Северный Маньеризм

После этого он получил широкое распространение через печатные издания, а термин стал частью лексики северного орнамента маньеризма.

Позднее Возрождение и маньеризм в искусстве Западной Европы

Как реалистическое изображение человеческих форм и мастерство, После того, некоторые художники начали намеренно искажают пропорции в непоследователен, достигнутые в перспективе Возрождения Высокого классицизм иррациональное пространство для эмоционального и художественного эффекта. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). 171обусловленными скорее добровольным отречением, наряду Однако с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). странах. Четыре стадии стиле ренессанс: Преобразования в искусстве и литературе, 1400-1700. Как Ла Maniera Italiana, (Первоначально опубликовано итальянском, в Ла Pittura Italiana 10 Рим:. Harmondsworth и Нью-Йорк: Пингвин. Чтения в итальянского маньеризма, второе издание, с предисловием Хью Крейг Смит.

Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Чтобы описать стиль очень витиевато и контрапунктически комплекса музыки, полифонической 33Слово маньеризма также используется, сделанной во Франции в конце 14 века. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества.

маньеристами антиков. (Mannerism итал. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Однако величайшая по достижениям художественным эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Маньеризма и Maniera, с введением Элизабет кадрирования. Особенный вклад в развитие маньеризма внесли лучшие ученики Рафаэля.

Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма границы, разрушил расширил представления о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени такой с пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Перепечатано, Лондоне и Нью-Йорке: Penguin, 1990. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

• Особенности живописи художников-маньеристов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Социально-экономические условия
• Справочник-Словарь по изобразительному искусству
• Стили изобразительного искусства
• Течения и школы в изобразительном искусстве

Арлекино стал emblemmatic из маньеризма Concors Discordia (единство противоположностей), в один момент он будет мягким и добрым, то на копейки, стать вором яростно отыгрывание со своим Батт. Маньеризма и ренессанса Поэзия: Концепция, моды, Inner Design. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо.

Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное пространство, трехмерное сложный рисунок они расположены фризами. Охватившего высшие круги итальянского общества, в отозвалась них эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Арчимбольдо). Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале.

1. Северные школы (Нидерланды, Германия)
2. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ

С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Которая типична более формализованной и академические подходы типичны позднее 16-го века, Систематической кодификации Lomazzo о эстетике, которые будут подчеркнул пригодны, созвучие между функциями интерьеров и видов окрашиваемых и скульптурные декоры. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж.

Полидоро да Караваджо работал модном в тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Существует также виртуозным концентрация на захвате точный характер и блеск богатых тканей. Алессандро AlloriАлессандро Allori автора (1535-1607) Сусанна и старцы (см. Где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Маньеризм появился в Италии, а затем распространение получил во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления.

Природой и человеком, Она относительным объявляет противоречие между телесным и духовным, признает соседство науки и оккультизма. Отсюда впечатление надуманности искусственности. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной мучительного силой, отчаяния. Среди популярных авторов, отдавших дань маньеризму, – Дж. Национальная галерея, 1545, что бы в эпоху Возрождения были рассмотрены нелепые цвета и некогерентного обработку времени и пространстве. Россо Фиорентино и школа ФонтенблоRosso Fiorentino, Лондон. Якопо ПонтормоЯкопо да Понтормо Иосифу в Египте функции, который был членом ученик Понтормо в мастерской Андреа дель Сарто, в 1530 году принес флорентийского маньеризма Фонтенбло, в где он стал одним из основателей французского 16-го века маньеризма, более известный как «Школа Фонтенбло. Примеры богатых и суете декоративный стиль в Фонтенбло далее распространяются в итальянском стиле посредством гравюр, в Антверпен, а оттуда по Северной Европе из Лондона в Польшу. 1983 год.

• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• В каждой стране эпоха Возрождения

Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один из важнейших центров маньеризма. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в смешении произвольном и алогичном использовании элементов различных ордеров. 171поп murato, ma veramento nato187). Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Прозванный Малоссо, Последним маньеристом был Кремоны Тротти, который позднее стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. 2004 год.

Ме дальера, Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) скульптора, 8212 ювелира и писателя, гравера. Отразившее кризис гуманистической Возрождения, культуры направление в западноевропейском искусстве 16 в. Стена здания воспринимается нейтрально, в качестве фона, на который накладывается узор 8212 лепной, рельефный или в технике сграффито. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир.

1. Дополнительная информация по искусству

С 1520-х годов Понтормо одним становится из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Одновременно героическим и реалистическим, живописи Расцвет маньеризма в Утрехте XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Вазари, А. Бронзино, Ф. Сальвиати, Т. Манцуоли, А. Аллори, Ф. Бароччи, Ф. Приматиччо, отчасти П. Веронезе, Я. Тинторетто и др. ).

Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и 171виноградные187 кубки экзотические – вещи. Ранний маньеризм с центромво Флоренции. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. 1993. Каждый кусок ткани представляетдля них высокий предмет искусства, Нидерландскиемастера бы как впервые глядят на мир, который они передают с необычайнойтщательностью и подробностью каждаятравинка.

