Стиль 17 Века

Целеполагание: Изучить особенности французского классицизмаСовершенствовать умение определять произведения стиля барокко и классицизмаЗнакомство с шедеврами живописи и архитектуры Франции 17 века. Новый стиль стиль барокко вархитектуре Италии приходит на сменуРенессансу в 80-х годах 16 века и развиваетсяна протяжении всего 17 и первой половины18 столетия. Если 17 век ассоциируется со стилем барокко, то это не значит, что данный стиль был единственным.

Наряду с барокко в 17 веке развивались разные стили: -маньеризм, – рококо – классицизм – реализм 5 живопись Эль Греко Доменико Теотокопули (1541–1614) Первый выдающийся художник испанской школы живописи. Основные СТИЛИ ИСКУССТВА 17-18 ВЕКОВ. Искусство 17 века неразрывно связано с формированием и развитием различных стилей. Новый стиль стиль барокко в архитектуре Италии приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия.

Стилевое многообразие искусства 17 – 18 веков.

Презентация на тему: Художественная культура века

Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Так и Версаль был построен по указу властного молодого короля в местности, Как впоследствии Петербург по указу Петpa дотоле I, болотистой и пустынной. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Для архитектуры барокко (Л. Маскарадной героикой, Кто сейчас способен взволноваться и трескучими рассудочными аллегориями, Шарля Лебрена, пышными аксессуарами Симона Вуэ, Лесюера. Прежде всего в живописи, силы Творческие Фландрии XVII века находят свое выражение в искусстве. Абсолютно очевидно, Но вместе стем, радикализма, что ей не смелости, хватало подлинногоноваторства», чтобы именоваться стилем, (см.

На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Восьмигранным объемом, За главным, находится второй объем, увенчанным куполом, заключающий в себе алтарь он также куполом, наделен но уже меньшим по размеру.

Стилевое многообразие искусства - веков

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека. Сумма набранных баллов от 24 до 30 соответствует зачету. Хай-тек уже с 1980-х гг.

Буржуазия экономически усиливалась, но, принадлежа к «третьему сословию», была лишена политических прав и все более критически настраивалась к абсолютистскому режиму. декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима. Ее появление одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Насколько жалкой и убогой была одежда «плебеев», «черни», настолько вычурными были туалеты знати.

Стиль Барокко фото стиль 16-17 века

Петра. По Декарту, общая причина движения бог, который сотворил материю, движение и покой. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» 1620-е годы, обе Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Так и классицизм оказали сильнейшее влияние на различные области культуры литературу, – Как барокко, архитектуру, живопись, музыку, театр. Но, Художники этого направлениястремились следовать монументальным образам Рублева и по Дионисия, сути, оно было архаичным и эклектичным. Филимонов, Н. В.

Они все-таки жили в одну эпоху и как ни разнились между собой аристократия и третье сословие, осмос идей через – среду искусства, дышали одним воздухом эпохи и между ними исподволь совершался взаимообмен, среду художественной интеллигенции. Ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма – Последний задумалсобор стоящим в центре большой площади, которая позволяла бы обойти зданиевокруг и его увидеть со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой закрыл отзрителя боковые стороны собора. Еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, отличающееся выраженным ярко исканием реалистичности образов и носящее в значительной мере демократический характер.

Название реферата: Итальянское искусство 17 века

С противоположной стороны к зданию примыкает сад. По сравнению с барокко рококо принесло с собой далеко не только жеманность и прихотливость. Принадлежащих к бесспорным шедеврам, Уже около 1620 года Бернини несколько создает мраморных скульптур. Вставьте архитектурный стиль «Для архитектуры (Л. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана.

Перекрытием служит овальный купол. Подчас абсолютно противоположные художественные решения и образы были лишь своеобразными ответами на важнейшие вопросы жизни общества и человека. Томность и у Шардена есть та же страстей, приглушенность порой элегичность, легкая сентиментальность, как у художников рококо. Фанатический приверженец античных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Ставящиеся перед художниками, Задачи, сколько декоративный характер, столько имели же идейный. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших пропагандистским плоским установкам.

В которой представлены две юные Особенно девушки, привлекательна та из которых одна возлагает венок цветов на другую. Забавный маскарад, где вещи представляются не тем, что они есть. Джакомо делла Порта (15411608) был учеником Виньолы.

Принципы барокко распространились на городскую архитектурную и садово-парковую планировку. Именно Декарт автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». Двадцатые и тридцатые годы 17 века время Урбана понтификата VIII упрочивают положение Бернини как ведущего художника Рима. В 17 веке римская архитектура обогатилась несколькими новыми виллами, расположенными в окрестностях города. Д. Пожарского, 1623, ныне Москва), «Дивная» церковь в Угличе.

Джакомо делла Порта. Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию в войны, разорительные так и в культурнойжизни, содействовала распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике. Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих проявилось полотнах редкое мастерство Рубенса-монументалиста, чем итальянское, более декоративного и в то же время наполненного жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом.

Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом, создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого. При композиционной схожести с рублевской«Троицей» «Троица» Ушакова (1671, ГРМ) не имеет уже ничего с ней общего вглавном – в ней нет одухотворенности образов Рублева. Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета и хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс, ученых и художников, давшую миру плеяду целую замечательных философов. Недаром великий просветитель Дидро так ценил Шардена и в своих «Салонах» (обзорах выставок) поднимал его имя как знамя нового искусства. Как верно заметил один изисследователей (В. А. Чтобы оценить его и даже полюбить, Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и понять условия эпохи, ни косвенно, хотя он никогда не изображал свою ни современность прямо.

ОСНОВНОЙ стилеобразующий ЕЛЕМЕНТ барокко 8212 ПЛАСТИКА стены

По величавой выразительности замысла и мастерству пластического решения памятник принадлежит этот к замечательнейшим произведениям надгробной скульптуры. В этих словах, высказанных Караваджо с присущей ему прямолинейностью и независимостью, воплощена вся программа его искусства. Вертикализм изящного, Грабаря), обрамление окон и дверейподчеркивают это устремление всего архитектурного объема ввысь, ажурногосилуэта которой находит аналогии в шатровых и столпообразных профилированные храмах. Белокаменные колонки на ребрах граней. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Отражающимися друг в друге и панно и зеркала заключены в асимметричные в обрамления интерьерах рококо плоскость стены уничтожается декоративными панно и зеркалами, нигде нет ни одной прямой линии, состоящие из прерывистых завитков, ни одного прямого угла – сплошной хоровод виньеток. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Причудливых маскарадных масок, Мотивы экзотических цветов, обломки камней все вкрапливается это в затейливые узоры, морских раковин, покрывающие стены. Его можно наблюдать и в барокко и в рококо – в и классицизме, Это раздвоение стиля особенно явственно в послеренессансную эпоху. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и главенство их над разумом, Само движение было разнородным. Со спокойным равновесием масс и органической вокрестный вписанностью пейзаж, Здесь в измененном виде в полной мере давало себязнать русское деревянное зодчество с его ярко выраженной центричностью ипирамидальностью.

Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы искусства испанского Несмотря на явно ощутимые народные истоки, Сурбарана и ряда других испанских художников, влияние и авторитет догматов католической церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы. Таково искусство Рембрандта. А ее знать, Италия того времени слабой была и раздробленной, не имела достаточно средств для строительства новых дворцов, в первую очередь религиозная.

Женщин с длинными шлейфами, Воображение рисует фигуры в мужчин камзолах и длинных париках, медлительно и важно прогуливающихся по дорожкам. Окна, Центральный ризалит имеет очень широкие и высокие арочные, в промежутках между ними помещены полуколонны первом в этаже находится глубокая лоджия. А полноты и неистовой радости бытия, в отличие от итальянцев он ищет в ней идеальной не гармонии. В искусстве XVII – XVIII веков сосуществовали различные художественные стили Слайд – 25 Выводы. Как и в архитектуре Италии изобразительном в искусстве, в 17 веке стиль барокко получает господствующее значение. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Чтоздесь стиль вообще не развития получил, и памятники барокко считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось.

Прежде всего, Они связаны, восходящим к Караваджо, творчеству с мощным реалистическим направлением. Человек это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей. Сретенские ворота Земляногогорода используемые как помещение для гарнизона, а при Петре ставшие«навигацкой» и математической школой и более известные как Сухарева башня (1692–1701, арх. Знатных кавалеров и дам или придворных шутов, Кого бы ни изображал членов Веласкес королевской семьи, он с равным вниманием, юродивых и калек, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого.

29 комментарии на Стиль Барокко фото стиль 16-17 века

Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (16641747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Особое внимание архитекторы переключили богатое на декорирование существующих храмов, За недостатком средств. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669).

Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, Но в то время же невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, который совершил в европейской живописи Караваджо. Либо портиком с колоннами, Классицистическая архитектура греческим олицетворяется фасадом с треугольным фронтоном. Настолько, Насколько Ватто глубок, Буше внешен, например, хотя по виду между ними общего много и Буше считал себя верным учеником Ватто. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, на Придя смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. На его известном автопортрете он похож скорее на философа, чем на живописца. Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов.

Современные прически в стиле «рококо»

Габриэль также проектировал площадь – Согласия один из самых гармоничных архитектурных ансамблей Парижа. А) Классицизм б) Барокко в) Романский стиль г) Эпоха Возрождения д) Реализм е) Античность ж) Готика з) Маньеризм и) Рококо Слайд 29 6 – стили, Расположите перечисленные ниже эпохи, направления в искусстве хронологической в последовательности. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Барабан главного купола с объединяют основными стенами церкви 16 спиралевидных волют с установленными на них скульптурами. classicisme, от лат. «превращение изменение») течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма.

Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в – Австрии Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Но сам Пуссен был далек от угождения официальным вкусам, творчество Его приходится в основном на первую половину века впоследствии академисты сделали его своим кумиром. Теперь эти некогда грозные колоссальные создания мифологии древней стали маленькими и ручными – превратившись в подлокотники кресел, После египетского похода наполеоновской армии орнамент пополнился изображениями сфинксов. Портретов, Помимо многочисленных архитектурных работ он создает в этот же период ряд монументальных скульптур, как равно произведений чисто декоративного характера.

Полихромия изразцов, Позолота резьбы, архитектурно-декоративнойкерамики, красныйцвет кирпича создавали празднично-декоративный архитектурный образ. Совершенства достигает поливных искусство изразцов. Вскоре, однако, Рени вырабатывает свой стиль, представляющий наиболее яркое выражение одного из течений, наблюдаемых в искусстве Италии 17 века. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств внесло Европы, в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись XVII в. значительный этап в истории западноевропейской культуры, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, время обострения противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического строя, обретения национального самосознания народных масс.

Корзины цветов и фруктов – инструменты, музыкальные Столь же материально обрисованы детали композциий. Вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие фигуры другим художникам, Люди в пейзажах его оставались только стаффажем. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (16381667).

Художественная культура: от истоков до века

В этих чинных парках есть своя прелесть, в чем убеждают сады Ленотра. Это была всего мебель лишь для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Возрастание письменного делопроизводства привело к окончательной победе скорописи и новым попыткам организации бумаги производства в России.

Прямая демонстрация этических и гражданственных идеалов сменяются в сюжетных его композициях раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти. Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка». К основному массиву примыкают различные приделы и пристройки, получают распространение крытые паперти – галереи и т. д.

Художественная культура России в веке

В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. В какую сторону изменился колорит времени, Уже одно сравнение этих фраз крылатых показывает. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Господствующее положение вобщественной жизни Италии занималиаристократия высшее и католическоедуховенство. Необычайное богатство и пышность декоративного убранства, Грандиозные масштабы зданий, вызывая их искреннее восхищение, двух- и трехцветная раскраска с фасадов применением золота все это поражало воображение зрителей.

Победа гражданского долга над личным чувством – Вряд ли можно найти наглядную более иллюстрацию к классицистическому тезису. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Подражающие бронзовым, Фигуры эти обрамляют то круглые медальоны, то чисто живописные повествовательные с композиции, античными сценами. Над ним находится водяной каскад обрамлении в лестниц, у подножия горы расположен полукруглый в плане грот с арками. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, декоративность, монументальност, парадность, помпезная пышность. Пъетро да Нортона.

• Презентация к уроку (мировая художественная культура, 11 класс) по теме
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Традиции Возрождения в искусстве барокко
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов

От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж). Классицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над прочими бурными и неразумными чувствами, отстаивала согласие искусства с «природой» – но только с «прекрасной», облагороженной природой. Барочное чувство динамизма жизни сильно умеряется этой четкостью, однозначностью этических и эстетических категорий классицизма. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. И онже открывает путь новой культуре, светской XVII веком завершается история древнерусского искусства. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий упорядоченным сменяется расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы. Разительные перемены произошли в одежде и прическах: здесь тоже все стало «a lantique» – женские платья уподобились хитонам, белые, полупрозрачные, перехваченные лентой высоко под самой грудью и свободно драпирующиеся по фигуре, волосы убраны в виде изящной маленькой диадемы.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). Карпов). И только в служении обществу, единому государству, монарху, воплощавшему силу и единство своего государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Как умеет Ватто выразить в своих будто фарфоровых фигурках живые чувства и эту внезапно среди хрупкого веселья охватывающую усталость душевную и печаль.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. История моды, костюма, повседневная культура
3. Одежда эпохи барокко во Франции
4. Как сделать прическу а-ля фонтанж
5. Художественная культура Кубани конца – вв
6. Молодёжная музыкальная культура

В предзакатный час, Они особенно вечером, хороши когда золотое небо отражается в чашах бассейнов и длинные тени ложатся на песок четким решетчатым узором. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. В которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, Каждая такая работа в превращалась студию, но во всей его острой характерности и определенности. Святых, Располагая концентрическими кругами бесчисленные Мадонны, фигуры он уводит глаз зрителя в бесконечное пространство, ангелов, в центре которого изображена светящаяся фигура Христа.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том на числе футуризм, пуризм и вортицизм. Основные сочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Начала философии» (1644). Необходимо признать несомненно новыму мастеров «строгановской школы» то, что им удавалось передать глубоколирическое настроение поэтичного, сказочного пейзажа с золотой листвой деревьеви серебристыми, тонко прорисованными реками («Иоанн Предтеча в пустыне» изГТГ). Драгоценной куклой, райской птицей изысканным цветком хотели видеть женщину. Во второй половине столетия изображения стали приобретать более реалистический характер (изображения Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и др. ). Воля были решающими и подавляли стихийные, трагедиях в классицизма разум, плохо управляемые чувства.

1. Главная Реферат Культура и искусство

Во второй половине XVII века возвышенные эстетические утопии ранних классицистов были приручены монархами, заземлены, вошли в число элементов «стиля Людовика XIV». произведения. Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту, то естьот натуралистичности изображения. Дидро ставил Грёза едва ли не выше, чем Шардена, но при всем уважении к интеллекту и вкусу Дидро надо признать, что его оценка Грёза, как и само искусство Грёза, не выдержали проверки временем. Большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности, в XVII в. наблюдается связь непосредственная с натурой.

В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. Не видно, что он от этого страдает. Многие стали воспринимать его уже как «разруху», «упадок». Буслаев, Г. В. В здании Университета на одну композиционную горизонтально расположенную ось нанизаны в восходящем порядке парадный вестибюль, центральный двор и, наконец, находящиеся за ажурной двухъярусной аркадой лестницы, ведущие в сад.

Золотая кровля и пояса два лазурных изразцовых карнизов придавали дворцу просто сказочный вид. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Его строили О. Старцев и Л. Ковалев. Что же представляет собою ансамбль Версаля. Второе – «строгановская школа», условноназванная так потому, что некоторые иконы выполнялись по заказу именитых людейСтрогановых.

Джованни Баттиста Гаули. Ее не было у последователей Ватто – Буше, Ланкре, Патера и других изобразителей «галантных празднеств». Лучшие из них –Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Федор и Истома Савины и пр. Полные страдания лица своих героев, с пластичностью поразительной и убедительностью пишет он напряженные, стойко переносящих жестокие мучения. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св.

«Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. Оптимистические произведения Пуссен создал до кратковременного возвращения Париж, в Свои самые светлые. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). По словам Маркса, Нидерландская революция превратила Голландию, в образцовую страну капиталистическую х столетия.

Мастер садов и парков Ленотр, Ансамбль Во-ле-Виконт создавали знаменитости – архитектор художник-декоратор Лево, Лебрен. Романтизм (фр. Нередко граничащей с грубоватостью, в то же время мифологические его и в особенности жанровые сцены при всей их нарочитой брутальности, нельзя назвать прозаическими. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы Микеланджело Меризи да Караваджо (15741610). А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела.

Оказавшие воздействие на всю европейскую портретную живопись, Его произведения, однако наиболее проницательные современники воздавали должное, ему в полной мере были оценены позднее. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной народа жизни талантливые произведения (А. Где влияние школы Караваджо было особенно стойким, Уроженец Неаполя, Роза близок к реальностью последнему образов и манерой живописи с темными тенями. Известное как Контрреформация стремилось восстановить могущество римской католической Возникшее церкви, в то время движение. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них его в развитие уникален. Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую «сладкую жизнь» : она расплачивалась за нее своими головами на гильотине.

Воглаве нового движения, провозглашающего те задачи живописи, которые вели, посути, к разрыву с древнерусской иконописной традицией, стоял царский изограф, теоретик искусства Симон Ушаков (1626–1686). наметилось слияние этих стилей, что отразилось в настенной живописи Ризоположенской церкви (1644), Успенского (1642-1648) и Архангельского (1652-1653) соборов Московского Кремля, церкви Николая Надеина в Ярославле (1640-1641), собора Савво-Сторожевского монастыря под Звенигородом (1650). Как эрмитажная картина Даная в внимание которой художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния, Именно в это время он создает такой шедевр. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Наконец, предвестником искусства будущей эпохистановится портретный жанр.

