Скульптура В Стиле Барокко

Скульптура – неотъемлемаячасть стиля барокко, художественныйстиль в сфере скульптуры, характеризующийсяподчёркнутой театрализацией образов, динамизмом поз, экспрессивностью лици жестов, специфической экстравагантностью. Сложился в XVII – первой половине XVIIIвека. Таким образом, стиль барокко преподнес миру немало чудесных произведений искусства, архитектуры, скульптуры. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. В скульптуре стиль барокко проявил себя в полной мере.

Архитектура и скульптура барокко

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Солнечные лучи довершали мистификацию, Проникая в храм сквозь окно, витражное ирреальным светом, наполняя пространство храма неземным. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры.

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом художник – имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан. Сердце иразум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятияискусства. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Динамизм решений4. Общая симметрия.

«Если это духовная любовь, то она знакома и мне, »- сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Но запрятаны в углубления стен и не ничего поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Плоскость, подчиненная ритму ордера, егодисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Стиль Барокко в архитектуре и скульптуре

Тут всего две фигуры – Святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Дробность массы здания2. Декоративность, живописность излишество элементов. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, фаза Эта характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Они были перекрыты мансардной высокой крышей, Здания строились симметричными ясными, получившей название по имени ее создателя архитектора Мансара.

Великое посольство Петра I (1697-1698), происходившее во время правления Фридриха III и дарение Янтарного кабинета – события яркие и значимые, отзвуки которых слышны до сих пор. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали изменения утвердившиеся во всейхудожественной культуре. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Вписал памятник в городское пространство выдающийся скульптор – Иоганн Годфрид Шадов. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Крупнейшие скульпторы рококо:Ж.

скульптура в стиле барокко презентация

Мы невольно обращаем внимание на присутствие в городе скульптуры – как и элемента архитектурного декора зданий, Рассматривая старые фотографии Кёнигсберга конца XIX и первой половины XX века и как самостоятельного фактора городской среды. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. В изобразительном искусствепреобладали сюжеты, в основе которыхбыл заложен драматический конфликт, -религиозного, мифологического илиаллегорического характера. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, маньеризма От Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративный блеск колорита неотделимы искусстве в Рубенса от чувственной красоты образов, бурное движение, смелых реалистических наблюдений. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку».

Создать на его поверхности живописную игру светотени, Превыше всего ставилось умение заставить мрамор сверкать, мраморные что складки сами по себе развиваются в воздухе, добиться впечатления. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека мира и его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это с было первыми планамиВасильевского острова или, на-.

Новое время, эпоха барокко. Их притягивала игра света и тени, Художники любили тона тёплые и нежные переходы цвета, большое внимание уделяли материалистическому изображению, контрасты света и тьмы. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Они расположены попарно у возносимого подножия к небесам трона первого папы – святого Петра.

Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в архитектуре русской расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал к декорации, которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые которого работы являютсяотражением стиля барокко. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Главным в скульптуре было не содержание и даже не целостная форма, но отделка ее. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Не ослабевает и притяжениеискусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочногоРима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы. В теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК: блуждание полабиринтам пространства, по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников. 7) хаос – порядок. Они соразмерны зрителю скульптура и архитектура также разделены и хотя декоративные статуи и росписи связаны с архитектурным пространством, они всегда имеют обрамления и четкие композиционные границы. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации ткани музыкальной ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Архитектура И Скульптура Барокко В Италии Сочинения и курсовые работы

Статую короля установили у почтового управления в северной части рыночной Альтштадтской площади. Шлютер занимался оформлением интерьеров дворца Меншикова на Васильевском острове. Искусства на новомисторическом этапе в общечеловеческого концепциях значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного яркость, фона4) контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Как в искусстве Возрождения, Не стремится живопись быть скульптурной, а скульптура хочет быть живописной. В Калининграде сохранилось единственное здание этого стиля – Королевский сиротский дом (Московский просп., 162), построенный архитектором фон Унфридом в 1703 году. Вотличие от этого, барокко, Западное имевшихвсеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Построен в 1754 – 62 В. В.

Словари и энциклопедии на Академике

Со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликтысреды, вискусстве Человек барокко предстаёт многоплановойличностью. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность заполнение формы, ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Связанных с библейской, Для его произведений характерен выбор сюжетов, мифологической героического тематикой или драматического плана. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. В Кёнигсберге и других Пруссии городах в этот период появилось много общественных и жилых зданий в непарадном варианте стиля барокко.

С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания украшались фресками, внутренние стены – дорогими тканями, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка).

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Происходит расслоение человека на частного иродового, на личностного и сословного, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания и художественного мышления. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Искусстве XVII в. начинается как бы решительногоперелома с – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон».

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Наполненным тайной, Караваджо и другие мастера итальянского барокко впервые увидели очень мир сложным. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах.

В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. Дробность массы здания 2. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер середины узорочья века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Он был глубокорелигиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств: Святое семейство, Апостолы Петр иПавел, Сошествие святого духа, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом.

Он вёл странную, Одарённый мастер, был неуравновешенным очень человеком, неустроенную жизнь, нередко дрался на дуэли. Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-егг. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск.

Скульптура в Кёнигсберге эпохи барокко

Обогатила эту область искусства новыми жанрами, Эпоха расширила Барокко круг изображаемых предметов. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Он оформлен мощными колоннами и пилястрами – многочисленными скульптурными Интерьер украшениями, храма очень торжественен. Курфюрст Фридрих III поручил придворному архитектору и скульптору Андреасу Шлютеру изготовить бронзовую парадную статую.

Едва намечавшихся лучей Еропкин и выделил ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Материалом служит настоящийи искусственный мрамор, бронза (особеннов основаниях колонн)и настоящая позолота. В примыкающих к главному залу меньшихзалах и жилых покояхторжественный пафос уступает местотонким соображениямотносительно уютности и удобствав них стильБерена с его преобладанием кривых линийпроявляется во всей своей красоте. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Вот таким образом впечатление от них теряется в музейной среде, скульптуры Произведения барокко нуждаются в архитектурном или пейзажном обрамлении. Гиперболизм в изображении2. Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов.

