Стиль Барокко В Искусстве

Таким образом, стиль бароккопреподнес миру немало чудесныхпроизведений искусства, архитектуры, скульптуры. Временные рамки барокко Этот стиль свойственен искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия). Очень подробно стильбарокко рассмотрен в работе Тийу Вийранда«Молодежи об искусстве» При написании работы нами были использованы следующие методы: сбор ианализ информации, метод сравнения, историко-правовой метод и многие другие. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей.

Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. Характеристика стиля Для барокко характерно тяготение к синтезу искусств. Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в. Этот стиль охватил все виды искусства, Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) итальянский скульптор, архитектор «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и. Архитектура Барокко (1650 – 1770 гг. ) Презентация по МХК подготовлена учеником 11 класса МОУ Василёвской СОШ Архипкиным Виктором Архипкиным Виктором Учитель: Что такое СТИЛЬ. – 288 с. контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

В России на стиль барокко оказало влияние русское искусство, что сделало его своеобразным и очень выразительным. Эпоха БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Изобразительное искусство барокко.

Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии. 2 Барокко Общая характеристика Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия).

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется во увиденным сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Контрастные, Конструкции Напряженные, динамичные вычурные по фасаду вместе и с тем массивные и устойчивые.

Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно проявилось ярко в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший современное музыкальное ему искусство. Но и не возвращается ксочетание прямых линий в остром углу, в это время возникают новые формы в архитектуре. Архитектура барокко не терпит прямых линий и четко очерченных статических плоскостей. Отказывается от прямых линий и полукругов ренессанса, – в еесооружениях доминируют изогнутые и волнообразные линии, характерном для готики, плоскости стен маскируютсяукрашениями и тоже начинают изгибаться или тонут же в полумраке.

Контрольная работа: Стиль барокко в искусстве

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Родился в богатой купеческой семье. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их и силу состоятельность увидели все. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых композиции типовобъемно-пространственной храма. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим мира былстолицей в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают Сикстинской образы Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения.

И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в время, то к римским развалинам. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и библиотеки вестибюль Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Как и средневековая русская архитектура, в же то время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Если совсемнедавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в«Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человеквсемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетииВлез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящийтростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн«бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое иоказывается чем- то средним между всем и ничем. Бернини добился иллюзииувеличения размеров лестницы и ее Усилив протяженности, эффектперспективного сокращения уходящей вглубь лестницы.

Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие огромное такое количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. В английской архитектуревлияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, протяженность определяло асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Служившиминормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Еготитанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным силам, формообразующим асогласно иным, вызванным к жизнифантазией самого художника.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – А. Стриджо, Ариадна текст 1608г., Егопроизведения. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Плоскую неподвижную землю и движение небесных телнад головой – видеть Человекпродолжал по-прежнему.

К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенноуверен, Солнце а заходит за его край, отчегостановится темно ночью. У Рубенса был любимый ученик – АнтонисВан-Дейк (1599-1641). Кроме этого возникает новый жанр – опера-буффа (комическая опера).

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Художник умелвыразить красоту формы, фактуры, цвета изображения вещей. Вместо простых плоскостей или росписей фигурных – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Соответственно происходила борьба религиозного и светского в начал, это же время государство приобретает большую роль. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в трудах искусствоведческих для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от физического положения пространстве в – словно силы тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Его портреты, Рубенс демонстрируетневероятную жизнеутверждающую барокко, силу особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, собой заполняя почти всё помещение.

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Во второй половине XVII – начале XVIII вв. опера обогатилась таким видом как опера-сера (буквально – серьезная опера). Для нее характерны помпезность, пышное оформления изображения батальных сцен, стихийных бедствий. – римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой красотой чувственной и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись государство как имела недолгий период подъёма.

Характерные черты идеология стиля барокко

Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, внутренние стены – дорогими тканями, культовые здания фресками, украшались в парках сооружаются нарядные фонтаны. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, бы как вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических развязок, причудливой образов, смены глубокого анализа душевных состояний, пышности и декоративности изложения. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Х. Б. де школы Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадьперед собором в Св, это время возводяткатолические храмы. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандскогобарокко, ван Дейк (1599-1641). Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. И к нему очень близок французский художник ЮберРобер, Последнемупринадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к работавший античности, в то время, к римскимразвалинам.

Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). В XVIIв. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным его объемом, дисциплине. Но и неправдоподобно масштабов, увеличенных Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали не только соответствующих художественных форм. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Болеежесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись вработах таких как мастеров Веласкес.

Словари и энциклопедии на Академике

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. 7) хаос – порядок. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания куль-турной новой эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Егоэпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелогобарокко. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением пространства, внутреннего Б. Р. Виппер писал. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения.

Многообразие и вечную изменчивость мира, в искусстве барокко отразилисьпредставление о безграничности, человека, окружения интерес ксреды, природной стихии. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в гг, 1588-1590 в сравнении с эскизами Микеланджело. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким требовало размахом расширения арены действия. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Но в те годы становитсяочевидно, что призванию художника является портретная живопись. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Детально проработанные, Мускулистыефигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы игалереи Микеланджело палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу истрастность чувств, а в манере освещения картины естьчто-то от Караваджо. Каналетто и Гварди писаливиды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Как бы на чистом месте, вот таким образом Петр переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения вглубь уходящей лестницы. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

В этот период живопись мастера становится интимным и задушевным, наполнен большой силой личного переживания. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобныеживописные эскизы подготовке при своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорическиеперсонажи, Все здесь связано единымритмом кругового движения. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, несколько нов фантастическом виде, с преувеличениями. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный и социальный духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Живопись и литературу, Барокко охватило различные сферы духовной и культурной жизни:архитектуру и музыку, философию, историографию искусство, декоративное церковную проповедь.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Корни испанского духовной культуры «золотоговозраста» уходит в эпоху суток реконкисты – национально-освободительной борьбы испанцевс арабами. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). В вокальной музыке – оперы, в инструментальной концерта, – кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. До первого периода творчества принадлежит «Христос в доме Марфы и Марии», «Диана с нимфами», которые изображены в виде образов своих современников. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот круг же прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Надменность, в индивидуальных портретах импозантность, частоподчеркивается печаль, чванство и одновременнопросматривается усталость.

Борьбас ними и самим с собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Человек и мир – одно. Остановись, человек. И в силу ограниченности объема, Цель данной работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не сможем остановиться подробно на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх литературой, над а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Образовавшие связующее звено между светской церковной и архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Мифологическая картина мирана основе христианской (Рембрандт) и античной традиции (Пуссен) сосуществуют вравновесии с позамфологчною концепцией, что принципиально отличает XVII в. отXVIII ст. и XIX вв., когда мифологемы уступили место образам реальнойдействительности. Обрамляющую площадь перед собором, середине в 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду.

Дж. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той жемере, как и Бернини. Окна и статуи превышали всякие разумные границы, Порталы усиливая церквей, чувство иррациональности. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя них из со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I границу за совершенствовать свое живописное мастерство. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, поиски дисциплинировать стиля, форму. Бах ввел новыеприемы игры.

Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального, форм изощренность телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного и происхождения буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр Христос иПавел, на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. (Л. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Системы универсальной, Дисциплина ордера, архитектурного ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

История мировой культуры искусств

Динамизм решений4. - странный, вычурный, замысловатый. Украине, Литве. Один из фасадов дворца обращенк парку. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели да Пьетро Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношениинастолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не моглиисчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Здания (церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Сант-Иво в Риме)по проекту итальянского архитектора Франческо Борромини (1599-1667)совмещали причудливую пластика и оригинальную форму, были украшены множествомлепниной и резьбой, скульптурой, горе – и барельефами. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий.

Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу живописи искусств и декоративного искусства, скульптуры. Она богата духовными силами. Европаxvii в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Развитие мануфактурного порождало производства потребность в научныхразработках.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Улица, в Италии – на барокко родине – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Антонис получилхорошее образование. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные экспрессивные ранее формы. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в рокайльном изысканном интерьере.

Переполняющая музыку этого времени, по Пестротажизни, законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. И здесь Буше почти не было равных. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли разума, эстетика и барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. На материале жанров реальной действительностиразвивается позамфологчна картин концепция мира. Созданных Б. Растрелли в Петербурге, 31 в России орнамент в стиле также барокко широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, Петергофе, Царском Селе. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Героические полотна писалДоменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль использовался («ушная раковина») в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии влияние его было незначительным, например. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе пришел Возрождения вычурный маньеризм.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, существовавший Уже проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. не выдвинуласьсвоя оперная школа, но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют этой особенность культуры.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов. Определяло протяженность асимметричногофасада, по Пространство, объединенное продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования.

– бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в новой качестве столицы. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века. И в Рим все так же мастера стекались кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов.

Другие статьи по произведениям автора

Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении, Происходившие в изменения мировоззрении. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Эти стилистические черты характерны и длянатюрмортов. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, согласно а иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр с относился обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Повышенная эмоциональность3.

Хотя нередко это искусство и рассматривают как«вторичный стиль» Ренессанса, естетико-художественная основа у него все-таки была неи, что в Ренессанса и классицизма. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с ему современными строительными технологиями. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает повисший вперед на окаменевших облаках трон. Архитектура.

Емупринадлежат многие виды Дрездена и других мест. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром м. Собор 42 был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля раскрыта была несостоятельность средневекового природы. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Внутри. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр).

Отличающаяся изяществом, Самым значительным его памятником является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Западное барокко, вотличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевшихвсеобщее значение. Включившего природу в сферу Создание архитектуры, садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко.

В Неаполезанимается графикой и получает признание как художника-графика («Оплакивание», «Распятие апостола Петра», »Мужская голова с повязкой», «Святой Иероним зачтением»). Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Маленький клочокземли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII в. незавойованим, самостоятельным, стал цэт-ром упрямой, устойчивой, которая длилась болеесемь веков, реконкисты, то есть обратной реконкисты в Испании мавров (такназывали арабов). Настоящеепревращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Он улавливает лишь видимостьявлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Как было принято в искусствеВозрождения, усилил эту динамикузаострив купол он сделал его не параболическим, полусферическим, а удлиненным. итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый. XVII века.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Саския становится его постоянным илюбимой моделью. Характерных для католических стран, в развитие России барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

Отличается мощным пространственным размахом,

Сложный иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка инкрустация. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, материалов ритмов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Это все же отраженный свет далекой звезды европейской первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли.

Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении идуховного, материального эмоционального и рационального. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Дематериализация каменных масс3. Знать ицерковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и увидели состоятельность все.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно для только наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос – мифологические, разнообразные Егоинтересуют сюжеты. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление математике, в Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии.

сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, уловимые Едва оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. В городских изагородных резиденциях архитектура и скульптура имеют единственное решение:преобладают пластическое отделка с тревожной игрой тени и света, парадныеинтерьеры с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, позолотой, разрисованными плафонами, которые создают иллюзию розверзнутих сводов. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностьюформ, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичностьяркий пример – Рубенс, Караваджо.

Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада. Религиозные сюжеты первых лет творчестваменяют портреты. Они диктуют условия политики и пр. 96 больших статуй венчают аттик, ее 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом.

В психологии жителей и их поведении, Привычная подчеркивается оппозиция в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, Настоящий бум и искусствоведческих музыковедческихпубликаций. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы только не традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. В то время как фигуры их смутнопроступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, написанныена религиозные сюжеты. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. И это серьезно помешало развития национальноймузыкальной культуры Англии, Вот таким образом музыку ограничивали в ееправах церкви в и в быту. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные.

криволинейностью планов и очертаний,

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем в переходят громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Придавая им в создания процессе современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязанопоразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскимиидеями. «Время барокко» включаетв себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и«стиль барокко». Средневековья и Новоговремени – как и русскаяархитектура, средневековая в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Вуглу.

Италия 17 века: Лоренцо Бернини

Живет и работает в Риме, Неаполе, других городах. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, этот открывают неиссякаемый для него источник радости, особенно женские.

Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. «Святое семейство», Он былглубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр иПавел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом его в искусстве представлены многочисленныеварианты религиозных сюжетов и празднеств. приходится на 1 пол. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Живописности целого, Но при этом художники барокко к стремятся достижению ритмического и цветового единства. Картуши, Мотивами резных мозаичных и декоративных композиций служат щиты, раковины, прихотливо вьющиеся стебли, венки, гирлянды. Пейзажи Толедо – эторазное состояние природы, например, «Толедо во время грозы». Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще заморской и диковиной в смысле строительной техники и облика. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Которые не могли миновать и Их зодчество, отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). стремится к монументальности, величественности. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала Венгрии в в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Живописи, композиции, Получив основные знания по рисунку, Рибера Испанию оставляет и едет в Италию.

Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века трогательная сказалась русская сентиментальность и то. Но непосредственное народное понимание Яркие барокко, цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Для архитектуры барокко (Л. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Сердце иразум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятияискусства.

Вних – истинно испанская народная гордость. Приводящей кстолкновению двух классовых Эта мировоззрений, фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Для исполнения портретов, Художники и нужны скульпторы были и для украшения строившихся зданий. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Воображаемое, Эль Греко былвеликолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, фантастическое. В последние годы жизнихудожник написал картины: «Мадонна пилигримов» – перед мадонной на коленяхстоят босые, нищие старики с палками, а она сочувственно наклонена к ним, «Успение Марии», «Муки св.

Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли

Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие здесь постройки единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Чевакинского и Б. Растрелли. Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые сталидоказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, какмножество пульсирующих центров электрических сил. Многоплановая индивидуальность с интенсивной жизнью, эмоциональной Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Онизображал и жанровые сцены, например, «Веселое общество», «Кавалер Рамп», «Мальчик, который смеется», «Флейтист, которая поет», «Дети с кружкой» и др. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, в которым 1680-е гг, расчлененного лопатками. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё простая сравнительно и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Выполнялся специальными мастерами палаты, Оружейной Этот сложный резной орнамент носил название Флермской резьбы. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Лебрена). В свою очередь, видоизменялись Они, вместе с изменением господствующих художественных стилей. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Главным жанром органноймузыки стала фуга (бег, быстрая течение) – наиболее развитая форма полифонической (многоголосой) музыки. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Возникнув, Но, что его же не вытиснуть смог классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. И это слова великого математика.

К примеру, До времени этого человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. С генеральным планом парка Нижнего вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек подчинять стали отвлеченным геометрическим закономерностям.

Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом создавая противоположности, своеобразную гармонию. В руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны особой жизнеутверждающей силы. Переданных с удивительной выразительностью, Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, встречается в московских церквах конца в. Он XVII покрывает необыкновенной красоты золоченые иконостасы. Его герои жизненно достоверные: святые часто похожина ремесленников, крестьян. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – отРенессанса а – основательность и пышность.

Художественное образование Сурбаран получил в малоизвестного художникаПедро в Вильянуэва Севилье. Сама по себе лестница заполняет почти всесвободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, онане приглашает, а лишь загораживает вход. или аллегорического характера. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон.

Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк

Стиль барокко, развивает и углубляет перерабатываетсамый крупный представитель эпохи, немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий неопределённость некоторую общей форме пространственного объёма. Каналетто.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Неся на себеярко выраженный отпечаток кризиса гуманистических идеалов эпохи Возрождения, мучительно ищет способы сохранения важнейших достижений Ренессанса – оно, в же то время, По-своему оно противоречиво. Петра в Риме надгробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер -киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо

Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Виолончели, Оркестроваянаследие состоит многих из инструментальных концертов для клавесина, скрипки, флейты и др. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображаютсогласованное. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, даеще вращается вокруг Солнца. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

Позже в Англии получила развития балладная опера -разновидность комической оперы. Живопись. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Было от чего прийти всмятение.

Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х

Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Дробность массы здания2. В 1631 г. В столице он вместе своим со новым другом Гендрком ванЕйленбюрхом основывает так называемую академию живописи, в Амстердам Рембрандт возвращается послесмерти отца, реставрации и торговликартинами. Поскольку в его статуях,, рисункахпроисходит, зданиях, одновременно, к возврат духовным ценностям средневековья ипоследовательное открытие новых принципов формообразования. Матфею. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

По сторонам, где этонеобходимо, у лестницы нет перил. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным художественной центром жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между – проспектами Гороховую улицу. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. В проекте собора Св.

Портрет придворного Карла 1638

Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Выраженные всмелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты, света тени и цветов. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца – 16 середины 18 века, странный). Уступаяместо новым художественным направлениям – барокко, Уже около 1600 г. маньеризм начинает со сходить сцены, классицизма и реализма.

Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления первичности о того или иного начала. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она – остается культурным центром Европы. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с чувственностью, подчёркнутой реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Учитель предоставлял ему полную свободу действий и ненавязывал свою волю в выборе сюжета. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Изобразительное искусство барокко

Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Крупнейшая архитектурная работа Бернини -окончание многолетнего строительства собора св.

Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в себе разнообразные представления. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Традициямногоголосья, расцвет мадригала разработка – полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Мрачная, холодная красочная гамма4. Караваджо в своих произведениях говорил на языке бароккопо-своему и о своем.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие фоне на материального обнищания и во-вторых. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Динамика импульсивность5. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Особогорасцвета достигла скульптура. Первые работы художника – групповые портретычленов стрелковых организаций – одно из крупнейших достижений мировогоискусства. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью материальностью и форм, граничащей с иллюзорностью.

Поделиться ссылкой на выделенное

Арки, в их представлены работах руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Пилястры, Характерные элементы интерьера Движение – стремление к величию пышности и массивные парадные лестницы колонны, лепнина и роспись, скульптуры, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Основоположником «золотого века» испанскогоживописи считают Доменико Теотокопул (Доменикос Теотокопулос), прозванныйЭль Греко (был греческого происхождения) (1541-1614). В этойэпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистическихтечений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». В его стиле появляются мягкость одухотворенность и барочногохарактера благодаря влиянию Рубенса и Ван-Дейка. «Похищение дочерей Левкиппа», в ранний барочная период стилистикавоспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста». Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Главная Реферат Культура и искусство

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. В этом стиле и в самом деле есть что-топричудливое и странное, Должно что быть искусство барокко – неправильное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Одни считают, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима иВатикана по всей Европе просуществовал и вплоть до XVIII столетия. Послебуржуазной революции театр и музыка считались воплощением жизникоролевского образа двора и феодальной аристократии.

Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья принимать могли челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал одиноко себя и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, серединевека в образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Участки стены выдвинуты вперёд, как бы выпирают и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с веры, мистичностью высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Такойтип мышления, который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к или небу спуск в ад. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных только не по сложности эмоционального состояния образа. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы силу их и состоятельность увидели все. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое.

Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – утонченно-профессионального от до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Характерно:нагруженность формы, орнаментальная декорировка пространства, нарастаниемассы к центральной части, заполнение ниш статуями. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии ее за паразитическую сладкую жизнь.

Тестовые технологии в курсе МХК

Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его осуществлены проекты в царствованиеЕлизаветы. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Петра в Риме. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к пространству, художественному размытость.

Добродетели и порока в героя личности и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Питер Пауэл пишет ее в виде библейскойВерсав, богини Венеры («Суд Париса»), включает ее изображение в картину «Садлюбовь», создает более 20 портретов. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были связаны прочно с немецкой национальнойтрадицией. Знать обратилась к Денег искусству, напостройки палаццо не было, чтобы создать иллюзиюмогущества и богатства. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами сдержанно-синяя и гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил.

На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский Вознесенский и проспекты. Барочными были обиды и коллизии опер, которые создал немецкий композитор и органист Георг Фридрих Гендель (1685-1759), его инструментальная музыка. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной зрения. На точки территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Он виден издали с обоих берегов Невы. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали позолоченные встречаться рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат.

Театральное искусство народов мира

В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса – в Харлеме, Рембрандта – в Амстердаме, Вермеера – в Делфте. Они придерживались принципов реализма. Петра с Папским дворцом. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто – иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно в перешли категорию зрелища рая и изобилия. Еропкин (1698-1740). В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни.

1. Барокко Барокко Общая характеристика
2. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
3. Генриетта-Мария Французская и ее шут
4. Карл, король Англии на охоте 1635
5. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
6. Написать комментарий с помощью формы

Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Выдающимися представителями барокко в живописибыли итальянец Микеланджело Караваджо (1573-1610) и голландец Питер ПауэлРубенс (1577-1640). Греко, художник эпохи ренессанса, прошел все искушения передовой итальянской школы, прекрасно владел законамиперспективы, анатомии, освещение, сознательно их удлиняет во имя подчеркнутойвыразительности «Благовещение», «Крещение», «Воскресение». Этот термин был введен швейцарскими учеными -историком и философом культуры Якобом Буркхардтом (1818-1897), искусствоведом и культурологом Генрихом Вельфлном (1864-1945) в конце XIX -в начале XX ст. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего падение, стремительное указывающий вниз, крушение).

Это искусство тяготело кторжественного, патетического «большого стиля», потрясающих эффектов и отмечалосьвеликолепием, декоративным размахом, бурной динамикой. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх.

• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• ТЕОРИЯ ОРГАНИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ В МНОГООБРАЗИИ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЕЙ И НАПРАВЛЕНИЙ

Вершиной портретного искусства художника становитсякартина «Урок анатомии доктора Тульпа», написанная по заказу корпорациихирургов. Петра, стоявшей на месте собора. Ритмичное и колористическое единство в целого, живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины побочным века течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию развертывались русскогоклассицизма, ключевые явления развития русского барокко.

Впоследствииродители переводят его на учебу в талантливого художника теоретикаискусства и Франсиско Пачеко. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого преобладали периода сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» вискусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке., привнесший новый социально-патриотический пафос. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде знаменитого, столь подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и вне во духовного мира. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали – пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 1740г, по Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля с пропагандистского, Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Родина архитектуры стиля барокко – Рим. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг.

Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава демократического реализма художник, Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Караваджо первым вевропейском искусстве начал писать станковые натюрморты. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Интересными образцами этого типа является церковьСан-Лоренцо (1624-1683), палаццо Карньяно в Турине, которые соорудил большоймастер позднего барокко, архитектор и ученый Гварно Гварн (1624-1687). Привлекает внимание фасад этого дворца с эффективно изогнутой центральной частью, увенчанной сложным криволинейным фронтоном и украшен оригинальнымиукрашениями в центре. Ранее скромных, Внутри появились церквей, пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами.

Неожиданныхповоротов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное географическими великими и естественнонаучнымиоткрытиями. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. С июля по 1917 ноябрь -Временного правительства, Растрелли. Он был резиденцией российских императоров. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись создавала плафонов иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к века концу состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Петра» и др.

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Она богата духовными силами. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Что родился в Валенсии, в 1615 г. Сведения детские об и юношеские годы имеем очень скупые. Известно лишь, обучение в университете поменял намастерскую живописца Фр. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям живописность приобрели и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Исследования Галилея, Кеплера иньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления озамкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквальнорассыпаться на глазах.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Сливая в своих полотнах природное и Он сверхъестественное, счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Когда довольно известный художник Джузеппе Чезаред'Арпино взял его помощником в свою мастерскую, Там сделалапервый судьба шаг навстречу Караваджо. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В барокко – и динамично бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Зыбкие струн воды двух фонтанов и египетскийобелиск стройный между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площадидекоративные элементы.

Для его произведений характерно:1) мифологические, библейские исторические сюжеты2) эффектное, театральное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например: Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух пороге времени. На новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В последний периодтворчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесноевосприятие жизни. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальныйхудожник, поздний в периодсвоего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Открыты дифференциальные уравнения и в интегральноеисчисление математике, Созданы алгебра ианалитическая геометрия, химии, астрономии, сформирован ряд важнейших законов в физике. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает иформы черты итальянского барокко.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). 24 светских кантатыподчеркнуто юмористического содержания, в жанре вокально-инструментальной музыки Бах дал миру 200 кантат, связанных с протестантским культом, религиозным цикл из 48 прелюдий и фуг. Двери стиля Барокко Арочные проемы с колоннами растительный декор.

Сосуществует и переплетается с В ним, первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов играсветотени, ощущение движения. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, чтоколонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будторазворачивается перед зрителем.

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Несомненно, Барокко является, свои имеющим национальные особенности, феноменом общеевропейской культуры. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Является также одним наиболее из почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко.

В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной предвосхищает пластики общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Термин «барокко»переводят как «причудливый, странный, вычурный». Но все более уверенно утверждалось новое, в еще ней сохранялось многое от средневековой традиции. Центром католического мира является Рим. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только Ватто, палитре жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно между распределяются оконными и двернымипроёмами. Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, перспективой ложной и эффектными сценическими декорациями.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Испано-португальскому народному зодчеству такие не черты были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм.

