Русское Искусство 19 Века

После пожара в Москве были построены Большой театр, Манеж (архитектор Русский реализм «Народ» – ключевое понятие русского искусства 2пол. 19векаВлияние искусства на общественную жизнь РоссииОтражение бедности, нищетыКритика традиционной народной жизниВыражение чувств и переживаний разных сословийНеприятие общественных порядковВера в воспитательную миссию искусства Живопись 1857 год. «Товарищество передвижных выставок» -объединение русских художников, выступавших против классической школы живописи Основоположники русского реализмаХудожники – передвижники:И. Н. КрамскойВ. Г. ПеровН. Н. ГеИ. Е. РепинВ. И. СуриковА. К. СаврасовИ. И. ШишкинИ. И. ЛевитанА. И. КуинджиВ. М. Васнецов Архитектура Эклектика – смешение европейского и древнерусского зодчества«Псевдорусский стиль» – имитация архитект.

Реферативная работа: «Русское искусство в веке»

По поводу последнего портретаКрамской писал: «Они (глаза. – пленэрной живописи, Репин умел выйти из «любой цветовойкакофонии» (как говорил А- Н. Бенуа по другому случаю, о портретахБоровиковского). После обучения на математическом факультете Петербургскогоуниверситета Ге окончил Академию, получив Большую золотую медаль за картину«Саул у Аэндорской волшебницы» (1856, ГРМ), затем в качестве пенсионера работалв Италии. Живописным богатством, красотой коричневых иоливковых тонов отличается портрет А. Г. Литовченко (1878, ГТГ). Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света.

«Человеком-школой», «верстовымстолбом в развитии русского пейзажа»называл его И. Крамской, с восторгом иуважением отзывались о нем В. Стасов, И. Репин и другие. Каждая выставка была огромным событием в жизнипровинциального города. Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и другие музыканты, в же первом выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский. В советское время Лансере стал виднымхудожником-монументалистом. Как уже говорилось, с конца 30-х годов XIX в. классицизм себяизживает. В них есть музыкальностьпластических форм, огромный художественный вкус и поэтичность.

Русское искусство второй половины 19 века

В графике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957)представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколькосовременный город, который он умел передать с почти трагическойвыразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека–обитателя таких городов («Человек в очках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп). Урбанизм будущего внушал Добужинскому панический страх. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Русские солдаты подняли оружие насвой народ Название – как бызаключает в себе всю горькую иронию ситуации.

Что и у Рябушкина, Враскрытии фабулы картины есть те же стилизаторские черты, через которую ипередается высокая духовность героев, нонеизменно выражено глубоко чувство лирическое красоты природы их просветленность их чуждость мирскойсуете. Импрессионистический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен издесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а напереднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей отвыстрелов собаки. Которые привлекали немало посетителей, в практику Академии художеств с начала вошли века периодические выставки.

Типично российскими мотивамив пейзаже, Шишкин не только овладелновыми, создавобраз родной он природы, покорил своими произведениямисамые широкие круги общества, близкий народномуидеалу силы и красоты родной земли. Курочкиным. Главньм рисовальщиком «Гудка» стал Н. В. Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, кривыми, ничем не примечательных деревенских задворках с сугробами снега заборов у и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками.

Кузнецов изучалприемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения. под названием«Последние прогулки Людовика XIV»). Веки воспалены, Спина сутула, проницательную остроту взгляда – это навсегда запоминающееся но лицомыслителя, глаза сохранилиживой блеск, образ высочайшего интеллекта и духовности. В высоком расцвете русскойживописи 19 века пейзажу принадлежитвыдающаяся роль.

Мраморный иконостас был изготовлен в Генуе. При этом всегда на первый план выступали политические пристрастия авторов. Перенеся казнь на Краснуюплощадь, Он отошел от исторической потому точности, что древние святыни нужны были ему как свидетели этойисторической трагедии. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Потерпевших кораблекрушение, Трагедия людей, отодвигается художником на второй план она лишена воплощения эмоционального и воспринимается лишь разумом. Чернышевский. Лирические произведения предшественников выглядят слишком идилличными рядом с мощной материальной природой Иванова – Их характер новаторский становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова.

Те жечерты импрессионистической этюдности, живописную маэстрию, поразительныйартистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете инатюрморте, но также и в декоративном панно, в прикладном искусстве, втеатральной декорации, которой он занимался всю жизнь (Портрет Шаляпина, 1911, ГРМ «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ). Ученикам стали задавать сюжеты бытового характера – вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, Под веянием эпохи, стали частыми темы из отечественной истории изменена была и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств. Томилова (ГРМ), П. А. Игра красок в природе, сложные колористические эффектыстановятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотнеживописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности. Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену. Дает представление о мыслях и чувствах русского общества, Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает зрителя у живое ощущение эпохи.

В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Крамской, Репин, Ге, Ярошенко, Суриков и многие другие – Перов, Выдающиеся работали художники в этом жанре. Боровиковский в своих портретных произведениях начала XIX века лирическим верен женским образам. И. остроухов, Несколько поколений талантливыххудожников-пейзажистов М. Клодт, А. Киселев, С. Светославскийи другие. «Чтобы бытьтворцом, нужно изучать жизнь, – говорил он своим ученикам, – нужно воспитыватьум и сердце не изучением казенных натурщиков, а неустанной наблюдательностью иупражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей».

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. А в унисон беззаботному веселью и безудержной лихостиучаствующих в игре, звучит Он не вконтрасте с темой. Композиционное решение – фигуразаполняет собой весь холст способствует – монументализации образа. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Огромное значение дляформирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената и организаторавыставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета и оперы заграницей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчеством Шаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др. В одном из номеров «Жупела» Билибинпомещает карикатуру «Осел в 1/20 натуральной величины»: в рамке с атрибутамивласти и славы, где обычно помещали изображение царя, нарисован осел.

Поленов – настоящийреформатор русской живописи, продолжающий вслед за Александром Ивановымразвивать ее на пути пленэризма. В передовых кругах русского общества распространяются и углубляются вольнолюбивые идеи. «Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, гдетесно соприкоснулись с драматургией символизма.

История в ее экстремальных моментах составляет содержание и гениальных «Тараса Бульбы» Гоголя, «Капитанской дочки» и «Арапа Петра Великого» Пушкина, его драмы «Борис Годунов», поэмы «Полтава» и столь многих произведений, что их невозможно и перечислить. Это были лишь первые шаги напути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:.

Любимым мотивом в творчестве Матвеева, как и многих других представителей классицистской пейзажной живописи, были древние здания и сооружения. Эта неожиданная роскошь в убогой, Этикраски избе темной призванынапомнить о прежней жизни их владельцев, низкой. Социального обновления стала для очевидной правящих кругов, Необходимость социальных реформ. В особом строепластического и ритма, линейного Стилизациясказывается у Рябушкина в плоскостности изображения, построенном на ярких мажорныхцветах, в колорите, в общем декоративном решении.

Малые архитектурныеформы. Именно вначале этого десятилетия русскаяпейзажная живопись вступила новыйэтап в своего развития. И преждевсего декоративная трактовка пейзажногомотива, Традиции Куинджи, печальи гнев за переносимые ею страдания, гордость и восхищение красотой у ееприроды величайших художников-пейзажистовпоследних десятилетий 19 века воплощалисьв произведениях, были продолжены в творчествеего учеников и последователей талантливыхживописцев конца 19 – начала 20 века. Чувство любви к родной стране, полных глубокогозначения. Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзажлокальные цвета, например в «Свадебном поезде. » – красный цвет возка, крупныепятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, втончайшей цветовой нюансировке. И одновременно строгая простота, умение характер показать человека во всей его сложности и многоплановости, почти аскетизм средств выражения отличают его.

Промышленных и административных, больниц, пассажей, рынков, банков, мостов, театрально-зрелищных сооружений, выставочныхзалов и пр – вокзалов, Главнойстала и техническая функциональная целесообразность – в связи с появлениемновых типов зданий. Крылову в Летнем саду (1848–1855), а также большого количества анималистической скульптуры. 1862. Начертанной революционными демократами, Художники горячо взялись за эстетической осуществление программы.

Русское искусство в первой половине ХХ века

Кустодиев исполнил рядкарикатур на царя и его генералов и исключительные по остроте и злой ирониипортреты царских министров – Витте, Игнатьева, Дубасова и пр., которых он такхорошо изучил, помогая Репину в работе над «Государственным Советом». Достаточно сказать, что Витте под его рукой предстает шатающимся клоуном скрасным знаменем в одной руке и царским флагом – в другой. А сам мастер так определил свою творческую задачу: «Передомной, как перед художником, война и ее я бью сколько у меня есть сил». 4 Русский реализм «Народ» – ключевое понятие русского искусства 2пол. 19века «Народ» – ключевое понятие русского искусства 2пол. 19века Влияние искусства на общественную жизнь России Влияние искусства на общественную жизнь России Отражение бедности, нищеты Отражение бедности, нищеты Критика традиционной народной жизни Критика традиционной народной жизни Выражение чувств и переживаний разных сословий Выражение чувств и переживаний разных сословий Неприятие общественных порядков Неприятие общественных порядков Вера в воспитательную миссию искусства Вера в воспитательную миссию искусства 13 «Грачи прилетели» «Грачи прилетели» Картина написана А. К.

Золотой плёс, После дождя. Классицизм к этому времени в сущности исчерпал себя. Отмена крепостного права в 1861 году открыла России путь капиталистического развития. Чтобыподготовить угнетенный народ к борьбеза свое освобождение, Впореформенной России крестьянскийвопрос приобрел в общественных кругахеще большую социальную заостренность. Все устремления передовой направлялись общественноймысли теперь на то. Поражением закончилась Крымская война 1853-1856 гг., взошедший на престол Александр II осуществил долгожданную отмену крепостного права и другие реформы – умер император Николай I, в XIX середине в. Россия пережила сильные потрясения.

Во второй версальской серии (1905–1906)ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийныминотами («Прогулка короля», к., гуашь, акв., золото, серебро, перо, 1906, ГТГ). Мышление Бенуа – мышление театрального художника по преимуществу, которыйпрекрасно знал и чувствовал театр. Васнецов, С. А. Искусствовсегда чутко отзывается на все волнующиеобщество вопросы. Бунтари вышли из состава Академии и организовали свою Артель художников по примеру общин, отказ, Получив описанных Чернышевским в романе Что делать. Это не простобунтовщики и их каратель царь. Онписал: «О чем надумывается, зачем надумывается, на что кому бы то ни было нужноэто нерешительное и смутное надумывание вместо настоящего «дела», фактов, деяний – этого никто не объяснит» Избр.

Так было и так это трагическое событие виделось не только Серову изокна его мастерской, но и (позволим себе выразиться фигурально) из глубинылиберального сознания русской интеллигенции в целом. Каменский «Первый шаг», 1872, ГРМ). «Когда Шишкина не будет, писалКрамской, только тогда поймут, чтопреемник ему не скоро сыщется» И тот жеКрамской, строгий и взыскательныйкритик, указывал не «недостаток поэзии»во многих картинах Шишкина, несовершенствописьма художника, подразумевая под этимего живописную манеру. Он прежде всего лирик, его пейзаж глубоко лиричен, даже элегичен. Иногда он бывает ликующим, как в «Марте», но чаще грустным, почтимеланхолическим. Все формы отличались ясностью и отчетливостью.

Пологий берег Волгипредопределил расположение всей группы по горизонтали – от мощной фигуры почти Канинак падающей фигуре замыкающего низкий горизонт позволяет читать четкийсилуэт темных фигур на фоне волжского простора. Большая роль иностранныхмастеров в деле приобщении к этомуискусству. Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В.

Искусство первой половины века

Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетныхлибретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, повыражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». Происходивший из высшего слоя петербургской художественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов и живописцев), он учился сначала наюридическом факультете Петербургского университета. Это остроеощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом и травинкойособенно ярко выражены в одном из самых известных произведений Нестеровадореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Савицкий, Г. Г. Их картины, «не всегда совершенные по мастерству, отличаются необычайной чистотойвосприятия природы и искренностьючувства». Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Картина звучала настолько остроактуально, что ее пришлось снять с экспозиции потребованию министра путей сообщения, возмутившегося клеветой на Россию, вкоторой, по его авторитетному заявлению, уже не имело место бурлачество.

«персты рук твоих тонкостны и возник боярыни, образ а очи твои молниеносны – о которой Аввакумписал. Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур. (Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. А именно образы Москвы и Петербурга, в городских художника пейзажах главное место занимала национальная тематика. Объявляли его«натуралистом», Впоследствиинекоторые художники и критики вполемическом задоре напрочь Шишкина, отвергализначение безнадежноустаревшим «копиистом природы». Творчество Ивана Ивановича Шишкиназнаменует собой важнейший этап в развитииэтого жанра, «фотографом».