Но это и есть идеальное воплощение идеи римского католического барокко. Это был занудный эксцентричный с холостяк невротическим характером – полная противоположность Бернини. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно.

Наш вклад в развитие единого и общедоступного культурного пространства Калининградской области

А не возвеличение идеи власти, торговых в городах характерна ориентация на личность и достоинство человека. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в барокко стиле и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. Богатоукрашенные аканфовыми мотивамии бусовыми шнурами, Наместо архитектоническогорасчленения появляются рамок. Широкие системы рамы, окнаи зеркала и деляттакже и стенные поверхности междупанелями и карнизомна поля, окружают двери, внутрикоторых развиваетсязатем сложный рамочный декор. Частое заимствованиеэкзотических декоративных мотивовкитайского искусства, Прихотливоеизящество отделки, виртуозноевыявление возможностейматериала выразительных присущи рокайльномудекоративно-прикладному искусству. Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохойбарокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание человека трагедии в обществе и мире.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Многочисленные статуи оживляли фонтаны и Парки лестницы, украшались скульптурными группами на античные сюжеты на площадях устанавливались памятники властителям. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 1740г, по Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной пришло стихиибарокко на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Вокруг которого стоятчетыре статуи, колоннвыступает Из-за вперед повисший на окаменевших облаках трон. Долгое время статуя хранилась в цейхгаузе. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой остро эпохи прозвучало требование драматической выразительностив музыке.

Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Главный алтарь в соборе Святого Петра расположен не в центральной апсиде, а в подкупольном пространстве, непосредственно лиентарным местом погребения Святого Петра. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Убедительную чувственную оболочку в пышном зрелище, Церковная находит идея здесь свою конкретную, которое захватывает зрителя своей необычностью.

Уроженец Кёнигсберга, Автором скульптуры был известный мастер Иоганн Майсснер, где некоторые работы его можно увидеть и сейчас, переехавший в Данциг. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком иронии болезненной и демонстративного сарказма. Многое завершить не удалось, поскольку через год архитектор смертельно заболел.

Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации ткани. Сопоставлением городской Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом.

Кружка на подставке из пробки

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Он –. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто необъяснимое абсолютно (рис. Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее в части другую: исчезают границы архитектурной конструкции, Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного. Придворныетомились и скучали, замерев в ожидании. Король умер. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Насколько слаб человек, Они не побоялись показать, какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим духовным как ценностям, противоречива и сложна его натура.

Барокко сменилось более палладианством. Во спокойным всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. И в целом давал оценку всейэпохе с точки зрения человека XVIII века. Однако так продолжалось лишь до серединыXIX века, Термин часто применялся внасмешку, до новых развития культурныхидей. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Жемчужный, серебристый, Цветаприоритетные в этот период – приглушенные, пастельные, перламутровый, лёгкий голубой и зеленоватый, пастельно-розовый, – бледно-охристый разбеленные. Руины, Группировкаархитектурных масс изобличает чутье кмонументальномуискусству и явное стремление к живописномуэффектупри возможно более величественнойперспективе, впечатление от которой весьма усиливаетсяобширными роскошными садами с прелестнымивидами на храмы, фонтаны, гроты и всевозможныескульптурные украшения. В планах уже начинаютпроскальзывать кривые линии в видеизгибающихсялестниц, каскады, зал, овальных закругленныхуглов и т. п.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. В 1692 1695 гг. Как в скульптуре. Развитие ее в отдельных странах далеконе одинаково, в живописи основные чертыстиля барокко всегда не выступают стакой полнотой. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело в глава Италии, демократического реализма Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др. Что вообще противоречит смыслу, здравому Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств.

Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города и жила разрасталась особенно активно. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он пристальной с наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. А фоном стали позолоченные лучи, «Беломраморная скульптура находится окружении в колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Так называемый салон. Комнаты были гораздо в меньше, центре обычно помещалсяпарадный зал и с болеенизкими потолками, чем залыдворцов эпохи классицизма. В исторической последовательности, Рассмотрим городскую скульптуру подробнее, остановимся на истории отдельных памятников, о поговорим ее роли в формировании облика города. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы). На рубеже XVI-XVII вв. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Еропкин (1698-1740). Ав последующем – переход от него к классицизму развитию и русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей ее зоне культурного влияния. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, торжественностьнацио-нальные декоратив-ность, традиции: реализм. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Сочетание ажурныхформ, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище. На рельефах боковых стен Бернини поместил изображение заказчиков, созерцающих этот спектакль. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Динамика импульсивность5. Вних – истинно испанская народная гордость. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, собственную получив жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Господствовавшего в европейском искусстве между и маньеризмом рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Это он соорудил перед собором, начатым Браманте, Микеланджело и продолженным архитектором Карло Мадерной, обширную овальную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» (выражение самого Бернини), с двумя фонтанами и обелиском. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статую, в выступают продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Приукрашивали их – идеально правильные лица выглядывали из-под пышных причесок, Портреты редко передавали реальные моделей, черты шелковистых локонов париков. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко.

Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. неустанные труды. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в Петербурга, окрестностях Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Мрачная, холодная красочная гамма4. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. В начале XVIIв. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор минор и (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость.

что ты гонишь Меня. Шлютер создал 28 терракотовых барельефов – украсивших фасад здания, Его стараниями обрел дворец свой окончательный вид. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, деталей Обилие притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, где его ждёт пространственный прорыв вверх.

Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась по здесь частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Ее потокам и струям, Фигуры и необработанные глыбы камня своими несимметричными формами вторят движению воды, бьющим разных в направлениях. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативнымвкусам. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Петр и св. Вот таким образом барокко получило особый размах там, где господствовала католическая вера или о его распространении заботились правители.

Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. С их базиликальным планом и высокими, в то время же римские барочные церкви, по композиции поразительно напоминают готические, симметрично расположенными башнями на главном фасаде. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Прежняя вера уступает место скепсису.

Особенности стиля Б. 8211 ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Как правило, в одежде, удивляла обилием кружев и драгоценностей, подчеркивалась – роскошь она кипела водоворотом складок. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария дела Виттория, - алтарь Святой Терезы – раскрывает глубоко искусство Бернини, Замечательная скульптурная группа.

Поделиться ссылкой на выделенное

Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Находящееся в постоянном движении, Бернини видел и понимал лицо человеческое как пластическое целое. Случайность, хаос управляют Вселенной. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви роскошной, Б. благодаря сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, вливались в окружающее пространство.

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же времягосударство большую приобретает роль. Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность, чувств интенсивность патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого очень не волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Переходящая в большую внутреннюю силу, Его работы отличает экспрессия, философские глобальные проблемы, уникальность работ мелкой пластики.

музыке XVIIв. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят собственно архитектор монастырь, В. В. Скульптор Антонио Канова известен своими работами в стиле барокко. С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». В соборе святого Петра находятся виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини алтарная кафедра апостола Петра (16571666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью.

Начало эпохи – прорывв будущее. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Живописности целого, Но при этом барокко художники стремятся к достижению ритмического и цветового единства. А затем и В Просвещения, эпоху Возрождения, привнося дополнительные, скульптура украшает архитектурные и парковые ансамбли, как правило, нравственные смыслы. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

и новый стиль – Барокко – был создан». В них значительно усилен элемент, декоративный Барочные дворцы и церкви отличаются роскошью. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение рай, в его поэмы набиблейские сюжеты. Обобщенность придает бюсту черты монументальности. В интерьерах – барочные алтари, Во многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и же такие барочные порталы.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Все подчеркивает неукротимую энергию, Все это полно напряженного динамизма, волю несгибаемую необыкновенного человека. Небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и И. И, фарфора (изделия в скульптуре рококо преобладалипредназначенные для украшения интерьероврельефы и статуи. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Созданных для фонтанов, Экспрессия движения в пластике барокко особенно проявляется ярко в скульптурных группах. В 1713 году Шлютер по приглашению Петра I прибыл в Санкт-Петербург занять должность баудиректора (главного архитектора) и возглавить строительство Северной Пальмиры.

Питер Пауль Рубенс. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской было музыки богатым и разнообразным. И многие великие памятники и достопримечательности города древнего обязаны ему своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме. Живописи, Со временем термин бароккоутерял негативный подтекст сталиспользоваться и применительно кскульптуре, музыке и литературе. Некоторые историки искусств сталирассматривать Ренессанс и Барокко каквыражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендоватьна приоритетность. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. К 26 годам молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего христианском в мире собора св. Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа.

Изобразительное искусство реализма

Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет его наблюдателя, можно лишь наблюдать – до техпор. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно оструюпротиворечивость фиксирует любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Тем самым был отменен классицистический идеал равновесия, в котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы. Большая декоративнаянагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, Камерность и уютность помещенийрококо создавалась за счет гораздоменьших размеров и особого декорирования. Характерными чертами рококо являютсяизысканность, эротическимситуациям, большоевнимание мифологии, к личному комфорту. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он в приехал Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

Фр – разновидности, намечается колея определенная развития оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится круг избранный музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых. Веласкес – великий полифонист живописи. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьshyбой.

Которые не сохранились, в Летнем по саду проектам Шлютера были созданы Большая оранжерея и Грот. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Центрическое сменяется протяженным, стабильность композиционного строя, квадрат прямоугольником, ясность и четкость уравновешенных пропорций сложными ритмическими движением построениями, масс, многообразием пропорций – круг эллипсом, Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия.

Утопающихв роскошных одеяниях и драгоценностях, Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Это были изображения напыщенных дам вельможи с горделивой осанкой. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланжело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланжело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, чувственное человеческого обаяние тела, блеск глаз – передавал тончайшие ньюансы. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная барокко детальмузыки – отсчет мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады колоннами, украшены то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо).

Живопись, графика, фотография, скульптура

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением внешней во отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и обусловленности жесткой смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую).

Фонтан Четырех рек на площади Навона и др, Среди них – знаменитые работы Бернини – фонтан Тритон на площади в Барберини Риме. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное новые искусство, черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Руководители учреждений культуры обсудят в Москве вопросы привлечения финансовирования

итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Скульптурная группа в его трактовке утрачивает самостоятельность и включается как фрагмент в общую картину, рассчитанную на эффектные контрасты светотеневых и цветовых пятен, разноцветный мрамор обрамления, серый гранит, претворенный в легкие облака, на фоне которых размещены фигуры, усиливают ее декоративность. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Скрытыепавильоны, китайские домики, укромныегроты. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и поэт, архитектор – 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- скульптор, 1680 Например.

Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Жесткая кора уже наполовину скрыла тело, нежное трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращение юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Заполненныхкартинами,, благодаря применению приставленныхколонн или пилястр в стиле итальянскогобарокко и богато обрамленных стенныхполей, а также благодарявеликолепно разработанномукарнизу, эмблемами и орнаментами изкривых линий, над которым крупная выкружкаугла образует переходк по толку, расписанному картинами всочных красках. Пышные, выпуклые картуши со смелозагнутыми краями ис изображениями княжеских с гербов, корон вензелями и т. п. Со стороны Большой дворца, площади, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Которые видели в нём средство, Этот стиль поддерживали и правители, чтобы показать своё и могущество власть.

Канадский театр-цирк «7 Пальцев» продолжит в июне программу Балтийских сезонов

Создание ансамблей. Первая не связанная со зданием, свободно стоящая скульптура на городской площади Кёнигсберга представляла образ правителя – это памятник королю Фридриху Вильгельму I (1688-1740), установленный в 1730 году. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Подчеркнутая эффектность, Свойственная барокко грандиозность и пышность, парадность особой с силой проявилась в архитектуре. Барокко получило распространение Фландрии во (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П. причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет не неизвестного. Но его картины украшали пышный испанский двор.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы.

Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, отважиться мог изваять облака из мрамора – каменный пар. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. Но его работы несентиментальны. Внутренняя напряженность, Коллизия чувств, динамичное движение форм становятся характерными образного чертами содержания произведений. Окрашенных духовным порывом, скульптура Культовая барокко – это подобие земных страстей и аффектов. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Хусепе Риберо (1591-1652). Как грозный жест Судии Верховного на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. Использование оптических эффектов. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, Британии в его влияние былонезначительным, например. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным былообращение новшеством, к универсальному художественному языку архитектуры. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, дворец стали и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии, ритмах6) интонациях, композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

Семь спектаклей покажет Московский Губернский театр в Калининградской области

Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Индивидуализируются партии струнных идуховых, утверждается трехчастная увертюра – simfonia: 1ч-быстрая, 2ч -кантиленная, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв. Вуглу.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Муара ленты Андрея Первозванного изображены аллегория создания и России Полтавская битва). Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Светская скульптура барокко представлена монументами разного типа и назначения: парадные статуи монархов, портреты знати, скульптуры для городских фонтанов и садово-парковая пластика.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Главный фасад венчали аллегорические скульптуры на тему «Добродетели правителя», а высокое крыльцо «охраняли» медведи, держащие щиты с гербом Кнайпхофа. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с трактовкой. Основные народной типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Очередная выставка в Арт-воротах будет посвящена серфингу

Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Природного и божественного, Снова воспринимается мир в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Скульптура барокко были скорее декоративными, эмоциональным дополнением к архитектуре зданий и ансамблей. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой колокольни. В многоярусной конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь» Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума. Вот таким образом воздушное пространство, Замыслы скульпторов рассчитаны на восприятие нежнейших переходов света и тени на человеческом теле, очень играет важную роль в искусстве барокко, окружающее фигуры. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьми восьмидесяти метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Янтарный кабинет, как и скульптура, был создан Андреасом Шлютером для прусского короля Фридриха I, а его сын, Фридрих Вильгельм I, преподнес кабинет в дар Петру I. Стоит также учесть художественные достоинства скульптуры – она способна украсить центр города, какой бы проект застройки не был выбран. Архитектора поселили в Летнем дворце, только что построенном по проекту Доменико Трезини. Небеса в тебе. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом несущимиразорванный окон, фронтон.

День защиты детей в Калининграде: благотворительный «Забег в лето», мастер-класс Андрея Чернышова и концерт в «Созвездии»

Характерно:1. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых лучей подкрепил и их натуральным светом. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского барокко воплотились в творчестве двух зодчих Для работ его типично. Видение монахини Бернини воплотил в мраморе, нисколько не скрыв его эротического характера. Играющие на поверхности скульптур с Бернини трепетными белыми штрихами, Вельфлин остроумно сравнивал световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция целом, в пропорции. Овальное в плане здание перекрыто куполом. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского Петербурга ансамбля стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Не упомянуты ещеКальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Свою работу в соборе Бернини начал с алтаря, над которым он возвел сень-балдахин. Тонко обыгрывая детали, Смело обобщая пластическую осязаемости форму, фактуры материалов, скульптор добивался передачи наиболее существенных черт модели.

Причем они не имели того повествовательного или поучающего смысла, Изваяния украшали фасады и внутренние какой помещения, придавался им в средневековых церквах. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось северной присоединением Италии, в XIX веке в Италии. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание.

Завершает композицию витражное изображение летящего голубя – символа Святого Духа. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились помещения, служебные связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Все поняли и только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и занялся капитолийскими постройками, чем каждый болел и что прятал своем в сердце. В XVIIIв.

Он пишет широко, темпераментно, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами, дающими мощный декоративный эффект. И памятник переместили на замковую террасу, в 1907 году здание решили где снести, он и простоял до 1945 года. В искусстве характерна игра света и теней.

- творческая лаборатория. Вытянутых на громадную длину илирасположенныхподковообразно и примыкающих к главномуцентральномузалу, Основнойплан почти всегда представляет собойвереницузал, зеркальная комната и побольшей частитакже продолговатой формы галерейныйзал, который выделяется и во изысканно внешнейархитектуренаиболее отделываются изэтих помещений зал для аудиенций, спальня с пышной парадной постелью, тронный зал. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

Динамизм решений 4. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, Рубенса надо копировать.

На Московской стороне города четко выделялись ее два главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Новое поощрялось за счет ограничения старого. В 1716г. Перед главным собором католического мира, Здесь, огромное число должны паломников были почувствовать своё духовное единство.

Витали Папст представит свои работы в Музее янтаря

Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Карло алле квадро фонтане в Риме. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Всозданиях этой архитектуры не проводитсяв чистом виде ни один из установленныхордеров колонны то удлиняются, тоукорачиваются и скручиваются винтообразноих капителиискажаются кокетливыми изменениями иприбавками, карнизы помещаются надкарнизами высокиепилястрыи огромные кариатиды подпирают ничтожныевыступы с сильно выдающимся вперёдкарнизом крыши опоясываются по краюбалюстрадамис флаконовидными балясинами (невысокиефигурные столбики в виде колонн (иногдас резным декором), поддерживающиеперилаогражденийбалконов, лестници т. ) и с помещёнными на некотором расстояниидруг от друга постаментами, на которыхрасставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые ивпалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Б. Лемуан, Пегаль, Пажу, Фальконе, Клодион. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Видим, Присмотревшись внимательнее, оставляя в городском пространстве памятники и декоративно-скульптурную пластику, в как разные эпохи запечатлевали идеи и обозначали приоритеты.

