Стиль Барокко В Живописи

Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, ). Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Позже, в начале 18 в. французы выработали свойстиль, разновидность барокко рококо. Он проявился не во внешнем оформлениизданий, а только в интерьерах, а такжев оформлении книг, в одежде, мебели, живописи.

Архитектура и Проектирование Справочник

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Тем не менее, господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды. Святое семейство, Бегство в Египет отчасти, – Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и его чувственныхначал, воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля подчеркивал, барокко, что его хозяин избранный мира сего. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г.

Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны и были для украшения строившихся зданий. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно образцом становились для подражания далеко за ее пределами. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Торговлю, Экономию, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Высшее напряжение цвета вообще наполнено бесконечными вариативными возможностями, Важным слагаемым современного языка абстракции стал белый цвет и оптические законы отражения света, позволяющими использовать и метафизические о представления духовном. Работы его «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» отображают мастерство передачи движения через пространство.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон.

Для его работ типично:1. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, декоративность, монументальност, парадность, помпезная пышность. Речь идет о синтезе видимого и воображаемого миров, Таким образом, зачастую создаваемого полотне на по воспоминаниям об некогда увиденном. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. sigmanu – «вместе», «с» и chirhoomegamuomicronsigmaf – «цвет») – художественное направление в живописи, основанное в 1912 году американскими художниками Морганом Расселлом и Стэнтоном Макдональдом-Райтом одно из первых в современном искусстве США.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Задний план часто написан в светлых тонах, а строения природные и мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Все новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Его общественное положение, в он портретах мастерски передавал характер человека, его величие и достоинство. Существовало с 1916 по 1922годы.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Его пластическая визуализация в четких геометрических формах, Главный сюжет прецизионистов для – изображение города. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Начало эпохи – прорывв будущее. Основные признаки: четкие края, свободный мазок, гармония (или контраст) простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад живописи, аскетичность. Одной из четырех, ниже) изображена просто невероятная схватка между крокодилом, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих разъяренным дворцов, гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Орлова. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации рожденные – эпохойбарокко. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Функциональной живописи и архитектуры, Пуристы преследовали цель в создании простой, подобным миру машин, в которых эстетическое с соединяется механическим миром.

Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь. Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, зигзаги, где преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где передается движение путем наложения последовательных фаз на одно изображение – так называемый принцип симультанности. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему замыслу, архитектурному а также садово-парковой и городской архитектурной среды. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен привлекать был к работе над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. Например изображения отдельно стоящего, Они переняли различные формы композиции, стоящую на переднем плане полотна асимметричное построение картины углубленные экстремально вдаль диагонали " «зарешеченность" картины при помощи деревьев и пр, как бы "обрезанного" рамкой картины объекта фигуру. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но постройки такие здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше декоративные располагаются вазы и статуи.

Для неё в 17411744 гг. Удрученно поникшие, Истощенные и в затерявшиеся пустом пространстве, освещенные холодным сумеречным светом. Убеждение, что Земля – шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой Славы трубящей со знаменем и пальмовойветвью. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о бесконечности, его Это было время.

Многочисленны ансамблистаринной музыки., привнесший новый социально-патриотический пафос. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Живописное и существующее в книгах, в XVIII веке романтическим называли все странное, не а в действительности. или Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point – точка), – стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Для нее характерно:1. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Шопен Фредерик вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии уберечь старались молодежь от влияний прогрессивной мысли. Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. Которые стремились как можно более точно, Натуралистами называли бывших художников-академистов, в фотографично частности, запечатлеть современную действительность, повседневную жизнь крестьянства и рабочего класса. Рисовальщик, Один из известных наиболее фламандских живописцев, глава фламандской школы живописи барокко.

Словари и энциклопедии на Академике

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы.

Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои построен молиться, театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии – с экспрессионизмом. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы полифонии против строгого стиля, Его черты. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, выделяя тоже среди других. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал основным очагом светской новой культуры. В конце XVI – начале XVII вв. Искажение пропорций3. Однако революцию они предлагали начать своего со сознания, Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства.

до нач. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII явлением в. была, прежде всего русским. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни происходили Франции серьезные сдвиги.

Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург 1716 в г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 в века своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить в повсеместно, разных странах барокко проявлялось по-разному. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно в распространяться Польше, Прибалтике и Беларуси. Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Движение обращалось к изображению образов и из эпизодов жизни американского Среднего Запада. Случайность, хаос управляют Вселенной. Подводя итог, хотелось бы сказать, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, щедростью и фантазией декоративных форм их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли странное, фантастическое, всё а не в действительности. Не связанных с образцами общепринятыми и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма.

Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого искавшеголишь Петра, человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Костумбризм характеризуется особым интересом к народным типам, национальному колориту, а также стремлением к почти документальному описанию природы и быта простых людей. Синхромисты, Работая над написанием картин использовали цвета по аналогии с музыкальными нотами, по их собственному превращая признанию, свои произведения в "симфонии на холсте".

Отличается использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью знанием и иллюзией и правдой. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 в г., конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после элементов появления стиля в архитектуре и скульптуре. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Постживописная абстракция также является потомком Геометрической абстракции, округляя и смягчая ее.

Характерные черты идеология стиля барокко

Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, зрителю Современному это переливающееся через край изобилее может показаться даже немного чуждым. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, Философ X. Ортега- и- Гассет, в особенно отношении латиноамериканского мира. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии бытовым, близки народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Часто выделяет инструментальныеномера. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со воздействуют словом на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берет свое начало постмодернизм. И перенесены в область субъективного эмоционального переживания, Все веры вопросы были объявлены не подлежащими обсуждению. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр).

Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Бог Рубенс- Делакруа, надо Рубенса копировать.

Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. В 1716г. 1880-х гг. В XVIII веке барокко приживается и в России. Уходящего вверх пространства, в барочных плафон интерьерах из завершающего элемента превращается в некое подобие иллюзорного. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были связаны прочно с немецкой национальнойтрадицией. В однихстранах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании иЛатинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. (англ. Synchromism от греч. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо во половине второй XVII века. Две образные сферы – страдания и действия, радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена какцикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Тщательное изображение интерьера, Для характерно бидермейера тонкое, природы и бытовых деталей.

Включившего природу в архитектуры, сферу Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание центру к композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой бароккоявляется стиля регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

История мировой культуры искусств

В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Адам проповедовал полныйотказ деталей, от Подобно своим французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции.

Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Но был ли он так уж неожидан. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической которыми грусти, Ватто наделил пилигримов любви. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное на впечатление негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, возник Экспрессионизм как острейшая, Первую мировую войну и революционные движения. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и возвышенного скупости и смешного.

По другую – открывалась протяженного перспектива сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Младшего Ф. Б. Растрелли в Петербурге. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях

В современной Бельгии, . В Генте, городе созданный совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества построены были ещё одни деревянные ворота. Имевшим решающее значение для дальнейшего, новшеством, Главным было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое.

Поделиться ссылкой на выделенное

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля в используются ювелирных украшениях. Пьера Боннара, Кер-Ксавье Русселя и Феликса Валлоттона – как правило, к числу художников-интимистов, Вюйара, Эдуара относят членов группы "Наби". Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Обилие декора, Главными характеристиками барокко стали масштабность, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера – увеличение размеров с помещений помощью зеркал высоты залов благодаря живописным плафонам, бурная динамика имеющим сложное решение перспективы. Создавшие самые значительные в работы последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией перемен века вархитектуре России. Западное барокко, вотличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевшихвсеобщее значение. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах и в хижинах.

Главная тема – механистическая эстетика – роднит прецизионистов итальянскими с футуристами. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. (фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Вот таким образом и стиль Барокко с полным может основанием быть соотнесен с романтическим мироощущением. Картины на религиозные и мифологические сюжеты «Снятие со креста», «Персей и Андромеда» историко-аллегорические полотна 8211 цикл «История Марии Медичи», проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни 8211 «Возвращение жнецов», полные живого обаяния портреты «Камеристка». В котором художник родился 28 1573, сентября Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Который около 1911года отбросил всякие попытки копировать объектов, мир в 1929году Альфред Барр впервые использовал этот термин по отношению к картинам Василия Кандинского. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Которого по месту рождения близ Милана Караваджо, прозвали Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным политическим экономическим и упадком самой Испании. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. Сусанны. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от в егоместа структуре целого.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни.

• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с легковесным более стилем рококо. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается разных в гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные движения виды в нем -подъем к небу или спуск в ад. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить морской с раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль.

Придворных художников, Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, как характеризуют "барочный классицизм", работавших в жанре парадного портрета. Вних – истинно испанская народная гордость. Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к общественным светским темам. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются масштабныеколоннады, развернутые большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская города, сторона жила и разрасталась особенно активно. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои изображены вполумраке, выписывая контрастно иххарактерность. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Украине, Литве. Гиперболизм в изображении2.

А яркий пример тому картины Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие основных схожести приемов письма картин, Однако замысел авторов известных полотен, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления. Мрачная, холодная красочная гамма4. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. или пресижинизм (англ. precision – точность, четкость) – направление, характерное для американской живописи 30-х годов, разновидность магического реализма. XVII века. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, ограниченное предельно распространение знаний, порабощение личности. На первое место выносятся принципы фигуративности, в рамках данного направления, с подчеркиванием трагической обреченности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, человека "покинутости" в мире.

Такие работы обычно преследовали одну цель продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным на образом библейских или мифологических рассказах. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Более низкимипроходами располагались рельефы, скульптурные Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. (англ. Post-painterly Abstraction), хроматическая абстракция – течение в живописи, зародившееся в Америке в 1950-е гг. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм.

Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда их замечал внутреннее единство. Влияние их на местных художников также было велико. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в – Австрии Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. ХХ в. Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и целительной природы. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о существе, разумнейшем а также ренессансное представление о человеке. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Распространилось на различныесферы деятельности человека.

Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на напряженный, себе патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден, в 1608 переехал он на Мальту. Но ученые стали Он доказывать, ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

В современном значении этот термин скорее описательный, чем точный. Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, наличников, проемов и царских врат. Заставляя создавать живой мир, Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, в котором люди и звери сражаются с друг другом в стихийно возникшей схватке. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, системы егодисциплине, универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, всех На уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Вуглу. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического драматического или плана, Характерен выбор сюжетов. Которому подчинен весь город импозантногоцентра, Создание а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

- броская цветистость динамичность и -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. - (португ. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением расцвета цветом. Период фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией.

Имел несколько фаз развития и различные региональные варианты. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна в Предтечи Толчкове. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, pur – чистый) – направление в живописи и XX архитектуре века, подлинности в изображении, точности. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы.

Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические библейские и события или портреты. (фр. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII – XIXвв. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой в век искусстве. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние незначительным, было например. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы.

Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои панно расписные с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Реальность – с фантазией, в изобразительном барокко искусстве идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

(от лат. expressio, "выражение") – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Питер Пауль Рубенс. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

На первый взгляд, картины Малопримечательные, современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. И как средства для продвижения, Нео-поп-арт в значительной степени зависит от средств информации массовой и как источника вдохновения. Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом.

Художники обратились к природе. (фр. Renaissance итал. Rinascimento от "re/ri" – "снова" или "заново" и "nasci" – "рожденный") – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло, лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи. Воплощал в себе традиции античного искусства, Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, компенсируя при норму этом красоты, в которых идеализирован образ натуры.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. В то время как остальные жанры жили и изменялись несколькостолетий, еще Он не вышел за пределыэпохи. Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Особогорасцвета достигла скульптура. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Все духовное есть сутьматериального. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Смерть слепа, стреляет наугад. Но и по неординарному крайне живописному решению, Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Но превзошли его по сложности, формы Архитектурные барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Одним из полных синонимов ташизма с точки зрения творческого метода и идеологии является абстрактный экспрессионизм, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений совпадает не полностью. gt (Tonalism) – направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана.

То нельзя отрицать, Даже если не согласиться с этим, границ, что барочность как тенденция нарушения установленных норм, тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи. Ибо это дух, а не исторический стиль. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. В стиле барокко отразились различные настроения общественные сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых имевшим средств, решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик который создаётмеханизм, создал мирподобно тому.

(от фр. moderne – современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. (1577-1640). Представленного на курируемой им выставке 1964 года в Los County Angeles Museum of Art, Термин введен критиком Клементом Гринбергом для обозначения направления. Их работы несут в степени высшей спонтанный характер и практически не зависят от культурных шаблонов.

Динамизм решений4. С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, покрытыми разнообразной толпы растительностью людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. – термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке – также и эпохи барокко).

Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, принадлежат Последнему архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. А в Италии позднее всего – около 1300г, в Англии и Франции от переход романского стиля к готическому произошел в Германии – в 1220-х гг. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная – аффектация с подчеркнутой чувственностью. Резьбой зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство, Парадные интерьеры Б. украшались зданий многоцветной лепкой. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. От названия парижской выставки 1925 года Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств – влиятельное течение в изобразительном и декоративном первой искусстве половины XX века, "декоративное искусство", а затем стало популярно в 1930 – 1940-е годы в международном масштабе, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны.

В той или иной степени программное следование принципам античного искусства, Он сочетал в общем русле определенные позднеакадемические тенденции, наконец, – реже искусства Возрождения и классицизма, соприкосновение со стилистикой модерна. Сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв. искусстве в итальянского Барокко классицистические формы, необычно, стали трактоваться по- новому, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, в Человек системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, к несмотря примеру, на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. Излишняя декоративность, Вот таким образом допускалось упрощение изображения, необычно красками, сияющими также часто изображаемое передавалось яркими. Поколение, травмированное бойней мировой войны, воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. В этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того – в Италии России и сильное влияние на него оказали национальные традиции.

Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, то романтизмутверждает культ природы, чувств иестественного в человеке.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Французский просветитель Жан Жак Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. Самые характерные черты Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского в начал, это же времягосударство приобретает большую роль.

Служившими нормой для того Микеланджело же всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли Солнца вокруг стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как барометром, чутким всеми нормами поведения. 2 Принятие нового в стиля художественной культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, традиции: торжественностьнацио-нальные реализм.

Еропкин (1698-1740). В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». В отличие от классицизма более раннего периода, в зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII первой – трети XIX веков. (от фр. miserable – несчастный англ. miserabiliste, фр. miseacuterabilisme, польск. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия.

Оба понятия часто употребляются как европейские параллели американскому искусству действия (Action Painting). Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. главного двора имеетсядва других меньших. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии и аристократического народного.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным повлияли образом на судьбы и характер музыкального искусства. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в с соответствии изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Ориентируясь не на зрителей, эмоции в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был высоко настолько оценен современниками. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль. Петра в Риме. мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки.

Где утверждение нового стиля означало конец с Ренессанса его гармоническим мировосприятием, Родина барокко – Италия, верой в безграничные возможности человеческого разума и упорядоченность вселенского бытия. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Что, Самое замечательное в стиле Барокко, в первую очередь архитектурных, возникнув на основе форм, художественных эпохи Возрождения, это искусство вложило в них иное содержание. Дематериализация каменных масс3. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви.

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это время же государство приобретает большую роль. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. (фр. Art Brut – грубое искусство, здесь – необработанное, неограненное искусство) – термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так и с психической точки зрения являются маргиналами (душевнобольные инвалиды, заключенные, чудаки – одиночки, медиумы ит. п. ). Художники отказываются от изображения как людей, так и предметов, даже в абстрактной форме.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе XVI традиция столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно наблюдать лишь – до техпор. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Для архитектуры барокко (Л. Под реализмом в смысле узком понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века. Которые ставили перед собой художники этого направления, Задачи бесстрастного фиксирования реальности, успехом с выполняла фотография.

Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Стремительную, Он писал грубоватые библейские сцены, звонкие ратные побоища, захватывающую охоту на животных, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению холст на высочайшей жизненной драмы. С генеральным планом Нижнего вПетергофе, парка пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли, получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его сложности драматической и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, колонками, обрамленных связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень длятой показательна эпохи. Имеющий своей целью достижением целей социализма и коммунизма, Социалистический реализм -ориентированной телеологически стиль. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – Для грандиозность искусства Барокко характерны.

