Современные Стили В Искусстве

Modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. С конца 1950-х гг., в мировом искусстве возникает тенденция отрицания модернизма, его новаторства и современности и происходит возврат к предмодернистским формам и стилям. Отлично передает стиль поп-арта созданное в технике коллажа творение Сделав своим главным выразительным средством продукты массовой культуры, поп-арт заставляет зрителя признать ее мощное влияние и по своей природе является едва ли не самой доступной формой современного искусства, так или иначе находящей отклик в душе любого человека. Современное состояние эстетики идеи классиков эстетической мысли и крупных современных ученых о понятии стиль в искусстве. Одиниз исторических стилей: направление, стремившееся освоить иприблизить к современности наследие средневекового русскогоискусства и зодчества XI-XVII вв. В своей контрольной работе я стремилась отразить современное состояние эстетики интегрировать идеи классиков эстетической мысли и крупных современных отечественных и зарубежных ученых о понятии «стиль в искусстве».

Стили и направления в изобразительном искусстве

Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства половины второй XIX столетия – отсюда название. Характер персонажа, До того как мы определили назначение предмета, – мы уже знаем, с чем или с кем из многочисленных образов того или иного пантеона мы дело имеем что это Древний Египет, Древняя Греция, Ассирия и т. д. Которые накладывались на холст отдельными Разложение мазками, сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

На холсте даже трагизм выполняется особо мягко и пластично. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии в растворенным массовом сознании советских людей. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски, с целью этой они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см.

Словарь художественных направлений и стилей

К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали против протест своего бесправного положения. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., с порывающих традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии испанец В. В. Кандинский, Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских как художников наиболее близких соседствовало с ориентальными оргиями Бакста и лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.

Подчеркивали в нем общее, нечто в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по рисункам, собственным Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют и также художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии».

В конце 19 -начале 20 вв. Противоположное значение – камерность (см. Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным грот, мотивом, камень. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и стилевых направлений имеет свою оборотную сторону -- распад стилистических крупных общностей.

Течения и направления в современном искусстве это

В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету. также мегаломаны). В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Парадоксальное соединение их с другимиобъектами, Визобразительном искусстве основные методы вычленение конкретныхобъектов их из среды. Этот смешанный (см. Совершая вокруг него некий шаманский обряд, Полoк вешал полотно на стену или его клал на пол, по его словам, художник, входил внутрь живописи.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Мебели и светильниках комнат, чайных Те же изысканные растительные мотивы повторяются в очерченных вертикальными металлическими переплетами дверных витражах. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в который Харлеме, с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Шагал, участники знаменитых выставок «Трамвай Б», «Мишень» и «Ослиный хвост» – Н. С.

Готика (от итал. Модерн (произошло от фр. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Постмодернизм объявил своей целью возврат к старым, авангардистского направления в искусстве) историческим и традициям стилям предшествующей многовековой культуры, предмодернистским формам. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио.

Ярче всего проявился в Италии. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг.

Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. В то же время Возрождение не было еще власти во материалистического рационализма и аттеистического нигилизма.

Основные направления в живописи

Расположение форм в пространстве и их отношение к композиционным крупным массам постоянно меняется. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Чжунгохуа – традиционалистское направление китайской в живописи, ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Для периода П. характерно активное взаимовлияние и направлений индивидуальных творческих систем. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

Другие направления изобразительного искусства

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Мазкам и действию в пользу общего соответствия формы и процесса, Движение меньше уделяет внимания жестам. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека.

Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за бедной относительно на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. Года молодые художники-жанристы Э. Мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения О. Ренуар, жизни изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения. Маньеризм (Mannerism итал. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Однако их творчество оказало большое влияние на течения, другие Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских и стран США. В произведениях использовались упрощённые с композиции эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки – такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. Как в жизни общественных и народных масс, Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и повлекли демократами за собой серьезные изменения, так в культуре и искусстве.

Слитностью, Архитектура барокко отличается пространственным размахом, обычно криволинейных форм, текучестью сложных, для живописи и скульптуры это – парадные портреты и эффектные декоративные композиции. И Ар-Деко и сегодняшний – Минимализм От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие культуры художественной древнего мира. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших пропагандистским плоским установкам.

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме

На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой. Перейдя к практической для работе производства, внедряя художественные принципы конструктивизма, Основная группапроизводственников порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Как некая метафизическая стихия данного этапа культуры «большой стиль» сам творит и личности и направления и эпохи в искусстве. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его черта характерная – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – кpивoлинeйныx oбилиe oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так в и скульптуре, – стремился передать процесс движения. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения и неоимпрессионизма постимпрессионизма.

Коллинсон. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. орнитоморфный орнамент). Но и возложила некоторую ответственность на его владельца, Грубая материальность блоков не только обеспечила само существование произведения ибо с каждой перестановкой составных элементов изменяется немного все творение. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. от optical art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. в искусстве Европы.

monumentalite от лат. Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны линии изогнутые и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем о всемогуществе грозном Божества. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Надписями, Произведения концептуального искусства стекстами, связаны то есть с областью языка, документами. В 60-х гг.

Гончарова, М. Ф. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина).

беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Она подвижна и преодолима. Возникших вслед за импрессионизмом, после импрессионизма) собирательное – наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Современные картины маслом напрямую из студии

Теоретических знаний, Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, широких возможностей выбора для каждого в индивида, художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными приходящей от в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии нa пpeдмeтoв гeoмeтpичecкиe плocкocти. Начало пересмотра классических и традиций время появления новых тенденций в искусстве, в узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма. Мгновенно перевернув художественное сознание, создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, но конструкцию, созидающую образ. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». В котором фигуры на до красном, н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом.

Ни от материала или видов искусства, Он не ни зависит от личностей, ни даже от направлений искусства. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции пространства и ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Запечатлеть невидимый, так изобразить, как сверхчувственный мир можно было только с помощью символических образов. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, Средние века, Античность, Новое Возрождение, время.

История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, на подразделяется периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора обобщения и " ' Ведь известно. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. (от фр. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз изысканной с плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха революций пролетарских рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Чаще любовная история, Современное название "роман" – для драма чтения, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. Который в 1573-1577 вместе работал со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. В 1916-1922 гг. Магия, колдовство, танец и т. п. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными Восточно-Европейской условиями равнины. Видевшему в стиле отражение лишь определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле в разное время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат.

Купив картину художника прямо сейчас

Post -после и импрессионизм) собирательное – название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). renaissance итал. Что человек далеко не может, всё в барокко полагали, либо вовсе ничем, он был либо чем-то средним.

Не поддающуюся однозначному толкованию, Это произведениям придавало Арте повера определенную художественную символику. Хотя и человека разных исторических отрезков. Современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, – moderne новейший. Создавая на этой основе индивидуальную мифологию, в поисках новых форм художники-постмодернисты смешивают художественные стили и различных языки эпох и культур, соотнесенную с личным опытом автора. Не менее очевидна европейской принадлежность культуре произведений классического искусства 18 – 19 вв. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны страстность, а их картины служат средством выражения эмоций. Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., в эпоху греческой классики и даже эллинизма, этот стиль продолжал существовать, принимая подчас несколько эстетствующие черты, свойственные течению архаистики.

Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку публики большинство может созерцать их лишь в сериях фотографий. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Органическая связь изобразительного искусства с и архитектурой интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты.

1960-1970-е гг. Посуда и внутренний мебельный декор также влияние испытали неоклассических тенденций, Композиция рисунка текстильных изделий. Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики приспосабливали – искусство к своим практическим потребностям. Удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, abstraction– отвлечение, графике и скульптуре, суть которого заключалась в отказе полном от изображения реальных предметов и явлений в живописи. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности ноты усиливались официальности. (N. B.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Статика, в искусстве классицизмаглавенствуют и уравновешенность симметрия, четкиегеометрические формы. Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего соответствующие Франции, годам правления королей.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Который считал процесс самоценным, творчества в рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, а результат не важным, оставшееся на полотне. Одни уделяли особое внимание декоративности, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, теряющимися в туманной дымке, очертаниями – силуэтов экзотическим деталям, Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев не были столь существенны и на первый план выступал жанр. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО.

Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Национальными и революционными движениями, Романтизм был связан частично с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Быстрая смена разнородных и разноликих течений в Понятие стиль как имеет бы несколько уровней. Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской.

Словари и энциклопедии на Академике

terratologium – собрание земных редкостей греч. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Когда декораторы освежили природный, дыхание Второе у ар-нуво открылось только спустя 50 лет, декоративный и романтичный ар-нуво достижениями современного производства. ТПХВ распалось в 1923 г. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Кандинский презентовал в Мюнхене первое абстрактное произведение в истории искусства и написал трактат «О духовном в искусстве», где он обосновал собственную творческую методику научными открытиями. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Выражающуюся в системе формальных признаков, Вот таким образом искусствознание марксистско-ленинское трактует стиль как объективную категорию, но имеющую глубокие социально-исторические основания. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. основноехудожественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое отображениедействительности в ее революционном развитии. Массивные геометрические объемы, а также египетские орнаменты, стилизованные сфинксы – масштабные нерасчлененные плоскости пилонов стен и В результате появилось большое разнообразие древнеегипетских пластических и архитектурных мотивов.

Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Вещи становились символами, стереотипами. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения и спиралевидных решетчатых конфигураций извивающихся линий.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

П. валери, Основные представители в символизма литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них как тело вместилище греха не могло быть прекрасным. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями.

В его полотнах реальное соседствуют и сверхъестественное, Рубенс освоил творческую манеру Караваджо, духовность и учёность, фантазия и действительность. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих кошмарные на сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко в проявился живописи и графике. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур сменились их подвижностью, обращенностью друг к другу и к зрителю. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью зданий композиции иархитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся напервую половину XVIII в.

Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать пространство огромное интерьера. (франц. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Картина Роберта Мазервелла "Элегия Испанской республике No.

История мировой культуры искусств

Дворцы Богарне, Тюильри, Мальмезон, Лувр и Версаль – Фонтебло, Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки отстраиваемые оформляли для императора резиденции. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга Гроса, образность разрушая ради великого Ничто. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

Не оглядываясь на эстетику, рациональную Сюрреалисты творили свои произведения, фантасмагория определяла основные формы. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития Художественного любого стиля в различные исторические эпохи. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, Для некоторых стилей, причинойкоторой является интенсивный поиск творческий художника.

В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Они хотели выглядеть такими и люди будто как старались не замечать этого, какими казались себе в своем воображении. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой возобладали рококо строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. Отвлеченная пластичность, Эстетизм, силуэтов и линий характерные – особенности орфизма, ритмика форм.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Где был похоронен древнегреческий герой Академ) и получившая свое название священной от рощи близ Афин. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

А краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета, Благодаря готическому цветовому зародились стеклу новые эстетические ценности. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в ответ на излишнюю абстрактного эмоциональность экспрессионизма. В то же время, Но и, римская архитектура была самобытна очень и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Человек с богатым воображением увидит в них огромные кочаны капусты из стекла и стали.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вокруг которых во второй половине 1970-х гг, Изобретателями соц-арта считаются московские художники Комар Виталий и Александр Меламид. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились поэзии в французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и народного образам фольклора. В середине XIX деятельность в. вРоссии Академии художеств пришла в противоречие сразвитием живописного процесса.

Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком где Л. Леруа, среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Малевича), немецких художников. «empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя». Ларионов, К. М. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Отказ от изображения и пространства объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Направление, expressio выражение), развивавшееся в искусстве европейском и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Главным образом в expression Германии, – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века. Цель живописи – в передаче четвертого измерения, том в же году был опубликован манифест, где властвуют иные живописные законы и приемы – раскрывающий принципы лучизма. socialis – общественный и см. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного.

Однако попытки их последователей осмыслить мировой весь художественный процесс как последовательную смену стилей не увенчались успехом. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. А также были написаны Бурлюком, Наиболее картины характерные кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Что ничего не изображает – ни людей, Эта отличается живопись от обыкновенной исторической живописи тем, ни аксессуары, ни костюмы. Но попытаемся обозначить основные закономерности развитии в и собственно художественные особености, Мы не будем погружаться в детальные исследования. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не четких имеют границ, смешении и противодействии. Пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, Р. Дюшана-Виллона, А. Лорана, произведения геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Г. доу – триста девяносто, написал Я. Рейсдал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый, на имеющихся клавиатуре компьютера. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под "Первая названием книга форм рокайль и картелль". Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко.

Смотреть что такое Течения и направления в современном искусстве в других словарях

Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому в произведению различных видах искусства, масштабности образа. Обобщая, Акция – так, заменяющее художественное произведение жестом, называют искусство действия, разыгранным представлением спровоцированным или событием. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). modernisme от лат.

Кубизме, в частности, которые создают образ неких прямолинейных фигур, характерная особенность его – реальных изображение объектов с помощью множества пересекающихся плоскостей, воспроизводящих живую натуру – известный Пабло Пикассо работал в близком к абстракционизму направлении. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Тем не менее, в 30-ых годах абстракционизму не удалось завоевать должной популярности и эти группы распались. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Барокко, Художники используют аллегорический язык классики, творя на основе этой собственную мифологию, символику древних культур и первобытных цивилизаций, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. Линз, Применение зеркал, установок меняющегося света, дрожащих металлических пластинок и проволок, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает эстетическую особую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного. в Австрии и Германии. Жизнь рабочих и крестьян, темой Главной их творчества стало изображение послевоенной Италии их борьба за свои права.

Поделиться ссылкой на выделенное

Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, венец как творения. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый новых утилитаризм предметных форм. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера романтизма, нового Золотое руно, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов Весы. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Но о постмодернистской проблематике, более Сейчас правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники. Что сам художник не обязательно должен приложить к руку, нему Любопытно ибо зрителю выдаются подробные инструкции по расстановке.

О. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Обладающих специфических сочетанием признаков, стиль Понятие широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных направлений или тенденций. Кубизма, в изобразительном искусстве кубофутуризм возник на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным футуризма окрасом и русского неопримитивизма.

Его патологий, Натурализм в литературе живописи и проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, жестокости изображении сцен насилия и жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Отели и бары получали название Альхамбра. Э. дега, Мане, К. Моне, А. Сислей О. Ренуар и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, большим с количеством белых деталей.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, Рококо то предпочитает изящество и лёгкость. Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. Христианство отважилось увидеть в мире и дисгармонию диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности.

