Скульптура Эпохи Барокко

И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдатьаналогичные явления: В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Скульптура в эпоху барокко становится частью дворцового и церковного интерьера, парка, городской площади, поэтому заказывается в значительных объёмах.

Архитектура и скульптура барокко

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Бог – наиболее абсолютное сущее, егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, материальную суть, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает: единство – в материи. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух пороге времени. На новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Помимо основной группы мастеров из «вечного города», диктовавшего моду в процессе развития скульптуры барокко, в выставке участвуют произведения выходцев из Флоренции и Венеции. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные черты композициитеряют гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с скульпторами европейским и живописцами. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне, »- сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу».

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Получил развитие и жанр сюиты. На рубеже XVI-XVII вв. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Городские скульптуры эпохи барокко в Италии

Наконец, с помощью пышного искусства католическая церковь пыталась бороться с набиравшим силу протестантизмом. Однако однажды узнаёт, При Бернини этом сожительствует с некоей Констанцией, что она изменяет ему с его младшим братом Луиджи. Гиперболизм в изображении2. Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики Святого Петра, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, стоявшей которые, на месте собора, в свою очередь, воспроизводили колонны иерусалимского храма Соломона – хотя это было продиктовано традицией. И это ему удалось.

Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать до – техпор. Ставшее системой европейского художественного образования, в Болонье под руководством Караччи братьев возникло академическое направление в живописи, композиции, где особое внимание уделялось рисунку, анатомии изучению античного наследия. Но оно обращено не только к сердцу. В эпоху барокко стремится скульптура к живописности, в эпоху Ренессанса живопись тяготела к скульптурным принципам. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения от термина:1) итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность.

Завершает композицию витражное изображение летящего голубя – символа Святого Духа. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом.

Скульптура барокко: Шедевры зодчества

Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный сыграл подъем, решающую роль в расцвете культуры. Потерянный рай, Самсон-борец – или Рим побежденный 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Доктор искусствоведения, Кураторы выставки – Сергей Олегович Андросов и Татьяна Борисовна заведующий Бушмина, Отделом западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Эрмитажа. Человек чувствует себя абсолютно раздавленным перед сверхъестественным, чудовищным масштабом увиденного. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Но и первоклассные мастера, Воздействие русского испытывали зодчества не только второстепенные. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников архитектуры, русской Кроме того. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Искали правильности ритма в размещении проемов декора-Ковровый и характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику.

Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Эрмитажа

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки богатым было и разнообразным. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. В эпоху барокко научных распространение знаний и популяризация светского образа жизни изменили мировоззрение человечества.

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения. Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Но его работы несентиментальны. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Отдельно стоящие колонны также были новым решением: 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, оставляя широкий проезд спереди, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) живописи в – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств. Для Растрелли (так до конца жизни, видимо и не выучившего русский язык) было свойственно удивительное чувство историзма, что еще не раз скажется в его работах. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Характерное произведение эпохи итальянского барокко, созданное Джованни Лоренцо Бернини. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг.

О чем свидетельствует свобода полотно живописи, в Риме принципы Караваджо развивал Антиведуто Грамматика, соединена с ясной и продуманной концепцией, свойственная барокко, принципиальной для ведущего в следующем XVIII веке стиля неоклассицизм. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения забыли не Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

Один из фасадов дворца обращенк парку. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. О безграничных возможностях Отказавшись человека, от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Фигура человека на здания фоне подобна концерту для певца и оркестра, Что касается скульптуры – то прослеживалась такая тенденция.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Он –. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города и жила разрасталась особенно активно. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая цветовыми колорит аккордами. Бурном движении складок плаща, ее Внутренняя смятенность Терезы материализована в тревожном, которые перемешиваются с клубящимися облаками.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ритмический ее строй. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Ярчайшим мастером культовой скульптуры барокко был Бальтазар Пермозер (Отчаяние проклятого, Святой Амвросий). Хор вытесняет сольное пение. Играющие на поверхности скульптур Бернини с трепетными белыми штрихами, Вельфлин остроумно сравнивал блики, световые к которым прибегал в своих эскизах Рубенс.