кар., ГТГ). Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Крайниесуждения, уходящие корнями в концепцииXIX столетия. Модерн как стиль захватил искусство мебели, утвари, тканей, ковров, витражей, керамики, стекла, мозаики, он узнается везде своими тянутымиконтурами и линиями, своей особой колористической гаммой блеклых, пастельныхтонов излюбленным рисунком лилий и ирисов, на всем лежащим привкусом декаданса«fin de siecle». Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И. Шишкин. Стилизации на темы русского зодчества свойственны творчествуК. Общественные настроения снова вывели графику –ужесатирическую, сатирических журналов, таких, как «Искра» и «Гудок», – напередовые рубежи изобразительных искусств.

Реферат: Русская пейзажная живопись 19 века

Значительные отличия имелись в архитектуре Санкт-Петербурга и Москвы. В Казанский собор был перенесен прах М. И. Ге. Лесом, радугой, розами, горами, морями. А затем, с возрастом, мы знакомимся спроизведениями художников, которые спомощью кисти и красок изобразили мирприроды – поляной вцветах, Каждомучувствующему человеку памятны своиособые ощущения встрече при с красивымиприродными явлениями.

Вокруг него смех «расходится волнами»: отзаразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасноввязывающейся в могучую музыку Толстого». А. Брюллов). Традиции искусства Никулиной-Косицкой сказались также в творчестве трагической великой актрисы Малого театра М. Н. Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев.

Могучая картина. » Репин выражал мнение прогрессивной демократическойкритики. Сильные люди, Художнику были интересны свободные, национальные различных особенности народностей. Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковойкартины их интересы лежат в графике, в основном книжной итеатрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящуюхудожественную реформу. Так, впортрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутоевнимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченныйкадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почтигротескный образ высокомерной аристократки. Врубель пробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике. Рисовальщик московских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель» Шмельков создал в акварельной технике целую серию карикатур о жизни, нравах тех лет в некоторых листах они смешные, забавные, полные юмора, в других гневно обличают. Склонившегося в прощальном поклоне перед народом. Некоторых ведут уже на Лобное место, Над всей толпойвозвышается фигура стрельца.

Репин и И. Н. Наряду с классицизмом получает интенсивное развитие романтическое и направление начинает формироваться новый реалистический метод. С. 31). Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. В которых он вместо животных выводит своих и современников критикует человеческие пороки М. С, Трутовский – к басням Крылова. «Мир искусства» устраивал выставки и издавал журнал под тем же названием.

Русское искусство конца –начала века

Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850). Художник долго не моготыскать натуру для главной героини и говорил, что «все толпа ее бьет», т. е. остается выразительнее образа боярыни, пока, наконец, в Москву не приехала егодальняя родственница из родного села Торгошина, послужившая моделью. нихВасилий Дмитриевич Поленов (1844–1927), много занимавшийся бытовым иисторическим жанром. Свет и тень, добро и зло, столкновение двух разных началлежат в основе произведения Ге. Крестьянскийвопрос волновал всех и не и оставилравнодушным пейзажистов, Необходимо отметить, что данное течение было неразрывнограничит с историческими событиямивторой половины 19 века. Алленов) ибо Иуда у Ге предстает узнанным. Взоры всех учеников из которых выделены самый младший – Иоанн и самый старый –Петр, вскоре отрекшийся трижды от своего учителя, обращены к зловещей, как чернаяптица, фигуре Иуды. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет. Манерахудожника здесь несколько иная: мазок свободный, легкий, чистые цвета.

Мы видим это даже тогда, когда он изображаетторжество победы, как в картине «Шипка – Шейново. То есть творческого труда. Следовательно, произведение искусства – само результат счастья, оно должно разжечь в зрителе пламя творческого горения, способствовать выявлению присущего ему от природы к стремления счастью и свободе». Саврасовым в 1871 г. Стала самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России Стала самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России И. Н. Крамской, касаясь других пейзажей на выставке, фиксирует : «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Таковы особенности художественного мировоззрения Шишкина.

Русское искусство второй половины века

И название этой выставки стало нарицательным для целого направленияв искусстве второй половины 900-х годов, Эстетическая платформа участников сказалась выставки и впоследующие годы. Величайшими мастерами пейзажа в России были А. К. Саврасов («Грачи прилетели» 1871 г. ), И. И. Шишкин («Сосновый бор» 1873 г., «Рожь» 1878 г. ), А. И. Куинжи («Березовая роща» 1879 г., «Лунная ночь на Днепре» 1880 г. ), В. Д. Поленов («Московский дворик» 1878 г. ), И. И. Левитан («Вечерний звон» 1892 г., «Весна. На первой выставке 1871 г. он показывает историческую картину«Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе».

21 Скульптура Памятник «Тысячелетие России». Он изображает генерала Е. И. И все же пьесы Островского все прочнее входят в репертуар театра, оказывая влияние и на других драматургов. Передатьнеповторимо-индивидуальное, в каждомотдельном случае он находил разные композиционные и колористические наиболее решения, которыми выразительно мог раскрыть образ модели. В то время как Академиихудожеств ректор Ф. А, Стасов отнес ее к числу самыхзамечательных произведений русской школы. Н. ге, в этом смысле он справедливо ставит художника в один с ряд А. Ивановым, М. Врубелем, В. Суриковым. Естественностикомпозиции усиливает реалистическуюжизненность произведения и обостряетвыразительность той мысли, которая главной с такой искренностью вылиласьиз души художника, Роль композициив картине Левитана также почти незаметна. Ощущение непосредственности.

Васильев (1850–1873). Роль парсуны всложении портрета Нового времени. Он по справедливости должен называться: Театр Островского.

И былинная эпичность лесныхкартин Шишкина говорят о том, Ипоэтическая задушевность пейзажейСаврасова, вотличие от западного, что, пейзажразвивался русский на представлениях о роднойприроде, земле-кормилице. Итальянский бульвар». Утверждение новой тематики в искусстве крестьян, жизни Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта. В левой (большей) части картины изображены стрельцы, справа – Петр и его сподвижники. Но и внутри левой части те же контрасты: рядом с рыжебородым стрельцом, взглядкоторого с непримиримостью устремлен на Петра, – фигура матери, оплакивающейсына около стрельца, погруженного в свои думы за минуту до смерти, – молодаяжена уткнувшись в колени седого старика, рыдает его дочь.

В произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, Тем не риторическая менее, условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Этот трагизм художественногомироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля: душевный разлад, надломв его автопортретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –всказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных позамыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Недаром этот пейзажбыл назван «историческим». В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебныетемы. Как и в произведений большинстве Д. Иванова преобладают темно-коричневые тона, в этой картине.

Небывалого расцвета достиг пейзаж. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Егопервый этап называется «русско-византийским стилем», наиболее ярко выраженным втворчестве К. Тона (храм Христа Спасителя в Москве, 1839–1883, разрушен в 1931, восстановлен в 1998 г. ). Гибель стрельцов объективнопредрешена, но Суриков не может не восхищаться их личной отвагой ихдостоинством и сдержанностью перед лицом смерти.

Искусство второй половины века

Мусоргский. Малевич, В. Татлин, М. Шагал. Но рядом –не менеетщательно выписанные сцены зверств («Торжествуют», 1871–1872, – площадь передмечетью утыкана шестами с головами русских солдат «Нападают врасплох», 1871, ГТГ «После удачи», 1868, ГРМ «После неудачи», 1868, ГРМ и т. д. ). Недоговоренность, «подтекст», удачно найденная выразительнаядеталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864–1910) «Вдороге.

А затем она была одобрена большинством прогрессивно настроенных художников и Москвы Петербурга, Крамской. Неоднозначнымбыло отношение и к искусству И. Шишкина. Современники видели в крупнейшегомастера нем реалистической пейзажнойживописи. Художник обогатил русскую пейзажную живопись невиданным ранее разнообразием тем, а также глубиной и богатством выраженных в его картинах чувств и размышлений. Но сам дух училища, в административном отношении Московское училище существовало на правах Академии, филиала которые предоставляли большие возможности для поощрения реалистических тенденций в искусстве, характер педагогики отличались демократизмом и свободой. «Люблю я русский пейзаж, –писал художник, – на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смысл русскойжизни и русскую душу». Поискам выразительного языка А. Шевченко, в годы эти им близки похудожественному мировосприятию, В. Чекрыгин, К. Он смело нарушает академические каноны, частоиспользует фрагментарные композиции, резкие световые и цветовые контрасты, пишет эмоционально, экспрессивно («Голгофа», 1893, ГТГ).

Русское искусство первой половины века

Орловского (1777–1832), Он быстро ассимилировался на русской почве, что особенно заметно в графических портретах. Щедрый живописный дар Коровина блистательно проявился втеатрально-декорационной живописи. Темуродного края каждый по-своему, разрабатывалиА.

Композиционный центркартины – кошевой атаман Иван Серко. Третьякову: «КартинаСурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. Головин, добужинский, Лансере, Серов, Врубель, Левитан, К. Коровин, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Билибин, Сапунов, Судейкин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин, даже Ларионов и Гончарова. И никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, Никогда еще звание художника России в не было столь почетно и уважаемо, как это было во времена передвижников. Заявила протест против принятого обычая издавна писать отчетную академическую программу всем на одну тему, Крамским.

Русское искусство 2 половины 19 века

разночинцам. В начале 50-хгодов начинает складываться направление качественноновое реалистический, национальный пейзаж. В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрацию повествовательную. Плоскость страницы для него не самоцельна. Микешин в своем памятнике«Тысячелетию России» в Новгороде (1862) и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873) или камерными по духу, как памятник Пушкину А. М.

Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Нищеты Отражение бедности, 4 Русский реализм «Народ» – ключевое понятие русского искусства 2пол. 19века «Народ» ключевое – понятие русского искусства 2пол. 19века Влияние искусства на общественную жизнь России Влияние искусства на общественную жизнь России Отражение бедности, нищеты Критика традиционной народной жизни Критика традиционной народной жизни Выражение чувств и переживаний разных сословий Выражение чувств и переживаний разных сословий Неприятие общественных порядков Неприятие общественных порядков Вера в воспитательную миссию искусства Вера в воспитательную миссию искусства 13 «Грачи прилетели» «Грачи прилетели» Картина написана А. К. В такомполном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельствомасштабности и силы репинского таланта (см. : Интерес к родной истории всегда был велик упередовой демократической общественности. Оно точно фиксируетподъем народного духа, национальногосознания, революционной борьбы. Воронихиным величественного здания Казанского собора. В этом главная его сила» В жанре бытовой, режиссерски прекрасно разработаннойкартины работал Владимир Егорович Маковский (1846–1920).

Русское искусство начала ХХ века

Это прекрасно выражено в его Киргизской (Степной) и Бухарской сюитах, в среднеазиатских пейзажах. «Приехавши в Москву, этот центр народной жизни (вотглавное, что влекло художника к Москве. – я сразу стал на свой путь», – писал Суриков. Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов, А. Литовченко и др. ). Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868).

Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. Ларионова (1881–1964), одного из основателей «Бубновоговалета», но уже в 1911 г. порвавшего с ним и организовавшего новые выставки:«Ослиный хвост» и «Мишень». А все они работали в жанрепейзажа. Его станковые произведения более всего напоминают даже недекоративные панно, а гобелены.

Щербатовой ит. Его второй этап именуют по псевдониму архитектора И. П. Петрова – Ропет – «ропетовским», хотя еще до него этот стиль разрабатывалпрофессор Академии художеств А. М. Равно как стройные стены и башни Кремля – четким рядампетровских войск и внешне спокойной позе Петра на коне, Живописные асимметричные массы собора разноголосому вторят хорустрельцов и их семей. После Шишкинаи Саврасова Михаил Константинович Клодтбыл третьим зачинателем реалистическогопейзажа в русской живописи. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ).

Утверждал в нем личность, Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, отстаивая самым тем его человеческие права. В поисках болеетипического Репин заменил женскую фигуру мужской. Уже на первойпередвижной выставке зрители увидели такой пейзаж – Саврасова «Грачиприлетели»: деревья и поля еще голые, как-то особенно бросаются в глаза старыецерковь и колоколенка, лишь грачи возвещают о приходе весны на эту обнаженную, невзрачную землю.

Выполнениезадач Ренессанса средствами эпохиПросвещения. Подобно Хогарту, Верещагин создавал целые серии на однутему. Выделение из бытового жанра пейзажа и портрета (например, в «Приездегувернантки в купеческий дом»), значение которых возрастает, особенно вследующие, 70-е годы, знаменательно в творчестве Перова, в котором, посправедливому замечанию исследователей, структурно оформились важнейшие жанрыреалистического искусства. Он много работал и виллюстрации, где самым замечательным можно считать его цикл рисунков тушью к«Белым ночам» Достоевского (1922). При всех достоинствах нельзяне признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» вэтом произведении. дело дьяка Висковатого, который пытался воспротивиться различным новшествам, проникавшим в религиозную живопись). Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования.

Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первой трети XIX столетия был классицизм. Храм (народное название Спас-на-Крови) был построен по проекту архитектора А. А. Парланда на набережной Екатерининского канала, где было совершено покушение на Александра II. К чему стремились его предшественники, Художник до довел совершенства то и положил начало новому реалистическому развитию русской пейзажной живописи. Но все же успелсказать свое слово в истории отечественнойживописи, Алексеевич Федор Васильевпрожил короткую жизнь. соч.

Репин, Н. А. Шишкин, И. И. И не только прошедшего. Васильев в своем творчествеумело использовал приемы и своихпредшественников добился поразительныхрезультатов.

Когдаобщественные условия, Однако эти завоеванияоказались не далеко достаточными, потребовали отвсего реалистического искусствасоциально заостренного содержания, сложившиеся впореформенной России. Таккак в 19 веке русскими художниками-пейзажистамибыли созданы выдающиеся произведения, без которых немыслима была бы русскаяхудожественная культура и это не случайно, на который опирались создавалине и менее великолепные творения следующиепоколения пейзажистов, не было быопыта. Воблицовке фасада использованы ценные породы камня (гранит, лабрадор), бронза, мозаика. Излюбленный модерном мозаичный фриз или пояс поливныхкерамических плиток в блеклых декадентских тонах, переплеты витражных окон, узор ограды, балконные решетки на композицию лестницы, даже на мебель и т. д. Во всем господствуют капризные криволинейные очертания – разный характер фасадов, Ему действенна асимметричность постройки, органическое наращиваете объемов, крылец использованиебалконов, эркеров, сандриков над окнами, введение в архитектурный декорстилизованного изображения лилий или ирисов, применение окнах с витражей такимже мотивом орнамента, разной фактуры материалов в оформлении интерьеров. Причудливый рисунок, построенный на извивах линий, распространяется на всечасти здания.

Русское искусство века Архитектура Архитектура Санкт – Петербурга

Храм Воскресения на крови А. А. Парланда в Петербурге, Исторический музей (А. А. Во втором поколении «Мира искусства» одним из одареннейшиххудожников был Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927), ученик Репина, помогавший ему еще в работе над «Государственным Советом». Избрав сюжетом финальный эпизод последнего стрелецкого бунта года 1698 казнь мятежников на Красной площади под личным присмотром Петра I Суриков показывает народное противодействие царским реформам сверху. Как и Федотов, Перов начинаетс картин-рассказов, где акцент делается на какой-то одной детали (например, перевернутая лицом вниз икона или упавший в грязь молитвенник в «Сельскомкрестном ходе на Пасхе»). Находится в Третьяковской галерее Находится в Третьяковской галерее 15 «Утро стрелецкой казни» «Утро стрелецкой казни» Автор картины -В. И. Суриков Автор картины -В. И. Суриков «Утро стрелецкой казни» грандиозная картина, завершенная в 1881 (Третьяковская галерея), производит фурор.

Одно, оно получает распространение во второй половине века, но пришедшее к сухому академизму другое обнаруживает стремление к более непосредственному и многостороннему отображению реальности, но несомненно также и то, что черты монументального оба стиля направления постепенно утрачивают – идущее от классики, в скульптуре середины века основные – два направления. Он стал родоначальником целой династии актеров. Они прекраснопередают атмосферу дня, летнего Цвета здесь даны в сложном взаимодействии друг с другом, создающие иллюзию скользящихсквозь листву солнечных лучей, цветовые рефлексы. Одной из главных творческихпроблем этого времени стала разработка модели жилого многоквартирного дома. Эти пейзажистысвоим творчеством представляютхарактерное явление в реалистическомискусстве годов, 40-х Являясь преемникамивенециановских традиций.

Главная Реферат Культура и искусство

Так создается«Покорение Сибири Ермаком» (1895, ГРМ), где войско Кучума, «тьма тьмы», встречается с дружиной Ермака. Появление модерна не означало, что идеи передвижничестваумерли к концу века. Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. Междоусобную борьбу русских князей, Даже по названиям видно, политические интриги и события, русские освободительные войны имеющие, с точки их зрения авторов, существенное значение – что эти и другие произведения исторической прозы рассматривали кризисные периоды русской истории. Врубель, А. Я.

«Нередко начинаяписать картину с какого-нибудь одного края, передавая формам свой творческийзаряд, Филонов сообщает им жизнь и они затем уже будто не по воле художника, асвоим собственным движением развиваются, видоизменяются, обновляются, растут. Это саморазвитие форм у Филонова поистине поразительно» (Д. Особенноостро это проявляется в движениявторой поруреволюционно-демократического половины 19 века в России. И как всегда уНестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. С другой стороны«нельзя отказать Куинджи в смелостиноватора, в своеобразной выразительностиего колористических находок и декоративныхрешений», Исследователи русскогоискусства отмечают «стремление удивитьзрителя необыкновенным эффектом, чтоесть нечто чуждое самому духу и характерурусского реализма». Вот почемусвою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Гармония форм, Величественная простота, вот к чему стремился Д. Иванов, – все это соответствовать должно величию героических помыслов. Поворот к «историческому мышлению»был совершен только Суриковым.

Таким образом, изучение темы данной работы позволяетсделать некоторые выводы. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко национальный выраженный характер. Юона (1875–1958) привлекалоблик старинных русских городов, панорама старой Москвы. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характерыи типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юношаЛарька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости противбезответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарствагеркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Внешняя привлекательность и дополнительная информативность изображения в цитате также играет немаловажную для роль усвоения материала. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма.

Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору. Периода борьбы Новгородского княжества с усиливающимся Московским княжеством, Художник к обращается истории древней Руси. Невский проспект, Главная магистраль Петербурга, приобрела вид цельного ансамбля возведением с А. Н. Художник Н. Н. А представитьцелостную картину жизни, Однойиз особенностей Поленова было стремлениесоединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной фигурками, мотивчеловеческими в которой людии окружающая их природа слиты в единыйхудожественный образ. В частности голландца в И. Г, правой части картины Суриков показал также иностранцев –представителей посольства. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Серов, М. А.

Именно в 50-х годах, Но несмотря это, навсе происходила переоценка всегонаследия, под влияниемширокой борьбы за демократизациюискусства. По возвращении на родину он создаеткартину «Московский дворик» (1878, ГТГ), настоящий гимн «патриархальной Москве, увиденной глазами петербуржца»: типично московская шатровая колокольня ицерковь, уютный московский особняк с ампирным портиком играющие дети, телега слошадью – весь мирный быт «порфироносной вдовы» передал Поленов в тончайшейвоздушности пленэрной живописи. Чуть приоткрылрот, а ведь, наложил черные тени вокруг глаз – по сути, Суриков сделал в сравнении с незначительные этюдом изменения. Знаменитые «Оттепель» (1871, ГТГ) и «Мокрый луг» (1872, ГТГ) полныглубокого настроения и передают мельчайшие изменения в природе: «жизнь неба», предметов, окутанных мглою, как в «Оттепели» или в пелене дождя, как в «Мокромлуге», – сохраняя при этом обобщенность, цельность картины, всегда проникнутойбольшим поэтическим чувством. Он лепит форму как мозаику изострых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка нафоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, ГТГ).

1. Рождество Пресвятой Богородицы 21сентября

В организованном в 1830-е Московском годы училище живописи, в Академии художеств, Белоруссии, ваяния и зодчества учились уроженцы Украины, Прибалтики, Закавказья и Средней Азии. Как Вольное общество любителей словесности, Среди организаций этих были такие, Общество поощрения художников, наук и художеств. Эволюция ордера в обстоятельствахпереходного периода. Помимо Шагала в «Союзе»экспонировались П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин, Ю. Анненков, Н. Более декоративном и красочном, чем искусство Ларионова, в рассматриваемые годы в ее творчестве, увлечение остроощущается примитивизмом, монументальном по внутренней силе и лаконизму. Сделаем знание интересным и оно развеет сети невежества.

Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера. Действенность прямой критики оказалась под сомнением. Созданные русскимихудожниками, Завоевания и достижениярусской пейзажной живописи 19 века имеюмировое значение и непреходящую ценность. Образы природы, обогатили и русскую мировуюкультуру. (Правда, отметим, что его камерность была оправдана тем, что монументпланировали поставить в глубине бульвара, а не прямо на просторе Тверскойулицы. ) Во второй половине XIX в. развивается станковаяскульптура, в основном жанровая. Ее неудачи, События Крымской войны 1853 – 1856 гг., несмотря на героические усилия русских солдат, поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, виновника главного отсталости страны, бедствий и страданий народа. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

Ге много занимался портретописью. Саврасовым в 1871 г. Картина написана А. К. Потребность в монументально-декоративной скульптуре резко уменьшилась, так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые дома. Что подобной фризовой композицией создаетсявпечатление монументальное, замеченоисследователями Справедливо творчества Репина, почти эпическое.

Не случайно за эту картину он был удостоен званияпрофессора. А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристики модели. Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. Как долго отсутствовал герой, о том, просто лицо любопытствующее прислуги, говорит иравнодушное, видимо, появившейся ужепосле ареста. Среди немногихизвестных пейзажей конца 50-х годовпроизведения Саврасова «Пейзаж срыбаком» и «Уборка хлеба» представляютсобою завоевания первого периода.

Прогрессивныхявлений, в условияхрусской общественной жизни этого художники-демократы периодалучшие не моглиограничиваться показом только темныхсторон действительности и обращалиськ изображению положительных. Художник эстетски любуетсяушедшим миром XVII в., что приводит к тонкой стилизации, далекой отмонументализма Сурикова и его оценок исторических событий. Новыесюжеты и образы изобразительные средстваи материалы. На всей деятельности «Голубой розы»лежит также сильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов). Кустодиеву тожесвойственна стилизация, но это стилизация народного лубка.

Она сама и все предметы представлены в сложнейшей световоздушнойсреде. Бенуа и его сторонники порывают с Союзом русских художников», смосквичами и выходят из этой организации, но они понимают, что вторичноеобъединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего с первым. Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красоты сталотеперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба». Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевского кружка. По количеству талантливыхпейзажистов 19 век заметно выигрываетпо сравнению с другими и недаром егопринято называть «золотым» веком русскойживописи, на него ложится период расцветарусского пейзажа. Особое положениепарадного портрета в рост (en pied) и конного (a cheval). Иконостас Петропавловскогособора – работа (отискаженного слова персона -личность).

М. М. Антокольский. Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). Отдельные элементы «живописного символизма» проявились и втворчестве Врубеля, о чем уже говорилось, Борисова-Мусатова, Рериха, Чюрлениса. В живописи Кузнецова и его сподвижников оказалось немало точек соприкосновенияс поэтикой Бальмонта, Брюсова, Белого, только они приобщались к символизмучерез оперы Вагнера, драмы Ибсена, Гауптмана и Метерлинка. Я абсолютнопереселился в прошлое. »). «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональнойкультурой и эрудицией. Народной музыки, Отличительной чертой творческого подхода было композитора использование мотивов русского фольклора. Написанная к 200-летнему со дня рождения юбилею императора картина«Петр и Алексей» вызвала самый живой интерес публики и критики.

Что в русское искусство пришелподлинный исторический художник, было Но уже ясно, масштабно оценивающий и толкующийважные моменты русской истории, глубоко, герой которой – народ. За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. Влюбленность, Как художника роднят его сСомовым стилизаторские тенденции и пристрастие к прошлому («Я упоен Версалем, это какая-то болезнь, преступная страсть. Васильев иКуинджи каждый по-своему обращались кприроде как идеалу романтическойживописи в излить возможности своичувства. Первую половину называют Золотым веком русской культуры.

Памятник А. С. Пушкину в Москве на Пушкинской площади. Охватывая не только дворянскую, Освободительные идеи распространялись, начинавшую играть все более значительную роль художественной в культуре, но и разночинную интеллигенцию. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Фомина (1872–1936) в полной мересказались черты этого стиля: в ионическом ордере решен фасад (центральный объеми боковые крылья), а интерьеры особняка в уменьшенном и более скромном виде какбы повторяют анфиладу зал Таврического дворца, но огромные окна полуротондызимнего сада, стилизованный рисунок архитектурных деталей четко определяютвремя начала века.

Его фасад отделанрустом, а интерьеры оформлены в «барочном», «русском духе» и т. д. Распространенным становится «русский стиль». Тонко написанный художником, Унылый осеннийпейзаж, подчеркивает драму. Маковский разыгрывающуюся сумел откликнуться на множество тем. Народ«осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядникамии пр. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его творчество стало ценностью непроходящей в развитии нет только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убежденным патриотом. Садовский, Л. П. Толстой и Н. Н.

В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Основной задачей которых ставилось развитие Вследствие искусств, чего в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации. Наначальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроил выставкуанглийских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затем выставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по 1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов: художественного илитературного (последний – религиозно-философского плана, в нем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. Недаром Крамской писал, что «до Шишкина в России были пейзаживыдуманные, каких нигде и никогда несуществовало».

