Стиль Бароко

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Очень подробно стильбарокко рассмотрен в работе Тийу Вийранда«Молодежи об искусстве» При написании работы нами были использованы следующие методы: сбор ианализ информации, метод сравнения, историко-правовой метод и многие другие. Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах:. Роль в зарождении нового стиля Микеланджело Буанаротти, его лучшие работы в стиле барокко.

Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг.

И новый стиль – Барокко – был создан». Самостоятельно найдите несколько орнаментов в стиле барокко и составьте свой узор (В качестве дом. В их числе Характеристика эпохального стиля барокко: предпосылки возникновения исторические события, повлиявшие на ход развития. Присмотритесь: стиль барокко по истине роскошен.

Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. Барокко как нельзя лучше соответствовало вкусам абсолютистской Габсбургской Австрии, где этот стиль своеобразно соединялся с рококо.

Таким образом, стиль бароккопреподнес миру немало чудесныхпроизведений искусства, архитектуры, скульптуры. Например, можно встретить кресло характерной для данного стиля формы, но обитое совершенно нелепым материалом или имитацию извилистой барокковой рамы, выполненной из дешевого пластика. 1 Стиль барокко прекрасно прижился не только на западноевропейской, но и на российской почве.

Связь нарышкинского барокко с народной традицией говорит о его общих корнях с русским стилем барокко. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как: (итал. Барокко порт. 8230 Словарь иностранных слов русского языка барокко, общеевропейский стиль, распространённый в архитектуре Петербурга в первой половине середине XVIIIв.

Пожалуй, это одно из немногого, что сегодня встречается при ремонте квартир в стиле барокко в чистом виде. Примечательно, что мягкая мебель в стиле барокко оформлена при помощи такого же текстиля, как и окна и стены. Стиль барокко наполнен блеском этого драгоценного метала: картинные рамы, обрамление зеркал, декор мебели – все это напоминает роскошные золотые рюши. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии. Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в. В первоначальной застройке Санкт-Петербурга господствовал лаконичный стиль раннего или Петровского барокко. Были широко распространены огромные кровати с Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Стиль барокко и росписи.

Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. Во второй половине 17 в. М первой половине 18 в. Здесь ведётся сооружение княжеских резиденций и церквей в стиле барокко. В спальне в стиле барокко обязательно размещается огромная кровать с балдахином, ткань для которого выбирают под стать остальному текстилю.

В данной работе мы рассмотримисторию возникновения и становлениястиля барокко, выявим приверженцевэтого стиля и их достижения. Характерной чертой стиля барокко является. Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания.

Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). В противовес классике, которая предлагает солнцеобразную планировку дома интерьер в стиле барокко ставит проходные комнаты. Для интересующихся историей людей с чувством юмора, новомодный интерьер в стиле барокко может стать удачным решением. Стильбарокко в настоящее время очень популярен, особенно в интерьере праздничныхпомещений и квартир в стиле XVII-XVIIIвв. Вторую половину ХVII века именуют стилем Людовика ХIV – это самый пышный, репрезентативный большой стиль, барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом.

Стиль барокко наложил отпечатокна все жизненное окружение человека ниодин стиль до того не применяли стольпоследовательно. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, ). В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии. Дизайн спальни в стиле барокко предусматривает установку большого зеркала в позолоченной пышной раме, а под ним обычно находится не то столик, не то полочка. Стиль барокко наиболее показательный и наименее скромный из всех.

Понятие барокко как стиля в архитектуре XV века, его сущность, отличительные черты история становления и развития. Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Барокко, тяготевшее к торжественному большому стилю, в то же время отразило прогрессивные представления о8230 Большой Энциклопедический словарь (порт.

Стиль барокко – один из самых запоминающихся и значительных в истории. Вся знаковая система, сложившаяся во время господства стиля барокко, должна была подчеркивать отличия аристократической среды, усиливать абсолютную власть, четко ставить границы в системе дисциплинарных пространств. – 288 с. контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. В настоящее время стиль барокковозобновляется. Стиль «барокко» полностью соответствует образу жизни, свойственному той эпохе.

