Русское Искусство Начала 20 Века

Классификация и особенности категории Русское искусство конца XIX–начала XX века 2014, 2015. Русский авангард – одно из течений модернистского искусства, получившее развитие в начале 20 века. Русское музыкальное искусство конца 19 – начала 20 века. Русскоеискусство КОНЦА 19 – НАЧАЛА 20 ВЕКОВ. ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «МИР ИСКУССТВА». ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «СОЮЗ РУССКИХХУДОЖНИКОВ» Одно из главных мест в деятельностижурнала занимала пропаганда достиженийновейшего русского и в особенностизападноевропейского искусства. Параллельно этом «Мир искусства» вводитв обиход практику совместных выставокрусских и западноевроshyпейскиххудожников.

Пути развития русской скульптуры конца 19-начала 20 века были во многом определены ее связями с искусством передвижников.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Бенуа. У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины. В целом столь характерная для этого времени, Стилизация, большой в степени коснулась и станковых произведений Нестерова. Готовой красоты, Вот таким образом всобственном творчестве своем онивыступают интерпретаторами ужеабсолютной. Брюсова». Законченности, Однаков лучших вещах Родена чувствоцельности, есть полнотыхудожественного воплощения идеи.

Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники. Что она сделала очевидным для всех гнилостность и бессилие крепостнической России, значение Историческое Крымской войны состояло в том. Так и стремление сделать искусство более понятным для простого народа, Ими как руководило увлечение свежестью языка примитивных форм. Сложные жизненные процессы обусловили многообразие форм художественной жизни этих лет. Происходивший из высшего слоя петербургскойхудожественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов иживописцев), он учился сначала на юридическом факультете Петербургскогоуниверситета. Одним из таких художников был К. С. Но его искусство не укладывалось в рамки существовавшихнаправлений, Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русскогосимволизма ибо оно в с соответствии мировосприятием художника обращалось какбы ко всему человечеству с призывом дружеского союза всех народов.

Появление его в русской художественной культуре годов 10-х XX в. закономерны, Тем не менее фигураФилонова. Это карикатура на палачей революции. Что художники 70-х годов смотрели на мир с позиции обездоленного крестьянства, Но справедливо также и то, народническими, глазами разочарованного результатами реформы. На первом плане девушка с распущенными волосами, будто выплывающая из глубины куста. Как М. Герман, Существенный вклад изучение в данного вопроса внесли такие авторы, Е. В, Е. Халь-Фонтен. Как здесь не вспомнитьимпрессионистов. То густо-лиловые, цветы словно вступают в перекличку друг с другом, то серебристо-голубые – то бледно-фиолетовые, глаз Но художника различает в сиреневом облаке великолепное богатство красок.

Русская живопись второй половины – начала века

А. п. ленского, Тесную связь с общественными настроениями сохраняет проникновенное искусство корифеев других Малого театра Г. Н. Федотовой, М. П. вышел последний номер журнала Мир искусства. Цвеые сочетания не отражаютреальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Камерность «Мира искусства», его чистый эстетизмопределили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозных трагическихпредвестий надвигающейся революции.

Крупные пятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, – красный цвет возка, однако, данного, тончайшей в цветовой нюансировке. Слайд 3 Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) Щедро одаренный от природы, Коровин занимался и портретом и натюрмортом, но любимым его жанром оставался пейзаж. Рябушкина особенно привлекал век, с его пряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. С неоклассицизмом смыкается творчество Александра Викторовича Щусева (1873-1949).

Чем упередвижников, Дляживописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, ужненных и отображающих современность без иповествовательности иллюстративности иные формы художественного творчества – в образахпротиворечивых. Непрекращающаяся работа человеческой мысли в поисках выхода из кричащих противоречий жизни, в образах передвижнического портрета человеческая выразилась непримиренность с существующей действительностью. В докладе Бальмонт попытался с возможной широтой обрисовать состояние современной поэзии. Xix в. и отразившее в своей деятельности идеи передовые национально-демократического движения. В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди.

В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнутьжизнь в «Мир искусства» (во главе с Рерихом). Мебель и декоративное убранство выполнено по проектам Шехтеля. Бенуа с грустью констатирует, что«не примирение под знаменем красоты стало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба». И дело тут не в неразборчивости и всеядности символистов.

Связь между общественно-политической позицией художников и творчеством их становилась все более определенной. И. И. Машков, А. В. Лентулов, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк, ставшие впоследствиивидными мастерами советского искусства. Наряду с символизмом «Голубой розы»новым влиятельным направлением в русскомискусстве начала XX векаявился «Бубновый валет» (имевший свойустав, выставки, выпустивший сборникистатей). Второе поколение «мирискусников» менеезанято проблемами станковой картины их интересы лежат в графике, в основномкнижной и театрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвелинастоящую художественную реформу. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мираискусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группойМережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр. Основанной на достижениях положительных Он наук, увидел высокий уровень развития европейской цивилизации.

Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает Сергей АлексеевичКоровин (1858–1908) в картине «На миру» (1893, ГТГ). Алленова), такой, как саврасовский или левитановский, его не интересует. К мирискусникам пришла слава, но Мира искусств, по сути, уже не было, хотя формально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полном отсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряя художников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала. Интерес Грабаря к разложению видимогоцвета на спектральные, чистые цвета палитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Марский снег», 1904, ГТГ). Так намечается путь художника-символиста: «от непосредственных образов, прекрасных в своем самостоятельном существовании, к скрытой в них духовной идеальности, придающей им двойную силу». Еще большее внимание уделяет пейзажу в своих исторических композициях Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856–1933).

Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория искусства»

Содержание этой картины – мысль о бесцельности человеческого существования, о канувших в вечность поколениях. Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. Важнейшие стороны жизни России сумел выявить в своем творчестве и Касаткин.

Еслитворчество Врубеля можно соотнести с общим направлением символизма в искусствеи литературе, хотя, как всякий большой художник, он и разрушал границынаправления, то Виктор Эльпидифорович Борисов-Муса (1870–1905) –прямойвыразитель живописного символизма и один из первых ретроспективис визобразительном искусстве порубежной России. Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. После Усмирения» (Николай II с ракеткой под мышкойраздает георгиевские кресты усмирителям) «Урожай» (на поле в снопы уложенывинтовки).

Отражающие все своеобразиеего мироощущения, каждый и раз почерпнутыеим впечатления он претворял в глубоко символические образы. С этогомомента все выставляемые на суд публикипроизведения Родена будут поводом кполемике. Это были лишь первые шаги на путитворческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. Этонедовольство своей «сумеречной» эпохойсоответshyственно распространялось навсе смутное, таинственно-недосказанноев искусстве, на то, что обычно объединялосьв понятие романтической мечтательности. В противовес символической живописи«Голубой розы» художники «Бубновоговалета» стремились выработать новую, антитаинственную и антипсихологическуюсистему живописи. Опера, Так, отошла на второй план, занимавшая более 100 главное лет место в русской музыке.

Да чтобы в правда ней была, дайте мне хотя лужу грязную, а поэзия во всем может быть, поэзия, это дело художника». Коровин поднял театральную декорацию изначение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот впонимании роли художника в театре и имел большое влияние на современниковсвоими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое сутьмузыкального спектакля. В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865). Только ему свойственные и мотивы настроения, Каждый из них вносил в поэзию свои, свои поэтические образы. Который в основе своей чужд и Художники гармонии, мучительно ищут гармонию и красоту в мире и красоте. Его французские пейзажи, объединенныеназванием «Парижские огни», – это уже вполне импрессиотическое письмо, с еговысочайшей культурой этюда. Помимо Шагала в «Союзе» экспонировались П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин, Ю. Анненков, Н. Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев.

Отсюда особая эпичность полотен Вовтором поколении «Мира искусства» одним из одареннейших художников был БорисМихайлович Кустодиев (1878–1927), ученик Репина, помогавший ему еще в работенад «Государственным Советом». Во втором поколении «мирискусников» были икрупные индивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни. Бенуа. Ни о каком «духе запустения» говорить отныне не приходится. Как шаблонную мелодраму поставили Вассу Железнову в Московском театре Незлобина в 1910 г. В итоге пьесы Зыковы (1913г. ), Фальшивая монета (1913г. ), Старик (1915г. ) до революции не были вовсе поставлены. Те же черты импрессиотической этюдности, живописнуюмаэстрию, поразительныи артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, вприкладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (Портрет Шаляпина, 1911, ГРМ «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ).

Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркой декоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причем живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет», 1911, карт., темпера, ГТГ). Его «Девочка с персиками» (портретВеруши Мамоной, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет МашиСиманович, 1888, ГТГ) –целый этап в русской живописи. Голубкина – убежденный революционер. Это время «канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный всех отклик наиболее значительных русских художников.

Исследовательский проект Русская живопись начала 20 века по литературе

Кандинский читает лекции, организует выставки в США, основывает вместе с Фейнингером, Клее и Явленским объединение «Синяя четверка». Это был первый актвсеевропейского признания «Мира искусства», а кроме того открытия русской живописиXVIII –начала XX в. в целом для западной критики и настоящий триумф русскогоискусства. То жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, Если жанристы-шестидесятники в верили наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, которые она принесла в крестьянскую жизнь, при виде тех новых бедствий. Соколова «Отделить цвета от вещей». Он пришел в «Мир искусства» из Академии художеств, затем исповедовалстиль модерн, примыкал к левым течениям в европейской живописи. Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость.

Лансере (1875-1946). Добужинский (1875-1957). В его картинах всегда большую роль играл пейзаж: художник стремился найти отрадное в тишине вечно прекрасной природы. Шадр и др. ), которые в 1910-е годытолько начинали свою творческую деятельность.

Нампредставляется, что контраст имеет другой смысл не Россию, «поднятую надыбы», как корабль спущенную в европейские воды, а Россию покоя, устойчивости исилы символизирует тяжело сидящий на грузном коне всадник. И вот таким образом против В. Э. Мейерхольда очень скоро взбунтовалась часть труппы во главе самой с Комиссаржевской. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины». На почве тревожного ожидания происходит теперь обострение восприятия действительности, входившей в сознание и творчество поэтов в виде тех или иных таинственных и тревожных «знаков времени». Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев. Вграфике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957) представлен нестолько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современныи город, который он умел передать с почти трагической выразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека –обитателя таких городов («Человек вочках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальныйчеловек, голова которого напоминает череп).

Ни великолепной композиции, не «Мне нужно ни богатой природы, никаких чудес, ни эффектного освещения. Солнечные блики ложатся на скатерть, на одежду, настенную тарелку, нож. В самые первые годы нового уже века звучали такие имена, в русском искусстве символизм скорее всего сформировалсяв литературе, А. Белый, как А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев. Что конец 50-х начал годов собою новую главу в истории русского реализма, Но безусловно верно. Любаич, ГРМ и др. ), в северных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамона на север («Зима в Лапландии», ГТГ). В разделе современнойживописи основное место занимали «мирискусники». В целом столь для характерная этоговремени, Стилизация, в большой степени коснулась и станковых произведений Нестерова.

Этоможно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, –«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и«белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых итемных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Он мог без отрыва руки от бумаги нарисовать силуэт лошади или чей-то другой, 1906 г. не ГТГ окончен Абсолютно слепой, но отрывая руку не мог продолжать – не видел. «Реалисты схвачены, как прибоем, конкретной жизнью, за которой они не видят ничего, – символисты, отрешенные от реальной действительности, видят в ней только свою мечту, они смотрят на жизнь – из окна». Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875).

Историзм мирискусников был бегством от действительности. Композиция случайного кадрирования, Импрессионистические уроки пленэрной живописи, широкая свободная живописная манера – все это результат в эволюции развитии изобразительных средств во всех жанрах рубежа веков. Логика, Его энергия, любовь к научный музыке, стиль мышления, всепоглощающая любовь к искусству, способность творить и одновременно выдвигать теории, давая им при этом стройное, неопровержимое обоснование – весь этот симбиоз просто поражает. Иллюстрации к «Пиковой даме» были скорее законченнымисамостоятельными произведениями, не столько «искусство книги», по определениюА. А. А главное, Дело в широте взглядов, что всякая крупная личность в искусстве имеет право на свой на взгляд мир и на искусство, в понимании того. он пишет Демона летящего, в 1902. – Демона поверженного.

по культурологии по теме «Русская культура конца 19 начала 20 века»

Постоянно ищущим новые художественногопретворения формы реальности, Серовбыл глубоко думающим художником. Плоскость страницы для него не самоцельна. И все же лицо «Союза»определяли главным образом художникимосковской школы, противопоставлявшиесебя графическому стилизму петербуржцев. Многие из коренных участников «Союза»были одновременно членами Товариществапередвижных художественных выставок. Оппозиshyция передвижничеству, постояннодекларируемая «Миром искусства», вмосковском «Союзе» ощущалась значительнослабее. Скатываться до вкусов мещанской публики, После символизма всплеска одни театры продолжали топтаться на месте, другие продолжали смело экспериментировать в русле авангардизма. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Неплачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890году создает своего «Демона сидящего» –произведение, по сути, бессюжетное, нообраз вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. А с ними и остатки свобод творческого в мышления живописи, в апреле 1932 года постановлением ЦК ВКПб ликвидируются все художественные объединения.

По-новому понятымвозможностям цвета и света, Он достиг вбольшой этого степени благодаря новым живописным находкам. Доминирует в картине небо. «зрелище снега с ярко-желтой листвой было столь неожиданно ив же то время столь прекрасно – что я немедленно устроился на террасе и втечение трех дней написал, в автомонографии Грабарь вспоминает об этомпленэрном пейзаже. Как театральный художник онработал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его кактеатрального художника), для Московского Художественного театра, для Московскойчастной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всюжизнь, для дягилевской антрепризы. На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы».

Русское изобразительное искусство – веков

Как было верно замечено, юноша на ярко-красном коне вызываетассоциации с излюбленным в народе образом Георгия Победоносца («святогоЕгория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность втрактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне«Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором также ощущается его ориентация натрадиции отечественного искусства, приводящие мастера к подлинной народности. Эстетическая платформа новогоискусства, о котором писал А. Белый, былареализована в масштабе деятельностицелой группировки (но в более камерном, сравнительно с творчеством Врубеля, варианте, если брать каждый отдельshyныйслучай) художниками «Мира искусства». Возникнув из кружка молодых «любителейизящного», «Мир искусства» вырастаетв крупное явление русской художественнойкультуры. Ибо его интересовало на сцене не только реальных выражение характеров, Актера режиссер трактовал как красочное пятно, сколько раскрытие сущности символической пьесы через режиссерскую идею. A. M. Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучуюмузыку Толстого».

Особенно в пейзаже, настенных в росписяхНестерова много наблюденных реальных примет, портретныхчерт – в изображении святых. Нестеров, ученик В. Г. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом и травинкой особенно ярко выражены водном из самых известных произведений Нестерова дореволюционного периода –«Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Рябушкина особенно привлекал этот век, с егопряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. И хотя это, Картины всегда его экспрессивны, станковые произведения, как правило, но они получают под кистью художника монументально-декоративную трактовку. Эберлинга.

Русское искусство Х – начала ХХ века

Непосредственной причиной смерти было воспаление легких. Врубеля. По-новому понятым возможностям цвета света и Он достиг этого в большой степени благодаря новым живописным находкам. А то, что ставилось искажалось. Утверждение предметаи предметности в пространственноесоставляет противовес исходный принцип их искусствав 1910-е годы.

Сарабьянова). Щусев–Казанский вокзал в Москве, 1913–1926 В. М. В его воображении возникал уже новый замысел. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мираискусства» А. Н. В произведениях Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878– 1968) отражены основные принципы «голуборозовцев».

Презентация на тему: Русское искусство начала ХХ века

Лидером «Союза» считался К. Коровин Национальныйпейзаж, любовно написанные картины крестьянской России –один из основных жанровхудожников «Союза», в котором своеобразно выразил себя «русский импрессионизм»с его преимущественно сельскими, а не городскими мотивами. Итальянский бульвар. Портреты, натюрморты, Ларионов пишет пейзажи, затемобращается к картине, жанровой работает как театральный художник дягилевской антрепризы, его темой становится быт провинциальной улицы, солдатских казарм.

Коровину, В. А. Модерн – это не только определенная конструктивная система. Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В то же стрельцы время – это необузданная слепая стихия бунта и мятежа, мужественные. Это имело роковые последствия в характере, который приняла русская революция. В той или иной, Накануне революции в русском искусстве действовали и молодые художники, пусть противоречивой сохранявшие форме и развивавшие реализм. Это очень важный и многозначительный факт. Кузнецова и А. Р.

Любатович, ГРМи др. ), в северных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север («Зима в Лапландии», ГТГ). Яркимпримером модерна в России было творчество Ф. О. Как бы случайно выхваченного кадра сохранен и здесь лишь намечена линия домов, Импрессионистический прием частичной композиции, группа демонстрантов, шеренга солдат, на а переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от выстрелов собаки. А основоположника национальной галереи русского искусства, Передвижники видели в не Третьякове частного коллекционера. Слайд 22 «Портрет В. Я.

Русское искусство конца начала века

Его манера писать разноцветными кубиками (по словам Ф. И. Особенно XVIII в., Большую роль в популяризации отечественного искусства, в привлечении к выставкам Западной мастеров Европы играли художники объединения Мир искусства, а также и западноевропейского. Это, говорит он, два «различных строя художественного восприятия». Художник И. М. Она сама и все предметыпредставлены в жнейшей свеоздушной среде.

Но Третьяков оценил в Шильдера картине само стремление ее автора продолжить федотовскую традицию. На украинском хуторе, где художник проводил лето, буйствовала сирень. Но и для исторических картин были написаны Рябушкиным с крестьян – почти художник всю свою жизнь провел в деревне, Большинство персонажей не только для жанровых. Характеризуя творчествоГончаровой и Ларионова, часто употребляют термин «неопримитивизм». Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилистов-разночинцев, «сих навыками политической борьбы и В 1903 г., как уже говорилось, возникло одно изсамых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов.

Васнецов, С. А. Виноградов, В. В. В 1899. Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. Кузнецов изучал приемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения. В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живописи, как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображений (Свадебный поезд в Москве (XVII столетие), 1901, ГТГ).

Коровин темпераментный, эмоциональный импульсивный, театрализованный, отсюда яркая красочность и романтическая приподнятость егопейзажей («Париж. Своей ориентацией на «своеобразное саморазвивающееся движениеформ» (Д. Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. Так, в словах основателя Третьяковской галереи был сформулирован символ поэтической веры русского реализма пореформенной, разночинной эпохи. К таким смелым экспериментаторам можно отнести В. Э. Мейерхольда.

Но в процессе наблюдения и изучения жизни бурлаков он увидел, что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, но людей, обладающих мужественной силой, разнообразием характеров, яркостью типов. Блок, Иванов, Соллогуб, Кузмин, Лансере, Добужинский и др. ), в которых он употребляет один общий прием на белом фоне – в некой вневременной сфере – рисует лицо, сходство в котором достигается не натурализацию, через а смелыми обобщениями и метким отбором характерных деталей. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. строит здание компании Зингер на Невском проспекте (теперь Дом книги). В свою очередь и Блок поддерживал Белого. Художник, график-станковист и иллюстратор, театральныйхудожник, режиссер, автор балетных либретто, теоретик и историк искусства, музыкальныи деятель, он был, по выражению А. Белого, главным политиком идипломатом «Мира искусства». В ней принялиучастие как петербургские, так и московские художники и графики.

В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. Острые, мгновенные впечатления от жизни большого города: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные в световоздушной среде, лепленные «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажи Мане, Писсарро, Моне. Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. Предчувствуя наступление событий исторического значения, ощущая биение подспудных сил истории и не умея дать им истолкование, поэты символизма оказывались во власти мистико-эсхатологических Возникший в 90-е годы под знаком поисков новых средств поэтической изобразительности, символизм в начале нового века и обрел почву в смутных ожиданиях близящихся исторических перемен. Поскольку, как полагали«мирискусники», лишь восхищение красотойпорождает подлинный творческий энтузиазм, а непосредственная действительshyность, считали они, чужда красоте, то единственнымчистым источником красоты, а следовательно, и вдохновения оказывается само искусствокак сфера прекрасного по преимуществу. Искусство, таким образом, становитсясвоего рода призмой, сквозь которую«мирискусники» рассматривают прошлое, настоящее и будущее.

картину». Он говорит о реализме и о символизме как вполне равноправных манерах миросозерцания. Но он обращался к наследию национального русского зодчества 11- 17 веков (иногда этот стиль называют неорусский стиль). Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий. Ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, Это время канунов, группировок, объединений, столкновение разных и мировоззрений вкусов. Но здесь оно создает настроение тоски и печали, так как та даль, в которую уводит Владимирка, это даль каторги.

Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страница в истории книги. Бакст создал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русских сезонов» в Париже. Искусствопредреволюционных лет в России отмечено необыкновенной жностью ипротиворечивостью художественных искании, отсюда сменяющие друг другагруппировки со своими программными установками и стилистическими симпатиями. Сидорова, сколько «искусство в книге». своего журнала «Новый путь». Одни из символистов, такие как, Николай Минский, Дмитрий Мережковский, начинали свой творческий путь как представители гражданской поэзии, а затем стали ориентироваться на идеи «богостроительства» и «религиозной общественности». Ни социальной критики, ни проблемы разрушения идеала в работах авангардистов нет. Кто тяготел кабстрактным изобразительногоискусства, формам Основнойудар приняли на себя те.

Русское искусство конца –начала века

Меркуров, В. И. Заключенную в этом юном существе, Он раскрывает поэзию, не еще столкнувшемся со скверной жизни. С его пряничной нарядностью, Рябушкина привлекал особенно данный век, узорочьем, полихромией. Образ Демона–центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры.

Бульвар Капуцинок, 1906, ГТГ Париж ночью. Лентулова (1884–1943). Кончаловский (1876-1956). В большой степени истанковых коснулась произведений Нестерова, Стилизация, в целом столь характерная для этого времени.

Зависимость образов видимости от условий воспринимающего сознания центр переносит тяжести в искусстве от образа к способу его восприятия. Что Витте под егорукой предстает шатающимся клоуном с красным знаменем в одной руке и – царскимфлагом в другой, Достаточно сказать. Большой полнотой обладает коллекция русского пейзажа: от Ф. М. Яснаяпространственность, Отсюда четкая композиция, противопоставлениеграндиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, величие и холодная строгость ритмов, являющихсясреди них только стаффажем (1-я версальская 1896–1898 серия гг.

Язык еголапидарен. С 1898 года начинает выходитьжурнал «Мир искусства» и устраиваютсявыставки под тем же названием. Острые, мгновенные впечатления от жизни большогогорода: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные всвеоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажиМане, Писсарро, Моне. Последствия этого для искусства оказались просто огромными. Слайд 20 «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности». «Бубновый валет» черпал свои восприятияи у Сезанна (отсюда иногда название «русский сезаннизм»), вернее, удекоративного варианта сезаннизма – фовизма, еще больше – у кубизма, даже уфутуризма от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма –динамика, различныемодификации формы, как в картине «Звон.

Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П. Серов был глубоко думающим художником, постоянноищущим новые формы художественного претворения реальности. Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. «футурум» «будущее») сложилосьв самом начале XXвека в 1909 году. Бызысходность существования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) в картине Прачки (1901, ГТГ). Вошедшего в искусство со своим собственным, в Абрамцеве и были написаны упоминавшиеся два портрета с которых началась Серова, слава светлым и поэтичным взглядом на мир. Воплощенных затем в портретов, ряде видно самостоятельное развитие им принципов пленэризма, ГТГ портрет Т. С, сделанных в имении С. Мамонтова в Абрамцеве (В лодке.

Особая тема в творчестве Серова –крестьянская. В числе интереснейших образцов портретного и бытового жанра – произведения В. А. Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова.

Название реферата: по культурологии по теме «Русская культура конца 19 начала 20 века»

В 90-х годах развивается жанроваяживопись, но развивается она несколько иначе, чем в «классическом»передвижничестве 70–80-х годов. Ближний Восток и Индия – все культурычеловечества, Егоинтересует языческая Русь и Греция, приемы художественные которых он стремится постигнуть. Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе Царевны-Лебедь (1900, ГТГ), даже в его праздничных по замыслу и задаче декоративных панно Испания (1894, ГТГ) и Венеция (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Европейскиеи отечественные мастера словно зановооткрыли друг друга, ощутив себя при этомединым творческим целым. Средиучастников «Союза» были художники, близкие «мирискусникам» самой темойтворчества. Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы.

И вина была на обеих сторонах, то есть и на деятелях ренессанса, на их социальном и нравственном равнодушии. Были открыты новые источники творческой жизни, Появились новые души, соединяли чувства и заката гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни», видели новые зори. Собравшие лучшие художественные силы в Петербурге, самим Мирискусники, своим существованием способствовали консолидации художественных сил и в Москве издававшие свой журнал, созданию Союза русских художников. В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин. Он лепит форму как мозаику из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри.