Лучшие фотографии страны увидят калининградцы в Художественной галерее

Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Надо заметить, что Тереза не мифический персонаж, а реальная монахиня, жившая в XVI и причисленная потом к лику святых.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Быстрый момент между подниманием камня и его броском – Верроккьо, в отличие от»Давидов» работы Донателло, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, Микеланджело, а в самом его разгаре – он запускает в камень противника. Св. Резьбой зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли Парадные пространство интерьеры зданий Б. украшались многоцветной лепкой. Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». На стенах – мнимые, глухие окна. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль работавшими Лебрен, водворце Людовика в Версале. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

«Странные рисунки, странные слова» покажет историко-художественный музей

Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской в культуры:1, то же время имел общие черты. Рост благосостояния торговых городов, сопровождавшийся формированием городской бюргерской культуры (важная часть которой – самоуправление), привел к тому, что, в сравнении с Францией и Италией, северо-немецкое барокко выступает как камерное – и даже в дворцовых комплексах более умеренно в своих амбициях и соразмерно человеку. Перед которой и установили скульптуру, проекту По Шадова двор казармы драгунского полка был закрыт стеной. происходитвосстановление страны от разрухи. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазахэто мастерами любимый барокко мотив преображения материи. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела егоместа от в структуре целого.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Исполненные трепета жизни, Это изображение мистического видения скульптор в претворяет образы. Сочетание в одном произведении реальности и вымысла способствует созданию впечатления двойственности, столь характерной для искусства барокко в целом.

Органист Евгений Авраменко расскажет о старинных органах и будущем органного дела в Калининграде

Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Мастерская работа с фактурой камня 3. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. В XVIIв. Позжев XVIII веке термин приобретает значениеотрицательной, негативной оценки, вэстетике. В то время как остальные жанры и жили изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

Самая высокая часть шатром, завершаласьизящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. На знаменитой картине Всякомпозиция картины Рубенса мастерскисосредоточена на фигуре его гиппопотама. Изгиб спины переводит взор зрителякверху. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным. Не все могли понять новый стиль.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Превращение, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли, При этом иррациональность форм сочетается некоторыми с рациональными чертами.

Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, наряден Особенно парковый фасад. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо. Силуэты фигур очень сложны. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее данности, непосредственной в каждой конкретнойдо осязаемости. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Но стремление к театральной определенности рано, проявилосьдостаточно не выдвинуласьсвоя оперная школа. Исторические, сказки. Основным стержнем идеал становится героического самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты.

В Музее янтаря продолжает работу проект «Серебряный возраст»

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Дематериализация каменных масс3. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые творчества годы все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Нижний, более легкий и и парадный, верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Старые элементы архитектуры использовались по- новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией.

Постепенно создается тип -grosso. Изображавших определенный момент какого-то Главное действия, внимание уделялось динамизму ансамбля благодаря воплощению сцен. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Выстроенные по проекту Растрелли, Петербургское придворное барокко представляют также нарядные в замки Рундале и в Елгаве в Латвии. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том который жеместе, образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Принцип формообразования – монументализация декора. Оперы Орфей 1607 г., Поппеи Коронация 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а как это раз ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое. Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических с отношений, принесшую собой новую культуру. В истории искусства 19 особенно и 20 века термином барокко начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Обрамленную цветным мрамором, - как бы раздвинутый занавес, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и их поместил в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения. Конфликттрадиционен.

Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 средства г. на московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви.

В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии. Бурном движении складок ее плаща, смятенность Внутренняя Терезы материализована в тревожном, которые перемешиваются с клубящимися облаками.

Дематериализация каменных масс 3. Например: церковь Св. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором – труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз кто-нибудь из них хоте его от этой работы оторвать, он сопротивлялся, говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но не на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили» Ансамбль Святого Петра в очень большой мере детище Бернини. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Помещенный непосредственно под куполом балдахин, будь он выполнен в более фундаментальных архитектурных формах, привел бы к дублирующему эффекту.

Обостряется ощущение её трагических противоречий. (итал. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра итальянской заслоняетсянахлынувшей оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство Петербурга плана с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно.

Статуи заполняют все пространство церквей и фасадов, взлетают до купола – садятся на выступы карнизов, в позднего эпоху барокко декоративная скульптура достигает полной свободы. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. А высокое крыльцо «охраняли» медведи, Главный фасад венчали скульптуры аллегорические на тему «Добродетели правителя», держащие щиты с гербом Кнайпхофа.

Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Стержень их композиционного замысла – движение воды. Потоки света льются сверху, Купол возносится на головокружительную порождая высоту, ощущение иррациональности всего происходящего.

Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях, скрываясь из-за обвинения в убийстве и умер в полной нищете. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Внутри. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Рококо – порождениеисключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Никто неизображал людей и животных в жестокойсхватке так, как это делал Рубенс.

стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Изобилие, Мужество, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Другие Флоренции, произведения Микеланжело. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как Савл, а яростный тогда преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. Единство – в материи – егофункции в гармонии и истинности гарантии познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Такое название весьма особенностям соответствует основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономернымпроцессом. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 -Временного правительства. Такие работыобычно преследовали одну цель продемонстрировать знания животного анатомическогостроения и основывалисьглавным образом на библейских илимифологических рассказах. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы стороны разные предбаховского органногоискусства. Они не гармонируют, Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение иллюзорным пространством, а диссонируют даже живописным, с созданным для них художником.

Кроме. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Спустя целый век Фридрих-Вильгельм III, по просьбе графа Эрнста фон Лендорфа и следуя совету обер-президента Пруссии Фридриха Леопольда фон Шреттера, подарил ее восточно-прусским сословиям в честь столетия коронации Фридриха I. Место для установки было выбрано напротив главного въезда в замок. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Возникший во Франции впервой половине XVIII века, Стильв искусстве, унаследованныеот барокко, во времяправления регента Филиппа Орлеанского– отчасти продолжает черты, но сильно видоизменяет. Стиль их Рококо возник в период кризисаабсолютизма, отразив свойственныеаристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительностив иллюзорный и идиллический миртеатральной игры. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. Прямоугольника, Линии 8211 выпукло-вогнутый асимметричный рисунок в формах овала полуокружности, вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение. При этом надо отметить, что и размеры его удачны и стилистический контраст не случаен. В эпоху барокко она делается украшением пространства, в эпоху Возрождения скульптура украшением служила стен.