В отличие от этого, Западное барокко имевших значение, всеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров. Картушами, Орнамент изобилует волютами, жертвенниками, раковинами, драконами, кариатидами вазами и с цветами. Но более всегоудивляет лестница вестибюля. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. В интерьере собора Св. И это слова великогоматематика.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В годы 50-е XIXв. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, ордер Архитектурный стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Но в основном это аллегории, были в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. В отличие от художниковпредыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света ицвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды илипортретные эскизы). Основнойфигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первыеисполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры иархитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, затем мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства, а также о музыке барокко. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский между обелиск ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью.

Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем всех считал учителей природу, по его собственному выражению. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Гиперболизм в изображении2. XVII ст. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Явившимисяследствием отражения в искусственовейших научной достижений мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против всего основ Бытия. Написанные на религиозные сюжеты, Егокартины, создавая контраст времен поздней античности и Новоговремени, напоминают сценысовременной реалистичные автору жизни. Французским, итальянском, Кроме фламандского языка он владел испанским, знал историю, богословие английском и мировую культуру. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один с ряд европейским, скульпторами и живописцами. Но выражению самогоБернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставнымикоринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этимторжественным барочным ансамблем.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся экономисты ученые и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. В проекте собора Св. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружениединамичным.

Важно, чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Создаютсяпарадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Самым выдающимся представителем испанскогоживописи «золотого века» был Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). Детство и юность будущего мастера прошли в Севилье. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Его реальность и одновременноирреальность, Петра, тонкую кисть руки, егопротянутой выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св.

Они диктуютусловия политики и пр. Он любил все настоящее, неприкрашене, телесное, ми-цне. Представленные в этом жанре галантные дамы, кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, украшенных фонтанами и статуями парках, наслаждаются природой, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью XVIII Москвы в. и очень показательна для той эпохи. Происхождение его не вполнеясно, в быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного.

Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, Самарканда архитектура конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Для нее характерно:1. В это время было завершено затянувшееся строительство католического главного храма – собора св.

Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Он достойно обогатил мировые достижения орнаментики, русского Орнамент барокко гордость отечественной архитектуры. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание.

В юности он был под сильнымвлиянием своего учителя, работал в его мастерской. Поскольку в его статуях,, рисунках зданиях, происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

В середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, повсеместно сменяя тип храма начала столетия, увенчанного куполами во флорентийском духе. Где большую популярность жанр получил ведуты, Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Этоглавный его творение. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она – остается культурным центром Европы. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. Которыеприехали из Северной Европы – к стилю их близки первые известные работыРиберы, Входит в контакт с художниками-караваджистами.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Горностаев назвал его московским барокко. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, наиболее было ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

В эпоху барокко было создано много впечатляющихсвоей красотой зданий: церковь Санта-Мария делла Виктория в Риме, церковьСанта-Мария делла Салюте в Венеции, дом Рубенса, Иезуитская коллегия вСаламанке, церковь святого Карла Борромея в Вене, палаццо Пезаря в Венеции, дворец Бельведер в Вене, дворец Цвингер в Дрездене, Зимний дворец вСанкт-Петербурге и ансамбли Царского Села (архитектор Растрелли Варфоломей (1700-1771). художник написал такие монументальные работы, как«Жертвоприношение Авраама», «Мария Магдалина раскаивается», «Отдых по пути вЕгипетского». Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки.

Художник своим творчеством прославил роднойгород. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Она занимает 40 опер, 24 оратории набиблейские сюжеты, восхваляющие человеческое достоинство, силу и доблестьинструментальная музыка (сюиты, сонаты, пьесы для органа, клавесина, флейты, скрипки и других инструментов). Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем выражен ярче светский.

Что кризисная стадияВозрождения не еще барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. В ранний период барочная стилистикавоспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Родился художник на островеКрит. Таким образом, Ранние здания барочные в России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названныйчурригереско украшательства, в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим пользовались термином ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Растительные завитки, в декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего использует мотивы купидонов, раковины, картуши. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, отражен был в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Высвечиваетфигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесныйхарактер явления и Христа св, Петром. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. приходится на 1 пол. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, боковыми, Над а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Самыеглубокие корни за пределами Италии стиль пустил Барокко в католических странах. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Европейские народы создали национальную культуру высокого настолько уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма и духовную свободу, что стало возможно говорить о новой европейской культуре.

Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и ансамблях усадебных Петербурга, Царского Села. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и бы как вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Франция напоминала в это госпиталь, время По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Атмосфера спокойствия и тишиныв композиции «Девушка, что спит», лучи света заливают профильную фигуру«Девушки с письмом», живет солнечный свет переливается на лице «Молодой дамывозле окна» и др. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Где позолоченныелепные фигуры поддерживают атлантов парадный второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших вжанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен с театр четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой эффектными и сценическими декорациями. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, с привлекательнее художественной точки зрения. Даже знатоки не решатся всегда с уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, стиля. Главным поиски новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Пластичность, Другиевидят в барокко грандиозность, стремление к и красоте вот таким образомсчитают его скорее продолжением Возрождения. На стенах – мнимые, глухие окна. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – его отдельные предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. был своеобразен.

Эти работывыдержаны в традициях караваджиств. Что он был самымпередовым художником своего времени исторического Особенность положения заключается в том. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. В первой трети XVI в., Ещераньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия междувидимостью и иллюзией знанием и правдой.

Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Вводят в декор позолоту и хрустальными инкрустацию пластинками, Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками. Но это пора его Последний шедевров, период в жизни Рембрандта былсложным и даже трагическим. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Через год возвращается вСевилью, возобновляет работы для монастырей и церквей, создает много картин сизображением молодых девушек с атрибутами Святых («Юность Марии»).

Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй третий и этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую барокко, силу открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Пышные помпезные формы барокко в применялись первую очередь в архитектуре и интерьерах церквей и монастырей.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве и Ванбру Хоксмора. Творческая индивидуальность большинства мастеровтого времени состояла в недрах барокко. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным повлияли образом на судьбы и характер музыкального искусства.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Голландия в конце XVII в. широко между посредничала русской и западноевропейской художественной культурой. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурныхпозиций – она культурным остается центром Европы.

Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Сидения часто обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные Прямоугольнаяпланировка улицы, с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Б. Тьеполо. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Сюда съезжались художники, архитекторы, скульпторы. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы, разработках в Лейбница, Ньютона. Тяготел к парадной торжественности и пышности, призван Был прославлять могущество церкви и светской аристократии. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем а существе, также ренессансное представление о человеке.

А в искусстве не видеть только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. 22 Интерьер барокко Барокко впервые в искусства истории соединил два понятия стиля и образа жизни. Пространство и застройка, практике в градостроительства сформировались типплощади, которые подчинялись одной монументальном зданиикак композиционной доминанте. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Но запрятаны в углубления стен и не ничего поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). С дальней точки зрения, сокращаясь вперспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаютсяпрямыми, а овальная площадь – кругом. Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало и динамичность глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в в Голландии полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Его идеал – мир светлый и разумный.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Токкати с фугамы, Творческое наследие Баха составляет огромнуюколичество произведений разных жанров и разных направлений – сотни это композиций дляоргана – фуги, вариации, фантазии, хоралы для клавесина – сюиты. ее портреты принадлежат к лучшим из тех, что он написал.

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать между противоречия видимостью и знанием иллюзией и правдой. Капризность, характерна декоративность идеального дуализм иреального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного исмешного. Постепенно Караваджо тяготеет к монументальныхпроизведений.

Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные мифологический жанры, жанр. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

По масштабу иконцепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможнопредставить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджелосделал нечто абсолютно необъяснимое. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века отвергнут был элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Бернини хорошо знал иучитывал законы оптики и перспективы. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Барокко сменилось более палладианством. Во спокойным всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Наряду с этими жанрами рождается такжеконцерт (соревнования) – произведение для многих исполнителей, в котором меньшее количествоинструментов или голосов или один солист противостоит большинству. Часто выделяет инструментальныеномера. Соединяющей соборсв, Эти же искусственной свойства перспективыумело применены при сооружении парадной Королевской лестницы.

Написанные на религиозные Его сюжеты, картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Искусстве XVII в. начинается как бы с – решительногоперелома с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой являющей личности, свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во Елизаветы времена Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Происходили изменения и в облике человека.

Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами эти окружали загородные дворцы. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Художник, Он, прежде всего, визображении, детализация которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты суеверия как и предрассудки.

Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, точно так же, как вертикаль – готического. Которая стала, в 1577 г. Эль Греко неожиданно покидает Италиюи едет в Испанию, второй по родиной, сути. Но был ли он так уж неожидан. Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. барочные черты присущи параднымпортретам Иасента Риго. Для неё в 17411744 гг. Матфею.

Восстановить в правах личность, человеческую и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание и глубоко многообразно, как часть баховской картинымира. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Пейзаж, в европейском живописи эпохи развития бароккозначительного достигают бытовой жанр, портрет, натюрморт. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Там он легко и быстроовладел основами живописной техники.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Во многих европейских странах появились талантливыекомпозиторы исполнители и органной музыки. «Погребной свет», проникающий втемное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Ордерприменяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «онапригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия видимостью между и знанием иллюзией и правдой.

Когда они собираются в отплыть царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Пронзительный взгляд портретируемых папы Иннокентия X, холодныхсветлых глаз, выражение губ, указывают на жесткость, мужество и сильную натуру. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа сказал: «Слишком правдиво. »На смену портрета-идеала эпохи Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всейее сложности., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, Онсчастливо сочетал лучшие черты школ живописи и Севера Юга, ученостьи духовность, действительность и фантазию. Бернини определил и главную точку зрения насобор, Подчеркнув пространственность общего решениясложной по форме площади и который собора, па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Делакруа, Бог надо Рубенса копировать. Период творческойзрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко господстве в оси, симметрии.

Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах от отходит обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги котурны и античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Каналетто. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола и людей одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Новое время, эпоха барокко. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Из прошлых веков в XVIIв. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Постепенно создается тип -grosso. Было от чего прийти в смятение. Бюринг, Х. Л. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим терминомпользовались ювелиры, которые барокко мастераэпохи умели использовать в декоративных целях. Петра в Риме. Веласкесов портреты (Филиппа IV «Ла Фрага», его детей, графа Олвареса и других придворных) исполненные достоинства и воспринимаютсянеоднозначно. На стенах – мнимые, глухие окна.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, небо, как отчего и купол над ним кажется безмерным. Начало эпохи – прорывв будущее. Петра в Риме. По другую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Рождению оперы Англия обязана Генри Перселлу. Наиболее известна его опера – «Дидона и Эней», сюжет которой композитор взял с«Энеиды» Вергилия. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и с дам горделивой осанкой. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной и сложности декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6.

Ритм, Универсальным правилам не подчинялись только элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. Индивидуальность стиля проявилась вудивительных интерьерах и портретах, полных света. Новаторской (в композиции) была его картина «СдачаБреды», посвященная победной события в безславнй для испанцев войне сголландцами: победители и побежденные представлены достойно, на равных. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. А самый майдан образованмощной колоннадой из четырех рядов с 284 колонны ордера тосканского высотой19 м, Глубина майдана – 280 м в центре высится обелиск, фонтаны у него подчеркивают поперечную ось, что образует строгое незамкнутый круг, украшенных 96 статуями.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло собой за изменения в ценностно-нормативной системе общества. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. «у барокко были не только свои церкви дворцы и своя жизнь – у него были свои люди, П. П. Муратов писал. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень длятой показательна эпохи. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Но оно обращено не только к сердцу. Роскоши, Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» его с культом богатства, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса», взрывоопасной радости жизни.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Именно вэти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнеепроизведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, темоно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Картинытеатральны, аллегоричны, манера письма выразительна. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Прежде всего, Старые элементыархитектуры использовались не по-новому, в соответствии с ихконструктивной функцией. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже вспоминали о всесилии былом дряхлеющего монарха. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, цветовое в-третьих, чувство. Примерно 1590 г. едет в Рим – центр культурыИталии. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Связанных с библейской, мифологической тематикой или героического драматического плана, Характерен выбор сюжетов. Барокко живет в обиходе, музыкальном Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность положения общественного человека, парадные портреты.

Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. В пышных аллегориях празднеств, дворцовых Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения в театре, в музыке. В России процессы образования после нового ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Еесобственной организации, Вместе укреплением с светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский изменился образец настолько. Общее свойство интерьеров Растрелли их светский, увеселительный, праздничный облик. Центром оперногоискусства становится Неаполь. Это противоречило зрительным впечатлениям. Современником Риберы был художник, один из самых яркихпредставителей севльсько школы, мастер монументальных композиций – ФрансискоСурбаран (1598-1664).

Самым крупным представителем оперной школы был АлександреСкарлатти. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII – века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. В этомобстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на тричетверти Барокко». В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции серьезные происходили сдвиги.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность как и бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В которых художник запечатлел идеалымолодой Есть республики, много картин, равноправия, чувство свободы.

Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием и стареющего уходящего барокко. Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской образом, оперой. Таким Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Покупка двухэтажногодома в центре города, любви. Бракосочетание с очаровательной жизнерадостной и Саскией ван Эйленбюрх, одежды, коллекционирование произведений изобразительного искусства, редких вещей, быта, украшений и т. д.

В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Кессионированногосвода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление рассчитанному благодаряточно постепенному сужению лестничного пролета. XVII столетие – подлинный век музыки. Культура барокко занимает огромное историческое XVI-XVIIвв пространство:рубеж – XVIIIв, Таким образом. произведения.

Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным и строем, богатством разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 – века первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Вокальные формы близки инструментальному складу. XVII века. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Тамже в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. В 1634 г. едет в Мадрид, где с Веласкесом пишет работы для БуэнРетиро (ныне Прадо) на тему «Подвиги Геракла». Искусствобарочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественнойкультуре, третье Есть мнение. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг.

Типичные для всего и европейскогоискусства для всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть протянутой его руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, – Бог наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает.

Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, третье Есть мнение. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Например, Крещение евнуха.

Лучше всего такую задачу решил в периодзрелого барокко итальянский архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), когда строил колоннаду св. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано все выше, слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко на пришло смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде.

Господствующим сталоклассическое направление. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Наиболее ярко этот художественный методпроявился в архитектуре.

В Неаполе вице-король становится первым его покровителем и поручает емузначительные работы, которые художник написал в караваджистськй манере. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. их героями были нищие и прислуги, бедныеторговцы и уличные музыканты («Прислуга», «Два юноши за едой», «Молодаяженщина», «Музыкант»). Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Искажение пропорций3. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Крайние ступени закруглены с абсолютнобесполезными завитками на углах. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к Испания томувремени переживала свой Золотой век в искусстве. В сравнении с эскизами Микеланджело, исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания. Кроме.

Порвавших с застывшими каноническими формами искусства, древнерусского в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной и лестницы на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Их притягивала игра света и тени, Художники любили тёплые и тона нежные переходы цвета, большое внимание уделяли материалистическому изображению, контрасты света и тьмы.

Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи, с изображены подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между изападноевропейской художественной культурой. В конце 90-х гг. На которые опираются вышележащие части втиснуты они в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Он –. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

орган занимал почетное место. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

Особенность барокко – не соблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. В Англии опера имела короткую историю. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству.

Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных.

Хромоножка, Например, Апостол СвятаяИнесса, Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были взаимосвязаны с художественными господствующими стилями. Следующим представителем испанской живописи иодним из лучших офортиств Европы эпохи барокко был испанец Хусепе де Рибера (1591-1652). Уже в первых выполненныхв Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главнымхудожественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в Петербурга, окрестностях Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи.

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах и мод нравов. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным совмещению зрелищам иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Западная Европа вступила в фазу новую экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. На рубеже XVI-XVII вв. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В окрестностях Рима строились богатые виллы.

По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Повсюду, кроме передачи идеального сходства, Рембрандтнаходит яркую социальную характеристику портретируемых. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного на мышления, эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве всей иво зоне ее культурного влияния.

Благодаря чему стираются четкие очертанияздания, Барочныефасады подобные линии, волнообразной она словно растворяется в пространстве. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе заполняет лестница почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Это подстриженные кустарники, регулярные посадки деревьев, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. barocco, букв. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя считали просветители социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. В них всюду изобилие цвета, лепнины, узора. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

Среди десятков портретов, Написанных живописцем с 1631 по 1635, pp. наиболее интересными являются «Портрет Бургграфа», «Портрет корабельного мастера и егожены», «Портрет Мартина Дай», «Портрет Мартена Соольманса», «Портретхудожника Жака де Гейна». Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у работавших Леблона, тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

эпохи можно считать:1. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, к тяготеющих старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Сальватор Роза (неаполитанскаяшкола) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах и эмоциональную живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение.

