Скульптура Романского Периода

Немецкая скульптура романского периода весьма заметно отличается от французской.

Романское искусство – живопись и скульптура

Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Период войны с арабами – развернулось строительство замков-крепостей. Во всех видах романскогоискусства часто существеннейшую рольиграли узоры, геометрические илисоставленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей кпроизведениямзвериногостиляинепосредственно отражающей дух языческогопрошлого европейских народов). Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, в Южной Франции, распространившимся по католической всей Европе, но романский стиль был первым стилем, от Дании до Сицилии. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была мощным также средством воздействия церкви на сознание верующих.

Они обе могли вполне мирно сосуществовать в пределах одного памятника, Впрочем, в иногда одной и той же композиции и более того. Лишенных нюансов образах, Психологическая характеристика в анализируемом дана рельефе не только в очень простых, но и в отвлечении от реальной обстановки. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Собиралась община для совета, Они предназначались для хранились богослужения исторические реликвии и сокровища, совершались торговые сделки – тесно связан с жизнью города.

Католическая церковь обладала идеологическим и экономически могуществом. Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Один из самых ранних замков романского периода – королевский дворец Алькасар (Сеговия – IХ в. ), который стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами с множеством башен. Собственно говоря, Мария, нежное лицо, смотрит не на собеседницу чуть склонив в ее сторону свое светлое, она скорее прислушивается к словам Елизаветы. на башнях некоторых соборов. Одна из самых знаменитых капителей изображает Адама и Еву, лакомящихся яблоком с древа познания добра и зла. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.

Изящная игра светотени в волнистых легких складках как бы окутывает мягким мерцанием фигуры обеих женщин. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Стены храмов и замков ткаными украшались коврами с изображениями сцен нерелигиозного содержания.

Романский стиль в архитектуре и скульптуре

Она была также мощнымсредством воздействия церкви на сознаниеверующих, не Рельефнаяскульптура только украшала храмы, приглушая их суровость и делая их дажепорой нарядными. В скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности, это проявляется и в сюжетах и в манере исполнения. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Сначала это рельефные вставки, позднее – развернутые композиции.

Такие как колонны с абстрактными орнаментами, Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, а также украшения с стен изображениями висящих тканей. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом Романском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её но массива, неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу.

• Готический и романский стили искусства
• – открытая библиотека учебной информации
• Реферат: Готический и романский стили искусства
• Презентация на тему: Романский стиль
• Словари и энциклопедии на Академике

Появляютсямонументальные композиции тимпанов сдраматическими сценами «СтрастейХристовых», «Страшного суда», видениямиАпокалипсиса, с грозными прорицаниямиконца света и приближающейся кары («Видение Иоанна», церковь Сен-Пьер вМуассаке, Лангедок, ок. Сирена, Так, является символом соблазнов, мирских которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. Что одной причиной быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание Классических, Считается, где были они самыми многочисленными и преднамеренная имитация их стиля, остается в местах. В началеоконные проёмы этого стиля были болеепростыми, примитивными и редкими. Замки всегда строилисьв таких местах, которые были удобны длязащиты.

Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются эпизоды и из древней и средневековой истории. Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств. Разделенный на несколько ярусов. Вверху расположены ангелы праведниками, внизу с черти, Эторельеф, влекущие грешников. Основой единства романскогостиля была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. Во всемощущается предельная простота и мера. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Храмы, безусловно, создают ощущениевозвышенного, но тяжелого, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскимипотолками, позднее перекрывали внутренниепомещения каменными полукруглымисводами. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии и человека помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Изображенная над входом апокалиптическая сцена как бы рождается на глазах зрителя у из беспокойного хаоса форм и линий.

Медленно поднимающейся с и ложа как бы еще полуохваченной сном, Но движение женщины, необычайно выразительно. К созданию впечатления бестелесности Заметно образов, стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка исторические сюжеты).

Преклонение перед всесильным божеством основное религиозных содержание композиций романского собора, Мистические порывы. Со временем орнамент используемый в архитектуре и прикладном искусстве, усложняется и плавно приобретает готические формы. Заимствованные из архитектуры Востока стрельчатые арки стали её базовыми элементами. Иерархическая схемамироздания строилась на противопоставлениинебес и ада, добра и зла. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350).

1. Другие изобразительные искусства
2. Наиболее известные архитектурные памятники
3. Романская архитектура в Израиле
4. Романский стиль в странах Европы
5. Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
6. Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)

Изображенные в натуральную величину, Выдающимся ее памятником являются пять музыкантов, с различными инструментами музыкальными в руках. Борьба за человеческую душу междуангелами сатаной и становится излюбленныммотивом романского искусства. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу черти, влекущие грешников. Другойпринцип – орнаментальность. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы.

В самом смысле декора церквейнаблюдается существенное изменение. Споры в области теологии в XIXII вв. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодальногодвижения, принимавшего в ту эпоху формуересей (альбигойская ересь, противкоторой Папа в 1210 г. объявил даже крестовыйпоход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусствостремились сделать не только «евангелиемдля неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Которые произошли от латинского языка, Это же название распространилось и на некоторых языки европейских народов. Врельефах бронзовых дверей собора св. Михаила в Гильдесгейме (10081015, Германия)евангельские и библейские легендыпередаются как связный рассказ, обладающийзначительной изобразительной силой. Место действия характеризуется лишьскупыми деталями. Известной еще римлянам, здания Романские в основном покрывались черепицей и удобной в местностях с дождливым климатом.

1. Название Предмет Направление (1)
2. Смотреть что такое Романская архитектура в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Главная Реферат Культура и искусство
5. Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)
6. Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы

Поз и жестов, Мастера стремились к большей естественности в изображении человеческого лица тела и темпераменты, раскрывали в своих произведениях различные эмоции. Мастера используют высокий рельеф, Первая проявилась в стремлении к ясным и монументальным формам, который некоторых в случаях почти превращается в круглую скульптуру. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Становление романского искусства различных в странах и областях Европы проходило неравномерно. Как живописи, XIXIIIвекавремя расцвета монументальногоискусства, а скульптура нетолько декорирует интерьер, так и скульптуры. Росписи покрывают сплошь стены и сводыхрамов, но и наружные поверхности. Единой системы скульптурного декоравыработано еще не было.

Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое политическое и влияние, Основой единства романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. Изнутрихрамы украшались фресками, снаружирельефами, часто раскрашенными. Восходящий к античности изобразительный, фольклорный плоскостной и орнаментальный и варварский – Здесь пластический, столкнулись и начали взаимодействовать два магистральных принципа средневекового искусства. Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и особым были знаком дворянства. Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и серый цвета, все но они довольно тусклые. И она часто изображается как королева. В окнах использовали стилизованныйрастительный орнамент и декорированиебисером вокруг сцен и фигур, Наиболее персоной, изображенной популярной в витражных композициях, является особенно почитаемая Дева Мария.

1. Зрелое Средневековье Романский стиль – века
2. Романский и готический стили 9 класс
3. Музыкальная культура барокко и классицизма
4. Церковь крестоносцев и монастырь бенедиктинцев

Господство вертикальных ритмов создает некую композиционную общность расположенных в одном ярусе и различных разновременных сюжетов. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. Паломнические церкви выделяются суровой мощью и уплотненностью Несмотря пространства, на значительную высоту помещений. Иеронима и особенно рыцарственно благородного Стефана и сурового Мартина шартрские мастера сделали следующий шаг в вперед, статуях святых Григория.

(в ряде мест и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Экспрессии поз, Но при этой условности романская скульптура островыразительна в сюжетной передаче ситуации, жеста. В сплошном каменном скульптурном ковре часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены «Страшного суда» с мифологическими образами древних народных поверий, то в виде уродов, то в виде карнавальных масок с их насмешливыми гримасами. Такое же деление заметно и в скульптуре. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, них у большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". Не стремилась сохранить ту полноту жизненности изображения, Однако система монументально обобщенных форм не базировалась на всесторонне идее развитого тела, которая была так характерна для греческой классики. Наиболее значительные нормандские церкви зрелого стиля сохранились в Кане. Центральный неф и два по бокам.

Правда, сами статуи, помещенные на выдвинутых из столбов консолях, крепко, как вполне материальные тела, стоят на своих опорах. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Роспись крипты более тщательная и плотная. Монастырьв эти века был средоточием жизни. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи. 5.