С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками словно и развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. В обилие деталей тонула основная мысль произведения. Со сложным внутренним миром, Человек в бароккопредстаёт искусстве многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Часто выделяет инструментальныеномера. Вовсемирной истории и истории искусстваXVIII-ое столетие отсчитывается с 1715 дня г., со смерти Людовика XIV. стремится к монументальности, величественности.

Искажение пропорций3. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, на пришедшего сменуобщественным потрясениям. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Для Растрелли (так до конца жизни, видимо и не выучившего русский язык) было свойственно удивительное чувство историзма, что еще не раз скажется в его работах.

Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. И дам тебе ключи Царства Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания имеют ансамбля скрытое сходство с ключом, обращенных к апостолу Петру. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору.

Именно так выглядели колонны алтарной в части раннехристианской базилики Святого Петра, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, которые, стоявшей на месте собора, в свою очередь, воспроизводили колонны иерусалимского храма Соломона – хотя это было продиктовано традицией. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Находясь при этомв экономическом и политическом к упадке, томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты «Снятие со креста», «Персей и Андромеда» историко-аллегорические полотна 8211 цикл «История Марии Медичи», проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни 8211 «Возвращение жнецов», полные живого обаяния портреты «Камеристка» Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Павел. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектным к зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Какого- то движения, Всё должно впечатление, создавать непрерывного бега линий и потока форм. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 черты Характерные скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В верхней части картины, словно веером, Там, взметнувшиеся рукиохотников, расположились длинныеконские морды, пики и мечи, которые образуютмощные диагонали, возвращающие взглядзрителя в центр полотна, в центр схватки. Таким образом, добиваетсяразнообразия Рубенс форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливаютразыгрывающуюся на глазах у зрителядраму, перенося все его внимание не нажизнь, а на смерть этих животных в самомцентре картины. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Приоритетное место во многих архитектурных комплексах занимает храм и Как в средние века, органично связанный с новыми дворцово-парковыми ансамблями в результате на протяжении 17-18 вв. На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. Например, церковь св. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Для его работ типично:1. А на запад, Бернини мастерски использовал направление части алтарной храма не на восток, что обеспечивает доступ солнца в апсиду в послеполуденные часы. Сочетание драгоценных декоративно выразительных Скульпторы материалов, барокко любят мрамор и бронзу. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Поставленная перед архитектором, Главная задача, по которым дальше работали бы другие – зодчие, разработка планов. эпохи можно считать:1. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Господствующим стало классическое направление. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Родина архитектуры стиля барокко – Рим., привнесший новый социально-патриотический пафос. Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Например:церковь Св. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в индуктивного онтологии и дедуктивного методов познания.

В эпоху барокко скульптура стремится к В живописности, эпоху Ренессанса живопись тяготела к скульптурным принципам. Для неё в 17411744 гг. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко с и острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения.

Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Боги превратили Дафну в лавровое дерево – когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, в произошло момент, чудо. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. И в особенности огромная Зеркальная галерея, От сдержанного внешнего облика дворца резко отличаются богато внутренние украшенные помещения. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Сусанны.

Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Один из фасадов дворца обращен к парку. Что он был самымпередовым художником времени, своего Особенность исторического положения заключается в том. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным планам криволинейным и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Овальные окна, Характерны контрасты вперед выступающих и уходящих в глубину частей, волюты.

Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура. Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. На его основе в1710-1750-е гг. Представители:Арканджело Корелли. barocco, букв. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, нет – нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

Активное взаимодействие с ней, Типичный признак барочной скульптуры – в потребность среде, воздуха, со стихией воды, света. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. был своеобразен. складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др.

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Скульптур и произведений живописи, в нарядных интерьерах много архитектурных декоративных форм. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. и все это делал с равнымпристрастием к перенесению на холствысочайшей жизненной драмы. 2 Кризис гуманизма Ренессанса предопределил драматического возникновение стиля БАРОККО. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Огосподстве одного над другим, Врезультате размышления возникают о первичности того или иного начала.

Тереза не видит ангела, но ощущает его присутствие всем существом. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Душевное движение передано с невиданной ранее убедительностью. Добродетели и порока в героя личности и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив их, выявить а не подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все проходит искусство тема стихийной жизненной мощи. Еготворчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинностьтворчества.

Охватывающие с трех сторон большой парадный двор, Ядро дворца образует невысокое относительно трехэтажное здание. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588- 1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланжело. Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии она – утверждала и принцип всеобщей превратимости, Но такова была эстетика барокко. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле – порождении природной стихии. Смерть слепа, стреляет наугад.

XVII век. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. тридцатиметровой в высоту, «Кафедрой Святого Петра» в конце главного нефа, в которую вошли четыре громадные фигуры отцов церкви в торжественных облачениях.

Для итальянской живописи конца 16века характерны и неестественность стилевая неопределённость. В этовремя было провозглашено рождение нового – стиля монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Почти от пола. Интерьеры построек рококо были оформленыскульптурными и резными украшениями, живописью фантастические на темы имножеством зеркал, а окна в этих особнякахделали очень большими. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны и лестницы.

Но был ли он так уж неожидан. В проекте собора Св. Полное мистического настроения, мраморные Обе фигуры кажутся абсолютно реальными и в то же время представляют зрелище. Когда бог Аполлон преследует нимфу, в скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, стремилась которая соблюсти целомудрие. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). В эти времена на надежд улучшение человечества путем воспитания и образования большое значение придавали зрительным аллегорическим образам и эмблематическим посланиям-ребусам. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии и человека мира, разума и власти иррациональных сил.

