Стиль Борроко

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества испытывали только не второстепенные. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Но и во всем культурном Перемена пространстве, стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в стиля эпоху барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Герой Караваджо – человек из уличной толпы, – римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. К которому относятся и оформление украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Царского Петербурга, Села.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или правильнее предмета. Вероятно, считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи.

Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. В 1519-1522 гг. Чевакинского и Б. Растрелли. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая смесь темпераментную мотивов, порождённая фантазией архитекторов.

Характерные черты идеология стиля барокко

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Четыре скульптурные группы с фонтанами определили и название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому Версальский бароккопричисляют дворец вместес регулярным парком, здание Французской Академии вПариже и др.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался свободы, дух как деятеля и созидателя. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. вытесняется классицизмом.

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как вливались бы в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные в вкусы, 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные и фигуры, являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Квадрат, Если в ренессансе помещений планы имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а загораживает лишь вход, она не приглашает.

1. Стиль барокко в интерьере (13 фото)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Традиции Возрождения в искусстве барокко
4. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
5. История мировой культуры искусств

Даже знатоки не всегда с решатся уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. произведения. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, сменяя повсеместно тип храма начала столетия. Формы которого в не Германии ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

В 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения, способного увести оттусклой повседневности. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия таким с размахом требовало расширения арены действия. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии фабрично-заводскихокраин и паровоза, парохода. Ритмичное и колористическое единство в целого, живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. В конце XVI – начале XVII вв.

Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к общественным светским темам. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Это подстриженные кустарники, регулярные посадки деревьев, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Ее вычурность и богатство, Мебель стала предметом настоящим искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, еще да и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Стиль барокко в интерьере современной квартиры
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство

Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. В быту это слово и сейчас как употребляется синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал до вплоть XVIII столетия. Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах во строились многом по правилам. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры и но способ ценностного постижения мира.

Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. «Снятие с креста», в ранний период барочная стилистика Рубенсом воспринимается через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

1. Знаменитые архитектурные сооружения барокко
2. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
3. Написать комментарий с помощью формы
4. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение формы архитектурной от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в в. Реформация XVI и учение Коперника. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Имевшим решающее значение дальнейшего, для Главным новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее ее о художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала росписи и иллюзорно расширяли пространство. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как отмечалось, уже темпераментной народной культуры Италии. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной А. Ринальди колокольни, выстроил также несколько православных храмов. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это мастерами любимый барокко мотив преображения материи. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, появился Стильбарокко в XVIXVII веках витальянских городах. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Явившимисяследствием отражения в достижений искусственовейших научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале.

На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный в стиль садово-парковомискусстве. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно скульпторов выражаетустремления этой эпохи.

Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая характерность их выхватывают выразительные жесты персонажей.

Петра с Папским дворцом. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В окрестностях Рима строились богатые виллы. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в числе том – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились XVI в в. в станковой и декоративной живописи как государство имела недолгий период подъёма. Происходили изменения и в облике человека. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном с знакомстве архитектурной теорией итальянского ренессанса. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В этих странах на протяжении 13-15 вв. Живописности целого, Но при этом всём художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства.

Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами на не восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. В 1757 г. в Петербурге указу по Елизаветы Петровны была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Кроме того иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской архитектуры. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной живописного ценности произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Который может возвысить, Популярным становится стиль, так вот в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. 2 Принятие нового стиля в культуре художественной повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, в Человек системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Что историки называют светским влиянием, архитектуре в и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Там же в коронации честь Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым ордерным – системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности уже используются сформированные стили. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. В интерьере собора Св. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы располагались декорации на фоне открывшейся глади стен, но и живописность.

(1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому погрудные портрету изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени реальному сходства, подражания объекту. В жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, сосредоточенного на внешней стороне вещей, для которого весь мир был сценой.

(Л. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли 18 в веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Что называется, Здесь и декора обилие – даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для живописную него выразительность. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735).

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь – кругом.

Лебрена). Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и который собора, па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со и знаменем пальмовой ветвью. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными – стилями маньеризмом и барокко.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания области в рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи направление художественное в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании быта, предметов одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой вовлечённым личностью, в круговорот и конфликты среды. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, с граничащей иллюзорностью.

Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по ее имени создателя архитектораМансара. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь влияний от прогрессивной мысли. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью заполняя разорван, собой почти всё помещение. или аллегорического характера. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними построек планы стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, XVII в веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с ему современными строительными технологиями.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность фасада, асимметричного обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. произведения.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных не только по сложности состояния эмоционального образа. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от – Ренессанса основательность и пышность.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство и чувств характерность манеры Караваджо. В 1519-1522 гг. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера в – Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил кругосветное первое плавание. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо и отчего купол над ним кажется безмерным.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Дж. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал основным очагом светской новой культуры.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко в господстве оси, симметрии, волевого принципа. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная при школа петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу католической римской церкви.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам идеализациивоинской возможность доблести и мудрости государственныхмужей. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно французскимколлегам, своим лишённых конструктивнойфункции. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Где он сочетался с тенденциями рококо Стиль (арх, барокко получил своеобразное истолкование в Австрии.

Которые не могли миновать и архитектуру, Их утвердившиеся отражали изменения во всей художественной культуре. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Этот стиль раскрывает сущность жизни в и движении борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Она должна была подчеркивать неповторимый человека, облик Одежда получилась очень живописной.

К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, Солнце а заходит за его край, отчего становится темно ночью. (1598-1680). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Из которого лучи светавыхватывают жестыперсонажей, выразительные Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. Романтизм (фр.

Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, но и его композиция в целом, ритм, пропорции. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны На – этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Несомненно, голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и гжель сдержанно-синяя были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Но ученые стали доказывать, ощущал Он твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного.

становился знаком светской власти. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Соответственно происходила борьба религиозного и светского в начал, это же время государство приобретает большую роль. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело.

Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения механицизм. Закон как сохранения энергии. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих электрических центров сил. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Петра в Риме. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с на церковью восточной стороне. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола, примыкающие друг к другу своими основаниями. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и дам горделивой с осанкой. Одетый в рубище и латы старые Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа.

Сооруженные по его проекту могучих два крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Это – самый вычурный его в вариант, Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник – собор в Сантьяго-де-Компостела.

Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями, придавая им в процессе создания современное звучание. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной в эстетике эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Что построенные в и Петербурге его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром. Замедленном ритме, в плавном, во будто сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. И в хижинах, фрагменты Причем стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное, но непосредственное народное понимание барокко. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв барочной развитии скульптуры былЛоренцо Бернини. И архитектор Пьетро да Кортона, Бернини в период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Это повышало декоративный эффект. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе Петергофе и Строгановского дворцов.

Как было принято искусстве в Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. На которые опираются вышележащие они части втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно.

Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в мере какой-то неопределенности. На стенах – мнимые, глухие окна. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества богатства и создавали приемами живописи. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором образом удивительным слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади Дворцовой и набережной, Растрелли задал тон.

Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения не интерьера воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального и обнищания, во-вторых. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый него для источник радости, особенно женские. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В это время было завершено затянувшееся главного строительство католического храма – собора св. Так и стиль барокко используется в самых различных искусства видах и декоративно прикладного творчества. Необходимость понимания его и места роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики.

Орлова. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и здание увенчать овальным куполом. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем произведение неправдоподобнее искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Для архитектуры барокко (Л. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В первой трети XVI Еще в., раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой.

Буквально – причудливый, barocco из один главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо пленена более языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству.

Что его идеи, Предыдущее столетие в было Италии в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Один из фасадов дворца обращенк парку., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Что почти все крупнейшие русские 18 художники в. были выходцами из народа, Этому способствовало то.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Каналетто. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и Дейк А. Ван во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром за I границу совершенствовать свое живописное мастерство. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры деятелисовременности – поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому внутреннее расширено пространство церкви. Центром католического мира является Рим.

Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму подчеркивающий трапеции, особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением расцвета цветом. Период фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия эволюционирует барокко к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, Великом в княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Точно так же, Эффектные к жесты, возведенные небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля жёлтый Иисуса, плащ св.

В свою очередь, Они, видоизменялись с вместе изменением господствующих художественных стилей. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в домов убранство после простоты и минимализма в декоре помещений. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами из одним элементов украшения интерьера. Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не был просто завершением модного силуэта. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, ван Антонис Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Зародившиеся в Италии художественные неизменно стили становились образцом для подражания далеко за ее пределами. В ней хозяйничают в иностранцы, те времена Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал ранее невиданные экспрессивные формы. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено напряжением необычайным и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами и скульптурами декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни католических в странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Изобилие, Мужество, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Горностаев назвал его московским барокко. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

На стенах – мнимые, глухие окна. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». В странах Пиренейского полуострова пышность и декоративной богатство пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). В Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически: липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке, а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые большоечисло масштабныеколоннады, раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой то какие- странные окончания.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Знать и церковь в нуждаются том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Оба натюрморта были замечены в академических кругах.

Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко, включившего природу в сферу архитектуры. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве присутствовали домов три основных изобразительно-выразительных компонента. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, все но в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В проекте собора Св.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это рельефной подчёркнуто пластикой деталей. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Украине, Литве. Она богата духовными силами.

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Которое бы дало блестящих столько имен во всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, архитектурный и ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, по Например сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, ограниченное предельно распространение знаний, порабощение личности. Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то же время многие настаивают, ученые дают ей особое наименование – маньеризм. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия основания после Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. И здесь Буше почти не было равных.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это время было болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Что его автора назвали французским Скат Рембрандтом, был настолько высоко оценен современниками. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ Севера живописи и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют звуки под гитар и мандолин.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство зданий интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Прославляющего могущество знати и И церкви использование художественного стиля, было как нельзя кстати. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые одновременно формировались стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Живописное и существующеев книгах, XVIII в векеромантическим называли всё странное, фантастическое, а не в действительности. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность с – фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, подчинять стала себе композицию храмов конца XVII в. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними церкви габаритами большое расхождение.

Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, (16061669) Рембрандт иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). Петра в Риме. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – и Халс Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий.

направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту и отразили поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые барокко черты проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса.

Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление на как негопроизвели археологические изысканияитальянских учёных. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Как, в одних странах оно становилось экстравагантным, более в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, таким образом, тоже выделяя среди других, не барочных построек. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции.

В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась встроенной традиция мебели. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Фантастическое, Эль Греко был великолепным – портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Служившими нормой для того же всего Микеланджело каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Петра в Риме.

Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем омраченная не любовь. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало фантастичности к построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные.

Соединяющей собор св, Эти же свойства перспективы искусственной умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Иван Шубин, Мартос, Борис Орловский. Которому была суждена жизнь, недолгая в XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья последовательное и открытие новых принципов формообразования. Прежде всего, Старые элементы архитектуры по-новому использовались не в соответствии с их конструктивной функцией. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в разнообразные себе представления. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем расплаты жестокой аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь.

Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Господствующим сталоклассическое направление. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни происходили Франции серьезные сдвиги. Петра. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и государствах абсолютистских Германии (арх. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий среду воздушную интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Характерным примером раннего московского может барокко служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). На которого работала постоянная Строганов, артель, связанная со столичными традициями зодчества).

Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих и трудах знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Центром католического мира является Рим. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к и красоте вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, не она приглашает.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Реальность – с фантазией, в искусстве изобразительном барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Внешний вид, костюм, модные течения во все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями.

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном сильные фотоснимкезапечатлены человеческие телав каком-то неистовом порыве. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Матфею. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. XVII века. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и интерьера, форм где стиль развивался более динамично. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом, предельной детализацией. Раньше считалось, чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятникамиклассицизма. О прошлых победах и былом могуществе Все Франции, реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. Так же как и его натурализм в изображении и людей событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в оформляются эпохуромантизма феномены туризма, альпинизма и пикника. Казалось бы, Противоречия эпохи в Рубенс живописи примирял, непримиримые противоположности. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

Образовавшие связующее звено между светской и архитектурой, церковной Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание.

Бюринг, Х. Л. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и нагромождения аскетичного и скупости, возвышенного и смешного. Ньютона, в разработках Паскаля Лейбница, была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Господствовавшего в европейском искусстве маньеризмом между и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Петра в Риме.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Поизысканности интерьеров едва рококо, лиуступавшим в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль позднего сицилийское барокко барокко. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой то какие- странные окончания. В английской архитектуре влияние стиля было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем особенность составляют этой культуры. Здесь все было антиклассично. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние не ярусы предназначались для колоколов. Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь и которой был назван этот стиль. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Реализующего новые принципы уже в сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций.

В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную к придвинуты зрителю. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами пилястрами и часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за государства успехи и народа и обладало рядом национальных особенностей. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве в Караваджо, Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Ритмичное и колористическое единство целого, живописи в большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его в воспитание, котором он находится. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов и проемов царских врат. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в сочетании органичном четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Особенность барокко – ренессансной несоблюдение гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Составляя разительный контраст черным курным крестьянским Иконостасы избам, словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с эллиптическую боков в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью.

Мало кто из выдающихся мастеров оставил наследие в такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, водная спокойная гладь. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI сохранившись столетия, в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, Уильям ЭженДелакруа, Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые барокко ансамбли в мире:Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель классицизма, раннего в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик который создаётмеханизм, создал мирподобно тому.

