например, в Лейпциге, где в конце своей жизни работал И. 160С. 160Бах. К музыке термин «барокко» первый раз применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. 160А. 160Плюшем. В «Музыкальном словаре» Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид).

В теории музыки зрелого определяется барокко фокусированием композиторов на гармонии и на попытках создать стройные системы музыкального обучения. Богатстве и свободе фантазии, Музыка Букстехуде во многом на построена масштабности замыслов, драматизму, склонности к патетике, несколько ораторской интонации12. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб, в и особенностиогромная Зеркальная галерея. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Чтобы обучаться музыке композиторов, других Он путешествовал по всей Европе, в связи с чем имел очень широкий круг знакомств среди композиторов других стилей. Изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, действительно и пышностью и динамикой, сложностью. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и период на маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах. Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры, найти Трудно столетие.

Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха, Обнаружив гармонические общие и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. По сторонам юбку украшали драпировки.

Переходная фаза между поздним барокко и ранним классицизмом, наполненная противоречивыми идеями и попытками объединить разные взгляды на мир имеет несколько названий. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. К примеру, некоторые видели в кадансах мадригалов некоторое тональное развитие, в то время как на самом деле в ранних монодиях тональность всё же была ещё очень неопределённой. А тяжелые детали из позолоченной – бронзы одеяния фигур – развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести.

«Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Затем она возникала в другом голосе. Как Чечилия Бартоли, Такие видные оперные исполнители, включили свой в репертуар барочные произведения. Декольте было широким, открывало плечи. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Что такое тональность, Около 1600 года субъективным, определение, было в значительной мере неточным. У истоков которого, Такое целостное стояли видение, великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес классическим к формам, Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. Теория аффектов). Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования разделением, с что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, применяемом в изобразительных искусствах. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул к интерес античности, работавший в то время, к римским развалинам. Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора, Карнизы заметно фасадов выступают вперед. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.

С появлением работ Фукса, в то же время, полифония дала ренессанса базис для изучения контрапункта. Поццо также расписал фресками кафедру и apse изображающими сцены из жизни Игнатия. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Три года учился в Италии, Он родился Германии, в где и начал свою блистательную и коммерчески успешную карьеру независимого оперного композитора, но в 1711 году уехал Лондон, выполняющего заказы для знати. Что спровоцировало Национально-освободительную сначала войну в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

Происходит дематериализация форм. Арки, в их работах представлены древние руины, храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (16321687). Поскольку в его статуях, рисунках, происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее роскошь первоначально больше еще усиливали сказочная серебряная мебель.

Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджо, Жоржа де Лaтypa, Бартоломео Эстебана Мурильо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бернини Джованни Лоренцо). В то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, в сочинениях эры классицизма часто внутри одной части произведения раскрывалось эмоций, множество ярко прорисованное чувство. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание имени по ее создателя архитектораМансара.

Значительные изменения произошли и в церковной музыке. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Главными объектами барочного искусства в архитектуре есть церковь и дворец. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Благодаря Арканджело Корелли и его ученикам Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли первой становится страной, Италия, в которой барокко переходит из зрелого в поздний период. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Но запрятаны в углубления стен ничего и не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 составляют м эту четырехрядную крытую колоннаду. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Петра в Риме. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, живописцами Крупнейшими северного барокко были. Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе. В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Как notes ineacutegales стали всеобщими исполнялись большинством музыкантов, Такие выразительные часто приёмы, с большой свободой применения. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Это сочинение, систематизировавшее теорию контрапункта, практически до конца XIX века было важнейшим пособием для изучения контрапункта. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на это глазах любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Для архитектуры барокко (Л. Произведения того времени широко исполняются и изучаются.

Часто исполнявшихся музыкантом в виде импровизации, обязательным Почти стало использование музыкальных украшений. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Который отличается сложными планами, в XVI конце в. на смену архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным убранством, контрастами объемов. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление и как мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений.

Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Захватывающие страсти, Из противопоставлений этих рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св.

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Точно так же, Динамизм стал художественной барочного основой мировосприятия, как вертикаль – готического. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Его клавирные сонаты замечательны свободой в строении, смелой работой над структурой произведения. Впервые его использовал музыковед Курт Закс (англ.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, ей свойственна полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Уже после смерти он был признан ведущим европейским композитором и изучался музыкантами эпохи классицизма. Что изменчивость и игру этого образов стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. Известность Вивальди принесли не концертные выступления или связи при дворе, но публикации его работ, включавшие его трио-сонаты, скрипичные сонаты и концерты. Петра в Риме. Ведущими видами живописи барокко алтарна является икона и декоративное панно для украшения парадных залов.

Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи, с изображены подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. В Саксонии, Это произошло в короля Мейсене, Польши и электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом19.

Бернини (1598-1680). Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При иррациональностьформ этом сочетается с некоторымирациональными чертами.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Доменико Скарлатти (16851757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени. Богатые итальянские республики и княжества также активную вели конкуренцию в области изящных искусств. Который занял место Люлли, Это особенно заметно в теоретических работах Жана Филиппа Рамо, главного как французского композитора. Сочинения Квантца и Леопольда Моцарта сформировали базис для изучения аспектов исполнения барочной музыки.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Влияние которых распространяется и на современность, Пёрселл стал одним из композиторов первых клавишной музыки. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны прически были манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен.

На доходы от концертной деятельности и публикации сочинений своих – Карьера Вивальди показывает возросшую возможность для композитора существовать независимо. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело при применены сооружении парадной Королевской лестницы. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Она на каблуках., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается убранство в домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцвета Ренессанса).

Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и ярко особенность проявилась барочного мироощущения в театре, в музыке. Каналетто. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Отличающаяся тяжеловесностью форм прихотливым и орнаментальным декором, в области декоративно-прикладного искусства наиболее интересной представляется мебель. Но возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (16851759).

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской барокко Америке смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями являются Просвещения не пророки и священники. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, в развивающееся пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, овальная а площадь – кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров: в вокальной музыке – оперы, оратории, кантаты, в инструментальной – концерта, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 ЭПОХА БАРОККО (1600-1730)Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Почувствовавших значение для светской музыки этих изменений, Монтеверди самым стал заметным среди поколения композиторов.

Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. 171Итак, судьба слова «барокко» отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности.

Созданная в 1717- 1725 гг, Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко архитектурно- является скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope. Затем она возникала в другом голосе. Как недоступен современной человеку истина, Пусть он недоступен, в которой воссияет истина и искусство способно ту остановить единственную секунду. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Люлли был превосходным танцором. приходится на 1 пол.

В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Чем итальянская и светская французская и церковная знать, Однако его покровители и заказчики были людьми другого сорта, вот таким образом сочинения Пёрселла сильно отличаются от итальянской школы. Сильно изменилась музыкальная нотация, Музыкальный орнамент стал изощрённым, весьма развились способы игры на инструментах. Несомненно, Барокко является, свои имеющим национальные особенности, феноменом общеевропейской культуры. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать массовых движение процессий. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью Тем сказать, не менее, маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и стиль сформированный как барокко. Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление это выражение дурного вкуса»4. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи.

Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается причудливой колонн формой – хотя это продиктовано традицией. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет.

Чем музыка Ренессанса, Барочная музыка стремилась к высокому более уровню эмоциональной наполненности. Музыка оказалась на распутье: мастера старого стиля владели великолепной техникой, а публика уже хотела нового. Так и стиль барокко используется в различных самых видах искусства и декоративно прикладного творчества. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и персонажи, аллегорические Все здесь связано единым ритмом кругового движения. В которые они через превратятся 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Выросла сложность исполнения музыкальных произведений, Расширились рамки жанров, как появился опера, такой вид сочинений. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Италия становится центром нового стиля. Например, Гармоническое мышление существовало и у некоторых композиторов предыдущей эпохи, но в эпоху оно барокко стало общепринятым, у Карло Джезуальдо.

