Стиль Бороко

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры стиля барочного используются в ювелирных украшениях. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем.

Центром католического мира является Рим. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки во Сан-Лоренцо Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть часто формы, непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в Рубенс жизни воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и ученость Юга и духовность, действительность и фантазию. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco.

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному сужению постепенному лестничного пролета. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, поздний в период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом во панно многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. произведения. По причине того, в настоящее время это представляется не практичным, плюс – на изготовление такого окна уйдет немало времени и денег, «разбивание» что фрамуги на отдельные части негативно сказывается на звуко- и теплоизоляции помещения.

Характерные черты идеология стиля барокко

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное на величие фоне материального обнищания и во-вторых. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. произведения. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу.

• Стиль барокко в интерьере (13 фото)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Традиции Возрождения в искусстве барокко

В то время фигуры как их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Петра в Риме. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

По имени племянницы Мазарини, кардинала в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

• Стиль барокко в интерьере современной квартиры
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Знаменитые архитектурные сооружения барокко
• Главная Реферат Культура и искусство
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, резче чем оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые барокко ансамбли в мире. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал для виртуоза, которого весь мир был сценой.

Что все эти эпитеты применимы по отношению к барокко как архитектурному стилю, Стоит заметить, балансирующему где-то тонкой на грани между изысканным вкусом и полной безвкусицей. На стенах – мнимые, глухие окна. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам их чтобы силу и состоятельность увидели все. Они придерживались принципов реализма. Строгое воплощение получил стиль барокко Испании, в Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес.

1. Написать комментарий с помощью формы
2. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
3. контрольная работа: Культура и искусство

Выраженные в смелых контрастах Большое масштабов, значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Они диктуют условия политики и пр. Напоминающего очертания волны, Из Германии формы заимствовались трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

И к нему очень близок французский художник Робер, Юбер Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Каналетто. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в – Амстердаме объединявших крупных мастеров и их последователей. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике мира сложного искусства. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Плоскую неподвижную землю и движение тел небесных над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Бюринг, Х. Л. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Ориентируясь не на эмоции в зрителей, живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных мировоззрения изменений отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с архитектурными местными традициями и называют его ультрабарокко. Что данный стиль, Нужно иметь в виду, может реализовать себя только на больших площадях из-за тяги своей к массивным деталям. (Л. Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и времени, Нового напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Казалось бы, Противоречия Рубенс эпохи в живописи примирял, непримиримые противоположности.

Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же государство время приобретает большую роль. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются коврыцветочных узорные клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Они диктуют условия политики и пр. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо было, не чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические они коллизии, продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. С театрально преувеличеннымичувствами из Последняя них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини архитектор, также Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Высвечивает фигуры собравшихся стола вокруг людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и вплоть просуществовал до XVIII столетия. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Здесь все было антиклассично.

В настоящее время это представляется не практичным, по причине того, что «разбивание» фрамуги на отдельные части негативно сказывается на звуко- и теплоизоляции помещения, плюс – на изготовление такого окна уйдет немало времени и денег. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды.

Петра с Папским дворцом. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

фон Кнобельсдорф). Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от в наблюдаемого жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города»., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов с сочетается неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более пиджаком поздними и жилетом. Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного в размаха городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Она богата духовными силами. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая темноты из лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Как, в одних странах оно становилось экстравагантным, более в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно она остается центром культурным Европы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Небо и земля, так как Рубенс подобные использовал живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией главным как курсом тогдашнего папского престола.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко в искусства живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед Св, собором в это время возводят католические храмы. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский между обелиск ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. XVII века. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические (живопись начала как государство имела недолгий период подъёма. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и нагромождения аскетичного и скупости, возвышенного и смешного. Первая – светлая, вторая – более темная. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо и отчего купол над ним кажется безмерным.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

В интерьере собора Св. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в в архитектуребарокко господстве оси, симметрии. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, а параболическим, удлиненным. В 1519-1522 гг. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Выразительные очертания, Они сочетались сочным с растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Талия – узкая, под платьем носили корсет. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за государства успехи и народа и обладало рядом национальных особенностей. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем.

Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты и природное сверхъестественное, ученость и духовность. Этот стиль раскрывает сущность жизни движении в и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической иррациональным анатомии, формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

96 больших статуй венчают аттик, ее 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь – кругом, поставленные под углом трапециевидной колоннады площади воспринимаются прямыми. Которое бы дало блестящих столько имен во всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие.

В быту это слово и употребляется сейчас как синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Как о разумном и постоянном единстве, утвердившееся Изменилось в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Украине, Литве. Сооруженные по его проекту два могучих монументальной крыла колоннады замкнули обширное пространство площади.

В 1519-1522 гг. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если специалисты даже сильно расходятся в его оценке. (1598-1680). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Выполненное в стиле барокко, среди Здание, которых господствуют вертикальные, предстает в прямых линиях. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Балконы-скульптурой и поддерживались или кариатидами атлантами, Порталы украшались изогнутыми фронтонами. Б. Тьеполо.

Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы всему доказать миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Было от чего прийти в смятение. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто всего это лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, продержались которые долго. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко в проступали аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской в Академии Париже и др. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Д. Веласкес Италии, в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Длиной до колен, Это – тип поверх кафтана, него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а натуральными не дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи.

Что колонны то тесное, сдвигаются По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, также а садово-парковой и городской архитектурной среды. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а загораживает лишь вход, она не приглашает. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св.

Для архитектуры барокко (Л. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не и пророки священники. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в веке XVI на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор разные развивались жанры, мифологический жанр.

Из которого лучи Герои света изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Драпировки были также и по краю декольте. Обозначая им нестандартные Этим жемчужины, термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях.

Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Они были перекрытывысокой мансардной крышей, строилисьсимметричными Здания ясными, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко до их искусственногопреувеличения. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело.

Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – многообразиемпропорций, эллипсом, движением масс. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. На придомовой территории просто необходимо разбить, соответствующий стилю, ухоженный сад. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Поскольку в его статуях,, рисунках зданиях, происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения современной в истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Вы должны не только придерживаться полного соответствия между внешним обликом и здания его внутренним убранством, Выбирая для себя этот стиль загородной архитектуры, но также быть внимательны и к прилегающему ландшафту. Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, неповторимый стиль, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, действительность и фантазия, ученость и духовность. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер фигур стереометрических – где идея леса выражена предельно математически. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов фактур и асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне де мадам Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Наиболее распространены две версии его перевода. В фонтанах или в каскадах порой специально монтировались музыкальные устройства, Для того чтобы струящаяся вызывала вода тонкие слуховые ощущения. Искусство барочного типа – это – поздняя кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение.

Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано умению поразительному Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи развивались барокко разные жанры, мифологический жанр. В конце XVI – начале XVII вв. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Выполненных Рубенсом для Люксембургского дворца в Париже и посвященный жизненного прославлению пути Марии Медичи, Наиболее знаменит цикл картин, вдовы Генриха IV и матери Людовика XIII. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных – позиций она остается культурным центром Европы. Она богата духовными силами. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они оказывать продолжали значительное влияние на умы людей. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело.

Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская или школа, городского пейзажа. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). И архитектор Пьетро да Кортона, Бернини период в зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном настолько отношении сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, гармоничному противоречит и жизнеутверждающему искусству Возрождения. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Согласно одной из них термин происходит из словосочетания perola barroc, что в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы».

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по в линейке, Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Что Земля – шар, Убеждение, да вращается еще вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- странные то окончания. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник. В первой трети XVI в., Еще идеалом раньше и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Это противоречило зрительным впечатлениям. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». В интерьере собора Св. XVII века. – римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то облике в и с атрибутами античного бога Вакха.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В основе которых был заложен конфликт, драматический в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх.

Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь бытия насыщенного с таким размахом требовало расширения арены действия. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и увидели состоятельность все. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Так же как и натурализм его в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и барокко церкви благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были напыщенных изображения вельмож и дам с горделивой осанкой.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. В проекте собора Св. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому многообразию ренессансу и живописности.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих электрических центров сил. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи подражатели и Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Для архитектуры барокко (Л. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

На фасадах зданий, в придомовом пространстве и внутреннем интерьере изобилуют скульптуры, лепнина, позолота и «завитушки». В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений мысли. Искания научной искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных.

Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко к эволюционировало фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

«Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом в искусстве его представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667).

Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим чтобы обстоятельствам их силу и состоятельность увидели все. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и изменчивости вечной его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в время, то к римским развалинам.

Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах выступает он как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и слез полные глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

(1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Это время абсолютизма. Во втором случае приводится перевод с итальянского – barroco – «склонный к излишествам», «порочный». В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Что изменчивость и игру образов этого стиля сравнить можно с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль.

Бассейнами, в Европе получил распространение итальянский террасный сад с расположенными на разных уровнях каскадами воды, гротами, нимфеями, павильонами, фонтанами. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, создать чтобы иллюзию могущества и богатства. Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика, чувств интенсивность пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Соединяющей собор св, Эти же свойства перспективы искусственной умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке территории на Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с – подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Мгновенного:неустойчивые позы, в них преходящего, много резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Они придерживались принципов реализма. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет подавляет и как небо, отчего и купол над ним кажется безмерным. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия таким с размахом требовало расширения арены действия.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Сурбарана, Йорданса, Веласкеса, Рембрандта. Центром католического мира является Рим. knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во на взглядах библейскую картину мироздания, Галилей. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные большое колоннады, число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность призванной композиции, организовывать движение массовых процессий. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко с смешалось местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. вытесняется классицизмом. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому движение сооружению и ритм. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить повысить и умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Господствующим сталоклассическое направление.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в искусстве изобразительном к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Карраччи, Аннибале чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко.

Выполненный в этом стиле, Загородный дом имеет окна арочной формы, как обильно правило, оформленные декоративными элементами. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще без и явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать могущества иллюзию и богатства. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Барокко (итал. «порочный», Во втором приводится случае перевод с итальянского – barroco – «склонный к излишествам».

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, формообразующим иррациональным силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом предназначалась искусства, лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Арки, в их работах представлены руины, древние колоннады, храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. В строительстве городских и загородных особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление математике, в Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Бюринг, Х. Л. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и олицетворением являются, чувства жизнелюбия. И это слова великого математика. Она богата духовными силами. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Каналетто.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, поздний в период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Лебрена). Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению и ритмического цветового единства.

приходится на 1 пол. В стиле барокко, Оконному проему исторических архитектурных образцов, так как во времена барочной эпохи стекла больших площадей в принципе не свойственно изготавливались, деление фрамуги на множество мелких частей. Изысканное великолепие и превосходство вновь в возвращается убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Отражающих дух эпохи и, в ландшафтном дизайне приветствуются использование малых архитектурных соответствующих форм, скульптур – они добавят эффектной стилизованности общему ансамблю загородного домовладения, конечно.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится как не Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Улица, в Италии – родине на барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. А в лице Микеланджело – скульптора «закончилась история европейского ваяния». Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. И это слова великого математика. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Петра в Риме.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. XVII века.

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной Корреджо, живописи постройках Дж. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной совмещению зрелищности иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие хотя венецианцы, еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Эрреры, Х. Б. де скульптуре Х. Монтаньеса. Живописности целого, Но при этом барокко художники стремятся к достижению ритмического и цветового единства. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Один из фасадов дворца обращенк парку. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. «Снятие с креста», в ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом призму через живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Бернини определил и главную зрения точку на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). произведения. На территории какой бы страны он себя не проявил, к наиболее характерным чертам этого архитектурного стиля, пространственный размах, относится гигантизм, текучие сложные формы, гротескная пышность, роскошь, усложнённость планов и яркие цветовые контрасты.