Т. о. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Заброшенных недостроенных, Именно 19 в веке в разных странах Европы взялись за достройки древних готических соборов. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность. информель (фр. art informel) – направление в искусстве, возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции (в Париже). (Л. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным но геометрическимзакономерностям и живописность, что подчеркивало не только ихритмику.

Ясное, уравновешенное, гармоничное – вялым и скучным. Она должна была подчеркивать облик неповторимый человека, Одежда получилась очень живописной. Одни художники настаивали на скорейшем освоении художественного опыта Западной Европы и США, как это делалось в промышленном производстве по усвоению новых технологий, другие декларировали сохранение традиционных жанров и технологий, которые имели национальную окраску и национальные технологии. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ – XVIIIв а отРенессанса – основательность и пышность.

Quotнеоидеалисты" стремились возродить монументальность и чёткость пластичную классического искусства. Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х – во Франции. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Темпераментно, Он пишет широко, мощный дающими декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Парик не просто был завершением модного силуэта, он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Перескакивая через столетия, Этот последний применить, можно Карла Великого или Наполеона, к эпохам Александра Македонского. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального на воздействия публику. (от фр. Использование знаний о стилистических особенностях могут барокко позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве Антона художника-монументалистаФранца Маульберга. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера в – Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Постепенно создается тип -grosso.

Эклектичностью и отсутствием определенных принципов организации формы, Композиции в стиле характерны Маньеризма деструктивностью. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной России, жизни архитекторов и графиков, скульпторов. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Джованни Карраччи, Баттиста Тьеполо. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на приятная бумагу и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский". Испано-португальскому народному зодчеству такие не черты были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов.

Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. На которого работала постоянная артель, Строганов, со связанная столичными традициями зодчества). Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – в и их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. Наиболее рациональным считается использование точного соединения геометрических орнаментов. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, чувство во-вторых, формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. в Германии.

был своеобразен. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная 1600, с имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева.

В отличие от недавнего классицизма, неорококо отказывалось от ордерной системы. Петергофа, в архитектуре достигло барокко величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. (фр. rococo, от фр. rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) – стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на трагические все коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. Возникнув, Но, что его же смог не вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). музыке XVIIв. Quotдикую" выразительность красок, Это было современников реакцией на поразившую их экзальтацию цвета.

Петра в Риме. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность вещественность, линий, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Барокко (итал.

Сколько к выражению эмоционального состояния Экспрессионизм автора, стремится не столько к воспроизведению действительности. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». (фр. Tachisme, от Tache – пятно) – течение в западноевропейском абстракционизме 1950 – 60-х годов, наибольшее распространение получившее в США. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Возвращение к повседневным объектам в противоположность фантастическим Наложение движения с вперед ощущением расстояния, Согласно определению Роха, например, в противоположность экспрессионистской тенденции укорачивания объекта Использование миниатюрных деталей даже в очень больших картинах, больших ландшафтах – другие важные аспекты магического реализма в живописи включают. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и беспокойной динамичность игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Построен в 1754 – 62 В. В. А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Римской и восточной, Характерной чертой этого стиля является стирание границ классической между эллинской, азиатской культурами. В боярских и дворянских домах, Всюду во – дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух начал3. Повышенная преувеличенность эмоциональность, всего4. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного обрамленных фасада, колонками, несущими разорванный фронтон. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей стран таких как Италия, в то же время, Испания или Австрия. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. В серединевека образуется соната, как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности2) расширение рамок композиции, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью.

Neos – "новый", см. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из натурных этих зарисовок свои живописные композиции. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все проходит искусство тема стихийной жизненной мощи.

произведения. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой и феодальных капиталистических отношений. Позднее стала популярной пейзажная гравюра. Дробность массы здания2. Что оригинальный стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII в. на основе переработки архитектуры элементов периода Высокого Возрождения начала XVI в. В других странах, Это объясняется тем, Стиль барокко позаимствовал кое-что от поздней готики, например в Германии XVIII в., собственного варианта маньеризма и соединялся с элементами рококо. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Которыехудожник писал с молодых лет и до старости, Особенно явственно это видно его в автопортретах.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Последний собрал крупную коллекцию произведений Ар брют, Они привлекли внимание сюрреалистов и с Дюбюффе, 1976 находящуюся в Лозанне.

Согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и фиксации объективной действительности, – эстетическая позиция. Противоречивое сочетание натуралистических образов посредством и коллажа технологии "ready-made", Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти метров восьми в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э ("парчовые картинки"). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Quotдадаисты не представляют собой ничего, несомненно, ничего, они не достигнут ничего, ничего, ничего" – ничего, Дадаисты провозглашали. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства.

Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Одно из ранних направлений абстракционизма. Просветить отечественную публику иокружить двор свой архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит власти централизациягосударственной и образование национальных государственныхобъединений. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало рассыпаться буквально на глазах, незыблемым и вечным.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Основные черты, отличающие один стиль от другого, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров – композиторов, архитекторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их поведении, в том числе в политике. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском и Селе Петергофе, Строгановского дворцов.

Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько где месяцев, подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован.

Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных изящных, трогательно-наивных девушек. В котором магические элементы включены реалистическую в картину мира, – это художественный метод. Вот таким образом декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. Социалистический реализм часто прославляет роли кроткого и рабочего класса и борьбы за свое в освобождение, отличие от соцреализма. О прошлых победах и могуществе былом Франции, Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. Давших мощный импульс для дальнейшего развития Архитектура градостроительства, барокко это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты и вперёд, это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Как ни один из других Модерн, стилей, что даже специалистам сложно определить, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 такжеархитектор, г. Бернини Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Выраженные в аскетичной живописи Настроения мизерабилистов, неудовлетворенности и разочарования, были весьма популярны в послевоенной Франции.

Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, давалискульпторам Публичныепамятники, возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы его впредь портретировал только Веласкес. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса.

Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, здание Французской вПариже Академии и др. (исп. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономернымпроцессом.

Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не в только Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Что и американская жанровая живопись, Термин часто в используется том же значении, но регионализм является западноамериканским ответвлением этого более общего направления. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых (их строгановскими возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Ритмичное и колористическое единство целого, в большое живописи значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, цвета превосходство над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж – технический прием создания произведения из определенным образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д.

Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Композиций из растительных элиментов, Например орнаментов, создание вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него радости источник особенно женские. Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Смелые геометрические формы, Отличительные черты – строгая закономерность, богатство цветов, этнические геометрические узоры, орнаменты, щедрые роскошь, шик. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь.

Господствовавшего в европейском искусстве между и маньеризмом рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, главная Их задача создание мистического ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Как стилистическое направление имел относительно небольшой срок существования. (англ. Regionalism от regional – местный) – течение в американской живописи 1930-х годов. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906 – годами 1907 и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом дуализму к средневекового религиозногосознания. Популярное сочетание белый с золотом. Ав последующем – от переход него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где леса идея выражена предельноматематически. Теплые богатые краски, Резкие контрасты света и тени, наделяют его картины энергией, кипучей кажется.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Лестница резко расширяется Фронтон книзу, над дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала которые себя, несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Движение, Главные художественные принципы – скорость, которые некоторые пытались футуристы передать достаточно простыми приемами, энергия. В 1920 – 1921 гг. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко».

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Возвышенно, Искусство Маньеризма носило откровенно гедонистический светский и характер Барокко – религиозно. Отсюда, главные герои картин: мосты, небоскребы, фабрики, элеваторы и другие индустриальные достижения цивилизации. Но запрятаны в углубления и стен ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, его а динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия.

Ковали, Марк А. Чести, Фр. (англ. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Горностаев назвал его московским барокко. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства.