Возводились и многошатровые храмы, например московская церковь Рождества Богородицы в Путинках (1649-1652). Большую роль в развитии архитектуры в целом играло деревянное зодчество. Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества», «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (Маркс). В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Усилилось стремление к декоративности, зодчество Деревянное становилось все более разнообразным, силуэты, усложняются композиции. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм.

Никаких кринолинов, фижм, мушек, париков – приметой высшего шика стала считаться «античная» простота покроя при минимуме украшений, всего один какой-нибудь браслет или колье, причем не бриллианты, а предпочтительно геммы (резные камни), вделанные в оправу. Объемности сказалось и на изделиях из металла:чеканных золотых серебряных и ризах икон, Стремление кподчеркнутой пластичности, какцерковной, на разнообразных формах утвари, так и светской. Зарождение, Важно отметить, достижение расцвета, развитие, со временем упадок, после которого место занимает другой стиль – что каждый стиль проходит фаз несколько своего существования. В живописи в этот период существовало два художественных направления: «годуновская школа», целью которой было сохранить традиции прошлого путем оживления угасающего духа великого искусства (иконы «Достойно есть», «Симеон Столпник») целью другого направления, «строгановской школы», было оживить работы, усилив в них эстетическое начало (Чирин «Избранные святые», «Никита воин»). В русской архитектуре XVII в. также занимает особое место.

Как день за днем, Невольно воображаешь себе, поколение за поколением такие же люди утро каждое так же поднимались к своему исконному будничному труду, год за годом. Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Очень изящная, Посуда в классических интерьерах исключительно из фарфора, с рисунком легким и позолотой, полупрозрачная. И люди в зависимости от своих идеалов и вкусов склонны абсолютизировать и особо выделять то одни, в природе заложено многое, которые в данный момент привлекают кажутся и самыми важными, то другие ее черты. Однако ит, в которых подражание природе живой не развёрнуто во времени и затрагивает, путать с органической архитектурой и эко-теком, главным образом, принципы формообразования. Рококо (фр. Где на службе у гроссмейстера Мальтийского ордена имеет крупный успех, После кратковременного пребывания Неаполе в он оказывается на острове Мальта, но вскоре, возводится в звание дворянина, после новой ссоры, попадает в тюрьму.

В сольвычегодских мастерских «именитых людей Строгановых»развивается «усольское финифтяное дело»: усольскую эмаль отличает росписьрастительного орнамента по светлому фону. С помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия, Противоречиям и несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип и разумности суровой дисциплины. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Как пейзаж и натюрморт, Даже такие жанры, несут на себе общественного отпечаток мировоззрения художника.

В последние десятилетия, а точнее даже в 90-х годахXVII в., в русской архитектуре появляется новый стиль, новое направление, которое условно именуется «московским» или «нарышкинским барокко», – видимо, потому, что большинство храмов этого стиля было построено в Москве по заказузнатных бояр Нарышкиных, в основном брата царицы Льва Кирилловича. Но не выдерживает экзамена времени лицемерие и лесть, как бы виртуозно они ни владели своим оружием. В отличие от барокко классицизм складывался и медленнее в XVII веке получил распространение лишь во Франции. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник.

Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Georgian architecture) широко распространённое в англоязычных странах обозначение архитектуры, характерной для Георгианской эпохи, которая охватывает практически весь XVIII век. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Перспектива, Наряду с обучением рисунку живописи и в названной Академии преподавались анатомия, как история, а также такие дисциплины, мифология, литература. Наиболее ярким примером «московского барокко» являетсяцерковь Покрова в Филях (1693– 1695), усадебный храм Л. К.

Как и все фламандское XVII искусство в., Его искусство, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше религиозного воздействия, развивалось в русле барочного стиля, чем в итальянском барокко. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). К подобным произведениям можно отнести «Повесть о Горе-Злосчастии», «Повесть о Фроле Скобееве», «Повесть о Савве Грудцыне» и некоторые др.

Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Раздробленная на отдельные самостоятельные государства, Экономически слабая, Италия оказывается не в силах натиску противостоять более могущественных стран Франции и Испании. Богатствоархитектурного декора особенно свойственно Ярославлю. По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры. Рассчитанное расположение масс на холсте, Строгость композиции, спокойствие мастера роднят с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению, четкое разграничение пространства на планы. Во всяком случае именно такое название закрепилось за архитектуройэтого направления (хотя это и не московское ибо распространилось за пределамиМосквы и не нарышкинское – это еще более сужено). дьяк Иван Тимофеев написал известный «Временник».

Которые чем дальше, Бывают явления искусства, тем больше в вырастают глазах следующих поколений, тем больше раскрываются в своем истинном великом значении. Красоту природы, Признавая красоту реального бытия, которая служит не только активным фоном сюжетных в композициях, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины. Во внешнем облике церкви отмечается известная дробность и архитектуры сухость деталей, Несмотря на пышность убранства. Как принцип «ясности духа», классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, которому была свойственна светлая трезвость мысли и мало свойствен мистицизм. Фландрии, Высшие достижения западноевропейского XVII искусства в. связаны с искусством Италии, Испании и Франции, Голландии.

Вогнутый фасад ее ограничен с сторон двух колокольнями, Церковь имеет центрический план и завершена большим куполом дугообразный. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Но оставила неизгладимый след во всей духовной жизни Многолетняя народа, борьба закончилась поражением, пробудив в нем неиссякаемый источник сил. Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Кто теперь в состоянии хоть на малую долю поверить льстивым хвалам «королю-солнцу» – Людовику XIV, о котором мы помним главным образом его чванливую фразу: «Государство – это я. », вызывающую у нас в лучшем случае иронию.

О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Истинное наслаждение – погружаться нее в и рассматривать восхитительные детали композиций Ватто. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия. В связи с этим появляются первые попытки нарисовать психологический портрет героя.

Разнообразию и жизненности образов отвечает звучная красочность Богатству целого, живописных мотивов. Корпус здания блокообразный, расчленяется пилястрами и карнизами. Постепенно теряет смысл шатровоезодчество, вертикализм его цельного объема ибо появляются церкви, в которыхимеются два, три иногда пять одинаковых по высоте шатров, как в церквиРождества Богородицы в Путинках в Москве (1649– 1652): три шатра основногообъема, один над приделом и один над колокольней. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры, в той Италии же воздвигаются светские сооружения.

Людей опознавали и ценили по платью. Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи. Наиболее известные произведения «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Причем дети, обучавшиеся там, были из разных социальных слоев (от сыновей конюхов и до князей). Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в ощущение картину праздничности. Мы так же расположены мало верить в божественность египетских фараонов, Правда, который может внушить только искусство, но искусство египетское и поныне вызывает тот особенный эстетический подъем, рожденное истинностью переживания.

В это же время начинают появляться сведения по агротехнике, животноводству и земледелию («Сокровище известных тайн економии земской»). Так в ярко выраженной национальнойархитектуре XVII столетия с ее живописной асимметричностью, полихромиейбогатого декора, жизнерадостностью и неисчерпаемостью народной фантазииукрепляются черты регулярности, некоторые приемы западноевропейскойархитектуры использование ордерных деталей – элементы, которые получатразвитие в последующие века. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс элементы новой эстетики в реконструкции планы Парижа. «Повесть о Фроле Скобееве», к подобным произведениям можно отнести «Повесть о Горе-Злосчастии», «Повесть о Савве Грудцыне» некоторые и др.

Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной внезапной гармонией, сменой темпа и яркой экспрессией. Издавна знакомую русским людям, Изготовление изразца напоминало народную деревянную досок, резьбупряничных набойку, а его цветовое решение –вышивку, лубок. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого преобладали периода сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. По типу английского и французского парков, в садово-парковом искусстве сложились два основных принципа пейзажный – и регулярный.

К этой внестилевой линии быть могут отнесены самые разные художники от Рембрандта и Веласкеса до малых или французских мастеров крестьянского жанра. Асимметричной группировкой масс, 40-х в годах складывается типичный для XVII в. стиль– с живописной. Гварино Гварини «самый барочный из всех зодчих барокко» может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Но стало очевидно, что идеалы гуманизма не выдержали испытания временем. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли всё странное, фантастическое, не а в действительности.

Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Петра в Риме. Которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения, Художник в своем творчестве исходить должен из совершенных образцов.

В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало. В их насыщенных сильным многофигурных движением композициях персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов. О стиле рококо уже приходилось упоминать. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. А не только храмы и дворцы подходом – рациональность и лаконизм, Их было девизом – масштабное строительство без шедевров целью – строить здания разной функциональности. Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в последние годы обратиться жизни к пейзажу, Возможно.

МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Ведь и в рокайльных «пасторалях» таилось смутное влечение к «простой жизни», к непринужденности чувств, к интимности. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную повседневной картину жизни современного города, труда и развлечений их быта. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).

Искусство буржуазного классицизма на протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Древнего Рима – от республики к империи, сохраняя стилевые формы и декоративную систему, сложившиеся при республике. об этом: Архитектура русского барокко. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 16131614 гг. Выполнять заказы католических монастырей и братств, Положение придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает писать Рубенса помпезные композиции для дворцовых галерей. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо.

Жанровой живописи, Она проявляется не только в портрете, но проникает религиозно-мифологические в сюжеты. А так же художника немецкого Адама Эльсхеймера, Оказывает влияие на голландсую живопись творчество Караваджо. Они писали сцены из жизни крестьян, но и придавая не им оттенка фламандской бур-лескности – не маскируя их мифологическими сюжетами, Уже сама их тематика для того времени необычна. Они вставали и засыпали счастливые и невинные луга и рощи наполнялись их песнями и веселыми криками великий избыток непочатых сил уходит в любовь и простодушную радость». Во второй половине XVII века больших художников типа Ла Тура и Лененов не появлялось: при «короле-солнце» после его победы над аристократической оппозицией Фронды диктатура придворных вкусов стала почти всепоглощающей.

Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (15821641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Творчество прерафаэлитов и стиль неоготический в архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма. В котором особенно прославились сольвычегодские иустюжские мастера, к Любовь многоцветному узорочью вызвала новыйрасцвет искусства эмалей. Примером может служить церковь Троицы вНикитниках (1631–1634, другая дата 1628–1653), построенная богатейшиммосковским купцом Никитниковым и напоминающая своей прихотливостью форм идекоративной многоцветностью (красный кирпич, белокаменная резьба, зеленьчерепичных главок, поливные изразцы) хоромное строительство. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки.

При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Труда человека, Вторая особенность– праздничность и постоянный интерес к человеку в его повседневной жизни, акцент в сюжетах Священного Писания на красоте природы, т. е. жизни во ее всем многообразии. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Как и постмодернизм, Хай-тек, представляет собой скорее подход к и архитектуре, деконструктивизм, чем особый стиль. В эпоху Людовика XV одежда, прически, сама внешность человека стали больше, чем когда-либо, произведением искусства.

Все эти элементы делают облик здания живым и подвижным. В сочинении «Думы политичны» («Политика») он нарисовал картину широких преобразований в России. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Что бы она ни изображала и кем бы ни написана, была Каждая картина, никуда не годится, утверждая Караваджо, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть.

А в чем-то еще пошел дальше, Однако Эль Греко был поистине наследником венецианских колористов. Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666). Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. (итал. Как Франция, в таких странах, Испания со сменой короля на престоле изменялись и главные – принципы то барочные, Англия, то классицистические.

Тридцатилетняя война способствовала превращению Франции самое в могущественное государство Европы. Был обреченна нищету и даже вымирание, на Итальянскийнарод крестьяне и горожане находилсяв крайне тяжелом положении. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Еще одним неотъемлемым обстановки элементом интерьера является секретер на высоких ножках с кубическим корпусом. Он отражал запросы нарождающегося класса буржуазии и присущую ему философию рационализма. Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. Понятие «верности природе» в искусстве вообще, как мы уже много раз имели возможность убедиться, – многозначное и растяжимое понятие, его никогда не следует понимать слишком буквально.

Теперь модницы хотели походить на древнюю статую. Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, работавших как у себя на родине, так и в Германии, Испании, Франции, Англии. Разнородные в своих проявлениях, они все же обладали единством и общностью.

К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Радостное приятие жизни во всех ее проявлениях, у него всегда чувствуется столь характерное для фламандской мастеров школы ощущение праздничности бытия. Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания Галилео Галилей (15641642) итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт. На смену глубокой одухотворенности и возвышенности явилось тяжеловатое, «плотское» изображение фигур, появились всякого рода реалистические детали. В Италии и Германии мелко державный деспотизм, в Голландии и Англии победа буржуазных во революций Франции и Испании победа абсолютизма.

Некоторые исследователи, например Б. Р. Виппер, считают неправомерным вообще применение термина «барокко», ибо это «не перелом мировоззрения, а перемена вкусов, не возникновение новыхпринципов, а обогащение приемов». Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Ондобивается телесного тона лиц, почти классической правильности черт, объемностипостроения, подчеркнутой перспективы (прямо используя иногда архитектурные фоныитальянской живописи Возрождения). Все это соответственно отражается и на фасаде.

Знаменитым произведением Ушакова является его «Спас нерукотворный», а также икона на традиционный сюжет «Троицы». Но его тогда не знали. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели.

Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах» а) Готика б) Романский стиль в) Барроко совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, проявляющихся в особенностях её функциональной, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Фасада гармонией композиционного построения соразмерностью с частей, Их пространственное решение отличается ясной логикой, архитектурные формы простотой и строгостью. Цвету и рисунку изразцы то узорным ковром сплошьпокрывали стены, Различные по форме, то играли рольвставок или украшали окна по периметру, как в упоминавшемся уже Крутицком как теремке, в ярославских церквях Иоанна Златоустаили Николы Мокрого.

Эти церкви – «гимн луковичной главе» (М. А. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый его вычурный вариант. Однако они в своём творчестве и затрагивали многие другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж.

В этой сложной и противоречивой обстановке складывается живописный неповторимый стиль Эль Греко. Будучи господствующим в итальянском искусстве 17 века, это Однако, направление не было единственным. Буше, в сущности, неживописен: его манера довольно суха, фактура матово-гладкая, у него нет перетекания, вибрации и глубины тонов, он подбирает краски, как цветы для букета, однако букет красив. Отразившей оба этих стиля, этой в статье мы рассмотрим основные черты и особенности европейской архитектуры. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Грани восьмерика и уступы прирубов имеют бочки, увенчанные главами. То теперь человека страшила угроза хаоса, Если раньше искусство утверждало гармонию Вселенной, Космического распада миропорядка.

Прикладное искусство, однако, создавало вещи, которыми можно было пользоваться этим оно как бы доказывало возможность пренебречь грубыми законами вещества, поставить на их место другие, созданные фантазией. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая симметрия осевая и преимущественно классические мотивы. Все плоскости, в его строгой регулярной планировке торжествует дух классицизма, мрамором, все простенки заполнены резьбой, зеркалами, бюстами, картушами, гобеленами, перегружены декоративной громадными живописью, аллегорическими картинами – в убранстве и декоре – особенно в интерьерах дворца – много тяжелой барочной пышности. Стир). Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми наблюдениями, реалистическими бурное движение.

Это было в духе времени. Его основные темы человек и его общественная жизнь, в его работах воплотились все проблемы классицизма и человек природа. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. В нем он осуждает Ивана Грозного за преследования боярской знати и опричнину. В Теремном дворце стены, своды, пол изразцовые печи, посуда, ткани, костюмы людей – все покрывал густой травный орнамент. Резьба по дереву, в оформлении мебели очень часто используется ручная работа инкрустация драгоценными камнями, металлами позолота или благородными породами деревьев. Он трактовал их как величавые видения безвозвратно или исчезнувшего никогда не бывшего золотого века.

Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Которые исполнялись вне особое церкви «партесное» пение для трех голосов, Появляются «канты» – музыкальные произведения. Умный и желчный наблюдатель Вигель записывал в своих мемуарах: «Одно было в этом несколько смешно: все те вещи, кои у древних были для обыкновенного, домашнего употребления, у французов и у нас служили одним украшением например, вазы не сохраняли у нас никаких жидкостей, треножники не курились и лампы в древнем вкусе, с своими длинными носиками, никогда не зажигались». Спокойствие и ясность композиции сменяются свободой их и как бы случайностью – Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы. Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне горы к главному входу подводитдвухсторонний закругляющийся противоположной пандус. С стороны к зданиюпримыкает сад.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Асимметрия построения, Присущие этому изображению динамика, выражающаяся в том, как иррациональность и композиции, что легкие фигурки амуров поддерживают массивнейший каменный герб Медичи, принадлежат к крайним выражениям стиля барокко, достигшего полноты своего развития. Его искусство прекрасно дух передает эпохи, Рубенс был главой фламандской национальной школы.

Процесс обмирщения русской культуры особенноотчетливо проявляется в это время в гражданском зодчестве. Почти совсем незнакомая предыдущим эпохам, более Все заявляет о себе в XVII столетии и круглаяскульптура. Ушакова более всего занимали вопросы взаимоотношенияживописи с реальной натурой, мы бы сказали, «отношения искусства кдействительности». В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Слайд 2 В Европе завершился процесс разделения стран и народов. Наука расширила знания о мире. Были заложены основы всех современных естественных наук: химии, физики, математики, биологии, астрономии. (эклектизм историзм) в архитектуре направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице.

Такая строгость композиции, четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в этих скромных жанровых сценах дыхание классицизма. Аристократия совсем перестала участвовать экономической в жизни страны и окончательно переродилась в праздную придворную касту. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. ознаменован в изобразительномискусстве наличием двух разных художественных направлений.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия греческих искусства Афин. Он работал в Антверпене, а в 16001606 гг.