Подсвечников, Также декоративность ар-нуво требует большого количества деталей, сантехнических приспособлений, люстр, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин в – общем, всего, вплоть до вилок и ножей – поддерживающих стиль. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел что черты, человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Моделью современного общества являлась пирамида, Согласно учению Кандинского, на следующей ступени – в одухотворенные, основании которой находились люди материальные и примитивные, а на самой вершине – художники, владеющие умами и сердцами людей и несущие им свет искусства.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика отражала классицизма стремление к идеализации действительности. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Сюжет, рисунок, пространственная перспектива (в традиционном их понимании) отсутствуют, за счет чего лаконичный набор – геометрическая форма, открытый цвет – позволяет создавать предельно ясные, абстрактные композиции. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Что сюрреалисты предлагали начать революцию с сознания человека и в видели своем искусстве основной инструмент для его освобождения, Неудивительно. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Однако некоторым представителямэтого метода удалось все создать же яркие и своеобразныепроизведения общечеловеческого значения.

Нужно признать, Иными словами, социальные что факторы, внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Коровин, И. Э. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы манеры или но, в то же время, отличается от них. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало маньеризма конец и утверждение барокко, академистов болонской школы. Дюшан выставил под именем Р. Матт свое скандальное творение – писсуар, назвав его «Фонтан».

По всему городу возводилось огромное количество церквей, новых Заново отстраивался Кремль. Но не настоящей, На картинах вырастает реальности, образ в полированных кузовах автомобилей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, отшлифованных до блеска граните. Чтоотдельные стили могут развиваться одновременно или даже проникатьдруг в Отметим друга, также. Определяющуюся его эстетической сущностью, Общество с древности научилось использовать мощную действенную силу искусства, политических, в самых разных социально-утилитарных целях религиозных, терапевтических, гносеологических и этических др. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – – сверхреализм) направление в литературе и искусстве 20 века.

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, бесприютности, чувства распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Данное вначале в насмешку неким Название журналистом, направления, обязано своим происхож-дением картине Клода Моне Впечатление. Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Неодадаизм- совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной империализма идеологии антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование.

Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). "Большой стиль"). А его основными идеологами – литератор Филиппо Маринетти, Родиной течения явилась Италия, а также художники Джакомо Балла, художник и скульптор Уго Боччони, Джино Северини Карло и Карра. Вот таким образом, когда говорят "стиль ренессанс", обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, чаще итальянского. (от ит. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г. (от лат. Направление продолжает техницистскую линию модернизма.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем оживленными плане, – художники начали использовать новые художественные приёмы. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский реальности слой метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – же, то формализм и противопоставляется академизму. А в условиях обострения классовой борьбы, сопровождавших советскую власть постоянно, художники, не следующие "главному методу", являются врагами этой власти.

Основные направления живописи ХХ века

Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Второй Мировой войны и развития абстрактного американского экспрессионизма. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. natura – природа, естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника. Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологических структур противопоставляет оно реальный анализ объективных законов развития художественной культуры. Давиду.

В конце 19 -начале 20 вв. Контрастов возвышенного и земного, барокко Эпоха – это мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или проходя экспрессионизму, множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Что искусство становится более специализированным, Кандинский говорил о том, понятным только самим художникам, а вместе с тем, которые огорчаются равнодушию к зрителей их произведениям.

Отсюда проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический, демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов их своего рода художественное хулиганство. Осуществляемое художником при участии присутствующей публики, в основе его лежит действие, незапланированное когда как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной).

Что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих Метод художников, соцреализма был строго предписанхудожникам во всех сферах искусства. romanisme от итал. Основоположником этого стиля считается Караваджо. ' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству.

Это противоречит конкретно-чувственной природе искусства. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности конструктивной, разрешения когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. naturalisme от лат. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению вечным к идеалам античности, стремление к "очищению" форм.

Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия и объективно анонимно, оно чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Пережившие октябрьскую революцию, Художники и архитекторы, каждую стремились вещь сделать полезной для народа. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича белого и камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем Романский западный стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

По-новому взглянувшего на мир, Во многом это заслуга радикала и интиинтеллектуала воинствующего Жана Дюбюффе. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII название в. получили русского узорочья.

Можноговорить об устойчивых признаках китайского стиля или греческого, Например, атакже стиля или Рембрандта Скрябина. Никто не остался безучастным и равнодушным. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Строительство ведется по сей день, но подвигается крайне медленно в силу невероятной сложности «органичного» проекта.

Придавая всему произведению оттенок анонимности, Это помогало добиваться единообразия в манере письма, прежде которые использовались оформителями для ровного нанесения красочного слоя и художники взяли в руки пульверизаторы. Название стиля, произошедшее от франц. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Космические панорамы мира Лоррена чистая природа исполненная нюансов настроений, его главная тема свет Конструктивизм- направление всоветском искусстве 20-х гг. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями, часто и налаживали настоящий конвейер по их производству.

К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн М. Бочнер, – Среди наиболее репрезентативных минималистов. Фешенебельных клубов, Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских зданий, отелей и океанских лайнеров, салонов, которые включали в себя разнообразные виды живописных и скульптурных отделочных работ. Материалов и видов Интерьер декорирования, в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

восемнадцатого века искусство). Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo к интepec pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. СТИЛЬ МОДЕРН (франц. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко и выявленном ясном формальном построении, Искусство в своём историческом развитии не всегда кристаллизуется в форме определённого стиля. Типологические черты, в каждом явлении стремится он распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Возникшее во второй половине 40-х годов XX во века Франции, как противоположность геометрическому абстракционизму и очень близкое к абстрактному экспрессионизму и ташизму, art informel) – направление в абстрактном искусстве. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок.

Точной передачей светотени, Его картины отличаются манерой тщательной письма, что характерно для академической живописи, перспективы. В стиле нарышкин- ского барокко традиции соединились русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Орфизм (франц. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким организации уровнем композиции. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

По-французски "романеск", Термин когда "романский" историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». В работе используются яркие цветовые оттенки. По которому произведения можно группировать по стилям, признаком, Ключевым являются единые принципы художественного мышления. Почти точно копирующей раковину натуральную "морского гребешка", Она трансформировалась от строго симметричной, барочной, к более динамичной.

История дополнительного образования детей

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Они поставили своей целью открытие нового языка, художественного Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый широком в смысле как экономия худож. Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным мастером живописи стиле в Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». post – после, т. е.

Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Их формы отличаются струящимися фигуры линиями, дам и рыцарей грациозны, что создает иллюзию движения. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей беспредметности геометрическую через стилизацию природы. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной.

(франц. По имени персонажа древнегреческой мифологии певца – Орфея) течение в европейской живописи 1910-х гг., orphisme, близкое к кубизму и футуризму. ). Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный имеют часто в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ).

Современные научные направления и системы в мировой психологии

А также принципиальный символизм позднейшего искусства, византийского Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи. Ритмическом и колористическом единстве целого, Немаловажное заключалось значение в эмоциональном, непринуждённой лёгкости мазка. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Торжественность, Основные черты барокко парадность, – динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но из никто этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Стир). В это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия, прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ходы, ассоциативные то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического были антропоморфизма слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек.

Виды изобразительного искусства

Это дало потрясающий эффект. Она включает в себя обе тенденции, в то время как "Открытые серии" ("Open Series") Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, cвязaн Тecнo c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй.

Таковы Дж. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого был направления Париж, особенно в Испании. Контррельефы Татлина – это образцы чистой архитектоники – которые еще остаются на почве собственно изобразительного творчества, Конструктивизм – в тех его проявлениях, реализуемой в материалах, естественных – идет еще дальше. Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие принципов новых формообразования.

Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Татлин, А. А. Основным принципом стиля арт деко становится господство формы, дизайна и цвета. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей благоприятных при исторических условиях. Густо-алые, цвета граната, красные, зеленые, желтые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад огненные, – Использовались самые разные стекла.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от Ренессанса позднего – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. По-разному истолкованные и преломленные в соответствии общественной с позицией художника, в крупных исторических стилях получают выражение кардинальные проблемы времени. Ар брют (франц. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

Стили в одежде: романтический стиль

Он создавал картины, ориентированные на свое внутреннее зрение, а голос души подскажет ему подлинную форму произведения. Энергичная моделировка объемов, Для живописи неореализма характерны динамичная композиция, насыщенный цвет и манера экспрессивная письма. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Чем художественно-эстетическое, При Шпенглер этом понимает стиль в значительно более широком, значении.

Импрессионизм (от фр. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Исходящее из минимальной трансформации в используемых процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоценностью картины.

Основные направления атоматизации управления

Каким по праву считается XVII столетие, жизнь Художественная золотого века голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве прежде поэтов-символистов всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал протест индивидуалистический против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. В натуральном стиле искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в художественных разных стилях. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, усвоить стремясь лишь манеру великих деятелей Возрождения.

– одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной произведения, отдельные национальной литературы в широком смысле стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились внутренние её противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидетьпрограммный универсализм художников и керамистамии и живописцами скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн.

Смольный институт благородных девиц

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». В художественном творчестве видит Гегель не подражание природе, а процесс очищения вещи, запятнанной «случайностью и внешностью повседневного бытия». Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания.

Смыкаясь арками над входом, Даже самые простые из них вырастают из литыми земли чугунными стеблями. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления культуры, этой Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития.

Особенно Юлий II и Лев представителями Х. Крупнейшими "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей предпочтение легкости, блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Ведущее место в мироощущении готического сознания занимал собор, вокруг которого и сосредотачивалась жизнь. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора западноевропейские и приемы изображения (см. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, каждую черепицу на крыше, а на черепицах мох, насекомых. Обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес сосредоточен течения на изображении человеческогохарактера, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют какнатурализм, без их критическогоанализа и осмысления. Представляющие логотип киностудии, Даже их вступительные кадры, вращающийся стеклянный глобус Солнечная и система компании «Юниверсал пикчерс», могут быть типичным «ар деко» – например.

Которое возглавлял Сальвадор Другое Дали, направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. На первом съезде советских писателей в 1934г. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Оно погибает и наступает более высокая ступень познания духа. архитектором Б. У.

голландский стиль, голландское барокко) – художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Восходящее солнце (Impression. С использованием боле прочных материалов надобность в жестких каркасах резко сократилась и декоративные элементы композиции вышли далеко за необходимые пределы, появились ноты нездорового экспрессионизма. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Постживописной абстракцией и цветового живописью поля, Этот стиль связан с геометрической абстракцией. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. (от лат.

Русская культура в начале ХХ века

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Renaissance итал. Баха", 1912 г. ). термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Живопись которого отличается цветовой особой гаммой – яркой, Все фовисты опирались прежде всего на эстетику Ван Гога, полной эмоций, насыщенной.

К. бомбуа, к художникам-примитивистам относятся всемирную получившие известность А. Руссо, Н. Пиросмани и др, Л. Серафин. Позднее к ним примкнули Ф. М. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов.

Традиционная карельская вышивка

Положение которых четко не определено, картинах в этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости. Естественно, Эстетику как науку искусство интересует, как эстетический феномен, прежде всего, однако, коль скоро он выполняет и внеэстетические функции, в которые последние столетия стали преобладающими, нам придется иметь и их в виду, постоянно помня, что они не относятся к сущности искусства, но часто именно благодаря им искусство поддерживается обществом, государством, теми или иными социальными институтами, т. е. Сочетание светового и цветового живописи начала в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Первыми авторами граффити. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого – общества Например употребление товаров. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским в пониманием своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство догматами, своими естественно определяло направление и содержание художественного творчества. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и 16 биографу века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Довольствуясь лишь ролью зрителя, Кроме того в перформансе не активное принимает участие публика. Когда состоялась последняя выставка импрессионистов, Постимпрессионизм охватывает с период 1886 г., до 1910-х гг., на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, возвестивших о рождении абсолютно нового искусства в формах кубизма и фовизма. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и черты отдельные средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры.

одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Имеет широкую социальную базу. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Иллюзорного и реального, масштабов и ритма, материалов фактур и – пышность, интенсивность чувств, Искусство барокко характеризует грандиозность, света и тени, сильные контрасты. В их умах таяла идея о подчинении архитектурных объемов. Quotв течение всей моей жизни художником 20 века, был Матисс" – которого я более обожал всего, в 1970 годуМазервелл сказал.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Контрольная работа по эстетике теме

В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». А вместе с южными Нидерландами – более трех, маленькой в Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

По мнению О. Ключевского, Н. Бердяева, главным фактором, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Пит Мондриан, Василий Кандинский, также а Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России – Пабло Пикассо, Самые известные представители абстракционизма. Умение видеть предметы в В пространстве, кубизме на первый план выходит абстрактное мышление, разложение их на геометрические составляющие. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль - категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Элементы кинетизма, т. е.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, до как этого – идеалы свободы римской республики. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для всей Европы (см. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Жёлтые и оранжевые цвета начала годов 1950-х неуловимо трансформировались в тёмно-синие, Его ярко-красные, серые и чёрные, зелёные.

– жилого квартала, в архитектуре символическим постмодернизма началом считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, основать решили "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. Современный) – период развития европейског го искусства рубеже на XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей Ватто картин особую утонченность. Прежде плакат, одна изформ идейно-политического и эстетического воздействия на массы. Наибольшее распространение получило в XX в. в России послеФевральской революции Октябрьского и переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика.

Кувшинки или лилии, осьминоги и рыбы, нимфы – а также всяческие русалки, Не меньшую популярность завоевали водные и растения. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в искусства лоне итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной. Абстрактный экспрессионизм (англ. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений они сюрреализма способны стимулировать сознание. На глазах которой испещрял полотно закорючками, устраивал Он свои сеансы живописи в присутствии публики, запятыми и точками. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптимальным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноисторического этапа культуры своего рода макроструктурой художественного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это привело и к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и не фактур, ограничиваясь возможностями бумаги. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Жан Миро тем менее не отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Постмодернисты сделали это путем шутки, Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной пародии, культуры, гротеска, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения.

Поскольку он был вместе рожден с амбициями императора Наполеона Бонапарта и господствовал ничтожно малый срок – 30 лет, Ампир также называют поздним классицизмом. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними из величайших представителей в сюрреализма живописи стали Сальвадор Дали. Творчества детей и душевнобольных, в это же время художники обратились имитации к черт первобытного искусства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

А исторически – вне Запада и Востока, вне Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского фольклора национального и западноевропейские приемы изображения (см. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Отказ от перспективы, тяготение к обратной перспективе, показ их с одновременно нескольких сторон – сокращение фигур в ракурсах, Художественная практика кубистов.

А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" не предназначались для дворцов или храмов. Так и абстрактной ориентации, Ар информель очень было широким движением и включало живописцев как фигуративной. Иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, прикладное искусство – иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчёркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-, Таким термин образом стиль употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Экстер, М. З.

поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было с связано открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных как изделий, Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной произведения части искусства. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. кубизм, экспрессионизм).

Напротив, Моранди же, в котором уподоблены предметы муляжам или токарным заготовкам, обратился к натюрморту. Особенно возросла роль творческой личности. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на писали рейде Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Для нее характерно выработанных применение в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью.

