Стиль Барокко

Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии. В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Барокко, тяготевшее к торжественному большому стилю, в то же время отразило прогрессивные представления о8230 Большой Энциклопедический словарь (порт. Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру.

Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Например, можно встретить кресло характерной для данного стиля формы, но обитое совершенно нелепым материалом или имитацию извилистой барокковой рамы, выполненной из дешевого пластика. Барокко как нельзя лучше соответствовало вкусам абсолютистской Габсбургской Австрии, где этот стиль своеобразно соединялся с рококо.

Стильбарокко в настоящее время очень популярен, особенно в интерьере праздничныхпомещений и квартир в стиле XVII-XVIIIвв. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, ). Во второй половине 17 в. М первой половине 18 в. Здесь ведётся сооружение княжеских резиденций и церквей в стиле барокко. Связь нарышкинского барокко с народной традицией говорит о его общих корнях с русским стилем барокко.

Стиль барокко наложил отпечатокна все жизненное окружение человека ниодин стиль до того не применяли стольпоследовательно. Стиль барокко наиболее показательный и наименее скромный из всех. Примечательно, что мягкая мебель в стиле барокко оформлена при помощи такого же текстиля, как и окна и стены.

Дизайн спальни в стиле барокко предусматривает установку большого зеркала в позолоченной пышной раме, а под ним обычно находится не то столик, не то полочка. В спальне в стиле барокко обязательно размещается огромная кровать с балдахином, ткань для которого выбирают под стать остальному текстилю. Понятие барокко как стиля в архитектуре XV века, его сущность, отличительные черты история становления и развития. Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в.

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. Роль в зарождении нового стиля Микеланджело Буанаротти, его лучшие работы в стиле барокко. – 288 с. контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. В первоначальной застройке Санкт-Петербурга господствовал лаконичный стиль раннего или Петровского барокко. Очень подробно стильбарокко рассмотрен в работе Тийу Вийранда«Молодежи об искусстве» При написании работы нами были использованы следующие методы: сбор ианализ информации, метод сравнения, историко-правовой метод и многие другие. В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии.

В противовес классике, которая предлагает солнцеобразную планировку дома интерьер в стиле барокко ставит проходные комнаты. В данной работе мы рассмотримисторию возникновения и становлениястиля барокко, выявим приверженцевэтого стиля и их достижения. Стиль барокко наполнен блеском этого драгоценного метала: картинные рамы, обрамление зеркал, декор мебели – все это напоминает роскошные золотые рюши. Были широко распространены огромные кровати с Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. И новый стиль – Барокко – был создан».

Стиль «барокко» полностью соответствует образу жизни, свойственному той эпохе. Вторую половину ХVII века именуют стилем Людовика ХIV – это самый пышный, репрезентативный большой стиль, барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Барокко порт. 8230 Словарь иностранных слов русского языка барокко, общеевропейский стиль, распространённый в архитектуре Петербурга в первой половине середине XVIIIв.

Присмотритесь: стиль барокко по истине роскошен. Характерной чертой стиля барокко является. Таким образом, стиль бароккопреподнес миру немало чудесныхпроизведений искусства, архитектуры, скульптуры.

Для интересующихся историей людей с чувством юмора, новомодный интерьер в стиле барокко может стать удачным решением. 1 Стиль барокко прекрасно прижился не только на западноевропейской, но и на российской почве. Стиль барокко и росписи. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как: (итал.

Вся знаковая система, сложившаяся во время господства стиля барокко, должна была подчеркивать отличия аристократической среды, усиливать абсолютную власть, четко ставить границы в системе дисциплинарных пространств. В настоящее время стиль барокковозобновляется. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль.

Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Стиль барокко – один из самых запоминающихся и значительных в истории. Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах:. Самостоятельно найдите несколько орнаментов в стиле барокко и составьте свой узор (В качестве дом. Пожалуй, это одно из немногого, что сегодня встречается при ремонте квартир в стиле барокко в чистом виде.

В их числе Характеристика эпохального стиля барокко: предпосылки возникновения исторические события, повлиявшие на ход развития.

Стиль барокко в интерьере (13 фото)

Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек системе в барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Небо и земля, так Рубенс как использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Прежде всего, Старые элементы архитектуры по-новому использовались не в соответствии с их конструктивной функцией.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают его продолжением скорее Возрождения. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых к художников, передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира.

С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Петра в Риме. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». «Гений Барокко» Дж. Л. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно вызванным иным, к жизни фантазией самого художника. Что колонны то тесное, сдвигаются По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе храмов композицию конца XVII в.

Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до начиная крестьян, с XVIII века. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура – барокко овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха французской Великой революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Едва уловимые оттенки настроений, задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, которыми Ватто наделил пилигримов любви, привносят в картину нотки элегической грусти. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях лестницы социальной и на всех уровнях вкуса – и во дворцах.

Каменными лестницами и подводили к расположенному склоне на дворцу, Террасы соединялись земляными пандусами. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. приходится на 1 пол. Когда они собираются отплыть царство в Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во зоне всей ее культурного влияния.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего десять каких-нибудь лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Из которого лучи Герои света изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник – его собор в Сантьяго-де-Компостела. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля за влекло собой не только изменения в художественной культуре. Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Дж. Сооруженные по его проекту два могучих монументальной крыла колоннады замкнули обширное пространство площади.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник особенно радости, женские. Петра в Риме. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве присутствовали домов три основных изобразительно-выразительных компонента. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Характерные черты идеология стиля барокко

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Сосуществует и переплетается ним, с В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их и силу состоятельность увидели все. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином ювелиры, пользовались которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Его реальность и одновременно ирреальность, тонкую Петра, кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность индивидуальный организовать показ работ для членов Королевской Академии.

Стиль барокко в интерьере современной квартиры

, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне отличался значительно от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское барокко по оставалось преимуществу наружным. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько виде, фантастическом с преувеличениями. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему спектакле суетном жизни, подобно его герою. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Наличников, Уже в XVII конце века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. В жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, сосредоточенного на внешней стороне вещей, для которого весь мир был сценой.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось от многое средневековой традиции. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и также кофтах запечатлели пусть упрощенное. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день узоры витиеватые барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе Возрождения вычурный пришел маньеризм. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство

Происхождение его не вполне ясно, в быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения есть картины что-то от Караваджо. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Ценностно-нормативной системе не сказаться могли на по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

Так что колокольня превратилась пятиярусную в и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство после домов простоты и минимализма в декоре помещений. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь лет десять тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В странах Пиренейского полуострова пышность богатство и декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Явившимисяследствием отражения в достижений искусственовейших научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

1. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
2. Написать комментарий с помощью формы
3. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
4. контрольная работа: Культура и искусство

Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. Которое бы дало блестящих столько имен во всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами расставлял стиля изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. В фонтанах или в каскадах порой специально монтировались музыкальные устройства, Для того чтобы струящаяся вызывала вода тонкие слуховые ощущения. Чувственность и самоощущение человека, Но фоне на меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя.

Лебрена). Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем всех учителей природу, считал по его собственному выражению. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. То, что получило дальнейшее развитие и то что – характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Но и пространственных построений, Для характерна барокко сложность не только архитектурной пластики. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В 1760-1770 гг., в золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Ее собственной организации, Вместе с светских укреплением тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко».

Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная формы, текучесть часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой жесткой и обусловленности смысловым значением. Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Для архитектуры барокко (Л.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как отчего небо и купол над ним кажется безмерным. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют этой особенность культуры. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия знатнейших трех художеств.

Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм и идеального реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от живой характера модели.

Бюринг, Х. Л. На которые опираются вышележащие они части втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты, света тени и цветов. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» – геометрической правильности построений на плацу.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, его причём сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, еще да и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика.

Зыбкие струн воды двух фонтанов и египетский стройный обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему. В боярских и дворянских домах, – Всюду во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Она богата духовными силами. Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, с театрально преувеличеннымичувствами, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

Выраженные в смелых контрастах Большое масштабов, значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. произведения. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Что его идеи, Предыдущее в столетие Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были с взаимосвязаны господствующими художественными стилями. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Он нес более глубокую нагрузку, знаково-смысловую Парик не просто был завершением модного силуэта. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами народного наивного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия видимостью между и знанием иллюзией и правдой. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- странные то окончания. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно моментальном на фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, в которым 1680-е гг, расчлененного лопатками. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм где интерьера, стиль развивался более динамично. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – мягко столкновению изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. И это слова великого математика. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Они диктуют условия политики и пр. Она богата духовными силами. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Улица, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI станковой в. в и декоративной живописи Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над а боковыми, ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – текучесть живописная формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались как модой, чутким барометром, всеми нормами поведения. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Характерных для католических стран, в России развитие падает барокко на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, поздний в период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по ее имени создателя архитектораМансара. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера Сурбаран и воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Что его автора назвали Рембрандтом, французским Скат был настолько высоко оценен современниками. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675).