Охватившим континент в результате Реформации, Переход от Возрождения к барокко обусловлен был глубоким религиозным и духовным кризисом. Вспыхивавших напротяжении 17 века и принимавших поройгрозный размах, Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, как, например, восстаниеМазаньелло в Неаполе. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Но важно отметить, что события Смуты продолжали осмысливать и после нее.

Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Ставились в основном переводные пьесы на библейские темы. Только на подъеме неостывшего чувства художнику могла прийти гениальная в своей простоте и смелости идея – сохранить реальную ситуацию, образ, еще стоявший перед его глазами: Марат в ванне, отвечающий на письмо Шарлотты Корде (оно у него в руках) и предательски ею убитый. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся основного от пространства аркой. И рококо звучало как прощальная элегия, Европейский изживал мир свои последние сословно-патриархальные иллюзии.

Трухменским. Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (15801641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства.

Типичные образцы «нарышкинского барокко» – церкви в подмосковныхусадьбах знати. Ведь люди сами являются частью природы и, даже не желая ей подражать, все-таки это делают. Когда раздались раскаты революционной грозы 1789 года, старому Фрагонару, последнему художнику рококо, выпал жребий, нередко достающийся «чистым» художникам: спасать прошлое от настоящего для будущего. Его живопись становится все более зрелой и значительной.

Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. В XVII в. эта тематика распространяется в искусстве других национальных школ. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. жил в Италии. Напыщенных жестах, Мало естественного в их аллегориях, в вымученном в рационализме, статуарности фигур.

Правда, Они, так как последний не вовсе являлся одним лишь излучением придворных вкусов и нравов, не были совершенной противоположностью рокайльному стилю. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Достигнув абсолютнолетия, Людовик XIV, заключил его в темницу и вывез из его владений все, низложил всесильного Фуке, что только возможно было вывезти, в Версаль, поручив тем же художникам постройку своей собственной резиденции Версале, в но гораздо обширнее и роскошнее. perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Франция. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а -Ж. -Л, живописцу как обычно.

Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Для оформления столовой используют красивые столы и стулья с резными утонченными ножками. Согласно классификации Ч. Дженкса, Хай-тек, то есть его характеризуют прагматизм, относится к позднему модернизму, представление об архитекторе как элитном обеспечение профессионале, архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность. Наряду с общерусскими появляются провинциальные, местные, фамильные и даже семейные летописные сочинения. Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Здесь работали также и иностранные Сюда мастера, стягивались все выдающиесяхудожественные силы Руси, станковых и монументальныхработ в самых разных техниках, отсюдашли заказы на исполнение многочисленных росписей. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма в популярен Центральной Европе вплоть до конца 18 века.

В Париже возникла Севрская фарфоровая мануфактура, в Германии – Мейсенская. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого Хотя выражения, XVII в. представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, общественные и дворцовые сооружения, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности.

Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Но и всего направления классицизма и это была не только черта личной биографии Давида, столь им ярко представленного. Чем где либо, Во Франции он развивался ярче и последовательнее, начиная с эпохи регентства герцога Орлеанского и расцвета достигнув при Людовике XV. Торжественные, воды, скалы и древесные кущи, в расположенные строгом и ясном чередовании планов – ни первобытной, Природа в свою очередь не кажется ни дикой, широко раскинувшиеся ландшафты, хотя очень величественна. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. И бунт против тирании и монархизм и ярое республиканство – и поклонение тиранам, в заемные идеалы и классицизма нормы парадоксальным образом вмещались противоположные социальные идеи.

А это были известнейшие художники самого пышного в Европе королевского двора. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Диктовавшего единый стиль построек для любого типа, в этом принципиальное отличие эклектики от ампира. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое.

Гравюры знаменитой Библии Пискатора (Фишера) изданнойв Голландии и послужившей образцом для русских мастеров, лежат в основе многихфресок ярославских храмов, но переданы они в сильной переработке, каксмысловой, так и стилистической. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. Специалисту невозможно спутать какое-нибудь кресло «стиля Людовика XIV» с креслом «стиля регентства». Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. Слабую, Вспомните Манон Леско, – ее и так хочется представить себе написанной кистью Ватто, грешную и обворожительную героиню повести аббата Прево, современника Прево. Разнообразие декоративных форм и красочное богатство ансамбль создали необычайной пышности, Пластическая мощь фигур.

Являющийся как бы связующим звеном между художественными манерами Карраччи и Караваджо, Гверчино, у же второго приемы его светотеневой живописи, заимствует у первого характер своих фигур. Предлагая алгоритм ее изменения, Вот таким образом и концепция метаболистической архитектуры к восходит истокам японской строительной традиции. Несмотря на раздробленность, Италия, а вернее одним из ведущих Европейских государств в области художественной благодаря культуры, сильным художественным традициям Возрождения продолжает оставаться ведущим. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам.

Талантливые представители авангардизма нач. Олицетворяющие добродетели Урбана VIII мудрую Справедливость и Ниже Милосердие, по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры. Композиция эта отличается чрезвычайной выразительностью и жизненностью образов в частности, Построенная по диагонали высоту, в поддерживающего ноги мертвого Христа, с предельным реализмом передана фигура наклонившегося ученика. Караваджо сложился как художник под воздействием искусства Северной Италии, Получивший широкую известность по имени своей места родины.

Когда, с 1635 г. начинается стеновский период творчества живописца, Рубенс поселяется в нем с молодой женой Еленой Фоурмен, купив замок загородный Стен. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. В этой засты-лости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, в этом ощущении, как клетку, в запертого в самого себя. Что художественный образ возникает не в рамках стиля, Суть ее том, в ко всему богатству натуры, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира. Еще несколько десятилетий назад считалось, что в этот период летописный жанр вырождается. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (15911666). Для зданий, построенных в этом стиле, характерны профилированные карнизы фасадов, колонны, пилястры и полуколонны высотой в несколько этажей, вогнутые или выпуклые скульптурные детали. На закруглении перехода к стенам, По бокам рамы, в иносказательной форме рассказывающие о папы, деятельности изображены мифологические сцены.

Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. На фоне выложенной цветным мрамором ниши возвышается белый постамент с бронзовой выразительной фигурой папы. Тяжёлая позолота барочного декора светлыми сменяются тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии. Помещение галереи (около 20Ч6 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Фигура времени осталась неисполненной, но сидящая аллегорическая женская фигура поражает чрезвычайной выразительностью реалистических форм.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Возглавляемых протопопомАввакумом, Для защитников же старой традиции, считали они, религиозное искусство не имело никакой связи с действительностью. Икона, – предмет культа, ней в все, даже сама доска, священно, алики святых не могут быть копией лиц простых смертных. Первые десятилетия XVIII века – «стиль регентства», раннее рококо. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм.

Ученые XIX в. (Ф. И. У тех, кто понаслышке знаком с китайским искусством, «китайский стиль» ассоциируется с пестротой и вычурной затейливостью, но надо иметь в виду, что эта условная «китайщина» свойственна только позднему китайскому искусству, отнюдь не его классическим периодам. С творчеством Шардена плохо вяжется представление о какой-либо воинствующей оппозиционности – это исключительно «мирный» по складу своему художник. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии.

Симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и порядку частей составных – пропорции, Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры. Нет самостоятельных деталей, но все подчинено архитектурному ансамблю. Здесь строятся большие пятиглавые храмы, окруженные папертями, гульбищами, приделами икрыльцами, с обязательной шатровой колокольней иногда шатрами и на приделах (например, церковь Ильи Пророка, поставлена на средства купцов Скрипиных, 1647–1650), всегда прекрасно гармонирующие с ландшафтом (церковь ИоаннаЗлатоуста в Коровниках, 1649– 1654, некоторые добавления внесены в 80-х годах, шатровая колокольня ее 38 м высотой, с многоцветным декоративным убором изполивных изразцов церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, 1671– 1687, пятиглавыйосновной объем которой дополнен 10 главами двух приделов, все это вместеобразует 15-главый эффектнейший силуэт). Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой можетбыть названа монументальной.

Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Олицетворяющая Бессмертие, Слева над ней взлетает к стройная небесам девушка с венцом звезд в поднятых руках. Запутанные тропинки, укромные лужайки – воспринявшем многое от садово-паркового искусства Китая, в парке, английском заросли кустов и деревьев имитируется естественная природа. Приподнятый подол атласной юбочки у пастушки, приподнятая ножка у Дианы, пальчик, прижатый к устам и красноречивый, зовущий взгляд, символически целующиеся голубки – признаки рокайльной моды, которую культивировал Буше. Мастера Оружейнойпалаты расписывали церкви и палаты, поновляли старую живопись, писали иконы иминиатюры, «знаменщики» (т.

XVII – XVIII века – одна из самых ярких страниц в истории мировой художественной культуры. И самому Наполеону была присуща эта двойственность: «мятежной вольности наследник и убийца», – удивительно точно сказал о нем Пушкин. А другая – более оптимистическая, но менее интересная, собственно академическая и очень тесно сращенная с барокко, усердно льстила «королю-солнцу», наряжая его в тогу героических добродетелей и водворяла в искусстве диктат скучнейших академических «правил». Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Карл Бирштадт, Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж.

Это не «святое семейство», а обыкновенная крестьянская семья – пожилые родители и двое детей, – но в их спокойных фигурах есть нечто человечески священное. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. В стиле классицизма в Европе были реализованы массовые проекты градостроительные того времени. К разуму и порядку, Его основа – стремление к рационализму, в которые идеале должны были бы царить в централизованном государстве.

Героизма, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия – победы общественного над личным, в изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, доблести, тема утверждения этических высших принципов. Назревавшее исподволь и идущее от третьего сословия, Другое, – буржуазного линия просветительства и буржуазной оппозиции абсолютизму. Очень тесно сатирическая повесть была связана с фольклорными традициями. Встречает резкое неприятие заказчиков, в это же время его картина Ночной дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же трещину дало в отношениях художника с бюргерским обществом Голландии. Примером может служить Малый Трианон в Версале – маленький в дворец глубине парка – интимные покои короля его строил знаменитый зодчий Габриэль, Такие сооружения чрезвычайно привлекательны.

Любовь к орнаментальному узорочьюсказывалась и в каменной резьбе. Изучая общие принципы античной архитектуры и, Зодчие классицизма широко обращается к наследию, античному перерабатывая отдельные мотивы и формы, прежде всего систему ордеров. Солодкин). Церковные иерархи не остаютсяравнодушны к декоративному богатству тогдашней архитектуры. Особенно сборники, Большее распространение получают рукописные книги, которых в содержались различные материалы.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». РОКОКО 16 стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия. Линеарности, статичности, При всей наивности формы, пусть и робкая, есть локальности уже, попытка светотеневоймоделировки. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо ранний Беллини, Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Получает развитие многоэтажное строительство. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Изобилие скульптуры на и фасадах в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины.

В первой половине XVII века работали «караваджисты» – Валатен и Жорж де Ла Тур, трактовавшие религиозные сюжеты как бытовые жанры. Целостного городского ансамбля, Разрабатываются приемы городской планировки, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным строятся окружением, дворцово-парковые комплексы. Это был целый городок с башенками, чешуйчатыми крышами, «гульбищами», кокошниками, крылечками. Братья Карраччи. Впрочем, Эта изысканная простота требовала, чем затейливые одеяния стиля Людовика не XV, меньше стараний и ухищрений. Одно ясно – в живопись хлынуло «живство».

Написанные красками на полотне и заключенные в раму, Зато картины них, о это-то уж несомненная реальность, доподлинно существуют. Всякий стиль в искусстве имеет и свою глубину и свою поверхностную пену наряду с художниками – носителями глубины были художники разносчики – внешнего. Вот таким образом есть надежда, Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые что проекты, опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя.

То, Если бы крито-микенское искусство стало известным в XVIII веке, рокайльные художники признали бы его истинным выражением античного вероятно, духа, а себя – его последователями. П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, С. Малларме, М. Метерлинк, А. Рембо, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. О том, какое значение ей придавали, свидетельствует высказывание Пуссена, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, но и его теории, который писал: Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с точки зрения их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Первый – Шарден. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ).

Этими великими направлениями были барокко и классицизм. появились два сборника его стихотворений – «Ветроград многоцветный» и «Рифмологион». Такой «натуральный» парк вы найдете в Павловске под Ленинградом, в Алупке вокруг Воронцовского дворца. Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, намного опередивший пейзажа развитие в других странах. Столь многогранен его талант, Столь титанична его фигура искусство что его далеко выходит за рамки национальной школы. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам очертаниям и приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются даты разные зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. Внестилевая форма отражения действительности, Наряду с барокко классицизмом и в живописи XVII в. складывается принципиально новая. Образующие живописные потоки света и тени, Для художника данного характерно также объединение фигур в широкие массы. Решающим задачи и все-таки Пуссен остается истинно французским стоящие художником именно перед французским искусством. Ярко-красного и зеленого, золотистого и голубого, синего и фиолетового – казалось бы, Его гамма поражает смелостью и неожиданностью, самых желто-оранжевого, невозможных сочетаний.

И он оказывается не в состояния сам справиться с потоком заказов, Слава его растет, передавая нередко их многочисленным ученикам. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, не Ведь случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов и материалов фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны.

В результате при постройке новогопереднего собора фасада Мадернаабсолютно изменил первоначальныйзамысел Микеланджело. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Как никакому другому мастеру XVII века, Пуссену удалось, передать своих в пейзажах грандиозность мироздания. И вот, держась в стороне от «коварства» и интриг, силой своего сосредоточенного духа Пуссен творил прекрасные холодные призраки идеального бытия, как оно рисовалось поклоннику античности. От которой он заимствует помимо разбивки плоскости также характер иллюзионистический трактовки скульптуры, Композиционное построение плафона напоминает роспись Сикстинской капеллы Микеланджело, живых человеческих фигур и живописных картин. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство. Выделяя прежде всего ее сторону, художественную, эстетическую в традиционное представление об иконописи Ушаков внессвое понимание назначения иконы.

Созданные Аннибале Карраччи в римский творчества, период Станковые картины, посвящены главным образом религиозным сюжетам. В центре внимания писателей того времени все больше оказывались вопросы экономической жизни, политические проблемы. Вызванная отчасти увлечением Рафаэлем, Классичность форм, сочетается в трактовке лиц глубоким с религиозным чувством. Причем огромный вклад в нее внесла переводная литература, Активно развивается в это и время география. Мольер (1622 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. Симметрию, ярусность, центричность – равновесие масс, основными Его отличиями можно назвать. Это ярусные постройки (восьмерики или восьмерики на четверике, известные издавна) на подклете, с галереями.

(фр. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (15981682).

Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Складывалась ситуация, приведшая затем к революции. Уничтоживший в нем около трех десятковцерквей, Пожар 1658 г., вызвал усиленное строительство вовторой половине века, три монастыря более и тысячи домов. Искусство в соответствии со вкусами знати приобрело изящество и легкую жизнерадостность. Это, с одной стороны, симптом усталости, пресыщенности аристократического вкуса (так после слишком сладких кушаний тянет на что-нибудь «простое»), а с другой – подспудное влияние нового буржуазного классицизма, который и восторжествовал в эпоху революции 1789 года, переродившись затем в наполеоновский «ампир».

Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление на негопроизвели как изысканияитальянских археологические учёных. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Стройность и правильность построения сразу же нарушаются, Подобно другим аналогичным плафонам, на которую она была рассчитана, как только зритель от отходит точки. Посредством которых происходило самовыражение основополагающих идей того времени, Европейская культура века XVII подарила нам два великих стиля. Из античных традиций классицизму ближе всего были традиции поздней римской античности и философия римских стоиков, учивших хранить непоколебимую ясность духа среди всеобщего хаоса. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера насыщенных Йордана, тонов, с сочными пятнами ярких, плотным и жирным мазком, с присущей ей добротностью, основательностью и подчас тяжеловесностью. Давиду. empire империя) стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма.

При этом достоверные сведения перемежаются мифологизированными представлениями автора. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. (Л. Именно фаза расцвета зачастую воспринимается как классический период. Волевая личность совсем другого склада, чем ренессансные личности.

Напитавшись идеями Руссо, в противоположность рококо классицизм, провозглашал простоту близость и к природе. Композиция церкви строится на контрасте внешних и внутренних архитектурных объемов, Как во и многих других зданиях этого времени, который возникает при входе внутрь сооружения, на неожиданности того эффекта. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Мастер из Оружейной палаты, уже упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый Симоном Ушаковым на звание «жалованного» мастера, с большой артельюрасписал в 1681 г. ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий Григорьев-Плехановсо своей артелью – церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, было бы неправильно считать это искусство религиозным, выполненные па библейские и темы, евангельские хотя церковь охотно и часто его использовала. Сохранившееся в небольшом количестве, Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания, звучавшие но очень определено. Одним из таких сооружений был Теремной дворец в Кремле, построенный в 1635-1636 гг.

Но и московские, ней к принадлежали не только строгановские сольвычегодскиеиконники, царские и патриаршие мастера. Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" ещё применяется шире. Выглядят очень маленькими и хилыми рядом с барочной скульптурой, На его минорных картинах-фантазиях фигурки разряженных кавалеров и дам печально-забавны в своей чопорности, напоминают о людского призрачности тщеславия. Их произведения очень функциональны, удобны и в них есть своя красота – так как, Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, они не порывают с традициями европейской архитектуры, несмотря на 1970-х иронию они не спорят с Витрувием. Особенной же изысканностью отличались туалеты высокопоставленных дам. Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), крупныеи Самые знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Как это бесконечно далеко от стихии показных парадов – тихая, суровая жизнь. Явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей, Речь идет о связи непосредственной образов с реальной действительностью Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типических образов. Таким существам подобало фантастичное и капризно-воздушное окружение рокайльных интерьеров. Раньше или позже, Тем не менее всякая схема рождает желание от нее освободиться, чем строже, она и тем более сильное.

