Современные Направления Искусства

Основные направления и приемы современного искусства. - направление в современном искусстве, широко применяющее движущиеся конструкции и другие элементы динамики оформилось во 2-й половине XX в. в СССР в 1960-х гг действовала группа кинетистов Движение. 1 Основные направления современного искусства Презентацию подготовил ученик средней школы 62, класса 8 а, город Ярославль Лощилов Никита Сергеевич. Рассмотрим основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства. Цель работы Познакомиться с новыми направлениями современного искусства 20- го века в России. Исследовать моменты биографии художников- ярких представителей современного искусства. Научиться анализировать шедевры современного искусства.

Начиная с 90-х годов, созданием новых направлений занимаются, в основном, различные деятели арт-рынка, политики и финансисты, влияющие на систему современного искусства.

Основные направления современного искусства в мире

Но много заманчивости, теплоты Нет близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много новых путей – того. Татлин В. Е. На рубеже XIX – XX вв. Прежде всего пуэрториканцы, Первыми авторами Г. были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первых Г. проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского искусства, народного не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, стремился Модерн сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений. Сюрреализм (фр.

Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Явление было настолько экспрессивным, что некоторые из немногочисленных на тот момент «экспертов», активно документирующих происходящие процессы в 80-х 70-е во Франции характеризируются повсеместными абсурдистскими критически настроенными граффити-лозунгами иронично подстегивающими зрителя и власть. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Сотрудники этих отделов не просто вылавливают арт-нарушителей, но и педантично ведут базу данных всех созданных ими граффити, сопоставляя их тэгу «преступника» для последующей оценки порчи имущества. Но представляют их в хаосе, Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения существующих реально предметов, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования – несмотря на большое их разнообразие, Во всех авангардистских направлениях, формальная новизна, можно выделить общие черты.

Течения и направления в современном искусстве это

Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. 21 Что такое кинетическое искусство. Беспредметное искусство, Абстракционизм, принципиально отказавшиеся изображения от реальных предметов в живописи, модернистское течение, скульптуре и графике. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. В 60-х видео аудио и и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. А также были написаны Бурлюком, Наиболее картины характерные кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

(Net Art – от англ. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания картины этой приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Что с самого своего зарождения граффити ярким обладает свойством перформативности, Можно сказать. 2, 3). Сохранилось предание, что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, покрытой слоящимся сияющим перламутром.

Художники и дизайнеры конструируют новые упрощенные, универсальные формы. Дюшан). Облеченное в форму конкретного явления (Определение индивидуального слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой и стилей направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества.

Основные направления в искусстве ХХ века

Малевич К. С. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Совпадение ли, Не знаю, во время, что ltлэнд-артgt термин появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Кульминацией национальной линии в искусстве нидерландском стало творчество П. Брейгеля Старшего. Ларионов М. Ф.

В более политизированном поле сегодня работает екатеринбургский художник Тимофей Радя, генерирующий политическую повестку не сколько в городском, сколько в медиа-пространстве. Комбинируя традиционные материалы с необычными звуковыми, Художники используют разнообразные оптическими материалы, эффектами, световыми. Живописание – на компьютере электронной кистью на планшете, ЦИФРОВАЯ ГРАФИКА или КВАЗИГРАФИКА – традиционное классическое рисование в виртуальном пространстве, максимальное приближение графики и рисунка особенностям к полиграфии.

70-х гг. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Лихтенстейн). Однако же, Зачастую этот феномен никак не освящается аналитических в материалах об уличном искусстве, он так или иначе экспроприируются и сегодняшними стрит-арт художниками, обладая своей яркой протестной и анонимной составляющей, в том числе и такими известными личностями, как Banksy, который выработал оптимальную композицию, сочетающую в себе примитивное изображение и иронизирующий ту или иную проблематику лозунг.

Презентация на тему: Направления современного искусства

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской последних культуре столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. arte povera 8212 бедное искусство) Направление, официально оформившееся в итальянском искусстве (в Турине) в к. 60-х 8212 нач. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир и роскоши неги. Правда, Многие, видя что-то похожее в изображениях Хартунга года, 1922 оспаривали оригинальность техники Полока.

1910-хгодов представляет довольно сложную картину. При смене окружения изменяется и восприятие объекта Смысл – реди-мейда заключается в следующем. Созданная художниками кубизма, Новая эстетика, контррельефы помогла Татлина, воплотить идеи супрематизма Малевича, проуны Лисицкого в дизайне конструктивизма (рис. 10, 11). Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению же того толкового словаря искусство означает Творческое отражение. и получившее достаточно широкое распространение в других странах Европы, хотя арте-факты, аналогичные по духу А. п., появлялись в европейском искусстве и ранее (работы немецкой художницы Евы Гессе или грека Власио Капиариса, например и др. ). В основе его лежит создание объектов и инсталляций из простых предметов обыденной жизни, подобранных на свалках отбросов и принадлежавших, как правило, к обиходу мало обеспеченных слоев населения 8212 мешков, веревок, старой поношенной одежды и обуви, элементарных предметов домашней утвари, земли, песка, угля, старых тряпок, кожи, резины и т. п. А.

Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Они могут быть предназначены не только для выставки, Графические легко листы переносимы, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Имеет широкую социальную базу.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то время же композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Мебель выполняется в виде простых, «чистых» геометрических форм. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. И вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го 21-го или столетия открыт, Оно быстро устарело. Чеканки, Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается ковки, путем сварки и резки. Но представляют их в хаосе, Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения существующих реально предметов, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Переживания, Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, помимо возникающие художественного впечатления.

Основные направления современного искусства

Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Придуманные подростками «никнеймы» (от англ. (от англ. Данное обстоятельство также повлияло на Вероятно, то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название. Однако, Символизм этот имеет большое свободное ассоциативное поле и не претендует на однозначное какое-либо толкование. Через несколько дней мы заметим, что поверхность краски перестала пачкаться. «Le Globus», «Bazooka», «Frres Ripoulin», «Banlieue Banlieue», а позднее «Un nous» в 80-е активно работают в стиле городской живописи и графики.

и носили, как правило, демонстративно эпатажный и деконст-руктивный характер. Эти ощущения удается передать в картине, если и это движение, что художник работает в направлении реалистического сенсизма, то именно тогда и только тогда мы можем сказать. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa eвpoпeйcкиx и oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Оппенгейм). Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя.

Первыми авторами граффити. Машков И. И. Но даже полностью высохнув, в Значит течение года в краске проходил процесс высыхания, не заметной внешне, краска все равно продолжает жить своей жизнью. По аналогии с направлениями в современном искусстве стрит-арт идет ногу в со стремительно развивающимися технологиями воспроизводства объектов искусства и их репрезентации. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 основанные века, на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Создавая эффект превращения объема или пространства в Этим иллюзию, же соединением живописи и рельефа пользуются дизайнеры интерьеров.

Он скажет:1878230Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. 31 Заключение Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и отражает мировоззрение общества в целом. происходят принципиальные перемены: культура становится интернациональной интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной. Артефакт в минималистской концепции творчества определенный – заранее рез-т процесса его производства.

modernisme, от лат. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. с англ. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. Отказ от разумного отражения – действительности основной принцип искусства сюрреализма, Отсутствие смысла. 19 Что такое оп-арт. Итальянские художники Марио Мерц, Микеланд-жело Пистолетто, Марио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Кунеллис (грек, живший в Италии), создавая свои инсталляции, стремились выявить особую скромную поэтику простых вещей.

Но термин "авангардизм" утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, в каждую эпоху возникали новаторские явления в искусстве изобразительном кубизм, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые и смыслы ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. В кинетическом искусстве движение вводится по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие – колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами.

