Скульптура Барокко

Скульптура барокко подразделяется на светскую и культовую. И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдатьаналогичные явления: В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Скульптура для барокко была незаменима ещё и по той причине, что позволял добиться нужной торжественности и впечатляющего эффекта. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

Как и всё в барокко, скульптура отличается излишеством и театральностью. Барокко Скульптура. Скульптуры барокко. Более всего барокко проявило себя в архитектуре и скульптуре барокко. Скульптура в эпоху барокко становится частью дворцового и церковного интерьера, парка, городской площади, поэтому заказывается в значительных объёмах.

Цель данных методических указаний– способствовать формированию базынеобходимых систематических знаний потеме «Скульптура барокко», дающихпредставление о возникновении, особенностях, распространении стиля, его месте и значении в истории. В скульптуре стиль барокко проявил себя в полной мере. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного. В его скульптуревоплотились основные черты этого стиля: во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ).

В их числе Пытливое и властное выражение лица, живо переданное в портрете кардинала Шипионе Боргезе Пытливое и властное выражение лица, живо переданное в портрете кардинала Шипионе Боргезе Скульптура выполнена около 1632 г. (1598-1680), самого выдающегося представителя итальянского барокко. Характерные черты скульптуры барокко 8212 обилие складок в одежде, ярко выраженные эмоции на лицах и динамичный сюжет.

Архитектура и скульптура барокко

Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. Оперы Орфей 1607 г., Поппеи Коронация 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, тем, с чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм Тяготение (соната, концерт), к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. ж) большая роль принадлежит оркестру. Характерно:1.

18Архитектура и скульптурабарокко

Теперь областей стало больше. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной открытой идеей, ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Остроконечные кровли заменены плоскими.

Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Нисколько не скрыв его эротического Видение характера, монахини Бернини воплотил в мраморе. Скульпторы стремились к зрителей включению в пространство скульптуры и усилению зрелищности сцены.

Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно лишь – наблюдать до техпор. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Муара ленты Андрея Первозванного изображены аллегория создания и России Полтавская битва). Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли.

Декоративность, живописность излишество элементов. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко скоро искусство распространилось за пределы вечного города.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали – пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Главным в скульптуре было не содержание и даже не целостная форма, но отделка ее. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Что сооружение полностью изготовлено из бронзы, Контраст же был усилен тем, колонны украшены ребристыми спиралевидными и каннелюрами растительным орнаментом, а не из более традиционного и привычного камня. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной Паскаль властью. Блез находил единство и суть в идеальной любви. Ягужинского, Кикина и З. Г. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария дела Виттория, - алтарь Святой Терезы – раскрывает глубоко искусство Бернини, Замечательная скульптурная группа.

Постепенно создается тип -grosso. Будь он выполнен более в фундаментальных архитектурных формах, Помещенный непосредственно под куполом балдахин, привел бы к дублирующему эффекту. Скульптура барокко прочно стоялана фундаменте из возрождённого Ренессансомреализма и творческихпоисков результатов маньеристов. Парадные статуи монархов, скульптуры для фонтанов городских и садово-парковая пластика – портреты знати, в качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Светская скульптура барокко представлена монументами разного типа и назначения. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту.

Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Лебрена). Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает притяжениеискусства и барокко. Мрачная, холодная красочная гамма4. Кроме.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями – «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира и разума власти иррациональных сил. Стержень их композиционного замысла – движение воды. Она якобы удостоилась видения: к ней спустился ангел, когда она лежала в постели и пронзил ей живот золотой стрелой, отчего она испытала «сладостную муку».

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. тридцатиметровой в высоту, «Кафедрой Святого Петра» в конце главного нефа, в которую вошли четыре громадные фигуры отцов церкви в торжественных облачениях. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Случайность, хаос управляют Вселенной. Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой Кроме яшмы, того и все эти элементы В. П.

Скульптура барокко: Шедевры зодчества

Это цветущее барокко – полновесное, сочное в деталях, построенное все на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом.

Они усиливают пластичность и общего живописность решения, Свободно используя античные ордерные формы. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением пилястр, стен, пилонов, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I были заменены колоннами из натуральной серой в яшмы, частности. Позднеезаменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это композиция значит, построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и обычно Петербурга иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Стасова в «Военной галерее» более параден.

