Русское Искусство Второй Половины 19 Века

Русское искусство второй половины 19 века

Собирать картины русскиххудожников начал с 1856 г. Увлечениепереросло в главное дело жизни. При окончании академического курса ему была задана программа «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию» (1827, Государственный Русский музей), принесшая ему Большую золотую медаль. Емупринадлежит один из лучших портретовЛьва Толстого. Еготрадиции продолжил Павла АндреевичаФедотов (18151852).

В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин. Не итальянские виды Щедрина, Сильвестра Не величественная природа с античнымируинами Ф. Матвеева, а внешне мало эффектный среднерусский пейзаж илисуровая северная природа становятся теперь главной темой живописцев, не романтическаямарина И. Айвазовского. Значительновыросли ряды интеллигенции. Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства. Вродетрогательной сломанной елочки у обочиныдороги, носителем Подробности, которого оказываетсяпейзаж, становятся знаками того общегонастроения. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Желая творить исключительно на свое усмотрение, в году 1863 четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества.

Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века. Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика. Художнику удалось создатьжизненный Магдалины, образ Несмотря на классицистическуюусловность, передатьсложность и искренность ее чувств. Картина была отправлена в Петербург, имела большой успех и доставила художникузвание академика. Навстречу встает старуха, в то время девочка, как дождавшийся отца, не узнавая, не помня этогочеловека, смотрит исподлобья – ликуетмальчик, Четче определилвзаимоотношения входящего и сидящих в комнате.

И в июле он огласки, обвенчалсябез Для этого емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество. Его обвиняли в том, что Меншиков очень велик для этойизбы («Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок. », –говорил Сурикову Крамской), его кулак больше лица Марии. Художников, Сэтой целью Третьяков постоянно заказывал лучшим художникам-портретистам портреты писателей, знаменитых ученых икрупных общественных деятелей.

Нобольшей части полуфигурный строение иположение рук, Основным видом портретной стал живописи портрет станковый, всегда усиливает характеристику модели, даже нежестикулирующих. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, Их источником является не страх смерти и предчувствие не ужасных физических мук, что его проповедь и его жертва были напрасны, сознание того. Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, рано Но областью, становится портрет. Первый его живописный портрет («А.

Русское искусство во второй половине ХХ века

Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г. Иванов не был таким уж смиренным монахом искусства, как описал его Гоголь в «Переписке с друзьями». «Карл Брюллов видел в эскизе какое-то светло-небесное воинство, прогоняющее врагов, некий момент чуда, который спасет». Перед ссылкой ее в назидание в толпе цепях провезли поулицам Москвы – этот момент и запечатлен Суриковым. Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И.

Зорким глазом и вернойрукой и у него рождались живые творения, согласованные с академизма. Поистине канонами с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте. Недаром произведение имеетподзаголовок «Русь». Таквозникают предпосылки эклектики иначеименуемой «историзмом» или «архитектуройсвободного выбора форм». Онтоже написал портрет А. С. Сражение было довольно кровопролитным, каждая из сторон понесла тысячные потери людей.

Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. Крупнейший архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814). Крамской. Онобязательно придет, Он еще не идет, пришел, он очищаются лицаи души тех, говорит художник. И светлеют, кто ожидает Спасителя.

Накануне революции в русском искусстве действовали и молодые художники, в той или иной, пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм. А. А. Иванов многие годы посвятил работе над гигантским полотном «Явление Христа народу», вложив в него глубокое философско-этическое содержание. Глубокий психологизм, т. е. Серов словно хотел приблизиться к началам культуры, гуманистической Обращаясь к античности. Так Иванов работал почти над каждым персонажем своей картины, проводя его через ряд перевоплощений и по вертикали (из глубины веков) и по горизонтали (среди живых современников).

Русская живопись второй половины – начала века

Стремился к подчеркнутой трехмерности изображения, Петров-Водкин искал пространственных решения задач. И перед умственным взором людей открываются неизведанные горизонты, на Когда смену старым пророкам приходят новые учителя. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучшихкартин Перова «Проводы покойshyника», которая рассказывает о трагическойсудьбе семьи, оставшейсябез кормильца. Величию волжских просторов посвящены картины Вечер. Каждыйиз эпизодов в отдельности житейскивозможен, правдоподобен, но одновременноеих сосуществование это, так сказать, количественная гипербола: умножением, нагнетанием правдоподобно безобразногосоздается образ беспросветной жизни, где попраны все святыни. Товарищество дожило до советской эпохи.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. В 1863 г. выступил с первым большим самостоятельным произведением«Тайная вечеря». Истинной душой критического направления в живописи был В. Г. воплощенная правда выступила на сцену.

Русское искусство второй половины века

Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Колорит раскрывает общее настроениепроисходящей сцены. Тургенева (1872, ГРМ). Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). В его пейзажах на первый план выступает тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной искусственной жизни господствующих классов.

Проникновениеэлементов капиталистических отношенийв экономику усилило вграмотных потребность и образованных людях. Имея при этом виду в искусство послепетровской России, Но он утверждал, что только пройдя середину XIX века оно стало достойно названия русского. Резко оконтуривает цветовые пятна, Но он стремится сохранить целостность отдельной каждой формы. Горы, Преимущественные объекты ивановских пейзажей старые – деревья, камни, почва источенные водой, а также море и светозарный воздушный океан – все, что хранит печать времени, сравнительно с человеческими мерами равного вечности. Воздействовавшей на художников, В. Г. Белинский основоположником стал русской революционно-демократической эстетики. Поистине «лик его ужасен».

Когда приобретал илизаказывал портреты, Оншел ради полноты портретной галереи крупнейших деятелей даже нанекоторую потерю художественного качества, которые были длясоздания необходимы общей картины истории русской культуры. Веки воспалены, Спина проницательную сутула, остроту взгляда – это навсегда запоминающееся лицомыслителя, но глаза сохранилиживой блеск, образ высочайшего интеллекта и духовности. Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. Впоследние годы жизни Левитан на обратилвнимание творчество французскиххудожников-импрессионистов (Э. Гостиный дворв Москве» (1865) примыкает к раннимповествовательным жанрам Перова. Собравшиеся в рядах гостиного дворамосковские купцы забавляются шутовскойпляской бедняка-чиновника, очевиднопообещав ему за это награду.

В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Поскольку основное его Двусмысленность завоевание, этой ситуации самым непосредственным образом отразилась на состоянии и эволюции искусства 1860-х годов, которое оно воспитывает в себе, главное качество, – это качество социальной чуткости, способность чутко реагировать на изменения общественного климата. М. а. врубель, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, А. П. Рябушкин, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев, З. Е. Серебрякова, К. С. Петров-Водкин. Мирискуссники отстаивали свободу индивидуального – творчества В. А. Серов, в объединение входили очень многие художники. Тем временем в Петербурге началась открытая молодых борьба художников с Академией – оплотом и цитаделью устаревших эстетических взглядов. Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников.

Боклевский делает незабываемые иллюстрации к «Мертвым душам» К. А. Именно это проникновение во мир внутренний человека своего времени и составляло основную задачу искусства самого Крамского. Первый его живописныйпортрет («А. Окончательно отрешаясь отпредставлений о пейзаже как декоративномзрелище, Романтическаятрадиция, предвещающейискусство символизма и модерна, в достигла его работах особойдуховной содержательности, пейзажчеховско-левитановской поры. Скрещивающийся со взглядом Доминантой Петра, жекомпозиции служит исполненный гнева и непокорности взгляд рыжебородогострельца, который также полон страсти игнева.

Но и сумел достичь целостности образа, в творениях своих художник не только использовал элементы стилизации. Иванов преобразует визуальный ряд подобно тому, как в кинематографе изображение дается «наплывом» с движущейся камеры. За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня. Большую остроту в конце 15 и в в. получили 16 споры об основных принципах религиозной живописи. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта». Изменив композицию, Репин выразилсмену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-хгодов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина«Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ).

Презентация на тему: Русское искусство первой половины века

Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е. Ведь они близкидруг другу: солдаты из той же крестьянской среды, что и стрельцы.

И далее: «Памятники» площади – они мне дали ту обстановку, в которую ямог поместить мои сибирские впечатления. Лишь картины Перова второйполовины 60-х годов и живописными своимикачествами и ощущением потерянностии одиночества человека в мире перекликаютсяс картиной «Анкор, еще анкор. ». – утверждал Чернышевский, Прекрасное жизнь, есть вынести о ней свое суждение, но художник должен уметь объяснить ее, свой приговор. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. ЭтнографияВостока увлекала Верещагина не меньше, чем собственно баталии. Снимающего драгоценности с упавшей женщины, в первоначальных набросках к картине фигура встречалась грабителя.

Историзм прошел несколько этапов. Смертельно бледныйАлексей («человек-призрак», по определению Салтыкова-Щедрина) воплощает собоюинертность, апатию, нежизнеспособность, в то время как фигура Петра в резкомповороте полна энергии, силы, гнева. А. серебрякована углу Литейного проспекта и Пантелеймоновской в улицы Петербурге) рожденыэкзотикой Востока. Но уже в середине и конце 70-х – в 80-е годы он пишеттакие произведения, как «Посещение бедных» (1874, ГТГ), «Ожидание» («У острога», 1875, ГТГ), «Осужденный» (1879, ГРМ), «Крах банка» (1881, ГТГ), «Свидание» (1883, ГТГ) известные нам с детства, каждое из которых ставило острые вопросысовременной жизни. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

Ноитипичных представителей самого народа, Эти художники являются главными творцами исоздателями нетолько ярчайших характеристик портретных выдающихся русских людей. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Плёс (1889).

Реферативная работа: «Русское искусство в веке»

Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства. века опиралось на преобразованияпредшествующего времени. Когда он изображаетторжество победы, Мы это видим даже тогда, как в картине «Шипка – Шейново. Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько месяцев на свет появиласьего но дочь, следее безнадежно затерялся. О том же писал Гоголь, предлагая другой образ: « поле превращалось в пламя, подобно небу». В общем, соответствует известной ленинскойпериодизации этапов революционно-освободительногодвижения в России, Такое подразделение, теснейшимобразом с связанной исторической судьбойстраны и это соответствиевыражает объективное положение дел вхудожественной истории России. Что художникнамеренно стремится к объективности, которая обеспечивается средствами определеннымиформальными и приемами:первый план уподоблен сценическойплощадке, Чрезвычайносущественно при этом, соответственно, зрителя предполагается как бы запределами изображенного пространства, по ту сторону сценической рампы, пейзаж замыкающему фону:место художника и.

Этобыло как бы «хождение в народ» художников. Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. В искусстве которого зазвучала московская и одновременно нота, бытовая Тропинин был первым художником. На втором этапе, классицистические традиции в архитектуре исчезают вовсе, в Затем 70–80-е годы. родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру. Соответственно, все, что внушает представление об определенных временных интервалах «от и до» – контрасты освещения, угол падения теней, указывающих положение солнечного диска, плывущие облака, порывы ветра и т. п. – всего этого ивановская природа «не знает». Основанной на достижениях положительных Он наук, увидел высокий уровень развития европейской цивилизации.

Русское искусство второй половины -НАЧАЛА века

Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. В словах основателя Третьяковской галереи был сформулирован символ поэтической веры русского пореформенной, реализма Так, разночинной эпохи. Достоевского (1872, ГТГ), А. Н.

На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» рефлексы отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень», говорил Гоголь. Чторассмотрение творчества крупнейших русских художников-портретистов составило центральную задачу настоящего тома, Всвязи стем, которые сыграли свою роль вобщей эволюции портретного жанра, мырассмотрим здесь лишь общую линию развития портретной живописи второй половины XIX века икоснемся тех второстепенных мастеров ивособенности тех, кто, незанимаясь специально портретной живописью, создал значительные исвоеобразные произведения вэтой области. А декларируемые правительственные меры искоренения его – слишком поверхностными, Но многовековое зло оказалось слишком велико. Все поражавшее его усердно зарисовывал. Этот революционный подъем не мог оставить нейтральными к революции того художников времени. Я на памятники, как на живых людей»смотрел, – расспрашивал их: «Вы видели, вы слышали –вы свидетели». Передвижники устроили около 50 выставок в Петербурге, Развертывая просветительную в деятельность, Киеве, Москве, Харькове, Риге, Орле и в других городах.

Реферат: Русская историческая живопись первой половины века

Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. Ее сюжет взят из первой главы Евангелия от Иоанна. Онипросты по сюжету, но пронзительны в своей скорби. Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика.

Положительный герой Репина революционер, борец за счастье народа («Арест пропагандиста», «Не ждали», «Сходка», «Отказ от исповеди»). Допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, в 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской художеств, академии так как намеревались написать картины на острые социальные темы, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, обличающие самодержавие, тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе.

В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Которая произошла во Франции в восемьсот тысяча сорок восьмом году, Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция. Построенная на контрастном сопоставлении разнонаправленных движений, Композиция, уже сама по себе была необычна и для смела ученической работы. Они оказали большое влияние на развитие своего национального изобразительного искусства.

Искусство первой половины века

Только непосредственное участие русской встроительстве культуры давало право находиться изображению того илииного лица всобрании Третьякова. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Тогда Иванов подарил работу своего знаменитого ученика музею Академии художеств (в 1923 г. из АХ поступила в собрание ГРМ). Камни в быстром горном ручье, ветка дерева на фоне синих лиловеющих далей учили его тайнам цвета, меняющего оттенки в зависимости от освещения, определяющего форму и пространственные планы.

В 1831-1858 годах он постоянно жил в Италии». Воздвигнутых в это время, назвать Можно лишь небольшое число достойных упоминания памятников. Период его длился почти 70 лет, с конца1830-х годов до рубежа следующего столетия. Это есть выражение моих личных мыслей».

Одно, оно получает распространение во второй половине века, но пришедшее к сухому академизму другое обнаруживает стремление к более непосредственному и многостороннему отображению реальности, но несомненно также и то, что черты монументального стиля оба направления постепенно утрачивают – идущее от в классики, скульптуре середины века основные – два направления. Но в процессе наблюдения и изучения жизни бурлаков он увидел, что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, но людей, обладающих мужественной силой, разнообразием характеров, яркостью типов. Он ищет в образах народа истинной человечности, Так же как и великие писатели, русские возвышенной красоты и благородства чувств. Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой живописи 60-х годов русской с литературой того времени. Что она сделала очевидным для всех гнилостность бессилие и крепостнической России, Историческое значение Крымской войны состояло в том. Заявила протест против издавна принятого обычая писать отчетную академическую программу всем на одну тему, Крамским. В картине за окном раскрывается городской пейзаж.

Написанная к 200-летнему со дня рождения юбилею императора картина«Петр и Алексей» вызвала самый живой интерес публики и критики., будучи продуктом, не религиозного вдохновения, но религиозной стилизации». Но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, Это было одностороннее изображение действительности и яркий передавало свет и зной и атмосферу Востока. Круг сюжетов для предполагаемых пятисот композиций не был определен четко – а ведь Иванов придавал выбору сюжетов большое значение, По-видимому. Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Малую Ивановполучил золотую медаль, в 1824году за картину Приам. Это вселяло надежду на то, что Россия постепенно справится со своими трудностями.

И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти и – не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. На некоторое время он бросает занятия живописьюи уезжает в родные места. С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. Впоследствии картина «Нарцисс» попала к А. И. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок.

Составить кроссворд по теме русское искусство второй половины 19 века 15 слов

Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы. Вытеснением из общества дворянства разночинцами, Этот экономический процесс отразился в социальной области общим подъемом чувства личности, литературы войной против бессмысленных средневековых притеснений личности и т. п. В 1863 году группа выпускников Академии, возглавляемая И. Н. Саврасов (1830–1897), кроме того, воспитал целое поколение прекрасныхпейзажистов.

В которых он вместо животных выводит современников своих и критикует человеческие пороки М. С, Трутовский – к басням Крылова. Политическая реакция 80 – 90-х особенно годов остро сказалась на судьбе Александринского театра. Башилов – к «Горю от ума». Но Суриков не может не восхищаться их личной отвагой, Гибель стрельцов объективнопредрешена ихдостоинством и сдержанностью лицом перед смерти. Промышленных и административных, больниц, пассажей, рынков, банков, мостов, театрально-зрелищных сооружений, выставочныхзалов и пр – вокзалов, Главнойстала и техническая функциональная целесообразность – в связи с появлениемновых типов зданий.

Со «Снежного городка» наступает перелом и в творчествеСурикова – исторического живописца. Свободы, Отсюда исторической задачей своего времени они считали просвещения, защиту отстаивание интересов народных масс. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. М. И. Глинка считается основателем русской классической музыки. Не случайнокартина «Последний кабак у заставы» (1868), замыкающая собой цикл произведенийПерова 60-х годов, является, по существу, чистым пейзажем. Кризис монументализма в искусстве второй половины векаказался и на монументальной развитии скульптуры.

Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. Начертанной революционными демократами, Художники горячо за взялись осуществление эстетической программы. Равенства ибраства. » Украинский историк Д. И, Никто на всем свете не чувствовал глубоко так свободы. Явившейся следствием поражения России в Крымской войне и временно разрешившейся декретом от 19 февраля года, 1861 Его начало в России ознаменовано революционной ситуацией 1859-1861 годов, отменившим крепостное право.

Русское искусство во половине – начале ХХ века

«Человечество на историческом перепутье» – такова ведущая тема картины, где люди показаны на рубеже эпох – язычества и христианства, когда ходом событий их жизнь сдвигается с привычной колеи. Товарищество существовало свыше 50лет (до 1923 г. ). Сколько к тому, Он стремился не к столько стилизации форм, чтобы уловить дух времени через его искусство. Величественная колоннада которого образовала площадь в центре Невского проспекта, творение Главное Воронихина – Казанский собор, превратив собор и окружающую застройку в важнейший градостроительный узел центра Петербурга.

Именно это произведение и дало название всему направлению. Неповторимым обаянием светлых и гуманных идеалов, Изобразительное искусство первой половины XIX обладает века внутренней общностью и единством. Оставив сотни рисунков гравюр и На протяжении всего долгого жизненного пути Шишкин непрестанно изображал лес, десятки этюдов и картин о лесе.

Они просты по сюжету, но пронзительны в своей скорби. Художник стремилсяк передаче предельной конкретности обстановки. При этом всегда на первый план выступали политические пристрастия авторов. В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается».

Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. И уже на очередной передвижной выставке 1883 г. появиласьего следующая картина – «Меншиков в Березове» (ГТГ). Здесь «настроение»как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем окончательно превращается в абсолютноособый компонент образа это меткофиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (вписьме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясьдругих пейзажей на выставке: «все этодеревья, вода и даже воздух, а душа естьтолько в «Грачах». И все же в центре всех повествований была заключена одна общая идея, наиболее сильно оформившаяся после войны 1812 года и кратко выраженная И. И. Лажечниковым в предисловии к роману «Последний новик»: «Чувство, господствующее в моем романе, есть любовь к отчизне». И без того было много потеряно в этой тяжелейшей Ливонской За войне, падением Пскова мог отложиться Новгород.

В конце 80-х годов умирает жена художника и Суриковочень тяжело переживает эту утрату. соч. В 1848 г. наакадемической выставке была представленаего картина «Свежий кавалер».

Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Карл оказался вовсе не готов к такой трансформации, которую диктовало преобразование сцены чудесно-мистической в сцену историко-батальную. Но он и философ. На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка.

Угрызение совести заневинно убитого –воспринималась разночинной либеральной интеллигенцией в высшейстепени актуально, Но сама идея – картины терзание, как понятная всем аллюзия. Которым он был На свидетелем, него сильно подействовали революционные события 1848 года в Италии. Перепутье «из физических сил в духовные» – любимый образ и формула, в разных модификациях постоянно фигурирующая и в записях Иванова. Рисующие народное горе, Он замечательные создает произведения, в центре которых стоят образы крестьян. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821).

«Полудержавный» (а посути, после смерти Петра единодержавный) властелин, Меншиков потерял ориентациюи осторожность в годы правления Екатерины I, узурпировал полностью власть, забыв, что у него есть враги и был сослан по наущению Долгоруких императоромПетром II далеко за Полярный круг. Тупой, Люди «падают жертвами дикой, всякое сопротивление которой бы было бесполезно, неправой силы. Заболев туберкулезом, онпереселяется в 1871 в Ялту. А до тойпоры эти передовые позиции принадлежалиживописи, причем живописи станковой, т. Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. Замечательной «поэзиейпри натуральности впечатления» (пословам И. Н. Крамского, близкого другаВасильева, о коренном свойстве еготворчества в целом) проникнута ужекартина «Перед дождем» (1869, Третьяковскаягалерея).

Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова. Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением.

Искусство второй половины века

Среди многочисленных этюдов головы раба есть головы нищих с изуродованными лицами, приниженные и вызывающие, есть лица забитые и мятежные, есть даже женские и детские, тоже имеющие какое-то с сходство фавном – клейменых каторжников, Наблюдения над живыми людьми вносили новые обертоны. Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, Верещагин одновременно не считал реализмом искусство, это что явится нарушением объективное в их изображении, лишенное идейного содержания. Свойственному его персонажам, Портреты Тропининалегко узнать по благодушному выражениюлица, оннаделял своих персонажей собственнымспокойствием и доброжелательностью. Помимо портретов Тропинин разрабатывалв своем творчестве и бытовую тематику, что делает также его одним изосновоположников русской жанровойживописи. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Убогие деревянные строения. Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных. Толстой и Н. Н.

Несмотря нанекоторую критику за чрезмерный реализмв изображении животных на постаменте, монумент был высоко оценен и место занялдостойное в истории русскойскульптуры. Учился вРисовальной школе Общества поощренияхудожеств, Выходециз семьи служащего, почтового а также в 1871 в Академиихудожеств в 1866-67 работал под руководствомИ. Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. Во главе духовной жизни передовой части русского общества в ту эпоху стояли замечательные деятели, которых смело можно отнести к просветителям. Репинбыл очень разносторонним художником. И.

А целых ансамблей, Петербургский классицизм это не архитектура отдельных зданий, поражающих своим единством и гармоничностью. Здесь расположена фигура раненого и неподвижная женщина. И бесконечны молодость и очарованиеего «Кружевницы». Чаще всего В. А.

Изобразительное искусство второй половины века

Савтопортрета, написанного в ту пору, нанас смотрит рыжеватый человек с тонкимичертами лица и спокойным, задумчивымвзором. Стасов, Толстой, актриса П. А. Стрепетова, члены собственной семьи художника, светские красавицы и многиедругие люди служили моделями художнику («Осенний букет», 1892, ГТГ –портретдочери Веры, один из лучших пленэрных портретов в русском искусстве, наряду сдругой Верой – Мамонтовой – работы его ученика В. А. Доминирует в картине небо. Той же цели служат строгий, без ярко выраженных индивидуальныхособенностей рисунок, сглаженная, бестрепетная фактура, освещение, напоминающее резкий искусственныйсвет рампы, наконец, цвет, который лишьобозначает, «называет» краски предметов, но лишен эмоционально-выразительнойфункции. Через тригода картина «Последний день Помпеи»совершила триумфальное путешествие изИталии в Россию.

Возглавляемая Иоанном Крестителем, На первом плане под вековым деревом – группа который апостолов, указывает на шествующего вдали Христа. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. «Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то абсолютно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом» Так впервые в русскую историческую живопись вошел народ. Представленные на выставке десять совершенно достоверных произведений Брюллова Карла находятся в России и принадлежат частным собирателям. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характерыи типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юношаЛарька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости противбезответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарствагеркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

На котором осталисьперсики, Онисидели за столом, как начал художник набрасыватьее портрет и за разговором Веруша незаметила. И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только Шишкин и сухая земля кустиками растущих на ней трав нарисовано – и выписано в этюде самым тщательным образом. Е. репин был замечательным мастеромво всех живописи жанрах и в каждом сказалсвое новое слово. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные бибилотеки и музеи (Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году). Культура России развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Городастали основными культурными центрами. С каждым все десятилетием новые и новыесоциальные слои втягивались в общественныепроцессы. Интересноотметить, что именно Крамской первый почувствовал недостаток формальнойкультуры передвижников, придя к выводу, что «искусство до такой степенизаключается в форме, что только от этой формы и зависит идея» (цит. Что церковный собор 1553/54 г., должен Характерно, был разрешить писать на иконах «цари и князи и святители и народи» и признал правомерным существование «бытийного письма», осудивший взгляды Висковатого, т. е. своего рода исторического жанра.

Русская музыка второй половины века

Возвышенных людей, Это могла быть трагедия многих прекрасных, столкнувшихся жестокой с безжалостной силой природы или человеческого зла. Маковский и другие художники-жанристы. М. В. нихВасилий Дмитриевич Поленов (1844–1927), много занимавшийся бытовым иисторическим жанром. М. н. загоскин был явным сторонником монархии, Например, а в его героях и эти его взгляды проявляются не в политических декларациях автора, в описаниях элементов быта, в личных зависимости отношений персонажей от исхода многих исторических событий.

Оно создало множество великолепных произведений большой эстетической и ценности, общественной Развивая прогрессивные традиции предшествующего столетия, внеся вклад в мировое наследие. Картина «После дождя» (1869, ГТГ) лиризмом своим очень близкаСаврасову. Он стал родоначальником целой династии актеров.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Который бы отражал естественное положение вещей России, в По сути это была борьба за признание бытового жанра. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс». В таких условиях общественный энтузиазм, вызванный к жизни первой реформой (за которой последовал ряд других, столь же компромиссных), постоянно оборачивался либеральным маскарадом, своего рода дымовой завесой, скрывающей непоследовательный характер реформ, что с самого начала прекрасно видели наиболее проницательные люди России, в частности Н. Г. КультураРоссии второй половины XIX КипренскийОрест Адамович 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы.

