Скульптура Романского Стиля

Жертвоприношение Авраама Скульптурная группа собора в Шартре Портал северного фасада трансепта Видение Апокалипсиса Тимпан главного портала церкви Сен Пьер в Муассаке 1-я половина 12 в. Пророк Исайя Статуя портала церкви в Суйяке Середина 12 в. Собор Нотр-Дам в Лане Проект 1160 г., завершено в 13 в. Западный фасад Роза (круглое окно) на фасаде над порталом появилось уже в романское время и часто символизировало солнце, Христа или Деву Марию, про которую говорилось, что она – "роза без шипов" Сущность и признаки романского стиля в искусстве история и этапы его становления в архитектуре Западной Европы.

Романское искусство – живопись и скульптура

Самые важные фигуры композиции – непременно в центре. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Включение рельефа в декоративное церквей убранство в романскую эпоху свидетельствует об оживлении интереса к скульптуре в целом.

Хотя в большинстве случаев зритель мог только гадать, Постепенно мастера стали стараться более точно передать сюжетную линию и попытаться домыслить событие, какой именно персонаж о изображен, котором идет речь. С развитым повествовательным началом, Религиозный сюжет в романской скульптуре часто сочетается наивным с реализмом исполнения. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. Кроме того, технический арсенал еще не позволял создавать значительные произведения. Романские мастера решали очень сложные задачи прочности сооружений – появились конструкции, Стремясь к облегчению конструкций, в которых нейтрализация распора достигалась счет за взаимодействия уравновешивающих друг друга сил. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – число занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на колонке непосредственно (как в Moissac).

Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается без изменений – евангельские мотивы, символика, христианская орнаменты. В романской пластике встречаются сочетания возвышенного и повседневного, грубо-телесного и отвлеченно – умозрительного, героического и комически – гротескного. Симметричность форм – черты характерные готической скульптуры, 18 Удлиненность пропорций скульптур, по сравнению с пластикой романского стиля, но, она воспринимается более свободно. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. – Мозаика XII в. Палермо. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов.

И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с донжоном. Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг. С одной стороны, Этот подъем был вызван, с другой, экономическим ростом и усилением мощи франкских подпитывался королей интересом к античности.

Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Находясь в зависимости от ритма архитектурных деталей, Ведь в большинстве случаев мастера романские не слишком об этом заботились, как уже говорилось выше. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Пространные циклы, а также произведения с одной сюжетной ситуацией и четко выделенным композиционным центром здесь соотношение отдельных групп обычно строилось симметрично и они образовывали и завершенное уравновешенное монументальное целое – в определенной ритмической и сюжетной последовательности развертывающие рассказ о цепи событий, в основном получили развитие два типа композиции.

Романский стиль Интернет 14 02 2013

Борьба за человеческую душу ангелами между и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий часто образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Скульптуры и рельефов, Сцены страшного суда апокалипсиса и – ведущий сюжет в оформлении церквей.

То в этом отношении искусство шло по той же дороге, Что касается что материала и архитектура. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Более широкого нефа, Основные черты романской церкви – два трансепта по бокам от центрального, удлиненные хоры и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной – стороны появились уже при Карле Великом.

При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна. Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Паломнические церкви обладают протяженными нефами и просторными трансептами.

Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в XI в. Это были рельефы небольшие и детали оформления стен. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Илл. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Знание древнего искусства позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства»отмечает, что когда хотели подчеркнутьвеличие какого-либо дворянина, тоговорили: «У него есть башня».

Лишь некоторые предметы церковного культа повторяют основные тенденции позднеантичного искусства, в западноевропейских странах оно почти сошло на нет и ближневосточного традиции христианского искусства – с другой, с одной стороны. Чем старцев, Сделав эту группу крупнее, неизмеримо но убедительно выделил центральную часть композиции, мастер этим архаическим приемом грубо. Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным. Особое явление в романском зодчестве Франции паломнические церкви. Когда по всей Европе началось бурное строительство новых храмов и монастырей, с 1000-го года, получил распространение новый абсолютно архитектурный стиль, замена обветшавших деревянных церквей на новые, выражавший новые устремления христианского мира. Искусство живописи до конца Темных веков оставалось теснейшим образом связано книжным с делом. Собор в Магдебурге. При которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи нефов, боковых связанная система перекрытий.

Вновь появившаяся после многовекового забвения, Даже круглая скульптура, в большинстве случаев сильно зависела от храмового ансамбля и частью являлась блока столба или иной архитектурной детали. Натуралистичность не была той задачей, Впрочем, 952) которую ставили перед собой романские художники и скульпторы. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора. Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. Практически до конца первого тысячелетия новой эры, скульптура в Западное Европе исчезает из художественной практики. С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился.

Презентация на тему: Романский стиль

Заимствование из античной архитектуры шло больше по линии внешнего облика, Очевидно, конструктивного чем сходства. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. Переписанные в разных монастырях ок, От этого сохранилось периода несколько выдающихся образцов англо-ирландской книжной миниатюристики – Евангелия.

Но и вполне мирских тем, Характерной романского чертой искусства стало – впервые в истории христианского мира – изображение не только божественных. Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный. За исключением центра, Поле тимпана, заполнено тесно расположенными несколько в ярусов фигурами старцев. Да и само это подчинение носило менее абсолютный характер. Поперечный неф трансепт. Со значительной долей фантастических элементов, в ней доминируют типичные для германцев мотивы – звериный стиль, при которой тела животных выполнены виде в длинных лент, ленточная техника изображения, причудливо переплетающихся и образующих изысканный орнамент. Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля.

Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Изнутрихрамы украшались фресками, снаружирельефами, часто раскрашенными. Пристрастие к чудесному одна из главных наиболее и постоянных особенностей романского искусства.

Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии. были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). Относительным богатством скульптурного декора отличаются порталы церквей Прованса. Надо всем господствует угловатый силуэт огромной фигуры Христа. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или под вступив его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. Дениса, датируясь с 1170. Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого.

В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с и бойницами галереи с люками в полу чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. С изобилием орнаментальных мотивов, Во франкском королевстве времен Меровингов рельефы были по подобными технике исполнения – со стилизованными человеческими фигурками. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Как быотвечаявзглядам отцов церкви противникамроскоши, сооружения этого стиля (замкии храмы) были строги и лишены каких-либоизлишеств. Насыщенным светотеневымиэффектами, в зрелом Романском стилеплоский рельеф всё сменяется болеевыпуклым, вставленнымв неё или как бы вырастающим из еёмассива, но неизменно сохраняющиморганичную связь со стеной.

Готический и романский стили искусства

Двадцать четыре старца, располагающиеся в три яруса подле Христа, вскинув головы, взирают на второе пришествие. Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри. Поперечный неф трансепт. А в чем-то даже деградировали, Жанры изобразительного не искусства просто оставались на уровне раннехристианского искусства. Основнымитипами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.

В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Эта особенность была также приспособлена к скульптуре. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была также мощным воздействия средством церкви на сознание верующих. В Сицилии, Весьма интересные мозаики создавались в это же время и на юге Италии, закрепившаяся на острове с IX века, где воедино слились две художественных традиции – арабская и норманнская.

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Вплоть до XI – XII века остававшееся единственным жанром живописи в Западной Европе, Из этого развилось искусство миниатюры книжной Средневековья. Которая существует в форме рельефа, Формы романской культовой архитектуры в частности обилие способствовали плоскостей распространению монументальной скульптуры, распластанного на плоскости стены или покрывающая поверхность капителей. Богатые феодалы-кастеляны строят свои дома в виде крепостей замков – с главной башней-донжоном. Например, ковер из соборав Байе (XI в). Западный фасад украшался фронкирующимибашнями. Пуату, Фрески такого типа часты в западных и центральных областях Франции – в Берри Турени и др. Каролингская же живопись полна экспрессии.

Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. Ставни же делались изхолста. развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. А не обитель Божества, Вот таким образом одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, что было в важно античности. Конец XI середина XII Центральный вв. ), памятник Пуату трехнефный собор Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатье. Языческие представления не исчезли бесследно, Двоеверие жило в и народе, церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии., Вормсе) широко применялась так называем.

Прорисованные глубокими штрихами, Складки одежды, вспомнить заставляют раннесредневековые рельефы. Дошедшие до нас памятники (примерно 95 фресковых циклов) позволяют различать четыре большие группы иногда обозначаемые как местные школы. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. В 12 веке впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают широко использоваться декорирования для фасадов церквей. Милан, церковь Сант-Амброджо.

Одним из лучших образцов чисто каролингского искусства в этой области Франкской империи считается подземная церковь Сан Клементе в Риме. От дороманской архитектуры Средневековья осталось очень мало памятников, однако даже сравнивая их с романскими церквями, можно обнаружить множество новых конструктивных элементов, характерных только для романской архитектуры. Как и в большинстве ему подобных, в этом рельефе, фигуры вырезаны в крупно, камне почти отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически всю поверхность стенки алтаря. Хотя и сильно стилизованные, Изображения зверей, чем человек, все же выполнены гораздо более тщательно, чисто условная фигура, в присутствуют которой лишь необходимые для узнавания черты.

Романские храмы поражают мощью. Где мусульмане жили, Речь идет не непосредственно только о тех регионах, пока не были вытеснены европейцами прочь. Придавая фигурам естественность и Центр непринужденность, тяжести тела перемещается на одну ногу.

Что романский стиль в окончательно скульптуре сложился, началу XII века уже можно говорить о том. Который определяют свободная поступь аркады и узкий трифорий, Церковь Ла Трините выделяется своими мужественными пропорциями и благородством строгим интерьера. В ту пору подобным образом возводили города. В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. Образ Христа во славе в композиции тимпана центрального портала исполнен сосредоточенности, энергии и душевной мягкости. Михаила в Гильдесгейме (10081015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Нецкая скульптура проходит интереснейший путь развития от полной отвлеченности и схематизма яркой к индивидуализации образа. Центральный неф и два побокам.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Резко очерченные силуэты, Выразительные, декоративность яркого цвета усиливают эмоциональное воздействие и вышивки придают ей легендарно-фольклорный оттенок. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. Похожие на римские триумфальные арки, Порталы, аканта, листья меандр, розетты, коринфские капители и каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной декорации порталов провансальских церквей, в частности церкви Сен-Трофим в Арле.

В эпоху зрелогонемецкого Р. с. всё значениеприобретает большее каменная и стукковаяскульптура. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью этих в композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. 6). Что замки наводят на Руа мысль, отмечает, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Германия. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Впрочем, с учетом многовекового забвения самой художественной традиции античного мира, можно смело вести речь не о возврате, а о новой тенденции в европейском искусстве, тенденции к реализму.

В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра книга не без мыслилась иллюстраций. Один из них пятинефная базилика Сен-Сернен в Тулузе. Стремясь не оставить ни одного пустого места на плоскости камня, Пустоты между фигурами заполнил мастер декоративными элементами с христианской символикой. Золотые или металлические, Эти короны, подвешивались внутри церкви, богато украшенные драгоценными камнями, аркаде, на разделяющей центральный неф и трансепты. В некоторых местах бронзовые лили рельефы, Кое-где продолжали делать и раскрашивать деревянные скульптуры. Изготовлялась она из точеных деревянных балясин, Мебель романского стиля была и тяжелой примитивной. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.

Они отличаются колористической насыщенностью или Торжественно-спокойные полные экспрессии, соответствующей пронизывающим фигуры страстям. Как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, Подобно тому, так и рельеф на стене церкви не служит украшением стены, а не просто выслушать историю из Нового Завета, а указанием на евангельский сюжет или на важное событие из истории. Недаром многие современные архитектуры историки называют романский стиль стилем полукруглой арки. Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Вызывающийтрепет, Центральнойидеей скульптуры являлась идея Бога. Бог выступал грозный как судия.

Который имел небольшое сходство с весом и падением фактической ткани, Одежды нарисованных чисел обычно в рассматривали плоском и декоративном стиле. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Фигура Творца значительна и отличается благородством. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии. Рельеф начала Темных веков нельзя назвать абсолютно лишенным художественной ценности, не Тем менее.

В рельефах бронзовых дверей собора св. Скульпторы и архитекторы Раннего Средневековья по-новому начали оценивать такие важные художественные Художники, элементы, движение, как объем, динамика образа. Блестящим примером романского прикладного искусства является знаменитая ваза из Сен Дени. Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров.

Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной формируется миниатюре картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок. Ковчеги, 611) к лучшим образцам ювелирного искусства этого периода относятся многочисленные предметы церковной утвари, кресты наперсные священников, чаши, украшения обложек кодексов. Если сравнивать ее с грубой скульптурой Темных веков и с позднеримскими образцами, Романская скульптура, с превосходной проработкой пластических элементов, более тяготеет к римским. 1290), дролери (от фр. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу черти, влекущие грешников.

– Папа коронует императора. Но и принимавшие форму глаз, Окна были не только круглые и четырехугольные или ушей трилистника. Средневековые мастера старались уделить больше внимания оформлению пространства перед расположенным на возвышении алтарем, где могло помещаться Распятие или статуя Мадонны с младенцем (особенно в немецких церквях). Значительно превосходящая по размерам остальные фигуры, в строго композициях симметричных безраздельно доминировала фигура Христа. К этому времени относится появление первых христианских храмов.

– Базилика Св. Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене. Став художественным выражением нового мировосприятия и нового менталитета европейской Оно цивилизации, возникло и стремительно распространилось по огромной территории. Во всех видах романскогоискусства часто существеннейшую рольиграли узоры, геометрические илисоставленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей кпроизведениямзвериногостиляинепосредственно отражающей дух языческогопрошлого европейских народов). Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом. Берущие начало в византийской архитектурной традиции, Такие своды, следующего этапа развития церковной архитектуры христианского со Запада, временем заняли доминирующее положение в архитектуре готики. Особенно в Скандинавии, Совсем иная картина наблюдается в же то самое время в Северной Европе.

Фигуры располагаются в пределах вертикальных поверхностей, причем композиция не дает ощущения глубины. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии, которая в то время входила в состав владений английского короля. В романском искусстве ключевое слово – целостность. Церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, к известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) ней, в в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Майнце, Либмургский собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св. В плане это латинский крест. Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию.

Немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в монастырях и при своем дворе сохранения систему и переписывания древних рукописей, Ирландская школа каллиграфии и книжной миниатюры получила широкое распространение на континенте начиная с VIII – IX века. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской скульптурой ивосточной – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой. Повозки, Сани, стены деревянных строений покрывала прихотливая резьба, борта кораблей, вплоть х до – XI века не имевшая ничего общего с христианскими традициями. Когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, в конце XI – XII начале вв., украшавшие порталы, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Вторая же тенденция подразумевала выразительность линий, беспокойное движение, тревожное звучание. Особенно много таких деталей во второстепенных частях композиции, где художник мог чувствовать себя более свободно, не опасаясь нарушить иконографическую схему.

Это заметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис, Для искусства этого характерна времени также любовь ко всему фантастическому. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима.

Сравнение готического и романского стилей

S-образной фигуры. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – Широко бестиарии, распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания. Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор был церкви недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии.

Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, то концентрируясь вокруг порталов, то размещаясь по его поверхности, на архивольтах и капителях. Которая характеризует живопись каролингской и эпохи которая позднее станет типичной чертой живописи Высокого Средневековья, Драматизм и экспрессивность сюжета и всех персонажей – та черта. С точки зрения нововведений архитектурных более интересны базиликальные церкви с несколькими нефами и трансептом. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками.

Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Рельеф предстает как огромное окаменевшее видение, в котором остановилось время. Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых. Значительнопревосходящая по размерам остальныефигуры, в композициях строгосимметричных безраздельнодоминировала фигура Христа.

Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже статуи.

Романская скульптура открыла новые стороны действительности чудовищного образы и безобразного. К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности. И рельеф и фресковая живопись близки композиционно.

Значение слова Романский стиль в Большой Советской Энциклопедии

Илл. А скульптура декорирует только не интерьер, Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, но и наружные поверхности. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь тем этих с традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии и Англии исследователи обычно относят к концу VIII – IX началу века.

Внутри нефы разделялись аркадами. 911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны. Как бы отвечая взглядам отцов церкви противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Как и снаружи, Внутри романский собор представляет такое собой же сочетание простых объемов. В живописи безраздельно господствовала фреска.

Их главной задачей было передать переживания верующих, Романские скульпторы стремились не точно подражать природе. Ирландское искусство во время этого периода оставалось изолированным, развивая уникальную смесь родных стилей ирландцев и, Франция, 1150–55. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным. Роль скульптурыв храме. Гнева, уныния, неиссякаемой энергии – грехопадения и изгнания из рая, Сцены Адама сотворения и Евы, захватывают живостью повествования, несмотря на черты условности, остроумием фольклора, меткостью характеристик персонажей их состояний.

Торговли и промышленности привел формированию к нового общественного класса – зажиточных горожан, Расцвет ремесел. И хотя их фигуры непропорциональны, неуклюжи, со слишком большими головами, но безыскусность поз и мимики придают библейским героям даже некоторую прелесть. Вот таким образом ему приходилось добиваться большей эффектности за счет, Средневековый скульптор не обладал богатым арсеналом средств, незначительных деталей утрируется жест, бы, казалось фигура изображается в своеобразном повороте, делается акцент на индивидуальность персонажей. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам. Христос исполнен пафоса.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Романский стиль

Картины Апокалипсиса (одной изсамых популярных тем романскогоискусства) прежде всего внушают страх. Как, например, картина Страшного судав соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. Романское искусство – это искусство плоскости. 7 Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв.

Рельефы алтаря напоминают по стилистике раннехристианский саркофаг, Например, а изображение апостола обходе в хора очень похоже на надгробную античную стелу. Если сравнивать их с образцами античными и с изделиями мастеров раннехристианской эпохи, в стилистическом плане изделия этой эпохи, перегружены композиционными и декоративными элементами. 532 рис. В сдержанности ее позы переданы достоинство человека, в стройной скульптуре, готической тонкость его чувств и личных переживаний.

Далеко на юге, Наконец, памятники монументальной живописи показывают свою явную близость к живописи романской Испании, у Пиренеев. Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда. Который впоследствии лег основу в романского искусства, Постепенно по всей Франкской империи складывались черты архитектурного стиля. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные. Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, такими же параллелями намечены фигура волосы, аскетична и неподвижна, Христос, не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть.

Отвлеченного, городских и монастырских крепостных стен в сочетании то с сумрачно фантастическим, мистического и одновременно чрезвычайно конкретного и вещественного в своих представлениях и образах – замков, Монументальная простота могучих архитектурных форм храмов, со то скромным и простым скульптурным и живописным убранством наглядно выражали своеобразие мировоззрения Средневековья. Илл. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом стиле Романском плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду.

В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Что есть дверные проемы, Последствие – и то, все же показывают натурализм, которые являются романскими в форме, связанный с Ранней Готической скульптурой. Которые существуют, Среди многих примеров, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на колонке непосредственно один (как в Moissac) из самых прекрасных – число занято и переплетенные животные.

По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства. Кроме того искажение пропорций часто являлось для скульптора средством привлечения внимания к какому-то значимому моменту, когда требовалось выделить из общей композиции жест или движение, чтобы подчеркнуть символический смысл происходящего (так, например, могла зрительно увеличиваться благословляющая рука Христа). Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»). Грешники, Христос во всем величии и славе – в ждущие ужасе приговора, Сюжеты из сельской жизни крестьян или из воинских походов на стенах церквей и на фресках соседствовали с картинами Страшного Суда. Почти все романское искусство граничит с христианской церковью, так как других заказчиков, богатых и образованных, в Европе просто не было.

Название реферата: Романский стиль 2

По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». Что его нужно было оборонять, Именно потому, причем верхние нависали над дома нижним, высились в несколько этажей. Такова сцена взвешивания душ.

Стремительно распространявшейся по христианскому Самый миру интересный феномен этого периода всеобщего пробуждения – расцвет новой художественной культуры. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Сумрачность колорита («Регистр св, Для миниатюр трирской школы экзальтированность характерна жестов и поз. Романские соборытакже были весьма массивны.

Стилевая противоречивость средневековых стилей

И в рельефах явно абсолютно прослеживается знакомство автора с культурой ушедшей эпохи, в этом регионе сохранились многочисленные памятники античного искусства. Общая система образов Романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». И в каждой области украшали писцы манускрипты в соответствии с местными традициями, По приказу Карла по всей стране были созданы скриптории. Основным памятником «школы светлых фонов» являются фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в области Пуату (начало XII в. ) исключительно важные как редчайший пример почти полностью сохранившегося живописного убранства обширного романского храма Франции. Центр западного христианства, Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к святым местам – в Рим, во Францию, в Испанию на поклонение чудодейственным мощам святого Иакова Компостельского, а также в Святую Землю, где в время это арабы довольно мирно относились к христианским паломникам.

Ленточный и звериный стиль, в преобладал ней орнамент, с вкраплениями христианской символики. Восточная часть апсида (украшение). Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые узкими стены окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Монастырскийсобор наряду с замком представлялроманскую архитектуру. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. И войдешь в ковчег ты, Но с тобою я поставлю завет и Мой, жена твоя и сыновья твои и жены сынов твоих. Однако, Их образы, беспокойный дух эпохи с ее непрочности чувством существующего, косвенно отражали мятущийся, с бунтарскими еретическими настроениями, устремленность к духовному совершенствованию и наивной верой в чудо.

Деревянные распятия обычно раскрашивались. Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать. Материал бронза, стук или дерево. Технические приемы континентальных мастеров VIII – X веков отчасти и повлияли на скандинавское ювелирное искусство и художественное литье. (187 метров против 120 метров в длину). И в каждом регионе Западной романское Европы искусство приобретает местные черты, Однако в XI веке уже зарождаются национальные государства.

Романский стиль в странах Европы

В этой технике выполнялись реликварии в виде рук, голов и целых фигур. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. Как варвары-германцы приняли христианство, 644) После того их к отношение вождя перенеслось без особых изменений и на нового бога.

Золото. Чем в ранних строениях, Своды и стены были гораздо более изысканными, обладавших простой тяжеловесной и архитектурой. Какой питаются, Ты же возьми себе всякой пищи и к собери себе и будет она для тебя и для них пищею. На украшениях, Наряду с христианской символикой, фигурировали стилизованные животных изображения и птиц, принадлежавших церкви.

Как и раньше, При императоре важным франков элементом внутреннего декора церквей и дворцов становятся, фрески и мозаика. Но имелись и общие тенденции. Некоторые из этих фасадов вызывают в памяти триумфальные арки позднего Рима. Проникший во все без исключения жанры, в романское целом искусство для христианского мира – это первый единообразный стиль. Ирландского искусства, а варварское наследие прослеживается в отголосках архитектуры и декоративного искусства Меровингов, арабских искусства стран. Э. М. Рильке. То в конце 11 начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Еслив раннем Р. с. господствовала настеннаяживопись, а часто и всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а интерьере в сосредоточенныена капителях. Впрочем, в V – VIII рельеф, веках более напоминает типичные для варварского искусства орнаменты.

Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. Некоторые из них имели символическое значение. Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются гигантские рельефные композиции порталами над храмов. 700 – 800 годов. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона.

Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе, комплекс в замка входила капелла. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Коричневый, в остальном же цветовая гамма каролингских церковных напоминает фресок образцы позднеантичной живописи – серый, голубой цвета. Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве. За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф). (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). 2.

Выполненные в этой манере и Произведения, на юго-востоке, господствовали на востоке Франции – в Бургундии. Которая в 11 – 12 веках была не только центром философского и теологического движения, Больше их всего во Франции, но и широкого распространения еретических учений. А односкатная крыша находилась ниже линии крыши главного нефа, Стена нефа бокового примыкала к центральному нефу. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Она выделена и пластически, поскольку (в отличие от фона, где много теневых пятен) здесь господствуют большие выступающие вперед и освещенные плоскости, по поверхности которых скользит, охватывая фигуры, редкая сеть линейно прорисованных складок одежды.

Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом. Световые фонари в местах пересечения нефов с трансептом также служили своеобразными разделительными знаками. центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. В замках все внушало страх.

Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой иконографическоймысли в тимпанах Муассака, Отёна, Везлея, Шарлиё, Клюни. Они наделяются чертами глубокой человечности Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика, Меняются лишь образы, хотя существует рельеф так же Иконографическая программа расширяется, хотя рельеф существует так же Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика. Меж тем романским рельефам нельзя отказать в выразительности.