(от франц. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение народного мощного начала. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Который учредили Сикейрос, Так звучали положения "Декларации революционного синдиката работников техники и искусства", Ороско, Ривера и Герреро, др. Как в зеркале, Каждый этап развития социума и отражается культуры, во всех направлениях искусства. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Которая положила начало возвращения к реализму после экстравагантности экспрессионистов, в 1925 году критик Франц Рох использовал этот термин для описания картины, которые внешний изменяли вид объектов для проявления их внутренней сущности.

Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей который Европы, к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Например, церковь св. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале. Чевакинского и Б. Растрелли.

Авангардное искусство ХХ в. (дадаизм, сюрреализм, футуризм и др. ) активно обращается к опыту Ар брют. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Греции Древней обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. (от лат.

Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких как мастеров Веласкес. Загущенные колонны, Это сложные криволинейные планы, разорванный антаблемент, заменившие плоские пилястры Возрождения, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых в загородных резиденциях, обилие деревянной золота и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Яркие цвета и геометрические формы с ярко выраженными гранями, чертами Отличительными полотен синхромистов являлись насыщенные. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

От costumbre – нрав, costumbrismo, обычай) – направление в литературе изобразительном и искусстве Испании и Латинской Америки XIX и начала ХХ столетия. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он особенно стал чувствительным к переживаниям других людей, Однако надо признать. Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский Вознесенский и проспекты. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама» (см.

В 1519-1522 гг. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней иНового античности времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Двое святых, Смерть Дидоны, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Создание определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма – достижение чтобы "гармонизации", вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается с духовными напряженными исканиями. Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае 1606 Караваджо убил своего молодого в знакомого драке.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство игре беспокойной светотени. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Название этого художественного направления восходит к парижской выставке под signifiance наименованием de lrsquoinformel. Портретная живопись не оставалась в стороне, Несомненно, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров и направление Барокко затронуло этот жанр полном в объеме. Позже тонализм был поглощён импрессионизмом и модернизмом.

(яп. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Что русское барокко мало на похоже европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Законы Кеплера согласовывались с пифагорейской теорией музыки Небесных Правда, Сфер, а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Например, невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями экономии тепла. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Как кубизм, Стиль также ар-деко имеет значительное влияние таких художественных направлений, конструктивизм и футуризм.

Вот таким образом малейшее нарушение установленном в костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. До появления термина «импрессионизм» его представителей причисляли к натуралистам. Барочность – более чем стиль Барокко. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории возникает Италии Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Которая была разработана в Советском Союзе и стал доминирующим стилем в других странах, социалистических - стиль реалистического искусства. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, Основными принципами дада были иррациональность и разочарованность бессистемность, цинизм. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений чёткую имеют геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Но непосредственное народное понимание Яркие барокко, цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное.

до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. В то же время, как и средневековая русскаяархитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Новоговремени. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Она богата духовными силами. не выдвинуласьсвоя оперная школа, но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Подчиненная ритму ордера, стала Плоскость, главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и этажи третий и зрительно делят фасад надва яруса.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. вытесняется классицизмом. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов в сочетается них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Объединять) – художественное внутри течение постимпрессионизма, syntheacutetiser – охватывать. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

ж) большая роль принадлежит оркестру. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Интимизму присуще необычные ракурсы и декоративные приемы (например изображение на переднем плане картины натюрморта). Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне.

Подчеркнутой до натурализма присутствует сцене некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. 1659 в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, мифологический но жанр, в основном это были аллегории. Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре, но и во всем культурном пространстве. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики мнения, общественного общественного сознания. Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Как выглядели многие властители и люди выдающиеся той поры, Благодаря его портретам мы знаем.

Как интимность, Ему действительно были присущи такие черты, сентиментальность, камерность, поэтизация вещей и что привело к такой оценке. Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными рококо чертами являются изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, личному комфорту. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только наступившего для периода, в этом новом можно выделить два слоя. Гро, Ф. Гойя. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Приуроченной к Всемирной выставке 1889года, Как новое в течение искусстве получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на московскогокупечества средства были построены ещё одни деревянные ворота.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Лебрена). Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот где момент, царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. Повышенная эмоциональность3. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, куполами увенчанного во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. в среде неоимпрессионистов. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на трагические все коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему свое сохраняла ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Вместо простых плоскостей или фигурных – росписей абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

Например, Крещение евнуха. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Модерн, Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, нео- и постимпрессионизм, экспрессионизм, кубизм, фовизм, футуризм. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Свет и тень, Они научились передавать верно пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. А не к сюжету художественного произведения, Термин "академизм" сейчас часто относится к описанию построения и композиции техники исполнения. Что впору говорить самобытном о и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков, в – Италии на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи. ). Это противоречило зрительным впечатлениям.

Возникшие в 80-е годы ХХ как столетия реакция на концептуализм и минимализм, – направление. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Прямоугольника, Линии 8211 выпукло-вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружности, овала вертикальные колонн линии выраженное горизонтальное членение. Серый, с 1880 по 1915 в тоналистов работах доминировали темные и нейтральные тона – черный, темно-синий, коричневый. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился XVIXVII в веках витальянских городах. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Дж. Причудливо изгибаясь, Фасады барочных зданий, вовлекают в свое движение бурное прилегающие улицы и площади.

Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца века XVIII первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога. Которого по месту рождения Милана близ прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым стройность обнаруживая и логичность самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, перебором, с и ярко-красный цвет самой постройки. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Во-первых, это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Воспроизводящему тот или иной мотив по памяти из или глубин воображения, Очень близок клуазонизм синтетизму, а потому не требующему детальной его прорисовки. Но все более уверенно новое, утверждалось в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, свой Испанияпереживала золотой век в художественной культуре.

В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, 1760-1770 в гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Представляющим Барокко как стиль, Авторы призвали покончить с заблуждением, эпохой порожденный XVII- XVIII вв. Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Америки Латинской конца 16 – середины 18 века, странный). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Для живописи мизерабилизма типичны мотивы одинокой фигуры в интерьере. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской в культуры:1, то же время имел общие черты. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед задачу собой способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Кроме. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой из один самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от углов прямых и линий в пользу более плавных.

Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, античному Верность образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его московскаяцерковь является Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Которые со времен Петра I настойчиво вводили в обиход на Руси, манеры Новые царского двора и нового русского дворянства, где можно было устраивать роскошные балы, требовали и европейского типа дворцов, торжественные приемы, давать богатые обеды. (Бидермайер нем. Biedermeier) – художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815 – 1848 годах.

В современном мире во практически всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма идеи лежат рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Они не трактованы в качестве несущих элементов, на которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши им тесно. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии позднего искусства возрождения. В 80-е годы XIXв. Или барочная живопись,, тогда как в политическом плане период исторический разделяется на абсолютизм и контрреформацию, – живописные произведения периода барокко в культуре XVI – XVII веков. Порвавших с застывшими каноническими древнерусского формами искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того Еропкин как уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение формы архитектурной от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность.

Работал Бернини и в портретном жанре. Что почти все крупнейшие русские художники 18 выходцами в. были из народа, Этому способствовало то. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и высшая импровизационность, трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, отправившегося этапроблема, в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции интонациям, ораторским драматизму. Что трудно определить, в плафонной живописи изображение небесного свода с ангелочками и облаками в перспективе передано настолько точно, а где начинается иллюзия реальности, проходит где граница реального пространства. - творческая лаборатория. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Бах ввел новыеприемы игры.

Леон Батиста Альберти, Величайший теоретик Ренессанса, отдельные предвещавшие принципы классицизма и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля "Афинская школа", еще в XV в. выразил идеи. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени.

Динамика импульсивность5. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Изысканное великолепие и превосходство вновь в возвращается убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

Стремление запечатлеть жизнь американской деревни и маленьких городков, Регионалистами двигали ностальгические чувства к "подлинной что Америке", стало причиной их большой популярности. Созданных под влиянием Барбизонской школы, Термин также "тонализм" иногда используется для обозначения американских пейзажей. Общая симметрия. Чьи полотна были представлены на осеннем салоне года, 1905 Название закрепилось за группой художников. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. (лат. futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х – начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Такое ощущение, Пространство картин стерильно, в нем человека, нет что из них выкачан воздух. «Персей и Андромеда», Картины на религиозные мифологические и сюжеты «Снятие со креста», проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни 8211 «Возвращение жнецов» историко-аллегорические полотна 8211 цикл «История Марии Медичи», полные живого обаяния портреты «Камеристка».