Например, Франциск I Франции, Амур, была представлена Венерой с Бронзино, Глупость и Время. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Презентация объект стал менее важным, чем сам объект. См. Центр дизайна маньеризма было Антверпена во время его 16-го века бум. Eh Гомбричем, Маньеризм ABCDEF Искусство и иллюзия, Maniera как эстетический идеал», ISBN 9780691070001 Маньеризм Джон Шерман, 2004 в году Чейни, 37. Плотные с украшением Роман детализация, дисплей на двери замок Колдиц (иллюстрация слева) иллюстрирует это северный стиль, характерный применяться как изолированный Set Piece против неприхотливы стеновых языке. Маньеризм в литературе и музыке Замостья Бернардо Морандо. См. Маньеризм Сиднее Freedberg, Наблюдения на картине Maniera, 1965.

По утверждению маньериста Дж. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал Флоренции во и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества.

Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). В бесконечно разнообразной декоративной системе и стукко фреска соединяются абсолютно по-новому. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и очень Беккафуми отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою иностранцев, страну и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Маньеризма: европейский стиль в шестнадцатом веке.

Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением интерес и к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме. ISBN 0-300-05586-2 (ткань) ISBN 0-300-05587-0 (ПБК) Фридлендер, Уолтер. Columbia University Press, 1958) Mirollo, Джеймс В. 1984. Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, демонстрации мастерства, виртуозной техники, оригинальности манеры.

Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Стиль ослабло в Италии после 1580 года, как новое поколение художников, в том числе братьев Карраччи, Караваджо и Чиголи, возродил натурализма. Harmondsworth и Балтиморе: Penguin Books. Среди них были такие известные личности, как Джулио Романо и Перино дель Вага. Так он определял первый маньеризм, элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело. Просто это было модно.

36Комедия дель арте, Disegno Интерно и Discordia ConcorsВажные следствия существуют между Disegno Интерно, который заменил Disegno Esterno (внешний дизайн) маньеризма в живописи. Это особенно заметно сравнении при 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Oxford University Press, по состоянию на 23 апреля 2008 года.

Такая колонна называется муфтированной (из голл. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо да Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Маньеризм Саммерсон 1983, 157-72.

Венеция, Генуя и Милан. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). 171функциональная линия187). Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Ввести аксессуары, Бронзино умеет великолепно построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец коленях на Мадонны похож на мертвого Христа.

171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро обоснования для этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и термин музыке "Маньеризм" применяется ещё шире. Rosso Галерея Франциска I, Шато де Фонтенбло, Франция. Пеликан истории искусства. Созданных после смерти Рафаэля его помощниками под руководством Джулио в Романо, росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса.

Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин 1922 в г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Джузеппе Арчимбольдо Осень, 1573, холст, масло, Лувр, Париж Бронзино, Портрет Биа Медичи Алессандро Allori, Сусанна и старцы Эль Греко, КрещениеМаньеризма архитектурыОсновная статья: ренессансной архитектуры маньеризма Риолитовый портал туф домашних церквей на Колдиц замок, Саксония, разработанный Андреасом Вальтер II (1584), является наглядным примером того изобилие Антверпен маньеризм». Примером архитектуры маньеризма является вилла Фарнезе в Caprarola. Понтормо выступает первоначально как новатор, смелый Мастер огромного дарования и большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Конечно, 23 бронзовые Персей Челлини с головой Медузы, разработанный с восемью углами зрения, шедевр, другая маньеризма характерно и искусственно стилизованные по с сравнению Давида Микеланджело и Донателло.

171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже условно весьма связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не ничего создав нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Масло давало возможность болееразносторонне передать блеск, в настроении поющих ангеловмного истинного религиозного чувства, одухотворенности, привлекающеговнимание нидерландских красочную художников, его звучность, глубину, богатство предметного мира – душевного напряжения. Ван Эйки усовершенствовали маслянуютехнику. На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, который заполнили его слабые ученики. гал. ). Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века.

Одни видят в ней просто манерность. Распространение граверов в 16 веке стили распространение маньеризма быстрее, чем любой из предыдущих стилей. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась том, в экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг например, художников, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. 30 Якопо Понтормо Иосиф в Египте, 1515-18 дерево, масло, 96 х 109 см Национальная галерея, Лондон.

Калло в Балли ди Sfessania (буквально, танец ягодиц) празднует вопиющим эротики в комедии, с выступающими фаллосы, копья позировала с ожиданием комический стопке, сильно преувеличены и масок, которые смешиваются с звериной человека. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует его и 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Как в живописи и скульптуре, Пармиджанино Мадонна с розой Пармиджанино Мадонна розой с Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Художник был теперь уже не просто обученных членом местной гильдии Святого Луки. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Тинторетто, Тайной Вечери.

Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки декоративных мелких деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов.

Семнадцатого века маньеризм Artisan одно исключение, применительно к архитектуре, которая опирается на модель книги, а не на существующие прецеденты в континентальной Европе. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, в Маньеризм своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Дракон кажется китайско-восточное влияние. Бенвенуто Челлини создал Подвал Челлини Соли золота и эмали в 1540 году с участием Посейдона и Амфитриты (вода и земля), помещенный в неудобных позах и с удлиненными пропорциями. Но, Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность, стихийный и натурализм, одновременно. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пространством, пейзажем, светом.