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания за далеко ее пределами. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального, форм изощренность телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Что кризисная стадия еще Возрождения не барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, господствовала где католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Пространственная структура этих зданий была однотипной. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься виде в внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве и Европы Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. И архитектор Пьетро да Кортона, Бернини в период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII Закончилось века, присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. А искусственно создана вкусам согласно эпохи, Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде. Что подчеркивало не только их Ковровый ритмику, характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Гротам, Декорированные скульптурами и аллеи выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или зелёным кабинетам, которые неожиданно возникали среди растений, павильонам. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в и станковой декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который расстоянии па воспринимается в своем величавом единстве. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Со сложным внутренним миром, Человек в барокко искусстве предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Испано-португальскому народному зодчеству такие не черты были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Там же в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни воплощал Рубенс барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. Петра в Риме. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело при применены сооружении парадной Королевской лестницы. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило двум по принципам. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали с наряду резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное географическими великими и естественнонаучными открытиями. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем».

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Карраччи, братья Джованни Баттиста Тьеполо. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли.

Находившейся под испанским и португальским владычеством, Став национальны в Испании и Португалии «платереско» стиль распространился и в архитектуре Латинской Америки. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый него для источник радости, особенно женские. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным храмов мотивом с прямоугольным объемом, его дисциплине.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе равномерно свет рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. – римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами бога античного Вакха. Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Барокко (итал. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана всей по Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ Вермеера живописи, – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Б. Тьеполо. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Она богата духовными силами. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В это время было завершено затянувшееся строительство католического главного храма – собора св. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Что его идеи, Предыдущее столетие в было Италии в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и возвышенного скупости и смешного. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, неправдоподобнее чем произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Было от чего прийти в смятение. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, чёткости, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Ньютона, в разработках Паскаля Лейбница, была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой.

Это было время, когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья последовательное и открытие новых принципов формообразования. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. 2 Принятие нового стиля художественной в культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов и материалов и фактур, света и тени. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать физическую их силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

Использование знаний о стилистических особенностях барокко позволить могут школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник – собор в Сантьяго-де-Компостела. И к нему близок очень французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить морской с раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. К примеру, До этого времени человек, что – Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Этому способствовало то, что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа.

Включившего природу в сферу архитектуры, садово-парковых Создание ассамблей – одно их существенных достижений барокко. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры, являются и олицетворением чувства жизнелюбия. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, ван Антонис Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно тип сменяя храма начала столетия. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Выполненных Рубенсом для Люксембургского дворца в Париже посвященный и прославлению жизненного пути Марии Медичи, Наиболее знаменит цикл картин, вдовы Генриха IV и матери Людовика XIII.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, поздний в период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с размахом таким требовало расширения арены действия. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с на расположенными них декоративными вазами. становился знаком светской власти. К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Было от чего прийти в смятение. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил динамику эту заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. На стенах – мнимые, глухие окна. Строгое воплощение получил стиль в барокко Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес.

Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и шишечки, золотые с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного. Горностаев назвал его московским барокко. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного в размаха городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного телесного и реальности и фантазии, аристократического и народного. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением предельной цветом, детализацией. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в зрелища категорию рая и изобилия. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». В современном мире практически во всех художественной сферах деятельности используются уже сформированные стили. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного обрамленных фасада, колонками, несущими разорванный фронтон.

Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского проявилась барокко в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Бернини (1598-1680). Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической написан тональности пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о идеальных единстве и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не маньеризму менее или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, рисунок даже и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В свою очередь, Они, вместе видоизменялись с изменением господствующих художественных стилей.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей до недалеко их искусственногопреувеличения. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале первый появляется европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Один из фасадов дворца обращенк парку. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в канву полутонах картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения казалось интерьера и не носили утилитарного характера. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Они диктуют условия политики и пр. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано умению поразительному Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями.

С необходимостью власть придержащих собственное имитировать величие на фоне материального обнищания и во-вторых. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и действительность духовность и фантазию. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем.

, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути изображены персонажи, с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Он бросил вызов главным художественным той направлениям эпохи – маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например.

Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд, это и подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Каналетто. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и новый воцарился классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. На стенах – мнимые, глухие окна. Прославляющего могущество знати церкви и И использование художественного стиля, было как нельзя кстати. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, образу к человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол над кажется ним безмерным. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Рубенс Питер Пауль (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Это противоречило зрительным впечатлениям. Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, но и обдуманно граничит с конструктивной системой, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. И они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, восстановить в правах человеческую личность, воспитать в человеке высокие нравственные качества, независимость и смелость мысли. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а переходят затем в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий.

Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. И это слова великого математика. Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира области в искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города".

Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Бравурности живописи С. Розы А. Маньяско и Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Необходимость понимания его места и роли широком в контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства.

В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако она именно остается культурным центром Европы. Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или Порталы атлантами, украшались изогнутыми фронтонами. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и человек действительностью, стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство созданию способствовало театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых сыграли художников рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых получали художников серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Так и стиль барокко используется самых в различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно если быть, даже специалисты сильно расходятся в его оценке. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов.

Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Бернини добился иллюзии увеличения лестницы размеров и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Центром католического мира является Рим. Но и по крайне неординарному живописному решению, не Ему было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в (1753-1757 гг. ), Москве в развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В середине ХVIII в века общественной и духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко многоцветной украшались скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Возникает не просто внешний контроль, в Причем, процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека.

Общими для столь разных проявлений стиля были, во-первых, чувство формы, во-вторых, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля Причем барокко, многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Матфею. Ориентируясь не на эмоции зрителей, живописи в этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное.

Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных – позиций она остается культурным центром Европы. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат виды, архитектурные когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал ирреальное, как воображаемое. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу свое совершенствовать живописное мастерство. Центром католического мира является Рим. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Исчерпав возможности классицистической Этот пластики, гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества.

Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно к эволюционирует грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Есть дворцы в стиле классицизма в. Но 18 такие постройки здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. По случаю полтавской победы войск русских над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных и клумб, в особенностиогромная Зеркальная галерея. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс живописи в примирял, непримиримые противоположности. Петра с Папским дворцом. Который допускал, Тогда-то и новый появился стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Чевакинского и Б. Растрелли. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто всего это лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. В 1519-1522 гг. Что русское барокко похоже мало на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Захватывающие страсти, Из противопоставлений этих рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость.

Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья прекрасной некой и благополучной земли. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были и для строившихся украшения зданий. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в живописи непримиримые примирял, противоположности. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ).

Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. произведения. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее в ценным наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Таким образом, Ранние здания барочные в России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Чевакинского и Б. Растрелли. Для архитектуры барокко (Л. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль. Богатство и роскошь в то время же денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Но ученые стали доказывать, Он твердость ощущал материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические фигуры, обнаженные и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский вместе дворец с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. или аллегорического характера. Франция напоминала в это госпиталь, время По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной Уточьей надстройке башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Здесь все было антиклассично. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти великими вызванное географическими и естественнонаучными открытиями. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека.

В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Обрамляющую площадь перед собором, в середине в. Бернини 17 выстроил величественную колоннаду. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей Европе в монархии. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще без и явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в отстававших хронологически провинциальных вариантах. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому многообразию ренессансу и живописности. Орлова. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Фландрии Во мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись как государство имела недолгий период подъёма.

Выразительные очертания, Они с сочетались сочным растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это изображения были напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник.

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает характер чудесный явления Христа и св, Петром. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём особенности и жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела его от места в структуре целого. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому погрудные портрету изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек стали отвлеченным подчинять геометрическим закономерностям. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление мире, о как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, философы, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Они не гармонируют, Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение иллюзорным пространством, а даже диссонируют с живописным, созданным для них художником.

(Л. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности. Каналетто. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, мебели одежды, могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

(1598-1680). Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между и русской западноевропейской художественной культурой. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке смешалось барокко с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость.

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко в искусства живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Что искусство барокко неправильное, – Одни считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. вытесняется классицизмом. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с ему современными строительными технологиями.

Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в ранних своих постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. XVII века.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным масштабов контрастам и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных в эпох художественной культуре, Есть третье мнение. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Как в своё время ещё определил Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. В 1519-1522 гг. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом во панно многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями.

«Святое семейство», Он был глубоко «Сошествие святого духа», религиозен, «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия.

Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь – кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной воспринимаются площади прямыми. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже о вспоминали былом всесилии дряхлеющего монарха. Ранее скромных, Внутри церквей, пышные, появились отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Центром католического мира является Рим. Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы.