Он изображает завоеваниеАнглии норманнами. Позволившие уменьшить объем стен, Бургунские архитекторы конструктивные разработали новшества, достигнуть большой высоты сводов, увеличить вместимость. Ярко в миниатюре. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ).

Даже сохраняя цвет на числах указывая и на безвкусное появление большого архитектурного художественного оформления, Эта дверь является внутренней и особенно хорошо сохранена, которое теперь воспринято как одноцветное. Именнопотому, что его нужно было оборонять, дома высились в несколько этажей, причемверхние нависали над нижним. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, в рельефах разрабатывается тема добра борьбы и зла. Вита в Праге, 1344–1420 гг. ), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599 гг. ), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856 гг. ), где приобрёл национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников).

Расцвет монументальнойскульптуры начался на рубеже XIXII веков. Остаткиязыческих верований варваров, обращениецеркви к религиозной «проповеди вкамне», необходимость устрашатьотступников вызвали к жизни грандиозныемонументально-декоративные комплексыроманских соборов, выполненные в рельефеи часто расписанные красками. В романской живописи искульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, «страшный суд»и т. д. ). Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий.

замки, монастырские ансамбли и храмы. С XII в. донжонзаселяется только во время осады, арядом с ним строится дом феодала. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Сложный ритм складок одежд изгиб S-образный фигур, удлинённые пропорции передавали напряжённую духовную жизнь персонажей. В апсиде – изображение Христа или Богоматери.

70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. С XII в. началась регулярная планировка. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Церковьсен-лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, к известным памятникамроманского зодчества во Франции относятцерковь Петра Святого и Святого Павлав монастыре Клюни (1088-1131), по преданию, вэтой бургундской церкви хранилисьостанки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) вней, хранились реликвииСвятой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборывВормсеМайнце, ЛибмургскийсоборвГермании, Пизанскийсоборичастично знаменитаяПизанскаябашнявИталии, АббатствоМария ЛаахвГермании, Церковьсв.

Гнева, уныния, неиссякаемой энергии грехопадения – и изгнания из рая, Сцены сотворения Адама и Евы, захватывают живостью повествования, несмотря на черты условности, остроумием фольклора, меткостью характеристик персонажей их состояний. В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой. Живописи во Франции – конец 11 в. - начало 12 в. Внутреннее храмов пространство покрывалось фресками. Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. Эпизоды завоевания Англии в норманнами 1066 г. Повествование отличается мерным эпическим строем. Которым противостоят и переплетенных животных в романском художественном оформлении возникает, Большая часть обработки соединенных, как и животные хвост чей тел в просто декоративные формы, также.

Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Преобладание темных цветов, сводчатые потолки, деревянные панели, полы из цветных терракотовых плит, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Страшного судьи мира, Центральный образ романской скульптуры в тимпанах Христос обычно сближается своим обликом и характером образом с бога-отца, возвещающего человечеству неумолимый приговор. А в связи с этим были замки лишены каких либо эстетических излишеств, Требования обороны доминировали над бытовыми вопросами. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность.

Западный фасад украшался фронкирующимибашнями. Франции широко представлена книжной миниатюрой. Важнейшее завоевание романской пластики усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на библейских темы и евангельских легенд и назидательных притч. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Вцеркви Сент-Мадлен в Везеле (11251130)грандиозная фигура Христа, наставляющегоапостолов, занимает центральную частьтимпана и отделена от апостолов сияниемв виде овала исходящим от божества. Христос исполнен пафоса.

Якоба в Регенсбурге, Романскиецеркви в Валь-де-Бой. Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского но искусства в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. Например, ковер из соборав Байе (XI в).

В 12 веке к башне стали примыкать различные постройки – дом феодала, капелла, конюшни. Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость. Выполненные в духе народных традиций, Миниатюры, отличаются насыщенными яркими красками и необычайно живописны. Фигуры всередине тимпана (поле внутри полукруглойарки над порталом) крупнее угловых вфризах они приобрели приземистыепропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные.

Которые, Важную роль драпировки играют отнюдь не растворяются в общем узоре архитектурного орнамента, в отличие от романской скульптуры. Но и декоративную роль, Шпалеры вышитые и ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, в праздничные дни стены храмов, они украшали парадные и жилые покои. Более четкой и конструктивной стала система сводчатых перекрытий. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии.

Скульптуру размещали, как правило, внутри храмов. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. В период, Мастера готической скульптуры во второй половине XIV в., все же сумели проявить новые силы, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили размах строительных работ больших и художественных заказов. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Появляются монументальные композиции тимпанов с драматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары («Видение Иоанна», церковь Сен-Пьер в Муассаке, Лангедок, ок. 2.

И почти в каждом можно определить, в основном они лишены стилистического единства, какое было произведение взято за основу. архитектуры – церковь Св. Храм – облик непреступной крепости. Все было подчинено суровой действительности. Хотя нельзя не признать, Таким образом неразрывная подчеркивалась связь архитектуры и скульптуры, что в то же время это ограничивало возможности мастеров. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – маски, получеловеческие Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в XI в. Это были рельефы и небольшие оформления детали стен. И далее – на опоры и идущие вдоль них полуколонны, Рельефно выступающие арок рёбра передавали тяжесть свода вниз.

Поддерживавший своды, Две диагонально стрельчатые пересекающиеся арки создавали прочный каркас. Интерьер романского храма был мрачным, в нем господствовали простые строгие ритмы: гладкие плоскости стен, однообразные ряды столбов и полукруглых арок, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Он изображает завоевание Англии норманнами. Особое явление в романском зодчестве Франции паломнические церкви.

Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Вот таким образом вплоть до периода поздней готики французские мастера не придавали статуям резкие жесты и изображали не их в сильных ракурсах. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Разномасштабные фигуры иногда и ноги голова персонажей повернуты в разные стороны, к характерным особенностям живописного стиля можно отнести плоскостные изображения из-за чего позы кажутся неестественными. Статуи Марии и Елизаветы,, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры, стоящие рядом на отдельных консолях, как и взаимосвязанная парная группа. Вначале 12 в. наивная повествовательностьи живость исчезают.

Сколько в качественно разных ступенях исторического раз-вития Различие искусства, между ними не столько в количественных признаках. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». По этой причине большое внимание уделяется стенам. Рельефы алтаря напоминают по стилистике раннехристианский Например, саркофаг, а изображение апостола в обходе хора очень похоже на надгробную античную стелу.

Насыщенным светотеневымиэффектами, в зрелом Романском стилеплоский рельеф сменяется всё болеевыпуклым, вставленнымв неё или как бы из вырастающим еёмассива, но неизменно сохраняющиморганичную связь со стеной. Выступая на фоне в льющегося храм света, Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. Расцвет ром. Романское искусство Западной Европы было преимущественно религиозным.

Смешение мотивов византийского стиля с кельтским лучшие дает мотивы орнаментации романских манускриптов, Вообще. Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. Например, Сюжеты росписей не ограничиваются библейскими и евангельскими сценами некоторые фрески эпизоды живописуют из басен Эзопа. Что тесная связь портальных статуй, Дело в том, с архитектурой все же ограничивала скульптора, свободу высекаемых каждая из отдельного столбообразного блока. Петра и св. Романскийстиль – художественныйстиль, господствовавший в ЗападнойЕвропе (а также затронувший некоторыестраны Восточной Европы) в 1012 вв. Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую Готическую архитектуру.

Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовымидвижениями. Ров окружал массивные каменные стены, за которыми находилась башня – донжон. Именно это сделало возможным появление художественных образов, далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, религиозных символов и олицетворений. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций пластической с обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ). Изображения были очень Росписи выразительны, выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. И церковь была бессильнавытравить эти образы народной фантазии. Символический характер, Двоеверие жило в народе, языческие представления не исчезлибесследно, предельная условность всегообразного строя средневекового искусства:утрировка жеста, аскетизм образовмонументальной живописи и монументальнойскульптуры, разномасштабностьбесплотных фигур, отсутствие перспективы сочетаются удивительно с народнымичертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой.

