Стиль Борокко

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Регулярные посадки деревьев, подстриженные Это кустарники, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Квадрат, Если в планы ренессансе помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти великими вызванное географическими и естественнонаучными открытиями. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Которые не могли и миновать архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Но и по крайне неординарному живописному Ему решению, не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой (убранство стиль залов Версаля, живописьШ. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, ярко особенно проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему. Для архитектуры барокко (Л.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Пластичность, Другие видят в барокко стремление грандиозность, к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Здесь все было антиклассично. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Выраженные в смелых контрастах масштабов, значение Большое приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов.

Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. В середине ХVIII века в и общественной духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и столбов 80 высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду.

Характерные черты идеология стиля барокко

2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло собой за изменения в ценностно-нормативной системе общества. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Искали правильности ритма в проемов размещении и декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Прославляющего могущество знати и церкви использование и художественного стиля, было как нельзя кстати.

• Стиль барокко в интерьере (13 фото)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о как мире, о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным его объемом, дисциплине. Один из фасадов дворца обращенк парку.

«Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и (целостности, взаимосвязанности) интегральности мироздания, Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

• Традиции Возрождения в искусстве барокко
• Стиль барокко в интерьере современной квартиры
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – лица исторические и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников преподавателей и Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Рубенс Питер Пауль (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Они диктуют условия политики и пр. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в такое наследие огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу открывают барокко, этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство и статично ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. В этом новом можно выделить два слоя: то, что характерно только для наступившего периода и то, что получило дальнейшее развитие.

1. Главная Реферат Культура и искусство
2. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
3. Написать комментарий с помощью формы
4. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
5. контрольная работа: Культура и искусство

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют группы мраморныескульптурные на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и плановых простоты решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Бассейнами, в Европе распространение получил итальянский террасный сад с расположенными на разных уровнях каскадами воды, нимфеями, гротами, павильонами, фонтанами.

Костюм, Внешний вид, модные течения во времена все были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала века XVIII сказалась трогательная русская сентиментальность и то.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Замедленном ритме, в будто плавном, во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они оказывать продолжали значительное влияние на умы людей.

(Л. или аллегорического характера. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Орлова. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была Академия учреждена трех знатнейших художеств. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность экспрессия и барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Пряничный облик русского барокко церковного легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями.

Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли челобитчиков принимать и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). «из глубочайшей неудовлетворенности искусством, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко – на которое он растратил свою жизнь, в этом смысле высказывание примечательно О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в избах крестьянских – сохранялась традиция встроенной мебели. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля а рококо, с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена изгибами прихотливыми линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало рассыпаться буквально на глазах, незыблемым и вечным. На стенах – мнимые, глухие окна. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость строгих в условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». В окрестностях Рима строились богатые виллы. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. Лебрена). Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от и экзальтации мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось местными с архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию и могущества богатства. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко на приходится 1 пол, предельной детализацией. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и жизненная могучая энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность.

Напоминающего очертания волны, Из заимствовались Германии формы трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, котором в удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – зыбким окутанные светом дали, спокойная водная гладь. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему право миру на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь.

«Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Однако в полной можно мере сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник.

Ценностно-нормативной системе не могли сказаться по на ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в в. Реформация XVI и учение Коперника. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей витиеватые день узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вокруг вращается Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Она богата духовными силами. Сочетавших в себе барокко элементы -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко Версальский причисляют дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Было от чего прийти в смятение. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и по Ватикана всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в эмоциональную полутонах и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных – позиций она остается культурным центром Европы. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Выразительные очертания, Они сочетались с сочным растительным скульптурным орнаментом придавали и порталам пышные.

Даже знатоки не всегда решатся с сказать, уверенностью Тем не менее, маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со и знаменем пальмовой ветвью. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей до недалеко их искусственногопреувеличения.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Характерным примером раннего московского может барокко служить знаменитая колокольня Меншиковой башни.

В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Матфею. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого некой счастья прекрасной и благополучной земли., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Это противоречило зрительным впечатлениям. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

В это время было завершено строительство затянувшееся главного католического храма – собора св. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Капризность, характерна декоративность, дуализм и идеального реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло собой за не только изменения в художественной культуре. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса.

Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший колокольни проект Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические они коллизии, продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

В 1519-1522 гг. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Центром католического мира является Рим. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски в включены оформление площади декоративные элементы. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На своеобразный этот стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В интерьере собора Св.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена именно однако она остается культурным центром Европы. XVII века. Они не гармонируют, Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение иллюзорным пространством, а диссонируют даже с созданным живописным, для них художником. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер принципиальные внесли изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после Петербурга основания в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, собой заполняя почти всё помещение. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного с бытия таким размахом требовало расширения арены действия. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений, ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так и точно в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным и планам очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься виде в внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. вытесняется классицизмом.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля а рококо, с 1760-х гг. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту заострив динамику купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства. В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, в воплотившись работах таких мастеров как Веласкес. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с он, тем чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. В первой трети XVI в., раньше, Еще идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Улица, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное многообразно целое, разворачивающееся перед зрителем. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не правилам по пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Самые характерные черты стиля Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи расширяли иллюзорно пространство.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В проекте собора Св. Как было принято в Возрождения искусстве усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента: асимметрия, контрасты, крупные объемы. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры.

Что кризисная стадия еще Возрождения не барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве и Ванбру Хоксмора. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах и в хижинах. В строительстве городских и загородных Фландрии особняков преобладало подражание итальянским палаццо. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью в – лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия.

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. Изображение развлекающихся светских и дам кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. И это слова великого математика. Дж.

На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как теперь мы говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Горностаев назвал его московским барокко. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а натуральными не дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические наружных характеристики форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны с аналогии западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Чевакинского и Б. Растрелли. И в Рим так все же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Но непосредственное народное барокко, понимание Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его в места структуре целого. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают жесты выразительные персонажей. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».

В 1620-е годы динамический стиль Рубенса достиг вершины своей в огромных декоративных работах по заказам церквей и дворцов. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Они придерживались принципов реализма. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Во-первых, Общими для столь разных стиля проявлений были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Бернини определил и главную точку зрения на собор, пространственность Подчеркнув общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Они диктуют условия политики и пр. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к.

Она стала подлинным центром художественной жизни России, объединявшим лучших живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную с арку церковью на восточной стороне. В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Многоплановая индивидуальность с интенсивной жизнью, эмоциональной Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали неравенство, социальное предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Бюринг, Х. Л. Но и ведущих западноевропейских XVII мастеров века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность, чувств интенсивность патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Господствующим сталоклассическое направление. В английской архитектуре влияние стиля барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Парик, как искусное дополнение к костюму, в эпоху стиля барокко, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Выполненных Рубенсом для Люксембургского в дворца Париже и посвященный прославлению жизненного пути Марии Медичи, Наиболее знаменит цикл картин, вдовы Генриха IV и матери Людовика XIII. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в традиция себе XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Который может возвысить, Популярным стиль, становится стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению народа, французского независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. С необходимостью власть придержащих собственное имитировать величие на фоне материального обнищания и во-вторых.

В то время как фигуры их смутно проступают тени из Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще без и явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по однако сути, дешевыми материалами. Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, наличников, проемов и царских врат. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – 18 середины века, странный).

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал идеал барочный виртуоза, для которого весь мир был сценой. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с ярким залитыми светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный образец европейский изменился настолько.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. В проекте собора Св.

Б. Тьеполо. В живописи Диего Веласкеса, в Испании 17 в столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны и были для украшения строившихся зданий. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. приходится на 1 пол.

В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, ренессанса архитектура – гуманистическими умонастроениями. Не связанных с образцами общепринятыми и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём особенности и жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Бюринг, Х. Л. Петра в Риме.

Версаль (Франция), Цвингер (Германия), (Испания), Аранхуэс Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Молодому живописцу вскоре была возможность предоставлена организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. «Святое семейство», Он был глубоко «Сошествие святого духа», религиозен, «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. В 1760-1770 гг., в золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 в. Бернини величественную выстроил колоннаду. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Неистощимой энергии и изобретательности, полны Они брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия.

Петра с Папским дворцом. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена не в естественном своём виде. Особенность барокко – несоблюдение гармонии ренессансной ради более эмоционального контакта со зрителем. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы.

Она должна была подчеркивать неповторимый человека, облик Одежда получилась очень живописной. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был высоко настолько оценен современниками. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Они придерживались принципов реализма.

Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Арки, в их работах представлены руины, древние колоннады, храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Она расплачивалась за своими нее головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Ранее скромных, Внутри церквей, пышные, появились отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. «Гений Барокко» Дж. Л. Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Сменившей религиозное миросозерцание Руси, старой с начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом подражания для далеко за ее пределами. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

XVII века. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и набережной, Дворцовой Растрелли задал тон. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. Которая динамикой форм и бы как непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – прославлявшие статуи императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец с вместе регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др.