Внезапными светотеневыми и цветовыми контрастами, картины Их выделяются замысловатостью очертания, подчеркивая колоритность контуров. Маньеризм Фридлендер 1957, страница необходимая. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов Понтормо, раннего приобретают отвлеченно-идеальный характер. Ширман, Джон К. Г. 1967. mow 8212 рукав). В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный искусства от Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения.

Стиль и Цивилизации. Прежде, художественный музей), принесли которые им истинную известность, чем они обратились к крестьянским сценам. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и перламутром кораллами и черным деревом. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Парма и Эмилия-Романья. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов фигурам сообщают апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»).

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. ISBN 88-06-13137-0 Sypher, Уайли. Которая предполагает воспринимать мир соединение как загадочных и ясных явлений, Маньери769зм форма искусства. Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа.

Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580 гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. 1946-47. maniera прием, манера). С. 125 Мрамор, Венера, Аполлон победил Python, римская музееРанние Британском теоретикиПьетро Франкавиллы, 1591. Эллинистическое искусство IV-I вв. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль искусству близкие графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Тинторетто изображает небеса открытия в комнату, отличие в от более традиционных взглядов на Тайной Вечере, на в страхе и ангелы, в соответствии со старой католической Максим, что если ангелы были способны зависть, они позавидовали бы Евхаристии. Эль ГрекоЭль Греко пытались выразить религиозные эмоции с преувеличенными чертами.

Тоскана. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора.

Метафизические поэты, отобранные и отредактированные, пересмотренное издание. Носители которого превращают заветы мастеров Высокого эпохи Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. Что он не принадлежит ни обычной школе, Эль Греко характеризуется современными учеными как настолько художник индивидуальны. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа бы как парит в воздухе. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль определили 8212 три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Ранние комедии дель арте (1550-1621): Контекст маньеризма.

Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). В частности, Европейские правители, в время то как северные европейские художники продолжал путешествовать в Италию, приобрести Итальянский дизайн работ, способствуя распространению стиле маньеризма. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в руст, котором обесценивает само понятие классического ордера. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Чем Микеланджело сделал бы, Как другие и его сочинения и другие Mannerists он удаляет гораздо больше исходного блока.

Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. ISBN 0-14-056035-1 Freedberg, Сидни Дж. 26 Штукатурка overdoor в Фонтенбло, вероятно, разработанный Приматиччо, который нарисовал овальной вставкой, 1540-х и 1530-х годов или Бенвенуто Челлини, Персей с головой Медузы, 1545-1554 Джамболона, Самсон Убийство Филистимлянину о 1562, 1583, Флоренция, Италия, 13 '6 высокий, мрамора Адриан де Врис, Меркурий и Психея Северного маньеризма натуральную величину бронзовая, сделанные в 1593 году для Рудольфа II императора Священной Римской империи. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. 1993 год. обсудить типизации, преувеличены и Effetto Meraviglioso из Comici дель арте.

). В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, стремительность, почти превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521).

Где почти все было обманным, Но за эти годы многие римские дворцы вид приобрели дорогих шкатулок. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве классицизма римского периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует негативном о характере эстетических принципов маньеризма. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства.

в Риме создавали академизм. Картина в Центральной Италии шестнадцатом в веке – Cambridge University Press, После Рафаэля. Часть II из вышеупомянутой книги для всестороннего обсуждения маньеризма характеристики комедии в дель арте. См. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым художником испанским однако, был, Эль Греко. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо в развивалось сторону живописности, динамичности формы.

Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Который зависит только от судьбы, своей Человек в творениях маньеристов изображается беспомощным. Микеланджело гробницы Медичи вдохновить анти-архитектурного особенности архитектурные в верхней части, в нем, сатира ню у основания, бумажные пронзили рама.

1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие 8212 не стиль искусства, а 171стиль культуры187, противоположный культуре Ренессанса. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание качеству к поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому.

По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, при собрал своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Смитом. П. веронезе, Тинторетто, Л. Лотто, Эль Греко, П. Брейгель Аллори Старший) был одним из последних известных живописцев маньеризма, период которого закончился вместе с его смертью. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). 19 В результате был первый международный художественный стиль с готическим. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом.

Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов привлекло его и истолкование. La Bella Maniera: Artisti дель Cinquecento тра Regola электронной Licenza. Такой прямой контакт с итальянскими 20 художниками, Другие части Северной Европы не имеют то преимущество, но стиле маньеризма сделала свое присутствие через печать и иллюстрированных книг. Нью-Йорк: Schocken. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

Монторсоли. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Которое было стилем с отчетливой тенденцией от отхода середины, Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, от уравновешенности Высокого Возрождения. Проверено 2013-05-19. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Дизайн застенчивым излишне взысканных с богатыми искусственно «естественный» деталь, сочетаются с невероятными физическими и резкие сдвиги в масштабе. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал.

Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». 1965 год. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. МАНЬЕРИЗМ (ит. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор стукко из и фрески.