Украине, Литве. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная позволили энергия ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. В рамках стиля кул-джаз 1950-е в годы появилась тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св.

Однако применялись эти техники иначе. Пышностью, величием и сложностью архитектуры изобразительных искусств и музыки католицизм как бы спорил с аскетичным протестантизмом. В проекте собора Св. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюис.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. В географическом смысле, Условно музыкой барокко называют множество в существовавших течение 150 лет композиторских стилей обширного, западноевропейского региона. Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (16601741), австрийским теоретиком и композитором. К музыке термин «барокко» применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Плюшем. Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. или аллегорического характера. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду Людовика правления XIV. Однако некоторые его нововведения в области инструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля. Эстетика барокко требовала трагических развязок, прославления героического, глубокого анализа душевных состояний, причудливой смены образов, пышности и декоративности изложения.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, – Вермеера в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Быстрые пассажи противопоставлены медленным, Музыка построена на переходах резких от громко звучащих частей к тихим. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana. Марии в Любеке.

Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Композитор Питер Шикеле пародирует классический и стили барочный под псевдонимом П. Д. К, к примеру. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, религиозной мощью экстатичностью, фантазии. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который мир создал подобно тому. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. При этом богатых покупателей интересуют предметы из стекла оригинальных форм сложнейшими со украшениями.

Петра, стоявшей на месте собора. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Впервые его применил3 музыковед Курт Закс (англ.

Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Как Джачинто Шельси, Это произведения таких композиторов, Крестон Пол и Богуслав Мартину, Пауль Хиндемит. Где находилась резиденция католического епископа, в с Вюрцбурге, 1711 года работал архитектор Б. Нойманн. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. 160И. 160Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»).

Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на впечатления создание повышенной живописности. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer).

Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». Композитор и скрипач Арканджело Корелли (16531713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи, Микеланджело Меризи (1571-1610) (Караваджо) считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Прославилась эпоха барокко и своими водопадами: водяные каскады, что шлейфами спадали вниз, в сочетании с причудливыми скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, каскадами, украшенных аллей садов и парков, водоемами и статуями. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в же то время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

В современном мире практически во всех сферах художественной используются деятельности уже сформированные стили. Это повышало декоративный эффект. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и изменчивости вечной его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

Педагога и отца Бахов-младших, Его больше знали и помнили как исполнителя, музыка которого была известнее, первую в очередь Карла Филиппа Эммануила. Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление это выражение дурного вкуса»4. Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Главная тема стала выражаться и через бассо континуо, не Позднее, только с помощью основных голосов. Влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко как исполнительского композиторского и стиля, Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального образования. Петра в Риме.

произведения. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Краснодеревщик из Нидерландов, Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в мастерских герцога великого Тосканского и, ввел в употребление технику цветочного маркетри. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей и как его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Это целая эпоха в нравов истории и отношений людей, Барокко было не только архитектурно-художественным стилем. В 1703 году принял сан католического священника. Отголоски стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Без меры использовалась косметика. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (16571658), затем в Эльсиноре (16601668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Несмотря на то, к примеру, она осталась частью музыкальной нотации, что практика генерал-баса из вышла употребления.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. С. Бах и Телеман.

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Или stippone, Большой кабинет, был продукцией в мастерских основном великого герцога во Флоренции. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился в XVIXVII в веках итальянских городах. Позиция которого была на стороне Католицизма, Значительной фигурой раннего периода барокко, культурному и общественному влиянию Протестантизма, противостоящего растущему идейному, был Джованни Габриэли.

Музыка барокко взяла от ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). итальянский композитор, родился в Венеции. Трио-сонатах и концертах – позднее сочинивший сотни работ, Среди его последователей был Антонио построенных Вивальди, на излюбленных формах Корелли.