Но это и есть идеальное воплощение идеи римского католического барокко. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой век золотой в художественной культуре. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека.

Потоки света льются сверху, Купол возносится на головокружительную высоту, порождая ощущение всего иррациональности происходящего. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся сфере к восприятияискусства.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Которую стиль бароккоразвил до невиданного ранее уровня, Одним главныхдостижений из маньеризма в скульптуребыла экспрессия. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Поднимаясь с белых мраморных подножий, белым По стенам, стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел.

Помогающими более полнораскрыть учебного содержание материала. Разделы содержат контрольные вопросыпо рассматриваемой теме, Текст сопровождаетсяиллюстрациями, акцентирующиевнимание на задачах изучения и повышающиеуровень самоконтроля студентов. Переходящая в большую внутреннюю силу, Его отличает работы экспрессия, глобальные философские проблемы, уникальность работ мелкой пластики. Испании, франции и Германии, в данных методических указанияхсодержится краткая характеристикаскульптуры барокко а Италии, так же краткая характеристикаинтерьера дворцов и частных особняковбарокко, представленная всоответствующих разделах и выявляющаяобщие стилевые черты и национальныеособенности. Дворцовых чиновников и военных, Николай I превратить решил Петергоф в город великосветской знати. Статуи заполняют все пространство церквей и фасадов, взлетают до купола – садятся на карнизов, выступы в эпоху позднего барокко декоративная скульптура достигает полной свободы.

Создание импозантногоцентра, которому подчинен весь город, стало вопросом престижа российскогогосударства, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Борьбас ними и с самим образуется собой, так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во дворец и в же то время связывают дворец широкими проспектами. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем к -подъем небу или спуск в ад. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, внимание подчеркнутое к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). А к 1826 году большая часть портретов была уже Художник готова, Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси приступил к созданию портретной галереи. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Он –. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Живопись – скульптуру. Крупным был скульптором Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, связывать принято с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Излагающие христианское учение, Вот таким образом темами барочных произведений становились чаще библейские всего мифы и аллегорические творения. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства.

Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума. В 1746–1754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил третий этаж и удлинил здание, замкнув его двумя флигелями с позолоченными куполами. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Обобщенность придает бюсту черты монументальности.

У скульптур и лепнины было и ещё одно предназначение в этом смысле. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стилебарокко (1748 – 64, архитектор В. В. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Начало эпохи – прорывв будущее. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с противоположности, другом создавая своеобразную гармонию.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Таким изобретением и стало барочное искусство в целом и скульптура в особенности. В соборе святого Петра находятся виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини алтарная кафедра апостола Петра (16571666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Флорентийцы создали, неустойчивый тревожный, – Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли оперы до Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Он виден издали с обоих берегов Невы. Падающим через желтое стекло окна, он Сверху спустил на Терезу поток золотых острых лучей и подкрепил их натуральным светом. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только между связки ариямиж) большая роль оркестра. Вуглу. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Например, После пожара при переустройстве изменена была и планировка этого зала, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление, были убраны печи. Над тронным местом, выше балкона, в стену был вделан огромный барельеф изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина в шлеме, поражающего копьем дракона. Украине, Литве. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Столь характерной для искусства в барокко целом, Сочетание в одном произведении реальности и вымысла способствует созданию впечатления двойственности. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы).

• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог
• Изобразительное искусство реализма
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое плавность решение, материальность, линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было русскоеискусство поставить в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой кирпичной стеной, сначала замкнута была временной деревянной галереей. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший ему современное музыкальное искусство.

Связанных с библейской, Для произведений его характерен выбор сюжетов, мифологической тематикой героического или драматического плана. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Ритм, Универсальным правилам подчинялись только не элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Повышенная эмоциональность3. Окрашенных духовным порывом, скульптура Культовая барокко – это подобие земных страстей и аффектов. Ярчайшим мастером культовой скульптуры барокко был Бальтазар Пермозер (Отчаяние проклятого, Святой Амвросий).

Чудовищным масштабом увиденного, Человек чувствует себя абсолютно перед раздавленным сверхъестественным. Бах ввел новыеприемы игры. Однако в оформлении ряда внутренних помещений дворцовых чувствовалась уже рука большого мастера. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и в Ф. Борромини Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Создать на его поверхности живописную игру светотени, Превыше всего ставилось умение заставить мрамор сверкать, что мраморные складки сами по себе развиваются воздухе, в добиться впечатления. происходитвосстановление страны от разрухи. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2.