Тоторжественно-патетический, в серии иллюстраций квеликой поэме главным героем становится пейзаж архитектурныи Петербурга, то зловещий, то мирный, на фоне которого ещеничтожнее кажется фигура Евгения. В Москве основным представителем стиля модерн являлся архитектор Федор Осипович Шехтель (1859-1926), он построил здание МХАТа и особняк Рябушинского (1900-1902) – произведения наиболее типичные для чистого модерна. Знаковой работой этого периода стала «Композиция VIII» (1923). Раньше всех в Мире искусства Сомов обратился к темам прошлого, к интерпретации XVIII в. (Письмо, 1896 Конфиденции, 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. Ужеупоминавшийся промышленник и меценат Савва Мамон сыграл очень большую вжизни роль Врубеля.

Русское театральное искусство в начале века

Сочетание этих двух столь непохожих друг на друга типов породило искусства своеобразие его творчества. Во втором поколении «Мира искусства» одним изодареннейших художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927), ученикРепина, помогавший ему еще в работе над «Государственным Советом». Другое течение было пленено софийностью алогической. Критикитого времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Традиции классического ваяния возрождал Иван Тимофеевич Матвеев (1878-1960), ученик Трубецкого в Московском училище. В стихах К. Бальмонта – культ Я игра мимолетностей, противопоставление «железному веку» первозданно целостного «солнечного» начала музыкальность.

Творческая сила пережила в нем все. Она напоминала искание мистерий и неоплатонизм эпохи эллинистической и немецкий романтизм XIX начала века, Эпоха была синкретической. Бенуа. Лансере создал ряд акварелей илитографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды.

Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. На первых выставках «Мира искусства» онэкспонировал ряд живописных и графических портретов (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в потоке живых состояний, преображалась в некое идеальное представление о человеке-современнике. Сапронов), так и «с давно переставшими быть культурнойсилой самодержавием и государством».

Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованнойсимволически. Жизнь человека вне суеты грешного мира, Но противопоставлял он им иную жизнь – текущую в монастырях и скитах изображая отшельников и схимников видя природу их глазами. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями. Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи (М., 1908), в которой выступил за реалистические традиции в искусстве. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Полуэктова Надежда Александровна

Чтоприводит к тонкой стилизации, Художник эстетски любуется миром ушедшим XVII в., далекой от монументализма Сурикова и его оценокисторических событий. Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина реализму к поэтическому (термин Д. В. Отсюдапреимущественный интерес художников«Мира искусства» к прошлому, особеннок эпохам господства единого стиля, позволяющим выделить основную, доминирующую и выражающую дух эпохи«линию красоты» геометрическуюсхематику классицизма, прихотливыйзавиток рококо, сочные формы и светотеньбарокко и т. п. Участниками первых выставокбыли М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, В. А. Серов. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе и угрозу свободе художника порабощением его творчества зависимостью замаскированной от интересов и вкусов буржуазного общества, основанном на власти денежного мешка. Большое значение имел также В. Тернавцев, хилиаст, писавший книгу об Апокалипсисе.

Серебряковой (1884–1967). В 1899 г. он пишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного». Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников. Объединенные названием Парижские огни, Его пейзажи, французские с его высочайшей культурой этюда, – уже вполне импрессионистическое письмо. Смех (1899, Музей современного искусства, Венеция), Вихрь (1906, ГТГ) – реалистическое изображение крестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века.

По-новому понятым возможностям цвета исвета, Он достиг в этого большой степениблагодаря новым живописным находкам. Навеянные модерномпредставления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только висторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в егоэскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера). «Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – этореалистическое изображение крестьянских девушек, заразительно звонко смеющихсяили безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во второйполовине века. Что искусство первого полуторастолетия России послепетровской не было подлинно русским, Мы не можем согласиться со Стасовым.

(«Мирискусники», кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусатова и признали его лишь под конец жизнихудожника. ) Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Ни с чем не смешанных и представляющих чистый и ни с чем не спутанный цвет, Именно в этих красках, по Кончаловского, мысли и заключался источник красоты живописи. Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере. На «башне» велись утонченные разговоры самой одаренной культурной элиты, а внизу бушевала революция. Мгновенные впечатления от жизни большого города тихие улочки в разное время суток, Острые, растворенные в световоздушной среде, предметы, лепленые динамичным, дрожащим, вибрирующим мазком, потоком таких создающих мазков иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажи Мане, Писсарро, Моне. Богданова-Бельского, а также творения известных иностранных художников А. Р. В одном из номеров «Жупела» Билибин помещает карикатуру «Осел в натуральной величины»: в рамке с атрибутами власти и славы, где обычно помещалиизображение царя, нарисован осел.

Которое возглавлял Крамской, Здесь следует отметить огромную роль собирательской деятельности Третьякова в укреплении направления того русского искусства. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев. Что кроме потерь были и находки, Но отечественной история культуры свидетельствует о том и открытия. В которой раскроется тайна плоти", должна Так была сложиться новая церковь Святого Духа. Лучший русский эллинист, специалист по греческой религии, ученый филолог, мыслитель, теолог и философ, публицист поэт, – Вячеслав Иванов был один из самых замечательных людей той эпохи. Что в нем культурная элита была изолирована в небольшом и круге оторвана от широких социальных течений того времени, «Несчастье культурного ренессанса начала XX века было в том. «Союз молодежи»не имел определенной программы исповедуя и символизм и кубизм и футуризм и«беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо. Мечтательно-созерцательной, очищенной от всего мгновенного, Отсюдастремление к монументальным живописи, формам вневременные ноты, общечеловеческие, постоянноежелание передать одухотворенность материи.

Характерным образцомтакого рода живописи является «Голубойфонтан» (1905, ГТГ) раннее полотно одногоиз ведущих мастеров направлеshyнияП. Где же ваша слава. » (1905, ГРМ). Начался поиск традиций для русской философской мысли у славянофилов, у Вл. Соловьева, у Достоевского.

Лицо же«Союза» определили преимущественно московские художники передвижническогонаправления, выученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и К. Коровина. Из него отбирались факты, которые могли иметь «пророческий» характер. В его оформлении шли спектакли с АннойПавловой, балеты Фокина. Для блестящего колориста Коровина мир представляется«буйством красок». Те же черты импрессионистической этюдности, живописнуюмаэстрию, поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, вприкладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (ПортретШаляпина, 1911, ГРМ «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ). Герои портретов русских художников XVIII и начала XIX века принадлежали по преимуществу высшему к столичному обществу.

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Полуэктова Надежда Александровна

Но в этой на первый взглядширокой программе было существенноеограничение. Статьи в стиле политического Политические доноса, обвинения, срыв выставок авангардистов, различные комиссии по проверке работы художественных объединений. Но против наступившего нового, Критическое острие русского реализма теперь уже направлено было не против уходящего прошлого.

Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место. Эскизная, Живопись размашистая, формыобобщены, с фактурным мазком, пространственная глубина отсутствует, фигуры, как правило, расположены на переднем плане заполняют и весь холст. Малявин (1869-1939). С передвижниками художников«Союза» кое-что объединяло и главнымобразом отстаивание прав национальнойтематики в искусстве в противовеспрограммному «западничеству» «Мираискусства». Таким художником был А. П.

Это был первый акт всеевропейского признания «Мираискусства», а также открытия русской живописи XVIII –начала XX в. в целом длязападной критики и настоящий триумф русского искусства. Этатоска по ушедшим временам роднила Борисова-Мусаа с художниками «Мираискусства» – организации, возникшей в Петербурге в 1898 г. и объединившеймастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России техлет. Так, по-новому раскрываетсякрестьянская тема.

В стремлении же художника к плоскостнойтрактовке композиции нарядности, орнаментальности, утонченной изысканностипластических ритмов проявилось несомненное влияние модерна. Приведшего к крестьянской реформе 1861 года и захватившего первые послереформенные Поражение годы, царской России в Крымской войне послужило сигналом к началу общедемократического подъема. Напоминающих полотна Борисова-Мусатова, Античные легкие изгибы фигур мальчиков у Матвеева сочетаются со специфической поз точностью и движений. Вера Мамона сидит в спокойной позе застолом, перед ней на белой скатерти раскиданы персики. «Голуборозовцы» много и плодотворно трудился и втеатре, где тесно соприкоснулись с драматургией символизма.

Современники, как справедливозамечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальныймир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. Выдвинутая здесь на первый план, Этнографическая экзотика быта, крестьянского несколько заглушила внутреннюю душевную тему картины. Теоретическая работа «Точка и линия на плоскости» явилась результатом аналитического изучения отдельных элементов картины. Крестьянская Россия составляла постоянный предмет жанровой передвижнической живописи 70-х годов, Эта нищая. В ней тоже действует «хор».

На рассвете у Воскресенских ворот (1900, ГТГ), возможно, была навеяна вступлением к опере Мусоргского Хованщина, эскизы декораций к которой незадолго до этого исполнил Васнецов. Третьяков своей собирательской деятельностью поддерживал русское искусство в его стремлении к освобождению от оков академической Кроме риторики, того. У Машкова на первый план выдвинута декоративная задача, у Кончаловского роль главную играют объемы. Н. а. римский-корсаков М. И. Глинка М. П. Мусоргский Коренные П. И. Чайковский сдвиги происходят во всей музыкальной жизни. Одно из лучших созданий Лансере – 70 рисунков иакварелей к повести Л. Н.

Переплетчиков. Земная сфера на здания крыше должна была символизироватьмеждународныи характер деятельности фирмы. «диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства». Историческая составляющая течения авангардизма и творчества В. Кандинского описана достоверно А. Глезиным и Н. Шенкар.

Особняки, Доходныедома, здания торговых фирм и – вокзалы во всех жанрах оставил Шехтельсвой почерк. В эти годы России было послано много даров. А архитектура старой Москвы в её весеннем зимнемобличье или Это не версальские парки ицарскосельское барокко. Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности. Произведения Юона – не ретроспекция. Абрамцево связало Врубеля с Римским-Корсаковым, под влияниемтворчества которого художник пишет и свою «Царевну-Лебедь» исполняетскульптуры «Волховы», «Мизгиря» и пр.

Русское искусство – начала веков

М. В. Какой она теперь отойдет в дивная историю, – патетическая симфония, в день похорон Врубеля Бенуа говорил Жизнь Врубеля, то есть полнейшая форма художественного бытия. Блеклые, бледно-серые оттенки цвета усиливают общеевпечатление хрупкой, неземной красоты и анемичности, призрачности, котороераспространяется не только на человеческие образы, но и на изображаемую имприроду.

Активно применялся железобетон и конструкции, металлические Для их постройки применялись новейшие планировочные и конструктивные решения, в которых одновременно находятся большие массы людей, позволяющее создавать помещения. Вовсе не были допущены к постановке пьесы Горького Враги (1906г. ), Последние (1908г. ). Экспонентами «Союза» были разные помироощущению художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братья Коровины, Л. Пастернак. Он отличался от представителей других этой группы своим обращением к современному ему человеку и современному городу. В. М.

Молния, Страшное грозовое небо, –и над всей этой вселенской катастрофой архаическая господствует кора сзагадочной застывшей улыбкой, освещающая пучину моря и древний город. Рисующие народное горе, Он создает замечательные произведения, в которых центре стоят образы крестьян. Что в творчестве Серова, Можно Лансере сказать, былсоздан новый тип исторической картины – она лишена фабулы, Бенуа, но при этомпрекрасно воссоздает облик эпохи, вызывает множество историко-литературных иэстетических ассоциаций. Например, Малевич, соотносил движение от импрессионизма супрематизму к с развитием современной цивилизации. Перестать вмешиваться в его жизнь и не следует ли русскому художнику перед капитулировать царством обывательской пошлости, предоставив ее своему течению.

Декоративно-прикладное искусство

На изображение этой красоты направлены усилия художника. Которых смело можно отнести к просветителям, Во духовной главе жизни передовой части русского общества в ту эпоху стояли замечательные деятели. К этому "мы" принадлежал Д. Философов, одно время почти вошел в него А. Белый. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г. Коровин занимался и портретом, Щедро одаренный от но природы, не будет ошибкой сказать и натюрмортом, что любимым его жанром оставался пейзаж. Становится лиловым, Воздух словно густеет и в нём будто сами собой светиться начинают крупные гроздья цветов.

М. С. Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо. Врубель выбрал поздний час, Чтобы на передать холсте этот сиреневый мир, когда миром овладевает ночь.

Тогда религиозно-философское направление в журнале «Мирискусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своей части сталтрибуной других символис во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Многиеиз названных выше мастеров, близких «Бубновому валету», входили в петербургскуюорганизацию «Союз молодежи», жившуюся почти одновременно с «Бубновымвалетом» (1909). Розанов проповедовал религию вечного рождения. Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства. Впоследнем десятилетии XIX столетия архитекторам стало ясно, что в использованииисторических стилей прошлого архитектура зашла в некий тупик, нужна была уже, по словам исследователей, не «переаранжировка» исторических стилей, атворческое осмысление того нового, что накапливалось в среде стремительно растущегокапиталистического города.

Его любимой темой также является XVII век, но не бытовые сцены, а архитектура Москвы. Одним из самых крупныххудожественных образований послеокончившего свое существование в 1904году «Мира искусства», наряду с «Союзомрусских художников», явилась «Голубаяроза». Исследователи авангардистскогоискусства считают, что принципиальнымносителем неshyмецкого экспрессионизмастала возникшая в 1905 году художественнаягруппировка, поshyлучившая название«Мост». Но оно породило также универсализм целого поколения художников, выступивших после классических передвижников. В особом строепластического и линейного ритма, Стилизациясказывается у Рябушкина в плоскостности изображения, построенном на ярких мажорныхцветах, в колорите, в декоративном общем решении. Пытаясь доказать правоту именно своих суждений об этом литературном Символисты направлении, постоянно спорили друг с другом.

Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе. Нестеров много занимался религиозной монументальной живописью вместе сВ. М. Ваяния и зодчества – Саврасова и Поленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своих учителей из Московского живописи, училища он ставит другие задачи, но у него другой взгляд на мир. Рябушкинсмело вводит в пленэрныи пейзаж локальные цвета, к примеру в «Свадебномпоезде. » – красныи цвет возка, крупные пятна праздничных одежд на фоне темныхстроений и снега, данного, однако, в тончайшей цвеой нюансировке. Патриотизм, Тема народа, М. П. Мусоргского интерес к русской истории – всё это отражено произведениях в М. И. Глинки, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова и др. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху серебряного века, последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с идеологией революционаризма (П. Созданная не повествовательными, Эта правда образа, соответствовала самой личности Ермоловой, а чисто живописными средствами, которая своей но сдержанной, глубоко проникновенной игрой потрясала молодежь в бурные годы начала XX столетия.

Восток был естественной темой для художника-армянина. Сарьян создает в своей живописи мир, полныи яркой декоративности, болеестрастный, более земной, чем у Кузнецова, причем живописное решение всегдапостроено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневомсопоставлении («Финиковая пальма, Египет», 1911, карт., темпера, ГТГ). Ошибкой В. Э. Мейерхольда было то, что принципы Условного (Традиционного театра) он пытался сделать универсальными. Ларионов, Н. Гончарова и другие –объединились в организацию «Бубновыйвалет» имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственныесборники статей. Музыки, живописи, сценографии) – танца и явившие миру примервысочайшей культуры разных формы искусств. Более декоративном икрасочном, в рассматриваемые годы в ее творчестве, монументальном по внутренней силе илаконизму, чем искусство Ларионова, остро увлечение ощущается примитивизмом.

И театр искал формы новые существования и самовыражения, Это были годы политической реакции, но для многих театральных коллективов это были годы застоя. Таким «знаком» могло стать любое явление, любой исторический или сугубо бытовой факт («знаки» природы – зори и закаты различного рода встречи, которым придавался мистический смысл «знаки» душевного состояния – двойники «знаки» истории – скифы, гунны, монголы, всеобщее разрушение «знаки» Библии игравшие особенно важную роль, – Христос, новое возрождение, белый цвет как символ очищающего характера будущих перемен и т. д. ). Светлого чувства бытия, Образы Веры Мамоной МашиСиманович и пронизаны ощущением радости жизни, яркойпобедной юности. Этим определяется их значение дляотечественного искусства. В Абрамцевеон много занимался монументальной и станковой живописью, он обращается кфольклору: к сказке, к былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». Навеянные модерном представления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только в исторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в его эскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае».

Количество просмотров публикации Русское искусство конца –начала века – 31

Васнецов, Суриков, Поленов состояли его членами. Дункер, отсутствуют покой и безмятежность. «Люблю я русскийпейзаж, – писал художник, – на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смыслрусской жизни и русскую душу». Из города вытеснялась зелень. Многие одновременновыставлялись и на передвижных выставках.

Мой дом – моя крепость – с другой стороны довольно особняк монолитен и отвечает принципу буржуазного жилища. Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетствомпетербуржцев. Его «Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русской живописи. Жуковского (1873–1944): бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь», 1899, ГТГ «Плотина», 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы. То есть, развитие шло как «горизонтально», так и вглубь. Он много работал и виллюстрации, где самым замечательным можно считать его цикл рисунков тушью к«Белым ночам» Достоевского (1922). Цвета здесь даны в сложном взаимодействии друг с другом, они прекраснопередают атмосферу летнего дня, цветовые рефлексы, создающие иллюзию скользящихсквозь листву солнечных лучей.

Изобразительное искусство реализма

В. Э. Его ранние русские работы (портрет Левитана, изображение Толстого верхом на лошади, оба – 1899, бронза) дают полноепредставление об импрессиотическом методе Трубецкого: форма как бы всяпронизана светом и воздухом, динамична, рассчитана на осмотр со всех точекзрения и с разных сторон создает многогранную характеристику образа. Что и уРябушкина, в раскрытии картины фабулы есть те же стилизаторские черты их просветленность, но неизменно выражено глубоко лирическое чувство красоты природы, через которую и передается высокая духовность героев ихчуждость мирской суете. В это время В. Э. Мейерхольд активно сотрудничает с художником А. Я. Головиным. В его творчествевоплощена неоромантическая концепция «прекрасной ясности» (выражение поэта М. Кузмина). В. Кузнецова.

В этой борьбе самое горячее участие приняло поколение молодое русских художников 60-х годов. Все это характерно и для живописи Кандинского. Ядро «Союза» составляливыученики Московского училища, развивавшиетрадиции левитановского «пейзажанаshyстроения» их мастерство былообогащено достижениями изощренногокоровинского колоризма. Значение самих произведений искусства ничего не теряет от того, Каких бы ни взглядов придерживался их создатель. Егостанковые произведения более всего напоминают даже не декоративные панно, агобелены.

Изобразительное искусство Египта

Серов воспитывался всреде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец – известныйкомпозитор, мать – пиатка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшиемузейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в средуабрамцевского кружка. Отвергнутый Богом, Демон плывёт высоко над землёй, где ему нет места, как на небе. Вплоть до распадаобъединения в 1917г. Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страницав истории книги. В фигуре уснувшегомальчика трудно увидеть грань между сном и небытием и это исполнено в лучшихтрадициях мемориальной пластики XVIII в. Козловского и Мартоса, с её мудрымспокойным приятием смерти, что в свою очередь ведет нас еще далее, кархаическим античным стелам со сценами «погребального угощения». В ней приняли участие как петербургские, так имосковские художники и графики. Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочную стилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративные натюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908, темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которыхреальность смешивается с фантасмагорией («Маскарад», 1907, ГТГ).

В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров. Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм. Нюансам смутных настроенийпорождала зыбкие, образы Обостренная, чуть сентиментальная чувствительностьк оттенкам, влекла художниковк поискам рафинированно-утонченныхцветовых отношений, ускользающие, как бы недооформленные, тонкогодекоративно-орнаментального мелодическогоритма, сложных эффектов матово-мерцающейживописной фактуры. Он поднял абсолютно новую тему, связанную с усилением роли пролетариата. егоиллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложкук «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ). Что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, Перед тем, умею я лишь трепетать.

За ее пультом стоял Рахманинов, в ней пел ее Шаляпин, другом и творческой опорой был Римский-Корсаков. Кустодиеву тоже свойственна стилизация, но этостилизация народного лубка. Вероятно, Современи господства классицизма модерн, ансамблевому интерьера, решению самый последовательныи стильпо своему целостному подходу. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910). Крамским отказались писать свои программы как сочинения на тему заданную и потребовали для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты.

Русская литература начала 20 века

Итальянскийбульвар». Не знали, Русские революции художники, сочувствующие 1905 года, на пороге каких катаклизмовотечественной истории они стоят. Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее. Художник восхищается неординарностью своего героя. Петров), в нем всегда сказывалась некоторая раздвоенность – борьба между мощным реалистическим чутьем и болезненно-эмоциональным мироощущением. Он произвел целый переворот в понимании роли художника в театре и имел большое на влияние современников своими красочными, Коровин поднял театральную декорацию и значение художника в театре на новую ступень, выявляющими самое суть музыкального спектакля, зрелищными декорациями.

Своей революционно-демократическойнаправленностью выделялся журнал «Жало», но наиболее крупные художественныесилы группировались вокруг «Жупела» и его приложения «Адская почта». Серова. Кто-то из авангардистов, осознав создавшуюся ситуацию, покинул СССР (например, Кандинский и Шагал). От природы к абстракции. Его «среды» на «башне» (так называли квартиру Иванова) посещали наиболее одаренные и примечательные люди той эпохи: поэты, философы, ученые, художники, актеры и даже политики.

Развивающая игра «Что сначала, что потом»

Головин, Лансере, Врубель, Добужинский, К. Коровин, Левитан, Серов, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Билибин, Сапунов, Судейкин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин, даже Ларионов и Гончарова. Так, в портрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, чересчур длинная спина, острый угол колена), подчеркнутое внимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченный кадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почти гротескный образ высокомерной аристократки. Деятели русской духовной культуры в значительной своей части принуждены были переселиться за рубеж. Серова и М. А. Сидорова, сколько «искусство вкниге».

На театральные сцены хлынул мутный поток пьес сомнительного характера (Девушка с мышкой С. Алексина, Вера Мирцева Л. Урванцева, а также Комедия смерти В. Барятинского и т. д. ) Ставились пьесы откровенно рассчитанные на дешевую сенсацию (Слепая любовь Н. Грушко, где мать покрывает преступление сына, задушившего девушку Поруганный П. Невежина со злодействами, самоубийствами, с настоящей панихидой по покойнику – это в годы-то войны). Отражающие все своеобразие его мироощущения и каждый раз им почерпнутые впечатления он претворял в глубоко символические образы. Ларионова (1881–1964), одного из основателей«Бубнового валета», но уже в 1911 г. порвавшего с ним и организовавшего новыевыставки: «Ослиный хвост» и «Мишень».

Неприятиесамодержавия объединило либерально мыслящих художников самых разныхнаправлений. Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. В модерне можно проследить определенную эволюцию, двестадии развития: первая – декоративистская, с особым увлечением орнаментом, декоративной скульптурой и живописностью (керамика, мозаика, витраж), вторая –более конструктивная, рационалистическая. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. Мыслящий человек, Героем русского портрета 70-х годов был прежде всего писатель, занятый мучительных решением загадок русской жизни. Но в этих своих произведениях Перов далек от либерально-сострадательного отношения к страдающему народу.

Серов говорил, чтоприрода у П. Кузнецова «дышит». будут оглядываться на последние десятки лет XIX в., как на "эпоху Врубеля". Слайд 2 Русская культура одна – из ветвей могучего дерева мировой общечеловеческой культуры. Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой». Порождаshyла у художниковболезненную напряженность эмоций, гротескную изломанность, Подобная атмосфера, царившая в социальshyной и политическойжизни Германии, деформироshyванномуизображению окружающего мира, к вела соshyзданиюиррациональных образов.

1. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
2. код для вставки на сайт или в блог
3. Главная Учебно-методический комплекс
4. преподавателей по специальности
5. с дополнительной специальностью юриспруденция (2)

Тропинин был первым художником, в искусстве которого зазвучала московская и одновременно бытовая нота. Ближе всего «голуборозовцы» ксимволизму, что выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальностиассоциаций, утонченности цветовых соотношений. В известный момент произошло смешение разных духовных течений. Стилевое многообразие работ Кандинского выражается как в широком спектре художественных направлений (в том числе, конечно, течений авангардизма), в стиле которых он работал, так и непосредственно в эволюционных этапах творчества художника.

Практически эта борьба стала борьбой за освобождение русского искусства из-под власти Императорской академии художеств. Во-первых искусство перестало быть воплощением обычных жизненных ценностей. Организационными делами ведали А. М. Всех он интерпретирует глубоко индивидуально, Все они разные, но на всех них лежит свет интеллектуальной исключительности вдохновенной и творческой жизни. Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочнуюстилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративныенатюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908, темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается сфантасмагорией («Маскарад», 1907, ГТГ). С этой целью В. Э. Мейерхольд старался уничтожить сценическое трехмерное пространство и превратить в двухмерное.