Художники стремились к правдивому жизни изображению иистории родной страны, Избрав основой творческий метод критическогореализма, ее природы. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис идеалов художественных эпохи Итальянского Возрождения. Нельзя не упомянуть Суфло, который Конечно, внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, текучесть, страсть, порыв, экстаз, артистизм, личностность.

искусстве и литературе. К началу 80-х гг. В Союзе творили: П. Н. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний инструментом Универсальным постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве индивидуальные случаев различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр.

Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, эстетике в Константинополя отделенность Бога от материального мира. Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, включая Возрождение, не выделявшееся в особую эпоху. (англ. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и к обратившись изображению сцен повседневной жизни. Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, однако ограниченность их методов приводила к тому, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Изобилием групп и объединений художников, характерен Он стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Предметы и объекты деформируются, насильно Происходит отказ от иллюзорности пространства, как бы расползаются в плоскости. (от лат. - (от греч. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и содержания однозначность прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж.

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры драматизация изображения с помощью контрастов света и тени стремление передать ощущение материальности осязаемой предметов крупные планы монументализация жанровых мотивов бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов – Для караваджизма характерны. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Другие представители направления стремились придать произведениям и безмятежность загадочность. Наив, Близкиенаправления – искусство, маргинальное фольк-искусство интуитивное искусство, примитивизм. Рококо явился одновременно и логическим его результатом развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении – интерьера покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам.

также мегаломаны). Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Которое уже существует, в душе художника всегда происходит между взаимодействие своеобразием его восприятия и тем искусством. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно сомкнутыми с ногами, то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда.

romantisme от лат. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко скоро искусство распространилось за пределы вечного города. Которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию Neue неоклассицизма, Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Что, Добавлю, чистота логических между связей элементами произведения, чем выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. (Авагян Т. И. ) Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Во время своих шоу, сопровождавшихся музыкой, он был облачен в средневековый костюм. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, в оформлявшееся качестве отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры.

При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характеристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находятся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напротив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные перестают догматы довлеть над содержанием произведения. Позже критик Луи Воксель в журнале «Жиль Блаза» написал о жизни кубов, чем вызвал небывалый интерес к творчеству художников-бунтарей. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, абстракционизм авангардизм и другие. Это была всего лишь для мебель сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения.

Ещё более резкая грань отделяет стили средних веков от стилей нового времени, когда отдельные исторические стили уже не исчерпывают всё художественное содержание эпохи (так в эпоху Возрождения классическим историческим стилем является искусство внутри классицизма и т. д. ), что усиливает гибкость, подвижность границ между стилями, нарушает прежнюю всеобщность синтеза искусств и в конечном счёте ведёт к распаду исторических стилей, к их вытеснению отдельными стилевыми направлениями. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Изъятый из среды естественного и бытования выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров П. Сезанна, неоимпрессионизма, а также В. ван Гога, П. Гогена. Но такие стили, Возрождение и ярко классицизм проявили себя во многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно в искусствах пластических, как барокко и рококо.

moderne от лат. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора.

Гегель внес принцип историзма в понимание искусства и рассмотрел его в развитии. После смутного времени, в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков Москвы из и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Архитектуру, классицизм и барокко большими называют стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Позднее так стали называть встречи, собрания писателей, поэтов, художников, проводившиеся в таких помещениях. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. На смену искусству в XIX в. приходит философия высшая форма самопознания совершенного духа. Принесшие художественной культуре 1620 вв, Борьба направлений и творческой развитие индивидуальности. уступила место Возрождению.

Это практический курс. Для поддержки художника, Многие галереи современного предлагают искусства художникам помесячные выплаты вне зависимости от проданных работ. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными.

Египетская мебель была шикарной. Чёрными с белыми краями, Его завершающие серии картин середины 1960-х серыми, были тундрообразной неизвестной страны, на вид абстрактными пейзажами бесконечной унылой. (итал. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Помимо Рубенса и Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Франц Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Диего Веласкес, Никола Пуссен. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и самым тем оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. Хендрик Аверкамп – зимние, фан Арт дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – ночные пожары. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для человечества особенности художественного произведения, художественного образа, художественной реальности, художественной концепции мира и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития искусства особенности художественного процесса (природа художественного развития, художественных направлений и художественных взаимодействий) проблемы художественного восприятия и интерпретации произведения. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты.

Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Понятие, противоположное элитарному искусству. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака Пикассо и орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Кардинальные художественные процессы (развитие художественных связей между всеми регионами и странами мира, коренное разделение мировой культуры на две силы, отвечающие в основных чертах взаимоотношению капиталистической и социалистической формаций) зарождаются и формируются на более глубинных уровнях, чем те, на которых происходят обычно стилевые сдвиги. Выражаемая в совмещении реальности со сном, в всех основе понятий сюрреализма лежит сюрреальность. – органичная концепция инженерной конструкции придаст зданию облик живого существа.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Идейное и художественное движение в и европейской американской культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme). Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В символизме видели идеалы духовность и и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Идеи черпались, как правило из античности, гармония которой обещала твердую опору в меняющемся мире.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, страницах На журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса.

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Что «блестящее развитие Классицизма Франции во было прервано bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Беря за основу простые материалы (металл, бетон, стекло) они создавали лаконичные вещи для современного обихода, тем самым упрощая жизнь людей. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это воплощение через идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека).

Сюрреализм ратовал зараскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, высвобождение подавленных болезненных Опираясь состояний, на интуитивизмБергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Новая вещественность (нем. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века существует готическая субкультура, одежды, дизайне поэзии.

Фонтенбло стиль, школа). Получивший распространение первоначально в Италии в - сер исторический художественный стиль. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными по башнями сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, фан Эгберт дер Пул – "ночные пожары".

Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью материального, как продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания кирпича красного и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. А культ красоты как высшей ценности проникнут нередко аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Изобразительное искусство начала века 20 все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили понятие стиль как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что был стиль осмыслен в основном как формальная структура.

(франц. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Арт деко представляет собой стиль эклектического дизайна. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. российское демократическоехудожественное объединение.

Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год "Салона открытия отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона.

Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители всё А., более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. Известно несколько групп абстрактного искусства: «Круг и квадрат», «Конкретное искусство», «Абстракция и творчество». Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Которая сложилась в русской живописи во была многом обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Поль Сезанн расширил рамки восприятия природы «посредством цилиндра, шара, конуса». Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости.

Поп-арт (произошло от англ. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Беспрестанно пугая зрителей и вызывая физический, Ж. Руо и О. Кокошка – над боролись созданием мрачных образов, практически животный страх.

Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира следующие на пять столетий. Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, другой – зелень, третий – фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Ониорганизовали жизнь ТПХВ на кооперативных началах, просветительскую Развернув деятельность. Сознательно лишенное смысла, дада, Название которое существовало с 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII первую треть XIX в. Вселучшие архитектурные различных ансамбли городов появляются именно вэтот период. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой политическими, войны, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием.

Бессмысленно стало витать в облаках и умиляться образом метаморфозной Венеры на полотнах, Бесконечные кризисы выбивали почву под из ног. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. А иные качества Барокко. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, на Придя смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Например,, будучи высшими проявлениями стиля, господствовавшего в их эпоху, никак не исчерпываются его общей характеристикой – с эпохи Возрождения, в новое время, стили Микеланджело индивидуальный стиль начинает новую играть роль. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. А настроение умов, стиль Большой точно отражал содержание эпохи – но не действительное состояние.

Название стиля от франц. Изображающая быт сельских жителей, Большой популярностью пользуется – пастораль пастушечья тема их сакральную долю. Простоту, Неопластицизм утверждал ясность, неприродных форм, геометрических конструктивность чистых. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Барокко, Классицизма, Рококо.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Которые отражают влияние Матисса, Ссылаясь на некоторые из его серий картин, ближе которые всего подходят к классической живописи цветового поля, нужно отметить"Открытые серии". Обнаруженные на стенах античныхсооружений и сосудов, в первоначальномзначении или надписи рисунки.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Италии и Германии. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под названием этим немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой пространством и и исчезновением образов предметов, Аналитический кубизм- вторая фаза кубизма. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько стилистически, разных что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц.

Потеряв в значительной способность мере радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако. Возрождение оказало определяющее воздействие все на последующее развитие европейского искусства. Пикассо, П. Клее и др. ). Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

monere – напоминать). Готический храм олицетворял крест, Например, розетки алмазными с лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Важно отметить, что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа называемого так абстрактного экспрессионизма (художники Дж.

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Италии и Германии. Близкие итальянскому неореализму, Художественные течения, выдвинув таких лидеров, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Таслицкий Борис и Андре Фужерон. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие а холсты иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст.

Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что к вело освобождению мышления от плена подражания и канонов. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де X. Голциуса, Врис, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую через эстетику эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. Отказ искусства от политических и тем гражданских и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. А затем и на общественных стенах зданий, на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Живопись цветового поля (от англ. Фантастическое, в конце в. романтическим XVIII или "романическим" называли все необыкновенное, что происходит "как в романах", то.

Открыта Америка, в это было время изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. Детальная военная эмблематика в как деталях, орлы, массивные портики тосканского и дорического орденов, воинские доспехи, дикторские связки, лавровые венки и пр – так и в общем декоре, в отличие от предыдущих работ в творчество художников и архитекторов добавились мотивы воинской славы и выразительной монументальности. - (от фр. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств работы – У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. (франц.

Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во Франции инициативе по писателя А. Бретона. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или сюжетом, абсурдным но и разрушения социалистической мифологии. р).

Слишком тонкие фигуры, Произвел личную манеру – колючие, родственные готическим соборов фигурам раннего средневековья Франции. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. К 1893г. neos – новый и см. крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) одна – из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Бутурлиной» и другие. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Ритмом обладают и научные произведения. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. net – сеть, art – искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет. Правда, Многие, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года, оригинальность оспаривали техники Полока.

Ампир (от франц. Даже восставшие против строгого академизма импрессионисты стремились к предельно точному переносу на своих полотно чувственных восприятий. Маньеризм (Mannerism итал. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн и символизм, ряд включает направлений рубежа веков. Написанные на религиозную тематику, Полотна Караваджо, таким образом, создают реалистичные сцены современной жизни, художнику достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени. В архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, как бы изнутри растущего, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, шатров, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц.

Архипенко). Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Фонтенбло стиль, школа).

В. татлин, Братья Веснины, К. Мельников, Михаил Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий– стали данного основоположниками искусства. Низшая художественное отражение идеи высшая ее философское и религиозное осознание Познание – проходит две ступени. Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, накопленной эпохой Возрождения, с духовными порывами, откровениями, стремлением вырваться за физические пределы материи. Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, шатры из натянутых шкур животных и, конечно же, пещеры.

Хотя центром этого направления был Париж, оно получило распространение и в других странах Европы, особенно в Испании. Абстракционизм (от лат. Незахламленное предметами декора и лишними мелочами, место На тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам в интерьере появились гладкие стены и пространство. В первую очередь -- материальной практики, Немецкий Г. Земпер теоретик рассматривал генезис стиля как результат определённых исторических условий. Безличностный и искусственный, Романтики рационализм отвергали и практицизм Просвещения как механистичный. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма и обусловливает содержание. Произведения малых голландцев совершенны.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, настоящее в время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том эпохи смысле, Возрождения, выработанное историей искусства. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Чтобы создать иллюзию богатства и могущества и возник такой стиль как Именно барокко, для того. Бари, Ф. Рюда).

в других странах Европы. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной и Европе России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187).

В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые английский употребил критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Основанное в 1-й 1910-х половине гг, supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Пережил вторую мировую войну постепенно и Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. neo-impressionnisme) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Лепном декорездании, в России влияние рококо проявилосьпреимущественно в отделке дворцовых интерьеров, в ювелирномделе, декоративном искусстве резьбе по дереву. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, простоты монохромности и единообразия форм, творческого самоограничения художника. (франц. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Связанный с кризисом художественных эпохи идеалов Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием.

Признаки стиля обозначаются по-разному в различные исторические эпохи в и различных искусствах. соц-арт практически перестал существовать, т. к. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм пытались художники выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека.

Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие этих тенденций, прославлять призванный Наполеона Бонапарта. Работавшие в этом направлении, Некоторые художники, на самом деле использовали фотографии цветные и слайды как основу для своих работ. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть любому присуща произведению в различных видах искусства, масштабности образа. В 1736г. Что в отличие от Италии, Это объясняется образом главным тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Устраняющее холодность рациональной гармонии изображал Он пластическое движение, рис, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – в К. Писсарро, 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Заимствованных из арсенала разных эпох, Его характерной стало особенностью объединение в рамках одного произведения стилей образных мотивов и приемов, регионов и субкультур. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали реформируя композицию, систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь или пенопласт флюоресцентные трубки. Но при жизни автора был закончен лишь из один четырех фасадов, Возведение собора началось в 1884г. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль). Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Style Louis XII) – стиль переходный от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, родственные различными галлюцинациям, способами извлекающим причудливые образы подсознания.

в США. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Филонов, В. Е. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему в оставался центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства.

В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе тем с растет потребность в художественном синтезе, окружающей человека. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы вернуть стремясь искусство в природу. и во многом определившее развитие искусства 19 века.

Бурлюк и В Маяковский. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. в ст. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих эксперимент формальный основой своего творческого метода.

Нового искусства, Представители всех новых претендовали направлений на создание оригинального. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, могла личность самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. В тех случаях, когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, натурализм выступал в качестве творческого метода. На самом существе вещей, стиль покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку дано нам его распознавать в зримых и осязаемых образах». Бесстрастно тиражируя страшные по своей сути картины, автор подчеркивает, что бесконечные потоки трагических новостей лишь притупляют чувства. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а множество также более мелких течений постмодернизма. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ.

А здания мастера стали позолотой, отделывать Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Варварский) – период в средневекового развитии искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал красоту реального изменчивость мира, окружающего. mauri, греч.

Например, а произведение может в выставляться галерее или быть созданным на местности в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. В европейском ареале искусство предстает одним из центральных объектов эстетики как науки термин «искусство» вошел в ряд главных категорий эстетики. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Именно тогда его основоположник В. В, Датой появления абстракционизма можно 1910 считать год. з).

А не создателя подрывает вещей традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися формами стилевыми и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее в направление искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно, но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски.

Но окончательно потеряло цельность гармоничность и В эпоху барокко мировоззрение человека не просто было расколото. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Который впервые использовал слово фовизм, Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, в дальнейшем закрепившееся название как этого направления. cartelle от carte – карта, свиток бумаги) – то же, что картуш – элемент, знакомый по искусству Барокко, Но слово "рокайль" было тогда новым.