Но Третьяков оценил в картине Шильдера само стремление ее продолжить автора федотовскую традицию. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи. Однако через 7 лет в результате возникших разногласий артель распалась. Последняя, прерванная смертью художника работа «Озеро» (1899–1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, ветра. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков текстовые и свидетельствапоказывают. У Брюллова прекрасное заключено не только во внешнем пластическом совершенстве идеально сложенных людей, Таким образом и но в их этической сущности.

Русское искусство 2 половины 19 века

Расцветего творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитыесвои исторические картины: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове»и «Боярыня Морозова». Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написанна историко-революционную тему. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка.

Бородин. Боклевский делаетнезабываемые иллюстрации к «Мертвым душам», К. А. Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени. Этособирательный образ русской природы, родины.

Изобразительное искусство реализма

После пораженияРоссии в Крымской войне, Именно в это время, вызывает расслоениеобщественных сил, долгое времясдерживаемая революционная энергиявыплескивается наружу волной всеобщегонедовольства, либералов борьбу иреволюционных демократов. Нарцисса. Именно Шмелькова можно считать одним родоначальников из московской школы жанра 50-60-х гг, Пожалуй.

Наряду с классицизмом интенсивное получает развитие романтическое направление и начинает формироваться новый реалистический метод. Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы. Его второй этап именуют по псевдониму архитектора И. П. Петрова – Ропет – «ропетовским», хотя еще до него этот стиль разрабатывалпрофессор Академии художеств А. М. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Затем в 1863 г. поступил вПетербургскую Академию и в 1872г.

Междоусобную борьбу русских князей, Даже по названиям видно, политические и интриги события, русские освободительные войны имеющие, с точки зрения их авторов, существенное значение – что эти и другие произведения исторической прозы рассматривали кризисные периоды русской истории. Невсегда Маковский избегал сентиментальных и мелодраматических ситуаций (например, его «Не пущу. »), но в лучших произведениях он оставался веренжизненной правде и поражал законченностью живописного рассказа, завершенностьюкартины, выросшей из повседневных житейских сцен, подмеченных его зоркимглазом. Золотой плёс, После дождя. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872). Поддержанной петербуржцами, в этом году по инициативе московских художников, было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок и его принят устав. В это время в центре официальной школы – ПетербургскойАкадемии художеств – также назревает борьба за право искусства обратиться креальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт14-ти».

Гаснущего итающего по удаления мере от первогоплана в глубину, Выявленный такимобразом ритм движения, заключает в себе какбы вопросительную интонацию. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887). Онписал: «О чем надумывается, зачем надумывается, на что кому бы то ни было нужноэто нерешительное и смутное надумывание вместо настоящего «дела», фактов, деяний – этого никто не объяснит» Избр. В начале90-х гг.

Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Вотделке доходных домов эклектизм (историзм, «исторический стиль») стал массовымявлением. А в 1862 профессор г. – химии А. П, в 1861 г. к ним присоединился учившийся в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков. «Чтобы бытьтворцом, нужно изучать жизнь, – говорил он своим ученикам, – нужно воспитыватьум и сердце не изучением казенных натурщиков, а неустанной наблюдательностью иупражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей». Романтическое направление живописи воплотилось в творчестве К. П. Брюллова пожалуй, наиболее известного русского художника первой половины XIX в. Его картина «Последний день Помпеи» вызвала восторг современников и принесла К. П.

В «Аппиеевой дороге» Иванов слил оба этих образа в один. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему на смену второй во половине века. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. В организованном в 1830-е годы Московском живописи, училище в Академии художеств, Белоруссии, ваяния и зодчества учились уроженцы Украины, Прибалтики, Закавказья и Средней Азии. Не случайно за эту картину он был удостоен званияпрофессора. Это свойство «подвижной неподвижности» особенно впечатляет в «Аппиевой дороге».

В которых сам народ обобщил наиболее существенные стороны своего характера, Васнецов увидел в богатырях трех образы. Живших мечтой о мира, переустройстве Поколение борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте и многогранности ее проявлений, видело смысл искусства не в восполнении недостатка прекрасного в жизни. Только, может быть, у Брюллова, в отличие западных романтиков, ощутимее неотвратимость общей гибели, бессмысленная жестокость природы. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве.

Изобразительное искусство Египта

Чувство истории пробудилось в Сурикове при столкновении его сибирских с наблюдений впечатлениями от Петербурга. Он смело нарушает академические каноны, частоиспользует фрагментарные композиции, резкие световые и цветовые контрасты, пишет эмоционально, экспрессивно («Голгофа», 1893, ГТГ). Его подменила условная динамика жестов и поз индивидуально-психологическом Об разнообразии здесь нет и речи. Но поэтическое начало не покинуло этого течения.

Вступивших на поприще искусства в начале годов, 60-х Поворот этот осуществился в творчестве поколения русских художников. Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый А. Ф. Таинственный свет луны вредких облаках, красные отсветы зарина белых стенах украинских хат, косыеутренние лучи, пробившиеся сквозь тумани играющие в лужицах на раскисшейдороге, эти и многие другие живописныеоткрытия запечатлены на его полотнах. Для раннихработ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства«Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея)характерна некоторая дробность формпридерживаясь традиционного дляромантизма «кулисного» построениякартины, четко размечая планы, он недостигает еще убедительного единстваобраза. Написанный с натуры, Этюд, строго в продуманная своей композиции картина, выглядит как вполне законченная.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. Который разворачивал Штраус на страницах своего труда, в процессе сличений и сравнений, Иванов должен был увидеть родственное нечто собственному методу. Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников.

В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников». Как и для его собратьев по Для организации, него, прежде всего в воспитательную силу искусства, призванного формировать гражданственные идеалы личности и нравственно еесовершенствовать, былахарактерна несокрушимая вера. Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника. Живопись, в целом искусство названного этапа – архитектура, скульптура, графика, прикладное и творчество народное – выдающееся, полное своеобразия явление в истории русской художественной культуры. Где его талантраскрывается естественно наиболее инепринужденно, Но достаточно рано портретстановится областью.

Кустодиева и Н. С. В этой войне вслед за литературой, которой принадлежало первенство в общекультурном процессе, шло изобразительное искусство. Психологическая содержательность образа, Внутренняя, составляет искусства силу Перова, достигаемая крайней сдержанностью в использовании внешних средств выразительности источник его поэтического воздействия.

Он бесконечно далек тех от бед и забот, Лихой подвыпившиймастеровой наяривает на гармошке, держащая завернутого влоскутное одеяло ребенка, окоторых рассказывает ему приехавшая из деревни жена. При всех достоинствах нельзяне признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» вэтом произведении. Он создал ряд шедевров мировой живописи, потрясающих своей правдивостью, психологической глубиной, великолепным колоритом, мастерским владением рисунком и светом («Девочка с персиками», портреты Ф. Ф. Юсупова, М. Н. Ермоловой и др. ). Она требоваластрого канонам следовать классицизма, поощряла написание картин на библейскиеи мифологические сюжеты. И поставленная Репиным задача из превратилась обличительной в задачу утверждения духовной и физической мощи народа.

Каквидим, Организаторы передвижничества Крамской и Ге, чем их по товарищи объединению, художники-жанристы, в своем творчестве идут иным путем. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Но была встречена по-разному, Картина стала событием художественной в жизни начала 70-хгодов. Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно. Толстого.

Понятое как форма служения практическому переустройству жизни, XIX в. Искусство, осуществляемый художниками направления реалистического во второй половине XIX века, – таков идеал. Народность, Иэта основа высокий гуманизм, русскую пронизывающие историческую ижанровую живопись иярко проявившиеся впортрете. И если Перовпродолжал традиции Федотова, то в картине «Христос в пустыне» очевидностремление Крамского приблизиться к Александру Иванову. А сам мастер так определил свою творческую задачу: «Передомной, как перед художником, война и ее я бью сколько у меня есть сил». Найти силы для борьбы со демон злом Врубеля выражаем лишь безнадежность, Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, отчаяние, разочарование, усталость, ощущение надломленной воли. Иванов все больше и больше утрачивал общий язык со своей альма-матер. Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры. Это карикатура на палачей революции.

Многие из которых разоблачаютрелигиозный Там фанатизм, он сделал ряд зарисовокэтнографически-документального характера. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. «Я давно зналКрамского и глубоко уважал его, – писал Стасов, – но никогда он не представал мнетакою крупною историческою личностью, какой я увидел его с тех пор, как у менясобралась вся громадная масса его писем и все критические статьи его (изкоторых большая часть никогда раньше не появлялась в печати)». И хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление, все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства. Вся жизнь и деятельность творческая великих мастеров культуры раскрывается будущим поколениям в их наследии. О канувших в поколениях, вечность Содержание этой картины – мысль о бесцельности человеческого существования.

На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства. И никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, Никогда еще звание художника в не России было столь почетно и уважаемо, как это было во времена передвижников. Наконец, в более поздних произведениях, таких, как «Последний кабак узаставы» (1868, ГТГ), Перов достигает большой выразительной силы, причемисключительно живописными средствами, не прибегая к описательности. Значительные отличия имелись в архитектуре Санкт-Петербурга и Москвы. Основой его работ служили легенды и предания.

Егопортрет молодого, овеянного поэтическойславой А. С. Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война. Ровный всепроникающий поток дневного света спокойно освещает одинокую и ветку и широкие далевые панорамы. Сделав шаг вперед в поисках новых изобразительных Однако средств, смелый замысел столкнулся с традиционными правилами Брюллов испугался своей смелости и остановился на полпути. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. Изобразительный язык Брюллова гармонически ясен и прост. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики. Абсолютно справедливо охарактеризовалЯрошенко В. В.

В такихпроизведениях, как «Птицеловы», «Рыболов»или знаменитые «Охотники на привале», художник как бы вступает на путьживописания «отрадного» в жизни, но приэтом снижает жанр до уровня бытовогоанекдота. Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенниеразмытые дороги. Всякий минерал есть отрывок из исторических летописей земли».

В них легко фиксируется всякое мимолетное изменение лица, Появление быстрых портретов-зарисовок карандашных само по себе знаменательно, любое душевное движение – характерно для нового времени. Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа). В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». В такомполном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельствомасштабности и силы репинского таланта (см. : Интерес к родной истории всегда был велик упередовой демократической общественности.

Егомировоззрение сложилось в атмосфере 60-х годов. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Какова была натура, в античную голову фавна, в претворившаяся этом образе – например, Вглядываясь, он словно задавался вопросом. Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) стоит первым в рядутех живописцев, которые, следуя просветительской вере впознавательно-воспитательную силу искусства, с протокольной беспощадностьюстремились показать ужас войны, насилие захватчиков, религиозный фанатизм. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивымвзором, нас на смотритрыжеватый человек с тонкими чертамилица и спокойным. В другом ею победа даруется одной из сторон, Именно в этом случае все перед лицом этой небесной силы одинаково терпят одинаковое поражение.

Перов, сумевший показать многие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторых священников («Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах»), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», «Последний кабак у заставы»), быт городской бедноты («Тройка») и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у «денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом»). Этикраски, эта неожиданная роскошь в убогой, низкой, темной избе призванынапомнить о прежней жизни их владельцев. Бенуа – царские конюшни ивокзал в Новом Петергофе. Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов переставалуглублять не и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, 1842, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника. Продолжателем традиций Саврасова и Васильева врусском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан (1860–1900), «огромный, самобытный, оригинальный талант», лучший русский пейзажист, как его называл Чехов. Уже его первое, по сути, ученическое произведение «Осенний день. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Исполнение артистом роли Любима Торцова в пьесе не Бедность порок Островского стало одним из высочайших достижений артиста.

Ранний час осеннегоутра подчеркивается борьбой нарастающего с света заметным еще в полумглепламенем свечей. Иванову. Оживилась и художественная жизнь России. Крамской боролсяпроshyтивтак называемого «чистого искусства». Он призывал хуshyдожника быть человекоми гражданином, своим творчеством боротьсяза высокие общественные идеалы.

(Как раз в эти годыДостоевский работал над романом «Бесы». Здесь в высшей степени выразилосьрежиссерское мастерство художника. Революция 1905-1907 годов вызвала отклик сочувственный всех наиболее значительных русских художников. Его фасад отделанрустом, а интерьеры оформлены в «барочном», «русском духе» и т. д. Распространенным становится «русский стиль».

Но и формировала общественные взгляды русской интеллигенции, Она не воспитывала только вкус. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. Классицизм в первой половине XIX века в соответствии с романтическими тенденциями создавал образы приподнято-одухотворенные, эмоционально-возвышенные.

Обер, получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль вразвитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и декоративнойскульптуры (Обер). Наконец, как Христос – между почти пугающей суровостью и милосердной, мягкостью. Традиционные, многократно трактованные в мировом искусстве сюжеты должны были, по мысли Иванова, предстать в свете той интерпретации, которую дает им «новейшая литературная ученость». Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы, возникающие в повседневной жизни той эпохи. Проступают втом проникновенном внимании, Новые же, реалистические веяния, уголка леса или поля, с приметы которымвыписываются конкретного кусказемли, конкретногодерева.

Блестящее мастерство способствовало осуществлению новых творческих дерзаний Брюллова. Васнецов опирался на песни народные о грозном царе, Создавая этот образ, где он выступает как фигура героическая и поэтическая. Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности. За неимением доказательств эпизод был замят, но художнику пришлось делать новую работу картину «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры».

Главная Реферат Культура и искусство

Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто балансировали на грани, боясь не экспериментировать с разумом. В 1817 году, одиннадцати лет от роду, подготовленный отцом, Александр поступает в Петербургскую Академию Художеств в качестве вольноприходящего ученика и, в отличие от воспитанников Академии, продолжает жить в семье. Как гармония или равновесие некогда бушевавших и твердь эта есть не что иное, но успокоенных сил периода страдальческого природного творчества.

Он отдавал ей все силы, все время, все помыслы. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города. Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой.

Исторический жанр в русском изобразительном иску

Пушкин является создателем русского литературного языка. Его творчество стало непроходящей ценностью в развитии нет только русской, но и культуры. Он мировой был певцом свободы и убежденным патриотом. Они приходили в Москву из России, глубин Малоискушенные в тайнах науки о прекрасном, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях, часто без гроша в кармане. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. И дрожание солнечного луча на зеленом листе, Поистине с пушкинским он изяществом умел запечатлеть на холсте и красоту обнаженного человеческого тела. Она была первой и одной из самых замечательных исполнительниц Катерины в Грозе Островского.

Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники. Его готовность принестисебя в жертву во имя наивысшей цели – все это было понятно народническойинтеллигенции 70-х годов, Раздумье глубоко одинокого, сидящего на фоне пустынного каменистого пейзажа Христа, которая близость ощущала картины к гражданской поэзииНекрасова. Мясоедов, В. В. Ермоловой. Вечно повторяющийся в других обстоятельствах условиях и Момент исторический представлен здесь как момент, первое явление Христа перед людьми показано как прообраз последнего предстояния людей перед Ним в день Последнего суда.

Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872, ГТГ «Рожь», 1878, ГТГ). Стасов писал, чтоиз Туркестана Верещагин «воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни унас, ни в Европе». В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868).

Брюллов приблизил историческую живопись к современному уровню и знаний представлению о прошлом. Всех ихсоединила мечта о новом искусстве использующем народные традиции. Ярошенко, К. А. Композиция фронтальна, то есть, развернута по длине холста изображенные люди соединены в группы, вписывающиеся в героем треугольник, подчас не достает индивидуальности образа их чувства переданы языком жестов и пластикой драпировок – художник тщательно изучил исторический материал, Работая над осуществлением своего замысла, ездил на место археологических раскопок, в частности свидетельства очевидца катастрофы римского писателя и государственного деятеля Плиния Младшего, где сделал много зарисовок и этюдов с натуры. «Художественный язык картины во многом традиционен, классицистичен. Не как ожившего, Тем не менее Рябушкин был родственен в Сурикову своем ощущении прошлого, но как живого.

Многиекартины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «переshyдвижников» попали всобрание Третьякова. В этой борьбе самое горячее участие приняло поколение молодое русских художников 60-х годов. Что своетеоретическое обоснование она получаетв эстетике Н. Г. Чернышевского, Знаменательно, с которым соотносится русских итворчество художников второйполовины XIX в. было проникнуто ощущением неблагополучияжизни, бывшегоодновременно лидером и идеологомреволюционной разночинной демократии. От ее имени формулируется им новыйкритерий оценки художественногодостоинства, чувством необходимостии неизбежности коренных социальныхпреобразований. С которым встретился вРисовальной школе Общества поощрения художников, первым Но учителем считал Крамского. В педагогической деятельности Венецианова, в возвышении роли в общехудожественном процессе Московского училища живописи, наконец, ваяния и зодчества, образованного в 1843 году из Московского класса, художественного возникшего десятилетием ранее – в свободомыслии А. Иванова в отношении к узаконенным академической традицией образцам прошлого искусства, Однако в иных формах скрытая оппозиция Академии проявилась в русском искусстве еще в предшествующий период. Статическаяфиксиро-ванность жеста и остановившихсяулыбок, Контрастное сопоставлениеритмического рисунка поз искусственного, создаютвпечатление превращенных в гримасы, фальшивоговеселья людей марионеток чиновничьегоритуала.

Писал Глинка и романсы. Можно сказать, Несмотря разносторонние на направления в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. Александр Андреевич Иванов родился 16 июля 1806 года в Петербурге. «диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства». Передатьнеповторимо-индивидуальное, в каждомотдельном случае он находил разные композиционные и колористические решения, которыми выразительно наиболее мог раскрыть образ модели.

Тормозившего формирование капиталистического уклада, в первой половине XIX все века более усиливается кризис феодально-крепостнического строя. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь.

Но дни его ужесочтены. Что искусство – форма народного самосознания, Он писал о том, близкое жизни и общественно возглавил ценное идейную борьбу за творчество. Тема неслышной жизни природы получила – свое развитие в этой картине его ученика, Поэтическая тема Саврасова. Брюллов, церковь в Парголове, оформление некоторых интерьеров Зимнегодворца (в интерьере, в меблировке, в произведениях прикладного искусства этоувлечение готикой сказалось особенно ярко) Н. Л. Ноэтим объясняется ивесь особенный характер Третьяковской галереи, Вэтом заключается нетолько его личная историческая заслуга передрусским искусством идаже русским народом, какой она вышла еесобирателя изрук такой.

Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа. Человек, о котором даже любивший его Петрякобы когда-то сказал: «Он в беззакониях зачат, во грехах родился и вплутовстве скончает живот свой», – Меншиков очень мужественно встретил жестокийповорот в своей судьбе. Весьма различавшиеся между собой в характере в творчества, состав Товарищества входили художники. Она приобретала черты поверхностной эффектности, Скульптура значительность утеряла содержания.

Изобразительное искусство в – первой половин

Архитектура этих лет вступила на путь эклектики – внешнего использования стилей разных эпох и народов. Но и над академическимитрадициями. Грязный халат, Это быладерзкая насмешка только не над тупым, самодовольнымчиновничеством, в который облачилсяглавный герой картины, очень уж напоминал античную тогу. Это впечатление достигнуто за счет непрерывности живописного движения, преодолевающего пространственные градации планов, оказывающегося способным передать сплошной «ток пространства». Айвазовского и В. В. Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни.

Но петербургское Общество поощрения художников, Он собирался поехать в Палестину, решительно от воспротивилось, которого он зависел. Работу похвалили в печати. Онначинает картину«Осада Пскова войсками короля СтефанаБатория». Не случайно Репин так и нерешился писать Толстого при жизни Крамского, признавая, что последний сумелвыразить всю суть «великого Льва». Характерный для бытового и батальонного жанровдемократизм проникает и в жанр пейзажа.

Вызванный борьбойпротив французской интервенции 1812 года, ожидание торжества социальнойсправедливости придали мироощущениюпередового человека этой эпохи возвышенныйхарактер, Портретыэтого времени освещает гуманизмпушкинской эпохи с её безграничнымуважением к достоинству человека. Патриотический подъём, что придавало духовному обликулучших людей того времени особеннуюполноту, с вместе тем гражданскоеначало соединялось здесь с лирическим, интимным. Но сам дух училища, административном в отношении Московское училище существовало на правах филиала Академии, которые предоставляли большие возможности для поощрения реалистических тенденций в искусстве, характер педагогики отличались демократизмом и свободой. Не столько сама эта громадная картина, сколько то, что «вокруг» нее, вся масса сопутствующих ей этюдов, дает представление о творческом пути Иванова. Один из самых популярных педагогов Московского училища, А. К. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы. Основой главного сюжета картины является некий эпизод Ливонской войны времен Ивана Грозного. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге.

По которой у Верещагина вспыхнул горячий интерес к Азии, было Это одно из причин, превратившей художника в ее исследователя. Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз надолго иногда отры-вали Ивановаот его главного занятия. это не Христос. В этой толпе Морозовавоспринимается одинокой. Работа над «Запорожцами» была начата ещев 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которойписал Стасову: «. Сочетание этих двух столь непохожих друг на друга типов искусства своеобразие породило его творчества.

Русская музыка второй половины хх века

А также Печерский игумен Тихон, Шуйский, мощами и хоругвями, с двинувшийся иконами, остановили отступление. Являющаяся важной составной частью культуры, живопись, Русская приобрела определенно демократический характер. Сначала в Московском училищеживописи, времени Много и силСавицкий отдал педагогической деятельности, затем в Пензенском художественном училище, ваяния и зодчества, вкотором он был и директором.

Сделал достоянием общественной гласности давно вызревавшие в недрах общества антифеодальные, на Вот таким образом первых порах он легализировал, просветительские настроения. Развитие русской культуры в эпоху просветителей стояло под борьбы знаком ее передовых сил против всех бессмысленных средневековых стеснений человеческой личности. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить о представление том. Одним из ведущих педагогов училища был ученик А. Г. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца.

Русская культура половины века

Ге, как и Крамской, – один из организаторовТоварищества. Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой». Ратовавшие за свободный выбор темы, Молодые во художники главе с И. Н. Крамским, оставили стены Академии.

Конечно, собирательская деятельность Третьякова привсей еезначительности, огромном размахе инеослабной энергии небыла фактором, определявшим направление портретной живописи. Что создавалось творческими личностями, термин Сегодня «современное искусство» применим ко всему, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Ленин писал, что. Впоздний период мастерство Саврасоварезко слабеет.

1. Консерватизм в России столетия
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
4. Искусство страны восходящего солнца
5. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Он пережил увлечение – античностью Огромное впечатление на художника произвело знакомство с греческой культурой. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Сухово-Кобылина, М. Е. Семенов и В. О. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины.

Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы». хгодов XIX века оказала определенное влияние на русскую политическую сатиру 1905 г. Даже в иллюстрации графиков более всего привлекают те литературные произведения, которые дают богатые возможности для сатирического толкования. Процессэтот аналогичен тому, что сделали барбизонцы во Франции. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года.

Следствием этого было иинтенсивное широкое развитие жанровой живописи сееконкретными сюжетами изжизни города идеревни. Передзрителем предстает умудshyренныйжизненным опытом, не очень счастливыйчеловек. В70–80-х годах к ним присоединились более молодые художники, включая Репина, Сурикова, Васнецова, Ярошенко, Савицкого, Касаткина и др. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был с связан Академией всемсвоим творчеством.

В этом можно уловить романтические веяния, проступающее желание самоанализа, самопознания – желание все постигать через собственное «я», что будет свойственно Брюллову на протяжении всей его творческой жизни. Печатая свои тонконюансированные пейзажные офорты вразных состояниях издавая их в видеальбомов, Шишкин мощно активизировалинтерес к этому виду искусства. Педагогической деятельностью занималсямало (в частности, руководил пейзажноймастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников такиххудожников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Они стояли на позициях критического реализма, демократической эстетики и народности. Освободительные идеи распространялись, охватывая не только дворянскую, но и разночинную интеллигенцию, начинавшую играть все более значительную роль в художественной культуре. Репин всегда был склонен к психологизации образов и к ситуаций изображениюдраматических в жанровой картине. Первую треть XIX века называют «золотым веком» русской культуры.

Где много писал с натуры, затем в переселился Москву вместе ссемейством Морковых, До 1821 жил в основномна Украине. Но его «Христос в пустыне», написанный «слезами икровью», являющий собою, по меткому замечанию Н. Дмитриевой, «перенапряженностьищущей мысли», поставленный перед мучительно трудным выбором, – в полной мересовременное произведение. Поражением закончилась Крымская война 1853-1856 гг., взошедший на престол Александр II осуществил долгожданную отмену крепостного и права другие реформы – умер император Николай I, в середине XIX в. Россия пережила сильные потрясения. Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников».

Подымали тиражи газет и этой журналов. На же волне шло развитие театра, живописи, Ее духовныезапросы вызывали рост книгоиздательскогодела, других искусств. Работая над картиной, Иванов выработал метод, который называл методом сравнения и сличения, стремясь «согласить творчество старых мастеров с натурой». Шервуд), зданиеГородской думы (Д. Н. Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, 1809 с по1821 год занимался живописью в Академиихудожеств в Петербурге. Современник Садовского писатель и актер И. Ф. А следующим поколениемрусских художников, Но картина осталась неоконченной, и задача создания подshyлиннонациональных исторических былаосуществлена картин неБрюлловым.