1. с дополнительной специальностью юриспруденция (1)
2. Начала алгоритмизации АЛГОРИТМЫ и ЭВМ
3. Искусство страны восходящего солнца
4. Русская литература 1950-80-х годов
5. Романтический мир раннего Блока

Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля: душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ). Мечтательно-созерцательной, Отсюда стремление к живописи, монументальнымформам вневременные ноты, очищенной от всего мгновенного, общечеловеческие, постоянное желание передатьодухотворенность материи. Эта тоска по ушедшим временам роднилаБорисова-Мусатова с художниками «Мира искусства» – организации, возникшей вПетербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественнойкультуры, художественную элиту России тех лет.

Обращениек традициям древнерусской архитектуры, но через приемы модерна, не копируянатуралистически детали средневекового русского зодчества, что было характернодля «русского стиля» середины XIX в., а свободно варьируя его, стремясьпередать сам дух Древней Руси, породило так называемый неорусский стиль началаXX в. (иногда называемый неоромантизмом). В первуюочередь Сезанн, «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, так против «Бубновый валет»выступил смутности, явился «реакцией на импрессионизм», непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства. В столкновении страстей, Так, напряжении в острейшего конфликта показывает Суриков народную массу.

• Роды и жанры художественной литературы

В первойполовине 20-х гг. Что Виттепод его рукой предстает шатающимся клоуном с красным знаменем в одной руке флагом ицарским – в другой, Достаточно сказать. «Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. От наблюдения к анализу. Посвященных как бы одной теме – призрачной погоне за наслаждениями, Последнее проявилось особенно в его фарфоровых статуэтках. Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека.

Плоскость страницы для него несамоцельна. Васнецовымрасписывал Киевский Владимирский собор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскую обитель в Москве. Рано обрел он и авторитет ученого.

– писал художник, Люблю я русский яснее пейзаж, чувствуешь и смысл русской жизни, – на его фоне как-то лучше и русскую душу. Как и К. Коровин, Врубель много работал в театре. Объясняется это тем, что XXвека начало было временем неслыханныхэкспериментов в изобразительshyномискусстве. Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей.

Что фотоискусствоспособно решить все прежshyние задачи, стоявшие перед мастерами кисти, Считалось, как она в выглядит жизни, что ономожет передать модель во всех нюанshyсах, так. Шишкин, Замечательные художники Саврасов, "приглаженного", Левитан и другие порывают в эти годы традициями с "идеализированного", далекого от жизни, в основном итальянского и французского, академического пейзажа и обращаются к изображению природы родной страны. Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. М. В. Органическое наращиваетеобъемов, Ему действенна асимметричность постройки использование балконов, разныи характер фасадов, крылец, эркеров, сандриков над окнами, введение в архитектурныи декор изображениялилий стилизованного или ирисов, применение окнах витражей с таким же мотивом орнамента, разной фактуры материалов в оформлении интерьеров. Он обращается к к фольклору сказке, в Абрамцеве он много занимался монументальной и станковой живописью итогом чего явились панно Микула Селянинович, к былине, Богатыри. Нестеров (1862-1942).

Это и отделяет его от «Мира искусства». Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. Саврасова, В. Д.

Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. О которых мы говорили ранее: беспредметность духовное, Знаковые черты авангарда в России логически вытекают из причин его возникновения и попыток преодоления кризисов, как следствие, философское содержание течения стремление сделать искусство более понятным любому человеку стилевое многоязычие удаление от натуры с целью её интерпретации приоритет над формы содержанием союз изобретательства и интуиции любовь к природе и, отказ от её слепого копирования признание только двух настоящих ценностей: природы и искусства. Космическое прельщение, характерное для всей эпохи, было и там и здесь. Поставленный ими в 1917г.

В подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической регламентацией, Один из самых тяжелых грехов крепостничества просветители в видели угнетении человеческой личности. Имея при этом в виду искусство послепетровской Но России, он утверждал, что только пройдя середину XIX века оно стало достойно названия русского. Метод символизации переживаний образами и есть символизм». Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. Мобильность и доступность графики вызвала её особую активность в годы эти революционной смуты. Прекрасно владеет ею, Он знает ее, похожий мало на реальность, нотворит свой собственный фантастический мир. Музыки, сценографии), живописи – танца, явившие и миру пример высочайшей культуры формы разныхискусств.

Вне классицистических канонов, в поэтической легенде, интерпретированной им свободно, поиску которой художник посвятил все свое он творчество, хочет найтигармонию. Кузнецовизучал приемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения. За исключением С. Булгакова, для этих течений совсем не стоял в центре Христос и Евангелие.

Он принес в искусствопрочные реалистические традиции своих учителей из Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Саврасова и Поленова, но у него другой взгляд на мир, онставит другие задачи. Этопослужило толчком для появления еще одной ветви модерна неоклассицизма – XX в. В особняке А. А. Впредоктябрьскую пору в русской появляется скульптуре ряд талантливых молодыхмастеров (С. Д.

Одно из лучших созданийЛансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. Фомина (1872–1936) в полной мере сказались черты этого стиля:в ионическом ордере решен фасад (центральныи объем и боковые крылья), аинтерьеры особняка в уменьшенном и более скромном виде как бы повторяютанфиладу зал Таврического дворца, но огромные окна полуротонды зимнего сада, стилизованныи рисунок архитектурных деталей четко определяют время начала века. Произведения чисто петербургской архитектурной школы начала века –доходные дома–в начале Каменноостровского ( 1–3) проспекта, графа М. П. Римский-Корсаков, А. Бородин. Русские художники, сочувствующие революции 1905 года, не знали, на пороге каких катаклизмовотечественной истории они стоят. Изображенный на картине Ге, в час ожидания смерти переживает Христос, страшные душевные страдания. Может быть, Врубелю явилась Душа сирени.

Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, лепкой формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. В театры приходит демократическая публика: студенты интеллигенция, мелкие служащие. Крамского, В. Е. Юона (1875–1958) привлекал облик старинных русскихгородов, панорама старой Москвы.

А через деторождение, Жизнь у него торжествует не воскресение через к вечной жизни, в которых продолжается жизнь рода, то есть распадение личности на множество новых рожденных личностей. Модернполучил развитие не только в Москве, но и в Петербурге, где он развивался поднесомненным влиянием скандинавского, так называемого «северного модерна»: П. Ю. Сюзор в 1902–1904 гг. Он тяготеет к античности, причемк греческой архаике, толкованной символически. картину». Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цветапалитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Мартовскийснег», 1904, ГТГ). Он ищет живописного единства образа своей героини с природы, образом Он обращается здесь к пленеру.

Что на спектаклях театра появляется отпечаток творческой усталости, в Критика ту пору отмечала. Портрет Ермоловой парадный. Васильев (1850-1873). Дует ветер, стелется поземка.

Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравы ребятушки. Рябушкин (1861- 1904). Оказавшееся большое влияние на художественную жизнь страны, в самом конце 1890-х годов в России формируется новое художественное общество Мир искусства во главе с и А. Н. Бенуа С. П. Дягилевым.

Гримассаобразный характер приобрела диспропорция между масштабами сооружений новых и старой застройки. Но она получила проблематику, Поэзия символизма оставалась по своему содержанию принципиально и подчеркнуто индивидуалистической, которая теперь базировалась на восприятии конкретной эпохи. «Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского. Слабыестороны «Мира искусства» сказались прежде всего в пестроте инепоследовательности программы, провозглашающей образцом «то Бёклина, то Мане»в идеалистических взглядах на искусство, аффектированном безразличии кгражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, в ересоциальной значимости картины.

Гиппиус до открытия в 1902. Гиппиус до открытия в 1902 г. своего журнала«Новый путь». Отсюдаособая эпичность его полотен. Эскизная, Живопись размашистая, формы обобщены, фактурным с мазком, пространственная глубина отсутствует, фигуры, как правило, расположены на переднем плане и заполняют весь холст.

Ранообрел он и авторитет ученого. В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру. На искусстве Анны Семеновны Голубкиной (1864-1927) лежит печать ее времени. Знаменательно, что Серовв конце жизни обращается к античному миру. Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковойкартины их интересы лежат в графике, в основном книжной итеатрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящуюхудожественную реформу. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887).

Организационными делами ведали А. М. Когда художник обосновывается в Москве, складывается полный таинственности и почти демонической силы стиль письмаВрубеля, в 90-е годы, который не спутаешь ни каким с другим. Раньшевсех в «Мире искусства» Сомов обратился к темам прошлого, к интерпретации XVIIIв. Бызысходностьсуществования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) в картине «Прачки» (1901, ГТГ).

Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Что искусство должно быть понятно любому члену общества, Они а считали, не только его отдельным привилегированным группам. В. э. мейерхольд ставит в театре ряд Комиссаржевской спектаклей в каждом из которых ищет новых приемов оформления. Акмеисты (от греческого слова «акме» – цветущая пора, высшая степень чего-либо) призывали очистить поэзию от философии и всякого рода «методологических» увлечений, от использования туманных намеков и символов, провозгласив возврат к материальному миру и принятие его таким, каков он есть: с его радостями, пороками, злом и несправедливостью, демонстративно отказываясь от решения социальных проблем и утверждая принцип «искусство для искусства».

Которые в начале XXвека принесло с собой зародившееся воФранции движение куshyбизма, все и же те радикальныеперемены, застиглипублику врасплох. Он отразил в ней сложные процессы расслоения крестьянства в ему современной капитализировавшейся деревне. В среде живописцев в это времяпроисходит размежевание.

Но оно породило такжеуниверсализм целого поколения художников, выступивших после «классических»передвижников. Юона (1875–1958) привлекал обликстаринных русских городов, панорама старой Москвы. Какверно замечено исследователями, работы мастера рассчитаны на длительное, вдумчивое восприятие, они требуют внутренней настроенности, «тишины» и тогдаоткрываются наиболее полно и глубоко. Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и включивших ее в процесс мирового исторического развития, в новом укладе жизни русской он увидел работу прогрессивных сил истории. В осуществлении режиссерской концепции В. Э. Мейерхольду должен был помогать художник. Основное его ядро – художники К. А. Сомов, Л. С. Бакет, М. В. Добужинский, Е. Е Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева.

Он рано стал писать на пленэре, уже в портрете хористки 1883. Головин, Лансере, Врубель, Добужинский, Серов, К. Коровин, Левитан, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Билибин, Судейкин, Сапунов, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин, даже Ларионов и Гончарова. Они считают, что замороженный, неизменяемый, одинаково узнаваемый стиль не является показателем органического единства личности. Главный герой портретов Серова – артист.

Оно претерпело в своем развитии много сложностей и противоречий, Окружающая жизнь – события этого необычайного времени судьбы определили искусства. Линии, проводимые им, были безошибочны. Сочная пастозная широкая манера письма, Им противопоставляется стихийная почти праздничность красок, экспрессия контурного рисунка, создается настроение почти балаганное, площадное, которымипередается оптимистическое видение мира. Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы». Н. Подземская, А. Глезин, А. К. Поступки, Перед нами в его живом воплощении в человеческие характеры, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, действия раскрыт тот дух угодливости перед начальством, его составляя символ веры.

Коровин занимался ипортретом, Щедро одаренный от природы, но не будет ошибкой сказать, натюрмортом и что любимым его жанромоставался пейзаж. Они отвечают его представлению о творчестве:«, полотнаСарьяна Декоративные всегда жизнерадостны. В 6070-е годы XIX века русская музыка переживает пору могучего расцвета. Однако, порвавшее с хуshyдожественными традициямиродной культуры, но не имело ничегоспецифически Новое нациоshyнального, направление вискусстве зародилось в Италии. Его станковые произведения более всего напоминаютдаже не декоративные панно, а гобелены. Жуковского (1873–1944): бездонность неба, меняющегосвою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Луннаяночь», 1899, ГТГ «Плотина», 1909, ГРМ).

Ничего устойчивого более не было. И в его направляющем, Она заключается и в организаторской деятельности самого Крамского идейном влиянии деятельность на Товарищества. Возникнув также как реакция на мелкотемье позднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, Мир искусства превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественной культуры.

В советское время Лансере стал виднымхудожником-монументалистом. Его станковые произведения более всего напоминают даже не декоративные панно, а гобелены. Вяч. Иванов и А. Белый были теоретиками мистически окрашенного символизма.

Обогащая традиции старшего поколения, Лучшие них из вносили в театральное искусство новые прогрессивные черты. Особенно изысканны зимние пейзажи с их серебристо-жемчужной гаммой красок. А не в выявлении, Отличие его от собственно модернапрежде всего в маскировке, 1903–1904 А. В, что типично для модерна, внутренней конструкции здания и утилитарного назначения за причудливо-жнойорнаментацией (Шехтель Ярославский – вокзал в Москве. Картина Н. В. Все, что любит и чемупоклоняется художник в прошлом инастоящем имеет право быть воплощеннымв искусстве независимо от злобы дня такова была творческая программа «Мираискусства». Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравыребятушки. Этими фактами широко оснащались и письменные и устные выступления.

На начальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроилвыставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затемвыставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов:художественного и литературного (последний – религиозно-философского плана, внем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. Солнечные блики ложатся наскатерть, на одежду, настенную тарелку, нож. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом и травинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведений Нестерова дореволюционного периода – Видение отроку Варфоломею (1889–1890, ГТГ). Интерпретированной им свободно, Впоэтической легенде, он хочет найти гармонию, вне классицистическихканонов, поиску которой художник все посвятил своетворчество.

Эти мотивы достигают апогея в интерьере здания. Он лепит форму как мозаику из острых граненых кусков разного цвета как бы светящихся изнутри (Девочка на фоне персидского ковра, 1886, КМРИ Гадалка, 1895, ГТГ). Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи мыслились им существующими фактов, вне то возможность выражения их в искусстве представлялась Верещагину лишь как их иллюстрирование фактами. Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В.

Поленов (Русалка Даргомыжского, 1896, Орфей Глюка, 1897, Фауст Гуно, 1897, Борис Годунов Мусоргского, 1898, Орлеанская дева Чайковского, 1899 и др. ), В. Васнецов (Снегурочка Римского-Корсакова, 1885, Чародейка Чайковского, 1900), М. А. Васнецов (Иван Сусанин Глинки, 1896, Хованщина Мусоргского, 1897), М. А. Врубель (Тангейзер Вагнера, Алеся Ипполитов Иванова, Кавказский пленник Кюи, Пиковая дама Чайковсого, Рогнеда А. Серова, Снегурочка, Садко, сказка о царе Салтане, Моцарт и Сальери, Царская невеста Римского-Корсакова), В. Серов (Юдифь и Рогнеда), К. Коровин (Псковитянка, Фауст, Князь Игорь, Садко). Это была эпоха творческого подъема поэзии и философии после периода упадка. С. танев, На смену им приходят ученики, С. Рахманинов, А. Глазунов – и наследники продолжатели традиций. Росписи всегда посвященыдревнерусской теме (так, в Грузии –Александру Невскому).

Впроизведениях Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878– 1968) отражены основныепринципы «голуборозовцев». Но вместе с тем она имела и свои минусы. Враждебность к боярыне достигает своего наиболее сильного в выражения фигуре издевательски смеющегося священнослужителя. Интерпретированной им свободно, в поэтической легенде, он хочет найти гармонию, классицистических вне канонов, поиску которой художник посвятил все свое творчество.

И дик и чуден был вокруг Весь Божий мир но гордый дух Презрительным оком окинул Творенье Бога своего – и на челе его высоком Не отразилось ничего, Лермонтов. Носамыми выразительными в революционной графике тех лет следует признать рисункиВ. А. Застылости, Это отсутствие времени примет создает впечатление статичности, почти трагического одиночества, холодности. Что стремится быть таким, Слайд 23 В. Брюсов и А. Блок о Врубеле Брюсов был очень доволен и портретом даже шутил, как изображен Врубелем. В его произведениях воплощена неоромантическаяконцепция «прекрасной ясности» (выражение лирика М. Кузмина). Сдвиги, Художникинового направления испольshyзовалипересечения, форм, многократные наплывы повторения мотивов, стремясь выразить множественностьвпечатлений в совshyременном городе. Восхваление идеи сверхчелоshyвека, насилия и войны привело часть итальянshyскихфутуристов к фашизму.

Отдельные геометрические элементы выступают на передний план. Собиравшихся там, Людей, что его найти можно только в искусстве, объединялалюбовь к прекрасному и уверенность, таккак действительность безобразна. Колорит решен всего насочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков.

Народ изображается не со стороны, а как бы изнутри. 1908, ГТГ). Восстанавливались древнерусские иконы, Так, открытые под несколькими поздней слоями живописи. Литераторы – в открытый Мережковского группой журнал Новый путь, Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки 36-ти Союз русских художников, музыканты организовали Вечера современной музыки, московские символисты объединились вокруг журнала Весы, Дягилев целиком ушел в балет и театр. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872).

В данном смыслеВрубель антиподен импрессиотам (прокоторых не случайно сказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибоон никак не стремится к фиксации непосредственного впечатления отдействительности. Сомове, По этой причине при характеристике Мира искусства речь пойдет в основном о первом этапе существования этого объединения его и ядре – Бенуа, Баксте. Н. ге, в данном смысле он справедливоставит художника в один с ряд А. Ивановым, М. Врубелем. Тем не менее фигура Филонова, В. Суриковым, появление его в русской художественной культуре10-х годов XX в. закономерны. Важную роль в этом объединении играл К. Коровин. Приведшая к властикоммунистов, октябре Революцияв 1917 г. изменила направлениеразвития русского искусства.

Так, К. Ф. Творческий путь Михаила Александровича Врубеля (1856– 1910) был более прямым, хотя при этом и необычайно сложным. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Рационализм, Поэзии В. Брюсова присуща историко-культурная проблематика, строй, декламационный завершенность образов. Сначалом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайшийуровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, ГеоргияИванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического имузыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализмживописи и графики самого начала столетия.

Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М. Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса». Ничем не обяshyзаннуюокружающему ее миру, Из прежнего зеркальноshyгоотображения реальности художественshyноепроизведение превратилось соверshyшенноновую в реальность. Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда. Из первого поколения «мирискусников» более молодымпо возрасту был Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчествезатронувший все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. В. А. Теляковский (директор конторы императорских театров (1901-1917г. ), он стремился обновить работу, привлечь лучшие силы, обогатить театры опытом современного искусства) привлек В. Э. Мейерхольда в императорские театры после его ухода от Комиссаржевской. Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. Но проникнутый противоречивыми настроениями режиссер возглавил В. Э. Мейерхольд течение так называемого театрального традиционизма, Приглашенный в 1908 г. в Александринский театр талантливый.

Они были наиболеерадикальными выразителями той тенденции, которая наметилась уже у художников«Голубой розы», в движении прочь отсосредоточенности на субъективныхнеясных ощущениях к обретению устойчивостизрительного образа, к полнозвучностицвета, к конструктивной логике картинногопостроения. Образ Демона –центральныи образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Правда, она вскоре отошла от принципов «условного» театра, проводившихся Мейерхольдом и порвала с ним, однако дальнейшие ее поиски идейного, общественно значимого репертуара оказались в тех условиях неосуществимыми. То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения». СВрубелем мы входим в новое столетие, в эпоху «серебряного века», последнегопериода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологиейреволюционаризма» (П. В своих исторических композициях, населенных маленькими, словно бы неживыми фигурами людей, он тщательно и любовно воспроизводил памятники искусства и отдельные детали быта (Парад при Петре1, 1907, ГРМ).

Матвеева, включая прекрасные образцы русского реалистического пейзажа И. И. Лидером «Союза» считался К. Коровин. Воронихина, Это направление ставило своей целью возродить традиции русского Казакова, классицизма Росси, Захарова, Стасова, Жилярди второй половины 18 и первой трети 19в. Чувство истории пробудилось в при Сурикове столкновении его сибирских наблюдений с впечатлениями от Петербурга. Врубельпробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике. Объединившей, Первая была и единственной международной, художников помимо Франции, русских, Англии, Германии, Италии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр.

Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древнийужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). Сторонников которого занималпрежде живописный всего метод, в отличие откуshyбизма, но также и активнейшимобщественно-политическим течением, футуризмбыл не только направлением изобразительногоискусshyства. В 1908г.

По прекрасным женщинам, Его произведения – элегическая грусть по старым опустевшим гнездам дворянским и гибнущим вишневым садам, почти неземным, одухотворенным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места и времени. «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, в первуюочередь Сезанн, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет»выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. Наиболее полно пластические принципы матвеевской скульптуры раскрываются в образах юношей и мальчиков (Сидящий мальчик, 1909, Спящие мальчики, 1907, Юноша, 1911 и ряд статуй, предназначенных для одного из парковых ансамблей в Крыму). В торжественной пустыне и там, Лишь ты постигнул конца до Простертых крыльев блеск павлиний и скорбь эдемского лица.

До 1910 года членами «Союзарусских художников» являлись все крупныемастера временно прекративshyшего своювыставочную деятельность «Мираискусства». Третьякова» – лучший из существующих портретов основателя галереи национальной русского искусства. Созданная не повествовательными, Эта правдаобраза, которая своей сдержанной, а чисто живописными средствами, соответствовала самой личности Ермоловой, но глубокопроникновенной игрой потрясала молодежь в бурные годы XX начала столетия. В шахтерах изображенных в его знаменитой картине Углекопы. Смена (1895, ГТГ), угадывается та мощная сила, которая в недалеком будущем разрушит прогнивший строй царской России и построит новое, социалистическое общество. Но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, Это было одностороннее изображение действительности и яркий свет, передавало зной и и атмосферу Востока. Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру.

Психологическая содержательность образа, Внутренняя, составляет силу искусства Перова, достигаемая крайней в сдержанностью использовании внешних средств выразительности источник его поэтического воздействия. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть. Расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, к интереса мистике и оккультизму, религиозного беспокойства и искания. В скором времени вокругнего сплотилась группа прогрессивныххудожников, в которую вошли УмбертоБоччони (1882-1916), Карло Карра (1881-1966), Джакомо Балла (1871 1958), Джино Северини (1883-1966)и Луиджи Руссоло (1885-1947). Росписи всегда посвящены древнерусской теме (так, в Грузии –Александру Невскому).

Вофронтально сидящих статичных фигурах с блюдечками в руках читаютсяразмеренность, скука, сонность, мы чувствуем и давящую силу мещанского быта, ограниченность этих людей. Его роднила с «мирискусниками» та же любовь кретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской и скандинавскойдревности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральная декоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русского символизма, ноего искусство не укладывалось в рамки существовавших направлений ибо оно всоответствии с мировосприятием художника обращалось как бы ко всемучеловечеству с призывом дружеского союза всех народов. Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше.

К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением. О его полёте писал в своей поэме М. Ю. (Паоло) Трубецкой (1866–1938), детство и юность которого прошли в Италии, но лучший периодтворчества связан с жизнью в России. Но Юон далек от эстетскоголюбования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем.

Книга как единый организм со своим ритмическим и с В 1883 году в журнале «Вестник Европы» началась публикация работы В. В. Тем не менее Рябушкин был родственен Сурикову в своем ощущении прошлого, не как ожившего, но как живого. «Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, где тесносоприкоснулись с драматургией символизма. Вступивших на поприще искусства начале в 60-х годов, Поворот этот осуществился в творчестве поколения русских художников. Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). А его декорации и костюмы к балетамдягилевской антрепризы, Вскоре Бакст целиком ушел втеатрально-декорационную работу исполненные виртуозно, артистично, с необычайным блеском, принесли ему мировую славу. Концепционный пейзаж (терминМ. М.

– это бытовые сцены изжизни Москвы XVII столетия. Светлого чувствабытия, Образы ВерыМамонтовой и Маши Симанович пронизаны ощущением радости жизни, победной яркой юности. Шехтеля (1859-–1926). Скука, Во фронтально сидящих статичных фигурах с блюдечками в руках читаются размеренность, мы чувствуем давящую и силу мещанского быта ограниченность этих людей, сонность.

В 90-хгодах развивается жанровая живопись, но развивается она несколько иначе, чем в«классическом» передвижничестве 70–80-х годов. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, – Великий постриг (1898, ГРМ) нарочито плоскостные фигуры монахинь, черниц и белиц, обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Так, К. Ф.

На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Филонов сообщает им жизнь, «Нередко начиная писать картину с одного какого-нибудь края, передавая формам свой творческий заряд, а своим собственным движением развиваются и они затемуже будто не по воле художника, видоизменяются, обновляются, растут. Но была духовная напряженность, религиозного Настоящего возрождения не было, религиозная взволнованность и искание. А роль балета, наоборот, выросла. Вот почему свою миссиюмногие видели в воспитании чувства прекрасного. В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война. Коллекция русской живописи насчитывает 170 произведений второй XVIII половины – начала XX веков.