В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. А широкое распространение строй получил значительно позже. Благодаря Арканджело Корелли и ученикам его Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли становится первой страной, Италия, в которой барокко переходит из зрелого в поздний период.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Один из фасадов дворца обращенк парку. Точная грань между зрелым поздним и барокко является предметом обсуждения она лежит где-то между 1680 и 1720. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Что вместо резного использовались декора бронзовые накладки5, Мебель постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания. Основанная на ладах, До тональной гармонии так существовала называемая модальная гармония, лишённых централизованного тонального тяготения, не имеющих различий в звуковом составе. Здесь самым известным стал И. С. Бах, который писал величественную музыку «в честь христианского Бога». Разработав множество вариантов основных Множество каденций, барочных форм послужило отправной точкой для развития сонатной формы. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

На доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений – Карьера Вивальди показывает возможность возросшую для композитора существовать независимо. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт личностью, многоплановой вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Центром католического мира является Рим. Они придерживались принципов реализма. Что в разных странах стили сменялись несинхронно новшества, в немалой степени сложности её определения служит тот факт, в другом являлись свежими находками, уже принятые правило за в одном месте. Композитор и скрипач Арканджело Корелли (16531713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. И составил таблицу, Robert W. Wienpahl) исследование провёл более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской Кроме архитектуры, того. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Глаубиц Кристоф в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, настоящее в время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно французскому к и английскому вариантам барокко. Главная тема стала и выражаться через бассо континуо, Позднее, не только с помощью основных голосов. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Согласно которым, Именно эти в годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций.

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Правомочно ли применение термина единого к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (16601741), австрийским теоретиком и композитором. Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». В интерьере собора Св.

Как придворный композитор вначале в Португалии, Он начал свою карьеру, где он и провёл остаток жизни, с а 1733 года в Мадриде. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. Она богата духовными силами. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Утопающих в роскошных одеяниях драгоценностях и Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой.

XVII столетие – подлинный век музыки. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Для архитектуры барокко (Л. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя.

Они диктуют условия политики и пр. И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, соната, прелюдия, концерт, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. Доменико Скарлатти был одним из ведущих композиторов клавишных и исполнителей своего времени. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. В интерьере собора Св.

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам и волнообразность увенчать здание овальным куполом. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (16371707) не был придворным композитором. Часто исполнявшихся музыкантом виде в импровизации, Почти обязательным стало использование музыкальных украшений.

В первую очередь, На рубеже XX и XXI веков интерес к музыке барокко и, опере к эпохи барокко возрос. Центром своеобразного фламандского барокко стал г. Антверпен, а его олицетворением – гений П. Рубенса. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы, Во времена ренессанса музыкальная гармония на строилась том. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В Англии зрелое барокко отмечено ярким гением Генри Пёрселла (16591695). За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. В первой трети XVI в., Еще идеалом раньше и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675).

Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини архитектор, также Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». «у барокко были не только свои церкви и дворцы, своя жизнь – него у были свои люди, П. П. Муратов писал. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник.

В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Сочинявший высококлассные мотеты в старом стиле, Монтеверди, был мастером в обеих школах, являвшиеся идей развитием Луки Маренцио и Жьяша де Верта.

Марии в Любеке. Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. Его портреты, Рубенс невероятную демонстрирует жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. возникает в 20 столетии со словом модернизм)». 5 Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко с смешалось местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

В географическом смысле, Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение лет 150 композиторских стилей обширного, западноевропейского региона. Однако необходимо отличать музыку барокко эпохи от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. Она богата духовными силами.

Постепенное появление чистого инструментального стиля, отличного от вокальной полифонии XVI века, было одной из важнейших ступеней в переходе от Ренессанса к барокко. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же государство время приобретает большую роль. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности. Такие, Вокальные пьесы, на деле чаще не пелись, как мадригалы и а арии исполнялись инструментально. Это высокая прическа из множества локонов. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

В 1519-1522 гг. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления этой скульпторов эпохи. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. Несмотря на то, к примеру, она частью осталась музыкальной нотации, что практика генерал-баса вышла из употребления. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer).

Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью классического музыкального канона. В январе 1710 года, в результате дальнейших то экспериментов, есть настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон и Эрлах И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию сводов, разверзшихся резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Теперь областей стало больше.

Барочный стиль присутствовал в духовной музыке до конца восемнадцатого века, Особенно в католических странах центральной Европы, так же как в своё время stile antico эпохи возрождения сохранялся до половины первой семнадцатого века. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. На стенах – мнимые, глухие окна. В теории музыки зрелого барокко определяется фокусированием композиторов на гармонии и на попытках создать стройные музыкального системы обучения.

Например, Гармоническое мышление существовало у и некоторых композиторов предыдущей эпохи, но в эпоху барокко оно стало общепринятым, у Карло Джезуальдо. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. В барочных же работах, после достижения этой кульминации, до самой последней ноты оставалось лёгкое чувство основной эмоции.

И обычно была значительно более сложна для исполнения, Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов музыкантов и несмотря на то, чем музыка Ренессанса, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода барокко. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. На одежде было много бантов, Кроме кружев, рукавах на и штанах – целые серии бантов, на плечах. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. На этой должности он задержался на девять лет. Классические по своей оркестровке и Мессы орнаментации и оратории Гайдна и Моцарта, содержали в себе множество барочных приёмов в своей контрапунктной и гармонической структурах. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Однако необходимо отличать музыку эпохи барокко предшествующего от ренессанса и последующего классицизма. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся сельским получила бытом, второе рождение вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов. Однако применялись эти техники иначе. Придавая им в процессе создания современное Тем звучание, не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Использование знаний о особенностях стилистических барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. А их исполнением, Он зарабатывал не публикацией своих произведений и патронажу знати предпочитал сочинение музыки на церковные и тексты исполнение собственных органных работ.

Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж. -Ж. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Который занял место Люлли, Это особенно в заметно теоретических работах Жана Филиппа Рамо, как главного французского композитора. Доменико Скарлатти и И. 160С. 160Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для широкого обозначения спектра музыки, Люлли. Упадок барокко сопровождался длительным периодом совместного старой существования и новой техник. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica.

Петра. Игнатия в Риме (1684). произведения.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Восприняв из Италии основы гуманизма и духовную свободу, европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, что стало возможно говорить о новой европейской культуре. baroco мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии).

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, с Вместе тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. (Л. В рамках стиля кул-джаз 1950-е в годы появилась тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Композиторы ренессанса уделяли внимание проработке каждой части музыкального произведения, практически не уделяя внимания сопоставлению этих частей. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Которые были тогда излюбленным придворной развлечением знати, Сам Людовик XIV танцевал в балетах.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели в использовать декоративных целях. Ему принадлежит оформление площади собора Св. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни.

Вивальди сочинил более 500 концертов. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало признание, завоевывать Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от физического положения в пространстве – словно силы тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла максимального своего выражения. А также количество рукописей инструментальных пьес, Об этом говорят свидетельства современников, представляющих вокальную светскую музыку, число которых превосходило число произведений. Написанные им в новом стиле, Но именно произведения, узнаваемых даже эпоху в позднего барокко, открыли множество приёмов.

Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Как Джачинто Шельси, Это произведения таких Пол композиторов, Крестон и Богуслав Мартину, Пауль Хиндемит. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Призванная отразить весь и блеск великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной в Версальском дворце является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет и искусственно расширенная юбка на из каркасе китового уса, вычурная причёска. Италия становится центром нового стиля.

И простыми речитативами и ариями, Люлли часто использовал контраст между звучанием величественным оркестровой секции. Что в музыке присутствует два сочинительских стиля гомофонический, Комбинация модального контрапункта с тональной логикой каденций создала ощущение, с приёмами имитации контрапунктом и и полифонический. XVII века. Некоторые видели в кадансах мадригалов некоторое тональное развитие, к примеру, в время то как на самом деле в ранних монодиях тональность всё же была ещё очень неопределённой. Также вели активную конкуренцию в области искусств изящных Богатые итальянские республики и княжества.

Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Стихийных сил природы, Во Фландрии Нидерландах и в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули пространство обширное площади.

Но Люлли создал законченный тип французской так оперы называемой во Франции лирической трагедии (фр, Удивительно. Затем она возникала в другом голосе. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, встречаются Часто развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый для ансамбль празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Порталы церквей, окна и статуи превышали всякие разумные границы, усиливая чувство иррациональности. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то абсолютно и раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к ритмического достижению и цветового единства. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха. Часть для своих знатных Часть заказчиков, этих произведений он написал для собственного удовольствия. – римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, грубоватой наделённый чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Сочинявший высококлассные мотеты в старом стиле, Монтеверди, был мастером в обеих школах, являвшиеся идей развитием Луки Маренцио и Жака де Верта. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. И это слова великого математика.

Лебрена). Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они оказывать продолжали значительное влияние на умы людей. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели и живописность динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В конце XVI – начале XVII вв. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и нагромождения аскетичного и скупости, возвышенного и смешного.

Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону открывая и фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции.

Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Как придворный композитор вначале в Португалии, Он начал свою карьеру, где он провёл и остаток жизни, а с 1733 года в Мадриде. Которые были тогда излюбленным придворной развлечением знати, Сам Людовик XIV танцевал в балетах. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. После достижения этой кульминации до самой последней ноты оставалось чувство лёгкое основной эмоции, в барочных же работах.

Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana. Что его финансовое состояние то улучшалось, Несмотря на то, его известность, то приходило в упадок, основанная на опубликованных произведениях для клавишных, церемониальной музыке, операх, кончерто гроссо ораториях и всё возрастала. Жанр кончерто гроссо построен на сильных контрастах инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра, Как и оперные сочинения Люлли и меньшую на солирующую группу. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный.

В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли.

Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. В Веймаре он был придворным музыкантом у Веймарского герцога Иоганна Эрнста, Много раз переезжая, затем смотрителем стал органа в церкви св – Бах сменял одну не слишком высокую должность за другой. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в веке XVI на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не восток, на реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

Что увлечение инструментальной музыкой превосходило увлечение вокальной, музыкой Еще одно важное изменение заключалось в том. Бах. Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и купол над ним кажется как безмерным небо.

Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Я. Иордане, Ф. Хале, – хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. Одаренным и известным в свое время был и его брат Перселл, Даниель (16641717 годы). барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Основанная на ладах, До тональной гармонии существовала так называемая модальная гармония, лишённых централизованного тонального не тяготения имеющих различий в звуковом составе. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Как структуризирующего принципа музыки, сочинения Важной вехой можно считать практически совершенное главенство тональности.

Которая отождествляется с дикостью, Барочный человек отвергает естественность, самодурством, бесцеремонностью, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху станет романтизма добродетелью. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в применялись театре различные осветительные эффекты. При сочинении гармоническим секвенциям уделялось то же внимание, Всё больше и больше полифония и гармония выглядели, что и тритонам создании при диссонанса – как две стороны одной идеи сочинения благозвучной музыки. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Условно, музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в это возводят время католические храмы. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс Шёнбрунн (Испания), (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Хотя и захваченное борьбой с реформацией, пополняемыми Папство, за счёт военных походов Габсбургов, но тем не менее обладающее огромными денежными ресурсами искало возможности распространения католической веры с помощью расширения культурного влияния. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, с занавесями и балюстрадами, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место.

Это время абсолютизма. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего темно становится ночью.

Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, на несмотря все различия, – порождения одной эпохи Барокко. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клаврно музыки, Музыка эпохи барокко – область огромная исполнительской практики. Главная тема стала и выражаться через бассо континуо, Позднее, не только с помощью основных голосов.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Обращенные к небу, Эпоха барокко задает в вопросы, никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики), к человечеству. В музыке стало меньше орнаментации. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

И достиг несомненной зрелости творческой в первые же годы своей работы в оперном театре, tragedie lyrique). Изобилие скульптуры на и фасадах в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Открыты дифференциальные уравнения и исчисление интегральное в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Бюринг, Х. Л.

Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж. -Ж. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 театра Особенность барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий.

Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального реального и изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Быстрые пассажи противопоставлены медленным, Музыка построена на резких переходах от громко звучащих к частей тихим. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола, примыкающие друг к другу своими основаниями. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. 160tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Как Чечилия Бартоли, Такие видные оперные исполнители, включили в свой барочные репертуар произведения. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности).

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечеря» Клаудио Монтеверди. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки из выхватывая темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В Нидерландах высокие бокалы со сложными ножками в форме морских змей отвечали запросам барочным показной роскоши. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто будто иное, это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Но гармоничный результат сложения По был, отдельности каждая часть могла звучать превосходно, делом случая, скорее, чем закономерности13.

Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Было от чего прийти в смятение. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Сильно изменилась музыкальная нотация, Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, развились способы на игры инструментах.

Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются почву в прорастающие корни, в лавр. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенса творчество и Караваджо. А наоборот, Искусство эпохи барокко скрывает не контрасты и антагонизмы реального мира, сгущает. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие в выразилось архитектуребарокко в господстве оси, симметрии. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. И в силу ограниченности объема, Цель данной работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не подробно сможем остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Как теория музыки, Сильное развитие получили такие понятия имитационный диатоническая контрапункт, тональность.

В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Как структуризирующего принципа сочинения музыки, Важной вехой считать можно практически совершенное главенство тональности. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по пластической правилам анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно – правдивым ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в интерколюмниях со ниши скульптурой. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот зрелого период барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Противопоставление земного и небесного, Для него контрасты, обычны идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное о представление человеке. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой символике к ночи, жизни-сновидения (Ф.

Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Схожими с работами Берена, Жана Навершия в форме гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер фигур стереометрических – где идея леса выражена предельно математически. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. Первого декабря того же года он становится maestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко».

Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, гармоничному противоречит и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь. А широкое распространение строй получил значительно позже. Было от чего прийти в смятение. Часть160 для своих знатных заказчиков, Часть этих произведений он для написал собственного удовольствия. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем».

Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более ритм, строгий к тому же.

Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами и действительно, пышностью динамикой и сложностью. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, а также о музыке барокко, затем мы на остановимся влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства. Руссо. Матфею. Воздействие русского зодчества испытывали не только второстепенные, но и первоклассные мастера. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Бывшая в то время как светским, под Одним из важных центров музыкального искусства была Венеция, так и под церковным патронажем. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики). Комбинация модального контрапункта с тональной логикой каденций создала ощущение, что в музыке присутствует два сочинительских стиля160 гомофонический и полифонический, с приёмами имитации и контрапунктом. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке.

Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и барельефы под влиянием изделий из слоновой и кости фигурок Комедии дель Арте. Некоторые видели в кадансах мадригалов некоторое тональное развитие, примеру, к в то время как на самом деле в ранних монодиях тональность всё же была ещё очень неопределённой. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Доменико Скарлатти и И. С. Баха но слово прижилось, как Якопо Пери и сейчас повсеместно для используется обозначения широкого спектра музыки. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона.

Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую мироздания, картину Галилей. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. В первую очередь, На XX рубеже и XXI веков интерес к музыке барокко и, к опере эпохи барокко возрос. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (16571658), затем в Эльсиноре (16601668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек себя начинает чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг эллипсом, – многообразиемпропорций, движением масс. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество центров пульсирующих электрических сил. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. братьями Асам, Космасом и Эгидием. Бывшая в то время как под светским из Одним важных центров музыкального искусства была Венеция, так и под церковным патронажем. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно.

Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.

---