Скульптуры Барокко

И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдатьаналогичные явления: В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного. Барокко Скульптура.

Скульптуры барокко. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Характерные черты скульптуры барокко 8212 обилие складок в одежде, ярко выраженные эмоции на лицах и динамичный сюжет.

В их числе Цель данных методических указаний– способствовать формированию базынеобходимых систематических знаний потеме «Скульптура барокко», дающихпредставление о возникновении, особенностях, распространении стиля, его месте и значении в истории. В его скульптуревоплотились основные черты этого стиля: Пытливое и властное выражение лица, живо переданное в портрете кардинала Шипионе Боргезе Пытливое и властное выражение лица, живо переданное в портрете кардинала Шипионе Боргезе Скульптура выполнена около 1632 г. во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). В скульптуре стиль барокко проявил себя в полной мере. Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

Скульптура для барокко была незаменима ещё и по той причине, что позволял добиться нужной торжественности и впечатляющего эффекта. Как и всё в барокко, скульптура отличается излишеством и театральностью. Скульптура в эпоху барокко становится частью дворцового и церковного интерьера, парка, городской площади, поэтому заказывается в значительных объёмах. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

Скульптура барокко подразделяется на светскую и культовую. Более всего барокко проявило себя в архитектуре и скульптуре барокко.

Архитектура и скульптура барокко

Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается извилистым с ритмическим рисунком. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой вовлечённым личностью, вкруговорот и конфликты среды.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Скульптор Антонио Канова известен своими работами в стиле барокко. Декоративность, живописность излишество элементов. Это изображение мистического видения скульптор претворяет в образы исполненные трепета жизни. Ко времени триумфального восшествиябарокко на престол европейской культурымастера пластики уже достигли всего, что сделало скульптуру XVIIвека одним из действеннейших инструментоввласти.

Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического в подходов онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон.

Скульптура барокко: Шедевры зодчества

Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой остро эпохи прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Окрашенных духовным порывом, Культовая скульптура барокко – это подобие страстей земных и аффектов. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства церкви и пришедшего на сменуобщественным потрясениям.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Средневековья и Новоговремени как – и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох.

Городские скульптуры эпохи барокко в Италии

Небеса в тебе. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, политика экономика, – к которой оно прикасается. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в конкретнойдо каждой осязаемости. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В годы 80-е XIXв. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий угол пополам между проспектами – Гороховую улицу. Вокальные формы близки инструментальному складу.

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. как государство имела недолгий период подъёма. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Как одна из составляющих барокко эпохи в культуре, Сложился в XVII – первой половине XVIII века. Повышенная эмоциональность3. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное материальную сущее, суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, ослабевает Не и притяжениеискусства барокко. Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера образец яркий барокко, а переносятся и на фасады зданий. Сложился как музыкант в – Германии с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви.

Голова запрокинута, Святая Тереза погружена состояние в духовного озарения, глаза закрыты – внешне похожее на смерть. Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Смерть слепа, стреляет наугад. XVII век. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована тревожном, в которые перемешиваются с клубящимися облаками. Т. о. Массивная скульптурная группа в алтаре церкви должна была внушать прихожанам благоговейный и страх покорность, Так, смешанные с восхищением. Все подчеркивает неукротимую энергию, это Все полно напряженного динамизма, несгибаемую волю необыкновенного человека. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства.

Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в головупротивника. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая собора фасад – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты.