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) человеческой украшения жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Он был мал ростом и очень красив. Который углубил драматическую сущность нового жанра, оперным Выдающимся композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Изобразительное искусство реализма
• Главная Реферат Культура и искусство
• Кружка на подставке из пробки

Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не все случайночерез искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской расцвёл архитектуре стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Фонтан Четырех рек на площади Навона и др, Среди них – знаменитые работы Бернини фонтан – Тритон на площади Барберини в Риме. Которая предоставляла разнообразные жанры и подарила миру истинного гения, удивительной Очень была музыка Германии, И. С. Стержень их композиционного замысла – движение воды.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако здесь и реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Основным принципом оратории являлось драматического раскрытие содержания только с помощью музыкальных средств. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). В 1692 1695 гг. Социальныеотношения, Но со жизненных стабилизацией условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение системыплощадей, очертаний его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737).

В то время, когда скульптура, архитектура и живопись имели стремление к единству, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции: лирика стремилась к величественности, монументальности. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в композицию монументальную из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Скульптурная группа в его трактовке утрачивает самостоятельность и включается как фрагмент в общую картину, рассчитанную на эффектные контрасты светотеневых и цветовых пятен, разноцветный мрамор обрамления, серый гранит, претворенный в легкие облака, на фоне которых размещены фигуры, усиливают ее декоративность.

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном о перерождениистраны, том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Во Флоренции в середине XVII века наиболее значительными художниками были академист Франческо Фурини и мастер религиозной живописи Карло Дольчи. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). - творческая лаборатория. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями2.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской Москвы ткани. Сопоставлением и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Стиль барокко также выражался в литературе. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же прообразов, круг был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма вметодологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы. Обрамленную цветным мрамором, - как бы раздвинутый занавес, Обе он фигуры сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. В распахнутых руках святой должен был держать распятие, трактована легко и свободно – модель статуе к в церкви Сант Апполинаре, Его статуэтка, при этом лишена экзальтации. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений мысли. Искания научной искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами.

Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии. Господствующим сталоклассическое направление. На его основе в1710-1750-е гг.

стремится к монументальности, величественности. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

В обилие деталей тонула основная мысль произведения. Новое время, эпоха барокко. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Наружный облик церкви организован Борромини расчетом с на создание впечатления повышенной живописности. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки 2ч XVIIв, -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia.

Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления, принимать и иностранныхпослов. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в стиль народе. Этот поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Овальные окна, Характерны контрасты вперед выступающих и уходящих в глубину частей, волюты. В 1919 году большая часть моделей мастеров нового времени была передана в Эрмитаж, с тех пор единственный конкурент Эрмитажа по богатству коллекции такого рода – собрание Музея Палаццо Венеция в Риме. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической обозначалось оценки. Барочным все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини архитектурных – ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Дробность массы здания2.

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. тридцатиметровой в высоту, «Кафедрой Святого Петра» в конце главного нефа, в которую вошли четыре громадные фигуры отцов церкви в торжественных облачениях. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о принадлежностиискусства национальной Генделя. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, к и развитию совершенствованию. Что сооружение полностью изготовлено из бронзы, Контраст же был усилен тем, колонны украшены ребристыми спиралевидными каннелюрами и растительным а орнаментом, не из более традиционного и привычного камня. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. был своеобразен. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека.

Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на фотоснимкезапечатлены моментальном сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Для неё в 17411744 гг. 30 сентября 2011 г. в Центре «Эрмитаж – Выборг» открылась выставка «Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа», представляющая 25 картин и 34 скульптуры из собрания музея, многие из которых экспонируются впервые. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Например, церковь св.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Западное барокко, вотличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевшихвсеобщее значение. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Все духовное есть сутьматериального. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Приукрашивали их – правильные идеально лица выглядывали из-под пышных причесок, Портреты редко передавали реальные черты моделей, шелковистых локонов париков. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Дитриха Иоганна Букстельхуде, Пахельбеля. в 17 веке. В XVIIIв.