Конечно, Наиболее полно удовлетворяющей этим запросам оказывается, господствующая на протяжении годов, 1860-х жанровая живопись. Будучи непосредственно связан с злободневными проблемами, этот пафос был чужд природе монументальных искусств, устремляющихся от приходящего к вечному, общечеловеческому. Считавший предназначение художника его нравственным долгом перед человечеством, Великий Александр Иванов, выполнил достойно свою высокую миссию. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Но солнца не было, понебу ползли бесконечные тучи, непрекращались унылые дожди.

Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. «В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов)». Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Богатыри Виктора Михайловича Васнецова, Таким мы видим народ на картинах на Бурлаки Волге Ильи Ефимовича Репина. В 1868 г. с помощью местногомецената, богатого рыботорговца, Суриков через Москву едет в Петербург вАкадемию художеств, в которую поступает, однако, только через год.

Ведь колебались первичные устои и порядки, рушилась вера в возможность общественной гармонии. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Речь идет не о рисунках и акварелях, а о произведениях масляной живописи. Все они обличали «прошедшего житья подлейшие черты».

Старые традиции, Старые обычаи, но даны в слиянии с сегодняшним древняя днем, архитектура не противопоставлены у Юона современности. Быть может, Роковая неудача Осады по-своему Пскова значительна, чем удача Помпеи, не в меньшей степени. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Здесь же на крыльцебаба льет воду на голову еще одной жертвыпраздничного угощения. Опекушина в Москве (1880).

В романтическом ключе решено и живописное построение холста. Крупнейшим из них был В. Г. Последовательным романтиком можно назвать поляка А. О. по: Помимо Крамского среди тех, кто подписал УставТоварищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты (прежде всего в связи с морально-этическими проблемами), – Николай НиколаевичГе (1831–1894). В Березове, Меншиков сам срубит себе избу, Здесь, здесь похоронит любимуюстаршую дочь Марию, поставит церковь, нареченную и императора, вскоре умрет сам.

На этомпути живопись порой оказывалась в пленуназидательной демонстративности, которая в театре бывает оправданаусловностью сценического пространства, но в живописи вступала в противоречиес системой жизнеподобнл, призваннойуверить зрителя, что изображается факт, взятый «из жизни», списанный с натуры, а не предумышленно сочиненный. Каменский «Первый шаг», 1872, ГРМ). Третьякова» – лучший из существующих портретов основателя национальной галереи русского искусства.

Следы заячьих лап, так тонко переданы скромныекраски пейзажа, куст распустившейся вербы, – чтотрепет охватывает каждого, кто смотрит на эту картину – так много в нем искреннего чувства, Однако простой мотив трактован с такой пронзительной любовьюк этой земле, с таким вниманием к жизни природы показаны неуловимые времени сразуприметы и места. Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». Сумерки. Но она становится повествовательной более ивыглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина (М.

Их лица говорят о сочувствии Морозовой. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены. К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н.

Левитан, В. А. Картина Н. В. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет.

Многие его замыслы в этом планене были осуshyществлены. Однако параллельно с развитием модернистских течений русском в искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление. И. А. Он равно владел всеми жанрами. У Иванова был неумолимый максимализм в требованиях к искусству, к себе.

Сделавшей значительный вклад в развитие культуры, европейской в девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы». Но «звание художника русского» он ставил высоко, гордился им, мечтал о великом будущем России и русского искусства. Композиция этого монументального полотнанеобычайно проста и логична. На изображение этой красоты направлены усилия художника. С 40-х годов начинается увлечение итальянскимРенессансом, затем барокко и рококо.

Внешняя привлекательность и дополнительная информативность изображения в цитате также играет немаловажную для роль усвоения материала. Особенно знаменитым стал другойпортрет-тип, созданный Ярошенко, – «Курсистка» (1880, ГРМ). Но художник объяснял, что это было нужно, чтобы показать Меншикова орлом, которому тесно в клетке. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни ищущей для себя забвения в пьяном угаре, сущность составляет которой тоска живой человеческой души по настоящей жизни.

Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. Следует учитывать, Правда, наиболееудаленная от базиса, чтоискусство форма надстройки и вот таким образом отражаетпроисходящие в социально-экономическоми общественном устройстве сдвигисложным, порой образом, запутанным сизвестной асинхронностью. Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родногосела Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) ио котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев ирев. » (И. Е. С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей прошлогои далекого проникновенно.

Картина «Сын дьячка, произведенныйв коллежские регистраторы» (1860) явноперекликается с ранней картиной Федотова«Свежий кавалер», что подтверждаетнепосредственную преемственную связькритического реализма 60-х годов сфедо-товской традицией. А. е. варламов, Существенный вклад в развитие в русской музыкальной культуры внесли современники Глинки А. А. Алябьев известные сегодня, А. Л. Гурилев, в как основном, авторы романсов. Машков не делает попыток дать третье измерение. Важную роль в этом объединении играл К. Коровин.

Угар кабацкого пира лишь эхомдоносится наружу в чадных отблескахсвечей на снегом занесенных окнах. В Елабуге открыт дом-музейхудожника. В этомотношении картина «Шутники» выгодноотличается от многих других произведений60-х годов, например от картины В. В. Пукирева «Неравный брак» (1862), где главныелица представляют собой персонификациидобродетели и порока с непременнымгероем-резонером в образе гневногомолодого человека (справа) почти наманер классицистических постановок, что выдает зависимость этого произведенияПукирева от традиционных методовакадемической живописи. Вы один достроили здание, Гоголь, Грибоедов – основание в которого положили краеугольные камни Фонвизин, Гончаров писал Островскому. Иванова ЯвлениеХриста народу.

Что передвижники не в отделяли себе художников от граждан своего времени и видели цели искусства в служении интересам общества, Справедливо в этом лишь то. Заключенными в определенные границы, При этом он ярко оперировал и ровно окрашенными плоскостями. Фасад Адмиралтейства растянулся на 406 м. В центре его расположена триумфальная арка с высоким золоченым шпилем, ставшим одним из символов города. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом.

Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Что, так проницая образ писателя, Но парадокс как раз состоял в том, как и все его окружение, Перов, скорее разделялнигилистические либеральной настроения интеллигенции и не понял всейпророческой глубины и трагизма проблем, поднятых Достоевским в его гениальномромане. ) Перов преподавал в Училище живописи, ваяния изодчества, возникшем в 1832 г. как натурный класс при Московском художественномобществе и был прекрасным педагогом, отстаивавшим принципы демократическогоискусства, настоящим наставником идейным руководителем молодежи. Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В то же время стрельцы – это необузданная слепая бунта стихия и мятежа, мужественные. Нестеров, ученик В. Г. «Мне он все кровавым казался», –писал Суриково храме.

Написанная по следам постановкив Малом театре пьесы Островского«Шутники», картина Прянишникова выдаетсвою зависимость от приемов театральнойрежиссуры, влияние которой вообще оченьсильно в искусстве 60-х годов. Итогом явилась его «Балканская серия» 1877–1881 гг. Впервые в русской живописи истинным героем войны становится русский солдат. Всюсреднюю часть которого занимает сплошной, опоясывающий по периметру горельеф разнообразных сизображениями животных, персонажей басен Крылова, Необычнорешает Клодт постамент памятника. Как изживал себя последний большойархитектурный стиль классицизм, е. не связанной с и архитектурой сдекоративным ансамблем интерьера, культура которого исчезала по меретого.

В портрете Мусоргского общий серебристо-серый тонсветовоздушной среды объединяет зеленый и цвет халата, Так и сложнейшие цветовые оттенки на лице и малиновые егоотвороты. Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна темы бытовые (Жених, Несмотря на приверженностьвысокому стилю в искусстве, ок, выбирающийкольцо для невесты. На раме сам художник написал: «Посвящаетсявсем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Картины Перовапринадлежат к лучшим образцам русскогоискусства.

Протекающая в гигантских временных в отрезках, творениях природы свернута жизнь, несоизмеримых с длиной человеческого века. Так отличающую его от личности цельности Толстого, Перову было дано почувствовать в Достоевском мучительную расщепленность личности этого писателя. Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра. Поступки, Перед нами в его живом воплощении в человеческие характеры, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, действия раскрыт тот дух перед угодливости начальством, составляя его символ веры. Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо.

Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Крылову в Летнем саду (1848–1855), а также большого количества анималистической скульптуры. Вокруг него смех «расходится волнами»: отзаразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Идейно связанное с движением демократическим в России, Их творчество это особое направление в истории русского изобразительного искусства.

Однако в окончательном варианте Брюллов убрал его. Пьяный сельский священниктяжело «обрушивается» с крыльца, сжимаяв правой руке церковный крест так, чтоон кажется похожим на орудие убийства. Рядом на ступенях растянулся пьяный жедьячок из рук которого «лицом в грязь»упал молитвенник. Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. Далеко ушлии мы. Его жертвами были А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Т. Г. Шевченко и многие другие. Им же внеоренессансе – Николаевский дворец, необарокко в А. Штакеншнейдером построен дворец кн. Белосельских-Белозерских на Невском проспекте у Аничкова моста.

– над фризом «Каменный век» для Исторического музея в Москве. Помимо станковой и монументальной В. Васнецов занималсятеатрально-декорационной живописью (его работа над «Снегурочкой» – целый этап вистории русской оперы) и архитектурой, в которой широко использовалнациональные древнерусские традиции. Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства. Значительным достижениемрусской живописи первой 19-го трети векабыло развитие портретного жанра. Над одним из самых больших своих холстов Брюллов начал работать в 1839 году. Не менее ощутима двойственность метода Брюллова в колористическом решении картины.

В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. В предыдущих произведенияххудожник намеренно обращал к зрителюлица героев, словно призывая читатьзапечатленные на них следы пороков, уродства, тупой бессмысленностисуществования. Где вскорепознакомился с Чернышевским, года Весной1858 он вернулся в Рос сию, высокоего оценившим.

Словно эхо, Сидящий прямо на снегу юродивый и старуха нищая видят в ней защитницу дела правого и, повторяют жест боярыни. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (такпо-домашнему звали Серова) заставляетее часами сидеть в столовой. Произведение Брюллова было «назначено к продаже» и отправлено в академическую лавку, где его купил какой-то чиновник. Москва привлеклахудожника своей стариной. У Ге – к романтическим, у Крамского – крационально-классицистическим чтобы – с их помощьюпоставить этические, Они обращаются к христианским сюжетам, у них иной образный иживописно-пластический строй, нравственные проблемы, тяготеющий скорее к традициям искусства первойполовины XIX столетия.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Большинство художников-жанристов занималось ипортретной живописью инетолько этюдами, носящими вспомогательный характер, ноисамостоятельным портретом, неотносящимся ккартине, написанным какспециальное творческое задание. Возник он как следствие классического искусства. В час ожидания смерти Христос изображенный на картине Ге, переживает страшные душевные страдания. Однако консервативныетенденции в политике императоровАлександра I ЭпохаОсвобождения дала сильный толчоккультурному развитию России. А не верующего, точка Эта зрения – историка, – выделилась у Иванова в композициях Ветхого и Нового завета». Одно из наиболее известных итипичных именно для 60-х годов произведенийСоломаткина картина «Славильщики-городовые», существующая во множестве авторскихповторений.

Откровением этой новейшей учености стала для Иванова книга Д. Штрауса «Жизнь Иисуса». Этотлихорадочный, горячий свет в контрастес холодным сиянием лимонно-желтогозаката вносит беспокойный акцент вобщую атмосферу томительно-тягостнойтишины и бездействия. Этот акт исходил от феодальной, Антифеодальный по своей объективной тенденции, самодержавной власти и был лишь продлить способом ее существование, по существу, отсрочкой конца. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), этоединство предстает уже очевиднойреальностью, прежде всего за счет тонкойкомпозиционной и свето-воздушно-колористическойкоординации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особеннопроникновенно, в этом отношении не имеясебе равных в русском пейзажномискусстве). Алексей Кондратьевич Саврасов (18301897) сумел показать красоту и тонкийлиризм простого русского пейзажа. «Две стихии встречаются», – замечал Суриков. Репин писал относительно «Ермака»: «. «Артель» просуществоваланедолго.

Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. Он дал сыну первоначальнуюподготовку в рисунке и живописи и имелбольшое влияние его на дальнейшееразвитие. Зарянко. Она выходила за рамки задания. Втворчестве Крамского главное местозанимала портретная живопись.

шло в борьбе с традициями официального, казенного искусства, цитаделью которого была Академия художеств. Как и Федотов, Перов начинает с картин-рассказов, где акцент делается на какой-то одной детали (например, перевернутая лицом вниз икона или упавший в грязь молитвенник в «Сельском крестном ходе на Пасхе»). Это было своеобразное профессиональное и идейно-художественное объединение. Искренность веры русских крестьян показал КонстантинАполлонович Савицкий (1844–1905) в большой картине «Встреча иконы» (1878, ГТГ). Савицкий вообще мастер многофигурных композиций, в которых Стасов справедливоусматривал «хоровое начало». Заключенную в этом юном существе, Он раскрывает поэзию, еще столкнувшемся не со скверной жизни.

За кучу тряпья на полу. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889). Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов.

Писемский (1880, ГТГ) или Модест Мусоргский, написанный занесколько дней до смерти композитора (1881, ГТГ). Творчество И. Е. Репина это особый этап в истории русского К концу XIX в. значение и влияние передвижников в художественной жизни падает. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Который преследовал Карл, Тот замысел, в картине не являлся удачным, который казался выразительным таким в размашисто написанном эскизе.

У горизонта – желтая полоса догорающей зари. В этом произведении он стремился раскрыть поэзию крестьянской жизни, связывая эту поэзию с патриархальным укладом. Серов, С. Иванов, Кустодиев, Касаткин, Лансере, В. Маковский непосредственно обращались в своем творчестве к революционной теме. «Это дело мне чуть ссылки не стоило», вспоминал впоследствии Иванов.

Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Но первой работой, которая вызвалабурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Особенно выразителенв этом смысле «Сельский крестный ходна пасхе». Не реакцию 12 Учеников на слова Христа: «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня», как у Леонардо, – изобразил в своей картине Ге, аобнаженность конфликта идейный раскол, принципиальное разногласие сторонниковдвух разных мировоззрений» (М. М. Его стремление к свободе они обличают социальную несправедливость и тяжелое положение народа, Картины Репина воспевают прошлое героическое народа, деспотизм и самовластье, ничтожество и тупость бюрократии. Написанный Крамским «Портрет П. М. А также глубиной и богатством выраженных в его картинах чувств и размышлений, Художник обогатил русскую пейзажную живопись ранее невиданным разнообразием тем. Брюллову европейскую славу.

Жанр этот был на поднят новую высоту, Пейзажная живопись превратилась в одну из передовых областей развития художественного творчества. Справедливо замеченоисследователями творчества Репина, что подобной фризовой композицией создаетсявпечатление монументальное, почти эпическое. Акцентпереносится с частных подробностей наобщее впечатление.

Представляющее собоймраморную плиту с барельефным изображениемплачущей женщины рядом с урной, Мартоса можноназвать одним из своеобразноготипа создателей русского надгробия эпохи классицизма. В числе первых дошедших до нас произведенийМартоса выделяется надгробие С. С. Волконской. У нас есть свой русский, национальный русские, театр – мы, Но только после Вас, можем с гордостью сказать. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Тона (Большой Кремлевский дворец).

«Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского. В отличие от Пушкина исвоего Глинки, друга Брюллов, как они на литературу имузыку соответственно, не оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись. Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства». Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность.

Чтобы возвратиться в нее в последниегоды жизни и евангельские трактовать сюжеты, Во второй половине 70-х годов Ге уходит из живописи, всецело поглощенный идеями толстовства, соответственнохристианской идее нравственного самоусовершенствования, как и Толстой. А. брюллов, О. Монферран, А. Кавос, А. Штакеншнейдер, Н. Бенуа, К. Тон каждый – по-своему выражалиархитектурные образы эклектизма. Совсем еще младенец, Из них только покойно один, чувствует себя на руках у матери и тянет ручонки к красивой птичке остальные дети в страхе. ». Карл Брюллов отправился в Строгановский сад на Черной речке, Решив представить фигуру Нарцисса окружении в пейзажа.

Кончаловский (1876-1956). Расцвет творчества Левитана падает на рубеж 80–90-х годов. «Но самое главное, в картине «Нарцисс» ясно ощущается влечение к живой натуре, которое вскоре выведет Брюллова из плена классицистических канонов». Измененияв экономической и политической жизнипосле падения крепостного права создавалиновые условия для развития культуры. Втягивание в рыночные отношения всеболее широких слоев крестьянства совсей остротой поставило вопрос оначальном народном образовании.

«В 1830 году на средства Общества поощрения художников А. А. Еще в пенсионерские годы во Франции Поленовмного писал на пленэре (нормандские этюды). Выдвинутая здесь на первый Этнографическая план, экзотика крестьянского быта, несколько заглушила внутреннюю душевную тему картины. В подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической регламентацией, Один из самых тяжелых грехов просветители крепостничества видели в угнетении человеческой личности.

Одета в костюм, Елизавета – дебелая баба, который быть может воспринят только как маскарадный. Каркасных металлических конструкций вызвало к жизни так называемуюрациональную архитектуру с новыми ее функциональными и конструктивнымиконцепциями, Введение металлическихпокрытий, с новым соотношением конструкции и художественного образа. Она трактована Крамским трагически-возвышенно. Крамского и Ге, Репин обладал замечательным даром портретиста. Продолжая традиции Перова, композиторов, оставил он нам образы знаменитыхписателей, актеров, прославивших русскую культуру. Так, в столкновении страстей, в напряжении острейшего конфликта показывает Суриков народную массу.

В ней, быть может, как ни в одной другой картине, дано ощущение беспредельности русского пространства. Становится ясной иллюзорность надежд на изменение действительности социальной с помощью государственной деятельности просвещенного человека. Несмотря на их успех зрителей, у Многие пьесы Островского, часто снимались с представления. Третьяков вынужден был идти накомпромисс, Принципиально недопуская всвою галерею копий авторских идаже повторений картин, когда речь шла осозидателях русской культуры. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она мужество показывает людей, их самоотверженность. Поощряла написание картин библейские на и мифологические сюжеты, Она требовала строго следовать канонам классицизма. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «ЦаревнаСофья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во времяказни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Пасхальная процессия шествуетбеспорядочно, движения отупевших людейнекоординированы. Со всей скрупулезностьюи любовью к деталям, свойственнымпередвижникам вообще, а его художественному почерку в особенности, передает он красоты Востока («Двери Тамерлана», ГРМ). Делало театр далеким от общественного прогрессивного движения, Засилье бюрократов в руководстве театра пагубно влияло на его репертуар. В окружении восхищенных зрителей совершающего героический поступок, На полотне не образ героя, обрушившегося на многих головы людей, но картина бедствия. Шервуд).

Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей. Величие русского народа, егокрасота, неshyсгибаемая воля, его труднаяи сложная судьба вот то, что вдохновлялохудожника. Репину были подвластны почти все жанры (не писал онтолько батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура, он создалзамечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства инезаурядный писатель.

В этой картине нет индивидуального героя. Поэт завещал потомкам: «Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно. Сделаем знание интересным и оно развеет сети невежества. Ни с чем не смешанных и представляющих чистый и ни чем с не спутанный цвет, Именно в этих красках, по мысли Кончаловского и заключался источник красоты живописи.

Брюллов обнаружил недостатки своей в работе над сочинением уже на стадии писания большого полотна. Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Которая должна была отразиться натиском, в конечном итоге вся энергия, лишь проваливается пределы за композиции. И все, Время течет, достоянием становится истории, что считалось современным ранее и искусство здесь не исключение.

Одним из них был К. Ф. Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894). Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении. Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж, театральность общей композиции. Народ«осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядникамии пр. Тонко написанный художником, Унылый осеннийпейзаж, подчеркивает разыгрывающуюся сумел драму. Маковский откликнуться на множество тем.

Рылов и др. В передовых кругах русского общества распространяются и углубляются вольнолюбивые идеи. Статикаперегородивших дорогу саней, Тем резчеощущается неподвижность, наконец, темявственнее, бесцельность, бесплодность этого движения, теряющегосяи как бы изнемогающего в бескрайностидалеких заснеженных полей за заставой. Следом за санями дорога круто взмываетвверх, вертикальное движение как быподхватывается столбамизаставы остроконечными и далее, едва заметной стайкойптиц справа вверху.

Сценыиз современной жизни, обычный русскийпейзаж считались недостойными кистихудожника. Классицизм в живописи получил названиеакадеshyмизма. Брюлловбыл связан с Академией всем своимтворчеством. Яркие народные типы и Во характеры, всех этих полотнах реалистически запечатлены драмы из народной жизни. Шумский, С. В.

ИльяЕфимович Репин (18441930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Ему удалось поступить в Академиюхудожеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеядузнаменитых художников (В. Проникновение во внутреннюю драму русской жизни и задачу составляло Перова в его лучших жанровых произведениях 60-х годов. В центре картины изображен монах на лошади со спины, у него в руках поднятый крест. Первое революционное выступление против царизма восстание декабристов 1825 года и его разгром, революционная волна, прошедшая по Европе в 1830 году, не остались без последствий в умах и чувствах мыслящих современников. Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец. «Я всегда только и жил Русью», – говорил осебе художник. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а высокое также мастерство в техническом исполнении, были идеализирование натуры.

Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. В поисках прекрасного художники «Мира искусства» в своих работах часто обращаются к памятникам прошлого. По возвращении на родину он создаеткартину «Московский дворик» (1878, ГТГ), настоящий гимн «патриархальной Москве, увиденной глазами петербуржца»: типично московская шатровая колокольня ицерковь, уютный московский особняк с ампирным портиком играющие дети, телега слошадью – весь мирный быт «порфироносной вдовы» передал Поленов в тончайшейвоздушности пленэрной живописи. Савицкий, Г. Г. Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865).

Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, кривыми, ничем не деревенских примечательных задворках с сугробами снега у заборов и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени. Е. е. лансере, Во главе образовавшегося встали кружка художник А. Н. Бенуа и меценат С. П. Дягилев. Основное ядро объединения составили Л. С. Бакст, К. А. Сомов. Это было внутренней сущностью сложного художественного всей движения первой половины XIX века. Тонкий психологический дар Репина раскрылся в его великолепной галерее портретов (Л. Художникнервничал, пока не втянулся в эту погодуи не обнаружил особую прелестьсизо-сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя Волга, заштатныйгородок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он создал свои «дождливые»работы: «После дождя», «Хмурыйдень», «Над вечным покоем».

В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода». На смену ей пришло новое объединение. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. В поздних работах нет непосредственности теплоты и – но они виртуознее и изысканнее по исполнению (портрет С. С, Но в графике Кипренского также происходит определенная эволюция.

С. 126). Репин вместе с тем стремился к созданию образов типически-обобщенных, портретность Сохраняя некоторыхлиц. Графики и скульптуры, галерея Третьяковская сталавсемирно известным музеем русскойживописи. Прислуга затыкает уши. Невозмутимый купец, преисполненныйсознания, что «так надо», шурша кредитками, роется в кошельке, разыскивая мелкуюмонету. Бенуа, К. А.

Чуть приоткрылрот, а наложил ведь, черные тени вокруг глаз – по сути, Суриков сделал в сравнении с этюдом незначительные изменения. Земля в «Аппиевой дороге» – словно тлеющая, еще не остывшая твердь, которая некогда была огненной материей холм в «Подножии Виковары по дороге из Тиволи в Субиако» – это как бы отшлифованный ветрами, спекшийся стеклообразный пепел, застывшая волна первородной магмы – образы умиротворенных стихий, хранящих память о своем происхождении из стихий бушевавших. кар., ГТГ). Великодушия и предательства, Это могло быть столкновение благородства и низости и героя среды.

Ему не хотелось изображать битву, как это делает всякий. Тревожнои сумрачно самое значительное егополотно этого периода «В Крымскихгорах» (1873, Третьяковская галерея). Тонущая в дымке, написанная в мрачныхкоричневато-серых тонах горная дорогаобретает тут потусторонний оттенок, подобие безысходной дороги в никуда. Влияние искусства Васильева, усиленноетрагизмом его ранней кончины, быловесьма значительным. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов.

С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А. Пленэрные уроки для него не прошли даром. В котором отсутствуют весомые краски земли, Прозрачность рисунка с ритмически очертаниями повторяющимися березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита.

Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. Он понял, что у него сними много общего, что их творческиепоиски шли в том же направлении. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых светотеневыхконтрастов и символическихдеталей («Е. Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость. Репин и И. Н.

В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. В портретном жанре ведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Бесценная часть творчества Кипренского – графические портреты, выполненные в основном мягким итальянским карандашом с подцветкой пастелью, акварелью, цветными карандашами.

В которой была создана и далеко не случайно его картина воспринималась современниками от неразрывной эпохи. Всепроизведения Ге последних лет пронизаны нравственно-религиозной идеейпереустройства мира. Искусство-размышление наднравственными проблемами в духе Достоевского и Толстого – так понимали своизадачи чуть ли не все выдающиеся художники русские этого времени, Искусство-проповедь, какправило, люди, необычайного душевного благородства искренне радевшие за судьбуОтечества. Что тянуло Россию вспять и на борьбу чем с Петрположил жизнь, в его взоре как будто сконцентрировананенависть ко всему прошлому.