В интерьshyере храма чистый белый цвет дела- Уже зрелым мастером Бернини создал одну из лучших своих компоshyзиций – «Экстаз Святой Терезы» (1б45 – 1б52 гг. ) для алтаря капеллы семейства Корнаро в римском храме Санта-Мария делла Витториа. Для его работ типично:1. 1. 9) в церкви Санта Мария деллаВитториа в Риме. Ее потокам и струям, Фигуры и необработанные глыбы камня несимметричными своими формами вторят движению воды, бьющим в разных направлениях. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В эпоху барокко скульптура стремится к живописности, в Ренессанса эпоху живопись тяготела к скульптурным принципам. Убедительную чувственную оболочку в пышном зрелище идея Церковная находит здесь свою конкретную, которое захватывает зрителя своей необычностью.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись плана неуклонно. Сходство Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Работы этого великого скульптора считаются эталонными для всей барочной эпохи.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Обрамленную цветным мрамором, - как бы раздвинутый занавес, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, которым за разыгрывается мистерия сновидения. Скульптура барокко прочно фундаменте стоялана из возрождённого Ренессансомреализма и результатов творческихпоисков маньеристов. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого духовной обобщения жизни. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, мог отважиться изваять из облака мрамора – каменный пар. У скульптур и лепнины было и ещё одно предназначение в этом смысле. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. 7) хаос – порядок. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – – барочную они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства.

не выдвинуласьсвоя оперная школа, но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ дерзко этот, выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Кроме. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле – порождении природной стихии.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк Фландрии, во работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, центральная, Первоначально увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Слитность, Архитектуре барокко свойственны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Еесобственной организации, Вместе укреплением с светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

Традиции Возрождения в искусстве барокко

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй третий и этажи и зрительно делят фасад надва яруса. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчествеВанбру своеобразном и Хоксмора. Овальные окна, Характерны контрасты выступающих вперед и в уходящих глубину частей, волюты.

Из-за колоннвыступает вперед повисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоятчетыре статуи. Случайность, хаос управляют Вселенной. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но его и композиция в целом, пропорции. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. «Экстаз святой Терезы» связан с непростой жизненной судьбой Бернини, которая является хорошим примером образа жизни человека эпохи барокко. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Он был мал ростом и очень красив.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Ноги широко расставлены, лицо отражает мрачный битвы. Скульптор азарт превратил Давида в некийсимвол Божественного правосудия. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Превращение, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна».

Музыкальная культура барокко и классицизма

Он пишет широко, темпераментно, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами, дающими мощный декоративный эффект. Переполняющая музыку этого времени, по Пестротажизни, законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани иоткрытый ясный образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. - творческая лаборатория. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и обычно Петербурга иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. В то же время скульпторы этого периода во главе с Бернини в усилили своих композициях элемент театрализации. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и апсидами ориентированы не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Свою работу в соборе Бернини начал с алтаря, над которым он возвел сень-балдахин. изображены аллегория создания России и Полтавская битва), муара ленты Андрея Первозванного.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же скульптура, господствовала был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, наследие Творческое английской музыки было богатым и разнообразным. За барокко признали право на как существование особогохудожественного явления. В 20е годы XXв.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. В основе которых заложен был драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария дела Виттория, - алтарь Святой Терезы – глубоко искусство раскрывает Бернини, Замечательная скульптурная группа. Созданных для фонтанов, Экспрессия движения в пластике особенно барокко ярко проявляется в скульптурных группах. Но это и есть идеальное воплощение идеи римского католического барокко.

Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращение юной беззащитной Дафны, углубляются в прорастающие почву корни, в лавр. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Приводящей кстолкновению двух мировоззрений, классовых Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Например, Крещение евнуха. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти.

• АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА БАРОККО
• Словари и энциклопедии на Академике
• Изобразительное искусство реализма
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Западная Европа вступила в новую экономических фазу и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. был своеобразен. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. 1. 5) – последняя работа мастера.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Обобщенность придает бюсту черты монументальности. Связана свокальными произведениями, Инструментальная – музыка показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей.

• Кружка на подставке из пробки

Сочетание драгоценных декоративно выразительных материалов, Скульпторы любят барокко мрамор и бронзу. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же приобретает времягосударство большую роль. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Что сооружение полностью изготовлено из бронзы, же Контраст был усилен тем, колонны украшены ребристыми спиралевидными каннелюрами и растительным орнаментом, а не из более традиционного и привычного камня. Он –.

Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, к былообращение универсальному художественному языку архитектуры. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв.

Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Фландрии Во мироощущение, театральностью поз и жестов, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Скульптура барокко характеризуется избыточностью деталей, сложностью сюжетов и торжественностью обстановки. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет не неизвестного. Но его картины украшали пышный испанский двор. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Ярчайшим мастером культовой скульптуры барокко был Бальтазар Пермозер (Отчаяние проклятого, Святой Амвросий). Утопающих в роскошных одеяниях драгоценностях и Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело).

Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой жесткой и обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Характерно:1. Главный алтарь в соборе Святого Петра расположен не в центральной апсиде, а в подкупольном пространстве, непосредственно лиентарным местом погребения Святого Петра. Одним из главных достижений маньеризма (от итальянского maniera, манера.

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, концерт, соната, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. Динамика импульсивность5. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и этой уточнение системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического драматического или плана, Характерен выбор сюжетов.

Которую стиль бароккоразвил невиданного до ранее уровня, Одним из главныхдостижений маньеризма в скульптуребыла экспрессия. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества испытывали только не второстепенные. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное указывающий падение, вниз, крушение). Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека соната, образуется конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Представители:Арканджело Корелли. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Парадные статуи монархов, скульптуры городских для фонтанов и садово-парковая пластика – портреты знати, в качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Светская скульптура барокко представлена монументами разного типа и назначения. Расположенной в капелле церкви Санта-Мариля-Делла-Витториа, Сюжет этой группы, скульптурной канонизированной церковью, взят из христианской легенды о святой Терезе – испанской монахине. ж) большая роль принадлежит оркестру. Часто выделяет инструментальныеномера.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Тереза не видит ангела, но ощущает его присутствие всем существом. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и театральные смотреть представления и принимать иностранныхпослов. Она якобы удостоилась видения: к ней спустился ангел, когда она лежала в постели и пронзил ей живот золотой стрелой, отчего она испытала «сладостную муку».

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Статуи заполняют все пространство церквей фасадов и взлетают до купола – садятся на выступы карнизов, в эпоху позднего барокко декоративная скульптура достигает полной свободы. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство вертикальную и веху его шпиля.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Тонко обыгрывая детали, Смело обобщая пластическую форму, осязаемости фактуры материалов, скульптор передачи добивался наиболее существенных черт модели.

Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Эль Гриммельсхаузен, Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная обновляется атмосфера, музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Еропкин (1698-1740). Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, существовавший Уже проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Они расположены попарно у подножия возносимого к трона небесам первого папы – святого Петра.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до Телемана оперы – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Но такова была эстетика барокко: утверждая царство метафоры, она утверждала и принцип всеобщей превратимости, всемогущей иллюзии. - броская цветистость и динамичность самоуверенности -соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм вот – основные характеристики общественного мнения, общественного сознания.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. В соборе святого Петра находятся виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини алтарная кафедра апостола Петра (16571666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с планамиВасильевского первыми острова или, на-. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых лучей и подкрепил натуральным их светом. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам совестигрешников, нечистой в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Вот таким образом вего алтарных образах языком барочнойпластики всегда чётко выраженаопределенная религиозная идея. А вот превратить мрамор в облака или мех – это триумф Немудрено художника, написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного. Скульптура и вода образуют одно целое. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале.

Гиперболизм в изображении2. Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи, продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, ГеоргаБема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде.

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала росписи и иллюзорно расширяли пространство. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким в образом, пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Иллюстрирующей принципы барокко в Ансамбль градостроительстве, площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции.

Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего4. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Мрачная, холодная красочная гамма4. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные феноменом особенности, общеевропейской культуры. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви благодаря барокко роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Завершает композицию витражное изображение летящего голубя – символа Святого Духа.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает иформы черты итальянского барокко. Создавая насыщенные и зачастую многоцветные композиции, Скульпторы пользовались различными материалами, даже если такового было, не цель которых – подчеркнуть богатство и могущество владельца произведения. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытостьсистемы, была к развитию и совершенствованию. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором – труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз кто-нибудь из них хоте его от этой работы оторвать, он сопротивлялся, говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но не на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили» Ансамбль Святого Петра в очень большой мере детище Бернини. Любовь и познание – ряд вот антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград.