В конце XVI – начале XVII вв. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых поиски средств, стиля, дисциплинировать форму. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и форм, материальностью граничащей с иллюзорностью. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

«из глубочайшей неудовлетворенности искусством, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко – на которое растратил он свою жизнь, в этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и многоярусной высокой колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько подавляют не силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и (целостности, взаимосвязанности) интегральности мироздания, Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное Пожалуй, количество, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов.

Но в основном были это аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, также а садово-парковой и городской архитектурной среды. фон Кнобельсдорф). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная столичными со традициями зодчества). XVII века. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и самосознания культуре, культуры, но и способ ценностного постижения мира.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению и ритмического цветового единства. Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая Меншиковой колокольня башни.

Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в веке XVI на территории Италии возникает Барокко.

Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах и борьбы похищений. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во на взглядах библейскую картину мироздания, Галилей. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Происходили изменения и в облике человека. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс чем – специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы и алгебра аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Восходящего к московской церкви в Дальнейшее Никитниках, развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в.

Полулежа на перинах подушках и Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. По другую – перспектива открывалась протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Не прибегая к подготовительным эскизам, удивительной с свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. А в лице Микеланджело – скульптора «закончилась история европейского ваяния». В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в разнообразные себе представления. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Медичи Капеллы и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных Во-первых, с эпохальными научными открытиями того времени. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и например, демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Они придерживались принципов реализма. В Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала века 18 Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

Они диктуют условия политики и пр. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии более ради эмоционального контакта со зрителем. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как вливались бы в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение нарядным отдается декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. 96 больших статуй ее венчают аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Господствующим сталоклассическое направление. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни России и архитекторов графиков, скульпторов. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация учение и Коперника. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. В строительстве городских загородных и особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. И в Рим все так же стекались мастера кисти и со резца всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. В проекте собора Св.

Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на Италии территории возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Напоминающего очертания волны, Германии Из заимствовались формы трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и искусства ландшафтного явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных – позиций она остается культурным центром Европы.

Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского приходится барокко на 1 пол, предельной детализацией. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось выступление как против основ всего Бытия. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а и нередко с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной Хуан архитектуре Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось архитектуребарокко в в господстве оси, симметрии. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как вливались бы в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Что историки называют светским влиянием, архитектуре в и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В этих странах на протяжении 13-15 вв. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».

В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах определения для стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Петра в Риме. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), (Австрия) Шёнбрунн – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы.

Лестница резко расширяется книзу, над Фронтон дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, духовную отсталость, порабощение личности, предельно ограниченное распространение знаний. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные пары к их ожидающей у берега золотой ладье. Было с формулировано основное требование, предъявляемое к аристократу: беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения, который подчинялся жестким церемониям. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Слитность, Архитектуре барокко свойственны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римской католической церкви. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной, задал Растрелли тон. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и XVIII части столетия.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя Академии руководители старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Теперь областей стало больше. Они придерживались принципов реализма. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, его что хозяин избранный мира сего.

Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. В интерьере собора Св. Особенно в Дрездене, Это слияние весьма было плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Воронцовского, Приложения), перестроенных дворцов им и павильонов в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Франции, Во но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем этого смысле слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Где большую популярность жанр получил ведуты, Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Она должна была неповторимый подчеркивать облик человека, Одежда получилась очень живописной. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника мальчик-поводырь, – На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. В проекте собора Св.

Украине, Литве. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты и природное сверхъестественное, ученость и духовность. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства. Бюринг, Х. Л.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). В интерьере собора Св. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения не интерьера воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам.

Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения буйная и орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований действительность целостный и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность.

Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко образов идеализация сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. XVII века. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве барокко мастеров сильно ощущение мощного народного начала. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением интерьер – Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, создать чтобы иллюзию могущества и богатства. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и парках, статуями ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью прекрасным композиций, владением цветом, предельной детализацией.

Бассейнами, в Европе получил распространение итальянский террасный сад с расположенными на уровнях разных каскадами воды, нимфеями, гротами, павильонами, фонтанами. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это каменное сделалось узорочье настолько привычным. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Квадрат – прямоугольником, стабильность строя, ясность композиционного и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Но благодаря им постройка выглядеть стала более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными скульптурами фонтанами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Где уже заложена программа зрелого барокко русского середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем пальмовой и ветвью. В 1620-е годы динамический стиль Рубенса достиг своей в вершины огромных декоративных работах по заказам церквей и дворцов. knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль).

И здесь Буше почти не было равных. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

---