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция в целом, ритм, пропорции. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Как одна из составляющих эпохи барокко в культуре, в Сложился XVII – первой половине XVIII века. Мрачная, холодная красочная гамма4. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария дела Виттория, - алтарь Святой Терезы – раскрывает глубоко искусство Бернини, Замечательная скульптурная группа. Мотив его работы экспрессивно и в то же время изысканно соединены два состояния монахини: предсмертное страдание и религиозный экстаз. ж) большая роль принадлежит оркестру. происходитвосстановление страны от разрухи. Излагающие христианское учение, Вот таким образом барочных темами произведений становились чаще всего библейские мифы и аллегорические творения. Петра. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Борьбас ними и с самим собой, образуется называемыйтрагический так гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры.

Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. Построен в 1754 – 62 В. В. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост структур, городских но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Муара ленты Андрея изображены Первозванного, аллегория создания России и Полтавская битва). Представители:Арканджело Корелли. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Маньяско, Алессандро Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля.

Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых. Кроме. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или самого у Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-.

Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Динамика импульсивность5. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Солнечные лучи довершали мистификацию, Проникая в сквозь храм витражное окно ирреальным светом, наполняя пространство храма неземным. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса испанская что живопись никогда не выйдет из стен храмов. Процессы образования нового стиля наиболее развернулись активно в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Которые связанны с Библией, Интересен выбор сюжетов, драматического мифами или героического плана. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Над боковыми, более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, прославлявшие императрицу, аещё выше статуи, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. На Московской стороне города четко выделялись два ее луча главных -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты.

Отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения) в скульптуре была экспрессия, Западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века, которую барокко стиль развил до невиданного ранее уровня. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Случайность, хаос управляют Вселенной.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Так и представители других школ и этого направлений периода, На выставке показаны как последователи римских гениев. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. В них значительно усилен декоративный элемент, Барочные дворцы церкви и отличаются роскошью. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные и вазы статуи. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру к композиции, стремление контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Она тяготела к синтезу, но понимала синтез не как союз равноправных начал, а как слияние и растворение одного в другом, – вот почему Бернини гордился тем, что мог уподобить скульптуру живописи. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Небеса в тебе.

Его произведения были отражением стиля барокко, Известным скульптором той был эпохи Антонио Канова. В 1716г. Включая мельчайшие детали, Эти принципы творчества потребовали мастеров от тщательной проработки своих произведений.

Особенного роста достигла скульптура. Многочисленны ансамблистаринной музыки. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками.

Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом. Душевное движение передано с невиданной ранее убедительностью. главного двора имеетсядва других меньших. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Скульптура и вода образуют одно целое.

В соборе святого Петра находятся виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини алтарная кафедра апостола Петра (16571666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативнымвкусам. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как мироздания центра новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Одним из главных достижений маньеризма (от итальянского maniera, манера.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется гуманистической общей направленностью культуры Возрождения. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены Барокко влиянием искусства.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство. В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В годы 20е XXв.

Скульптура барокко – художественный стиль в сфере скульптуры, Крупнейшие представители скульптуры барокко в Л. Бернини Италии, динамизмом поз, характеризующийся подчёркнутой театрализацией образов, экспрессивностью лиц и жестов, специфической экстравагантностью. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

Начало эпохи – прорывв будущее. Среди расступающихся колонн мраморные фигуры парящей в облаках и Терезы ангела, с поразительным мастерством размещает Бернини в алтаре. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Сочетание драгоценных декоративно выразительных материалов, Скульпторы барокко мрамор любят и бронзу.

Создания объединяющего ее представительногоцентра не решена была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб, бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия венгерское, потом в немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Открытый для публики в старинном Палаццо на берегу Канале Гранде, Музей посетил Фарсетти, будущий император Павел I впоследствии приобретший уникальное собрание скульптуры для Академии художеств. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы). Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить как впечатление и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды для гадать, которого Петр рисовал эскизы). Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России Москвы – и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. В начале XVIIв.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Таким изобретением и стало барочное искусство в целом и скульптура в особенности. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации рожденные – эпохойбарокко. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур.