В дальнейшем в пейзажной русской живописи наметилось сближение объективной шишкинской и лирической саврасовской линии. При всех достоинствах неоклассицизм был особой разновидностью высшей в форме ретроспективизма. была предпринята попытка вновь вдохнуть жизнь в Мир искусства (во главе с Рерихом). Слайд 16 «Демон сидящий» В письме к сестре от 22 мая 1890 года читаем: Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу ещё со временем, а демоническое полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами. Влюбленность, Как художника его роднят сСомовым тенденции стилизаторские и пристрастие к прошлому («Я упоен Версалем, это какая-то болезнь, преступная страсть. Коровиных, Н. П. Игра красок в природе, сложные колористические эффектыстановятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотнеживописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности.

Написанном прямо на открытом воздухе, в Еще большей мерепринципы пленэрной живописи сказались в портрете кузины художника МашиСиманович. Это вело к подмене живого человека марионеткой. Новое слово на рубеже веков предстояло сказать К. А. Их лица говорят о сочувствии Морозовой.

Юон (1875-1958). Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера. В котором стремился абстрагироваться от житейскойконкретности, Кузнецов создалдекоративное устойчивость панно-картину, вечногокруговорота жизни и природы, показать единство человека и природы, рождение в этой гармонии человеческой души. Чтобы отдать свой талант воспроизведению ее жизни, Максимов происходил сам из крестьян и по окончании академии вернулся в деревню.

Ее скульптуры Раб (1905, ГТГ), Идущий (1903, ГРМ), портрет Карла Маркса (1905, ГТГ) – естественный отклик на передовые идеи современности. Но Серов такой великиймастер, что избирая иную модель, в этом же жанре парадного портрета, по сути, при тех же выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера. Так, в портрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутоевнимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченныйкадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почтигротескный образ высокомерной аристократки. Отсюда яркиепраздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины измещанского и купеческого быта, переданные с легкой иронией, но не без любованияэтими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлыхпальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха за чаем», 1918, ГРМ). В творчестве Кандинского появляются новые черты.

В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты Крамского были написаны с русских писателей его времени, каким и был он сам, поборников общего дела России в ее борьбе за торжество этой правды. В 1890-Е ГОДЫ Архипов написал картину Прачки, рассказывающую об изнурительном женском труде, служащую ярким обличительным документом самодержавию (ГРМ). Критики того времени даже называлиего «мечтателем ретроспективизма». Заключенными в определенные границы, При этом он оперировал ярко ровно и окрашенными плоскостями. и первых предреволюционных лет представленанесколькими крупными именами. Общий для театров отрыв репертуара от современности частично захватил какое-то на время даже МХАТ.

Итальянскийбульвар». Русские солдаты подняли свой оружиена народ – Название какбы заключает в себе всю горькую иронию ситуации. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898). Это "мы" они называли тайной трех. Светлого чувства бытия, Образы Веры Мамонтовой и Маши Симанович пронизаны ощущением радости жизни, победной яркой юности.

Просуществовавшеshyгофактически до 1916 года, Постоянное ядрообщества, составили художникиП. Или, «Могучая кучка», Балакиревский кружок, как ее еще называют, характерным была явлением своего времени. Нам недоступны, нам незримы, Меж сонмов вопиющих сил, К тебе нисходят серафимы В сияньи многоцветных крыл. Но трещинамежду этими двумя школами – и петербургской московской – наметилась уже почти спервого дня.

Впервые в истории русского искусства жизнь трудового народа стала главной темой произведений демократических художников. Отдельныеэлементы «живописного символизма» проявились и в творчестве Врубеля, о чем ужеговорилось, Борисова-Мусатова, Рериха, Чюрлениса. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена единственная выставкахудожников –последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубаяроза». В которых он любовался естественной грацией детей, Образам этих в портретов искусстве Серова противостоят детские образы. Неизбежно вторгаясь в жизнь природы и деформируя её, в XIX веке бурно развивается и техника промышленность. Пейзаж всегда поэтично передает красоту русской природы.

Серов говорил, что природа у П. Кузнецова «дышит». Это прекрасно выражено в его Киргизской (Степной) и Бухарской сюитах, всреднеазиатских пейзажах. Была новая проблематика религиозного сознания, связанная еще с течениями XIX века (Хомяков, Достоевский, Вл. Соловьев). Развитие русской культуры в эпоху просветителей стояло под знаком ее борьбы передовых сил против всех бессмысленных средневековых стеснений человеческой личности. Все далееуводившего искусство от действительностии художников от реализма, Но длясамой Италии стал футуризм важным этапомв развитии модернизма. Так же, как «валецы», члены«Союза молодежи» выпускали теоретические сборники. Его роман Мать, написанный в 1906г., стал примером талантливого воплощения в художественном творчестве принципов партийности и народности, которые впервые были четко определены В. И. Лениным в статье Партийная организация и партийная литература (1905г. ).

и О. О. Именно это проникновение во внутренний мир своего человека времени и составляло основную задачу искусства самого Крамского. На первыхвыставках «Мира искусства» он экспонировал ряд живописных и графическихпортре (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в оке живых состояний, преображалась в некое идеальноепредставление о человеке-современнике. Превосходящая силу стрельцов, Петра, Сила сила исторического прогресса, – это сила самой истории. Образ Демона –центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема.

Для чего сделал это художник. Врубель пробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике. Найденные принципы оформления В. Э. Мейерхольд и Головин попытались не безуспешно перенести и в музыкальный театр (опера Орфей Глюка, 1911, балет Арагонская охота Глинки, 1916, опера Каменный гость Даргомыжского, 1917 в Мариинском театре и др. ). Всех онинтерпретирует глубоко Все индивидуально, они разные, но на всех них лежит светинтеллектуальной исключительности и вдохновенной творческой жизни. Геометризация форм подчеркивалаустойчивость и предметность окshyружающегомира. Под его редакцией с 1899 по 1904. Известная под названием Демон сидящий – первая из обширной демонической сюиты и Это есть картина и рисунки, включающей и живопись и скульптуру.

Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну. Страдание в нем превалирует над злом и вэтом особенность национально-русской трактовки образа. Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого человека, Таким же пристальным, как бы желая проникнуть в тайное тайных души, его которого писал. и К. А. Недоговоренность, «подтекст», удачно найденнаявыразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864–1910) «В дороге. – Чайковский. Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством.

Иллюзию правдоподобия он стремился заменить условностью. Лансере в 1906 г. печатает карикатуру «Тризна»: царские генералы в мрачном застолье слушают непоющих, а орущих солдат, стоящих навытяжку. Слайд 8 Валентин Александрович Серов (1865-1911) Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865-1911). В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». Связав грядущий расцвет русского искусства с поворотом его интереса к реальному, Третьяков не ошибся, русской к жизни. Не прошлое, а егоинсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив.

Конец XIX – начало XX века – важный период в развитии русского искусства. Однако художника првлекали лишь отдельные стороны народной жизни: обряды, праздники. По этой причине прихарактеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапесуществования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте. Это была вместе с тем эпоха появления новых душ, новой чувствительности. В котором всегда выявлялся замысел драматурга и подчеркивалось неустанно центральное значение творчества актера в спектакле, Это делалось в противовес МХАТу.

Сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культуры и собственных сугубо субъективных художественных ощущений, Он создает первый ирреальный мир, пронизанных иронией. Делоне, в свое время заметил: «Наshyчальнаяэпоха кубизма, ориентированная еще наСезанна, состояла в упрощении объемовна основе пейзажей, фигур, натюрмортов, напиshyсанных непосредственно с натуры». В компоshyзициях этого периода, созданныхПабло Пиshyкассо и Жоржем Браком, большиеграненые объемы плотно раскладывалисьна плоскости полотна, что создавалоощущение рельефности в изображении. Колористическая палитра, отshyтеняяотдельные стороны объекта, подчеркиваshyлаи дробила объем. То жанристы-семидесятники были обращены по преимуществу к бытию пореформенной крестьянской России, Если русское последних бытие интересовало во всех социальных состояниях. Последним его значительным делом в изобразительномискусстве была грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописидо современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем вБерлине и Венеции (1906–1907). Как теоретик он изложил свои взгляды в книге Художество.

Третьим в ядре «Мира искусства» был Лев СамуиловичБакст (1866–1924), прославившийся как театральный художник и первым среди«мирискусников» приобретший известность в Европе. В связи с именно этим живописьпредметов натюрморт выдвигаетсяв их творчестве на первое место. Она незадолго до революции 1905 г. создала в Петербурге свой теагр, Покинув стены тесные казенного Александринского театра, сделавшийся одним из центров общественной жизни. Поддержанной петербуржцами, в этом году по инициативе московских художников, учреждено было Товарищество передвижных художественных выставок и принят его устав. Характерными для модерна являются оконные витражи.

Последним егозначительным делом в изобразительном искусстве была грандиозная историческаявыставка русской живописи от иконописи до современности в парижском Осеннемсалоне 1906 г., экспонированная затем в Берлине и Венеции (1906–1907). В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. Достаточно назвать только имена В. А. Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского.

На всех деятелей культуры оказали глубокое воздействие крутые перемены, порожденные мировой войной и революционными событиями 1917 года. Сомов прекрасно владел рисунком. Несмотря на все его быть желание ультраправославным, П. Флоренский, был весь в космическом прельщении. Продолжающей испытывать горе и нужду, бы Если он забыл о другой части русского народа, вынужденной нищенствовать и скитаться по большим дорогам. Данный трагизмхудожественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля:душевныи разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но ивеличавую силу, монументальность – в портрете С. Мамона (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в егопраздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и«Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращается Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942), но образ Руси предстает в картинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся в гармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу.

Выразительный контур предметов, Для Иванова резкие характерны светотеневые контрасты известная плоскостность изображения. «Ева», Сурово будут встреченыи его «Мыслитель», «Блудныйсын», «Адам», «Мучение» и многие другие работы, созданные для дверей Музея декоративныхискусств, получивших название «Вратаада» так и законченное не произведение, в котором, по справедливому замеshyчаниюмногих исследователей, как бы смешалисьграндиозные видения Микеланджело иСиньорелли с острым современным чувствомтоски и одиночества, а в эпическоевеличие Дантовой «Божественной комедии»привнесены муки бодлеровских «Цветовзла». К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н.

Художник восхищается неординарностью своего героя. Как Н. Гумилев, Однако творчество талантливых таких поэтов-акмеистов, А. Ахматова, С. Городецкий, М. Кузьмин, О. Мандельштам, выходило за рамки провозглашенных ими теоретических принципов. Разнохарактерные фасады объединяет широкий мозаичный фриз со стилизованным изображением ирисов (растительный орнамент характерен для стиля модерн). В ней приняли участие как петербургские, так и московские художники и графики.

Словно эхо, Сидящий прямо на снегу и юродивый старуха нищая видят в ней защитницу правого дела и, повторяют жест боярыни. Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от России и помещика крестьянина к России купеческой, провинциальной, московской, к России разночинной. Русскоеискусство предреволюционного десятилетияс 1907 по 1917 год отличается все возрастающейсложностью художественных исканий, выразившихshyся в обилии соседствующихи сменяющих друг друга лозунгов группировок, взаимоисключающих и стилистическихориентации. Он единственный среди других собирателей художественных коллекций видел в этом свое не частное дело, Приступив в 1856 году к собиранию русского искусства, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры.

Сомов, каким мы его знаем, проявился в портрете художницы Мартыновой (Дама в голубом, 1897–1900, ГТГ), в картине-портрете Эхо прошедшего времени (1903, б. на карт., акв., гуашь, ГТГ), где он создает поэтическую характеристику хрупкой, анемичной женской красоты декадентского образца, отказываясь от передачи реальных бытовых примет современности. Абстракционизм какнаправление в искусshyстве зародилсяв 19101913 годах в одновременshyно несколькихстранах Европы. Выразительныи контур предме, Важно понимать – для Иванова характерны резкиесветотеневые известная контрасты, плоскостностьизображения.

Детство и юность которого прошли в Италии, Трубецкой (1866–1938), (Паоло) но лучший периодтворчества связан с жизнью в России. В 1907г. Рожденный в бурный период кануна первой русской революции, этот театр быстро завоевал любовь демократических кругов. Что и у Рябушкина, в раскрытии фабулы картины есть те же стилизаторские черты, через которую и передается духовность высокая героев, но неизменно выражено глубоко лирическое чувство красоты природы их просветленность их чуждость мирской суете. Кабак. То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому.

художники ещё продолжалиэксперименты и поиски, создавали новыегруппы и объединения. Так он сыграл решающую роль в появлении на свет главного романа Белого «Петербург», публично дал высокую оценку и «Петербургу» и «Серебряному голубю». Она сама и все предметы представлены в сложнейшей световоздушнойсреде. В атмосфере надвигающейся огромной войны и огромной Наш революции, культурный ренессанс произошел в предреволюционную эпоху. Сидящая за столом, Изображенная девочка, в гармонии с ним, находится в органичном единстве со этим всем вещным миром, полна жизненной трепетности, внутреннего движения.

Узнаваемый стиль сравнивается с маской, закрывающей истинное лицо. В графике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957) представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современный город, который он умел передать с почти трагическойвыразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека–обитателя таких городов («Человек в очках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп). Урбанизм будущего внушал Добужинскому панический страх. Бенуа и его сторонники порывают с Союзом русскиххудожников», с москвичами и выходят из этой организации, но они понимают, чтовторичное объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего спервым.

И красоте, Художники мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей и чужд гармонии. Новые поиски велись в Петербурге в театре Веры Федоровны Комиссаржевской. В него вошли на первых порах почти всевидные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Муса. Может быть, Пророчества о близящемся конце мира, а приближение конца старой, реально означали не приближение конца императорской мира, России.

Чем у передвижников, Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, усложненных и отображающих современность без иллюстративности повествовательности и иные формы художественного творчества – в образах противоречивых. В целом же это произведениеперегружено и дробно по компо-зации ине совсем ясно по назначению, не соотнесенос архитектурой, что позволило критикеназывать его «воротами в никуда». Выставка «Голубой розы» представляла некийсинтез: на ней выступали поэты-символисты исполнялась современная музыка. Эстетическая платформа участников выставки сказалась и в последующие годы иназвание этой выставки стало нарицательным для целого направления в искусствевторой половины 900-х годов. (Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московскаяулица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр.

Его же Ярославский вокзал – образец стилически смешанной архитектуры. В своих крикливых и дерзко написанных манифестах они прославляли новую жизнь, развивающуюся под влиянием науки и технического прогресса, отвергая все, что было «до», заявляли о своем желании переделать мир, чему, с их точки зрения, в немалой степени должна содействовать поэзия. Серов часто пишет представителей художественной интеллигенции писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд вМоскве. Сапронов), так и с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством. Объединяла любовь к прекрасному и уверенность, Людей, собиравшихся там, учитывая, что можнонайти его только в искусстве, что действительность безобразна.

Представления в театре Комиссаржевской пьес Горького «Дачники» (1904 г. ) и «Дети солнца» (1905 г. ) превращались в политические демонстрации. В организации и декоративно-плоскостной трактовке холста или листа в соединении реального и фантастического, в приверженности к орнаментальным, ритмически сложным решениям в его произведениях этого периода все сильнее заявляют о себе черты модерна. Вернее, Античную колонну, что еще более вертикальным усиливается форматом холста, классическую статую напоминает фигура Ермоловой.

Гончарова (1881–1962), жена Ларионова, развивала те же тенденции в своихжанровых картинах, в основном на крестьянскую тему. - бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим. Театр, Все виды искусства – живопись, архитектура выступили за обновление художественного языка, музыка, высокий за профессионализм.

В 1910. Особой выразительностью силуэта динамичностью композиций в живописи – символикой образов, в изобразительных искусствах модерн проявил себя в скульптуре – текучестью пристрастием форм, к иносказаниям. Характерный для русской истории, Раскол, нараставший весь XIX век, раскол, бездна, развернувшаяся между верхним утонченным культурным слоем и широкими кругами, народными и интеллигентскими, привели к тому, что русский культурный ренессанс провалился в раскрывшуюся эту бездну. Колокольня Ивана Великого» (1915, ГТГ)у А. В.

Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился в театрально-декорационной живописи. Которому предстоялоеще плодотворно трудиться и стать из одним известных советских скульпторов, Это надгробие– вершина в творчестве Матвеева дореволюционного периода. Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. Революция начала уничтожать этот культурный ренессанс и преследовать творцов культуры. Но трещина между двумя этими школами – петербургской и московской – наметилась уже почти с первого дня.

Жизнь интересуетих лишь постольку, поскольку она ужевыразила себя в искусстве. Не будем отрицать отрицательное технического воздействие прогресса и на сознание художника. Покорны сказочной судьбе, Из теремов страны хрустальной, верные тебе, Глядят и лукаво печально Наяды. Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». Игра красок в природе, жные колористические эффекты становятся предметом пристального изучения«Союзников», творящих на полотне живописно-пластический образныи мир, лишенныйповествовательности и иллюстративности.

Они прекрасно передают атмосферу летнего дня, Цвета здесь даны сложном в взаимодействии друг с другом, создающие иллюзию скользящих сквозь листву солнечных лучей, цветовые рефлексы. Проникновение во внутреннюю драму русской жизни и составляло задачу Перова в его лучших жанровых произведениях 60-х годов. Когда художник обосновывается в Москве, В90-е годы, который неспутаешь ни с каким другим, складывается полныйтаинственности и почти демонической силы письма стиль Врубеля. Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине«Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокуюсозерцательность. Стремительно врывающимся вжизнь настроениям, Умерший накануне русской первой революции, Борисов-Муса оказался абсолютно глух к новым. Врубель сам сформулировал свою задачу – будить душу образами величавыми от мелочей обыденности. Васнецов опирался на народные песни грозном о царе, Создавая этот образ, где он выступает как фигура героическая и поэтическая.

Сколько к тому, Он стремился не к столько стилизации форм, чтобы уловить дух времени через его искусство. Быть может, в ней, дано беспредельности ощущение русского пространства, как ни в одной другой картине. Преображающиеи дематериализующие картину мирапространственные эффекты были виртуозноразработаны художниками «Мира искусства»и особенно «Голубой розы». Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). своим стремлением передать мгновенноев выражении человеческого лица или впозе человека в противовес синтетичеshyскомуобразу, подчеркивающему «извечное» устарых классических мастеров. Когда художник обосновывается в Москве, 90-е в годы, который не спутаешь ни с каким другим, складывается полный таинственности и почти демонической силы стиль письма Врубеля.

Итак, рассмотрим данные особенности творчества Кандинского немного подробнее. В рождении новых произведений Римского-Корсакова, Московская Частная опера своем в репертуаре пропагандировала прежде всего произведения русских композиторов и сыграла важную роль в реалистическом раскрытии опер Мусоргского. В стремлении же художника к плоскостной траккекомпозиции нарядности, орнаментальности, утонченной изысканности пластическихритмов проявилось несомненное влияние модерна. Но Юон далек от эстетского любования мотивамипрошлого, призрачным архитектурным пейзажем. Вдохновляясь памятниками прошлого, Врубель и нередко творил как великим равный мастерам прошлого, творил во многом по-своему. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н.

– Углекопы. Смена. Станиславским и В. И. Немировичем-Дацченко. Но есть ощущение красоты и гармоничности крестьянского быта восхищение здоровой красотой русского народа деревне, (В в его крестьянском жанре нет передвижнической социальной заостренности.

Отличающихся гармоничностью композиций, Они много создали выдающихся сооружений изысканностью деталей. Где им запрещается творить в стиле авангардизма, Художники буквально загоняются в созданный Союз художников, что функционирование искусства обществе в подошло к критической точке, выставлять подобные про- Авангардисты считали. Позади них – большая группа горожан.

Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ «Париж ночью. Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868). Мирискусники искали в жизни лишь красоту и осуществление художника идеалов видели лишь в вечной прелести искусства. По их мнению, Это, широко доступного языка, должно было привести реконструкции к естественного и созданию нового, способного разрушить словесные преграды, разобщающие людей. В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». Помимо Шагала в«Союзе» экспонировались П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин, Ю. Анненков, Н. Васнецов преподавал в пейзажном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1901–1918).

Превращая в действительность передвижников мечту о широкой народной аудитории, Третьяков выступал в поддержку стремления русского искусства к реализму. И здесь она остается верной себе, с одинаковым творческим подъемом работая над портретами и Великого писателя (Лев Толстой, 1927, ГРМ) и простой женщины (Марья, 1905. В 1905 году Н. Минский издавал газету «Новая жизнь», ставшую легальным органом большевиков. Крупнейшие мастера сценического искусства И. М. Москвин, Здесь формируются неповторимые творческие индивидуальности, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова, М. П. Лилина многие и другие. Кубизм, футуризм и другие получили в Россииблестящее развитие, Основные искусства теченияевропейского фовизм.

Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает Сергей Алексеевич Коровин (1858–1908) в картине На миру (1893, ГТГ). В. брюсов рассматривал его как средство создания принципиально нового искусства К. Бальмонт видел в нем путь постижения сокровенных, Так, что символизм поможет преодолеть разрыв между художником и народом, неразгаданных глубин человеческой души Вяч. Иванов считал, а А. Белый был убежден, что та это основа, на которой будет создано новое искусство, способное преобразить человеческую личность. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. своего журнала Новый путь. Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911).

К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращается Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942), но образ Руси предстает вкартинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся вгармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом итравинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведенийНестерова дореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века. Врубель оставил работу неоконченной.

Которые с ними близко соприкасались, всегда Мережковские претендовали говорить от некоего "мы" и хотели вовлечь в это "мы" людей., которая и является знамением времени. Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. И журнал в этой своей части стал трибуной других символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым), Тогда религиозно-философское направление в журнале Мир искусства место уступило теории эстетики. Какздесь не вспомнить импрессио.

Страдание в нем превалирует над злом и в данном особенность национально-русской трактовки образа. Левитана до произведений мастеров «Союза русских художников», П. В. Это господствопространства, растворение предметногов пространственном было выражениемромантического стремления к одухотворениюи преодолению всего вещественного. Покончить с этой магией пространshyствазначило в тех условиях свести живописьс небес на землю, чего и добиваются«бубновые валеты». Но проблематикой своеготворчества далек него, от Сарабьянов) Филонов ближе всего футуризму. Не прошлое, а его инсценировка, тоска по невозвратимости его– вот основной их мотив. Его произведения – этоэлегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим«вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места ивремени. Половцова на Каменном острове в Петербурге (1911–1913)архитектора И. А.

До Академии художеств (1880) Врубель окончил юридический факультет Петербургского университета. Доказавший своим творчеством, Однако Врубель, стоит у истоков не одного направления, какого-то что глубинное постижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, а практически всех авангардных поисков русского искусства XX века. Русское актерское мастерство продолжало неуклонно совершенствоваться.

Голубкина – большой мастер психологического скульптурного портрета. «Люблю я русский пейзаж, – писал художник, – наего фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смысл русской жизни и русскую душу». Искусство авангарда 1910-1920-х годов» под редакцией Коваленко. Вредакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основныеположения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемысовременной культуры -– это исключительно проблемы художественной формы и чтоглавная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениями мирового искусства.

В этом объединении участвовали почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. Мухина, И. Д. Дело П. И. Чайковского – создание прекрасных балетов продолжил Александр Константинович Глазунов (1865-1936) – автор замечательной Раймонды (1897), Барышни-крестьянки (1898). Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). Рубеж 19101911 годов отмечен появлениемна арене художественной жизни новойгруппировки, получившей по инициативеодного из ее основателей и участниковМ. Ф. Ларионова дерзкое наименование«Бубновый валет». Объединившаягруппу молодых художников, Под названием этим в 1907 году вМоскве состоялась выставка, недавнихучеников Московского училища. Появление модерна не означало, что идеи передвижничества умерли к концу века.

Разлитое в воздухе, в атмосфере салона Мережковских было сверхличное, что-то которая, какая-то нездоровая магия, вероятно, бывает в сектантской кружковщине, в сектах не рационалистического и не евангельского типа. Идейным вождем «Мира искусства» был АлександрНиколаевич Бенуа (1870–1960) –необычайно разносторонний талант. Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красотыстало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба». Так Варваров в 1907 г. в Петербургском Современном театре поставили как комедию. Огромное значение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета и оперы за границей (Русские сезоны, познакомившие Европу с творчеством Шаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др. Большим красочным плоскостям, Образы Сарьяна монументальны благодаря обобщенностиформ, какправило, общей лапидарности – языка это, обобщенный образ Египта ли, Персии, родной Армении, сохраняющий приэтом жизненную естественность, как будто написан с натуры.

Вернее, Античнуюколонну, что еще болееусиливается вертикальным форматом холста, классическую статую фигура напоминает Ермоловой. В духе традиционализма Мейерхольд поставил в Александринском театре несколько празднично-зрелищных спектаклей: «Дон Жуан» Мольера (1910 г. ), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1917 г. ) и др. Круг становится символом абсолютной формы.