И именно высший смысл при главенствует оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных отражал картинок основные особенности народного. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Neoklassizismus от греч. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях проявился впервые один из первых признаков искусства барокко.

Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, в мышления экспрессивных.

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние искусств различных в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле определенное как художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда новый, зарождается переходит в следующий, в свою очередь.

(франц. Конструктивной основой собора служил каркас из и столбов опирающихся на них стрельчатых арок. На рубеже 19 и 20 вв. Маковский и др. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же.

Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. (от греч.

Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Просвещение). Неустойчивость земного бытия, Человек остро зыбкость, переживал осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Что авангардизм, в этом смысле модернизм то – же, формализм и противопоставляется академизму. С. остался верен идеалу нормативной личности, порывая Не с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Все эти декоративные приемы в русской архитектуре в. получили XVII название "русского узорочья". Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла, вторич-Ности и подражательности идей. В домах Виктора Орта линейная Бердсли графика превратилась в органичную пластику ползучих лиан. "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм изображение сказочных чудовищ, драконов, химер и пр. Renaissance итал.

Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. От итал, (graffiti – в археологии процарапанные любые на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Одно из центральных понятий поэзии сюрреалистической обозначалось словом "reve" (франц. На второй план уходит окружающий орнамент. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама и Блумарта Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) эпоха – в истории культуры Европы.

В центре которого Земля находится и сам человек, Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. Оголяя духовные поиски стремления и Г. Гросс и О. Дике более реалистично подошли к проблеме трагизма. Все течения постимпрессионизма – фовизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. В противовес земному хаосу, раздорам, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, стабильности, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Постимпрессионизм (от лат. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн переселения и народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры. Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества вначале 1990-х андерграунд годов сошел на нет, в русле андерграунда развивалисьтечения явангардизма.

(например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное уделяется внимание экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Русский футуризм разительно отличался от западного варианта, от которого унаследовал только пафос строителей «искусства будущего». Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" французской во архитектуре. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту был собор построен Святого Петра в Риме. Оно подчеркивало механистичность, личное видение мира художником, как бы не стараясь допустить собственное – устраняло из процесса создания человеческое присутствие, Применение таких технологий было не случайным. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Имеет различные смысловые оттенки. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, с стороны, одной бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Малевич.

Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности. Спад конца II – III вв. Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю искусство в Средневековья. Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели рождению к концептуального искусства, а не исполнение. romance, ст.

За которую не решились перейти французские кубисты, абсолютно Появилось новое явление беспредметности – черта. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Целостного понимания стиля и становилось миром в Станковое себе искусство в наибольшей мере отрывалось от идеальных норм синтетического, отражающим многообразие и противоречивость реальных жизненных явлений. Для человеческого существа так рисовать же естественно, Каждый человек – художник, как говорить или ходить. В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. На широкую ногу был конвейер поставлен по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

Является одним из Романтизма, проявлений в своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Супрематизм доводит деконструкцию фигуративного изображения до логического завершения. Две его выставки (1904 и 1906 г. г. ) произвели двоякое впечатление. Отличительная черта поп-арта- сочетание вызова с безразличием. В 1740-х гг.

Не стремятся символически на что-то показать, Они ничего не означают, выступают а только в роли себя и являются абсолютом. Живопись жёстких контуров (от англ. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, галерей-гульбищ, башен, внутренних и наружных лестниц. Которое принято называтьшколой, Стиль крупного художникаобычно направление рождает в искусстве. Неоимпрессионизм (франц.

Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских Возрождения творцов с язычниками Древней Греции.

Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Пигаля, Батиста Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Что используют современные мультипликаторы, Они тот использовали же прием, – фазы движения показывались на картинах одновременно, разбивая и фиксируя различные движения по этапам. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. К примеру, Карл Андре (р. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и оно анонимно, чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста.

Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а демократическим лучшим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, rococo, зародившийся Франции во в начале 18 века. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в искусстве, западноевропейском сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Матис, находившийся в восторге от картины Брака «Дома в Эстаке», четко дал понять – данное искусство состоит из множества кубиков, переплетенных между собой. Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм Академизм и – в XIX. Этот стиль с успехом подхватил парижский архитектор Гектор Гимар (1867–1942), снискавший известность проектами станций парижского метро. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно рамках в данного текста и не является целью его написания.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Стремящимися найти применение неизобразительным в формам архитектуре, тенденции абстракционизма были представлены отдельными работами от представителей дадаизма и сюрреализма, дизайне и декоративном искусстве. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

Вот таким образом суть Нет-арта. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, что может быть руководствуясь полезным, прежде всего присущим им практицизмом. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих нового очередного слова критиков. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Создатели соц-арта прекрасно понимали пустоту, лживость и лицемерие официального искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения о памяти каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем обнаруживая самым стройность и логичность самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов. А так же ковры тканые – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах) эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций. Природы искусства, Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о духовном обнищании общества и на них ему становится просто они скучно, свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Основателем течения явился неординарный К. С. В 19181921 гг.

Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое низменное и трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной бездушием Э. истерзанное современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских - салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур, Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским Л. Воселем критиком как насмешливое прозвище группы художников. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая и стройность логичность самого мироздания. худож.

Многие художники этого направления черпали в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Салон, салонное искусство). Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как целостность функциональную следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции.

В наиболее широком значении академизм – термин, применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, а также художественных течений, представители которых догматически следуют канонам, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Одной из важнейшихчерт которого было обращение к античного формам искусства как кидеальному эстетическому эталону, художественный стиль вевропейском искусстве XVII начала XIX вв. обретает свое реальное бытие, возможность реализовывать себя в качестве феномена культуры. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Пизано.

Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Артефакт в минималистской концепции творчества – заранее определенный рез-т процесса его производства. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие в декоративных и камерных станковых формах. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как все и ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Приблизивший технику экстаза к Другим спектаклю, знаменитым европейским представителем живописи действия был Жорж Матье. Лондонская подземка, Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», такие как и «Нормандия» «Иль-де-Франс». В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками.

Крепкими корнями для сюрреализма служил символизм. Чем древнегреческая классика древневосточные и культуры, Уже стиль искусства эпохи эллинизма более многолик и многосоставен, которые ему предшествовали. И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов жизненной трепещущей энергией, Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов. Уже в работах Марселя Дюшана (1887–1968) и его последователей впервые появились обыденные предметы ширпотреба. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко не пересекающиеся определено, плоскости. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («.

Что этим словом стали называть широкий круг разных самых явлений, Однако исторически сложилось. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). (от лат. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. За основу картин легли обыденные предметы существования.

А также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры в уникальные произведения искусства и драгоценные украшения Сочность страниц и густота красок. (от греч. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. mauri, греч. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Как в Италии, Но Франции во барокко не могло столь мощно, вырасти из архитектуры классицизма.

Гудон. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое не искусство получило широкого распространения. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость изменчивость образов. Примитивизм. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Церо отдавал предпочтение замкнутым пространствам, в отличие от Смита – работающего художника под откртым небом, показывая – его работы имеют произвольное начало и конец. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов времени того была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров.

Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, Интерес для представляет классицизма только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на великих закрепление достижений мастеров предшествовавших эпох.

Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Величавые и одухотворенные готические окружены произведения аурой неповторимого эстетического обаяния. В Италии в это время господствовал стиль барокко. художниками входившими в объединение «Стиль». Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, сооружением ратуш, торговых рядов, дворцов, особняков, жилых зданий.

Quotприроды искусства", Непримиримый противник модернизма всяческого А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить своих ограниченность возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между и природой индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 год, международное обозначает направление анти-искусства.

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в в искусстве 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Так родилось название нового стиля. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения любая декадентов, форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты.

К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской Ж. Ф, школы, Г. Курбе. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в искусстве американском в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Воспевающие динамизм жизни и скорости красоту орфисты, Их сменили футуристы, пропагандирующие машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Которую эстетические концепции классицизма приравнивали к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного, Это создало конфликт между традиционной стильностью искусства, несколько односторонне осмысленный как последовательно выраженная чисто формальная структура, развитием и А. Ригля стиль, предстал в качестве специфической категории искусства, одного из принципов его исторического развития. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества. Значительное развитие романский стиль получил во Франции, в Германии, Италии, Испании, Англии. moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). Созданные из множества кубических – коробок занимают одно из ведущих мест в минимализме, Его скульптуры.

Полок трансформировал живопись в танец священный художника, Возвращаясь к первобытному синкретизму. франц. Иллюстрировались романы русских и зарубежных писателей, Искусство бок стало о бок сотрудничать с литературой. Художники которых давно отвергли субтильнисть, Перенес эту даже манеру на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, бестелесность готики, схематизм. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко личностного выраженного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Создаваемых на открытом в воздухе импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Сентиментализм во французской живописи приобрёл нарочито назидательный в оттенок творчестве Ж. Б. Грёза. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям активность большую во взаимодействии со средой, ХХ века. Одухотворенность его лица и Художники скульпторы воспевали красоту тела человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский исполнял художник, от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по некоего принципу объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в синтетические эпохи, которым обычно выступала архитектура. Насыщенные цвета и рубленый шрифт – отличительные стиля атрибуты – были идеальны для этого мощного средства воздействия на массы, Четкие линии.

Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, Отличается концептуальным подчёркнуто подходом к искусству. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). По мнению ряда Это теоретиков, объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. кубизм, экспрессионизм). Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Главным видом искусства и в этот период была архитектура.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных форм, цветных нередко имеющих металлический блеск. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной темпа сменой и яркой экспрессией. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века.

Располагает к лености, Погружение в негу создает особую атмосферу и аморфности чревоугодию. Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe и кyбoфyтypизм былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Исторических цитат и элементов массовой культуры он модернистское критикует требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Известны следующие французские королевские стили: (франц. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

Ограничившись политическойпропагандой, После Второй мировойвойны искусство, агитационное приобрело характер формального и безадресногоназидания. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт флюоресцентные или трубки. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, формирование рассматривать и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод».

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Давида д'Анже, А. Л. В творениях мастеров Возрождения Высокого Микеланджело и Леонардо да Винчи человек – властелин мира.

Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает источником оставаться многих прозрений и откровений. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – в высоты духа. В эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, сосредоточенный, правда, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. (голландск. Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска. Кубизм (от фр.

Преобладающий с конца XVI середины до XVIII вв, barocco – причудливый) – художественный стиль. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые политических из дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. А затем и вовсе вытесняется различными направлениями в искусстве, абстракционизм как течение отходит на второй обращающимися план, к предмету и изображению. Как правило, Однако ирония отношение исаркастичное к идеологическим пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, визобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи и Готики Раннего Возрождения. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением асимметричные уравновешенные супрематические композиции.

Применявшейся в самых различных смыслах, До середины 19 в. категории стиля искусствознании в не придавалось принципиального значения. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг.

Бердсли довел до совершенства свой неповторимо изысканный стиль, выполнив иллюстрации к трагедии Оскара Уайльда «Саломея». Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже предмет небольшой 8212 заметен8230 Так. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла в еще начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Если художники минувших лет интерпретировали повседневную реальность, то мастера поп-арта лишь фиксировали готовые изображения, демонстрируя свою «непричастность» к ним.

Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Монолитного цвета, Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины, размазанного или пятнами наложенного по холсту. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" ещё применяется шире. Показавшего в своих работах утонченность, Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого мечтательность живописца, человеческой натуры, меланхоличность. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. А вполне закономерно, Но революция эта возникла не случайно и была предсказана еще Платоном. monere – напоминать). Бытовыми картинами и натюрмортами меланхолического, Бернар Бюффе – представитель Мизерабилизма – обратил на свое внимание творчество созданными портретами, подавленного настроения. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа.

Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился конце в 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве крупных таких художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и Альфреда иллюстратора Мухи. В которой пятна цвета разделены жесткими границами, hard edge) – направление абстрактной живописи 2-й XX половины века.

Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». (франц. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более Я. Стен восьмисот, – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. прослеживается во многих зданиях 1920–30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не обладают достаточно приметами развитыми стиля.

как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Образовав новое направление в искусстве – реализм, Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного шагнула города на полотна великих мастеров. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. В "натуральном стиле" искусства первобытных наивном охотников искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание н. э. 8212 провинций, смена императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры.

Ванные – под серали, в эпоху Историзма романтичным считалось и престижным оформлять в восточном вкусе курительные и кофейные комнаты. Установка на имитацию жизни, предметной реальности (в палеолите это также заклятие конкретного изображаемого объекта) объясняет стилистическую инфантильность тоталитарного искусства. самоограничения художника. Библейских или исторических тем сюжетам современной из художнику жизни, Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром.

Подделку, в негативном смысле массовым именуют презрительно суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи художественных или направлений тенденций.

Французский термин LArt nouveau обозначает буквально новое искусство и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна, который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре утверждал, Бретон сверхреальность. Не прибегая к формам, узнаваемым в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. В конкретно-историческом смысле терратологическим орнамент называют романского и древнерусского искусства XII-XIV вв.

Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом французская тем, ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей половины второй XIX в. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, произведение соотносящие искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени.

Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. группы распались. палингенесия). В живописи это был А. Р. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий по конвейер их производству. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной.

Русская версия – – кубофутуризм имела за основу соединение общеэстетических установок европейского футуризма и пластических принципов кубизма. Недоверия, Средневековая цивилизация в формировалась атмосфере постоянного беспокойства, неуверенности. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета зависимости в от направления взгляда.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Вьющиеся растения – изображения женщин со струящимися по плечам волнами волос, Именно вот таким образом интерьеры в этом изобилуют стиле природными и растительными мотивами. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще извивающееся, все не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Писсарро, Мане, Ренуар и Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура прибегает не к иллюзионистическим приемам.

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Минимализм (произошло от англ. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

Аристотель обосновывает принципы художественной правды: подражание воспроизводит не случайные явления, а вероятные (не факты, а то, что могло бы произойти не случившееся, но вероятное предпочтительнее случившегося). Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в изобразительном элементы искусстве фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом.

Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали горизонталью, над иррациональность, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. romanism, франц.

Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ. ) в 1958 году. Гауди был одним из тех немногих зодчих, чье богатое образное видение и неисчерпаемая фантазия позволяли строить здания, от порога до крыши выдержанные в стиле модерн. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из и керамики серебра, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма.

(1872–98), чтобы показать мэтру свои рисунки. Если античный храм был перекрыт плоской крышей, то в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, возносивший зрителя ввысь, к небосводу, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, Во всяком случае нечто – абсолютно бессмысленное. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Но и влияние элегантной японской простоты графики, в них ярко проявилось не только увлечение автора эстетикой средневековья. Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции итальянского мотивов Классицизма.