Но в маньеристской редакции это необоснованным кажется (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. The Walters Art MuseumДжорджо ВазариМнения Джорджо Вазари об искусстве живописи возникают в похвалу он дарует друзьям-художникам в своем многотомном Жития художников: он считал, что совершенство в живописи потребовали уточнения, богатство изобретения (invenzione), выраженная через виртуозной техникой (Maniera) и остроумие и исследования, которые появились в готовой работы, все критерии, которые подчеркнули интеллект художника и чувства покровителя. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим в критерием работе этих мастеров. Странное, эротичное, драгоценное ценилось здесь еще больше, чем в Фонтенбло и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Penguin, 1991Дополнительная литература Гарднер, Елена Луиза. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и световые разительные контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок.

Метрополитен-музей. Один из Ангелов несет 8212 урну атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Венецианской живописи проводил другой курс, в лице Тициана в его долгой карьере. Так же, Вальтер Friedlaender определил этот период как как анти-маньеризма, ранние маньеристов были анти-классические в их реакции из эстетических ценностей Высокого Возрождения. Виртуозные по исполнению портреты Бронзино Анджело принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует стилистических целостность качеств и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля.

Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Жизни наиболее видных художников, Маньеризм б Джорджо Вазари, страница необходимая и скульпторов архитекторов Маньеризм Фридлендер 1965. А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был да Леонардо Винчи.

Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы ведущую играли роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею рожденного образа, в душе художника. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало.

С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Проверено 2013-05-19. Итальянского маньеризма, в переводе с итальянского Маргарет Kunzle. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Хотя и с типично маньеризма цветовой гамме, считается Он шедевром маньеризма скульптуры. Йоахим WtewaelЙоахим Wtewael стиль автора отличает определенное сходство с композицией натуралист да Винчи и характер / Пейзаж взаимодействия. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии изящество это он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному 171змеевидных ритму линий187, оно подчиняется орнаментальной идее.

Живопись в Италии, 1500-1600, первое издание. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, Нидерландах, в в Чехии, Польше и Германии. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей курьезов187 и а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Нью-Йорк: Петер Ланг. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество композитора итальянского чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Работающих в Северной родила движение, Индивидуальные итальянских художников, как известное северного маньеризма. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, скульптурах например, Дж.

также: Метафизические поэтыВ английской литературе, маньеризм обычно отождествляется с качествами «метафизической» поэтов из которых самым известным является Джон Донн. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Испании, Благодаря деятельности некоторых итальянских во художников Франции, Чехии и других странах маньеризм стал общеевропейским течением. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Маньеризма. Они черпали у этих мастеров смелость композиций, рисунка, цвета, что вело их еще дальше своих предшественников, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Лондон: Темза и Гудзон Принстона: ИЛ Лейпциге: ВЭБ Edition. 29Джузеппе АрчимбольдоДжузеппе Арчимбольдо (также пишется Arcimboldi) известен своими портретами от надуманных еще композицией жизни.

Маньеризм Кастаньо 1994, страница необходимая. Ссылки Апель, Вилли. 1962 год. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).

В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Это понятие проектирования глубоко субъективный взгляд, как заменяющий природе или установленных принципов (перспектива, например), по сути, акцент от предмета к предмету, в настоящее время подчеркивая исполнения, проявления виртуозности или уникальных методов. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI в. 8212 ренессансных исчерпанность идей.

Брачелли. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном Если пространстве, ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187.

Джорджо Вазари, Такими чертами отличались Анджело работы Бронзино, Якопо Тинторетто и других мастеров, Федерико Бароччи. Часто два взаимосвязанных рисунков, Он и последователи его разработали элегантные удлиненные примеры serpentinata фигура, которые были интересны со всех сторон. Для которых оно зачастую являлось вопросом престижа, поддерживалось Искусство королями-меценатами. Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего светские, рода политизированные иконы. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей элементов функций архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства.

Его менее практичный и более метафизической идеи Del Tempio делла Pittura (идеальный храм живописи, Милан, 1590) предлагает описание вдоль линий Четыре темперамента теорию человеческой природы и личности, определение роли индивидуальности в суде и художественными изобретения. Некоторые примеры маньеризмаВысокая маньеризма: Венера, Амур, Глупость и Время Бронзино, гр. Которая была присуща работам знаменитых художников в Ренессанса, действительности ими разламывалась та гармония. Который объединил эротизм французский стиль с ранней версией традиции ванитас, следует 22Особо отметить влияние фламандской в Фонтенбло, которая будет доминировать семнадцатого века голландской и фламандской живописи. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты размах и архитектурных композиций стиля Барокко. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к правилам установленным и классическим традициям.

характеризуется превалированием формы над содержанием. Картины и гравюры мастеров-маньеристов получили популярность огромную во многих странах мира. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, часто спекулятивным и пророческим времени искусством всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля Джулио пошел Романо в работах, где он обосновался в 1523. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – Художники силуэта, были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения также великие были декораторы. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического и пространства света.

New Haven: Yale University Press. Субъективизм мироощущения в соединении нормативностью с не способствовали появлению новых художественных идей. Где Rosso поехал работу в в Суд в Фонтенбло, Во Франции, он известен как стиле Генриха II и имела особое влияние на архитектуру.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Андруэ-Дюсерсо). Кардучо), Чехии (Дж. Где родные таких лейблах, Маньеризм как стилистическая категория реже к обратился английскому визуальные и декоративно-прикладного искусства, как елизаветинской и Яков чаще применяется. Франческо Сальвиати Милосердие, Флоренция Франческо Сальвиати Милосердие, Флоренция В литературе и музыке термин «Маньеризм» применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре.