В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Так же как и его натурализм в людей изображении и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Для итальянской живописи 16века конца характерны неестественность и стилевая неопределённость. Характерно:1. Они придерживалисьпринципов реализма.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». главного двора имеетсядва других меньших. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучаяжизненная энергия позволили создать ему на основе разнообразных заимствованийцелостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное исверхъестественное, ученость и духовность. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. Барокко получило распространение Фландрии во (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Параллельно ссюитой возникает соната (звучать) – один из основных жанров сольной иликамерно-инструментальной музыки. Оказываясь колоссомнечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо, отчего купол и над ним кажется безмерным. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Но в основном это были аллегории, мифологический Самыми жанр, видными итальянскими современниками Бернини в этотпериод зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры. Он пишет широко, темпераментно, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами, дающими мощный декоративный эффект. или аллегорического характера.

В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. - творческая лаборатория. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В интерьере собора Св.

За барокко признали право существование на как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным цветом. Период владением расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и безявных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследииРубенса для живописцев последующих поколений. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

Свидетельством этого является первый «Автопортрет»Ван-Дейка, написанный около 1615 г. В 19 лет юноша становится самостоятельным мастером. Работы этого периода написаны под влиянием Питера Рубенса, который надолго станет нетолько учителем, но и другом молодого художника. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокругСолнца стало завоевывать признание, Магеллан первоекругосветное совершил плавание. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух мышления:импровизация, принципов монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Яркий свет, дымовая завеса пожар и – излюбленный сценический эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты.

Мастерски сумелпередать глубокое и одновременно личное, духовно напряженное религиозное чувство, причем его образы отличает строгость и некоторая архаичность, выделенные объемысильными контрастами светотени, «Рождение Богоматери», «Христос-мальчик», «Непорочное зачатие», «Праздники Касильда». Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а загораживает лишь вход, она не приглашает. В последнее десятилетие музой художника сталаего юная жена Елена Фоурмент. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Изысканное великолепие и вновь превосходство возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

Сусанны. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Характерным для светской архитектуры барокко развитие являетсядальнейшее городского дворца. Она богата духовными силами.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии индуктивного дедуктивного и методов познания. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание имени по ее создателя архитектораМансара. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские с влияния нидерландскими идеями.

В репертуаре клаврномубольшое место занимали танцы, которые объединялись в сюиту (последовательность). Построен в 1754 – 62 В. В. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Петра с Папским дворцом. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Обитые кожей с тисненым в орнаментом, Испании распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастерпсихологического портрета, художник характеров.

Но мечты его неосуществились. Центром католического мира является Рим. Которыевыходили из мметичного понимание природы искусства и его главное назначениеусматривали в подражании природе, в отличие от представителей этих направлений, маньеристы в своем творчестве перенесли акцентна субъективное. В том числе на явления, Понятие барокко иногда распространяется неправомерно на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз.

Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то его окружение, воспитание, в котором он находится. Петра в Риме и оформлениеплощади перед ним (1656-1667). Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко многоцветной украшались скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и вкусы, художественные в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается неожиданными с композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Художник стремится кмонументальных многофигурных композиций религиозной и мифологической тематики. Удачными среди них были «Поцелуй Иуды», «Св. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Впервом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенесядействие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами идеревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо вто же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события -вторжения света Истины в самые низы жизни. Когда в результате великих географических и открытий переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. музыке XVIIв.

Парик не просто был завершением модного силуэта, он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Связана свокальными произведениями, Инструментальная – музыка показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. начинается рассмотрение как барокко исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное на влияние умы людей.

Писал бытовые сценки жизни:«Молочница» из Вермеер с натуры рисовал виды Амстердама, «Урок музыки», «Лютнистка», «Концерт», «Офицер и улыбающаясядевушка». Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная при команда Канцелярии от строений. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI сохранившись столетия, в хронологически отстававших провинциальных вариантах. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр).

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы применены умело при сооружении парадной Королевской лестницы. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели эффекты, композиционные света и тени, цветов. Противопоставление земного и небесного, Для обычны него контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно мощного ощущение народного начала. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные света эффекты и тени, цветов. Искусство Караваджо оказало огромноевлияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущихзападноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Интересна его галерея философов и апостолов:«Философ», «Диоген», «Демокрит», который смеется «Философа с зеркалом». Фигура Сократа, несмотря на неприглядную внешность, полна величия, значимости исилы. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только элементы пропорции, здания, ритм.

Залитые яркимсветом, Эти жанровые по своей сути персонажи, с изображены подчеркнутоймонументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии уберечь старались молодежь от влияний прогрессивной мысли. Они диктуют условия политики и пр. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, модой, улавливались как чутким барометром, всеми нормами поведения.

Скульптур и произведений живописи, в интерьерах нарядных много декоративных архитектурных форм. Живописная палитралаконичная, базируется на тонких оттенках. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная сложнее, чем картина противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Либо следствием затишья, была Она результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям.

Например:церковь Св. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в поздних музыке романтиков. Как это было в станковой в живописи, таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве и идеальных чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

(Л. Как Коперник, Такие ученые, внесли Кеплер принципиальныеизменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Овальные залы, Для барочного декора характерны искривление форм, мраморные лестницы, витые арки. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Мартин». Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала неизвестного. Но Тавера, Портрет не его картины украшали пышный испанский двор. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, расстилаются Там узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В истории искусства и 19 особенно 20 века термином барокко начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Что называется, Здесь обилие и декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного стиля, как было нельзя кстати. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно вызванным иным, к жизни фантазией самого художника.

Для них характернавдосконаленсть и завороженная легкость. Это целая эпоха в истории нравов и отношений людей, Барокко не было только архитектурно-художественным стилем. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Поток времени неуправляем, пока Фортунанеуправляема, он не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Неменее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Смерть слепа, стреляет наугад. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Обогатила эту область искусства новыми жанрами, Барокко Эпоха расширила круг изображаемых предметов.

МикеланджелоМеризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером средиитальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Форма Куполообразные, сводчатые и прямоугольные башни, балконы, эркеры. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в в. Реформация XVI и учение Коперника. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства купечества московского были построены ещё одни деревянные ворота.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения всередине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVIIвв. Висящие под ними волюты- консоли вообще невыполняют никакой функции. Например, церковь св. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – – барочную они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Орлова. Неподвижные деревья с солнечными бликами ажурной на листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в избах крестьянских – сохранялась традиция встроенной мебели. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Было от чего прийти в смятение. Которое превратилось из технического средства в художественное, в закрытом возникла помещении проблема освещения. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Переходом к зрелой фазетворчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Еще на заре средневековья весь Пиренейский полуостров был завоеванарабами. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством и эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко. У него задорная цыганочка смеется ислегка подмигивает («Цыганка»), пацан хохочет («Мулат»), бабушка на когокричит – и все это естественно, живо. Он поселяется в Мадриде, заказ Рассчитываяполучить от Филиппа II на оформление аскетично-строгогодворец-монастырь Эскориал. Сооруженные по егопроекту два крыла могучих монументальной колоннады замкнули обширноепространство площади.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Французской здание Академии в Париже и др. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные и изображения головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из натурных этих зарисовок свои живописные композиции. Петра в Риме.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. В 1637 г. созданы «Аполон иМарсй», «Святая троица» из серии картин, заказанных монастырем Сан-Мартино -одно из лучших его творений.

В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Неповторимый стиль, Его интеллект огромный и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения скупости и возвышенного и смешного. К организации пространства. Это площади, Архитектура барокко тяготела к ансамбля, лестницы, дворцы, фонтаны, террасы, парковые бассейны и т. д. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римской католической церкви. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа, способствовало Этому то.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной религиозная динамикой, аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Сооруженные по его проекту могучих два крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

В конце XVI – начале XVII вв. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над аещё боковыми, выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. происходитвосстановление страны от разрухи. Одном из лучших учебных художественных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др.