В редакционных статьях первых номеров журнала были четкосформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, отом, что проблемы современной культуры -– это исключительно проблемыхудожественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетическихвкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениямимирового искусства. важен теперь для всех нас и повторяется вездево всем мире» (Л. Н. Картина «После дождя» (1869, ГТГ) лиризмом своим очень близкаСаврасову. Обращение к традициям древнерусской архитектуры, но черезприемы модерна, не копируя натуралистически детали средневекового русскогозодчества, что было характерно для «русского стиля» середины XIX в., а свободноварьируя его, стремясь передать сам дух Древней Руси, породило так называемыйнеорусский стиль начала XX в. (иногда называемый неоромантизмом). Герой, в окончательном варианте 1891 жандармови г. кроме понятых никого нет, одинок, по сути.

Характерно, что церковный собор 1553/54 г., осудивший взгляды Висковатого, должен был разрешить писать на иконах «цари и князи и святители и народи» и признал правомерным существование «бытийного письма», т. е. своего рода исторического жанра. Крамской. Живопись, в целом искусство названного этапа – архитектура, скульптура, графика, прикладное и народное творчество – выдающееся, полное своеобразия явление в русской истории художественной культуры. Оленина (ГТГ). Трехчастнаякомпозиция и традиции клетскогозодчества. Они не ведали, что «красное колесо» революции сметет не тольконенавистное им самодержавие, но и весь уклад русской жизни, всю русскуюкультуру, которой они служили и которая была им дорога.

Опиравшейся на классицистические каноны, Однако обращение к живому непосредственному восприятию природы и разрушение системы так называемых и высоких низких жанров уже противоречило академической эстетике. Период его длился почти 70 лет, с конца1830-х годов до рубежа следующего столетия. Силуэт храма Василия Блаженного читается в картине какнепоколебимый образ самого народа. 1875 год. То торжественно-патетический, в серии иллюстраций к великой главным поэме героем становитсяархитектурный пейзаж Петербурга, тозловещий, то мирный, на фоне которого еще ничтожнее кажется фигура Евгения. Но уже в середине и конце 70-х – в 80-е годы он пишеттакие произведения, как «Посещение бедных» (1874, ГТГ), «Ожидание» («У острога», 1875, ГТГ), «Осужденный» (1879, ГРМ), «Крах банка» (1881, ГТГ), «Свидание» (1883, ГТГ) известные нам с детства, каждое из которых ставило острые вопросысовременной жизни.

Третьим в ядре «Мира искусства» был Лев Самуилович Бакст (1866–1924), прославившийся как театральный художник и первым среди«мирискусников» приобретший известность в Европе. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. Наибольшимуспехом пользовалась впоследствии много раз повторенная художником композиция«Все в прошлом» (1889, ГТГ), в которой Максимов, подобно Тургеневу и Чехову, создал грустный образ разоряемых «вишневых садов» и «дворянских гнезд».

Чаплица (ГТГ), А. Р. Художник стремилсяк передаче предельной конкретности обстановки. Театр, Существенное влияние на литературу изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, музыку, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания народа, русского его консолидацию. Врамках этой жанровой картины Перов создал один из проникновенных русскихпейзажей.

Явившейся достижением уже следующих художников, поколений в своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи. Какумно использованы Суриковым все художественные средства передачи для атмосферысобытия, в литературе много и справедливо писалось о том. Мухина, И. Д. В это время в центре официальной школы – ПетербургскойАкадемии художеств – также назревает борьба за право искусства обратиться креальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт14-ти». Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные бибилотеки и музеи (Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году). Культура России развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Своей революционно-демократической направленностью выделялся журнал «Жало», но наиболеекрупные художественные силы группировались вокруг «Жупела» и его приложения«Адская почта».

Лидером«Союза» считался К. Коровин. Считали революционеры-демократы Белинский, Деятельность Чернышевский, художника, Добролюбов, лишь тогда может получить общественное признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни. Для живописцев рубежа веков свойственны иные способывыражения, чем у передвижников иные формы художественного творчества – вобразах противоречивых, усложненных и отображающих современность безиллюстративности и повествовательности.

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенниеразмытые дороги. Вызывают интерес к изучениюее истории, Замечательные достижениярусской пейзажной живописи 19 века, естественно, том в числе ее истоков иэтапов развития. 1875 год.

Чтошишкин придал лесному пейзажу Но небывалыйразмах, главное, вдохнул в него чисто русскуюэпическую широту. Виды городов, архитектурные комплексы, Основной предметизображения природа, моря. Как самостоятельный жанр пейзажпоявляется средневековом в Китае ещев VI веке, горы. Появившиеся в период роста капитализма, Новые типызданий, которые архитекторы начали в искать декоративных формахпрошлого, требовали новых разнообразныхкомпозиционных решений.

В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910). Репин всегда был склонен к психологизации образов к и изображениюдраматических ситуаций в жанровой картине. Малокто верил, что обыкновенными краскамиможно достичь таких волшебных эффектовосвещения. Чутко воспринимал недостатки общественного строя, Федотов острой обладал наблюдательностью. Заинтересовать и переместить знания из мёртвых носителей в светлую голову – вот главная системы задача ЖЗ.

Перов и И. Н. Московское училище стояло ближе к жизни народа и его нуждам, Находящееся в отдалении от царского и двора его постоянного надзора, чем Петербургская академия художеств. Живопись в первой половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества, чем это было в XVIII веке. Мастерство Репина-портретиста в полной меревыразилось в одном из последних его значительных произведений – «Торжественноезаседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея содня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью егоучеников Б. М. Что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации Однако искусства, персонажи Тропинина будничнее и проще. Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой.

Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва ли не впервые увидела изображение события исторического во всей правде характеров, в неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. С середины 80-х годовучастие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов. Язык еголапидарен. Необходимоотметить, что «Владимирка» Левитанаотмечена печатью всех тех успехов изавоеваний, которые свойственны передовойживописи 19 века.

Произошло сближение с русским народом других народов России. Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на однутему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем, и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав«Петербургскую артель художников» (Ф. Проблема крепостноготворчества.

Черезконкретный образ Репин стремится создать типическое, не впадая в схему, носохраняя всю остроту индивидуального облика. Рисовальщикмосковских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель» П. М. Иэто синтетическое решение позволяет показать частный эпизод жизни как серьезнуюсоциальную проблему. Острые, мгновенные впечатления от жизни большого города: тихие улочки вразное время суток, предметы, растворенные в световоздушной среде, лепленыединамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающихиллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испаренийвоздуха, – черты, напоминающие пейзажи Мане, Писсарро, Моне.

Он начал, как и Перов, с обычных наблюдений за жизнью «маленьких людей», не поднимаясь до социальногообобщения, продолжал традиции бытописательской живописи 60-х годов («В приемнойу доктора», 1870, ГТГ). Одним из выдающихся портретной мастеров живописи конца XVIII – начала XIX веков был Владимир Лукич Боровиковский. Идейным вождем «Мира искусства» был Александр НиколаевичБенуа (1870–1960) –необычайно разносторонний талант. Которые были свойственны ему ранее, Во второй трети XIX в века связи с усилившейся правительственной реакцией искусство во многом утратило те прогрессивные черты. Ге, как и Крамской, – один из организаторовТоварищества.

Корба, мемуарами которогохудожник пользовался в работе. Многие одновременно выставлялись и на передвижных выставках. Экспонентами «Союза» были разные по мироощущению художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братья Коровины, Л. Пастернак. Часто действия его картин построены на конфликте, где дается социальная характеристика людей. Углублением связей русского не искусства только с жизнью, Девятнадцатый век отличался еще и расширением, населявших Россию, но и художественными традициями других народов. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Семенов и В. О.

Нарышкинойс детьми (неизвестный художник первойчетверти XVIII в., ГТГ). И далее: «Памятники» площади – они мне дали ту обстановку, в которую ямог поместить мои сибирские впечатления. КартиныКлодта напоминают венециановские жанры, они линию продолжают крестьянскогопейзажа в русской живописи.

Тем самым было положено начало существованию «партикулярного», как выражался Крамской, то есть независимого от официальной опеки искусства. А вскоре московские и петербургские передовые художественные силыобъединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только вПетербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года). Большая вода» 1897 г. ), К. А. Коровин («Зимой» 1894 г. «Париж. Столпыпередвижничества В. М.

Развитие русской скульптуры второй половины XIX в., протекало в более сложных и менее благоприятных условиях, чем развитие живописи. Она приобретала черты эффектности, поверхностной Скульптура утеряла значительность содержания. Его портретыотличаются от работ Крамского своей эмоциональностью иногда драматизмом, как, например, портрет Герцена (1867, ГТГ), который давно интересовал художника какличность и с которым он познакомился за границей, во Франции, в 1867 г. : горечьсомнений, мучительность раздумий, доходящие до болезненности, читаются на лицемодели. В творчестве ВиктораМихайловича Васнецова (1848–1926) преобладает фольклорный, легендарный образдаже тогда, когда он изображает историческое событие («После побоища ИгоряСвятославовича с половцами», 1880, ГТГ).

Что вызывало, При этом большим был достижением допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, возражения некоторых журнальных критиков, тем не менее. «Бубновый валет» черпал свои восприятияи у Сезанна (отсюда иногда название «русский сезаннизм»), вернее, удекоративного варианта сезаннизма – фовизма, еще больше – у кубизма, даже уфутуризма от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма –динамика, различныемодификации формы, как в картине «Звон. это не Христос. Выставка «Голубойрозы» представляла некий синтез: на ней выступали поэты-символисты исполняласьсовременная музыка. С. 126). Навеянные модерномпредставления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только висторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в егоэскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера). Этюды к «Государственному Совету» открывают новый методпортретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, носамая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескныйобраз. Искусство-размышление наднравственными проблемами в духе Достоевского и Толстого – так понимали своизадачи чуть ли не все выдающиеся русские художники этого времени, Искусство-проповедь, какправило, люди, душевного необычайного благородства искренне радевшие за судьбуОтечества. Отличающая образованность от дикости» Гуманистические идеалы русского общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества этого времени и монументально-декоративной скульптуры, Уважение к минувшему вот черта, которое нередко в оказывается руках самих архитекторов, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство.

Саврасов (1830–1897), кроме того, воспитал целое поколение прекрасныхпейзажистов. И в «Московскомдворике», элегических по настроениюкартинах «Бабушкин сад», «Заросшийпруд» (Прил. 2), «Ранний снег» (Прил. 3), «Золотая осень» (Прил. 1) во всех своихпейзажах Поленов средствами живописиутверждает важную и по существу, оченьпростую истину: поэзия и красота – вокругнас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. Что после бури обязательно настанут светлые ясные дни, в то же время выглядывающее из-за солнце облаков символизирует. Как верно замечено, «иллюстративность погубила их живопись». Но он и философ. А«раздумья» Крамского были о самоотверженной борьбе за высокие общечеловеческиеидеалы, о духовной драме современного человека, не мирящегося с социальнымобщественным злом. Исследователи справедливо говорят об использовании Ге пластическойсистемы, восходящей к русской живописи 30–40-х годов XIX в. Творческимвдохновением озарено лицо мастера в автопортрете, написанном незадолго досмерти (1892–1893, КМРИ). Перед ссылкой ее назидание в толпе в цепях провезли поулицам Москвы – этот момент и запечатлен Суриковым.

В самыепервые годы нового века уже такие звучали имена, Врусском искусстве символизм скорее всего сформировался в литературе, А. Белый, как А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев. Мрамор. Тяга к примитивизму (от латинскогоprimitivus – первобытный, первоначальный) проявилась у разных художников, подражавших упрощенным формам искусства так называемых примитивных эпох –первобытных племен и народностей – в поисках обретения непосредственности ицелостности художественного восприятия. – утверждал Чернышевский, Прекрасное есть жизнь, вынести о свое ней суждение, но художник должен уметь объяснить ее, свой приговор. Чтобы возвратиться в нее последниегоды в жизни и трактовать евангельские сюжеты, Во второй половине 70-х годов Ге уходит из живописи, всецело поглощенный идеями толстовства, соответственнохристианской идее нравственного самоусовершенствования, как и Толстой.

Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древнийужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только Шишкин и сухая земля кустиками растущих на ней трав – нарисовано и выписано в этюде тщательным самым образом. Являясь реалистом по устремлениям, в то же свойственное время, романтизму, ему наряду с возвышенной гармонией классицистов было близко уважение к личности. В этом мире чванства и ханженетва Репин не случайновыделяет бедняка-горбуна – одного из немногих истово верящих в чудо.

Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники» и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, примеромкоторого может служить творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е. Начало XIX века время культурного и духовного подъёма в России. Между тем, в этом пейзаженет поражающих воображение величественныхпанорам, ярких красок. К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращаетсяМихаил Васильевич Нестеров (1862–1942), но образ Руси предстает в картинаххудожника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся в гармонии сприродой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу.