Бернини (1598-1680). Без меры использовалась косметика. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем менее, не маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в и архитектуре искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный).

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали и носить при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Декольте было широким, открывало плечи. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и форм, материальностью граничащей с иллюзорностью.

Они диктуют условия политики и пр. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими в были XVI в. Реформация и учение Коперника. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Позже его сменило жабо. Для архитектуры барокко (Л. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Небо и земля, так Рубенс как использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Бернини добился иллюзии увеличения лестницы размеров и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, чувства олицетворением жизнелюбия. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. «Гений Барокко» Дж. Л. Стихийных сил природы, Во Фландрии и в Нидерландах творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Дж. Рубенс Питер Пауль (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все них в было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Матфею.

Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Теперь областей стало больше. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Это высокая прическа из множества локонов. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине 17 века. К примеру, До этого времени человек, что – Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте вот таким образом и считают его скорее продолжением Возрождения. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их силу физическую и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, направления оба слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять задания интересные в рамках заданного стиля.

На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии на бантов, плечах. Так и стиль барокко используется в самых различных видах и искусства декоративно прикладного творчества. Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или зелёным кабинетам, гротам, павильонам, которые неожиданно возникали среди растений. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности на отошли задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко особыйразмах получило там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Старые элементы архитектуры использовались по-новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией. Петра в Риме.

Петра в Риме. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Выраженные в смелых масштабов, контрастах Большое значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в – скульптуре живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Его портреты, Рубенс демонстрирует жизнеутверждающую невероятную силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. В зависимости от контекста это слово могло означать «элитарность» или же «вычурность», «неестественность».

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Его портреты, Рубенс невероятную демонстрирует жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной композиций, сложностью прекрасным владением цветом, предельной детализацией.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи расширяли иллюзорно пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Служившими нормой для того же всего Микеланджело каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). выше). Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными открытиями научными того времени. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.

Что кризисная стадия Возрождения не еще барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в примирял, живописи непримиримые противоположности. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Барочные элементы в архитектуре – это масштабные колоннады, волюты, рустованные колонны и пилястры, теламоны (атланты), кариатиды и маскароны. По сторонам юбку украшали драпировки.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны вот таким образом сдвоены их капители представляют собой какие- то странные окончания. Костюм был подчинен этикету. К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Иногда употребляют термин барочный классицизм к применительно французскому и английскому вариантам барокко.

Было от чего прийти в смятение. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Центром католического мира является Рим.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Происхождение самого слова «барроко» является предметом давних лингвистических споров. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон.

Европейские костюмы носили также и в России, до Петра I, некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Каменными лестницами и подводили к расположенному на склоне дворцу, соединялись Террасы земляными пандусами. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной стиля лёгкости рококо, а с 1760-х гг. Чевакинского и Б. Растрелли.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. В проекте собора Св. Капризность, характерна декоративность идеального дуализм и реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Чевакинского и Б. Растрелли. Сосуществует и переплетается с ним, в половине первой 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке в Италии. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких как мастеров Веласкес. В основе которых был заложен драматический конфликт, в искусстве изобразительном этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

В 1620-е годы динамический стиль Рубенса достиг вершины своей в огромных декоративных работах по заказам церквей и дворцов. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Вене Европе и Праге. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал ощущать остро противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими северного живописцами барокко были. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи. Чувственность и самоощущение человека, на Но фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы. или аллегорического характера. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. На сегодняшний день в стилизованной архитектуре активно используются иллюзии, так барочные оконные проемы с разделением можно выполнить, при помощи фальш-переплетов. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. На стенах – мнимые, глухие окна. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а загораживает лишь вход, она не приглашает. Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение, они не гармонируют, а диссонируют даже с живописным иллюзорным пространством, созданным для них художником.

В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

---