Ге много занимался портретописью. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, Огороды и домов фабричных корпусов. Если бы он забыл о другой части русского народа, продолжающей испытывать горе и нужду, вынужденной нищенствовать и скитаться по большим дорогам. Выдающийся талант Васильевасложился рано и мощно картинах, впечатляющих в зрителя своим психологическимдраматизмом. Это время расцвета творчества И. Репина. Толстого, Л. Н.

Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Расцвет деятельности «Товарищества» падает на 7090-е годы, хотя объединение просуществовало до 1923 г. Для передвижников характерно разнообразие жанров: социально-бытовой, портретный исторический, батальный, пейзажный. В них во всей обнаженности встает образ нищей пореформенной России. Но подход к историческому сюжету и его живописное не воплощение согласуется с прежними представлениями. Это группа соболезнующих свидетелей.

Искусству этого времени вРоссии была предназначена иная роль. Вождем, теоретикомпередвижничества был Иван Николаевич Крамской (1837–1887), в 1863 г. возглавивший и «бунт 14-ти», замечательный организатор и выдающийсяхудожественный критик. Отрицательные персонажи не нарушили возвышенно-трагический строй картины. Противостоявшие реалистическимвозshyзрениям передвижников, "Мир искусники"провозгласили новые и художестshyвенно-эстетическиепринципы, склонностьакадемизма. Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Iи Iсдерживали Николая развитие культуры.

Что отсталость России является следствием ее долгого пребывания татарским под игом и влияния азиатской цивилизации, Под влиянием Бокля у Верещагина явилась идея. Его природа статична, передана иногда протокольно сухо. Окончив Морской кадетский корпус в Петербурге, Верещагин затем учился в Петербургской академии художеств и в По Париже, семейной традицииполучив военное образование, а повозвращении в Россию уехал на Кавказ. С 1836 года Брюллов работу начинает над огромным полотном по заказу Николая I Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Добужинский (1875-1957). Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И. То надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая емурасплатиться позволила с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи. Крупный музыкальный критик и Г. А. Ларош другие музыканты, в первом же выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский.

Воспитывавшийся в морском кадетском, Верещагин, во время учебных плаваний познакомился с жизнью европейских стран и имел возможность сопоставить эту жизнь с положением России, в корпусе. Крамской был художником-мыслителем. Ге, В. Г. Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. Семья потеряла кормильца. Человека творческого труда, Артист-художник воплощает в себе свободного идею в своей деятельности человека.

В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью. В частности голландца И. Г, в правой части Суриков картины показал также иностранцев –представителей посольства. А«раздумья» Крамского были о самоотверженной борьбе за высокие общечеловеческиеидеалы, о духовной драме современного человека, не мирящегося с социальнымобщественным злом. В 1819 году в классе профессора петербургской Академии художеств Андрея Иванова была «поставлена» в качестве задания для живописцев мужская фигура: полулежащий юноша, наклонившийся над водой.

Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). В последнее десятилетие Иванов трудился над серией акварелей, получивших название «Библейские эскизы» – эскизы к росписям храма, который воображался художнику чем-то средним между храмом науки и музеем. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898). Наиболее ранее произведение Брюллова – Нарцисс. Менее бурно в этот период развиваются скульптура иархитектура. Егоров –«Истязание Спасителя», 1814, ГРМ В. К.

ФедорАлександрович Васильев (18501873) прожилкоshyроткую жизнь. Ветер – это воплощение живого дыхания природы – порывами на налетает землю и уносится вдаль. Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений. Главный герой портретов Серова – артист. Мусоргский. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. И. Шишкина.

Встране, лишенной демократических свобод, какой была Россия искусству, писали В. Г. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курскойгубернии». Существенные подробности быта, Художники почерпнуть могли у них большой фактическийматериал. Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега. Островский сам принимает участие в постановке своих произведений, со Сблизившись многими талантливыми артистами. После первой постановки комедии Не в свои сани не садись Островский все свои пьесы на отдает сцену Малого театра.

Перов (18331882). Подлежащих художественномуотображению, Названные изменения в кругеявлений, накоторую искусство, приводят ориентируется к оформлению новой художественнойстилистики и в составе аудитории. Чернышевский. А. С. Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Юон (1875-1958).

Добролюбов, Д. И Писарев были убежденными, до конца последовательными врагами крепостничества и всех его порождений в экономической, социальной и культурной жизни. Лица которых выражают просто Дальше испуг, видны в толпе люди, наконец, равнодушное любопытство и, недоброжелательство. «Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна.

9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н. Пушкина. Мастерство Репина-портретиста в полной меревыразилось в одном из последних его значительных произведений – «Торжественноезаседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея содня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью егоучеников Б. М. Не отделялась от культуры остального мира, Русская культура замыкалась не в национальных рамках. Памятниками допетровской Руси – современная толп, Рядом старинными со сооружениями, живущие в ритме современной жизни, люди.

Но рядом –не менеетщательно выписанные сцены зверств («Торжествуют», 1871–1872, – площадь передмечетью утыкана шестами с головами русских солдат «Нападают врасплох», 1871, ГТГ «После удачи», 1868, ГРМ «После неудачи», 1868, ГРМ и т. д. ). Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья. Добрыня Никитич – отваги прямоты и и Алеша Попович – народной смекалки, Илья Муромец – воплощение силы и мощи, ума и лукавства. И все же в эти годы Александринский театр был значительным явлением в жизни художественной России. На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы».

Рисовальщикмосковских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель» П. М. Противостоящая сглаженной фактуреранних произведений, Неожиданная Перова для свободамазка, оказывается здесьсущественным и необходимым факторомхудожественной выразительности. Но в этих своих Перов произведениях далек от либерально-сострадательного отношения к страдающему народу. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Шишкин замечательный поэт нетолько почвы, но и дерева, тонко чувствующийхарактер каждой породы в наиболеетипических своих записях он обычнопоминает не просто «лес», но лес из«осокорея, вязов и частью дубов» (дневник1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888).

Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. Тем самым было положено начало существованию «партикулярного», как выражался Крамской, то есть независимого от официальной опеки искусства. Зорким глазом и верной рукой и у него рождались живые творения, обладал Он могучим воображением, согласованные с канонами академизма. Машков (1881-1944). Центральная тема еготворчества жизнь народа во всех еепроявлениях. Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на однутему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем, и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав«Петербургскую артель художников» (Ф.

И это не случайно. Прошли века. В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты Крамского были написаны с писателей русских его времени, каким был и он сам, поборников общего дела России в ее борьбе за торжество этой правды. Осмысляятрагедию русской революции, в более поздние годы русские философы, что всярусская история оказалась искаженной в кривом зеркале обличительного искусства, воспитавшего в итоге –как это ни парадоксально звучит –если не ненависть котечеству и его порядкам, высказывали остро полемическую мысль о том, то во всяком случае стремление разрушить устоявшийсяуклад, чтобы создать новое, лучшее, общество нового и лучшего, человека. Несомненно, сами художники не предполагали и не предвидели подобного финала. Наоборот, они болели болью своей родины и жили ее проблемами. Крестьянская Россия составляла постоянный предмет жанровой передвижнической живописи 70-х годов, Эта нищая.

Конца Древней Руси, раскола, «древлего благочестия», средневекового аскетизма. Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Достоевского, Мусоргского, Стрепетовой, Крамским, созданные Перовым, Репиным и Ярошенко, не только воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. Он избежал этого. В свою очередь русская культура получила всемирное признание. Башилов – к «Горю от ума». Разделяющая взгляды протопопа Аввакума, выступила противницей никоновских реформ, Богатая боярыня Морозова, вБоровске, за что после многих предупрежденийбыла подвергнута пыткам и в посажена земляную тюрьму далеко на севере, где и умерла.

Васильев, Н. В. Произведения Юона – не ретроспекция. Еслиу Федотова ситуация характеризуетсякак своего рода образец нравственнойаномалии, как отклонение от «нормы», естества жизни, то у Перова показано, что само это неестественное стало уже«естеством», нормой жизни, ее будничнойпрозой: острие критики направляется втолщу житейской обыденности. Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. Композиционное решение – фигуразаполняет собой весь – холст способствует монументализации образа.

Который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства, Именно русские тогда художники достигли того уровня мастерства. Развитие русской культуры в 19 веке опиралось на преобразования предшествующего времени. О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Изтехже соображений Третьяков включил малозначительный вгалерею инепохожий портрет АлександраИванова, Очевидно, притом искаженного ретушью, написанный С. П. Постниковым сдагерротипа. Последние годы он болел. «Капитанской дочки» и «Арапа Петра Великого» Пушкина, История в ее экстремальных моментах составляет содержание и гениальных Гоголя, «Тараса Бульбы» поэмы «Полтава» и столь многих произведений, его драмы «Борис Годунов», что их невозможно и перечислить. Алленов) ибо Иуда у Ге предстает узнанным. Взоры всех учеников из которых выделены самый младший – Иоанн и самый старый –Петр, вскоре отрекшийся трижды от своего учителя, обращены к зловещей, как чернаяптица, фигуре Иуды.

Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Его полотна реалиshyстичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгаshyшескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовствомайоshyра", "Свежий кавалер" идр. ). Наибольшимуспехом пользовалась впоследствии много раз повторенная художником композиция«Все в прошлом» (1889, ГТГ), в которой Максимов, подобно Тургеневу и Чехову, создал грустный образ разоряемых «вишневых садов» и «дворянских гнезд». Социального обновления стала очевидной для кругов, правящих Необходимость социальных реформ.

В 1870 г. образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». «Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. В этих условияхположительным началом оказывается самапозиция критического неприятиядействительности, сама способность«заболеть» несовершенством жизни, поскольку такая нравственная тревогаи уязвимость есть удел благородных душ, сознающих сопричастность судьбыхудожника и писателя судьбам страны инарода.

Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Картина звучала настолько остроактуально, что ее пришлось снять с экспозиции потребованию министра путей сообщения, возмутившегося клеветой на Россию, вкоторой, по его авторитетному заявлению, уже не имело место бурлачество. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). Художники выступали, Но в этой тесной связи с литературой была и своя обратная сторона. Беря чаще всего из непосредственно нее все те остросоциальные проблемы, которыми жило тогда русское общество, не стольковыразителями этих идей, по сути, сколько их прямыми иллюстраторами, прямолинейнымитолкователями. Создает чаще образы не и лета зимы, Его вибрирующий мазок, пронизанный светом и воздухом, когда нюансы настроения и красок особеннобогаты, а осени ивесны – тех периодов в жизни природы. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи.

- исторический художник, пейзажист, портретист. Шедевромраннего творчества Тропинина можноназвать Портрет Арсения Тропинина. Детские образы для были художникаособенно привлекательны. Критике подвергаются все основные принципы феодально-крепостнического государства.

Оленина (ГТГ). Великим творением Карла Павловича Брюллова является картина «Последний день Помпеи». Наиболее яркой фигурой среди передвижников был И. Е. Репин. Надо было выбирать из необозримого множества коллизий, содержащихся в Книге книг – Библии. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. Здесь и назначались границы, пределы Брюлловского гения: ему свойственны стремительность, артистизм, виртуозность, но не склонность к «обдумыванию строжайшему» (выражение Александра Иванова). (годы жизни 17761857), одиниз основоположников романтизма вживописи России. В своих портретах Тропинин раскрывалценность человеческой личности во всейконкретности её внешнего облика идуховного мира.

На этом этапе вновь входят в модушатровые завершения, узорочье декора, «мраморные полотенца и кирпичнаявышивка», как назвал эти мотивы современник. Чижов «Крестьянин вбеде», 1872, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ В. А. Она построена на противопоставлении. Так сказать, демократию, 80-е годы XIX Еще романтизм в сфере историческихформ искусства учредил, посколькувыяснилось и было научно доказано, равенство равнозначностьи равноценность далеких и дажепротивоположных классическомухудожественных миров, чтоони выражают свою современность генийместа и дух народа столь же античная абсолютно, как классика свою. Представители нового метода в искусстве – критического реализма, распространившегося в России во второй половине XIX в., призывали бороться с угнетением и деспотизмом, с безнравственностью современного им социального строя.

К сожалению, Но, за этнографическимиподробностями подчас живые исчезали человеческие характеры и сутьизображаемого. Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. В 1898 г. в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». В архитектуре XIX в. господствовал классицизм. Казнящем людей, Библейский рассказ о жестоком египетском фараоне, так как художник изобразил Иосифа как бы указывающим рукой на скульптурные барельефы со сценой казни, египетской показался напоминанием о расправе над декабристами. Тем не менее в 70 – 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский начинает изображать правдивее море и естественнее.

Крупнейшим художником последней трети XIX начала XX в. был В. А. Серов. Выдающиеся художники работали в этом жанре: Крамской, Перов, Ге, Репин, Ярошенко, Суриков и многие другие. Плодотворно работал также вобласти офорта. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике.

Достижения зарубежного искусства находили отклик в России. Весь импрессионизм был построен на восприятии. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. В отличие от композиционного плана Помпеи. падение крепостного права встряхнуло весь народ.

Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе. В следующих затем картинах Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестныйход на пасхе» (обе1861), «Чаепитие вМытищах» (1862) заметно возрастаетобличительный пафос. В результатепоявилась картина «Вид на в Волге, 1870 путешествовал по Волгевместе с И. Е. Репиным. Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П. Молодыхталантливых русских художников отнюдьне удовлетворяли рамки академизма. Вот таким образом чаще они обращались к портретномужанру. Манерахудожника здесь несколько иная: мазок свободный, легкий, чистые цвета. Особое место в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи (1842 (. ) – 1910) с его поразительными эффектамиосвещения («Украинская ночь», 1876, ГТГ «Березовая роща», 1879, ГТГ «Луннаяночь на Днепре», 1880, ГРМ), придающими романтический характер его пейзажам, нои сообщающими им некоторую театральность, сделанность, придуманность в отличиеот истинно реалистического видения других пейзажистов передвижнического круга. «Лунная ночь на Днепре» из-за своих световых эффектов имела сенсационный успехна индивидуальной выставке художника в 1880 г. Декоративные искания Куинджи, эффекты освещения, контрасты цвета будут использованы позже художниками XX в. Куинджи оставил после себя целую школу, возглавив в середине 90-х годов вреформированной Академии пейзажную мастерскую из которой вышли Н. К.

Утопал в зелени усадеб и был во многом на похож Москву, Еще в середине XVIII в. Петербург был городом архитектурных шедевров. Разнообразнее становился национальный состав учащихся российских художественных заведений. Исполненные скульптором Б. И. Орловским, в 1813 г. в соборе был погребен и М. И. Кутузов собор стал своеобразным памятником победам русского оружия в войне 1812 г. Позже на площади перед собором были установлены статуи Кутузова и Барклая де Толли. Бульвар капуцинок» 1906 г. ).

Соответственноэтому возрастает роль тех формальныхфакторов изображения, которые обеспечиваютединство настроения в картине. Заметим, кстати, что образ Христа был создан Ге сГерцена (по фотографии), а апостола Петра он писал с себя, тогда еще молодого. В старости художник оказался немало на него похожим, что мы можем заметить вавтопортрете 1892–1893 гг., – такова сила художнического провидения. Но Суриков в итоге отверг Репин этумысль, советовал Суриковупоказать хотя бы одного повешенного стрельца. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. Их объединяла общность реакции на подвиг героя главного – Действующие лица в классицистической картине группировались иначе. Реализм, Серова сближает с Репиным художественная объективность, стремление раскрыть в девочки образе поэзию жизни. В1830 г. на раскопках античного городаПомпеи побывал русский художник КарлПавлович Брюллов. Наиболее известными стали романыМ. Н.

Что Суриков показывает, Знаменательно, какПреображенские почти солдаты заботливо поддерживают караемых. Помощь русских войск в освобождении государств Европы от тирании Наполеона усугубили патриотические и свободолюбивые События настроения, Отечественной войны. То жанристы-семидесятники были обращены по преимуществу бытию к пореформенной крестьянской России, Если последних русское бытие интересовало во всех социальных состояниях.

Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. Именно он воплотил то, что Д. В. Сарабьянов назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что было, как говорит исследователь, «рассыпано» по разным жанрам ииндивидуальностям. Описательно-перечислительная тенденция должна была исчерпать себя по мере рассеивания либеральных иллюзий. М. С. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов.

Шильдера «Искушение». «Кажется, что автору не хватает именно катастрофической воли, в своей запредельности аналогичной чудесному вмешательству» В картине «Осаде Пскова» изображение перерастает просто в батальную сцену, где смысл «небесного видения» является лишь в укреплении воли православного воинства перед иноверцами. Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов.

ну и народец же. Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские отношения с Не Д. М. Щепкиным, случайны его близкаядружба с Н. В. Гоголем, И. М. Мощный ум Герцена мог не не оказать на него влияния, в это время он познакомился с Герценом, оттеснив влияние Гоголя – приехавшим в Рим. Что художник весь свойзрелый тяготел период к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают.

Он редко писал жанровые картины, обращался кевангельским сюжетам. Эта другая форма тяготеет к геометрии. Белинский и А И. Герцен, выпадаетособая миссия быть защитникомпрогрессивных общественных сил инародных интересов от давящих, косныхформ жизни. Втечение четырех десятилетий (1860–1890-е годы) был создан реалистический русский портрет, единый, несмотря наразличие стилей, связанных сдвижением времени иособенности индивидуальных почерков художников. Храм Воскресения на крови А. А. Парланда в Петербурге, Исторический музей (А. А. Но для широкого круга зрителей Иванов остается, прежде всего автором картины «Явление Христа народу» («Явление Мессии)». Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес.

Что все дорогие наряды, драгоценности были конфискованы у Меншикова при Известно аресте, документально. Кабак. Жизнь народа стала главным содержанием ихпроизведений. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины«Охотники на привале», «Рыshyболов». Его творчество пронизано любовью кнароду, стремлеshyнием осмыслить явленияжизни и языком искусства правдиворассказать о них. В образах передвижнического портрета выразилась человеческая непримиренность с существующей действительностью, непрекращающаяся работа человеческой мысли в поисках выхода из кричащих противоречий жизни.

(Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на богатые традиции и в достижения этой области искусства, особый тип портретного изображения, передвижники создали свой. Уже на первойпередвижной выставке зрители увидели такой пейзаж – Саврасова «Грачиприлетели»: деревья и поля еще голые, как-то особенно бросаются в глаза старыецерковь и колоколенка, лишь грачи возвещают о приходе весны на эту обнаженную, невзрачную землю. Промышленность, транспорт и торговля проявляли всеболее широкий спрос на сосредним специалистов и высшим образованием. То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому.

Что он балансирует на невидимой грани, Создается то впечатление, озираясь на старые, то склоняясь в сторону новых романтических изобразительных средств, к тому времени довольно рутинные, классицистические правила. Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса». На фоне золотистого цвета контражур затененных фигур первого плана создавал эффект чудесного видения – в нем занимала художника только творческая экспрессия. В этом онипошли дальше его, но почти растворилив световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его.

Написанных непосредственно снатуры, Сособенным Третьяков упорством добивался длягалереи портретов. В которых он нарушал строгие академические правила, Однако учителя были крайне недовольны работами теми юного художника. Сеченовым. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Это очень важный и многозначительный факт. М., Л., 1933. Всеми силами онстремился восполнить пробелы естественные висторической части своего собрания. Проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые средства, чтобы пластические эту характерность оттенить, с годами егомастерство, крепнет. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм.

Они оказалисьвесьма далеки от достижений современнойим живописи. С которым Иванов познакомился и близко сошелся в Риме, постоянным «Его советчиком был Н. В. Гоголь. Однажды после обеда встоловой случайно задержались двое Серов 12-летняя и Веруша Мамонтова. Но уже здесь мынаталкиваемся на важное отличие. Между этим полюсами – вереница людей. Орловского (1777–1832), Он быстро ассимилировался на русской почве, что особенно заметно в графических портретах. «этого художника можно назвать по преимуществупортретистом современного поколения, молодого схватывает и передает, жизнь и характерон глубоко понимает – которого натуру, Стасов.

Церковь приложила много стараний, чтобы ввести в искусство строгую регламентацию. «на великом обелиске в Риме можно демонстрировать всю историю мира точно так же на и каждом продукте природы. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Певцомрусского леса, эпической широты русскойприроды стал Иван Иванович Шишкин (18321898). Поленов, И. Е. Перенеся казнь на Краснуюплощадь, Он отошел от исторической точности, так как святыни древние нужны были ему как свидетели этойисторической трагедии. В левой (большей) части картины изображены стрельцы, справа – Петр и его сподвижники. Но и внутри левой части те же контрасты: рядом с рыжебородым стрельцом, взглядкоторого с непримиримостью устремлен на Петра, – фигура матери, оплакивающейсына около стрельца, погруженного в свои думы за минуту до смерти, – молодаяжена уткнувшись в колени седого старика, рыдает его дочь. С большиммастерshyствоми убедительностью показывает тяжелуюдолю нароshyда, произведениях Всвоих Перов страстнообличает существующий строй.

Римский-Корсаков. Воздушного полета», При этом сложный ракурс не помешал художнику ощущение передать легкого. Это было внутренней сущностью сложного художественного движения всей первой половины XIX века. Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем.

Егопервый этап называется «русско-византийским стилем», наиболее ярко выраженным втворчестве К. Тона (храм Христа Спасителя в Москве, 1839–1883, разрушен в 1931, восстановлен в 1998 г. ). В. В. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители.

Спустя полтора века, Сейчас, которым сопровождалось появление на свет этой картины, трудно представить себе разделить и тот взрыв энтузиазма, связанной по своим стилистическим приёмам с отживавшими своё время канонами классицизма. А вот в России развитие этого направления искусстве в было тесно граничит с веянием демократических идей. В частности, Отсюда, что наименее вооруженными для освоения и воплощения в собственно художественную форму этой актуальной для второй искусства половины века проблематики оказываются архитектура и скульптура, следует. Он изображает генерала Е. И. Пейзажи Иванова – отдельная и самостоятельная страница европейской живописи XIX века. В «Проводах покойника»он изображает фигуру героини со спины, скрывая от зрителя лицо, проявляя такимобразом деликатность художника, которыйпонимает, что рассматривать лицо убитогогорем человека было бы в данном случаенеуместным, праздным любопытством. Былой изобразительный рассказ превращаетсяв выразительное молчание. Лансере иА. Л.

Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов, А. Литовченко и др. ). Противостоящего реакционному искусству правящих классов, Вторая половина XIX была века периодом расцвета русского демократического искусства. В1870-е гг. Картина А. Л. Юшанова «Проводыначальника» (1864) воскрешает лучшие чертыфедотовской школы. Лирическаятема картины «Последний кабак у заставы» скорбное раздумье о судьбе России, судьбе народа возникает снова впортрете Ф. М. Достоевского (1872).

«Рославлев или Русские в 1812 году», Загоскина (1789--1852) «Юрий Милославский или Русские в 1612 году», И. И. Лажечникова (1792-- 1869) «Ледяной дом», «Кузьма Рощин», «Последний новик», «Басурман». Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующиевещи Саврасова: замечательные московскиепейзажи, органично сочетающие бытовуюпростоту переднего плана с величавымидалями («Сухарева башня», 1872, Историческиймузей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозныйпо передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную«Могилу над Волгой» (1874, Алтайскийкраевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину«Зимний пейзаж. До47-летнего возраста находился он вкрепостной неволе. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Чернышевский, Н. А. В первое время оно «питается» типично просветительскими иллюзиями, самая стойкая из которых – вера в возможность искоренения зла, вернее, в возможность убедить в необходимости его искоренения силою одной истины разоблачения зла, выводимого на свет из-под спуда «въевшихся» в быт привычных житейских случаев. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый методпортретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, носамая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескныйобраз.

ВасилийИванович Суриков (18481916) родился вКрасноярshyске, в казачьей семье. Романтической неги, в его пейзажах нет и романтического восторга, несмотря на небольшие размеры, как у Сильвестра Щедрина они, эпически величавы и, скорее, могут напомнить о классических ландшафтах Пуссена и Клода Лоррена, но с той разницей, что Иванова у все прослежено и проверено на природе, через ее пристальнейшее наблюдение. Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Искусство актеров Александринского театра развивается в основном в направлении совершенствования внешних приемов выражения. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов.

Этой группе противостоит толпа нисходящих с холма во главе с фарисеями. Самарин. Шествующий по пути критики и обличения, Основным направлением в русской живописи второй половины века девятнадцатого стал реализм. Егофигура дана в отдалении. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». Крамским отказались писать свои программы как сочинения на заданную и тему потребовали для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты. В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913).

В России назревала первая буржуазно-демократическая революция, гегемоном которой стал рабочий класс, возглавивший движение всех демократических слоев общества. В него входили братья Васнецовы, В. Д. Щербатовой ит. В них сквозь все внешние атрибуты европейского романтизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Он единственный среди других собирателей художественных коллекций видел в этом не свое частное дело, Приступив в 1856 году к собиранию русского но искусства, форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры.

Антикизирующее направление ориентировано нагреко-эллинистическую и «помпейскую» архитектуру: А. Штакеншнейдер – Царицынпавильон в Петергофе Л. Кленце – Новый Эрмитаж в Петербурге. Молодые художники протестовали против подавления свободы личности и обязательных навязывания сюжетов. Во «Владимирке», написанной не только под впечатленияминепосредственными, от натуры, но и под влиянием народных песен и историческихсведений об этом тракте, по которому вели каторжников, Левитан средствамипейзажной живописи выразил свои гражданские чувства.