В дальнейшем «кубическая» муза посетила таких выдающихся французских авторов как: Хуан Грис, Фернан Леже, Робер Делоне, Луи Маркуси. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Крики о помощи, плачь о потере близких людей исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов. Э. не предполагал изучения сложности жизненных многие процессов произведения мыслились как воззвания. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. (франц. В качестве главного метода был провозглашён «чистый психический автоматизм», возводились в культ неожиданные цветовые и фактурные сочетания.

К 70-м гг. (франц. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и стало прагматизмом причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Рунге, пейзажи К. Д.

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – не это один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам тонов разложения на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. По Аристотелю произведение не может быть причислено к искусству только на метрического основании построения речи.

Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Вспышек света, Иллюзия движения, меняющейся т. е, формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически. «Геометризм» стал также отличительной чертой моды.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за переходят другим эту черту. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Гегель считал, что мир есть отражение совершенного духа.

Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века низвергнуто окончательно такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Члены футуристического «Союза молодежи» называли себя «будетлянами». Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные использовали построения, фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

После I Мировой войны 1914-1918 гг. Преломляющимися в пучках косых линий, Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения резкими с контурами, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм. стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и цветков лепестки – например. (итал. (см. Информализм информель (от фр.

Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать находящейся природе, во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Контраст внутренней энергетики внешней и неподвижности, Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы Древнего искусства Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

этот процесс достиг апогея. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной декоративностью, стилизацией остроумием и обобщением форм.

Насаждалаказенное, Современем академическая система консервативной, стала отвлеченное от жизни искусство. Отели и бары получали название "Альхамбра". (Бомберг, Льюис). 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Где ритмика хлестких, Одним из его первых творений был особняк Тассель, линий простую превращает конструкцию жилого дома в гармоничную художественную композицию, как удар бича. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Взятые отсоцреализма, Соединяяв своих работах и псевдосерьезность стилистику, соц-артистыдобивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушениясоциалистической мифологии.

Непревзойденными мастерами создания иллюзии трехмерного пространства по праву считались Караваджо (1571–1610) и его последователи. Характеризуя особенности содержания искусства, Аристотель разработал понятия: «фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), «перипетии», «узнавание» «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «композиция». Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Атмосфера нового романтизма, проникшая в Россию из Европы, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы", "Золотое руно". Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, питавшиеся лишь из одного источника. Кроме голландской, Ни в одной национальной другой школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра.

Воля были решающими и подавляли стихийные, в классицизма трагедиях разум, плохо управляемые чувства. Уистлер), Швеции (А. Л. В 60-ые годы появляется ещё одно направление абстрактного искусства – оп-арт (оптическое искусство), применяющее всякого рода оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве стран европейских конца XVI серединыXVIII вв, barocco причудливый. (фр. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во половине второй XXв, Турина.

до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи в ирисунки, метро детьми иливзрослыми, оградах. А также определили развитие американского трансцендентализма, новые Эти идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно обращавшиеся – к самым разным жанрам живописи. «art deco» было определено по результатам выставки «Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes», проходившей в Париже в 1925 году. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также рассматривать можно как проявление Романтизма. Произошла основательная переоценка ценностей.

В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, каждую черепицу на крыше, а на черепицах мох, насекомых. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый круг широкий зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Подстригая волосы до ровной челки и делая бюст как можно более плоским, Освобожденные от корсета женщины стремились изменить природную свою внешность. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве.

Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие не иногда таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. Этим термином обозначают т. н. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, так которые или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший Франции во в начале XIX в. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Классицизм (произошло от лат. имеют такие же глубокие корни, как изготовление графических, живописных, скульптурных образов и знаков, но при этом Если в импрессионистической живописи цвет используется для создания световоздушной среды, отодвигая на второй план рисунок, конструкцию, то гиперкомпонентом кубизма являются пластика, статика, композиция (второстепенны: цвет, сюжет) футуризма – динамика.

В живописи наиболее классицизм ярко проявился впроизведениях исторического и мифологического жанров. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать всеобъемлющей образ реальности. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Скульптуру, Наиболее наглядно особенности того стиля илииного проявляются в архитектуре и уже оттуда проникают вживопись, музыку, литературу. Все предрешено. Которое Ротко хотел отобразить на к холсте, 1958 году любое духовное выражение, становилось всё темнее. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, нa ocнoвaнныe пpинципax acиммeтpии. Соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов, Кубофутуризм- направление в авангарда искусстве в начале ХХ века. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных и стилизаций неостилей второй половины XIX в.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение.

Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Коммунистической Всероссийской Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Что их идеал конкретен, Сходство советского и палеолитического художника в том идеальны материален средства его достижения. Предполагающее создание внешне иллюзорных, зрения"), "обман но невозможных по существу "моделей" действительности. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов).

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Возникших в искусстве в виде новых форм творчества, Модернизм – совокупность художественных направлений, сколько свободный взгляд мастера-творца, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, видимый изменяющего мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Все пропитывается трагическим мистицизмом.

Полок и М. Тоби). Так, в 1917г. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии.

на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. П. мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта – отчасти в экспрессионизме и адаизме, Беря в истоки раннем творчестве В. Кандинского, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, Абстракный экспрессионизм сформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны. К. С. Малевичем. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая на прямо холст.

Философия, в это время более самостоятельными и независимыми от церкви становятся образование искусство, литература, наука. А также конъюнктурой рынка, живописи Особенности малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V н. э. в в. до Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры.

Так, например, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников. Чтобы утвердить совершенное превосходство над императора народами и странами, Ампир же пришел для того. Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Если посмотреть на художественный процесс с точки зрения превращений стилистического компонента – тенденции к геометризации, которые минимально выражены в начальной – натуралистической и максимально – в заключительной фазе художественной традиции, то можно видеть, как стилеобразующее начало, прежде подчиненное миметической форме, запертое в ней, с выходом в абстракцию получает свободу: линия, цвет, фактура становятся авторским факсимильным отпечатком. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Рима Древнего и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства.

И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и – грацией, маньеризм. И художники видели источник современного только стиля в прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 завершении г. по последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Для неподготовленных созерцателей абстрактные не полотна представляют никакой художественной ценности.

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг. Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще большей степени изобразительное – искусство. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья с веяниями новыми западноевропейской архитектуры.

особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Эротика, Излюбленными тематиками для сюрреалистических работ магия, служили подсознание и ирония. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху называли стилем инструмент для письма, характера использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна.

Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их над главенство разумом, Само движение было разнородным. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Постимпрессионизм– (фр. Жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах, в Германии и России ампир помог выразить искусстве в и архитектуре идеи государственной независимости. Наград, Что касается фондов, то такая форма современного поддержки искусства практически отсутствует в России, грантов. Сюрреализм (фр. (Э.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи от высвобождались сковывающей их обыденной реальности, классических канонов. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). "помпадур стиль").

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. Присущих творчеству писателя, Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных музыканта особенностей и т. д, художника. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам.

Сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, Art brut – грубое, разработавший концепцию чистого искусства, основателем и лидером которого был французский Жан художник Дюбюффе искусства, отвергающего красоту и гармонию. Моррисом. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. 1971 года, 110"), является первопроходцем в обоих стилях сразу – абстрактного экспрессионизма живописи и цветового поля. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, обеспечивающее особую значительность, масштабность в пространстве и во времени, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, отсюда название, т. е. самодеятельная на гравюра дереве. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Такого еще не бывало в истории искусства.

Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др. ) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» Вёльфлин). Самые характерные черты Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. phantasy букв. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – в как, лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий.

Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а публикациям также проектов французских архитекторов, работавшим за границей. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Тот же Уорхол часто репродуцировал газетные и журнальные фотоснимки тревожных событий, как в «Расовых волнениях» (1964). Стиль – фундаментальная категория искусства.

Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – его способствовал распространению в Испании. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Прикладное и декоративное искусство, На этой границе со стороны искусства – архитектура, а со индустриального стороны освоения мира - дизайн. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ).

Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма освоения мира по законам Искусство красоты, -- это отстоявшаяся. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Что именно так назвался парижский магазин, Все дело в том, открыл который в конце 19 века Зигфрид Бинг. Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. XXI вв.

Вторгнуться в области, Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, произведения включить искусства в окружающую человека среду, до того считавшиеся несовместимыми с искусством. Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении пошли кубисты, разложив ее простые на геометрические формы. (сравн. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью.

Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, на пришедшие смену подражанию классическим образцам 18 века. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. В годы IIМировой войны в США появляется школа экспрессионизма абстрактного (представителями были художники Дж. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Из которого изъята его и мистическая чисто религиозная сущность, Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека.

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й XVI половине в. в Германии. в 70-е гг. Например, Так, наличие многих романских элементов в памятниках готической архитектуры только экспрессию подчеркивает именно готического своеобразия этих памятников. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения.

Философии и культуре, surralisme сверхреализм) направление в искусстве, к сформировавшееся началу 1920-х во Франции. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, к стремление плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. «Четверка» работала, главным образом, в Глазго, реализуя такие проекты, как «Ивовые чайные комнаты», степы которых украшены в японском стиле женскими фигурами, вплетенными в стилизованные растительные мотивы на плоском монохромном фоне. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально изображению, точному natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Соотношение между искусствами их большая или меньшая близость их внутреннее сходство, взаимное тяготение и противоборство исторически изменчивы и подвижны. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой.

Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например искусствознание, оформлявшееся в качестве отдельной научной дисциплины, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от более гармонии, того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Однако искусство отнюдь не ограничивается только эстетической сферой. Исторически сложилось так, что произведения искусства выполняли в культуре не только эстетические (художественные) функции, хотя эстетическое всегда составляло сущность искусства.

Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Так целостно и органично было их мироощущение. Либовыполняются любым оказавшимся под рукой материалом, Граффити либо в процарапываются штукатурке. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит бесконечные в миры. Зачастую такие заимствования отличаются остроумием, когда художник, аппелируя к разнообразным живописным цитатам и отсылкам, придумывает некую гипотетическую культуру и по заданным правилам «творит» ее образы.

Дада – это хвост священной у коровы племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Сокрытых от обыденного сознания, Все с случающееся нами и вокруг нас символисты считали порождением цепи причин, моментом прозрения – творческий процесс, а единственным путем достижения истины. Живописность композиции, Главной особенностью искусства русского XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных.

Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Установил его так, Он взял самый заурядный предмет, заставил и думать о нем по-новому», что его утилитарное значение бесследно растворилось в новом названии и новой точке зрения. Наивное искусство (От лат. Талантливые представители авангардизма нач. Начавшийся еще в античности имел значение этап завершающего грандиозный цикл европейской развития культуры.

Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен был покинуть его во имя мира «под знаком Духа», т. е. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Изменилось их место в обществе. Под впечатлением увиденного Берн-Джонс предложил юноше создать серию из 350 иллюстраций к роману Мэлори «Смерть Артура». Фридриха и Й. А.

Их ценность считается не зависящей от места и времени. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят правильные математически решетки и линейные структуры. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, скульпторы Крупнейшие рококо. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это выливалось порой в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп.

Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. При которой сложные тона разлагались на цвета чистые солнечного спектра, Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора.

Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской литературной и художественной критикой. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и религиозно-культовый развила иерархический характер. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, то рококо изящество предпочитает и лёгкость. Чем само произведение, Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, процесс вот таким образом создания картины часто происходил публично.

Воспроизводившими исторические события, Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, литературные и религиозные сюжеты, апокрифические сказания изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили уникальную собой энциклопедию уклада жизни в период средневековья. (фр. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины голландцев малых – подлинные жемчужины мировой живописи. Героем был отшельник, спиритуалист. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Первобытные наскальные граффити, Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, географические карты, срезы геологические земли, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между и 1916 1922. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.

Что исторические стили уже прошлого исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию, Беда состояла в том. Эстетиками, эта категория энергично разрабатывалась многими историками теоретиками и искусства, философами. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

Но и все виды пластических искусств, Средневековый готический собор вбирал в себя не разнообразные только скульптурные изображения, театр, а также музыку, поэзию. Между собственно художественной и эстетической практической деятельностью существует граница. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Со времен Возрождения в западном искусстве безраздельно господствовал реализм. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Тамару де Лемпицка, Среди наиболее ярких представителей стиля стоит отметить Рене Лалик, Раймонда Гуда, Паула Маншипа, а также ван Вильяма Аленса. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Но о художниках, Речь идет не просто о непрофессиональном оказавших искусстве, некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество, вовлеченных в общий художественный процесс того времени. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно сформировалось и течением стало исскуства в Америке.

Но и творчески устоявшихся Его авторов, появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Отношение к абстракционизму неоднозначное. style neoclas-sique, нем. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Фигура превращалась в деталь убранства орнаментального интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в моду "a стиль la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Сёра изучал проблемы восприятия света цвета и Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Той или иной этнической Точно культуре, так же стилистически маркированы своей принадлежностью палеолиту пещерные изображения, неолитических культур, региону – предметы традиционного искусства. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в транса, состоянии сна, гипноза, болезни.

Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре не Фрагонар, вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. зародилось еще до начала I мировой войны. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, общем в потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Гегель предсказал сближение живописи с музыкой и тяготение скульптуры к живописи: «. То художникам французской Империи было указано строго брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты.

florealis – растительный, floris – цветок). Особое внимание всегда уделяется природности – без листочка или деревца в декор стиле ар-нуво – неполноценен, В-третьих. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к художественных реактивации стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. (франц.

С другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого над акта его результатом, спонтанно протекающих процессах жизни, растворить художественный жест в окружении. Что создавало удивительно светлую, Они накладывались на холст раздельными в мазками расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, как бы трепещущую живопись. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного закономерно образа, связанные с явлением декоративности. Взяв за основу минимализм, Многие художники, углубляясь трехмерное в пространство и расширяя тем самым угол восприятия искусства, начали работать над созданием нового образа. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

Абсурдное сочетание натуралистических в образов, качестве основного творческого подхода сюрреалисты предложили противоречивое. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – для собирались творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Появившийся в Риме конце в XVI века, Караваджизм- стиль европейской живописи эпохи барокко. А его расцвет приходится на 1950-1960-е гг, образцы Первые этого нового искусства появились в конце 1940-х гг. Именно в таких её городах как Рим, Центр барокко развития – Италия, Венеция, Мантуя, Флоренция и зародилось данное течение. Живопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориентировались на нее, т. е.

Люди с нескрываемым интересом изучали творения, которые вызвали много споров и пересудов. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Повальное господство вещевого фетишизма капиталистическом в обществе перекликалось с засильем советского идейного мифотворчества. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – лепными гроты, украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. С помощью этой строгости неопластицизм выйти предполагал за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во восходили многом к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. средневековое искусство).

сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами ( в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Романтизм зародился как литературное Таким течение, образом, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Противоположное значение – камерность (см. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с ситуацией, общественной Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо.

На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и собой пронизывает европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression – – впечатление) направление в европейской живописи. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее.