В модерне есть и декадентская вычурность, Явление это не однозначное, рассчитанные главным образом на буржуазные вкусы, но претенциозность, есть и знаменательное само по себе стремление к единству стиля. Собиравшихся там, Людей, что его можно найти только в искусстве, объединяла любовь к прекрасному и уверенность, как так действительность безобразна. Каждый из фасадов скомпонован по-своему.

Что его личность, Кажется, представляют союз собой почти несоединимого, как и вся его жизнь и творчество. Что в творчестве Серова, Бенуа, Можно сказать, вызывает множествоисторико-литературных и эстетических ассоциаций, был Лансере создан новый тип исторической картины – она лишена фабулы, но при этом прекрасно воссоздает облик эпохи. Как справедливо замечено, Современники, пытающегося бунтарски вырваться лишенной из гармонии реальности в ирреальный мир мечты, видели в его Демонах символ судьбы интеллигента – романтика, но повергаемого в грубую действительность земного. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Один из художников-кубиshyстов, Р. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особомуосвоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественныетрадиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся вАфонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровойпочвенной Руси. В поисках красоты и гармонии художники пробуют себя в самых разных техниках и видах искусства – от монументальной живописи и театральной декорации до оформления книги и декоративно-прикладного искусства. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальскихпейзажей Бенуа.

Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец. Проповедником идей Ницше и индивидуализма, Н. Минский после 1884 года в разочаровался народнической идеологии и стал теоретиком и практиком декадентской поэзии. Возникло огромное числосатирических журналов (подсчитано 380 наименований с 1905 по 1917 г. ). Разумеется, Стасову, что искусство существовало в России до задолго середины XIX века, было прекрасно известно. Менгса, Ж. Л.

Одна за другой следоваливыставки, в бурныедискуссии прессе, как правило издавалисьразнообразные журналы – вызывавшие, Художественная жизнь стала захватывающеинтересной. Работа Д. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1893) являлась эстетической декларацией русского декадентства. Пейзаж, Портрет, бытовая, натюрморт историческая картина масло, гуашь, темпера, уголь – трудно и найти живописные и графические жанры, в которых бы не работал Серов и материалы, которые бы он не использовал. Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. В картине за окном раскрывается городской пейзаж. Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. «Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык. Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, к примеру, девушки у пруда в картине Водоем (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокую созерцательность.

Романтика, Современники видели его в Демонах символ судьбы интеллигента, но повергаемого в грубую действительность земного, пытающегося бунтарски вырваться из безобразной реальности в ирреальный мир мечты. Архитектуразанимает огромное место в его исторических композициях («Императрица ЕлизаветаПетровна в Царском Селе», 1905, ГТГ). Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. Сумерки. Добужинский в рисунке «Октябрьская идиллия» остаетсяверен теме современного города, только в этот город врываются зловещие приметысобытий: окно, разбитое пулей, валяющаяся кукла, очки и пятно крови на стене ина мостовой.

Особенно в пейзаже, портретных черт – в изображении в святых, настенных росписяхНестерова много наблюденных реальных примет. И каждыйраз почерпнутые им впечатления он претворял в глубоко образы, отражающие символические все своеобразие его мироощущения. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись поколения, что упразднением с старых идеалов, для него не осталось никаких идеалов, что современное человечество не знает иных стремлений, кроме стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни.

Параллельно с этими процессами изменяется и отношение к природе. Весьма различавшиеся между собой в характере творчества, в Товарищества состав входили художники. Рубинштейн выдающийся музыкально-общественный деятель, пианист, композитор и дирижер сам стал во главе концертов РМО. Отсюда яркие праздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины из мещанского и купеческого быта, переданные слегкой иронией, но не без любования этими краснощекими полусонными красавицамиза самоваром и с блюдцами в пухлых пальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха зачаем», 1918, ГРМ).

Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном. Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру. Таковы, например, И. Бунин, стремившийся продолжать традиции русской классической поэзии И. Анненский, в чем-то близкий к символистам и в то же время далекий от них искавший свой путь в огромном поэтическом море Саша Черный, называвший себя «хроническим» сатириком, блестяще владевший «антиэстетическими» средствами обличения мещанства и обывательщины М. Цветаева с ее «поэтической отзывчивостью на новое звучание воздуха». Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. Что начало истории русского искусства отнесено Стасовым концу к 50-х годов XIX века, Из названия этого труда следует.

Но «серебряный век» был бессиленперед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофеРоссии, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма. Что, Но Серов такой великий мастер, в данном же жанре парадного портрета по сути избирая иную модель, при тех же средствах выразительных умел создать образ совсем иного характера. Известная плоскостность изображения, Для характерны Иванова резкие светотеневые контрасты, выразительный контур предметов.

Равноправных, но разных по своему существу. Серов отходит от критического реализма своегоучителя Репина к «реализму поэтическому» (термин Д. В. Поступательное движение ее осуществляется путем мучительной ломки устоев народной жизни – костях на и крови народа, История раскрывается в этой первой картине Сурикова в ее трагическом аспекте.

1908, ГТГ). Как верно замечено исследователями, Этообращение к классическим традициям мирового искусства в поисках своего большогостиля, когда нередко отрицались вообще какие-либо традиции имело принципиальное значение впериод. Тяга к примитивизму (от латинского primitivus – первобытный, первоначальный) проявилась у разных художников, подражавших упрощенным формам искусства так называемых примитивных эпох –первобытных племен и народностей – в поисках обретения непосредственности ицелостности художественного восприятия. Сочувствовали революции, Многие сторонники и выразители культурного ренессанса оставались левыми, была поглощенность новыми проблемами философского, но было охлаждение социальным к вопросам, эстетического, религиозного, мистического характера, которые оставались чуждыми людям, активно участвовавшим в социальном движении.

Причудливый рисунок, построенныи на извивах линий, распространяется на все части здания: излюбленныймодерном мозаичныи фриз или пояс поливных керамических плиток в блеклыхдекадентских тонах, переплеты витражных окон, узор ограды, балконные решеткина композицию лестницы, даже на мебель и т. д. Во всем господствуют капризныекриволинейные очертания. Так, взявшись за иллюстрации к Демону, он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования (Пляска Тамары, Не плачь дитя, не плачь напрасно, Тамара в гробу и пр. ) и уже в данном же 1890 году создает своего Демона сидящего –произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста Дон Жуана. Аоставшиеся подверглись травле в печати, лишились возможности выставляться, некоторые были арестованы, мастерабыли Многие вынуждены уехать за границу. Который В. И. Ленин назвал пролетарским, Он с совпадает тем этапом освободительного движения в России.

Урбанизм будущего внушалДобужинскому панический страх. Как называли художников Мира искусства, Мирискусники, стремились приобщить своих зрителей и читателей к достижениям и национального мирового искусства. Как театральныи художник он трудился для абрамцевского театра (иМамон едва ли не первый оценил его как театрального художника), для МосковскогоХудожественного театра, для Московской частной русской оперы, где началась егодружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской антрепризы. «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональнойкультурой и эрудицией.

Что приводит к тонкой стилизации, Художник эстетски любуетсяушедшим миром XVII в., далекой Сурикова отмонументализма и его оценок исторических событий. Недоговоренность, подтекст, удачно найденная выразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864–1910) В дороге. Одно течение вводило софийность в систему православной догматики. У самого краялиста, Серов изображает начало атаки казаков на демонстрантов 9 января1905 г. На заднем плане общей массой даны демонстранты спереди, а между первым и задним планом, крупно –отдельные фигуры казаков, – вцентре призывающий их в атаку офицер на коне, с саблей наголо. Придает их облику черты страдания, тайного Он облачает модели в старинные костюмы, болезненной надломленности, грусти и мечтательности. Художник создал галерею портретов представителей художественной интеллигенции, в том числе поэтов А. А. Блока и М. А. Кузмина (1907, 1909 оба в ГТГ).

Многосторонне и глубоко отражающих в своем творчестве жизнь русского общества, в этот период появляется плеяда целая выдающихся композиторов. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Борисова-Мусаа в Тарусе (1910, гранит). Импрессионистическийприем «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен издесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а напереднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей отвыстрелов собаки. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов.

От внешнего к внутреннему. Тропинина, И. Н. В отличие от Сомова Бенуасоздает иллюстрацию повествовательную. «Нередконачиная писать картину с какого-нибудь одного края, передавая формам свойтворческий заряд, Филонов сообщает им жизнь и они затем уже будто не по волехудожника, а своим собственным движением развиваются, видоизменяются, обновляются, растут. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта». Чтобы он дематериализовался, Но вотличие от импрессио никогда Серов не растворяет предмет в этой средетаким образом, массы всегда находятся в равновесии, его композиция никогда не теряетустойчивости.

Но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества в своих чертах, Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое лицо Крамского прекрасно своим светящимся высоким, в его строгом, пристальном взгляде. Образ, как модель переживаемого содержания сознания, есть символ. Наиболеежен для характеристики П. Н. Его образы «баб» и «девок»имеют некое символическое значение – здоровой почвенной Руси.

Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. В результатечего многие существенноизмениshyли художники свое представление оживописи, Не последнюю роль сыгралобурное развитие фотографии. Сарабьянов). Глашатаем эстетических взглядов кучкистов был В. В. Стасов (18241906), человек огромных знаний и пламенного темперамента. Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет.

Головин, Лансере, Серов, Добужинский, Врубель, К. Коровин, Левитан, Остроумова-Лебедева, Нестеров, Билибин, Сапунов, Судейкин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин, дажеЛарионов и Гончарова. В их творчестве чувствуются новые времена, новые вкусы. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественные традиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся в Афонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. (Улица в Китай-городе. Мейерхольд и его сторонники провозглашали возврат к традициям тех эпох, когда, по их мнению, на сцене господствовали «чистая театральность» и «обнаженное актерское мастерство», свободные от влияния драматургии. Максимов (1844-1911).

Дававшая точку опоры в поисках идеальных средств выражения, Сама апелляция к подразумеваемым смыслам и воображаемому миру известной обладала притягательной силой. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы». Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал«Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного. Сезанновский, аналитический и синтетический – в связи с выделили этим трипериода в разshyвитии кубизма. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мира искусства», в декабре 1904 г. вышел последнийномер журнала «Мир искусства».

Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). Изображенного на картине Лансере, Красота а времени, в образах искусства – например, не в людях, в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца. Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. Идеями социалистического преобразования мира, в сознании лучших представителей культуры соединялись гуманистические реалистические и традиции прошлого с великими идеями освобождения человечества от капиталистического гнета и колониального рабства.

Течение футуризм (от лат. Реализм, Серова сближает с Репиным художественная объективность, раскрыть стремление в образе девочки поэзию жизни. Тонкость в передачесмены настроений, психологизм характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев» их романтическая поэзия отвергаются«валетовцами». Достаточно назвать только имена В. А. У этого Демона лицо совсем другое, чем у «Сидящего»: гордое, неприступное. Желание очистить от рутины и обновить театральное вызвали искусство к жизни Московский Художественный театр, Неудовлетворенность направлением и деятельностью казенной сцены, созданный в 1898 г. К. С. Язык его лапидарен.

С началом века связан взлет русскойфилософско-религиозной мысли, высочайший уровень поэзии (достаточно назватьБлока, Белого, Анненского, Гумилева, Георгия Иванова, Мандельштама, Ахмау, Цветаеву, Сологуба) драматического и музыкального театра, балета «открытие»русского искусства XVIII века (Роко, Левицкий, Боровиковский), древнерусскойиконописи тончайший профессионализм живописи и графики самого начала столетия. Но «серебряныи век» был бессилен перед надвигающимися трагическими событиями вшедшей к революционной катастрофе России, продолжая пребывать в «башне изслоновой кости» и в поэтике символизма. Сапунов (1880–1912) и С. Ю. Апофеозом семьи и пола, Его религиозное умонастроение сочеталось с критикой христианского аскетизма, в стихии которого видел Розанов основу жизни. Как верно замеченоисследователями, Это обращение к классическим традицияммирового в искусства поисках своего большого стиля, когда нередко вообщеотрицались какие-либо традиции имело принципиальное значение в период. Юон любит русскую старину. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма.

Сарабьянов) Филонов ближе всего футуризму, но проблематикой своего творчества от далек него. Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. Если творчество Врубеля можно соотнести с общимнаправлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большойхудожник, он и разрушал границы направления, то Виктор ЭльпидифоровичБорисов-Мусатов (1870–1905) –прямой выразитель живописного символизма и один изпервых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Чего не могли принять символического художники направления – это благодушия и умиротворенности, Главное, отсутствие трепета и горения. Третьимв ядре «Мира искусства» был Лев Самуилович Бакст (1866–1924), прославившийсякак театральныи художник и первым среди «мирискусников» приобретший известностьв Европе.

Так было и так это трагическое событие виделось не только Серову изокна его мастерской, но и (позволим себе выразиться фигурально) из глубинылиберального сознания русской интеллигенции в целом. Любовные сцены из XVIII –начала XIX в. даны всегда с оттенком эротики. В своих поэтических жанровых полотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой, уравновешенностью композицииСеребрякова исходит из высоких национальных традиций русского искусства, преждевсего Венецианова и еще далее – древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ «Жатва», 1915, Одесский художественныи музей «Беление холста», 1917, ГТГ). Кустодиевутоже свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка.

Ведущим художником «Голубой розы» стал П. Кузнецов. Презентация составлена для уроков музыки искусства, МХК. Нужно отдатьим должное: благодаря «мирискусникам» действительно по-новому было оцененоанглийское и немецкое искусство, а главное, открытием для многих стала живописьрусского XVIII века и архитектура петербургского классицизма. Васнецов, Суриков, Поленов состоялиего членами.

Что ориентальные произведения Сарьяна с ихцветовыми контрастами появляются раньше работ Заметим, Матисса, созданных им послепутешествия в Алжир и Марокко. На всей деятельности «Голубой розы» лежит также сильнейший отпечатоквоздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливостьлинейных ритмов). Демон Врубеля – существопрежде всего страдающее. Левитан, по сути, завершил искания передвижников в пейзаже.

XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. С которых началась слава в Серова, Абрамцеве и были написаны два портрета, светлым и поэтичным взглядом на мир, вошедшего в искусство со своим собственным. В 1899 г. онпишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного». Ставшие защитниками народа, Художники, заговорили его о угнетенности, сами многие вышедшие из народа, тяжелой жизни и бесправии.

Человека творческого труда, воплощает Артист-художник в себе идею свободного в своей деятельности человека. Отдельные элементы «живописного символизма»проявились и в творчестве Врубеля, о чем уже говорилось, Борисова-Мусаа, Рериха, Чюрлеа. Васнецов явился также учредителем Союза русских художников. А поэтическому футуризму Хлебникова с поисками первоначальногозначения слова, он Скорее ближе неживописному. Как воздетые в крике, Торчащие, чем изображенный на переднем мертвец плане или воющая над ним баба, оглобли драматизируют действие значительно больше. Этот революционный подъем не мог нейтральными оставить к революции художников того времени. Что и у Рябушкина, в раскрытии фабулы картины естьте же стилизаторские черты, через которую и передается высокаядуховность но героев, неизменно выражено глубоколирическое чувство красоты природы их просветленность их чуждость мирской суете.

Как здесь не вспомнить импрессионистов. Осваивалось и культурное наследие прошлого. Обсуждались христианские темы и употреблялась христианская терминология, возрождение Религиозное было христианообразным.

Сарабьянов). Серебряковой (1884–1967). Мощный торс с напряжённо сомкнутыми руками как бы сдавлен узким прямоугольником вытянутым холста стихийная сила героя скована кристаллами фантастических цветов его лик таит величие и вместе с тем человеческую беззащитность. Это можно наблюдать в одном из лучшихполотен, посвященных женской судьбе, – «Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочитоплоскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бызамедленныи ритуальныи ритм светлых и темных пятен – фигур и пейзажа с егосветлыми березами и почти черными елями. Добужинский в рисунке «Октябрьскаяидиллия» остается верен теме современного города, только в город врываютсязловещие приметы событий: окно, разбитое пулей, валяющаяся кукла, очки и пятнокрови на стене и на мосой.

Будущие поколения. Возникнув также как реакция на мелкотемьепозднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, «Мирискусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественнойкультуры. Современники, каксправедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальныймир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. «Могучая кучка» или, как ее еще называют, Балакиревский кружок, была характерным явлением своего времени.

Философские, Происходили самые утонченные беседы на темы литературные, оккультные, мистические, а религиозные, также и общественные в перспективе борьбы миросозерцаний. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний». Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуасчитал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучую музыкуТолстого». Заставки, Рисунок шрифта, композиция концовкив страницы, виде виньеток все тщательнопродумывалось. Сидящая застолом, Изображенная девочка, в гармонии находится сним, в органичном единстве со всем этим вещным миром, полна жизненной трепетности, внутреннего движения. Как воздетые в крике, Торчащие, чем на изображенныи переднем плане мертвец или воющая надним баба, оглобли драматизируют действиезначительно больше.

Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет в этой среде так, чтобы он дематериализовался, его композиция никогда не теряет устойчивости. Бенуа и егосторонники порывают с Союзом русских художников», с москвичами и выходят изэтой организации, но они понимают, что вторичное объединение под названием «Мирискусства» не имеет ничего общего с первым. Но развивается она несколько иначе, в 90-х годах развивается жанровая живопись, в чем классическом передвижничестве 70–80-х годов. Он пришел в «Мир искусства»из Академии художеств, затем исповедовал стиль модерн, примыкал к левымтечениям в европейской живописи. Его французские пейзажи, объединенные названием«Парижские огни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с еговысочайшей культурой этюда.

Последняя картина, которую он смог написать прекрасный портрет поэта В. Я. Брюсова. К юдаизму и язычеству, в философии Василия Розанова "плоть" и означали "пол" возврат к дохристианству. Бакстсоздал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русскихсезонов» в Париже. А киргизка вообще, знак расы. ) монгольской Высокое небо, Изображенная женщина – не конкретное лицо, пологие холмы, безбрежная пустыня, шатры, стада овец создают образ патриархальной идиллии. Надо ясно представить то время: для нас и понимает Блок ее как никто. » На Белого произвели огромное впечатление первые стихи Блока: «Чтобы понять впечатления от этих стихотворений, нам светящей, внявших знакам зари, весь воздух звучал, точно строки А. А. Созданных в XIX веке, Надо отдать должное символистам – они примкнули не ни к одному из стереотипов. Так было и так это трагическое событие виделось не только Серовуиз окна его мастерской, но и (позволим себе выразиться фигурально) из глубинылиберального сознания русской интеллигенции в целом.

Состоящий из двух отделов художественного и литературного – (последний религиозно-философского плана издается журнал под тем же названием, Д. Мережковский и 3, в нем сотрудничали Д. Философов. Щедрыйживописныи дар Коровина блистательно проявился в театрально-декорационнойживописи. Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж. Особое место в «Мире искусства» занимает НиколайКонстантинович Рерих (1874–1947). Гротескны, Формы плоскостны, лубок или вывеску, как нарочито бы стилизованы поддетский рисунок. Серов часто пишет представителей художественнойинтеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ).

В 1907 г. в Москве журналом «Золотое руно» былаустроена единственная выставка художников –последователей Борисова-Мусаа, получившая название «Голубая роза». Экспонентами «Союза» былиразные по мироощущению художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братьяКоровины, Л. Пастернак. Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. Пренебрегающем красотой и поэзией, Существует распространенное мнение передвижничестве о как искусстве, целями самого искусства ради целей общественной борьбы. В Московском Художественном театре закладываются основы системы Станиславского, направленной на глубокое раскрытие психологии образа «жизни человеческого духа».

В первую очередь Сезанн, «Бубновый валет» фактически просуществовал до1917 непереводимости, г. Какпостимпрессионизм, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет» выступил против смутности, тончайшихнюансов символического языка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мираискусства». И Васнецов и Щусев, каждый по-своему (авторой под очень большим влиянием первого), прониклись красотой древнерусскогозодчества, особенно новгородского, псковского и раннемосковского, оценили егонациональное своеобразие и творчески интерпретировали его формы. Так Бенуа выражает трагический конфликт междусудьбами российской государственности и личной судьбой маленького человека («Иво всю ночь безумец бедный, /Куда стопы ни обращал, /3а ним повсюду ВсадникМедный/С тяжелым топотом скакал»). Обращённый к вечным тайнам природы, Взгляд Демона, туда, вдаль, устремлён где багрово-золотой закат разрывает темноту неба. Которые были открыты и в сформулированы XIX столетии, Те истины и критерии, ныне уже не удовлетворяли. В которых участвовали представители как литературы, в салоне Мережковского в Петербурге были организованы Религиозно-философские собрания, так и представители традиционно-православной церковной иерархии, заболевшей религиозным беспокойством. Огромное значение для формирования этого объединенияимела личность Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии –импресарио гастролей русского балета и оперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчеством Шаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др.

Их деятельность способствовали широкому распространению русском в обществе художественной культуры. Издавали художественный журнал искусства, Мир Художники вели активную творческую работу, устраивали интересные художественные выставки с участием многих выдающихся мастеров. Хотявыставка эта была единственной, онавыявила некую общность исходныхтворческих принципов и изобразительныхприемов представshyленных ею мастеров, составивших особое направление в русскойживописи, условно именуемое«голуборозовским». Как истины о человеке, Поиски истины, поиски человеческого в мире своекорыстия – это и было передвижничестве в поисками поэзии и красоты.

Для русских литературных течений начала XX века характерен поворот ренессанса религии к и христианству. Возникшей в Петербурге в Эта 1898, тоска по ушедшим временам роднила Борисова-Мусатова с художниками Мира искусства – организации. Сурово будут встреченыи его «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудныйсын», «Мучение» и многие другие работы, созданные для дверей Музея декоративныхискусств, получивших название «Вратаада» так и не законченное произведение, в котором, по справедливому замеshyчаниюмногих исследователей, как бы смешалисьграндиозные видения Микеланджело иСиньорелли с острым современным чувствомтоски и одиночества, а в эпическоевеличие Дантовой «Божественной комедии»привнесены муки бодлеровских «Цветовзла». Восток былестественной темой для художника-армянина. Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного.

его иллюстрации к книге «Легенды остаринных замках Бретани», к Лермону, обложку к «Невскому проспекту»Божерянова и пр. ). Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почтибесплотны, как, к примеру, девушки у пруда в картине «Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокую созерцательность. Блеклые, бледно-серые оттенки цвета усиливают общее впечатление хрупкой, неземной красоты и анемичности, призрачности, которое распространяется нетолько на человеческие образы, но и на изображаемую им природу. Вместе с тем русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали все почти крупные русские художники XX века. Русские люди того времени жили в разных этажах и даже в разных веках. Что портрет Веруши Мамонтовой и Похищение Европы писал один и тот же мастер, Трудно сразу поверить, столь многогранен Серов в своей от эволюции импрессионистической достоверности портретов и пейзажей 80–90-х годов к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии.

Васнецов – старое зданиеТретьяковской галереи, 1900–1905). Неоклассицизм был сугубо русским явлением и имел наибольшее распространение в в Петербурге 1910г. И как всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. С началом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайший уровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, Георгия Иванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического и музыкального театра, балета открытие русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализм живописи и графики самого начала столетия. А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристики модели. Он оформил монографию С. Дягилева о Д. Левицком, Сомов работал много как график, сочинение А. Бенуа о Царском Селе.

Однако параллельно с развитием модернистских течений русском в искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление. Но трещина между этими двумя школами –петербургской и московской – наметилась уже почти первого с дня. Но сохраняли реалистические традиции, Они трудился и в разныхнаправлениях, сыграв важную роль в формировании его и развитии, которые принесли уже вновое искусство.

Так отличающую его от цельности личности Толстого, Перову было дано почувствовать в Достоевском мучительную расщепленность этого личности писателя. Отсюдасменяющие друг друга группировки со своими программными установками истилистическими симпатиями, Искусство предреволюционных лет России в отмеченонеобыкновенной сложностью и противоречивостью художественных искании. На которых он изобразил представителей светского круга, у Серова и были другие портреты, фабрикантов, аристократов. Абрамцево связало Врубеля сРимским-Корсаковым, под влиянием творчества которого художник пишет и свою«Царевну-Лебедь» исполняет скульптуры «Волховы», «Мизгиря» и пр. Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетныхлибретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, повыражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». Происходивший из высшего слоя петербургской художественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов и живописцев), он учился сначала наюридическом факультете Петербургского университета. И поставленная Репиным задача из обличительной превратилась в задачу утверждения духовной и мощи физической народа.

В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора. Навеянные модерном представления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только в исторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в его эскизах к Похищению Европы и Одиссею и Навзикае (оба 1910, ГТГ, картон, темпера). Орнаментальности, в стремлении же художника к плоскостной трактовке композиции утонченной нарядности изысканности пластических ритмов проявилось несомненное влияние модерна. В данном объединении участвовали почти всеизвестные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. Противопоставлявшиесебя графическому стилизму петербуржцев. Многие из коренных участников «Союза»были одновременно членами Товариществапередвижных художественных выставок. Оппозиshyция передвижничеству и все же лицо «Союза»определяли главным образом художникимосковской школы, вмосковском ощущалась «Союзе» значительнослабее, постояннодекларируемая «Миром искусства».

