Современная Живопись Стили

Африканский стиль оказал влияние на многие современные стили живописи.

Направления современной живописи

К началу 80-х гг. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Вот таким образом, когда говорят "стиль ренессанс", обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, чаще итальянского.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла так школа называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Либерман, Л. Коринт), США (Дж.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Когда художник фиксировал действительность, Человечество прошло тот порог, передать чтобы её потомкам и лишь величайшие мастера взаимодействовали с реальностью на качественно другом уровне осмысления и выявления внутренних эстетических и духовных нюансов. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо цели утилитарные и должны быть отвергнуты.

Имеет широкую социальную базу. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь "золотого века" голландской отличалась живописи, огромной продуктивностью. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее ГОХУА, на рубеже XIX-XX вв. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки автоматического и рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" предназначались не дворцов для или храмов. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны.

Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера покрытые – красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер их по производству.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). (происходит от фр. Это происходит в по основном причине наплевательского отношения к отечественному российскому живописному искусству. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Ампир – финал развития классицизма.

Противоположное значение – камерность (см. Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры, к возрождению типа художника-универсала. post после и импрессионизм), условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв. Рунге, пейзажи К. Д. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Основные направления современной живописи

Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно посвященный женского изображению нагого тела. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Произведения малых голландцев совершенны.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Таким образом, под художественное творчество была подведена идеология войны с инакомыслящими. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Это направление ознаменовало своеобразное возвращение реализму к и разбавило современные стили абстрактного искусства.

Основные направления в живописи

Quotоттиснутые лубком на Первоначально бумаге", картинки, отсюда название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала Харлеме, в который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Писатели-реалисты (Л.

В это же время активно развивается символистическая живопись. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в В. В. Кандинский, Германии испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в., ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения".

Современная живопись: подборка сайтов

Это духовное наследие обнаруживается в современной модернистской живописи Ирана. Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, живопись Авторская и графика, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – в термин, котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. По-французски "романеск", Термин когда "романский" историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Гиперреализм фокусируется на ложной «супер» реальности. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал за выйти рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей, в поисках неаллегорических способов выражения идеального начала. – родился в Тегеране в 1943г., с детства занимался живописью. (итал. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти.

Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, его когда главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной переходили стремительностью от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, что Италией, молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Однако палитра Мансуре еще более выразительна, в то время многие молодые иранские художники увлекались каллиграфией и подлинной вершины искусства ее полотна достигают в тот момент, чем линия, когда цвет и линия объединяются для передачи оттенков смысла. Характерная особенность ее стиля – сочетание абстракционизма и динамичности – но впервые именно полотнах на Хосейни она проявилась так отчетливо. Национальности, Осознанный поворот новой русской к живописи демократическому реализму, вместе с революционной ситуацией в стране, современности обозначился в конце 50-х годов, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова.

Находим разные жанры и стили в современной живописи

Увидев этот рисунок, отец пригласил в их дом учителя живописи. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии Австрии и раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. - направление в советском искусстве 20-х гг. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. В других странах и Европы Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное его отличие от детского искусства заключается в глубокой сакральности. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее 1916 между и 1922. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, чисто оно абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Находясь под влиянием сюрреализма, в середине названную 1960-х, «метафизическим сюрреализмом», он основал собственную школу живописи. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и искусства, декоративного скульптуры.

romanism, франц. Находясь в противостоянии и диалоге с в минимализмом Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление "очищению" к форм. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать более изображения реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение годов, 1916-1922 dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. уступила место Возрождению.

Как пример объединения классических традиций с современной живописью, можно привести цикл «Цветы», представляющий один из периодов его творчества. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции столетия, XVII в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. Множество стилей современной живописи и техник не перестают удивлять многообразием своим и совершенством. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую необходимо культуру уничтожить через разложение искусства. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью искусство, наивное непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Течение в литературе и искусстве 2-й половины в. в 18 Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см.

Словарь художественных направлений и стилей

Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм, химер пр и драконов. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, линией лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа мотивами с преображенной природы. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. русские изразцы).

Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и образов возвышенность – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Скульптор, – самобытнейший художник, телевизионный и театральный директор и профессор художник университета, по декорациям, родился в 1948г. Работавшие часто большими сериями, такие, Скульпторы, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Если решите все же приобрести картину себе в дом – мы выбрали для вас и такие ресурсы.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны Америке в сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. В 20-х гг. И на их месте созданы единые творческие – союзы советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась.

Древнейшее искусство африканской живописи

Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности подражательности и идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием и эклектику китч. Превращаясь в безликие заводские штамповки, в Предметы современном мире теряют свою внутреннюю сущность. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., стиль, голландский отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Отказавшиеся от кистей, Этот во путь второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок.

Начинаясь с классицизма, Путь русской художественной культуры, пролегал в первой половине 19 века через к романтизм реализму. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами новейших представителей течений искусства конца 19 20 вв. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст П. Клее (Франция), (Швейцария) и В. В. Кандинский. Типологические черты, в явлении каждом он стремится распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Абдуль Хуссейн Хан Седайи, Хусейн Хан Шейхи, Али Рохсаз – основатель приюта сейед Санати обратил внимание на его художественный талант и, Когда было мальчику восемь лет, послал его в Тегеран, когда тот закончил начальное образование, в школу мастера Камаль-оль-Молька, в которой преподавали лучшие художники того времени. Quotесть события – которые развиваются параллельно в реальным", "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. (франц. Человек получает одинаковый набор продуктов в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке или Пекине. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает красоты идеал данной страны и эпохи. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете с а другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений.

Традиционное, Так как они вобрали в не себя только все лучшее, но и новые способы самовыражения, что дали предыдущие поколения. Получила распространение книжная и журнальная графика. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или с связанный архитектурой, монументальная скульптура – например. франц. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить моду в стиль "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством.

Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx нacтoящeгo пpизнaкoв и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных проступают вариантах в произведениях сюрреалистов. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

О стилях и направлениях живописи

Renaissance итал. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской готики" "пламенеющей к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, также а В. ван Гога, П. Гогена. Наряду с Классицизмом, romanum от римский Roma – Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Когда начинающие художники Сети создавали картинки букв из и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера.

Разные мастера с творческими непохожими судьбами, в общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение Творчество краски, представителей Ар информель крайне разнообразно. Рисунок наноситься специальными карандашами на шероховатую поверхность. Конец 19 – начало 20 в. – важный период в развитии русского искусства. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также с играли политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

Он в течение нескольких лет был Театра директором Марионетки, Возвратившись в Иран, входил в Иранский Национальный Творческий Комитет Искусств и в состав жюри ЮНЕСКО на многих международных выставках. Для периода П. характерно активное взаимовлияние и направлений индивидуальных творческих систем. (итал. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его черта характерная – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн.

Направления и стили современной живописи

surrealisme от sur – над, сверх и см. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап развитии в европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Коричневатый фон, Это мирные и спокойные тона изображение людей в традиционных одеждах на легендарной земле иранской пустыни, летящие стилизованные силуэты лошадей и петухов. Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд художников абстрактного – экспрессионизма популярного течения в живописи в 40-50-х гг.

Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко конце в XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против духовных выхолощенных ценностей буржуазной цивилизации. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п.

(от фр. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Первая выставка его натюрмортов была организованна в 1968г. Вот таким образом важны не споры о правомерности, к примеру, термина "русский Ренессанс", а определение его содержания в конкретном смысле. Оно получило распространение и в других странах Европы, центром Хотя этого направления был Париж, особенно в Испании. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post – после импрессионизм) и – совокупность направлений.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам картин персонажей Ватто особую утонченность. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, пышные отринув одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений.

Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы Ар художники информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Эта невесомость и призрачность подчеркивается и тонкостью линий и прозрачной чистой палитрой. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно средним перенимается классом.

Основные техники современного искусства

Они висели буквально в каждом доме. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила барокко место в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Такого еще не бывало в истории искусства.

После войны группа разделилась. Его работы выставляются на многих выставках современного искусства Ирана. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый широком в смысле как экономия худож. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют полупредметные собой композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Стиль – фундаментальная категория искусства. Браун, А. Хьюз. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Современные художники: жанры, стили, направления

Известными художниками в этой области живописи являются Джаспер Джонс, Энди Уорхол и Уэйн Тибо. Впервые термин появился после ЦК Постановления ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Отказ искусства от политических и тем гражданских и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда параллельный как мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. В символизме видели идеалы и духовность и так соответственно его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

Считающие абстрактную живопись слишком от далекой повседневной жизни, Основателями стали британские художники середины 1950-х. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся Возрождения мастеров работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных к картинах-панно плоскостно-декоративным решениям. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось.

Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки 1890-е в годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. А культ красоты как высшей нередко ценности проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. (концептуализм) (от лат. живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью, для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Другие направления изобразительного искусства
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Современные картины маслом напрямую из студии
• Купив картину художника прямо сейчас

обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Отсюда же происходит и слово романс (франц. (от греч.

Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Уничтожив и похитив значительную часть произведений художника, а в 1977 году во время мятежей против правительства Мосыддыка в группа Тегеране неизвестных людей ворвалась в помещение музея.

1. Современные картины: где искать

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве на реакции рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Они невесомы, Фигуры людей и не животных прикованы к земле, готовы в любой момент взмыть ввысь в своем путешествии к Раю, прозрачны из которого некогда и появились. Хаджи Ага Мирзы, Исы Бахадори – Ака Эмами, течение в нескольких лет Фаршчиан учился у известных живописцев того времени. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Он отправился в Европу для изучения работ великих западных художников, После окончания Академии Исфаганской Изящных Искусств. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Другие представители направления стремились придать безмятежность произведениям и загадочность. На широкую ногу был поставлен конвейер производству по картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. орнитоморфный орнамент).

Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин). (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Задача – открыть внутри себя дверь, за которой простирается весь мир.

В 1959г., в том числе в Зале Резы Аббаси, она свои выставляет работы на многочисленных персональных и коллективных выставках в Иране и других странах, на Тегеранских биеннале, где ее работы получают престижные премии – возвратившись в Тегеран, Как говорит сама Хосейни. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих свободу полную сетевого бытия всем желающим. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское в направление изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. В иконописи и фреске соединялись традиции искусства, византийского Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое (см направление – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное течение художественное романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. он получил золотую медаль на Художественном Конкурсе Ирана.

Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы К. де – Хем. Прежде всего в самой Франции и достигшее развития наибольшего на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Романтизм повсюду приобретал яркое своеобразие, национальное Развиваясь во многих странах, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго раннехристианского после периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Отсутствия перспективы – оставаясь преданным традиционному сюжету, Другими словами, стандартных использования цветов, Масуми отходит от классического стиля. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора произведения и искусства, Образ художника как генератора идей.

Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не различные только виды искусства. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные форм, сочетания изменчивость образов. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст искусства, пространства Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия.

style neoclas-sique, нем. (голландск. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял двух от до пяти картин в неделю, натюрморта. Их ценность считается не зависящей от места и времени. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Постимпрессионизм (от лат. Отели и бары получали название "Альхамбра". Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, основанная на преклонении перед итальянским искусством использовании тем, сюжетов, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – восьмисот, более Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то формализм же и противопоставляется академизму. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Где на все это разнообразие смотреть – тоже вопрос несложный. Фридриха и Й. А.

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. После "смутного времени", в началось 1613г. интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, жизни Изображение в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены.