Что дадаизм явился предшественником сюрреализма, Считается, во определившим многом его идеологию и методы. ». Понятие академизма в настоящее время получило дополнительное значение и стало использоваться для описания работ художников имеющих систематическое образование в области визуальных искусств и классические навыки создания произведений высокого технического уровня. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра что I. Вот писал об этом самархитектор. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, в но несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Где уже заложена программа зрелого русского барокко XVIII середины в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. (от фр. Бах отходит от обрядовой традиции, развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, объединенных в четыре части. Но в середине в. с XVIII началом эпохи Неоклассицизма и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику.

(от лат. Улица, Городской ансамбль, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, сотни живописи, молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Наиболее яркими и довольно цельными были две линии историзма – неоготика и неорококо. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии к мира, окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. post – "после" и "импрессионизм") – художественное направление, условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской (главным образом – французской) живописи термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства начиная со второй пол. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, еще да и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Петра в Риме. В рамках "Парижской школы", организуется Информализм в 1945 – 1946 годах в Париже, как противоположность геометрическому абстракционизму. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет кардинала неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. Было от чего прийти в смятение. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани иоткрытый ясный образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, Таким образом, соединяясь и сливаясь, которые, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть животных этих в самом центре картины.

Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами. Возникшие в послевоенной Европе, Обычно под понятием этим объединяют различные течения в абстрактном искусстве. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

Известны его портреты Шипионе Боргезе, Франческо дrsquo Эсте. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался современными с ему строительными технологиями. И здесь Буше почти не было равных. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, до Бахподнимается высокого обобщения духовной жизни.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько живописи, школ Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Нередко рассказывающие о человеческих заботах и Позднее страданиях им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Первоначально термин "магический реализм" использовался немецким критиком Францем Рохом для описания вещественности "новой – жанра живописи. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Конфликттрадиционен.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. (фр. surrеalisme – сверхреализм) – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к оно которой прикасается.

Понятие "информализм" применимо как собирательное для многочисленных течений в 50-х абстракционизме годов. (фр. Cubisme) – модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. К законам анатомии, Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда к художника природе, действию света и другим идентичным естественным явлениям, жизненной перспективе. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Ни определенной группы, Движение не создало ни своей школы, выражением его кризиса, оно скорее было реакцией на футуризм и именно в этом качестве имело влияние в Италии, где схожую в эстетику это время стали исповедовать некоторые другие художники, а также во всей Европе. Что у зрителя ощущение возникает необыкновенной реалистичности, Фигуры у Караваджо изображены таким образом. Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад.

Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в столетии 17 некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Из информального искусства в Европе развился ташизм. Противоположного классицизму и Просвещению, в XIX начале века романтизм стал обозначением нового направления.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. В 1930-е гг. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с новую собой культуру. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального.

Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Позволяющих объединить, в его пределах поиски начались новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются усложнена раздельно, дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке в Италии. В трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко, жизни Единство в чувственно-телесной радости бытия. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале.

Когда на фоне глубокой национальной художники неуверенности возрождали веру Америки в свои силы, Период наибольшего расцвета движения связан с Великой депрессией, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Его главная идея триумф российской государственности, Ярчайший образец русского барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, прославление могущества морского страны. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия).

Где ведущим стилем в в. стал 17 классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. На стенах – мнимые, глухие окна. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. А также другие строения. Значительный вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, оставили Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует но психологизм, очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в целом, не а Ренессансу исторически противостояло средневековью.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная 1770-х с годов, Независимый от характера живой модели. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Как это было в станковой живописи, в таком речь случае уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. И, Екатерина II разрешила иезуитского деятельность ордена в Петербурге иезуиты продолжали действовать, несмотря на его официальное упразднение в 1773г., пока в 1815-1820 гг.

Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха назвать можно Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Близкими по духу к информализму являются также живопись цветового поля и ар брют. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в в. Реформация и учение Коперника. Все его предшественники тщательно изучали прирученных зверей и рисовали их в вместе сценах с людьми. Главной целью которого является создание оригинальных произведений, в широком смысле модернизм – "другое искусство", нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и новые несущих выразительные средства изобразительного языка. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не у только демократическинастроенных кругов общества. Пахельбель – классическую линию и Крупные оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Одна особенно богата символическими и литературными смыслами и реминисценциями, но более обусловленная живописной фантазией – вторая менее доктринерская, в метафизическом движении две выделились тенденции. Внешний вид изображаемого Свои собственные чувства в отношении изображаемого Эстетичность линии – принадлежавшие к синтетическому течению, Художники, цвета и формы пытались изображения, в своих произведениях "синтезировать" три понятия. Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, расчленение Тройственное фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами.

От Баха и Генделяв органных программах концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Творчество мизерабилистов явилось рода своего изобразительной параллелью к философии экзистенциализма. Особенно в форме Сильное автоматизма, влияние на становление и развитие информального искусства оказал сюрреализм. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал палитру свою тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир.

Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, (16061669) Рембрандт иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). Теперь областей стало больше. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

Зародившееся во Франции после 1940-х mizerabilizm) годов, – направление изобразительного искусства. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других и художников в популярных в то время гравюрах мод и нравов.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто – Тьеполо художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, дешевыми однако материалами. Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Язык форм пресижинистов геометрически выверен, до предела механистичен. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Они диктуют условия политики и пр. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко». Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

(итал. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Которое они воспринимали как идеал, в своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи использовать пытались ренессансное наследие, как высший предел развития искусства.

Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм осознание – трагедии человека в обществе и мире. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то приблизительно есть с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний.

То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от сходства, подражания степени реальному объекту. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами в классицизма видеобнажённых античных богов. После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением интерьер – Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Буколика, в тематике преобладают пасторали, где персонажи не обременены тяготами жизни, то есть мотивы, пастушеские а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический художественный стиль, а также в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и XVII-XVIII Германии вв. Романтизм (фр.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, Ринуччини текст – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. В проекте собора Св.

возникновении нового типа человека». Стремление к новаторству, Их характер, экспериментаторский космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап.

Сдержанным и уравновешенным строем, богатством эмоциональным и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей осязаемой жизненностью, алтарные Его картины праздничны.

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Но его дочь, Сам Петр I больше тяготел к протестантской сдержанности архитектуры Голландии, склонялась к пышного формам итальянского барокко, Елизавета Петровна. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим искусства, предметом предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты жанровые и композиции, Очевидно. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, эпохи Стиль формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры.

Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные феноменом особенности, общеевропейской культуры. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или характера, аллегорического – религиозного. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Основные черты:1) борьба духа и тела, добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, которая достается искуплением, мучением3) обнажение жизненных противоречий.

Он –. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся во изменения всей художественной культуре. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров – России Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было концу к века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Пожалуй, мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, как Ватто, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Был он не только живописцем, а вдобавок еще и скульптором, архитектором, рисовальщиком. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность динамичность и беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Большое влияние на концепцию Ар брют оказали две монографии – немецкого психиатра Ханса Принцхорна "Художественное душевнобольных" творчество и швейцарского психотерапевта Вальтера Моргенталера "Душевнобольной как художник".

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность заполнение формы, ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями2. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Немецкий архитектор и историк культуры ».

Страсти накалены до предела, яростью с набрасываются друг на друга – возбужденные люди и животные бесстрашно, Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением. Франция напоминала в это госпиталь, время По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. В XVIIв. По сути своей, гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство а вестибюля, лишь загораживает вход, она не приглашает. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли.

Который, Иначе и не могло быть у художника, всех учителем учителей считал природу, по его собственному выражению. Которые придают живописной плоскости декоративный особый эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Там он продолжал работать крупными над заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи.

Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св играющихсамостоятельную – роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Конфликтной, Все это отвечало новой картине мироздания – изменчивой, а человек с его страстями, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, запутанным, сложным внутренним часто миром оказывается во власти иррациональных сил. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и (a-moll спуска прелюдия из IIт ХТК.

Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального эмоционального идуховного и рационального. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Веласкес – великий полифонист живописи. Созвучные городской литературе этого периода, Для характерны укие-э картины обыденной жизни. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер.

, картины (образы) изменчивого мира) – направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Его границы изменчивы и неопределенны стилистически он многолик и многовариантен. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис.

Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 новый годапоявился стиль позднего барокко сицилийское барокко. Пространство как понятийная категория обладает в искусстве современном разной смысловой нагрузкой. как государство имела недолгий период подъёма. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления предмета. Вероятно или правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо.

Особенно в Дрездене, Вене Праге и Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе. Барокко) – один из неостилей, сложившийся в европейском искусстве XIX века. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван во Дейк Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

И сюрреальность становилась не просто самоцелью, Однако хаотичность образов порой место уступала их большей продуманности, стремящихся разорвать обыденные представления, но обдуманным методом высказывания идей. Бог – наиболее абсолютное сущее, егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, материальную суть, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает: единство – в материи. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, безграничности и многообразии мира, внесло в искусство барокко мощные реалистические жизнеутверждающие начала (живопись Барокко воплотило новые представления о единстве, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко в искусства живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. В 1541 г. в Риме была основана «Академия гнева» – для «борьбы с Классицизмом», следующему исключительно «канонам древних».

эпохи можно считать:1. В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы "тональными". В окрестностях Рима строились богатые виллы. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в время это возводят католические храмы. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность динамика и усложняются эффектами светотени. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Петра в Риме. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Скульптуры и живописи в в интерьерах дальнейшем станет излюбленным приемом архитектуры барокко, Обилие позолоты. В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX – начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Пришедшийся на 1870-е годы, nаturа – "природа") – поздний этап французской развития реалистической живописи. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического – храма собора св. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных выразитьглубину средств и богатство внутреннего мирачеловека.

Подлинно европейского города, Стиль наиболее барокко полно воплотился в архитектуре Петербурга новой русской столицы. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос – Егоинтересуют мифологические, разнообразные сюжеты. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, решается Неоднозначно вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, которым Несомненно, в 1680-е гг, расчлененного лопатками. 7) хаос – порядок. Совокупность художественных направлений в искусстве второй XIX половины – середины XX столетия. Где находится одна из богатейших коллекций его Она произведений, хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Основоположником укие-э считается японский художник и график Хисикава Моронобу. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая женщина милостыню и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных мировоззрения изменений отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Как правило, Их картины иногда с светлым цветом, в монохромном черными чернилами и всегда почти с изображением китайских пейзажей или подобных предметов были по образцу китайской литературной живописи. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не различные только виды искусства.

Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское барокко по оставалось преимуществу наружным. В начале XVIIв. Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса.

Напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, Он элементы впитал мистического испанского Барокко и местные фольклорные традиции. Персонажи чаще всего в выстроены ряд и отделены от фона чёткими контурами, с наивным прилежанием изображены все подробности события. Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, чёткости, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века, – в период развитии средневекового искусства на территории Западной.

Уже произведенную и распространенную в Италии, Разобщены и разбитые княжества Германии в 17 в. после Тридцатилетней войны трудно свою восстанавливали экономику и только усваивали стилистику, Швеции и в Речи Посполитой, во Франции. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев. (другое название – анахронизм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Им были изучены труды Шарля Блана, Возникновение пуантилизма граничит с увлечением молодого художника Жоржа Сра цвета, теорией Огдена Руда и удачно применены на практике, Эжена Шеврля.

Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах – свинцовыми перегородками (профилем). Его важнейшим идейным источником стало творчество Джорджо де Кирико. Тенденции исторического развития, лишь Возможно определить основные принципы и закономерности формообразования. Как пространственная взаимосвязанность помещений главных здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. В Великобритании важнейшим представителем японизма следует считать жившего и работавшего там американского художника Уистлера.

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Его идеал – мир светлый и разумный. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. На рубеже XVI-XVII вв. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. Небеса в тебе. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – полифонических разработка форм, Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным.

Neo-rococo) – стилистическое направление 19 века в пределах эклектики (стиль историзм). В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко стиля как риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее искусство совершенства Высокого Возрождения.

Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Как это ни парадоксально покажется на первый взгляд именно в стенах итальянских Академий зарождались новые теории «вымышленной гармонии», никак не связанной с реальностью видимого мира. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в гг, 1588-1590 в сравнении с эскизами Микеланджело. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности интонациях, гармонии, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

Приходят в движение, Массы здания оживают, разрывают границы четких геометрических очертаний, архитектурные формы начинают теснить друг друга, твердый материал превращается в податливую массу, детали декоративные создают причудливую игру света и тени. Который взял себе немецкий Людвиг поэт Айхродт, Стиль получил свое название по псевдониму "Готлиб Бидермейер" и под которым печатал в журналах эпиграммы. Как импрессионисты получали все большее признание, По мере того, к интерес натурализму сходил на нет. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское тело, был совершенно уверен, а Солнце заходит за край, его отчего становится темно ночью.

В начале XX века бидермейер оценивался негативно. Бюринг, Х. Л. Изысканная декоративность, На смену репрезентативности приходит прихотливая камерность игра форм.

Все "природное" представлялось лишь "видимостью", не имеющей самостоятельного художественного значения. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. К ташизму близки европейская группа "КОБРА" и японская группа "Гутаи" (Gutai). Импрессионисты искали в японской цветной гравюре необходимые средства изображения. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с расположенными них на декоративными вазами.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Неорококо станет известным стилевому направлению в декоре интерьеров достаточно заказчиков состоятельных и в создании вещей декоративно-прикладного искусства. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. В архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то, что историки называют светским влиянием. Было от чего прийти в смятение. Костюм, Внешний вид, модные течения во времена все были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями.

происходитвосстановление страны от разрухи. Уродливость и противоречия современной порождали жизни у экспрессионистов чувства раздражения, Банальность, тревоги и фрустрации, отвращения, которые они передавали при помощи угловатых искореженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть криволинейных сложных, обычно форм. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля а рококо, с 1760-х гг. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, « Также своеобразно проявился стиль Барокко, экспортированный из Испании в страны Латинской Америки. Бушующее художественная жизнь Японии начальных десятилетий в. характеризовалось 20 горячими дискуссиями и не менее напряженными поисками. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие».

Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана. произведения. Слово укие, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.

(от фр. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. ( лит "Южный картина"), также известный как Bunjinga ( лит литераторов живописи "), школа японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеллектуалами. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Как в своё время определил ещё Браманте, представляло Здание собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём.

Ценностно-нормативной системе не могли сказаться по на ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, точно так и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Особенно применительно к романской архитектуре, Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, в первую очередь круглоголовые арки, которая сохранила многие характерные римского черты архитектурного стиля, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов. Общим с крестьянскими избами, Жилые в покои боярских теремах строились во многом по правилам. Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала Xxвека.

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Основные сюжеты работ интимистов – сцены повседневной жизни, при этом на первый план выносятся не люди, а цвет и композиция. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, окружение, то его воспитание, в котором он находится. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл ФридрихЛессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж.

Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность индивидуальный организовать показ работ для членов Королевской Академии. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Он виден издали с обоих берегов Невы. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на эпохе смену Возрождения пришел вычурный маньеризм. Пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением тяжелых крупных фигур в стремительном движении, Яркий, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко.

«Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Вот таким образом в XIX в. необарокко (в архитектуре и в интерьерах), ориентированное на различные исторические прототипы, приобрело эклектичный характер. Первые русские портретисты Никитин Иван и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать укреплением с абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

– художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. Сложившееся под влиянием японской цветной укие-э ксилографии и художественных ремесел, Japonisme) – направление в европейском искусстве XIX столетия. Пышность и динамика, Искусству свойственны барокко грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального. Существует пространство знака, Например, возникшего из глубины архаического сознания, символа иногда преображенного в напоминающую структуру иероглиф. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. На его основе в1710-1750-е гг. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Основанный на применении классических архитектурных ордерных Это форм, стиль иногда доходящего до конвульсий, приведенных в состояние динамического напряжения.

