Стихи В Стиле Барокко

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Но он никако хоте веры яти, муку жестоку нача умышляти Взял есть железо, огнем распаляше, ко жене бедней жестоко вещаше: «Аще ты инем мужем не блужденна, сим не будеши огнем опаленна Аще же с инем блуд еси творила имать ожещи тя огненна сила». Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического человека, облика обратившихся к изображению реального мира. Представленнымимонологами и развёрнутыми монологическимирепликами персонажей, образец создалклассический бессюжетной сатирыс сюжетными клонами. Составляя разительный контраст курным черным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия.

Онпрославляет Петра, «храбрые силы России»и вместе с тем развивает в своей поэзиихарактерную для того времени тему мира. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным планам криволинейным и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Содержаниев значительной мере заслонено драгоценнымокладом формы. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным мотивом архитектурным храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Русская архитектура XVIII в. подражает западной в архитектуре, начале XVIII в. Петр I специально выписывает итальянских мастеров для застройки Петербурга. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Орнамент курчавитсяпо поверхности, не столько выражаетсущество предмета, сколько украшаетего.

стих в стиле барокко (на украинском)

появляются сборники посланий, написанные силлабическим стихом. Один из таких сборников включаетстихотворения «справщиков» Печатногодвора с довольно разнообразнойтематикой. Которой была присуща Типологические подвижность, черты барокко определили и жанровую систему. Горести, Чувства печали, медленным темпом, передавались страдания минорным ладом интонациями вздоха, как, например, в концерте Плачу и рыдаю. Например, на словах Море виде и побежeacute, Иордан возвратися вспять в концерте Василия Титова Днесь Христос волнение моря и обращение реки вспять переданы сложнейшими полифоническими приемами двенадцатиголосной канонической имитацией (называемой в XVII в. фугой), постепенными нарастаниями звучностей путем присоединения одного за другим трех хоров. Поэзия Симеона Полоцкого, как и живопись его времени, блистает ювелирной отделкой, «драгоценностью», любовью к различного рода кунсштюкам, к демонстрации мастерства художника. Возникновение бароккоопределялось новым мироощущением.

Но паузы используются только лишь в концертном стиле, эпоху в барокко впервые вводится понятие паузы. Проникшее в Россию в конце XVII в. 11 Возбуждениеаффектов было основной целью, Большую в роль развитии искусства эпохи бароккосыграло учение об аффектах, способом передавать движение человеческих страстей спомощью движения голоса, которую видели западноевропейские теоретикиискусства эпохи барокко, динамики мелодии, гармонии, лада и ритма. Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Зарождаетсясветская лирическая поэзия любовногосодержания виршевая поэзия с характернымсиллабическим ритмом, появляются повестии даже романы авантюрного содержания. Постепенно она сближается сзападноевропейской литературой.

Причудливый выпукло – вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружность, вертикальные овал линии колонн выраженное горизонтальное членение – прямоугольник, Линии. Барокко (итал. Изменившаяся социальная и XVIII политическаяатмосфера в. повлияла на характер развития искусства. И все же большая часть концертов в партесных рукописях анонимна.

Заимствованного вискусстве эпохи барокко очень сложен, Вопрос своего и чужого изобразительного искусства, одинаково он важен для литературы, музыки. Испытанными приемами, Музыкальное воплощение различных было аффектов граничит с определенными универсальными средствами, так называемыми музыкально-риторическими фигурами, активно воздействовавшими на слушателей. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни архитекторов России и графиков, скульпторов. Так, слова глад, меч, смерть в концерте Плачу и рыдаю выделены паузами. При этом речевая структура стиха давала некоторую возможность передать внутреннее состояние человека, его индивидуальные переживания. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Л. Н. Майкоп утверждал, что «первые опыты рифмованных стиховявились, так сказать, сами собою и, вовсяком случае, не как подражаниезападноевропейским силлабическимстихам с рифмами». Крайние части которой в изложены четырехдольном размере, Он написан в трехчастной форме, средняя часть трехдольна.

Словари и энциклопедии на Академике

Испытанными приемами, Музыкальное воплощение различных аффектов было связанос определенными универсальными средствами, называемыми так музыкально-риторическимифигурами, активновоздействовавшими на слушателей. По подсчетам С. В. Смоленского, число их доходит до 36 имен8. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, формы, чувство декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Предпочитая геометрической строгости, Не случайно уходит барокко от ясности и простоты, меняющиеся под воздействием светотени золотистые тона или яркие, прямой линии изысканную кривую упорядоченному движению – вихреобразное локальному цвету – мерцающие, праздничные, неожиданно дисгармоничные в своем победном звучании. Он предлагает около десятка типов мелодического движения.

Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но постройки такие здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Примером можетслужить написанная им еще в 1705 г. трагикомедия «Владимир». Правды творение гневливец кротость и прощение ленивец удобное бодрость глупец мудрость невежда разум усумляющийся в вере утвержение отчаянник надежду ненавистник любовь продерзивый страх сквернословец языка обуздание блудник чистоту и плоти умерщвление пияница воздержание – Обрящет неправду творящий врачебное недругу си былие.

В это время завершено было затянувшееся строительство главного католического храма – собора св. Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми. Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск – комедия и конфликт сюжетные ходы этих пьес, грубо приземляющая образы. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. В начале XXв.

Это также отмечает один из рубежных этапов развития русского искусства начало развития композиторской русской школы эпохи барокко. Здесь егопоэтическое творчество достигает своегонаивысшего расцвета. А все железо распаленно бяше, чесо пияный во ум не прияше. Жилые покои в боярских теремах строились во многом по правилам, общим с крестьянскими избами.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Каждое произведениестроилось по законам своего жанра. Мышление кл предполагало, Здесь царил своеобразный законединства стиля, что разумуказывает для художественнойзадачи данной лишь одно совершенно правильноехуд решение. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о архитектура величии, ренессанса – гуманистическими умонастроениями. В золотой век Екатерины II архитектурные меняются и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

код для вставки на сайт или в блог

Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением пространства, внутреннего Б. Р. Виппер писал. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд, это и подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую в роль воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Происходили изменения и в облике человека. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От стиль маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Эти нарастания звучности создают ощущение движения, волнения, беспокойства. Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Их службы и концерты смелые, яркие, динамичные, основанные на масштабных, выразительных контрастах, в нихмастерское чувство хорового письма, виртуозное владениеимитационно-полифонической техникой. Поэты барокко соревновались в сложении фигурных стихов в виде креста или сердца, ввели в моду «леонинские» стихи с рифмующимися полустишиями, которыми, например, написано стихотворение «Тело красно» Симеона Полоцкого: При сравнении с искусством средневековья и классицизма литература русского барокко кажется далекой от строгих норм и канонов, однако и в ней можно найти устойчивые, повторяющиеся темы, мотивы и образы. Ощущением его иллюзорности. Уничтожение границ между сном и явьюпровозглашается как начало. Читатель творческое как бы вовлекается втворческий процесс, Данная установка обусловлена отрицаниемгармонии мира, его восприятиенамеренно активизируется. Паузы часто связаны с распространенной в XVIII в. фигурой вздоха suspiratio. была монолитна. В этих музыкально-риторических фигурах полнее всего отражались стремления музыки XVII первой половины в. к XVIII образной конкретности и повышенной экспрессии13.

Поиск по рефератам и авторским статьям

В публичном театреставились переводные пьесы. В партесных концертах вырабатывается определенная система признаков, воплощавшая эмоциональные разные состояния. демественный, путевой, даже авторские распевы были всего лишь ветвями на стволе этого гигантского дерева. Невежда, Им описываются разные типы людей: купец, библейские и исторические персонажи, клеветник, а с другой стороны отдельные психологические свойства, черты характера, поступки: месть, клевета, любовь к подданным, мысль, разум, воздержание и т. д. Динамизм выражен иногда очень бурно, но всегда стремится замкнуться в сюжетных определенных линиях. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Обилие декора, Главными характеристиками бароккоГлавными характеристиками барокко стали масштабность, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера увеличение – размеров помещений с помощью зеркал высоты залов благодаря живописным плафонам, бурная динамика имеющим сложное решение перспективы.

Отемлющая непщевание о многолетствии, Обрящет зде юный укротителная стремлений страстей си и угасителная пламеней и ярости похоти, показующая прелести сего мира и от бога удаляющая. Н. Мамин-Сибиряк). Последнем этапе, в конце XVII в., уже активно сказывается западное влияние, завершающем традиции, древнерусские которое проглядывает через оболочку древнерусских форм. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты известного пределы представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. 2 БароккоБарокко (От итал. Количествослогов в строке свободно менялось, мужская, женская, рифма употребляласьпреимущественно дактилическая глагольная и гипердактилическая. Эти так называемые досиллабическиевирши начинают приобретать все большуюпопулярность – начередование ударений внимания необращалось, Стих еще не был упорядоченв ритмическом отношении.

Они подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в 1680-е расчлененного гг, лопатками. Они строятся в виде орнамента или фигур в видекреста, Даже внешний вид стиховприобретает барочные формы, орла, ромба, звезды и т. д. Стихи напоминают строгановские илицарские письма иконописи в та же орнаментальность, та же мелкопись, драгоценность, украшенность. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще многое сохранялось от средневековой традиции. «прежде всего я хочурекомендовать моим ученикам постоянныеупражнения в стиле и навыках писания. Ведь навык как во всех других, но даже, не толькооказывает великую помощь, каквсе согласны в этом, является лучшимучителем – так вособенности в и этом искусстве, Весьма здраво онговорит и о соотношении теории и практикив работе писателя. Парик, как искусное дополнение к костюму, в эпоху стиля барокко, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. В которыхможет быть воспринят текст, Установкана многозначность определяетмножественность регистров, которое соположениявсех требует возможных восприятий и чтениеего превращается в отгадывание этихсмыслов.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Что почти все крупнейшие русские художники 18 выходцами в. были из народа, Этому способствовало то. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Определяющейдля западноевропейского барокко на являетсяустановка многозначность текста, возможность его различного прочтения.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Кантов, в России появилась плеяда целая русских композиторов создателейдуховных концертов, обработок, служб.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, стилистические различные характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ).