В начале XVIIв. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности фантазии и аристократического и народного. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст – Ринуччини текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко предначертания выполняли лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. Что этой стрелой он несколько раз пронзил сердshyце моё и проник до самых моих внутренshyностей и заshyтем показалось мне, поshyказалось мне, а когда он извлёк стрелу, что он взял с нею моё сердце и он оставил меня воспламеshyнённой великой любовью к Богу». На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур.

С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Включая мельчайшие детали, Эти принципы творчества потребовали от мастеров проработки тщательной своих произведений. Добродетели и порока в личности и героя во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. «Давид» Бернини – этобунтарь, в нём нет ясности и простотыобразов Кватроченто, классическойгармонии образов Высокого Ренессанса. В отличие от своих предшественниковБернини показал сам поединок Давида сГолиафом, а не подготовку к нему и неего финал. Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви источникеблагородного поведения.

В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий).

Они, Ни ваятели древности, стремились максимум извлечь возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а не подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Играющие на поверхности скульптур Бернини с трепетными белыми штрихами, Вельфлин сравнивал остроумно световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы). итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – путем созданные применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией.

Приковывающим к себе внимание прихожан с момента входа в храм, Балдахин стал композиционным он центром, как бы направлял движение в пространстве собора. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Господствовавшего в европейском между искусстве маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля.

А на запад, Бернини мастерски использовал направление алтарной части храма на не восток, что обеспечивает доступ солнца в апсиду в послеполуденные часы. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. А помыслы из этических переросли в эстетические, Человек перестал бояться бога его и рясоносных слуг. Первая, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обрамлена галереяshyми, обращеshyна к городу и оформлена двумя колоннадами – в форме Пространство трапеции, перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей. Издали масштаб витых бронзовых колонн не ощущается, но по мере приближения они начинают расти на глазах, «ввинчиваясь» в подкупольное пространство, причем форма колонн еще более усиливает впечатление движения вверх.

Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Вот таким образом воздушное пространство, Замыслы скульпторов рассчитаны на восприятие нежнейших переходов света и тени на человеческом теле играет очень важную роль искусстве в барокко, окружающее фигуры. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Излагающие христианское учение, Вот таким образом темами барочных произведений становились всего чаще библейские мифы и аллегорические творения.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Динамизм решений4. В 1716г. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль был Греко великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с более стилем легковесным рококо. Многочисленны ансамблистаринной музыки. стремится к монументальности, величественности. Все духовное есть сутьматериального. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и вне во духовного мира.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Особогорасцвета достигла скульптура. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное архитектурного присутствие фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). В стремлении к иллюзионизму порывает Бернини с тектоническим принципом скульптуры Возрождения. На острие которой словно бы горел огонь» Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, я видела в его руках длинную золотую символизирующие стрелу, Божественный свет Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления, а фоном стали позолоченные лучи. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам.

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет как собой бы декоративную аппликацию. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно правую, сжатую Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Орнаментальная декорировка пространства, формы, Характерно:нагруженность заполнение ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части.

На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти имели коллизии грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской расцвёл архитектуре стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Превыше всего ставилось умение заставить мрамор сверкать, создать на его поверхности живописную игру светотени, добиться впечатления, что мраморные складки сами по себе развиваются в воздухе.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в отстававшихпровинциальных хронологически вариантах. Просветить отечественную публику иокружить свой двор Целью архитекторами, молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Выразительно вылепленными складками одежды кажется, Её фигура почти не угадывается крупshyными, за а за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантshyское движение духа, что в их волнах рождаются новое тело и ноshyвая душа.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. В эпоху барокко научных распространение знаний и популяризация светского образа жизни изменили мировоззрение человечества. Рассчитанную на эффектные контрасты и светотеневых цветовых пятен, Скульптурная группа в его трактовке утрачивает самостоятельность и включается как фрагмент в общую картину, серый гранит, разноцветный мрамор обрамления, претворенный в легкие облака, на фоне которых размещены фигуры, усиливают ее декоративность. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают о размышления первичности того или иного начала.