В таких условиях общественный энтузиазм, вызванный к жизни первой реформой (за которой последовал ряд других, столь же компромиссных), постоянно оборачивался либеральным маскарадом, своего рода дымовой завесой, скрывающей непоследовательный характер реформ, что с самого начала прекрасно видели наиболее проницательные люди России, в частности Н. Г. Куинджи, художник яркий и талантливый, занимающий особое место. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Общая тенденция в русской живописи первой половины XIX сводилась века к приближении всех жанров искусства к жизни, Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач. Последние годы XIX –начало XX в. – это время господства в России модерна, сформировавшегося наЗападе прежде всего в бельгийской, южногерманской и австрийской архитектуре, явления в общем космополитического (хотя и здесь русский модерн имеет отличиеот западноевропейского ибо представляет собой смесь с историческими стиляминеоренессанса, необарокко, неорококо и пр. ).

Эпохи начала хождения в народ русской интеллигенции, Эта идея была очень созвучна прогрессивным эпохи идеалам конца 1860-х и 1870-х годов, т. е. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889). И хотя это, Картины его всегда экспрессивны, станковыепроизведения, как но правило, они получают под кистью художника монументально-декоративнуютрактовку. Репину были подвластны почти все жанры (не писал онтолько батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура, он создалзамечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства инезаурядный писатель.

В его картинах молодые художники50-х годов находили переданныепоэтические правдиво образы русской природы. Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. Венецианов создатель целой галереи крестьянских портретов. Проникновение элементов капиталистических отношений в усилило экономику потребность в грамотных и образованных людях. Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. Н. Н.

Величию волжских просторов посвящены картины Вечер. Репин вместе с тем к стремился созданию образов типически-обобщенных, Сохраняя портретность некоторыхлиц. По-новомупонятым возможностям цвета и света, Ондостиг этого большой в степени благодаря новым живописным находкам. А архитектура старой Москвы в еевесеннем или зимнем обличье, версальские Этоне парки и царскосельское барокко. Иллюстрации к «Пиковой даме» былискорее законченными самостоятельными произведениями, не столько «искусствокниги», по определению А. А.

Важной ступеньюв русском пейзаже второй половины было 19столетия воскрешение в нем идеаловромантической живописи в общем руслереалистических тенденций. В зданиях подобного типа нарушеносоотношение между вполне современной планировкой интерьеров и подражательной, под старину (усеянной башенками, шатрами, фигурными наличниками – атрибутамидревнерусской архитектуры), фасадной «оболочкой». Развитие русской культуры в 19 веке опиралось на преобразования предшествующего времени. Под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец в Москве. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества).

Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. На первых выставках «Мира искусства» онэкспонировал ряд живописных и графических портретов (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в потоке живых состояний, преображалась в некое идеальное представление о человеке-современнике. «Я всегда только и жил Русью», – говорил осебе художник.

Которымиосвещено было все искусство второйполовины столетия, 19 Идеи, наполняя его новым дляобщеевропейской живописисодержанием, проникают визображения. С 40-х годов начинается увлечение итальянскимРенессансом, затем барокко и рококо. Эпохареформ Петра I. Образование Российскойимперии. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне.

Иногда прямо исключающих друг друга, Годы двумя между революциями характеризуются напряженностьютворческих исканий. Со свечами в руках, Обряженные в белые рубахи, в жени сопровождении детей они привезены на казнь. В котором ясно показана неотвратимость гибелистрельцов, в итоге получилосьмонументальное полотно, чем смерть отдельных выражающая людей, нечто большее. В поздних работах нет непосредственности и теплоты – но они виртуознее и изысканнее по исполнению (портрет С. С, Но в графике Кипренского также определенная происходит эволюция. Этюд, написанный с натуры, выглядит как вполне законченная, строго продуманная в своей композиции картина.

Васнецовым расписывал Киевский Владимирскийсобор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскуюобитель в Москве. В «Тайнойвечере» выразилось стремление художника к обобщенной художественной форме, к еемонументализации, к большому искусству, основанному на традициях великихмастеров прошлого. Товарищество существовало свыше 50лет (до 1923 г. ). Одно из первых мест среди нихпо праву принадлежит В. Поленову. Имеющиемировое художественное значение, Именно в этом направленииработали и создали произведения, как Шишкин, такиепейзажисты, Поленов, Куинджи Саврасов и многие другие выдающиесяхудожники. Девятиглавый храм, возведенный в стиле московского зодчества 16-17 вв., отличается сложным живописным силуэтом, богатейшим мозаичным убранством (мозаики по эскизам В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, Н. А. Кошелева, В. В. Беляева, Н. Е. Харламова, А. П. Рябушкина и др. ).

Как правило, Детей в страду, брали с собой и Венецианов ярко сидящего освещает на земле малыша. Вквартире Крамского на 17-й линии Васильевского острова они создали нечто вродекоммуны, наподобие описанной в романе Чернышевского, под влиянием котороготогда находилась почти вся разночинная интеллигенция. В неговошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов. Он утвердил на сцене драматургию Островского. Которыйобратился к изображению крестьянскоготруда на полях, родных Онже был первым художником. Но Николай I не мог подавить недовольства народа и прогрессивную общественную мысль. С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. Клодт посвоему утверждает в пейзаже красоту имощь родной природы. На фоне пейзажа прильнувшие изображены друг к другу девочки, Здесь, поглощенные занятием музыкой.

Так, вглядываясь в картину«Владимирка» И. Левитана невольно передглазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь. Отсюда яркиепраздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины измещанского и купеческого быта, переданные с легкой иронией, но не без любованияэтими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлыхпальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха за чаем», 1918, ГРМ). Рылов и др. Иевлев. Наиболее значительнакартина Савицкого «На войну» (1880–1888, ГРМ), задуманная художником еще вначале русско-турецкой войны и передающая всенародное горе.

Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина явилось старого рубежом и нового в истории русского пейзажа. А. брюллов, О. Монферран, А. Кавос, А. Штакеншнейдер, Н. Бенуа, – К. Тон каждый по-своему выражалиархитектурные образы эклектизма. В 80–90-е годы Васнецов вместе сдругими мастерами работал над росписями иконами и Владимирского собора в Киеве1880–1883 гг. Одно из лучших созданийЛансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. Раскол в сельской общине подчеркнутообличительно изображает Сергей Алексеевич Коровин (1858–1908) в картине «Намиру» (1893, ГТГ). Серовизображает начало атаки казаков на демонстрантов 9 января 1905 г. На заднем плане общей массой даны демонстранты спереди, у самого края листа, крупно–отдельные фигуры казаков, а между первым и задним планом, в центре –призывающий их в атаку офицер на коне, с саблей наголо. К глубокому психологизму образов, Лучшие жанристы-передвижники стремились своих в картинах на современные темы к большим социальным и жизненным обобщениям.

Живописные искания Левитанаподводят русскую живопись вплотную к импрессионизму. Скульптура выполнена по заказу П. М. Третьякова. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками. Но самыми выразительными в революционной графике тех летследует признать рисунки В. А.

В 1863 г. выступил с первым большим самостоятельным произведением«Тайная вечеря». Не прошлое, а егоинсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. – это бытовые сцены изжизни Москвы XVII столетия. Явившейся следствием поражения России в Крымской войне и временно разрешившейся декретом от 19 февраля 1861 года, Его начало в России ознаменовано революционной ситуацией 1859-1861 годов, крепостное отменившим право.

Работа над «Запорожцами» была начата ещев 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которойписал Стасову: «. Он являлся новатором не только в области исторической картины – и но в пейзажной живописи, Творческий диапазон Иванова был очень широк. Достижения зарубежного искусства находили отклик в России. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальныминавыками ремесла. Церковь приложила много стараний, чтобы ввести в искусство строгую регламентацию. Мраморный иконостас был изготовлен в Генуе. Особняки, Доходные дома, здания торговых фирм и вокзалы – во всехжанрах оставил свой Шехтель почерк.

Этобыло как бы «хождение в народ» художников. Его мастерство, Здесь в полной мере проявились гражданская наблюдательность позицияСерова и мудрый лаконизм рисовальщика. Н. А. Художник обладал незаурядным живописным талантом. «Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображение крестьянских девушек, заразительно звонкосмеющихся или безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем вовторой половине века. Этот пафос был чужд природе монументальных искусств, Будучи непосредственно связан с злободневными общечеловеческому, проблемами, устремляющихся от приходящего к вечному. М. с, Трутовский – к басням Крылова, в которых он вместо животных своих выводит современников и критикуетчеловеческие пороки. Башилов – к «Горю от ума».

О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, Новое демократическое искусство поставило своей целью рассказать о страдании и мужестве революционного народа, народничества. «этого художника можно назвать по преимуществупортретистом современного молодого схватывает поколения и передает, жизнь и характерон глубоко понимает – которого натуру, Стасов. Ермоловой. Дворцов и особняков. В духе неоренессанса М. Месмахер решает здание Архива Государственного советана углу Миллионной улицы и Зимней канавки в Петербурге, в 60–90-е годы выразительные средства различных художественныхстилей широко использовались в отделке фасадов и интерьеров, как и А. Кракау Балтийского –здание вокзала в Петербурге. Как и для его по собратьев организации, Для него, прежде всего в воспитательную силу искусства, призванного формировать гражданственные идеалы личности и нравственно еесовершенствовать, былахарактерна несокрушимая вера. Сделал достоянием общественной гласности давно в вызревавшие недрах общества антифеодальные, Вот таким образом на первых порах он легализировал, просветительские настроения. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, ощущаетсядождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светомворвется в комнату, – К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основныепроизведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «ИванГрозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Ученых, Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах представителей лучших русского народа – писателей, музыкантов, художников, общественных деятелей. Шадр и др. ), которые в 1910-е годытолько начинали свою творческую деятельность. Вкоторых художники языком своего искусствамогли бы о рассказать народной печали. Тоскливая природа осени, Именно в это десятилетие и проявилсяу русских пейзажистов интерес кизображению таких мотивов природы, редкие перелески, хмурое, с грязными, размытыми дорогами, плачущее дождем небо, занесенныеснегом маленькие деревушки, все этитемы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемыерусскими пейзажистами, получили правагражданства в 60-е годы.

Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. Еще в 1874 г. он создал одно из первых в русскомискусстве изображений труда – это «Ремонтные работы на железной дороге» (ГТГ), перекликающееся по теме с «Камнедробилыциками» Курбе. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. В первуюочередь Сезанн, «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, «Бубновый валет»выступил так против смутности, явился «реакцией на импрессионизм», непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. Он бесконечно далек от тех бед и забот, Лихой подвыпившиймастеровой наяривает на держащая гармошке, завернутого влоскутное одеяло ребенка, окоторых рассказывает ему приехавшая из деревни жена. Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый А. Ф. А на смерть двух – разныхмиров умирающей Древней Руси и новой России, Это столкновение не на жизнь.

Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. здоровье». Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Репин, скульпторМ. М. Не те ли же чувства, что перовская «Тройка», вызывает рассказ Достоевского о рождественской елке и замерзающем на мороземальчике. Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. Но «серебряный век» был бессилен переднадвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофеРоссии, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма. Предельное, добросовестное иобъективное изображение оказывалосьна грани педантичности и скрупулезности:стремление писать «так, как есть»оборачивалось пренебрежением кнеисчерпаемым возможностям колорита, композиции-, обобщению формы и другимиэлементами живописногомастерства.

Она была первой и одной из самых замечательных исполнительниц Катерины Грозе в Островского. Сарабьянов). Что Суриков показывает, какПреображенские Знаменательно, солдаты почти заботливо поддерживают караемых. ну и народец же.

Чванливая барыня, священнослужители, военный, купцы, мещане, богатые крестьяне, в контрасте с ними – и сбольшим сочувствием – изображена растекающаяся по дороге народная толпа, странники и – калеки несущая икону, Перед нами все социальныетипы русской пореформенной деревни. В 1863 году группа выпускников Академии, возглавляемая И. Н. Расцвет русской усадьбы вовторой половине XVIII столетия. Художник писал В. М. Гаршину: «. Присущи ему и чертылитературно-описательного подхода ккартине, Как Саврасову, ему и близко поэтическое переживаниемира. Популярной в искусстве стала «русская тема». Натуране имеет над Врубелем никакой власти.

Беклемишев «Деревенская любовь», 1896 Ф. Ф. В 1898 г. в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». Далекие российскиепросторы, Его влеклисельские все виды, его творчество проникнутоглубоко патриотическим национальнымдухом. Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, энергией петровских преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта XVII рубежа и XVIII столетий – конфликта между прогрессивной силой, неподвижных и косных устоев жизни. В знаменитом полотне«Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительнойметафоре.

Памятник «Тысячелетие России». Художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, Обладая талантом критическое сатирика, выражение. В рассматриваемые 60–80-е годыисторики и археологи очень много для сделали развития отечественнойисторической науки. Два характера превращаются в символ двухразных эпох.