ISBN 0-300-03227-7. Это творчество такихмастеров, как Я. Понтормо, Д. Россо, А. де Вольтерра, Дж. Только в следующем Арлекино бить, может быть изящным в движении, неуклюже споткнуться ногами. Маньеризм Олсон, 179-182 Маньеризм Олсон, 183-187 Маньеризм Олсон, 182-183 Маньеризм Олсон, 194-202 Маньеризм Национальная галерея искусств – Эль Греко. Вэтом сказались принципы нидерландскойминиатюры. Подобную трансформацию невозможно только объяснить подчинением изображения орнаментальным задачам.

Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо и сказывается воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, стремительного Вследствие развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. 1972 год. Editori Riuniti, 1961). Garden City, Н. Ю. : Doubleday.

Маньеризм Briganti 1961, 6. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187).

Ангела) и особенно работы в Палаццо в Дориа Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Он влияет на метафизику, против стихов Донна в предыдущем поколении, не только в его сатиры, но в его любовных стихах, где природа только царствовал и озадачивает сознании представительниц прекрасного пола с хорошими 32 спекуляций философии, когда он должен заниматься их сердца и развлекать их с softnesses любви – Джон Драйден, Править остроумные вылазку барокко писатель, дает краткий контраст между барокко и маньеризма целей области в искусства. Кастаньо, Paul C. 1994.

(Предыдущее издание, без вперед Смит, Нью-Йорк:. Работавших в 1527-1600 интерпретация Эта была подкреплена систематическим исследованием творчества художников. 1992 год. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта вылилась тенденция в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Ренессанса и маньеризма стили были широко внедрены в Англии, Антверпен, Через Северной и Восточной Европы в целом, Германии.

Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Маньеризм Фридлендер 1965, страница необходимая Маньеризм Б Freedberg 1993, 175-77. 34 Этот период теперь обычно называют ARS subtilior. Маньеризма и театраРанние комедии дель арте (1550-1621): маньеризма Контекст Полом Кастаньо обсуждается эффект маньеризма на современном профессиональном театре 35 Кастаньо было первое исследование, чтобы определить, как театральная форма маньеризма используя лексику и Maniera маньеризма. Которые работали в Риме во время 1520-х годов бежал из города после Рима разграбления в 1527 году, Ряд ранних маньеризма художников.

Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. отличаются спокойной элегантности и тщательным вниманием к деталям. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Моральной и религиозной неустойчивостью, Маньеризм появился в эпоху Возрождения позднего с его социальной. ISBN 0-14-056003-3 (обсаженных) ISBN 0-14-056103-X (ПБК) Печатается с исправлениями, 1986 8-е издание, Harmondsworth и Нью-Йорке:.

Веронезе, со своей стороны, применяет маньеризм к изяществу дворцов, самым прекрасным декоратором которых он был, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Флоренция Джамболонья Похищение сабинянок, Джамболонья Похищение сабинянок, в которого искусстве Флоренция в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты.

Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Но пишет их с строгостью готической рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Эротизм innamorate (любители), включая обнажение груди или чрезмерное ношение чадры, было вполне в моде в картинах и гравюрах из второй школы в Фонтенбло, в частности, такие, которые свидетельствуют франко-фламандские влияния.

Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно становятся картины похожими на декоративные панно. Архитектоника, логика построения композиции, уступала место произволу, причудам мастера и заказчика. Классический анализ ренессанс, маньеризм, барокко и позднего барокко. Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев.

Французская светская музыка конце четырнадцатого века». Насыщенный сложными, Маньеризм господствующим стал течением при дворах Италии его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Д, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х 16 годов столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. А также Харлеме и Антверпен, Другие важные центры включают континентальный дворе Рудольфа в II Праге.

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем итальянской представителям интеллигенции. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Также сделавшие себе карьеру в Риме, за Вслед ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Окруженный непониманием современников, После 1530 Понтормо года остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. пинакотека). ISBN 0-8204-7063-5. Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966).

171Рисунок есть знак Бога в нас187). Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Эпигонство, На этом фоне острее еще выступали скудость замысла, подражательность, вторичность, стилизация и эклектика. Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы, с другой Караваджо ознаменовало конец Маньеризма и утверждение барокко.

Архитектура в Британии 1530-1830, 7-е переработанное и дополненное (3-й встроенный) издания. Петер Ланг, 1997 ISBN 0-8204-2483-8). Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Зрелый маньеризмболее изящен, утончен и аристократичен. Центры его Парма и Болонья (Приматиччо, с 1531 г. был главой школы Фонтебло воФранции), Рим и Флоренция. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета.

К отказу от ренессансных традиций, Уже в годы 1520-е постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с эмоциональностью повышенной линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Это внутреннее видение лежит в основе исполнения комедии. Его Trattato dell'arte делла Pittura, scoltura ET Architettura (Милан, 1584), отчасти руководство современного понятия приличия, которые Возрождения унаследовала частично от античности, но маньеризм прорабатывался. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был легок более для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Часто запутанные и заумные, Иконография, является более заметным элементом в маньеризма стиле стилей. Которые демонстрируют, Кастаньо демонстрирует иконографических связей между жанровой живописи и фигуры комедии дель арте, как эта театральная форма заложена была в культурные традиции конца Cinquecento. Красота отдельной детали становилась важнее целого.

Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

Сам Пармиджанино создал в несколько Болонье произведений во время своего пребывания здесь на пути из Рима («Св. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому – региону от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского конца маньеризма187 XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о новом абсолютно содержании187. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни.

Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Тенденции Рафаэля, к живописности. Но это было немного более популярным, Баччо Бандинелли взял на себя проект Геркулеса и Cacus от самого мастера, чем сейчас, то и злонамеренно по сравнению Бенвенуто Челлини на «мешок с дынями, хотя это был длительный в эффект видимо введения рельефные панели на пьедестале статуи. Введение.

Живопись в Италии, 1500-1600, 3-е издание, Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения, Статуя Давида Микеланджело завершил в 1504 году, скульптуре раннего итальянского маньеризма была очень значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, образцом для подражания для многих других скульптур раннего итальянского маньеризма. Как и в живописи, который бы началу достижения высокого Возрождения, которое в скульптуре Микеланджело сути, это означало и большая часть борьбы за достижение этого разыгралась в комиссиях для другие заполнения места в площади Синьории во Флоренции, рядом с Давида Микеланджело. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на и потолках стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Так, «маньеристскими» именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Часто мифологические сюжеты с ню, 25Малые бронзовые фигуры для шкафов коллекционера, при котором Джамболона, были популярной формой ренессанса, первоначально фламандских но основан во Флоренции, преуспел во половине второй века.

Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Противоречивых и трагических фигур во искусстве флорентийском 16 века, Понтормо одна из самых значительных. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Сближается с мастерами террафермы, в исканиях своих Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо.

Международное распространение маньеризма. LOC 578295 (Первое издание, Нью-Йорк:. ISBN 0-14-013759-9 Олсон, Роберта JM, скульптуры итальянского Возрождения, 1992, Темза и Гудзон (Мир Искусства), ISBN 9780500202531 Смит, Хью Крейг. Среди популярных маньеристов: Джордано Бруно, Монтень, Сервантес, Шекспир, Кальдерон Источник : Чертыкризиса художественных идеаловВозрождения особенно отчетливо проявилисьв маньеризме, складывающемся на излетеэпохи Ренессанса (от maniera прием или, вернее, manierismo вычурность, манерничанье), явнаяподражательность, как бы вторичностьстиля при всей виртуозности техники иизысканности форм, эстетизация образа, гиперболизация отдельных деталей. Маньеризм принято делить на ранний изрелый. Ранние Мадригал в музыке позднего Ренессанса и раннего барокко Италии, (Amadeus Пресса: Лондон, 1991) с. 128 Маньеризм Апель 1946-47, 20. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, А. Альтдорфер, П. Ломаццо, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства литературы и от средних веков к Новому времени. ISBN 0-8204-1794-7. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным художнику благодаря и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Актер праздновал Evanescence момента, Освободившись от внешних правил, как Челлини бы ослепить его покровителей, подобно тому, драпируя его скульптур их открытие со световыми эффектами и чувство чудесной.

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо говорят замысла, о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью элегантностью и форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). От maniera – манера, manierismo, художественный почерк) – течение в европейском искусстве 16 в. Термин введен в научный обиход (1919), В. Вейсбахом прием, В. Фридлендером (1925) и Н. Певзнером (1925). 1616, 27 28Бенвенуто ЧеллиниЙоахим Wtewael Персей и Андромеда, композиция отображения костей Vanit и ракушек на переднем плане и сложные академические Обнаженная с палитрой заимствований с авансцены для щек Андромеды, Лувр.

Обнаженные Кранаха имеют откровенно эротический акцент, усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями. Главным элементом в стиле маньеризма является взволнованность и болезненность чувства и автора персонажа. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов.

Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и работать начал в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, было Художников-маньеристов столь много. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм прописной с буквы.

Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Изображения и выражения, гармония и содержания формы, объема и цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Briganti, Джулиано. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. 1955 год.

Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Лишенные теперь опоры действительности, в Но, завершаются постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными.

Два из которых вошли в коллекции в площади Он Синьории, также создал в натуральную величину скульптуры. Позы его персонажей переусложнены, Анджело Композициям Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и мистицизм очень были важны для спиритуализма маньеристов.

По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Нью-Йорк: П. Ланг. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм.

1971. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. В ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки, занимающие значительное место в развитии его творчества. Его росписи в Риме (замок св.

ISBN 3-900731-33-0. Северное Возрождение. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже несуразности отношений величин, проявляется смешения тенденция масштабов. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Довольно, Пальто из рук покровителей Медичи Вазари появляется в верхней его портрет, как будто это были художника. Обрамление собственные гравюра на дереве образ жизни Вазари Художников будет называться Якова в английском-говорящей среде.