1. Кружка на подставке из пробки

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла себе в традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут».

Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская никогда живопись не выйдет из стен храмов. Как гербы, так и бордюры с вензелями выполнены вручную – шитьем серебряными, а местами и позолоченными нитками. Все подчеркивает неукротимую энергию, Все это полно динамизма, напряженного несгибаемую волю необыкновенного человека. Превращение, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Конфликттрадиционен. А в подкупольном пространстве, Главный алтарь в соборе Святого расположен Петра не в центральной апсиде, непосредственно лиентарным местом погребения Святого Петра. Как, в однихстранах оно становилось более в экстравагантным, Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Приковывающим к себе внимание прихожан с момента входа в храм, стал Балдахин композиционным центром, он как бы направлял движение в пространстве собора. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Подчеркнутой до натурализма присутствует сцене некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости.

Ко времени триумфального восшествиябарокко престол на европейской культурымастера пластики уже достигли всего, что сделало скульптуру XVIIвека одним из действеннейших инструментоввласти. Для которой во Дрездене всем как-то не находилось подходящего места, в 1847 году ему поручили дать свое заключение по поводу установки конной статуи. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Активное взаимодействие с ней, Типичный признак барочной – скульптуры потребность в среде, воздуха, со стихией воды, света. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, зыблющимся, в оптических превращениях одного в другое, а как раз это ценилось в искусстве барокко. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку».

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Приукрашивали их – идеально правильные лица выглядывали из-под причесок, пышных Портреты редко передавали реальные черты моделей, шелковистых локонов париков. Широко известно его утверждение:«Я сделал мрамор гибким, как воск». Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Причем в центре каждого панно помещался герб большего размера, Новые панно были тоже украшены гербами Российской империи – двуглавыми орлами. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. В эпоху барокко она делается украшением пространства, в эпоху Возрождения скульптура украшением служила стен. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – с монодии сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Вот таким образом вего алтарных образах языком барочнойпластики всегда чётко религиозная выраженаопределенная идея. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, до Бахподнимается высокого обобщения духовной жизни. Для его работ типично:1. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Тереза не видит ангела, но ощущает его присутствие всем существом. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери.

Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно оструюпротиворечивость фиксирует любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Их основная тема – изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. Сочетание драгоценных декоративно материалов, выразительных Скульпторы барокко любят мрамор и бронзу. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Динамизм решений4.

Ковали, Марк А. Чести, Фр. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить это (как было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Над этим залом поверх медных листов особой с тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани – для утепления и предохранения зала от протечек. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был средствами КлаудиоМонтеверди, музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Природного и божественного, Снова мир в воспринимается противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком. Со стороны города перед дворцом размещены центральный Почетный и Мраморный дворы. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. В XVIIв.

Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Очень гармонично слияние скульптуры с «земным шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Создавая насыщенные и зачастую многоцветные композиции, Скульпторы пользовались различными материалами, даже если такового было, не цель которых – подчеркнуть богатство и могущество владельца произведения. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Во Варфоломеевич, времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли.

Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах от отходит обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Главным архитекторомкомиссии был П. М., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Тонко обыгрывая детали, Смело обобщая пластическую форму, осязаемости фактуры материалов, добивался скульптор передачи наиболее существенных черт модели. Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, Они разрушают тектоническую между связь интерьером и фасадом здания. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле – порождении природной стихии. Овальные окна, Характерны контрасты выступающих вперед уходящих и в глубину частей, волюты. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. В Малахитовом зале можно бесконечно роскоши изумляться материала и богатству художественных замыслов мастеров-оформителей. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего4. И значительную часть ее занимает извилистый большой водоем, Его территорию составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка. При этом надо отметить, что и размеры его удачны и стилистический контраст не случаен. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, как Бернини, мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар.