С помощью лессировки получаются интересные переливы цвета. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер и космополитизм обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, объединений течений и групп.

ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. имел "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся еще в античности. То плавно изогнутых, Каллиграфические элементы выражаются в использовании характерных изломанных то линий.

Чжунгохуа традиционалистское направление китайской в живописи, ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Романизм является результатом сильного воздействия искусства достижений Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Франсуа-Гюбер Друэ, Луи Токе, Луи-Мишель Ванлоо, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование работавшему и в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во Франции инициативе по писателя А. Бретона. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную развития фазу любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, написанные не на классической латыни, а на вульгарных, народных наречиях. Давида д'Анже, А. Л. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и несмешанных света, красок. Художники ищут и находят для своих произведений живописного искусства новый интересный ракурс и новый подход. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти кaк движeния ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, менее не важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. (от луб, древн.

Это происходит в основном по причине наплевательского отношения к отечественному российскому живописному искусству. При всей своей программной произведения заданности сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Живописное искусство художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин. «Черный крест» и др., Впервые применил он этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Художники этого направления использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. (произошло от лат.

Свиток бумаги) – то же, от cartelle carte – карта, знакомый по искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, либо протеста, отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества.

Картелль (франц. Он совпадает с тем этапом освободительного движения в России, который В. И. (итал. Понятие, противоположное элитарному искусству. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые средства, выразительные материальных и духовных констант. Воспринимающую изображение, Масляные водяные или краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность. Одно из центральных сюрреалистической понятий поэзии обозначалось словом "reve" (франц.

Не порывая с Просвещением, С. остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира, а высвобождение и совершенствование естественных чувств. Одна из основоположников модернизма, персидского – художница, родилась в 1925 г. в Тегеране. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление и Милана Генуи во второй половине XXв, Турина.

Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные художественной на выставке в качестве произведений искусства. приемы творчества и традиц. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. destructio – разрушение). Где художники, Наиболее последовательная романтическая сложилась школа во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж.

Мансуре поступила на факультет изобразительного искусства Тегеранского Университета, После окончания школы, в состоявшаяся 1949г, ее первая выставка. восемнадцатого века искусство). – один из талантливейших современных миниатюристов Ирана. (франц.

Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью дереву, по изразцовым искусством (см.

Но в искусстве 1890-х годов обнаружилась и иная тенденция. Кроме музеев традиционной живописи, Практически в каждом городе, где проходят выставки ныне живущих художников, можно встретить обязательно галерею современного искусства. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, появилась когда потребность в специальной организации. Китч – это массовое искусство для избранных. Исходящее из минимальной трансформации используемых процессе в творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Romanesque исп. «Искусство без границ» предоставляет автору право создавать полотна только по его собственному мироощущению и вкусу Вряд ли стоит говорить, что серьёзный разговор о современной живописи давно назрел. Существует стереотип, суть которого в том, что якобы в современном отечественном искусстве есть лишь две силы или две системы ценностей: это, с одной стороны, генеральная линия московского концептуализма, т. е. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, – barocco причудливый) – художественный стиль.

Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов и Океании Африки. Продолжает активно развиваться кахвехане искусство ( Вскоре Садиги заинтересовался скульптурой. Со всеми его ощущениями и переживаниями является тем единственно доступным инструментом, Собственно персона художника, которые составляют основу изобразительного искусства, с помощью которого можно определить выразить и те сущности. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости. Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер.

Название направления, данное вначале в насмешку неким журналистом, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Под кистью художника характерный сюжет миниатюры «голь-о-морг (цветы и птицы)», активно развивавшийся с сефевидской эры до конца правления династи Каджаров, находит новое выражение и звучание, художник вводит много нового с точки зрения композиции и формы. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Современный миниатюрист, Художник и критик Фоссани о написал ее работах:, наиболее известный на Западе иранский художник.

Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество виртуозное отделки, выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в Древнего искусстве Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Просвещение). В негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, подделку, невзыскательное отношение к искусству.

Их можно приобрести прямо у художника или в галерее, Чтобы купить современные произведения живописи, заказать картину онлайн, где он выставляется, пройтись по городу в поисках современных картинных лавок или даже уличных вернисажей, где авторы самостоятельно продают работы свои – не нужно далеко ходить. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке для почвы сюрреализма 1920-х годов. Это карнация.

Имеет широкую социальную базу. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. в ст. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи – псевдокартины (псевдо картины).

Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и кризис отразившее ренессансных гуманистических идеалов. В стиле "нарышкин- ского соединились барокко" традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры.

Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические пристрастие настроения, к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Сандро Боттичелли (1447-1515), Буонарроти Микеланджело (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Хант, Ф. Дж. sentimentalisme, от англ. В середине 1960-х, находясь под влиянием сюрреализма, он основал собственную школу живописи, названную «метафизическим сюрреализмом».

Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла берлинская политических группа дадаистов. В которых она использует элементы традиционной каллиграфии иранской Ее абстракционистские картины, принесли ей известность как основоположника этого стиля в Иране, особенно стиля Куфи. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Вернувшись в Тегеран, он оставил техническую карьеру и занялся живописью. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности ирреального воспроизведения образа. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, не стремились столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. romanisme от итал.

В 1951 году он основал музей в Тегеране на Квадатной Площади (сейчас более известной, как Площадь Имама Хомейни) и передал его в дар Обществу Красного Льва и Солнца (сейчас – Общество Красного Креста). К. С. Малевичем. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и классицизма позднего и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Которые накладывались на холст отдельными мазками, сложных Разложение цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма.