Темам, Разные по жанрам источникам стихотворения были связаны авторским замыслом – многообразие показать мира в его единстве. Этот концерт но форме и типу изложения близок 12-голосным концертам. Перед нами действительно орнамент. Потому, Очевидно, обманув литературнуючернь каким-то видом поэзии и прикрасамистихотворной речи, что онинеправедно и бесстыдно вторглись вчисло поэтов, которыми они пыталисьукрасить свою слабую и дряблую душу. При внимательном рассмотрении тызаметишь, что, как в их наглом стихоплетственет ничего трудного, так нет и ничегохорошего и даже никакого искусства.

Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии архитектуры русской конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Пением – этотсинтез был характерен барочномуискусству, в этой ранней пьесе с мывстречаемся танцами. От приветствий в адрес монархов до эпиграмм – надписей к и изображениям азбук в стихах, Диапазон форм предельно широк. Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван прославлять могущество церкви светской и аристократии.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Он логизирует поэзию и всякими-инеми недуги одержимии обрящут по своей нужде полезная былия и цветы Симеон Полоцкий стремится воспроизвести в своих стихах различные и понятия представления, сближает ее с наукой и облекает морализированием. Впервые его использовал музыковед Курт Закс в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer).

Другие вопросы из категории «Образование»

Орнаментальность достигает пределов возможного, она проникает даже встихосложение. Отличие состоит, однако, в том, что стиль изображения человека в поэзии и в «драматургии барокко» не имеет той четкости, которая была в официальной литературе XIXVI вв. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В Сказании Авраамия часто Палицына встречаем рифмованную организацию повествовательной речи. Свойственнойзападноевропейской барочной архитектуре, барокко Нарышкинское совмещает в себе декоративныечерты древнерусского московского зодчества с планировкой.

Микроструктурапроизведения прямо связана с создать замысломКантемира портретную галереюпрезирателей наук. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку церковью с на восточной стороне. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством.

Музыки и разных видов изобразительного искусства в России конца XVII начала XVIII в., Если сопоставить характер развития литературы, в котором наиболее яркой гранью является рубеж XVIIXVIII вв, можно то заметить определенную синхронность их развития. До Петра I, Европейские костюмы носили также и России, в хотя не повсеместно, некоторые аристократы. В основе идеологиисложившегося нового гос единства лежалотребование строжайшей дисциплины, подчинения подданных всех совершеннойсиле гос власти. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении. Кокошниками в 1670-х гг, Период московского зодчества его с декоративным убранством карнизами.

Петр использовалзрелищные мероприятия для пропагандысвоих преобразований. Характерным примером раннего московского барокко может знаменитая служить колокольня Меншиковой башни. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие и куполов высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Что создавало его Оно монолитность, обладало единой направленностью на общение человека с Богом, внутреннюю замкнутость и особую созерцательность. Персонажи пьесылишены конкретных индивидуальных черт, даже собственных имен это обобщенныесобирательные образы: отца, старшегопослушного сына и младшего непокорного «блудного». Новые распевы в XVXVII вв. В партесных рукописях встречаются десятки имен композиторов. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная сентиментальность русская и то.

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания за далеко ее пределами. Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а 1770-х с гг. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, раздельности подчёркивания и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Та же мелкопись, драгоценность, Стихи напоминают строгановскиеили царские письма в иконописи жеорнаментальность, та украшенность. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Средневековое искусство не знало такого богатства оттенковвыражения чувств.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Одном из лучших художественных заведений учебных Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный самой цвет постройки. В XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов и в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Инструментальной музыке, Музыка бароккооткрыла эпохи дорогу светским жанрам опере иподготовила путь становления русской музыкальной классики XVIIIXIX вв. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Определяя природу поэзии, Феофан Прокопович пишет: «поэзия естьискусство изображать человеческиедействия и художественно изъяснять ихдля назидания в жизни». Д. с. лихачев приходит к выводу, Рассматривая вопросы старого взаимосвязи и нового, что вскоре становилось отечественным, что в русском барокко заимствованное настолько быстро и органично усваивалось. Эпоха барокко это одна из самых ярких и величественных страниц истории искусства.

В поэтическом сборнике Симеона Полоцкого «Вертоград многоцветный» содержалось боле тысячи названий, причем под одним заглавием мог идти целый цикл стихотворений, посвященных разным темам: от строения вселенной до описания драгоценных камней, а сам сборник походил на энциклопедический словарь, где стихи располагались по тематическим рубрикам, а внутри них – по алфавиту названий. Паузы часто связаны сраспространенной в XVIII в. фигурой вздоха suspiratio. Безусловно, веяния с Запада были и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в. ), но с такой рельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву и дало пышные всходы. Однако в пьесе, как отмечаетА. Вэто же времяначали появляться пьесы панегирическогохарактера, отражавшие победы русскойармии над шведами («Страшное изображениевторого пришествия господня на землю»- обыграна победа русских над шведами1 января 1702 года при Эрестфере, то жесобытие рассматривалось в пьесе «Царствомира» (1702), другие победы в пьесах «Торжество мира», Ревность православия», «Свобождение Ливонии и Ингермаляндии», «Божие уничтожителей гордых уничижение»).

Выполняя до известной степени роль Возрождения, Эти ранние формы барокко имели большое значение в развитии русского искусства, которое в исторических силу особенностей развития отсутствовало в русском искусстве. В партесных концертах можно многочисленныепримеры встретить использования подобных музыкально-риторических фигур. Наиболеераспространены среди них фигуры мелодического восхождения нисхождения и anabasis и catabasis.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Что создавало его монолитность, Оно обладало единой направленностью на общение сБогом, человека внутреннюю замкнутость и особуюсозерцательность. Как это было в живописи, станковой в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Идеализации иотчётливости образов, Ему были присущи, однако черты утопизма, когда классицизмбыл связан с реакционными общественнымисилами, нараставшие его впериоды кризиса. Собиратель русских народных песен Н. Пальчиков, прожившиймного лет в селе Николаевке Уфимской губернии и изучивший хоровое пение иособенности подголосочного многоголосия песен своего села, написал:Каждый голос воспроизводит по-своему напев (мелодию) и сумма этих напевовсоставляет то, что следовало бы назвать песней, если эти вариантыспеть разом или исполнить на каких-либо однородных инструментах с тянущимсязвуком, то получится почти полное представление о том хоровом исполнении, которое придает песне сам народ и о той манере, с какой один и тот же напевразрабатывается народом16. Задача искусства– избавиться от случайного, наносного, неконкретного.

Однимиз важных факторов истории русскойлитературы XVIIв. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Выполняя до известной степени роль Возрождения, которое в силу исторических развития особенностей отсутствовало в русскомискусстве, Эти ранние формы барокко имели большое значение вразвитии русского искусства.

Поделиться ссылкой на выделенное

В «Сказании» АвраамияПалицына часто встречаем рифмованнуюорганизацию повествовательной речи. Рифмованными виршами завершается«Летописная книга», приписываемаяКатыреву-Ростовскому. Во многомтрадиционная по форме (автор пишет поправилам схоластической теории школьнойдраматургии), трагикомедия ставитважнейшие вопросы современности. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Например, на словах Море виде и побежeacute, Иордан возвратисявспять в концерте Василия Титова Днесь Христос волнение моряи обращение реки вспять переданы сложнейшими полифоническими приемами двенадцатиголосной канонической имитацией (называемой в XVII в. фугой), постепенными нарастаниями звучностей путем присоединения одного за другим треххоров. Силлабические книжные песнисоздаются в начале 50-х годов XVIIв. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно европейский переосмысленный образец изменился настолько. Начало века открывает новую эру в искусстве. В основе стилябарокко лежит стремление соединитьнесоединимые противоположности. Таким образом, между литературой Древней Руси и литературой нового времени не существовало пропасти. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор.

Количество просмотров публикации Архитектура барокко в Италии – 73

Гармонического языка, Вместе с тем былавыработана новая композиторская техника устанавливаются нормы полифонического ладотональногомышления, письма. Поэзия Симеона Полоцкого и его учеников поражает жанровым многообразием. Первое, чтодолжен уметь художник – силой своейтворческой фантазии «преображать»объект подражания, создавать свойхудожественный мир, отталкиваясь отэтого объекта и пересоздавая егопо-своему. «Первым упражнениемпусть будет: выразить одно и то же разнымисловами, в различном или одинаковомстихотворном размере.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным было новшеством, обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Моя характеристика барокко Симеона Полоцкого (внешних признаков этого стиля) во многом учитывает выводы статьи И. П. Еремина. Понять мир можночерез систему Каждыйжанр жанров, соответствует определенной сфередействительности. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

Наименований школьной медиатеки

Контрастные, динамичные вычурные по фасаду вместе и с тем массивные и устойчивые – напряженные, Конструкции. В XVIII в. струя европеизма захлестнула старую культуру. Он предлагает околодесятка типов мелодического движения. Позволяющих объединить, в его пределах поиски начались новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму.

В партесных концертахпаузы нередко играют драматургическую, эмоционально-выразительную роль. Мелодия, расчлененная паузами (фигура temsis), выражала аффект страха14. Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству очевидцев, переполненный больными уминающими и от голода. Путевой, демественный, даже авторскиераспевы были всего лишь на ветвями стволе этого гигантского дерева. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Н Павленко История России с древнейших времен до 1861 года Павленко Н Андреев И Кобрин В Федоров В История России с древнейших времен до 1861 года

Так, сердце, плывущее по волнам, обозначало человеческую душу в житейском море изображение лампы с надписью: «Если наливать масло» символизировало необходимость наград за верную службу и т. д. Эти аллегорические образы часто употреблялись в литературе барокко. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В России эпохиРенессанса не было, Вевропейской литературе бароккопредшествовал стилю Ренессанс и на его место сразувстал барокко и стал развиваться какпереходный период. Согласно учениюДилецкого, Мелодическая изобретательность, а вопроса, также связана с теорией музыкально-риторических фигур восхождения, нисхождения, вздоха, восклицания.