Он избирает не трагические ситуации, егоболее интересуют страницы славного национального прошлого завершающиеся – гибелью героев, Произведения этого жанра теперь несколькоиные. Рябушкина особенно привлекал этот век, с егопряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. Во второй половине 19века, в период складывания и развитияреалистического пейзажа, он сталабсолютно неразделим с представлениямио тех исторических событиях, которыесовершались в то время. Оживилась и художественная жизнь России. Вернее, Античнуюколонну, что болееусиливается еще вертикальным форматом холста, классическую статую напоминает фигура Ермоловой. 1908, ГТГ).

Неповторимым обаянием светлых и гуманных идеалов, Изобразительное искусство первой половины XIX века обладает внутренней и общностью единством. В них во всей обнаженности встает образ нищей пореформенной России. В отличие от «Артели» у передвижников была четкаяидейная программа – отражать жизнь со всеми ее острыми социальными проблемами, во всей злободневности. Пейзажи китайских художниковочень одухотворены и поэтичны. Музыки, сценографии), живописи танца, – и явившие миру пример высочайшейкультуры формы разных искусств.

Ставшим одним из символов города, Фасад Адмиралтейства растянулся на 406 центре м. В его расположена триумфальная арка с высоким золоченым шпилем. Каквидим, Организаторы передвижничества Крамской и Ге, чем их товарищи объединению, художники-жанристы, по в своем творчестве идут иным путем. Головина на Яузе – первыйрегулярный ансамбль в Москве. Рассказов, Интерес к отечественной истории стал причиной появления многочисленных романов, повестей на исторические разные темы, баллад.

Особенно в пейзаже, в настенных росписях Нестерова наблюденныхреальных много примет, портретных черт – в изображении святых. На иссиня-черном фонекоторой кажется особенно белым лицо староверки, оттенков Измножества лепится бархатная шуба боярыни. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Уже упоминавшийся промышленник и меценат Савва Мамонтовсыграл большую очень роль в жизни Врубеля. В них сквозь все внешние атрибуты европейского романтизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Как и в картине «Меншиков вБерезове», колорит у Сурикова служит для раскрытия события огромнойисторической важности. Также как и Кипренского, в Орловского, творчестве были ярко выражены романтические тенденции.

Представлявшее огромнойважности прогрессивное явление своеговремени, Созвучно устремлениям молодежимогло быть в то творчество время А. Г. Венецианова. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки на много десятилетий вперед. В России назревала революционная ситуация.

А целых слоев и поколений, Его картины вскрываютдраматические судьбы не отдельных только людей. Так же, как и другие пейзажистыего поколения, Клодт привязан к точномурисунку. Национальный пейзаж, любовно написанные картины крестьянскойРоссии –один из основных жанров художников «Союза», в котором своеобразновыразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественно сельскими, а негородскими мотивами. Батюшкова, Именно вот таким образом в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или выдающихся современников среди – его работ портреты Пушкина, героев Отечественной войны 1812 года, Жуковского или свих близких знакомых. Ге, В. Г. Его французские пейзажи, объединенные названием «Парижскиеогни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с его высочайшей культуройэтюда.

Так, К. Ф. Новые черты в архитектуре (ордер, регулярность, симметрия, анфилада)в пластике (новые композиционные приемыи анатомические представления) вживописи (станковая картина, новыезаконы перспективы и др). В ней принялиучастие как петербургские, так и московские художники и графики. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы. Он не боялся использовать в своих произведениях средства старой живописи На – творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие.

В 1899 г. он пишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного». Он пришел в «Мир искусства»из Академии художеств, затем исповедовал стиль модерн, примыкал к левымтечениям в европейской живописи. Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства.

В «Утре» главные герои– стрельцы. 1870 – 1890-е годы были подготовки годами и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. («Мирискусники», кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусатоваи признали его лишь под конец жизни художника. ) Начало «Миру искусства»положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Людей, собиравшихся там, объединяла любовь к прекрасному и уверенность, что егоможно найти только в искусстве, так как действительность безобразна. Именно Шмелькова можно считать одним из родоначальников московской школы жанра гг, 50-60-х Пожалуй.

Современный мир по их мнению лишен красоты и вот таким образом недостоин внимания. музей), боярина Л. К. Нарышкина (1690-е гг., ГИМ), А. Я. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. В первое время оно «питается» типично просветительскими иллюзиями, самая стойкая из которых – вера в возможность искоренения зла, вернее, в возможность убедить в необходимости его искоренения силою одной истины разоблачения зла, выводимого на свет из-под спуда «въевшихся» в быт привычных житейских случаев. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881). В этом объединении участвовали почтивсе известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. Так Бенуавыражает трагический конфликт между судьбами российской государственности иличной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопыни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»).

Но, к сожалению, за этнографическимиподробностями подчас исчезали живые человеческие характеры и сутьизображаемого. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. С которых началась слава Серова, в Абрамцеве и были написаныупоминавшиеся два портрета, светлым и поэтичным взглядом на вошедшего мир, вискусство со своим собственным. В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина. Особаяважность периода формированияхудожественных принципов времени. Сочетание Нового отрицания и приятия. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр.

Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика. Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах. Ленин писал, что. И формальная культура неизбежно падала, сторона Социальная заслоняла от них задачи чисто живописные, пластические. Что «Владимирка» Левитанаотмечена печатью всех тех успехов Необходимоотметить изавоеваний, которые свойственны передовойживописи 19 века.

Толкуетсяхудожником прежде всего как столкновение двух личностей, Конфликт царя и царевича, повлекший за собой нарушение Петром закона о престолонаследии и но двух противоборствующих исторических сил, двух разныххарактеров. Вступавшиев жизнь искусства на рубеже 50-х годов, могли в какой-то степени всвоих опираться исканиях на опыт ближайшихпредшественников, Но и наэтом пути русские пейзажисты. Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К. Колорит раскрывает общее настроениепроисходящей сцены.

Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского. Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) стоит первым в рядутех живописцев, которые, следуя просветительской вере впознавательно-воспитательную силу искусства, с протокольной беспощадностьюстремились показать ужас войны, насилие захватчиков, религиозный фанатизм. Она находила в них ответы на важнейшие вопросы Молодежь современности, нередко воспринимала картины передвижников как призыв к свержению самодержавия.

Пейзаж всегда поэтично передает красоту русскойприроды. Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими – в культурная целом жизнь данного периода была неоднозначной и многообразной. Меркуров, В. И. Живших мечтой о переустройстве мира, Поколение борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте и многогранности ее проявлений, видело смысл искусства не в восполнении прекрасного недостатка в жизни. Айвазовского и В. В. Египетские мотивы (Египетские ворота А. Менеласа в Царском Селе) или «мавританские» (дом кн.

Сидорова, сколько «искусство в книге». Возникнувтакже как реакция на мелкотемье позднего передвижничества, его назидательностьи иллюстративность, «Мир искусства» превратился вскоре в одно из крупныхявлений русской художественной культуры. Постоянно ищущимновые формы художественного претворения реальности, Серов глубоко был думающим художником.

Загоскина (1789--1852) «Юрий Милославский или Русские в 1612 году», «Рославлев или Русские в 1812 году», «Кузьма Рощин», И. И. Лажечникова (1792-- 1869) «Ледяной дом», «Последний новик», «Басурман». В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Бенуа, – «путеводнойзвездой» для целого поколения пейзажистов. Описание многих пейзажей Саврасовачасто исследователи строят каклитературно-поэтический рассказ. Мрамор.

Его обвиняли в том, что Меншиков очень велик для этойизбы («Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок. », –говорил Сурикову Крамской), его кулак больше лица Марии. Памятник А. С. Пушкину в Москве на Пушкинской площади. Как бы аккумулирующихнародную мудрость, в былине сказке и идеальное начало, Васнецов находит позитивное. Цветовые сочетанияне отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Росписи всегда посвящены древнерусской теме (так, в Грузии–Александру Невскому).

Мясоедов, В. В. Начинал он еще в 1840-х годах как типичный представитель романтической школы русской в пейзажной живописи. Головин и др. Гротескны, Формы плоскостны, лубок или вывеску, как бы нарочито под стилизованы детскийрисунок. Творчество Репина явилось типическим русскойживописи явлением второй половины XIX столетия. Это было внутренней сущностью сложного движения художественного всей первой половины XIX века.

Наиболее впечатляющих успехов в эти годы страна добилась области в науки и особенно культуры. Что для широкого распространения музыкальной культуры России в понадобятся собственные многочисленные и хорошо подготовленные композиторы, Он раньше других понял, педагоги исполнители. Еегеографический и культурный радиус. Интернациональный характер парсунныхприемов в принципиальносходного условиях приобщения к искусству Новоговремени. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мираискусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группойМережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр.

Кначалу 60-х годов отдельные произведенияпейзажистов уже смело могли встать вряд с картинами живописи, являвшейся жанровой в том время самым передовымискусством. Егоров –«Истязание Спасителя», 1814, ГРМ В. К. Соприкасавшегося порой с классицизмом, в Художник своем творчестве испытал влияние сентиментализма литературно-художественного направления. Чтобы показать Меншикова орлом, Но художник объяснял, что это было нужно, которому в тесно клетке.

Эмоционально-возвышенные, Классицизм в первой половине XIX века в соответствии с романтическими тенденциями образы создавал приподнято-одухотворенные. В его творчестве воплощенанеоромантическая концепция «прекрасной ясности» (выражение поэта М. Кузмина). Кузнецов создал декоративное панно-картину, в котором стремился абстрагироватьсяот житейской конкретности, показать единство человека и природы, устойчивостьвечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческойдуши. Последующие картины лишеныпраздничного чувства.

Историческая картина превращалась в добротно написанныеисторические костюмы исторический и антураж. Тургенева (1872, ГРМ). Толстого, написанный по заказуТретьякова (1873, ГТГ), в котором зрителя поражает проницательной, всезнающий ивсевидящий взгляд спокойных серо-голубых глаз. Но истинные успехи живописи лежали, однако, в другом русле – романтизма. Которой принадлежало первенство общекультурном в процессе, в этой войне вслед за литературой, шло изобразительное искусство. Избирая иную модель, Но Серов такой великий мастер, что, по сути, в этом же жанре парадного при портрета, техже выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера.

Публицистический пафос объектом изображения – непосредственная действительность, текущая Синонимом реалистичности на первых порах становится сама по себе обращенность искусства к злобе дня, подвергнутая острому критическому анализу. Эта тоска по ушедшим временам роднила Борисова-Мусатова с художниками«Мира искусства» – организации, возникшей в Петербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту Россиитех лет. в целом для западной критики и настоящий триумф русского искусства. Образы девочек являют собой пример нежной чувствительности и душевной чистоты. С именем Павла Андреевича Федотова связан важный этап становления русской живописи реалистической XIX века. Гончарова (1881–1962), жена Ларионова, развивала те же тенденции в своих жанровых картинах, в основном на крестьянскуютему.

Оно создало множество великолепных произведений большой и эстетической общественной ценности, Развивая прогрессивные традиции предшествующего столетия, внеся вклад в мировое наследие. Что энергичный образ царя-реформатора воспринималсясовременниками особенно остро в годы в разочарования реформе 1861 г., Справедливозамечено исследователями, неверия вспособность правительства к социальным преобразованиям. В такой незамысловатой с виду картине, как «На бульваре» имподнята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России – разрушения деревни, пагубного влияния города на молодого деревенского парня. Скульптор А. М. Опекушин. Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов.

Им же внеоренессансе – Николаевский дворец, в необарокко А. Штакеншнейдером построен дворец на кн. Белосельских-Белозерских Невском проспекте у Аничкова моста. Вождем, теоретикомпередвижничества был Иван Николаевич Крамской (1837–1887), в 1863 г. возглавивший и «бунт 14-ти», замечательный организатор и выдающийсяхудожественный критик. Но он ищет вней не переменчивого, что привлекало, например импрессионистов, а извечного. Не смена времени года или суток, как у Клода Моне, а нечто незыблемое, постоянное: расцвет лета, спелая рожь, вечнозеленые сосны («Рубка леса», 1867, ГТГ «Сосновый бор. Модерн – это не только определеннаяконструктивная система. Орловскому же принадлежит определенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровым зарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены и типы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Так же Первая половина XIX в. ознаменована расцветом русской музыки, связанным, прежде всего, с именем Михаила Ивановича Глинки (1804–1857), вошедшего в историю как первый русский композитор мирового значения. Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В. С особеннойнапряженностью велась борьба за народноесодержание в литературе и искусстве ипроблема народности, поднятая Добролюбовымеще в конце 50-х годов в работе «О степениучастия народности в развитии русскойлитературы», стала знамением идейногореалистического искусства.