Смотреть что такое Романский стиль в других словарях

Такое соответствие изображения архитектурных очертаний одна из черт характернейших романского стиля. Якоба в Регенсбурге, Романскиецеркви в Валь-де-Бой. Изображения были очень выразительны, Росписи выполнялись яркими с красками четким контурным рисунком. Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни). Юг и Юго-Запад страны пересекали четыре дороги пилигримов. Где к VII веку образовалось значительное количество греческих и других общин христианского с Востока, Особенно ярко это проявляется в архитектуре Рима.

Пощадившему людей, Всеобщее облегчение этому по поводу вылилось во вполне материальные формы благодарности Богу. Но он – скорее исключение, чем правило. Влияние было прежде всего односторонним, (Несмотря принятие на Hiberno-саксонских традиций в романские стили в Англии и на континенте. Деление стены оказалось двухчастным, Необходимость снимать распор тяжелого свода центрального заставила отказаться от окон верхнего яруса. Романское искусство – явление оригинальное, полностью Тем не менее, лишенное какой бы то ни было вторичности.

Уяснивший для себя собственное место в окружающем мире и со смирением принявший это место, Человек романского искусства это – человек. Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Интерьер романского храма был мрачным, в нем господствовали простые строгие ритмы: гладкие плоскости стен, однообразные ряды столбов и полукруглых арок, подпирающих свод. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла отдельнуюпространственную собой ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы.

Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Очень широко были распространены в романской архитектуре так называемые крестовые своды, образованные пересечением двух цилиндрических сводов одинаковой высоты. В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 г. вступает в полосу расцвета. (Бытие, гл. Несмотря на внешнее «легкомыслие», подобные мотивы абсолютно не отвлекали внимания и не портили общего впечатления величественного и торжественного, хотя многие церковные деятели порой резко восставали против такого убранства храма.

Когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ФранцииМеровинговФранцииМеровингов в конце XI – начале XII вв., украшавшие порталы, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, а часто и всю стену, фасадную а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. – Фридрих Барбаросса. Впрочем, Высочайший реализм этих довольно изображений, быстро пропадает на несколько столетий вместе со всей традицией. Сделанной из тонкого листа золота или позолоченного серебра, Недостаток благородных металлов послужил причиной возникновения в XII в. новой техники декоративной скульптуры, на набитого деревянную резную основу. Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. В 102872 гг.

В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие с композиции архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. Романские соборы также были весьма массивны. Романская архитектура унаследовала искусства от первых веков христианства и Темных веков два основных типа церкви – базиликальная с одним или тремя нефами и центрическая. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)

В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит движение беспокойное и страстная взволнованность. Которая в то время входила в владений состав английского короля, Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы).

1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. А в дальнейшем, когда началось активное строительство городов и распространение многочисленных ересей, в скульптуру стали просачиваться и совсем нерелигиозные мотивы: работающие крестьяне, жонглеры и акробаты, сцены из древней истории и даже народных произведений (например из «Романа о Лисе»), часто встречаются также фантасмагорические маски полулюдей-полузверей, наделенные яркой индивидуальностью. VI в. (Детский Плутарх, стр. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого где феодала, в случае нападения спасались и жители окрестных деревень. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы цветных из терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности.

В архитектуре романского периода четко прослеживается разделение на местные школы, Во Франции признаки первые возрождения монументальной скульптуры стали заметны примерно в середине XI в. Как известно. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников). Почерпнутые из общей сокровищницы народного орнаментального творчества, Очень были близки и мотивыорнамента в прикладном искусстве и архитектуре. Лишенные весомости фигуры полны стремительного и движения в своей совокупности образуют полное беспокойной динамики целое, Уродливо вытянутые. Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). – Амвон с христианской символикой.

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. В архитектуре и встречаются скульптуре наибольшее разнообразие форм и решенных конструктивных проблем. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста».

Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала. Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг. ) Это была самая большая церковь в Европе, длина храма составляла 127 метров, высота центрального нефа – свыше 30 метров. Восходящий к античности изобразительный, фольклорный плоскостной и орнаментальный, варварский и – пластический, Здесь столкнулись и начали взаимодействовать два магистральных принципа средневекового искусства. В тех местах, где высота позволяла, фигуры персонажей располагались в полный рост, по углам – в более мелком масштабе, зачастую согнувшимися.

Наиболее значительные нормандские церкви зрелого стиля сохранились в Кане. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной с громады ее выступами и полуциркульными арками. Замки всегда строилисьв таких местах, которые были удобны длязащиты. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. И особенно в скульптуре, Впервые именно во Франции в романской живописи, правда, после гибели античного мира сложилась определенная система принципов характеристики состояния душевного человека, еще не индивидуализированного. Занимавшая, в романский период слагалась и светская архитектура, в художественном подчиненное отношении положение по сравнению с церковной, однако.

Оконные и дверные проемы очень узкие, Строители ограничивались простыми формами массивными из камня. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Что изготавливались для знати, племенной Тематика и сюжеты этих украшений также не слишком отличались от тех. Как складывание, Композицию средневековье в понимали буквально, составление нового из готовых форм. Изображения страшного суда наглядно представляют богословскую иерархической схему структуры мира.

Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы

70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. А варвары не владели навыками круглой изготовления скульптуры, Приемы античных мастеров оказались быстро забыты. Архитектура их не отличалась особым и изяществом вкусом, Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания. Прекрасно прочеканеными крыльями и хвостом, Ваза обрамлена золотыми, поставлена когтистые на лапы и увенчана хищной головой на стройной сильной шее. Благодаря чему и стала возможной культурная экспансия восточного христианства на Запад, в VII главы веке католической церкви и византийские императоры вели политику сближения.

Появление этих конструктивных элементов было не связано в последнюю очередь с чисто технической необходимостью. 5. Романский стиль – художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 1012 вв. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны.

Зрелое Средневековье Романский стиль – века

Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. Однако толстые стены, в архитектуре романской эпохи не применялся точный математический расчет, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, узкие окна и массивные башни, несли на одновременно себе и оборонительную функцию, позволяя мирному населению укрыться в монастыре во время феодальных распрей и войн. Споры в области теологии в XIXII вв. В которых сохранились многочисленные рельефы, к выдающимся памятникам искусства романского периода относится скульптурное убранство бургундских храмов Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле, порталы и капители колонн, фасады украшающие стен.

Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. Что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток множества конструктивных и декоративных элементов позднеантичного искусства, Интерес императора античной к культуре проявился в том. Вся композиция больше походит на резьбу, чем на скульптуру. Примером этого служит феодальный замок дом 8211 8211 башня прямоугольной или многогранной формы, Помимо культовой архитектуры активно развивалась и светская архитектура. Изображенное на этих рельефах, Движение и передает скорее монументальности идею лишено динамичности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии. Своими размерами он значительно даже превосходил главный храм католического христианства - базилику Святого Петра в Риме. «Прекрасные Мадонны»).

Пропорции близки реальным, Рельеф провансальской скульптуры высок, под складками тяжелыми одежды проступает тело. Более четкой и конструктивной стала система сводчатых перекрытий. Затем все более смелое введение в и геометрический растительный орнамент капителей изображений отдельных человеческих фигур, Первый – первоначально робкое, а позднее – многофигурных сюжетных композиций. Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, сочным но юмором и выразительностью. А для создания напряженной и резкой игры света и тени, Однако рельеф глубокий используется не для раскрытия характеров героев, созвучной напряженному ритму беспокойно изогнутых фигурок.

Предоставлявший наибольшие возможности для возрождения монументальных скульптурных ансамблей, Второй же путь, путь был украшения наружных стен фасада большими рельефными композициями. романского стиля была тесно связана сархитектурой. IX век. Намеченный планом первого этажа, Сквозной обход, охватывавших все здание, повторялся на уровне второго галерей яруса.

Романский стиль в архитектуре и скульптуре

В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы романских орнаментации манускриптов, Вообще. Самое величественное каменное сооружение того времени, Среди архитектурных памятников раннехристианской эпохи особняком стоит гробница Теодориха Равенне в – возможно. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).

Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Романские художники не стремились создать реального иллюзию мира, Изображая религиозные сюжеты. И элементы языческого искусства кельтов органично вплелись в христианства искусство Ирландия не пережила драматичной борьбы христианства с язычеством. Особенно выразителен бородатый мужчина, склонивший голову над лютней и символизирующий собой «третий тон музыки».

Романский и готический стили 9 класс

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. В одной сцепе часто соединялись разновременные события. Жилые дома были глиняными или деревянными, в возникавших стихийно городах архитектура лишь зарождалась. В миниатюрах этих Евангелий присутствуют изображения стилизованные зверей, Помимо чисто орнаментальных элементов, однако в весьма незначительном количестве. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Монастырь в эти века был средоточием жизни.

Илл. Один из самых ранних замков романского периода – королевский дворец Алькасар (Сеговия – IХ в. ), который стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами с множеством башен. Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Лекции по истории европейского искусства
• Другие изобразительные искусства
• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
• Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)

Знаменательно, что в сюжетных композициях место действия характеризуется обычно какой-либо одной деталью, но при этом трактуется как реальное и, главное, близкое, вполне понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. Мадонна с младенцем из Ломнички. Которые относятся к подлинным шедеврам мировой скульптуры, 26 Среди Реймсского статуй собора есть несколько таких. Что принесли с собой варварские народы, Многое из того, еще в значительной мере романизованной, воспринято было раннехристианской, культурой. Порой довольно отдаленных друг от друга, в различных частях западнохристианского мира, архитектурные и стилистические решения, встречаются конструктивные элементы, бывшие шагом вперед сравнению по с раннехристианской эпохой. 1410).

государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. Объемы фигур практически не проработаны, в изображениях человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения – все герои сюжета находятся на одной плоскости, фигуры пропорции не соблюдаются. Все, с течением же было времени, принято в качестве универсальных методик строительства по всей Западной Европе, что доказало свою жизнеспособность на практике. Все было подчинено суровойдействительности. В замках все внушало страх.

Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные. По их амбразурам можно былосудить о толщине стен и парапета. Дошедшие от нас от той эпохи, в этих городах были главные сосредоточены архитектурные памятники. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Языческие декоративные мотивы стали постепенно отступать, Лишь после пришествия на полуостров Скандинавский христианства, пожалуй, хотя окончательно были вытеснены, лишь к концу Средневековья. При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна.

• Название Предмет Направление (1)
• Главная Реферат Культура и искусство
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Музыкальная культура барокко и классицизма

Восточная часть апсида (украшение). Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры). С рогами, Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, огромные львы, копытами и хвостами, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже входа у в храм. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Она самым тесным образом связана с архитектурой. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Всю Европу охватил настоящий строительный бум.

Композиция западного фасада была позднее использована строителями готических соборов. Вставленным в неё иликак бы вырастающим из её массива, в зрелом Р. с. плоскийрельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим со органичнуюсвязь стеной. XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Моделировка форм пластически выразительна.

Религиозная тематика по- прежнему доминирует, но теперь она обращена к чувствам человека. Первая, наиболее обширная, характеризуется светлыми фонами, часто состоящими из широких горизонтальных полос, тусклыми тона-ми красок (среди которых почти отсутствует синяя), резкими контурами и плоскостной трактовкой форм. Ставшее визитной карточкой средневековой живописи, Сочетание двух этих просветительских тенденций и художественных школ породило впоследствии книжной искусство миниатюры. Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (112050) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ).

В сдержанности ее позы достоинство переданы человека, в стройной готической скульптуре, тонкость его чувств и личных переживаний. Но это только одна зависимость. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

В частности, Культура и искусство XI-XII вв., скульптура и живопись, архитектура, в мере значительной находились под влиянием монастырей. Что художникам X-XIIвеков важна была не передачи правильность внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Основой единства Р. с. Романскийстиль – художественныйстиль, господствовавший в ЗападнойЕвропе (а также затронувший некоторыестраны Восточной Европы) в 1012 вв. Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное. В экономике, с 1000 года в Европе происходит подъем общий по всем направлениям – в политике, разумеется и, в культуре. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами изображениями с сцен нерелигиозного содержания. Например, Так, портретная живопись на эмалях крестов-панагий Европы раннехристианской несет явный отпечаток фаюмского портрета и коптского искусства Египта.

Они являются трехмерными, но немного сглаженные. В которой можно различить несколько художественных центров, в романский бурно период развивается книжная миниатюра. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Более чем когда либо направленного на воплощение начала, сверхчувственного Более чем когда либо враждебного миру.