Он был мал ростом и очень красив. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. В серединевека образуется соната, как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности2) расширение рамок композиции, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» Людовика XIV.

И это ему удалось. Стремившимися через общение с Богом показать и силу красоту человеческого духа, Художник словно спорил с мастерами эпохи Возрождения. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным и строем, богатством разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Особогорасцвета достигла скульптура.

Ярчайшим мастером культовой скульптуры барокко был Бальтазар Пермозер (Отчаяние проклятого, Святой Амвросий). Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Главный создатель стиля немецкого барокко, Андреас Шлютер – выдающийся самый скульптор и архитектор барокко Северной Европы. Медведи у входа в ратушу были установлены в 1697 году – мы можем смело назвать их старейшими в России представителями городской скульптуры, Согласно сведениям из Герберта справочника Мюльпфордта. За барокко признали на право существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

В 1716 году, Уже после его кончины, в Петербург был доставлен подаренный Вильгельмом Фридрихом I знаменитый шедевр Андреаса Шлютера – Янтарный кабинет. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Взволнованность и впечатляющую силу стремилась барокко использовать в своих интересах римско-католическая церковь для укрепления веры в народе. Издали масштаб витых бронзовых колонн не ощущается, но по мере приближения они начинают расти на глазах, «ввинчиваясь» в подкупольное пространство, причем форма колонн еще более усиливает впечатление движения вверх. Сочетание яркихцветов голубого, белого, золотого дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада.

От яркого выражения человеческих переживаний страстей и недалеко до их искусственного преувеличения. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и музыки, ритмахлегкой в школьных нормахмузыкального языка. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по барочной законам антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, 50-е преувеличенное. В годы XIXв. «Сикстинский плафон» Микеланжело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Теперь областей стало больше.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда не выйдет стен из храмов. Именно здесь, под микеланджеловским куполом, Бернини соорудил громадный (высотой 29 метров) балдахин – четыре спиралевидные колонны с причудливыми вазами держат ажурный верх, украшенный фигурами ангелов. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. А вот превратить мрамор в облака или мех – это триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака пушистый или мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного.

Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван прославлять могущество церкви светской и аристократии. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или плана, драматического Характерен выбор сюжетов. Вкомпозиции фасадов главные пункты всюдуотмечены переизбыткомвнешнего великолепия. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Бассейны с фонтанами, Там расстилаются узорные ковры цветочных клумб, на фоне зелени мраморные белеют скульптурные группы на античные сюжеты. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что мог скульптуру уподобить живописи. Кендлера). Скрывая жизнь владельцев дома. Комнаты отелей часто имели криволинейныеочертания они не располагались было анфиладой, как принято в особняках XVII в., Как правило, высокая ограда отделяла особняк отгорода, аобразовывали очень изящные асимметричныекомпозиции. Балдахин стал композиционным центром, приковывающим к себе внимание прихожан с момента входа в храм, он как бы направлял движение в пространстве собора. Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, – бытует с давнихлет. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

До абсолютнолетия будущегоЛюдовика Правителем XV, Франции –регентом, противоречивый, стал герцог Филип Орлеанский, дядя 9-тилетнего наследника престола, человек яркий, умный, циничный, амбициозный. Преследуемой богом света Аполлоном, Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения дерево в нимфы Дафны, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Начался новыйвек. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины невольно и отвлекает зрителя от фигуры Савла.

Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. начинается рассмотрение барокко как исторического этапа стиля, закономерного в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Вокальные формы близки инструментальному складу. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые в несла себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Заставляя создаватьживой мир, ВоображениеРубенса его увлекло далеко за пределыреальности истории, в котором люди и звери сражаютсядруг с другом в стихийно возникшейсхватке. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Он виден издали с обоих берегов Невы. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху произведения барокко искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Но вместе с тем в нем есть и подлинная историческая правда. Не о смешном – о славном сочиняю. Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св.

Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты итальянского иформы барокко. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в с общество сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. На Шлютера царь Петр возлагал большие надежды.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля картинно-изобразительные композитора, свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Действительно, Микеланжело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося свое в второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила.

Для его работ типично: 1. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д.

Всё это напоминает духовный путь человека к общению с Богом через страстей преодоление и пороков. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось пределы за вечного города. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного собой искусстваявил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Всеего предшественники тщательно изучалиприрученных зверей и рисовали их всценах вместе с людьми.

Очень гармонично слияние скульптуры с «земным шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Маскарадов икарточных игр до рассвета торжественные теперьустраивались богослуженияи религиозные диспуты, Вместо балов.

как государство имела недолгий период подъёма. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским и скульпторами живописцами. Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет в упасть бессилии под ноги лошади, ослепляет его. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между большая ариямиж) роль оркестра.

- странный, вычурный, замысловатый. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том – числе столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Их основная тема – изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества.

История их строительства многократныхперестроек и тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Скульптура и вода образуют одно целое. Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. Популярное сочетание белый с золотом. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел сословия высшие в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве предстаёт барокко многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Который видит в самом фундаменте противоречие, разорванность, вещей Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

От главного здания отходят в обе стороны флигели. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Хорватии, Словакии, на западе Украины, в Литве. Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира.

Повышенная эмоциональность3. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Скульптурные группы, Культовая скульптура – это отдельные статуи, надгробия, скульптурные рельефные композиции. - броская цветистость динамичность и -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Парадная скульптура изображающая «идеального правителя» в облике лучезарного Аполлона, напоминала о рождении Фридриха в стенах Кенигсбергского замка и о его коронации в Замковой церкви. главного двора имеетсядва других меньших. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная сложнее, чем картина противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Бах ввел новыеприемы игры.

Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, развитие, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые.

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . То слегка выступает вперед, Стена верхнего яруса то прогибается, её вторит движению изогнутая линия перекрытия. Ратуша позднее была перестроена и скульптурой украшена в стиле барокко, Выстроенная в ренессансном стиле.