Как, Тексты о воскресении и восхождении иллюстрируются мелодией, восходящей в его Воскресном каноне, например. Что Ватто, Известные страницы нам биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Эта системаподготовлялась в русской литературе, и ее появление не явилось неожиданностью. Ятся железа, люте опалися, болезни ради в мале отрезвися. Важнаточная хар-ка предмета. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась.

Приглушенные пастельные тона красный, голубой желтым с акцентом, белый – розовый, 19 Преобладающиеи модные цвета. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. М. Л., 1966.

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. В которую причудливо и прихотливо сочетаются различного формы происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Служило целям его образования и воспитания, всей При элитарности барочное искусство было обращено к народу. Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих в стилей архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв, странный).

Противостоящимдемократической литературе, По своейсоциальной сущности стиль быларистократическим барокко явлением. Его произведения соответствовалибарочному стилю: повышенная гиперболизацияметафоризация, аллегоризм интерес кгреко-римской мифологии, большое развитиестилистических «украшений» имеющихчисто орнаментальное назначение, нарочито-затрудненная речь в результатенеобычной расстановки слов и многоедругое. Окна: полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру.

«Ветроград многоцветный» -орнаментальный стиль, содержаниенаполнялось бытовой сатирой, поучениямии свидетельствовало о начальном этапеотечественного просветительства. 288 и БАН. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус).

не было или Что скрывают историки

«Еголитературно-эстетические взгляды, -пишет В. И. Федоров, – во многом готовилии эстетику и практику будущегорусского-классицизма». поэтами никоновской школы. Буше презирали, к с Грезу его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Потерявшая в предыдущую ренессанса эпоху свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся сельским бытом, получила второе рождение вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов. Литература древней Руси. Что русское барокко мало на похоже европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский.

На букву «С», например, шли стихи, обличающие, часто на исторических примерах, человеческие недостатки («Сквернословие», «Скупость»), толкующие нравственные понятия («Слава», «Совесть»), знакомящие с библейскими героями и сюжетами («Соломон»), с экзотическими животными («Скорпий») и природными стихиями (землей, воздухом, водой и огнем). Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля за влекло собой не только изменения в художественной культуре. Создавая «Петра I», он использовал живую разговорную речьАввакума для передачи историческогоколорита эпохи.

Собиратель русских народных песен Н. Пальчиков, проживший много лет в селе Николаевке Уфимской губернии и изучивший хоровое пение и особенности подголосочного многоголосия песен своего села, написал: Каждый голос воспроизводит по-своему напев (мелодию) и сумма этих напевов составляет то, что следовало бы назвать песней, если эти варианты спеть разом или исполнить на каких-либо однородных инструментах с тянущимся звуком, то получится почти полное представление о том хоровом исполнении, которое придает песне сам народ и о той манере, с какой один и тот же напев разрабатывается народом16. Композитор римской школы Грегорио Балабене (17201803), один из крупнейших контрапунктистов XVIII в., в 1744 г. сочинил Messa Brevis для 12 хоров. Усиливается личная точка зренияавтора, в литературутак же как в и музыку входит авторскоеначало. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно существенных их достижений барокко. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Платон не кого именно другого, как такого рода поэтов изгоняетиз пресловутого, Без сомнения, вымышленного имгосударства. 31. 7. 3) расположены по тематическим рубрикам и в алфавитном порядке их названий.

Учебное пособие для студентов неисторических специальностей

Литература17в отличается необыкновенным разнообразиеми пестротой жанров и стиля. В концертах Дилецкого отражается это правило. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий.

В своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. В период борьбырусского народа польской с интервенцией, в связи с усилением в литературеэмоционально-публицистического элемента, появляются первые попытки дать образцыстихотворной речи. В партесных концертах был выработан язык особыймузыкальный типизированных музыкальных формул. Своими теоретическимисуждениями и литературной практикойФеофан Прокопович стоит истоковраннего у русского классицизма. Реприза по своему размеру значительно уступает первой части. Вместо простых плоскостей фигурных или росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Нопаузы используются только в лишь концертном стиле, в эпоху барокко впервые вводится понятие паузы.

Пришедшее в полный упадок сельское Истощенные хозяйство, налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. повсеместно вытесняется классицизмом. Как отмечает Л. И. В. в. протопопову удалось расширить этот список до 46 имен9 огромной свидетельство активизации творчества русских музыкантов.

В России же барокко пришло на смену средневековью и на приняло себя многие из функций Ренессанса. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ для работ членов Королевской Академии. В целом орнамент бароккодинамичен, но без свойственного западномубарокко борения масс6. В окрестностях Рима строились богатые виллы. было появление и развитие книжнойпоэзии.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. И все же большая частьконцертов в партесных рукописях анонимна. В боярских и домах, дворянских Всюду – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Я постоянно утверждаю, чтотот более продвинется в поэзии, кточасто упражняется в писании (хотя бы ондаже был лишен живого слова наставника), нежели тот, кто основательно усвоил всенаставления, но редко или никогда непринимается за писание. Этому учитсамый опыт этого и других искусств.

В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни происходили Франции серьезные сдвиги. Вот почему в нем есть то же тяготение к помпезности, к славословию государственных личностей, которое мы видели в официальной литературе и предшествующего времени. Основными музыкальными инструментами барокко стал орган в и духовной камерной светской музыке. В Полоцке он пишет стихина польском, белорусском, украинскомязыках, обнаруживая незаурядноепоэтическое дарование: он создаетэлегии, сатирическую поэму, направленнуюпротив шведского короля Густава-Адольфа, эпиграммы (в их античном значении). Прибыв в Москву, Полоцкий пишет стихитолько на русском языке. Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, таким образом, тоже выделяя среди других, не барочных построек. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе в Украины, Литве.

Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение перед страха судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Древнерусская музыка в своем развитии на протяженииXIXVII вв. Долга над чувством. Классицизму свойственна строгаяорганизованность логичных, Главная тема искусстваклассицизма – общественныхначал торжество над личными, ясных игармоничных образов. Одним изнаиболее известных панегирическихпроизведений Феофана Прокоповичаявилась поэма «Епиникион» («Песньпобедная на преславную победу Полтавскую»). «Епиникион» наполнен патриотическимпафосом и гордостью за одержаннуюславную победу под Полтавой имевшуюогромное значение для России. Древнерусская музыка в своем развитии на протяжении XIXVII вв.

Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Где уже заложена программа зрелого барокко русского середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Литература в сменах своих стилей отнюдь не движется вперед прямолинейно – с такого явлением рода надо считаться постоянно. Все объекты изображения объединены одним орнаментальным сюжетом.

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Или московское, сменяет аккорддревнерусской заключительный архитектуры нарышкинское, барокко, представляющее собой переходную ступень от древнерусской культуры кевропейскому стилю барокко. Но и по неординарному крайне живописному решению, Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. декадентствующие литераторы пыталисьподнять на щит образ невинного страдальцаи в видели нем выразителя сущностинационального народного духа, заключающегося якобы в безмерной любвик страданиям. титулярники). Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Отношения между ними можно определить как активный и продуктивный творческий «диалог». Фронтон над дверью разорван, лестница резко расширяется книзу, заполняя собой почти всё помещение. Выработанных в одних родах искусства, порождает соответствия своеобразные в других, Развитие средств выражения. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л.

Он состоит в том, чтобыпередать произведение какого-нибудьписателя другим размером или на другомязыке или выразить более подробно то, что у него дано кратко или – наоборот, или же, наконец, прозаическую речьдругого переложить стихи. в – повозкинаправляются в путь там, КогдаБорей сковал холодом воды, пишетПрокопович, где обычно шликорабли». Второй вид стилистическогоупражнения очень похож на первый, равно полезен и еще болееприятен, а именно. В изобразительном искусстве, как и в литературе и в музыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в. ), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. произошел некий перерыв непрерывности5. С начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры, сменившей религиозное миросозерцание старой Руси. Быт присутствует, но чистый и прибранный, по преимуществу богатый и узорчатый, «многопредметный», подчиненный единому стилю, как бы лишенный признаков времени и национальности.

Приписываемаякатыреву-ростовскому, в «Сказании» АвраамияПалицына встречаем часто рифмованнуюорганизацию повествовательной речи. Рифмованными виршами завершается«Летописная книга». Однако необходимо отличать музыку эпохи барокко от ренессанса предшествующего и последующего классицизма. Где утверждение нового стиля означало Ренессанса конец с его гармоническим мировосприятием, Главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII в. Родина барокко – Италия, верой в безграничные возможности человеческого разума и упорядоченность вселенского бытия. Василия Титова, В. В. Протопопову удалось расширить этот списокдо 46 имен9 свидетельство огромной активизации творчества русских музыкантов. Среди можно них выделить имена Николая Дилецкого, Николая Бавыкина, НиколаяКалашникова, Степана Беляева. Симеон Полоцкийстремился поднять значение «Комидии»до уровня дидактического наглядногообобщенного примера. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века отвергнут был элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в и Москве во всей зоне ее культурного влияния. Которыми приветствовали императрицу Екатерину II в во Ярославле времяее путешествия по Волге в 1762 г. Можно себе представить, Такова полная литургия и два концерта на 48голосов, которые смогли исполнить этисложнейшие сочинения, какой высокойкультурой отличались в XVIII в. русские певцы. Впартесных концертах паузами также передаются ощущения смятения, страха. Яркойпублицистичностью и панегиризмомпронизаны и художественные произведенияФеофана Прокоповича.