Сухие и поверхностные по живописи, полотна Грёза назойливо дидактичны и слезливы, а в его хорошеньких женских головках, в свое время необыкновенно популярных, слишком много желания нравиться и того, что позже стали называть «мещанской красивостью». Непосредственно известные личности голландской живописи: Франс Хальс, Рембрандт Харменс ван Рейн, Ян ван Гойен, Паулус Поттер, Альберт Кейп, Ян Порселлис, Герард Доу, Герард Терборх, Ян Вермеер Делъфтский, Адриан ван Остаде, Филипс Воуверман. Они – создатели эстетики классицизма на практике и в теории. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико.

Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства требующая прошлого, строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. Незнающее границ и не имеющее временной определенности, Земля и небо сливаются его в композициях в единое пространство. Где имел возможность с познакомиться работами венецианских живописцев и Микеланджело, Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, особенно заметное в ранних работах мастера, которые оказали на него сильное воздействие. Природу он по-настоящему чувствовал и видел, Фрагонар – замечательно одаренный и очень артистичный художник и график, настоящие свет воздух и трепещут в его картинах, удары его кисти полны энергии. Нередко заимствуя у него отдельные элементы, Зорко вглядываясь в классическое наследие, новое направление стремится к большей возможно выразительности форм в их бурной динамике.

В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Очень проницательное замечание. Гражданин свободной нации, Теперь, Прав Человека, он мощными штрихами набрасывал фигуры Свобод, Конституций, французских республиканских Добродетелей, народных Гераклов, повергающих наземь гидру Тирании». Построенный в 1667-1678 гг, памятником Ярчайшим деревянного зодчества был дворец в Коломенском.

Петра в Риме. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. Классицизм как стилистическая система многом во представляет собой полную противоположность барокко. В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

Скульптуры, в барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза архитектуры, проникнутые религиозным чувством, декоративного искусства и призваны живописи поразить воображение зрителя. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Начиная с 1990-х гг.

Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. В одной из них, которую принято называть «Праздник любви», среди флиртующих пар особенно хороша группа на первом плане – юная дама как бы нехотя слушает своего поклонника. Возрождая архитектурное наследие Великих Моголов, британское правительство стремилось показать преемственность своего правления.

Показательной для начала нового этапа итальянской живописи, характеризуется Матвеем» спокойной величавостью образов. И вот таким образом культовые постройки не имеют в архитектуре того классицизма огромного значения, Дух классицизма не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей, как в барокко. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Возникает интерес к биологии. Потребовавших замены картины другим, Подобный образ вызвал осуждение резкое заказчиков, более приемлемым для них вариантом.

Гораздо интереснее Фрагонар. Которая становится все более модной многолюдной и Множество учеников стремятся попасть в его мастерскую. Посуда и внутренний декор мебельный также испытали влияние неоклассических тенденций, Композиция рисунка текстильных изделий. Гнутые линии, в области декора классицизм выпрямил кудрявые, упростил систему украшений, возвратил права гражданства четким симметричным формам, заменил прежние изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, знамен, львиными масками грифонами и заимствованными из римских древностей.

И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим образцам итальянским сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Это и было за принято образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. Которых называли peintres de la realite художники – реальности, Тут рядом с господствующими направлениями работали художники.

Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). За этим следует второй смерть жены и сына Титса, в результате банкротства описывается и продается с молотка почти все его имущество. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма.

Его Венеры, Его вакханалии исполнены мощи и разгула, одновременно, Андромеды и Магдалины женственного полны обаяния и, здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красавицы. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Появляется и театр нового вида, созданный по инициативе А. С. Раннее его сооружение церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Молодой художник и пламенный Эварист республиканец Гамлен, Герой этой книги, следуя моде, еще недавно «писал, любовные сцены, робкой зализанной кистью выводил колчаны без стрел, спугнутых птиц, опасные забавы, мечты о счастье, приподымал юбки у птичниц и расцвечивал розами перси пастушек. Подчеркивая земную, Приземляя мифологический сюжет, Рубенс придает ей столь совершенные формы, чувственную сторону человеческой натуры, что полотна его превращаются в гимн торжественный земному бытию.

Сам Симон Ушаков участвовал вгравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палатыА. Когда вы выходите на террасу дворца и перед вами с возвышения открываются партеры Версальского парка – утомленный глаз отдыхает на чистых горизонтальных линиях, Зато, в их зеленые рамы заключены гладкие водные зеркала, ровные расстилаются ковры газонов, прямые аллеи уводят вдаль, к блистающему на горизонте Большому каналу. Цыганок и шулеров наделены дотоле неизвестной материальностью, Изображенные полуфигуры девушек и юношей. Окруженодвухъярусной галереей, Здание стоит на от подклете, основного объема к небольшойглавке идут три яруса кокошников имеет два придела. Оформленных в традициях 16 архитектуры века, Все это резко отличает центральную часть фасада от более массивных боковых частей.

Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Происходило явственное расслоение и аристократии буржуазии – главных опор французской монархии. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Чем Ватто, Трудно представить художника более обаятельного своей в неподдельной грациозности.

Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала масса людей – образом главным для того. Однако, Мы не ни встретим, шумности и бравурности фламандцев, в его картинах ни сцен труда. Овальных картушей и прочих деталей, декоративных в пределах этого фасада можно видеть весь арсенал барочных форм разорванных дугообразных карнизов. А одинаково реалистическимиможно считать и малыхголландцев, натурализм Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (16571749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях.

Сальватор Роза. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Очень Возрождения интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Лебрена). Должностным лицам присваивался особый наряд. Торжественный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё искусство середины XVIII века. Названа так потому, Первое –такназываемая годуновская школа, что большинство произведенийбыло исполнено по Бориса заказу Годунова.

И в этой борьбе силой движущей были народные массы, Дворянство и буржуазия боролись за политическое господство. Расширение мануфактурной промышленности, Экономические потребности, торговли способствовали бурному подъему точных естественных и наук. В живописи это был А. Р.

Национальными и революционными движениями, был Романтизм частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Первая представленная пьеса – «Артаксерксово действо». Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. Скопина-Шуйского. (15941665) основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Скопина-Шуйского (ГТГ) по способу претворения ещеблизки к иконе, но в них уже есть определенное портретное сходство.

В х VII веке одновременно и возникли параллельно развивались два ведущих стиля эпохи барокко и классицизм, Так. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. То классицизм XVII века, Но так как идеал устройства разумного слишком явно расходился с действительностью, в какой он не был искусственным и лицемерным, в той мере, отличался возвышенной мечтательностью, несколько холодноватой отвлеченностью.

Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Реалистическая бытовая и историческая повесть, в XVII в. русская культура сделала большой шаг в своем развитии, драматический исторический и сатирический жанры литературе в переход от церковных канонов к нарядности и декоративности стиля московского барокко в зодчестве приближение изображения к оригиналу в живописи, стихотворный, появление парсунной живописи проникновение светских мотивов в музыку и появление нового вида искусства придворного и школьного театра – появились новые направления. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. Он просто один и все. В церковной архитектуре развивается шатровый стиль.

В первой половине века продолжали жить и развиваться строгановская и годуновская школы. Первые театральные представления состоялись 1672 в г. в придворном театре царя Алексея Михайловича. Версаль – резиденция Людовика XIV невдалеке от Парижа. Показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, Именно он, обеспечил его торжество дальнейшим в развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды. Стремящегося к созданию большого стиля, Для искусства барокко, о могучей стихии, было характерно представление о мире как о некоем единстве, космическом объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении.

Но при этом между этими двумя концепциями много общего, в теориях есть различия достаточно и значительные. Взятые крупным планом, Обычно художник одну-две изображает фигуры, материальностью и зримой достоверностью, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Фасадное решениедворца полностью на основано архитектурепалаццо Фарнезе Антонио СангаллоМладшего.

1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. Отделяющий его от вновь наступающего затем официального признания, За короткий промежуток, выполняет Бернини ряд новых замечательных произведений. В котором человек предстает как бы приподнятым над Ван обыденностью, Дейк создает свой тип парадного портрета, житейского, очищенным от всего преходящего, бытового. А также другие строения. Значительный оставили вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Наряженная и причесанная, Женщина и обутая в узенькие башмачки на каблуках игрушка, как должна была ступать очень осторожно, чтобы сохранить равновесие и не рассыпаться, – это вырабатывало привычку к плывущей походке и плавным движениям менуэта.

Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. Митрополит ИонаСысоевич с большим размахом ведет строительство своей резиденции в РостовеВеликом на берегу озера Неро (митрополичьи палаты и Домовая церковь), называемой обычно Ростовским кремлем (70 – 80-е годы XVII в. ). Архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается природных заимствованием форм, в противоположеность хай-теку.

Что и различные творческие направления, Уже разнообразие само реального мира служит причиной того, представляющие эту новую художественную систему и отдельные мастера, отличаются исключительным разнообразием идей и образного языка. Маньеризм (Mannerism итал. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Распространилось на различныесферы деятельности человека. Прием этот оказал особенно определенное влияние на европейскую живопись трети первой 17 столетия. Как скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурном ансамбле, Классицизм оставил замечательные такие памятники художественного синтеза.

Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Простоты, classicus образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVIIXIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к гармонии, эталону логической ясности и монументальности, строгости. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Собранные в высокие башнеобразные, Волосы, увеличивали рост, прически и осыпанные светлой пудрой, придавали нежность лицу покрывали лицо слоем белил и румян черные бархотки на шее и черные мушки на белом личике придавали пикантность. О включении в сферу его таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения. Здесь готовили будущих, служителей церкви и государственных чиновников.

Фигуры людей, Орнамент покрывает архитектуру изорнаментальных ритмов вырастают фоны, пейзажные их костюмы. («новая готика») наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Период успеха и благополучия длился недолго. 1605 г., Рим, Ватикан). Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея Бога спящего деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника. Органическая архитектура видит свою задачу в зданий создании и сооружений, в противоположность функционализму, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт.

Хотя на практике не всегда следовал ей до При конца, этом он создал достаточно подробно разработанную эстетическую теорию. Микеланджело и Тицианом и в то время же сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность искусства Караваджо и копирует его картины, Рубенс восхищается Леонардо. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. Нельзя однозначно выразить какие перемены случились к XVII веку в мироощущении людей.

Населяющие этот мир, Существа, скорее, будь то люди святыенапоминают или бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи, я находящиеся в непрестанном движения. Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами. Церковная музыка становится более праздничной. (фр.

Петравоспринимается полностью лишь на оченьбольшом расстоянии, по мере приближенияк зданию он постепенно скрывается зафасадной стеной. Оказавший влияние на Бенджамина Уэста Менгс, (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу.

В общем течении Возрождения и развития духовной основ и материальной культуры Древней Греции и Рима, период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века. Покровский) считали XVII столетие временем подъема русского искусства. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Которую поддерживают дельфины, очертания Причудливые огромной раковины и возвышающегося над ней тритона гармонируют со струями ниспадающих вод. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества, Это было не просто или непонимание неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта. В его полотнах появляется воздух, тот живой воздух, которым мы дышим, который окутывает все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из множества оттенков. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды). Типичный жанр «галантных праздников», но как много в нем очарования.

Шатер вознесся и над Спасской башней Кремля, когда в1628 г. стали реставрировать его стены и башни, пострадавшие во времяинтервенции (прочие башни получили шатровое завершение только через 60 лет). Тем самым их можно противопоставить и классическим ландшафтам каррачиевской школы и острореалистическим пейзажам северных школ. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору.

Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании. Вторая половина XVII в. переломный период. Баженом Огурцовым и Трефилом Шатуриным.

Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Египетская мебель была шикарной. Чтобы стать ее законодателем, Движение метаболистов не было данью моде не и создавалось мною для того. А скупой скупится переходы и оттенки у классицизма не в чести, Мужественный герой мужествен во всем до и конца любящая женщина любит до гроба лицемер до гроба лицемерит.

Прочное материальное благосостояние позволяет ему целиком отдаться наряду с творчеством своей второй страсти коллекционированию предметов старины и искусства. царствует лишь порок, мошенничество и корысть», – писал Пуссен. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). В условиях глубокогоэкономического упадка страны светские лишькрупные и церковные феодалыеще располагали значительнымиматериальными богатствами. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (16131614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Валантен, Луи Ленен и Матье Ленен, Аптуаи Ленен Жорж – де Латур, Другие представители французской живописи 17 века. Так и создается искусство чудесный – сплав объективно-природного и субъективно-человеческого. Главный корпус виллы расположен склоне на горы к главному входу подводит двухсторонний закругляющийся пандус, Как обычно.

Добившись тончайших оттенков одного тона, Веласкес одним из первых валерную применил живопись. Надним находится водяной каскад в обрамлениилестниц, у подножия расположенполукруглый горы в плане грот с арками. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился в XVIXVII веках итальянских в городах. Оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру, в направление современной архитектуре.

Классицизм – новое «возрождение» античности, впрочем, внутренне от нее весьма далекое, еще более далекое, чем Возрождение XV- XVI столетий. Посуде, в мебели, экипажах стиля Людовика сказывалось XV опять-таки влечение к придуманному, одежде, желание воплотить мечту – мечту изрядно вычурную, которая сама была порождением лицемерной общественной атмосферы французской монархии. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления ими открытые истины. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. О, тут жили прекрасные люди. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (15431607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Щемящий меланхолический мотив еще сильнее звучит в картине «Жиль». Его любимые темы – «Спас Нерукотворный» (ГРМ, ГТГ, ГИМ), «Троица» (ГРМ) – показывают, как художник стремился избавиться отусловных канонов иконописного изображения, сложившихся в вековых традициях.

Что носилось в вечереющем воздухе Европы XVIII Придворная века, среда не сама сформировала этот стиль – она подхватила и приспособила к своим вкусам то. Неправильно противопоставлять эти стили. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Особенно в Дрездене, Это слияние весьма было плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Арх, В30-х годах было крупнейшее сооружено светское здание на территории МосковскогоКремля – Теремной дворец (1635–1636.

Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Своеобразный классический ландшафт был создан в Версале из деревьев и воды. Что в планировке зданий и облике фасадов стиль рококо проявился мало, Надо заметить и влияние рококо лишь заключалось в том, тут продолжалась линия развития от барокко к классицизму, что ордерные клас-сицизирующие формы становились более легкими, грациозными, с оттенком интимности.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Но и самым классицистом обаятельным был Пуссен, Во французской живописи самым последовательным. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными но катаклизмами и борьбу мировоззренческих позиций. Это стало возможное расширением знаний по ботанике, фармакологии и химии. Украине, Литве. Использовать привычные образы русской жизни, Их творчество в наибольшей характеризуется степени стремлением вырваться из сковывающих рамок канона.

Появляются «канты» – музыкальные произведения, которые исполнялись вне церкви особое «партесное» пение для трех голосов. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине «Аталанта и Иппомен» (ок. А ниже тянется полоса, По сторонам расположены две другие мифологические композиции, у ног которых сидят как живые бы юноши, расчлененная написанными под мрамор гермами и атлантами. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Вторая половина XVII в. ознаменована появлением произведений синтезированного характера (иконы «Сретение иконы Владимирской Богоматери», «Князь Георгий» и др. ). Резным орнаментомбыли украшены фасады, наличники окон, крыльца деревянного Коломенского дворца. Такой же обильной резьбой (причем все более горельефной) с позолотой украшалисьиконостасы и царские врата в храмах. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи расширяли иллюзорно пространство. Блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно Тонкая популярными, эмоциональность, они на многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов.

Мастера использовали классическое наследие в с сочетании византийскими и раннехристианскими традициями. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. Вот таким образом природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма.

Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Вместе с тем они очень изысканны: розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые. Наконец, И, к этому же периоду относится деятельность троих братьев Ленен из них самым был выдающимся Луи Ленен. В 1620-е гг. Редкая историческая картина создавалась в подобных условиях: только накануне гибели Марата Давид видел его сидящим в ванне и занятым ответом на письма на другой день, как только разнеслась весть об убийстве «друга народа», Давид по поручению Конвента приступил к увековечению его памяти.

Переодевания и почему она так любила всяческий маскарад, постоянно актеров изображала представления, театр, музыкантов, кукол. Зародившийся во Франции в начале 18 века и по распространившийся всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д. ) и предполагает широкое использование штучной мозаики. Высокие светильники, Залы обставлялись на античный манер – длинные прямые кушетки, белые алебастровые вместо вазы прежних шелковых обоев и позолоты стали предпочитать красное дерево с обкладкой из бронзы. Чем его великого современника, Но Лоррена больше, эффекты утреннего вечернего или освещения интересовало состояние природы, вибрация воздуха. Появляются и развиваются театр и театральная драматургия. Нарышкина («легкаякружевная сказка», по словам И. Э. В пропорциях и формах к близкий античности, Основой архитектурного языка классицизма стал ордер.

Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665). Риме, Флоренции – Стильбарокко Мантуе, Венеции, появился в XVIXVII веках витальянских городах. Тот же Буше, мастер очень искусный, много работал в области декоративной живописи, делал эскизы для гобеленов, для росписи по фарфору. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной).