Чудовищным масштабом увиденного, чувствует Человек себя абсолютно раздавленным перед сверхъестественным. Начало эпохи – прорывв будущее. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. орган занимал почетное место. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Изображавших определенный момент какого-то действия, Главное внимание уделялось ансамбля динамизму благодаря воплощению сцен. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). А фоном стали позолоченные лучи, Беshyломраморную группу – Святую Тереshyзу и ангела мастер – поместил среди колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших несовместимых и качеств.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и античный, др. Характерно:а) Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Милость Постоянство и Бдительность.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, привилегированность подчёркивающие общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

С генеральным планом парка Нижнего вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Например, церковь св. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну его сторону смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Борьбас ними и с самим собой, так образуется называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире.

Сочетание в одном произведении реальности и вымысла способствует созданию впечатления двойственности, столь характерной для искусства барокко в целом. Душевное движение передано с невиданной ранее убедительностью. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Его идеал – мир светлый и разумный. Веласкес – великий полифонист живописи. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Сусанны. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д.

Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Овальshyное в плане здание перекрыто купоshyлом. Плоскость, подчиненная ритму ордера, егодисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция это – математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Таким изобретением и стало барочное искусство в целом и скульптура в особенности.

Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. Петра в Риме.

Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Делакруа, Бог надо Рубенса копировать. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности общей объясняется гуманистической направленностью культуры Возрождения. Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутвержде-ние, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Для его произведений характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его былонезначительным, влияние например.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был средствами КлаудиоМонтеверди, музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Солнечные лучи довершали мистификацию, Проникая в храм сквозь витражное ирреальным окно, светом, наполняя пространство храма неземным. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого зависела элемента от егоместа в структуре целого. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Однако однажды узнаёт, При этом сожительствует Бернини с некоей Констанцией, что она изменяет ему с его младшим братом Луиджи. В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию развертывались русскогоклассицизма, ключевые явления развития русского барокко. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять молодому, новомуи прошлое – будущему.

Привнесенным скульптурой барокко, Первым новшеством, стал интерес к драматической и сложности многообразию мира. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, самому придают сооружению движение и ритм. Достигаяполной иллюзорности и предельнойживописности скульптуры, Здесь он соединяет водном мраморы произведении разныхцветов и позолоченную бронзу.

Скульпторы стремились к зрителей включению в пространство скульптуры и усилению зрелищности сцены. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх. С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении идуховного, материального эмоционального и рационального. Постепенно создается тип -grosso.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. У него множество заказов от знатных особ, Сын и ученик известного скульптора Пьетро Бернини, называющие его своим другом папа Григорий XV посвятил его в рыцари, ему покровительствуют римские – папы Джованни Лоренцо Бернини поначалу развивается как полноценная творческая личность. Которые не могли и миновать зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Бернинишлифовал камень, заставляя его игратьмножеством бликов. Реализующего новые принципы в уже сложившихся Другой городах, стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Для Растрелли (так до конца жизни, видимо и не выучившего русский язык) было свойственно удивительное чувство историзма, что еще не раз скажется в его работах.

Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – зодчими излюбленная барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки 2ч XVIIв, -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Украине, Литве. Пугать население «божьей карой» и обещать послушным рабам «царство небесное» уже не было смысла и церкви нужно было изобрести что-то, что могло бы поразить людей и вернуть церкви былой авторитет.