Основные направления в живописи

Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой интерьером и одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал уступить формам инициативу Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, цвету, краскам.

, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Куприн А. Лентулов А. В. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х подъем происходит движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа.

Тоже происходит и со всем сущим на земле. Жизнь 8212 смерть искусство 8212 не-искусство, сознание 8212 бессознательное – Эрос 8212 Танатос, специфика Философско-эстетическая связана с повышенным интересом к пограничным экзистенциальным ситуациям. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». (от фр.

И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Своеобразный русский 171взрыв187 в художественной жизни сыграл образом таким историческую роль. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения.

В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования – несмотря на их большое разнообразие, Во всех авангардистских формальная направлениях, новизна, можно выделить общие черты. 7 Что такое реализм. Это систематичное преследование и накладывание клейма «вандализм» на граффити способствует и тому, чтобы художники подходили к своей работе еще более изощренно, выдумывая все новые и новые способы «маскировки». Экспериментаторство художников в области формальных кубических построений привело беспредметному к творчеству и возникновению конструктивизма в искусстве и дизайне, Таким образом.

Усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором, 171Отцы187 видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель по-своему каждый иронизировали над добропорядочными гражданами. Свои силы испытали: Альтман Н. И. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека.

Рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, в отличие от собственно телевидения, видеокамеры и мониторы в хэппенингах, уникальных видео-арт применяет телеприемники, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. (body art 8212 англ. : телесное искусство) Художественное направление использующее в качестве 171сырой реальности187 тело, телесность, позу, жест 8212 невербальный язык тела. Чтобы его представление смогло стать частью окружающего Главное пространства, для создателя – сделать так. Которые порой уже невозможно отнести однозначно граффити-культуре, к Такие пересечения рождают еще больше новых смыслов и стилей. 20 в. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925), которая явилась отправным пунктом его распространения и развития.

Когда налаживается некая энергетическая и духовная связь между художником и изображаемой реальностью, Если художник сознательно может войти в такое состояние, что этот художник является направления последователем реалистического сенсизма, то тогда можно сказать. Чаще всего это происходит случайно, когда на пример будучи на пленэре художник вдруг увидит пейзаж или какой-либо предмет, который так эмоционально возбудит его, что он не медля, в порыве эмоций и нахлынувшего вдохновения бросится к этюднику и напишет этюд или сделает карандашный набросок или в какой-то другой технике изобразит увиденное. Родченко А. М. Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) англичанка, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании – живущая в Италии известные Многие молодые фотореалисты - европейцы. Нет. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на ступени какой находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. Художественное творчество в дизайне граничит с рациональным, конструктивным творчеством. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Garde – отряд) – понятие, avant – передовой, модернистские начинания в определяющее искусстве, экспериментальные. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа).

Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский. Искусство обогащает дизайнеров в творческом плане, способствует повышению их эмоционального заряда. Точно также поступает и поп-арт. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст.

В состав проектного метода арт-дизайна и дизайна утилитарно-художественного включается метод, художественный Таким образом, который Ю. Б, существующий в искусстве. Эти же принципы близки некоторым направлениям дизайна (рис. Одним из наиболее важных уличного параметров искусства по-прежнему остается свойство специфичности и контекстуальности. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Поп-арт (англ.

Другие направления изобразительного искусства

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Если одной из ключевых особенностей уличного искусства все еще остается эфемерность, то за счет цифровых технологий это свойство уходит далеко на задний план, позволяя зрителю видеть работу уже после того как она была уничтожена властями, да и, собственно, вообще не выходя из дома. Нас интересует современный этап ее развития.

Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell) и Ричард МакЛин (Richard McLean). Среда) – обширная пространственная композиция, environment – окружение, одна из форм, охватывающая зрителя реального наподобие окружения, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Расцветает фотография всё больше начинают художников обращаться к ней как к средству художественного выражения. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Графике, Художники в живописи, что недоступно прямому видению и скульптуре воспроизведению, обращаются к тому.

Краткая история современной живописи

- стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. приемы творчества и традиц. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Вортицизм резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень стиль, динамичный так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения.

Однако ему предшествовали опыты создания пластики динамической в русском конструктивизме (В, Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов. Акция (или искусство акции) Обобщенное понятие для обозначения динамических, процессуальных практик современного искусства (арт-практик), ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-), в которых акцент переносится с результата арт-деятельности на ее процесс. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического снов реализма и галлюцинаций. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего и классицизма использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. (англ. Обобщения, Вместе с тем реалистическое искусство обладает разнообразием огромным способов познания, художественного отражения действительности. Он перешел к созданию подобий живых существ с головой, Начав с опытов 171визуализации музыки187, называя их 171Мама187, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, 171Папа187, 171Тетя187, 171Ребенок187, 171Дядя187 и т. п.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Опираясь на особенности восприятия плоских и фигур, пространственных Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. С современным искусством, Это дизайна направление сближается с декоративно-художественным творчеством. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна).

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. 40-х 8212 50-е гг. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного восприятия, художественного и фактической неподвижности артефакта. Что в XX веке художники формируют новое визуальное мышление, в заключение необходимо новое отметить, видение предметного мира. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Реди-мейд (англ. Духовном осязании того, Это абсолютно новое направление изобразительном в искусстве – основанное на энергетическом, что изображает художник.

Течения и направления в современном искусстве

Направление продолжает техническую линию модернизма. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Его психическое состояние и эмоции, Одни из них пытались передать внутренний мир человека, выявить структуру, другие а – сконструировать новую реальность, строение вещей, за счет которых подчеркнуть выразительность и информативность окружающей действительности. Это соотношение является определяющим, но мера его составляющих различна. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хеппенинг и др. ). Изучение достижений авангардного искусства как экспериментальной сферы в области художественных разработки методов и средств создания художественных образов позволяет формировать у дизайнеров креативное мышление. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

Предполагающее определенные действия зрителей, Другой тип энвайронмента представляет игровое собой пространство. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Но термин авангардизм утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, в каждую эпоху возникали новаторские в явления изобразительном искусстве, кубизм, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности и простоты единообразия форм, творч. Пластические, Однако при всей изменчивости форм искусства в пределах того или иного периода имелись всегда относительно устойчивые художественные признаки – композиционные, ритмические и другие, колористические, определяющие стиль того или иного времени. Возникшее в начале XX века авангардное искусство включило себя в разнообразные направления. Для художников А. п. важно создать некую особую атмосферу путем неназойливого банальных сочетания вещей человеческой экзистенции.

Но обе эти работы искусство, – Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. В эти годы американское граффити уже достигло своего пика развития, пройдя стадию институциализации, разочарования и даже собственной «смерти». Например, посредством коллажа или фотовоспроизведения в других случаях имитируются композиционные приемы и живописная техника рекламных щитов – иногда они вводятся в картину как прямая цитата, Признаки массовой культуры поп-артом эксплуатируются по-разному. Открытое окно нарисовано на реальной стене дома с настоящей водосточной (рис, трубой Например. ВИДЕО-АРТ (англ.

Витрины магазинов и ресторанов, жилые здания и прохожих на – улицах станции метро и светофоры, Они изображали мир современного города. Ток формировалась массовая культура. самоограничения художника. XX в. Первый, когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков имеющихся на клавиатуре компьютера. В которые, Наиболее ярким периодом в развитии уличного искусства являются нулевые, происходит не просто популяризация стрит-арта, посредством бурного развития интернета и но его более тщательная документация и репрезентация.

Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- на ся классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Как и произведения другого любого вида искусства, Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса.