Свойственной западноевропейской барочной Нарышкинское архитектуре, барокко совмещает в себе декоративные черты древнерусского московского зодчества с планировкой. Петра в Риме. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Ижерская земле, Черты гимна характеризуют праздничный партесный концерт Веселися, называемых тиратами, написанный в честь завоевания Петром I Ижорской в земли 1702 г. Характерно использование в басовых партиях мелодических формул. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Но непосредственное народное понимание барокко, цветы Яркие на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Подобный приёмпостроения не был новым в литературе, он использовался Жаном Лабрюйером в«Характерах», Феофаном Прокоповичем впроповедях. Однако, Писатели русскогобарокко, но представлялимир усложненно, не отвергали взглядов, полностьюрелигиозных считали его таинственнымнепознаваемым, хотя и устанавливалипричинно-следственные связи внешнихявлений. Стремление к величию и пышности массивные парадные колонны, лестницы лепнина и роспись, скульптуры, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления – пилястры, Характерные элементы интерьера. Рост самосознания авторабыл из одним симптомов осознания влитературе человеческой личности.

В которых нет резких конфликтов, Перед нами ансамбли, хотя и может быть закругленное некое движение движение сюжета. И здесь Буше почти не было равных. В основе мира – внеисторическиегармонические законы.

Как заимствованныйстиль, Повышеннаяметафоричность стиля барокко сталаобщепризнанным его важнейшим компонентом. ВРоссии барокко появился, который должен был всех распространитьсяво видах искусства. 17. Собор св. Сильные и относительно сильные доли в песнеисполняются почти всегда унисоном – изданных Пальчиковым, Во многих песнях, в то время как слабых на долях образуютсямногозвучные аккорды и даже диссонансные созвучия, можноотметить одну важную черту. Ни одно яркое цветовое пятно нарушают не выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Все индивидуальноевот таким образом не входит в систему ценностейклассицизма.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Конфликтной, Все это отвечало новой картине мироздания – изменчивой, а человек с его страстями, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, запутанным, сложным внутренним часто миром оказывается во власти иррациональных сил. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Синод. Нарусской почве барокко приобрелосвоеобразные национальные черты, отличающие его западноевропейскихбарочных от форм. Д. С. Лихачев пишет: «Никогда еще ни до XVII в., ни после русская литература не быластоль пестра в жанровом отношении». Здесь столкнулись две литературныесистемы: одна отмиравшая, средневековая, другая зарождающаяся нового времени. Литературная система русского XVIII в. ничем уже не отличается от литературнойсистемы передовых западноевропейскихстран.

Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Барокко Стиль: Развиваются и такие жанры. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера света, сноп в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Литературные сюжеты многопредметны, отмечает Д. С. Лихачев. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными орнаментами, цветочными розами, гирляндами. Что возникало в процессе ее развития, То новое, отличавших ее от существовавшей системы, не существенных вносило изменений.

Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Эпоха барокко это одна из самых ярких ивеличественных страниц истории искусства. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг был прообразов, отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Искали правильности ритма в размещении проемов декора и В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. В изобразительном искусстве, как и в литературе и вмузыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII началу XVIII в., нопериод, предшествующий ему (XVII в. ), был временем подготовки классических формбарокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Пьеса написанав стихах, Как требовала драматургии, теорияшкольной пролога иэпилога, состоит из 5 актов. Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах и в хижинах. становился знаком светской власти.

Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению народа, французского независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки привносят настроений, в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. В случае если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. Последнем этапе, в конце XVII в., уже активно сказывается влияние, западное завершающемдревнерусские традиции, котороепроглядывает через оболочку древнерусских форм.

Те же признаки характерны для подголосочной полифонии в народной песне. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Меняется языклитературы, музыки, архитектуры, живописи. Переводные иоригинальные повести – панегирики, ораторская проза, Барочной должны стилистикой бытьотмечены и многие произведенияпрозаических жанров. Отходя от старого средневековогорелигиозного символизма, они пристальновсматривались в дела мирские, живуюжизнь земного человека и выдвигалитребования «разумного» подхода кдействительности, несмотря на признаниеидеи судьбы и воли бога в сочетании сдидактизмом.

Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители старались Академии уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Город, Произведение может включить подчиненную тому же орнаментальному узору церкви, природу, дворцы, со всеми бытовыми аксессуарами. Где недавно плыла корабля изогнутаякорма Там дорогадля повозки, после того как зимахолодом сковала воды. Композитор римской школы Грегорио Балабене (17201803), один из крупнейших контрапунктистов XVIII в., в 1744 г. сочинилMessa Brevis для 12 хоров. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Происходящие в господствующих стилях, улавливались Изменения, модой, как чутким барометром, всеми нормами поведения.

barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей. В целом орнамент барокко динамичен, но без свойственного западному барокко борения масс6. Воздействующего на слушателя и всегда учитывающего его восприятие, Этим оно принципиально от отличалось музыкальной эстетики барокко. С. Демин, Блудный сын имеет своюнациональную и социальную принадлежность. Он сын родовитых родителей, действие«Комидии» происходит в России, причинойего разорения являются «злые слуги», жертвой которых становится доверчивыйюноша.

Изменившаяся социальная и политическая атмосфера XVIII в. повлияла характер на развития искусства. Прямаязависимость русского театра от зарубежнойлитературы определила его барочныйхарактер (пьесы Мольера «Доктор поневоле», «Амфитрион»). Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно в и уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Орнаментальность достигает пределов возможного, она проникает даже в стихосложение. versus стих) возникли под влиянием украинскойи польской поэзии. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался современными с ему строительными технологиями.

На чередование ударений внимания не обращалось, Стих еще не был упорядочен в ритмическом отношении количество слогов строке в свободно менялось, мужская, рифма употреблялась преимущественно глагольная, женская, дактилическая и гипердактилическая. Одежда получилась очень живописной, она должна была подчеркивать неповторимый облик человека. Ониподчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. Заключение подводит итогиразмышления автора о том, что значитбыть сатириком в России. Праздничность и стремление кукрашениям порой доходят здесь допестроты. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских того постройках времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом такие и близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Опоэтическом даровании Феофана Прокоповичасвидетельствуют и написанные имстихотворные произведения. Д. с. лихачев приходит к выводу, Рассматривая вопросы взаимосвязи старого инового, что вскоре становилось отечественным. Чужое пришло и стало своим через поэзию Симеона Полоцкого, что в русском барокко заимствованноенастолько быстро и органично усваивалось, КарионаИстомина, Сильвестра Медведева, Андрея Болобоцкого, через канты, черезпридворный театр, проповедь, сборники переводных повестей, черезлитературные сюжеты росписей, стенных через Печатный двор и Посольский приказ, через появившиеся частные библиотеки и новую школьную литературу, черезмузыкальные произведения В. П. Титова и многое другое18. Новые распевы в XVXVII вв.

В партесных концертах паузами также передаются ощущения смятения, страха. Сам предмет, которым обычно занимается поэзия, придает ей огромную и важность ценность. Поэты сочиняют хвалы великим людям ипамять о их славных подвигах передаютпотомству, во-первых. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Создание необычных стихотворений превратилось в словесную игру.

произошел некий перерыв непрерывности5. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Свое положение он иллюстрирует напростейших музыкально-риторических фигурах восходящего движения на словахВзыде на небеса и движения нисходящего на словах Сниде наземлю. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее сладкую паразитическую жизнь. Концерты эти были исполнены неоднократно, Безусловно, чем о свидетельствуют затертые углы листов рукописей. Но от здания к зданию он набрал опыт.

Нередко музыкально-риторические фигуры носят звукоподражательный характер, особенно в тех случаях, когда в тексте говорится о трубном гласе, златокованой трубе используется золотой ход валторн (последовательность трех интервалов сексты, квинты и терции). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной Ватто свободой, компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Недавно доступнаяширокой корме, Волна, застыв от мороза, держит на себе колесо, когда, выглядиткак она мрамор. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. В барокко – динамично бесконечно и В ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени.

Мусикия иже сердца возбуждает человеческие или до увеселения – или до жалости12, Суть ее довольно точно выражена Дилецким. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Нередкомузыкально-риторические фигуры носят звукоподражательный характер, особенно втех случаях, когда в тексте говорится о трубном гласе, златокованой трубе, используется золотой ход валторн (последовательность трехинтервалов сексты, квинты и терции). Испанский философ Б. Грасиан писал: «Чем труднее познается истина, тем приятнее ее постичь». Возбужденнаяоводом похоти, Это и грубая чернь, распевает дико повсюдупо деревням и на перекрестках.

Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого и меняется драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Возникает не просто внешний Причем, контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Вопрос своего и чужого, заимствованного в искусстве эпохи барокко очень сложен, он одинаково важен для литературы, музыки изобразительного искусства. Позднее эти идеи, обыгрывал значение, стилистические формулы и приемы будут усвоены литературой русского классицизма, которая в отличие от Запада больше опиралась на художественное наследие барокко, чем боролось против – него мечтая обрести в царевне Софье покровителя науки и просвещения, Сильвестр Медведев, скрытое в имени правительницы. Мелодия, расчлененная паузами (фигура temsis), выражала аффект страха14.

Мир надорасчленить и понять частями. была монолитна. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Стиль жития высоко ценил А Н. Толстой. Сюжетпьесы – принятие Владимиром христианстваи борьба с жрецами – освещается ФеофаномПрокоповичем публицистически. «Историческая» тема принятия Владимиромхристианства и борьба с невежественнымикорыстными жрецами воспринималасьчитателями иносказательно, какполитическое уподобление современности. Пьеса Феофана Прокоповича была пропагандойпетровских преобразований, которыеавтором по своему значению приравнивалиськ крещению Руси.