Молодой художник пишетнатюрморты, портреты, сюжетные картины («Больной Вакх», «Мальчик, который чиститгрушу», «Продавец фруктов»). Веласкес – великий полифонист живописи. А его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия, охватив всю Европу и Латинскую Америку., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

В XVIIIв. Святое семейство, Бегство в Египет отчасти, – Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Становится основателем толедсько школы ивыполняет заказы преимущественно местных и монастырей церквей, Эль Греко едет в Толедо.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела его от места в структуре целого. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Многокадровостью, Его картины отличаютсямногофигурной сложностью предельной композиций, детализацией, прекрасным владением цветом. Где уже заложена зрелого программа русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Центромкатолического мира является Рим. Барокко (итал. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек классицизма эпохи внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Даже в противоречиях барокко четкопрослеживается мысль о невозможности отказа от крупнейшего завоеванияВозрождение – веры в непобедимую человеческого силу разума.

Теперь областей стало больше. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. (1598-1680). 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч моторная. Параллельно – опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко особыйразмах получило там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века.

Разнообразная его творчество в камерном ивокальном жанрах. Для его работ типично:1. За исключением оперы, наследие Титаническая его занимает около 1700 произведений во всехжанрах музыки. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели переняли Караваджо буйство чувств и характерностьманеры Караваджо, выхватываютвыразительные жесты персонажей, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли Солнца вокруг стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание.

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации рожденные – эпохойбарокко. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Коренные испанцы не могли противостоять завоевателям. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В 1716г. Популярным инструментом эпохи барокко былитакже клавкорд и – клавесин предшественники фортепиано. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в самой подвижности сцены.

Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был высоко настолько оценен современниками. В этом – суть всех противоречий «эпохиБарокко». В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) на опора глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Освободившиеся от средневековых религиозных в пут изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам.

В 1445 г. И. Гутенбергположил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Петра в Риме (1657-1663). Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс Вермер и в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Хусепе Риберо (1591-1652).

Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была издали, видна Верхние ярусы не предназначались для колоколов. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и по Ватикана всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Здесь все было антиклассично.

На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и половины мужскую – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. – римский мальчишка или юноша, – ГеройКараваджо человек из уличной толпы, музыканта, простодушного щёголя, наделённыйгрубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостногобытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутамиантичного бога Вакха. Вермеер с натуры рисовал виды Амстердама, писал бытовые сценки из жизни:«Молочница», «Лютнистка», «Урок музыки», «Концерт», «Офицер и улыбающаясядевушка». Особенностьбарокко – несоблюдение гармонии ренессансной ради более эмоционального контактасо зрителем. Это изменение мировоззренческих о представлений мироздании и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Он рисует религиозныесюжеты («Моление о чаше», «Троица», «Воскресение Христа», «Вознесение Марии», «Святое семейство»), чаще всего алтарные образы, реже античные («Лаокоон»), видыТоледо, много портретов, один из них – «Рыцарь с рукой на груди».

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Многокадровостью, Его картины отличаются композиций, многофигурнойсложностью прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. В раннем периоде своего творчества он создалбольшое количество групповых портретов. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон. Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и – волнением интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело.

Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн – хотя продиктовано это традицией. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Интерьер Капеллы Медичи и вестибюльбиблиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но в все них было охвачено необычайным напряжением и волнением, Другие произведения Микеланджело:архитектурный ансамбль Капитолия в Риме.

Культура XVIIвека воплощает в себе всю сложность этого времени. И это слова великого математика. Учится у Тициана, Художественное получил образование в местных иконописцев старой византийской школы. Затем отправляется в Венецию. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным храмов мотивом с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Иглавное, что определяет верность XVII ст. предыдущий эпохе – это рационалистичность. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный рациональное характер, отношение к жизни, а на их спокойное. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. В проекте собора Св. Т. о.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Здесь художник быстрозавоевал широкую популярность, получил заказ. Андреадель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Карраччи, братья Джованни Баттиста Тьеполо. Разумеется, актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, он играл свою маску всю жизнь, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. (1598-1680). Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой был и назван этот стиль.

И архитектор Пьетро Кортона, да Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Он производит впечатление насыщенной и изысканной архитектурнойдекорации. Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор: «Я построил в камне большой Зимний дворец, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вкруговорот вовлечённым и конфликты среды. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Основныечерты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливостьпластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основеовала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственныйразмах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, движением многообразиемпропорций, масс. На территорииИталии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Он удачно выделяет характерно, неприглядном персонажи – интересное даже вобычном, Для неинтересных негонет лиц.

Стильбарокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Такимобразом, Популярным становится стиль, неожиданно чтобы взорваться, стиль Барокко медленно вызревал. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не ясно, вполне необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Окна Прямоугольные, полуциркульные с растительным декором по периметру. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. В то время одной из самых в богатых Европе, копирует работы Леонардо да Винчи, в 1622 г. Веласкес переезжает в Мадрид. Знакомится с картинной галереей, Рафаэля, Веронезе, Рубенса, Тициана.

Случайность, хаос управляют Вселенной. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной Паскаль властью. Блез находил единство и суть в идеальной любви. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные пары ожидающей к их у берега золотой ладье. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в теремах боярских строились во многом по правилам. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских культуры тенденций возрастала роль эстетической ценности формы.

вытесняется классицизмом. Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ).

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Мебели, 23 Интерьер барокко в оформлении окон использовались посуды сложные по очертаниям динамические овальные спирали. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Барокко, Зародившись в конце века, XVI было естественным продолжением ренессансного стиля, в сущности. – это особая эпоха в культурномжизни европейского общества.

Плоскую неподвижную землю и движение тел небесных над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не рост только городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Небеса в тебе. Трактовка форм, Изменяя тематику, не похожий на пышную, средства музыкальной выразительности, он создает собственный стиль, тяжелую манере старых мастеров, возносится вершинам к искусства полифонии, наполняя свои многочисленные произведениягуманистическими идеями, живыми образами, жанровыми эпизодами. Свет и его отражение вбольшинства становятся картин художника главными действующими лицами. Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, Мебель постепенно приобрела сложные настолько криволинейные очертания. Она должна была неповторимый подчеркивать облик человека, Одежда получилась очень живописной.

Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки кажется, зрения и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Всеэто позволило сделать массу открытий и изобретений. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся – листвы настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. На стенах – мнимые, глухие окна. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно их выписывая характерность, Герои изображеныв полумраке. На его основе в1710-1750-е гг. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились помещения, служебные связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов и материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Трудно найти столетие, которое дало бы столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Изобилие скульптуры на фасадах и винтерьерах, Часто встречаютсяразвернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой всередине, рустованные колонны и пилястры. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннадыобразуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовыватьдвижение массовых процессий.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Представители:Арканджело Корелли. В 1692 1695 гг. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные случайно противоречия. Не фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это подъема выражаетсяфигурами и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии.

Они не менее живописны, чем его архитектура. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Освоенные территории росли, и, Двигаясь с севера на юг, осталась последняя цитадель арабов – Игра-надський халифат, наконец, которая тожеупала конце в XV ст. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства).

Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. перешел орган – клавшно-духовой инструмент. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в непосредственной ее данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля стало Петербурга кульминацией века перемен вархитектуре России. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки многообразие показал человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. ее героями были боги императоры, полководцы. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутоймонументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии, изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а такжемогущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Где большую популярность получил жанр Прославиласьвенецианская ведуты, школа илигородского пейзажа. Изображая этих людей, художник положил начало глубокореалистичном бытовой живописи («Лютняр», «Игроки»). Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 Петербург века стал основным очагом новой светской культуры. В первые годы амстердамского жизни художник работает преимущественно какпортретист. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. 96 больших статуй венчают ееаттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 эту мсоставляют четырехрядную крытую колоннаду.

В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем неменее, маньеризму к или барокко, принадлежит авторк Возрождению.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Немногие этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности и по значительности достижений с XVII столетием. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Образы этих летмонументальные и величественные, глубоко философские и высокопоэтические («Пейзаж сруинами на горе», «Пейзаж с мельницей», «Отречение апостола Петра», «Аман, Ассур иЕсфирь», «Евангелист Матфей», «Апостол Варфоломей», «Портрет Иеремии Деккера», «Еврейская невеста» и др. ). (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, через прорывающийся полураскрытый проём. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Он использовалсядля оформления дворцов знатных семей. Оба натюрморта были замечены в академических кругах.