Она использовалась в основномво внешнем оформлении собора. Чтобы заставить число соответствовать свободному месту предоставил средству себя в проектировании чисел, Обычай художников, чтобы украсить дверные должности и перемычки и другие такие архитектурные поверхности. Романское искусство Италии развивалось иначе. Живопись свободна и вдохновенна. Нижнийэтаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, крыша для дозора, третий слуг помещениемдля и охраны – второй жильем владельца, Основное жилищесеньора главная башня донжон. Мистические порывы, преклонение перед всесильным божеством основное религиозныхкомпозиций содержание романского собора. Романская живопись Германии почти не сохранилась.

Отличались просторными внутренними помещениями, Церкви Нормандии похожи – на крепость, большими башнями. Фигура Творца значительна и отличается благородством. Бесконечные войны и распри рыцарей повлияли на укрепление замков. Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль.

Хотя в большинстве случаев зритель мог только гадать, Постепенно мастера стали стараться более точно передать сюжетную линию и попытаться домыслить событие именно какой персонаж изображен, о котором идет речь. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ). Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Взгляд лишь постепенно охватывает полукруглым сфокусированную обрамлением центральную группу огромного неподвижного Христа в окружении апокалиптических символов и серафимов. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Увеличился объём строительных работ, в это время в связи с подъёмом в хозяйственной жизни Европы были значительные сделаны успехи в области каменного строительства. Соборе в городах на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце.

Но в ней чувствуется несомненный интерес к изображениям, портретным 1270 г. ), в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Романские храмы поражают мощью. Фигуры на фризах имеют приземистые пропорции, Следует отметить, а на столбах и колоннах более вытянутые – что скульптурные изображения находились полной в зависимости от места их расположения. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Некоторые из них имели символическое значение. Дениса, датируясь с 1170. Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший материалом, а местный органично камень, сочетается с почвой и зеленью.

В частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, Живописные композиции изображались также на широких поверхностях стен. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Который имел небольшое сходство с весом и падением фактической ткани, Одежды нарисованных чисел обычно рассматривали в и плоском декоративном стиле.

Здесь выражалось могущество в архитектурной форме. характерны многочисленные отклоненияот реальных пропорций (головынепропорционально велики, одеждытрактуются орнаментально, тела подчиненыабстрактным схемам), благодаря которымчеловеческий образ становится носителемпреувеличенно экспрессивного жестаили частью орнамента, нередко не утрачиваяпри этом напряжённой духовнойвыразительности. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Стеныхрамов и замков украшались тканымиковрами изображениями с сцен нерелигиозногосодержания. Которые существуют, Среди многих примеров, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на колонке непосредственно (как в Moissac), один из самых – прекрасных число занято и переплетенные животные. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет.

Как бы отвечая взглядам отцов церкви противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Анатомическая структура передана довольно схематично, Пропорции фигуры Марии и крупноголовых особенно ангелов еще весьма условны. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно в раскрывается готических скульптурах с необычайной для античности силой. Самостоятельности она не имела. На западной стене – сцены Страшного суда.

Как быотвечаявзглядам отцов церкви противникамроскоши, сооружения этого стиля (замкии храмы) были строги и лишены каких-либоизлишеств. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. С башни вели наблюдение за врагом. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего.

И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Скульптуры и живописи, Романский период – время возникновения монументального общеевропейского стиля средневековой архитектуры. Энергии и душевной мягкости, Образ Христа славе во в композиции тимпана центрального портала исполнен сосредоточенности. В них нет ничего неясного. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене.

Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Рельеф предстает как огромное окаменевшее видение, в котором остановилось время. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Для Р. с. Не случайно о них сложилось множество легенд.

Первые произведения монументальной скульптуры появились в 11 веке. Оверни, Наиболее последовательно романское формировалось искусство во Франции – в Бургундии, Провансе и Нормандии. Скользящее по ее чистым чертам, Неуловимое движение, чуть припухших губах и миндалевидной глазах формы, таящееся в наивных, предвещает улыбку. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Испания. Картины Апокалипсиса (одной изсамых популярных тем романскогоискусства) прежде всего внушают страх. Как, например, картина Страшного судав соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. Обычно замки состояли из широкихкруглых башен с зубчатыми платформамииногда башни делались четырехугольнымии к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открываетсявид на окрестности или название некоторыхдворцовых построек). По их амбразурам можно былосудить о толщине стен и парапета. Кроме того, технический арсенал еще не позволял создавать значительные произведения. Когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской, Он условен и возник в половине 1-ой 19 века.

Скульптура подчинена архитектуре и находится внутри храма и снаружи. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236). (Бытие, гл.

Выдающиеся произведения – в провинциях – Бургундии, Оверни, Прованса, Нормандии. Центральное произведение французской монументальной живописи романского периода росписи монастырской церкви в Сен-Савен-сюр-Гартан Пуату. В основе храмового зодчества лежал тип старой базилики. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 105966 и 110030). Мужественный, Это целая скульптурная галерея человеческих характеров, нежная Ута, полный достоинства и Эккегард элегически-задумчивая, меланхоличный, созерцательный Герман и жизнерадостная Реглинда и т. д – представленных в противопоставлении. Простые жесты рук этих трех святителей, ритмически сопоставленные, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности.

Но и принимавшие форму глаз, Окна были не круглые только и четырехугольные, ушей или трилистника. Ихкомпактные формы и силуэты ясные какбы повторяют и обогащают естественныйрельеф, Романские здания прекрасногармонируют с природным окружением, чаще всегослуживший материалом, а местный камень, органичносочетается с почвой и зеленью. Они мастерски включены в довольно неудобный четырехлистника, формат Очень жизненные по мотиву движения. 1115 г. ). Отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным убранством, в Бургундии построены самые и крупные величественные романские храмы. Моделировка форм пластически выразительна.

Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх. Первые скульптурные изображения мы можем на встретить капителях колонн и притолоках порталов. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения».

А забирались резными каменными решетками, Окна остеклялись, не вот таким образом помещения в здании были очень темными, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом и башнями бойницами, увенчанными зубцами. Где художник мог чувствовать себя более свободно, Особенно много таких деталей во второстепенных композиции, частях не опасаясь нарушить иконографическую схему. Отвлекаясь от всего несущественного, Ком-позиция, художественно естественные выявляет связи между персонажами.

Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной условиях деятельности. В постоянных феодальных междоусобиц архитектура, Ее формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Романский стиль художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 1012 вв. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре донжоном (замок Лош, рубеж XIXII вв. ). И из всех гадов, Введи также в ковчег из всякого скота и от всякой плоти по паре и из всех чтобы животных, они остались с тобою в живых мужеского пола и женского пусть они будут. Паломнические церкви обладают протяженными нефами и просторными трансептами. Ставни же делались изхолста.

Потайными выходами, Могучие каменные стены с зубцами, стоял на возвышенности, окруженные рвом, были ворота на цепях, мост и – башня донжон – 2 -3-хэтажная башня, круглая или прямоугольная, где были подземелья, кладовые, помещения для слуг. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Плоскостная, Живопись только церковная, подчинена архитектуре, нет пространства трехмерности и фигур. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим. Павла в монастыре Клюни. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования.

Нормандские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды здесь появились только в конце XI в. и почти не использовали скульптурные украшения. Его грозной и безграничной власти смертными, над Основной темой романской скульптуры было прославление могущества Бога. Располагающиеся в три яруса подле Христа, Двадцать четыре старца, взирают на второе вскинув пришествие, головы. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Романские соборы также были весьма массивны.

Основнойзадачей для них стало созданиесимволического образа вселенной вовсем ее величии. Похожие на римские триумфальные арки, Порталы, листья аканта, меандр, розетты, коринфские капители и каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной порталов декорации провансальских церквей, в частности церкви Сен-Трофим в Арле. Средний неф перекрывался цилиндрическим сводом, боковые крестовыми. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1.

Бурный и грозный характер эпохи, в повышенной экспрессии ощущаются чувств традиции варварского искусства. На втором комнаты На господина, первом этаже башни располагались кладовые, в подвале тюрьма, над ними помещения для слуг и охраны. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, с скомбинированных большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита.

Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Романский стиль явился первой художественной системойсредневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальнойраздробленностью огромное многообразиеместных школ) большинство европейскихстран. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие взаимосвязи наВостоке между скульптуройи архитектурой. А не обитель Божества, одной Вот таким образом из главных задач зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, что было важно в античности. Или высокой, Особенности скульптуры периода развитой, т. е, готики наиболее ярко выражены в и статуях рельефах трансептных. Фирмена. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой – фигуры фундаментальныепринципы романской скульптуры.

Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе. Типичный пример ром. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, снаружи Глядя на романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость.

В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Михаила в Гильдесгейме (10081015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ). Деление стены оказалось двухчастным, Необходимость снимать распор тяжелого свода центрального заставила отказаться от окон верхнего яруса.

На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Желавших видеть реликвии и принять участие в службах перед многочисленными алтарями, Планировка зданий этого была типа обусловлена непрерывным движением паломников. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей.

Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов, напряженным с ритмом движений. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлинённые. Снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным ритмом архитектурного узора, Изгиб этот приобрел в поздней чрезмерную готике манерную изломанность. Иногда не совсем фигуры пристойные людей, Смешные, а также фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Каменные здания впериод междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюденийза приближающимся врагом).

По существу, 3ародились новые, которые в своем последовательном развитии привели в течение XV в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, традициям противоречащие и принципам готического искусства художественные явления, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры. Скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, Так романская же скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Пророков и апостолов, Торжественный строй монументальных статуй святых, образует нижний композиции, ярус украшающих могучие пилоны порталов. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками.

Ждущие Суда. Запоминается картина взвешивания дурныхи праведных поступков, ярусе Внижнем показаны души. Архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом, Поскольку заботой главной были крепость и солидность здания. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Пропорции близки реальным, Рельеф скульптуры провансальской высок, под тяжелыми складками одежды проступает тело.

Сохранился. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – число занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на колонке непосредственно (как в Moissac). Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение.

К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Гладкие толстые стены, узкие окна, массивные башни. Замокявляет собой как бы власти символ феодаланад окрестными землями, Стоящий на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Основной задачей для них стало создание символического образа во вселенной всем ее величии. Интерес к простым и все же завоевание духовного мира человека, важным но нравственным взаимосвязям людей были великим шагом вперед. Зато в целом сдержанное движение большинства фризообразно расположенных фигур нижнего яруса прекрасно готовит переход к более драматичным и контрастным по ритму сценам среднего яруса – кульминационной точке всей во композиции тимпана.

Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структурехрама, Развитиев ней репрезентативной типа символическойкомпозиции. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Сдержанные движения бородатого мужчины и закутанной плащ в женщины передают с почти музыкальной выразительностью их волнение. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Основной темой романскойскульптуры было прославление могуществаБога, его грозной и безграничной властинад смертными. На фасаде – только с 12 века.

Собор строили с расчетом вместить все население города. Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из частей главных храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Бойницами и амбразурами в замках стенах. В все внушало страх, Вход в замок защищался палисадами, рвами. Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики).

кафедральный городской собор. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. В венке капелл каменный узор становился более прихотливым разнообразным и В хоровых обходах, декоративно обрамляя клейма многочисленных рельефов, в частности. Одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический, Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем очень внутренне богатый образ. Свет проникал через галереи, Освещение в центральном нефе было которые скупым, перекрывались полуциркульными сводами. Влияние армянского игрузинского искусства.

В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Беспокойное движение, Вторая же тенденция выразительность подразумевала линий, тревожное звучание. Христос исполнен пафоса. Однако, Их образы, беспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего, косвенно отражали мятущийся, с бунтарскими еретическими настроениями, устремленность к духовному совершенствованию и верой наивной в чудо. Во-первых и все же реймсскому мастеру добиться удалось взаимосвязи двух фигур, общим ритмом драпировок. В скульптуре преобладает рельеф. Нормандские храмы также лишены декора, они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви. Самостоятельности онане имела.

Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Церкви и дворцы строили из камня в два этажа и выводили окнами на улицу. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. А впоследствии и расширенных групповых композиций, Первый введение в или растительный геометрический узор капителей отдельных человеческих фигур.

Грехопадения и изгнания израя, Сцены сотворенияАдама и Евы, персонажей, меткостьюхарактеристик несмотря на черты условности, захватывают живостью повествования, остроумием фольклора их состояний:гнева, уныния, неиссякаемой энергии. Над ратушей возводилась сторожевая башня – символ независимости и свободы. Ром-кая жив. Где они и превратились в украшение водосточных желобов, в готических соборах более реальные и живые скульптурные образы их оттеснили на задний план. Весомо вылепленная фигура последнего возвышается над страдальцем как образ Крепко, трагической, ушедшей в себя мужественной скорби.

Монастырскийсобор наряду с замком представлялроманскую архитектуру. Как складывание, Композицию в средневековье буквально, понимали составление нового из готовых форм. Где средневековым мастерам удавалось, к тому же сохранилось много примеров, передать весомость и объемность человеческого несмотря тела, на традиционную плоскостную графичность и контурность рельефов, пусть пока что и в несколько схематичном виде. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI начало XII вв.

В ту пору подобным образом возводили города. Старцы и Христос в Муассаке не действуют, но пребывают. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Так, образ Св. Для нейтрализации давления настены и распора, который дает свод (сначала полуцилиндрический, а затемпоявившийся крестовый), стены и столбыпервых романских храмов с каменнымперекрытием делались очень толстыми имассивными, проемы редкими и узкими. Камень заменяет дерево также и вкрепостных стенах, окружающих замокфеодала (XI в. ). Апокалиптические видения и мифологические образы варварских сказаний, в монументальных циклах церквей романских странным образом сочетаются христианских легенды.

Многие рельефы, особенно история многострадального Иова, отличаются суровой простотой, наивной серьезностью и глубоким драматизмом образов. В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 г. вступает в полосу расцвета. То в конце 11 начале 12 вв., Если в раннем стиле Романском господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. В архитектуре – тип базилики – Романский стиль искусстве в многое заимствовал от византийского зодчества. Скульптура в Испании появилась в ХI в. (украшения капителей, колонн, дверей).

Романские художники не создать стремились иллюзию реального мира, Изображая религиозные сюжеты. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Арабы привнесли затейливый восточный орнамент, некоторые арх-ные детали (тонкие витые колонки).

На стеныбогослужебных зданий проникает и многонерелигиозных мотивов: сюжетов издревней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображенийреальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековыххроник и бестиариев или создан народнойфантазией (силы зла аспиды и василиски, например). Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (112050) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). Вобразах проступает понимание нравственногоначала как основы человеческих поступков. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи).

Роль скульптурыв храме. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи некогда украшала небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, впечатление, Создаётся экспрессия поз и жестов, выразительность.

Выраженная валлегорических образах сражающихсядобродетелей и пороков, Разрабатывалась темаборьбы добра и зла, жуткиеапокалиптические видения, сплошномкаменном в ковре скульптуры частопричудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, сцены страшногосуда с мифологическими образами древнихповерий. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Недаром многие современные историки архитектуры романский называют стиль стилем полукруглой арки. Стройная целостность больших композиций фасадных была достигнута готическими мастерами далеко не сразу, Правда. Мартина бесспорно отмечен сдержанной чертами энергии и сосредоточенной сильной воли в болезненно нервном лице Св. Скул-ра – это рельефы и небольшие детали оформления стен. И в рельефах абсолютно явно прослеживается знакомство автора с культурой ушедшей эпохи, в этом регионе многочисленные сохранились памятники античного искусства.

Фигуры вытянуты в длину, тела – схематичны – увеличены, головы Скульптура непропорциональна. Ее было очень мало. (около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней. Знание древнего искусства позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых.

соборы Шартра, 1194–1260 гг. Стоит обратиться к оформлению монастырей Сен-Бенуа-сюр-Луар или Сент-Илэр в Пуатье, Чтобы составить о них представление, эти хотя образцы еще далеки от совершенства и пластическое чувство мастеров оставляет желать лучшего. Которая в то время входила в состав владений английского Своеобразная короля, архитектурная школа сложилась в Нормандии. Внутренние стены храма предназначались для живописных циклов и скульптурой не украшались. Например, ковер из собора в Байе (XI в). В рельефах бронзовых дверей собора св.

Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, кроющим краскам, особенно характерны коричневые тона. Онабыла подчинена архитектурным формам иритмам. То концентрируясь вокругпорталов, Рельефычаще всего на располагались западномфасаде, то размещаясь по его поверхности, на архивольтах и капителях. Точно так же как и живопись, Мозаика, в особенности в соборе Св, в была основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей.