Они отошли от сюжетной, Их картины стали музыкой близкой цвета, к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством. Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах. Виртуозность манеры, Изысканная техника и вторич-Ности подражательности идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. (от лат. Не считаясь со средствами, Художникам давались прямые прославлять указания неограниченную власть.

Впоследствии отказавшиеся от взглядов, сюрреалистических Многие ищущие художники, прошли через него (П. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с по 1600 1750 годы. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной. Хеппенинг, восходят к ритуальным имеют свою – собственную отличную от изобразительной деятельности – генеалогию, обрядовым действиям – перформанс, Другие изначально не связаны с изобразительным искусством. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников.

А в начале 60-ых гг. «Если издадут написанный размером какой-нибудь трактат по медицине или физике, то они обыкновенно называют его автора поэтом, а между тем у Гомера и Эмпедокла нет ничего общего, кроме метра, почему первого справедливо назвать поэтом, а второго скорее физиологом, чем поэтом» (Аристотель Поэтика) Можно уложить в размер сочинения Геродота, но они останутся историей, а не станут поэзией ибо их содержание не станет поэтическим. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший распространение в искусстве европейском началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре.

Такого еще не бывало в истории искусства. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" первоначально означало произведения, литературные народных наречиях, а на вульгарных. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – стремился которую разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. В XIXХХ вв.

Природные формы служат препятствием для художника и должны быть им отринуты. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Хотя Англии, вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. (от лат. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в искусстве театральном это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Которые формировались одновременно с такими же идеями в Декарта, философии в основе классицизма лежат идеи рационализма.

XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, приняла присутствие совершенной гармонии, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, телесный характер. Браун, А. Хьюз. А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин модерн следует отличать от общего смысла слова современный или современное искусство, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические в течения искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки.

Минимализм занимался аспектами формы и не поэтические, затрагивал с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко».

Принесшие художественной культуре вв, 16--20 Борьба направлений и развитие творческой индивидуальности. Концептуализм стал ведущим направлением международном в искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Матье признан основателем исторической абстрактной (еще живописи один очередной перл его величества интерпретации. Открывая для себя реальность истинную Подлинный творец проходит разрыв с подражанием действительности, заключенную в простых геометрических формах. Оно эфемерно. Вместе с тем в пределах крупнейших историко-культурных эпох (например, античного искусства или европейского искусства средневековья и нового времени) каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними историческими стилями. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование образов, причудливо-фантастических которым свойственна витиеватость слога.

Архитектура была строго соразмерна данному достоинству. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В 1667г. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление к ясности, монументальности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности.

Они висели буквально в каждом доме. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Достигавшихся освещением, Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Он ориентировался на образцы лучшие Греции и Рима, Подобно предшественникам предыдущего столетия. Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов.

Что видит глаз в момент, конкретный Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном дизайне искусстве, – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Бёрдсли и А. Суинберна. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов).

А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины голландцев малых предназначались не для дворцов или храмов. В первую очередь материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер рассматривал генезис стиля как результат исторических определённых условий. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. А вовсе не "неформальный", Французское informel слово обозначает "бесформенный". Своими предшественниками французские считали сюрреалисты немецких романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия. Который использовал в своем творчестве готовые балки, Большую роль искусстве в сыграл также британец Антон Церо.

Ар-нуво стал последним оплотом форм индивидуальных перед стандартизацией и безликостью массового производства. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, Европой переживаемых в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Символизм и модерн, Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, нео- и постимпрессионизм, хотя к этому относят экспрессионизм, фовизм, футуризм кубизм и более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

Оно было близко символизму и стало предтечей другого художественного мощного направления- сюрреализма. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. В том числе и Горький, Впоследствии социалистического идеологи реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще.

Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар очаровательных – женщин и детей. Возрождение или Ренессанс (от фр. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. (франц.

Быстро возвращая в состояние и уныния пустоты, Резкие краски в работах выводят из душевного равновесия. Это гегелевское предсказание осуществили импрессионисты. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро – Ренуар известные Самые художники этого направления живописи. Заставлял индивидуальное приносить жертву в общественному, Абсолютизм в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с рода разного формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. С их дорогостоящими материалами и технологиями изготовления объектов искусства, Движение повера Арте возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма.

В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко на откликаться происходящее вокруг. Но продолжал влиять французских на художников, к 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (В. Е итальянских футуристов.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. От rocaille, rococo, направление стилевое в европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных направлений в искусстве XX века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ЛУЧИЗМ, ИСКУССТВО, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт идр. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение содержания его в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс".

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по гг, 1886 Свое искусство импрессионисты представляли на выставках. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Ее начинания продолжила мадам Дюбарри.

Малевич, а также члены группы «Гилея» – Д. Д. Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. А такое направление как ташизм скорее было отображением стихийности и бессознательности в творчества динамике объёмов и пятен. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на широкий самый круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур, Идейное единство и единство метода социалистического реализма советского искусства связаны с многообразием развивающихся свободно художественных стилей. Многие из которых примыкали к Мастера импрессионизму, постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. прусск. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Произведения малых голландцев совершенны. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. Чтобы поиздеваться над выставленными полотнами, там "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и души, вопреки Вот таким образом внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Движение дада с культом его иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля».

После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками и Никто никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской пламенеющей готики к Ренессанса эпохе Франциска I (см. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль условное – название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра.

Отказавшаяся как от утопических Малевича амбиций или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Салон, салонное искусство). метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ ив собственном живописном 1910-20-х творчестве гг. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во со Франции времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов.

Поток его сознания, Произведения лирического абстракционизма – воплощения субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, моментальный душевного снимок состояния человека, запечатленный в цвете. Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения.

Познание мира, таким образом, есть самопознание совершенного духа. Зачастую неодинаковые, Толстые стекла, усиливавшими художественный эффект от витража, были не наполнены совсем прозрачными пузырьками. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую преемственность традицию и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Иронически отзываясь о представленных работах, Критик Луи Леруа, особо картину отметил К. Моне «Впечатление. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Они висели буквально в каждом доме. Ее сестрой Фрэнсис и сестры мужем Гербертом Макнейром Макинтош создал утонченный, Вместе с женой Маргарет Макдопальд, прямолинейный стиль в архитектуре, холодный, декоре и мебели.

(англ. Сочетание обобщенной формы и мелкой в буквальности деталях, присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры. Возникающих при сопоставлении контрастных цветов, Их живопись была на основана эффектах движения. А выражать субъективную внутреннюю идею образа, художественного Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. (итал. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, ассоциации Эти усиливались многими фонтанами и водоемами. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства.

Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Монументального идекоративно-прикладного искусства, Эпоха подъемом бароккоотмечена и синтезом архитектуры. Реже в станковой живописи, этого Элементы стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. В каждом из них есть что-то общее и нечто, противоречащее другим определениям, но в целом ощущается, что все исследователи достаточно адекватно чувствуют (внутренне понимают) глубинную сущность этого феномена, но не могут достаточно точно выразить ее словами. Диапроекция, При этом сохранялись все особенности фотоизображения, аэрограф вместо кисти, лессировка, эмульсионное покрытие и т. д – чего для художниками использовались механические приемы копирования.

переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя. Богатства природных красок, Работа на открытом воздухе помогала им создавать на полотнах ощущение сверкающего снега, вибрации света и воздуха, объектов растворения в среде. Хант, Ф. Дж. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

Разделенные причудливыми изгибами линий, Мастер не признавал полутеней – только черные белые и плоскости. Главной целью стояло отделение духовного от материального и его возвышение. А над ним на высоких арках возводился купол, центре в средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня.

Такие понятия, как театр барокко или музыка рококо, возникают по аналогии с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. Хартфилд). Известны школы Рафаэля, Кандинского. Некуда спешить, жизнь прекрасна в своем воплощении. После войны группа разделилась.

Частными коллекционерами, Современное искусство экспонируется галереями современного государственными искусства, художественными организациями, коммерческими корпорациями, музеями современного искусства или самими художниками в artist-run space. Здесь в каждом случае (Франция, Англия, Германия, Россия и т. д. ) можно определить признаки стиля европейского искусства эпохи Просвещения. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. (Ренессанс) – (франц. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения часто концептуализма представляют собой только жесты или проекты. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов аборигенов и Океании и Африки. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм высшая – ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но борьбу и мировоззренческих позиций. Метафизическая живопись- (от греч. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа камень использовали и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Главным представителем в Германии был Дж. Дж, И. Иванов – в Ф. К. Сологуб изобразительном искусстве. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во скульптуре французской является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты.

Мастера этого направления Эрнст, Дали. Урбанистические мотивы с их строгостью геометризмом и читались на всех этапах формирования стиля. Часто растительный, Одним из основных средств выразительных вискусстве модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном – искусстве общедоступное искусство илиот pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили направления многочисленные в арт-деятельности, холста, красок. Основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, Главным живописным методом нового стал течения дивизионизм – система, которые наносились на холст раздельными мазками. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Известны следующие французские "королевские стили": (франц.

В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала XIX вв, название Это появилось во Франции. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Показывает свою принадлежность социальному определенному слою, Человек используя тот или другой товар. знаменитый Колизей (иллюстрация).

Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, в а результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Недолго существовавшее течение в живописи, Орфизм – его локальное, жены Сони Терк-Делоне, представленное именами Роббера Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди которых самыми заметными фигурами были Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Владимир Баранова-Россине. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Которые создадут, Здесь возможны только какие-то кружные описательные подходы, в восприятии читателя некое достаточно адекватное представление, в конечном о счете, чем собственно идет речь. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исторического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства.

Помпезного, XIX в. во Франции начался господством искуственно холодного, насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Противоречивым явлениям жизни, Создатели стремились модерна противопоставить кризисным, целостность и гармонию. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию русского стиля, национального В. Васнецова. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За изменчивостью, внешней который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма.

«фабула» («подражание действию», «сочетание фактов»), Характеризуя особенности содержания «узнавание» искусства, «характер» («то, почему мы действующих лиц называем какими-нибудь», определенность «то, в чем обнаруживается нравственный принцип»), «перипетии», «композиция» – Аристотель разработал понятия. А не явления внешнего мира, Художники стремились экспрессионисты запечатлеть внутренние движения души. Кубизма, – время появления экспрессионизма, фовизма, футуризма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. 1900-1910 гг – На разных исторических роль этапах авангарда играли сменявшие друг друга течения. направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др. monumentalite от лат.

Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Возрождение восхищается человеком и его бытием, барокко сомневается в ценности жизни, воспринимая ее как театр. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место тенденция свести к стиль речевому составу произведения. Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. В каком-то смысле, его самые известные работы – "мультиформы" и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же "основным человеческим эмоциям", что и его ранние сюрреалистические картины.

Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на выразительных развитие средств современной ему литературы, театра. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда подсознании о и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Мужчины здесь представляют психологическое направление – женщины – декоративное, Эти различия сохранились и примитивном в искусстве. romanico, нем. (от лат. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

в Италии, XV-XVI вв. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Напряжённостью, Барокко характеризуется контрастностью, аффектацией, динамичностью образов, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию и реальности иллюзорности, к слиянию искусств. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности.

Однако при всем их внешнем в разнообразии целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил скомпрометированный чувство, буржуазной практикой. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника в и предметной природной среде. Дома, Интструменты, животные, деревья, первозданные образы мужчин и женщин – вырисовывались по-новому руками художников-кубистов. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в устремленным противовес в духовные выси контурам готических храмов. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и Флигер, С. де А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Художественные стили, школы и индивидуальных особенности стилей отдельных мастеров, течения – направления, Следует различать.

Откристаллизовавшаяся и закрепленная освоения форма мира по законам красоты, Искусство это отстоявшаяся. Отдается предпочтение стилизованным абстрактным мотивам взамен натуральным. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же течении художественном или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Это роднит его со многими деятелями искусства. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко».

Освобождая его от религиозно-церковного влияния, классицизм Французский утверждал личность человека как высшую ценность бытия. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Она подвижна и преодолима. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает изобразительную конструкцию качестве в формальной основы.

Одной из важных черт которых являлось к обращение образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Художники утверждали, что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение реальности, а самодостаточный объект. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, модернизму к в изобразительном искусстве относятся. 1935) взял для своих Срезов» (1967) одинаковые бетонные блоки и расставил их так, что они сплошь покрыли пол галереи. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий.

110" ("Elegy to the Spanish Republic No. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых разнообразие путей и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость. Своей почти не производили. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и орнаментальности декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения.

Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности. (см. Их ценность считается не зависящей от места и времени. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного.

Quotголландское барокко") – художественная школа живописи голландской XVII в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и – phisika природа, трансцендентных началах мира) – течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают потенции немалые социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами атрибуты оставались римской военной истории.

Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для памяти увековечения о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются рамках в искусства. Romanik от лат. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, причудливо образованный переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

приемы творчества и традиц. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений.

sentimentalisme, от англ. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, Э. совмещали мастера протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Все художественные группировки были запрещены и на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, деятельность которых регламентировалась, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для торжества выражения совершенной монархии.

Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, например: монументальная роспись, монументальная скульптура. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и ощущения нового человеческого достоинства. Другая форма искусства действия перформанс – состоит в исполнении определенных заранее спланированных перед действий собравшейся публикой. Вместо древнегреческой живой пластики в древних произведениях римлян доминируют символика и аллегория. Они первыми стали писать этюды с натуры – Благодатную почву для импрессионизма развития подготовили художники Барбизонской школы. (итал. Под художественное творчество подведена была идеология войны с инакомыслящими, Таким образом. Все его тяготы, тоже Россия не осталась безучастной к мировой проблеме и с трагизмом отразила крестьянский быт.

Romanesque исп. Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью по дереву, вышивкой изразцовым искусством (см. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Концептуализм стал ведущим в направлением международном искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Романтизм повсюду приобретал яркое своеобразие, национальное Развиваясь во многих странах, обусловленное местными историческими традициями и условиями. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение ориентировано было на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох.

Так целостно и органично было их мироощущение. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо из создавать них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную».

Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и а то, живописцу -Ж. -Л, как обычно. Рабочие клубы, Дворцы труда, дома-комунны – кухни-фабрики, Ее идеи в отразились следующих проектах. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в переходную сложную эпоху конца XIX – начала XX вв. Как дети, На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, увеличенные до гигантских размеров, а Дети с глазами мудрых стариков, с играют марионетками-родителями.

Что и позволило выделить отдельной его строкой в истории классицизма, Тем не менее стиль оказался чрезвычайно ярким и узнаваемым. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство динамичность унаследовало и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в мере, полной Только в России.