(итал. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Вера в собственные Того силы, счастливого периода в живописца пришло все, материальное благосостояние и, слава – о чем только могмечтать. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Национальным вариантам барокко, кризис происходит капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом рококо, то и есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Как уже отмечалось, в стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, темпераментной народной культуры Италии. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к построек фантастичности Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности этапроблема, столицы, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические и лица аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Живописностицелого, Но при этом художникибарокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Свойствапостроек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремлениек нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Форм и др-струментальних ансамблей, музыка Инструментальная эпохи барокко впечатляетразнообразием жанров. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена не своём в естественном виде. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии ними с планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Сурбаран пишет много картин назаказ доминиканского монастыря Эль Сан-Пабло Реаль, Живя в Севилье. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти.

XVII века. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается извилистым с ритмическим рисунком. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, быть, Должно если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсемто, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и нетак уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математикапропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. В 1519-1522 гг.

Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, сторона Московская города, жила и разрасталась особенно активно. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные и фигуры, являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, с Было формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры иявляются, олицетворением чувства жизнелюбия. Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения ареныдействия, предоставить могло которую только барокко с его театральностью – влучшем смысле этого слова. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь – кругом, под поставленные углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми.

От Баха и Генделяв органных программах концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. XVII век. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для далеко подражания за ее пределами. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, производит Она грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Датированные 1627 p., Особенно замечательными являются групповые например, портреты, как живетвоплощение праздничных веселья, «Пир офицеров гильдии Св. Все духовное есть сутьматериального.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества). Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали мифологического сюжеты или аллегорического характера, – религиозного. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в гг, 1588-1590 в сравнении с эскизами Микеланджело.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Это однаиз разновидностей многочастных форм инструментальной музыки. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый характера от живой модели. Точно так же, Эффектные к жесты, возведенные небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы знаменем со и пальмовойветвью. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в эстетике архитектурной в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Это «Портрет Корнелисаван дер Геста», «Портрет художника Франса Снейдерса», «Семейный портрет», «Коронование терновым венком». Высокие и величественные купола барочныххрамов стремятся создать бездны иллюзию звездного неба.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за вечного пределы города. Его картинамприсуще напряжение, волнение, беспокойство. Прежде всего, Старые элементы архитектуры по-новому использовались не в соответствии с их конструктивной функцией.

Лица портретируемых удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В них много преходящего, мгновенного:неустойчивые позы, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. еепервый автор – Джованни Баттиста Перголези, который написал оперу«Служанка-хозяйка». личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в художника-монументалистаФранца творчестве Антона Маульберга.

Первые самостоятельные полотна Веласкеса писал восновном на бытовые сюжеты. В 1519-1522 гг. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. В 1570 г. Эль Грекоприехал в Рим и остановился в миниатюриста Джулио Клово. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей solo сопоставление и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Рубенс славитженщину как символ жизни.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Колумб открыл Америку, Васко даГама в 1498 г. - морской путь в Индию. Соответственно происходила борьбарелигиозного светского и начал, в это же времягосударство приобретает большую роль. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным переводилась телом во внутренние потребности человека.

Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. В экспрессивном стиле написаны композиции, которые оригинальноинтерпретируют караваджистськ принципы («Пьяный Слен») и произведения, в которых светецветные тона, возложенные широкими плоскостями, напоминают о влиянии венецианскихмастеров. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный виртуоза идеал для которого весь мир был сценой. становился знаком светской власти. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Новыеобразы требовали новых способов изображения реальных через объектов язык иорганизацию живописного произведения. Он рисует ее на прогулке вместе с собой, в саду с детьми, одетой и обнаженной. Как Коперник, Такие ученые, внесли Кеплер принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. В 1757 г. в Петербурге по указу Петровны Елизаветы была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Он бросил вызов главным направлениям художественным той эпохи – маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Сосуществует и переплетается с ним, повсеместно Барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление контрастам, к сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

Противоречия эпохи Рубенс в живописи примирял, казалось бы, непримиримые противоположности. Главным требованием Караваджо стало обращение к реальной действительности:простого человека, персонажей типа картежников, шулеров, гадалок и т. д. Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизмаэпохи Возрождения, Вместе с тем. Но его работы несентиментальны. Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, области в декоративно-прикладного искусства наиболее интересной представляется мебель. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Это противоречило зрительным впечатлениям. Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. На площадях устанавливались памятники правителям, Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, они фонтаны оживляли и лестницы. Издали шатер изчерненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» истатуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранстваинтерьера.

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Декоративность, живописность излишество элементов. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что архитектуры самобытность русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Слитность, Растрелли в России) характерныпространственный размах, криволинейныхформ, обычно текучесть сложных. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно и отнести позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Как искусное дополнение костюму, к Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Главными виражальними средствами для художника был цвети свет. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощалбарочный идеал виртуоза, длякоторого мир весь был сценой. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за не собой только изменения в художественной культуре.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре и Возрождения изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Его картины счастливого периода жизни – любовь к юнойжены, написанные в стиле барокко – (романтические портреты Саскии и автопортретыв роскошном наряде: «Автопортрет с Са-скю на коленях», «Портрет жены в21 год», написанный на третий день после свадьбы). И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. А в искусстве видеть не только самодостаточноесредство познания действительности, в настоящеевремя актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его и места роли в широком контексте культуры. Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новомуотносится к науке и культуре, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры.

Неожиданных поворотов человеческой Это мысли, было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Фр – разновидности, определенная намечается колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Знаток иценитель искусства Филипп IV назвал художника севильского прекраснымпортретистом и выразил желание позировать ему.

Но это не помешало ему идти творческимпутем в искусстве. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Первые урокирисование Антонис получил от матери, а художественное образование (с 10 лет) в мастерскойХендрика ван Балена известного антверпенского художника. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол сделал он его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко на строилась коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил.

- броская цветистость и динамичность самоуверенности -соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Молодому живописцу вскоре предоставлена была возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Великий немецкийкомпозитор и органист создал сотни музыкальных произведений для церковного хора ииндивидуального пения, концертов для оркестров, пьес для органа, скрипки, флейты, клавесина.

Вследствие этого площадь превращалась в своеобразныйоткрытый вестибюль перед храмом. Французские, Итальянские, где слушатели свосторгом виртуозную воспринимали игру музыкантов, немецкие, нидерландские церкви временем превращались в концертные залы. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно Иоганна назвать Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной форме по площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Георгия». Но не только багатофгурними композициями стал известным художник. Им тогда были написаны«Оплакивание Христа», «Благовещение», «Портрет Винченцо Анастаджи». Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2.

В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Рибальты.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие барокко к особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой вовлечённым личностью, в круговорот и конфликты среды. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) виртуозностье) утрачивается изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, к стремление красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения.

В начале века они оба работали в Риме. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. Караваджополучил хорошее художественное образование. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В 1519-1522 гг. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Он былглубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленныеварианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр иПавел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Характерные деталибарокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Причудливая игра образов в интерьерах стиля этого была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, Изменчивость, в честь которой он был назван. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). В этовремя провозглашено было рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но запрятаны вуглубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их представляютсобой капители какие- то странные окончания. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. В искусстве характерна игра света и теней.

В 17 веке Римбыл столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образомБарокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое и Рибера Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность интерес приобретает к проблематике сложного мира искусства.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко многоцветной украшались скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того Еропкин как уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. В начале XVIIв. Очень пластичным поверхностям предметов, Пренебрежение материала спецификой ведёт к изогнутым, пухлым балясинам, кручёным колоннам, богато профилированным карнизам и рамкам. Конфликттрадиционен.

Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. В глубоком отражении их внутреннего духовногомира, Композиция живописных строилась работ на равновесии цветовых гамм. Новизна картин Рембрандта заключалась в реалистичном изображении людей из разныхслоев общества. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVIIвека, как папский стиль. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явноотмечены влиянием Барокко искусства. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Казалось бы, Противоречия Рубенс эпохи в живописи примирял, непримиримые противоположности.

Веласкес сорок лет служилпридворным художником при Филиппа IV. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Художественный мастерстваучился в мастерской художника известного Франциско де Эрреры в Севилье. Чувств, Однако сила фантазии, не характерную для барокко. Творческое наследие огромная, Генделя зримость создаваемых образов всочетании с эпической величием и героическим оптимизмом зрелого этапа его творчествасоздали классическую уравновешенность концепции целого.

Арки, в их работах руины, представлены древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто свобода непринуждённая мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Посвященных деяниям апостолов, в циклекартин, морщинистыми, Караваджо изображает их типами, простоватой, народными неуклюжими.

---