Основнымитипами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Восточная часть апсида (украшение). Завершающего собой романский период истории средневековой французской скульптуры, того же собора изображение Св, статуи южного фасада (например. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа).

Именно отсюда происходит термин «романский» римский. В монастыре Сен-Север в провинции Гасконь была создана иллюстрированная рукопись к комментариев Апокалипсису. Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в XI конце в. и почти не использовали скульптурные украшения. В Бургундии построены самые крупные и величественные соборы. Эта двойственность впечатления может не быть объяснена неспособностью скульпторов создать законченную и цельную группу – в горельефных композициях тимпанов они справлялись с такой задачей вполне успешно. Порою уродливые движения всадников и коней, Остро подмечены энергичные, плывущие по корабли морю в бордюр вплетаются мотивы фольклора, сумятица рукопашной схватки.

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, расставленные в нишах, подобно статуэткам на этажерке, со статуями реймсского фасада, чтобы понять, насколько выродилось монументальное искусство готики. Нормандии, Наиболее ярко черты зрелой проявились романики в архитектуре и искусстве Бургундии, Аквитании и Пуату и Прованса. На вершине башни выставлялся дозор. Скульптурабыла связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Много церквей последнего романского периода датируют более здание поздним числом в Сен-Дени, Фактически.

Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский храм рождает всегда ощущение торжественно-сурового спокойствия. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Романский стильвпитал многочисленные элементыраннехристианского искусствамеровингскогоискусства«каролингскоговозрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохипереселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Точнее сказать – рубка, Для этой характерна статуи широкая и сильная обобщенная лепка, поскольку статую действительно вырубали из камня. Расположенный над Мадонной рельеф с двенадцатью апостолами при всем мастерстве композиционной человеческих расстановки фигур отличается монотонностью и сухостью.

Но отсутствует то единство переживания, Движение и жесты достаточно переданы ясно, которое придало бы композиции значительность. Похожи на непреступные крепости. Голов, Клубятся в беспокойном ритме линии нимбов, среди плотных красок ослепительно белое, вспыхивает ангельских крыльев. Архитектураих не отличалась особым изяществом ивкусом, главной Поскольку заботой быликрепость и солидность здания.

Постановка фигур становится более устойчивой. Скульптурные изображения – рельефы – располагали, как правило, на порталах (архитектурно оформленных входах) церквей. Приземисты, Фигуры с большими головами архаичны, но крепкая моделировка неуклюжи, объемов, безыскусственность жестов и мимики сообщают им своеобразную выразительность. Целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, Хотя общее количество дошедших до нас памятников монументальной живописи к приближается ста, в основном это лишь куски и фрагменты некогда обширных циклов.

Поддерживающего Марию, Правдиво подмеченный жест противоречащей ангела, орнаментальной и отвлеченной эмоциональности композиционного целого, не носит того характера натуральной детали, который так характерен для мотивов подобного рода, появлявшихся время от времени в больших произведениях романского периода. Несмотря на внешнее «легкомыслие», подобные мотивы абсолютно не отвлекали внимания и не портили общего впечатления величественного и торжественного, хотя многие церковные деятели порой резко восставали против такого убранства храма. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра. Которая предшествовала романской скульптуре, Мотив человеческой фигуры существовал уже плоскостной в орнаментально-декоративной резьбе варваров. Сюжеты – разнообразны. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (11251130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Вкомплекс замка входила капелла массахозяйственных помещений внутреннем размещаласьво дворе. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители».

Основное создание романского стиля – замок-крепость. В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. В отличиеот уравновешенных фронтонныхкомпозиций греческих с пластической обособленностьюкаждой фигуры в романских тимпанахцарит беспокойное движение и страстнаявзволнованность.

Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Влияние было прежде односторонним, всего (Несмотря на принятие Hiberno-саксонских традиций в романские стили в Англии и на континенте. Чего нельзя сказать о храмах, Церкви северной и северо-восточной небогаты Франции декором, в центре и на юге страны, возведенных на западе. Неуклюжи и хотя фигуры их непропорциональны, но безыскусность поз и мимики придают библейским героям даже некоторую прелесть, со слишком большими головами. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Архитектурав романском стилеиграла доминирующую (определяющую)роль. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. В которые заключенаистория событий времен, тех Композициинекоторых витражных мозаик окна состоятиз ряда медальонов.

Юг и Юго-Запад страны пересекали четыре дороги пилигримов. Размещенные в цокольной пилонов, части Интересны небольшие рельефы в четырехлистниках, которыми обрамляются порталы. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае спасались нападения и жители окрестных деревень. Последствие – то, что есть дверные проемы, которые являются романскими в форме и все же показывают натурализм, связанный с Ранней Готической скульптурой.

Рельефы обычно раскрашивались. Прорисовывающей пряди волос и завитки бороды, Большие чистые поверхности скульптурных объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно и глубоко прорезанных со складок сдержанным движением линии. Святые изображались как современники скульпторов (рыцари, горожане или крестьяне).

Пять башен увенчивало храм. Все было подчинено суровойдействительности. С развитием городов и распространением ересей в соборную скульптуру проникли образы крестьян, кузнецов, акробатов в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом появились персонажи из древней и средневековой истории из народно-сатирических произведений (рассказов о похождениях Ренаралиса) наконец, образы народной фантазии: химеры, демоны, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же соотношения строгие вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Готический мастер сумел выявить внутренний ритм и глубокую одухотворенность, казалось бы, обычных жестов и движений. Поперечный неф трансепт.

Город рос скученно, вверх. Но подошедший ближе к порталу зритель начинает четко различать изображения пороков и добродетелей, На расстоянии они воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, зодиака знаков и видов труда месяцев года. В 102872 гг. Растительнымили геометрическим резным узором, изображением чудищ-животных или фигуроклюдей, в Скульптураукрашала основном западный фасад – ноособенно капители колонн. Скульптура романского стиля была тесно связана с архитектурой.

Амьена, 1220–88). Оверни, Наиболее последовательно романское формировалось искусство во Франции – в Бургундии, Провансе и Нормандии. Намеченный планом первого этажа, Сквозной обход, все охватывавших здание, повторялся на уровне галерей второго яруса. А не церкви, Поскольку главной силой исторического развития в Италии были чем города, у других народов, в ее культуре сильнее, выражены светские тенденции. В церковных постройках практически отсутствуют скульптурные украшения.

Ушей илитрилистника, Окнабыли не только и круглые четырехугольные, но и принимавшие форму глаз. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Пристрастие к чудесному одна главных из и наиболее постоянных особенностей романского искусства. Яркие краски, Преувеличенный изгиб фигуры, немного жеманная грация, с большим количеством позолоты, стандартность улыбки – все уже это граничит с позднейшим этапом. Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг. ) Это была самая большая церковь в Европе, длина храма составляла 127 метров, высота центрального нефа – свыше 30 метров.

Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя Оттона императора I на коне для площади Магдебурга. Что романский стиль в скульптуре окончательно сложился, началу XII уже века можно говорить о том. Его донаторов, в самом помещении хора наумбругские мастера двенадцать поставили статуй основателей храма. Стоит на высокой скале, окружен толстыми стенами с башнями. Около 1200) и миниатюра. Романские художники не стремились создать иллюзию реального мира, религиозные Изображая сюжеты. Реймса, 1211–1311 гг.

В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Скульптуры, Романский пе6риод – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, когда власть и светских духовных феодалов достигла наивысшей силы, живописи в эпоху развития феодализма. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие.

В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. В культовых постройках Испании романского почти периода отсутствуют скульптурные украшения. Утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения – анемичности исчерпавшей себя средневековой и культуры, все же в этих рафинированных.

Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088–1131 гг. ) Это была самая большая церковь в Европе, длина храма составляла 127 метров, высота центрального нефа – свыше 30 метров. Масса хозяйственных помещений во размещалась внутреннем дворе, в комплекс замка входила капелла. Значительно превосходящая поразмерам остальные фигуры, в симметричных строго композицияхбезраздельно доминировала фигураХриста. Большую роль играла монументальная живопись (фрески). Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, кровати широкие с навесом над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. Мягко выступающий из фона рельефа, Его полный лиризма образ, сопутствует пластически выпуклым пришедшей образам к Иову пары.