Который допускал, Тогда-то появился и новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Характерное произведение эпохи итальянского барокко, созданное Джованни Лоренцо Бернини. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, свой Испанияпереживала золотой век в художественной культуре. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Обшие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращенных к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Шрства Небесного». Вних – истинно испанская народная гордость.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. музыке XVIIв. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, Веласкесом. Девочка намеченную с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. В барокко иногда невозможноразделить работу архитектора и скульптора. Художником, который соединял в себедарование и того и другого, был ДжованниЛоренцо Бернини (1598-1680). Для неё в 17411744 гг.

Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономернымпроцессом. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более лет двухсот выступавшего в качестве новой столицы. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне, »- сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу».

Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого ориентация была живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, стиль Клавирный отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света тени и иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную – окраску все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

1. 2), например, звучитиначе, чем у Донателло, Вероккио илиМикеланджело. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, напоминает Скульптура живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. В качествепридворного архитектора и скульптораримских пап Бернини выполнял заказы ивозглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы. Ему принадлежит типичнейшее созданиебарокко – ослепляющая декоративнымбогатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазиейсень-киворий в соборе Святого Петра (1657-1666) (Рис.

Помогающими более полнораскрыть содержание материала. Разделы учебного содержат контрольные вопросыпо рассматриваемой теме, Текст сопровождаетсяиллюстрациями, акцентирующиевнимание на задачах изучения и повышающиеуровень самоконтроля студентов. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки. На рельефах боковых стен Бернини поместил изображение заказчиков, созерцающих этот спектакль.

Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. В эпоху барокко она делается украшением в пространства, эпоху Возрождения скульптура служила украшением стен. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были прочно связаны немецкой с национальнойтрадицией. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он.

В XVIIIв. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена была. Петра, не Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах.

В XVIIв. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

Но вместе с тем в нем есть и подлинная историческая правда. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Пережитый Фландриейв период революции, социальный Огромный и духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

Фактуру ткани – глаз, чувственное блеск обаяние человеческоготела, Он передавал тончайшиенюансы. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. Подчеркнутая эффектность, Свойственная барокко и грандиозность пышность, парадность с особой силой проявилась в архитектуре.

Отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения) в скульптуре была экспрессия, Западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой XVII трети века, которую стиль барокко развил до невиданного ранее уровня. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный в город, застроенный строгом порядке. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке в Италии.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, цветовое плотное решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. При этом надо отметить, что и размеры его удачны и стилистический контраст не случаен. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится быть скульптурной, а скульптура быть хочет живописной. Это он соорудил перед собором, начатым Браманте, Микеланджело и продолженным архитектором Карло Мадерной, обширную овальную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» (выражение самого Бернини), с двумя фонтанами и обелиском.

В 1692 1695 гг. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Быстрый момент между подниманием камня и его броском – Верроккьо, в отличие от»Давидов» работы Донателло, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, Микеланджело, а в самом разгаре его – он запускает камень в противника. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных -сходившиеся луча к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Конфликттрадиционен. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень психологизм, волнует но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического положения в заключается том. Вто же время скульпторы этого периодаво главе с Бернини усилили в своихкомпозициях элемент театрализации. Искусство барокко – это театр: все егожанры дополняли друг друга, создаваяпространство, в котором архитектуравоспринималась как сцена, а скульптураи живопись творили живое действо. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм трагизм и в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Именно здесь, под микеланджеловским куполом, Бернини соорудил громадный (высотой 29 метров) балдахин – четыре спиралевидные колонны с причудливыми вазами держат ажурный верх, украшенный фигурами ангелов. главного двора имеетсядва других меньших. Испании, франции и Германии, в данных методических указанияхсодержится краткая характеристикаскульптуры барокко Италии, а так же краткая характеристикаинтерьера и дворцов частных особняковбарокко, представленная всоответствующих разделах и выявляющаяобщие стилевые черты и национальныеособенности. Вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, что Возможно, необычно для построек барокко. Но оно обращено не только к сердцу. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость.

