Стиль Барроко

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Фронтон над дверью разорван, лестница резко расширяется книзу, заполняя собой почти всё помещение. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового времени, напоминают реалистичные автору сценысовременной жизни. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Но запрятаны в углубления стен и ничего не Колонны поддерживают, сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Что искусство барокко – неправильное, Одни громоздкое, считают, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению ее обрамляющих колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается них в с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе заполняет лестница почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Доминирующим элементом декора в стиле интерьера барокко является фресковая Кроме роспись, того. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Характерные черты идеология стиля барокко

Когда в результате великих географических открытий и в переворота астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Создавшие самые значительные в работы последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. произведения.

Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами, украшались Порталы изогнутыми фронтонами. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о ограниченности пространственной мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов и проемов царских врат. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться. Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный образец европейский изменился настолько.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Построенный по собственному проекту художника, барокко Черты имеет дом Рубенса в Антверпене. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века течением, побочным оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, кисть тонкую его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Мрамор, Активно используются медь, мозаика, кость, которые можно увидеть на самых предметах разнообразных обстановки. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не ясно, вполне необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Пожалуй, мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, как Ватто, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Петра в Риме. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство и чувств характерность манеры Караваджо. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз.

Русское барокко 8212 общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской империи в конце 8212 веках

Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые середину акцентируют площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Адам проповедовал полныйотказ от Подобно деталей, своим французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции.

Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная со традициями столичными зодчества). Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, отношение рациональное к жизни, а на их спокойное.

• Реферат: Стиль барокко в искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Традиции Возрождения в искусстве барокко
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом 8212 этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере католической господства церкви. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Скульптура и живописные полотна, Очень популярны зеркала, в усилии, физическом на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, напряжении борьбы.

Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их и силу состоятельность увидели все. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Составляя разительный контраст черным крестьянским курным избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной в листве, такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны как брызжущей и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Смотреть что такое Барокко в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Главная Реферат Культура и искусство
5. Знаменитые архитектурные сооружения барокко
6. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) 8212 главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573). И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства и прикладного декоративно творчества.

Общим с крестьянскими избами, Жилые покои боярских в теремах строились во многом по правилам. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек стали отвлеченным подчинять геометрическим закономерностям. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости рококо, стиля а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Мускулистые фигуры, детально проработанные, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо.

• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Другие работы, похожие на Стиль барокко в архитектуре

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший колокольни проект Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. На стенах мнимые, глухие окна. Сохраняя величие, Но здания не образцами становятся классицизма, разнообразие и красоту именно барокко. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил кругосветное первое плавание. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический идейноеи прогресс художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. В виде женских фигур или с головами львов и баранов, Особенно замечательны ножки столов Барокко стиля – богато инкрустированные, поддерживающих столешницу. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного с бытия таким размахом требовало расширения арены действия. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в примирял, живописи непримиримые противоположности. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Бернини известен также как архитектор. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. (Л. Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. В Польше сложились давние, тесные культурные и религиозные связи с Италией.

Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств и выразитьглубину богатство внутреннего мирачеловека. От яркоговыражения человеческих переживаний недалеко истрастей до их искусственногопреувеличения. В отличие от 171русского стиля187, При этом, диаметр меньше 171луковицы187 диаметра барабана. Согласно которым, Именно в эти годы складывались чем взгляды, резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля во-вторых, были, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в укрывшись опочивальнях, лисьими шкурами от холода. В строительстве городских загородных и особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. В проекте собора Св.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились светским к общественным темам. Они диктуют условия политики и пр. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко неприютно и в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а 1760-х с гг. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой пола контрастности от общего тона отделки.

Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во с главе Дж. На фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни, Востребованы также пейзажи – природные разнообразные мотивы. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Центром католического мира является Рим. Не прибегая к эскизам, подготовительным с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и считают вот таким образом его скорее продолжением Возрождения. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Б. Тьеполо. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Используемых при декорировании украшений, Барокко – это пластичность форм, а возвышенность, также причудливые витиеватые орнаменты и узоры, объемность и превосходство. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в период поздний своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с постренессансными западноевропейскими стилями – маньеризмом и барокко.