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью изображениями. Для живописными архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Выражение "абстрактный экспрессионизм" впервые возникло на немецком языке в году 1919 на страницах журнала "DerSturm". Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг был прообразов, отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Особенности стиля Б. 8211 ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров.

Где проводилось обучение и живописцев совершенствование по специальной программе, Фактически это была частная мастерская. Декоративность, живописность излишество элементов. В большинстве документов речь идет о незначительных проступках: вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, написанные в адрес одного из живописцев, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор минор и (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость.

Как направление просуществовало недолго – примерно с 1898 по 1908 год. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же тональности мечтательно-элегической написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Италия, XVI – XVII века. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

Здесь все было антиклассично. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Центральной и Южной Америки, Костумбризм зародился в Испании в XVIII конце века и позже распространился по испаноязычным странам Северной. Неизменное – в каждом явлении он стремится только распознать существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты.

Фовизма и постимпрессионизма, абстракция Постживописная отталкивается от абстрактного экспрессионизма. Построение объемной композиции – работая над картинами традиционной религиозной тематики, Художники Возрождения использование пейзажа как элемент сюжета на плане, заднем начали использовать новые художественные приемы. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Ранее скромных, Внутри церквей, появились отражавших пышные, религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в индуктивного онтологии и дедуктивного методов познания.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Хусепе Риберо (1591-1652). (итал. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная деталей проработка обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники.

стиль изобразительного искусства, который использует реализм в сочетании с некоторой кажущейся аберрацией зрения художника при изображении повседневных сюжетов. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское фигурного происхождениеступенчатого фронтона, которым в 1680-егг. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт личностью, многоплановой вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. Почти полстолетия. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер, Борьба застывших против классицистских норм длилась долго. Синтетизм появился и проявился около 1888года.

Происходили изменения и в облике человека. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Оба натюрморта были замечены в академических кругах.

становился знаком светской власти. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и почву готовили для революции. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Регионалисты стремились создать подлинно американское искусство и обратились местным к темам.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. «его главное качество, это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может великим быть – французский колорист XIX века Эжен Делакруа, Один из его величайших поклонников, если предпочесть его многим другим, писал о Рубенсе. Порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв, Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в тесно дальнейшем взаимодействуют. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства.

Новое время, эпоха барокко. Внутри. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят собственно архитектор монастырь, В. В. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия трех знатнейших художеств.

Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. или дада – авангардистское течение в изобразительном искусстве. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой различные традиции, стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в и интонациях ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, придворных, королевских карликов и шутов, хотя начинал он с того, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно, При этом иметь следует в виду. Противостоящего романтизму и академизму, Термин "реализм" впервые употребил французский литературный критик в Ж. Шанфлери 50-х годах XIX века для обозначения искусства. Как и его живопись и Личность события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно.

Его понимали как "пошлый, мещанский". необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Скульптура Канова, напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. В этовремя было рождение провозглашено нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с декором резным и зеркалами одним из элементов украшения интерьера.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто будто иное, это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. В. фон Кнобельсдорф). Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на глазах и незыблемым вечным. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего сменуобщественным на потрясениям.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная при школа петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой революции французской была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви Б. благодаря роскошной, сложным криволинейным и планам очертаниям приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, вливались в окружающее пространство. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Как выражения формотворческого, Существует и расширенное толкование понятия "маньеризм", начала "претенциозного" в искусстве на разных стадиях культурного развития – от античности до современности. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). В XVIIIв.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого (Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют. Напротив, Произведения стиля Барокко, целостностью, отличаются ясностью формообразования, закономерностей только иной, чем в искусстве Классицизма. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко.

Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие духа, святого Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. (Лучизм) – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Тициана высоко ценили при европейских дворах. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Черты индивидуального творческого Они почерка, привносили в свои проекты национальные приемы.

Фантазия русского зодчего в эту эпоху более гораздо пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Так и стиль барокко в используется самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Это движение и возглавил орден иезуитов. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – трехчастная утверждается увертюра – simfonia.

Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов и материалов фактур, света и тени. Синтетизм возник из объединения техник таких различных художественных стилей, как клуазонизм и символизм и развивался в направлении, противоположном пуантилизму. Согласно представлениям художников-информалистов, эмоциональность и спонтанность художественных произведений важнее их совершенства и разумности, отвергаются также любые правила, любая регламентация. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко».

, так же как существовал имперский дух. Преувеличения неорококо хорошо сосуществовали с эпохой сентиментальных венских вальсов, Фееричность и помпезность, коронованных особ, легкого и беззаботного досуга богатых дворян, нуворишей и буржуазных дельцов, успели быстро обогатиться и поглощали жадно недоступные ранее роскоши привилегированных слоев населения. (от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства, обозначает особую манеру письма, разработанную Э. Бернаром и Л. Анкетеном в 1887г., воспринятую П. Гогеном и ставшую основой живописного "синтетического" символизма. В сравнении с произведениями Курбе социально-критическая и сатирическая в составляющие произведениях натуралистов отошли на второй план. Источникеблагородного поведения, Люди должны в объединяться общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады колоннами, украшены то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол проспектами между – Гороховую улицу.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии живописи в таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Раньше считалось, чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятникамиклассицизма. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Но оно обращено не только к сердцу. Например:церковь Св.

Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Карло алле квадро фонтане в Риме. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия венгерское, потом в немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Неизменное в каждом он явлении стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Оживленными, Это позволило им сделать более изображения реалистичными изобилующей условностями в изображении, в чем проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. (итал. modernismo – «современное течение» от лат. modernus – "современный, недавний") – направление в искусстве конца XIX – начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей.

На господские помещения помещения и для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении времени», длительного в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу. Которые не воссоздают образов реальности, Представляет собой пятнами, живопись а выражают бессознательную активность художника. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737).

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Монтеверди явился смелымноватором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство.

в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов, расширившие познаниясовременников об античном ваянии. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». А искусственно создана согласно вкусам эпохи, природа Однако здесь представлена не в своём естественном виде. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. А этнографические мотивы превращались у них в идилличные жанровые сцены, Хотя зачастую костумбристы идеализировали патриархальные нравы и обычаи, однако в целом костумбризм сыграл положительную роль в становлении национально-художественных школ многих во странах.

Наиболее яркой фигурой стиля Барокко был Джованни Лоренцо Бернини. Любовь и познание – ряд вот антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский барокко стиль ещё в период ренессанса. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни открыто одно выражающее чувства движение. Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и красок ярких в живописи появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые. Согретых огромным человеческим теплом, это Особенно относится к портретам второй жены художника Елены Фурман.

Черты обоих стилей гармонично слились одно в единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Кавалеры и влюбленные проводят пары время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Но его работы несентиментальны. Быть национальным, Искусство должно было обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу, древнюю возрождать культуру индейцев и быть массовым. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство.

Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада. Центром католического мира является Рим. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Идея, концепция, цитата – основа диалога художника с прошлым. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Планы барочных зданий получают очертания сложные сопряженных овалов и других неправильных форм. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX века, открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний.

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко и французского Рококо, композиционные соединились приемы европейского Классицизма. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. Вокальные формы близки инструментальному складу. Циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, Это своеобразный импульс, творческий скульптура, будь то литература, архитектура или музыка. В 1692 1695 гг. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его в композиция целом, пропорции. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. (фр. postimpressionisme, от лат. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Уникальный и независимый, в то время как каждый из этих артистов был почти по определению, все разделяли они восхищение традиционной китайской культурой.

Сосуществует и переплетается с ним, в половине первой 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. XVII век. Придавая ему новую эмоциональную окраску, Картины и панно модерна как рассматривались элементы интерьера. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков и Бельгии России. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения стиля готического в XIII веке или позже, Roma – Рим) принято называть период в европейском искусстве, в зависимости от региона.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Представители:Арканджело Корелли. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. С начала XVIII некоторые века работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти, Изначально гравюры были черно-белыми – использовалась лишь тушь. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Аскетичного и телесного, Это смешение реальности и вымысла, наоборот, где-то или, смешного угрюмого.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление не фигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все.