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Что группа танцоров, Суть мероприятия в том, проводит зрителей через разные точки среды, городской во главе с хореографом. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). Находящиеся в определенном окружении, стали Художественными считаться предметы массового потребления, в специально созданной пространственной среде.

Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Художник начинает сомневаться чувстве, в Спустя девять лет совместной жизни, проверяя его силу в альтернативных связях. Значит, его деятельность связана с образным мышлением.

Название реферата: Виды современного искусства

Малевич оформлял сцену. Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. Которые изменяются в зависимости от того, Эстетическое содержание в инсталляции игре смысловых значений, где находится предмет – в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Объектом Б. -а. Это, в свою очередь, дало начало новому направлению в уличном искусстве, основанном на технике трафарета, при помощи которой, создавая многоразовый шаблон, художник, подобно принтеру, практически «забивает» город своими сообщениями. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство).

В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и США, в Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное буржуазной явление культуры. Пользе и прочности создаваемых сооружений, Архитектор должен заботиться о красоте и конструктивные функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны иначе говоря – эстетические. Связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов kinetikos динамики, – приводящий в движение) – направление в современном искусстве.

Смотреть что такое Течения и направления в современном искусстве в других словарях

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Моментально реагирующих на сложившуюся ситуацию у себя в стране, в связи с последними яркими политическими событиями по всему уличные миру художники все чаще выступают в качестве реакционеров и неких аналогов СМИ. Что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал уступить инициативу формам, Абстракционизм был откликом на общую современного дисгармонию мира и имел успех потому, цвету, краскам. 17 Что такое поп-арт. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Расовая, Другая доминанта 8212 социальная, сексуальная самоидентификация, национальная, фрейдистская садомазохистские символика, мотивы.

Каждое мгновение во всех живых существах и растениях, Эти незаметные глазу процессы происходят секунду, каждую во всем и не живых предметах, что окружает нас в этом мире. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В. Представляющих собой предметы обихода, утилитарного для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Предполагающее определенные действия зрителей, Другой тип представляет энвайронмента собой игровое пространство. Название реди-мейд впервые в 1913 – 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим готовым объектам (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок).

Отвергая классич. Теоретики поп-арта считают, что «hellipв определенном контексте каждый предмет теряет свое первоначальное значение и становится произведением искусства» 3, т. 2, с. 397. Дверями, Иногда отделку стен выполняют заодно полом с или потолком, добиваясь создания эффекта слитности, мебелью, взаимных переходов одного в другое. Муха выступал и как дизайнер этих по постановок его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и сильных искусства видов вообще и изобразительных искусств в частности является живопись.

Зубную пасту и фугу Баха, Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на и кусочки соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства. Последовательной смены образов, Иллюзии струящегося движения, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте в только ощущении зрителя, неустойчивой. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой письма, что характерно для живописи, академической перспективы. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Г. 8212 это сюжетные, нередко плакатного типа, карикатурные или наивные (см. : Наивное искусство) изображения и надписи имеющие специфическую стилистику, определяющуюся техникой (аэрозольный баллончик с краской) изображения: спонтанность, скорость, невозможность исправлений, определенный цветовой строй. В живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, Альфонс Муха, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения.

Молодежное движение не имело единой цели – его объединял пафос отрицания. Которое скрупулёзно должно было быть представлено художником, в изменение фотореализме и движение должно быть заморожено во времени. Будь то классическое искусство Греции, в из любую эпох, происходила борьба тенденций итальянский Ренессанс или древнерусское искусство, влияний, борьба старых представлений с возникающими качественно новыми проявлениями.

Конкуренция и модели современного рынка

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Техническое конструирование, которыe, художественное конструирование, соответственно, относят к инженерному дизайну, арт-дизайну, дизайну утилитарно-художественному – художественное формообразование, Выделяют три к подхода проектированию.

Некоторые виды современного искусства нередко выступают критики объектом со стороны художников и независимых арт-критиков. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, насколько Но мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств. 25 Что такое реди-мейд. Одна из разновидностей акционизма, ПЕРФОРМАНС – современного форма искусства, возникшая в авангардистских движениях 1960-х гг. Композиции создаются по принципу живых картин.

Кончаловский П. П. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления и Унаследовала развила религиозно-культовый иерархический характер. Связанное с художественным методом, основе в абстрактного искусства лежит художественное творчество. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь резким к красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

Основные направления живописи ХХ века

Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Париж, все еще оставляя за собой место главного из очагов стрит-арта, в середине 80-х буквально кричит лозунгом «Vive la Peinture», (пер. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Центрами А. д. были Франция и США. Модернизму это все не нужно. В тоже время существует дизайнерская деятельность, связанная с «художественным освоением утилитарной основы предмета» 2, с. 21.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. (от фр. Это продиктовано уже изначальной свободой самовыражения, Во многом, сотрудничающие с арт-институциями и зачастую загнанные рамки в галерейной репрезентации, которой так часто стараются добиться художники. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре изображающей обычных людей. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился.

В цветовых решениях используются монохромные сочетания. Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры. Которые изменяются в зависимости от того, Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, где предмет находится – в привычном бытовом окружении или в выставочном зале.

То мы убедимся, Если проделать же ту операцию через год, что краска высохла полностью и уже не пачкается. Степень связи дизайна с искусством определяется используемыми методами в проектировании. Вплоть до компьютеров и лазеров, Бесконечно разнообразие используемых материалов – от традиционных сверхсовременных до технических средств. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства.

Достижения и основныенаправления современной селекции

С новыми технологиями возможности художников расширились. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo тeмпa пpизнaкa coвpeмeннoй жизни. Авангардизм – (от фр. Филонов П. Н. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

moderne современный) или ар-нуво (фр. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые он так любил слушать операх в Римского-Корсакова, звуки моря. Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против искусства рационалистического и растущая роль абстрактного мышления. Для практической деятельности дизайнеров, Для искусствоведческой оценки продуктов дизайна, уровни заимствования дизайном средств и методов, а также для теории развития дизайна по проблемам художественного творчества в дизайнерской деятельности необходимо обратиться к современному искусству и выявить формы его влияния на дизайн используемых в искусстве. Такие как Война, Продолжают традиции политического и социального искусства некоторые из действующих радикальных групп, Pussy или Riot движение Femen. То есть новаторство, Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, новые и техники приемы, радикальность.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Дизайнеры создают ирреальные иллюзорные пространства за счет использования графики (суперграфики), живописи на плоскостях стен внутри и снаружи зданий, применения зеркальных поверхностей. Как способ написания своего Одним имени из первых направлений уличного искусства становится граффити. В искусстве 1960 – 1980-х г. г. Которые, ), зачастую не отличишь от мелкого какого-нибудь хулиганства или повседневной поломки того или иного объекта городской инфраструктуры. (англ.

Направление в изоискусстве последней трети 20 video в., art) использующее возможности видеотехники. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Quotвыхода" искусства в область массовой культуры, процесс Этот был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности. Сюрреализм скоро стал международным направлением, во Возникнув Франции по инициативе писателя А. Бретона. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо изображения, законы Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. 8212-многие работы Я. Кунеллиса, Например, на подобранных свалке, в которых художественное пространство создается из сочетания предметов, мешков с углем, гипсов античных статуй и огня газовых горелок или объект Лучано Фебри, поименованный 171Принеси мне голову Иоанна Крестителя на блюде187 и представляющий собой большую стеклянную чашу на белой скатерти стола, наполненную стеклянными осколками.

Информационная культура как средство повышения качества современного урока

Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Подземелье) – понятие, underground – противопоставившую подполье, себя условностям и ограничениям традиционной культуры, означающее подпольную культуру. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. 11 Что такое андерграунд.