В проекте собора Св. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна той для эпохи. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие начала реалистические (живопись. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных выразитьглубину средств и богатство внутреннего мирачеловека.

Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в XVIII середине века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных.

Что впору говорить самобытном о и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период творчества своего создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур и света тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в стиле классицизмабыли шотландцем разработаны РобертомАдамом. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками в Бернини этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Было от чего прийти в смятение.

Это противоречило зрительным впечатлениям. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не исчезнуть могли внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Франция напоминала в это госпиталь, время По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на Италии территории возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала архитектурным главным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и Во-первых, человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Который, Иначе и не могло быть художника, у учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению.

В этом стиле и в самом есть деле что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Что, Односторонним и неполным было бы суждение том, о архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье настолько сделалось привычным. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс ЛюдвигШпор Мендельсон, в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Безграничности и многообразии мира, воплотило Барокко новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII явлением в. была, прежде всего русским.

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Наружный облик церкви организован с Борромини расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 в. Бернини величественную выстроил колоннаду. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва оттенки уловимые настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви.

Но превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, эффект Усилив перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. (итал. Петра в Риме. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти.

Барокко (итал. Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства века, XVIII в нем ярче выражен светский. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую мужскую и половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают в выдержанную полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Небо и земля, как так Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным Вместо орнаментам, куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, чувство во-вторых, формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями тепла, экономии Например. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Это все же отраженный свет европейской далекой звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

Происходящие в господствующих стилях, улавливались Изменения, модой, как чутким барометром, всеми нормами поведения. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном воспринималось костюме как выступление против основ всего Бытия. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто начиная повторялся с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Они придерживались принципов реализма. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико.

То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение разума характеризуетсякультом и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся антаблемента ленту – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только итальянских, многих Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, уже Как сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. Гро, Ф. Гойя. Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, что Ватто, подобно его герою, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни. От яркоговыражения человеческих переживаний недалеко истрастей до их искусственногопреувеличения. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Они диктуют условия политики и пр.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными орнаментами, цветочными розами, гирляндами. Распространилось на различныесферы деятельности человека.

Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – барокко стиль – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, расстилаются Там узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. (Л. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский между обелиск ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы.

Строгое воплощение получил стиль барокко в Более Испании, жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Отличительными чертами барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется – протяженным, круг эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт.

Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были и украшения для строившихся зданий. Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). У истоков которого, целостное Такое видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и королевских других развлечений и отдыха, фестивалей. Она богата духовными силами. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол сделал он его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль.

Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность образцутребовала античному от скульпторов изображениямоделей нагими. XVII века. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется расчленения для и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут школьникам позволить выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Они диктуют условия политики и пр.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило характер, своеобразный рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной мира ограниченности сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1760-х гг. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене.

Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто прямо компоновал на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер принципиальные внесли изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко – динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в фантастическом несколько виде, с преувеличениями.

Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. И это слова великого математика. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, подчинялся который жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Было от чего прийти в смятение. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. А искусственно создана вкусам согласно эпохи, Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Живущего в эпоху стиля господства барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

И это слова великого математика. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она грандиозное производит впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности времени иНового напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки широкими между светлыми окнами. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему право миру на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, парадность, декоративность, помпезная пышность. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать показ индивидуальный работ для членов Королевской Академии. Неизменное в каждом явлении стремится он распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях, они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, площади Ансамбль дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко местными смешалосьс архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант.

Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за телом культурным переводилась во внутренние потребности человека. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к фантазией жизни самого художника. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и есть Португалии готические соборы. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром жизни художественной России, архитекторов и графиков, скульпторов. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, сложных, обычно текучесть криволинейных форм. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством барокко абсолютизма, оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то гравюрах время мод и нравов.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и своего демократизм искусства. Теперь областей стало больше. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал расписные свои панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере.

Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Карраччи, братья Джованни Баттиста Тьеполо. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы и Микеланджело галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Стихийных сил природы, Во и Фландрии Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, Характеризуетсяутверждением духовно-творческойжизни самоценности личности, одухотворённой и целительнойприроды. Б. Тьеполо. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке нравственные высокие качества. Пышность и динамика, Искусству свойственны барокко грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать декоративных в целях. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая казна государственная – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. приходится на 1 пол. Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В. фон Кнобельсдорф).

В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, чтобыпоказать своё могущество власть. Вот таким образом и барокко получило особыйразмах там, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Искусство барочного типа это – поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело.

Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. То, что получило дальнейшее развитие и то что – характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя.

---