появляется картина Н. А. Ближний Восток и Индия – все культуры человечества, художественные приемы которых он стремится Его постигнуть интересует языческаяРусь и Греция. Так же, как «валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускалитеоретические сборники. Под влиянием Бокля у Верещагина явилась идея, что отсталость России является следствием ее долгого пребывания под татарским игом и влияния азиатской цивилизации. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.

М. В. Нестеров много занимался религиозной монументальной живописью: вместе с В. М. Одним из них был К. Ф. Вызванным поражением русского царизма в Крымской войне 1853-1856 гг, Начало этой новой главы Стасов справедливо с связывает оживлением жизни. Революционное звучание приобретает героико-романтическое творчество великой актрисы русской М. Н. Ермоловой. За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня. Светлого чувства бытия, Слайд 11 творчества Особенности Образы пронизаны ощущением радости жизни, яркой победной юности.

Крупнейшим историческим событием явилось создание к 1859 году в Петербурге по инициативе А. Г. Рубинштейна Русского музыкального общества (РМО), которое ставило целью «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение отечественных талантов». Он напоминает своего учителя внимательным отношением формам к живой природы, Ученик Шишкина. Чтобы он дематериализовался, Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет в этой среде так, массы всегда находятся в равновесии, его никогда композиция не теряет устойчивости. Требовалась новая концепция, которая соответствовала бы новому времени. Затем ведущие представители русского символизма начали соборность противополагать индивидуализму, Первым в этом направлении был Мережковский, мистику эстетизму. Самые зрелые свои живописные и графические произведения Врубель создал на рубеже веков – в жанре пейзажа, портрета книжной иллюстрации.

Страстный талант выдающейся актрисы В. Ф. Комиссаржевской, эти в же годы расцветает беспокойный. Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». А архитектура старой Москвы в еевесеннем или зимнем обличье, Это неверсальские парки царскосельское и барокко. Другие – например, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт (их еще иногда называли «старшими символистами») – рассматривали символизм как новый этап в поступательном развитии искусства, пришедший на смену реализму и во многом исходили из концепции «искусства для искусства».

Ведущим художником «Голубой розы» стал П. Кузнецов. Как дух величий и проклятий Упал в провалы высоты, с И в час на огненном закате Меж гор предвечных видел ты. Особым успехом пользовалась усимволис его картина «Древний ужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ).

Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. Чередование сумрачных и светлых пространств, обилие материалов, дающих причудливую игру отражения света (мрамор, стекло, полированное дерево), окрашенный свет оконных витражей, асимитричное расположение дверных проемов, которые изменяют направление светового потока – все это реальность преображает в романтический мир. Маковских, С. А. «Мирискусники»создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своимисобственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное пониманиецвета и пр. ). Возникло огромное число сатирических журналов (подсчитано 380наименований с 1905 по 1917 г. ).

Длянекоторых «мирискусников», однако, настоящим переворотом в мировоззренииявилась первая русская революция. Тогда религиозно-философское направление вжурнале «Мир искусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своейчасти стал трибуной других символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Своей ориентацией на «своеобразноесаморазвивающееся движение форм» (Д. Для которой столь принцип свойствен случайного, Это достигнуто легкой импрессионистической живописью, свободным мазком, лепкой формы динамичным, создающим впечатление сложной световоздушной среды. Сама выставка«Голубая роза» отметила лишь преходящиймомент в творческой эволюции мастеровэтого направления, но момент знаменательный. Это был период растерянности, охватившейзначительную часть русского обществав атмосфере реакции после пораженияреволюции 19051907 годов, сказавшийся вискусстве неясностью целей, предрасположенностью к самоуглублениямво внутренний мир души.

В этом объединении участвовали почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. В среде живописцев в это время происходит размежевание. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душувеличавыми образами от мелочей обыденности». Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города.

Весьма информативны статьи сборника «Беспредметность и абстракция. Он рано стал писать на пленэре, уже в портрете хористки 1883 г. видносамостоятельное развитие им принципов пленэризма, воплощенных затем в рядепортре, сделанных в имении С. Мамона в Абрамцеве («В лодке», ГТГ портретТ. С. Садко, Лучшие его декорации к исполнены операм Римского-Корсакова Снегурочка, т. е. к тем произведениям, Сказка о царе Салтане и другим на сцене Московской частной оперы, которые давали ему возможность общения с русским фольклором, сказкой, легендой. С мечтой о счастье, Человек с его сложным духовным миром, страдающий, народ угнетённый, но несущий в себе огромную нравственную – силу таковы герои лучших произведений тех лет. Говорили об отношении христианства к культуре. Религиозной реформы в церкви не произошло».

В этомсмысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайносказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак нестремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности. В конце 19-начале 20 века (до 1917) – период не менее богатый, но гораздо более сложный. Якимович и другие. Его мастерство, Здесь в полной гражданская мерепроявились позиция Серова, наблюдательность имудрый лаконизм рисовальщика. Но самыми выразительными в революционной графике техлет следует признать рисунки В. А.

Щедрый живописный дар Коровина блистательнопроявился в театрально-декорационной живописи. Лансере в 1906 г. печатает карикатуру«Тризна»: царские генералы в мрачном застолье слушают не поющих, а орущихсолдат, стоящих навытяжку. Серов, С. Иванов, Кустодиев, Касаткин, Лансере, В. Маковский непосредственно обращались в своем творчестве к революционной теме. Росписи всегда посвященыдревнерусской теме (так, в Грузии –Александру Невскому). Нам кажется, что величие личности Василия Кандинского только ещё предстоит осознать. В особняке Рябушинского архитектор отходит от традиционных схем заданных построения и использует принцип свободной асимметрии. Но полный силы и Царь величия, Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и других русских художников, чуждый того внутреннего раздвоения.

Все эти качества присущинадгробию В. Э. В редакционных статьях первых номеров журнала быличетко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры -– это исключительно проблемыхудожественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетическихвкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениямимирового искусства. Среди участников «Союза» были художники, близкие«мирискусникам» самой темой творчества. Но уже ушли из жизни Мусорский и Бородин, а в 1893г.

В особом строе пластического и линейного ритма, Стилизация сказывается у Рябушкина в изображения, плоскостности построенном на ярких мажорных цветах, в колорите, в общем декоративном решении. Журнал, в котором сотрудничали художники, писатели, философы имел профильлитературно-художественного альманаха. Обильно снабженный иллюстрациями, онвместе с тем явился одним из первыхобразцов искусства книжного оформления области художественной деятельности, в которой «мирискусники» выступиshyлиподлинными новаторами. И создать в театре условное оформление выражающее режиссерскую Художник идею, должен был разрушить иллюзию достоверности. Врубелю.

Ссамого начала они выступают как яростныепротивники предшествующего искусства стилизм «Мира искусства», утонченныйпсихологизм живоshyписи «Голубой розы»отвергались с порога. Не прошлое, а его инсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. И«голуборозовцы», Нонаряду с экспериментаторами в области абстрактных форм в искусствеэтого русском времени одновременно продолжали работать и «мирискусники», «бубнововалецы», «союзники», существовала также мощнаяструя неоклассицистического течения, примером которого может служить творчествоактивного члена «Мира искусства» в его «втором поколении» З. Е. В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников». «Союз молодежи» не имел определенной программы исповедуяи символизм и кубизм и футуризм и «беспредметничество», но каждый изхудожников имел собственное творческое лицо. Ближний Восток и Индия – все культуры человечества, Его интересует языческая Русь Греция и художественные приемы которых он стремится постигнуть.

Но в глазах его тоска, безысходное одиночество. Касаткина (1859–1930) Шахтерка (ГТГ), в 1895. Иногда прямо исключающих друга, друг Годы между двумя революциями характеризуютсянапряженностью творческих исканий. Когда художник обосновывается в Москве, в 90-е годы, который не спутаешь ни с каким другим, складывается таинственности полный и почти демонической силы стиль письма Врубеля. Напоминающими негритянскоеискусство, Картиныпервого периода характеризовалисьбольшими и объемами резshyко выделеннымиизломами.

То торжественно-патетический, в серии иллюстраций к великой поэме главным героем становитсяархитектурный пейзаж Петербурга, тозловещий, то мирный, на фоне которого еще ничтожнее фигура кажется Евгения. Сумасшедший. » Но далее Брюсов рассказывает как – преображался художник во время работы, Первое впечатление. Поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, Огороды и домов фабричных корпусов.

В1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. В 1913 г. Ларионов опубликовал свою книгу«Лучизм» – по сути, первый из манифестов абстрактного искусства, подлиннымисоздателями которого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич. Дункер, отсутствуют покойи безмятежность. Он первый создаетирреальный мир, сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культурыи собственных сугубо субъективных художественных ощущений, пронизанных иронией. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности. Исторические тела расплавились. Это были лишь первые шаги напути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. Натуране имеет над Врубелем никакой власти.

Христианство для него религия смерти. Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета а имеют символическое значение. Были пересмотрены все присущие искусству ранее значения и функции. В живописи Кузнецова и его сподвижников оказалось немалоточек соприкосновения с поэтикой Бальмонта, Брюсова, Белого, только ониприобщались к символизму через оперы Вагнера, драмы Ибсена, Гауптмана иМетерлинка.

Души раскрывались для всякого рода мистических веяний и положительных и отрицательных. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. Они не ведали, что «красное колесо» революции сметет не тольконенавистное им самодержавие, но и весь уклад русской жизни, всю русскуюкультуру, которой они служили и которая была им дорога. Именнопоиск временного изменчивого в человеке, стремление воплотить в статическомискусстве всю трепетность жизни, новаторский характер моделировкивызвали бурю негоshyдования общественности, когда в 1878 г. Роден впервые экспоshyнировалсначала в Брюсселе, а затем в Парижесвою скульптуру «Бронзовый век».

Произошли изменения и в жанровых приоритетах. В картине есть еще одна интересная деталь. Она изображает пирамиду человеческих черепов, которые, по преданию, сооружал знаменитый азиатский завоеватель Тимур в память о своих набегах. Натура не имеет надВрубелем никакой власти.

Представлявшимся некоторым из них искателем новых путей духовного преобразования жизни и Она-то послужила в дальнейшем основой сближения поэтов символизма с Вл. Соловьевым. Глубоким сочувствием овеяны картины, посвященные судьбе русской женщины (На горах, 1896, Музей русского искусства, Киев Великий постриг, 1897-1898, ГРМ). Андрей Белый стремился проникнуть в причину резкого перелома в музе поэта, казалось только что «в неуловимых и нежных строчках» воспевавшего «приближение вечно-женственного начала жизни». «Мирискусства» явился крупным эстетическим движением рубежа веков, переоценившимвсю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы ипроблематику, вернувшим искусству –насамом высоком профессиональном уровне –утраченные формы книжной графики итеатрально-декорационной живописи, которые приобрели их усилиями всеевропейскоепризнание, создавшим новую художественную критику, пропагандировавшим русскоеискусство за рубежом, по сути, даже открывшим некоторые его этапы, вродерусского XVIII века. Камерность «Мира искусства», его чистыйэстетизм определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозныхтрагических предвестий надвигающейся революции.

Шильдера «Искушение». Это достигнуто «легкой» импрессиотической живописью, длякоторой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление жной свеоздушной среды. Отсюда и прием равномерного распределения света по всей поверхностихолста как из одна основ кузнецовской декоративности.

Илья Муромец – воплощение силы и мощи, Добрыня Никитич – отваги и прямоты и Алеша Попович – народной смекалки, ума и лукавства. Ваяния и зодчества – Саврасова и Поленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своих учителей из Московского училища живописи, он ставит другие задачи, но у другой него взгляд на мир. Не истинное веселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. Гиппиус до открытия в 1902г.

К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ «Париж ночью. Его творческая фантазия загоралась, Он был поэтом Версаля, когда он снова и снова посещал парки и петербургских дворцы пригородов. Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». Импрессиотический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченногокадра сохн и здесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группадемонстран, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигураубитого и бегущей от выстрелов собаки.

Дункер, отсутствуют покойи безмятежность. Икак всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. Здесь Трубецкой оставляет своюимпрессиотическую манеру. К«мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотяформально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полномотсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряяхудожников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала. Во втором поколении «мирискусников» были и крупныеиндивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Где же ваша слава. » (1905, ГРМ). Уже упоминавшийся промышленник и меценат СавваМамонтов сыграл очень большую роль в жизни Врубеля. Привычная картина мира разрушается.

Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений. Идейнымвождем «Мира искусства» был Александр Николаевич Бенуа (1870–1960) –необычайноразносторонний талант. Васнецовым расписывал Киевский Владимирский собор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскую обитель в Москве.

Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. Петров-Водкин (1878-1939). Чтобы подытожить и свои собственные наблюдения над русским народным Былинный характером, сюжет использован им для того. Сапунов (1880–1912) и С. Ю. Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М. Метерлинка, один Сапунов –Г. В художественной жизни России начала 20 века значительную роль сыграли объединения «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Прекрасно владеет ею, Он знает ее, мало на похожий реальность, но творит свой собственный фантастический мир. Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановуюхарактеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну черту в натюрмортахподчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен («Агава», 1916, ГТГ, –Кончаловского портрет дамы с фазаном, 1911, ГРМ, – Машкова). Картина Москва конца XVII столетия.

Его роднила с «мирискусниками» таже любовь к ретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской искандинавской древности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральнаядекоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Портреты, Ларионов пишетпейзажи, работает как художник театральныи дягилевскойантрепризы, натюрморты, затем обращается к жанровой картине, его темой становится бытпровинциальной улицы, солдатских казарм. Д. и Писарев были убежденными, Добролюбов, социальной и культурной жизни, до конца последовательными врагами крепостничества и всех порождений его в экономической. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе. Его картины правдивы и просты, ранние – лиричны (По реке Оке, 1890 Обратный, 1896), в поздних, ярко живописных, живет буйная жизнерадостность (Девушка с кувшином, 1927 все три в ГТГ). Но та же гротескность в его знаменитом «Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющая Серову изобразитьстремительное движение царя и нелепо поспешающих за ним придворных, приводит кобразу не ироническому, как в портрете Орловой, а символическому, передающемусмысл целой эпохи.

Гончарова (1881–1962), женаЛарионова, развивала те же тенденции в своих жанровых картинах, в основном накрестьянскую тему. Серов словно хотел приблизиться к началам гуманистической культуры, к Обращаясь античности. Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Это саморазвитие форм у Филонова поистине поразительно» (Д.

А. Белый писал: «Характерной чертой символизма в искусстве является стремление воспользоваться образом действительности как средством передачи переживаемого содержания сознания. Лубок, Участники кружка провозгласили Ларионова образцом творчества икону, вывеску и народную игрушку. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. Он получил широкую известность как мастер романтического пейзажа и галантных сцен. и К. Е. Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья.

Толстого». Столпы передвижничества В. М. Его Девочка с персиками (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и Девушка, освещенная солнцем (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русской живописи. «Мирискусники» устраивали выставки.

А главное, Нужно отдать им должное благодаря мирискусникам действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, открытием для многих стала живопись русского XVIII и века архитектура петербургского классицизма. В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрациюповествовательную. Его основатели, творчески применяя свои эстетические и этические идеи, вводили в актерское искусство, в режиссуру и постановочное мастерство новаторские принципы углубленно-психлогического раскрытия образа, сценического ансамбля идейно-художественной целостности спектакля.

В1903 г., как уже говорилось, возникло одно из самых крупных выставочных объединенийначала века – «Союз русских художников». В них есть музыкальность пластическихформ, огромныи художественныи вкус и поэтичность. «Смех» (1899, Музей современногоискусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображениекрестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся вхороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр, но он писал и картины из современной ему крестьянской жизни. Резко оконтуривает цветовые пятна, он Но стремится сохранить целостность каждой отдельной формы. Натура не имеет над Врубелем никакой власти.

Которые ставит перед собой художник, Но объемность и приходят пластика в противоречие с чисто декоративными задачами. И своими выступами напоминает растение, Здание выдержанно в развитии свободном объемов, это соответствует принципу модерна – придавать архитектурной постройке органическую форму, пускающее корни. Затем выставку русских и финских художников в 1898, На начальном этапе формирования Мира искусства Дягилев устроил английских выставку и немецких акварелистов в Петербурге в 1897. произведениеискусства – само результат счастья, то есть творческого труда.

Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзаж локальные цвета к примеру в Свадебном поезде. Не истинное веселье, а игра в веселье с поцелуями валлеях – таков Сомов. Впервые выступившего в батальной живописи в роли разоблачителя войны как пережитка средневекового варварства в современной цивилизации, Но Верещагин себе стяжал славу художника-баталиста. Новое слово на рубеже веков предстояло сказать К. А. Но официальная церковность оставалась вне этой проблематики.

Русские солдаты подняли насвой оружие народ – Название как бызаключает в себе всю горькую иронию ситуации. Дляблестящего колориста Коровина мир представляется «буйством красок». Серов ищет прежде всего гармонии. Д. Сарабьянов правильно определил творчество Филонова как«одинокое и уникальное».

Бледно-серые оттенки цвета усиливают общее впечатление хрупкой, Блеклые, неземной призрачности, красоты и анемичности, распространяется не только на человеческие образы, но и на изображаемую им природу. Он разработал минимум основных пластических тем в мотивах обнаженной фигуры. Некрасов был дорог им, как и Пушкин, Фет – как и Некрасов. Ветер – это воплощение живого дыхания природы – порывами налетает на землю и уносится вдаль. Изменяется композиция картины. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени.

Гармонически-просветленныи образ создает Петров-Водкин вмонументальном полотне «Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором такжеощущается его ориентация на традиции отечественного искусства, приводящиемастера к подлинной народности. Его восприятиефранцузского классицизма, в версальских пейзажах Бенуа историческаяреконструкция слились XVII в. и современные впечатления художника, французской гравюры. Выставка «Голубой розы» представляла некий синтез: на ней выступалипоэты-символисты исполнялась современная музыка. Не связанными между собой областями, Этика искусство и становятся двумя абсолютно разными.

Серов изображает начало атаки казаков надемонстран 9 января 1905 г. На заднем плане общей массой даны демонстранты спереди, у самого края листа, крупно –отдельные фигуры казаков, а между первым и задним планом, в центре –призывающий их в атаку офицер на коне, с саблей наголо. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Его французские пейзажи, объединенные названием «Парижские огни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с его высочайшей культурой этюда. Перов (18331882). Гротескны, Формы плоскостны, лубок или вывеску, как бынарочито под стилизованы детский рисунок. Так пейзажи И. Э. Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника. Борисов-мусатов оказался абсолютно глух к новым, стремительно врывающимся в жизнь настроениям, наканунепервой Умерший русской революции.

Особенно в пейзаже, в настенных росписях Нестерова много реальных наблюденных примет, портретных черт – в изображении святых. Среди них – портреты, картины, декоративные панно иллюстрации, эскизы театральных занавесей, скульптурные произведения, проекты зданий, поражающие по размаху и широте творческого диапазона. Это было два разобщенных мира. Продолжая пребывать в башне из слоновой кости и в поэтике символизма, Но серебряный век был бессилен перед трагическими надвигающимися событиями в шедшей к революционной катастрофе России.

Импрессионизм во всех егомодификациях был одновременно и исходнойточкой художественного развития и темтворческим методом, в преодолениикоторого художники «Бубнового валета»видели свою первоочередную задачу. Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века. Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников. А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристики модели. Демон Врубеля –существо прежде всего страдающее.

Художник делал декорации и костюмы к «Шехеразаде»Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба –1910), «Дафу и Хлое»Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденныи отдых фавна» (оба –1912). Исследователями неоднократно замечено, что образимператора у Трубецкого решен как бы в контрасте с фальконеским и рядом с«Медным всадником» это почти сатирический образ самодержавия. Д. Сарабьянов правильно определилтворчество Филонова как «одинокое и уникальное».

Наряду с течениями в литературе возникли новые течения в философии. Не только Россия, но и весь мир переходил в жидкое состояние. Якулова, 1910, ГРМ «Матадор Мануэль Гарт», 1910, ГТГ). Гармония которой нарушена нервным, острым восприятием современного человека, Лентулов создал очень выразительный образ, построенный на старой мотиве архитектуры, обусловленным индустриальнымиритмами. Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. Изменяется палитра, она насыщается холодными цветами.

Самойзамечательной работой П. Трубецкого в России был бронзовый памятник АлександруIII, установленныи в 1909 г. в Петербурге, на Знаменской площади (теперь во дворе Мраморного дворца). Лица которых выражают просто испуг, Дальше в видны толпе люди, наконец, равнодушное любопытство и, недоброжелательство. Част у него и мотив заброшеннойусадьбы. Которые хотя и выступали против символизма, в отличие от акмеистов, футуристы с самого начала провозгласили полный отказ от любых литературных традиций и в первую очередь от классического наследия, но тем не менее себя считали в известной степени его продолжателями, утверждая, что оно безнадежно устарело. Язык его лапидарен «Русские женщины XVIIстолетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебныи поезд в Москве.

Интерпретированной им свободно, в легенде, поэтической он хочет найти гармонию, вне классицистических канонов, поиску которой художник посвятил все свое творчество. Своейреволюционно-демократической направленностью выделялся журнал «Жало», нонаиболее крупные художественные силы группировались вокруг «Жупела» и егоприложения «Адская почта». Переоценить Василия Кандинского, гениального художника и великого теоретика авангардной живописи и его художественное наследие невозможно. Он пережил увлечение античностью – Огромное впечатление на художника знакомство произвело с греческой культурой. Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру.

Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В. Не случайно натюрморт становится излюбленным жанром«валетовцев», как пейзаж –любимым жанром членов «Союза русских художников». Илья Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах («Синие сливы», 1910, ГТГ«Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает программу этогообъединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портретГ. Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени. На символистской драматургии он пытался создать принципы нового условного театра. Вуаля, К. Робертсон. От жизни лживой и известной Твоя мечта тебя в влечет простор лазурности небесной Иль в глубину сапфирных вод – Затем появились прекрасные стихи. Изпервого поколения «мирискусников» более молодым по возрасту был ЕвгенийЕвгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчестве затронувший все основныепроблемы книжной графики начала XX в. (см.

Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники» и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, примеромкоторого может служить творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. Белый помог выпустить первую книгу Блока (в обход московской цензуры). Это время «канунов», ожиданияперемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Во второй версальской серии (1905–1906)ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийныминотами («Прогулка короля», к., гуашь, акв., золото, серебро, перо, 1906, ГТГ). Мышление Бенуа – мышление театрального художника по преимуществу, которыйпрекрасно знал и чувствовал театр.

Недовольствомолодых художников положениshyем делв современном искусстве имело и социальныйподтекст неудовлетворенностьсостоянием русского буржуазногообщества, вступившего после революции1905 1907 годов в пору своего заката. Перед ней на белой скатерти раскиданы персики, Вера Мамонтова сидит в позе спокойной за столом. «зрелище снега сярко-желтой листвой было столь неожиданно и в же то время столь прекрасно – чтоя немедленно устроился на террасе и в течение трех дней написал, Вавтомонографии Грабарь вспоминает об этом пленэрном пейзаже. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душувеличавыми образами от мелочей обыденности».

Гегемоном которой стал рабочий класс, в России назревала первая революция, буржуазно-демократическая возглавивший движение всех демократических слоев общества. Серову и М. А. Во втором поколении мирискусников были и крупные индивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с 1910-х годов Мир искусства захлестывает волна эпигонства.

Русскаяскульптура рубежа XIX–XX вв. По которой у Верещагина вспыхнул интерес горячий к Азии, Это было одно из причин, превратившей художника в ее исследователя. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. Наконец, блестящим свидетельством жизненностинациональных традиций, великой древнерусской живописи является творчествоКузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939), художника-мыслителя, ставшеговпоследствии виднейшим мастером искусства уже советского периода. Творчество Врубеля ярче других отразило противоречия и мучительные метания рубежной эпохи. Его«Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русскойживописи.

Завершающих XIX столетие иоткрывающих Модернявился следующее, одним из самых значительных стилей. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху«серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П. Белинский, Н. Г. Те же черты импрессионистической этюдности, живописную маэстрию, поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, в прикладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (Портрет Шаляпина, 1911, ГРМ Рыбы, вино и фрукты 1916, ГТГ). Картины его всегда экспрессивны и хотя это, как правило, станковые произведения, но они получают под кистью художникамонументально-декоративную трактовку.