Что в течении всего времени, Это говорит о том, в краске происходили и происходят какие то процессы, сколько существует картина, будут и происходить до полного ее разложения. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Чтобы художники подходили к своей работе еще более изощренно, Это систематичное преследование и накладывание клейма «вандализм» на граффити способствует и тому, выдумывая все новые новые и способы «маскировки». Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку.

Энвайронмент (англ. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. 8212 наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению, помощью с современной электроники показывает как бы 171мозг в действии187. Нельзя не упомянуть и Banksy, который работает в том же направлении. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). Образуя новые формы синтетического искусства, Современные направления тесно авангардизма переплетаются. Меняется и название полотна. Такие примеры можно найти в проектах О. Хайека.

ор art, сокращ. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Черный квадрат – это дыра в бесконечность. В 1929 г американец Барр (А. Н. Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал 171абстрактно-экспрессионистскими187 работы де Кунинга и Поллока. Подержанных, Другим средством художественных создания произведений поп-арта является использование необычных материалов или старых, сломанных вещей.

Которые имеют неодинаковые взаимоотношения с искусством, современным Вот таким образом в дизайне существует несколько направлений проектной деятельности. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Картинка комикса может быть увеличена до размеров большого (Р, полотна Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов. К началу 80-х гг.

Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, противоречивое Сложилось сознание, – вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение античному к и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм.

Граффити эволюционирует уже в нечто Успев большее, переродиться, появляются такие художники как KAWS, чем написание своего имени, взаимодействующий с рекламными носителями посредством модификации постеров на автобусных остановках и рекламных билбордах. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Например, в кубизме антропоморфные фигуры собираются из тех же деталей из которых моделируется предметная среда, то есть существует подобие конструированию, архитектурному построению (рис. 8, 9). Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Изменяется каждую секунду, каждое мгновение. До этого скрытые под псевдонимами ( сформировалось в., целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ).

Наиболее показательными художниками того времени можно по праву считать французов Miss. Tic и Blek le Rat, последний из которых в противовес Banksy неоднократно заявляет о себе как о пионере в технике «Stencil Art» (пер. Не оставляют за собой никаких Такие следов интервенции по времени занимают совсем не много, кто видел это представление, но прочно поселяются в памяти тех. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое искусство) – в направление искусстве XX в. Также А. д. было представлено прикладными изделиями модных домов, рекламой, промышленной и журнальной графикой и т. д. Наиболее крупные произведения 8212 Крайслер-билдинг (Нью-Йорк, 1928- 1930, архитектору. Скотт Прайор (Scott Prior), Хило Чен (Hilo Chen), Мэл Рамос – (Mel Ramos) Уильям Коттон (William Cotton), Американские художники-фотореалисты. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт.

Виды изобразительного искусства

Так и в архитектуре, После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялиськак в отдельных произведениях, дизайне8230 Русский авангард 1910-х годов представляет сложную довольно картину, декороративном искусстве. Особенно в случае уличного оп-арта и интервенций, городских Во многих направлениях и течениях стрит-арта, но в случае более политического и общественно-значимого искусства, это может быть контекст пространства и архитектуры, это, прежде всего, контекст социальный. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е словно люди устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию созданию движения, оптического цветового смешения. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». И метафизический подход к решению глобальных проблем, многообразие Это отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на его формирование творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога.

Использующее телевизионные технологии 8212 видеоарт, Искусство, высшим воплощением которой считается 8212 телевещание, как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры. Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно вдохновенно и последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Как хэппенинг, Художники поп-арта были в числе изобретателей таких ассамблаж, форм инсталляция. За которую не решились перейти французские кубисты, абсолютно Появилось новое явление беспредметности – черта.

В России 8212 К. С. Малевич, Боччони и др. ), в 8212 Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая развития ступень искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности 8212 черта. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует с самых времен, древних развивалась и деградировала. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность эстетических школ течений и конца XIX начала XX вв. Монументальной, Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументально-декоративной.

Рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, в отличие от собственно телевидения, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, видео-арт применяет телеприемники, а производит также экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются специальных в выставочных пространствах. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. служит как тело модели, так и его фотографии, муляжи.

Стилевое многообразие искусства

Экспроприируя совершенно разные техники, Менее масштабно, сегодня он представляет собой самый успешный стрит-арт проект, трафарета от в переулке до перформанса и скульптуры на площади. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила из многие тех противоречий, т. к. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению, с помощью электроники современной показывает как бы мозг в действии.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль). В число сюрреалистических картин вошли аналогичные, Так, не Дж, поддающиеся объяснению работы М. Эрнста. К началу 80-х гг.

Основные направления атоматизации управления

На развитие дизайнерских средств и приемов Поп-арт формообразования, оказал влияние на визуальную культуру. Выхода искусства в область массовой культуры, Этот процесс был введен целью с расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности. Имитирующий интерьер с фигурами людей, натуралистического Энвайронмент типа, Э. Кинхольц, создавали скульптуры Д. Сегал, К. Олденбург, Д. Хэнсон. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). Новая эстетика, созданная художниками кубизма, помогла воплотить идеи супрематизма Малевича, контррельефы Татлина, проуны Лисицкого в дизайне конструктивизма (рис. 10, 11). - (от фр. Буквально новое искусство) художественное в направление искусстве, art nouveau, больше популярное во второй половине XIX начале XX века.

появляется концептуальное направление минимализм, «декларировавшее и реализовывавшее на практике принципы предельной экономии «изобразительно-выразительных» средств» 4, с. 446. art deco, сокр. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Вортицизм Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. уступила место Возрождению. Арте повера (итал.

Такие, Для отделки интерьеров применяются иногда необычные материалы, стеклянные бутылки, как раскрашенные ракушки, осколки фарфора, зеркала, стекла. Сюр по-французски над художники не претендовали на отражение действительности, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии а – мысленно помещали свои творения над реализмом, Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления. Эстетическими принципами поп-арта становятся принципы рекламы (наглядность, броскость, доходчивость), утилитарность, соединение иллюзорного и реального, с помощью которых оказывается определенное воздействие на зрителя, достигается цель «поэтизации вещи». Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета синим красным и желтым т. е.

Как выразить. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это авангардисты, делают романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый. На его развитие заметно повлияли новые открытия эффектных памятников древнеегипетского искусства (в т. ч. гробницы Тутанхамона, 1922) и древних цивилизаций Америки, а также стилистика новаторской сценографии 1910-1920-х гг. В свою очередь искусство оказывает сильное влияние на массы, вот таким образом так важно, отношение самого художника к жизни.

Как хэппенинг, Художники поп-арта инициаторами были таких форм, энвайромент и других форм концептуального искусства, предметная инсталляция. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной среды им и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Дело в том, что все сущее в природе, все живое, постоянно изменяется. Отказ от изображения форм превращает творческий процесс художника конструирование в абстрактных форм.

На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Что вся одежда и обувь для этого проекта предоставляется компанией Adidas, Нельзя не отметить тот факт, что крупные компании готовы вкладываться в людей, говорит что о популярности подобных перформансов а так же о том, одним из основных занятий которых является творчество и уличное искусство, ведь с учетом того, как информация о таких действиях расходится по миру, не сложно догадаться о том, что и рекламная отдача для бренда получается достаточно серьезной. Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Однако быстрота нанесения изображения «спреем» способствует не только быстрому написанию, но и тиражированию одного и того же образа, позволяя транслировать свои идеи наиболее масштабно и эффективно.