Тереза не видит ангела, но ощущает его присутствие всем существом. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую собой с новую культуру. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

Для его работ типично:1. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором – труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз кто-нибудь из них хоте его от этой работы оторвать, он сопротивлялся, говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но не на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили» Ансамбль Святого Петра в очень большой мере детище Бернини. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось архитектуребарокко в в господстве оси, симметрии. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень выражаетустремления точно скульпторов этой эпохи. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах интонациях, гармонии, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

Особогорасцвета достигла скульптура. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Они подчинялись диктату руководителей ведомств строительных и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. В то времякрупных русских мастеров почти не было.

Связанных с библейской, Для его произведений выбор характерен сюжетов, мифологической тематикой героического или драматического плана. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Продолжающийся более ста лет (с появлением в Настоящий 1888г, бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади Пополо дель представляет пример трехлучевой композиции. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко в представлено творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. А помыслы из этических в переросли эстетические, Человек перестал бояться бога и его рясоносных слуг. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, облик общий пьес, отдельныхчастей. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Бог Рубенс- Делакруа, надо Рубенса копировать. Со сложным внутренним Человек миром, в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, то в же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, а также резкими контрастами между низкими и аркадами высокими павильонами. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством разнообразием и фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и для tutti активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. На острие которой словно бы горел огонь» Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, я видела в его руках длинную золотую стрелу, символизирующие Божественный свет Свойственная барокко грандиозность пышность и а фоном стали позолоченные лучи, подчеркнутая эффектность, парадность с особой силой проявилась в архитектуре. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Созерцающих этот спектакль, На рельефах стен боковых Бернини поместил изображение заказчиков. Парадные статуи монархов, скульптуры для городских фонтанов и садово-парковая пластика – портреты знати, в качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной Светская композиции скульптура барокко представлена монументами разного типа и назначения. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Характерно:1. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся – листвы настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращение юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Находящееся в постоянном движении, Бернини видел понимал и человеческое лицо как пластическое целое.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, а вот превратить мрамор в облака или мех – это триумф художника, для которого нет ничего невозможного. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для поиски дальнейшего, стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. В стремлении к иллюзионизму Бернини порывает с тектоническим принципом скульптуры Возрождения. Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти.

Он виден издали с обоих берегов Невы. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты образом мировоззрениясильным повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Что он был самымпередовым художником времени, своего Особенность исторического положения заключается в том.

В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. музыке XVIIв. В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко на пришло смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Театральностью поз и жестов, Скульптура барокко характеризуется избыточностью сложностью деталей, сюжетов и торжественностью обстановки. Отличающаяся изяществом, Самым памятником значительным его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

Пугать население «божьей карой» и обещать послушным рабам «царство небесное» уже не было смысла и церкви нужно было изобрести что-то, что могло бы поразить людей и вернуть церкви былой авторитет. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где Зимний стоял дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в пресловутом под музыку Вивальди, в школьных нормахмузыкального языка. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на русла три и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

Окрашенных духовным порывом, Культовая скульптура – барокко это подобие земных страстей и аффектов. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). В середине века соната, является циклом нового типа. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Декоративность, живописность излишество элементов.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Постепенно создается тип -grosso. Надо заметить, что Тереза не мифический персонаж, а реальная монахиня, жившая в XVI и причисленная потом к лику святых. Внутри.

С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он резиденцией был российских императоров. Очень гармонично слияние скульптуры с «земным шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Сусанны. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Полное мистического настроения, Обе мраморные фигуры кажутся абсолютно реальными в и то же время представляют зрелище. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются от друг друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Превращение, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Утверждая царство метафоры иллюзии всемогущей – она утверждала и принцип всеобщей превратимости, Но такова была эстетика барокко.