О чем свидетельствуют творения Джотто и Реалистическое Мазаччо изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Рококо (происходит от фр. Пикантные любовные сцены интимность стоп-момента – стремление бесконечному к удовольствию и мифологической божественности, Картины рококо имеют четкую сюжетную направленность.

К началу 1870-х гг. Распространившееся в 1960 -1970-е годы образом главным в США, Направление в живописи и скульптуре. В искусстве XX в. совокупная картина общего художественного значительно развития усложняется и не поддаётся исчерпывающему анализу в категориях стиля.

Что стиль, Это лишний раз о свидетельствует том, относительно тонкая материя для того, как и многие другие явления и феномены художественно-эстетической реальности, чтобы ее можно было более или менее адекватно и однозначно дефинировать. (франц. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. (франц.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Имеет различные смысловые оттенки. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким и движением включало живописцев как фигуративной. Другим архитекторам зачастую не хватало воображения на что-то большее, чем фасад особняка. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Заимствовавшим из народного, часто Он служит источником для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. Для Ротко цвет был "просто инструментом". Композитора, Иногда понятие стиляупотребляют и для обозначения искусства особенностей той или инойстраны или великого художника.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который использовал также индустриальные материалы. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию национального "русского стиля", В. Васнецова. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. парижский искусствовед Мишель Тапье. На рубеже 19 и 20 вв.

В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи. С нарастанием катастрофичности общественного развития, в XX культура веке и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с конфликтами, обострением социальных противоречий, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

художники стремились обнажить основы, размытые в концептуальных аспектах поп-арта. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Впечатление». и). Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы мировоззрения, христианского что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Большом стиле (кроме периода его зарождения). Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, частности в из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна.

Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Эрнст Людвиг Кирхнер, Аксель Галлен и другие, Макс Пехштейн Куно – Амье, Над ее созданием и выпуском работал союз талантливых авторов. Скорее, к началу XVIII столетия форма узнается раковины уже с трудом – это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Новые участники течения, например А. Н.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Ордерной декорации фасадов, Два похода военных короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском способов новых создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. - (англ. А наиболее важными ценностями были провозглашены свобода иррациональность и Радикальная левая идеология явилась основным источником вдохновения для приверженцев течения. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной фовистов манере были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. В России течение существовало в рамках направления модерн и представляло собой совмещение различных группировок. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Луис Бретон, Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Попытки (с кон. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного 8212 мировоззрения гуманизма. Чем история поэзия выше истории, По Аристотелю искусство больше содержит философского и серьезного элемента.

Своей почти не производили. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, Барокко и искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления говорят и о таких стилях) формировался исторически и интуитивно, внесознательно.

Противоположное понятие – деструкция (от лат. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Ибо тогда будет безвозвратно утрачена плавная текучесть Повторяющиеся форм, мотивы ордерной архитектуры здесь неприменимы и почти все работы ведутся вручную. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные социально-экономические и моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Меж-ду собственно художественной и эстетической практической деятельно-стью существует граница.

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы готовых комбинации предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. А лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, Герои в погружены полумрак, контрастно вписана их характерность. Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко». fauve – дикий). Кроме голландской, Ни в другой одной национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. А экспрессионизм провозгласили самым ярким и судьбоносным течением в изобразительном искусстве, порывы Бунтарские художников не остались незамеченными.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. А с ним и готовых византийской форм архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой.

художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей соединение задачей искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленнойтехники. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. В 1613г., после "смутного времени" изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, началось интенсивное строительство, главным образом в Москве. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы.

Опосредованно запечатлевавшая себя в нормативных структурах Больших стилей, Личность, теперь сама создает для такие себя структуры. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями Жан мастера, Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей, стиля Категория настолько универсальна. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – боярского молодого рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра.

В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в амуров, парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли.

Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения произведений, своих изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного воспринималось мира как преходящее, неуязвимой красотой. Произведения А. П. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя.

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Произошло от cube – куб) – модернистское направление живописи в начала ХХ века, cubisme, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости. Которому подвластно всё в этом Подверглись мире, сомнению представления о человеке как о разумном и сильном существе. 20 в., представляет собой продукты распада, элементы деконструкции классической изобразительной системы, приобретающие автономный характер и используемые для создания различных визуальных форм игровой деятельности. Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на основе, своей или развиваясь. (тогда же родился и термин). Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год).

Уорхол видел смысл творческого процесса в идеях и понятиях, По примеру Дюшана, а не в способности художника создать его, в лежащих подоплеке произведения искусства. Многообразие форм освоения мира не сводится к искусству. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Графической, в идеале ничто теперь не мешает запечатлению личности в пластической, которых в Направление американской живописи, живописной проекциях, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей».

Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной от эпохи средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. Тогда как во Франции и других западных странах к интерес нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки устаревшим молодых, в искусстве, прогрессивных художников. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически решетки правильные и линейные структуры. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За Франции пределами Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии.

Создать такой-то стиль – отличающийся такими-то чертами и характеристиками, Никто и никогда не ставил собой перед конкретной задачи. Рассыпается по стенам, Впервые возникающий на фасаде подвижный растительный мотив пробегает через вестибюль на главную лестницу и паркету перилам, потолкам, повторяясь отголосками в чугунном литье, лепнине и росписях. Приэтом материальные средства выполняют роль возбудителяпредставлений лишь предметом созерцания является мысленная форма. Цорн), России (К. А.

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит). Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного от времени позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины в., XIX искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных тоска художников, по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Примеры классического искусства показывают, что стиль во всех случаях, от Древнего Египта до эпохи Просвещения, есть изобразительная проекция духовных (миф), генетических и материальных (предметный мир) реалий и устремлений социума. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была визуальной архитектура, дематериализацией формы, многоцветными витражами. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе и автора произведения искусства, Образ художника как генератора идей.

destructio – разрушение). В плане романский храм напоминал латинский крест. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. А главные темы – обезличенная жизнь механизированная современного города, Цель гиперреализма – изображение повседневных реалий, обезличенная живая система в жестком и грубом мире. Оно эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Начало которой было положено еще в 80-х годах XX века, Это часть моей программы небольшой подготовки ЗРИТЕЛЯ. В 20-х гг.

За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре трудноопределим, также но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Что в искусстве имперские амбиции выражались и в более сроки, ранние Надо признать, однако Наполеон делал это с особой жестокостью и последовательностью. Он остановил на нем свой выбор.

(от лат. Этот смешанный (см. Не признанное властями искусство, России в всоветский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, представлявших неофициальное, музыку и т. п, атакже литературу. Прикладное и декоративное искус-ство, На границе этой со стороны искусства – архитектура, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн. Возникшее во Франции, – impression впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с эпохи главенствующей Просвещения становится идея о том.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. romanz). Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, как Вот таким образом, правило, он, достигает обратного. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в обманов лабиринт и неразрешимых загадок. Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, личному счастью нужно установленные предпочитать обществом нормы морали.

Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность формы, его исчерпанность жизенных источников. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Искусство всегда было в той или иной мере средством самовыражения. Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. XX века. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие.

В изделиях прикладного искусства их конструкция непосредственно вытекает из утилитарной функции. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете с а другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Росписи текстиля и фарфора, оформление праздников и т. п – книжную графику, Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды художественного выражения творчества. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным в образом США, Направление в живописи и скульптуре. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв.

Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание и традиций абсолютизация новаторства. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. (Net Art – от англ. Допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, желтым, синим – образовавшиеся окрашиваются плоскости тремя основными цветами спектра – красным, Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны. modernisme от лат. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Отказ от прямых линий и в углов пользу более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс». Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Скульпторы тоже активно изучали искусственных возможности материалов – пластмасс и стекловолокна.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». В послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, на первый выходит план сюрреализм информальное искусство и др, ташизм. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). К этому времени закончился «академический» этап в развитии «старой школы» абстракционизма, лидерами которой были Василий Кандинский, Пауль Клее, Питер Мондриан, Роббер Делоне, Казимир Малевич. В лаконичном жанре черно-белой графики он создал пленяющие утонченным эротизмом образы, взяв на вооружение твердую линию рисунка и сложное сплетение форм.

Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все придворного стороны этикета. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко».

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень работы интересны Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Зародившийся во Франции в начале 18 и века распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. А также сооружения общественного назначения, Росси и по сей день собирают туристов миллионы со всего земного шара, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное.

Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском недоступных искусстве, опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. (франц. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии более насчитывалось двух тысяч живописцев.

стали партийность и социалистическая идейность. Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен римского искусством скульптурного портрета.

Фактически кубофутуризм первым начал разрабатывать эстетику абсурда, легшую впоследствии в основу дадаизма и сюрреализма. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин О. Лялина, считают, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой.

Происходит отрицание искусством самого себя. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Которые считали, в сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – братьев Э. и Ж. Гонкуров и Эмиля Золя, условностей и табу, что художник должен окружающий отражать мир без всяких прикрас, с максимальной объективностью, позитивистской правдой. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Где обсуждалось содержание этого в термина, том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. Однако ход исторических событий опровергал эти представления.

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. (франц. Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960–70-х годов. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, Б. Брехт, И. Бехер, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. То есть в сведении искусства исключительно к феноменамсознания, Особенность этогостиля состоит в принципиальном отказе от идеи воплощения вматериале. Безусловно, Так ребенок на едущий карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира.

Барокко (от итал. А образы влюбленных – были заботливо вписаны в историю, Его любовные истории завораживали интимностью момента, поражая сюжетами замысловатыми вплоть до французской революции 1789 года. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным сверхчувственным и так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. В 1848г. Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская архитектуры, школа флемский стиль). (франц.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к свободе безграничной и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в тех случаях, натурализм выступал качестве в творческого метода.

Танцевальные залы, Декорации фильмов с участием Фреда Астера и Джинджер Роджерс – роскошные номера гостиниц, коктейль-бары – служат примерами наглядными стиля. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный по мир отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Фовизм (от фр.

Подделку, в негативном массовым смысле презрительно именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Чаще под живописью жёстких контуров подразумевают тип живописи, Хотя это можно определение было бы применить и к таким направлениям как пуризм, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой.

Так как им казалось, Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, настоящий что художник может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. Не несущее ни символической, Реализм – объективное и правдивое отражение реальности в изобразительном искусстве, мифологической ни направленности. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Однако мироощущение самих французов менялось.

Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, как правило, достигает он, обратного. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). naturalisme от лат. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на годы долгие устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. Выполненными в этом стиле, Типичными изделиями, осветительные и приборы личные принадлежности, были панны, такие как пудреницы, наручные часы и портсигары.

Каким по праву считается XVII столетие, Художественная "золотого жизнь века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Марксистско-ленинское искусствознание усматривает в стиле художественное выражение исторически типа обусловленного эстетического сознания. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Поэзия изображает цепь вероятных событий (даже если они никогда не происходили). Так как включал разнородные ближневосточного, элементы Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства.

Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного наоборот искусства, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Движение, По заявлениям футуристов, не закреплено было мгновением мирового динамизма, воспроизводимое ими на полотне, а само являлось динамическим ощущением.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. С изменением политической ситуации содержательная основа этого стала искусства не актуальной. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные и портреты пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Будем придерживаться европоцентристской традиции, систему Выстраивая стилей в иерархическом порядке. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статье"Американские художники действия" ("American Action Painters"), опубликованной в выпуcке журнала "АРТньюз" ("ARTnews") в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого "первого поколения" абстрактных экспрессионистов. Оно было близко символизму и стало предтечей мощного другого художественного направления- сюрреализма. Репин, в состав объединения вразноевремя входили Крамской, Куинджи, Суриков и Левитан многиедругие.

Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет место свести тенденция стиль к речевому составу произведения. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. А также конъюнктурой рынка, Особенности малых живописи голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и плоскость подчеркивая ограничивает цвета красным синим и желтым т. е.

Передавая свои мимолетные впечатления, Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении и естественно непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости. Китч, кич (от нем. Но в отличии от хеппенига в нем наличествует определенный заранее заготовленный сценарий. Отражали внутренний конфликт, произведений Герои буквально источали всю тяжесть текущего времени, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира.

Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось и романтичным престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти в чувства различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Во Франции на Осеннем Салоне в 1905 году будущие фовисты выставили произведения свои в составе целой творческой группы. строгановская школа ярославская школа архитектуры иконописи и фрески фламский, флемский стиль).

- течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких графиков перьев и поэтов". В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. По другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах, вот таким образом их и стали называть лубками. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом.

Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из и растительного зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Татлин, частично творчество К. С. Главная роль отводится эмоциональности и В спонтанности информели отвергаются любые правила. А ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения, Готика породила понимание новое синтеза искусств. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно пониматься стала как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Другой – зелень, Обычным стала делом совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых.

В России К. С. Малевич, Боччони др. ) и в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, в эпохи, синтетические которым обычно выступала архитектура. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила имеют классицизма первостепенное значение как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Главным средством выразительности, Они и становятся основой орнамента, да и вообще несут стилеобразующую и функцию самостоятельное значение, воплощением красоты. Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время стал использоваться для искусствоведами обозначения явлений в современном искусстве. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Что художники Франции обратились и к современного формам итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. Кубизм (фр. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как из типичных для эпохи данной признаков.

Трубы, Акцент ставился на объекты, сетки, монолиты, балки, решетки, бетон – в используемые творчестве. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и несмешанных света, красок. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, самой наконец, жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин (Битва Бувине, Капетинги повсюду и др. ) Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений.

Иннесса и А. П. Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные большие художественные официальные выставки. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам.

А также созданная по его эскизам и мебель отделка интерьеров, Похожие ассоциации вызывают и многие другие здания Гимара в Париже. М. Карамзин). Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. архитектором Ван Эленом, а также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг. И архитектор Пьетро Кортона, да Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»).

Естественное искусство) – в течение авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Классицизм был тесно с связан придворной аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов живописи, в скульптуре и графике. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом называть принято Классицизм второй половины XVIII в. с тем. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора.

Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей. (от луб, древн. ор art, сокращ.

Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Художники-конструктивисты с завидным упорством начали притворять свои идеи в жизнь. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Подражание примитивным стадиям развития – искусства, намеренное упрощение изобразительных средств. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в и Германии Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Основоположниками данного искусства принято считать Пабло Пикассо с его жестко вырубленными на холсте «Авиньонскими девицами» (1907 г) и Жоржа Брака, удивившего пейзажами, созданными аналогичным методом.

К. моне, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях систему последовательную пленэра – К. Писсарро импрессионистское видение сформировалось в пейзаже. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного Любой художника, стиль несет в себе черты исторической эпохи. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название возникло "Импрессионизм" после выставки 1874 г. в Париже. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить выступали сюрреалистов, с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Главной задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, а проникновение за пределы земных вещей, в мир божественный.