Вот таким образом воздушное пространство, Замыслы рассчитаны скульпторов на восприятие нежнейших переходов света и тени на человеческом теле играет очень важную роль в искусстве барокко, окружающее фигуры. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Что он был художником самымпередовым своего времени, Особенность исторического положения заключается в том. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной столице. После в того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом в нем в 1781 году было начато нового строительство Большого дворца, должен был стать главным в ее резиденции. Скульптура и вода образуют одно целое. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Бронзы, позолоты, разноцветных мраморов – располагая ее то глубоких в нишах, Декоративную скульптуру Бернини уподобляет своеобразной картине используя цветовые эффекты, то перед стеной, достигнутые сочетанием различных материалов.

Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. Многочисленны ансамблистаринной музыки. эпохи можно считать:1. 1. 2), например, звучитиначе, чем у Донателло, Вероккио илиМикеланджело. Сусанны. На Московской стороне города четко выделялись ее два главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. В 1716г.

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности того иного или начала. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным трубящей фигурой Славы со знаменем и пальмовойветвью. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть представления, театральные и принимать иностранныхпослов.

Противопоставление земного и небесного, него Для обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко, Крупнейшие представители скульптуры Л. Бернини барокко в Италии. По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила Цвингера от до Эльбы. И, Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре пропал, никогда он не стал жилым императорским дворцом, будучи уже выстроенным. Быстрый момент между подниманием камня и его броском – Верроккьо, в отличие от»Давидов» работы Донателло, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а Микеланджело, в самом его разгаре – он запускает камень в противника.

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Но его работы несентиментальны. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Искажение пропорций3. Общиеочертания которых определяли традиционно улицы, радиальные Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей ее зоне культурного влияния. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Скульптор Антонио Канова известен своими работами в стиле барокко. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных и вельмож дам с горделивой осанкой. Скульптурные группы, Культовая скульптура – это отдельные статуи, надгробия, скульптурные рельефные композиции.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Фланкируемая залом Войны и залом в Мира, центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея. музыке XVIIв. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится быть скульптурной, скульптура а хочет быть живописной.

Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. неустанные труды. Веласкес – великий полифонист живописи. Например, церковь св. главного двора имеетсядва других меньших.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Господствовавшего в европейском искусстве маньеризмом между и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. В начале XVIIв.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское фигурного происхождениеступенчатого фронтона, которым в 1680-егг. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».

Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская города, сторона жила и разрасталась особенно активно. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Дематериализация каменных масс3.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап. Как правило, в одежде, удивляла обилием кружев драгоценностей и подчеркивалась роскошь – она кипела водоворотом складок. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 1791–1796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада».

С генеральным планом Нижнего парка пример, вПетергофе, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьshyбой. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед на повисший окаменевших облаках трон. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 состоял г. и на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII ее в., ритмический строй.

Черты обоих стилей в гармоничнослились одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Таким образом, На берегу создавалась Эльбы, роскошная пристань с монументальными флагштоками и обширными лестницами. Убедительную чувственную оболочку в пышном зрелище, Церковная идея находит свою здесь конкретную, которое захватывает зрителя своей необычностью.

Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору свободные Августу искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Внутри. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, теории в музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Что Тереза не мифический персонаж, Надо жившая заметить, в XVI и причисленная потом к лику святых, а реальная монахиня. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне, »- сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Так что колокольня превратилась в пятиярусную восьмидесяти идостигла восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло смену на гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Типами зданий, где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между и оконными двернымипроёмами. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление и solo tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. 7) хаос – порядок. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность как и бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Типичные для всего европейскогоискусства для и всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего 80-е возрождения. В годы XIXв. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех искусств видах барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статую, в выступают продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Работы этого великого скульптора считаются эталонными для всей барочной эпохи.

Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. В качествепридворного архитектора и скульптораримских пап Бернини выполнял заказы ивозглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы. Ему принадлежит типичнейшее созданиебарокко – ослепляющая декоративнымбогатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазиейсень-киворий в соборе Святого Петра (1657-1666) (Рис. Но егообраз Давида (Рис. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. После пожара зодчий В. П.

Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). - броская цветистость и динамичность самоуверенности -соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии высшее и духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд.

Например, Крещение евнуха. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. В них значительно усилен декоративный элемент, Барочные дворцы церкви и отличаются роскошью. Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии. Чернышева.