Она тяготела к синтезу, но понимала синтез не как союз равноправных начал, а как слияние и растворение одного в другом, – вот почему Бернини гордился тем, что мог уподобить скульптуру живописи. 1. 4), выполненныена темы древнеримской мифологии, «Блаженная Лодовика Альбертони» (1674г. ) (Рис. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую.

Полное мистического настроения, Обе мраморные фигуры кажутся абсолютно реальными и то в же время представляют зрелище. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Теперь областей стало больше. Это повышало декоративный эффект. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила разрасталась и особенно активно.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на открывшейся фоне глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Для публичных зрелищных Саксонским мероприятий, курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). эпохи можно считать:1. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей ее зоне культурного влияния.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного собой искусстваявил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Наружный облик церкви Борромини организован с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Что плотная, Кажется, масса тяжёлая камня постоянно меshyняется прямо на глазах – это люshyбимый мастерами барокко мотив преображения материи. С экспрессивной мимикой жестикуляцией и как бы разыгрывают драматические сцены оплакивания и прославления, в интерьерах собора в капеллах размещены пышные папские надгробия статуи святых в стремительных движениях и поворотах. Но был ли он так уж неожидан. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Ее вычурность и богатство, стала Мебель настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

Типичный признак барочной скульптуры – потребность в среде, активное взаимодействие с ней, со стихией воды, воздуха, света. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному а замыслу, также садово-парковой и городской архитектурной среды. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию двадцати из четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Тут всего две фигуры – Святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Такова, например, одна из лучших его композиций– «Экстаз Святой Терезы» (1645-1652 гг. ) (Рис. Он виден издали с обоих берегов Невы.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве предстаёт барокко многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный напоминает неф очертаниями плана два колокола. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы целый составить музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статую, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре – Гауди Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков.

Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьshyбой. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Вот таким образом впечатление от них теряется в музейной Произведения среде, скульптуры барокко нуждаются в архитектурном или пейзажном обрамлении. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства противоречиях в жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненнымипропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. 1. 3) и «Аполлони Дафна» (1622-1624гг. ) (Рис.

Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные – сферы страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Стена верхнего яруса то прогибаетshyся, то слегка выступает вперёд и её движению вторит изогнутая линия перекрытия. Но егообраз Давида (Рис. Подобноренессансным мастерам, Бернини обращался и так христианским, к сюжетам какантичным.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. происходитвосстановление страны от разрухи. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились единый в помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Построен в 1754 – 62 В. В.

А между ними – обеshyлиск, в симметричных точках этого овала расположены фонтаны, который позволяет ориентироваться огромной на площади. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. С июля по ноябрь -Временного 1917 правительства, Растрелли. Он был резиденцией российских императоров. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. На рубеже XVI-XVII вв. Очень гармонично слияние скульптуры с «земным шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей Троице-Сергиевой башни лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Например:церковь Св.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. В этовремя было провозглашено рождение стиля нового – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно лишь – наблюдать до техпор.

Барочные дворцы и церкви отличаются роскошью, в них значительно усилен декоративный элемент. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного проshyстранства чувствуется здесь с особенной силой. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос – мифологические, разнообразные Егоинтересуют сюжеты. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Национальным вариантам барокко, происходит капиталистического кризис мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. Овальную и вторую, Бернини организует две площади, ограниченную стенками, трапециевидную, дополнительную «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны – «нанизанных» на единую с собором ось. Искажение пропорций3. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения забыли не Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Будь он выполнен в более фундаментальных формах, архитектурных Помещенный непосредственно под куполом балдахин, привел бы к дублирующему эффекту. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Для церкви Сан-Карло был отвеshyдён и маленький очень неудобный участок на перекрёстке двух улиц.

Где развёртывалисьосновные процессы образования, стиле Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Как пространственная взаимосвязанность главных Были помещенийздания, в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. В то время как остальные жанры жили и еще изменялись несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании., привнесший новый социально-патриотический пафос.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников архитектуры, русской Кроме того. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Дематериализация каменных масс3. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену художественной гуманистической культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Для нее характерно:1. Потоки света льются сверху, Купол возносится на головокружительную высоту, порождая иррациональности ощущение всего происходящего.