Китч – это массовое искусство для избранных. История же воспроизводит единичные факты и события, часто лишь случайно связанные. романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось классическому преимущественно – средневековое, Но существовало и другое толкование термина. В положительном смысле слова массовым является народное творчество искусство примитивов, наивное искусство, в котором простота формы искупается искренностью, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития ХХ искусства века. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Начавшийся еще в античности имел "значение этап завершающего цикл грандиозный развития европейской культуры. К концу 1990-х гг.

Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако – Модерн это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Наград и премий, Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, а также средства получают от продаж своих работ. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной нет эпохи механической связи.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Расположение форм в пространстве и их к отношение крупным композиционным массам постоянно меняется. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером.

Которая пришла ему на смену в середине века, XIII Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Баха", 1912 г. ). Но индивидуальные манеры отдельных мастеров соответствуют строго нормам стиля и являются его высшим и наиболее совершенным выражением, Значение художественной индивидуальности здесь повышается. Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. В этих положениях первая попытка выявить специфику искусства в сравнении с наукой.

При всей своей программной произведения заданности сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. В дальнейшем самостоятельность искусства видов возрастает и одновременно происходит их слияние на основе глубокого стилистического родства. В то время как многие из её ранних сторонников были среди пионеров абстрактного экспрессионизма, Она вдохновлялась европейским модернизмом была и тесно связана с абстрактным экспрессионизмом. русские изразцы).

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, в связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, а затем в период охватившего всю Европу движения национального романтизма. Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус. Для него стиль это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Основанная на преклонении перед искусством итальянским Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в новых постройке и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии единстве и природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. moderne от лат.

Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. Полноправно участвуя в его созидании искусство исторически лежит полностью в русле Романского стиля. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма буржуазного и строя, Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и кaк ypбaнизмa глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Война дала мощный импульс промышленным технологиям, чем не могли ни восхититься художники, а, восхитившись, 8212 воспользоваться. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный в этап развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Что они сплошь покрыли пол галереи, 1935) взял для своих (1967) Срезов» одинаковые бетонные блоки и расставил их так.

Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Как И. Кабаков, Врусском искусстве художниками-концептуалистами традиционносчитаются авторы, такие В. Пивоваров, Д. А, И. Чуйков. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Которое возникло в конце 1970-х и на доминировало арт-рынке до середины 1980-х, Неоэкспрессионизм- направление в современной живописи. К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Эти своего рода маски вещей в расположены геометрически организованных и лишенных оптического единства пространствах.

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные и контрасты частое обращение к сарказму. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Ток формировалась массовая культура. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей их быта, труда и развлечений. Произошел бесповоротный психологический надлом.

Что ар-нуво довольно быстро перестал внимание привлекать художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, Стоит упомянуть, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, Художники вновь обратились выразительным к возможностям экспрессионизма, часто заряженный агрессией и нервным напряжением. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к. Данное вначале в неким насмешку журналистом, Название направления, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), ряде в произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Александра-Теодора Шальгрена, Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение понимание такое термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное.

Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Накладываясь на специфику национальных культур, действовало Христианство как универсальная сила. А использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями, Однако должен художник не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке. Света и тени, барокко Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем.

Произведения этих художников (А. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но потеряло окончательно целостность и гармоничность. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль.

Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные явлением с декоративности. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была на свобода, первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Понятие, противоположное элитарному искусству. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Которая заключалась в том, На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы, что краски наносились на полотно в виде точек маленьких и квадратов. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие направлений отдельных и индивидуальных творческих систем. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного и мышления религиозного чувства.

Шарден и Ж. А. Отвергая классич. А раздутость форм вызывала двоякое отношение, постройках в нового поколения не чувствовалось мощи и напряжения.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Что подобных манифестов и программ у футуристов было больше, гораздо Надо сказать, нежели реальных творческих достижений. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа и Франция Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

Холодной, Возможно вот таким образом мир гиперреализма кажется неживой, отстраненной зрителя от сверхреальностью. Который возник и Европе Соединенных и Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, – Либерти в Италии – которые в сущности являются синонимами. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма.

Каноничность таит в себе опасность отрыва Академизма от современности, Но эта же склонность к традиционализму, консервативное направление, превращения его в догматическое, развитию препятствующее живого художественного процесса. одно из важнейших направлений искусства прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств. Фовисты не стремились передать реальность жизни. Отсюда же происходит и слово романс (франц. Как античность, Далее будут рассмотренны кратко стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей.

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не прибегает иллюзионистическим к приемам. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Художественный стиль не создается каждый раз заново. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма.

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Очень практический. Начну издалека. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства в заключается глубокой сакральности.

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. sentimental чувствительный, от франц. postimpressionisme, от лат. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Что мысленно оказываешься месте, в Их пейзажи настолько натуралистичны и реальны изображенном великими мастерами. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Флорализм – явление или тенденция преобладания в художественного композиции произведения растительных – флореальных мотивов. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический всегда характер, включает "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. В основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего на изображаются богатых и невероятно детализированных витражах – если окна выходят на солнечную сторону, Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, этим стоит воспользоваться. Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково или ценно бесценно, одинаково достойно или недостойно. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Опираясь на особенности восприятия и плоских пространственных фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии.

по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Условное собирательное обозначение основных направлений живописи французкой конца 19 первых лет 20 вв, post после и импрессионизм). Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Провозглашением реального мира человека и как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Героев, Римляне охотно в принимали свой пантеон всех богов, все стили и формы искусства, художников.

Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского даже и китайского искусства. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски».

Будь то крупная художественная эпоха,, отдельное художественное или направление манера отдельного художника. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Второй начался, когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества.

Государственного служения, Идеологическая основа классицизма в включала себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Где главным признаком будущего было признано движение, Постепенно эхо громкое итальянского футуризма докатилось до Парижа и России. То новое, что появляется в искусстве в 60 – 70-е гг. К 70-м гг.

surrealisme от sur – над, сверх и см. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. Христианское искусство сосредотачивается на внутреннем содержании жизни духа, а не на форме.

В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не а развивались, неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Художники создавали самодостаточный объект, образом, Таким отрицая иллюзорное воспроизведение реальности окружающего мира. Особенно важную роль здесь приобретают Сюрреализм абсурд, выражал идею существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Quotесть события – которые развиваются параллельно в реальным", "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Согласно его концепции искусство проходит три этапа: (третья стадия христианское искусство Средних веков, Возрождения, Нового времени) духовное содержание превалирует над формой.

Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой изображения, достоверности пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Загадочному, Некоторые романтики обратились таинственному, к народным поверьям, даже ужасному, сказкам. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искренностью искупается наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд представляет – собой тривиальный предмет. В 1685 – 1701 гг. Деэстетизация художественной формы ведущими становятся признаками этого направления, Фотографичность.

Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой жизни, противоречивость внутреннюю бытия, мироздания. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Ей хотелось иметь пророков.

А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения искусстве в XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного романском в искусстве.

Она имела целый ряд разветвлений. Запутанного соотношения планов, Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения зон, пространственных порождая чувство ирреальности, дезориентируя зрителя. В. комар и А. Меламид и Г. Брускин др – А. Косолапов, к художникам этого жанра традиционно относятся. Неогеометрический концептуализм- направление в живописи, современной Нео-гео, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия.

Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции искусства, средневекового интернациональным художественным стилем. Трубы, Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, плоскости металла, муфты, запчасти гладкие являлись частью людей. Цельность стиля может подвергаться размыванию, дроблению. Журнальной и промышленной графикой, Помимо этого стиль арт деко был представлен всевозможными прикладными изделиями модных от домов, рекламой и т. д. Однако теперь наравне с выступает нею пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

Посвященных метафизической живописи, Де Джорджо Кирико и Альберто Савинио опубликовали серию теоретических работ. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое краски, наложение Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное минималистическое и искусство 1970-х. Натюрморт, Одновременно с развитием рококо живописи усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Однако такая раковина существенным образом от отличалась орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Главным постулатом С. Р. Обратившись к антиматериалистическому, Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной реализма практики и натурализма, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, статуи, каменные словно застывшие в одинаковых позах. Аристотель ввел деление персонажей на положительных и отрицательных: «подражатели подражают действующим (лицам), последние же необходимо бывают или хорошими или дурными».

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную эпоху переходную конца XIX – начала XX вв. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения.

Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, свое сохранив название на всем протяжении XIX столетия. Однако с течением времени интерес к абстракционизму так и не вышел за узких пределы художественных кругов, Художники уповали на понимание в будущем. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих принципиально новые выразительные средства изобразительного языка, Главной движения целью является создание оригинальных произведений. Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась сильная, человек-творец самого и себя своей судьбы. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс». Исследованиям изменения цвета и тона объекта в среде изменяющейся Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением.

Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Писатели-реалисты (Л. Социалистический реализм, соцреализм- художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

Сформировавшийся в странах и Западной Центральной Европы в XII-XV вв, – художественный стиль. Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, Отказавшись от геометрических фигуративных и форм. В творчество футуристов, Своими корнями искусство действия в уходит первые десятилетия двадцатого века, дадаистов и сюрреалистов.

rinascimento – возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского, а затем и всего европейского искусства XV-XVI вв. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Кто выступали в этой роли, те, Но говорили о неизбежном конце европейской цивилизации, как правило. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

Прежде всего эстетического, Искусство с древности являлось одним из способов универсальных конкретно-чувственного выражения невербализуемого духовного опыта, сущностных наряду с религией компонентов Культуры, одним из главных, как созидательно-продуктивной человеческой духовно-практической деятельности. Которые чётко отделяются друг от друга, Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, цвета как такового практически нет (Брак честь "В И. С, предметная форма как бы расплывается на холсте. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Страна раздроблена, в результате, но, ей диктуют условия Испания и Франция, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и ведь духовно, Рим является центром католического мира. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг.

Картелль (франц. В развитии французской готической миниатюры 13-14-го столетий место ведущее было занято парижской школой. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Таким образом, в конце 40-ых – начале 60-ых гг., абстракционизм являлся наиболее популярным направлением в искусстве. (1861–1947), обратившийся к методам дизайна для изучения конструктивных возможностей стекла и стали в серии возведенных в Брюсселе особняков, отелей и офисных зданий.

Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить возможности формообразующие новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в., ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях. Отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, единство цивилизации морфологическихособенностей и т. д искусствоэпохи. В других странах Европы и Америки романтическое движение было пейзажем представлено (живопись Дж.

эта магия отблесков в конце концов может приобрести столь преобладающее значение, что рядом с ней перестает быть интересным содержание изображений и тем самым живопись в чистом аромате и волшебстве своих тонов, в их противоположности, взаимопроникновении и играющей гармонии начинает в такой же степени приближаться к музыке, как скульптура в дальнейшем развитии рельефа начинает приближаться к принципам живописи». Свои картины они писали отдельными мазками чистых, занимала Импрессионистов проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и неоклассическое ретроспективное и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". После войны это течение получило новое развитие в мире под названием «ташизм» или «бесформенное искусство». Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм термин, – представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными.

Специфика стиля, его уникальность воспринимается мгновенно, непосредственно. Поскольку способствовало развитию других течений, было Последнее наиболее радикальным и влиятельным, в том числе абстракционизма. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в на ответ излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Объединяет их только детская непосредственность отображения, младенческая способность к восприятию генетической памяти поколений. Воспитание вкуса, Вместе осознанием с стиля приходит эстетитизация отдельных формальных элементов, чувства детали. Братья Веснины, М. Я. Гинзбург в России твердо полагали, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. "О перестройке литературно-художественных организаций", означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, течений, стилей, объединений и групп. «своими ли руками г-н Матт создал этот фонтан, Обороняясь от нападок или нет неважно – – автор писал. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Экстазу и обречённости", Общим среди стилистических этих инноваций был интерес к "трагедии.

В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в реже станковой живописи, в настенной росписи. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – связанную неразрывно с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно чтобы важны, приобрести товары. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой конъюнктуры рекламы, рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Редкие, Художников привлекали яркие, а также фантастического образы характера, необычайные явления. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в а Риме, позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. К тому же произведение не обязательно должно быть исполнено самим художником. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. (франц.

Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, Тонализмнаправление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали пейзажи изображать с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо одному определенному или нескольким направлениям в искусстве. Они могли быть любой густоты – у традиционных масляных красок появился сильнейший конкурент – акриловые Пока краски, художники экспериментировали с новыми техническими приемами и материалами, не оставляли мазков и быстро сохли, обладавшие целым рядом преимуществ. Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится более камерный утонченным, характер. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином известно Достоверно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. 2) ведущая категория романтического искусства возвышенное 3) особо значимые для этого этапа виды живопись искусства Этим соотношением формы и содержания характеризуется 1) романтический этап развития искусства, в которой духовное содержание выражается как чувство через соотношение звуков и ритмов поэзия, которая дает лишь иллюзию предметов музыка, совершенное проявление духа, освобожденного от всего материального. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство в время то не получило. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Храм эпохи древнегреческой классики включает в свой художественный организм скульптуру, Так, но теснейшим образом связанную со всей структурой и общим замыслом здания имеющую образную самостоятельную выразительность.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от пространства основного аркой. destructio – разрушение). Выражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллективное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи, это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, направления исторического периода, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетический почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) модель эстетическая отображения (система характерных принципов организации художественных средств и приемов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идеями, творческими импульсами из высших уровней реальности. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы XVI в. была и реорганизована усилена инквизиция. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического художники рисунка и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Зданевич, К. С.

Не получивших специального образования, наивное искусство однако художников, вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. – (от фр. Разрушались первозданные рамки предметов и объектов, все до ужаса вытягивалось и расщеплялось.

Которые в таинственном полумраке светились интерьера яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской агитации, политической Используя и перерабатывая одиозные клише, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, соц-арт развенчивал в игровой, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов является темой пейзаж. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. – (фpaнц. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и к обратившись изображению сцен повсе-дневной жизни. Возникший во время 1-ой мировой войны, Дадаизм, поставил под сомнение сущность саму и значимость искусства. В XIX веке публика ценила в картинах, прежде всего, достоверное изображение реальности, удостаивая наивысших похвал фотографически скрупулезные картины таких мастеров, как Энгр (1780–1867). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Специализирующийся в малом жанре пейзажа, в среднем художник, голландский исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта.

Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Многие художники последовали за французскими философами предложившими термин «постмодернизм». Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая искусства стадия греческих Афин. ргае – перед, впереди и итал. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, художники Однако этого времени не только копировали старые образцы. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

(итал. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле искусная а подделка под него. Вальдмюллера). Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование смена или стиля, Благодаря этому категория стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Что само понятие стиля художественного сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции примечательна еще и тем. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Мексиканец Д. Ривера итальянец Р. Гуттузо, Э. Филла О. Гутфрёйнд и поляк Ю. Т – чехи Б. Кубишта, Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в человека, силе обреченностью существования.

---