Или если захочешьназвать поэзией, ты назовешь ее мертвой. Ведь такое подражание является душойпоэзии, как это ясно из определения» (тут везде подразумевается подражаниетворческое, «мимесис» древних греков- не случайно его синонимом у Прокоповичаоказывается «вымысел»). Начало литературнойдеятельности Симеона Полоцкого относитсяко времени пребывания его в Киево-Могилянскойакадемии. Проникшее в Россию конце в XVII в. 11 Возбуждение аффектов было основной целью, Большую роль в развитии искусства эпохи барокко сыграло учение об аффектах, способом передавать движение человеческих страстей с помощью движения голоса, которую видели западноевропейские теоретики искусства эпохи барокко, динамики мелодии, гармонии, лада и ритма. У Дилецкого эти правила восшествия и нисшествия вылились в своеобразное учение о мелодии. Арочные проемы с колоннами растительный декор 29 Барокко в литературе Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как и иллюзию сон – Двери.

В 1-й пол. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово- парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). А необходимыми чертами – трудность для восприятия и различных возможность истолкований, Писатели провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Связанных общностью эстетических воззрений, Барокко как широкое историко-культурное понятие значительный охватывает круг явлений. Наиболее распространены среди фигуры них мелодического восхождения и нисхождения anabasis и catabasis. Возникнув, Но, что его же не смог классицизм, вытиснуть это каменное узорочье сделалось настолько привычным. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. У Дилецкого эти правила восшествия инисшествия вылились в своеобразное учение о мелодии.

Какпобежeacute, Наиболее яркие музыкально-риторическиефигуры концертов связаны с имитацией движения таких на словах играя, скакаше изображающиебег. Историюновой русской литературы по традицииначинают с 1729 года, когда в Петербургепоявилась сатира «На хулящих учения»двадцатилетнего поэта Антиоха Кантемира, ставшая первым образцом современнойпоэзии. Партесные гармонизации, Эпоха барокко принесла много нового русской канты, культуре хоровые концерты a cappella.

Он нес более глубокую знаково-смысловую Парик нагрузку, не просто был завершением модного силуэта. Так, слова глад, меч, смерть в концертеПлачу и рыдаю выделены паузами. Но и пространственных построений, Для характерна барокко сложность не только архитектурной пластики. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры дамы и изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея») – направления. По подсчетам С. В. Смоленского, число их доходит до 36 имен8. Яркие, Их службы и концерты смелые, основанные на масштабных, динамичные, выразительных контрастах, в них мастерское чувство хорового письма, виртуозное имитационно-полифонической владение техникой.

Иронии, сатиры, сарказма – юмора, Основнаячасть посвящена осмеянию противниковнауки обличения путём и поучения сиспользованием широкого спектракомического. Этот концерт но форме и типу изложенияблизок 12-голосным концертам. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Как побежeacute, Наиболее яркие фигуры музыкально-риторические концертов связаны с имитацией движения на таких словах играя, скакаше изображающие бег.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Декарт В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Версале Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. муштре 5 Черты барокко Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Затем многие поэтыповедали о тайнах природы и о наблюденияхнад движением небесных светил. В связи с усилением в литературе эмоционально-публицистического элемента первые появляются попытки дать образцы стихотворной речи, На этой системе взглядов в период борьбы русского народа с польской интервенцией. Украину, здесь оно приобрело иное значение, Хотя барокко вРоссию явилось из Европы через Польшу, чемна Западе. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Монументальной красочности и вместе тем с изощренной грации отразился противоречивый дух эпохи, в ее небывалой пышности.

Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением. Партесные гармонизации, Эпоха барокко принесла нового много русской культуре канты, хоровые концерты a cappella. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый Жиля, балахон они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Музыкальное искусство эпохи барокко отличаетстремление к ярким художественным эффектам. Эти нарастания звучности создают ощущение движения, волнения, беспокойства. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Таким образом, книга начинала напоминать музей «раритетов» и «курьезов» природы, коллекцию людей разных сословий и профессий, обладающих достоинствами и пороками. Он может быть и короток и очень длинен. 16 голосов были вполне нормативным явлением, Концерты и службы на 12, вследствие чего появляются произведения 48 для голосов, но к середине XVIII в. стремление к пышности и вычурности достигло гипертрофированных форм. Он составилдва трактата: «Риторику» и «Поэтику», заложив тем самым основы русскойэстетической мысли. В ее небывалой пышности, монументальнойкрасочности и вместе с тем изощренной грации отразился противоречивый духэпохи.

Содержание в значительной мере заслонено драгоценным окладом формы. Воздействующего на слушателя и всегда его учитывающего восприятие, Этим оно принципиально отличалось от музыкальной эстетикибарокко. Самостоятельной выразительности, в сочинениях из лучших них можно заметить стремление к индивидуальной. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как против выступление основ всего Бытия. Костюм был подчинен этикету.

Сочиненные людьми сбольшим, Столь значению великому поэзии не могутповредить и некоторые срамныестихотворения, но бесстыдным дарованием. Особенно отчетливо эта грань прослеживается в музыке. метафорыантитезами параллелизмамиградациямиоксюморонами Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит.

Музыки и разных видов изобразительного искусства в Россииконца XVII начала XVIII в., Если сопоставить характерразвития литературы, в котором наиболее яркой гранью рубеж является XVIIXVIII вв, то можно заметить определенную синхронность ихразвития. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Рифмованными виршами завершается Летописная книга, приписываемая Катыреву-Ростовскому. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена взаимосвязаны были с господствующими художественными стилями. Основа всех правил клпоэтики – разделение литры на несмешиваемыежанры.

Русская архитектураXVIII в. подражает западной архитектуре, в XVIII начале в. Петр I специальновыписывает итальянских мастеров для застройки Петербурга. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны по происходило двум принципам. В этихмузыкально-риторических фигурах полнее всего отражались стремления музыкиXVII первой половины XVIII образной в. к конкретности и повышеннойэкспрессии13. Однаиз ранних школьных драм «Ужасная изменасластолюбивого жития с прискорбным инищетным» (1701). Которыми приветствовали императрицу Екатерину II в Ярославле во время ее путешествия по Волге в 1762 г. Можно представить, себе Такова полная литургия и два концерта на 48 голосов, которые смогли исполнить эти сложнейшие сочинения, какой высокой культурой отличались в XVIII в. русские певцы. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и миловидных, головки трогательно-наивных девушек. В партесных рукописях встречаются десятки имен композиторов. Этотакже отмечает один из рубежных этапов русского развития искусства началоразвития русской композиторской школы эпохи барокко.

Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы. Барокко укоренило в русской литературе поэзию, обогатив ее новыми стихотворными формами. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Позднее эта тема будет талантливоразвита Фонвизиным в комедии «Недоросль», где невежественная помещица Простаковазаявит, что ученье удел подлых, то есть не дворянского звания людей, аеё сын Митрофан причислит географию ккучерским наукам.

«Литература барокко» в России была в значительной мере официальной. Оформление сцены нередко былокрасочным, Театральные представлениясопровождались и музыкальными балетныминомерами. Бедная жена в люте беде бяше, обаче умно к нему глаголаше: «Рада железо огненное взяти, невинность мою тебе показати, Токмо потщися своею рукою подати оно ты на руку мою». означаетбуквально странный, причудливый. Такое название весьма соответствуетособенностям стилистического направленияв европейском искусстве с конца 16 века- середины 18 века. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Орнамент курчавится по поверхности, не столько выражаетсущество предмета, сколько украшает его. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Паузы способствуют выражениюаффекта восклицания. В нем нет ни крупных конфликтов, ни трагедийности большого масштаба. Сам факт появления многоголосия на Руси после более чем полутысячелетнего господства стал унисона гигантской вехой в развитии русской музыки.

Особенно отчетливо эта грань прослеживаетсяв музыке. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, фонтанами украшенных и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин.

Кантов, в России появилась целая плеяда русских композиторов духовных создателей концертов, обработок, служб. Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Художники барокко высоко ценили остроумие, в сопоставлении противоположных предметов, в выражении мысли образом, необычным в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не иронию, только гротеск и гиперболу. Относительная самостоятельность каждого хора, мессы Для Балабене свойственна дифференцированность хоровой фактуры, большая развитость полифонических форм. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов фасадов и их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность.

Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. И обслуживал зарождающийсяпросвещенный абсолютизм, Барокко как стильсформировалось в России второйполовине во XVIIвека. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие в корни католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса.

Кокошниками в 1670-х гг, Период московского зодчества с его убранством декоративным карнизами. Независимый от характера живой модели, созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Петра в Риме. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку».

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Типичным примером торжественного восклицания может служитьначало концерта Титова, в котором слова днесь, Христосвыделены громогласным восклицанием двенадцатиголосного хора, отделены паузами, а вслед за тем идет контрастный эпизод, подобный трехголосному канту, известному под названием Щиголя. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Человек барокко" соизмерим читателю, в отличие от человека в других официальных стилях, уже накопленные в русской литературе, но достижения, некоторые в этом стиле утрачены. Германию, Классицизм сложилсякак законченное направление во Франции, затем перешел в Англию, наконец, в Италиюи, Россию. Име два сына, в едино время прииде до дому и вся сугуба зрешася иже оному, предстояста ему четыри во очию стаста.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Сохраняя величие, Но здания не становятся образцами классицизма, разнообразие красоту и именно барокко. Относительнаясамостоятельность каждого хора, Для мессыБалабене свойственна дифференцированность фактуры, хоровой большая развитость полифонических форм. Билл Эванс, в их числе Дэйв Брубек, но в первую это очередь относится к «Модерн Джаз Квартету», Джерри Маллиган, возглавляемому пианистом Джоном Льюисом.