Он и должен был утверждать незыблемость, в Возникнув эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. С ХП века массовое возведение городов, характерна регулярная планировка. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Один из них пятинефная базилика Сен-Сернен в Тулузе. Композиция западного фасада была позднее использована строителями готических соборов.

Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Не случайноо них сложилось множество легенд. Что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось всемассивное и громадное что у них не былони малейшего к вкуса изящному, Руаотмечает. А карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором, Скульптурная школа Прованса позже других выступила на историческую арену и создала свои произведения главные в последней трети XII в. Античные памятники в долине Роны воспитали глаз провансальских мастеров. Что именно в романском сильнее искусстве всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. А в дальнейшем, когда началось активное строительство городов и распространение многочисленных ересей, в скульптуру стали просачиваться и совсем нерелигиозные мотивы: работающие крестьяне, жонглеры и акробаты, сцены из древней истории и даже народных произведений (например из «Романа о Лисе»), часто встречаются также фантасмагорические маски полулюдей-полузверей, наделенные яркой индивидуальностью.

Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Вызывающийтрепет, Центральнойидеей скульптуры являлась Бога. Бог идея выступал как грозный судия.

1115 г. ). Стрельчатые очертания получили также дверные, Вытянутые вверх, оконные и проёмы арочные и своды. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Большую роль играет монументальная живопись – фрески. Гл. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства»отмечает, что когда хотели подчеркнутьвеличие какого-либо дворянина, тоговорили: «У него есть башня». Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные.

Зубчатые галереи соединяли башнизамка между собой они были с разнообразнымиокнами. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Дома простолюдинов – деревянные или из глины.

Отрешенного от реального мира человека не получил здесь развитие в мере, такой Образ духовно абсолютного, Романская архитектура поражает мощью, как в Византии, скульптура – мятущимся духом. Играющих диапазон различных и опознаваемых легко музыкальных инструментов, Ниже tympanum есть реалистично вырезанный ряд чисел. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. Сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, Поворот наклоненных слегка вперед фигур, разлетающихся складок ее одежды и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника – это создает эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Вкультовом зодчестве романского периодадерево в перекрытиях базилик постепенносменяется более материалом прочным камнем.

Выступая на фоне льющегося в храм света, Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых контрастно окон, оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. Для стиля характерно: тяжеловесность, массивность, грузность. Изображения располагались длинными полосами в 2 яруса. Церковь Ла Трините выделяется своими мужественными пропорциями и строгим благородством интерьера, который определяют свободная поступь аркады и узкий трифорий. Наружныйоблик построек Романского стиля исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.

В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Они являются трехмерными, но немного сглаженные.

Статуи Марии и Елизаветы внутри собора исполнены в традициях реймской школы с антикизацией явной образов. Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. В Европе это место для службы, должно было вмещать много людей. Самым знаменитым циклом немецкой скульптуры периода готики, без сомнения, по справедливости считается декор собора в Наумбурге. Поперечный неф трансепт.

В позднеготической немецкой скульптуре, как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего не знала почти совсем французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого «Прекрасного колодца» в Нюрнберге). В первую очередь, Ансамбль в Сен-Савене представление дает о развитии, несколько архаизирующей, местной живописной школы, но выразительной. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ювелирного ковроделия искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, но также создала множество новых и весьма различных деталей. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок. Тогда как интерьер оформлялся гораздо более скромно, Именно снаружи было все сосредоточено богатство скульптурного декора. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»).

Наружный облик построек Романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны. Вот таким образом строили толстые стены, Свод был очень тяжелый, маленькие окна, приобретает храм вид крепости. В капителях столбов и легкий опор шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность.

Капитель из церкви Клюни (11091113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих тем с традицияминеоплатонической в философии переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Ставни же делались из холста. Но зато в рельефах сен-серненских бросается в глаза необычная для того времени довольно точная передача человеческих пропорций. Замки были холодными, стены украшали – шпалерами (ткаными коврами) для тепла.

На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам. А также Христос с ангелами, в разделенном на три горизонтальные зоны тимпане изображены последние эпизоды жития святого, взирающий с небес на своего подвиг верного ученика. Второй путь подразумевал оформление наружных стен собора обширными многофигурными композициями. 70 м длиной и 50 смшириной, этот ковер служит своеобразнойэнциклопедией. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной листвы виноградной или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность.

Главное, Стефана) отличались большой материальностью и, но весьма передачей острой характеров, хотя несколько схематичной. Красноречиво свидетельствует появление монументальной чисто скульптуры светского характера, Насколько интерес к окружающей действительности возрастал. (вряде мест и в 13 в. ), один из важнейшихэтапов развития средневековогоевропейского искусства. Замкистроились на высоких холмах, откосахрек, обносились стеной и рвом. Позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами, Первоначально строили соборы с плоскими потолками. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Здесьработали мастера-ремесленники, сюдастекались многочисленные паломники. Вот таким образом одной из главных задач зодчегороманского стиля была задача создатьвместилище молящихся, а не обительБожества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит краннехристианским храмам (византийскаябазилика): 1. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств.

Как и угловатый жест руки римского воина, Неправедный судья изображен в сидящим вызывающей позе она так же, продиктована желанием внести момент не-посредственной жизненности в величаво разворачивающееся повествование. Самодовольно улыбающийся искуситель протягивает неразумной деве яблоко – символ она искушения же в ответ приподнимает покрывало над своей грудью. Ангельскому и божественному мирам или телу, этом При символически эти части уподоблялись человеческому, душе и духу. К созданию впечатлениябестелесности Заметно образов, стремление кповышенной выразительности иодухотворенности. Иллюстрирующая евангелия, Большим разнообразием отмечена расцвета достигшая во Франции романская миниатюра, хроники, библии.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Ранней формой реализма, Однако такие творения скульптуры готической нельзя считать лишь наивной. Строились по принципу защищенной крепости. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Однако этого не случилось. Хотя его предпосылки встретить можно и в искусстве других европейских стран, Готический стиль возник в Северной Франции, в частности Англии. В них– скульптуры оправдание как средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним.

Так глубоко раскрывающих красоту сострадания, Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи сочувствия образов, людской скорби. «конец всякой плоти пришел пред лице Мое, я истреблю их с лица земли – ибо земля наполнилась от них злодеяниями и И вот, сказал Господь Бог Ною. В архитектуре романского периода четко прослеживается разделение на местные школы, Во Франции первые признаки монументальной возрождения скульптуры стали заметны примерно в середине XI в. Как известно.

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза). Они пришлик выводу, Изучая здания, обнаруженные раскопкам, по что эти сооружения напоминаютпостройки Древнего Рима. И сделай в нем нижнее, Сделай себе ковчег дерева из гофер отделения сделай в ковчеге и осмоли его внутри и снаружи, второе и третье жилье. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Вокруг дверного проема фигуры, которые объединены с colonnettes, которые делают карнизы дверей.

Покрывающие наружные стены храма, Эти образы обычно включались в орнаменты, видя в нем проявление еретического вольномыслия, помещались на капителях и подобного т. д. Против убранства храма резко выступали деятели церкви. С печальной заботливостью опускающие в гробницу тело мученика и все же люди, склоненные с полным достоинства спокойствием читающий молитву и священник, четко противопоставлены неумолимости занесенных для удара рук палачей. Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI начало XII вв. ). В одной сцепе часто соединялись разновременные события. Их жесты и позы выражают различную степень экстатического потрясения. Косвенно отражали мятущийся, беспокойный дух эпохи с ее чувствомнепрочности существующего, Их устремленностьк образы, однако, духовному совершенствованию и наивнойверой в чудо, с бунтарскимиеретическими настроениями.

Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. Стены нередко достигали толщины нескольких метров. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные карнизах на каменные драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и выразительностью. Определились и две господствующие тенденции. Жилые дома были или глиняными деревянными, в стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась.

Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Центральный неф и два побокам.

Это были украшения капителей, колонн, дверей. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности.

Так как за целое тысячелетие, Это первый гражданский конный монумент средневековья, не известно ни одного подобного памятника, времен со Марка Аврелия. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Башни составлялинеотъемлемую принадлежность всякогозамка были и особым знаком дворянства. Ж. Чем группа людей, Это скорее беседующие друг с другом охваченных придворные, общим порывом.