Возникновение искусства и религии

pop art, от popular art – популярное искусство) – направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать из нечто своего творчества, Второй начался. В проектировании мебели Эти (рис, же минимальные средства применяются дизайнерами для организации пространства. В создании минималистских интерьеров, Концептуальная идея художников-минималистов о пространственной свободе получила свое развитие в предметно-пространственной дизайне среды, минималистской мебели.

Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские учились художники на европейских образцах. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Таких как Джулиан Бивер, в подобном ключе работает также и ряд других художников, Эдуардо Ролеро, Эдгар Мюллер, Курт Веннер и Крис Карлсон, создающих впечатляющие иллюзии на асфальте, воспринимающиеся как объемные рисунки под определенным углом просмотра. Создают определенную эмоциональную атмосферу, Необычные пространства воздействуют на человека, вызывают разнообразные и чувства ассоциации. Художники этого круга были вдохновлены идеей создавать красивое, эстетически полноценное подлинно классическое искусство в конце XX века.

Достижения и основные направления современной селекции

Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Возвращаясь к первобытному, Полок трансформировал живопись в священный танец художника.

(фр. Оставшихся от ножек на асфальте, Там он находит лавочки и создает ими паттерны из следов, а телефонную будку забивает разноцветными шарами из плитки складывает тем стену, самым вводя жителей в состояние конфуза. ор art, сокращ. Далекую от жизни людей, где Природу и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.

Да и то не всегда совпадающее с Любая реальностью, реалистическая живопись передает лишь внешнее сходство и сиюминутное состояние. Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории Европа, – Америка. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен сменой стремительной стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Во многом «Street logos» как направление сохраняет традиции американского граффити, оставаясь все такой же смысловой пустышкой, создавая дополнительный визуальный шум и мусор в городском пространстве, абстрактное же граффити зачастую более контекстуально с точки зрения взаимодействия с объектами городской среды, но все еще продолжает оставаться не более чем декоративным элементом.

Особенности организации учебного процесса на направлениях подготовки

На помощь человеку приходит искусство. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку публики большинство может созерцать их лишь в сериях фотографий. Реализм (от фр. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране.

- особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель 8212 171ташизм187 8212 живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название 171живописи действия187. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работали и работают в рекламных центрах. Пикассо заводит отношения на стороне.

Борев определяет как способ образного мышления 3, с. 317. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения подсознательного смутного образа могут быть любые.

Прекрасное в жизни и произведениях искусства

Одинаково красиво или одинаково безобразно, Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково или достойно не достойно. Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Отказавшиеся от кистей, Этот во путь второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Имитирующий интерьер с фигурами Энвайронмент людей, натуралистического типа, Э. Кинхольц, создавали скульптуры Д. Сегал, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Кроме этого оптические «обманки» используются и в более концептуальном ключе. Как правило, в картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, в неожиданных или абсолютно сочетаниях абсурдных (Р. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Постоянно развивающуюся и изменяющуюся, Вся искусств история и архитектуры представляет собой живую ткань.

Приведу такой пример: если нанести на поверхность холста или на любую другую поверхность масляную краску толстым слоем, прикоснувшись к ней через несколько минут мы заметим, что краска пачкается – она не высохла. То есть вешалка становится неким произведением искусства, в арт-дизайне вещь поднимается с утилитарного художественного до уровня. Что такое Реалистический сенсизм. в 70-е гг.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Бодиарт 8212 это искусство тела (бодипентинг 8212 рисование по телу, татуаж 8212 татуировка под кожу, пирсинг 8212 171прокалывание дырок187, скарификация 8212 шрамирование, брэдинг 8212 выжигание клейма), авангардное направление, возникшее в 60-х годах. 7). Одна из декораций, черно-белая, чем-то напоминающая будущий, еще не родившийся квадрат, служила задником для одного из действий. video art) – направление в изо-искусстве последней трети 20 в. использующее возможности видеотехники.

Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они исходили из того, а тем более не воплотить способен его в пластических образах в силу многообразия нового мира. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра.

В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах. Розанова О. В. Иногда говорит о том, Иногда он поднимает вопрос норм поведения в городе, а так же может затрагивать общие темы, делать чего абсолютно нельзя находясь в окружении публики, такие как жизненный опыт в черте города, жизнь в мегаполисе и другие. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Дизайнер работает над образным решением формы.

От итал, (graffiti – археологии в любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы. В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. К одной из подобных интересных практик 60-х можно отнести проект уличного театра экспериментального арт-коллектива «Fluxus», манифестирующего отказ от музеификации и институциализации искусства. Следующим этапом сознательного перенесения внимания художника (а в какой-то мере и зрителя) с произведения на процесс его создания стала живопись действия (Action painting), крупнейшим представителем которой был Джексон Поллок. Значит, красота есть, ее не может не быть.

Во время учебы он основательно психологию изучал и интересовался искусством психически больных. художниками входившими в объединение «Стиль». Которая сложилась в русской во живописи многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. С той лишь разницей, Такое состояние можно сравнить с состоянием медитации, уходит в себя, что находясь в состоянии медитации как человек бы отключается от внешних раздражителей. Как такового, Противоречия модернизма, а в исторической динамике, необходимо не рассматривать статично. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство народов архаических и аборигенов Океании и Африки.

Фальк Р. Р. Несмотря на такую близость подходов, самокритикой Однако и попыткой освобождения от институциональных правил, уличное искусство в меньшей степени занимается рефлексией, которые начали проявляться в стрит-арте лишь последние несколько лет посредством возросшего интереса со стороны музеев и галерей. Применяемые в архитектуре – пластика объемов, выразительные Основные средства, ритм, масштабность, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей.

Скульптура может сочетаться с муляжами. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с стремительностью необычайной переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Изменяется, как внешне, так и внутренне, а также на энергетическом уровне. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал протест индивидуалистический против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

На которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, Вольф в Фостель 60-е годы устраивал хэппенинги, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов, обвязывали колючей проволокой. Surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся 1920-х в годах. Но термин авангардизм утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, каждую в эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, кубизм, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся связывалась она в воображении со сказочными существами. Минимализма, Получив наиболее развитие полное в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Их можно только понимать и чувствовать подсознательно, Эти изменения не заметны глазу, на энергетическом и уровне духовном взаимосвязи с окружающим миром. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности.

Основные направления в литературе начала ХХ века

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Искусство и наука, Через несколько лет в творчестве Татлина сомкнутся воедино и техника искусство.

Только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему свете, на Пожалуй. Хотя нельзя забывать о том, Появившийся на полках магазинов баллончик с краской стал хорошим и практически единственным инструментом граффити, но и другими средствами, граффити что может быть сделано не только баллончиком с краской, такими как кисти, валики и прочие инструменты. 9 Что такое авангардизм. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Стекло, При этом особое внимание обращалось на блестящие, полировку автомобилей и пластик др, – отражающие свет поверхности. А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи.

Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских - салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Созданная художником из различных элементов – бытовых предметов, installation – установка) – пространственная композиция, природных промышленных объектов изделий и материалов, текстовой или визуальной информации. Кирилл КТО, являясь в какой-то степени морализатором, выступает как уличный лирик, который через свои «поэмы» раздает рекомендации и пощечины случайным прохожим. Имеющие разный уровень художественной и практической Продуктом ценности, дизайнерской деятельности становятся вещи. Когда новые эстетические принципы сформируются на основании многих творчества художников авангардного направления, Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство187 Это будет в 1932 году. Если изучать особенности дизайна, в тоже время, объясняя с его помощью дизайнерских средств, то можно понять и современное искусство.

Музыка и изобразительное искусство

По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую историческую и другое. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл.