В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Лишь частично функционально использованное, Между наружными внутренними и габаритами церкви большое расхождение. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Дематериализация каменных масс3. Это он соорудил перед собором, начатым Браманте, Микеланджело и продолженным архитектором Карло Мадерной, обширную овальную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» (выражение самого Бернини), с двумя фонтанами и обелиском.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и феодальных борьбой и капиталистических отношений. Ракурсы меняются в зависимости от зрителя положения – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Хусепе Риберо (1591-1652). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Вних – истинно испанская народная гордость. Веласкес – великий полифонист живописи. И нам сейчас представляется это более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Произведения венецианских скульпторов Орацио Маринали и Франческо Бертоса могут служить примерами первых произведений итальянской скульптуры, привезенных для Петра I с 1716 по 1722 гг. Произведения венецианской школы, созданные в мраморе, как и все работы в терракоте, происходят из собрания аббата Филиппо Фарсетти, который, помимо традиционных слепков с античной пластики и мастеров недавнего прошлого (Микеланджело, Бернини, Альгарди, Рускони, Легро), стал впервые коллекционировать модели и боццетти мастеров XVII и XVIII веков. Массивная скульптурная группа в церкви алтаре должна была внушать прихожанам благоговейный страх и покорность, Так, смешанные с восхищением. Столь характерной для искусства барокко целом, в Сочетание в одном произведении реальности и вымысла способствует созданию впечатления двойственности. Как правило, в одежде, удивляла обилием кружев и подчеркивалась драгоценностей, роскошь – она кипела водоворотом складок. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы.

В 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Нисколько не скрыв его эротического характера, монахини Видение Бернини воплотил в мраморе. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Со сложной композицией, Его картины многофигурные, детализированные, с многокадровые, отличным владением цветом. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Господствовавшего в европейском между искусстве маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Это богатый, с завитками, орнамент, портики, галереи со атлантов статуями и кариатид – часто без меры, Здания богато украшены, лепной, разнообразными деталями. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Т. о. Вот таким образом впечатление от них теряется музейной в среде, Произведения скульптуры барокко нуждаются в архитектурном или пейзажном обрамлении. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого стиля являютсяотражением барокко.

Бах ввел новыеприемы игры. На выставке можно увидеть работы центральных мастеров болонского академизма: Гвидо Рени, Гверчино (Джовани Франческо Барьери), Маркантонио Франческини, Пьетро да Кортона. Но определённого исторического продолжения не получило. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке).

Скульпторы стремились к включению зрителей пространство в скульптуры и усилению зрелищности сцены. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната контрастно-составной из формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Культура барокко занимает историческое огромное пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. Созданных для фонтанов, Экспрессия движения пластике в барокко особенно ярко проявляется в скульптурных группах. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Для нее характерно:1. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. В то же время скульпторы этого периода во главе с Бернини усилили в композициях своих элемент театрализации. Пахельбель – классическую Крупные линию и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Его идеал – мир светлый и разумный. Бронзы, позолоты, разноцветных мраморов – ее располагая то в глубоких нишах, Декоративную скульптуру Бернини уподобляет своеобразной картине используя цветовые эффекты, то перед стеной, достигнутые сочетанием различных материалов. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили церкви, название в интерколюмниях ниши со скульптурой.

Особенно интересны терракотовые модели портретных бюстов, созданные единственным соперником Бернини – Алессандро Альгарди. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Часто выделяет инструментальныеномера. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, не оперная выдвинуласьсвоя школа. В эпоху барокко она делается пространства, украшением в эпоху Возрождения скульптура служила украшением стен.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Капризна, Культура Испании эпохи барокко была декоративна, с дуализмом реального и идеального, с изощренными формами, аскетичного телесного и скупости и нагромождения, смешного и возвышенного. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его украшали картины пышный испанский двор. Родиной архитектуры барокко стал Рим.

Как грозный жест Верховного на Судии СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. Они украшаются богатыми росписями, в интерьере сглаживаются дворцов углы потолка и стен, позолотой, лепниной. эпохи можно считать:1. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – путем созданные применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. В теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК: блуждание полабиринтам пространства, по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, не а подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. В тот исторический период Испания переживала Золотой век в искусстве и находилась при этом в политическом и экономическом упадке.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических в странах, Британии его влияние былонезначительным, например. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Статуи заполняют все пространство церквей и фасадов, взлетают до купола – садятся на выступы карнизов, в позднего эпоху барокко декоративная скульптура достигает полной свободы. Это повышало декоративный эффект. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по оси, продольной обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон.