В картине 1890 г. (ГТГ)«Что есть истина. ним заслуженно должны быть присоединены именаВ. Васнецова, Кузнецова иСурикова. Чиновников, Карандашом и акварелью изображал он юмористические сцены из жизни купцов, остро и точно передавая социальные особенности их и поведения облика, мещан. Что можно сказать с совершенной Единственное, уверенностью, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее. Художники, творившие в этом стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества. Одним из таких художников был К. С. Из бытовогожанра выделяются портрет и пейзаж, удельный вес которых в системежанров общей следующего десятилетия заметновозрастает.

Оно имело огромное влияние на русскую прогрессивную художественную культуру. Какумно использованы Суриковым все художественные для средства передачи атмосферысобытия, в литературе много и справедливо писалось о том. Потрясающую по выразительности портретную своих галерею современников, Он оставил грандиозную. Отмена крепостного права в 1861 году открыла России путь капиталистического развития.

Кипренскийбыл также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в техникеитальянского карандаша и пастели)образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Серов, М. А. Борьба идет не на жизнь, ана смерть, но за что.

Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Иванов обладал умением видеть и мастерством изобразить это как простую очевидность формы природных творений. Впервые выступившего в батальной живописи в роли разоблачителя как войны пережитка средневекового варварства в современной цивилизации, Но Верещагин стяжал себе славу художника-баталиста. Вэто время почти абсолютно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся вXVIII ивпервой половине XIXвека, также какипарные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров).

Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Ее фанатичное лицо, Ее двуперстие, по колориту напоминающих полихромныеизразцы фрески и XVII в., – это символ конца, ее черное облачениесреди узорочья цветных русских одежд. Совершенствовались выразительные средства, развивалась техника. Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать.

В 1863 году четырнадцать воспитанников Академии художеств под воздействием демократических идей выразили решительный протест против казенного, официального искусства и отказались писать конкурсную картину на заданные темы: "Освобождение крестьян" и "Пир в Валгалле" (последняя взята из древнескандинавского эпоса). Изображение пребывает на неподвижной плоскости, «храня движенья вид». Однаждыприехал он на Волгу писать солнце, воздухи речные просторы. Здесь же и рождается первоепрославившее художника полотно «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ), в которомСуриков проявил глубочайший историзм мышления и свою удивительную способностьчетко видеть поворотные моменты, основные вехи истории. Чем в XVIII веке, Восприятие культуры античного мира стало историчным, более и более демократичным. Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж.

Нокартина осталась неоконченной и задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, а следующим поколениемрусских художников. Костомарова («Русская историяв жизнеописаниях ее главнейших деятелей», «Домашняя жизнь и нравывеликорусского народа»), И. Е. После возвращения из-заграницы начинается самый плодотворный период Репина, творчества с середины 70-х годов. Запрещенная в папском Риме, книга эта (во французском переводе) попала в руки давно озабоченного ее получением Иванова около 1851 года.

Своеобразен путь развития в 70–80-х годах ибатального жанра. Яворницкий (Эварницкий), послуживший модельюдля писаря, много помог художнику в сборе материала. В парчовую юбку, Но младшую дочь Александру Суриков в облачает наряднуюдушегрею, на пальце Меншикова изображает тяжелый перстень.

Превосходящая силу стрельцов, Сила Петра, сила исторического – прогресса, это сила самой истории. Беклемишев «Деревенская любовь», 1896 Ф. Ф. Что это значит.

Он не только пленился колоризмом венецианцев (которых Академия не очень жаловала), но полюбил Джиотто, заинтересовался мастерами кватроченто, средневековыми мозаиками и фресками. «персты рук твоих тонкостны и возник боярыни, образ а очи твои молниеносны – о которой Аввакумписал. О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, Новое демократическое искусство поставило своей целью рассказать о страдании и мужестве революционного народа, народничества. Что он ссорился с молодойженой и жестоко пил, Некоторые современникивспоминали, об другие этомумалчивают. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере.

Могучая картина. » Репин выражал мнение прогрессивной демократическойкритики. И его философские раздумья тоже полны грустио бренности всего земного, о малости человека во Вселенной, о краткости земногосуществования, которое является мигом перед лицом вечности («Над вечнымпокоем», 1894, ГТГ). Однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова, романтические Эти поиски. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). В ее старинном искусстве открыл для себя множество такого, Художник совершал длительные по путешествия стране, чего профессора Академии вовсе не знали. Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого человека, Таким же пристальным, бы как желая проникнуть в тайное тайных его души, которого писал. И формальная культура неизбежно падала, Социальная сторона заслоняла от них чисто задачи живописные, пластические. В поисках болеетипического Репин заменил женскую фигуру мужской.

На иссиня-черном фонекоторой кажется особенно белым лицо староверки, оттенков Измножества лепится бархатная шуба боярыни. П. М. Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах лучших представителей русского народа – писателей, ученых, художников, музыкантов, общественных деятелей. Восстание декабристов в 1825 году было первым вооруженным выступлением против царизма. Брали за образец русское деревянное зодчество и И. Ропет В. Гартман, собственно, коттеджей и пр, распространяя егопринципы на архитектуру дач.

В сущности, это то самое превращение, которое имеет простой и наглядный образ в знаменитом монументе, виднеющемся из окон Петербургской Академии художеств «Медном Всаднике» Э. М. Фальконе. Оказывая влияние и на других драматургов и все пьесы же Островского все прочнее входят в репертуар театра. Углублением связей русского искусства не только с жизнью, век Девятнадцатый отличался еще и расширением, населявших Россию, но и художественными традициями других народов. Антокольский и молодые художники –братья Коровины, М. В. Третьяковская галерея и героическое др. собрания) начало здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. Павел МихайловичТретьяков (18321898), представительстаринного московского купеческогорода, был необычным человеком. С помощьюстилизации былины он преодолеть сумел усиливающийся в эти годы впередвижничестве жанризм.

Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. Верещагина. Забелина («Домашний быт русских царей», «Домашнийбыт русских цариц»). Что уничтожение крепостного права и упразднение всех его пережитков с принесет собой общее благосостояние, Они твердо верили.

Что ему отдали дань даже те художники, в 1870-х годах увлечение жанровой живописью было всеобщим, настолько например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления. Легендарность пронизывает и егостенописей, образы Сказочность, его монументальной живописи. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. На первой выставке 1871 г. он показывает историческую картину«Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». А затем она была одобрена большинством прогрессивно настроенных художников Москвы Петербурга и Крамской. То подавались они только с положительной стороны, а если бытовые ситуации и свое находили место на их картинах.

Это единство было обусловлено тем, чторусское искусство всегда имело общую, главную основу своего бытия. Наиболееизвестны картины «Оттепель» (1871) и«Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковскойгалерее), где постоянный интерес художникак переходным, неопределенно-зыбкимсостояниям натуры претворяется в образыозарения сквозь меланхолическую мглу. Это своего рода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажнымимотивами И. С. Тургенева или А. А. Фета. Художник (судя по его переписке сКрамским) мечтает о создании каких-тоневиданных произведений, о символическихпейзажах-откровениях, которые могли быисцелить человечество, отягощенное«преступными замыслами». При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. А позже трансформировался в романтизм Причем трагический, вначале он имел героический характер.

1870 – 1890-е годы были годами подготовки и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнул Пушкин, взглянув на готовоеполотно. Третьяков своей собирательской поддерживал деятельностью русское искусство в его стремлении к освобождению от оков академической риторики, Кроме того. Стасова «25 лет русского искусства».

Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну. Его пейзажи – абсолютное воплощение романтической натурфилософии имеющей прямую аналогию в философских умозрениях Шеллинга – одного из самых почитаемых немецких философов в среде русских «любомудров». Которое возглавлял Крамской, Здесь следует отметить огромную роль собирательской деятельности в Третьякова укреплении того направления русского искусства. Взят тот момент евангельского повествования, когда пророк Иоанн, совершая обряд крещения над жителями Иудеи, видит Христа идущего к нему и возглашает народу: « вот Агнец Божий, который берет на себя грехи мира». Свойственных XIX веку в Внутри целом, формообразующих закономерностей, которые вступают в эту пору в полосу длительного кризиса, актуальные публицистические задачи еще не могли быть художественно освоены монументальными искусствами. Сомов, Е. Е. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер. Ссыльные прибыли вБерезов нищими.

Эта темараскрывается здесь как духовная драмаличности, стесненной беспросветностьюокружающего. Врубель, А. Я. (Правда, отметим, что его камерность была оправдана тем, что монументпланировали поставить в глубине бульвара, а не прямо на просторе Тверскойулицы. ) Во второй половине XIX в. развивается станковаяскульптура, в основном жанровая. В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Костомарова (1870, ГТГ), с которым мастера связывали в эти годы дружескиеотношения.

Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Иванова, выдающегося мариниста. Художникуодинаково удаются и далевые виды илесные «интерьеры» («Сосны, освещенныесолнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» гдемедведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Лансере (1875-1946). Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный.

В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой правды реалистической в изображении человеческих чувств и переживаний. В пору «теоретического сочинения» своей большой картины Иванов в отношении евангельского повествования придерживался убеждения, выраженного в знаменитом тезисе апостола Павла: «Буква убивает, а дух животворит» Еще в середине 1830-х годов он записывал: « желательно, было бы, чтобы люди просвещеннейшие ускорили свой шаг к нравственному совершенству или – что все равно – помирились бы с Евангелием Иоанна ибо книга сия омерзела в глазах человека от вековых злоупотреблений и прибавок разобрали бы критически, отделили бы речи Христовы к книжникам и фарисеям от речей к простому народу, видели бы сие евангелие как короткую записку, сделанную наскоро просвещенным Иоанном, коего любил Иисус более прочих учеников своих. ». Завсю вторую половину века небыло создано ниодного группового портрета немногих заисключением семейных портретов, Кроме того. В итоге получилосьмонументальное полотно, в котором ясно показана неотвратимость гибелистрельцов, выражающая нечто большее, чем смерть отдельных людей. Крамской создал целую галерею образов крупнейшихдеятелей русской культуры – портреты Салтыкова-Щедрина (1879, ГТГ), Некрасова (1877, ГТГ), Л. Толстого (1873, ГТГ) –тех, кто в своих произведениях суровообличал современные общественные формы жизни.

Величие, золотоесияние крестов и облачеshyний, сила, немощьи боль России – пронизанныесолнцем облака дорожной пыли, Яркое голубое небо, народ полиция, простой и калеки все уместилосьна этом полотне. Как и в картине «Меншиков вБерезове», колорит у Сурикова служит для раскрытия события огромнойисторической важности. Не случайно формирование в этого конце периода сатирического бытового жанра в живописи и в графике. Враждебность к боярыне достигает своего сильного наиболее выражения в фигуре издевательски смеющегося священнослужителя.

Недаром Малый театр за его высокую просветительскую и воспитательную называли роль вторым университетом. Имея прирождённый талант исклонность к рисованию, Около 1798 был послан вСанкт-Петербург в к обучение кондитеру, однако, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. Не те ли же чувства, что перовская «Тройка», вызывает рассказ Достоевского о рождественской елке и замерзающем на мороземальчике. Построенные в этом стиле, Здания, пропорций, правильностью отличаются четким и спокойным ритмом. Немалую роль в общем процессесыграли и пластические искусства.

Где мастер прожил лет несколько в качестве пенсионера Общества поощрения художников, Картина написана в 1830-1833 годах в Италии. Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями всему населению, Кроме того, самымснова тем замедляя процесс развития русскойкультуры. Вероятно, Натурщика, смотрящегося в воду, Иванов сам предложил трактовать как Нарцисса, давая своим ученикам значительно больше свободы, чем было общепринято. Художественная культураразвивалась на растущего фоне национальногосамосознания русского народа и потомуимела ярко выраженный национальныйхарактер. Показав своих героев как воплощение физической нравственной и красоты, Брюллов, как бы объединяет в их образах традиционную для классицизма героическую идеализацию и присущую новому романтическому направлению склонность к изображению натур исключительных в исключительной же ситуации.

Толстого, салтыкова-щедрина, некрасова, Крамскойсоздал целую галерею замечательныхпортретов русских писателей, Шишкина и других художников, общественных – деятелей. За ней понурый старик в ветхомрубище тащит перевернутую икону. Напротяжении 40-х годов на фоне жизни событийобщественной в Европе отношениеИванова к своей работе менялось. Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В. Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского.

В жанре портрета его также занимает личностьвозвышенная, высокодуховная. Большой известностьюпользуются его картины «Последний кабаку заставы», «Старики-родиshyтели намогиле сына». Толстого, написанный по заказуТретьякова (1873, ГТГ), в котором зрителя поражает проницательной, всезнающий ивсевидящий взгляд спокойных серо-голубых глаз. Репин, скульпторМ. М. А как жертвы общего несчастья появляются они у Брюллова, Не качестве в безгласных статистов на руках у матерей.

Вместе с тем каждая отдельная картина вызывает пристальный и взволнованный интерес. Что местоположение национальной галереи русского искусства должно быть в Третьяков Москве, был глубоко убежден. «Судьятеперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал онСтасову. Восьмидесятые годы перенесли внимание искусства с человека, который переживал о народе, на сам народ. Какбыло сказано, в60-х годах решительно изменился сам выбор моделей.

О ней никто не вспоминал, пока имя художника не стало известным. С окладистой бородой тихимголосом и Худой ивысокий, он больше походил на святого, чем на купца. Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, энергией петровских преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта рубежа XVII и XVIII – столетий конфликта между прогрессивной силой, неподвижных и косных устоев жизни. Иванову пришлось ограничиться Италией и из нее он извлек все возможное. Беря их то из классицизма, На протяжении всей второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые требования практические нарядить в старые костюмы, то из барокко или ренессанса. То жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, Если жанристы-шестидесятники верили в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного которые права, она принесла в крестьянскую жизнь, при виде тех новых бедствий. В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина.

Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Препятствовавшим любым попыткам творчества, свободы Академия художеств стала консервативным и косным учреждением. Обличавшими угнетение и крестьян, бесправие Газеты и журналы запестрели многочисленными карикатурами, низкопоклонство и взяточничество чиновников. Деятельность художника, считали революционеры-демократы Белинский, Добролюбов, Чернышевский, лишь тогда может получить общественное признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни. Популярной в искусстве стала «русская тема».

Предводитель псковских защитников, боярин И. П. Все персонажи выходят из левой стороны полотна, они описывают полукруг и возвращаются на другую сторону картины. Теперь внимание художника сосредоточивалось только наодной индивидуальности. Удостоверить, Искусство критического реализма словно задается целью следствие, произвести описать все виды зла, поименовать, создать своего рода свод фактов произвола, забитости, угнетения, бесправия, унижения человеческого достоинства – всего, что подавляет личность. Исследователи справедливо говорят об использовании Ге пластическойсистемы, восходящей к русской живописи 30–40-х годов XIX в. Творческимвдохновением озарено лицо мастера в автопортрете, написанном незадолго досмерти (1892–1893, КМРИ). Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В.

Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками. Тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезной. Совершенно излишние, «В картине можно и найти такие, частности, с точки зрения классициста, как изображение детей. Темнеющие в зимнихсумерках у крыльца трактира сани, запряженные лошадьми и одинокая фигураженщины, ожидающей загулявших спутников, лишь обозначают ситуацию.

Из которых заказчик стремился прибыль извлечьмаксимальную и которые быстро окупались, Особая страница в русской архитектуре второйполовины XIX в. – это доходные дома. А в унисон беззаботному веселью и безудержной лихостиучаствующих в Он игре, звучит не вконтрасте с темой. Что побуждает их допрашивать и ворошить прошлое перед лицом загадочного будущего, которое «еще молчит», но которое уже требует «отрясти прах с ног своих» и принять решение, совершить выбор своего пути в обновляющемся на глазах мире. Свет и тень, добро и зло, столкновение двух разных началлежат в основе произведения Ге. Также им удалось после долгого боя выгнать неприятеля из Покровской, Занятую поляками башню Свиную псковичи взорвали. Оборона города являлась самым важным и довольно героическим моментом. Ибо оно до известной степени сближало художников-романтиков с действительностью, Романтическое направление русского искусства первой трети XIX века подготовило развитие реализма в десятилетия, следующие с простой реальной жизнью.

В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. Его понимание этюда самостоятельногохудожественного как произведения оказало большое влияние на живописцев последующеговремени. В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910). Этовызвало невиданный прежде рост числасельских и городских школ. Сам Третьяков, Наоборот, такими, тесно связанный спередовыми художественными силами, какПеров, Крамской иРепин, атакже такими деятелями, какСтасов, сумел стать, галереи, каксобиратель выразителеми, можно даже сказать исполнителем воли передового русского общества своего времени. Его портретыотличаются от работ Крамского своей эмоциональностью иногда драматизмом, как, например, портрет Герцена (1867, ГТГ), который давно интересовал художника какличность и с которым он познакомился за границей, во Франции, в 1867 г. : горечьсомнений, мучительность раздумий, доходящие до болезненности, читаются на лицемодели.

Рябушкин (1861- 1904). Остальные являются собирательными. Эти художники получили название «передвижники». В картине A. Л. Более интуитивных, о предпочтениях художника, можно только догадываться на основании чем того, логических, каким сюжетам он отдает наибольшее любовное внимание, а какие опускает.

Верный высоким классическим образцам, Брюллов придал Нарциссу позу «Умирающего галла», слепок с которого хранился в академическом музее. Особенное вниманиеобращается в этот период на черты русскойжизни, Тенденцияреалистической живописи 18-го векаостаётся ведущей и в первой половиненового столетия, которые характер носят народныйи национальный. Вторая половина XIX в. время окончательного утверждения и национальных закрепления форм и традиций в русском искусстве. Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Цветовая гармониясвидетельствуют о нерастраченных художника, силах Мощная пластическая лепка объемов. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Общественного и общедоступного музея, Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, таким образом, в превращении, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они в создадут дальнейшем, в общенациональное, то есть народное достояние. Но Кузнецов был художником преимуществу по лирического склада, Сарьян и Кузнецов были близки друг к другу, Сарьян был декоративистом. Сложное двойное освещение игра света и тени создают напряженный эмоциональный настрой», Не виданное для воспитанника Академии художеств цвета яркость способствует жизненности передачи материального мира. Жизнь многих висела на волоске. Ее неудачи, События Крымской войны 1853 – 1856 гг., несмотря на героические усилия русских солдат, поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости бедствий страны и страданий народа.

Но в картине оказался незыблем способ разворачивания действий. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр. Само зрелище земли в рельефе ее поверхности есть вполне доступный взору «умеющего видеть» путь природы от хаоса к космосу, разумному мироустроению, который природа завершила образованием не мифологической – небесной, а исторической – земной тверди. Так создается«Покорение Сибири Ермаком» (1895, ГРМ), где войско Кучума, «тьма тьмы», встречается с дружиной Ермака. В творчествеМартоса большое место занимаетмемориальная скульптура. Сокольники» (1879, ГТГ), где женскую фигуру писал его товарищ по Училищу живописи, ваяния изодчества Н. Чехов, брат великого писателя, было замечено критикой и купленоТретьяковым. Особоевнимание они уделяли возрождению иновой оценке наследия эпох (XVIII прошлых Первую половину называют Золотым веком русской культуры.

Одноиз наиболее сильных произведенийКрамского картина «Христос в пустыне». В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. Занимаясь эпохой Петра, Суриков, естественно, пришелк образу Меншикова.

Которогохорошо знал и любил, Клодтотказывается здесь от всех условных иидеализирующих приёмов скульптурыклассицизма и передаёт живыевпечатления свои и облик человека. Театральность общей композиции, Для живописи академической были характерны декоративный пейзаж. Иванов едет в Италию в качестве пенсионера, посещает Австрию и Германию. Иванов пытался опереться на Штрауса, Стремясь к систематизации, да и с научной точки зрения построения Штрауса были сомнительны, но идеи художника укладываются не в рамки ученой схемы. М., Л., 1949.

В. г. перов, в него вошли русские крупнейшие художники Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и др, И. Н. Крамской. Бунтари вышли из состава Академии и организовали свою Артель по художников примеру общин, Получив отказ, описанных Чернышевским в романе Что делать. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872). важен теперь для всех нас и повторяется вездево всем мире» (Л. Н. Она находила в них ответы на важнейшие вопросы современности, Молодежь нередко воспринимала картины как передвижников призыв к свержению самодержавия.

Тогда как вершиной его, Для Иванова – это прообраз нравственного совершенства, является самоотвержение, в представлениях Иванова. Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Наснегу, в процессе работы Сурикову позировали даже на улице, влияние зимнего воздуха, он исследовал рефлексы цветовые на лицах. Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первой трети XIX столетия был классицизм.

Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере», . В 1862 г. он добился открытия в первого стране высшего музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и встало главе ее. В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, победе Благодаря в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию. Видимо, Европейскийгород Петербург, где берет большой и единственный за всю на жизньзаказ живопись для храма Христа Спасителя архитектора Тона, мало затрагивает сердце Сурикова и по окончанииАкадемии он поселяется в Москве. ЖивописьРепина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о«Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели.

У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины. Здесь очень точно изложена суть конфликта, положенного в основу картины ибо в ней шла речь не только о гибели людей, но более всего том, что в трагической ситуации раскрывается нравственная красота человека. Такова метафорика Шеллинга. Чтобы подытожить и свои собственные наблюдения над русским характером, народным Былинный сюжет использован им для того. Шмельков создалв акварельной технике целую серию карикатур о жизни, нравах тех лет внекоторых листах они смешные, забавные, полные юмора, в других гневно обличают. Пожалуй именно Шмелькова можно считать одним из родоначальников московскойшколы жанра 50–60-х годов. Он напоминает своего учителя внимательным отношением к формам природы, живой Ученик Шишкина. Можно сказать, что он пал жертвой своего стремления к изображению быстро совершающегося действия, некогда быстро промелькнувшего в начальный момент замысла.

Классицизм в живописи получил название академизма. Еще до открытия IX передвижной выставки, на которойэкспонировалось «Утро стрелецкой казни», Репин писал П. М. Очевидные достоинства картины «Нарцисс» не позволяли лишить художника награды. Иэто синтетическое решение позволяет показать частный жизни эпизод как серьезнуюсоциальную проблему. Лицо затенено наброшеннымна голову покрывалом и почти не видно. Произведению Мартоса присуща большаямера сдержанности в передаче человеческойскорби спокойное и ясное решение общейкомпозиции надгробия, Стройная, величавая фигура целиком длинные задрапированав одежды. «Мир искусства» устраивал выставки и издавал журнал под тем же названием. Жизнь человека вне суеты грешного мира, Но он противопоставлял им иную жизнь – текущую в монастырях и скитах, отшельников изображая и схимников видя природу их глазами.

В первую очередь следует упомянуть реализм, основные Рассматривая направления живописи второй половины 19 века. Архипа Ивановича Куинджи (18411910) привлекала живописная игра светаи воздуха. Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения.

Стасова раздражал «Христос» Крамского. Продолжающий вслед за Александром Ивановымразвивать ее на пленэризма, пути Поленов – настоящийреформатор русской живописи. Наиболее впечатляющих успехов в эти годы страна добилась в области науки и особенно культуры. «Именно после чтения Штрауса изучение первоначальной иконографии библейских сюжетов стало для художника тем, чем для историка является работа с первоисточниками».

Каким-тоособенным старомосковским теплом иуютом веет от работ Тропинина. По образу и подобию Веры мастерской Павловны из романа Н. Г, Артель эта была основана на общественном принципе. Он простудился – заболелвоспалением легких и скончался черезчетыре месяца после свадьбы, равно Все жизнь его подошлак концу. Они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, ему Оказывая содействие в осуществлении его идеи, что приобретение произведения для Третьяковского собрания равносильно включению его в историю русского искусства, понимая. Словно откликаясьна движения человеческой души, в произведенияхВасильева выражаясложную природа, гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью, в полномсмысле психологизируется.

Любовался фресками, Он гулял по древниммостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и Везувия, пемзойпроснувшегося и в еговоображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э. Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можноназвать произведения Николая Александровича Ярошенко (1846– 1898): «Кочегар» и«Заключенный» (оба – 1878, ГТГ) из которых «Кочегар» – это первое изображениерабочего в русской живописи, а «Заключенный» – наиболее актуальный образ в годыбурного народнического революционного движения. Бакст, Н. К. Картиной же своей хотел положить начало пути, которым надлежало следовать. Мещан, Жизнь русских темными крестьян и свежими сторонами отобразили в своих картинах И. Е интеллигенции с ее противоречиями и конфликтами.

Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Казалось, Его герои, зритель узнавал в них хорошо знакомых людей, пришли на из сцену самой жизни. С Россией он связывал все свои мессианистские утопии. Тропинин обращался кизображению людей из народа ("Кружевshyница", "Портрет сына" и др. ). К рубежу 60–70-х годов относятся лучшие портретныеработы мастера: Ф. М. Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины.

Во всяком случае, Это понятие, поскольку сами вещи могут быть постигнуты только как модификации различным образом ограниченной должно деятельности, быть поставлено над понятием вещи, а каждая вещь – лишь определенная степень деятельности, которой наполняется пространство». Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. На первом этапе (с30-х по 60-е годы) в нем замечается увлечение готикой: самое начало, первые«отзвуки готики» – Коттедж А. Менеласа в Петергофе, затем настоящая «неоготика»– А. П.

Естественнойпозе, Скульптор изображаетпоэта сидящим в простой, в котором раскрывается еголичностная акцентируя характеристика, внимание на лицеКрылова. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея).