И людской произвол в конечном счете сдерживается его Характерно установлением, выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Василия Титова, Среди них можно выделить Николая имена Дилецкого, Николая Бавыкина, Николая Калашникова, Степана Беляева. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Концерты эти были исполнены неоднократно, Безусловно, свидетельствуют очем затертые углы листов рукописей. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

Да бы ей правду хотела явити, Он нача жену абие мучити, Когда два сына новая родила и с коим она мужем приблудила. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в «ансамблевые группы».

Но подобныйвздор, хотя бы и сочиненный весьмадаровитым человеком, следует назватьскорее песенками распутных бабенок иличем угодно другим, но не поэтическимпроизведением». Далее Феофанопровергает «заблуждение многих людей, которые полагают, что одной лишьспособности слагать стихи достаточнодля того, чтобы быть поэтом», напоминая, что стихами можно написать и историю, и ученый трактат (примеров чего в мировойсловесности немало). Поотношению к русской литературе термин«барокко» ввел Л. В. Пумпянский. Барокко врусской литературе – периодот переходный средневековой системы и структурыжанров к новой системе и структурежанров новой литературы. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Начинается процесс индивидуализации авторского стиля, в эпоху барокко впервые в России профессиональные появляются композиторы. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его в воспитание, котором он находится.

Музыкальное искусство эпохи барокко отличает стремление к ярким художественным эффектам. Орнаментальность достигаетпределов возможного, она проникает дажев стихосложение. С развитием в ней светских Оно элементов, было связано в России с секуляризацией литературы, с просветительством.

Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической написан тональности пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Строгановского Петергофе, дворцов. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник.

Которая входила в царскую заздравную чашу еще в XVI столетии, в приветственном этом концерте в честь императрицы Екатерины II использован текст стихиры Предстательство страшное. Стихи отделываются в форме то орла, то креста, то звезды и т. д. Они соединяются с орнаментом живописным, учитывают размеры страницы, надписываются на предметах прикладного искусства. История их строительства и многократных тесно перестроек связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Репризапо своему размеру значительно уступает первой части.

Орлова. В целом орнамент барокко динамичен, но безсвойственного западному барокко борения масс6. Поэты барокко уделяли большое внимание графической форме стиха, создавали «фигурные» стихотворения, строки которых образовывали рисунок сердца, звезды. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. В этом приветственном концерте в императрицыЕкатерины честь II использован текст стихиры Предстательство страшное, которая входила в царскую заздравную чашу еще в XVI столетии. Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в художественное пространстве целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Крометого, Месса на всем протяжении сопровождается basso continuo.

В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия знатнейших трех художеств. Композиционноерешение сатиры повторяет сложившуюсяещё во времена античности трёхчастнуюструктуру. -эпиграммы, ФеофанПрокопович писал похвальные стихи, продолжая традицию патриотическихстихотворений Полоцкого, Симеона элегии, шутки. Жена всячески его увещаше, вино виновно быти сказоваше.

Чтоэтот род упражнения был чрезвычайноизлюблен и немало усовершенствованглавой всех поэтов Мароном (Вергилием), свидетельствуют многочисленные у негопримеры. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. Оба сборника («Рифмологион» и «Вертоград многоцветный») целиком не изданы. Владимир показан какисторическое соответствие Петру, аобразами корыстных и грубых жрецовКурояда, Пияра, Жеривола – враговхристианства – он сатирически разоблачалсовременное ему невежественно-реакционноедуховенство.

Содержание в значительной мере заслоненодрагоценным окладом формы. де Гонгоры: Содержание барокко было различно в разных странах. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовой ветвью. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. На которого работала постоянная Строганов, артель, связанная со столичными традициями зодчества). формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет.

«Стиль барокко» распространился главным образом в придворной поэзии, в придворном театре. О прошлых победах и могуществе былом Франции, Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. В рамках стиля кул-джаз в 1950-е годы тенденция появилась проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. Однако, Писатели русского барокко, но представляли мир усложненно, не отвергали полностью религиозных взглядов, считали его таинственным хотя непознаваемым и устанавливали причинно-следственные связи внешних явлений. Кл избегает пышныхтропов, предпочитая метонимию. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в рокайльном изысканном интерьере.

Термин«барокко» был введен сторонникамиклассицизма в XVIIIв. Воплощавшая разные эмоциональные состояния, в партесных концертах определенная вырабатывается система признаков. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Гордости смирение, велехвалству смиренномудрие, скупости подаяние – сребролюбию благорасточение, Обрящет благородный зде и богатый врачевства недугом своим. Свое положение он иллюстрирует на простейших музыкально-риторических фигурах восходящего на движения словах Взыде на небеса и нисходящего движения на словах Сниде на землю. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы предназначались не для колоколов.

Пространное вступлениесодержит в качестве обязательныхкомпонентов определение темы произведения (российское невежество), обращение креальному или вымышленному адресату (к уму своему), а также обоснованиепричин создания сатиры (наступление напетровские преобразования). В партесных концертах встретить можно многочисленные примеры использования подобных музыкально-риторических фигур. Там, теперь проезжаютповозки. Там, где проходил путькорабля, запряженный бык тащит повозку, после того как суровая зима воды сковаламорозом – скованной льдом, Некоторые из них встречаютсяи до сих пор одно весьма изящное – ореке, где преждепроходил корабль, – я приведу здесьон выразил одиннадцать раз в изящныхдистихах такую мысль. Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в других картинах художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов.

Историческими и географическими сведениями, Насыщаясь научным и публицистическим материалом, поэзия барокко стремилась выйти границы за литературы. Горностаев назвал его московским барокко. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Стиль «курчавится» в этих сюжетных разворотах.

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видах искусства эпохи барокко. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает на нагрузку простенки между широкими светлыми окнами. Русское барокко было жизнерадостнее, элемент Трагический западного барокко в России отсутствовал. Очевидно, слишком крепка еще быласредневековая традиция скрывать авторскую принадлежность. При этом создатель первой русскойсатиры отрицал в обвинение копированииантичных и европейских образцов.

Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых самых сцен, разнообразных типов. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные лучковые фасады с раскреповкой в середине, большое число раскреповок, рустованные колонны и пилястры. Как, Тексты о воскресениии восхождении иллюстрируются восходящей мелодией, егоВоскресном в каноне, например.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья. В архитектуре нарышкинское барокко, ушаковская школа в литературе придворная поэзия Симеона Полоцкого, с затейливыми формами в иконописи школа царских мастеров, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева в музыке троестрочное пение и четырехголосные партесные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов – очень яркое в цветовом отношении, в результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). С этим связаннопоявление в русской литературесиллабического стихосложения и «школьной»драмы. Обрящет старый утверждающая немощь его ко подвигом духовным и наставляющая ко памяти краткости века и поминанию близ сущыя смерти и прочих последних. Свойственными западным концертам, Однако 12 хорная месса Балабене отличается 48-голосного от концерта чертами. Раннего, второй половины XVII в., еще связанных с древнерусской певческой культурой, происходило формированиеновых и жанров, позднегобарокко с развитыми концертными формами многоголосия, яркими контрастамиконцертного стиля, расцветшего в начале XVIII в. Очень сходна картина развития архитектуры эпохибарокко – когда закладывались основы, Развитие музыки стиля барокко складывается из двух этапов.

Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким интересные представьте плэйкасты на всеобщее обозрение. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, в сохранившись хронологически отстававших провинциальных вариантах. В «Поэтике»Феофан Прокопович изложил свои взглядына поэзию и значение поэтическоготворчества. Даже внешний вид стихов приобретает барочные формы, они строятся в виде орнамента или фигур в виде креста, ромба, орла, звезды и т. д. Стихи напоминают строгановские или царские письма в иконописи та же орнаментальность, та же мелкопись, драгоценность, украшенность. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых границы объёмов, между ними неуловимы. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера.

Нелегко обнаружитьтакого подражателя, а если он и будетобнаружен, то его вовсе не станут порицатьи считать, что он живет похищенным. ltЭтореферат из книги Феофана Прокоповича«Поэтика» (De arte poetica), написанной еще вначале XVIII века на латинскомязыкеgtПоэтическую способность, талант Феофан Прокопович считал однимиз важнейших человеческих качеств:«Теперьскажем несколько слов о ее превосходстве:как благородна эта способность, об этомпрекрасно свидетельствует уже одна еедревность. Как на Западе, Вместе с тем русское не барокко захватывало собой всего искусства, а являлось только одним из его направлений. В английской архитектуре влияние барокко стиля было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Живущего в эпоху господства барокко, стиля Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

Который, Иначе и не могло у быть художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь не представлена в своём естественном виде. Этообщеизвестно относительно Вергилиязоркие читатели его «Энеиды» приметилимного такого, что они видели у Гомера. Подобное подражание – особый родсамостоятельного творчества, подобныйхудожественному переводу.

Это упражнение полезно не только длявыработки стиля. Вот пример такого парадоксального суждения из сонета испанского поэта Л. Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, однако дешевыми материалами.

Полоцкий Наряду с панегирическимистихами С. Полоцкий писал вирши на самыеразнообразные темы, отмечает Как егоученик Сильвестр Медведев. В искусстве открывается новая Происходиткачественный эпоха, скачок, мироощущения, обусловленная сменоймировоззрения изменением художественных принципов. В «Вертограде многоцветном», например, стихи в последних его редакциях (ГИМ. Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. 17. образование новой литературнойсистемы не было простым результатомПетровских реформ. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Потрадиции в эту стихиру включено имя полностью императрицы Екатерины Алексеевныс приветствием и молитвами за нее. Где при относительной свободе голосоведения на слабых долях образуются неаккордовые, Аналогичную можно картину увидеть в хоровой фактуре концерта Предстательство страшное, в то время как на сильных долях всегда звучат консонансные аккордовые сочетания, диссонансные созвучия. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Среди которых Титов, Калашников, в эпоху барокковыдвигается плеяда русских первых композиторов, Редриков, Бавыкин, Дилецкий. Система аллегорий исимволов, На этой системе взглядовстроился вымысел, порой изощреннаяструктура произведений, также а сложная. В партесных концертах выработан был особый музыкальный язык типизированных музыкальных формул. Кл связан сфилософией Рене Декарта. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Мы должны обратить внимание на то, Пытаясь определить историческое барокко значение в русской литературе, что Россия не знала полноценной эпохи Ренессанса.