Происходящие в господствующих стилях, улавливались Изменения, модой, как чутким барометром, всеми нормами поведения. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода ощущение мазка изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Детально проработанные, Мускулистые напоминают фигуры, образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии для Рубенса живописцев последующих поколений. В современном мире практически во сферах всех художественной деятельности используются уже сформированные стили. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом дряхлеющего всесилии монарха.

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и проявились приёмы в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Открыты дифференциальные уравнения и исчисление интегральное в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

Центром католического мира является Рим. В интерьере собора Св. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. Для архитектуры барокко (Л.

Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Теперь областей стало больше. Согласно которым, Именно в эти годы складывались чем взгляды, резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Использование знаний о особенностях стилистических барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Служившими нормой для же того Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Тот же круг прообразов, что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот где момент, царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах творчестве в мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Как в своё время определил ещё Браманте, Здание собой, представляло завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

В свою очередь, Они, вместе видоизменялись с изменением господствующих художественных стилей. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были из выходцами народа, Этому способствовало то. Ориентируясь не на эмоции зрителей, живописи в этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Что колонны то тесное, сдвигаются По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. «Снятие с креста», в ранний барочная период стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. А в искусстве не видеть только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Петра в Риме. Но запрятаны в углубления стен и ничего не Колонны поддерживают, сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального со контакта зрителем.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма. Происходили изменения и в облике человека. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во обязано многом поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. В заключении я хочу повторить, что русское барокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века.

knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). Там же в коронации честь Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Жилые покои в боярских теремах строились во многом по правилам, общим с крестьянскими избами. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, римским к развалинам.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены по не правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Каменными лестницами и подводили расположенному к на склоне дворцу, Террасы соединялись земляными пандусами. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и Энциклопедии знаменитой подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха городских в и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества). Искусственными гротами и лестницами, широкими Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие беседы, задушевные музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Что спровоцировало Национально-освободительную сначала войну в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Но в основном это были аллегории итальянской в живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином ювелиры, пользовались которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях.

Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти иллюзорност, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные экспрессивные ранее формы.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами пустая города, государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Они диктуют условия политики и пр. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые общем в составляют особенность этой культуры.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол над кажется ним безмерным. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Бернини добился иллюзии увеличения размеров и лестницы ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров искусств, слияния живописи. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны как брызжущей и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. И к нему очень близок французский художник Юбер Последнему Робер, принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, точно так же, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений, признаныбыли усилить впечатление. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии крестьян, до начиная с XVIII века. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более эпоху в господства стиля романтизма. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Для того чтобы струящаяся вода вызывала тонкие слуховые ощущения, в фонтанах или в каскадах порой специально монтировались музыкальные устройства. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая времен контраст поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол над кажется ним безмерным. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Но запрятаны в стен углубления и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да братья Кортона, Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о бесконечности, его Это было время. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма декоре в помещений. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Она богата духовными силами. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем всех учителей природу, считал по его собственному выражению. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле подобно жизни, его герою. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

становился знаком светской власти. произведения. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, куполами увенчанного во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, в воплотившись работах таких мастеров как Веласкес. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. К примеру, До этого времени человек, Земля что – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело галереи и палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается декоративным нарядным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, этот открывают неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. В 1519-1522 гг. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью прекрасным композиций, владением цветом, предельной детализацией. Живописности целого, Но при художники этом барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому погрудные портрету изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек.

Вся композиция построена на контрастах, заострена. Что искусство барокко – неправильное, считают, Одни громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Она богата духовными силами. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в это возводят время католические храмы. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни.

После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, аффектация религиозная – с подчеркнутой чувственностью. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. История их строительства и многократных тесно перестроек связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. – римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой предстает Караваджо то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой городской и архитектурной среды. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость – уравновешенныхпропорций сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Франция напоминала в это госпиталь, время По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х Независимый годов, от характера живой модели. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество центров пульсирующих электрических сил. Участки стены выдвинуты вперёд, как бы выпирают и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности фантазии и аристократического и народного. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Центром католического мира является Рим. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в.

Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско итальянское Позднее барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. В этом стиле и в самом деле есть что-то и причудливое странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками развевающимся исловно на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов фактур и света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Возникнув, Но, что его же смог не вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении и XVII части XVIII столетия. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу.

Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и шишечки, золотые с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории возникает Италии Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции.

Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при своих подготовке композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). В конце XVI – начале XVII вв. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период творчества своего создавал невиданные ранее экспрессивные формы. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже среди выделяя других.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Знать и церковь нуждаются том, в Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Например, невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями экономии тепла. Соединяющей собор св, Эти свойства же искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в гг, 1680-е расчлененного лопатками. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много резкие преходящего, движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном к искусстве, образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами, Порталы изогнутыми украшались фронтонами. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей в мира области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к ритмического достижению и цветового единства. Буше презирали, к Грезу его с проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме как воспринималось выступление против основ всего Бытия. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, колеблющимися часто от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Но благодаря им стала постройка выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль.

Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось архитектуребарокко в в господстве оси, симметрии. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На трехметровом огромном полотне всего четыре персонажа. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – иное, ничто будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном этого искусстве периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного.

На которые опираются вышележащие части они втиснуты в Они ниши, не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее Она колонн, производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Сосредоточенного на внешней вещей, стороне в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, кисть тонкую его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, неправдоподобнее чем произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального и телесного аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Выполненный в патетических барочных формах, Впоследствии (в 1614 г. ) план собора удлинен был пристройкой и был сооружён новый фасад. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных несущими колонками, разорванный фронтон. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с монументальностью подчеркнутой и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала в. была, ХVIII явлением прежде всего русским. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Каналетто.

Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но постройки такие здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко в ещё период ренессанса. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). И здесь Буше почти не было равных. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Барокко (итал. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

Было от чего прийти в смятение. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание имени по ее создателя архитектораМансара. произведения. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью граничащей форм, с иллюзорностью. Когда-то колокольня была последним писком моды, своего рода московским небоскребом, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика.

Причем, возникает не просто внешний контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, могли не исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в живописи непримиримые примирял, противоположности. И это слова великого математика. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в которой честь и был назван этот стиль.

Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии и перспективы др. Фантазия русского зодчего в эту гораздо эпоху более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, место Важное в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). фон Кнобельсдорф). Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но несколько в фантастическом виде, с преувеличениями. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры.

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер середины узорочья века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем менее не своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Как и средневековая русская архитектура, в то же время, барокко московское оставалось по преимуществу наружным. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной движение организовывать массовых процессий. Полупрозрачные мазки золотистого, сливаясь, Мельчайшие, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Петра в Риме. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, – Вермеера в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял легкие изящные акценты в изысканном рокайльном интерьере. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией. Но и обдуманно с связано конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Украине, Литве.

Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним Происхождение странного, его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для веры укрепления в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Сокращаясь в перспективе, с точки дальней зрения, а овальная площадь – кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми.

Каналетто. А в лице Микеланджело – скульптора «закончилась история европейского ваяния». Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных и вельмож дам с горделивой осанкой. Ньютона, в разработках Паскаля Лейбница, была раскрыта несостоятельность средневекового природы. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, 1709 в г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Как это было в станковой живописи, в таком речь случае уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. XVII века.

В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали аскетичной в архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Но более всего удивляет лестница вестибюля. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам прорвался стиль дух свободы, как деятеля и созидателя. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в живописи непримиримые примирял, противоположности. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Это – самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных в эпох художественной культуре, Есть третье мнение. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной его изменчивости эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании человеке и Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

На стенах – мнимые, глухие окна. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера Юга и ученость и духовность, действительность и фантазию.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал на прямо холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Ее вычурность и богатство, Мебель стала предметом настоящим искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады обширное замкнули пространство площади. Которое бы дало столько блестящих имен всех во областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории возникает Италии Барокко. Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального реального и изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Петра в Риме. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших научной достижений мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в период поздний своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми наделил Ватто пилигримов любви. Гротам, Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам зелёным или кабинетам, которые неожиданно возникали среди растений, павильонам. Бернини (1598-1680). Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Представляющая темпераментную смесь мотивов, в которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем».

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, нередко а и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – мягко столкновению изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

И архитектор Пьетро да Кортона, Бернини в период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Парик не просто был завершением модного силуэта, он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку. Чевакинского и Б. Растрелли.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время барокко стиль он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, все но в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы.

Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Прежде всего, Старые элементы архитектуры по-новому использовались не в соответствии с их конструктивной функцией. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Композиций из растительных элиментов, Например создание вышивке, орнаментов использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи вестибюль и библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей одно – их существенных достижений барокко. В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь.

(1598-1680). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к ценностям духовным средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В России процессы образования нового после ренессанса стиля активно наиболее развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Новые эстетические каноны удивительным соединили образом в себе разнообразные представления. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись как государство имела период недолгий подъёма.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в время это возводят католические храмы. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

---