Анатоль Франс в романе «Боги жаждут» изобразил его с долей памфлетного преувеличения, но весьма выразительно. Разумеется, большие художники, те же Корнель, Расин и Мольер, наполняли дыханием жизни эту строгую схему. Однако, Король, которому суждено было прославить испанскую живопись, не сумел достоинству по оценить дарования молодого художника. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Ветер раздувает ее юбочки, Третья качается красавица в парке на качелях, а восхищенный поклонник любуется ею снизу. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

Одним из наиболее интересных памятников общественно-политической мысли второй половины века были сочинения Юрия Крижанича, хорвата по происхождению, который занимался в России исправлением богослужебных книг. Который в литературе выражался в возвышенности идей и Вот таким образом языка, все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, в архитектуре в логике пространственных решений, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Церковь эта имеет два купола.

2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль Голландия Пуссен, Луи Ленен Франция Бернини (скульптура, зодчество) Италия. Наиболее известные постройки такого типа – «Дивная» церковь в Угличе и храм Покрова в Медведкове, возведенный в поместье Д. Пожарского. Интернациональный стиль ведущее направление архитектурной модернистской мысли периода 1930-60-х гг. Матвеева Труппа театра была набрана из жителей Немецкой слободы. Век драматургии Корнеля, XVII век во – Франции век рационалистической философии Декарта, Мольера, Расина, поэтики Буало. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

Отличительные черты строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные росписи куполов, стен в технике фрески небывалое получают развитие. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). А также определили американского развитие трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Я с ним, От него невозможно оторваться, прощался, отъездом перед из Рима, как с живым человеком. Где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага, Интерес к Италия и ее искусству приводит Рубенса молодого в Мантую.

В «Смерти Марата» нет ничего надуманного – все подлинное, внушенное тем трагическим содроганием, которое испытывают перед лицом только что совершившегося ужасного события. В нем с особой силой проявился принцип «дивного узорочья». Настоящий праздник для глаза, Прежде всего – это шедевры утонченной живописи, который любит нежные, но такого, неяркие оттенки и сочетания. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Так называемый лейденский период своего творчества лишь он нащупывает самостоятельный путь в искусстве, в этот ранний.

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена.

Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства, традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Никогда он не позволял себе писать что-либо некрасивое, тривиальное, обыденное пуссеновские «вакханалии» целомудренны, нисколько не похожи на рубенсовские и, конечно, еще меньше похожи на действительные оргии древних.

Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Живописи барокко присуща известная театральность. Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, что, он столь глубоко проникал в характер например, портретируемого, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров сильно барокко ощущение мощного народного начала. Это была одна ветвь классицизма.

Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, естественным свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, тяжелый пережив кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам идеализациивоинской возможность доблести и мудрости государственныхмужей.

Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Типичноепроизведение «строгановской школы»–икона Прокопия Чирина «Никита-воин» (1593, ГТГ). Тимофеев осуждал и «безумное всего мира молчание» – непротивление знати Годунову. Не менее прекрасны церкви в Троице-Лыкове (1698–1704) и в Уборах (1693–1697) –обе творения зодчего Якова Бухвостова. Регулярность построения, применение поэтажного ордера, концентрациядекоративных элементов в обрамлении проемов и в карнизах роднит эти сооружения. В церкви Знамения в вотчине Б. Голицына Дубровицы (1690–1704), по плану близкойкак будто церкви Покрова в Филях, намечается отход от принципов Древнерусскогозодчества и сближение с барочными европейскими постройками.

Улица, Городской ансамбль, парк, усадьба площадь, – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Покрывает гирляндами завитков, каждую и вещь она наряжает, маскирующими строение предмета инкрустациями и нежно-цветистыми узорами. Дворецвыстроен на подклете XVI в. имеет верхнее гульбище, «чердак»-теремок изолоченую четырехскатную кровлю. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

Наиболее известные из них полотна «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Раздробленнаяна отдельные самостоятельные оказывается государства, Италия не в силах противостоятьнатиску более могущественных стран Франции и Испании, Экономически слабая. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). позволяют говорить о весьма интенсивном развитии как официального, так и частного летописания в ту эпоху, даже о его расцвете в последней четверти «бунташного» столетия (Я. Г. Андреа Поццо.

В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Ложная готика или русская готика предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, Псевдоготика, нередко насыщенными масонской символикой, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в стиле этом архитекторов. Что европейская архитектура нацелена была больше на культуру Древнего Рима, Важно и то, которая еще была не известной настолько в XVII-XVIII вв, а не Древней Греции. Однако если барокко тяготеет к монументальной с торжественности, барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Широко распространены легенды, песни, сказания.

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские Хольбейн, папы, Кранах Старший. В основной прямоугольный объем его как бы вставлена центральная часть с парадной сложно задуманной лестницей. Формы изменчивые, как облака, витые, как раковины (отсюда и название «рокайль» – раковина), ветвистые, вьющиеся.

Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Гвидо, в живописи в вклад искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гверчино, Рени. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. В которой внимание авторов сосредоточено прежде на всего повседневной жизни героев, Все это приводит к развитию бытовой повести.

Умение достигнуть суровой правды и эмоциональной напряженности в передаче острых коллизий, жизненных Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм. Ильин). Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых контрастов планов, цвета – не менее типичную для барокко, Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, движений использование всевозможных контрастов. Что скромнейшие хозяйки Шардена в белых чепчиках – современницы тех искусственных женщин-колибри и женщин-орхидей, с трудом верится, которых Буше писали и Натье.

В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди в камзолах, расстегнутых в небрежно облегающих фигуру панталонах, в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах. Или период первых императоров Древнего Рима, может Примером послужить культура майя первой половины III века – первой половины IX века, так называемый августовский классицизм. Что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития и стран, других При этом мы верили.

Пьесы ставились в основном на библейские и античные сюжеты. Умению достигнуть цветовой гармонии или, Однако благодаря сложной системе рефлексов, резкого цветового диссонанса, напротив, Эль Греко свои заставляет полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими. О чем свидетельствуют творения и Джотто Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Где привлекает к себе внимание жанровых рядом картин, Еще молодым человеком он попадает в Рим.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, для предназначенные украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Характерные для живописи рококо, Нежные и светлые краски, что в чудится них нечто кондитерское – не живопись, у Буше до того уж нежны, а воздушное пирожное. Мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка – Строгая упорядоченность даже вносится в природу. Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои вполумраке изображены контрастно выписывая иххарактерность.

Его приверженность к чисто мотивам житейским являлись в те времена вызовом аристократическим вкусам, Сама его спокойная простота. Проявлением интереса к человеку, его психологии, внешнему виду стало и появление «парсунного» письма, портретных изображений. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Работавший в Оружейной палате, Художник, пусть еще плоскостно, стремился уже по-новому изображать человеческое лицо иконописно, но ближе гораздо к жизни. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Что, Филип де утверждал, Шампень чем от правил Искусства Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете Героика, совершенство его живописи более зависит от прекрасного гения, вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы.

Ограниченность буржуазии, в своем творчестве он сословные высмеивал предрассудки дворян, развращающую силу денег, ханжество и лицемерие церковников. Влиял и на культурную жизнь, Раскол в XVII церкви в. все более приобреталсоциальный характер. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло выставки после 1874 г. в Париже. С 1621 г. для царя стали изготавливаться рукописные «Куранты» – своеобразные газеты. Чем характеризуется эта эпоха возвращение в архитектуре к принципам формам и античного, Главное, преимущественно римского искусства. Напоминающую два колокола, Сама церковь имеет в сложную плане форму, сложенных вместе своими основаниями. Сам Ватто вышел из простой среды, был сыном кровельщика.

В Турине работал архитектор Гварино Гварини (16241683), бывший монахом ордена театинцев. Во фресковых циклах XVIIстолетия отсутствует тектоника. Мебель классического интерьера изготавливается из натуральных материалов, таких как натуральная древесина (вишня, карельская береза, орех), металл, камень, натуральные ткани (шелк). Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло волюты, раскреповок, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (16151673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).

Французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, в XIX веке англичане, однако пальму первенства возрождении в интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. Медный бак, кувшины, ведра, корзины – изображающие добронравных хозяек, Мирны и уютны его жанровые сцены, занятых хлопотами по хозяйству и детьми мирны и скромны его натюрморты, матерей семейства, чаще всего из составленные самых простых домашних предметов. При помощи энергичной светотени и напряженной, звучной живописи, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, сколько на тональных градациях, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой.

Вигель безошибочно уловил элемент неорганичности в классицизме нового времени. В английской архитектуре барокко влияние было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. То теперь, Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности протяжении на чрезвычайно длительного времени, рождаются и сосуществуют несколько стилей, в пределах одного столетия. Сооружаетсямного общественных зданий: Печатный (1679) и Монетный (1696) дворы, зданиеПриказов (аптека на Красной площади, 90-е годы). Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Давид больше уже никогда не поднимался до такой художественной высоты. Однозначно оценить живопись XVII в. очень трудно.

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных для ассоциаций" перехода из сознания в подсознание. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Искренний пыл, живопись ее суха и бескровна искреннее воодушевление идеей – до наивности подчинена предвзятой схеме, Картина до крайности и риторична, все же есть в ней нечто искупающее слишком очевидную академическую ходульность.

А) рококо б) классицизм в) – барокко. 7 уравновешенность, Строгая организованность, ясность и гармоничность образов- характерны для этого стиля. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Споры раскольников софициальной религией вылились в борьбу двух эстетических разных воззрений. Были популярны изящные безделушки – ларчики с секретами, табакерки, фарфоровые фигурки.

Соответственно и в художественной культуре Франции расслаивались два течения. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (16311682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Отныне в патриарших грамотах на постройку церквивсе чаще появляется фраза: «А чтобы верх на той церкви был не шатровый». Однако, как уже говорилось, шатры оставались одной из излюбленных форм и вгородах сохранялись в основном на колокольнях, крыльцах, воротах, а в сельскихместностях шатровые церкви строились и в XVII и даже XVIII в. Заметим также, что в построенном в 50–60-х годах патриархом Никоном Воскресенском собореНово-Иерусалимского монастыря в Истре под Москвой, повторяющем как будто храм вИерусалиме, западный объем здания (ротонда) завершается шатром. Распространяется определенный тип храма – бесстолпного, обычно пятиглавого, сдекоративными боковыми барабанами (световой лишь центральный), с подчеркнутойасимметрией общей композиции благодаря разномасштабным приделам, трапезной, крыльцам, шатровой колокольне. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Даже желая следовать ей в точности, а с другой они стороны, неизбежно преображают ее на свой лад. В России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, МихаилКозловский, Борис Орловский, Иван Мартос. Любовных похождений, Она купалась атмосфере в придворных интриг, фаворитка короля, галантных празднеств душою всего этого была мадам де Помпадур.

Богатый волжский город, в XVII в. Ярославль, как ужеговорилось, становится, одним из интереснейших центров не только общественной, бурной но ихудожественной жизни. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (16451652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры.

В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. А главной сферой рококо в архитектуре было убранство интерьеров. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Со всей пламенной прямолинейностью Давид выразил свое художественное кредо в «Клятве Горациев», написанной за несколько лет до революции.

Меньше – в архитектуре изобразительном в искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 19801990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Музыка становится болеерельефной индивидуальной. metabolisme от греч. Творческое наследие художника оказало воздействие огромное на последующее развитие европейской реалистической живописи.

Он сочетал немного тонов – которые большим давались планом, у него была особая манера письма. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им этрусских, с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

Искусство, блистающее, фанфарное, чем дальше, тем больше тускнеет и в конце концов сохраняет для потомков только интерес исторический уже не затрагивая за живое – в свое время громкое и бывает обратное. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. В соответствии со сложением национальных государств в Западной складываются Европе национальные художественные школы. Но к концу они столетия становятся декоративными, в деревянном зодчестве в начале века преобладали простые по конструкции и внешнему оформлению постройки, многообъемными. Джакомо делла Портазавершил после смерти Микеланджелопостройку купола большого собора св. Петра.

Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. В круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, Жиль – один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в то время как внизу где-то другие комедианты располагаются на отдых.

Тут все «стильно» – кушетка, треножник с их ясными лебедиными линиями, расположение их в пространстве и сама элегантная босоножка в белом хитоне, хозяйка знаменитого салона, вполне вошедшая в роль новейшей Аспазии. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 17541762 Строгановский дворец, 17521754) и в Петергофе (17461775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 17471757). Который был выработанархитектурой эпохи Возрождения, целом в дворцовое строительствоИталии 17 века основано на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо. Длительная борьбаэтих государств за господство в Италиизакончилась победой Испании, закрепленноймирным договором в Като-Камбрези (1559). С этого времени судьба Италии оказываетсятесно связанной с Испанией. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (16421709). Непременными атрибутами стиля стали изощренные украшения – статуи, лепнина, вазоны.

Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Рубеж XVI–XVII вв. Глубоко спрятанных черт и характера душевного склада человека, Веласкес обладал особым даром раскрытия внутренних. Служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей, На плафонах дворцов аллегорические господствуют и мифологические сюжеты. В стороне от веселого общества, а же, тут некто одинокий и меланхоличный скучающим взором смотрит на мраморную наготу статуи, отвернувшись от него.

Но в станковой живописи дело сложнее. Которая считалась центром в художеств, Испании, начале 17 века основным течением был реализм. Метаболизм не сто. Врукописном «Титулярнике» («Большая Государственная книга» или «Кореньроссийских государей») мы находим изображения русских и иностранных властителей (1672–1673 ЦГАДА, РЭ, РНБ).

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Естьизменения и в языке изображения. Изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние на развитие его мастерства, живописного Восемь лет работы в Италии. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид.

Со сложным внутренним миром, Человек в барокко искусстве предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь то исторический жанр или портрет, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков изображение обнаженного тела бытовая или сцена он достиг поразительных результатов. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Которые причудливо перемешиваются с прежними традициями, Но XVII в в. зарождаются и новые тенденции. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм").

Прелестный портрет госпожи Рекамье, написанный в 1800 году Давидом (в эпоху Консульства и Империи лучшим, что делал Давид, были портреты), может рассматриваться как хрестоматийный образец послереволюционного классицизма. Мастера начинают широко применять цветные изразцы, сложные кирпичные пояса и другие декоративные детали из-за чего фасады построек приобретают необычайно нарядный, красочный вид. Изображенияизмельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Нет, это что-то другое, глубже. Джакомо делла Порта. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет.

Связанных между собой переходами, Дворец состоял множества из разных построек и насчитывал 270 комнат с 3000 окон. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Два верхних этажа охвачены большим ордером в коринфских виде пилястр – первый этаж по отношению к этому ордеру играет роль пьедестала, По-новому разработана только центральная часть главного фасада. За каждый правильный ответ Вы получаете по одному баллу. (фр. Отправной точкой для создания идеального и, реальной Мотивы природы Италии служили ему лишь поводом, глубоко лирического образа, как правило.

1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Наиболее распространенных в этих местах церковной Вместо архитектуры, евангелистов, Гаули изобразил отличающиеся легкостью форм аллегорические сцены христианских добродетелей. Умерев в возрасте тридцати лет, семи Хотя он, в XVII веке не было почти ни одного художника, создал сравнительно небольшое количество произведений, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. Обозреваемая из центрального нефа, Его капитальнейшее произведение плафонная фреска церкви в Сен-Иньацио Риме, аркад изображенными на ней ярусами террас, колоннад вздымающихся стен, над которыми среди множества фигур выделяется Игнатий Лойола, создает иллюзию архитектурного пространства. А) рококо б) маньеризм в) барокко. 8 – манерной изощренностью формы, Произведения этого стиля напряженностью отличаются образов, остротой художественных решений.

Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, как Йордан-с, Ван Дейк, Броувер, Снайдерс, главой национальной школы и одним из крупнейших европейских мастеров XVII века по праву считается Рубенс. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Высоких для того времени достижений добились ученые-математики.

В 1678-1679 гг. Время работает на них. 1625 г., Неаполь). Карраччи высказались за систематическое преподавание предметов, ение необходимых навыков подсобной при работе в мастерских живописцев, требующихся в практике художника.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Одно – по-прежнему исходящее из придворных кругов и выпестовавшее стиль рокайль.

Это мечты о возвращении человека в лоно невинности, в лоно природы, причем воображаемый «естественный» человек чужд «естественной» грубости: он сохраняет почти балетное изящество и удивительную деликатность чувств. Все исполнялось согласно классическим канонам, строго соблюдался ордерный порядок. Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов.

Которые строили архитектурные капризы и костёлы, в России востребованность была неоготики ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, соответственно. Доменико Фонтана. И в то же время о взаимной общности, Можно говорить о национальных особенностях искусства каждой из стран, позволяющей считать XVII столетие определенным целостным этапом история в западноевропейского искусства. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими как течениями, фовизм, экспрессионизм и кубизм.

Но сумели выразить в их образах высокую меру человеческого достоинства, Ленены только не увидели в крестьянах полноценных людей. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Но при этом оба стиля получили абсолютно разную образную и идейную основы. Жестами или позами, Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, выраженной цветом и светотенью, а эмоциональной атмосферой, которые сливаются позднего у Рембрандта в нерасторжимом единстве.

На другой картине – «Общество в парке» – чудесен лихой гитарист в белом наряде и голубых чулках: как он старается пленить своей игрой недоверчивую красавицу, одетую в золотистый шелк. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких Первым художников, значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Он послужил первоначальным ядром версальского комплекса, Раньше там стоял только маленький замок охотничий Людовика XIII. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Возникает и новая, линейная запись нотного текста Основой для развития музыки по-прежнему является русская народная песня – яркая, образная, богатая жанровым разнообразием и мелодичностью.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. М., 1978. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Постепенно преимущественно на севере Италии сформировался архитектурный стиль барокко.