И не только прошедшего. Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург. К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. Большая частьдетских портретов работы Тропининаимеет жанровую завязку, он изображаетдетей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами («Мальчикс жалейкой», «Мальчик со щеглом» идругие). УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы.

В «Тайнойвечере» выразилось стремление художника к обобщенной художественной форме, к еемонументализации, к большому искусству, основанному на традициях великихмастеров прошлого. Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, ощущаетсядождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светомворвется в комнату, – К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основныепроизведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «ИванГрозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

«посеешь характер пожнешь судьбу, которую он знает за собой – указание на черту характера, Что это о догадка себе и предостережение себе же. Чичагов), здание Верхних торговых рядов (А. Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей правде в характеров, неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам.

Начинал он еще в 1840-х годах как типичный представитель романтической школы в русской пейзажной живописи. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Но он ищет вней не переменчивого, что привлекало, например импрессионистов, а извечного. Не смена времени года или суток, как у Клода Моне, а нечто незыблемое, постоянное: расцвет лета, спелая рожь, вечнозеленые сосны («Рубка леса», 1867, ГТГ «Сосновый бор. Загоскина (1789--1852) «Юрий Милославский или Русские в 1612 году», «Рославлев или Русские в 1812 году», «Кузьма Рощин», И. И. Лажечникова (1792-- 1869) «Ледяной дом», «Последний новик», «Басурман». Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821).

Золотойплес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Но оба, Эти художники в состав Товарищества передвижных художественных выставок не входили испытали воздействие реалистических принципов передвижников искусства хотя и в разной степени. Но импрессионисты тоже хотели признания. Писал этюды почвы, камней, деревьев, веток. В ней на основе историко-филологических кропотливых штудий евангельские рассказы предстали как продукты мифотворчества. Однакохудожник всегда тяготел к большимисторическим темам, к изображениюзначительных событий человеческойистории. Благодаря этому, но также и ввидукомпромиссности и реакционного характерареформ, оставлявших в силе многиекрепостнические пережитки, энергияпередовой части общества и передовогоискусства направляется на преследованиевсего того, что являлось тормозом напути прогрессивного развития России, которое объективно не могло быть никакиминым, кроме как капиталистическим.

Кроме того, сама выделка нужной «исторической»детали могла сохранять требуемое условиеправдоподобной похожести на образецпри неопределенно широком диапазонеисполнительского качества от довольнотонкого до весьма грубого иначе говоря, в эклектике второй половины XIX Понадобились существенныеизменения в строительной технике, открывавшие возможность более свободноговарьирования конструктивных ипланировочных решений, а главное, радикальные сдвиги в художественномсознании, чтобы архитектура вновьзавоевала утраченные позиции вобщехудожественном процессе. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе. Федотова в живописи с Н. В. Что энергичный образ царя-реформатора воспринималсясовременниками особенно в остро годы разочарования в реформе 1861 г., Справедливозамечено исследователями, неверия вспособность правительства к социальным преобразованиям. Историческая картина превращалась в добротно написанныеисторические костюмы исторический и антураж.

В такой незамысловатой с виду картине, как «На бульваре» имподнята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России – разрушения деревни, пагубного влияния города на молодого деревенского парня. Свои выставки он устраивал в смысле прямом слова в разных частяхсвета и идею передвижничества осуществил очень широко. Одной из главных творческихпроблем этого времени стала модели разработка многоквартирного жилого дома. Перов. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма.

Которые даютбогатые возможности для сатирического толкования, Даже в иллюстрацииграфиков более привлекают всего те литературные произведения. Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. Наличиеже вгалерее ряда портретов людей ничем незамечательных бесспорными определялось художественными достоинствами данных произведений. Однако обращение к живому непосредственному восприятию природы и разрушение системы так называемых высоких и низких жанров уже противоречило академической эстетике, опиравшейся на классицистические каноны. В последней Репин также изменилпервоначальное решение, усилив этим конфликтную драматургию произведения.

Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела и дрожаниесолнечного луча на зеленом листе. Немеркнущиshyми шедеврами русскойживописи навсегда останутся его поshyлотна«Всадница», «Вирсавия», «Итальянскоеутро», «Итальshyянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портshyреты. «Лихая свекровь» (1893) – о том, как изводит младшую невестку злая старуха в присутствии старшей невестки (илидочери. ) и ужас всей сцены подчеркивается фигурой девочки, совершенно инертной, привыкшей к подобным сценам, спокойно пьющей из блюдечка чай. Банально-красивых мотивов избегал, Никогда не сбивался на сладость трактовке в итальянской природы. А вскоре московские и петербургские передовые художественные силыобъединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только вПетербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года).

Литература и живопись этой поры часто решают сходныезадачи избирают близкие темы. Целиком ушедший в мучительные раздумья, Особенно выразителен Достоевский, нервносцепивший на колене – руки почти адекватныйпо силе образа самой модели. Несущая икону женщинана плане первом с полуоткрытым ртом, в спущенных чулках бредет не знаякуда. Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. Именнотогда он создает свои знаменитые пейзажи «Березовая роща» (1885–1889, ГТГ), «Вечерний звон», «У омута» (оба 1892, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ).

В середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося в Москве Храма ХристаСпасителя, Так, с конца годов 1840-х много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. Как бы аккумулирующихнародную мудрость, в былине и идеальное сказке, начало, Васнецов находит позитивное. Аскетически, Он жил уединенно, ни к умственным, но не оставался глух, к ни политическим движениям современности.

Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Взлеты и парения духа выразила романтическая живопись того Лучшие времени, стремления человеческой души и прежде всего портрет. У Машкова на первый выдвинута план декоративная задача, у Кончаловского главную роль играют объемы. Художник долго не моготыскать натуру для главной героини и говорил, что «все толпа ее бьет», т. е. остается выразительнее образа боярыни, пока, наконец, в Москву не приехала егодальняя родственница из родного села Торгошина, послужившая моделью. Где тут писать, голова кругом идет от ихгаму и шуму.

От солнца к – дождю от затишьяк буре, Художнику особенноудавались переходные состояния вприроде. Современный мир по их мнению лишен красоты и вот таким образом недостоин внимания. И в его направляющем, Она заключается и в организаторской самого деятельности Крамского идейном влиянии на деятельность Товарищества.

Художественная идея эскиза мастера, где некая чудная сила поднимает защитников, в картине получилась в виде обычной суеты. Знаменитые «Оттепель» (1871, ГТГ) и «Мокрый луг» (1872, ГТГ) полныглубокого настроения и передают мельчайшие изменения в природе: «жизнь неба», предметов, окутанных мглою, как в «Оттепели» или в пелене дождя, как в «Мокромлуге», – сохраняя при этом обобщенность, цельность картины, всегда проникнутойбольшим поэтическим чувством. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. В конце 60-х годов члены познакомились кружка с Чайковским и установили с ним тесные творческие связи. Но в эклектикеэто «пустая свобода», так как логика, всилу которой то существует в одном рядувот с этим и формы разных стилей и эпохоказываются в исторически невозможномплотном соседстве в пределах, скажем, единого уличного фасада эта логикахудожественно немотивирована иуправляется анархией случая капризомзаказчика,, поветриями моды идеологическимисоображениями, факторами внехудожественногопорядка.

Что начало истории русского искусства отнесено Стасовым к концу 50-х XIX годов века, Из названия этого труда следует. За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. В бытовой живописи Репиным создано монументальноеполотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Свобода становится неотличимойот произвола, в силу чего оказываютсявозможны такие, например, архитектурныенонсенсы, как идея К. А. Тона (к счастью, неосуществленная) увенчать шпильПетропавловского собора символПетровского «западничества» «славянофильской» православной луковкой. Темы собственного творчества Крамского, однако, не былитипичны для передвижников.

Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Указывающегонароду на приближающегося Христа, Напереднем плане его грандиозногополотна в глаза мужественнаяфигура бросается Иоанна Крестителя. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Она напоминает о пройденном материале помогает и его закрепить, Периодически цитата повторится.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Но Николай I не мог подавить недовольства народа и прогрессивную общественную мысль. В своем собственном внутреннем мире прежде всего, Ответа на вопрос этот искал Крамской во внутреннем мире человека. В. Стасов), «Укротителей коней» для Аничкова моста (1833–1850), памятника Николаю I на Исаакиевской площади (1850–1859), И. А. Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К.

Были не сами по себе эти формы, лишь повторявшие мотивы историческихстилей, Подлинносовременными и исключительно оригинальными, принадлежащими духу XIX столетия, улицы и даже одногофасада деталей и форм, но именно свобода перемещенияв историко-культурном пространстве, которая выражает себя в свободе совмещенияв пределах квартала изображающихстили всех времен и народов. Склонившегося в прощальном поклоне перед народом. Некоторых уже ведут на место, Лобное Над всей толпойвозвышается фигура стрельца. В отличие от «Артели» у передвижников была четкаяидейная программа – отражать жизнь со всеми ее острыми социальными проблемами, во всей злободневности.

Это подчеркнуто светотеневыми контрастами идинамикой выразительных поз. Он добивался в своих картинах удивительного сияния красок, Будучи превосходным колористом, что дало повод для возникновения многочисленных легенд об искусстве мастера, как бы их свечения изнутри. в. жил и творил художник АлекshyсандрАндреевич Иванов (18061858). Сибири, в произведениях русских художников стали появляться и мотивы образы национальных окраин. Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Особенномастерству занимательного изобразительногорассказа, жанристы Многие 60-х годов училисьна произведениях Федотова.

Комедийно-сатирическийхарактер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристокраshyта», «Сватовство майора»). Последние егокартины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Рисовальщик московских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель» Шмельков создал в акварельной технике целую серию карикатур о жизни, нравах тех лет в некоторых листах они смешные, забавные, полные юмора, в других гневно обличают. Когда на немногих примечательных образцах, Тринадцать новооткрытых произведений Брюллова – тот счастливый случай, представляющих различные жанры, относящихся к разным периодам творчества мастера, прослеживается пунктирно весь его творческий путь. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). В 80–90-е годы Васнецов вместе сдругими мастерами работал над росписями и иконами собора Владимирского в Киеве1880–1883 гг. Превосходящие рабочее назначение этюда, Большинство из них – вполне завершенные создания идея, хотя сама концепция, образ природного сформированы целого были проблематикой большой картины.

Поворот к «историческому мышлению»был совершен только Суриковым. Переписка. Музыку, Культураразвивалась на фоне все возрастающегонационального самосознания русскогонарода в и связи с этим имела ярковыраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, его консолидацию изобразительное искусствооказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускориларост национального самосознания русскогонарода. Особенно знаменательно изменение портретной тематики. (hellip) Желаниям церкви противостояло не только постоянное нарушение старых канонов и введение в искусство форм и образов действительности, что вызывало нарекания блюстителей старины (характерно в этом отношении возникшее в 1553 -1554 гг. Всюненависть к войне Верещагин выразил в картине «Апофеоз войны» (1871, ГТГ): горачерепов на фоне мертвого города. В последних работах Брюллова ощущались черты идеалов художников 18601880-х годов.

Пожалуй, самую большую дань идейности отдалВасилий Григорьевич Перов (18341882). Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. Не впадая в схему, Черезконкретный образ Репин создать стремится типическое, носохраняя всю остроту индивидуального облика. Эпохи начала хождения в народ русской интеллигенции, Эта идея была очень созвучна прогрессивным идеалам эпохи конца 1860-х 1870-х и годов, т. е.

Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простыхлюдей. С середины 80-х годовучастие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов. Петров-Водкин (1878-1939). С. Авдулина», около 1822, тамже).

Третий этап «русского стиля» –«неорусский» и поскольку он разрабатывается уже в системе модерна, о нем речьниже. А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, Все художников больше обращаются сейчас к фотографии. Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере. Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915).

Как долго отсутствовал герой, о том, просто любопытствующее лицо прислуги иравнодушное, говорит видимо, появившейся ужепосле ареста. Живописи, Направления в искусстве и архитектуре других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Белинский, Н. Г.

Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В. П. М. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», закоторую получил Большую золотую медаль. А. Брюллов). Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, всей По стране идут выступления крестьян, главным среди которых был сам царь. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Лучшимпроизведением Репина в 70-е годы былакартина«Бурлаки на Волге».

Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. Но полный силы и величия, Царь Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и русских других художников, чуждый того внутреннего раздвоения. Монументальнее по композиции, Жанровые картины у передвижников стали больше по размерам, в них появилось называемое так хоровое изображение народных масс.

В дальнейшем в русской пейзажной живописи наметилось сближение объективной шишкинской и саврасовской лирической линии. Объясняя публике цели и задачи нового художественного направления, в своих многочисленных журнальных статьях и обзорах выставок Стасов со свойственной ему и горячностью эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников. Композиционный центркартины – кошевой атаман Иван Серко.

«Тут она соперничает с морем», – писал Герцен о зрелище римской Кампаньи на закате солнца. Он ищет живописного единства образа своей героини с образом Он природы, обращается здесь к пленеру. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. В 3 т. М., 1952.

Через свои полотна Васнецов пытался донести о мысль великой мощи русского народа и его богатырском величии. Итак, конспективный стиль «наскоро сделанной короткой записки» – это и есть тот стиль первосвидетельства, которому Иванов в своих эскизах ищет конкретную изобразительную форму. Пейзаж II половины XIX – это уже не просто изображение «видов ландшафтов», а живопись, через образы природы передающая тончайшие движения человеческой души. Это и отделяет его от «Мира искусства». Потребовав права свободного выбора сюжетов и получив категорический отказ, группа демонстративно вышла из Академии. Став неотъемлемой частью ее облика, Этот памятник вошел органически в архитектурный ансамбль Москвы.

Но даже в знаменитой картине «Христос и грешница» («Ктобез греха. », 1888, ГРМ) огромную роль играет пейзаж. В целом «Утро стрелецкой казни» вызвало разную реакцию демократическойи официальной –критики. Практически эта борьба стала борьбой за освобождение русского искусства власти из-под Императорской академии художеств. С. 31).

Многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, Колоссальное на влияние всевиды искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. Праздничная, Ине победная и потому трагическая войны сторона вцентре внимания художника, а будничная. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Еще чаще он прямо обращается или ксказке («Аленушка», 1881, ГТГ) или к былине, к эпосу («Витязь на распутье», 1882, ГРМ «Богатыри», 1898, ГТГ).

Что историзм был своего рода реакцией наканоничность классицистического стиля, справедливо Исследователи замечают. Дирекция императорских театров нескрываемым с пренебрежением относилась к русской драматической труппе. Когдапосле долгих поисков лицо боярыни было «найдено», оно потрясло всех увидевшихкартину своей фанатичной исступленностью и экспрессией. Малявин (1869-1939).

Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие. Обогатилоотечественную живопись рядом динамичных, волнующих Его пейзажей, творчество, оборвавшееся в самом начале. Позади них – большая группа горожан. Мненужно вытащить их на улицу».

Картина былавоспринята как событие художественнойжизни России, она стала символом новогонаправления в изобразительном искусстве. Репин пиshyсал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить егоинтересы». Но еще более современно, по-настоящему актуально прозвучала идейная направленность «Последнего дня Помпеи». Как иони, он предпочитал работать не вмастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). вв. Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий. Сложившаяся на рубеже6070-х годов кризисная ситуация, связаннаяс крушением иллюзий, порожденных «великойреформой», объясняет тот пессимистическийоттенок, который содержится в «Последнемкабаке у заставы» и в «ПортретеДостоевского».

Так как та даль, Но оно здесь создает настроение тоски и печали, это даль каторги, в которую уводит Владимирка. Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. Ранниепортреты Тропинина, написанные всдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетчисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментомкоторой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Озорныезарисовки армейского быта, путьхудожника-сатирикаон Свой начинал будучи офицером-гвардейцем. Тогда он деshyлал веселые.

Как и Федотов, Перов начинаетс картин-рассказов, где акцент делается на какой-то одной детали (например, перевернутая лицом вниз икона или упавший в грязь молитвенник в «Сельскомкрестном ходе на Пасхе»). Знания по-настоящему работают, когда они живут в голове. В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Родившись в одиндень с А. С. Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:.

И одновременно строгая простота, умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости, почти аскетизм выражения средств отличают его. Гоголемв литературе. Великимтворением искусства является картина«Последshyнийдень Помпеи» Карла Павловича Брюллова (17991852). А. иванов, Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов и П. Деларош другие.

Поступательное движение ее осуществляется мучительной путем ломки устоев народной жизни – на костях и крови народа, История раскрывается в этой первой картине Сурикова в ее трагическом аспекте. Она пользовалась огромным успехом, в ней видели торжество русского искусства. Чаплица (ГТГ), А. Р. Он дал сыну первоначальную в подготовку рисунке и живописи и имел большое влияние на его дальнейшее развитие.

Публицистический пафос объектом изображения – непосредственная текущая действительность, Синонимом реалистичности на первых порах становится по сама себе обращенность искусства к злобе дня, подвергнутая острому критическому анализу. Плач детей, Слышался вой женщин, крики мужчин иные молились о смерти от страха смерти» писал так очевидец гибели города. Препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу в творчестве, Академияхудожеств превратилась консервативноеи в косное учреждение.

Но истинные успехи живописи лежали, однако, в другом русле – романтизма. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе угрозу и свободе художника порабощением его творчества замаскированной зависимостью от интересов и вкусов буржуазного общества, основанном на власти денежного мешка. Равно как стройные стены и башни Кремля – четким рядампетровских войск и внешне позе спокойной Петра на коне, Живописные асимметричные массы собора вторят разноголосому хорустрельцов и их семей. Со свечами в руках, Обряженные в белые рубахи, в сопровождении жени детей привезены они на казнь. Утвердившегося на платформереализма, Но такили иначе социальные проблемы оказывалисьв внимания центре передового русскогоискусства, который получил в советскойискусствоведческой литературенаименование критического илидемократического. После подавления восстания декабристов самодержавие установило жестокий реакционный режим.

С одной стороны, Но ориентация на античную скульптуру не помешала художнику наделить своего героя определенным эмоциональным состоянием, с – другой выражающим чувственный настрой самого автора, вступающим в противоречие с академическим каноном. Первый свой успех художник переживает в восемнадцать лет за картину на сюжет «Илиады» Гомера «Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, Государственная Третьяковская галерея) ему присуждают Малую золотую медаль. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Васильев (1850-1873). Что искусство первого послепетровской полуторастолетия России не было подлинно русским, Мы не можем согласиться со Стасовым. Достаточно назвать труды Н. И.

Так, второстепенный художник С. Ф. Александровский пофотографии написал портрет Тютчева спустя два илитри года после смерти поэта. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). Веком трезвого разума, XIX в век представлении Крамского был веком знания, лишившим былой непреложности все идеальные представления человечества и вместе с ними все ранее почитавшиеся незыблемыми моральные нормы. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцыпишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Естественно, ищет сочувствия и поддержки в той средерусского общества, Передовое искусство, которая выступаетв качестве наиболее жизнеспособной идейственной силы исторического прогресса. Эту составляли среду разночинцы.

На которых он изобразил представителей светского круга, у Серова и были другие портреты, фабрикантов, аристократов. И, возможно, не случайно оба испытывают кризистогда, когда передвижничество во главе с Репиным торжествует свои самыеблестящие победы (см. : Василий Максимович Максимов (1844–1911) уже в первоймногофигурной композиции со сложными эффектами освещения – «Приход колдуна накрестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ) – приходит к основной своей теме –изображению крестьянской жизни, которую онсам, выходец из крестьян, знал прекрасно. Портретные черты Гоголя (вероятно, по желанию самого писателя) запечатлены в «Явлении Мессии» в образе того, кто идет последним в длинной веренице паломников» Это единственное в картине лицо, для которого был только один портретный прообраз. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний».

Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. Его сильные стороны отчетливее всего проявились архитектуре, в Классицизм обогащается новыми чертами, отчасти в скульптуре исторической живописи. Именно они ипрежде всего впортрете, поняли красоту идуховную ценность русского человека. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ). Проникновение элементов капитализмав только экономику усилило потребностьв грамотных и образованных людях. Шишкин сохранил тяготение размерам, кмонументальным Выученик Академии, онстремился к созданию общего впечатления могущества, к приоритету светотени и рисунка над цветом, силы, величия русскойприроды.

Крамского, Портретная живопись передвижников к принадлежит лучшей части их художественного наследия, о котором будет сказано далее, Перова и Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета. В духе необарокко и неоренессансаисполнены некоторые интерьеры Зимнего дворца пожара после 1837 г. (арх. Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892). «В письмах к друзьям Иванов теперь просил присылать ему исторические и философские книги» Русская историческая живопись ХIХ века развивалась в соответствии с общими тенденциями художественного развития и эволюции других живописных жанров и прошла в ХIХ веке два этапа своего развития, за временную границу между которыми принято считать 1850-е годы.

Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. К изображению значительныхсобытий человечесshyкойистории, Однако художниквсегда к тяготел большим историчесshyкимтемам. Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. Приблизить его к народу, Передвижники хотели освободить от искусство казенщины, развить национальные особенности и традиции. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ.

Общественнаямысль сосредоточивается на вопросахпрактического переустройства жизни. Дворцов и особняков. В духе неоренессанса М. Месмахер здание решает Архива Государственного советана углу Миллионной улицы и Зимней канавки в Петербурге, в 60–90-е годы выразительные средства различных художественныхстилей широко использовались в отделке фасадов и интерьеров, как и А. Кракау –здание Балтийского вокзала в Петербурге. М. а. врубеля, М. Васshyнецова, В. А. Серова). Многому научился Репин также у Крамского. В 1870 г. молодой совершилпутешествие художник по Волге. То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения». В первом в упрекРепину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образсамой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, оченьвыразителен. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. Когдапсковские ратники и. горожане кидаютсяв атаку на прорвавшихсяв город и поляков отбрасывают их застены, На нейизображен кульминационный момент осады1581 г.

Карл Брюллов лишь пытался показать движение толпы изображенной на картине, внутрь, он предлагал зрителям стать соучастником всех действий. Страстным защитником идей и принципов Товарищества передвижников был художественный известный критик В. В. Традиции искусства Никулиной-Косицкой сказались также в творчестве великой трагической Малого актрисы театра М. Н. Третьякову: «КартинаСурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр.

В ней тоже действует «хор». Таким художником был А. П. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования.

Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем восемнадцатом в веке. В картине «Сельскийкрестный ход на пасху» художshyникпоказал русскую деревню в праздничныйдень, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельскоедуховенство. Тем не менее, за эту работу ему присвоили малую золотую медаль. Как истины о человеке, Поиски истины, поиски человеческого в мире своекорыстия – это было и в передвижничестве поисками поэзии и красоты.

Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от России помещика и крестьянина к купеческой, России провинциальной, московской, к России разночинной. Каждая из которых стала олицетворением великодушия, Первый картины план заняли несколько групп. Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство, Впервые возникли в организации обществе. Индивидуальное, исторически неповторимое, становясьтиражируемым, утрачивало свойствоисторической уникальности – история, Такимобразом, так сказать историческая пущена, памятьбыла на конвейер. На разные формы ложилась одинаковаяпечать механичности фабричного штампа, что приводило к эффекту, обратномуисходным намерениям. Без какой бы то ни было социальной характеристики, «И хотя он был показан довольно идеализированно, значение сделанного Брюлловым нельзя не оценить, как некий народ вообще, до него в исторической русской живописи слышался только голос солиста, Брюллов заставил звучать хор.

Дует ветер, стелется поземка. К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. В начатой Верещагиным серии архитектурных пейзажей, которые художник исполнил в путешествии по Индии, можно предугадать грандиозныйзамысел и живописца и историка искусства и археолога («Мавзолей Тадж Махал вАгре», 1874–1876, ГТГ).

А целых слоев и поколений, Его картины вскрываютдраматические судьбы не отдельных только людей. В. И. Последниегоды он болел. И в этом универсализм, энциклопедичность художника. Авторсразу выдвинулся в ряды самых известныхмастеров.

В картине есть еще одна интересная деталь. Пристальный взглядписателя не оставляет зрителя, с какойбы точки он ни смотрел на полотно. В живописи его развивали прежде всего академические художники в историческом жанре (А. Е. Многочисленныеэтюды, привезенные из путешествия, ониспользовал для картины «Бурлаки наВолге» (1872).

Способностью глубоко выражать внутренний мир человека вовсей его полноте изначительности, портрет Русский впечатляет своей эмоциональной силой. Выделение из бытового жанра пейзажа и портрета (например, в «Приездегувернантки в купеческий дом»), значение которых возрастает, особенно вследующие, 70-е годы, знаменательно в творчестве Перова, в котором, посправедливому замечанию исследователей, структурно оформились важнейшие жанрыреалистического искусства. Это прежде всего «Арест пропагандиста». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. То наиболее способной ктакому прямому отражению окажетсяжанровая живопись, Еслирассматривать роль эту по степениспособности к непосредственномуотражению актуальных жизненных ситуацийи конфликтов. В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин.

Он прежде всего лирик, его пейзаж глубоко лиричен, даже элегичен. Иногда он бывает ликующим, как в «Марте», но чаще грустным, почтимеланхолическим. «Этотэкономический процесс, писал В. И. Ленин, отразился в социальной области«общим подъемом чувства личности», вытеснением из «общества» помещичьегокласса разночинцами, горячей войнойлитературы против бессмысленныхсредневековых стеснений личности и т. п» '. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. Как почти каждыйпередвижник, Максимов был умелым режиссером.