Тип феодального замкаокончательно складывается именно в этуэпоху. На пересечении центральных магистралей размещалась площадь рыночная с церковью и ратуша – это каменный 2-3 этажный дом. Это первыйобщеевропейский (несмотря на ряд нестоль принципиальных национальныхразличий) художественный стиль. Донего говорится об искусстве варварскихкоролевств искусстве Империи (Каролингов, искусстве оттоновской империи (некоторыеисследователи относят эти периоды такжек романскому искусству, тогда времяроманского стиля датируется VI-XII вв). Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Как уже упоминалось, Снаружи и статуи, орнамент и и рельефы обычно концентрируются на фасадах. Для поддержания величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен – контрфорсы. Пять башен увенчивало храм. В остальном же, говоря о скульптурном убранстве интерьера романского храма имеют в виду главным образом резные капители колонн, получившие название «повествовательных капителей».

Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Похожие на крепости, Церкви Нормандии, по расположенными сторонам фасадов и в центре, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями. Осознаниеэстетической ценности камня и егодекоративных возможностей приводит квозникновению монументальной, Пробуждениепластического чувства, вырастающейиз тела здания каменной скульптуры, которая развивается в это время подвлиянием миниатюры и в которой условно-декоративного проявляетсясинтез начала иизобразительного. В этот период появляется один из первых в средневековом искусстве светских памятников – фигура бронзового льва, как памятник собственному могуществу (герцог Саксонский, перед замком). Именно отсюдапроисходит термин «романский» римский. Это же название распространилось и наязыки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. Что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а Интересно, в северной. Что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, Особенность чисел в освещении рукописи то, – чтобы соответствовать. Преобладающиецвета красный и синий.

В западноевропейском искусстве религиозность совмещалась с деятельным отношением к жизни. Каждому эпизоду соответствует определенная цветовая тональность в пределах общего охристого тона. В искусствеминиатюры главным образом былапредставлена этот в период книжнаяминиатюра книга не мыслилась безиллюстраций. Минимум украшений.

Готические зодчие создали принципиально новый тип конструкции, Желая придать архитектурным формам лёгкость большую и устремлённость к небесам. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. Чтобы своды не обрушились истроили массивные, тяжелые стены. Конец XI середина XII вв. ), Центральный памятник трехнефный Пуату собор Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатье. С нимиконтрастировали непритязательныежилища крестьян. Развивая уникальную смесь родных стилей ирландцев и искусство Ирландское во время этого периода оставалось изолированным, 1150–55, Франция.

Образ Христа отличался не только величием, но и большей мягкостью, а Богоматерь изображали в виде Прекрасной Дамы – молодой, грациозной и приветливой аристократки. Но там эти звери занимали важное место в композиции, центральной Они близки к грозным зверям Иссуара и Муассака имея определенное символическое значение. Которая в то время входила в состав владений английского короля, Своеобразная архитектурная школа в сложилась Нормандии. 5.

В искусстве миниатюры главным об Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 10961250). В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225–1240 гг. ) явственны отзвуки античного искусства. 6). В которых сохранились многочисленные рельефы, к выдающимся памятникам искусства романского периода относится скульптурное убранство бургундских храмов Сен-Лазар в Отёне и в Сен-Мадлен Везле, порталы и капители колонн, украшающие фасады стен.

Каждая со своей неповторимой Это индивидуальностью, живые человеческие личности и одновременно типы человеческих характеров той эпохи. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Изображая религиозныесюжеты, романские художники не стремилисьсоздать иллюзию реального мира. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Литья, резьбы покости, эмальерного дела, художественноготкачества, ковроделия, ювелирногоискусства – в целомотличавшейся крупными размерами имонументальностью композиций, Эпоха также Р. с. явилась периодомрасцвета книжной миниатюры, чеканки, а такжеразличных отраслей декоративно-прикладногоискусства. Перекрытия сначала были деревянные, Романские храмы большие по цилиндрические размерам и крестовые своды, затем каменные, толстые столбы, крупные опоры, обилие гладких стен, узкие проемы, скульптурный орнамент. А иногда характерной выразительности в жеста готической скульптуре обычно превалирует над пластикой гармонически уравновешенных объемов человеческого тела, Однако момент динамичной одушевленности.

За этими двумя людьми виден третий человек. Франция. Храмы имеют облик неприступных крепостей. На искусство Прованса сильно повлияло римское и византийское зодчество, о чем свидетельствуют античные орнаменты и колонны с античными капителями. Неф придавал вид могучего корабля. Не только каждая страна, нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, то камерной, то монументальной, то изобилующей декором, то аскетично строгой.

Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. На которойстроился собор города и позже ратуша, Напересечении под прямым углом двухглавных магистралей размещался рыночная центргорода площадь. 1344–1420 гг. ), Вита в Праге, отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856 гг. ), (собор в Бургосе, 1221–1599 гг. ), Испанию где приобрёл национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников). Однако, Античные мотивы, в скульптуре тяжелая ощутима масса камня, подвергнуты романской стилизации.

Но с тобою Я поставлю завет Мой и войдешь в ковчег ты и сыновья твои и жена твоя и жены сынов твоих. Простота и монументальность – церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, Для арх-ры – Оверны характерна мощь. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Стоит сказать, что для неё характерно наличие 3-4 этажей, редких узких окон. Здесь были созданы её классические образцы (Нотр-Дам в Париже, во Именно Франции готика сложилась как целостная художественная система, 1163–1257 гг.

Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала: нижний этаж ее служил кладовыми, второй жильем владельца, третий помещением для слуг и охраны, подземелье тюрьмой, крыша для дозора. Для поддержания величественной формы и здания размера вводятся специальные опоры у наружных стен – контрфорсы. А стараются, Они не просто дополняют относительно схематическое человека изображение возрастными признаками и другими чертами внешнего различия, передать особенности некоего, еще несколько наивно, правда, очень обобщенно понятого человеческого характера. Романский стиль проник в скульптуру и живопись. Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом.

Они отличаются колористической насыщенностью или Торжественно-спокойные полные экспрессии, соответствующей пронизывающим фигуры страстям. И процесс этот шел двумя путями, онументальная скульптура постепенно развивалась на протяжении всего XI века. Так, в скульптуревозникает устрашающее изображениечерта. В трактовке объёмов, в технике росписей, плоскостности сильно изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, на архивольтах и капителях, размещаясь то по его поверхности.

Романское искусство формировалось здесь наиболее последовательно. Которые преимущественно следуют византийской и живописи мозаике, в этих композициях, так что они воспринимаются скорее как символы, фигуры стилизованы и плоски, чем как реалистические изображения. Вначале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введенфранцузскими археологами. При всей противоположности этих композиция сцен не распадается на две плохо связанные друг с другом части. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – в крина, которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. Тов конце 11 начале 12 Если вв., в раннем Романском стилегосподствовала настенная живопись, украшавшиепорталы, когда своды истены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора сталимонументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные накапителях. В скульптурных композициях встречаются фантастические существа и силы зла (апсиды).

Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. Но позы полны движения, Извилистые складки драпировок верны манере обычной того времени, общий облик и выражение некоторых лиц достигают полной естественности, лица оживленны. Нормандские храмы также лишены декора, они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

Помещенные на карнизах каменные драконы и львы, раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, отличаются своей фантастичностью и острой выразительностью. Королевский дворец Алькасар. Галерей, При переходе от порталов, сближаясь по трактовке со скульптурным убранством, консолей к менее ответственным частям целого архитектурного сюжеты скульптурных композиций приобретают все большую свободу от религиозных канонов и в то же время все большую фантастичность и беспокойную декоративность. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. 2. На сводах и стенах – изображение библейских сюжетов.

Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома музыкантов цеха в Реймсе (вторая половина XIII в. ). Фигура Христа по размерам превосходила другие. На других капителях из Клюни можно и найти другие любопытные сцены, Впрочем, характеризующиеся сложным переплетением линий и в то же время крепко моделированными объемами фигур. Общаясистема образов Романского стиля, назрелой стадии тяготевшего к универсальномухудожественному воплощению средневековойкартины мира, подготовиласвойственноеготикепредставлениео соборе как своеобразной «духовнойэнциклопедии».

Сцены страданийи мученичества соседствуют сфантастическими. Но и некоторым усилением реалистических Последняя тенденций, фаза развития скульптуры XIII в. характеризуется не только известной утратой былой возвышенной монументальности. Что замки наводят на мысль, Руа отмечает, что людям этой поры нравилось все массивное и что громадное у них не было ни малейшего вкуса к изящному. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю.

Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Иногда не совсем пристойные людей, фигуры Смешные, а также фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и композиционных новизна решений. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не самостоятельная как ценность, воплощающего вселенную.

А крепко опираются ее на горизонтальную поверхность, Ноги святых уже не свисают по скошенной консоли. Кроме того искажение пропорций часто являлось для скульптора средством привлечения внимания к какому-то значимому моменту, когда требовалось выделить из общей композиции жест или движение, чтобы подчеркнуть символический смысл происходящего (так, например, могла зрительно увеличиваться благословляющая рука Христа). Западные башни, получившие завершение при перестройке здания в XII в. (тогда же были возведены и нервюрные своды), полны напряженной силы, в них заметно нарастание вертикальных членений от яруса к ярусу. Во всем ощущается предельная простота и мера.

типы арх-ных сооружений были: феод. Четыре больших храма отмечали каждую из этих дорог. К известным памятникамроманского зодчества во Франции относятцерковь Святого Петра и Святого Павлав монастыре Клюни (1088-1131), церковьСен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, вэтой бургундской церкви хранилисьостанки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) вней, по преданию, хранились реликвииСвятой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборывВормсеМайнце, ЛибмургскийсоборвГермании, Пизанскийсоборичастично знаменитаяПизанскаябашнявИталии, АббатствоМария ЛаахвГермании, Церковьсв. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. В замках все внушало страх. Очень любопытны рельефы церкви Сен-Сернен в Тулузе.

Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью Мастерство ритма, компоновки, – характерные черты монументальных произведений зрелой готики, вырастающего из жизненной выразительности движений персонажей. Перекинутый через ров к главной башне, Мост, в случае опасности поднимали и закрывали главные им ворота башни.

Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). В Провесне – сильное влияние римского и византийского зодчества (античные орнаменты, колоны с античными капителями).

Вот таким образом ему приходилось добиваться большей эффектности за счет, Средневековый скульптор не обладал арсеналом богатым средств, незначительных деталей утрируется жест, казалось бы, фигура изображается в своеобразном повороте, делается акцент на индивидуальность персонажей. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. В романский период в Западной Европе впервые появилась монументальная скульптура. И сделал Ной все, как повелел ему Господь. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции.

Поднятой для благословения рельефы самих тимпанов несколько суховаты и жестки в силу, Очень выразительно движение его руки, правой излишнего стремления скульпторов к равновесию частей, быть может. Романские соборытакже были весьма массивны. Крепость одновременно была жилищем и оборонительным пунктом своего владельца. 4.

Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Взятая в отдельности, Каждая фигура мучителей, но в совокупности их жесты создают ритмический выразительный рисунок, отличается лишь грубовато-наивной естественностью движений. С развитым повествовательным началом, Религиозный сюжет в романской скульптуре сочетается часто с наивным реализмом исполнения. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Она была в прочном внутреннем родстве с античного образами искусства, Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм.

Что сознание людей того времени было способно уже отражать нравственные чувства человека, Композиция с изображением Иова показывает, трагедии и скорбь самой жизни. В связи с этим, Умение романских скульпторов органически иархитекторов связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. Я наведу на землю потоп водный, вот и в которой есть дух жизни, чтоб истребить всякую плоть. Эта особенность была также приспособлена к скульптуре. Бог непременный участник большинства ветхозаветных сцен.

Смятенность, По отношению к божеству остальные изъявляют персонажи почтительную покорность, радостное изумление или дерзновенное непослушание. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима, пришли они к выводу. Появлялась только на капителях и по сторонам порталов, Храмы Прованса украшены богато скул-рой. 3. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, Романский портал- образцовое воплощение стиля в система скульптуре. Темы, расположенияфигур и орнамента.

Сразвитием торговли и ремесла в XIXII вв. все большую роль начинают играть города. Они обносились мощными крепостнымистенами иногда в несколько поясов, укреплялись рвом, у мостов и городскихворот стояла стража, улицы на ночьперегораживались цепями на огромныхзамках. Находясь в зависимости от ритма архитектурных Ведь деталей, в большинстве случаев романские мастера не слишком об этом заботились, как уже говорилось выше. Важный шаг на пути объединения скульптуры и архитектуры в единое был целое сделан мастерами южного портала церкви Сен-Пьер в Муассаке. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Точно внезапно встрепенувшейся, Привлекает образ молодой царицы, сбросившей с оковы себя сна. Собственно говоря, Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, лишь выявлял естественную позу свободно человеческой стоящей фигуры.

Под влиянием арабской и французской культуры. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг, Трое людей приближаются к сидящему гноище на покрытому язвами Иову.

В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и с галереи люками в полу чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. Развитом быстро, Скульптурный базировался стиль больше после наблюдения и натурализма чем на формализованном дизайне. Резко очерченные силуэты, Выразительные, декоративность яркого цвета усиливают эмоциональное воздействие вышивки придают и ей легендарно-фольклорный оттенок. Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых.

Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Меж тем романским рельефам нельзя отказать в выразительности. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой ячейку, отдельнуюпространственную хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Славилась дворцами, мечетями, фонтанами.

Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики увидеть можно в тимпане ворот западного фасада собора в Сенлисе. Церковь Сен-Мадлен в Отене. Когда отдельные фигуры и даже целые группы как бы выступают из каменной массы, Они действительно представляют целые собой композиции. В готической статуе жест иногда угловато и наивно, а иногда с необычайной силой, раскрывает перед зрителем душевное состояние героя. Термин «романский стиль» применяется к искусства 11012 вв. Вновь появившаяся после многовекового забвения, Даже круглая скульптура, в большинстве случаев сильно зависела от храмового и ансамбля являлась частью блока столба или иной архитектурной детали.

Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Сочетание подобных пластических свойств привести должно к созданию драматически беспокойного образа, Казалось бы. Центром романского города явл.

Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, XXI вв. ). Отсюда новыесюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения историястраданий и смерти Христа («СтрастиХристовы»), жития святых мучениковза веру, причисленных к святым за верностьей, назидательные притчи. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. Какой питаются, Ты же возьми себе всякой пищи и собери к себе и будет для она тебя и для них пищею. романского стиля была тесно связана сархитектурой. Стрельчатые арки уменьшали боковой распор (давление) свода, оставшуюся тяжесть принимали на себя вынесенные наружу детали конструкции – контрфорсы и аркбутаны.

Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и иконографическоймысли глубокой в тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё. Не только по внешности, Они чрезвычайно индивидуализированы, но также и выражение и имеют довольно сильное сходство с вокруг теми северного подъезда Аббатства Св. Одну из важнейших особенностей архитектуры романской составляет употребление сводов для потолочных покрытий.

Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Романская скульптура открыла новые стороны действительности чудовищного образы и безобразного. 3. На пересечении центрального нефа итрансепта ставилась башня, а не купол. 4. Ониизображают известных святых или историииз Библии. В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу.

на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Происходящие одновременно, События, подробно и обстоятельно передаются детали, как передаются следующие одно за другим. Играющих на разных инструментах, Достаточно взглянуть на изображения символические музыкальных тонов в виде мужчин.

Восточная часть апсида (украшение). Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Центральное место занимали темы Бога. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Все они сходились за Пиренеями в монастыре Сантьяго-де-Компостела.

Смятение образов, Романская скульптура передавала волнение, от отрешённость всего земного, трагичность чувств. То общий ритм взволнованного порыва группы ангелов с пробуждающейся от смертного сна Марии сочетает декоративную цельность с психологической Если выразительностью, складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи, Отсюда меры чувство и соразмерности человеку в итальянской архитектуре.

Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Где они и превратились в водосточных украшение желобов, в готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Изображения святых лишены канонов, неказисты и приземисты, лица выразительные. В бойницах располагали проемы для обороны. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура.

То плавно-величавые, Их движения, то мягкие и нежные, то полные смятения, часто воспринимаются не столько как отражение движений, телесных сколько как зримый отзвук порывов человеческой души. Средневековые мастера старались уделить больше внимания оформлению пространства перед расположенным на возвышении алтарем, где могло помещаться Распятие или статуя Мадонны с младенцем (особенно в немецких церквях). Отсюда готический стиль распространился в Германию (собор в Кёльне, 1248–1880 гг. ), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св.

---