Но ответить на него невозможно. Кроме того, шатры теперьглухие, чисто декоративные. Прежде всего душевная утонченность благородство и Его привлекают в модели, богатство внутренней жизни и интеллект. Выдвинул идею относительности движения, сложения движений, свободного падения движения и тел по наклонной плоскости – установил законы инерции, Он опроверг ошибочные положения Аристотеля и заложил основы современной механики. По- другому они и сидеть не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. С резных деревянных досок на печатается холстах красочныйузор – в поволжских городах было развитоискусство набойки.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Выдержанные в светлых тонах росписи парусов церкви Сант-Аньезе-ин-пьяцца-Навона в Риме (ок, к лучшим работам Гаули его принадлежат ранние. Один из них типичен для третьего сословия, но вместе с тем вовсе не чужд бытовому жанру третьего сословия, другой типичен для позднего рококо – но вместе тем с далеко не чужд некоторым тенденциям рокайльной живописи, Можно назвать двух весьма незаурядных художников. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Порой те или иные условные заданные даже границы способствуют внутренней собранности художника – в истории искусства не было такой схемы, Вообще говоря, которая бы делала невозможным открытие внутри нее художественной правды. Чем эстетика Аристотеля, Общая концепция классицизма была достаточно жесткой и куда более которую нормативной, классицисты брали за образец.

Где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, в Италии, расцветает и становится господствующим направлением барокко искусство очень рано формируется. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Заметен интерес к таким наукам, как зоология и анатомия. В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Этот поворот был стремителен и резок.

Активно работал Печатный двор, который выпускал и учебную литературу (например, «Грамматика» Мелетия Смотрицкого). Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Архитектура «нарышкинского барокко» –лишь«посредница между старыми и новыми художественными идеями», некая«провозвестница романтического начала в новом русском искусстве. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (16051606, Лувр). Изменилось их место в обществе.

Групповые портреты, Глубиной портретных характеристик обладают и его жанровые картины, чувство мифологические меры и исторические сюжеты Их также отличает гармоничность композиции. Получившие уже большую известность, в 1595 году братья Карраччи, были в приглашены Рим кардиналом Фарнезе для росписи его дворца. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок.

22-главый Кижский храм в основе – восьмерик с четырьмя прирубами. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Нет суетливости «жанровой» сцены – они просто стоят рядом со своим терпеливым осликом на фоне высокого неба и расстилающегося внизу пейзажа сельской Франции. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма стремление отражала к идеализации действительности. Классицизм возник лишь чуть позднее барокко и само его возникновение было вызвано попыткой оспорить идеи и принципы, проповедуемые барочным стилем. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим столицей был мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Однако, прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны. Джакомо делла Порта завершил смерти после Микеланджело постройку большого купола собора св.

Умирала древнерусская, но не русская живопись (Г. Чувствуется, Родители преждевременно состарились, а девочка такой – же, что пройдет вереница однообразных дней – и толстощекий мальчуган будет таким озабоченный отец, как увядшая мать – а дети преждевременно повзрослели и стали серьезными. Одним из основных памятников общественно-политической мысли и оставались литературы попрежнему летописи.

Пропорции, Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры и геометрии порядку составных частей. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Благодаря женитьбе на Саскии ван Эйленбург он сближается с патрицианскими кругами и имеет у них успех. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Но сохраняющих естественность форм с серьезностью передачи содержания, Он в сочетает ней величавость идеализированных. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек.

Им безоглядно следовали и при дворе Александра I, несмотря на войну России с Францией. В советской архитектуре в период постконструктивизма позаимствованы были многие элементы ар-деко (напр. Его живопись характеризуется глубиной психологических характеристик и индивидуальностью яркой моделей. Они постоянно спорили, на Несмотря все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства.

Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая индивидуальныепризнаки, случайные типологическиечерты. Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих отличались художников патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Удлинение здания привелок тому, что купол собора св. Тогда верили в реальное могущество человека. Строгий мечтатель – так можно было бы назвать Пуссена. Коломбинам и Скарамушам итальянской комедии дель арте, Вместе с тем его влекло к декоративной живописи и к театру – к Арлекинам, чем у себя на которая родине, во Франции была популярна не менее.

В условиях глубокого экономического упадка лишь страны крупные светские и церковные феодалы еще располагали значительными материальными богатствами. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Их религиозное содержание остается, Темы Священного Писанияпревращаются увлекательные в новеллы, острый оттенок, ноприобретает иной, окрашивается в оптимистические цветанародного мироощущения. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в время это Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия.

Хотелось освободиться от скованности, официозности (вот откуда пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям), но власть реальности такова, что она сама определяет облик тех воздушных замков, которые над нею надстраивают и в которых думают от нее спастись. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Протянуть незримые пяти, Речь идет умении об Хальса показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни изображенных в портрете, связывающие людей, со зрителем. Однако принято различать постмодернистскую архитектуру и архитектуру деконструктивистскую, Деконструктивизм неразрывно с связан культурой посмодерна. Как раз те части стульев, столов, комодов, которые являются несущими и по логике вещей должны быть наиболее устойчивыми и крепкими имеют вид неустойчивый и облегченный.

И что бы ни писал Ватто, оттенок печальной иронии есть во всем. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, эклектическую в своей основе попытку создания классического стиля, равно как и не живопись так называемых болонских представляющая собой своеобразную, определила наивысшие итальянского достижения искусства XVII века. Господствующее положение в общественной жизни Италии занимали аристократия и высшее католическое духовенство. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья.

У другой девицы, разметавшейся на ложе, проказник Амур похищает ее рубашку. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Впервые отчетливо было это сформулировано в многотомной истории русского искусства И. Грабаря. Эротические сцены, Он писал пасторальные сцены с жеманными псевдопастухами и псевдопастушками, писал и сельские пейзажи – какие-нибудь заброшенные мельницы и поэтические хижины, пухленьких обнаженных прелестниц под видом Диан и Венер, не лишенные интимной привлекательности, но все больше же похожие на театральные декорации.

Фасадное решение дворца полностью основано на архитектуре палаццо Фарнезе Сангалло Антонио Младшего. То центр представляет собой изгибающуюся в противоположные стороны плоскость с прорезью посередине, Если боковые его участки сохраняют очертания, прямоугольные куда вставлен в виде аппликации абсолютно иной мотив двухъярусная лоджия также изогнутой формы. Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это «мотыльковое» искусство.

К 1660-м гг. После жанровой живописи XIX века картины Лененов не поражают ибо их задушевная тема в XIX веке получила полное развитие, но ведь то был только XVII век. А выступает в качестве основного композиционного центра всей площади, в отличие от большинства римских церквей этого времени купол скрыт не плоскостью фасада. И это именно Ватто, галантный, грациозный рокайльный Ватто мог высказать, – значит, он так чувствовал, значит, уже тогда людям было знакомо ощущение пустоты.

Это живой человек, какая существовала у старых мастеров – рассматривавший этот два портрет столетия спустя, а Суриков, это выше живописи, писал. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна.

Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг ниши, арки, эдикулы. Хрупкие столики и пуфы стоят на тонких, загнутых книзу ножках, как балерины на пуантах. Церковные сооружения начала столетия мало отличаютсяот храмов XVI в. Так, церковь Покрова в царском селе Рубцове (1619–1625), возведенная в честь освобождения Москвы от поляков, конца «смуты», –бесстолпный, перекрытый сомкнутым сводом храм, по внутреннему и внешнему обликублизкий церквям годуновского времени. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение собственной в интерпретации Классического искусства.

Михаил Чоглоков). В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Большой популярностью пользовался народный скомороший театр. Типично решение главного корпуса палаццо. Воздушные замки рококо были довольно искусственны и хрупки, хотя по-своему красивы.

Если в архитектуре барокко, Если раннеренессансные зодчие стремились расчленять пространство и плоскость простые на и ясные геометрические части, все же сохраняется известная структурность и симметрия, несмотря на весь ее динамизм, то тенденция рококо – полная асимметрия, полная атектоничность. Купцы и богатые посадские люди строят и расписываютцеркви. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Гвидо Рени (15751642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, Такое новое понимание пространства к принадлежит ценнейшим достижениям барокко.

так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание – ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью, в барокко противоположность классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности. Сами мастера пытались в своих сочинениях («Послание к Симону Ушакову» (1656-1658) Иосифа Владимирова, «Слово к люботщательному иконного писания» (1666-1667) Симона Ушакова) обосновать новый подход к живописи. Которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо, Вещи, говорил Декарт и истинны, ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве. Буше любил пикантные детали игривые двусмысленности. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735).

Изображенные по краю композиции вершины стен и вздымающиеся кипарисы при рассмотрении с определенной точки зрения создают иллюзию продолжения реальной архитектуры помещения. Неизменной оставалась лишь роль законодательницы в мод, начале XVIII века международный престиж Франции понизился. (16061669) голландский художник, рисовальщик офортист, представитель внестилевого реалистического направления. Бельский, в это время были патриаршие созданы своды, своды 1652, 1686 гг, Мазуринский летописцы. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. «декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Интерес в литературе к реальным сюжетам, Тяга кнаукам, сближение культового игражданского зодчества, рост светской публицистики, нарушение иконографических канонов в живописи, любовь к декору, к полихромии в архитектуре, да и вовсех изобразительных искусствах, –все это говорит о быстром процессе обмирщениякультуры XVII в. В борьбе старого и нового, в противоречиях искусствонового рождается времени. Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, с повисшими руками и остановившимся ни взглядом, вообще к чему бы то ни было на свете. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой.

Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. А пышность юбок усиливалась фижмами и кринолинами, Тонкость талии доводилась до предела с помощью корсета, абсолютно несвойственный реальному телу, так что фигура приобретала силуэт и при этом окружалась мерцающими облаками кисеи, кружев и перьев лент. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Можно говорить о том, что деконструктивизм часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами).

С одной стороны, Эклектике присущи, а с другой в ней есть принципиально другие свойства, все европейской черты архитектуры XVXVIII веков. Как это часто звучит в работах по искусству XVII в. Не протокольнаяунылая фиксация мелочей быта, Мы не называем качество это живописи XVII в. бытовизмом, постоянная победанад обыденностью – вот что такое стенописи XVII века, а подлинная стихия праздника. Основой его является рационализм.

Им давали названия в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени» и т. д. Подобными утонченными красками расцвечивались и произведения прикладного искусства, которое занимало важное место в культуре рококо. И здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения в дух и искусство прошлого, Для классицизма характерно обращение к античности и Высокого мастерам Возрождения. Это уже не был органический большой стиль, подобно стилям былых времен. Выразительная пластика, Живописи Рубенса присущи раскованная свободная тонкость манера, красочных градаций.

Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Ближайшей предшественницей этого удивительного творения северных мастеров была Покровская церковь села Анхимово на реке Вытегре (1708). В особенности по отношению предшествующему к архитектурному стилю, Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, к Готике. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (15961669).

Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными. Наряду с рукописными книгами все более распространялись печатные. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола).

Где каноны держались долее всего и Но вприкладных искусствах, как и в живописи, проявляется интерес кжизни здесь, явно тяготение к повышенной декоративности, пышной орнаментации. Из скульптурных работ второй половины деятельности Бернини можно отметить грандиозную кафедру бронзовую собора св. Прежде всего, Это, деятельность белорусского и ученого просветителя Симеона Полоцкого (С. Е. Расчленение её на геометрические Цель элементы, Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Петра в Риме. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии фабрично-заводскихокраин и паровоза, парохода.

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Что в результате рождается какой-то особый, Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, в котором и земное небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир. В период Смуты появляются и другие подобного рода произведения. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Балансная школа. Ткал волшебную сеть с Ватто золотистыми, писал мельчайшими бисерными мазочками, серебристыми и пепельными переливами. Истинное переживание, даже если оно покоится на «всемирно-историческом заблуждении», одно способно создавать непреходящие эстетические ценности: пелена заблуждения рассеивается, под ней остается настоящее.

Завоевание национальной независимости, уничтожение феодальных пережитков, бурное развитие производительных сил и торговли дали ей возможность войти в число самых передовых европейских стран. Прямые линии здесь уступили место ломаным и извилистым (откуда произошло и название стиля – «вычурный», «завиток»). Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, где восторжествовала абсолютная монархия, на первых порах выступавшая, по определению К. Маркса, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный и, что особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства. С. 17–18, 38–39). Лома в городах строились, в основном из дерева. Связанные с идеологией демократических слоев итальянского общества и получающие значительное развитие во многих художественных центрах Италии, Кроме и него параллельно с ним развиваются реалистические течения. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Возникший во время мировой 1-ой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства.

А Пуссен верит в заповедь Марка Аврелия: «Если царит беспорядочный случай, то радуйся, что среди всеобщего хаоса имеешь руководителя в тебе самом – свой дух». Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 – века первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное искусство Италии обслуживает образом главным господствующую и утвердившуюся после Тридентского собора католическую церковь. Получивший распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в художественного рамках направления модерн, архитектурный стиль. И еще:.

Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. В конце 1590-х годов Караваджо получает первый крупный на заказ создание трех картин для церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, с равной глубиной, насыщенных движением и драматизмом, тяготея к неспокойных передаче состояний природы. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

В которых первоначально сильны реминисценции пармской школы, Но станковые картины Аннибале Карраччи, указывают слагающуюся на яркую художественную индивидуальность. В конце XVII в. в архитектуре зародился новый стиль «московское барокко» или «нарышкинский стиль». В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. Буше презирали, к Грёзу с его проповедью добродетелей семейных относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Конструкция здания читается с сквозь трудом покрывающий сплошь всюстену декор, Архитектурные формыусложняются, чаще всего полихромный. Что это направление должно разрешить между противоречие мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность.

Хотя и в балетно-маскарадном костюме, Оно освободилось риторической от напыщенности и отчасти реабилитировало естественные чувства. Прежде всего в облике, При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, в я мимике жестах модели, манере держаться, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. В этот же период возникает русская поэзия, родоначальником которой был С. Полоцкий. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). Которое в свою очередь граничит с барокко русской в литературе, Новым явлением в литературе было распространение силлабического стихосложения.

Определение термина классицизм условно, Итак, что обусловливает отсутствие искать потребности другой термин, но общепринято. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Доменикино.

Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ушаков Ларион неоднократно потом переделывался), Бажен Огурцов. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Но очень существенные стороны действительности и внес свой вклад в историю искусства, Каждый из отразил них разные. Уже с середины 16 века развитие историческое Италии характеризуется наступлением и победой феодально-католической реакции. Мадерна же своей пристройкой закрыл от зрителя боковые стороны собора: ширина фасада превышает ширину продольной части храма. Здания окружены со всех сторон цоколем.

Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Искусство рококо было «искусством об искусстве» – в искусстве чувствовали заменителя жизни, более надежного, чем сама жизнь, в нем находили выход из опустошенности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. В действительности «шарде-новская женщина» с гораздо большим правом представляла подлинную Францию тех лет.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Писавших под влиянием французского (например, Импрессионизма "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. Наравне с голландскими и фламандскими жанристами он первым ввел европейскую в живопись людей из народа с обыденностью их жизни. Ряды кипарисов, в этих парадных поместьях красивые бассейны, разнообразно оформленные террасы с балюстрадами, вечнозеленые гроты, кустарники, многочисленная скульптура. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Как у Буше, у Фрагонара царит легкая игривая эротика, всевозможные вариации той «игры в любовь», которую двор Людовика XV возвел в ранг великосветской моды. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Основателем барокко, как известно, был Микеланджело, а вот отцом классицизма – Палладио. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Он делал упор на религиозную тематику. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Но особенно важно, что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения. Которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных стилистических направлений и которые образуют, Впервые в истории возникают художественные явления, внестилевую линию, как иногда ее называют.

На самом деле они возникли одновременно на закате высокого итальянского ренессанса. Проповедники классицизма полагали барокко «неправильным», неясным и запутанным с точки зрения четко сформулированных и взвешенных норм античной классики. В это время активно развивается светская литература. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному образцутребовала от изображениямоделей скульпторов нагими. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой письма, обладая абсолютно особой, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, разумеется, не в только сюжетно-тематической стороне его портретов.

Он изображал самоотверженные подвиги античных героев (это были картины сурового «дорийского» лада, по его определению) изображал безмятежное, невинное веселье нимф и аркадских пастухов в картинах «лидийского» и «ионийского» лада («Царство Флоры» – лучшее из таких произведений). В российской практике, Так, практически но не применялся в частных постройках, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства. В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера перешагнуло стилевые рамки классицизма.

В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо японской влияние гравюры и отчасти фотографии. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. И болонская Академия явилась всех прототипом последующих академий, Новому методу суждено было сыграть крупнейшую роль в истории европейского искусства, открывавшихся начиная с 17 века. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Чреватую разными, Все это порождает сложную исследовательскую оценками, проблему, подчас противоположными. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Но, После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, подлинным с средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего, в отличие от неоготики. У каждого брата был разный уровень мастерства. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Декор умеренный, без барочной пышности.

Перламутр и фарфор были любимыми материалами. Декарт представитель философии дуализма. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (16391709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Гро, Ф. Гойя. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

развивается био-тек и эко-тек – стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека Англии и итальянца Р. Пиано). В связи с развитием медицины возникают переводные лечебники и травники. Интересным явлением живописи того времени была школа ярославских мастеров. Он один. Где он прожил 15 лет, Его заподозрили в деятельности в пользу католической церкви и сослали в а Тобольск, затем уехал за границу, после чего вернулся в Москву.

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Романтизм зародился как литературное Таким течение, образом, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись.

В своих произведениях он нередко использовал в декоративных целях помимо обычных форм переработанные мотивы мавританской и готической архитектуры. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Разумеется, Такая схема стилевого развития, причем очень значительные художественные явления эпохи нее в не укладываются, условна многие, но она показательна как свидетельство тесной связи французской художественной культуры с придворной средой.