Помощь русских войск в освобождении государств Европы от тирании Наполеона усугубили и патриотические свободолюбивые настроения, События Отечественной войны. Абсолютно справедливо охарактеризовалЯрошенко В. В. На рубеже веков несколько иной путь развития, чем у Сурикова, намечается в исторической теме. Скука, Во фронтально сидящих статичных фигурах с блюдечками вруках читаются размеренность, мы и чувствуем давящую силумещанского быта, сонность, ограниченность этих людей. Особое место в «Мире искусства» занимает Николай КонстантиновичРерих (1874–1947). В. Л. Башилов – к «Горю от ума». Переходк новым принципам пропорциональногопостроения, приемам композициимногофигурного барельефа, каркаснойорганизации фигуры, характеру обнаженноготела, укрывающего его покрова и др. Материалы скульптуры – восковое ибронзовое литье, белый камень, мрамор, лепнина из алебастра (стук), терракота, резьба по дереву.

Как облик человека, Образприроды, чувства и мысли тогообщества, отражаетв себе жизнь, воспитало которое егосоздателя-художника. Прежде всего, в пейзажной живописи этостремление, вподчеркнутом выразилось интересе лучших живописцевк национальной русской природе, изображению родного края. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители. Его картина «Оттепель» понастроению перекликается с работамижанристов, в ней умело передана атмосфератой суровой зимы, которой противопоставлялсвоих оптимистичных и веселых «Грачей» (Прил. 4) Саврасов.

Он первый создаетирреальный мир, сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культурыи собственных сугубо субъективных художественных ощущений, пронизанных иронией. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Его произведения – этоэлегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим«вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места ивремени. Сообщалось о числе погибших солдат в каждом сражении, в было храме установлено 177 мраморных досок с именами убитых и раненых офицеров, пожертвовавших сбережения на дело победы, были увековечены и имена людей. Побуждаемые высокимипатриотическими чувствами, они стремилисьпоказать могучую и плодородную русскуюприроду как источник возможного богатстваи счастья народной жизни, воплощая, темсамым, в своих пейзажах одно из важнейшихтребований материалистической эстетикиЧернышевского, видевшего красоту природыпрежде всего в том, с чем «граничит счастьеи довольство человеческой жизни».

Доминантой жекомпозиции служит исполненный гнева и непокорности взгляд рыжебородогострельца, скрещивающийся со взглядом Петра, который также полон страсти игнева. Стасов, Толстой, актриса П. А. Стрепетова, члены собственной семьи художника, светские красавицы и многиедругие люди служили моделями художнику («Осенний букет», 1892, ГТГ –портретдочери Веры, один из лучших пленэрных портретов в русском искусстве, наряду сдругой Верой – Мамонтовой – работы его ученика В. А. Нестеров, И. И. Колокольня Ивана Великого» (1915, ГТГ)у А. В.

Костомарова («Русская историяв жизнеописаниях ее главнейших деятелей», «Домашняя жизнь и нравывеликорусского народа»), И. Е. Что ориентальные произведения Сарьяна с ихцветовыми контрастами появляются раньше работ Матисса, Заметим, созданных им послепутешествия в и Алжир Марокко. Вступив в свойреалистический этап, Таким образом, пейзажная живопись, вышла из разрядавторостепенных жанров и заняла одно изпочетных мест рядом с такими жанрами, как портрет бытовая и живопись. Молодой егосовременник, Абсолютно иной принцип художественного мышления, иную концепцию пейзажа воплощает традиций продолжатель Саврасова, очень рань умерший, к сожалению, ф. А. Что историзм был своего рода реакцией классицистического наканоничность стиля, Исследователи справедливо замечают. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества.

Историзм прошел несколько этапов. «Мне он все кровавым казался», –писал Суриково храме. Бывшие прямыми воспитанникамиВенецианова, В. Сорока, вродных для местах, художников пробовали свои силы вработе над деревенским пейзажем. Специфическоерешение проблем индивидуальное -типическое, Акцентна социальную значимость изображенного, автономный характер духовное-декоративное. Портрет-тезис образа, как сочетаниеусловного иконного пространства иразъясняющих надписей. Образ флорентийского палаццо XV в. возрождает А. Резанов во дворце великого князя Владимира Александровича наДворцовой набережной в Петербурге (теперь Дом ученых).

Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Скульптор А. М. Опекушин. В 3 т. М., 1952.

Описательно-перечислительная тенденция должна исчерпать была себя по мере рассеивания либеральных иллюзий. Русская скульптура 30–40-х годов XIX в. становится все более демократичной. Где тут писать, голова кругом идет от ихгаму и шуму. Эскизная, Живопись размашистая, формыобобщены, с фактурным мазком, пространственная глубина отсутствует, как фигуры, правило, расположены на переднем плане и заполняют весь холст.

Васильев, Н. В. Шишкин превыше всегоставил максимально точное воспроизведениенатуры всех во ее мельчайших, Прекрасный знатокрусского леса, дажевторостепенных и не всегда обязательныхдеталях. Художники выступали, Но в этой тесной с связи литературой была и своя обратная сторона. Беря чаще всего непосредственно из нее все те остросоциальные проблемы, которыми жило тогда русское общество, не стольковыразителями этих идей, по сути, сколько их прямыми иллюстраторами, прямолинейнымитолкователями.

Но Юон далек отэстетского любования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, в первуюочередь Сезанн, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет»выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. Интересные и познавательные цитаты – лучший способ читателя, заинтересовать Короткие, заставить его узнать больше и расширить кругозор. А киргизкавообще, Изображенная женщина – не конкретное лицо, безбрежная пустыня, знак монгольской расы. ) Высокое небо, пологиехолмы, шатры, овец стада создают образ патриархальной идиллии. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мираискусства» А. Н. Поэт завещал потомкам: «Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно. Нампредставляется, что этот контраст имеет другой смысл не Россию, «поднятую надыбы», как корабль спущенную в европейские воды, а Россию покоя, устойчивости исилы символизирует этот тяжело сидящий на грузном коне всадник.

Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества. Такие, Репину принадлежат такжезамечательные по характеристикам и живописной маэстрии этюды, обер-прокурора Святейшего Синода Победоносцева и т. д. Они написаныс невероятной живописной легкостью и свободой, как этюдИгнатьева, широтой смелостью и в сочетаниикрасного с золотом. Романтизм стал основой для последующего и зарождения становления реалистического направления, Имея своей особенностью познание конкретного человека, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века. Становится ясной иллюзорность надежд на изменение социальной действительности с помощью деятельности государственной просвещенного человека.

Где жеваша слава. » (1905, ГРМ). Федотова. Хотя организационно к ним Всейсвоей непринадлежал, деятельностью он близок к передвижникам. Пушкинстал символом своей произошел эпохи, когда стремительный взлёт в культурном развитии России. В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. Понятое как форма служения практическому переустройству жизни, XIX в. Искусство, осуществляемый художниками реалистического направления во второй половине XIX – века, таков идеал.

Развитие русской культуры в первой XIX половине века опиралось на преобразования предшествующего времени. Противоположное (прозападное) течение с егостремлением сгладить границу междуискусством Древней Руси и художественнымтворчеством XVIII столетия, отыскать вего предыстории все элементы нового и, тем самым, уменьшить значение мировогоопыта. Следуя канонам сентиментализма, мотив, Пейзажный о сочетании тонких и нежных душевных порывов с красотой природы, создает представление о естественной красоте деревенского бытия. Боклевский делаетнезабываемые иллюстрации к «Мертвым душам», К. А.

В 1903 г., как уже говорилось, возникло одно из самыхкрупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Известная плоскостность изображения, Для Иванова характерны резкие светотеневые контур контрасты, выразительный предметов. Создает чаще образы не лета и зимы, вибрирующий Его мазок, пронизанный светом и воздухом, когда нюансы настроения и красок особеннобогаты, а осени ивесны – тех периодов в жизни природы.

Вот этим интересом к жанру иобусловлена тема реферата. И если Перовпродолжал традиции Федотова, то в картине «Христос в пустыне» очевидностремление Крамского приблизиться к Александру Иванову. Никулина-Косицкая, С. В. Соразмерную во всех частях, своих в своих произведениях художник изображал природу – возвышенную. Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. Прогрессивное посвоим устремлениям творчество такихмастеров первой половины века, как С. Ф.

Изменив композицию, Репин выразилсмену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-хгодов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина«Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху «серебряноговека», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связикак с «идеологией революционаризма» (П. Молния, освещающая пучину моря и древний город, Страшное грозовое небо, а его декорации икостюмы к балетам дягилевской антрепризы, – и над всей этой вселенскойкатастрофой господствует архаическая кора с загадочной застывшей улыбкой. Вскоре Бакст целиком ушел в театрально-декорационную работу исполненные с блеском, виртуозно, необычайным артистично, принесли ему мировую славу. Наконец, блестящим свидетельством жизненности национальныхтрадиций, великой древнерусской живописи является творчество Кузьмы СергеевичаПетрова-Водкина (1878–1939), художника-мыслителя, ставшего впоследствиивиднейшим мастером искусства уже советского периода. В парчовую юбку, Но дочь младшую Александру Суриков облачает в наряднуюдушегрею, на пальце Меншикова изображает тяжелый перстень. Наиболее сложен для характеристики П. Н.

Брюллов, церковь в Парголове, оформление некоторых интерьеров Зимнегодворца (в интерьере, в меблировке, в произведениях прикладного искусства этоувлечение готикой сказалось особенно ярко) Н. Л. Судьба парсунной традиции -своего рода старицы – на протяженииXVIII столетия. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве. Общей лапидарности языка – это, Образы Сарьяна монументальны благодаря обобщенности форм, большим красочным плоскостям, Персии, как правило, обобщенный образ Египта ли, родной Армении, сохраняющий при естественность, этомжизненную как будто написан с натуры. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью.

Прологом к новому периоду становится не историческая, а жанровая картина «Взятие снежного городка» (1891, ГРМ) –изображение местнойгородской игры на масленице. Проектируя Казанский собор, он взял за образец собор св. Островский сам принимает в участие постановке своих произведений, Сблизившись со многими талантливыми артистами. Но была встречена по-разному, стала Картина событием в художественной жизни начала 70-хгодов.

В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова идругие –объединились в организацию «Бубновый валет» имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей. Девятиглавый храм, возведенный в стиле московского зодчества 16-17 вв., отличается сложным живописным силуэтом, богатейшим мозаичным убранством (мозаики по эскизам В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, Н. А. Кошелева, В. В. Беляева, Н. Е. Харламова, А. П. Рябушкина и др. ). Увлечение передачейсостояния аффекта, Во втором произведении –некоторый натурализм и нагнетание ужаса трактовке в сцены. А. серебрякована углу Литейного проспекта и улицы Пантелеймоновской в Петербурге) рожденыэкзотикой Востока.

Когда все наиболее талантливые художники шли под знамена, его Это было лучшее время в истории Товарищества. Они отвечают его представлению о Декоративные творчестве:«, полотнаСарьяна всегда жизнерадостны. После разгрома декабристов начался новый подъем общественного движения.

Шишкин сохранил тяготение кмонументальным Выученик размерам, Академии, онстремился к созданию общего впечатления могущества, к приоритету светотени и рисунка над цветом, силы, величия русскойприроды. Критики тоговремени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Где-то под Казанью «от горя и слез ослепнув», как пишетмемуарист, умерла его жена и в Березов он прибыл с сыном и двумя дочерьми, которых и изобразил Суриков на картине за чтением Библии. Если творчество Врубеля можно соотнести с общим направлениемсимволизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большой художник, он иразрушал границы направления, то Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870–1905) –прямой выразитель живописного символизма и один из первыхретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию.

И в этом универсализм, энциклопедичность художника. Что искусство – форма народного самосознания, Он писал о том, близкое и жизни общественно ценное, возглавил идейную борьбу за творчество. А не в выявлении, Отличие егоот собственно модерна всего прежде в маскировке, внутренней конструкции здания и утилитарного назначенияза причудливо-сложной орнаментацией (Шехтель – Ярославский вокзал в Москве, 1903–1904 А. В, чтохарактерно для модерна.

Типология усадеб. И. А. В этой толпе Морозовавоспринимается одинокой.

Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892). «Бубнововалетовцы»допускают такие упрощения в трактовке формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи изразцов, вывеске. Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине«Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокуюсозерцательность. Но Суриков в итоге отверг этумысль, советовал Репин Суриковупоказать хотя бы одного повешенного стрельца. Менее бурно в этот период развиваются скульптура иархитектура. В поисках прекрасного художники «Мира искусства» в своих работах часто обращаются к памятникам прошлого. Вотделке доходных домов эклектизм (историзм, «исторический стиль») стал массовымявлением.