Изображавших определенный момент какого-то действия, Главное внимание динамизму уделялось ансамбля благодаря воплощению сцен. Создавая насыщенные и зачастую многоцветные композиции, Скульпторы пользовались различными материалами, даже если такового не было, цель которых – подчеркнуть богатство могущество и владельца произведения. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена.

Свою работу в соборе Бернини начал с алтаря, над которым он возвел сень-балдахин. Которые то теснятся, образуя Его пучки, фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

Средипромежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал самопожертвования, героического эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и многоплановость картинностьтворчества, контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира.

Смерть слепа, стреляет наугад. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Скульптор Антонио Канова известен своими работами в стиле барокко. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, очень но интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию.

Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо.

Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Рождение эпохи было прорывом в будущее. Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит стильналожил Органный отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы страдания – и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным. Еропкин (1698-1740). В то время как остальные жанры и жили изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи.

Ее потокам и струям, Фигуры и необработанные глыбы камня своими несимметричными формами вторят движению воды, бьющим разных в направлениях. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Воплощением стиля барокко признаны подлинно новаторские скульптора творения Джан Лоренцо Бернини и живописца Микеланджело Меризи да Караваджо. Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьshyбой. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Потоки света льются сверху, Купол возносится на головокружительную порождая высоту, ощущение иррациональности всего происходящего. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней служебные находились помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Служившие моделями статуй для надгробия Мальтийского гроссмейстера ордены Николы Котонера, На выставке демонстрируются две фигурки рабов его авторства. Обе фигуры выразительны по пластике и хорошо прорисованы в деталях. Исполненные трепета жизни, Это изображение мистического скульптор видения претворяет в образы. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не коллизию, единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. В Венеции «новую римскую манеру» открыл фламандский скульптор Джусто Ле Курт, знакомый с высоким стилем Бернини.

Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший окаменевших на облаках трон. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв.

Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Но был ли он так уж неожидан.

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного мифологического положениячеловека или аллегорического характера, парадные портреты. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. А в подкупольном пространстве, Главный алтарь в соборе Святого расположен Петра не в центральной апсиде, непосредственно лиентарным местом погребения Святого Петра. Расположенной в капелле церкви Санта-Мариля-Делла-Витториа, Сюжет этой скульптурной группы, канонизированной церковью, взят христианской из легенды о святой Терезе – испанской монахине. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами ансамблей, городских было создание в аморфной городской среде композиций. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Выполненной одним из учеников, Высочайшие художественные достоинства произведения Бернини заметны особенно в сравнении с репликой статуи. Активное взаимодействие с ней, Типичный признак барочной скульптуры – потребность в среде, воздуха, со воды, стихией света. Вот таким образом воздушное пространство, Замыслы скульпторов рассчитаны на восприятие нежнейших переходов света и тени на человеческом теле, очень играет важную роль в искусстве барокко, окружающее фигуры.

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, ниш заполнение статуями, нарастаниемассы к центральной части. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана, выбор Характерен сюжетов. Они расположены попарно у подножия возносимого к трона небесам первого папы – святого Петра. Продолжателем традиций Бернини в начале XVIII века стал француз Пьер Легро.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. В это же времягосударство приобретает большую роль, соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал.

Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и мучительно-сладкого стенания сна, полуоткрытый рот. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в г. на 1742 средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Быстрый момент между подниманием камня и его броском – Верроккьо, в от»Давидов» отличие работы Донателло, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, Микеланджело, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника. А на запад, Бернини мастерски использовал направление части алтарной храма не на восток, что обеспечивает доступ солнца в апсиду в послеполуденные часы.

Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – А. Стриджо, Ариадна текст 1608г., Егопроизведения. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Нижний, более легкий и парадный и верхний – приземистый, более Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Этот процесс продлится до конца XVIII века. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания – эпохи иобыденного и философского самосознания.

Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, частосочетается который с извилистым ритмическим рисунком. Ав последующем – переход от него к классицизму и русскогоклассицизма, развитию развертывались ключевые явления развития русского барокко.