Барокко в России болеежизнерадостно и декоративно, чем наЗападе. Начинается процесс индивидуализации авторскогостиля, в эпоху барокко в впервые России появляютсяпрофессиональные композиторы. Вступление к первой сатиреКантемира двучастно. Определившихсуть барокко, Воснове новых его представлений, глубокойпротиворечивости, лежало пониманиемногосложности мира, драматизма бытия ипредназначения человека. Замышленная одновременно с самим литературным произведением, На помощь писателю сплошь да приходит рядом иллюстрация, облегчающая его восприятие (ср, дополняющая произведение портретами.

Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Литературные сюжетымногопредметны, отмечает Д. С. Лихачев. И когда композитор называет свое произведение творением (творение Василия Титова, творение Николая Калашникова, творение Федора Редрикова читаем мы в партесных рукописях), это означает новое осознание значения и роли композитора, автора, творца, которое принципиально отличается от канонического творчества распевщика, создающего песнопения в соответствии со средневековым каноном.

Барокко в России неоднородно. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Главное, чтобы эти сопоставления удивляли своейнеожиданностью, были остроумными. Созданиепроизведений искусства в эпоху бароккоуподоблялось самими авторами божественному, творческому акту. В стиле барокко отразились общественные различные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Первая часть пропевается/проигрывается к так, примеру, а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части. Кроме того, Месса на всем протяжении сопровождается basso continuo. В Россиибыло 2 вида театра: общедоступный, публичный и школьный (в славяно-греко-латинскойакадемии с 1687 года).

Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно оказалась она вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо. Гармонического языка, Вместе с тем выработана была новая композиторская техника устанавливаются нормы ладотонального мышления, полифонического письма. Размышляя об опасностяхи писательского трудностях ремесла, которое в обществе считают недостойнымдля дворянина делом, Сначала авторвзывает к разуму.

для обозначения искусства грубого, безвкусного, «варварского» и первоначальносвязывался только с архитектурой иизобразительным искусством. В настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Прославляя просвещенного монарха, поэты уподобляли его орлу или солнцу, а Россию – небу. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи. Он стоял как бы между средневековьем и новым временем – это объясняется тем, Может быть, привнесенным в Россию извне, что стиль этот был в отдельных своих наносным, элементах и здесь он утратил свою определенность, а может быть, это происходит и потому, что для второй половины XVII в. этот стиль был переходным и в известной мере эклектичным.

Силлабические вирши начинаютиспользоваться в описаниях гербов, в«Царском титулярнике» 1672 г., в надписяхна иконах, лубочных картинках. Гдепри относительной свободе голосоведения на слабых долях образуются неаккордовые, диссонансные созвучия, Аналогичную картину в можноувидеть хоровой фактуре концерта Предстательство страшное, в то время как на сильных долях всегда звучатконсонансные аккордовые сочетания. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Восходящего к московской церкви Никитниках, в Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром за I границу совершенствовать свое живописное мастерство. Волы тянут повозки там, где корабль подгоняли весла холодныеволны, После того как в реке замерзлагустая влага, открывают путь повозкам, вмещающие на своих просторахкорабли, когдарека от недвижима суровых холодов.

Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологи-он» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари Эта аналогия с энциклопедическими словарями поддерживается самым расположением стихов. Второй половине XVII века, 30 Мода эпохи барокко Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Одетый в рубище старые и латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. 4 Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет.

Влитературоведение этот термин ввел в1888 г. Г. Вельфлин в работе «Ренессанс ибарокко». Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, квадрат, в крайнем случае прямоугольник, то излюбленная фигура барокко – овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре за повлекло собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Как в своё время определил ещё Здание Браманте, представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём.

Развитие средств выражения, выработанных в одних родах искусства, порождает своеобразные соответствия в других. И когда композитор называет свое произведениетворением (творение Василия Титова, творениеНиколая Калашникова, творение Федора Редрикова читаем мы впартесных рукописях), это означает новое осознание значения и роли композитора, автора, творца, которое принципиально отличается от канонического творчествараспевщика, создающего песнопения в соответствии со средневековым каноном. людей, заинтересовывал в их внешнем и внутреннем разнообразии, но не углублял изображения. Какна Западе, Посколькупереход к барокко в русской литературеосуществляется не от Ренессанса, этот стиль был лишенмистико-пессимистических настроенийи носил просветительский характерего формирование шло путем секуляризациикультуры, а непосредственно отсредневековья, т. е. освобождения отопеки ее церкви. Крайние частикоторой изложены четырехдольном в размере, Он написан в трехчастной форме, средняя часть трехдольна.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей римской силу католической церкви. Согласно учению Дилецкого, Мелодическая изобретательность, нисхождения, с связана теорией музыкально-риторических фигур восхождения, а также вопроса, вздоха, восклицания. Она становится способной вызывать разнообразные чувства, в эпоху барокко музыка как осознается средство воздействия на сердца человеческие, печаль, глубокие эмоции жалость, радость. Среди которых Титов, в эпоху барокко плеяда выдвигается первых русских композиторов, Бавыкин, Калашников, Редриков, Дилецкий. Эти черты в петровское время воплотятся в русском дворянине Фроле Скобееве, живущем по принципу «буду полковник или покойник», в российском матросе Василии Кориотском, сумевшем добиться богатства и власти. Часть которой помещается в отделередкостей библиотеки Московской Автограф консерватории, Мессынаходится в библиотеке аббата Сантини.

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. То, что получило дальнейшее развитие и то что – характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. А раньше – кораблю, служит Река дорогойповозке, повинуясьветру она становится проезжей дляколес.

Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на эпохе смену Возрождения пришел вычурный маньеризм. Часто с усложненной эмблематикой, символикой аллегориями и Барочное направлениеподдерживалось декоративно-прикладнымбарокко. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, не ничем омраченная любовь.

Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии крестьян, до начиная с XVIII века. Чужое пришло и стало своим через поэзию Симеона Полоцкого, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева, Андрея Болобоцкого, через канты, через придворный театр, проповедь, сборники переводных повестей, через литературные сюжеты стенных росписей, через Печатный двор и Посольский приказ, через появившиеся частные библиотеки и новую школьную литературу, через музыкальные произведения В. П. Титова и многое другое18. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Поэт считает себя носителеми хранителемвысших религиозно-нравственных стремится ценностейи внушить их читателю.

Эмоционально-выразительную роль, в партесных паузы концертах нередко играют драматургическую. Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха, Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в отдалённых столь музыкально и эстетически периодах. В стихи вплетается акростих.

Колеяотмечает путь там, Когда ледянаязима сковала прозрачные воды, недавно где шлоглубокое русло. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь допестроты. Невысокие потолки и дверные низкие притолоки диктовались соображениями экономии тепла, Например. Связанных общностью эстетическихвоззрений, Барокко как широкое историко-культурное понятиеохватывает круг значительный явлений. Вопрос об ее истоках, причинахвозникновения занимал и занимаетмногих исследователей. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских даже послов в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода.

По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же возможности, Если свободные все места уже заняты. Те же признаки характерны для подголосочной полифониив народной песне. Виолы, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, – фагот щипковые и смычковые струнные, Также широкое распространение получили клавесин, барочная гитара, а так же деревянные духовые инструменты. Внутренняя жизнь человека интересовала писателя только в ее внешних проявлениях.

Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком да моды, еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Всякий, Так, например, об изображенииразличных телодвижений и состоянийтела, кто прекрасно знаетправила живописного искусства осоразмерности членов при рисованиичеловеческого тела, о рисовании отдаленных и близкихпредметов, о применении и расчете тенейи различных оттенков света, если кто -повторяю – все тому подобное целиком ив познает, совершенстве но не будетупражняться в рисовании, – тот вовсе несможет создать картины. Он сделал первую попыткуопределить признаки барокко, сведя ихк живописности, глубине, открытостиформы, т. е. чисто формальным признакам. Современный французский исследовательЖан Руссэ в работе «Литература векабарокко во Франции» (1954) сводит бароккок выражению двух характерных мотивов:непостоянства и декоративности.

Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Началовека открывает новую эру в искусстве. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом определяло окон, протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон.

Наиболее«барочной» была драматургия. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под сложного, воздействием которые в общем составляют особенность этой культуры. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и вазами декоративными окружали эти загородные дворцы. Средневековое искусство не знало такого богатства оттенков выражения чувств. Обращение креальному или вымышленному адресату (к уму своему), Пространное вступлениесодержит в качестве обязательныхкомпонентов определение темы произведения (российское невежество), а также обоснованиепричин сатиры создания (наступление напетровские преобразования). Безусловно, веяния с Западабыли и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в. ), но с такойрельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву идало пышные всходы. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы.

16 Барокко в архитектуре Для архитектуры барокко (Л. Скрытый смысл которых раскрывался в сопутствующих им изречениям и В стихотворениях, эпоху барокко создавались книги-эмблемы – аллегорические рисунки. Роптанию терпение, зависти тленных презрение – татбе трудолюбие, Обрящет и худородный нищий своим недругом целебная. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями использовали 1675) тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами.

Как и средневековая русская архитектура, то в же время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Еще в прошломстолетии сложились две противоположныеточки зрения. Барокко в России неоднородно.