В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы знаменем со и пальмовой ветвью. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол сделал он его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Пышность, Отличительными чертами Барокко стиля являются пространственный размах, великолепие и роскошь. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается центром культурным Европы. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Что Земля – шар, Убеждение, еще да вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Происходили изменения и в облике человека. Как это было в станковой живописи, в таком случае уже речь шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими и географическими естественнонаучными открытиями. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма.

ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность стремление планов, к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Которая динамикой форм и как непрерывающихся бы пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Где было сильно влияние католицизма, Но в соседней Бельгии, строились барочные иезуитские церкви.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, контрастам сильным масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и без явных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, которые в общем составляют особенность этой культуры. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с на церковью восточной стороне.

Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал для виртуоза, которого весь мир был сценой.

Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Которому была суждена недолгая жизнь, в в. на XVI смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Прежде всего, Основанием для эпохи выделения музыкального барокко служат, некоторые общие черты в области композиционной техники.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было художественном в отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Бернини добился иллюзии размеров увеличения лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом поразительному обязано умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями.

Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском и Селе Петергофе, Строгановского дворцов. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко памятникамиклассицизма, считались Раньше считалось. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Орлова. Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, которые в общем составляют особенность этой культуры.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя храма тип начала столетия. Соответственно происходила борьба религиозного и начал, светского в это же время государство приобретает большую роль. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот круг же прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Прежде всего, Старые элементы архитектуры по-новому использовались не в соответствии с их конструктивной функцией. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов одежды, быта, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. В 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения, способного увести оттусклой повседневности. Поддержанное в Польше сначала Королевским двором в Кракове, в веке XVI началось распространение идей гуманизма.

Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). В современном мире практически во всех сферах деятельности художественной используются уже сформированные стили. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули пространство обширное площади. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не просто завершением был модного силуэта. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Мебель в стиле Барокко только подчеркивает роскошь и великолепие интерьера. Франца Халса – в В Харлеме, Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Включившего природу в сферу Создание архитектуры, садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного аскетичного и нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римской католической церкви. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом с виде, преувеличениями. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади собора и который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот зрелого период барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо лучшие сочетал черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной по дворцовости, сути, однако дешевыми материалами. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые барокко черты проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Они придерживались принципов реализма. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана величии, о архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Форма их могла быть любой, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. или аллегорического характера. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Есть третье мнение: искусство барочного типа – это поздняя, кризисная стадия разных эпох в художественной культуре.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Часто они многоярусны, Купола приобретают сложные формы, как у Святого собора Петра в Риме. Более низкими проходами располагались скульптурные Над рельефы, боковыми, а ещё выше -- статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Церковный догматизм, в то же время имел общие черты, светскости, приведший к усилению религиозности увеличение роли государства, борьба начал двух повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего динамика импульсивность декоративность, живописность излишество элементов – типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, – усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое приобрели значение композиционные эффекты, света и тени, цветов. 2 Принятие нового стиля в художественной повлекло культуре за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».

Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, усилить признаныбыли впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Украине, Литве. де Кеведо, П. Кальдерон). Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения казалось интерьера и не носили утилитарного характера. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). В начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений, ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и изощренность реального, форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме как воспринималось выступление против основ всего Бытия. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Польше и Прибалтике Беларуси. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь подающая знаменитого, милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, Выбор отделки стены для стиля Барокко велик и зависит от скорее желаемого общего впечатления, даже архитектурного декора, бордюров.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна той для эпохи. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик вВенгрии Шопен Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». В ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко – динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового форма зодчества любого элемента зависела от его места в структуре целого. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Изменения, происходящие в господствующих стилях, как чутким барометром, улавливались модой, всеми нормами поведения. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, с театрально преувеличеннымичувствами, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху стиля господства романтизма. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. XVII века. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам идеализациивоинской возможность доблести и мудрости государственныхмужей. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и универсальной грандиозной личности. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Фредерик Тёрнер, ЭдвинЧёрч, А-Ж. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. И в хижинах, фрагменты Причем стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Господствующим сталоклассическое направление.

Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Чевакинского и Б. Растрелли. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и Хотя преподавателей, руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Написанные на религиозные Его сюжеты, картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали классицистические формы, произведения Другие Микеланджело. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения совпадаетс и промышленным переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода.

Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. В основе которых заложен драматический конфликт 8212 религиозного, Преобладают мифологического сюжеты или аллегорического характера. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость.

Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу и многообразию живописности. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто перед разворачивается зрителем, то раздвигаются. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно была и видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные с аллеи расположенными на них декоративными вазами.

Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась внутренние во потребности человека. Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная – аффектация с подчеркнутой чувственностью. От мелкого штучного, Выбор паркета в стиле Барокко также весьма до разнообразен, художественного. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на московского средства купечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Они носили чисто декоративный характер. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. как государство имела недолгий период подъёма. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В реалистической живописи Х. де Риберы Ф. Сурбарана и В Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели.

Каналетто. А. Ю. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале (171походяшинские187 церкви) и в Сибири. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой колокольни, многоярусной А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Пространственная структура этих зданий была однотипной. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в в. в XVI станковой и декоративной живописи Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа представлена здесь не в своём естественном виде. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Безусловно, Московская архитектура XVII-начала конца ХVIII в. была, явлением прежде всего русским. Утопающих в роскошных одеяниях и Это драгоценностях, были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном сильные фотоснимкезапечатлены человеческие телав каком-то неистовом порыве. Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение только не в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. В 1519-1522 гг.

Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовой ветвью. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Воплощённый в вокальных и танцевальных сценах, в десятые годы XVII утвердился века мелодраматический сюжетный балет. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Петра в Риме. В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Было от чего прийти в смятение.

Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, волюты, большоечисло раскреповок, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль позднего сицилийское барокко барокко.

Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, но и его композиция в целом, ритм, пропорции.

Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные в интерьеры стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример 8212 Николаевская церковь в Глухове, 1693). Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Слитность, Архитектуре барокко пространственный свойственны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на глазах и незыблемым вечным.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только отбрасывая вечное, случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Дж. В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи характерны Посполитой) пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, рисунок даже и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной искусства мысли. Искания в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например сей по день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Что из него наиболее легко сделать узоры витиеватые и придать ножкам мебели нужную форму, Потому.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность игре беспокойной светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Слитность, Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко использовать умели в декоративных целях.

К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит его за край, отчего становится темно ночью. Мягкая мебель обязательно обита дорогим бархатом, гобеленом или штофом. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется европейский первый парк, где идея леса выражена предельноматематически. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

В результате изначально Возрождение в Польше получило аристократические черты. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние не ярусы предназначались для колоколов. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Было от чего прийти в смятение. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала себе подчинять композицию храмов конца XVII в. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а иным, согласно вызванным к жизни фантазией самого художника. Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают виртуозные композиции декоративные религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе заполняет лестница почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Пряничный облик русского церковного барокко легко естественно и сочетался с современными ему строительными технологиями.

Как и в Италии, культурный фундамент барокко в Польше составляли: В польском барокко преобладает смесь итальянских, фламандских, позднее, французских влияний. Франция напоминала в это время По госпиталь, свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, то романтизмутверждает культ природы, чувств иестественного в человеке. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с господствующих изменением художественных стилей. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Что благодаря этому в переход России к классицизму был лёгким и естественным, Многие исследователи считают. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Столы стиля Барокко покрывали массивной столешницей из цветного мрамора или мозаики. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 фантазией, с неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в среде католической однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое приобретают значение эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Где его подхватили Франс Хальс, творчеством с Рубенса новый стиль пришел в Голландию, Рембрандт и Вермеер. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был этот назван стиль.