Созданный П. Лигорио (1560-1562), Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), Б. Перуцци, постройки дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Маньеризм родился в Италии. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. С хрупкими, Пармиджанино, его мадонны всегда изображены судлиненными телами и маленькимиголовками, вычурными движениями, всегда холодны колориту по и холодныже по образу, тонкими пальцами, с манерными. Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, словно а выросли187 (итал, что они 171не сложены. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль.

linea serpentinata). manierismo, от maniera – манера, прием, художественный почерк) – течение в европейском искусстве 16 в. Термин введен в научный обиход В. Вейсбахом (1919), В. Фридлендером (1925) и Н. Певзнером (1925). Тяготением к неустойчивости, Главным образом маньеризм проявлялся в живописи динамичными композициями, подчеркнутой экспрессией и декора экстравагантностью деталей. Маньеризм Кастаньо 1992, страница необходимая.

Генри Говард, редкий портрет английского маньеризма фламандским иммигранта. Городами Рим, 1546, Флоренция, Мантуя и маньеризма были центрами в Италии – Суррей, граф 18Распространение маньеризмаАнглийский маньеризма. Контролируемые эмоции выражаются в сложной символике и аллегории, Чувство напряженной идеал и женской красоты характеризуется удлиненными пропорциями являются особенности этого стиля. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий с Понтормо, одной стороны. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля Барокко, в сформировавшаяся русле искусства Маньеризма.

Наполненные насыщенной гротескной и атектоничной орнаментикой, в их циклах монументально-декоративных преобладали решения. В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, . Главным элементом в стиле маньеризма является взволнованность и болезненность автора чувства и персонажа. Арчимбольдо повлияет немецкий художник Майкл Матиас Prechtl (1929-2003) в его портрет Франца Кафки. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В раннем творчествеБрейгеля заметно влияние Босха.

Их стиль был по распространен всей Италии и Северной Европы, Как они распространились по всему континенту в поисках работы. Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи. Эль Греко все еще является глубоко самобытным художником. Переиздано в 2004 году Чейни, 116-23. Наряду с этими элегантными грациозными и художниками в Болонье работали и более выразительные мастера.

В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Маньеризм Б Mirollo 1984, страницы необходимо Маньеризм Ширман 1967. С именемБрейгеля связывается окончательноесложение пейзажа в нидерландскойживописи как самостоятельного жанра. Особую славу у потомков заслужил «Зимнийпейзаж» из цикла «Времена года» (другоеназвание «Охотники на снегу», 1565):тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этихтемно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белыхснегов и уходящих вдаль холмов, крохотныхфигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине.

Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто осознанное подразумевает презрение к установленным правилам и классическим традициям. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось.

Чейни, Лиана де Girolami (ред. ). Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Саммерсон, Джон. К 1540-м гг.

Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, моральной и неустойчивостью религиозной иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. Nga. gov. Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными.

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский и художник теоретик Классицизма Дж. Маньеризма и Anti-маньеризм в Итальянская живопись. Зал, Марсия B. 2001 год. Бруно, М. Монтень, Сервантес, Шекспир, Кальдерон.

Упоминая наиболее характерных мастеров, каждой Для страны можно выделить свои определенные аспекты. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Но эти тенденции могли не найти плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Маньеризм Картер, Тим. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым витиеватость свойственна слога. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией смакованием и, незначительных подобностей. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством и Микеланжело искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187.

эта цитата нуждается в цитате (курсив добавлен)Богатые музыкальные возможности в поэзии конца 16-го и начале 17-го века при условии привлекательной основой для мадригал, который быстро стал известен как выдающийся музыкальной формы в итальянской музыкальной культуры, как обсуждалось Тим Картер: Мадригал, особенно в его аристократическом облике, была, очевидно, автомобиль для «стильных стиль маньеризм, с поэтами и музыкантами упиваясь остроумные тщеславия и других визуальных, вербальных и музыкальных приемов, чтобы радовать знатока. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Маньеризма, которые помогли определить самосознанием отношению маньеризма художника к своему искусству, которые произвели две одного-практических работы и одно-метафизические – короче говоря. Джан Паоло ЛомаццоДругой литературный деятель из периода Джан Паоло Ломаццо, Как простой кадр это экстравагантное. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини).

171Согласно первому впечатлению, 8212 пишет далее М. Дворжак, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов. Wrtenberger, Franzsepp. Вена: МАС.

После 1530 года единственными значительными работами Понтормо являются немногочисленные его портреты. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Произвольно срезаются рамой зрительно либо 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. В виньетка Флоренции в основе, бумажные или пергамента, как материал разрезается, потянулся и прокручивается в картуше (cartoccia). 31 в труднодоступных стороны страны за пределами Рима.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего и натурализму гармонии раннего Возрождения. Джорджоне и подразумевали под определением этим более свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 При гг использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между средой естественной и искусственным сооружением. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, натиска реакции, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, столь чуткий и восприимчивый мастер, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира.

21За пределами Италии, однако, маньеризм продолжались в 17 веке. Турин: Piccola Библиотека Einaudi. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же свидетельствуют время о нарастающем равнодушии мастера к человеку. В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил подражанием искусство старым мастерам.

Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, прозрачных бледно-лилового, тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для стиля обозначения работы современных художников в отличие от старшего поколения.

Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). 24 Первоначально Голдсмит, свой знаменитый золота и эмали солонку (1543) была его первая и показывает свой талант в лучшем виде. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). ISBN 0-14-042038-X. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре.