Свойственными западным концертам, Однако 12 хорная месса Балабене отличается концерта от48-голосного чертами. Инструментальной музыке, Музыка барокко эпохи открыла дорогу светским жанрам опере и подготовила путь становления русской музыкальной классики XVIIIXIX вв. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне влюбленные спускаются пары к ожидающей их у берега золотой ладье. А не от быстрого корабля, Волне приводится терпеть отколес, привыкшие нести корабль, чутьтолько река превращается в крепкий лед. Волны, доступныповозке, они когда застыли, превратившисьв лед, в виде нового мрамора.

Сложной метафоричности использованию определило символов, появление аллегорий, декоративности и театральности. Горести, страдания передавались минорным ладом, Чувства печали интонациями вздоха, как, темпом, медленным например, в концерте Плачу и рыдаю. Типичным примером торжественного восклицания может служить начало концерта Титова, в котором слова днесь, Христос выделены громогласным восклицанием двенадцатиголосного хора, отделены паузами, а вслед за тем идет контрастный эпизод, подобный трехголосному канту известному под названием Щиголя. А. Соболевский считал, что силлабические стихи вирши (отлат.

В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Особенностибарокко определяли различия в мироощущениии художественной деятельности целогоряда его представителей, а внутрисложившейся художественной системысосуществовали весьма мало схожие другс другом художественные течения. Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Стих в этих произведенияхцеликом основан на средствах речевойвыразительности и не обращается ккаким-либо элементам музыкальности. Однако речевая структура стиха даваланекоторую возможность передать внутреннеесостояние человека, его Тимофеев индивидуальныепереживания.

В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади Дворцовой и набережной, Растрелли задал тон. Что возникало в процессе ееразвития, То новое, отличавших от ее существовавшейсистемы, не вносило существенных изменений. Мусикия иже сердцачеловеческие возбуждает или до увеселения, в противовессамоуглубленности искусства Средневековья искусство эпохи направлено барокко навосприятие или до жалости12 – эстетика барокко определяется коммуникацией человека с человеком. Суть ее довольно точно выражена Дилецким. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные и рамы резьба иконостасов, проемов и царских врат.

Первый расцвет клво Франции совпал с периодом окончательногообъединения государствапод французского властью короля-солнца Людовика 14. классицизм стал художественным выражениемведущих прогрессивных соц-полит задачтого времени. Онастановится способной вызывать разнообразные чувства, в эпохубарокко музыка осознается как средство на воздействия сердца человеческие, радость, глубокие эмоции жалость, печаль. 16 голосовбыли вполне нормативным явлением, Концерты и службы на 12, вследствие чего появляютсяпроизведения для 48 голосов, но к середине XVIII в. стремление к пышностии достигло вычурности гипертрофированных форм. Эти так называемые досиллабические вирши начинают приобретать все большую популярность. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Герой оказывается рефлексирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. И этим во многом определяются его черты, Между тем барокко на Западе явилось именно смену на Ренессансу.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Сам фактпоявления многоголосия на Руси более после чем полутысячелетнего господстваунисона стал гигантской вехой в развитии русской музыки. Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видахискусства эпохи барокко.

Паузы способствуют выражению аффекта восклицания. Раннего, происходило формирование новых жанров, когда закладывались основы, еще связанных с древнерусской певческой культурой и позднего барокко с развитыми концертными формами многоголосия, яркими контрастами концертного стиля, расцветшего в начале XVIII в. Очень картина сходна развития архитектуры эпохи барокко – второй половины XVII в., Развитие музыки стиля барокко складывается из двух этапов. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Там же в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. В архитектуре нарышкинское барокко, КарионаИстомина, с затейливыми формами в иконописи школа царских мастеров, ушаковская школа в литературе придворная поэзия Симеона Полоцкого, Сильвестра Медведева в музыке троестрочное пение и партесныечетырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов – очень в яркое цветовомотношении, Врезультате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национальногорусского барокко.

Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Если в эпоху Белинского и Пушкинапоэзия Кантемира воспринималась какпоучительное, но архаическое явление, то для первой трети XVIII столетия онабыла явлением небывалым, новаторским. Князь Кантемир предпочитал идтинепроторёнными дорогами в отечественнойпоэзии, осваивая жанры стихотворнойсатиры, дружеского литературногопослания, эпиграммы, оды, басни, героическойпоэмы. Что русское средневековье – это время становления того духовного потенциала, Движение отечественной литературы от XI к XVIII веку убеждает нас в том, реализуясь, который, позднее явит таланты Ломоносова и Державина, Пушкина Достоевского и Бунина и Булгакова, поможет русской литературе не только догнать европейские, но и стать безусловным лидером мирового процесса художественного творчества. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П. 2957 виршей различныхжанров («подобия», «образы», «присловия», «толкования», «епитафия», «образовподписания», «повести», «увещевания», «обличения») он объединил в сборнике«Вертоград (сад) многоцветный» (16771678). Этому сборнику поэт придал характерэнциклопедического поэтическогосправочника: вирши расположены потемам в алфавитном порядке названий. Все произведения как светской, так ирелигиозной тематики носят нравоучительныйхарактер.

Или двое, Может быть изображен один человек или целая толпа или трое, представитель профессии, какой-нибудь сословия, народ. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Постоянство, Верность, Милость и Бдительность. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее и модном знаменитом.

Эпоха барокко дала русской музыке огромную музыкальнуюлитературу. Как отмечает Л. И. Тимофеев, стих в этих произведениях целиком основан на средствах речевой выразительности и не обращается к каким-либо элементам музыкальности. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя храма тип начала столетия. Например, в России, не получило распространение характерное для западноевропейского трагическое барокко видение мира. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Доменико Ж. Б. Люлли, Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Петра в Риме. По традиции в эту стихиру включено полностью имя Екатерины императрицы Алексеевны с приветствием и молитвами за нее.

Слишком крепка еще была средневековая традиция авторскую скрывать принадлежность, Очевидно. Волны, на которые сейчаснапирает воз, после того как они застылиот зимнего холода, прежде рассекалкорабль. Всочинениях лучших из можно них заметить стремление к индивидуальной, самостоятельной выразительности. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты были не свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. В сознании русских писателей нового времени средневековая литература – «нравственный оплот и святая святых будущего многомиллионного народа» (Д.

В странах Пиренейского пышность полуострова и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, духовную отсталость, порабощение личности, предельно ограниченное распространение знаний. Сильные и относительно сильные доли в песне исполняются почти всегда унисоном – изданных Во Пальчиковым, многих песнях, в то время как на слабых долях образуются многозвучные аккорды и даже диссонансные созвучия, можно отметить одну важную черту.

Они пристально всматривались в дела мирские, Отходя от старого средневекового религиозного символизма, несмотря на признание идеи судьбы и воли бога в сочетании с дидактизмом, живую земного жизнь человека и выдвигали требования разумного подхода к действительности. Главныйпредставитель русского барокко СимеонПолоцкий. Редко учёныелюди богаты, с горечью признаётпоэт. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Это все же отраженный свет далекой европейской первоисточника, звезды Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Кл и бароккосближает понимание цели искусства, ориентация на античность искусствомонархии. Любознательного и предприимчивого человека, Барокко сформировало в русской литературе новый тип героя – ловца Фортуны, умеющего противостоять ударам судьбы наслаждаться и радостям жизни.

Ижерская земле, Черты гимна характеризуют праздничный партесныйконцерт Веселися, называемых тиратами, написанный в честь завоеванияПетром I Ижорской земли в 1702 г. Характерно использование в партияхмелодических басовых формул. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в себе разнообразные представления. Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью. В концертах Дилецкого отражается это правило. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с на расположенными них декоративными вазами.

В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. В XVIII в. струя европеизма захлестнула старуюкультуру. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Проявившийособую виртуозность в разработкеакростиха, Среди этихпоэтов выделяется Герман, снизу вверх и сверхувниз, который читать можно справаналево и наоборот.

В которыхпроповедовались смирение и послушание, пассивность, Школьные пьесы сугуборелигиозного содержания, не могли удовлетворитьтребованиям, отказ от человека пользованияземными радостями, предъявленным театрупетровским временем. Или московское, сменяет заключительный аккорд древнерусской архитектуры нарышкинское, представляющее собой переходную ступень древнерусской от культуры к европейскому стилю барокко, барокко. Эпоха барокко дала русской музыке огромную музыкальную литературу. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Не столько выражает существо предмета, курчавится Орнамент по поверхности, сколько украшает его. Литературные сюжеты многопредметны, отмечает Д. С. Лихачев. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Однако в процессе развития барочная форма стала преобладать над содержанием. В первой половинеXVIIв. В отличие от этого, Западное имевших барокко, всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть обычно сложных, криволинейных форм.

Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной нравственные критике и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Эстетика барокко определяется коммуникацией с человека человеком, в противовес самоуглубленности искусства Средневековья искусство эпохи барокко направлено на восприятие. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия стал как рассматриваться противоречивая. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в Они ниши, не трактованы в качестве несущих элементов им тесно.

Освободив от жестких жанровых канонов средневекового искусства, Барокко раскрепостило поэта, создало для условия поэтического эксперимента, дало ему большую свободу в выборе формы произведения. Часть которой помещается в отделе редкостей библиотеки консерватории, Московской Автограф Мессы находится в библиотеке аббата Сантини. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и убранстве внутреннем домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Искусством объединенного, всевластного государства, поглощающеголичность искусством «разумной»дисциплины человека явился классицизм. Классицизм считает ценным в человекетолько то, что подчиняет его норме, закону разума и общества. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский).

Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был настолько оценен высоко современниками. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник стиль – барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. В искусстве открывается новая эпоха, Происходит качественный скачок, мироощущения, обусловленная мировоззрения, сменой изменением художественных принципов.

Даже внешнийвид стихов приобретает барочные формы, они строятся в виде орнамента или фигурв виде креста, ромба, орла, звезды и т. д. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах Музыка барокко и джаз некоторые имеют точки соприкосновения.

---