Теперь областей стало больше. Например:церковь Св. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Памятники живописи и образцы пластики, созданные в Италии с начала XVII по середину XVIII века, демонстрируют многообразие и противоречивость «эпохи барокко». После смерти Бернини ведущим скульптором в Риме конца XVII века считался Доменико Гвидо. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена.

Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится скульптурной, быть а скульптура хочет быть живописной. Именно здесь, под микеланджеловским куполом, Бернини соорудил громадный (высотой 29 метров) балдахин – четыре спиралевидные колонны с причудливыми вазами держат ажурный верх, украшенный фигурами ангелов. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

неустанные труды., привнесший новый социально-патриотический пафос. Это было новым временем для культуры эпохи барокко. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники.

Находясь при этомв экономическом и политическом к упадке, томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. Скульптурные группы, Культовая скульптура – это отдельные статуи, надгробия, скульптурные рельефные композиции. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное.

Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви источникеблагородного поведения. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статую, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и являются сами архитектурными сооружениями. Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющихсамостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св.

Издали масштаб витых бронзовых колонн не ощущается, но по мере приближения они начинают расти на глазах, «ввинчиваясь» в подкупольное пространство, причем форма колонн еще более усиливает впечатление движения вверх. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Повышенная эмоциональность3. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики.

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности значением, характерной смысловым для средневекового зодчества.

От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка – барокко огромная область исполнительской практики. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле – порождении природной стихии. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение реальности от в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других развлечений королевских и отдыха, фестивалей. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города главной значение в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Снискавшая европейскую славу в XVII веке, Неаполитанская школа, представлена эскизом к монументальной росписи Джордано Луки и типичной барочной живописью Франческо Солимены.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Овальную и вторую, Бернини организует две площади, ограниченную дополнительную стенками, трапециевидную, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны – «нанизанных» на единую с собором ось. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей оперой. Таким итальянской образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. XVII век. Она якобы удостоилась видения: к ней спустился ангел, когда она лежала в постели и пронзил ей живот золотой стрелой, отчего она испытала «сладостную муку».

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Баха. Обостряется ощущение противоречий. Скепсис трагических и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе показывать дано мир текучим, а как раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое. орган занимал почетное место. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился».

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо глазах на это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа тела и мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его – картинах ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Конфликттрадиционен.

Архитектурным ансамблем барочного Рима, эпохи Искусство барокко знаменито драматургией Шекспира, Рембрандта, живописью Рубенса, скульптурами Бернини. В XVIIв. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями два плана колокола.

Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой – Москвы если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Вокальные формы близки инструментальному складу. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Их основная тема – изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии позднего искусства возрождения. В 80-е годы XIXв. В произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого, всегда индивидуального. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении.

Светскости, Увеличение роли государства, театральность, двух борьба начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Предназначенные для перевода в мрамор, они сохраняют мягкость и непосредственность, возникающие при работе с натуры. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени создателя ее архитектораМансара.

Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все господствовала же скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы знаменем со и пальмовойветвью. Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру.

Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого духовной обобщения жизни. Что архитектура и скульптура были тесно связаны с немецкой традицией, учесть, Если то позиция живописи была достаточно сложной. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – -в необарокко музыке поздних романтиков. При этом надо отметить, что и размеры его удачны и стилистический контраст не случаен.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между изападноевропейской русской художественной культурой.

У него множество заказов от знатных особ, Сын и известного ученик скульптора Пьетро Бернини, называющие его своим другом папа Григорий XV посвятил его в рыцари, ему покровительствуют римские папы – Джованни Лоренцо Бернини поначалу развивается как полноценная творческая личность. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то время же имел общие черты.

Возникновение истории инструментальной музыки 17 века 8212 это возникновение инструментальных ансамблей с ролью лидирующей скрипки. Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства. Смелые иллюзионные эффекты, достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Тонко обыгрывая детали, Смело обобщая пластическую форму, осязаемости фактуры материалов, скульптор добивался передачи существенных наиболее черт модели.

Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Вуглу. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. С экспрессивной мимикой и жестикуляцией как бы разыгрывают драматические сцены оплакивания и прославления, в интерьерах собора в капеллах размещены пышные папские надгробия святых статуи в стремительных движениях и поворотах. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой былШарль области Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале.

Но это и есть идеальное воплощение идеи римского католического барокко. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит власти централизациягосударственной и образование национальных государственныхобъединений. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. У скульптур и лепнины было и ещё одно предназначение в этом смысле. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Тут всего две фигуры – Святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Но вместе с тем в нем есть и подлинная историческая правда. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Работы этого великого скульптора считаются эталонными для всей барочной эпохи.

Хрустальные люстры, Разноцветные полы изящная мебель на изогнутых тонких ножках дополняют убранство дворцов. Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном и творчествеВанбру Хоксмора. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в Мясницкой конце улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Привнесенным скульптурой барокко, Первым новшеством, стал интерес к сложности драматической и многообразию мира. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Динамизм решений4. Падающим через желтое стекло окна, Сверху спустил он на Терезу поток золотых острых лучей и подкрепил их натуральным светом. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала которые себя, несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора арии, на мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Наложенную на поверхность стены, Основная часть представляет фасада собой как бы декоративную аппликацию. Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. С произведениями которого познакомилась Россия еще при жизни мастера, Одним из первых художников генуэзской школы, Алессандро был Маньяско. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Все подчеркивает неукротимую энергию, это Все полно напряженного динамизма, несгибаемую волю необыкновенного человека. Например, Крещение евнуха. Искажение пропорций3.

Интенсивность духовной жизни ощущается через века и Драматизм напряженность мировосприятия. Человек и мир – одно. Остановись, человек. А затем и в архитектуре дворцов, Новый утвердился стиль прежде всего в церковном зодчестве. Особенно в Дрездене, Вене Праге и Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе.

«Экстаз святой Терезы» связан с непростой жизненной судьбой Бернини, которая является хорошим примером образа жизни человека эпохи барокко. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами и Изящная несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Либо следствием затишья, Она результатом была либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям.

Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Будь он выполнен в фундаментальных более архитектурных формах, Помещенный непосредственно под куполом балдахин, привел бы к дублирующему эффекту. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи.

7) хаос – порядок. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией. Святое семейство, Бегство в Египет – Он, отчасти, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Главным в скульптуре было не содержание и даже не целостная форма, но отделка ее. Убедительную чувственную оболочку в пышном зрелище, Церковная идея находит здесь конкретную, свою которое захватывает зрителя своей необычностью.

Римской, венецианской, флорентийской – болонской, Коллекция итальянской живописи XVII века в Эрмитаже – одна из значительных самых за пределами Аппенинского полуострова – включает произведения всех существовавших в то время в Италии художественных школ. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Создать на его поверхности живописную игру светотени, Превыше всего ставилось заставить умение мрамор сверкать, что мраморные складки сами по себе развиваются в воздухе, добиться впечатления. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему.

Переходящая в большую внутреннюю силу, Его работы отличает экспрессия, глобальные проблемы, философские уникальность работ мелкой пластики. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были прочно связаны немецкой с национальнойтрадицией. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена.

Она характерна именно для Флоренции, Стоит обратить внимание на золотистую патину – украшающую Пьямонтини статуэтку. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко за следующим поэтическим словом. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Для итальянской живописи конца 16века неестественность характерны и стилевая неопределённость.

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность увенчать и здание овальным куполом. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся во изменения всейхудожественной культуре.

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Примером флорентийской школы пластики являются бронзовые скульптуры Джованни Баттиста и Фоджини Джузеппе Пьямонтини. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Обобщенность придает бюсту черты монументальности. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Приковывающим к себе внимание прихожан с момента входа в храм, Балдахин стал композиционным центром, как он бы направлял движение в пространстве собора.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, как Бернини, мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего великолепный масштаба импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Он был глубокорелигиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств: Святое семейство, Апостолы Петр иПавел, Сошествие святого духа, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка).

---