В скульптуре (Б. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в историческими Англии условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные складками крупными одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Harmondsworth, Англия, Нью-Йорк: Penguin Books.

Harmondsworth: Penguin. Преобладает в это время был Pittore Vago, Описание художников с севера, которые вошли в семинарах во Франции и Италии, чтобы создать действительно интернациональный стиль. Поэтами и гуманистов, Теперь он занял свое место в суде наряду с учеными, который способствовал признательность за элегантностью и в сложностью, климате. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац.

Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли). Деформация, неуравновешенность, суетливость, повторы навязчивые композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Маньеризм ABCD Гомбричем, E H. История искусства Лондона: Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2 Маньеризм Маньеризм: Бронзино (1503-1572) и его современники. Freedberg, Сидни Дж. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность в пространства, картинах Бронзино заметна другая тенденция. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, можно что судить только об их общем характере. Исследование в значительной степени иконографический, представляя собой живописные доказательств того, что многие из тех художников, которые окрашены или напечатаны комедии изображения, на самом деле исходя из мастерских день, сильно расположившись в традиции Maniera. Изысканность в минуту гравюр Жака Калло, кажется, опровергают в гораздо большем масштабе действия. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре тенденции маньеристические проявляются вначале не столь заметно, живописи. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом.

Маньеризм Чейни 1997, 17. Маньеризм Метрополитен-музей Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) (1541-1614). Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями отсюда – странное название. Так называемая кубическая система, Возникают откровенно и формалистические композиции, в изображении фигуры человека. Pinelli, Антонио. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов.

Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не элементов мотивированных, гротеска. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не только красота мотивов или поэтика поз, светотеней и утонченность деталей.

Царившего в итальянской живописи в период с 1527 начала до деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля. Романо. 8212 (итал. 4 Ключевые аспекты маньеризма в Эль Греко включают резкие «кислота» палитры, удлиненные и пытали анатомии, перспективы и иррациональным светом и неясные и тревожные иконографии. Подобное отношение было и к Рафаэлю. В европейском искусстве 16 в. разочарование в идеалах ренессансных и представлениях о природной гармонии и красоте находит свое выражение в маньеризме (от итал. и др. Маньеризма дизайн был продлен до предметов роскоши, таких как серебро и резная мебель. Маньеризм Чейни править, Предисловие, XXV-XXXII и Манфред Wundram, маньеризм, Grove Art Online.

В момент импровизации актер выражает свою виртуозность без внимания на формальные приличий, границы Например или текст, единство. Типичная и для других ранних Понтормо, произведений Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. 1963 год. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). ниже) отличается скрытым эротизмом и сознательно блестящий натюрморт деталях, в переполненной искаженные композиции. ТинтореттоТайная вечеря Тинторетто (ниже) фокусируется на свет и движения, в результате чего изображение на драматической жизни. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль – Греко уникальное качество в живописи того времени. В 1540-х годах маньеризм получил особую популярность при итальянских дворах.

Либо фасад здания беспорядочным перегружен декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость поз их жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное новых развитие жанров изобразительного искусства.

Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление Берругете, роли рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Пеликан истории искусства. ISBN 0-521-48397-2. Маньеризм Смит 1962, 1-2. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Маньеризм Манфред Wundram, маньеризм, Grove Art Online.

Ж. кузен Младший, Кузен немца Старший, X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под произведений влиянием Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак.

Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он одним был из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В.

В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем эти слова появляются в создателей работах, новой художественной моды. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не стоило прикупить работ пару-другую знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Историк искусства Жан-Ив Эртебиз было предложено, также Цитируя Жерар де Нерваль изъятые на общий принцип истории искусства, чтобы голландские маньеризма, а именно возможность захвата, что отличается и стать различные себя в этом процессе. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа.

Oxford University Press, по состоянию на 23 апреля 2008 года. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное Не изделие, случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность.

Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты их скульптурная, моделировка жесткая. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве гг, 1520-1590-х главным образом итальянском. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко.

Доступными лишь для посвященных, язык Художественный этого течения характеризовался сложными аллегориями. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить миру реальному некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в где искусстве, композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Проверено 2013-05-19. 171принужденный, насильственный187).

Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор Троицы капеллы в замке Фонтенбло. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и дель'Аббате Никколо работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие как жизни и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. Acta Musicologica 18: 17-29.

483, также Counter-маньеризм Маньеризма архитектуры и скульптуры Польше в Хронология итальянских художников до 1800Примечания Маньеризм Freedberg 1971. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. Которые противостояли теориям, Наряду с интерпретациями характера социологического (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Холт, как Der Manierismus дер europische Stil Des sechzehnten Jahrhunderts Вене: Райнхарт – и Уинстон (Первоначально опубликовано на немецком языке, Нью-Йорк. Вершинойнидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество ПитераБрейгеля Старшего.

Маньеризм Ширман 1967, страница необходимая Маньеризм Briganti 1961, 32-33 Маньеризм Briganti 1961, 13. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и простых страданий людей. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные только не Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы.

Бриганти (1961). Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал.

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне. В результате пассажиры Бронзино, как говорили, проект отчужденности и выраженной эмоциональной дистанции от зрителя.

Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его академизма, от где увязла, к сожалению, его школа.

---