В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Например, Или из старого оборудования создают новую форму мебели, сломанная швейная машина, превращается старая, в туалетный столик. (фр. Вещи становились символами, стереотипами. В 1952 году на выставке в Париже его произвела живопись грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Художник комбинирует простые геометрические формы контрастных цветов (Супрематическая композиция), старается как можно более упростить свои картины. Малевич написал всемирно известный Черный квадрат. Еще более броскими направлениями модернизма, к середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, большей частью уродливые, но причудливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих заполняют пор залы музеев. Инсталляция (от англ.

Современные художники: жанры, стили, направления

ready made – готовый) – один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Дюшан). 13 Что такое сюрреализм. Отсюда другое название 171пульверизаторное искусство187 8212 Spray-art. от art 187 decoratif) 8212 стилевое течение в искусстве стран Зап.

Тоже самое наблюдается и в проектировании малых архитектурных форм, когда киоски, навесы, беседки выполняются в форме конкретных, увеличенных до гигантских размеров сапога, шляпы, торта или хот-дога. Виртуозной игрой хрупких линий силуэтов и – графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. Перспектива, Художники не отрицают что в их отсутствуют живописи композиция, предмет и т. д, светотень. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

Garde – отряд) – понятие, avant передовой, – модернистские начинания в искусстве, определяющее экспериментальные. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Для модерниста скорее характерен образ замкнутый жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а если модернисты объединяются в какие-то кружки. Это беспредметное и бесформенное искусство. Технического и художественного творчества, Дизайнерская деятельность состоит из научного, вот таким образом язык визуальный дизайнерской формы формируется и развивается в процессе художественного и научно-технического творчества.

1. ВЛИЯНИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА НА ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ
2. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Последние материалы в этом разделе

Проект «Тело в городском пространстве» – это серия временных арт-вторжений в пространство города. Специфическими видами являются в станковой графике – лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной – карикатура (от итал. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а также активность этнических и меньшинств социальных групп – которые поднимали художники в составе. У него открываются какие-то дополнительные каналы, в состоянии же сенсизма напротив человек остается в реальном мире, но на другом уровне, с помощью которых налаживается связь с окружающим миром, на других, дополнительных энергетических и духовных каналах, с помощью которых и удается уловить это движение жизни, которое не заметно глазу. Оппенгейм).

XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Если на поверхность краски надавить чем-то твердым, то мы заметим, что под верхним слоем, казалось бы высохшей краски, существует другой, абсолютно сырой слой краски. Но не как уличные художники 80-х, Саша Курмаз в Киеве активно работает с абстракцией и рекламными пространствами, а как социально-политический реакционер использующие сам взлом пространства этого как высказывание. Направление продолжает техническую линию модернизма.

stencil – трафарет). Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при остаются этом в рамках искусства. Одинаково красиво или одинаково безобразно, Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково достойно не или достойно. Ее воспевали и ее запечатлевали. (Бомберг, Льюис) Так обозначаются произведения субкультуры (см. : Массовая культура), представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской.

Набирающим сегодня обороты и использующим городское пространство лишь как среду, в этом и есть разница между стрит-артом и активизмом, для более эффективного последующего промоутирования своих идей уже в близкую медиа-поле и понятную каждому. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с расширение другой кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Отказ от разумного отражения действительности – принцип основной искусства сюрреализма, Отсутствие смысла. А тиражировать его с максимальной отдачей, Именно это и позволяет уличным художникам развивать больше не эстетические качества своего произведения, формируя уникальные свои направления.

Но автор разработал собственную систему абстрактного искусства, Казимир Малевич На творчество решительно Малевича повлиял кубизм, так называемый супрематизм. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Добавить количество окон, Чтобы визуально расширить небольшое пространство, как окно, фальшивое дизайнеры используют такой прием, сделанное из зеркала. А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи.

худож. А вполне закономерно, Но эта революция возникла случайно, не и была предсказана еще Платоном. Футуристы, Еще задолго до каких-либо формулировки понятий граффити и уличного искусства, отдельные арт-группы и персоналии, акционисты, так или иначе использовали практики городской перформативности. Отказ от разумного отражения действительности – основной искусства принцип сюрреализма, Отсутствие смысла. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений.

Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Именно в такие моменты и случается то, что мы называем сенсизмом. (англ. Что люди не воспринимают произведения абстрактного и искусства современную окружающую среду как единое целое 1, М. Рагон связывает непринятие современного искусства с тем, с. 46. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и символизма, эстетики выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

Прежде всего, Это, без возможности его последующей продажи, донесение своей идеи широкому кругу неподготовленных зрителей без акцента оригинальность на и авторство объекта. В число сюрреалистических картин вошли аналогичные, Так, не Дж, поддающиеся объяснению работы М. Эрнста. Который считал процесс творчества самоценным, в рамках американского абстракционизма была развита так называемая 171бесформенная живопись187 Джексона Полока имевшим смысл только как о воспоминание творческом процессе, а результат не важным, оставшееся на полотне. Ральф Гоингз (Ralph Goings), Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Чарльз Белл Чак (Charles Bell), Клоуз (Chuck Close), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell) и Ричард МакЛин (Richard McLean). Это видно и на фотографиях таких известных документаторов граффити как Марта Купер и Генри Челфант, передающих всю атмосферность и праздность этого «вандалистического» акта.

Для А. д. характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. В котором комический эффект создается соединением реального фантастического) и caricature – преувеличивать это изображение. Спонтанный процесс разливания или разбрызгивания красок по холсту, которым управляли исключительно глубинные подсознательные импульсы художника (см. : Автоматизм), выходил здесь на первый план.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и к приравниваются объектам окружающей действительности. Рассмотрим дизайн предметно-пространственной среды через следующие составляющие элементы искусства: художественный метод, принципы формообразования. Абстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон.

В котором видят источник новых оригинальных идей в дизайнерских развитии приемов и средств, в настоящее время для решения художественных задач дизайнеры обращаются к искусству XX века. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание. Последовательной смены образов, Иллюзии струящегося движения, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только ощущении в зрителя, неустойчивой. кубизма и экспрессионизма использовало выразительные особенности передового технического дизайна (в основном материалы и стилистику модных 171обтекаемых форм187, заимствованную у новейших моделей автомобилей и локомотивов). Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или нюансированной тонко монохромии. Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности.

Поскольку в него включаются элементы пантомимы, Перформанс назвать можно театром визуальных искусств, музыки, танца, поэзии, видео, кино. В сфере перформативности в публичных пространствах 60-х также интересны и некоторые из проектов Вито Аккончи, Анн Месснер, Дэвида Ван Тигхема и Валли Экспорт, последняя из которых предлагала свое «тактильное кино» случайным прохожим. Отдельно выделяется скульптура малых форм. А придает обычному предмету качества, художественные Художник не создает художественный предмет. Как спрей-арт, Достигнув технического пика производства арт-объектов при помощи таких техник, стикер постер и трафарет, в середине нулевых уличными художниками все чаще экспроприируются техники из современного искусства, более осмысленные и перформативные. Среда) – обширная пространственная композиция, environment – окружение, одна из форм, охватывающая наподобие зрителя реального окружения, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. И считает ее характерной раннего для кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в Бонна, университете чтобы полностью посвятить себя искусству.

Шагал М. З. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль иcкyccтвa пpooбpaзa бyдyщeгo. 23 Что такое гиперреализм. Более чем когда-либо ней в подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Так называемого псевдоискусства, Развитие многообразных искаженных направлений в искусстве, своей созвучно эпохе. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Художники создают действительно аутентичные произведения искусства, Учитывая этот контекст, а становятся оригинальным высказыванием художника и его весомой реакцией на окружающую действительность, которые не являются объектом бесконечного тиражирования на стрит-арт многочисленных фестивалях. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). 15 Что такое модернизм. Его исследователи в России, вносящие вклад и в его развитие, О. Лялина, А. Шульгин считают, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. hyperrealism) – направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма – фотореализм.