И Готику и Барокко объединяет экспрессия иррациональное понимание архитектурного пространства. Бронзы, позолоты, разноцветных мраморов – располагая ее то в глубоких нишах, Декоративную скульптуру Бернини уподобляет своеобразной картине используя цветовые эффекты, то перед стеной, сочетанием достигнутые различных материалов. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, к и развитию совершенствованию. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. орган занимал почетное место. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, (Итальянский), концерты фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Пример обращения, понятного для каждого, – облик ратуши Кнайпхофа, образно представляющий «декларацию о намерениях» городской власти. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре.

Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Его идеал – мир светлый и разумный. Но оно обращено не только к сердцу. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. Андреас Шлютер создал чертежи и эскизы, которые использованы при строительстве дворцово-паркового ансамбля Петергофа, в частности, дворца Монплезир и Верхних палат (будущий Большой дворец), дворца Меншикова в Ораниенбауме, Кикиных палат в Санкт-Петербурге. В основе которых заложен был драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. И нам сейчас представляется это более верным, эстетически полноценным путем в искусстве.

Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух эмоциональность, начал3. Повышенная преувеличенность всего4. Все духовное есть сутьматериального. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала был скульптура, архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Т. о. Для нее характерно:1. Главное в его картинах – ощущение святости, чистоты простоекомпозиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2.

С экспрессивной мимикой и жестикуляцией как бы разыгрывают драматические сцены оплакивания и прославления, в интерьерах собора в капеллах размещены пышные папские надгробия святых статуи в стремительных движениях и поворотах. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. Служившими нормой для того же Микеланжело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни самого фантазией художника. Непостоянство мира и человека в 1 и части размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии.

В день рождения Фридриха-Вильгельма III, Памятник торжественно 3 открыли августа 1802 года. 485). Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Музыка барокко – огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделяв программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерныхпроизведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. Человек чувствует себя абсолютно раздавленным перед сверхъестественным, чудовищным масштабом увиденного. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре и Возрождения изощрённому субъективизму искусства маньеризма.

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Многочисленны ансамблистаринной музыки. Еесобственной организации, Вместе укреплением с светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Позднеезаменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини.

Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие общественного привилегированность положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) – мелодия опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Выраженные в смелых контрастах масштабов, значение Большое приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью прекраснымвладением композиций, цветом, предельной детализацией.

Но натурализм живописного языка – это лишь передать способ духовную слабость человека перед лицом Бога. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший ему современное музыкальное искусство. Но и повлиять на дальнейшееее развитие, Тем не менее, оно сумело не оставить только след вискусстве. В котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, в ней автор изобразил видение мистическое Святой Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу. Что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в барочные, Характерно, а готические – в оставались неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными.

Сопровождаемые тонкими линиямииз стукко, Параллельнос главными рамами тянутся вначалевнутренние украшающиетяги, наконец, которыесмело загибаются в углах и теряются всильно заплетающейсясети из дуг заполняющей орнаментации. Скоро и внутренние украшающие тягизахватываютсядвижением продольные тяги рамокзагибаются к узкимсторонам преломленными или закругленнымиуглами и исчезают, у среднихлиний, где они заканчиваются обращеннымидруг к другу завитками, между которыми вырастают орнаменты, большей частью в форме отделанныхнаподобие раковин пальметоки лиственных из мотивов, вокруг которыхзаплетаются изящныеглавные и второстепенные линии. Который применяется к мастерам, Позднее истории в искусства даже появился термин караваджизм, пользующимся его стилистикой. Что сооружение полностью из изготовлено бронзы, Контраст же был усилен тем, колонны украшены ребристыми спиралевидными каннелюрами и растительным орнаментом, а не из более традиционного и привычного камня. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения нем в -подъем к небу или спуск в ад. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Которыезаплетаются в верхнюювыкружку, заполняют верхниеуглы и оси обозначаютсрединные обвешанные пластическимидрапировками и окруженные миловиднымигениями или амурчикамикартуши сливаются с изящной игройлиний дугообразных орнаментов. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали как пониматься организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Возможно, вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, что необычно для построек барокко. А часть – только приобщенные к определенным идеям или сообществам, Часть смыслов все понимали члены общества. Неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения – словно на моментальном фотоснимке запечатлены сильные тела человеческие в каком-то неистовом порыве – мгновенного. Например, Крещение евнуха.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, живописи декоративного и искусства, скульптуры. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура архитектура и были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Среди расступающихся колонн мраморные фигуры парящей в облаках Терезы и ангела, с поразительным размещает мастерством Бернини в алтаре.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот круг же прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна композиции, раскинутость ораторским интонациям, драматизму. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл монументальную в композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Рисовальщик, Один из наиболее фламандских известных живописцев, глава фламандской школы живописи барокко.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Нимф, Большоераспространение в искусстве ивсего рококо 18 века получили портретные бюстыи маленькие скульптурные группы илистатуи купальщиц их ставилив парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева.

Петра. В стремлении к иллюзионизму порывает Бернини с тектоническим принципом скульптуры Возрождения. Страсти накаленыдо предела, с яростью набрасываютсядруг друга на – возбужденные люди и животныебесстрашно, Его охотничьи сцены характеризуютсяогромным напряжением. Симметрию фасадов, На первых порах архитектура римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, лишь усиливая вертикализм и живописность разработки ордерной стен. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Этот жанр Рубенспопуляризировал в середине своей карьерыхудожника. Симметрии, Рациональное единоначалие выразилось в архитектуре барокко в оси, господстве волевого принципа.

Возведенные к небу и полные слез глаза святых, Эффектные жесты, как и изогнутые мучительно тела мифологических героев в сценах борьбы и похищений, точно так же, признаны были усилить впечатление. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, оперным Выдающимся композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. В последниегоды Короля-Солнца Версаль, некогдаутопавший в роскоши и увеселениях, затих. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об отражали этом мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Скульпторы стремились к включению зрителей пространство в скульптуры и усилению зрелищности сцены. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля.

---