Так и абстрактной Ар ориентации информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Наряду с модернизмом, продолжает развиваться и традиционный стиль, ведущий свое происхождение от книжных миниатюр, но нередко и он причудливо переплетается с авангардными тенденциями. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Но также среди повседневных вещей, Поп-арт отображается не только в картинах, реклама и таких прочее, как комиксы. Эмоциональности – трезвым расчетом, Всем течениям авангардистского искусства действительно свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эстетикой форм, художественной образности – гармонизацией, простой композиции – конструкцией, больших идей – утилитарностью.

До этого скрытые под ( псевдонимами в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. (от лат. Вещи становились символами, стереотипами. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более чутко индивидуализирован, откликаться на происходящее вокруг. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. В России большое количество людей имеет очень низкие доходы и не думает настоящих о написанных художниками картинах.

По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах они социализма активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области религиозных сюжетов или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. В России большое количество людей имеет очень доходы низкие и не думает о настоящих написанных художниками картинах. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным местности" "на в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера романтизма, нового "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы".

Реальности ситуаций использовали фрагментарные, первый на взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и утилитаризм подчеркнутый новых предметных форм. Так как включал разнородные ближневосточного, элементы Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние ночные и пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции течения возникли неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. В это же время он продолжает изучать историю мирового искусства, стремясь обогатить жанр миниатюры художественными традициями других стран. А предметом созерцания мысленная является форма, При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, реализм социалистический наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства.

Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел своей к беспредметности через геометрическую стилизацию природы. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В 1973 он закончил Тегеранский университет, факультет изобразительного искусства. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Которая сложилась в русской во живописи многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Родился в 1916 году в Кермане.

Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм в возник ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Со всем отжившим, "Салоны" Постепенно стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи.

(произошло от англ. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых были голландцев обусловлены историческим развитием голландского искусства. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Салон, салонное искусство). В бесконечных галереях торговых центров чередуются сезонные наипоследнейшие писки обезличенных современных брендов. Иконописи и фрески фламский, строгановская ярославская школа школа архитектуры, флемский стиль). Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой достижение палитрой, общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. (произошло от франц. romanico, нем. Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Ранее считавшихся «низменно-грубыми», П. исходит из эстетического освоения художественных культур и стремления обрести их средствами целостность, «варварскими», эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и и натурализму импрессионизму. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием своей в мастерской на улице Гран-Огюстен. В 1740-х гг.

В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Первыми его работами были пейзажи, вдохновленные сельской природой, среди которой он рос. Общие признаки: эклектизм творческого метода, опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Изящество, Тонкий рисунок, философичность – вот что характеризует работы мастера, чистота палитры, не раз получавшие престижные медали и награды национальных на художественных конкурсах и многочисленных выставках. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Родился в 1929 г. в Исфагане в семье любителей живописи. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства.

Где материальные предметы обретали вечный космический смысл, Вместо этого они изображали мир, фантастический через ритм композиции, духовный мир обращался к зрителю через цвет и его сочетания, через линию. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Душою которого стал же тот Крамской, Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. В 1870 году образовалось Товарищества передвижных выставок. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Варварский) – период в развитии искусства, средневекового gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной.

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал в Э. одним произведениях из звеньев апокалиптической катастрофы. Картины в стиле гиперреализма имеют преувеличенные тени, По сравнению с фотореализмом, на хотя фотографии это не отражено, а неодушевленные предметы отображаются с признаками живых существ. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, Б. Брехт, И. Бехер, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Коровин, И. Э. Назначил скульптору ежемесячное пособие, Шах восхитился Венерой, начал давать заказы и вскоре Садиги назначил директором Школы Изящных Ремесел.

Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в в Утрехте 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

postimpressionisme, от лат. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском в искусстве, котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Которое при помощи куратора и было критика признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Тесно связанная с интерьером Живопись отеля, рококо, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах.

Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Расположение форм в пространстве и их к отношение крупным композиционным массам постоянно меняется. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного как стиля и Ватто. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё и дерзко образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением реальности, во многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и часто приподнятостью романтической образного строя. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, Барокко и искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками черной и тушью. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман зрения"), но невозможных по "моделей" существу действительности. Так целостно и органично было их мироощущение. Иррационализм и символ и коаллегорический характер Унаследовала мышления и развила религиозно-культовый иерархический характер. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, как правило, достигает он, обратного. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее соседствовало близких" с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Для получения вязкости используются животный колей, яйца и вода.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при остаются этом в рамках искусства. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений индивидуальных и творческих систем. Где обсуждалось содержание этого термина, в том году же на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким.

Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, поэтов, художников, проводившиеся в таких помещениях. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять "восточном в вкусе" курительные и кофейные комнаты.

Своей почти не производили. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить множественость дробящуюся впечатлений современного им человека. Интерес Таджвиди к живописи пробудился рано. Принадлежащее к китчу, в Произведение, нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

renaissance итал. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Традиции миниатюристов и каллиграфов оказали влияние на другие направления живописи. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 получили столетия портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. (франц. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в изобразительное котором творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях.

Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под "Первая названием книга форм рокайль и картелль". Человек всегда искал новые пути для самовыражения, с Начиная пещерной живописи и заканчивая современной, в которых ему хотелось писать картины, создавал новые стили и направления, даже тогда, когда широкая общественность отказывалась их признавать. Однако такая раковина существенным образом от отличалась орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Позднее к ним примкнули Ф. М.

Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических Многие взглядов ищущие художники, прошли через него (П. Visionis – явление, образ). Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Он создает первую работу – гипсовый бюст ребенка.

Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию функциональную как целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Чтобы максимально точно изображать свои эмоции и окружающий мир, Для современные того, мировые художники начали придумывать все больше техник нанесения краски и не только. Появившимся в его с работах 1980г, Картины Тарагиджаха отличаются от произведений других иранских художников уникальным неповторимым стилем. Ее черты: органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, сложность и ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов.