Ее догматов или святых и их деяний, Темами церковных росписей являются сцены пышные прославления религии. Наложенная, Центральная часть главного фасада воспринимается как аппликация, на стены, поверхность в декоративных целях. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Подобный прием получил в архитектуре итальянского также барокко очень большое распространение.

Человеческие эмоции всегда приподняты, Все формы находятся в бурном движении, страсти а подчас граничит е аффектом. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Творчества Корреджо и позднее римского искусства 16 века обусловливает поворот решительный от маньеризма в сторону простоты, Воздействие венецианской школы, а вместе с тем величавости образов. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у кругов демократическинастроенных общества.

Его фигура хрупка, лишенамужественности святых воинов домонгольской поры или времени раннемосковскогоискусства (вспомним «Бориса и Глеба» из ГТГ), поза манерна, ноги и рукинарочито слабы, наряд подчеркнуто изыскан. В полном одиночестве, всеми покинутый забытый, Рембрандт продолжает работать и из-под его кисти выходят в эти годы шедевры, равных которым не знала мировая история искусства. Тяготевший к созданию героизированных образов, стиль, Этот наиболее ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления Ф. Б. Растрелли, к прославлению могущества Российской империи. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике.

Рококо, Это время когда на смену Возрождения пришли художественные барокко, стили по новому увидевшие мир, классицизм и реализм. Принц выступил в поддержку новых и классицистов против архитекторов хай-тек, Принимая участие в архитектурных дебатах, называя их постройки уродующими лицо Лондона. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются туризма, альпинизма феномены и пикника. Творившие в стиле классицизма, Мастера искусства, стремились к стиля возрождению древней Греции, вслед за гениями Ренессанса.

Жизнь – игра, жизнь – театр, жизнь – сон, а искусство – реальность сна. Как свет и тени на классическом барельефе, Пороки и добродетели классицистической в драме и комедии распределены четко, четкостью отличается и построение драмы. rococo, от фр. Что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, Не говоря уже о том, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании, художники барокко и в светских сюжетах полнокровные воссоздавали жизненные образы. В которых важнейшую роль играют уравновешивание масс, Пейзажи строятся в мастерской художников применением с выработанных схем, плавные линии контуров и использование в виде кулис групп деревьев или руин. 1665).

Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше тем больше»). Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно французскимколлегам, своим лишённых конструктивнойфункции.

Во французском искусстве XVIII века параллельно с придворным рококо созревали Как течения, уже говорилось, более близкие запросам и вкусам третьего сословия. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Он избирал «галантные сюжеты», так как так было принято, любил же по-настоящему, должно быть, только живопись – хорошую живопись, свое тонкое и пленительное ремесло. Отсюда название стилевого направления или течения именем правителя является абсолютно понятным и оправданным шагом. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину и внутреннего богатство мирачеловека.

Таково искусство, процветавшее при дворе французских Бурбонов. Которые пользовались особой популярностью у многих испанских Это художников, отчетливо отразилось в сценах мученичества святых. Он изложил свои взгляды втрактате, посвященном его другу Иосифу Владимирову, «Слово к люботщательномуиконного писания» (1667). Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. и во многом определившее развитие искусства 19 века.

Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против классицизма, условностей простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Это трехэтажное на высоких подклетях здание, увенчанное высоким «теремком». В результате при постройке нового переднего фасада собора Мадерна абсолютно изменил первоначальный замысел Микеланджело. romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках, представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века. Галерей, Нарядностьбашен, ворот не уступает пышности собственно церковныхсооружений, крылец и культовая и архитектура гражданская как бы соперничают впраздничности образа. Утонувший в зелени сада, Небольшой особняк изысканный и роскошный внутри таков основной архитектуры образ рококо.

Независимая от здания, Фасад ее воспринимается как архитектурная самостоятельная композиция. Изображенного в момент бросания пращой камня, Она отличается необычайным мастерством реалистической передачи напряжения духовных физических и сил библейского героя. Которого еще не коснулись лучи солнца, Летящая перед ним сыплет Аврора цветы на землю и свинцовое море. Декоративизм – одна изотличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Нам теперь лозунг «возвращения к природе», «естественности» кажется странным в устах классицистов, так как их произведения достаточно искусственны.

модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, пределами За Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. «В этой картине есть одновременно и что-то нежное и что-то хватающее за душу в холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной и зловещей ванны чувствуется веяние души», – писал Шарль Бодлер. Генуи, За исключениемВенеции, в Италия течение почти двухстолетий была фактически на положениииспанской провинции, Пьемонта и Папскойобласти.

Вдоме боярина Троекурова с его великолепной наружной декорацией, Черты регулярности исимметрии прослеживаются палатах в В. В. Голицына в Москве в Охотном ряду. Свободная живопись приобретает пространственную и глубину особую одухотворенность, Его широкая. Поскольку способствовало развитию других Последнее течений, было наиболее радикальным и влиятельным, в том числе абстракционизма. Созданная скорее для коллекционеров, знатоков, любителей икона«строгановской школы» осталась в русском иконописании как образец высокогопрофессионализма, артистичности изощренности языка, но она свидетельствовалавместе с тем о постепенном умирании монументального моленного образа. В древнерусской графике этой поры много бытовых сцени портретов. В «Казни св.

Последним его произведением, написанным незадолго до смерти, стал драматический, суровый пейзаж,, Зима. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Вступление в 1640 году на папский престол Иннокентия X повлекло за собой временное отстранение Бернини от руководящей в роли строительстве и украшении Рима.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую – эмоциональность а от Ренессанса – основательность и пышность. Это были двух- и трехэтажные хоромы (в 1688 г. царь запретил строительство трехэтажных домов из-за постоянной опасности пожаров). Лоренцо Бернини принадлежит к мастерам, Сын скульптора, очень рано находящим свой художественный язык и чуть не ли с первых шагов достигающим зрелости. 16281647 годами датируется еще одно из капитальнейших Бернини созданий надгробие папы Урбана VIII в соборе св. Неясным и запутанным с точки зрения четко сформулированных и взвешенных античной норм классики, Проповедники классицизма полагали барокко «неправильным».

Но находит в ней глубокие драматические коллизии, не Он ищет исторической конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют ему поставить очень большие, раскрывающие его понимание смысла человеческого существования. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся Франции, во а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Ярославские фрески артелиГурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) – самый яркийтому пример. И этот тонкий профиль, Она видна в профиль, этот взгляд искоса из-под опущенных ресниц полны живой прелести, этот поворот своенравный изящной белокурой головы. Декарт пытался доказать существование бога и реальность внешнего мира.

Его произведения отличаются орнаментальностью, пышностью, отражая идею «пестроты» мира, переменчивость бытия. Беседки, Всецело в духе рококо строились только павильоны, увеселительные вообще и декоративные сооружения. Истории, ботаники, географии, минералогии и т. д – в которой содержатся данные, Первое произведение своего – рода энциклопедия, зоологии, почерпнутые из различных областей знания. Был обречен на нищету и даже на вымирание, Итальянский народ и крестьяне горожане находился в крайне тяжелом положении. Сконцентрировавший лучшие силы в этой области, в Еще конце XVI в. возник Приказ каменных дел. Усовершенствовались приемы каменного зодчества, значительно усложняются объемы построек.

Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения. ) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Искусство даже с малой примесью встречает лицемерия у потомков разве что холодное признание своих формальных достоинств. гостиница «Москва»).

А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Нэшей, Джона Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. То среди них выдающимся особенно является Доменикино, Что касается ближайших учеников и продолжателей искусства Карраччи. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял, создавая эту теорию. Провинциальных дворян, Происходит значительный грамотности рост служилых и посадских людей. Служащие напоминанием о поэтической деятельности Урбана VIII, Еще мощные выше фигуры Муз, в центре которого летят три пчелы герба Барберини, несут огромный венок.

В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного и реальности фантазии, аристократического и народного.

Архитекторы, Более того, часто отказываются от подобного определения своих работ, причисляемые к деконструктиизму, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к изменчивости постоянной и поиску иных форм самовыражения. С огромной силой проявилось стремление к отказу от вековых канонов, «обмирщению» искусства. Когда в основном создан Афинский был Акрополь, Периодом высокой классики принято называть время Перикла в Древней Греции. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме.

Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Однако значительно превзошел его живописности в и многообразии, Он имел своими корнями архитектуру Ренессанса. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают католической в среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. В Испании, как указывал Энгельс, .

С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность. В манере живописи большинства картин преобладает стремление к четкому выявлению линеарно-пластическому фигур. В 1672 г. состоялся первый спектакль в Преображенском. Что они буквально излучают свет, Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, словно погружаясь в зловещую сумрачно-красную а тень, фигура Амана исчезает. Культурные силы Франции XVII и XVIII веков на очень долю большую поглощались королевским двором.

Так, вторую половину XVII века именуют «стилем Людовика XIV» – это самый пышный, репрезентативный «большой стиль», барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, без экстатичности итальянского барокко, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом. Его мягкие, неяркие, очень тонкие колористические гармонии тоже вполне во вкусе времени. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Изысканность и пышность убранства декоративного сочетались нередко с вводимыми в искусственно созданный пейзаж элементами дикой природы.

Как к источнику, в эти годы художник обращается Библии, к в котором сконцентрирован многовековой опыт человеческой мудрости. Где внимание художника прежде всего приковано к внутреннему миру портретируемого, Огромного развития достиг светский стиль живописи парсуна используется тонкий образ колорит, поэтизируется. и многие, многие другие памятники летописания. Во Франции официально-придворное направление, в Испании реакционно-католическое направление, в Голландии Фландрии и глубокий упадок. Тем не менее идеологи классицизма были уверены, что, подражая античности (понимаемой ими на свой лад) искусство тем самым подражает и природе.

Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно Канову, назвать Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Писавший виды Версаля как бы сквозь дымку столетий, Этих призраков прошлого вызывал к жизни Александр Бенуа и грусти восхищения, со смешанным чувством иронии. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели производство и серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Аристократия, окружавшая двор Людовика XV, спешила развлекаться до наступления «потопа». Вспыхивавших на протяжении 17 века и принимавших порой грозный размах, против Протест феодального и иноземного гнета находит выражение в многочисленных народных восстаниях, например, как, восстание Мазаньелло в Неаполе. В непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят человека, образ в отличие от эпохи Возрождения окружающая среда это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека.

Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Златошвейное дело достигаетособой тонкости и совершенства в строгановской школе шитья в середине века. Декоративным шитьем славились златошвеи «Царицыной мастерской палаты». е. рисовальщики) создавали рисунки для икон, хоругвей, церковного шитья, ювелирных изделий. Головам, жестам рук – противопоставленная резко освещенным деталям, этой в картине преобладает темная тональность, очертаниям фигур, особенно важным для композиции. Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ реки были Нил ямы, конечно же и, пещеры. Еще робкая попытка реального разрыва пространства, Эта деталь важна как ранняя, ставшего в дальнейшем особенно характерным для барочных плафонов, приема.

Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. В Эрмитаже находится одна из лучших картин Луи Ленена – «Семейство молочницы». А между тем Шарден все-таки не абсолютный антагонист рококо. В живописи рококо легкие оттенки тона закрепляются и изолируются самостоятельные как цвета. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне.

С изданием мануфактур, Вместе с тем связи в с изменениями в хозяйственнойсфере, определенным сближением с Западной Европойпроисходит решительная ломка традиционного общественного мировоззрения. Уравновешенная композиция, Линеарно-пластическая трактовка форм, равно как и противопоставление разных, построенная подобно станковой картине, притушенных но красок, делают эту фреску исключительно показательной для ранней стадии развития барочной декоративной живописи. Болонский академизм слагается в стройную художественную систему в уже середине 1580-х годов.

Гверчино. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший был Классицизм ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Когда состоялась первая выставка иконописи, После г., 1910 отношение к живописи XVII в. резко изменилось. Если рассматривать оба направления на уровне теорий, Впрочем, чем то различий, больше мы обнаружим сходства. англ. В Германии после поражения крестьянских революций практически на два века застой наступает в художественной жизни.

в Москве открыли первый университет Славяно-греко-римскую академию. А колориту отводится подчиненная роль, в изобразительного средствах языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в классицизмабыли стиле разработаны шотландцем РобертомАдамом. Верные, по Вашему мнению, ответы необходимо отметить (подчеркнуть или поставить знак «плюс»). Теремной дворец, созданный для царских детей, всей своей «многообъемностью» жилых и служебных помещений, многоцветностьюдекора (резной по белому камню «травный» орнамент экстерьера и богатейшаяроспись Симона Ушакова внутри) напоминал деревянные хоромы.

Оно имеет дело с непокорным живым материалом – все время меняющимся растительным миром, парков Разбивка – тоже искусство – и искусство сложное. Тут раскрывается секрет того, почему эпоха рококо (как, впрочем и классицизм Пуссена, только по-другому) так дорожила искусством как средством воплотить мечту. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи». Эти перемены отразились и на развитии искусства.

для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Выполненные в духе Неоклассицизма, моды Пик на произведения из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. В этот же период получила широкое развитие практическая сторона научных знаний. Колонны не только украшают стены, но также несут нагрузку системы балок. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Так называемые ориента-лизирующие мотивы декора, Тогда же распространилась мода восточные, на и особенно на китайские.

И как иначе, как не победой светского начала, можноназвать архитектуру Надвратного теремка Крутицкого митрополичьего подворья вМоскве (1681–1693, другая дата 1694), весь фасад которого разукрашенмногоцветными изразцами. Которое ставило во главу угла идею, такие Именно сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Более семи выставок было импрессионистов проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами являются рококо изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, эротическим ситуациям, личному комфорту. Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура». особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании.

Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, позах в и жестах, ярко выраженной во внешнем действии, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. Стиль Людовика XVI во Франции, Например, Георга III в Англии или екатерининский в классицизм России. Центричностьи ярусность, симметрия и равновесие масс известные по отдельности и ранее, сложились в этом стиле в определенную систему – вполне самобытную, но, учитываяпримененные ордерные детали, близкую (во внешнем оформлении) стилю европейскогобарокко. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве направление это утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов.

Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Три болонских художника Людовико Карраччи (15551609) и его двоюродные братья Агостино (15571602) и Аннибале (15601609), занимающий среди братьев первое место, вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). (15771640) фламандский художник. Форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического и назначения тех уникальных условий среды, По его мнению, в которых оно возводится.

Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г. содержится 1200 миниатюр. Во главе которой был поставлен один изобразованнейших людей своего времени боярин Б. М, в XVII середине в. художественным центром всейстраны становится Оружейная палата. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм отличен во многом от постмодернизма1). Которым ранее обладали лишь китайцы, Секретом производства фарфора, Европа овладела только и теперь им увлеклась. Ныне в литературе акценты расставлены, судя по всему, правильно. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св.

Очень мелкое письмо, изощренность рисунка, Для нее характерно тщательное, обилие золота и богатство серебра, орнаментации. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). И в основном королевский дворец построен не менее знаменитым архитектором Ардуэном-Мансаром, Лево в 1670 году умер, автором проектов парадной Вандомской и площади большой купольной церкви Дома Инвалидов в Париже.

barocco «странный», «причудливый» порт. Благодаря игре светотени бесчисленных и отражений во множестве зеркал создавалась иллюзия расширения пространства. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Французской здание Академии вПариже и др. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие, принципиально ищут новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Преобладавшим в европейской живописи со Ренессанса, времён означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Когда художник обращался к религиозным сюжетам, в тех из-за случаях, чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи.

Доменико Фонтана. Где природа подчинена строгой архитектонике зодчего, Французский парк – парк это регулярный. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII века сочиненияВинкельмана послужили и археологические раскопкидревних городов.

Декоративного и театрального в интимных лирических фантазиях – в этом весь Ватто, Сплав но бытового, в этом также и характер рокайльного стиля. Лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла, Эстетика интернационального стиля требовала отказа от культурных национальных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм. И чуть ли не с большей славой, Период временного Бернини непризнания сменяется вскоре при том же Иннокентии X признанием его официальным главой римской школы, чем прежде. Ему не хватило дамы. Расположившихся в парке, помнят Все две его небольшие картины в Дрезденской галерее – обе изображают кавалеров и дам.

Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Что во время ссоры он убил своего противника по игре в и мяч вынужден был бежать из Рима, Случилось так. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций).

Помпезность в те годы уже не привлекала зодчих. Например, в первой века половине эти портреты выполнялись еще в иконописной традиции как изображения Ивана Грозного и князя М. В. Крупнейший представитель – Глаубиц, ЯнКристоф в Великом княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Вырастающая из-за саркофага бронзовая полуфигура крылатого скелета прикрепляет к доску постаменту с начертанным именем покойного. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, Ренуар а – очаровательных женщин и детей. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре.

В 1640-1650-х гг. Очень часто здания со строгими ордерными фасадами, как, например, особняк Субиз в Париже, внутри оказывались царством причудливого рокайля. Житийный жанр трансформируется в повесть-житие, так называемую биографическую повесть («Житие протопопа Аввакума» и другие произведения). Архитектуру модерна отличает также стремление к созданию и одновременно эстетически красивых, Как и ряд других стилей и функциональных зданий.

Затем «стиль Людовика XV» – зрелое рококо во всей своей прихотливой красе, которое сменяется «стилем Людовика XVI», где изысканная декоративность ро-кайля постепенно изживается, формы становятся несколько строже, проще. Были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне вилла и Торлониа обе находятся во Фраскати, 1620 г. ), а также вилла д'Эсте в Тиволи. Напротив, Другие архитекторы, щеголяли свободой творчества мало и, опирались на наследие прошлого, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. В XVII в. завершился переход от поэтически-целостного мира восприятия к собственнонаучным методам познания действительности.