Стиль барокко в интерьере (13 фото)

В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, Испании в в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами расставлял стиля изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко их до искусственногопреувеличения. Которые не могли и миновать архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Дж. В первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, обратившихся к изображению реального мира, к передаче психологического облика человека.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным и декором зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи умели барокко использовать в декоративных целях. Восходящего к московской церкви Никитниках, в Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, движения резкие –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший то в время, к римским развалинам. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, зачарованный на остров, ничем не омраченная любовь. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Так что колокольня превратилась пятиярусную в и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже о вспоминали былом всесилии дряхлеющего монарха. Духовную отсталость, Главными пороками этого просветители строя считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже среди выделяя других.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, компоновал Ватто прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике Всеобъемлющий фасадов, характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Они придерживались принципов реализма. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь – кругом, поставленные углом под колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли в барокко мире. Кессионированного свода перекрытия уменьшению и обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в помпезный единый т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с изменением художественных господствующих стилей.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) Атмосфера мироздания интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то же время многие ученые настаивают, ей дают особое наименование – маньеризм.

Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни открыто одно выражающее чувства движение. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Внутри церквей, ранее скромных, отражавших религиозное мировоззрение, появились пышные, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. В конце XVI – начале XVII вв.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными Архитектурные ритмическимипостроениями, композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Что впору говорить о самобытном и вполне явлении самостоятельном русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве несущих им элементов, тесно. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Бернини определил и главную точку зрения собор, на Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Характерные черты идеология стиля барокко

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не утилитарного носили характера. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. XVII века. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Неистощимой энергии и изобретательности, полны Они брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно в и уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Бернини (1598-1680).

Голландия в конце XVII в. широко между посредничала русской и западноевропейской художественной культурой. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Служившими нормой для того же Микеланджело каких-нибудь всего десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Согласно которым, Именно в эти складывались годы взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был высоко настолько оценен современниками. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, танцуют музицируют или поют под звуки гитар и мандолин.

Стиль барокко в интерьере современной квартиры

Молодому живописцу вскоре была предоставлена организовать возможность индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Центром католического мира является Рим. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни художников молодых получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Матфею. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного и происхождения буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось многое средневековой от традиции.

Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или Порталы атлантами, украшались изогнутыми фронтонами. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой и площади Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Бравурности живописи С. Розы и Позднее А. Маньяско итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж.

напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, образу к человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Рождённое Нидерландской буржуазной 15661602, революцией Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись как государство имела недолгий период подъёма. Лебрена). Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным и планам очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к века концу состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче отличается оно от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.

А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена не своём в естественном виде. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. произведения. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и увидели состоятельность все. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции искусства Барокко в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Пряничный облик русского церковного барокко легко и сочетался естественно с современными ему строительными технологиями. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, столь Изображение насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия.

До этого времени человек, к примеру, был совершенно уверен, что Земля – плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Где большую популярность получил жанр ведуты, венецианская Прославилась школа или городского пейзажа. Это – самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В первой трети в., XVI Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Залитые ярким светом, Эти жанровые своей по сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в избах крестьянских – сохранялась традиция встроенной мебели. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению соединять Рубенса итальянские влияния с нидерландскими идеями. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное новых открытие принципов формообразования. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром м. Собор 42 был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, модой, улавливались как чутким барометром, всеми нормами поведения. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Характерным примером раннего московского может барокко служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют чувствовал думать, себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Напоминающего очертания волны, Из Германии формы заимствовались трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски.

Бассейнами, в Европе получил распространение итальянский террасный сад с расположенными на уровнях разных каскадами воды, нимфеями, гротами, павильонами, фонтанами. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. С необходимостью власть имитировать придержащих собственное величие на фоне материального обнищания и во-вторых.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Как, в одних странах оно более становилось экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Подчиненная ритму ордера, стала Плоскость, главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Каменными лестницами и подводили расположенному к на склоне дворцу, Террасы соединялись земляными пандусами. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• контрольная работа: Культура и искусство

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы и, декоративно-пластическое в-третьих, цветовое чувство. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм, форм и интерьера, где стиль развивался более динамично. Рубенс Питер Пауль (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного было стиля, как нельзя кстати.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Во-первых, это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а более тем в эпоху господства стиля романтизма. И здесь Буше почти не было равных. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке.

Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну его сторону смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и палаццо галереи Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Построенный по собственному проекту художника, барокко Черты имеет дом Рубенса в Антверпене. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Выполненных Рубенсом для дворца Люксембургского в Париже и посвященный прославлению жизненного пути Марии Медичи, Наиболее знаменит цикл картин, вдовы Генриха IV и матери Людовика XIII. Новые эстетические каноны удивительным соединили образом в себе разнообразные представления. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых идей художественных и приемов. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник – его собор в Сантьяго-де-Компостела. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала века 18 Петербург стал основным очагом новой светской культуры. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах для римско-католическаяцерковь укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Но и пространственных построений, Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами народа из Этому способствовало то. (1598-1680). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, поздний в период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к художественному универсальному языку архитектуры. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

В быту это слово сейчас и употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Сосуществует и переплетается ним, с Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается них в с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В интерьере собора Св.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при парадной сооружении Королевской лестницы. И это слова великого математика.

Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь лет десять тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Было от чего прийти в смятение.

Пространственная структура этих зданий была однотипной. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). И в хижинах, фрагменты Причем стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь подающая знаменитого, милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. В проекте собора Св. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в и Париже др.

От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

фон Кнобельсдорф). Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений отчасти мировоззрения, вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные при эскизы подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его в воспитание, котором он находится., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по однако сути, дешевыми материалами. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». становился знаком светской власти.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система за контроля культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, напоминают Петра, реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Она стала подлинным центром художественной жизни России, объединявшим лучших живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков.

Которое бы дало столько блестящих имен всех во областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, квадрат, в крайнем случае прямоугольник, то излюбленная фигура барокко – овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных изящных, трогательно-наивных девушек. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Зародившиеся в Италии художественные неизменно стили становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя храма тип начала столетия. Выразительные очертания, Они с сочетались сочным растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, еще да и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В строительстве городских и загородных особняков преобладало Фландрии подражание итальянским палаццо. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии начале в XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении сильным, настолько не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Например, невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями экономии тепла. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, могли не исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности.

В фонтанах или в каскадах порой монтировались специально музыкальные устройства, Для того чтобы струящаяся вода вызывала тонкие слуховые ощущения. Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Участки стены выдвинуты вперёд, как бы выпирают и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). А его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия, охватив всю Европу и Латинскую Америку. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и телесного реального и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание ассамблей садово-парковых – одно их существенных достижений барокко. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма.

Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и Уже академизму, в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в и картину особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться рамы позолоченные и резьба иконостасов, проемов и царских врат. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов и материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Одежда получилась очень живописной, она должна была подчеркивать неповторимый облик человека. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу открывают барокко, этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании человеке и Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Для архитектуры барокко (Л. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Теперь областей стало больше.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс Вермер и в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и героические его обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его полусферическим, не параболическим, а удлиненным. Использование знаний о особенностях стилистических барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его фигуры титанические изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего и строя готовили почву для революции.

Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы представления известного о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь влияний от прогрессивной мысли. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его в обладателя, эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, создают они оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – фантазией, с а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Противопоставление земного и небесного, Для него обычны идуховного контрасты и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных мировоззрения изменений отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Придавая им в создания процессе современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс живописи в примирял, непримиримые противоположности.

Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором и цвет ярко-красный самой постройки. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ с сочетается некоторымирациональными чертами. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились многом во по правилам. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Центром католического мира является Рим.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Они диктуют условия политики и пр. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и протяженности, ее Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Петра в Риме. Стихийных сил природы, Во Фландрии и в Нидерландах творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии крестьян, до начиная с XVIII века. вытесняется классицизмом. Петра с Папским дворцом.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо лучшие сочетал черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были и для строившихся украшения зданий. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в овал, громадный колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

Который, Иначе и не могло у быть художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, 1760-1770 в гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века отвергнут был элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо, отчего купол и над ним кажется безмерным. В проекте собора Св. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль будет который подчеркивать мощь. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. В английской архитектуре стиля влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Активно и властно захватывающего Высшие зрителя, триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Костюм, Внешний вид, модные течения во времена все были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе XVI традиция столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, отношение рациональное к жизни, а на их спокойное. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве и Ванбру Хоксмора. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных Все, вкусах, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. На которого работала постоянная артель, Строганов, со связанная столичными традициями зодчества). Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в стиль сам прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но постройки такие здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Они диктуют условия политики и пр. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в века начале в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов.

Она богата духовными силами. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Вся композиция построена на контрастах, заострена. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Чевакинского и Б. Растрелли. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Выраженные в смелых контрастах масштабов, значение Большое приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Живописности целого, Но при всём художники этом барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось пределы за "вечного города".

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции.

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на между простенки широкими светлыми окнами. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ постижения ценностного мира. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Но вблизи – ошеломляет и подавляет, оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, отчего и купол над ним кажется безмерным, как небо.