Следующих по прямой оси, Цепь парадных вела помещений, к спальне короля, подчеркнутой осевым же расположением дверей. Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы в материализована тревожном, которые перемешиваются с клубящимися облаками. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Национальным вариантам барокко, происходит кризис мировоззрения. Пробуждается капиталистического интерес к местным.

В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Г. Г. Фасад дворца образует мощную горизонталь, Расположенный под прямым к углом этой основной оси всего ансамбля. А помыслы из этических переросли в эстетические, Человек бояться перестал бога и его рясоносных слуг. В сравнении с прежним интерьер В. П. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. 1. 3) и «Аполлони Дафна» (1622-1624гг. ) (Рис.

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль был Греко великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. В эпоху барокко распространение научных знаний и популяризация образа светского жизни изменили мировоззрение человечества. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой парк Английский в пейзажном стиле, Например. Приводящей кстолкновению двух мировоззрений, классовых Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений.

Не упомянуты ещеКальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. 1. 4), выполненныена темы древнеримской мифологии, «Блаженная Лодовика Альбертони» (1674г. ) (Рис. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как разные бы стороны предбаховского органногоискусства. Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные двухэтажные палаты превратились в петергофский Большой дворец.

Они расположены попарно у подножия возносимого к небесам трона первого папы святого – Петра. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Включая мельчайшие детали, Эти принципы творчества от потребовали мастеров тщательной проработки своих произведений. Солнечные лучи довершали мистификацию, Проникая храм в сквозь витражное окно ирреальным светом, наполняя пространство храма неземным. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых На листьев, четырех углах расположились медальоны с вензелем Петра I. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

Усложненной к тому же пристройками различными и переходами, в результате его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной. Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами служили возвеличению Людовика деяний XIV. В обилие деталей тонула основная мысль произведения. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в и интонациях ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

Введя вместо одиночных пилястр парные, Стасов лишь немного изменил характер обработки Петровского стен зала. В то время как остальные жанры жили и изменялись еще Он несколькостолетий, не вышел за пределыэпохи. И какархитектор, Мастер эпохи барокко мыслит и как и скульптор, как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7.

орган занимал почетное место. Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, примерно на половине пути из Петербурга в Кронштадт, царь останавливался для ночлега, отдыха или в ожидании хорошей погоды. Особогорасцвета достигла скульптура. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти образование и национальных государственныхобъединений. Противопоставление жизни и смерти, в этом одинаково хаосе иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) – и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия.

С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых. Достигаяполной иллюзорности и предельнойживописности скульптуры, Здесь он соединяет водном произведении разныхцветов мраморы и позолоченную бронзу. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада.

Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея на оказалась второстепенном углу улицы, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Часто выделяет инструментальныеномера. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с любимой не им старойстолицей, Важно. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. был своеобразен.

По бокам от него должны были стоять бы более массивные павильоны научного музея и картинной галереи. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в головупротивника. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытостьсистемы, была к развитию и совершенствованию. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. - творческая лаборатория.

Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. XVII век. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный фон, действительно Он хотел видеть в нем новый Версаль. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на и судьбы характер музыкального искусства. Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому то бы ни было без его разрешения, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Тамже в честь коронации Петровны Елизаветы в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением церковь скульптур, св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, – Фуга как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса: нижний, более приземистый и верхний, более легкий и парадный. Тут всего две фигуры – Святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в Петербурга, окрестностях Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, в превращающиеся цветовуюфантасмагорию. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Закончили только три стороны прямоугольного здания галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не завершен был до конца. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Ав последующем – переход от него классицизму к и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам между угол проспектами – Гороховую улицу.

Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В годы 20е XXв. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Хусепе Риберо (1591-1652). Завершает композицию витражное изображение летящего голубя – символа Святого Духа.

Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского богато зала украшен как бы лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Охватившей с трех Адмиралтейство, сторон Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Карло алле квадро фонтане в Риме. Созерцающих этот спектакль, рельефах На боковых стен Бернини поместил изображение заказчиков. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела синтезу, к – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи.

Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с бескомпромиссной против борьбы полифонии строгого стиля, Его черты. «Давид» Бернини – этобунтарь, в нём нет ясности и простотыобразов Кватроченто, классическойгармонии образов Высокого Ренессанса. В отличие от своих предшественниковБернини показал сам поединок Давида сГолиафом, а не подготовку к нему и неего финал. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали испанский пышный двор. Для соединения его с с Цвингером противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре Однако собора и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Это он соорудил перед собором, начатым Браманте, Микеланджело и продолженным архитектором Карло Мадерной, обширную овальную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» (выражение самого Бернини), с двумя фонтанами и обелиском.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к средневекового дуализму религиозногосознания. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Представители:Арканджело Корелли. В стремлении к иллюзионизму Бернини порывает с тектоническим скульптуры принципом Возрождения. Воображение, Еготворчество – это эпическое действенность величие и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Свою работу в соборе Бернини начал с алтаря, над которым он возвел сень-балдахин. Но оно обращено не только к сердцу.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Его идеал – мир светлый и разумный. как государство имела недолгий период подъёма. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Дробность массы здания2. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. В серединевека образуется соната, как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности2) расширение рамок композиции, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. На рубеже XVI-XVII вв. На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном бархатным затянута малиновым полем, наименования которых входили в императорский герб, а вокруг него – гербы царств и владений. Полное мистического настроения, Обе фигуры мраморные кажутся абсолютно реальными и в то же время представляют зрелище. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной силой движущей была культурапосадского населения.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Еропкин (1698-1740). Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал самопожертвования, героического эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в Уточьей декоративнойнадстройке башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Пестротажизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. стремится к монументальности, величественности.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Рубенс и Ван Дейк во Маульберч Фландрии, в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство.

Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, фризовые вставки под героев портретами и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником является его московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Георгабема, Срединепосредственных предшественников можно Баха назвать Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Все духовное есть сутьматериального. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

Расположенной в капелле церкви Санта-Мариля-Делла-Витториа, Сюжет этой скульптурной группы, канонизированной взят церковью из христианской легенды о святой Терезе – испанской монахине. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей естественных из свойств материала, напротив, выявить их, а не подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращение юной беззащитной углубляются Дафны, в почву прорастающие корни, в лавр. былтипичнейшим художником, работавшим позаказу католической церкви.

Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений дворца, частично и Придворный собор, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская лестница – поистине царская. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Созданных для фонтанов, Экспрессия движения в пластике барокко особенно ярко проявляется скульптурных в группах. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя и видимый невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. В XVIIIв. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. А на запад, Бернини мастерски использовал направление алтарной части храма не на что восток, обеспечивает доступ солнца в апсиду в послеполуденные часы. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой покрытый и рисунком, Богатым узорам потолка соответствует и прекрасный паркетный пол.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

Например:церковь Св. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались скульптурой, многоцветной а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что об писал этом самархитектор. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Особенно наряден парковый фасад, где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж. Которые не могли миновать зодчество и Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. «Экстаз святой Терезы» связан с непростой жизненной судьбой Бернини, которая является хорошим примером образа жизни человека эпохи барокко. Но стремление к театральной определенности рано, проявилосьдостаточно не выдвинуласьсвоя оперная школа.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором – труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз кто-нибудь из них хоте его от этой работы оторвать, он сопротивлялся, говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но не на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили» Ансамбль Святого Петра в очень большой мере детище Бернини. Исполненные трепета жизни, Это изображение мистического видения претворяет скульптор в образы.

1. 1), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и – дуализм вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Подтверждением этому служат великолепныескульптурные группы «ПохищениеПрозерпины» (1621-1622 гг. ) (Рис. 1. 9) в церкви Санта Мария деллаВитториа в Риме.

Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на струи мелкие или горя в чудных узорах, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

Издали масштаб витых бронзовых колонн не ощущается, но по мере приближения они начинают расти на глазах, «ввинчиваясь» в подкупольное пространство, причем форма колонн еще более усиливает впечатление движения вверх. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения забыли не Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Играющие на поверхности скульптур Бернини с трепетными штрихами, белыми Вельфлин остроумно сравнивал световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс. Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики Святого Петра, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, которые, стоявшей на месте собора, в свою очередь, воспроизводили иерусалимского колонны храма Соломона – хотя это было продиктовано традицией. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Которая закапчивается большим бассейном, По другую сторону проспект дворца переходит в главную королевскую аллею парка.

Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой.

Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. На острие которой словно бы горел огонь» группу Беломраморную – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, я видела в его руках длинную золотую стрелу, символизирующие Божественный свет Свойственная барокко грандиозность и пышность, а фоном стали позолоченные лучи, подчеркнутая эффектность, парадность с особой силой проявилась в архитектуре. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

В Тронном зале, например, 50 резных пилястр подпирали потолок, который был украшен великолепным плафоном исполненным французским живописцем Л. Каравакком. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». В его каменном массиве преобладают горизонтали. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Он пишет широко, темпераментно, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами, дающими мощный декоративный эффект.

Георгиевский зал – «Большой тронный зал» Зимнего дворца – являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Именно здесь, под микеланджеловским куполом, Бернини соорудил громадный (высотой 29 метров) балдахин – четыре спиралевидные колонны с причудливыми вазами держат ажурный верх, украшенный фигурами ангелов. Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из итальянского мрамора, его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, позолоченными через огонь. Характерное произведение эпохи итальянского барокко, созданное Джованни Лоренцо Бернини. На личностного и сословного, расслоение Происходит человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Новое время, эпоха барокко. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего великолепный масштаба импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного типы, жанра, устанавливаются образуются школы:1) Венецианская. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, эту Тенденцию отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма.

Для Растрелли (так до конца жизни, видимо и не выучившего русский язык) было свойственно удивительное чувство историзма, что еще не раз скажется в его работах. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на именно тематизм, образы, общий облик пьес, отдельныхчастей.

Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры интонационной насыщенностью. Началось освобождениеархитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Построен в 1754 – 62 В. В. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Для неё в 17411744 гг. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

Однако однажды узнаёт, При Бернини этом сожительствует с некоей Констанцией, что она изменяет ему с его младшим братом Луиджи. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Надо Рубенсом жить, Надо Рубенса, видеть ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства, Зодчий пристраивает к дому с Апраксина западной стороны новый корпус. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало эффект блистательный превращения. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют в и музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом.

Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, театральностью поз и жестов, внесло в искусство мощные барокко жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Скульптура барокко характеризуется избыточностью деталей, сложностью сюжетов и торжественностью обстановки. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Рассчитанную на эффектные контрасты светотеневых и цветовых пятен, Скульптурная группа в его трактовке утрачивает самостоятельность и включается как фрагмент в общую картину, серый гранит, разноцветный мрамор обрамления, претворенный в облака, легкие на фоне которых размещены фигуры, усиливают ее декоративность. Большого труда стоило хоромы соединить Ф. М, В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал третий Зимний дворец. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды.

Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Массивная скульптурная группа в алтаре церкви должна была внушать прихожанам благоговейный и страх покорность, Так, смешанные с восхищением.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Он был мал ростом и очень красив. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра больше всего связан Петергоф. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Добродетели и порока в героя личности и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю можно барокко отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, нарастаниемассы центральной к части. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё статуи, выше прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической обозначалось оценки. Барочным все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от в егоместа структуре целого.

Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических Творческое форм, наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, материалов ритмов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. На его основе в1710-1750-е гг. Подобноренессансным мастерам, Бернини обращался, так и христианским, сюжетам к какантичным. И это ему удалось.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Но вместе с тем в нем есть и подлинная историческая правда. Все егожанры дополняли друг друга, а скульптураи живопись творили живое действо, в котором архитектуравоспринималась как сцена – создаваяпространство, Вто время же скульпторы этого периодаво главе с Бернини усилили в своихкомпозициях элемент театрализации. Искусство барокко – это театр. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале.

К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, сложные применяют планы с преобладанием криволинейных очертаний. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Т. о. Утверждая царство метафоры, всемогущей – иллюзии она утверждала и принцип всеобщей превратимости, Но такова была эстетика барокко.

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, решается Неоднозначно вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, композиция ритмах6) крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных соединявшиероссийские храмов и западные традиции, черты двух эпох. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Кроме парадных залов, на втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных.