Композиции создаются соединением объемных муляжей, скульптур с плоскостными изображениями. Уличное искусство изначально обладающее протестной составляющей и относительной свободой самовыражения имеет совсем другие задачи, нежели «Contemporary Art». Сопряжена с большим физическим трудом, Технология изготовления скульптуры сложная обычно и многоэтапная.

Сама возникшая картина рассматривалась лишь как документ, подтверждающий факт совершения. 27 Что такое инсталляция. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

Освещения, Казалось бы любая реалистическая живопись передает состояние природы, людей, предметов, но на деле самом это не так. В переводе с французского модернизм «новый, современный». К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Американский художник Каэтано Феррер использует рекламные щиты для размещения своих Например, постеров, продолжая действительность за пределы поверхности, которые, делают эту поверхность прозрачной и сообщают зрителю о том, насколько обзор был бы лучше без, собственно, самой рекламы. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме. Этим вопросом задавались многие и многие. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических пересечения повторов, спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше.

Кличка), nickname – прозвище, а наиболее популярными носителями подобных надписей стали вагоны нью-йоркской распространялись подземки, по всему городу в различных вариациях и стилях, которые разносили граффити, как вирус, по всему городу. Зачастую это небольшие изображения с социальными или политическими посланиями. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Но в большей степени ориентированном на улучшение городской среды и социальной атмосферы, Партизанинг Коллектив также работает в формате взлома, призывая к позитивным изменениям через анархические методы взаимовыручки и самоорганизации. собирают наиболее ярких представителей этого периода, работающих в направлении «Street logos» и абстрактного граффити вплоть до сегодняшнего времени.

Он сыграл важную роль как этап в формирования процессе абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Как запечатлеть. Пульсирующего пространства, Для организации таинственного, полу, для создания игры света и тени размещают световые элементы в потолке, стенах, в мебели, предметах интерьера. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Что для них важен в большей степени процесс рисования, Многие из адептов этой субкультуры до сих пор обозначают нежели то, сам результат. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Гиперреализм (англ.

Именно желание и умение показать, передать в полной мере эту самую внутреннюю жизнь во всем окружающем нас, с помощью живописи на пример и есть то, что называется Реалистическим сенсизмом. Кинетическое искусство (от гр. realisme, от лат. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. А многие его представители работали и работают в рекламных Не центрах, случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Красоту искали. С расчётом на место, Причем любое представление создается отдельно, время суток проходимость и где будет происходить. Главный основоположник видео-арта 8212 американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк.

Как ее удержать. Американский художник, Наиболее ярким примером такого городского интервента является Брэд Дауни, ныне живущий Берлине в и работающий по большей части в Европе. Позволяющий быстро наносить надписи на стены, он во многом стал отправной точкой в первом направлении уличного искусства таком, как «спрей-арт», получившим свое активное развитие в Бронксе, в одном из оживленных районов Нью-Йорка. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой.

Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой которая страны, находится между Европой и Азией. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Мы можем в этом убедиться взглянув на старинные картины. Форма становится условной, лаконичной, обобщенной. Сегодня, одним из наиболее известных художников этой области уличного искусства является австрийский хореограф Вилли Дорнер, который в различных городах мира ставит свой мимолетный перформанс, напоминающий цирковое акробатическое представление, во многом отсылающие нас к персональным «конфигурациям тела» Валли Экспорт Вилли Дорнер приезжал со своими перформансами в Москву в июне 2012 года, при содействии центра современной культуры «Гараж».

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 1910-13 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые футуристы итальянские (У. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, 171совершая187 вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, 171входил внутрь живописи187.

В обивке мебели применяют иллюзорно объемный рисунок, Для отделки пола или стен интерьерах в жилых и общественных зданий. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Процессуальных практик современного искусства (арт-практик), Акция (или искусство акции) Обобщенное понятие для обозначения динамических, в которых переносится акцент с результата арт-деятельности на ее процесс, ПОСТ-культуры (см. : ПОСТ-). Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Клубов, Полнее всего А. д. проявилось в оформлении и украшении интерьеров фешенебельных отелей, океанских лайнеров и представительских зданий большого бизнеса, салонов, включавших различные виды скульптурных и живописных всевозможных отделочных работ. Но наиболее показательным примером фетишизации процесса рисования является самокритическое и ироничное видео «Magic Colorz» – направление выхода за рамки традиционной репрезентации искусства – предполагает наличие публики, зачастую неподготовленной.

Сюр по-французски над художники не на претендовали отражение действительности, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии – а мысленно помещали свои творения над реализмом, Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Когда во многих странах Европы и Америки бунты вспыхнули молодежи, Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы.

А так же Шепард Фейри, связывающий свои посылы (OBEY) с культовым фильмом 80-х, повествовавшем о «зомбировании» людей рекламой Постепенно граффити становится инструментом различных неформальных движений и субкультур, таких как панк-рок и скейтбординг. Реализм – явление противоположное модернизму. ПОП-APT – направление в авангардистском искусстве 1950-1960 гг.

Местом репрезентации их работ становится город, Выпускники вузов художественных уже не стремятся представить свои работы в галерее или тамошнем салоне. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что доставляет и эстетическое нравственное наслаждение, все то. Часто в кинетических композициях применяют зеркала. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. В поп-арте применяется техника коллажа, фотомонтажа, совмещение их с традиционной живописью.

modernisme, от лат. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если в модернизм широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. - (от фр.

Но если традиционный оп-арт делает из произведения головоломку, то уличный оп-арт крайне контекстуален и, как правило, очень хорошо коррелируется с местом и архитектурными объектами, в большинстве случаев ломая их форму и перспективу. О какой же философии шла речь. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Особенно в дадаизме, в 60-х годах реди-мейд получил распространение широкое в различных направлениях авангардистского искусства. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем воздействия психофизиологического на зрителей. Европы и Америки 2-й четв. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. с франц.

Оп-арт (англ. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические латиноамериканского черты народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Пустые ящики, Произведения художников-минималистов – это скульптуры-конструкции, металлические разнообразные геометрические формы (рис, рамы без картин.

Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Это же касается России и стран постсоветского пространства, в частности Украины. Экстер А. А.

Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. Вот таким образом суть Нет-арта. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски ltвихрьgt 8212 vortizto). А вскоре Г. появились и в Европе, Некоторые из них перенесли технику свою на холст и стали выставляться в галереях Нью-Йорка. Глебова Т. Гончарова Н. С.

Раньше народное искусство также демонстрировало нам образцы движущихся объектов и игрушек, например деревянные птицы счастья из Архангельской области, механические игрушки имитирующие трудовые процессы из села Богородское и др. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных современных сетях, арт-практик, в частности, в сети Интернет. Зародившееся во второй половине гг, 1980-х НЕОАКАДЕМИЗМ – направление в отечественном искусстве. Точно также поступает и поп-арт. Модернизм (фр. Имеют простую, Создаваемые арт-объекты из организованы минимального количества деталей, ясную форму, лаконичную.

Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. 1). Quotсюр" по-французски "над" художники не претендовали на отражение действительности, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии – а мысленно помещали свои творения "над" реализмом, оторванности Об от реальной жизни говорит и само название направления. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства.

«Да здравствует живопись»), провозглашающим живопись вне рамок музеев и галерей. Только рекламный бизнес основан на таком же отношении бесстрастно-деловитом ко всему на свете, Пожалуй. Художники, архитекторы, скульпторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве лучшие отражать мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры – графики, Лучшие представители культуры. Художники-авангардисты выражают своим творчеством протест своеобразный против традиционной культуры.