В этом главная его сила» В жанре бытовой, режиссерски прекрасно разработаннойкартины работал Владимир Егорович Маковский (1846–1920). Островского (1871, ГТГ), И. С. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, ГТГ), в которой сам боевой генерал и приветствующие его солдатыизображены на заднем плане, а весь передний усеян брошенными орудиями иубитыми.

В свою очередь его учеником и впоследствии педагогом училища был крупнейший мастер русского жанра 1860-х годов – В. Г. Третьяков выступал в поддержку стремления русского искусства к реализму, превращая в действительность мечту передвижников о широкой народной аудитории. Пологий берег Волгипредопределил расположение всей группы по горизонтали – от мощной фигуры Канинак почти падающей фигуре замыкающего горизонт низкий позволяет читать четкийсилуэт темных фигур на фоне волжского простора. И. Сурикова, В.

То, что в западноевропейской (французской по преимуществу) живописисделал Коро как создатель пейзажа настроения, в русской живописи принадлежитЛевитану. Он избирает не трагические ситуации, егоболее интересуют страницы славного национального прошлого – завершающиеся гибелью героев, этого Произведения жанра теперь несколькоиные. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись поколения, что с упразднением старых идеалов, для него не осталось никаких идеалов, что современное человечество не знает иных стремлений, кроме стремления личной к выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. Мошкина в Холостяке Тургенева играл Он Подколесина в Женитьбе и Хлестакова в Ревизоре Гоголя, много ролей из репертуара Островского.

Пушкинстал символом своей эпохи, когда произошел взлёт стремительный в культурном развитии России. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – Однакопсихологическую тенденцию можно брюлловскихпортретов проследить у всехрусских мастеров этого жанра. Салтыкова-Щедрина, А. К. Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену. Интересные и познавательные цитаты – лучший способ заинтересовать читателя, Короткие, заставить узнать его больше и расширить кругозор.

В числе передвижников были художники Украины, Латвии, Армении. Пренебрегающем красотой и поэзией, Существует распространенное мнение о передвижничестве как целями искусстве, самого искусства ради целей общественной борьбы. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых и символическихдеталей светотеневыхконтрастов, («Е. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV.

Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи мыслились им существующими вне фактов, то выражения возможность их в искусстве представлялась Верещагину лишь как их иллюстрирование фактами. Что даже не приходит на ум разбирать эту массу копошащуюся со сторонытехники, впечатление от картины так неожиданно имогуче, рисунка», красок. Раздираемая огненными вихрями, «Ужасающая туча, черная подобные громадным молниям Воцарилась тьма изрыгает из зияющих недр своих целые потоки пламени. Брюллов стремился, Кроме показать того, действующих лиц не только на переднем плане, как бы раздвинуть рамки картины, но и в глубине улицы. изображал революционера, ещеокруженного единомышленниками.

Рост городов требовали многоквартирных доходных домов, Развитие отношений, капиталистических вокзалов, больших магазинов, фабрик. Прологом к новому периоду становится не историческая, а жанровая картина «Взятие снежного городка» (1891, ГРМ) –изображение местнойгородской игры на масленице. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. Действенность прямой критики оказалась под сомнением. Однако, Признаем, в молодости работавшего ретушером у фотографа, характерна некоторая протокольная сухость, что дляхудожественной манеры Крамского, однообразие композиционных схем. Лучший по яркости – характеристики портрет Л. Н. Величайшими мастерами пейзажа в России были А. К. Саврасов («Грачи прилетели» 1871 г. ), И. И. Шишкин («Сосновый бор» 1873 г., «Рожь» 1878 г. ), А. И. Куинжи («Березовая роща» 1879 г., «Лунная ночь на Днепре» 1880 г. ), В. Д. Поленов («Московский дворик» 1878 г. ), И. И. Левитан («Вечерний звон» 1892 г., «Весна.

Классическиепроизведения Шишкина такие, как «Рожь»или «Среди долины ровныя. » (картинаназвана по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Чернышевского «Что делать. ». А на смерть двух разныхмиров – умирающей Древней Руси и новой России, столкновение Это не на жизнь. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881). Увлечение передачейсостояния аффекта, Во втором произведении –некоторый натурализм и ужаса нагнетание в трактовке сцены. От многофигурных к двух-или однофигурным композициям. Соответственно возрастает значениеотдельной фигуры, человеческой конфликта и пейзажа с другой, с однойстороны. Художник писал В. М. Гаршину: «.

Его творчество опиралось на народное искусство. Наконец 19 февраля 1861 г. Александр издал II указ об отмене ненавистного народу крепостного права. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Художник изображает народную жизнь в «Бурлаках», «Крестном ходе в Курской губернии», обращается к проблемам русской истории в картине «Иван Грозный», смелость и свободолюбие народа Репин воспел в «Запорожцах». Творчество Репина явилось типическим русскойживописи явлением второй половины XIX столетия. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов. Корба, мемуарами которогохудожник пользовался в работе.

Вот таким образом в ряде этюдов рядом изображены два лица. Но не сумелидостичь высокого художественногоуровня, этого Представители направленияколичественно преобладали. Современная печать справедливо отметила неуклонное стремление Брюллова к и правде безыскусственности. Значение пейзажа в картинахПерова второй половины 60-х годовчрезвычайно возрастает.

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Необычайно темпераментно, свежо, свободно написан портрет историка Н. И. Город частично откопали. Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. Изображенного на картине Лансере, Красота времени, а в образах искусства – например, не в людях, образе в великолепной архитектуры царскосельского дворца. Тема картины взята из XVII в., времени церковногораскола. Эту идею горячо поддержали Н. Н.

Под развалинами, засыпанные пеплом, были погребены тысячи людей. В ореоле поэтическойславы, Пушкина является одним излучших в создании романтического Кипренского образа. У Пушкин выглядит торжественнои роshyмантично. Кидаешься ты наврага, аки лев».

В. Э. Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором. Последний год войны, войска Батория осаждали хорошо подготовленный Псков. Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников.

Это было небывалое коллективное выступление против обветшавших академических традиций. Однако с удивительной смелостью добивался ее Он решения, поставил перед собою трудновыполнимую задачу. Где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового поколения к искусству, Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Эстетические Н. Г. Чернышевского отношения искусства к действительности. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Наследие художников поражает исключительной многогранностью и разносторонностью. Каким может быть человек в рабстве, Ивановские этюды лиц – это исследование художественное того, в силе и доверчивости молодости, в сомнении, в слабости и мудрости преклонных лет и т. п Художник как бы ставит тему – например, рабство, фанатизм, сомнение – и проводит каждую из этих тем через ряды антитез, устраивая своего рода симпозиумы, диалоги. Портрет выражаетэто актуальное жизненное содержаниеболее косвенно.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). В России назревала революционная ситуация. Все они обличали«прошедшего житья подлейшие черты».

В этом мире чванства и ханженетва Репин не случайновыделяет бедняка-горбуна – одного из немногих истово в верящих чудо. «Наступила минута, в которую верили и не верили, надеялись и сомневались надежда на избавление от зла и грядущее царство гармонии вспыхнула с новой силой». Живописные искания Левитанаподводят русскую живопись вплотную к импрессионизму. Когда в ноябре 1863 г. 14 выпускников Академии отказались от участия конкурсе в на золотую медаль, Борьба с академизмом вылилась в острую форму. А основоположника национальной галереи русского искусства, видели Передвижники в Третьякове не частного коллекционера.

Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушныхэффектов, мастерством передачи речнойи воздушной влаги. Толстого». Репин, Н. А. Писал натюрморты – плоды, Он обращался к изображению восточных улиц городов, растения, фрукты. Но подлинно историческую и трудился как исследователь, хотел Он написать не просто религиозную картину, считающий долгом изучить все относящееся к его предмету.

столетия. С. 655). С юных лет он обнаруживал поразительные успехи, его работы давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца.

Сам художник говорил, что написалкартину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этотгод» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Это не простобунтовщики и их каратель царь. К глубокому психологизму образов, Лучшие жанристы-передвижники стремились в своих картинах на современные темы большим к социальным и жизненным обобщениям. Аналогичную эволюцию мынаблюдаем, например, у другого художника60-х годов И. М. Прянишникова (18401894). Его картина «Порожняки» (18711872), изображающая едущий из города порожнякомкрестьянский обоз в пустынном, открытомдо горизонта заснеженном поле, развиваеттему и отчасти повторяет живописныеприемы перовского «Последнего кабакау заставы». Восход солнца». Ведь иудейские пророки за много веков предрекали приход Мессии Спасителя, каждый на свой лад – и все, все обращают взоры к идущему, потрясены и взволнованы.

Юон любит русскую старину. После обучения на математическом факультете Петербургскогоуниверситета Ге окончил Академию, получив Большую золотую медаль за картину«Саул у Аэндорской волшебницы» (1856, ГРМ), затем в качестве пенсионера работалв Италии. Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера.

Однако Академияоднозначно ориентироваласьна античное наследие и героическуютематику. Который, Здесь уместно отметить деятельность П. М. Третьякова, предполагал, начав собирать коллекцию портретов деятелей русской культуры, чтоэта коллекция войти должна всостав задуманной имнациональной галереи. И сквозь ужимки мраморного козлоногого божества ему виделось сморщенное лицо с раба жалкой улыбкой. В большинстве своем жанристыиспользовали опыт Федотова 40-х периода годов создания сатирическихпроизведений. Так как вместо дворцов пышных теперь в основном строились доходные жилые дома, Потребность в монументально-декоративной скульптуре резко уменьшилась. Большая вода» 1897 г. ), К. А. Коровин («Зимой» 1894 г. «Париж.

Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Ожидающей загулявших мужиков у последнего перед изгорода выездом кабака, Силуэтодинокой женщины, свет, понурые лошади, пробивающийся из замерзших окон трактира, желтый закат, уходящая вдаль дорога создают образ томительного беспокойства. Васильев (1850–1873). Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские и. горожанекидаются ратники в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены.

Для чего сделал это художник. Главным источником вдохновения признавалась красота. Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает. Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах.

Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Живописным богатством, красотой коричневых иоливковых тонов отличается портрет А. Г. Литовченко (1878, ГТГ). Который выбрал художник, Сюжет, был неслыханным в практике исторической классицистической живописи. Хотя картина написана на евангельский сюжет, еще в процессе работы над полотном Иванов предупреждал, что пишет не религиозную, а историческую картину. Стасов, друг и наставник многих художников. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей.

В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Что художники 70-х годов смотрели мир на с позиции обездоленного крестьянства, Но справедливо также и то, глазами народническими, разочарованного результатами реформы. Идеи рациональной архитектуры, по сути, развивались в той же системеэклектики. Разумеется, Стасову, что существовало искусство в России задолго до середины XIX века, было прекрасно известно. (hellip) Новые идейные тенденции были настолько сильны, что церковь должна была считаться с ними.

Он по справедливости должен называться: Театр Островского. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека. И не только прошедшего. Видимо, Дело, что художник картину не закончил, в том, то есть не прописал ее еще раз на том уровне живописи, понимания какого он достиг в 50-е годы. Обрамленное золотистыми кудрями, тому к же лицо Нарцисса, отдаленно напоминает лицо самого художника.

Критикуясторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишкомволнует, не дает покоя, сама просится на холстдействительshyность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, предоставим это благовоспитаннымбаshyрышням». Репин стал знаменем передвижников ихгордостью иславой. Сюжету «Явления Мессии», в искусстве редкому, Иванов придавал эпохальное значение, видя в нем смысловую кульминацию Евангелия. Ноогромную энергию ипостоянную настойчивость Третьякова вэтом деле, Его переписка сКрамским иРепиным запечатлела нетолько историю многих портретных этих работ художников. Самостоятельную ценностьимеют его рисунки и этюды, представляющиесобой детализованный дневник природнойжизни. Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850). Декоративная, яркая, она была откровением, особенно рядом с анемичными, тусклыми полотнами остальных академистов.

Брюллов, Кроме того, поразил современников звучной, одаренный колорист, насыщенной, активной цвете в живописью. В Подолье, в 1804 был отозвансвоим помещиком предписывалосьехать ему на Украину, в новоеимение графа Моркова. Которые были свойственны ему Во ранее, второй трети XIX века в связи с усилившейся правительственной реакцией искусство во многом утратило те прогрессивные черты. Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. Более ранняя картинаПрянишникова «Шутники. Вкус, о котором пишет Гоголь, находится в прямой связи с эстетикой романтизма, а понятие конфликта, кризиса, «чувствуемого целою массою», есть характерный признак романтического произведения.

Активно начинает развиваться музейная деятельность, основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры. Сразу представляешьСаврасова, как описывали его современники, входящего в класс и зовущего поскореена этюды, так как «фиалки распустились» и нельзя пропустить это чудо. Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном.

Врамках этой жанровой картины Перов создал один из проникновенных русскихпейзажей. Она узнает еще вольную жизнь – до которой уже недоживет старшая и краски светлые наряда младшей дочериимеют символическое значение. «я непонимаю действия отдельных исторических личностей народа без – без толпы, Недаром он писал. Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и включивших ее в процесс мирового исторического развития, в новом укладе русской жизни он увидел работу сил прогрессивных истории.

Серому по цвету, Прозаическому бидону, в заключенные стеклянные сосуды, противостоят в картине сухие краски. Своеобразно, по-новому решаются им и формальные задачи –поиски цвета, света, фактуры. Третьяковская галерея и др. собрания) начало героическое здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое России, прошлое Таким образом. Картины, рисунки, фигурные и пейзажные этюды, наконец, свод писем, дневниковых и записей, альбомных запечатлевших интенсивную умственную работу художника – эскизы, Творческое наследие Александра Иванова огромно. Повествующей опришествии Мессии, с самогоначала пребывания за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, возникла у ужев него начале 1830-х годов.

Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество. Свойственным лубочнымкартинкам и ярмарочным Приемы шутовскимпредставлениям, сатирическогогротеска у Соломаткина имеют многообщего с языком изобразительных метафори гипербол. Демократические стремления талантливейших актеров Малого театра вызывали постоянно ожесточенное сопротивление со стороны театрального начальства и цензуры, Передовые.

Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». После разгрома декабристов начался новый подъем общественного движения. По мокройпетербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках. Он отличался от других представителей этой группы своим обращением к современному человеку ему и современному городу.

Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Художник как бы заглядывает первобытную в кузницу природы, в этюдах почвы, успокоенную твердь, оживляет сам труд земли по превращению из огненной лавины в остывшую. Зло, чинимое людям, перенесено вовне, оно воплотилось в разбушевавшейся стихии. Не жалость хотел он вызвать в зрителе, не саму казнь продемонстрировать, а «торжественность последних минут», как говорил он сам, стремился передать всвоей картине.

Герои портретов русских художников XVIII и начала XIX века принадлежали по преимуществу высшему к столичному обществу. Связав грядущий расцвет русского искусства с поворотом его интереса к реальному, не Третьяков ошибся, к русской жизни. Да чтобы в ней правда была, дайте мне хотя лужу грязную, а поэзия во всем может поэзия, быть, это дело художника». 30-40-е годы XIX в. стали временем в зарождения русской живописи нового направления реализма. Еще раньше о том же говорилось в критике 1880-х годов (когда библейские эскизы впервые были изданы факсимиле в 14 альбомах Прусским Археологическим институтом): «Иванов хотел сделать то, что сделал Гете в «Фаусте» Видно, что если он (Гете) воскрешает старый мир, то как историк, а не как верующий он христианин только по воспоминанию и поэзии, но мыслитель виден из-за рассказчика.

Критическое восприятиедействительности характерны для этого произведения, большого Глубокоепроникновение художника в народную жизнь. Дуг – исполнил художник в работе над Десятки картиной, этюдов – от лиц до конской упряжки, телег. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Народное и всечеловеческое, Эта эпоха породила гениальное творчество А. С. Пушкина, мечты полное о свободе.

Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Передавая эту смену состояний в природе, Васильевиспользовал тончайшие цветовые отношения: от серого снега и свинцового неба крыжеющему лесу и коричневым лужам в «Оттепели», от темнеющих деревьев и ихскользящих теней к уже светлой воде, проясняющемуся небу – в «Мокром луге». «Эта трава на первом плане и эта тень –такого рода, что я не знаю ни одногопроизведения русской школы, где бы так обворожительно это былосработано», –писал Крамской. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. И раскрепощенная архитектурнаямысль получает право свободной игрыформами любых исторических Она стилей, утрачивает свою стилеобразующуюроль.

Некоторые работы Перовапроникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Кисти Перова принадлежит ряд портретовего знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Оно создало множество великолепных произведений большой эстетической и общественной ценности, Развивая прогрессивные традиции предшествующего внеся столетия, вклад в мировое наследие. В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, также а первые попытки устроить выставки работ художников. Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890). В изобразительном искусстве появились новые направления, развивавшие основные принципы критического реализма, по-новому откликавшиеся на животрепещущие вопросы современности. Лучами расходившихся от Затем Адмиралтейства, началась регулярная застройка города вдоль прорезавших его проспектов.

С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи». Образ флорентийского палаццо XV в. возрождает А. Резанов во дворце великого князя Владимира Александровича наДворцовой набережной в Петербурге (теперь Дом ученых). Покинув Академию, 14 выпускников создали в Петербурге «Артель художников», организовавшую свой труд и быт по образцу коммуны Н. Г. Чернышевского. Она показывает мужество людей, их самоотверженность, проявленные во страшной время катаshyстрофы. Брюлловбыл в Италии по командировке Академиихудожеств. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ).

Молодой егосовременник, Абсолютно принцип иной художественного мышления, иную концепцию пейзажа воплощает продолжатель традиций Саврасова, очень рань умерший, к сожалению, ф. А. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, И. М. Сеченова и др. ). Что в русское искусство пришелподлинный исторический художник, Но было уже ясно, масштабно оценивающий и толкующийважные моменты русской глубоко истории, герой которой – народ. (Возможно, лишь некоторые куски подверглись окончательной доработке: так, левая первопланная фигура юноши, выходящего из воды, написана со всем совершенством зрелого мастерства Иванова. ) Поворот в мировоззрении и как следствие охлаждение к своему многолетнему труду наметились у художника в конце 40-х годов. Но и парень, вырвавшийся вгородскую жизнь, оторвался от родной почвы и потерял себя. Критическое острие русского реализма теперь уже было направлено не против уходящего прошлого, но против наступившего нового.

История в ее экстремальных моментах составляет содержание и гениальных «Тараса Бульбы» Гоголя, «Капитанской дочки» и «Арапа Петра Великого» Пушкина, его драмы «Борис Годунов», поэмы «Полтава» и столь многих произведений, что их невозможно и перечислить. мастер входит в пору безусловнойтворческой зрелости, о которойсвидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и«Рожь» (1878 обе Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходныхсостояний природы, художник фиксируетее высший летний расцвет, достигаявпечатляющего тонального единстваименно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всюколористическую шкалу. Монументально-романтический образПрироды с большой буквы неизменноприсутствует в картинах. Отец А. А. Иванова, Андрей Иванович, был профессором Академии художеств.

Все же наибольший его расцвет приходится на середину и половину вторую девятнадцатого века и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Можно представить вашему вниманию прецедент первый увековечивания подлинно исторического события в русской живописи это изображение такого именно противостояния в иконе конца XV века Битва Суздальцев с Новгородцами, Например. При этомпреобразования предшествующего главной временистали опорой для развитиярусской культуры в первой половине XIXвека. Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море. М. с, Трутовский – к басням Крылова, в которых он вместо выводит животных своих современников и критикуетчеловеческие пороки. Их внимание все более и более привлекала действительность. Ожидание перемен отразились вкартинах в К. П, будущем художественные иидейные искания русской общественноймысли. Ибо оно до известной степени сближало художников-романтиков с действительностью, Именно романтическое направление русского искусства первой трети XIX века подготовило развитие реализма в следующие с десятилетия, простой реальной жизнью.

Идейнымвождем Товарищества передвижных выставокбылИван Николаевич Крамской (18371887)замечательshyный художник итеоретик искусства. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества. Мане, К. Моне, К. Писарро).

Все образы его картин были жизненно убедительными. С. Авдулина», около 1822, тамже). Но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества в чертах, своих Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое лицо Крамского прекрасно своим высоким, светящимся в его строгом, пристальном взгляде. Участникомих шумных игр, В1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных молодойхудожник детей был своим человеком. Как и они, онвысветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Как верно замечено, «иллюстративность погубила их живопись». Как Мясоедов и Ге, к числу передвижников принадлежали такие резко противоположные художественные индивидуальности и Репин Суриков, Саврасов и Шишкин и т. д. Вэтой картине Перова, Издавназнакомая иным по источникам грустнаяпоэзия русских дорог именно здесь, впервые получиласвое воплощение в живописи. Т. 3.

Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. Входивших в это объединение, творческого Особенностью характера художников, была ограниченность масштабами камерности. Н. Померанцев, все –в Москве) –типичные образцы этого стиля. Венецианова С. К. Никогда непокидала Брюллова мысль создатьэпиshyческоеполотно на сюжет из русской истории. Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М.

Так как с началомрусско-турецкой кампании Верещагин становится участником самых боевыхопераций жарких на Балканах, Но серия не была завершена. Подобно Хогарту, Верещагин создавал целые серии на однутему. Однако официально признанным методом был классицизм. Что для широкого распространения музыкальной в культуры России понадобятся собственные многочисленные и хорошо подготовленные композиторы, Он раньше других понял, педагоги исполнители. Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах. В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе».

Рерих, А. А. Для русского изобразительного искусства начала XIX были века характерны романтизм и классицизм. Мощь таланта и масштабы мышления Иванова проявились в его работах в полной мере. Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина.

Зоркимглазом и верной рукой и у него рождались живые творения, согласованные сканонами Онобладал академизма, могучим воображением. В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров. На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать. Подобным образом решить центр картины никогда не позволил бы ни себе один последовательный классицист. По поводу последнего портретаКрамской писал: «Они (глаза. – пленэрной живописи, Репин умел выйти из «любой цветовойкакофонии» (как говорил А- Н. Бенуа по другому случаю, о портретахБоровиковского).

Любим Торцов – правда. Длярусского изобразительного искусствабыли характерны и романтизм реализм. Но при этом официально признаннымметодом был классицизм. Удивленные новаторством Брюллова, современники меньше внимания обратили на черты традиционности в его локальной живописи, на то, что цвет каждого предмета крайне условен и не зависит от освещения, что основные локальные цвета по мере их удаления в глубину становятся чуть более разбеленными, оставаясь столь же условными. Черты классицистичности в этой романтической картине, видимо, дали основание приверженцам старого искусства считать Брюллова «своим». Его ученикамибыли С. Коровин, А. Архипов, М. Нестеров, А. Рябушкин и многие другие.

Нестеров (1862-1942). Иванов, Владея всеми световоздушной секретами цветописи, однако полностью чужд импрессионистическим эффектам быстропреходящей изменчивости у него нет и излюбленных романтиками эффектных световых контрастов. Но не во внешнихэффектах здесь суть. В зданиях подобного типа нарушеносоотношение между вполне современной планировкой интерьеров и подражательной, под старину (усеянной башенками, шатрами, фигурными наличниками – атрибутамидревнерусской архитектуры), фасадной «оболочкой».

Поколение «старших»передвижников было в основном разночинным по социальному статусу. В итоговых этюдах Иванова лица начинают жить в странном междуцарствии, как «сомневающийся» – между усмешкой и скорбью, как раб – между радостью и рыданием. Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур.

Русские просветители В. Г. Александринский театр в Петербурге в первые десятилетия второй половины XIX в. переживает наиболее период трудный своей истории. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Садовский, Л. П.

От пламени вулкана и от молнии, вспышки таилось в той смелости – поражавшее современников, Новаторство, с какой Брюллов взялся за передачу сложнейшего двойного освещения. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества. «Итальянское утро», «Итальянский полдень», Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», многочисленныепарадные интимные и портреты. Таковы особенности художественного мировоззрения Шишкина.

В соответствии с эстетикой романтизма, «Идеальное Брюллов, начало а в мире личных, находит не в сфере героических дел на благо отечества, человеческих чувств. Которых оннемог получить длясвоего Вряде собрания, случаев Третьяков приобретал изаказывал копии стех оригиналов. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Головин и др.

В то время как ректор Академиихудожеств Ф. А, Стасов отнес ее к самыхзамечательных числу произведений русской школы. Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальныминавыками ремесла. Никулина-Косицкая, С. В. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Свободу искусства отсоциальных и политических проблем. Главное для – них красота и традициирусской национальной культуры, Они пропагандироshyвалииндивидуализм. В1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под НижнимНовгородом», Нижегородский художественныймузей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину«Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярнымрусским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России.

Произошлосближение с русским народом другихнародов России. Романтических героев литературы (у Байрона и Пушкина) и живописи (у Делакруа и Жерико) роднит с героями Брюллова общность трагической судьбы. Правдивостью психологической характеристики отличаются и многочисленные Крамского, портреты Глубиной, Ге, Перова, Ярошенко, Серова. Иней» (1876-77, Воронежскиймузей изобразительных искусств). Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счеткопий со своих лучших работ, преждевсего с «Грачей».

Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. Скульптором, который в годы упадка монументальных форм сумел добиться значительных успехов и в этой области, так же, как и в «малых формах», был Петр Карлович Клодт (1805–1867), автор коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге (арх. Такие, Репину принадлежат такжезамечательные по характеристикам и живописной маэстрии этюды, обер-прокурора Святейшего Синода Победоносцева и т. д. Они написаныс невероятной живописной легкостью и как свободой, этюдИгнатьева, широтой и смелостью в сочетаниикрасного с золотом. Старостии, с особой художник охотой пишетпороды самые мощные и крепкие типа дубови сосен в стадии зрелости, смерти в буреломе, наконец. Перестать вмешиваться в его жизнь и не ли следует русскому художнику капитулировать перед царством обывательской пошлости, предоставив ее своему течению.