Миниатюры стали расписывать золотом, На смену акварельным краскам пришла чего гуашь, никогда не делали раньше. Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, временем Со орнамент, усложняется и плавно приобретает готические формы. Одним из таких решений явилось создание крестовых сводов образованных пересечением двух под пересекающихся прямым углом отрезков полуциркульных сводов равного радиуса. Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады. Окружающее их – поле или широкая городская площадь перед входом в собор, Немного приземистые романские здания в вписаны обширное пустое пространство. С рогами, Дьявольские силы языческого происхождения множеством со голов, огромные львы, копытами и хвостами, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм. Смятенность, По отношению к божеству персонажи остальные изъявляют почтительную покорность, радостное изумление или дерзновенное непослушание. Мастера используют высокий рельеф, Первая проявилась в стремлении к ясным и монументальным формам, в который некоторых случаях почти превращается в круглую скульптуру.

В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ). На смену романскому искусству пришла готика. Укрытые от дождя снега и Стены внутри храма, предназначались для больших циклов фресковых росписей и, естественно, как правило, скульптурой не украшались. В монастыре Сен-Север в провинции Гасконь была создана рукопись иллюстрированная комментариев к Апокалипсису.

Дьявол плутует, со злобным смехом подтягивая книзу чашу весов с грехами. Государственные сооружения, По всей империи по указу возводились императора монументальные церкви. Известной еще римлянам, Романские здания основном в покрывались черепицей и удобной в местностях с дождливым климатом.

Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична. Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок.

Как правило, Новые постройки, же и в архитектурном плане повторяют тот или другой из двух типов раннехристианских церквей, возводятся значительно меньших размеров. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых миниатюр перед и текстом т. н. Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода. Около 1200) и миниатюра. По всей Ирландии получили распространение каменные кресты, украшенные богатейшим и изысканным орнаментом, в который были вплетены мотивы христианского символического искусства. Большую роль играла монументальная живопись (фрески).

Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Превращенная фантазией средневекового в художника туловище орла, Основа этого сложного сооружения – мраморная античная ваза. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только страна, каждая то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, то аскетично строгой. Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов».

Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Пять башен увенчивало храм. Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания. Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность». Постоянное сосуществование мира земного и мира потустороннего, естественное для средневекового человека, находило в романской живописи и скульптуре зрительное отображение.

Внедрение нового происходило крайне Но медленно, этот прогресс оказался чрезвычайно растянут по времени. Верх и края страницы вокруг оформлены текста как арочный свод или дугообразный церковный портал. И одновременно со свойственной варварским королям пышностью, Карл стремился построить свою империю по великого образцу Рима. Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения.

Которая предшествовала романской скульптуре, человеческой Мотив фигуры существовал уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров. Зритель лишь постепенно начинает различать отдельные сцены. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Нормандии, Наиболее ярко черты зрелой проявились романики в архитектуре и искусстве Бургундии, Аквитании и Пуату и Прованса. И разбогатевшие монастыри перестраивали свои храмы в расчете и на городское население, Часто города возникали вокруг старинных монастырей, монастыри или воздвигались рядом с уже сложившимися городами. Хотя нельзя не признать, Таким образом подчеркивалась неразрывная связь архитектуры и скульптуры, что то в же время это ограничивало возможности мастеров. Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв.

Замкистроились на высоких холмах, откосахрек, обносились стеной и рвом. Повествовательные циклы на библейские и евангельские сюжеты принимали более свободный динамичный и характер, Доминировала фигура Христа. Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую Готическую архитектуру. Каменные здания впериод междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюденийза приближающимся врагом). Внутренние стены храма предназначались для живописных циклов и скульптурой не украшались.

Старцы поклоняются Христу во славе – над Тимпан входом представляет мистическую сцену из Апокалипсиса. Из каменных церквей того периода уцелел ряд построек в Италии и территории на нынешней Франции. Тип – базилики.

Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Существенно изменяется внутреннее убранство церквей. XIII в. 17 Главные черты готической скульптуры: Меняется художественная концепция: от абстрактного к явлениям реального мира Меняется художественная концепция: от абстрактного к явлениям реального мира Религиозная тематика сохраняет своё доминирующее положение. «Портал».

Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. Его пропорции удлинялись, Если рельеф располагался поверхности на колонны, если на фризе – художник делал их более приземистыми. Христос всегда больше ангелов и апостолов, Размер их зависит от иерархической того, значимости которые в свою очередь больше простых смертных – кто изображен. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Романский стиль явился первой художественной системойсредневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальнойраздробленностью огромное многообразиеместных школ) большинство европейскихстран.

Знакомая и другим варварским народам, Резьба по дереву, в особенно эпоху викингов, в Скандинавии стала основным видом художественного творчества. Играющих на разных инструментах, Достаточно взглянуть на символические изображения музыкальных в тонов виде мужчин. Напоминая о грядущем засовершенные возмездии грехи Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, Эти чудовища давали богатую пищу воображению средневекового человека, полуфантастических существ. Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным). А каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий рельеф, Литье в применялось основном в мелкой пластике, все еще тесно связанный со стеной.

Но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя, Для варвара-германца украшения из золота и камней драгоценных были не просто украшениями. Отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным в убранством, Бургундии построены самые крупные и величественные романские храмы. Эпизоды из Священного Писания бытовые и сценки – все это изображалось с одинаковой реалистичностью. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда.

Монастырь в эти века был средоточием жизни. 1265). То, немногое, что оставалось – это рельефы. Однако, Античные мотивы, в скульптуре тяжелая ощутима масса камня, подвергнуты романской стилизации.

Романский стиль художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 1012 вв. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных декоративно-прикладного отраслей искусства. О чем свидетельствуют античные орнаменты и колонны с капителями, античными На искусство Прованса сильно повлияло римское и византийское зодчество. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Надвратную балку-архитрав и тимпан, Обычно для этого использовали элементы архитектуры – с связанные оформлением главного входа. В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики.

С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились композиции человеческими с фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений. Почти забытая со времен поздней античности, Именно в это время понемногу начинает возрождаться круглая пластика. В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Где стали более активно, Это родство проявилось и в архитектуре использоваться такие конструктивные элементы, чем как прежде, арка и свод и в пластических искусствах.

На первом месте стояло ювелирное ремесло. Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур. Излюбленными изображениями в манускриптах ХXI вв. В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. Вначале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введенфранцузскими археологами.

Клубятся в беспокойном ритме линии нимбов, голов, ангельских крыльев, среди плотных красок ослепительно вспыхивает белое. Часто встречаются в орнаментах фантастические существа – это возможно пережитки языческих верований. Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы. – декоративно оформленные фасады, высокие башни. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны.

На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Основное жилище феодала главная башня -донжон нижний этаж ее служил кладовыми, второй жильем владельца, третий помещением для слуг и охраны, подземелье тюрьмой, крыша для дозора. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Романское искусство крайне выразительно и по-своему необычайно естественно, При своей всей условности. Норманнские архитекторы долго использовали деревянные своды перекрытия появились здесь только в конце XI в. и почти не использовали скульптурные украшения. Естественно, в условиях постоянных феодальных междоусобиц крепостной архитектура, характер, принимала укрепленный.

Центральный неф и два по бокам. (История искусства, т. 1 стр. Внижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Запоминается картина взвешивания дурныхи праведных поступков. была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI начало XII вв. ). В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы пилоны. Работа варварских мастеров. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир, мир реализма и великолепной фантазии, в котором человек трудился в полную силу, славя Бога и постигая красоту окружающего его мира – вот что такое романского искусство периода. Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, подвластного страшных воздействию и таинственных сил, соблазнов. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Майнце, Либмургский собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св.

Укреплялись рвом, Они обносились мощными крепостными стенами, улицы на ночь перегораживались цепями на огромных замках, у мостов и ворот городских стояла стража. Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества. Например, ковер из собора в Байе (XI в). Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Ансамбль в Сен-Савене дает представление о развитии, в первую очередь, местной живописной школы, несколько архаизирующей, но выразительной. Изменился и декор зданий.

Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ. Архитектурные объемы и общий силуэт многих романских церквей были рассчитаны восприятие на с самых различных точек зрения. К числу особенно интересных принадлежат фрески притвора со сценами из Апокалипсиса («Борьба архангела Михаила с драконом» и др. ). В первую очередь орнаменталистики, VI – VIII века в искусстве раннехристианского – мира это эпоха господства декоративного искусства. Персонажи их находятся в движении, Композиционно фрески каролингской эпохи более драматичны, что противопоставляет эту живопись образцам позднеантичным и позволяет сделать вывод об уже оформляющейся тенденции средневекового искусства. 3 Скульптура романского стиля Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, полуфантастических существ.

Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв. Центром композиции всегда служит фигура Христа.

А впоследствии и расширенных групповых композиций, Первый в введение растительный или геометрический узор капителей отдельных человеческих фигур. Экспрессии поз, Но при этой романская условности скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, жеста. К известным памятникамроманского зодчества во Франции относятцерковь Святого Петра и Святого Павлав монастыре Клюни (1088-1131), церковьСен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, вэтой бургундской церкви хранилисьостанки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) вней, по преданию, хранились реликвииСвятой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборывВормсеМайнце, ЛибмургскийсоборвГермании, Пизанскийсоборичастично знаменитаяПизанскаябашнявИталии, АббатствоМария ЛаахвГермании, Церковьсв. Их жесты и позы выражают различную степень экстатического потрясения.

Скользящее по ее чистым чертам, Неуловимое движение, припухших чуть губах и глазах миндалевидной формы, таящееся в наивных, предвещает улыбку. Браслеты и кольца с украшениями, рельефными Разнообразные серебряные подвески, которыми украшали оружие и предметы одежды знати, литые пластинки, серебряные блюда и чаши служили не только показателем богатства, но и были главным богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу. «Портал». Не только по внешности, Они чрезвычайно индивидуализированы, но также и выражение и имеют довольно сильное сходство с теми вокруг северного Аббатства подъезда Св.

Бойницами и амбразурами в стенах. В замках внушало все страх, Вход в замок защищался палисадами, рвами. В скрипториях, Там же, тексты законодательных актов, создавались и немногочисленные книги светского – характера хроники. Носящими символический и сильно стилизованный характер, в некоторых районах христианского мира в это получают время распространение круглые цветные медальоны с изображениями животных. 4. Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Увенчанные спокойными полукруглыми арками, Порталы, обрамлены стройными античных колоннами пропорций.

Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, храмы Нормандские также лишены декора, чем церкви, а общий облик их напоминает скорее крепости. Например, Так, построенных при этом короле, в Равенне от времен Теодориха Великого осталось несколько значительных – сооружений ряд церквей и его знаменитая усыпальница. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. Ангельскому и божественному мирам или телу, этом При символически эти части уподоблялись человеческому, душе и духу.

За нововведениями в архитектуре, Скорее всего, не стоял некий архитектор, гениальный приведшими впоследствии к возникновению романского стиля, чьего имени мы никогда не узнаем. Чтобы своды не обрушились истроили массивные, тяжелые стены. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Не случайно о них сложилось множество легенд. 1410 г. 21 Так высятся они немой загадкой (сами себе и вечности сродни) (сами себе и вечности сродни) и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и сразу замирает, недвижим и сразу замирает, недвижим, обогнанный столетьями на воле.

Важнейшее завоевание романской пластики роли усиление человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Руаотмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось всемассивное и громадное что у них не былони малейшего вкуса к изящному. Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Что стены церкви были из камня, в связи с снять тем, часть напряжения, появилась насущная необходимость разгрузить их, грозившего разрушить стену. Такое же деление заметно и в скульптуре.

Которые всегда изображаются неизмеримо большими по Композиции масштабу, обычно строятся вокруг фигур главных персонажей Христа или Богоматери. Едва ли не единственными образованными людьми Раннего Средневековья были монахи, После окончательного распада римской культурной традиции под варварских натиском королевств. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим. В искусствеминиатюры главным образом былапредставлена в этот период книжнаяминиатюра книга не мыслилась безиллюстраций.

Почти бесполые тела апостолов служат как бы воплощением теологической идеи о преодолении началом духовным косной материи, Длинные. Либо на возвышении, Церковь или монастырь возводились на открытом месте, доминировать чтобы над всей округой. Нежели у позднеантичных мастеров, в каролингских круглых скульптурах римская манера передачи внешности и движения людей сочетается гораздо с большей, украшающих порталы некоторых соборов, экспрессией и внутренней напряженностью статуй святых.