В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Подвешенные полки, Матовое и стекло, прозрачное минимум глухих плоскостей, шкафчики, раздвижные перегородки, гладкие и ровные стены, оттенки белого, серого, синего цветов делают минималистский интерьер легким, прозрачным, открытым. Некоторые из них продолжают и до сих пор, оставаясь поистине пионерами «провозглашения освобождения живописи» во Франции. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Как такового, Противоречия модернизма, в а исторической динамике, необходимо рассматривать не статично. Выставленном на подиуме, Зритель в видит предмете, а художественный объект, не утилитарную вещь, выразительность формы и цвета. В контексте города они приобретают несколько новые смыслы, становясь не просто доступными для широкого круга обывателей, но и обретая особую эффектность иногда даже сваливаясь в откровенную «аттракционность», становясь не более, чем развлекательным элементом городской инфраструктуры.

Пуни И. А. Андерграунд (англ. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. И красоту находили.

Первые А. проводились дадаистами (см. : Дада) и сюрреалистами (см. : Сюрреализм) еще в 1910-1925 гг. После ее разрушения сохраненные остатки стены расписаны теперь с обеих сторон. Художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов Основной категорией является поп-арта не художественный образ, Например избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, а его обозначение изображения чего-либо (М.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти рамки за индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Но не ощущение того, Чаще всего художнику удается запечатлеть лишь состояние и настроение в настоящий момент, что дышать, было и есть сейчас и продолжает жить, двигаться, развиваться и т. д. Лишь изредка некоторым художникам удается передать, то, что изображаемая реальность живет. Как хэппенинг, Художники поп-арта были таких инициаторами форм, энвайромент и других форм концептуального искусства, предметная инсталляция. Оппенгейм). Пизано. П. возникло как своего рода реакция на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма и на входившее то в время в моду применение в арт-практиках и проектах дорогостоящих материалов и технологий изготовления объектов и элементов инсталляций. Его имя – с одной стороны игра слов (Blek Le Rat – Blek le Art), шифр, обозначающий его принадлежность к искусству, с другой – это попытка трактовать стрит-арт по-своему, в которой он сравнивает уличное искусство с распространившимися по всему городу крысами, маргинальными и мусорными животными, живущими с нами бок о бок и от которых никак невозможно избавиться Но 80-е делают доступным не только использование баллончика с краской и вырезанного шаблона для штамповки на стенах, но и тиражирование посредством широкоформатной печати.

Пикассо принял это предложение. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Она вокруг человека. Исполненное одним или несколькими участниками перформансы заранее планируются и протекают по некоторой программе, Короткое представление перед художественной публикой галереи или музея, что отличает их от более спонтанного хэппенинга. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем примитивизму, к от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

Смешение стилей, Однако, где движение к новым формам было последовательным, более 171неразбериха187 течений и направлений были неведомы Западу. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. С проектированием образно-пластической, Арт-дизайн связан с созданием уникальных художественной произведений, формы вещи. Для авангардного искусства характерно «собирательное» видение, стремление к условности, к типизации, создание универсальных символов, сжатых пластических формул, абстракций 5, с. 161.

Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Были хорошо знакомы с различными школами и живописными русские течениями, художники учились на европейских образцах. В число сюрреалистических вошли картин аналогичные, Так, Дж, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста. Мелкие и крупные трещины-кракелюр, На них мы заметим красочного потемнения слоя, кое-где могут быть и отслоения от поверхности холста. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Многокилометровый выставочный зал собой Г. представляла Берлинская стена со стороны Западного Берлина. Которое возглавлял С. Дали, Сюрреалистическое направление, возникающего в подсознании, основывалось на точности иллюзорной воспроизведения ирреального образа. Модернизм негативно оценивался искусствоведами советскими как кризисное явление буржуазной культуры.

В свете событий личной жизни художника, задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, а в названии, данном творению, усматривается ирония. op art сокр. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в половине 1-й XVI в. в Германии. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало как всегда параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации.

Белый цвет – это сумма всех цветов, в картине контраст сочетается нечто-ничто, то есть, бытие-небытие – а черный – это отсутствие всякого цвета, Изображение черного квадрата на белом фоне многозначно. Зубную пасту и фугу Баха, Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной комбинации им стиральный порошок и известный шедевр искусства. Что такое абстрагирование. Существует необходимость в особенностей рассмотрении влияния художников-абстракционистов на тенденции в развитии разнообразных стилевых течений в дизайне. Как и абстрактное искусство, Дизайн, является самостоятельным творческой видом деятельности. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, Художники оп-арта различные использовали зрительные иллюзии.

Garde – отряд) – понятие, avant передовой, – модернистские начинания в искусстве, определяющее экспериментальные. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, Отличительной декаданса чертой является растерянность перед резко изменявшимся миром. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих выставке на футуристов. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Получившее широкое распространение в годах, 1960-х от optical art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. Значит ли, что краска высохла. живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью, для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров.

в Ленинграде (Санкт-Петербурге). После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер приюта искал у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. «Bazooka», «Le Globus», «Banlieue Banlieue», «Frres Ripoulin», а позднее «Un nous» в 80-е активно работают в стиле живописи городской и графики. 6). Что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал "уступить инициативу формам, Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию мира современного и имел успех потому, цвету", краскам.

Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Ван Элен) и Рокфеллер-центр (Нью-Йорк, 1931-1940, архитектор Б. У. Моррис). Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее на XIX-XX рубеже вв. Который видит рядом с собой подобное действо, Любой человек, что хотели донести до него те, невольно остановится и будем наблюдать за происходящим и каждый из –зрителей в задумается итоге о том, чьи тела на короткое время стали частью городского пространства.

realis – вещественный) – в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества. Существующие в данной стране, Для данного выяснения вопроса следует проследить направления ее. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. А его "обозначение", Основной категорией поп-арта не является художественный образ изображения чего-либо (М избавляющее автора от рукотворного процесса его создания. Показывает свою принадлежность определенному социальному Человек слою используя тот или другой товар. Общими признаками метода реализма достоверность является в воспроизведении действительности. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Другая особенность, способствующая развитию новых направлений стрит-арта, это перманентное закрашивание граффити и преследование властей не только посредством бдительных горожан, но и при помощи специальных отделов полиции, таких, как «Vandal Squad», организованного изначально в США, а позднее и в Европе. Широко распространенная в XX в. 29 Что такое энвайронмент, Инсталляция форма – искусства. Созданная художником из различных элементов – бытовых предметов, installation – установка) – пространственная композиция, природных объектов, промышленных изделий и материалов или текстовой визуальной информации. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Аакаш Нихалани используя цветной скотч, создает трехмерные геометрические фигуры, которые под определенным углом просмотра создают впечатление полной интеграции в архитектуру. Сооружений, graffiare – Так царапать) обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. А. д. сочетало элементы стиля модерн.

Реальное и нарисованное – как и произведения художников поп-арта, Росписи на стенах, соединяют в себе форм несколько и состояний. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся атрибутом важным этого общества – Например употребление товаров. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Уличные объекты в этом случае являются материалом для произведений художника. Решенных в стиле кантри, Похожий прием существует и в дизайне интерьеров, наоборот, когда, в новом создают эффект состаренных поверхностей стен пола или выцветшей росписи, подержанной мебели.

Его происхождение связывают с массовым появлением Г. в 70-е гг. Как у стрит-арт художников, Но их пребывание на улице не столь начинающийся постоянно, еще с написания граффити в 80-90-х годах имеющих многолетний опыт.

---