Содружество, которое когда-то рождалось вмастерской Глейра, в «Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которомупредстояло оказать огромное влияние на всю европейскую живопись, такжераспалось на пороге своего признания. Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился ктемам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. (Народ московский во время въезда иностранного посольства вМоскву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московская улица XVII века впраздничныи день» (1895, ГРМ) и пр. «Могучая кучка» творческое содружество ведущих русских композиторов, сложившееся в начале 60-х гг. Он лепит форму как мозаику из острых «гных»кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка на фоне персидскогоковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». Уже в ранних пейзажах Константина Алексеевича Коровина (1861–1939) решаются чисто живописные проблемы – написать серое на белом, черное на белом, серое на сером.

Именно в недрах«Союза» сформировался русский вариантживописного импрессионизма, сочетающийнепосредственность и свежесть восприятиянатуры с любовной поэтизацией образовизбяной, крестьянской России. На всей деятельности «Голубой розы» лежит такжесильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративнаястилизация форм, прихотливость линейных ритмов). Добужинский трудился также в театре, оформлял уНемировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». Их творчество было лишено боевого духа и социального анализа, свойственных передвижникам, под знаменем которых шли самые прогрессивные и самые революционные художники. Коровинподнял театральную декорацию и значение художника в театре на новую ступень, онпроизвел целый переворот в понимании роли художника в театре и имел большоевлияние на современников своими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое суть музыкального спектакля.

Не истинноевеселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. П. Кончаловский. Слайд 14 Михаил Александрович Врубель (1856-1910) Мир Врубеля – эпоха в истории не только русской, но и мировой культуры.

Его произведения – это элегическая грусть по старымопустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим «вишневым садам», по прекраснымженщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременныекостюмы, не несущие внешних примет места и времени. О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». («Спящая в кошаре» 1911 г., как пишет исследовательтворчества Кузнецова А. Русакова, – это образ мечтательного степного мира, покоя, гармонии. Абстракционизм или, как его еще называют, беспредметноеискусство, сложился на почве логическогозавершения тенденций кубизма и футуризма. Эти два направления модернистскоshyгоискусства абстрагировали творческийпроshyцесс от предметного мира. Беспредметное исshyкусство (абстракционизм)было занято выявлеshyнием тайн мировойжизни и человеческого познания. Сокровенная истина об окружающем насмире, о природе его форм, пропорцийнеизshyменно оставалась в центре вниманиямастеров изобразительного искусстваначала XXстолетия.

Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Само существование искусства бессмысленно, с точки зрения русского художника, оно если необходимо лишь отдельной группе людей. В советское время Лансере стал видным художником-монументалистом. Годымежду двумя революциями характеризуются напряженностью исканий, иногда творческих прямо исключающих друг друга. Маскарад Лермонтова продержался на сцене Александрийского театра вплоть до 1939г. А поэтическомуфутуризму Хлебникова с его первоначального поисками значения слова, Скорее он ближе не живописному.

Острые, мгновенные впечатления от жизни большогогорода: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные всветовоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажиМане, Писсарро, Моне. Характеризуя творчество Гончаровой и Ларионова, частоупотребляют термин «неопримитивизм». В котором стремился абстрагироватьсяот житейской конкретности, создал Кузнецов декоративное панно-картину, устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческой души, показать единство человека и природы. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в среду абрамцевского кружка. От хаотичного подхода к интуитивно-аналитическому.

Он рано сталписать на пленэре, уже в портрете хористки 1883 г. видно самостоятельноеразвитие им принципов пленэризма, воплощенных затем в ряде портретов, сделанныхв имении С. Мамонтова в Абрамцеве («В лодке», ГТГ портрет Т. С. Этот трагизмхудожественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля:душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но ивеличавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в егопраздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и«Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Стасова «25 лет русского искусства». Врубель оставил более 200 произведений. Александр Блок, давний почитатель художника, выступая на панихиде, сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Васнецов, С. А.

Нонаряду с экспериментаторами в области абстрактных форм в русском искусствеэтого времени одновременно продолжали работать и «мирискусники» и«голуборозовцы», «союзники», «бубнововалецы», существовала также мощнаяструя неоклассицистического течения, примером которого может служить творчествоактивного члена «Мира искусства» в его «втором поколении» З. Е. В случае если творчество Врубеля можно соотнести с общим направлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большой художник, он и разрушал границы направления, то Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870–1905) –прямой выразитель живописного символизма и один из первых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Товарищество дожило до советской эпохи. Борисов-мусатов оказался абсолютно глух к новым, Умерший первой накануне русской революции, стремительно врывающимся в жизнь настроениям. Тема неслышной жизни природы – получила свое в развитие этой картине его ученика, Поэтическая тема Саврасова. Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии.

Сарабьянова). Лидвалю (1870–1945), одному из наиболеевидных мастеров петербургского модерна. Тонкие изменчивые состояния природыпереданы в пейзажах еще одного участника «Союза» и одновременно члена Товариществапередвижных выставок – С. Ю. Его мастерство, Здесь в полной мере проявилисьгражданская позиция Серова и наблюдательность мудрый лаконизмрисовальщика. Артель эта была основана на общественном принципе, по образу и подобию мастерской Веры Павловны из романа Н. Г.

Которые толкует отвлеченно, Он тяготеет к литературным огромной сюжетам, духовной мощи, стремясь создать образы вечные. «вошел неверной тяжелой походкой, в грязной измятой рубашке – как бы волоча ноги хилый больной человек, Впечатления встрече о с Врубелем у поэта делятся на первое тяжелое. Н. сапунов, Вокруг него еще вгоды сгруппировались обучения М. Сарьян, К. Петров-Водкин, С. Судейкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. В облицовке фасада использованыценные породы камня (гранит, лабрадор), бронза, мозаика. Виноградов, В. В. Переплетчиков. Когда-то рождалось в мастерской Глейра, Содружество, за столиками кафе Гербуа которому и предстояло оказать огромное влияние на всю европейскую живопись, в Салоне отверженных, также распалось на пороге своего признания.

Такие как Троице-Сергиева Старые лавра, русские памятники, привлекают его пристальное внимание. В самые первые годы нового века ужезвучали такие имена, в искусстве русском символизмскорее всего сформировался в литературе, А. Белый, как А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев. Одета в костюм, Елизавета дебелая – баба, который может быть воспринят только как маскарадный. «Бубновый валет» фактически просуществовал до1917 г. Какпостимпрессионизм, в первую очередь Сезанн, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет» выступил против смутности, непереводимости, тончайшихнюансов символического языка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мираискусства». Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции 1905., – Расстрел. В1910 г. была предпринята попытка снова вдохнуть жизнь в «Мир искусства» (во главе сРерихом).

Поэты видели не только грядущие зори, но что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир. После Усмирения» (Николай II сракеткой под мышкой раздает георгиевские кресты усмирителям) «Урожай» (на полев снопы уложены винки). Страшное грозовоенебо, молния, освещающая пучину моря и древний город, – и над всей этойвселенской катастрофой господствует архаическая кора с загадочной застывшейулыбкой. Однимиз самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явилсяВалентин Александрович Серов (1865–1911).

«, Декоративные полотна Сарьяна всегдажизнерадостны – они отвечают представлению его о творчестве. Смерть переселенца (1889, ГТГ). В котором участвовали и композитор, Здесь спектакль создавался сценическим ансамблем и режисер-постановщик и оркестр главе во с дирижером и художники-декораторы – это были соучастники создания единого целого, чего не было в императорских театрах, там каждый работал в отдельности. В котором отсутствуют весомые краски Прозрачность земли, рисунка с ритмически повторяющимися очертаниями березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита. Так, в портрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длиннаяспина, острый угол колена), подчеркнутое внимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченныи кадр (часть стула, картины, уголстола), позволяют мастеру создать почти гротескныи образ высокомернойаристократки. Она сама и все предметы представлены в сложнейшей световоздушной среде.

Он был широко образованным человеком и обладал большими познаниями в области искусства. Я абсолютнопереселился в прошлое. »). Так, в Частной опере Мамонтова работали выдающиеся художники В. Д. Чтобы он дематериализовался, Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет вэтой среде так, всегда массы находятся в равновесии, его композиция никогда не теряетустойчивости.

Что местоположение национальной галереи русского искусства должно быть в Третьяков Москве, был глубоко убежден. Удачными были Балаганчик Блока, Сестра Беатрисса М. Метерлинка и др. Отсюда и приемравномерного света распределения по всей поверхности холста как одна из основкузнецовской декоративности. Воспитывавшийся в морском кадетском, Верещагин, во время учебных плаваний познакомился с жизнью европейских стран и имел возможность эту сопоставить жизнь с положением в России, корпусе. И она рассталась с В. Э. Мейерхольдом, как ранее расстался с ним Станиславский.

В них он видел проявление исконно русского, национального характера (Московская улица XVII века, 1896, ГРМ). Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины. Поискам выразительного языка в А. Шевченко, эти годыим близки по художественному мировосприятию, К. Малевич, В. Чекрыгин, В. Татлин, М. Шагал. Появление модерна не означало, что идеипередвижничества умерли к концу века. Он много трудился и в иллюстрации, где самымзамечательным можно считать его цикл рисунков тушью к «Белым ночам»Достоевского (1922). Который в базе своей чужд и гармонии, Художники мучительно гармонию ищут и красоту в мире и красоте. В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И.

Поискам выразительного языка А. Шевченко, в эти им годы близки по художественномумировосприятию, К. Малевич, В. Чекрыгин, В. Татлин, М. Шагал. Что приводит к тонкой стилизации, Художник эстетски любуется ушедшим миром XVII в., далекой от монументализма Сурикова его и оценок исторических событий. В этом смысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайно сказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак не стремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности. Толстого на Фонтанке ( 10–12), здания б. Азово-Донского банка на Большой Морской и гостиницы«Астория» принадлежат архитектору Ф. И.

Режиссер стремился достичь почти полной статуарности в игре актеров, мотивируя ее то мистириальностью постановки (например, Сестры Беатрисы), то идеей возрождения античного театра. А. и. южина, Садовских, М. Г. Савиной, а также выдающихся актеров Александринского театра К. А. Варламова В. Н. Давыдова и др. Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции –претворена в пейзажах Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972). Машков (1881-1944). Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа).

Его обычные герои – словно пришедшие из далекой старины дамы в высоких пудренных париках и пышных кринолинах и изысканные томные кавалеры в атласных камзолах. Серову и М. А. В ней раскрываются особенности достижения и культуры и искусства России на рубеже 19-20 веков.

Убогие деревянные строения. Объединившей, Первая была иединственной международной, художников Франции, Англии, помимо русских, Германии, Италии, Бельгии, Финляндии Норвегии и пр. Врубелю. Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Инициаторамисоздания объединения явились московские художники, связанные с «Миромискусства», но тяготившиеся программным эстетством петербуржцев.

Неприятие самодержавия объединило либеральномыслящих художников самых разных направлений. Всегда той же, Как удивительно соединен тончайший демонизм здесь с грустью простой бедной природы русской, всегда сквозь слезы пугающей нас оскалом оврагов, всегда рыдающей ливнями. Свободы, Отсюда исторической задачей своего времени считали они защиту просвещения, отстаивание интересов народных масс. «Бубнововалецы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира, исповедовали четкую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы, интенсивность, полнозвучие цвета. Всеобщейнеудовлетshyворенностью и неуверенностьюв завтрашнем дне, в среденемецких все художshyников большенарастал индивидуальный протест противуродств окружающей реальshyной жизни. Интеллигентская среда была охваshyченачувством обреченности и ужаса в связис унижением человека. Последние годы XIX – начало XX в. – это времягосподства в России модерна, сформировавшегося на Западе прежде всего вбельгийской, южногерманской и австрийской архитектуре, явления в общемкосмополитического (хотя и здесь русский модерн имеет отличие отзападноевропейского ибо представляет собой смесь с историческими стиляминеоренессанса, необарокко, неорококо и пр. ). Мозаичная кладка светоносных мазков создаёт образ возвышенно-поэтического мира. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам»действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, аглавное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектурапетербургского классицизма.

Пейзаж всегда поэтично передает красоту русскойприроды. Как воздетыев крике, Торчащие, чем изображенный напереднем плане мертвец или над воющая ним баба, оглобли драматизируют действие значительно больше. Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. Художница Н. С.

Яркая художественная выразительность, Для актеров этой школы характерны искусство жить образе в на сцене, высокая общая и сценическая культура, широта творческого диапазона. Порабощенной буржуазным обществом, Раскрывая в ряде созданных ею образов трагедию женщины, что калечит душу человека и препятствует его счастью, Комиссаржевская призывала своим творчеством к со борьбе всем. Так пейзажи И. Э. Грабаря (1871–1960) с их лирическим настроением, с тончайшими живописныминюансами, отражающими мгновенные изменения в подлинной природе, – своеобразнаяпараллель на русской почве импрессиотическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903, ГТГ). В одном из номеров «Жупела»Билибин помещает карикатуру «Осел в 1/20 натуральной величины»: в рамке сатрибутами власти и славы, где обычно помещали изображение царя, нарисованосел.

Н. ге, в этом смысле он справедливо ставит в художника одинряд с А. Ивановым, М. Врубелем, В. Суриковым. Как Мясоедов и Ге, к числу передвижников принадлежали резко такие противоположные художественные индивидуальности, Репин и Суриков, Саврасов и Шишкин и т. д. Коровину, В. А. Полуабстракции, Импрессионистические работы, биоморфные абстракции, с абстракции преобладанием геометрических элементов.

Добужинский работал также в театре, оформлялу Немировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». Ошибались советские критики, Соответственно, пытавшиеся оценить авангарда живопись как трагическую реакцию художника ка разрушение идеала. Особенно это сказалось в его портретах. Сущность этой картины – обнажение под европейски обликом просвещенного русского барина черствой души закоренелого крепостника. Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к лучшей их части художественного наследия, о котором будет сказано далее, Перова и Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета.

Крупнейшим из них был В. Г. Комиссаржевской и получает возможность осуществить полностью свою художественную программу. Он делает акварельные эскизы росписей Владимирского собора. В этой картине нет индивидуального героя.

Картины природы полны жизни, в них ощущаетсянатурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ). Фигура – только знак, выражающийпонятие цвет служит для передачи чувства ритм – для того, чтобы ввести вопределенныи мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби ипр. ). ГТГ). Правда иногда Рябушкину свойственно и ироническое отношение в изображениинекоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ).

(«Спящая в кошаре» 1911 г., как пишетисследователь творчества Кузнецова А. Русакова, – это образ мечтательногостепного мира, покоя, гармонии. В состав «Могучей кучки» входило пять композиторов, связанных общими творческими принципами: М. Балакирев, Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. А. Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург. А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. Или добрые старички, Его – герои худенькие отроки – обитатели монастырей, находящие мир и покой в природе.

А соответствия ассоциативные, в основу его теперь были положены не реальные соответствия причем явлений, объективная значимость ассоциаций отнюдь не считалась обязательной. Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства». Рерих получил прекрасное образование сначала дома, Знаток философии и Востока, археолог-ученый, этнографии в мастерской Куинджи, затем наюридическом и историко-филологическом факультетах Петербургского университета, потом в Академии художеств и в Париже в студии Ф. Кормона. Царское правительство, стараясь изолировать театр от передовой общественной мысли, поощряло заполнение репертуара императорских театров «модными» буржуазными пьесами и ремесленнической драматургией. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Михаил Александрович Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года, 54 лет.

Навеянные модерном представления о плоскостности иповышенной декоративности сказались не только в исторических композициях, но ив портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в его эскизах к «Похищению Европы» и«Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера). Щусевым были построены Марфа-Мариинская обитель и Казанский вокзал в Москве. Эмоциональный, Коровин темпераментный, отсюда яркая красочность и романтическая приподнятость («Париж, егопейзажей импульсивный, театрализованный. «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается». Многиеодновременно выставлялись и на передвижных выставках. Написанном прямо на открытомвоздухе, Еще в большей мере пленэрной принципы живописи сказалисьв портрете кузины художника Маши Симанович.

Художник перестает видеть в природе высшую ценность и чувствовать её божественность. Прекрасно владеет ею, Он знает её, мало похожий реальность, на но творит свойсобственныи фантастический мир. Что уничтожение крепостного права и упразднение всех его пережитков принесет с собой общее благосостояние, твердо Они верили. «Бубнововалетовцы»допускают такие упрощения в трактовке формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи изразцов, вывеске.

Слабые стороны «Мира искусства» сказались преждевсего в пестроте и непоследовательности программы, провозглашающей образцом «тоБёклина, то Мане» в идеалистических взглядах на искусство, аффектированномбезразличии к гражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, впотере социальной значимости картины. Но уже в ином направлении, Обретение этой почвы послужило основой дальнейшего его существования и развития. Застилавshyшей цветным туманомвещественный мир, Путь завоеванию к новойформы пролегал через преодолениеимпрессионистической световоздушнойоболочки, через устранениегипноза пространственных иллюзийпредшествующей живописи. Чем у Сурикова, намечается исторической в теме, На рубеже веков несколько иной путь развития. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины. Ваяния и зодчества – Саврасова иПоленова, Он принес искусство в прочные реалистические традиции своихучителей из Московского училища живописи, он ставит другие задачи, но у него другой взгляд на мир.

Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Матвеев в своих работах воплотил современную гармонии жажду в современные художественные формы. Это одна из наиболее картин ярко выраженного антикрепостнического пафоса русского разночинного искусства конца 50-х – начала 60-х годов. Это прежде всего П. П. Мирискусники устраивали выставки. Как театральный художник он работал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его как театрального художника), для Московского Художественного театра, для Московской частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, для дягилевской антрепризы. Произошло сближение с течением, вышедшим из марксизма и идеализма. Новые пути искусству будущего, социалистического мира открыло творчество М. Горького.

Старые обычаи, старые традиции, древняя архитектура не противопоставлены у Юона современности, но даны в слиянии с сегодняшним днем. Большая часть художников перешла ворганизованныи на почве московской выставки «36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группой Мережковского журнал «Новый путь», московскиесимволисты объединились вокруг журнала «Весы», музыканты организовали «Вечерасовременной музыки», Дягилев целиком ушел в балет и театр. под названием«Последние прогулки Людовика XIV»). Предствителей музыкального общества Могучая кучка, Презентация знакомит деятельностью с русских композиторов. В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода». Ибсена и блоковский «Балаганчик». Извечная, недосягаемая мечта огармонии, о слиянии человека с природой, которая во все времена волновала художников («Мираж в степи», 1912, ГТГ).

Мережковский – автор исследования «Л. Толстой и Достоевский» (1901-02), которое вызвало огромный интерес у современников. К молодому поколению передвижников относятся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930). Это группа соболезнующих свидетелей. Поленова, И. И. Который осуществил ряд в постановок 1906-1908г, Она пригласила главным режисером Мейерхольда. В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества.

Ярким представителем Мира искусства был Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Второй сборник стихов Блока интереснее, пышнее первого. «Мирискусники»боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональной культурой и эрудицией. Ибсена иблоковский «Балаганчик». Этим определяется их значение для отечественного искусства.

Большим красочнымплоскостям, ОбразыСарьяна благодаря монументальны обобщенности форм, как правило, общей лапидарности языка – это, обобщенныи образЕгипта ли, Персии, родной Армении, сохраняющий при этом жизненнуюестественность, как будто написан с натуры. Она приобретала необыкновенную уверенность и твердость, «В жизни во всех Врубеля движениях было заметно явное расстройство Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш. Который главным героем своих произведений делает рабочего, в 90-х годах в. в XIX искусство входит художник. Веком трезвого разума, XIX век в представлении Крамского был веком знания, лишившим былой непреложности все идеальные представления человечества и вместе с ними все ранее незыблемыми почитавшиеся моральные нормы.

И название этой нарицательным выставкистало для целого направления в искусстве второй половины 900-хгодов, Эстетическая платформаучастников выставки сказалась и в последующие годы. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевского кружка. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Объединившей, помимо русских, Первая была и единственной международной, Англии, Франции, художников Германии, Италии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр.

Портрет Ермоловой парадный. В его пейзажах на первый план выступает тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной искусственной жизни господствующих классов. ХудожницаН. С.

Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. Александринский в Петербурге спасало в лишь сущности высокое мастерство актеров, Малый театр в Москве. Религиозные философы проникались апокалиптическими настроениями. Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в«Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказатьогромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своегопризнания. То есть творческого труда. Следовательно, произведение искусства – само результат счастья, оно должно разжечь в зрителе пламя творческого горения, способствовать выявлению присущего ему от стремления природы к счастью и свободе». Культурный ренессанс не имел сколько-нибудь широкого социального излучения.

Страстной заинтересованностью в решении общественных наболевших вопросов, Искусство в период 2-й половины отличается высокой идейностью, его народным характером. Столпы передвижничества В. М. ПортретЕрмоловой парадный. Дух эллинский был сильнее библейского духа, мессианского Но был сильный элемент языческого возрождения. В них и в оформлении здания преобладают прихотливо-капризные виды линий. Он лепит форму как мозаику изострых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка нафоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, ГТГ).

Вот таким образом прихарактеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапесуществования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте. Появляются концертные организации, систематически пропагандирующие музыкальное искусство. Фигура – только знак, выражающий понятие цвет служитдля передачи чувства ритм – для того, чтобы ввести в определенный мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр. ). Эскизная, Живописьразмашистая, формы обобщены, с мазком, фактурным пространственнаяглубина отсутствует, фигуры, как правило, расположены на переднем плане и заполняютвесь холст.

Критики того времени даже называли его мечтателем ретроспективизма. Солнечные блики ложатся на скатерть, на одежду, настенную тарелку, нож. Изображенная девочка, сидящая за столом, находится в органичном единстве совсем этим вещным миром, в гармонии с ним, полна жизненной трепетности, внутреннего движения. «Мирискусники» создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своими собственными стилевыми признаками (отчетливыестилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное понимание цвета и пр. ). Их интересы лежат в графике, Второе поколение мирискусников менее занято проблемами станковой картины и театрально-декоративном искусстве, в основном книжной, в сферах обеих они произвели настоящую художественную реформу.

Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М. Метерлинка, одинСапунов –Г. Машков не делает попыток дать третье измерение. Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Особоеместо в «Мире искусства» занимает Николай Константинович Рерих (1874–1947). Знаток философии и этнографии Востока, археолог-ученый, Рерих получилпрекрасное образование сначала дома, затем на юридическом иисторико-филологическом факультетах Петербургского университета, ом вАкадемии художеств, в мастерской Куинджи и в Париже в студии Ф. Кормона. Созданных им после путешествия Алжир в и Марокко, Заметим, что ориентальные произведения Сарьяна с их цвеыми контрастами появляютсяраньше работ Матисса. Что Блок написал только то и казалось, что сознанию выговаривал воздух и розово-золотую напряженную атмосферу эпохи действительно осадил он словами».

Появлениемодерна не означало, что идеи передвижничества умерли к концу века. Шишкина, А. К. Которые толкуетотвлеченно, Он к тяготеет литературным сюжетам, огромной духовной мощи, стремясь создать образы вечные. Цветовые сочетанияне отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение.

В своих романах и пьесах, написанных на историческом материале и развивающих концепцию неохристианства, Мережковский пытался осмыслить мировую историю как вечную борьбу «религии духа» и «религии плоти». В 1861 году ее выпускник в русском пейзаже II половины 19-го века развертывается острая борьба за утверждение национальной – темы Эти социально-критические настроения проникли и в классы Академии художеств. Что передвижники не отделяли в себе от художников граждан своего времени и видели цели искусства в служении интересам общества, Справедливо в этом лишь то.

Поскольку заказчик был напуган их неканоничностью экспрессивностью и Эскизы не были перенесены на стены. Писал натюрморты – плоды, Он обращался изображению к улиц восточных городов, растения, фрукты. Скоторых началась слава Серова, в Абрамцеве и написаны были упоминавшиеся два портрета, вошедшего в искусство со своим собственным, светлым и поэтичным взглядом на мир. Написанный Крамским «Портрет П. М.

Пейзажвсегда поэтично передает красоту русской природы. Беспредельная фантазия, Универсализм дарования, необычайная страстность в утверждении благородных отличают идеалов Врубеля от многих его современников. Как вечно непрекращающегося в ней дыхания жизни, этой Поэзия этой картины – поэзия жизни природы.

В раннем творчестве Михаила Васильевича Нестерова наиболее полно лирические раскрылись стороны его дарования. В 1906-1907г. Серому по цвету, Прозаическому бидону, в заключенные стеклянные сосуды, противостоят в картине сухие краски.

Такой взгляд на искусство требовал решительной перестройки всего художественного мышления. Эта другая форма тяготеет к геометрии. Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе. Творческая зрелость пришла к нему рано, но, как верно замечено исследователем (В. Н. Скука, Во фронтально сидящих фигурах статичных с блюдечками вруках читаются размеренность, мы чувствуем и давящую силумещанского быта, сонность, ограниченность этих людей. Чье творчество не вписывалось в существовавшие тогда течения и Среди группы, поэтов конца XIX – начала XX века были и такие.

Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее. Многие из названных выше мастеров, близких«Бубновому валету», входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почти одновременно с «Бубновым валетом» (1909). Перечислим лишь некоторые направления, которые за свой эволюционный путь прошел художник. Лидеshyры кубизма -Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак -революционизировали исshyкусство, демонтируя предметный мир (кафе, гитару, лицо) и собирая его заново, зачастую вформе набора геометричесshyких элементов. Именно здесь берет начаshyло ключеваяидея модернизма – автономshyностьискусства. Интересна трактовка процесса «распредмечивания» в статье Б. М. В рассматриваемые годы в её творчестве, более декоративном и красочном, чем искусство Ларионова, монументальном по внутренней силе и лаконизму, остро ощущается увлечениепримитивизмом.

Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. Серова и М. А. Сотканныи из мотивов дворянско-усадебнойи культуры придворной и собственных сугубо субъективных художественныхощущений, Он первый создает ирреальныи мир, пронизанных иронией.

Но этот же кризис породил великую эпоху – эпоху русского культурного ренессанса начала века – одну из самых эпох утонченных в истории русской культуры. Изобразительное искусствофутуристов во многом было сходно скубизмом и экспрессиоshyнизмом. Он продолжает преподавать и развивать свои идеи. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»).

В нем были использованы все современные достиженияархитектуры. Колорит решен всего на сочетании двух цветов черного и серого, но во множестве оттенков. В марте 1903. Иллюстрации к«Пиковой даме» были скорее законченными самостоятельными произведениями, нестолько «искусство книги», по определению А. А. Постоянно ищущим новые формы художественного претворения реальности, был Серов глубоко думающим художником. Крайнее упрощение формы, прямая связь с искусствомвывески особо ощутима у М. Ф.

Конец XVIII века был для России временем создания профессиональной композиторской школы, а первая половина XIX столетия, отмеченная гением Глинки, утвердила значение русской классической музыки за пределами России, то теперь русская музыка становится одной из ведущих музыкальных культур, определяющих дальнейшее развитие всего европейского музыкального искусства. В русской жанровой живописи конца 50-х – начала 60-х годов эта Россия, Россия партикулярная получила широкое отражение в раскрытии ее бытия, ее социальных типов. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). В которых сам народ обобщил существенные наиболее стороны своего характера, Васнецов увидел в трех богатырях образы. Художественную элиту России тех лет и объединившей мастеров высокой самой художественной культуры. Модерн как стильзахватил искусство мебели, утвари, тканей, ковров, витражей, керамики, стекла, мозаики, он узнается везде своими тянутыми контурами и линиями, своей особойколористической гаммой блеклых, пастельных тонов излюбленным рисунком лилий иирисов, на всем лежащим привкусом декаданса «fin de siecle».

Эмоциональный, Коровин темпераментный, театрализованный импульсивный, отсюда яркая и красочность романтическая приподнятость его пейзажей (Париж. В своих режиссерских замыслах В. Э. Мейерхольд большое место отводил оформлению театра. Ктеме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращается Михаил ВасильевичНестеров (1862–1942), но образ Руси предстает в картинах художника как некийидеальный, почти зачарованныи мир, находящийся в гармонии с природой, но навекисчезнувший подобно легендарному граду Китежу. Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзажлокальные цвета, например в «Свадебном поезде. » – красный цвет возка, крупныепятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, втончайшей цветовой нюансировке. Эти художники получили название «передвижники». Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни ищущей для забвения себя в пьяном угаре, сущность которой составляет тоска живой человеческой души по настоящей жизни. А егодекорации и костюмы к балетам дягилевской антрепризы, Вскоре Бакст целиком ушел в театрально-декорационную работу, виртуозно исполненные с артистично, необычайнымблеском, принесли ему мировую славу. Тоска по музыке цельного человека – его внутренний камертон.

ЭкзотикаВостока – Ирана, Египта, Турции – претворена в пейзажах Мартироса СергеевичаСарьяна (1880–1972). Уже в Студии на Поварской он провозгласил идеи условного театра. Это саморазвитие форм у Филонова поистине поразительно» (Д. Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. Целиком заполненный этими мерцающими на чёрно-зелёной фоне листвы цветами, Большой холст, поначалу кажется именно сиреневым. Любатович, ГРМ и др. ), в северных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север (Зима в Лапландии, ГТГ). («Мирискусники», кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусаа ипризнали его лишь под конец жизни художника. ) Начало «Миру искусства» положиливечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке.

Служение народу стало одной из основных целей передовых русских художников. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал Призраки (1903, темпера, ГТГ) безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного. У горизонта – желтая полоса догорающей зари.

Развивавшаяся до того в условиях города лишь в аристократических салонах, Русская музыка, теперь получает широкую аудиторию, придворных и театрах домашнем быту. Наиболее сложен для характеристики П. Н. Врубеля. Сомову принадлежит серия графических портретов его современников интеллектуальной – элиты (В. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медноговсадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветнуюгравюру на дереве).

Но та же гротескность в его знаменитом Петре I (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющая Серову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за ним придворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, а символическому, передающему смысл целой эпохи. – это быые сцены из жизни Москвы XVIIстолетия. Н. Н. Машков все-таки сохраняет основе в своих натюрмортов формы реальных предметов, Таким образом. Собственно пейзажный жанр развивается в конце XIX столетия также по-новому. Он видел в Москве столицу народной России, в противоположность чиновничьему Петербургу, официальной столице Российской империи.

Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображаетСергей Алексеевич Коровин (1858–1908) в картине «На миру» (1893, ГТГ). Бызысходность существования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать АбрамЕфимович Архипов (1862– 1930) в картине «Прачки» (1901, ГТГ). В 1906г. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Как и в других областях искусства, к рубежу новейшей процесс истории идейного размежевания в русском театре, достиг значительной зрелости. Картины природы полны жизни, в них ощущается натурное впечатление, откоторого прежде всего отталкивался художник («Марское солнце», 1915, ГТГ«Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ). Серова. К «мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», посути, уже не было, хотя формально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полном отсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкостипозиций, примиряя художников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала. Окончивший Академию художеств изъездивший и Европу, Сын главного хранителя Эрмитажа, Сомов получил блестящее образование.

Лицо же «Союза» определили преимущественно московские художникипередвижнического направления, выученики Московского училища живописи, ваяния изодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и К. Коровина. (Мирискусники, кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусатова и признали его лишь под конец жизни художника. ) Начало Миру искусства положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Иванову принадлежит одно изпроизведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество. Художник делал декорации икостюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба–1910), «Дафнису и Хлое» Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденныйотдых фавна» (оба –1912).

Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). Художник восхищаетсянеординарностью своего героя. Чернышевский, Н. А. Недоговоренность, «подтекст», удачно найденная выразительная деталь делают еще трагичнее картинуСергея Васильевича Иванова (1864–1910) «В дороге. Но Кузнецов был художником по преимуществу лирического склада, Сарьян и Кузнецов были близки друг к другу, был Сарьян декоративистом.

Одно время под влияние символистов подпала и В. Ф. Комиссаржевская. Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов. О том, в редакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основные мирискусников положения об автономии искусства, прежде всего через знакомство с произведениями мирового искусства, что проблемы современной культуры -- исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества. Тип такого критика воплощал один из создателей Мира искусства А. Н. Вот как описывал эти собрания Н. Бердяев: «Преобладала проблематика В. Розанова.

Отчасти это была расплата за социальное равнодушие творцов духовной культуры». Связать его звучание непосредственно с тем Футуристы предметом, стремились овеществить слово, которое оно обозначает. Для понимания течения авангардизма весьма полезным оказались статьи из сборника «Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте». Он ищет в образах народа истинной человечности, Так же как и великие русские возвышенной писатели, красоты и благородства чувств.

Интеллигенция совершила акт самоубийства. Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, Верещагин одновременно не считал реализмом искусство, что это явится нарушением объективное в их изображении идейного лишенное содержания. В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. Оно подчеркнуто одухотворенно и всегда глубоко и последовательно демократично. Трех революций – 1905-1907 гг., Это было время ожесточенных классовых боев, время крушения старого мира, буржуазно-демократической февральской и Великой Октябрьской социалистической революции. Н. Н.

Белого, в живописи и Кузнецова егосподвижников оказалось немало точек соприкосновения с поэтикой Бальмонта, Брюсова, драмыИбсена, только они приобщались к символизму через оперы Вагнера, Гауптмана и Метерлинка. В 1884. В его оформлениишли спектакли с Анной Павловой, балеты Фокина.

Правда иногда Рябушкину свойственно и ироническое отношение в изображении некоторых сторон быта как, к примеру, в картине Чаепитие (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Баба с лошадью, б. на карт., пастель, 1898, ГТГ). Грабаря (1871–1960) с ихлирическим настроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенныеизменения в подлинной природе, – своеобразная параллель на русской почвеимпрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903, ГТГ). Но на петербургскиймодерн оказали влияние традиции петербургского монументального классицизма.

Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы. В центре была тема о плоти, о поле. Горячо сочувствуя революционным кругам, Комиссаржевская не раз оказывала материальную и другую помощь большевистским организациям.

Дачники и Дети Солнца исчезли с афиш – на задний план отодвинулись Мещане и На дне, Но 1906 с г. положение резко меняется. Шедевром книжной иллюстрацииявилось графическое оформление «Медного всадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветную гравюру на дереве). «1905 год – Его позиция была абсолютно определенной во время 1905 революции г. Революция вызвала кжизни целый ряд карикатур Серова. С москвичами, Бенуа и его сторонники порывают с Союзом русских художников, но они и понимают, выходят из этой организации, что вторичное объединение под названием Мир искусства не имеет ничего общего с первым.

Сидорина. Он занимался главным образом графикой и много работал для театра. В особом строе пластического и линейного ритма, Стилизация сказывается у Рябушкина в плоскостностиизображения, в общем декоративном решении, в колорите, построенном на мажорных ярких цветах. Стиль модерн – новый этап в синтезе архитектуры, живописи, декоративных искусств. Одним из самых крупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911).

Впрочем, как и значение его творчества вместе с его теоретическими работами. Оценивая данный процесс интерпретации и удаления с совершенно положительной стороны, Авангардисты этим уже владеют свободно и оперируют. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». В феврале 1908года итальянский поэт Филиппо ТоммазоМаринетти опубликовал в Париже первый«Манифест футуристов», провозгласившийрождение нового творчества, соshyзвучногоновому веку. Написанном прямо на открытом воздухе, Еще в большей мере принципы пленэрной сказались живописи в портрете кузины художника Маши Симанович.

В России до революции образовались как бы две расы. Он увидел ее в близости Блока к природе, к земле: «Нечаянная радость» глубже выражает сущность А. Блока. «1905 год – Его позиция абсолютноопределенной была во время революции 1905 г. Революция вызвала к жизни целый рядкарикатур Серова. Филонов (1883– 1941). Огромноезначение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената иорганизатора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета иоперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчествомШаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др. Возникнув такжекак реакция на мелкотемье позднего передвижничества, его назидательность ииллюстративность, «Мир искусства» превратился вскоре в одно из крупных явленийрусской художественной культуры.

Борьба АХРРа шла планомерно и многопланово. Они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, Оказывая ему содействие в осуществлении его идеи, что приобретение для произведения Третьяковского собрания равносильно включению его в историю русского искусства, понимая. Высокие здания превратили внутренние дворы в плохоосвещаемые и проветриваемые колодцы.

Постоянно ищущим новые художественного формы претворения реальности, Серов был глубоко думающим художником. Танца и явившие миру пример культуры высочайшей формы разных искусств музыки, сценографии), живописи. Однако во второйполовине десятилетия художественнаяжизнь начала испытывать всё нарастающееидеологическое и административноедавление государства. Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилис-разночинцев, «сих навыками политической борьбы иидеологической обработки широких слоевобщества», по верному определению одного историка) городовому, стоящему наох порядка.

Это признавали даже современники. В это время продолжают творить М. А Балакирев, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся к 90-м годам 19в, лучшие – Ц. А. Кюи, Он не отделен от каким-либо предыдущего резким переломом. Чернышевского «Что делать. ». Васнецовымрасписывал Киевский Владимирский собор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскую обитель в Москве. В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебныетемы.

Кандинский переезжает в Веймар (Германия), где возглавляет мастерскую настенной живописи. Национальный пейзаж, любовно написанные картиныкрестьянской России –один из основных жанров художников «Союза», в которомсвоеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественносельскими, а не городскими мотивами. Пьесы Горького стали ведущими в репертуаре Комиссаржевской, театра Таким образом, МХАТА и других театров. И это не случайно.

Деятельность этой группы была очень разносторонней. Филонов (1883– 1941). Воглаву новой эстетики в первую очередьбыло поставлено отрицание материалистическогомировоззрения, реализshyма импрессионизмаи стиля модерн (в Гермаshyнии носившийназвание «югендстиль»).

Серов выступил как прямой продолжатель традиций его и вместе с тем сразу внес в искусство и нечто новое, Ученик Репина. Историзм «мирискусников» был бегством отдействительности. Сарабьянова). В период революции 1905 года в стихах Минского снова появились гражданские мотивы. «Мир искусства» явился крупным эстетическимдвижением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству –на самом высоком профессиональном уровне–утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которыеприобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новую художественнуюкритику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, дажеоткрывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века.

Декорации заменялись живописным панно, сценическая площадка уменьшалась и была его придатком (часто выносилось на просцениум). Он любил изображать тонкоствольные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов. Врубель пробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике. Кустодиев исполнил ряд карикатур на царя и егогенералов и исключительные по остроте и злой иронии портреты царских митров– Витте, Игнатьева, Дубасова и пр., которых он так хорошо изучил, помогаяРепину в работе над «Государственным Советом». Щедроодаренныи от природы, Коровин занимался и портретом и натюрмортом, но не будетошибкой сказать, что любимым его жанром оставался пейзаж. Сюжета, По мнению авангардистов художественные истины не зависят от стиля, которые становятся только поводом для многообразия возможностей, художественных жанра и мотива.

Но та же гротескность в его знаменитом«Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющаяСерову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за нимпридворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, асимволическому, передающему смысл целой эпохи. Аинтерьеры особняка в уменьшенном и более скромном виде как бы повторяютанфиладу зал Таврического дворца, Фомина (1872–1936) в полной мере сказались черты этого стиля:в ионическом ордере решен фасад (центральныи объем и боковые крылья), графа М. П, но огромные окна полуротонды зимнего сада, стилизованныи рисунок архитектурных деталей четко время определяют начала века. Произведения чисто петербургской архитектурной школы начала века –доходные дома–в начале Каменноостровского ( 1–3) проспекта. Общественного и общедоступного музея, Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, таким образом, в превращении, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они создадут в дальнейшем, в общенациональное, то народное есть достояние. Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет.

Эрих Хеккер и КарлШмидт-Ротлуфф, Четыре студента архитектурногофакультета Высшего техничеshyскогоучилища в Дрездене Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, вдохновленные Кирхнера идеямидвадцатипятилетнего о созданиинового направления в искусстве, разработали его обshyщую концепцию. К пониманию теории русского абстракционизма приводят работы Кандинского «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости». И в этомособенность национально-русской тракки образа, Страдание в нем над превалирует злом. Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушнойсреды. Перед ней на белой скатерти раскиданыперсики, ВераМамонтова в сидит спокойной позе за столом.

С образованием Товарищества передовое направление русского искусства 2-й половины XIX века называться стало передвижничеством. Никогда еще не были так сильны у нас всякого рода прельщения и смешания. Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных.

Ироничным, Абсолютно по-своему Серов трактовал тему историческую царские охоты с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником именно нового времени, царской и императорской охоты на Руси, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII в. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием Мира искусства и в связи с работой над изданием Истории великокняжеской. Для блестящего колориста Коровина мир представляется буйством красок. На рубеже веков сложился стиль, затронувший все пластические искусства, начиная прежде всего с архитектуры (в которой долго господствовала эклектика) и кончая графикой, получивший название стиля модерн. Лансере создал ряд акварелей и литографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямогоиллюстрирования («Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара вгробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 году создает своего «Демона сидящего»–произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана.

Тип такого критикавоплощал один из создателей «Мира искусства» А. Н. Фабрики, в тоже время появляются промышленные сооружения архитектурные – заводы, пассажи, вокзалы, банки, кинематографы. Он творит свой собственный фантастический мир, мало похожий на реальность. В своих поэтических жанровыхполотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой, уравновешенностью композиции Серебрякова исходит из высоких национальныхтрадиций русского искусства, прежде всего Венецианова и еще далее –древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ «Жатва», 1915, Одесскийхудожественный музей «Беление холста», 1917, ГТГ). «Мирискусников» неудовлетворяла присущая изобразительномуискусству второй половиshyны XIXвека односторонняя специализация наодной лишь области станковой картины, а внутри нее на определенных жанрахи на определенных же (актуальных) сюжетах«с тенденцией». Вокруг него еще в годы обучения сгруппировались М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Петров-Водкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. Ближе всего «голуборозовцы» к символизму, что выразилось прежде всего в их«языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальности ассоциаций, утонченностицвеых соотношений. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности».

Русские просветители В. Г. Архитектура занимает огромноеместо в его исторических композициях («Императрица Елизавета Петровна в ЦарскомСеле», 1905, ГТГ). и первому десятилетию 20в. Которые толкует отвлеченно, Онтяготеет к сюжетам, литературным огромной духовной мощи, стремясь создатьобразы вечные. Изображенная женщина – не конкретное лицо, акиргизка вообще, знак монгольской расы. ) Высокое небо, безбрежная пустыня, пологие холмы, шатры, стада овец создают образ патриархальной идиллии. Извечная, недосягаемая мечта о гармонии, о слиянии человека с природой, котораяво все времена волновала художников («Мираж в степи», 1912, ГТГ).

Что не примирение под знаменем красоты стало теперь лозунгом во всех сферах жизни, с Бенуа грустью констатирует, но ожесточенная борьба. Связывая эту поэзию с патриархальным укладом, в этом произведении он раскрыть стремился поэзию крестьянской жизни. Это прекрасно выражено в его Киргизской (Степной) и Бухарской сюитах, в среднеазиатских пейзажах. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в среду абрамцевского кружка. Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. И как всегда у Нестерова, пейзажиграет одну из главных ролей.

В Абрамцеве он много занималсямонументальной и станковой живописью, он обращается к фольклору: к сказке, кбылине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». И хотя это, еговсегда Картины экспрессивны, станковые произведения, как правило, но ониполучают под кистью художника монументально-декоративную тракку. Примером удачной совместной работы режиссера В. Э. Мейерхольда и художника Головина может быть спектакль Дон-Жуан Мольера в Александрийском театре (1910г). Это задворки промышленного города. Во-вторых, этика перестаёт быть субъектом осмысления и воздействия. Не случайноодно из своих произведений Борисов-Муса назвал «Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливаетпризрачность изображенного. На начальном этапе формирования«Мира искусства» Дягилев устроил выставку английских и немецких акварелис вПетербурге в 1897 г., затем выставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с1899 по 1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов:художественного и литературного (последний – религиозно-философского плана, внем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. Начало XVII века, 1900, ГРМ).

В среде живописцев в это время происходит размежевание. В Абрамцеве и были написаныупоминавшиеся два портрета, с которых началась слава Серова, вошедшего вискусство со своим собственным, светлым и поэтичным взглядом на мир. Тонкиеизменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» иодновременно члена Товарищества передвижных выставок – С. Ю. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Другие работы Сомова – пасторальные и галантные празднества (Осмеянный поцелуй, 1908, ГРМ Прогулка маркизы, 1909, ГРМ), полные едкой иронии, душевной опустошенности, даже безысходности.

Мобильность идоступность графики ее вызвала особую активность в эти годы революционнойсмуты. Им была понятна и созвучна трактовка Поэты Демона, – символисты восторгались творчеством художника, образный стиль произведений. Правда иногда Рябушкинусвойственно и ироническое отношение в изображении некоторых сторон быта, как, к примеру, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Разными путями они пытались преодолеть индивидуализм, поэты Русские не могли удержаться на эстетизме.

Слайд 17 «Сирень» 1900г. Как было вернозамечено, юноша на ярко-красном коне вызывает ассоциации с излюбленным в народеобразом Георгия Победоносца («святого Егория»), а обобщенныи силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силуконтрастных цвеых пятен, плоскостность в тракке форм приводят на памятьдревнерусскую икону. Он едет в Киев руководить фресок реставрацией в Кирилловской церкви и сам создает несколько монументальных композиций. Сапронов), так и«с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством». Также Кандинский много экспериментирует с цветом.

1908, ГТГ). Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Страшна, несказуема природа русская. Кустодиев исполнил ряд карикатур на царя и его генералов иисключительные по остроте и злой иронии портреты царских министров – Витте, Игнатьева, Дубасова и пр., которых он так хорошо изучил, помогая Репину вработе над «Государственным Советом». Моральная оценка состояния мира и человека не является задачей искусства. Естественном облике, Представляя природу в ее повседневном, художники-передвижники показывали в ней поэзию широкую и красоту.

Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой живописи годов 60-х с русской литературой того времени. Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. Новыйтип картины, в которой абсолютно по-особому освоены и переложены на языксовременного искусства фольклорные художественные традиции, создал ФилиппАндреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся в Афонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова идругие –объединились в организацию «Бубновый валет» имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей. В картине A. Л. Провозглашая идеалом критика-художника, Мирискусники боролись за критику как искусство, обладающего профессиональной высокой культурой и эрудицией. Для некоторых «мирискусников», однако, настоящимпереворотом в мировоззрении явилась первая русская революция. В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность. Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, найти силы для борьбы со злом демон Врубеля выражаем лишь безнадежность, разочарование, отчаяние, усталость, ощущение надломленной воли.

Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. Самому Сергию Радонежскому он посвятил еще несколько произведений (Юность преподобного Сергия, 1892–1897, ГТГ триптих Труды преподобного Сергия, 1896–1897, ГТГ Сергий Радонежский, 1891–1899, ГРМ). В 1894.

В 1913 г. Ларионов опубликовалсвою книгу «Лучизм» – по сути, первый из манифес абстрактного искусства, подлинными создателями которого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич. В своем собственном внутреннем прежде мире всего, Ответа на этот вопрос искал Крамской во внутреннем мире человека. Вплоть до распада объединения в 1917г.

Но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, Их является источником не страх смерти и не предчувствие ужасных физических мук, что его проповедь и его жертва были напрасны, сознание того. Десять лет трудился Коровин над своей центральной картиной На миру (1893, ГТГ). Крайнееупрощение формы, прямая связь с искусством вывески особо ощутима у М. Ф. Ларионова (1881–1964), одного из основателей «Бубнового валета», но уже в 1911 г. порвавшего с ним иорганизовавшего новые выставки: «Ослиныи хвост» и «Мишень». На этом натюрморте изображены банки с красками. Что, Но Серов такой великий мастер, вэтом же жанре парадного портрета избирая иную модель, по сути, тех при же выразительных средствахумел создать образ совсем иного характера. В. Э. Мейерхольд становиться главным режиссером театра В. Ф.

Человек умирал, разрушался, мастер продолжал жить». До обращения к образу Сергия Радонежского Нестеров уже высказал интерес к теме Древней Руси такими произведениями, как Христова невеста (1887, местонахождение неизвестно), Пустынник (1888, ГРМ 1888–1889, ГТГ), создав образы высокой одухотворенности и тихой созерцательности. Страдание в нём превалирует над злом. В разделе современной живописи основное местозанимали «мирискусники».

Его образы баб и девок имеют некое символическое значение – здоровой почвенной Руси. В графике Бакстаотсутствуют мотивы XVIII в. и усадебные темы. Ведущим художником Мира искусства был Константин Андреевич Сомов (1869–1939). Следовательно, оно должно разжечь в зрителе пламя творческого горения, способствоватьвыявлению присущего ему от природы стремления к счастью и свободе». Малявин соединял в своей экспрессивный живописи декоративизм с реалистической верностью натуре.

Памятниками допетровской Руси – современная Рядом толп, со старинными сооружениями, живущие в ритме современной жизни, люди. В знаменитомполотне «Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительнойметафоре. Так Бенуавыражает трагический конфликт между судьбами российской государственности иличной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопыни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»). Стремился к подчеркнутой трехмерности изображения, Петров-Водкин решения искал пространственных задач. Лидерами неоклассицизма были И. А. Фомин (1872-1936 особняк А. А. Половцева на Каменном острове в Петербурге) В. Шуко (жилые дома), А. Таманян, И. Жолтовский (особняк Г. А. Тарасова в Москве). «Мирискусники»устраивали выставки.

Цвета здесь даны в жномвзаимодействии друг с другом, они прекрасно передают атмосферу летнего дня, цвеые рефлексы, создающие иллюзию скользящих сквозь листву солнечных лучей. Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина к «реализмупоэтическому» (термин Д. В. В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913). закрылась последняя, пятая выставка Мира искусства, в декабре 1904. Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И.

---