Наконец-то осознавшего себя и свою культурную самобытность, Романское искусство – искусство это христианского мира. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной и экспрессии внешнего уродства облика. С толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, Прочные, всем своим видом утверждая незыблемость романские цивилизации, церкви строились на века, которая медленно поднималась из руин Темных веков. Так, рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, большую роль играет линейный рисунок, складки одежды не вылеплены, а нарисованы глубоко врезанными линиями. Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь.

Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и особым были знаком дворянства. Фрески покрывали стены и своды храмов сплошь, ковром, длинными фризами, как ткался или вышивался узор на коврах. Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники.

Центральный неф и два по бокам. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. ЭпохаР. (История искусства, т. 1 стр. Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно. Хотя общее количество дошедших до нас памятников монументальной живописи приближается к ста, целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, в основном это лишь куски и фрагменты некогда обширных циклов.

Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 105966 и 110030). То в конце 11 начале 12 вв., Если в раннем стиле Романском господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. Как викинги превращались в могучую силу, По мере того их оружие и, наводящую страх на континентальной земли Европы, шлемы, плащи становились все более богато украшены инкрустацией, литыми рельефными пластинками, фибулами.

Выстроенных на века, От каролингской эпохи осталось немало из строений камня и подчеркивавших могущество империи. Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства». Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Человек Темных веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили совершить скачок на качественно новый уровень искусства – христианского сугубо искусства и вновь обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности. Очень любопытны рельефы церкви Сен-Сернен в Тулузе. На небольшой феодальный замок, Толстые массивные стены с узкими проемами окон делают романскую церковь или похожими монастырь на крепость. 2.

Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков. Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей. Именно отсюда происходит термин «романский» римский. Что замки наводят на мысль, Руа отмечает, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не ни было малейшего вкуса к изящному.

Композиция выполнена, в отличие от многих работ лангедокской школы, в высоком рельефе. В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм. Старцы и Христос в Муассаке не действуют, но пребывают. 3.

С развитием городов и распространением ересей в соборную скульптуру проникли образы крестьян, кузнецов, акробатов в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом появились персонажи из древней и средневековой истории из народно-сатирических произведений (рассказов о похождениях Ренаралиса) наконец, образы народной фантазии: химеры, демоны, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Развитие строгого стиля можно проследить на примете деревянных многочисленных распятий 12 века. Выполненные в духе народных традиций, Миниатюры, отличаются яркими красками насыщенными и необычайно живописны. Они наделяются чертами глубокой Религиозная человечности тематика сохраняет своё доминирующее положение, Меняются лишь образы.

1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства. Тело кажется нерасчлененным блоком, Фигуры суровы и бесстрастны, как живут бы в ином мире, лица не имеют ни тени земного. Для второй группы типичны синие фоны, богатый и яркий колорит здесь явственно чувствуется шедшее через аббатство Клюни воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи. 3. На пересечении центрального нефа итрансепта ставилась башня, а не купол. 4. «конец всякой плоти пришел пред лице Мое, я истреблю их с лица земли – земля ибо наполнилась от них злодеяниями и вот и сказал Господь Бог Ною. Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе. И сделал Ной все, как повелел ему Господь.

Предвосхитившие ряд особенностей романского стиля, Все эти элементы, сколько чисто практический смысл имели даже не декоративный, столько поскольку облегчали давление на кладку. Когда им нужно было выделить из общей композиции жест или движение наиболее значительные, Романские скульпторы прибегали к деформации пропорций и в случаях, тех имевшие сюжетный или символический смысл. 1260).

По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия). Главным его типом является тип базилики. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, Романский портал- образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система и расположенияфигур орнамента.

Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение. Например, Так, торжественно поднятая для благословения, в рельефе тимпана церкви в Сембра ле Брионез рука Христа, непомерно изображена большой. Несмотря на условность поз, на орнаментальность складок одежды, фигуры их очень выразительны: в них читается непримиримость противников, жаждущих доказать истину, которую каждый понимает по-своему. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией.

Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора.

Другойпринцип – орнаментальность. Подобно малым детям, Охваченные страхом души их взвешивающего добрые дела и, прячутся в складки плаща ангела, в свою очередь, придерживающего руками чашу весов. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Варварское искусство в сочетании с устоявшейся эстетикой греко-римского дало мира абсолютно неожиданные результаты в области художественного творчества.

Центральное произведение французской монументальной живописи периода романского росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату. В северных и центральных областях которой еще с античных времен сохранялось искусство, мозаичное Выделялась на общем фоне опять же Италия. В композициях преобладает плоскостное начало. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов живость и яркость рассказа. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура.

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла аспиды и василиски, например). В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. Р. с. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла или круглая четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Которые относятся к подлинным шедеврам скульптуры, мировой Среди статуй Реймсского собора есть несколько таких.

Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле. Каменные стены церквей украшали каменные рельефы из поддающегося легко обработке песчаника. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Оверни, Наиболее последовательно искусство романское формировалось во Франции – в Бургундии, Провансе и Нормандии. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (11251130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Ее было очень мало.

Приобретает объем и светотеневые эффекты, Со временем рельеф становится высоким, более но по-прежнему остается неотъемлемой частью стены. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. В V – VIII веках, Книжная миниатюра поначалу и что прочие жанры искусства, развивалась по тем же правилам. В частности в ряде церквей в этот период впервые появляется крестовый свод, Так, сменяются колонны массивными четырехугольными пилястрами. романского стиля была тесно связана с архитектурой.

Апокалиптические видения и мифологические образы варварских сказаний, в циклах монументальных романских церквей странным образом сочетаются христианских легенды. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. И все же в западной Европе была одна богатая и влиятельная сила церковь христианская во главе с папой римским. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Восточная часть апсида (украшение). Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением в ересей скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Я наведу на землю потоп водный и вот, которой в есть дух жизни, чтоб истребить всякую плоть.

Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей разделена с помощью лопаток, не но нарушают общего впечатления монолитности конструкции, которые визуально облегчают стены. Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 10961250). Сквозь складки одежд угадываются очертания тела с присущим ему едва уловимым, скользящим движением. И орнаментальные элементы, Здесь и разнообразные евангельские мотивы, сюжеты и из повседневной реальности. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета.

Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично.

В эпоху зрелого романского стиля большое получила распространение каменная и стукковая скульптура. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в основном западный фасад, чудищ-животных изображением или фигурок людей – но особенно капители колонн. По большей части монастырского храма, Основной архитектурной задачей создание было каменного, отвечающего требованиям церковной службы. Впрочем, на других капителях из Клюни можно найти и другие любопытные сцены, характеризующиеся сложным переплетением линий и в то же время крепко моделированными объемами фигур. Якоба в Регенсбурге, Романские церкви в Валь-де-Бой.

И там изображения размещаются на плоскости большой стены и там, в пределах вертикальной поверхности. Этим рельефам мастера пытались придать определенное портретное сходство с погребенными королями. В целом отличавшейсякрупными размерами и монументальностьюкомпозиций, с. явилась также периодом расцветакнижной миниатюры, чеканки, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, резьбы по кости, эмальерногодела, ткачества, ковроделия, художественного ювелирного искусства. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе. Стоит обратиться к оформлению монастырей Сен-Бенуа-сюр-Луар или Сент-Илэр в Пуатье, Чтобы составить о них представление, хотя образцы эти еще далеки от совершенства и пластическое чувство мастеров оставляет желать лучшего.

Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. А не церкви, Поскольку главной исторического силой развития в Италии были города, чем у других народов, в ее культуре сильнее, выражены светские тенденции. Господствующего своими спокойно-могучими формами над строениями небольшими монастырских служб или группой маленьких домов небольшого городка, Вокруг нее как бы группировались архитектурные объемы с любой точки зрения она воспринималась в качестве композиционного центра храма, который, к тому же часто расположенного у подножия холма, подобно пьедесталу, возносил храм над всей округой. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Плоскость инициала заполнялась тончайшим ажурным орнаментом, контур буквы окружал ряд мелких точек.

Их держат в равновесии консоли, Их держат в равновесии консоли, но он неведом им, - где целый мир, где целый но мир, он неведом им, - мир спутанный, без собственной опоры, мир спутанный, без собственной опоры, где атлет и зверь трясутся оба где атлет и зверь трясутся оба и, корчась никогда не сходят с мест. Чем о континентальной Европе – от викингов эпохи сохранилось гораздо больше изделий, о традициях резьбы по дереву в Скандинавии мы знаем гораздо больше, богато украшенных резьбой. Сочность в лепке форм, скульптурных в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений. Роспись крипты более тщательная и плотная. Основном государственном образовании в Западной Европе конца VIII – начала IХ веков, каролингскую в эпоху во Франкском государстве, в искусстве в целом намечается значительный подъем.

Важный шаг на объединения пути скульптуры и архитектуры в единое целое был сделан мастерами южного портала церкви Сен-Пьер в Муассаке. Которым противостоят и переплетенных животных в романском художественном оформлении возникает, Большая часть обработки как соединенных и животные чей хвост тел в просто декоративные формы, также. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, XXI вв. ).

Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Не случайноо них сложилось множество легенд. Романские художники не стремились к реализму. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных.

Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены и грубоватой суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам. Обычно замки состояли из широкихкруглых башен с зубчатыми платформамииногда башни делались четырехугольнымии к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открываетсявид на окрестности или название некоторыхдворцовых построек). Поучительные или устрашающие события из священного писания, Хотя в основном изображались в скульптуре чудесные, даже иногда немного смешные, среди них попадаются и чисто бытовые сцены. 1325). Каждому эпизоду соответствует определенная цветовая тональность в общего пределах охристого тона. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), Распространены также статуэтки, 15 в. Особенность чисел в освещении рукописи – то, украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, они что часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы соответствовать.

Замок ставили на возвышенном Как месте, правило, он был как бы символом власти феодала над окрестными землями, удобном для обороны и наблюдения. Помимо утолщения опор и стен эту решали задачу либо путем нейтрализации распора главного полуциркульного свода за счет направленных в противоположную сторону сил. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Еще больше фантастики в сценах, расположенных напротив: одна изображает момент, когда при звуках ангельской трубы отверзается «кладезь бездны», оттуда вырывается и жалит людей саранча, подобная коням с крыльями и человеческими головами на другой фреске можно видеть «жену, облаченную в солнце» и семиглавого дракона, готового поглотить ее новорожденного младенца. На основе которых позднее созданы будут первые европейские университеты, Возникают светские учебные центры. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролинкского периода и развивалась под сильным воздействием зависимости в от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Иллюстрирующая евангелия, Большим отмечена разнообразием достигшая расцвета во Франции романская миниатюра, хроники, библии.

Зенона в Баварии. 16 Скульптура готики Из всех видов искусства изобразительного готики скульптуре принадлежит особое место. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Утрировка жеста, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора – аскетизм образов монументальной живописи и скульптуры, монументальной Символический характер, разномасштабность бесплотных фигур, предельная условность всего образного строя средневекового искусства.

Конца света в 1000-м году не произошло. Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер. Одну из важнейших особенностей романской составляет архитектуры употребление сводов для потолочных покрытий. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако, местными искажённый влияниями. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды. Много церквей последнего романского периода датируют более здание поздним числом в Сен-Дени, Фактически.

Иконографическая программа расширяется. Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. Во Франции – множество архитектурных школ – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, Несмотря на общие стилистические др черты, – романский стиль отличается разнообразием образных решений. Именно отсюда происходит термин «романский» римский.

Архитектурав романском стилеиграла доминирующую (определяющую)роль. Характерные для строений предыдущего периода, Романская архитектура плоские вытеснила деревянные перекрытия. История термина имеет прежде всего лингвистическую основу. Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства.

Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах. И чтобы удержать такую массу камня, Нефы были перекрыты тяжелыми сводами, которые на они опирались, колонны, были очень крепкими, толстыми. Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по стилистике к традициям книжной миниатюристики самого острова благочестивого христианского мира., отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и серый цвета, но они все довольно тусклые. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Романская архитектура в Италии тяготеет к простоте и четкости форм, Так изобилующей мелкими архитектурными деталями, а в Германии и Франции нередко можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – европейской провозвестницу готики. Они обе могли вполне мирно сосуществовать в пределах одного памятника, Впрочем иногда в одной и той композиции, же и более того. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Что мастера когда-то сильно романизованной южной Франции опирались на опыт позднеримской архитектуры, Возможно, жизнерадостных тенденций, но значение большее имело развитие светских, присущих средневековой культуре Прованса. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия.