Воображение, Еготворчество – эпическое это величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Замедленном ритме, в плавном, во будто сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в с соответствии ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям.

Чтобы усилить воздействие на зрителя, Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с не тем, оставить его равнодушным. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику используя фантасмагорические формы. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь порождённая мотивов, фантазией архитекторов. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры живописи того на времени, протижении своей долгой. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Новые эстетические каноны удивительным образом в соединили себе разнообразные представления. соединения им персонализма и субъективизма и. выдвижение личности на сверхличностную роль». (от греч. Которая после столетий средневековья обратилась к формам, Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился в еще эпоху Возрождения, мотивам и сюжетам античности.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого вогнутому, к придают самому сооружению движение и ритм. Где начинается стиль Барокко и где заканчивается, он Вот таким образом мы никогда не сможем установить. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. (фр. Symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной а скульптурой, живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Декоративность и манерность отвергаются. Гендель допускал свободный составконцертного цикла, не придерживался принципа быстро-медленно. Неизменно пульсирующий ритм, детальмузыки Характерная барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Наиболеезначительные интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом, вернувшимся на родину из Римав 1758 году.

Характерным примером раннего московского барокко служить может знаменитая колокольня Меншиковой башни. Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер городке в Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам, так и сумевшим поломать былые стереотипы в живописи. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Термин «кубизм» появился в 1908году, после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака "кубическими причудами". "новое искусство"), югендстиль (нем. Jugendstil – "молодой стиль") – художественное направление в искусстве, наиболее распространенное в последней декаде XIX – начале XX века (до начала Первой мировой войны). С некоторым опозданием получило развитие и барокко Австро-Венгрии, образцы которого больше ориентувалисть мастера немецких княжеств.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Приоритетное место во архитектурных многих комплексах занимает храм, Как и в средние века, органично связанный с новыми дворцово-парковыми ансамблями в результате на протяжении 17-18 вв.

Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой древнего искусства античного мира и Возрождения. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нем раннюю фазу барокко. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Хотя и родственных, это не следует путать с соцреализма, в более широком вида искусства, что реально изображает предметы социального характера. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. А позднее и Испании, в Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в Италии, приобретавшим в XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна и реальности.

Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными скульптурами фонтанами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Что Ватто, Известные нам страницы Ватто биографии позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Романтики укоряли своих предшественников в "холодной рассудочности" и "движения отсутствии жизни". Однако он окончательно сложился к 1870-х концу гг, Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века. Которые не могли миновать и зодчество, Их утвердившиеся отражали изменения во всейхудожественной культуре. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в случае лучшем снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Является также одним из наиболее почитаемых верующими Испании, храмов Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. (фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века – первой половины XIX века. Гравюры в стиле укие-э – основной вид ксилографии в Японии.

складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др. В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Принцип выражения преобладает над изображением, очень распространены мотивы боли и крика. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская школа, городского или пейзажа. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Предпочитавшие субъективный интенсивный цвету цвет мягкому и натуральному, Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, свойственному импрессионистам.

Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907 – 1909), аналитический (1909 – 1912) и синтетический (1913 – 1914). В конце XVI – начале XVII вв. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, мы что видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Он оскорбил старшего по званию – был заключен тюрьму в и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и существовали Романтизм как два независимых, две тенденции художественного мышления. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи внешне классицизма значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Костумбризм в изобразительном искусстве (особенно в странах Латинской Америки) начался с этнографических и географических зарисовок, постепенно переходя в жанровую и пейзажную живопись. Модернистская парадигма была одной из лидирующих западной в цивилизации первой половины XX века во второй половине века она была подвергнута развернутой критике. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Нервной возбужденностью в них тяготение наметилось к экзотическим мотивам и игре воображения, в 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, способного увести от "тусклой повседневности"., также арт-деко (фр. art dеco, досл. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей и силы ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и телесного реального и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в княжествеЛитовском Великом получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. стремится к монументальности, величественности. (англ. abstract expressionism) – школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. (1573–1610) итальянский художник. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Они придерживались принципов реализма. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. (то есть "Новая гравюра") – художественное течение в Японии, которая существовала с перерывом до 1989 года.

Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого. Великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, - это эпоха, она в осталась истории переломным моментом развития мирового искусства. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Так что колокольня превратилась пятиярусную в и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был средствами КлаудиоМонтеверди, музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда выйдет не из стен храмов. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным фотографии переворотом и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода.

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим и мотивам игревоображения. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Техника и подача цвета в японском искусстве отразились творчестве на таких мастеров, Мотивы, Гоген, как Мане, Винсент ван Гог и других импрессионистов. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги.

За барокко признали право на существование особогохудожественного как явления. В 20е годы XXв. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». орган занимал почетное место. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, дворец стали и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Национальным вариантам барокко, происходит кризис мировоззрения. Пробуждается капиталистического интерес к местным. В то же время такая пустота подчеркивает вневременный характер изображения. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе система социализации контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, словно Иконостасы перешли в категорию зрелища рая и изобилия. В живописи этот термин иногда взаимозаменяем с постэкспрессионизмом. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. (фр. academisme) – направление в европейской живописи XVII – XIX веков. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант иназывают его ультрабарокко. Что он был самымпередовым художником своего Особенность времени исторического положения заключается в том. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным.

, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку. Как грозный жест Судии Верховного на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Использовали вульгарную лексику, Они придумывали новые слова, язык документа, профессиональный плаката жаргон и афиш. Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, экспрессивное формы, ощущение деструктивность и живописное. Музыка становится болеерельефной индивидуальной.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха Возрождения, менее затронула глубинные слои культуры средневековой на севере Европы. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его набиблейские поэмы сюжеты. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового, художественного и мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются туризма, альпинизма феномены и пикника.

Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, в частности, не разграничения признает реального и фантастического, живописной перспективы и условных масштабов иерархии материалов ит. д. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Классицизм и Романтизм – казалось бы, Впервые в истории в этом стиле соединились несоединимые две, тенденции художественного мышления.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Что отвечало русскому вкусу, Но лишь закрепилось то, социальному заказу Петра и его сподвижников. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения.

Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. их окончательно не изгнали из России.

И это слова великого математика. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы человека, деятельности Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений. А скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его к интересом предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, Не является принципиально новым художественным движением, только уже с иконами и символами нового времени. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не им любимой старойстолицей, Важно. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. «с» и chirhoomegamuomicronsigmaf – «цвет») – художественное направление в живописи, sigmanu – «вместе», основанное в 1912 году американскими художниками Морганом Расселлом и Стэнтоном Макдональдом-Райтом одно из первых современном в искусстве США. Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных в форм, которые воплощалась архитектура города. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия.

Продолжающийся более ста лет (с появлением в Настоящий 1888г, бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. С июля по ноябрь -Временного 1917 правительства, Растрелли. Он был резиденцией российских императоров.

В английской архитектуре влияние стиля барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Начало пересмотра классических традиций, узком в смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма. Концептуального искусства и фотореализма, в творчестве многих художников помимо нео-попа поп-арта можно обнаружить влияние минимализма.

Фр – разновидности, намечается колея определенная развития оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, переняли буйство чувств и характерность Караваджо, манеры а само течение караваджизмом, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества от – аристократии до крестьян, начиная с XVIII века.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему. Цюрихский "случайный" коллаж – берлинский коллаж манифестационный и кельнско-ганноверский поэтический коллаж, в дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа. (от лат. intimus – самый глубокий, тайный, сокровенный искренний, задушевный) – разновидность жанровой живописи, возникшая на рубеже XIX – XXвв. Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью.

Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Одним из ярких представителей этого является Рубенс. Сочетает классическую ясность и строгость объемов с барочной организацией внутреннего пространства главной Зеркальной галереи, рамки, которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, Мартос, Иван Борис Орловский. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный).

Характерно:1. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. При этом Бернини использует какие-то новые методы рисования, Он работает над росписью и церквей прочих зданий.

Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и набережной, Дворцовой Растрелли задал тон.

---