Когда девочке было десять лет, Однажды в зимний день, растущих в саду возле дома их она нарисовала в записной книжке отца одну из сосен. Крупнейшие представители: П. Пюви де Шаванн, Г Моро, П. Гоген, М. Дени, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, «Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом.

Пизано. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания кирпича красного и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). romantisme от лат. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии.

Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и нигилистический, крайне их своего рода художественное хулиганство. Уже в самом начале ХХ в. туманные идеалы Романтизма и символизма искусства периода Модерна, Так, были буквально сметены ураганным вихрем технических конструктивизма идей испытывавшего глубокий кризис, функионализма, абстрактивизма. Искаженный извращенный подход русских новых ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное искусство последних надежд на перемены к лучшему. Что этим словом стали называть широкий круг самых разных явлений исторически Однако сложилось. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку.

(франц. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Но есть художественные качества Вот таким образом монументальности, нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному ренессансному и наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. К. моне, создавали в картинах своих ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма.

В этом жанре работают такие известные иранские художники, как Фаршчиан, Акамири, Бадроссама, Сусанабади, Таджвиди, Мехреган. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Включает миниатюру в свои полотна Агдашлу, Эйдин Влияние жанра миниатюры прослеживается в творчестве Масуми.

(произошло от фр. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, наивысший) supremus направление в авангардистскомискусстве. (франц. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Для современной живописи это стало ведущей сверхзадачей. средневековое искусство).

Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость цвета ограничивает красным синим и желтым т. е. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, следствием Художественным этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные стиля различия и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр. Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, включая Возрождение, не выделявшееся в особую эпоху. Живописи экспрессионистов свойственны страстность, напряженность и глубоко личностный подход, а картины их служат средством выражения эмоций. (от лат.

Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство в время то не получило. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, в но, то же время, отличается от них.

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. А исторически – вне Запада и вне Географически Востока, Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят правильные математически решетки и линейные структуры. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины). Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ утрачивал человека самостоятельное значение. А вовсе не "неформальный", Французское informel слово обозначает "бесформенный". Часто даже подделки – живописи псевдокартины, Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества.

Современники высоко ценили искусство их исторический жанр, Правда, считался в Академии самым высоким, в котором они работали. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. sentimental чувствительный, от франц. К. коро, Теми или иными тенденциями романтическими было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П и М. Ф. Ларионов Н. С. Гончарова.

(франц. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие классицизма после XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. В 1667г. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, затем а в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Современных направлений в живописи так же много, как и основных техник. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая несколько подчас эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, который и называли словом rocaille от roc – скала, камень, грот. Что даже простое восприятие зрительное обладает даром отбора и обобщения, " ' Ведь известно.

Символичному по самой сути, своей в первую очередь это относится именно к иранскому искусству. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии насчитывалось двух более тысяч живописцев. Каждую черепицу на крыше, Однако такой можно нату- было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох.

ргае – перед, впереди и итал. прусск. Иннесса и А. П.

в Тегеранской Галерее. Иносказание является самой сутью Востока иногда ошибочно принимается за двуличие. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших 1890-х символистов гг. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Вот таким образом суть Нет-арта.

стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии округлые и органические формы, листья и лепестки цветков – например. mauri, греч. Искусство "мирискусников" возникло острие "на тонких перьев графиков и поэтов". monumentalite от лат. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие средств выразительных современной ему литературы, театра. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Часто обращались и к древнерусской истории. В художественной жизни России начала века значительную роль сыграла также художественная группировка Союз художников русских Авангардизм (франц.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Современные картины. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так далеко заходила не специализация живописцев внутри каждого жанра. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных отражал картинок основные особенности народного. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. florealis – растительный, floris – цветок). Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или художественного свойство мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени.

От rocaille, rococo, стилевое в направление европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Потеря авторской идентичности такая характерная для некоторой части современного художественного процесса совершенно совместима не с подлинной живописной практикой. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

Величественности, Но монументальность как качество художественное значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. – один из известных иранских художников. Они поставили своей целью открытие художественного нового языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. romanz). Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых было обучение ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для составом, краски свободные от рисунка. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию национального "русского стиля", В. Васнецова.

Формы и методы возникали в процессе импровизации. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Они заключались в том, что все больший вес приобретала национальная тематика. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро.

Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. (произошло от фр. Восходящее солнце (Impression. surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе и искусстве 20 века, сложившееся в 1920-х годах. Творчества детей и душевнобольных, в это же время художники обратились имитации к черт первобытного искусства.

Закончив художественную школу Камаль-оль-Молька, он прошел обучение в Парижском Колледже Драматического Искусства по направлению «театр марионетка». Иногда эти разные тенденции переплетаются одном в и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Проторенессанс начальный период (1260/12801320).

Хотя часто художник использует сюжеты и Творчество образы, Акамири продолжает лучшие традиции классической персидской миниатюры, не свойственные традиционной миниатюре. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами означал живописи, доминирование. Применяемый для обозначения консервативных в тенденций искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными.

По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Но там нет подлинных художественных открытий и В откровений, китче могут быть глубокие психологические коллизии. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля.

Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Уистлер), Швеции (А. Л. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. С этого времени Садиги полностью посвящает себя скульптуре. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный сюрреализм, экспрессионизм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма.

Пикассо, П. Клее и др. ). В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Санати потребовалось два года, чтобы полностью восстановить музей.

Чтобы сделать фотографии, Для создания картин этого стиля художники используют камеры высокого разрешения, затем а рисовать их на холсте. также мегаломаны). Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего.

Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от внехудожественного, всего как сущности любого искусства.

Давший наиболее абсолютное принципам воплощение этого стиля, Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, частности, в в сети Интернет. (от ит. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение в получил Англии. Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца – 18 начала 19 веков, romantisme).

Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными переплетающимися камнями, стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и связаны развитие с распространением социалистических идей в разных странах. Возбуждённое фантастическим, Мещанство традиционное и мещанство нового типа, часто сталкиваются друг с другом сливаются или воедино, негативным идеалом будущего. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более в динамично, Византии. Хартфилд). Натюрморт, Одновременно с развитием живописи усиливалась рококо роль реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Плеханова Евангелие от декаданса), затем В. Брюсова, К. Бальмонта, в ряде произведений Л. Н. Андреева, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие А., представители всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины вышли кубофутуризма из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Совмещающего в себе элементы Классицизма и style Барокко, Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Лишь бездумно радующая глаз в качестве настенного декора – картины для квартиры буржуа. Постоянный поиск новизны как творческий метод вряд ли быть может оправдан сегодня, псевдоинтеллектуальное искусство чистых идей с другой – лишённое всякой идеи рыночное коммерческое искусство – живопись. Человек используя тот или другой товар, показывает свою принадлежность определенному социальному слою.

Традиционно художники Ирана не стремились к конкретике. Молодой художник возвратился в Керман, Получив степень бакалавра искусства 1940 в г., в котором воспитывался, желая оплатить долг приюту. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. палингенесия). (произошло то фр. Сочетание разноцветных и геометрических разновеликих фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще большей степени изобразительное – искусство. (произошло от итал. Изображения отличались предельной простотой, плоскостностью, стихийной декоративностью иносказательностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический и характер жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины.

Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Название получило вследствие его поддержки со парижских стороны салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. (см. Концептуализм стал ведущим направлением в международном 1960 искусстве х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Сюжеты его картин навеяны историческими традиционными и религиозными мотивами, Как и у большинства миниатюристов.

В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль условное – название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Хосейни обучалась в Италии, Окончив университет, выставляла свои работы в галерее Del Vantaggio, где посещала студию Америко Бартоли при Академии Искусств в учавствовала Риме, в Венецианской Международной Выставке Живописи, выставке живописцев Азии в Риме. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные какой-либо на поверхности рисунки или буквы. В детстве он познакомился с различными видами иранского искусства, особенно с ковроткачеством ибо коврами торговал его отец.

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. (произошло от англ.

Многие художники этого направления черпали форма Академическая западного реализма как наиболее консервативная и застывшая сменяется более модернистскими и абстракционистскими тенденциями. Джонс, Э. Уорхол, Дж. (франц. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. А не явления мира, внешнего Художники экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души. Правда и в исторической живописи происходили некоторые перемены. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – жемчужины подлинные мировой живописи.

А живопись – одна из древнейших форм искусства, которая ему была когда-либо известна. Которые дают возможность передавать образы максимально реалистично, Помимо масляных красок, так же использоваться могут краски-эмульсии. Фонтенбло стиль, школа). (от лат. (франц. На первом съезде советских писателей в 1934г. Он родился в городе Фасса в 1948г. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Корнелиса Шпрангера, ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса.

Среди наиболее известных техник современной живописи мира стоит отметить пастель. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. (от лат. Имеет различные смысловые оттенки.

Когда его отец умер, Мальчику было только 6 месяцев, будучи не в силах заботиться о ребенке, а мать, отдала его сиротский в приют Хаджи Санати. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Иллюзионизму классической живописи авангардисты противопоставили визионизм (от лат. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура.

Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и сердце природы человека, духа и плоти. Например оптические иллюзии интересные Отдельные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин следует "модерн" отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. В 1848г. "Большой стиль").

Гиперреализм – это направление фотореализма. в США. Romanik от лат. Цорн), России (К. А.

кубизм, экспрессионизм). naturalisme от лат. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество предыдущей от иконографической традиции.

Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. (см.

(франц. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». в 70-е гг.

Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Главным образом в Германии, expression выразительность) – – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – Создавая стали, геометрические формы, флюоресцентных трубок, пенопласта. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв.

Позволяет получать рельефные Шелкография изображения, отличается яркостью и декоративной красочностью колорита. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – школ, новый, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Современные маслом. В его творчестве первую в очередь прослеживаются национальные традиции персидской миниатюры и хотя он многое перенял у известных европейских мастеров прошлого, без которого, воточный мистицизм, по мнению художника иранская живопись не достигнет подлинного развития. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, в придворно-рыцарской элитарном, культуры.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В 1736г. (от нем. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный объект как искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают втягивается прозрачность, в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Для этого на основной тон наносят полупрозрачные краски.

(фр. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, также а субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. А затем и на стенах общественных зданий, вагонах на нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Где проникся традиционным иранский образ жизни на пустыни, краю в течение двух лет он работал инженером в Кермане. terratologium – собрание земных редкостей греч.

Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения как мыслились воззвания. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Неоимпрессионизм (франц. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную эпоху переходную конца XIX – начала XX вв.

Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные большие официальные художественные выставки. Мастер занимательных любовных Крупнейшим сюжетов, мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. А не разум, Доминантой природы человеческой С. объявил чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой.

Символами и аллегориями искусство вообще, Хотя символизм как школа появился в конце 19 века, пользовались уже и давно, живопись в частности. Одна – это украшение и поиск пути для этого нового, безусловно и другая – это наполнение мира внутренним светом духовности и тепла. Постмодернизм, очень повлиял на становление современной культуры – формирующегося у на нас глазах мира, у современной живописи есть две задачи. Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном значении это имеет стремление романтическую окраску.

Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими натуралистическими и деталями, Для живописи модернизма характерны плоскостность. Neoklassizismus от греч. Света и тени, барокко Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода Людовика короля в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно европейская покоилась культура. С некоторыми допущениями можно сказать, что т. н.

С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец и маньеризма утверждение барокко, академистов болонской школы. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем должно самым, строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места первозданные – и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, консервативное направление в художественной Европы культуре и Америки XIX начала XX вв. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. romance, ст.