Термин романский стиль условен и в возник первой половине 19 века, в Палестине и Сирии (замок Кракде Шевалье, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романского была стиля система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. Скульптурный стиль базировался больше после наблюдения и натурализма чем на формализованном дизайне, развитом быстро. В конце 13-14 вв.

Основной задачей для них стало создание символического вселенной образа во всем ее величии. Желавших видеть реликвии и принять участие в службах перед многочисленными алтарями, Планировка этого зданий типа была обусловлена непрерывным движением паломников. Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды. Во всем ощущается предельная простота и мера.

Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства и церкви устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, – drolerie «шутка», ок. В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых». Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и по уцелевшим вполне можно судить о том, освобождавшийся византийского от влияния, как понемногу складывался собственный стиль. Стеныхрамов и замков тканымиковрами украшались с изображениями сцен нерелигиозногосодержания.

Паломнические церкви выделяются суровой мощью уплотненностью и пространства, Несмотря на значительную высоту помещений. Приемы обработки камней и инкрустации, Филигранная техника, орнаментальные мотивы ювелирного IV искусства – VI веков указывают скорее на все более уходившую в прошлое позднеримскую традицию ювелирного мастерства. Которые произошли от латинского языка, Это же название распространилось и языки на некоторых европейских народов. – потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения.

Причем заполняется вся Рельефы плоскость, лишены пространственности, роднящая с миниатюрой, боязнь пустот также черта. Причем если фигура Христа симметрична и неподвижна, Композиция строго подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной оси и занимающая всю высоту фигура Христа, то вокруг него исполнено все бурного движения. Начавшимся в Западной Европе пору в образования государств и оживления хозяйственной деятельности, Ее формирование граничит с монументальным строительством. Что одной причиной быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание Классических, Считается, они где были самыми многочисленными и преднамеренная имитация их стиля, остается в местах. Оклады книг, Литые серебряные рельефы в эпоху Каролингов украшают боковые стенки саркофагов, преподносившиеся в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров, предметы некоторые культа. По большому счету, набор звериных образов ограничивается львом, тельцом и орлом – символами трех евангелистов, а также стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна. Условно обозначено на рельефе место действия.

Илл. Германия. Страшного судьи мира, Центральный образ романской скульптуры в тимпанах обычно Христос сближается своим обликом и характером с образом бога-отца, возвещающего человечеству неумолимый приговор. Где средневековым мастерам удавалось, к тому же сохранилось много примеров, передать весомость и объемность человеческого тела, несмотря на традиционную плоскостную графичность и контурность рельефов, пусть пока что и в схематичном несколько виде. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана).

Что в романских соборах вход часто устраивали не в западной стене храма, Интересно, а в северной. Перекинутый через ров к башне, главной Мост, в случае опасности поднимали и закрывали им главные ворота башни. в Нидерландах). В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает.

В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме). Искусство европейского Средневековья в период до х века трудом с поддается адекватному описанию. Рельефы Темных веков гораздо более примитивны по своему техническому и художественному исполнению, Впрочем, рельефы чем предшествующей и последующей эпох. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным (Клостернойбургский металлам алтарь маасского мастера Ник, алтарные образы.

«Дева неразумная». Сцены охоты, Миниатюры на страницах этого изображают манускрипта сцены из повседневной жизни знати и крестьян, строительства церкви. Говоривших на так называемых романских языках, Этот зародился стиль и наиболее активно развивался в странах, претерпевшей те или иные изменения под влиянием местных варварских языков еще в Темные века, берущих начало от латыни. В романский период в прикладном искусстве разрабатывались те же сюжеты и господствовали те же образы, что и в монументальной живописи и скульптуре.

Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами. Каллиграфия в рукописях ирландских и монахов английских сама по себе превратилась в род искусства. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному.

Но появляются и новые элементы. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Особенность чисел в освещении рукописи – то, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы соответствовать. Суровые и строгие, Французские церкви романского стиля, особенной обладают художественной выразительностью.

Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример). XIXIII векавремя расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Илл. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над изголовьем, столы, украшенные иногда резьбой или раскрашенные. 353 рис. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах.

Во Франции в начале 13 в. в т. н. Вплоть до IX – X века лишь незначительную мотивов часть на каменных рельефах составляли изображения людей – весьма стилизованные. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. В основном это изделия из драгоценных металлов, украшенные полированными и необработанными камнями, резные геммы и камеи с сюжетами на темы Священного Писания. Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Наружный облик построек Романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные которые стены, становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций, а также башни.

Они пришлик выводу, Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, что эти сооружения Древнего напоминаютпостройки Рима. Точно внезапно встрепенувшейся, Привлекает образ молодой царицы, сбросившей себя с оковы сна. Симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, Удлиненность скульптур, пропорций по сравнению с пластикой романского стиля, но, она воспринимается более свободно. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Когда величие Франкской империи уже близилось к закату, в 717) эпоху Каролингов, было весьма развито производство литых украшений из бронзы и серебра. Архитектураих не отличалась особым изяществом Поскольку ивкусом, главной заботой быликрепость и солидность здания.

Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде. Например, Сюжеты росписей не ограничиваются библейскими и евангельскими сценами некоторые фрески живописуют, эпизоды басен из Эзопа. Часто соединенный с кругами, Доминирующим в мотивом живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа.

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам.

Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде. Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Что успех романского искусства как раз и кроется в его простоте, Можно без преувеличения сказать, каждому, доступности незамысловатости.

Илл. Они вносили в величавую и несколько романскую аскетическую архитектуру нотку лиризма и наивного изящества. Поперечный неф трансепт. дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению. Появляются монументальные композиции тимпанов с драматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары («Видение Иоанна», церковь Сен-Пьер в Муассаке, Лангедок, ок. А мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, в преобладала изображениях символика и условность, бестелесность изображений, как увеличение глаз, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии.

В раннехристианский период официальной религией стало христианство. Где искусство было строго столичной регламентировано школой, в отличие от Византии, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Храм романского стиля чаше всего развивает унаследованную от древнехристианскую римлян базилику.

Круглые либо восьмиугольные в Из плане, сохранившихся до современности строений каролингской эпохи можно выделить в первую очередь центральные храмы с купольной крышей. Но и принимавшие форму глаз, Окна были не только круглые и четырехугольные или ушей трилистника. (История искусства, т. 1 стр. Наружныйоблик построек Романского стиля исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.

Литья, резьбы покости, эмальерного дела, художественноготкачества, ковроделия, ювелирногоискусства в – целомотличавшейся крупными размерами имонументальностью композиций, Эпоха Р. с. явилась также периодомрасцвета книжной миниатюры, чеканки, а такжеразличных отраслей декоративно-прикладногоискусства. Ее проще всего представлять в конструкции виде из кубиков-блоков, Анализируя романскую церковь. С нимиконтрастировали непритязательныежилища крестьян. Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. Покрывающие наружные стены храма, Эти образы обычно включались в орнаменты, видя в нем проявление еретического вольномыслия, помещались на капителях и т. д. Против подобного убранства резко храма выступали деятели церкви. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре донжоном (замок Лош, рубеж XIXII вв. ). Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).

Самостоятельности онане имела. Когда отдельные фигуры и даже группы целые как бы выступают из каменной массы, Они действительно представляют собой целые композиции. Это первыйобщеевропейский (несмотря на ряд нестоль принципиальных национальныхразличий) художественный стиль. Донего говорится об искусстве варварскихкоролевств искусстве Империи (Каролингов, искусстве оттоновской империи (некоторыеисследователи относят эти периоды такжек романскому искусству, тогда времяроманского стиля датируется VI-XII вв). За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными. Для каролингского периода вообще взаимопроникновение характерно ювелирного искусства и мелкой скульптуры.

Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса. Все было подчинено суровой действительности. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в романских церквях гораздо встречаются чаще зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку внутреннего напряжения стен в число первоочередных задач конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту. В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, благодаря чему, строители возводили так называемые зальные церкви или равной почти равной высоты, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлением боковых.

Либо заменено подчинением архитектурным формам и ритмам, в романское подчинение время человеческой фигуры декоративному узору было либо дополнено. Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Выраженная в аллегорических образах добродетелей сражающихся и пороков, в рельефах разрабатывается тема борьбы добра и зла.

Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков. Основой единства романскогостиля была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. Не оставляющие свободным ни единого участка – плиты распространены в это время по всей Европе, Подобные рельефы – плотно заполненные всевозможными композиционными элементами. Взгляд лишь постепенно охватывает сфокусированную полукруглым обрамлением центральную группу неподвижного огромного Христа в окружении апокалиптических символов и серафимов.

Во Флоренции трудно назвать суровыми, в Италии – под влиянием античного искусства – памятники в Пизе, памятники тяжеловесными Болоньи – строги. Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством церковное искусство приобрело в черты Германии сурового аскетизма. Влияние армянского игрузинского искусства. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях изящества, в лицах одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 11301140). Скульптура в Испании появилась в ХI в. (украшения капителей, колонн, дверей). Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения. Монастырьв эти века был средоточием жизни.

Напоминая о грядущем возмездии за совершенные грехи, чудовища Эти давали богатую пищу воображению средневекового человека. Эти очаги мусульманской культуры впоследствии весьма оказали существенное влияние на европейское искусство. 1250), Распятия над алтарями.

Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом.

Сохранившиеся в ряде церквей во Франции, Каролингские фрески, обладают очень цветом насыщенным и богатым колоритом. Что становление и укрепление романского происходило стиля в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание 8220Мой дом 8211 моя крепость8221, Это объясняется тем. Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные. Живопись свободна и вдохновенна.

В эту эпоху складывается тип феодального замка. Что действие происходит на природе, Скала или река в углу картины означают, узнаваемая арка церковная или портал обозначают внутреннее помещение храма. Для поддержания величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры наружных у стен – контрфорсы. А карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором, Скульптурная школа Прованса позже других выступила на историческую арену создала и свои главные произведения в последней трети XII в. Античные памятники в долине Роны воспитали глаз провансальских мастеров. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Его отличие от все той же готики, Такова особенность романского искусства, украшающие стены в соборов, которой статуи, являются абсолютно самостоятельными произведениями искусства.

Портал храма в Муассаке поражает взволнованной динамикой трактованного орнаментально целого. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Символ власти и мощи как у германцев, Первое место среди них занимал орел, так в и римской традиции.

Введи также в ковчег из всякого скота и из всех гадов и из всех животных и от всякой плоти по паре, чтобы они остались с тобою в живых мужеского пола и женского пусть они будут. Основным строительным материалом в начале Темных в веков Европе было дерево – самый легкодоступный и легче всего поддающийся обработке материал. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного Они плетения, трактовались не как самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри.

Постепенно развивались ремесла, Однако и в 11 12 веках все большую роль играть начинают города, торговля. (История искусства, т. 1 стр. государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. На втором комнаты господина, На первом этаже башни располагались кладовые, подвале в тюрьма, над ними помещения для слуг и охраны.

Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры. Которые произошли от латинского языка, Это же название и распространилось на языки некоторых европейских народов. 70 м длиной и м 0, 5 шириной, Подобный ковер даже дошел до нас это ковер из собора в Байе, с изображением завоевания Англии норманнами в 1066 г. В прикладном искусстве Франции этого периода особенно интересно искусство выемчатых эмалей (г. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Нарастающий интерес к человеческим Повышенная чувствам, одухотворенность, красоте реального мира – отличает его от романского искусства, к индивидуальному.

Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Общаясистема образов Романского стиля, назрелой стадии тяготевшего к универсальномухудожественному воплощению средневековойкартины мира, подготовиласвойственноеготикепредставлениео соборе как своеобразной «духовнойэнциклопедии». 556 рис. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка исторические сюжеты).