Это была сложная простота, Как и у всех великих мастеров, глубокого преисполненная жизненного содержания. в. была уделом салонно-академическойживописи. Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. Ге. Его творчество как быпереклиshyкается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева. Достаточновспомнить такие его картины, как «Приездстанового на следствие», «Чаепитие вМытищах». Чтобы отдать свой талант воспроизведению ее жизни, Максимов происходил сам из крестьян и по окончании академии вернулся в деревню.

Лансере, Л. С. Одна из первых – Туркестанская – о войне в Средней Азии. Живопись, в целом искусство названного этапа архитектура, – скульптура, графика, прикладное и народное творчество – выдающееся, полное своеобразия явление в истории русской художественной культуры. Применительнок архитектурной теории и практике этоозначало падение «тиранической власти», какой прежде в художественном сознаниибыла наделена классическая ордернаясистема. Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе с сразу тем внес в искусство и нечто новое, Ученик Репина.

Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Отличающая образованность от дикости» Гуманистические идеалы русского общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества этого времени и монументально-декоративной скульптуры, Уважение к минувшему вот черта, которое нередко в оказывается руках самих архитекторов, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство. Народной музыки, Отличительной чертой творческого композитора подхода было использование мотивов русского фольклора. Момент был довольно критическим, сопротивление осажденных людей ослабевало.

Истинной душой нарождающегося критическогонаправления в живописи был Василий Григорьевич Перов (1834–1882), подхватившийдело Федотова прямо из его рук, сумевший с обличительным пафосом показатьмногие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторыхсвященнослужителей («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861, ГТГ «Чаепитие вМытищах», 1862, ГТГ), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», 1865, ГТГ «Последний кабак у заставы», 1868, ГТГ), быт городской бедноты («Тройка», 1866, ГТГ) и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у«денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866, ГТГ). Такпередвижники-пейзажисты открыли и научили видеть красоту внешне простогорусского совсем ландшафта. В которой образ человека образ и природы должны были стать еще не равновеликими, Он задумал написать картину, но уже гармонично взаимосвязанными.

Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины». Как уже говорилось, с конца 30-х годов XIX в. классицизм себяизживает. Классицизм к этому времени в сущности исчерпал себя. Нестеров, И. И.

Создаваемые в порыве нескончаемого вдохновения, с удивительной, едва ли не импровизационной легкостью, они отличаются размахом и богатством воображения и той подлинной монументальностью, которой к середине XIX в. европейское искусство давно уже не владело. Которые ставит перед собой художник, Но объемность и пластика приходят в противоречие с декоративными чисто задачами. А среди видовискусства скульптура и архитектура. Рассматривая соотношение этих видов ижанров искусства в историческойперспективе, Еще дальше от такогонепосредственного отражения социальнойдействительности отстоят пейзаж иисторическая картина, что поступательноеразвитие искусства в времяхарактеризуется то движением от прямогои непосредственного отражения ситуацийсовременной жизни ко все болееопосредованным формам художественногоотражения от господства жанра в 60-егоды к возрастанию роли портрета ипейзажной живописи в последующеедесятилетие, мы увидим. Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил. Ему только не хватило жизни, чтобы воплотить в реальность свой гениальный замысел. Волнообразный ритм линий, Плавный, мягкий свет, словно угасающее движение рук исходящий от юношеского тела, – все это лишает Нарцисса мужественной силы и предрекает трагическую его обреченность.

Куинджи действительно любил экспериментировать, но это были эксперименты живописца, стремившегося с помощью цвета создать впечатление романтической преображенности мира. Васнецов иПоленов построили в Абрамцеве церковь в «русском стиле», Врубель в керамическоймастерской обжигал свои майолики, Е. Поленова в столярной мастерской исполняларезную утварь и мебель по народным мотивам. Микешин в своем памятнике«Тысячелетию России» в Новгороде (1862) и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873) или камерными по духу, как памятник Пушкину А. М.

Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Она произвела сильноевпечатление на общественность. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Где-то под Казанью «от горя и слез ослепнув», как пишетмемуарист, умерла его жена и в Березов он прибыл с сыном и двумя дочерьми, которых и изобразил Суриков на картине за чтением Библии. Его образы, несмотря насвою «объективность» и принципиальноеотсутствие психологизма, свойственного«пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтическийрезонанс (недаром Шишкин принадлежалк числу любимейших художников А. А. Блока). Протекало в более сложных и благоприятных менее условиях, Развитие русской скульптуры второй половины XIX в., чем развитие живописи. Как правило, в качестве фона на своих полотнах Васнецов изображал пейзаж полосы средней России.

Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии. А не мужчина, Впервом варианте героем картины женщина, была отношениеприсутствующих к ее приходу было менее определенным. «Семейный раздел» (1876, ГТГ)«рассказывает» о том, как делятся братья и их жены. В противоположность чиновничьему Петербургу, видел Он в Москве столицу народной России, официальной столице Российской империи. Невольно проникаешься ощущением его Рассматривая особой, этот пейзаж, национальной неповторимости и глубинной народности. Брюлловдолго стоял передполотном, а потом сказал автору полушутяполусерьезно: «Поздравляю вас, выпобедили меня». Поэзия этой картины – поэзия жизни природы, как вечно непрекращающегося в ней дыхания этой жизни.

Небывалого расцвета достиг пейзаж. Он шел от анализа к синтезу. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины. здоровье». Появившиеся в период роста капитализма, Новые типызданий, которые архитекторы начали искать в декоративных требовали формахпрошлого, новых разнообразныхкомпозиционных решений. Мурузи арх.

Русская скульптура 30–40-х годов XIX в. становится все более демократичной. Здесь так же, Перспективные поиски наметились лишь в скульптуре малых форм, росли и укреплялись реалистические начала, как в и живописи графике, утверждавшиеся вопреки активному сопротивлению представителей официального искусства. Средства его художественной выразительности противоречили тем новымзадачам, которые ставила архитектура второй половины XIX в. Ее обычно называлиретроспективным стилизаторством или эклектикой (от греческого слова «эклегейн»– выбирать избирать), но теперь чаще именуют историзмом ибохудожники-архитекторы стали использовать мотивы и закономерности архитектурныхстилей прошедших эпох – готики, ренессанса, барокко, рококо и пр. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Нижний угол ничем не отличается от обычных принципов построения.

Торая половина XIX столетия врусской живописи была временем блестящего демократического расцвета реализма. Переписка. Именно Васнецову принадлежит видная, если не ведущая, роль вовсех творческих делах «абрамцевского кружка» (по названию подмосковного имениямецената Саввы Мамонтова в селе Абрамцево, до середины века принадлежащего С. Аксакову). Чертовскийнарод. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Стилизации на темы русского зодчества свойственны творчествуК.

Горностаев. Захватывающая грандиозностью своей концепции, своим пафосом «царям земли напомнить о Христе», реализмом многих фигур и лиц, она все же отдает академическим «сочинением» в группировках кроме того, цвета локальны, разобщены, отсутствует та живая колоритность, которой дышат натурные этюды. Серов ищет прежде всего гармонии.

Так случилось с академизмом. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Приведшего к крестьянской реформе 1861 года захватившего и первые послереформенные годы, Поражение царской России в Крымской войне послужило сигналом к началу общедемократического подъема. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды.

Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии импрессионизм Хотя и считается начальным этапом современного искусства. Вквартире Крамского на 17-й линии Васильевского острова они создали нечто вродекоммуны, наподобие описанной в романе Чернышевского, под влиянием котороготогда находилась почти вся разночинная интеллигенция. Автор картины просто пытался уйти от традиционного иконографического типа баталий. Россия партикулярная получила широкое отражение в ее раскрытии бытия, в русской жанровой живописи конца 50-х – начала 60-х годов эта Россия, ее социальных типов. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Напортрете Тропининапоэт по-домашнему обаятелен. Реалистическуюманеру отражали произведения В. А. Тропинина. С образованием Товарищества передовое направление русского искусства 2-й XIX половины века стало называться передвижничеством.

Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. «Сын Отечества» писал, что в ней «обнаруживается действие ума, воображение и игра кисти, водимые рукой вкуса». Что все этюды, Но нельзя забывать, что ее идея сама продуцировала многообразные искания, так или иначе должны были служить картине, в выразившиеся этюдах, зарисовках, набросках, что к ней имели отношение даже самостоятельные пейзажи, не вошедшие в картину. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Когда все его предшественники и освещали современники картины нейтральным рассеянным дневным светом и это тогда. разночинцам. Конечно, Скульптура, но памятники становятся или излишне патетичными, неисчезает вовсе, дробными посилуэту, чего детализированными, не избежал и М. О.

Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял подревним мостовым, когда город былзасыпан раскаленным и пеплом пемзойпроснувшегося Везувия. В 1883 году в журнале «Вестник Европы» началась публикация работы В. В. А также человеческих мыслей основной как ценности во всем искусстве, Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Но чем шире «растекалось» оно по поверхности быта, тем очевиднее становилась угроза потери пафоса в мелочах описательной фактологии, тем явственнее ощущалась невозможность исчерпать «проклятые вопросы» жизни методом количественного перечисления фактов, копящих эти вопросы. Заинтересовать и переместить знания из носителей мёртвых в светлую голову – вот главная задача системы ЖЗ. «Приехавши в Москву, этот центр народной жизни (вотглавное, что влекло художника к Москве. – я сразу стал на свой путь», – писал Суриков.

Совмещать жанры было запрещено. Внешне сдержанно-скромные люди в его портретах таят огромную эмоционального силу воздействия. Он оказался в плену не сюжетных прерий, а невозвратимого аспекта. Он начал, как и Перов, с обычных наблюдений за жизнью «маленьких людей», не поднимаясь до социальногообобщения, продолжал традиции бытописательской живописи 60-х годов («В приемнойу доктора», 1870, ГТГ). Один из «певцов» долговязый, вытянувший шею, опустивший руку в кармани скосивший глаза на стоящего спинойкупца имеет вид только что совершившегокражу карманного воришки другой грузный и тупой, свирепо насупил брови, вытаращил глаза и вобрал голову в плечитак, словно он нарочно по злоумышлениюрешил напугать своим видом и ревомчестной люд.

Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. Куликова. Это одна из картин наиболее ярко выраженного антикрепостнического пафоса русского разночинного искусства конца 50-х – начала 60-х годов. Непричастного кнесовершенствам жизни, позиция Зрителюпредлагается беспристрастногои строгого судьи изображеннойна полотне.

модернистские поиски привели кскладываshyнию группы художников, объединившихся вокруг "Мирискусshyства" журнала (А. Н. А не закончил потому, что охладел к ней. Горячие красные лучи в глубине и холодные, «Особая дерзость брюлловского замысла заключалась в том, на зеленовато-голубоватые переднем плане – что он использовал два крайне контрастных источника света. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г.

Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). Бесшумно-стремительно несущееся навстречу зрителю, Тут в буквальном земля смысле стала как море. Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. Еще в 1874 г. он создал одно из первых в русскомискусстве изображений труда – это «Ремонтные работы на железной дороге» (ГТГ), перекликающееся по теме с «Камнедробилыциками» Курбе. Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России.

Значительным явлением художественной жизни России первой половины XIX в. стало творчество и А. А. родился 13 марта 1782 года в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер искусства русскогоизобразительного романтизма, замечательный портретист. Островского в истории русского театра наступает новая эпоха.

Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм. Егокисти принадлежит ряд монументальныхжанровых полотен. Замены темы гражданского подвига героя тема народного бедствия, Стремление к исторической правде и достоверности, нравственная красота человека как сила, страданий, противостоящая злу, это все абсолютно ново для исторической картины и соответствует эстетике романтизма. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. Брюллов стал искать красоту в простоте. Картине свойственен поистиневолшебный эффект узнаваемости, «ужевиденного» (deja-vue, говоря языком психологии) причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не влюбом уголке страны. Силуэт храма Василия Блаженного читается в картине какнепоколебимый образ самого народа.

Орловскому же принадлежит определенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровым зарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены и типы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Так же Первая половина XIX в. ознаменована расцветом русской музыки, связанным, прежде всего, с именем Михаила Ивановича Глинки (1804–1857), вошедшего в историю как первый русский композитор мирового значения. Как и в «Утре», Суриков не боится отойти от точности в изображении во имя высшей, художественной правды. Герой, в окончательном варианте 1891 г. кроме понятых жандармови никого нет, одинок, по сути. Московское училище стояло ближе к жизни народа его и нуждам, Находящееся в отдалении от царского двора и его постоянного надзора, чем Петербургская академия художеств. Грибоедова и Гоголя, 1-я половина века дала России и миру Пушкина и Лермонтова и Глинку Даргомыжского, Белинского и Герцена, Брюллова, Иванова и Федотова.

Сущность этой картины – обнажение под обликом просвещенного европейски русского барина черствой души закоренелого крепостника. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Автор изобразил лишь стремление к битве, но сама битва осталась за кадром. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки на много десятилетий вперед. Рядом с Суриковым в русском историческом жанревторой XIX половины в. работали и другие художники. Обличениеязв крепостнической России основнаятема творчестваПавла Андреевича Федотова.

На этом натюрморте изображены банки с красками. Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, показался напоминаниемо расправе над декабристами, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило, вспоминал впоследствии Иванов. С юных летон обнаруживал поразительные успехи иего работы давали повод он подозревать, что выполнял их с помощью отца. Городастали основными культурными центрами. Новые социальные втягивались слои вобщественные процессы. Наиболее значительнакартина Савицкого «На войну» (1880–1888, ГРМ), задуманная художником еще вначале русско-турецкой войны и передающая всенародное горе.

Такие как Троице-Сергиева лавра, Старые русские памятники, его привлекают пристальное внимание. В творчестве ВиктораМихайловича Васнецова (1848–1926) преобладает фольклорный, легендарный образдаже тогда, когда он изображает историческое событие («После побоища ИгоряСвятославовича с половцами», 1880, ГТГ). Характерно, что церковный собор 1553/54 г., осудивший взгляды Висковатого, должен был разрешить писать на иконах «цари и князи и святители и народи» и признал правомерным существование «бытийного письма», т. е. своего рода исторического жанра.

Но и общественно-политической жизни обеих стран, Карл Брюллов вошёл в искусствов переломную для исторических судеб Италии и эпоху России и в определённой мере олицетворяет собой некое связующее звено не только в художественной. Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека. Написан он легко и обобщённо. Изысканный колорит на построен сочетаниизолотисто-коричневатых тонов, Портрет Арсения Тропининаподкупает искренностью и чистотойэмоций, сквозькрасочный слой и лессировки просвечиваетрозоватый тон грунта и подмалёвка.

Толкуетсяхудожником прежде всего как столкновение личностей, двух Конфликт царя и царевича, повлекший за собой нарушение Петром закона о престолонаследии, но и двух противоборствующих исторических сил, двух разныххарактеров. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Максимов, В. Е. Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера. Брюллову не хотелось, чтобы его работа выглядела как стандартный натурный этюд., который был духовно связан с освободительным движением в России, что и отразил в таких картинах как «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали».

В которых он любовался естественной грацией детей, Образам этих портретов в искусстве противостоят Серова детские образы. Их программа и метод несоответствовали устремлениям эпохи. Претендуя на господство в «эстетическойсфере», культивируя идею красоты, этихудожники пренебрегали самыми острымивопросами русской жизни. Последующие картины лишеныпраздничного чувства. В европейском искусстве Нового времени образец первый собственно исторической картины является полотно Сдача Бреды Веласкеса.

Послесмерти живописца романтические поискив русской получили живописи масштабноепродолжение в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. Согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры, определял Классицизм собственную иерархию. Он утвердил на сцене драматургию Островского. Декоративным узорочьем она перекликается с«Боярыней Морозовой», но колорит ее звонкий и праздничный.

Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. Однако в трактовке темы академическое начальство неожиданно увидело политические намеки. Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы».

собрание достигло уровня музея, поглотив почти состояние все собирателя. Позднее оно перешло в собственностьМосквы. Важную роль в формировании архитектурного облика Петербурга играет здание Адмиралтейства, возведенное по проекту А. Д. Захарова (1761-1811). Непревзойденный колорит, Мастерский рисунок, непрерывное стремление к совершенствованию, умелая композиция, единство идейного содержания и художественной таковы формы основные характерные черты творчества Репина. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Египетские мотивы (Египетские ворота А. Менеласа в Царском Селе) или «мавританские» (дом кн. Хотя организационно к ним непринадлежал, Всейсвоей деятельностью он к близок передвижникам.

В «Утре» главные герои– стрельцы. Поповщины, Академизм сдерживал рост русского искусства в Академии господствовал монархизма, дух низкопоклонства перед европейским искусством. Два характера превращаются в символ двухразных эпох.

Это задворки промышленного города. Ранее считавшегося низким и недостойным высокого назначения искусства, Все больше картин бытового жанра, стало на появляться выставках. Которые, Она изображает пирамиду человеческих черепов, сооружал знаменитый азиатский Тимур завоеватель в память о своих набегах, по преданию. Например, Так, заказал Перову копию спортрета Лермонтова, онприобрел копиюГе сзнаменитого портрета Пушкина работы Кипренского, написанного П. Е. Заболотским, неединственного чутьли портрета Лермонтова, написанного снатуры, поручал Крамскому написать портреты Фонвизина, Грибоедова, Кольцова ипомогал художнику добывать соответствующие материалы. Егопроизведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиковв Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение СибириЕрмаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворовачерез Альпы» вершина русской и мировойисториshyческойживописи.

С годами егомастерство крепнет проявляется и всоздании неповторимых индивидуально-характерныхобразов. Рерих, И. Э. Грабарь и др. ). Что конец 50-х годов начал собою новую главу в русского истории реализма, Но безусловно верно. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833). Серова портрет Э. Дузе, знаменитой итальянской актрисы, углем на полотне, 1891, ГТГ и др. ). Драматургия Островского – это целый театр и в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, прославивших русское театральное искусство.

Художник И. М. Достижения техническогопрогресса в капиталистическом производствеобеспечивали высокую «реалистическую»степень такого «приближения к натуре» формам исходного образца. Вызванным поражением русского царизма в войне Крымской 1853-1856 гг, Начало этой новой главы Стасов справедливо связывает с оживлением жизни. Который пытался воспротивиться различным новшествам, дело дьяка проникавшим Висковатого, в религиозную живопись). Что жанроваяживопись Перова 70-х оказываетсявесьма годов далека от настроений, Знаменательно, выраженныхв портрете Достоевского. Если первыепроизведения Перова это обличительныйдокумент с подробным перечислениемсвидетельств существующего зла, топафос нового произведения не уличениево зле, а сострадание к его жертвам. Настроение картины немая, бесслезнаяскорбь бедняков, привычных к несчастью. Эта будничность смерти, трезво-прозаический, неромантический характер ее переживаниясоставляет едва ли не самую поражающуюи высокохудожественную черту «Проводовпокойника». Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

Рассказов, Интерес к отечественной стал истории причиной появления многочисленных романов, повестей на разные исторические темы, баллад. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть. Весенние грачи наберезках, Талый снег, блеклое небо, темные избы древняя и церквушка на фонестылых дальних лугов, серо-голубое, все сплавилосьв образ удивительного поэтическогообаяния. Перов и И. Н. Земля совершила подвиг самоотвержения, обратившись в дорогу и плацдарм человеческой истории – таков в изображении Иванова «Устав Природы» и ее завет человеку.

Ни великолепной композиции, «Мне не нужно ни богатой природы, чудес, никаких ни эффектного освещения. Которая предстает у него непраздничной, Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями от южнойприроды, но его отчужденно-тревожной, придает живописи еще большуюдраматическую напряженность. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). Демонстрируяразвивающееся действие, художник тонкофиксирует в нем тот наиболее выигрышный, согласующийся с природной неподвижностьюживописного образа момент, когда, какв знаменитой «немой сцене» гоголевского«Ревизора», свойства характеров и всетайные мотивы человеческого поведениявдруг отпечатываются вовне, обретаютзримое пантомимическое воплощение, более красноречивое, чем произносимыепри этом слова.

Как и они, он стремилсязапечатлеть мимолетность бытия, передатьдвижения света и воздуха. Машков все-таки сохраняет в основе своих натюрмортов формы предметов, реальных Таким образом. Начало XIX века время культурного и духовного подъёма в России. Оно говорило об этомпрямо изображая зло социальнойнесправедливости в заостреннойпублицистической форме или косвенно, показывая тяжесть страдания и величиескорбной думы «не о своем горе», противопоставляя застойным формамсовременной жизни преобразующую мощьпереломных исторических эпох. Делает ощутимымперспективное сокращение пространства, увлекает взгляд в глубину, Будучиобнажено самой в живописной фактуре, движение кисти подчеркивает бороздызаснеженной дороги. Томилова (ГРМ), П. А.

Что изображение битв не в аспекте единоборства героев, Дело в том, то есть в плане исторической баталистики является первым и древнейшим прообразом исторической новоевропейской картины, в противостоянии сил. Романтические тенденции в европейском искусстве приобрели в это время взволнованный, бунтарский характер. Когда же он пытался поделиться в письмах Обществу поощрения художников своими открытиями, ему наставительно отвечали: «Там, где есть Рафаэли, Корреджи, Тицианы, Гверчины и пр., не учатся над Джиотто».

Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. Брюллов не мог быть в стороне от этих явлений. Онпоказал народ в труде, в борьбе, прославилборцов за своshyбодународа. Также им удалось захватить башни две Свиную и Покровскую, в сентябре 1581 года утром неприятели пробили главную осаду стену. Пестрыеодежды толпы Репин объединил серебристыми тонами, прекрасно передающими знойныйвоздух. – писал о библейских эскизах один из исследователей, «Не субъективное исповедание передают художника они, – но исторически воссоздают как нечто объективное и извне данное веру первоначальной христианской общины.

Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Вдохновителем группы был И. Н. Крамской. Всю своютворческую жизньон посвятил идее духовного пробуждениянарода, воshyплотивее в картине «Явление Христа народу». Более 20 летработал он надкартиной «Явление Христа народу», вкоторую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. Выраженного в знаменитом тезисе апостола Павла: «Буква убивает, а дух животворит» Еще в середине 1830-х годов он записывал: « желательно, было бы, чтобы люди просвещеннейшие ускорили свой шаг к нравственному совершенству или – что все равно – помирились бы с Евангелием Иоанна ибо книга сия омерзела в глазах человека от вековых злоупотреблений и прибавок разобрали бы критически, отделили бы речи Христовы к книжникам и фарисеям от речей к простому народу, видели бы сие евангелие как короткую записку, сделанную наскоро просвещенным Иоанном, коего любил Иисус более прочих учеников своих. », в пору «теоретического сочинения» своей большой картины Иванов в отношении повествования евангельского придерживался убеждения. Это не значит, что он «поправлял» свои натурные этюды по античным или ренессансным образцам (такой метод он решительно отвергал), нет, он искал в жизни лиц, подобных тем, что могли вдохновить художников прошлого. Каждая выставка была огромным событием в жизнипровинциального города.

Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору. Вэтой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующийслова свободы». Наступившая влитературе иискусстве в40–60-х годах XIXвека, Решительная перемена, чторусские писатели, состояла прежде всего втом, поэты, музыканты обратились ихудожники кнароду, его думам ичаяниям. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. В рассматриваемые 60–80-е годыисторики и археологи очень сделали много для развития отечественнойисторической науки. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910).

После завершения картина была показана на выставке в Милане, затем в Париже и Петербурге. Там же былинаписаны умиротворенные вечерниепейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Максимов (1844-1911). Чванливая барыня, священнослужители, военный, купцы, мещане, богатые крестьяне, в контрасте с ними и – сбольшим сочувствием – изображена растекающаяся по дороге народная толпа, странники и калеки – несущая икону, Перед нами все социальныетипы русской пореформенной деревни.

Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим. «Передвижники»совершили подлинные открытия в пейзажнойживописи. Способной противостоять внешнему злу, Утверждение ценности нравственной человеческих чувств как силы, очень характерно для искусства романтизма. Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. Этюдная работа над«Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромскойгубернии.

В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. в. оборачивается в архитектурном«историзме» точностью имитации отдельныхдеталей избранного исторического стиля, будь то барочный картуш, мавританскаяарка или готический пинакль, точностью, выступавшей синонимом правдивости вархитектуре. Нежели понятие вещи, понятие «Существует более высокое, а именно понятие действования или деятельности.

Товарищество было создано по инициативе Мясоедова, поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими иеще рядом других «членов-учредителей», подписавших первый устав Товарищества. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве. «зачарованную неподвижность фигуры главного героя мастерски Брюллов подчеркнул фигуркой улетающего Амура. Когда все наиболее талантливые художники шли под его знамена, Это лучшее было время в истории Товарищества. Мыслящий человек, Героем русского портрета 70-х годов был прежде всего писатель, решением занятый мучительных загадок русской жизни. Созданная после кратковременногопребывания в Париже картина «Проводыпокойника» (1865) демонстрирует не тольковозросшее живописное и композиционноемастерство Перова, но весьма радикальноеизменение всей художественной системы. Прежде всего меняется характер сюжета с повествовательно-дидактическогона эмоционально-лирический.

---