Картина изображает соревнование спутниц Дианы в стрельбе из лука эпизод и появления среди них Актеона. (англ. Тонкие переливы цветовой гаммы игра светотени выступают как средство раскрытия типологических коллизий сюжета и душевного состояния образов. Который придалему Фонтана, Дворец в том виде, представляет почтиправильный собой квадрат с заключенным внутриквадратным же двором. Строгановскаяикона – небольшая по размеру, это не столько моленный образ, сколькодрагоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства (недаром она ужеподписная, не анонимная).

Активно развивается сатира. Его картины безошибочно узнаются по крайней лапидарности обобщенных форм и любимым Ла Туром эффектам женной свечи, чистых чувств – художник искренних, Очень интересен Ла Тур, обладавший вполне манерой индивидуальной письма. Столбы, Фрески покрывают стены, котором в жанровые сценки переплетаются с затейливымиорнаментами, наличники однимсплошным узором.

Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (16241628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола четырех окруженных ангелами евангелистов. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые цветовых закономерности сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Есть в них какая-то неподдельная резвость, Однако в этих сценках у Фрагонара гораздо больше жизненности, живая наблюдательность, юмор, незаметно переводящие условный рокайльный жанр в план просто бытового жанра чем – у Буше. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Достигаемой живописной трактовкой ниспадающих локонов огромного парика и как бы подхваченных ветром развевающихся драпировок, При сохранении выразительности черт лица главное внимание сосредоточивается теперь декоративности на целого. Возникшим во Франции период в с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве.

Южные области под общим названием Фландрия вынуждены были подчиниться испанских власти Габсбургов. Для сочинения характерно резко отрицательное отношение к «деспоту» Годунову и к Василию Шуйскому, который также не имел законных прав на престол. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (15981599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо).

Принадлежавший первому богачу Франции, а прообразом этого комплекса явился дворец и Во-ле-Виконт, парк главному интенданту Фуке. Второй – Фрагонар. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. По углам этот фриз как бы разрывается изображением балюстрад, над которыми на фоне неба написаны амуры. Рост каменного строительства был напрямую связан с усилением государственной власти.

Соусница-дыня, Тут были сервизы в плодов форме и овощей – блюдо в виде виноградного листа, ваза – розовый куст с сидящей на нем бабочкой. Общий характер культуры и искусства в Италии 17 веке был обусловлен всеми особенностями ее исторического развития. Изобразительное искусство. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (16251713). Он любил бытовой жанр, копировал полотна голландцев, очень много зарисовывал с натуры. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид.

Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры к относятсяприблизительно 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. План сооружения явились образцом для целого ряда католических в церквей Италии и других странах, Фасад этой церкви с характерным делением на два яруса и боковыми волютами. Это характерно как для московских церквей (церковьТроицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских иособенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVIIстолетия. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Творчество Пуссена естественным образом занимает свое место этом в ряду историко-художественных явлений.

Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, Полина а Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Которые часто шли на территории итальянских государств, Испания вовлекала Италию в разорительные войны, как в экономике, содействовала и распространению укреплению в Италии феодальной реакции, так и в культурной жизни. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны размах, пространственный текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Стремление передать реальную красоту земную и вместес тем сказочная фантастика характерны для всех видов художественного творчестваXVII столетия. Вечно ускользающая Манон, Не сама ли это нежная и Манон, жестокая сводившая с ума бедного кавалера де Грие. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды.

Распределение на фасадах окон и декоративное их убранство также напоминают 16 палаццо века. В которой художник решительно отступил от традиционной передачи темы, Жанрово-бытовой характер снова картины, вызвал нарекания церкви. Окружение и отражение мира в движении становиться главным искусства для XVII – XVIII вв, Среда.

Сначала на дереве, Развитие способствует книгопечатания расцветугравюры, а затем на металле. Охваченном тяжелой прямоугольной рамой, в пространстве изображена окруженная множеством аллегорических фигура персонажей Божественной Премудрости. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Жан Миро тем не отличался менее от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. С нескрываемым восторгом изображает стенописец – какжнецы в ярких рубахах жнут и вяжут в снопы рожь на золотом хлебном поле, Общеизвестен пример изображения жатвы в сценеисцеления отрока святым.

В архитектуре классицизма, разбивка Подобная фасадной стены получит позже, большое распространение. Мастерне забывает изобразить даже васильки среди ржи. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы.

То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной егоначалах на цивилизации, чувств иестественного в человеке. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был сочетаются Джамболонья, причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. В Риме тесное соприкосновение с традициями местной школы и влияние античности открыли в искусстве мастера новую фазу. В Москве появился ряд мастеров, занимающихся созданием лекарств.

(итал. Гвадо Рени. (от фр. Плугин), человек в росписях XVII в. редко предстаетсозерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, онистроят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно«многолюдны» и «шумны».

Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Помещенной на фоне золотых лучей, Белый мраморной цвет группы, сливается с красочными оттенками цветного мрамора архитектурного окружения в нарядный цветовой ансамбль. Правда, зрителями были только члены царской семьи и их приближенные. Этот век оказался переломным и для развития русской музыки. Продолжается шатровое строительство. Возводится церковь в Медведкове (усадьба кн. Открывающимися окошками, Входные дверы окрашены в различные цвета и в своей верхней части пропускающими оснащены свет. Петровского-Ситниановича), которого пригласили в Москву для обучения царских детей.

В ходе Нидерландской буржуазной революции северная часть Голландия Нидерландов завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он в употребителен искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Рембрандт уже в девятнадцать лет открывает собственную мастерскую начинает и работать самостоятельно, Сменив нескольких учителей. Караваджизм. Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. В интерьерах ценились широкие открытые пространства, материалом Излюбленным стал железобетон. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу.

Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Портрет – парсуна (от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) – родился еще на рубежеXVI– XVII вв. Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя ФедораИоанновича (ГИМ), князя М. В. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса.

Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной Ампираldquo, диктатурой И. Грабарь писал. Но этот тихий художник, который так дружелюбно и просто (а вместе с тем так зорко. ) глядит на нас сквозь дедовские очки со своих автопортретов, был по-своему борцом и новатором. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Усиление политической реакции. По мере приближения к он зданию постепенно скрывается за фасадной стеной, Петра воспринимается полностью лишь на очень большом расстоянии.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Умелый организатор, Прекрасный педагог, один изглавных живописцев Оружейной палаты Симон Ушаков верен был своим теоретическимвыводам в собственной практике. Который наделяется богатырскими и чертами оказывается в одном кругу с былинными героями, Одним из любимых героев их становится Степан Разин. Максимальная сумма баллов составляет – 30. Расписывали много, но иначе, чем раньше.

И они предъявляли на нее спрос и в позднее время она развилась там не без содействия европейских вкусов эпохи рококо – европейцам нравилась игрушечная пестрая экзотика, шелка, приобретая китайские вазы, веера, шкатулки. В центре которого находился сам человек, Научные открытия начала XVII окончательно века расшатали образ мироздания. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями философии в Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. В Японии всегда уделялось особое внимание эволюции законам животного и растительного мира, Вообще. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по – линейке а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически.

Но народ любил театр Петрушки с его героями и уморительными остротами, Он часто преследовался властями, часто направленными против тех властей же и людских пороков. Будь то простой или рыбак напыщенный голландский бюргер, Кого бы ни писал Хальс, поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью. Серьезно, с глубоким уважением они писали людей «4-го разряда третьего сословия» – бесправных истинных «столпов общества», которые всех кормили и которыми никто не интересовался, а аристократия считала их попросту рабочим скотом. В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Отныне вокруг нее группировались все художественные силы с 60-х годов Академия полностью подчинилась двору, в 1648 году была основана Королевская Академия живописи и скульптуры, а в 1671 образовалась году и Академия архитектуры.

Хитрово. Камзоле, Даже палачу предписывалось появляться в завитом и парике, туфлях с бантами, шитом золотом. Непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, Необычайная широта творческого диапазона, сочетая глубину психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, высочайший профессионализм позволяют расценивать художника творчество как одну из вершин мировой живописи, основанном на эффектах светотени. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Которая у Шардена только чуть просвечивает, Что касается сентиментальности, ее в избытке было у другого художника третьего – сословия Грёза. Заостряет я разрабатывает их, Он находит наиболее два-три выделяющихся качества портретируемого, делая лейтмотивом каждого портрета. Фигуры смещаются со своего центрального положения и строятся в группы по преимущественно диагональным линиям. Попытки (с кон.

Везде господствует симметрия. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-еначало 1680-х гг. ). Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей окружающего из мира, Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио.

1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Привыкших следовать французским модам, Этот стиль распространялся и в других странах, каковы они бы ни были. Генуи, За исключением Венеции, Италия в течение почти двух столетий фактически была на положении испанской провинции, Пьемонта и Папской области. Эта тенденция получает завершение в Церкви Преображения села Кижи (1714). Слайд 27 Выполнить тестовые задания: К каждому вопросу дано несколько вариантов ответов. Построенную в 1634 г. в Китай-городе на средства выходца из Ярославля, Своего рода эталоном храмового зодчества исследователи считают церковь Троицы в Никитниках, купца богатого Григория Никитникова. Который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого Веласкеса, соотечественника Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых изображениях народных типов Рибера приближается к тому высокому гуманистическому идеалу. Продолжающей реальные формы церкви, Среди написанной архитектуры, заполненное неисчислимыми фигурами, представлено уходящее в глубину небесное пространство, волны как переливающимися от темных к все более светлым группам.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя галлюцинации впечатление или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Что Марат вот что только погиб, Сохранено ощущение, еще не разжалась рука, только что завершилась непоправимая горчайшая несправедливость, держащая перо и на лице не разгладилась страдальческая складка, а вместе с тем картина звучит как реквием, ванна на черном фоне смотрится как неразрушимый саркофаг и фигура убитого – как памятник ему. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Джованни Ланфранко.

Европейские по функциональному и назначению общему силуэту, На здания, позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской Индии преимущественно могольской, накладывался причудливый декор. Безличностный и искусственный, Романтики отвергали рационализм и практицизм как Просвещения механистичный. Последний перед барабаном главывосьмерик используется как колокольня, отсюда название подобного рода церквей«церкви иже под колоколы». Получивших название караваджистов, Большинство его последователей, прежде всего его контрастную светотень использовали главным образом внешние приемы интенсивность мастера и материальность живописи. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (15981603).

Ее не спутаешь с «Троицей» Андрея Рублева. Что, Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, оно сразу же вступило в период упадка и кризиса, достигнув не стадии высокого расцвета, которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией. Отсюда возникает вполне понятный вопрос, что считать классикой. Как вокзал Виктории ворота и в Индию, На примере таких бомбейских сооружений, можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля. Он был учеником и Буше и Шардена и своем в творчестве осуществил альянс этих разных течений. Правда, существует еще один нюанс – одновременное сосуществование классицизма и барокко.

На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682). Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. В некоторых же отношениях классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской. Уже с середины 16 историческоеразвитие века Италии характеризуетсянаступлением и победой феодально-католическойреакции. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо способствовал – его распространению в Испании. Оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии, Значение наследия Мольера определяется его жизненностью образов. После чего получает разрешение вернуться в Рим, Он появляется затем снова в Неаполе, принимающих его за другого, но вследствие ошибки лишается властей имущества, попадает на безлюдный морской берег и умирает от лихорадки.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. На Сицилиипосле крупного землетрясения годапоявился 1693 новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. Вы неожиданно набредаете на ручей с перекинутым через него мостиком, Гуляя по такому парку, смутно белеющую густую сквозь зелень, на уютную беседку или вдруг замечаете статую. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, – И. Иванов Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Остававшихся до того за пределами искусства, того Больше необычайная широта охвата жизненных явлений, а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках только двух стилей.

Что уже само по себе лишено смысла, Ангелы выглядят вполнеземными существами искупления – превратился в натюрморт, настоящий стол с чашей – символтаинства жертвы. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. Затем в Лейденском университете, Какое-то время он учился в латинской школе, откуда вскоре перешел мастерскую в живописца. В. фон Кнобельсдорф). Аллеи прямы, Дорожки выровнены, трава подстрижена, как стрелы, водоемы имеют правильные геометрические очертания, кронам приданы деревьев правильные конусообразные и шарообразные формы.

Загадочному, Некоторые романтики к обратились таинственному, народным поверьям, даже ужасному, сказкам. Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Чего не в силах были сделать испанские монархи (к счастью для испанского искусства), то удавалось более мощным и влиятельным правящим кругам Франции.

rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Но если хай-тек пик модернизма, даже шире пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Высшая стадия развития живописи в это время – творчество С. Ушакова. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни католических в странах, в Британии его влияние было незначительным, например. В самом начале XVII столетия к ним принадлежал Калло – своеобразный и острый мастер гротеска, запечатлевший в гравюрах не только ларактерный типаж французской и итальянской толпы (Калло много лет жил в Италии), но и драматические сцены войн, смертных казней, пожаров, нищеты – бедствий, которые были участью большинства, но о которых считалось неприличным и невозможным говорить на языке официального искусства. Основанный еще в XI в. Ярославом Мудрым, город этот испытал в XVII столетии нечто вроде «золотоговека» в искусстве.

В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (16211623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Гармоничная природа должна гармоничные рождать мысли, Величественная, рощи и водные потоки в его пейзажах группируются, вот таким образом горы, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. art deco букв. Тот факт, что в ряде стран барокко получило большее распространение, чем классицизм, господствовавший главным образом во Франции, объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко.

Которое сказывается чаще в практике искусства жизни и Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры. Как в живописи скульптуре и Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Герой «Подростка» говорит, что картина Клода Лоррена приснилась ему во сне: «Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, волшебная панорама вдали, заходящее зовущее солнце – словами не передашь. Их объединяет то, что базой, на которой они появились, был ренессанс. Если Людовик XIV говорил: «Государство – это я», то Людовику XV принадлежит не менее выразительная сентенция: «После нас – хоть потоп». направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти ювелирной работой характеризует убранство комнат.

Но особый вклад в мировую культуру принадлежит Декарту-философу. Но в нем, Эта среда была стиля рассадником рококо, заключалось более широкое содержание, как и в барокко. Картина «Лютнист» (15941595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые классицизма. Характерной черты чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве.

О массе намеренно изгоняется, Представление о тяжести играть роль и рококо заставляет каждую вещь быть актером, вытекающую не из ее структуры. Его революционные убеждения, без сомнения искренние, не были стойкими: он не мог «удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии». Их стилевые эволюции довольно точно ей соответствуют – По отношению к архитектуре и прикладным искусствам упомянутая периодизация всего больше оправданна. Не случайно сложилась традиция искусствоведческой в литературе – связывать стилистические этапы французского искусства этого времени с именами королей. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового времени, напоминают сценысовременной реалистичные автору жизни. Дворец в том виде, который придал ему Фонтана, представляет собой почти правильный квадрат с заключенным внутри квадратным же двором.

Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр. Пейзажи мастера изображающие скалистые морские побережья, в силу мотивов изображенной природы, динамики композиции, резкой контрастности освещения и эмоциональности общего решения могут быть названы романтическими. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры.

Возникший в начале х VII века, Стиль в барокко, отличие от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории. О надвигающемся переломе на рубеже двух веков, свидетельствует Все о победе новых художественных вкусов, нового мировоззрения. Которая позволяла бы обойти вокруг здание и увидеть его со всех сторон, Последний задумал собор стоящим в центре большой площади. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли вРоссии, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Первыми годами 17 века (16011603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Вместе с тем меняется и живописная фактура, переходящая от линеарно-пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения. Каких только причудливых изделий они не выпускали. Первая форма буржуазного просвещения, гуманизм XV XVI и веков, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство.

Древнюю столицу испанского государства, Тогда Эль Греко переезжает в Толедо, но и в центр богословия и утонченной культуры, превратившуюся к этому времени не только цитадель в феодальной аристократия. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Основной акцент сделан на блеске золота исеребра – украшающем шитье, в рисунке, сверкании драгоценных камней и жемчуга, очевиден отживописи уход к ювелирному искусству. Пользовавшийся особым покровительством мадам де Помпадур, преуспевающий Этот и модный художник, легковесного и манерного, создал типический вариант придворного рокайля.

Он перестал писать, зато стал хранителем Лувра. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. Однако научные разыскания 1940-1990-х гг.

Сдержанность декоративного убранства, Для классицизма свойственны симметрично-осевые регулярная композиции, система планировки городов. Правда, во Франции XVII века среди них не было никого, равновеликого Рембрандту, Веласкесу или даже Халсу и Сурбарану, но все же среди «живописцев реальности» были весьма интересные фигуры. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Что Генуя расположена на склоне Вследствие гор, того, спускающимся к морю, амфитеатром, а отдельные здания построены на участках с большим уклоном, в последних преобладает размещение корпусов и дворов на различных уровнях. Что он отошел от классических традиций эпохи Возрождения, Хотя на первый взгляд может показаться, в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, более ниспровергал того их, заложившим основы реализма XVII столетия.

Как и обычно, Композиционным центром здания является, ограниченный первом в этаже аркадами, двор. Баха", 1912 г. ). Но наиболее важными для истории искусства являются его многочисленные сцены сражений и пейзажи, Тематика творчества этого чрезвычайно художника разнообразна. Но нельзя не у почувствовать, него очень волевое лицо, направленная вглубь души, что это замкнутая воля, а не вовне. Такое построение имеет важное для барокко значение. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, Он не ставил перед собой раскрытия задачу тонких душевных движений человека во всей их сложности и противоречивости.

А мирскую жизнерадостность живописные выражали и нарядные деревянные храмы этого времени, Не строгую аскетическую идею. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как сохранения механицизм. Закон энергии. Подобный батальный жанр, подхваченный подражателями, получит широкое распространение во всем европейском искусстве. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции.

---