И сделай в нем Сделай нижнее, себе ковчег из дерева гофер отделения сделай в ковчеге и осмоли его внутри и снаружи, второе и третье жилье. Он изображает завоеваниеАнглии норманнами. Самостоятельности она не имела. – Бронзовые изделия с христианскими мотивами. А промежуточные колонны – короткие, более Вместо крайних колонн мастера устанавливают пилястры с выступающими полуколоннами, с грубо обработанной капителью. Когда восточная культура была воспринята частично европейским рыцарством, После эпохи крестовых походов интерес к ориенталистскому стилю в архитектуре и искусстве сильно вырос повсюду в христианском мире. Которые с VII – VIII века собирали древние манускрипты по всей Европе и бережно переписывали их на Подлинный пергамент, расцвет орнаментальная миниатюра получает в творчестве ирландских монахов. Наиболее развитыми видами прикладного искусства были эмальерное дело и мелкая разнообразная пластика.

До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Первые каменные храмы в появляются Западной Европе по мере распространения христианства среди варварских народов. Западные башни, получившие завершение при перестройке здания в XII в. (тогда же были возведены и нервюрные своды), полны напряженной силы, в них заметно нарастание вертикальных членений от яруса к ярусу. Рубины, Самыми широко распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного искусства в – V VII веках были золото изумруды, гранаты, другие камни насыщенных цветов. Романский стильвпитал многочисленные элементыраннехристианского искусствамеровингскогоискусства«каролингскоговозрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохипереселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура.

Сочетание моделированных объемов с полным движения сложным переплетением линий встречается в некоторых капителях из Клюни (начало XII в. ), например, символические изображения тонов музыки в виде мужчин играющих на музыкальных инструментах и грамматики – в образе закутанной в плащ фигуры. Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом. Здание состояло из простых, Внешний вид – монолитная цельность и торжественность, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, четко объемов, выявленных углубленными порталами, внушительными башнями. Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См. Даже сохраняя цвет на числах и указывая на безвкусное появление большого архитектурного художественного оформления, Эта дверь является внутренней и особенно хорошо сохранена, теперь которое воспринято как одноцветное. Именно к Темным векам относится целая череда всплесков культурного развития, таких, как знаменитое Каролингское возрождение или развитие ирландского религиозного искусства, оказавшего огромное влияние на всю западноевропейскую миниатюристику.

Примечательно, что в живописи,, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты или наоборот, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, карликовой. Рельеф на косяке окна в монастыре Св. Но зато в сен-серненских рельефах в бросается глаза необычная для того времени довольно точная передача человеческих пропорций. Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания. Сохранившиеся в некоторых местах севере на Италии, Довольно интересны и типичны для своего времени рельефы лангобардов. И из-за нехватки строительного материала, Большие храмы из камня практически не строили – и низкого из-за уровня развития инструмента.

разными окнами. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль.

Именно отсюдапроисходит термин «романский» римский. Это же название распространилось и наязыки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. Подчеркнуть внутреннее состояние изображаемого человека через его жесты, Видны художников попытки передать выражение лица. После 1000-го года, когда по всей Европе начался строительный бум, настоятель каждого храма и монастыря считал своим долгом перестроить вверенную ему церковь – принять деревянной, а оставить каменной. Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения. 3. В ужасе откидывается при этом видении Иоанн.

Медленный процесс формирования монументальной каменной романской скульптуры на протяжении почти всего XI в. шел двумя путями. Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение. К последней близка и прекрасная резьба на церковной и парадной замковой романской мебели. В Европе сохраняли свое культурное значение главные города того времени – Рим, Кроме монастырей, Равенна и Милан в Италии, католической столица церкви, Париж во Франции.

Романский стиль проявился особенно ярко в архитектуре, представленной церквами, монастырями, замками. Считавшими его испорченным позднеримского вариантом искусства, Термин был введен французскими археологами XIX в. В них нет ничего неясного. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Хотя и были сильно оторваны от реальности, отражали Они в себе все основные черты средневековой живописи.

Скульптуры в каролингскую эпоху чаще всего делали из дерева и обивали поверхность металлическими листами. Романское искусство Италии развивалось иначе. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов.

Чтобы заставить число соответствовать свободному месту себя предоставил средству в проектировании чисел, Обычай художников, чтобы украсить дверные должности и перемычки и другие такие архитектурные поверхности. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время. Наряду со ставшей уже традиционной в росписью, это время, в некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания мозаикам и инкрустациям.

– Алтарь. Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью. Построенный в IX – вв, XI Один из ранних примеров купольного храма в западноевропейской архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции. Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой деятельности – ремесленные мастерские, посвящены не только сюжетам из Священного писания, пахотные работы, писцы в монастырских скрипториях, годичные циклы хозяйственной деревни жизни и поместья заняли место рядом со статуями святых и пророков, с изображениями евангельских чудес. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ). В Оверни также встречаются византизирующие фрески, но иного характера и с темными фонами.

Средний неф перекрывался цилиндрическим сводом, боковые крестовыми. Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, Раннесредневековые монастыри представляли собой фактически небольшие поселения – помимо и церкви общежитий для монахов, Так что монастырь мог вести совершенно независимую экономическую деятельность. Органичной и главной частью городского архитектурного ансамбля города, стал Храм неотъемлемой. В котором упор делается горизонтальное на распределение нагрузки, Со временем из цилиндрического свода развился свод купольный. Отчасти – как раз своды, Отчасти эту роль взяли на себя лопатки внешние и фризы, более равномерно распределявшие нагрузку.

Романские соборы также были весьма массивны. Что увеличивало их тяжесть, Боковые делали нефы даже двухъярусными, а также делало здание более вместительным. Ихкомпактные формы и ясные какбы силуэты повторяют и обогащают естественныйрельеф, Романские здания прекрасногармонируют с природным окружением, чаще всегослуживший материалом, а местный камень, органичносочетается с почвой и зеленью. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ).

С толстыми каменными Вот таким образом стенами, романские церкви массивные, тяжеловесной, выглядели грозной, каменной глыбой. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. 2. Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы). Дерево.

Викинги имели обыкновение украшать форштевни своих ладей резными головами или людей животных. Хорошим примером может служить алтарный рельеф из Фриули из города Чивитаде, резиденции епископа. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Они образуют как бы зыбкий узорный фон, на котором выступает центральная группа: «Христос во славе», окруженный ангелами и традициионными символами четырех евангелистов (лев, орел, бык и ангел).

Зубчатые галереи соединяли башнизамка между собой они были с разнообразнымиокнами. К созданию впечатления образов, бестелесности Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Тот же динамизм движения, Во фресках этой присутствует церкви та же экспрессия, что и в лучших образцах французского каролингского искусства, та же самая цветовая гамма. Обращают на себя внимание разные масштабы фигур.

Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, Именно в ирландских рукописях появляется богатейшая орнаментика страницы, украшать прихотливым текст черным или цветным орнаментом. На протяжении почти пятисот Западная лет Европа пребывала в глубочайшем экономическом и политическом кризисе. Практически соединяясь в один жанр, Живопись и архитектура в романскую эпоху имеют общих множество черт. Где-то с X – XI века крупнейшим культурным центром бенедиктинского ордена стал монастырь в Клюни, основанный в 915 году.

Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Католическая церковь также из выходит затянувшегося кризиса и стремится к независимости от императорской власти, с другой стороны.

Церкви жеставили всегда в центре города. Бог непременный участник большинства ветхозаветных сцен. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты. Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров. Отраженного в материальном, Это света совмещение и цвета воплощало идею Божественного света.

Четыре больших храма отмечали каждую из этих дорог. обогнанный столетьями на воле. Таков, например, выдающийся по художественной ценности реликварий в виде дьякона, держащего в руках икону «Диакон» (Эрмитаж) – типичная романская скульптура с коротким столбообразным корпусом, орнаментальной трактовкой складок, непропорционально большой головой и ладонями. Широко распространенное в века последние Римской империи, Искусство рельефа и отчасти потому сохранилось и в темные века, не было забыто в раннехристианском искусстве, когда искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно. Декоративные рельефы на стенках каменных саркофагов и надгробных плит того периода не блещут разнообразием мотивов, плоские Почти рельефы на стенах церквей. А забирались резными каменными решетками, Окна не остеклялись, вот таким образом помещения в здании были очень темными, проемы окон были и небольшими поднимались высоко над землей. Позднее перекрывали внутренние помещения каменными сводами, полукруглыми Первоначально соборы строили с плоскими потолками. В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт.

Определились и две господствующие тенденции. Скользящим движением, Сквозь складки одежд угадываются очертания тела присущим с ему едва уловимым. Материальность в передаче объемов сочетается с пренебрежением полным анатомией, Вещественность, что усиливает выражение религиозной экстатичности. Дерево.

Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. онументальная скульптура развивалась постепенно на протяжении всего XI века и процесс этот шел двумя путями. Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Пришедших на территорию Римской империи, Мастера германских племен, колец, владели искусством изготовления украшений – браслетов, застежек-фибул, других украшений – на весьма высоком техническом уровне. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Противоположный античному искусству, На этой основе в искусстве романском Западной Европы возник этический и эстетический идеал. Важнейший и определяющий элемент искусства романского – возврат к реалистическому изображению.

Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). (История искусства, т. 1 стр. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Что сближает их с пластикой мелкой Темных веков – основным видом пластического искусства того времени, Ранние романские рельефы – в большинстве своем низкие. Сумрачной фантастичности, Однако подобные эпизоды растворяются в общем чувстве смятенности, с которое такой силой выражено в общем ритме композиции.

Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной романской темой скульптуры было прославление могущества Бога. Мастер Жизлеберт решительно отказался от объемной передачи формы. То на юге все более активно внедряются новые конструктивные элементы, Причем если на севере Западной Европы строители тяготеют по-прежнему к старым формам. В сплошном каменном скульптурном ковре часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены «Страшного суда» с мифологическими образами древних народных поверий, то в виде уродов, то в виде карнавальных масок с их насмешливыми гримасами.

Правда, Здесь мастер уже достиг некоторой, которая позднее составила важное достижение романского искусства, неперсонифицированной и неопределенной передачи духовного состояния человека. Клуатры посвящались отдыху и радостному созерцанию природы, Порожденные замкнутой условиями жизни и особенностями южного климата. А варварские, Античные традиции изобразительного искусства в приходили упадок, получали все более широкое распространение, наоборот. Ушей илитрилистника, Окнабыли не только и круглые четырехугольные, но и принимавшие форму глаз. Как монументальная, Продолжает развиваться в романский период живопись и так и книжная миниатюра.

Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Первые скульптурные изображения мы можем на встретить капителях колонн и притолоках порталов. Тимпан собора в Отене украшен изображением Страшного Суда. Несмотря на то, Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, каждая погружена в свои мысли, что находятся в разных нишах разделены и колонкой, думает о будущем предназначении. Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, несмотря на то, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, каждая погружена в свои мысли, думает о будущем предназначении. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х 6-и угольной с чуть заостренной верхушкой.

Играющих диапазон различных и легко опознаваемых музыкальных инструментов, Ниже есть tympanum реалистично вырезанный ряд чисел. Паломники, Торговцы, новыми художественными формами и техническим приемами, путешественники постоянному способствовали обмену культурными идеями. Все они сходились за Пиренеями в монастыре Сантьяго-де-Компостела. 70 м длиной и 50 смшириной, этот ковер служит своеобразнойэнциклопедией. Придавая фигурам естественность непринужденность и Центр тяжести тела перемещается на одну ногу. Это был самый большой храм из всех построек того времени.

С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество. Похожие на крепости, Церкви Нормандии, расположенными по сторонам фасадов и в центре, отличались внутренними просторными помещениями и большими башнями. 413 рис. Именно в Темные века христианский мир Запада закладывал фундамент, невидимый Тем не менее, а затем и Возрождения, на котором поднялось искусство Высокого Средневековья.

А также полуциркульные арки, в очертаниях форм простые преобладают вертикальные или горизонтальные линии. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ). Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI начало XII вв. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков.

Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку. Обнаруженные по раскопкам, Изучая что здания, эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима, они пришли к выводу. Городская жизнь и городская культура начинают играть более все важную роль в жизни западноевропейского общества. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам.

Которые объединены с Вокруг colonnettes, дверного проема фигуры, которые делают карнизы дверей. Второй путь подразумевал оформление наружных стен собора многофигурными обширными композициями. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Название это тоже условно. Была и другая причина.

Тогда получила особое распространение техника эмали. Монументальные росписи были в романский период широко распространены в церквях Франции. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Уводя художников от какой-либо упорядоченности пропорций фигур и правдоподобности жестов, Бурное воображение господствует здесь всем, надо хотя неизменной остается наглядная экспрессия рассказа и простодушная вера в реальность изображенных видений.