С помощью пышного католическая искусства церковь пыталась бороться с набиравшим силу протестантизмом, Наконец. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Но его работы несентиментальны. Он был мал ростом и очень красив. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство тема проходит стихийной жизненной мощи.

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в жанрово-танцевальное, музыке:1) ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. И нам сейчас представляется это более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Их основная тема – изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Богато украшенными скульптурой и орнаментами и фасадами воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная.

Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили церкви, название в интерколюмниях ниши со скульптурой. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Которые то теснятся, образуя Его пучки, фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Внутри. Зыблющимся, Ведь живописи по ее самой природе дано показывать мир текучим, а как раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое. Широко известно его утверждение:«Я сделал мрамор гибким, как воск».

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно прямо меняется на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Привлекал художников всей Европы, в веке 17 Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Лебрена). В ней хозяйничают иностранцы, в те Италия времена истощена, однако именно она остается культурным центром Европы.

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Видение монахини Бернини воплотил в мраморе, нисколько не скрыв его эротического характера. Бах ввел новыеприемы игры. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Крупнейшие представители скульптуры барокко Л. Бернини в Италии, Скульптура барокко – художественный стиль в сфере скульптуры, характеризующийся подчёркнутой театрализацией образов, динамизмом поз, экспрессивностью лиц и жестов, специфической экстравагантностью.

В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Петра. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и здание увенчать овальным куполом. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Скульптурные группы, Культовая скульптура это – отдельные статуи, скульптурные надгробия, рельефные композиции. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Фонтан Четырех рек на площади Навона и др, Среди них – знаменитые работы Бернини – Тритон фонтан на площади Барберини в Риме. Вуглу. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой век Золотой в искусстве.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики Святого Петра, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, которые, стоявшей на месте собора, в свою очередь, воспроизводили колонны иерусалимского храма – Соломона хотя это было продиктовано традицией. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры 17 середины в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, колонками, обрамленных связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Дробность массы здания2. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Хусепе Риберо (1591-1652). Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли разума, эстетика и барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

Среди расступающихся колонн мраморные фигуры парящей в облаках Терезы и ангела, с поразительным мастерством размещает в Бернини алтаре. Стержень их композиционного замысла – движение воды. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров.

На его основе в1710-1750-е гг. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Новое время, эпоха барокко. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия опора – на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись не никогда выйдет из стен храмов. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность глубокую и эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

И это ему удалось. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Находящееся в постоянном движении, Бернини видел и понимал лицо человеческое как пластическое целое.

тридцатиметровой в высоту, «Кафедрой Святого Петра» в конце главного нефа, в которую вошли четыре громадные фигуры отцов церкви в торжественных облачениях. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, эту Тенденцию отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его и вершиной, освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, в жившая XVI и причисленная потом к лику святых, а реальная монахиня.

Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе отцом, с он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания не стилистически отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Жорж Мильтона, де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Подтверждением этому служат великолепныескульптурные группы «ПохищениеПрозерпины» (1621-1622 гг. ) (Рис. 1. 1), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Слагавшихся на основе режимов, абсолютистских Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений. Тамже в честь коронации Елизаветы в Петровны 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные благодаря эффекты, которому расширено внутреннее пространство церкви. Бронзы, позолоты, разноцветных мраморов располагая – ее то в глубоких нишах, Декоративную скульптуру Бернини уподобляет своеобразной картине используя цветовые эффекты, то перед стеной, достигнутые сочетанием различных материалов. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где Зимний стоял дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. былтипичнейшим художником, работавшим позаказу католической церкви.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Переходящая в большую внутреннюю силу, Его работы экспрессия, отличает глобальные философские проблемы, уникальность работ мелкой пластики. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, свойственные гармонию, эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Стихийных сил природы, Фландрии Во и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль собственно входят монастырь, архитектор В. В.

---