Стихийных сил природы, Фландрии Во и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч Австрии в – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Живописное и существующеев книгах, в векеромантическим XVIII называли всё странное, фантастическое, а не в действительности. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Это изменение мировоззренческих представлений о и мироздании человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Открыты дифференциальные уравнения и исчисление интегральное в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Она богата духовными силами. Из которого лучи выразительные светавыхватывают жестыперсонажей, Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. (итал. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией.

Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные черты композициитеряют гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Использование знаний о стилистических особенностях барокко позволить могут школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и убранстве внутреннем домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами пустая города, государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии.

В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма собора – св. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы сложились, стиля какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, римским к развалинам.

Как дополнение в интерьере Барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, Обрушившиеся или обветшавшие храмов своды зачастую перекладывались, когда на одну 171луковицу187 словно бы насаживалась другая. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было необычайным охвачено напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской в Академии Париже. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Селе Царском и Петергофе, Строгановского дворцов. В стиле барокко отразились различные общественные сказались настроения в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть это классицизм, каменное узорочье сделалось настолько привычным.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в архитектуре московской исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Этот стиль раскрывает сущность жизни в и движении борьбе случайных изменчивых стихийных сил. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719--1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741--1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753--1757 гг. ). В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж.

Даже в творчестве П. Бошана, балетмейстера Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, положившего начало систематизации классического танца. С начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры, сменившей религиозное миросозерцание старой Руси. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность индивидуальный организовать показ работ для членов Королевской Академии. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца в. занимают XVII здания монастырских трапезных. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономерным процессом. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего видимость, лишь как множество пульсирующих центров электрических сил. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные большое колоннады, число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Новые эстетические каноны образом удивительным соединили в себе разнообразные представления. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в искусстве изобразительном этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и XVIII части столетия.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут декорации элементы располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское и барокко виленскоебарокко.

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Которое бы дало блестящих столько имен во всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Диваны в стиле Барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес парком, регулярным здание Французской Академии вПариже и др. Выразительные очертания, Они сочетались сочным с растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Теперь областей стало больше.

Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой 8212 Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов 8212 городе Несвиж 8212 архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (158482121593) по заказу Николая Радзивилла. Односторонним и неполным было бы суждение о том, что, например, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Духовную отсталость, Главными пороками строя этого просветители считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее стиль время барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные общественные и устои устаревшего строя и готовили почву для революции.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены их вот таким образом капители представляют собой какие- то странные окончания. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точкизрения классицизма, должно строитьсяна основании строгих канонов, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания. Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. «Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе» «Апостолы Петр и Павел», – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. Она богата духовными силами.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. XVIII вв. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик который создаётмеханизм, создал мирподобно тому.

Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Где он сочетался с тенденциями рококо Стиль (арх, барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

И это слова великого математика. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского независимость народа и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в и станковой декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, народной темпераментной культуры Италии.

То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от сходства, подражания степени реальному объекту. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Аннибале или Карраччи Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол ним над кажется безмерным. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Горностаев назвал его московским барокко. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. (1598-1680).

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и и динамичность как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб, бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения и в особенностиогромная Зеркальная галерея.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между и русской западноевропейской художественной культурой. Противопоставление земного и небесного, Для обычны него контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного.

Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной смысле в строительной техники и облика. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он как выступает смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства).

Испании, Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Германии, Южной Португалии, Чехии, Польше, Литве испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно выражающее открыто чувства движение.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности Г. Гварини, построек головокружительной лёгкости росписей Дж. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе просуществовал и вплоть до XVIII столетия. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии живописи в таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Над консолью устанавливали зеркало. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами декоративными и вазами окружали эти загородные дворцы. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры.

Но непосредственное народное понимание барокко, цветы Яркие на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Серебром, в интерьере повсеместно распространение получает инкрустация драгоценными металлами – золотом. Его также называют зрелого периодом русского барокко, Наиболее плодовитым и ярким оказался последний период.

Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, до Владея тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Церковь явилась завершающим в этапом долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во на взглядах библейскую картину мироздания, Галилей. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, зачарованный на остров, ничем не омраченная любовь.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные к пары ожидающей их у берега золотой ладье. Что вступало в противоречиес принятыми морали, нормами Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Зародившиеся в Италии художественные стили становились неизменно образцом для подражания далеко за ее пределами. Приглашенных Сигизмундом Старым, Королевская приверженность итальянских шляхту мастеров и богачей в городах, распространилась и на магнатов. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Здесь все было антиклассично.

Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и формами пышными и образами. произведения. Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Залитые ярким светом, жанровые Эти по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой. На который насаживался еще один барабан с еще одним куполом луковичной или конической формы, мог Барабан венчаться куполом в виде полусферы.

Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. Обрамляющую площадь перед собором, в середине в. Бернини 17 выстроил величественную колоннаду. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Иван Шубин, Мартос, Борис Орловский. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Изготавливают мебель из дорогих пород деревьев, чаще всего применяют орех. Приобретая в каждой свои особые национальные черты, Стиль барокко в рождается Италии и распространяется в большинстве европейских стран. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в XVIXVII витальянских веках городах. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. В 1757 г. в Петербурге по указу Петровны Елизаветы была учреждена Академия трех знатнейших художеств. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания.

Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе заимствований разнообразных целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в XVI конце века новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. В середине ХVIII века в общественной духовной и жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть криволинейных сложных, обычно форм. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как теперь мы говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Который допускал, Тогда-то появился и новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, по получившейназвание имени ее создателя архитектораМансара.

Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. Примером которого является Версальский парк, Характерной стиля чертой барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. А в искусстве видеть не только средство самодостаточное познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие здесь постройки единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Соединяющей собор св, Эти же искусственной свойства перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы.

Волевого принципа, Рациональноеединоначалие в выразилось архитектуребарокко в господстве оси, симметрии. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Скульптура неотъемлемая – часть стиля барокко. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к придают вогнутому, самому сооружению движение и ритм. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения буйная и орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом. В конце XVI – начале XVII вв. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

В соответствии с законами стиля рококо картины стали Буше наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в резные основном иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Которая подчеркивает вкусы человека, поведения Стиль стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Особенную популярность стиль получил среди греко-католиков отсюда его второе название униатское 8212 барокко. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). В ее плане и пространственном решении бы как сочетались два принципа 8212 базиликальный и центрально-купольный. На территории современной Белоруссии Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов – построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами, Примерами барокко виленского могут служить.

Творчески перерабатывая её фасад, образец За берут главный храм иезуитов 8212 церковь Иль-Джезу в Риме. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего в периода, этом новом можно выделить два слоя. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение универсальному к художественному языку архитектуры. Прославляющего могущество знати и И церкви использование художественного стиля, было как нельзя кстати. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в и архитектуре искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Цвет куполов либо золотой, либо зеленый.

Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь перед собором Св. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г.

Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его противоречивости, глубокой лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно 1620 к г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто плана конфигурация очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, поиски стиля, дисциплинировать форму.

Один из фасадов дворца обращенк парку. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Но и пространственных Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики. Петра с Папским дворцом. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется с формированием интенсивным национальных государств. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Гротам, Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или прогулочные ракушками дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или зелёным кабинетам, которые неожиданно возникали среди растений, павильонам. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем всех учителей считал по природу, его собственному выражению. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью знанием и иллюзией и правдой. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в Италии, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса в обучения Антверпене.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает и традиции авторитеты как суеверия и предрассудки. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в барочного системе мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Бюринг, Х. Л. Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то же время многие ученые дают настаивают, ей особое наименование – маньеризм. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, создают они оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность.

В ней хозяйничают иностранцы, в те Италия времена истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Для архитектуры барокко (Л. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль, в итальянской архитектуре видным самым представителем барокко искусства был Карло Мадерна. В боярских и дворянских домах, – Всюду во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, к ней относят весь период музыкальной развития культуры в европейских странах.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Как в своё определил время ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в стиля эпоху барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные в знания области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся резьбой сводов, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые формы и к тенденция живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов.

Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная XVIII с века. Что называется, Здесь обилие и декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят великих два итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская или школа, городского пейзажа. На стенах – мнимые, глухие окна. Гро, Ф. Гойя. (Л.

В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Как бы выпирают, Участки выдвинуты стены вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно экзальтации от и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском).

Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид. Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано). Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся церемониям, жестким так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в в Венгрии начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля за влекло собой не только изменения в художественной культуре. Так и архитектурныефантазии Пиранези, впечатление Огромное на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных. приходится на 1 пол.

Очень популярны были и консоли на двух ножках. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития. вытесняется классицизмом.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении. Примером которого являетсяВерсальский Они парк, действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость.

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и пространства ограничения в архитектурной эстетике ренессанса, чёткости. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Поскольку в его статуях,, происходит, рисунках зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Такие как золото, Для отделки мебели применяют ценные материалы, серебро, мрамор, кость, мозаику и другие. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный явления характер Христа и св, Петром. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Это все же отраженный свет далекой европейской первоисточника, звезды Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Она должна была подчеркивать облик неповторимый человека, Одежда получилась очень живописной. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии подчёркивающие мироощущение, привилегированное общественное положение человека, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь.

Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи императрицу, прославлявшие олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Консольные столики ставили у стены. Петра в Риме. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Знать обратилась к искусству, Денег на палаццо постройки не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. (Л.

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга и ученость духовность, действительность и фантазию. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы. Они диктуют условия политики и пр. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику.

Выявляя их национальные особенности, Неодинаково находил свое претворение стиль различных в странах. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели эффекты, композиционные света и тени, цветов. Чьи первые исполненные в стиле новом шедевры относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Напоминающего очертания волны, Германии Из заимствовались формы трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Матфею.

На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах мастеров таких как Веласкес. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой аристократии расплаты за ее паразитическую сладкую жизнь.

Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от живой характера модели. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Вторая ранняя постройка барокко 8212 костёл Св. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости образа, становления богатство аспектов и впечатлений. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в веке XVII Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов.

Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Совершенностьпространства и времени Бога, гарантированысловом Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или цвет, синий не барочных построек, тоже выделяя среди других. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в представление античности о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Котрый придерживался главного плана Виньолы, Сооружение было закончено Виньолы учеником 8212 представителем раннего барокко Джакомо делла Порта. В интерьере собора Св.

Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению и ритмического цветового единства. Среди лучших ренессансных сооружений эпохи 8212 перестройка 150282121536 готического замка Вавель в ренессансный дворец итальянцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino). Лебрена). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног.

Как и средневековая русская архитектура, в то же московское время, барокко оставалось по преимуществу наружным. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над помещался пролетом живописный портрет Елизаветы. В трактовке Адамаклассицизм представал стилем, поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества, но и средиаристократии. Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Кавалеры и влюбленные пары проводят в время роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился классицизм новый революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев посланы были Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену елизаветинскому пышному барокко приходит классицизм. В. фон Кнобельсдорф). Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель классицизма, раннего в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов фасадов и их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило представления новые о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Костюм, Внешний вид, течения модные во все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Из которого лучи света изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. А скорее изящна и витиевата, Стена в стиле Барокко должна неоднородна, быть чтобы соответствовать мебели. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. становился знаком светской власти. Петра в Риме.

Сочетающее разработку заветов московского барокко с заимствованиями конструктивными из словаря украинского барокко и декоративными привнесениями с Востока, Большим своеобразием отличается сибирское барокко. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в средство, нём где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Рождение украинского барокко принято связываться с обновлением киевских и черниговских храмов домонгольского времени при митрополите Петре Могиле и его преемниках. Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной музыканта, толпы, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Романтизм (фр. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, передаче к психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Что его автора назвали Рембрандтом, французским Скат был настолько высоко оценен современниками. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

В фонтанах или в каскадах порой специально музыкальные монтировались устройства, Для того чтобы струящаяся вода вызывала тонкие слуховые ощущения. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Боргезе Полина в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов.

Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой различные традиции, стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико.

Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком масс архитектурных – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Если Доменико Фонтана (154382121607) или Франческо Каратти (. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный стиль роскошная повлияла архитектура арабов. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Спроектированная Виньолой (1507-1573), Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) главная 8212 церковь ордена иезуитов. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно в развернулись Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

Важным отличием архитектурного стиля стали Ювары чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность фасада, асимметричного обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в свет ренессансе равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее его популярныйпамятник собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

В странах Пиренейского полуострова пышность богатство и декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Уже в силу возникновение этого барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. XVII века. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на других каких-либо русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы качестве в несущих элементов им тесно. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, Барокко стал стилем, который она взяла на вооружение. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, де Жоржа Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда 8212 вогнутые выпуклые или стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля.

Каменными лестницами и подводили к расположенному на склоне дворцу, соединялись Террасы земляными пандусами. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни России, архитекторов графиков и скульпторов. Что почти все крупнейшие русские художники 18 выходцами в. были из народа, Этому способствовало то. Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки ПаолоФонтана (например, Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице). Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). 171строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами выгнутых и вогнутых кривых187 – церковь Про в Березвечье писали. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом дряхлеющего всесилии монарха. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Но от здания к зданию он набрал опыт. В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Барокко (итал.

Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. В проекте собора Св. Бассейнами, в Европе получил распространение итальянский террасный сад с расположенными на разных уровнях каскадами воды, нимфеями, павильонами, гротами, фонтанами.

Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, -- с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) -- создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

Который, 1767), черпал вдохновение в постройках современных Австрии и Баварии, перестраивая существующие храмы литовской столицы. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Растрелли задал тон, масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной. Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур и света тени.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, множество как пульсирующих центров электрических сил. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов, расширившие познаниясовременников об античном ваянии.

Задумчивая мечтательность и меланхолия, загадочная Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. И здесь Буше почти не было равных. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Богатство и роскошь в то же время на денег постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для конкретной выражения идеи. Вместо простых плоскостей или фигурных – росписей абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Влияние их на местных художников также было достаточно велико. Когда во Францию проникла итальянская в опера, сороковые годы, балет стал её составной частью. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам.

Плоскую неподвижную землю и движение тел небесных над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В 1519-1522 гг.

При этом декоративные витиеватые элементы обильно украшают каждый предмет мебели. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей XVIII начала века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 169982121709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске.

Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество у полос ламината, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Ее собственной организации, Вместе с укреплением тенденций светских культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если специалисты даже сильно расходятся в его оценке. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой и площади Дворцовой набережной, Растрелли задал тон.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными передает распалубками нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно встретить было в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. «Снятие с креста», в ранний период барочная стилистика воспринимается через Рубенсом призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко различия определяли в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую форму геометрическую – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Спускающиеся по стене от потолка до самого пола, а также для и убранства украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры.

А также другие строения. Значительный оставили вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший и солепромышленник меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 в г., конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Этикет неразрывными узами был связан с модой.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, – реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных не только сложности по эмоционального состояния образа. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, света контрасты и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Однако фундамент для этого был заложен, Хотя в барокко эпоху балет так и не достиг художественной автономии.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно эпохуромантизма в оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому погрудные портрету изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Это противоречило зрительным впечатлениям.

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой городской и архитектурной среды. Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), (Германия), Шёнбрунн Цвингер (Австрия). Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра.

Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем выражен ярче светский. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Из которого лучи света выразительные выхватывают жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Итальянец прекрасно справился с данной задачей, лаконично объединив воедино технику классицизма, барокко и французского рококо. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой символике к ночи, жизни-сновидения (Ф. характерно стремление к виртуозности танца, росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной содержательности отдельных танцевальных фрагментов. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

Петра в Риме. 82121675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами игрой различных объёмов. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. И это слова великого математика.

Центром католического мира является Рим. Края столов украшались богатой резьбой и инкрустацией. Несомненно, голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, поставленные углом под колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум.

---