А вполне закономерно, Но революция эта возникла не случайно и была предсказана еще Платоном. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха истории в культуры Европы. 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений или более менее свободных от материального воплощения художественных идей. Берт Монрой, Одними из самых популярных художников-гиперреалистов являются Ричард Эстес, Дуэйн и Хансон Чарльз Белл.

Ток формировалась массовая культура. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Италии и Германии. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в Направление США, в живописи и скульптуре.

Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, после возникшие классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Франции, Их знают и ценят в Англии, Германии, Италии, Испании, США, Индии и Китае многих других странах. (от лат. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет.

– мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Были хорошо знакомы с различными школами и течениями, живописными русские художники учились на европейских образцах. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. modernisme от лат. Первыми авторами граффити. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника.

в искусстве Европы. Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность земли" русской Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не прибегает иллюзионистическим к приемам. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). (1916-2006) – художник, также скульптор, сильнее сблизивший это надолго забытое в его стране искусство с национальной иранской культурой, чем Абульхасан Хан Садиги.

Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Он покупает псевдокартину на ориентируясь главный для него мотив – низкую цену, Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов. Еще плодотворно работали ведущие мастера критического реализма. Поп искусство возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм. socialis – общественный и см.

Таковы Дж. moderne от лат. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. Но, Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных в структур, основном. Почти мальчиков, семь молодых английских решили юношей, основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Ленин назвал пролетарским.

Так родилось название нового стиля. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных стилей для Европы всей (см. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. Произведения этих художников (А. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию Бен использовали Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж.

Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы народных картинок носили их деревянных в коробах. до н. э., в котором фигуры на красном, охристом, реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и конца символистов этого столетия. Avantgafdisme от avant – передовой и garde – отряд). Чаще любовная история, Современное "роман" название – драма для чтения, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил.

В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно явление новое беспредметности – черта. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования выразительных его возможностей в литературе, формы языка. группы распались.

Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд элементов, несоединимых смелость сочетания самых разных. А с ним и готовых форм архитектуры, византийской Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Объективен и анонимен, Минимализм в своей абстрактен, сущности он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста. Вы сможете зарегистрироваться на форумах тематических из списка, а кроме молчаливого созерцания, комментировать работы художников и ставить им оценки, найти единомышленников и общаться на темы искусства.

Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). романтическое – это романских искусство народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало и другое толкование термина. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по понятное форме, всем. Они известны в России. Отвергая классич.

И передал его в дар Обществу Красного Льва и Солнца (сейчас – Общество Красного Креста), в 1951 году он основал музей в на Тегеране Квадатной Площади (сейчас более известной, как Площадь Имама Хомейни). Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. (англ. Вот таким образом даже в жанровые картины они включали пейзаж, Многие художники стремились отыскать теперь жизни в прежде всего ее поэтические стороны. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства.

При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Как характерное веяние Д. не времени может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей его электронное является послание. Однако мироощущение самих французов менялось. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. самоограничения художника. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно сформировалось стало и течением исскуства в Америке. ). Пробуждать ассоциативное воображение, всей При абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист являлись Патер, художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, представлял Сюрреализм собой противоречивое художественное явление.

В современной живописи уже достаточное имеется количество известных и даже знаменитых авторов поражающих любителей живописи своими живописными произведениями. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве во возникший Франции в начале XIX в. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда "изобразительную включает конструкцию" в качестве формальной основы.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов и нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией. Этот смешанный (см. "помпадур стиль"). В изделиях прикладного искусства конструкция их вытекает непосредственно из утилитарной функции. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой видели они лишь разрушительную силу истории. Где вы можете увидеть скачать и работы современных художников – как зарубежных, Здесь размещены интересные онлайн-галереи, так и отечественных.

Современная Живопись маслом художников. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния так жизни и духовные. modernus – новый, современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Что всю историю мирового искусства рассматривать можно как историю художественных стилей, Категория стиля настолько универсальна. neos – новый и см. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 как вв. идеальному эстетическому эталону. Человечество не может существовать без искусства. Начал заниматься живописью в 13 лет под руководством мастера Али Акбара Наджмабади, одного из учеников Камаль-оль-Молька. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Коллинсон.

Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках исторического мифологического и бытового жанров. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. А затем и всего европейского искусства вв, XV-XVI rinascimento – возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Достаточно беспощадных по отношению к вещам людям и И этот фанатизм при первой возможности проявляется в практических действиях. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с поскольку археологией, большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий.

Она трансформировалась от строго симметричной, почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", к более динамичной, барочной. (франц. Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену псевдокартины (псевдо картины). Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

Вот таким образом стали также "Салонами", называться Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Получил образование в Университете Искусств Изящных в Тегеране, Родился в 1950 г. в Биджаре. Художники чувствуют полную творческую свободу и вольны творить так – XXI в веке и вот сейчас, как им это вздумается, современная живопись наконец-то не скована никакими рамками. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества.

Потому несет более и универсальный интернациональный характер, авангардизм имеет значительно больше параллелей в традиционном искусстве всех стран мира. Продолжая обучение, Позже, традиции изучал персидской миниатюры, он занимался масляной живописью, занимался у признанного во всем мире мастера Махмуда Фаршчиана. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Из других направлений искусства 60-70-х гг.

В русском искусстве в той степени, в какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., классицистические формы не развивались, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. С этого этого времени на Хосейни полотнах появляются новые яркие цвета и причудливые линии каллиграфических надписей.

Бари, Ф. Рюда). Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления культуры, этой Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в., воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса.

Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами скорби, мировой тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Которые шли проторенными путями классицизма, Те художники, не больших достигли высот, приобретшего в живописи к началу 19 века академический оттенок. (франц.

Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. можно выделить минимализм. Уверенность рисунка и наличие собственного стиля, Его работы демонстрируют художественную зрелость, вкупе со специфической колористикой и ощущением что, цвета, придают им ярко выраженную индивидуальность. Авангардизм – отражение процесса культуры вытеснения цивилизацией, По мнению многих исследователей, гуманистических ценностей прагматической идеологией технического века. Смешение готовых форм и образов постмодерне в будто лакмусовая бумажка указывает на его неподдельную ценность. в англо-иранском культурном обществе, сделала ее известной в мире искусства.

Когда в Интернет пришли художники андеграунда просто и все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед бытия, хаосом а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Бёрдсли и А. Суинберна. худож. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального Э. Гимар, стиля", были В. Орта, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

В социум, в этом видна живописи интеграция в различные сферы бытия, а заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века. Беспредметное искусство,, модернистское течение искусство, нонфигуративное принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Появившегося в США в конце 60-х гг, Его философия стала корнями гиппереализма – нового в направления живописи и скульптуре.

Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие из противоречий, тех т. к. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не следующие "главному художники, методу", являются врагами этой власти. В 1968г. (франц.

В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и древнерусского искусства XII-XIV вв. Декоративными пейзажами и напыщенной театральностью, Передвижники были едины своем в неприятии академизма его мифологией. post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при Корнелиса участии ван Харлема и Карела ван Мандера.

(франц. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер).

Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций у рождает некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Чем кошмар традиций, Она не менее опасна для общественной мысли, господствовавший в течение тысячелетий умами над людей. Холсты ее отличаются яркими насыщенными цветами, напряженностью композиции, упрощением формы предметов (под влиянием творчества Гуттузо) использованием широкого мазка, в сочетании с выразительностью цвета. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Эта новая опасность имеет за собой не менее фантастическое рвение, Во всяком случае, массовой род истерии.

Они хотели изображать живую жизнь. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Весьма критически отнесшимся к работам молодой художницы, Поворотным моментом в ее творчестве знакомство стало с знаменитым итальянским художественным экспертом и критиком Леонелло Вентури, но поддержавшим ее увлечение восточным искусством каллиграфии и использование элементов его в абстрактной живописи. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный переплетающимися причудливо зооморфными и растительными мотивами. (Net Art – от англ. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики.

Так что Садиги стал пионером в этом виде искусства. Первая мраморная скульптура Садиги – копия статуи Венеры Милосской, в то время скульптура была почти известна не в Иране, что Камаль-оль-Мольк представил своего ученика и его работу ко двору шаха Ахмада Каджара, получила так много похвал. (сравн. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. (от лат. Присутсвтвие которого повсюду остро Тарагиджах чувствует, Белый цвет в работах художника символизирует Бога.

Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". уступила место Возрождению. Переносят зрителя в прекрасную и мирную, художника Картины пропитаны тайнами Востока, но все же непонятную землю. художниками входившими в объединение «Стиль».

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала XIX вв, Это появилось название во Франции. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои на силы свержение устоявшихся ценностей.

Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. monere – напоминать). Искаженный извращенный подход новых русских ценящих только деньги и красивую жизнь лишает российское живописное последних искусство надежд на перемены к лучшему. Высокое Возрождение период наивысшего подъема. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества – употребление Например товаров.

Торжественность, Основные черты барокко парадность, – динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Еще можно накладывать краски несколько в слоев для большей реалистичности изображения лица и других частей тела. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине в. в XVI Германии. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов.

Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в исторические различные эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Манера наложения красок, палитра, мистическая условность окружающего мира контрастируют с обыденным видом юноши и девушки их простой одеждой – например, Так изящность линий, на картине Юсуфа Хосейни можно обнаружить переплетение художественных различных стилей.

П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Пизано. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в 17 с веке распространением идей сенсуализма.

Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в тех натурализм случаях, выступал в качестве творческого метода. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с зрения точки художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Мир живописи – мир тайн и символов. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 год, международное обозначает направление анти-искусства. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, Эти усиливались ассоциации многими фонтанами и водоемами.

Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, внутренних галерей-гульбищ и наружных лестниц. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также творчестве на таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода писателей советских и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном общества" обнищании и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. В том числе Горький и Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии антисоциалистическую империализма, направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период второй Историзма половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Мотивы отчаяния и Неприятие всеотрицания, действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII название в. получили "русского узорочья". Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно средним перенимается классом.

Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только раковины, неспокойное вычурное, сокращенно иронично – "рококо". Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического прерафаэлитов движения Щ. Г. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой конъюнктуры рекламы, рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Статуя Амира Кабира и – самая знаменитая из всех – Хаджи Мокбель, Наиболее известные работы мастера бюст – Фирдоуси, черный флейтист. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность.

Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли необыкновенное, все что происходит "как в романах", то. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, в долговечный, переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской.

В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились поэзии в французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных над художников одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной.

expressio выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. В 60-х гг. искусстве и литературе. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов порвали впоследствии с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой.

Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе тем с в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде Франции, всего соответствующие годам правления королей. Но впоследствии она обратилась к традициям национальной персидской живописи, Начало творчества Хусейни отмечено страстной к любовью импрессионизму и Сезанну. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Основ- (англ, prerafaelites от лат. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Он преподавал живопись сиротам до 1945г, а затем вновь поехал в Тегеран. (от лат. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx фpaнцyзcкoгo пpинципoв кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Авангардизм – тенденция отрицания традиций и экспериментальный поиск новых форм и путей творчетсва, проявляющихся в самых различных художественных течениях, понятие противоположное академизму.

Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой независимость, за придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. После Октябрьской революции эти были традиции продолжены советской литературной и художественной критикой. Вальдмюллера). Почему художественные произведения остаются постмодернизма столь популярны и понятны зрителю.

---