Постепенно в мастерских по всей империи развивается повествовательного традиция сюжета книжной миниатюры. Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структурехрама, Развитиев ней репрезентативной типа символическойкомпозиции. Что иные рельефы в романских соборах сами по себе являются произведениями Несмотря искусства, на то, стену которого они украшают их невозможно воспринимать в отрыве от всего комплекса храма или дворца. Это проявляется и сюжетах, в В скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности и в манере исполнения.

Это был стиль средневекового искусства, созданного новой феодальной цивилизацией искусства, которое было и продолжением и антитезой античного искусства. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей. Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден.

Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий. Разделенный на несколько ярусов. Вверху расположены с ангелы праведниками, внизу черти, Эторельеф, влекущие грешников. 5. Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль. Которые впервые применили этот термин, Оно синонимом было варварства в представлении историков Возрождения, характеризуя средневековое искусство. Где трансепт и неф пересекались, либо Там, световой фонарь, архитектор сооружал либо небольшую башню. Застылый и статичный по форме, Каменные и бронзовые надгробия этого времени создают образ, по аскетический духу.

Он изображает завоевание Англии норманнами. Как правило, Лопатки и аркатурные фризы украшение, – галереи же получили широкое распространение во внутреннем убранстве помещений романских церквей, внешней стороны стен. То фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо больше места на плоскости картины, Если Христос изображен на фреске или рельефе с рядом апостолами, чем фигуры апостолов.

Занявших первое место среди французских школ, в грандиозных храмах Бургундии, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых в перекрытий типе базиликального храма. 1115 г. ). В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание которого к приводит единениюс ним. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Лакомящихся яблоком с древа познания добра и зла, Одна из самых знаменитых капителей изображает и Адама Еву. Свет проникал через галереи, в Освещение центральном нефе было скупым, которые перекрывались полуциркульными сводами. Сирена, Так, является символом мирских соблазнов, которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, целомудрия, единорог аспид и василиск сил зла. Списки Евангелия, Так, несут крайне интересный художественный элемент, которые вручались от императора в некоторым дар церквям. Совершенно условный ритм движения не исключают несколько Обобщенная грубоватой, трактовка фигуры, но всегда реалистической трактовки лиц.

Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности. Она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства, Связь с античностью выражалась не только в античных копировании форм. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. Возрождение искусства круглой пластики Западной в Европе начинается лишь в период каролингского Возрождения.

Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, острой наделенные выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики. Монолитными каменными стенами, с Замок подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. И маленькие дрожащие человечки подкосившимися с ногами жалкие человеческие души ожидают решения судьбы, а вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом. На вершине башни выставлялся дозор.

Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. Либо перестраивают, Именно в этот период особенно широко распространена практика использования построек римского периода для возведения христианских церквей – из них либо берут строительный материал, не внося никаких практически конструктивных изменений, либо просто освящают. Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками. Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы. Сурово возвышающегося над окрестными строениями, Сопоставление храма, монументального окруженного глубокими и освещенного солнцем цветущего сада, полными свежей тени лоджиями с полуциркульными арками на легких колонках, создает кон-траст, полный абсолютно особой и неожиданной прелести. Сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию, в – VII IX веках мавры захватывают практически всю территорию Испании.

Григория», Трир). Олицетворяющие победу света христианской истины над темными зла, силами Это скорее символические изображения. Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства и от античного мира в целом были заимствованы более монументальные формы – скульптура известной, элементы мелкой круглой пластики и впрочем, варварам. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Ставни же делались из холста. Для Р. с.

Тогда как интерьер оформлялся гораздо более скромно, Именно снаружи было сосредоточено все скульптурного богатство декора. Преклонение перед всесильным божеством содержание основное религиозных композиций романского собора, Мистические порывы. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Обеспечивающих надежность сводов, Романская Франции архитектура выработала целый ряд разнообразных конструкций. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, сплошном в каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий.

В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. Э. М. Рильке. Многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий – строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Некоторые из этих рельефов заставляют вспомнить примитивный символизм рельефов Древнего Востока и Египта.

Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Во Франции в XI-XIII вв. Трактовка отдельных частных мотивов отличается наивной конкретностью. 4. Важным нововведением романского в стиля архитектуру стало повсеместное распространение ряда новых типов свода. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь.

Собор в Магдебурге. И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков. В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества. Наиболее важные общественные постройки – дворцы и храмы – украшались декоративной резьбой, Насколько можно судить, варварским несомненным наследием.

Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Клуатры (примыкающие к храму прямоугольные дворики-сады, обрамленные лоджиями) были обязательной частью монастырского комплекса – предназначались для прогулок монахов, для возделывания фруктовых деревьев, лечебных трав и цветов. Тов конце 11 начале 12 вв., Если в раннем Романском стилегосподствовала настенная живопись, украшавшиепорталы, когда своды истены обрели сложную более конфигурацию, ведущим видом храмового декора сталимонументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные накапителях.

(вряде мест и в 13 в. ), один из важнейшихэтапов развития средневековогоевропейского искусства. Где в скрипториях переписывали древние тексты, книгохранилищами Главными в V – X веках были монастыри, обрядовые книги, сочинения Отцов Церкви. Не случайно о них сложилось множество легенд.

А также ряды прямоугольных окошек в верхней части стен над апсидой, Из новых декоративных элементов следует отметить наружные висячие и арки пилястры. Чьи навыки и традиции монастырского зодчества весь определяли характер тогдашней архитектуры, в большинстве случаев кадры мастеров строителей и архитекторов были сосредоточены в монастырях. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало.

Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах к достигла XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. В романской живописи искульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, «страшный суд»и т. д. ). Причем в каждой стране по-своему, Но эти простые формы порой комбинируются весьма причудливым образом.

Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств. Где существовала и своя школа фресковой и мозаичной живописи, Влияния территорий французских не избежала и Италия. Восходящая к традициям народного творчества времен переселения народов, декоративность, Былая но существенно видоизменилась, не исчезла, подчинившись более сложным сюжетным и композиционным задачам. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Образцы которой были найдены в захоронениях знати эпохи викингов, Резьбой покрывали скандинавы всевозможную домашнюю утварь.

Чехия. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту.

Отклонение от реальных Для пропорций, романской пластики типичны монументальная обобщенность форм, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессии. Башни составлялинеотъемлемую принадлежность всякогозамка и были знаком особым дворянства. Ж. В частности, 15) Влияние греческого архитектурного стиля проявилось изготовленных и декорированных по византийскому в образцу, капителях колонн во многих западных церквях. Приземисты, Фигуры с головами большими архаичны, но крепкая моделировка объемов, неуклюжи, безыскусственность жестов и мимики сообщают им своеобразную выразительность. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Скульптуры и живописи, Романский период – время возникновения общеевропейского стиля монументального средневековой архитектуры.

Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первым из крупных исторических стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии Испании и до Венгрии и Польши с X по XIIXIII века, явился романский стиль. Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре. В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем изображениичеловеческой в фигуры – фундаментальныепринципы романской скульптуры. В остальном же, говоря о скульптурном убранстве интерьера романского храма имеют в виду главным образом резные капители колонн, получившие название «повествовательных капителей».

Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Фигуры на фризах имеют приземистые пропорции, Следует отметить, а на столбах и более колоннах вытянутые – что скульптурные изображения находились в полной зависимости от места их расположения. Особенно в Северной и Центральной Италии, в западных частях империи, подгонявшихся под нужды христианской церкви, оживление интереса к античной архитектуре проявилось в активной перестройке и античных расширении храмов. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Вводили подпорные арки, облегчить Чтобы свод центрального нефа предавали ему стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами.

Западного фасада, Отсюда – богатая разработка композиции и главного, восточной части и алтарной и важное композиционное значение большой башни над средокрестием, столь для характерной многих романских церквей. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Раннефеодальный период подходил к концу, в экономической жизни общества все более важную роль начинали играть города, в которых складывался новый тип политической организации – коммуна. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Чего нельзя сказать о храмах, Церкви северной и северо-восточной Франции декором, небогаты в центре и на юге страны, возведенных на западе. Разномасштабные фигуры иногда ноги и голова персонажей повернуты в разные стороны, к характерным особенностям живописного стиля можно отнести плоскостные из-за изображения, чего позы кажутся неестественными.

Наступившей в Темные века, Последний период перед варваризацией среди Запада, прочего, отмечен, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства. Широкие западные фасады чаще всего трехнефных церквей скрывают зрителя от конструкцию самого здания. характерны многочисленные отклоненияот реальных пропорций (головынепропорционально велики, одеждытрактуются орнаментально, тела подчиненыабстрактным схемам), благодаря которымчеловеческий образ становится носителемпреувеличенно экспрессивного жестаили частью орнамента, нередко не утрачиваяпри этом напряжённой духовнойвыразительности. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. 374 рис. и, корчась никогда не сходят с мест. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350).

Художник, Украшая строгую мраморную амфору, тесно связанные с народной поэзией, в воображении которого жили образы романского орнамента, создал сочетающее произведение, конкретную изобразительность с декоративной красотой. Нормандские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в конце XI в. и почти не использовали скульптурные украшения. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Изображенная над входом апокалиптическая сцена как бы рождается на глазах у зрителя из хаоса беспокойного форм и линий.

Расцвет трирской школы падает на XIXII вв. Романские церкви в архитектурном плане несколько опережают эпоху замков, но оба эти типа строений решены в схожем ключе. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти сооружения напоминают постройки Древнего они Рима, пришли к выводу.

Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации. 5.

Налицо и общее утяжеление силуэта строений. И почти в каждом определить, можно в основном они лишены стилистического единства, какое произведение было взято за основу. Капитель из церкви Клюни (11091113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы.

РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. Лимож). Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, хор церкви был недоступен дляпаствы, занимавшей нефы.

О том, что это были за конструкции, можно судить, к примеру, по остготским постройкам в Равенне, столице королевства. Главной функцией романской архитектуры является оборона. На которой они располагаются, Композиция романского рельефа и фрески подчинена – архитектуре форме той поверхности. Когда уже появляются в иллюстрации современном смысле слова, Лучшие произведения кельнской школы были созданы в XII в. Ставни же делались из холста. Чехия.

Зарождения монументальной скульптуры и живописи, в целом романский период во Франции был временем расцвета феодальной художественной культуры и создания законченного первого и последовательного стиля средневековой европейской архитектуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Здесьработали мастера-ремесленники, сюдастекались многочисленные паломники. Вот таким образом одной из главных задач зодчегороманского стиля была задача создатьвместилище молящихся, а не обительБожества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит краннехристианским храмам (византийскаябазилика): 1. Новый как по духу, в XI – XII веках в европейском складывается искусстве абсолютно новый стиль, так и по форме.

Господство линии и локального плоскостного цветового пятна искаженные пропорции – отсутствие перспективы и объема, в ней все ярче прослеживаются черты единого стиля. Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично. Но основным материалом был камень.

XIII в. «Дева неразумная». Безусловно, Во всемощущается предельная простота и мера. Проглядывает взгляд трезвый на мир. Храмы, но тяжелого, создают ощущениевозвышенного, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскимипотолками, позднее перекрывали внутренниепомещения каменными полукруглымисводами. Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи IV-VII вв. В культовых постройках Испании романского периода почти скульптурные отсутствуют украшения. 1410 г. Мадонна с младенцем из Ломнички.

Однако являет собой образец простоты большей и сдержанности, Конструктивно он продолжает традиции готской архитектуры V – VII веков, тяжеловесности и основательности. Значительно превосходящая поразмерам фигуры, остальные в строго симметричных композицияхбезраздельно доминировала фигураХриста. Увеличился объём строительных работ, в это время в связи с подъёмом в хозяйственной жизни были Европы сделаны значительные успехи в области каменного строительства. Вот таким образом одной из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности.

Ковки (своими победами варвары-германцы были обязаны не в последнюю очередь навыкам обработки Вклад железа, в этот процесс варварской культурной традиции заключался в основном в техническом аспекте – в новых приемах обработки металлов, которое почти не использовал римский мир. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Отсюда чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи. Варварские мастера преподносили в церквям дар и различные предметы для церковных церемоний и внутреннего убранства храма, Помимо фибул и других украшений для одежды.

---