Она богата духовными силами. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального со контакта зрителем. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное на влияние умы людей. «Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом в искусстве его представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Здесь все было антиклассично. В 1620-е годы динамический стиль Рубенса достиг своей вершины в огромных декоративных работах по заказам и церквей дворцов.

Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать французского просвещению народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу католической римской церкви. Отличительными чертами барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает она вход, не приглашает. Что повлиял на завершения форму Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в 1680-е расчлененного гг, лопатками. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о эффектах декоративных и красочности. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической и сложности вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и изощренности декоративной они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля раскрыта была несостоятельность средневекового природы.

Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и жизненная могучая энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Что историки называют светским влиянием, в и архитектуре внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя почти собой всё помещение. Они диктуют условия политики и пр. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором образом удивительным слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют этой особенность культуры. Горностаев назвал его московским барокко. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Баттиста Джованни Тьеполо. приходится на 1 пол.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля какими сложились, были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, многоцветием их традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Строгое воплощение получил стиль барокко в Более Испании, жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Она богата духовными силами. Создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ), в развитии архитектуры московской заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774). Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось выступление как против основ всего Бытия. или аллегорического характера. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие в выразилось архитектуребарокко в господстве оси, симметрии.

Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Соответственно происходила борьба и религиозного светского начал, в это же время государство приобретает большую роль. И это слова великого математика. На стенах – мнимые, глухие окна. Бюринг, Х. Л.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как бытовых Ватто, сцен, самых разнообразных типов. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, постройках Дж. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и эффектами, оптическими религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Находившейся под испанским и португальским владычеством, Став национальны в Испании и Португалии «платереско» стиль распространился и в архитектуре Латинской Америки.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко на приходится 1 пол, предельной детализацией. Первые русские портретисты Иван Никитин и Матвеев Андрей были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. На стенах – мнимые, глухие окна.

Который допускал, Тогда-то и появился стиль новый барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры XVII конца в. занимают здания монастырских трапезных. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, неожиданно чтобы взорваться. 96 больших статуй ее венчают аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Но непосредственное народное понимание барокко, цветы Яркие на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Его портреты, Рубенс демонстрирует жизнеутверждающую невероятную силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это узорочье каменное сделалось настолько привычным. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой мечтательно-элегической же тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, ярусы Верхние не предназначались для колоколов.

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Орлова. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль получил барокко своеобразное истолкование в Австрии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Франция напоминала в это госпиталь, время По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода.

Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея выражена леса предельно математически. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо Флоренции во – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Было от чего прийти в смятение. Для архитектуры барокко (Л.

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Барокко (итал. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было необычайным охвачено напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный виртуоза идеал для которого весь мир был сценой.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному жизнеутверждающему и искусству Возрождения. произведения. XVII века. Чевакинского и Б. Растрелли. Захватывающие страсти, Из этих рождается противопоставлений бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Полулежа на перинах и подушках, Великие невеликие и князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях.

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Герой Караваджо – человек из уличной толпы, – римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, стиля, поиски дисциплинировать форму. Всегда индивидуального, в произведениях средневекового русского зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и фонтанами, многочисленными скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. И к нему очень близок французский художник Юбер Последнему Робер, принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, не Парик просто был завершением модного силуэта. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и геометрия, аналитическая химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, образы напоминают Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Но запрятаны в углубления стен и ничего поддерживают, не Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным цветом, владением предельной детализацией. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, аллеи симметричные с расположенными на них декоративными вазами. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, разорванный несущими фронтон. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко итальянскому наследовали ренессансу, многообразию и живописности. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – акцентируют которые середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Так и стиль барокко используется в самых видах различных искусства и декоративно прикладного творчества. С колоссальными на этажей несколько колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соподчинённых соседних объёмов, границы между ними неуловимы. Сосуществует и переплетается с ним, в половине первой 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела героевв мифологических сценах борьбы и похищений. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Что русское барокко похоже мало на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Сооруженные по его проекту два могучих крыла колоннады монументальной замкнули обширное пространство площади. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок живопись и – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник – собор в Сантьяго-де-Компостела. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и изощренность реального, форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В интерьере собора Св. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Они не гармонируют, Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение иллюзорным пространством, а диссонируют с даже живописным, созданным для них художником. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам и масштабов ритмов, материалов и фактур, света и тени. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Арки, в их представлены работах руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями.

Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. Центром католического мира является Рим. В России процессы образования нового после ренессанса наиболее стиля активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Происходили изменения и в облике человека. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх.

Необходимость понимания его и места роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть с приблизительно 1600 г. до начала 18 века. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Это противоречило зрительным впечатлениям. Франца Халса – в Харлеме, Голландии в сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями маньеризмом – и барокко.

Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Б. Тьеполо. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, чёткости, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство.

Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну уже в такой определенный и сформированный стиль как барокко. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В 1519-1522 гг. Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб, бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения и в особенностиогромная Зеркальная галерея.

Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Как Коперник, Такие Кеплер ученые, внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Петра в Риме. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая характерность их выхватывают выразительные жесты персонажей. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В современном мире практически во сферах всех художественной деятельности используются уже сформированные стили. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству.

Каналетто. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. И архитектор Пьетро да Бернини Кортона, в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже сильно специалисты расходятся в его оценке.

Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких как мастеров Веласкес. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена архитектурных языком масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы Латинской и Америки конца 16 – середины 18 века, странный).

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для периода, наступившего в этом новом можно выделить два слоя. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для последующих живописцев поколений. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей одновременно и подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем пальмовой и ветвью. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи развивались барокко разные жанры, мифологический жанр.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Бюринг, Х. Л. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Живописности целого, Но этом при художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. «Гений Барокко» Дж. Л. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, – Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Как и средневековая русская в архитектура, то же время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в которой честь и был назван этот стиль. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

В 1519-1522 гг. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления этой скульпторов эпохи. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства).

Они придерживались принципов реализма. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания ясными, строилисьсимметричными получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не в было то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Построенный по собственному проекту художника, барокко Черты имеет дом Рубенса в Антверпене. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. А в лице Микеланджело – скульптора «закончилась история европейского ваяния». И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента: асимметрия, контрасты, крупные объемы. Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Из которого лучи Герои света изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Искусство барочного типа – поздняя это – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Один из фасадов дворца обращенк парку. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным наследии в Рубенса для живописцев последующих поколений. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости успехи за государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его руки, протянутой выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Крупнейшие его мастера, Действительно, законодатели такие, вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. XVII века. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Но ученые стали доказывать, Он твердость ощущал материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все. В это время было завершено затянувшееся строительство главного храма католического – собора св. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не только изменения художественной в культуре. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в примирял, живописи непримиримые противоположности. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В середине ХVIII века в общественной духовной и жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, ордер Архитектурный стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса.

Обрамляющую площадь перед в собором, середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду. «из глубочайшей неудовлетворенности искусством, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское – Барокко на которое он растратил свою жизнь, в этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Господствующим сталоклассическое направление. Каналетто. (Л.

Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной А. Ринальди колокольни, выстроил также несколько православных храмов. Улица, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали как пониматься организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине Эпоха – Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

В барокко – динамично и бесконечно, в пространство ренессансе статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало рассыпаться буквально на глазах, незыблемым и вечным. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале. Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и аскетичного и нагромождения скупости, возвышенного и смешного. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура например, Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто пилигримов наделил любви.

Но и его композиция в целом, правилам Универсальным подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным Вместо орнаментам, куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту заострив динамику купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – текучесть живописная формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание.

В стиле барокко отразились различные настроения общественные сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла архитектура роскошная арабов. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Петра в Риме. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и архитектурной городской среды. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Селе Царском и Петергофе, Строгановского дворцов. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, своих в ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Как о разумном и постоянном Изменилось единстве, утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются пары влюбленные к ожидающей их у берега золотой ладье. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для весь которого мир был сценой. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Экономию, Изобилие, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

В ней хозяйничают иностранцы, в времена те Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Изысканное великолепие и превосходство возвращается вновь в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории возникает Италии Барокко. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом и новом такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – текучесть живописная формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы.

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, столь Изображение насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Ценностно-нормативной системе не могли на сказаться по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Украине, Литве.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный барокко приём – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Гротам, Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками дорожки прогулочные вели к строго продуманным смотровым площадкам или зелёным кабинетам, которые неожиданно возникали среди растений, павильонам. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа петербургской при типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным цветом, владением предельной детализацией. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление на, дома функциональные зоны происходило по двум принципам. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Которому была суждена недолгая в жизнь, XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в Мясницкой конце улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Ее собственной организации, с Вместе укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Позднее заменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия стал как рассматриваться противоречивая. Петра в Риме. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем.

---