И нам сейчас представляется это более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров сильно барокко ощущение мощного народного начала. Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Связанных с библейской, мифологической героического тематикой или драматического плана, Характерен выбор сюжетов. С экспрессивной мимикой и жестикуляцией как бы разыгрывают драматические сцены оплакивания и прославления, в интерьерах собора в размещены капеллах пышные папские надгробия статуи святых в стремительных движениях и поворотах. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними построек планы стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов и материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной обрамленных оси, колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. И действительно, В. П. Небеса в тебе. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Для нее характерно:1. Наконец, с помощью пышного искусства католическая церковь пыталась бороться с набиравшим силу протестантизмом. Среди расступающихся колонн мраморные фигуры парящей в облаках Терезы и ангела, с мастерством поразительным размещает Бернини в алтаре.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Западная Европа вступила в новую экономических фазу и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, вариации ария, – рожденные эпохойбарокко.

Апраксина с четырьмя соседними зданиями – домами сановников С. Рагузинского, П. И. В которое приводимы бывают, Изумление, что иные зрители в обморок и падают на открытый воздух выходить должны», столь велико. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной передал наблюдательностью инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Фактуру ткани – блеск глаз, чувственное обаяние человеческоготела, передавал Он тончайшиенюансы. Подругую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Обрамленную цветным мрамором, - как раздвинутый бы занавес, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения. Вних – истинно испанская народная гордость. Вот таким образом впечатление от них теряется в музейной среде, Произведения барокко скульптуры нуждаются в архитектурном или пейзажном обрамлении.

А вот превратить мрамор в облака или мех это – триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного. Была заменена и прежняя обивка стен новой – из лионского бархата. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Начатый Лево, Парковый фасад, отличается единством и торжественной но строгостью, завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром.

Гиперболизм в изображении2. Бернини видел и понимал человеческое лицо как пластическое целое, находящееся в постоянном движении. Ноги широко расставлены, лицо отражает мрачный азарт превратил битвы. Скульптор Давида в некийсимвол Божественного правосудия. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко музыке -в поздних романтиков. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные предельная мелодии2) концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. В эпоху Ренессанса живопись тяготела к скульптурным принципам, в эпоху барокко скульптура стремится к живописности.

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой в век искусстве. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки 2ч XVIIв, -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и были архитектура прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Фонтан Четырех рек на площади и Навона др, Среди них – знаменитые работы Бернини – фонтан Тритон на площади Барберини в Риме. Ее потокам и струям, Фигуры и необработанные глыбы своими камня несимметричными формами вторят движению воды, бьющим в разных направлениях. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же времягосударство большую приобретает роль.

С площади от дворца расходятся три лучевых проспекта средний ведет в Париж. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Но был ли он так уж неожидан. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл решающую в роль расцвете культуры. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов.

Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение универсальному к художественному языку архитектуры. Душевное движение передано с невиданной ранее убедительностью. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, прославление пластичность, человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру персонажей, одеянием очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Пугать население «божьей карой» и обещать послушным рабам «царство небесное» уже не было смысла и церкви нужно было изобрести что-то, что могло бы поразить людей и вернуть церкви былой авторитет. Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала 1120 около килограммов малахита.

Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 -Временного правительства. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не Однакопроблема была. Петра, целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы.

В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, а, например, в Британии его влияние былонезначительным. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики и государства церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Бернинишлифовал камень, заставляя его игратьмножеством бликов. Такова, например, одна из лучших его композиций– «Экстаз Святой Терезы» (1645-1652 гг. ) (Рис.

Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв XVIIIв, – Таким образом. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, XIX в веке в Италии. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего качестве в новой столицы. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. 1. 5) – последняя работа мастера. Но находят для старых типов построек – церквей, Архитекторы барокко не вводят новые зданий, типы вилл – новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Динамика импульсивность5.

Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Смерть слепа, стреляет наугад. У него множество заказов от особ, знатных Сын и ученик известного скульптора Пьетро Бернини, называющие его своим другом папа Григорий XV посвятил его в рыцари, ему покровительствуют римские папы – Джованни Лоренцо Бернини поначалу развивается как полноценная творческая личность. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. В барокко иногда невозможноразделить работу архитектора и скульптора. Художником, который соединял в себедарование и того и другого, был ДжованниЛоренцо Бернини (1598-1680). Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство (Итальянский), фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. В 1692 1695 гг.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Изображавших определенный момент какого-то действия, Главное внимание уделялось динамизму ансамбля воплощению благодаря сцен. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, Веласкесом. Девочка намеченную с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Вокальные формы близки инструментальному складу.

---