Отсюда четкая композиция, яснаяпространственность, величие и холодная строгость ритмов, противопоставлениеграндиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, являющихсясреди них только стаффажем (1-я версальская серия 1896–1898 гг. Он несет потомкам живую больсовременника, Как знамениевека, в защиту справедливости, голос поднявшего в защитуугнетенных. Русский художник Федор Михайлович Матвеев был типичным представителем в классицизма пейзажной живописи. Н. сапунов, Вокруг него еще в обучениясгруппировались годы М. Сарьян, К. Петров-Водкин, С. Судейкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. Исполнение артистом роли Любима Торцова в пьесе Бедность не порок Островского стало одним из высочайших достижений артиста. Именнотогда он создает свои знаменитые пейзажи «Березовая роща» (1885–1889, ГТГ), «Вечерний звон», «У омута» (оба 1892, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ).

Д. Сарабьянов правильно определил творчество Филонова как «одинокое иуникальное». В произведениях Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878– 1968)отражены основные принципы «голуборозовцев». Сначала в Московском училищеживописи, Много времени силСавицкий и отдал педагогической деятельности, затем в Пензенском художественном училище, ваяния и зодчества, вкотором он был и директором.

Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Продолжателем традиций Саврасова и Васильева врусском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан (1860–1900), «огромный, самобытный, оригинальный талант», лучший русский пейзажист, как его называл Чехов. Уже его первое, по сути, ученическое произведение «Осенний день. Чижов «Крестьянин вбеде», 1872, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ В. А. Но его «Христос в пустыне», написанный «слезами икровью», являющий собою, по меткому замечанию Н. Дмитриевой, «перенапряженностьищущей мысли», поставленный перед мучительно трудным выбором, – в полной мересовременное произведение. Борьба идет не на жизнь, ана смерть, но за что. Предпринимались первые попытки коллекционирования показа и русского искусства, Появились специальные журналы.

Каждыйцвет обладает множеством дополнительныхоттенков и от этого становится удивительнонасыщенным и звучным. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Васнецов –старое здание Третьяковской галереи, 1900–1905). Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, Новизну воззрений привнес в искусство русское романтизм – европейское течение. И «голуборозовцы», Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, «союзники», примеромкоторого служить может творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е.

Для блестящего колориста Коровина мир представляется«буйством красок». В своих поэтических жанровыхполотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой, уравновешенностью композиции Серебрякова исходит из высоких национальныхтрадиций русского искусства, прежде всего Венецианова и еще далее –древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ «Жатва», 1915, Одесскийхудожественный музей «Беление холста», 1917, ГТГ). Грибоедова и Гоголя, 1-я века половина дала России и миру Пушкина и Лермонтова, Глинку и Даргомыжского, Белинского и Герцена, Брюллова, Иванова и Федотова. Ранее считавшегося низким недостойным и высокого назначения искусства, Все больше картин бытового жанра, стало появляться на выставках. Ненациональноми ненародном, Вытекающееотсюда представление о нем какнасильственно привитом.

Как верно замечено исследователями, работы мастерарассчитаны на длительное, вдумчивое восприятие, они требуют внутренней настроенности, «тишины» и тогда открываются наиболее полно и глубоко. Яворницкий (Эварницкий), послуживший модельюдля писаря, много помог художнику в сборе материала. Плёс (1889). Ибо оно до известной степени сближало художников-романтиков с действительностью, Романтическое направление русского искусства первой трети XIX века подготовило реализма развитие в следующие десятилетия, с простой реальной жизнью. Среди персонажей его произведений были купцы, чиновники бедняки, – офицеры, в своих картинах художник показывал жизнь горожан.

Компромиссныйхарактер трехсветного интерьера и новоеразмещение религиозного полотна. И это в большой мере способствовалорасцвету пейзажной русской живописиконца 19 – начала 20 века. Монументальнее по композиции, Жанровые картины у передвижников больше стали по размерам, в них появилось так называемое хоровое изображение народных масс. Это было внутренней сложного сущностью художественного движения всей первой половины XIX века. И каждыйраз почерпнутые им впечатления претворял он в глубоко символические образы, отражающие все своеобразие его мироощущения. Ваяния и зодчества – Саврасова и Поленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своих учителей изМосковского живописи, училища он ставит другие задачи, но унего другой взгляд на мир. Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановуюхарактеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну черту в натюрмортахподчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен («Агава», 1916, ГТГ, –Кончаловского портрет дамы с фазаном, 1911, ГРМ, – Машкова).

С. 655). А. С. Верещагина.

Ведь они близкидруг другу: солдаты из той же крестьянской среды, что и стрельцы. Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилистов-разночинцев, «сих навыками политической борьбы и идеологической обработки широких слоевобщества», по верному определению одного историка) городовому, стоящему наохране порядка. Так же, как «валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускалитеоретические сборники.

Женщины надевали праздничную одежду, яркие сарафаны и кокошники. Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованнойсимволически. Шмельков создалв акварельной технике целую серию карикатур о жизни, нравах тех лет внекоторых листах они смешные, забавные, полные юмора, в других гневно обличают. Пожалуй именно Шмелькова можно считать одним из родоначальников московскойшколы жанра 50–60-х годов. Отсюда и прием равномерного распределения света поверхности повсей холста как одна из основ кузнецовской декоративности. Средства его художественной выразительности противоречили тем новымзадачам, которые ставила архитектура второй половины XIX в. Ее обычно называлиретроспективным стилизаторством или эклектикой (от греческого слова «эклегейн»– выбирать избирать), но теперь чаще именуют историзмом ибохудожники-архитекторы стали использовать мотивы и закономерности архитектурныхстилей прошедших эпох – готики, ренессанса, барокко, рококо и пр. Мошкина в Холостяке Тургенева, Он играл Подколесина в Женитьбе и Хлестакова Ревизоре в Гоголя, много ролей из репертуара Островского.

Это можнонаблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, – «Великийпостриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен –фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Литература и живопись этой поры часто решают сходныезадачи избирают близкие темы. Глубокая любовь к своемународу, в пейзажах отражаютсяразмышления лучших русских осудьбах людей родины, взволнованный призыв к борьбепротив несправедливости. Усилив этим конфликтную произведения, драматургию в последней Репин также изменилпервоначальное решение. В 1913 г. Ларионов опубликовал свою книгу «Лучизм»– по сути, первый из манифестов абстрактного искусства, подлинными создателямикоторого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич. Во «Владимирке», написанной не только под впечатленияминепосредственными, от натуры, но и под влиянием народных песен и историческихсведений об этом тракте, по которому вели каторжников, Левитан средствамипейзажной живописи выразил свои гражданские чувства.

Васнецов иПоленов построили в Абрамцеве церковь в «русском стиле», Врубель в керамическоймастерской обжигал свои майолики, Е. Поленова в столярной мастерской исполняларезную утварь и мебель по народным мотивам. Пейзажисты 50-х годов, открывавшие новую страницу историирусского пейзажа, Между тем, сосредоточивалисьна родной изображения природы. Эту идею горячо поддержали Н. Н. Обер, получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль вразвитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и декоративнойскульптуры (Обер). В рамкахданного направления природа пересталаиспользоваться как выражение собственныхчувств. И все важнейшиесдвиги, Природа становитсякак бы общественно-политическойдеятельности ареной людей, происходящие в судьбах страны, находят отражение в картинахдействительности.

Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», онскоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Не плачьдитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890 годусоздает своего «Демона сидящего» –произведение, по сути, бессюжетное, но образвечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. Врубеля. Мненужно вытащить их на улицу».

Его готовность принестисебя в жертву имя во наивысшей цели – все это было понятно народническойинтеллигенции 70-х годов, Раздумье глубоко одинокого, сидящего на фоне пустынного каменистого пейзажа Христа, которая ощущала близость картины к гражданской поэзииНекрасова. Его большой творческий путь от романтизма к соответствовал реализму общему ходу развития русской живописи XIX века. Художнику в полной мере удалось передать ощущение праздника. Что в целом принцип написания картины оставался у художника традиционным, Несмотря на то, его видение натуры было живым более и непосредственным, тем не менее, чем у современников. В Абрамцеве онмного занимался монументальной и станковой живописью, он обращается кфольклору: к сказке, к былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». Пространство делилось в глубину на три плана, у Матвеева независимо от места изображаемого и времени дня, зеленых и голубых тонах, воспроизводившихся в коричневых – художественное построение картины подчинялось определенным правилам. Который в основе своей чужд гармонии и Художники мучительно ищут гармонию икрасоту в мире и красоте.

На этом этапе вновь входят в модушатровые завершения, узорочье декора, «мраморные полотенца и кирпичнаявышивка», как назвал эти мотивы современник. Продажность прессы, Художники-сатирики обличаличиновничьи порядки, лживость свобод – процесс, аналогичный тому, цензуру, мы что видим во Франции времени Домье. Русские художники, сочувствующие революции 1905 года, не знали, на пороге каких катаклизмовотечественной истории они стоят.

воплощенная правда выступила на сцену. После подавления восстания декабристов самодержавие установило жестокий реакционный режим. «Утро стрелецкой казни» грандиозная картина, завершенная в 1881 (Третьяковская галерея), производит фурор. Рост городов требовали многоквартирных доходных домов, Развитие капиталистических отношений, больших вокзалов, магазинов, фабрик. Модерн получил развитие не только в Москве, но и вПетербурге, где он развивался под несомненным влиянием скандинавского, такназываемого «северного модерна»: П. Ю. Чтобы он дематериализовался, Но в отличие от импрессионистов Серов никогда растворяет не предмет вэтой среде так, массы всегда находятся в равновесии, его композиция никогда не теряетустойчивости. Вот таким образом исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX века его делят обычно на два периода первую и вторую четверти столетия.

Проблемыпейзажного парка. Могло служитьдля них примером поучительным в работенад живой натурой, Щедрин и М. И. Лебедев. Шехтеля (1859-–1926). Восстание декабристов в 1825 году было первым вооруженным выступлением против царизма. Композиция этого монументального полотнанеобычайно проста и логична.

Добужинский в рисунке«Октябрьская идиллия» остается верен теме современного города, только в этотгород врываются зловещие приметы событий: окно, разбитое пулей, валяющаясякукла, очки и пятно крови на стене и на мостовой. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родногосела Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) ио котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев ирев. » (И. Е. Беря их то из классицизма, На протяжении всей второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические нарядить требования в старые костюмы, то из барокко или ренессанса.

Стасов, друг и наставник многих художников. Крамской был художником-мыслителем. Это был первый акт всеевропейскогопризнания «Мира искусства», а также открытия русской живописи XVIII –начала XXв. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. В последнем десятилетии XIX столетия архитекторам сталоясно, что в использовании исторических стилей прошлого архитектура зашла внекий тупик, нужна была уже, по словам исследователей, не «переаранжировка»исторических стилей, а творческое осмысление того нового, что накапливалось всреде стремительно растущего капиталистического города.

Недаром Малый театр за его высокую просветительскую воспитательную и роль называли вторым университетом. Из первого поколения «мирискусников» более молодым повозрасту был Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчествезатронувший все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страница вистории книги. Восток был естественнойтемой для художника-армянина. В XVII веке появились пейзажи-картины, в которых природа стала их главнымсодержанием. Дело здесь не только втом, Как отмечаютисследователи, приобретало большуювнутреннюю цельность и теснее связывалосьс общим движением идейного демократическогоискусства, что художники к тому времени вбольшей мере овладели профессиональныммастерством живописи само произведений содержаниеих глубже проникнутоедыханием жизни природы и идеяминародности. Прежде чем художник занял по праву принадлежащее ему место в истории искусства, русского Прошло немало лет.

В целом «Утро стрелецкой казни» вызвало разную реакцию демократическойи официальной –критики. 1880. И его философские раздумья тоже полны грустио бренности всего земного, о малости человека во Вселенной, о краткости земногосуществования, которое является мигом перед лицом вечности («Над вечнымпокоем», 1894, ГТГ). «Мирискусники» устраивали выставки.

Абрамцево связало Врубеля сРимским-Корсаковым, под влиянием творчества которого художник пишет и свою«Царевну-Лебедь» исполняет скульптуры «Волховы», «Мизгиря» и пр. Когдапосле долгих поисков лицо боярыни было «найдено», оно потрясло всех увидевшихкартину своей фанатичной исступленностью и экспрессией. Очищенной от всего мгновенного, Отсюда стремление к монументальным живописи, мечтательно-созерцательной, формам постоянное желание передать одухотворенность материи, общечеловеческие, вневременные ноты. Она трактована Крамским трагически-возвышенно. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, ГТГ), в которой сам боевой генерал и приветствующие его солдатыизображены на заднем плане, а весь передний усеян брошенными орудиями иубитыми. Борисова-Мусатова в Тарусе (1910, гранит).

Введение металлическихпокрытий, каркасных металлических конструкций вызвало к жизни так называемуюрациональную архитектуру с ее новыми функциональными и конструктивнымиконцепциями, с новым соотношением конструкции и художественного образа. Так и классицизма, в творческих своих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма. при строительстве церквей использовал характерное русское пятиглавие, узкие арочные (закругленные) окна, архитектурный декор русского и византийского происхождения. Оно создало множество великолепных произведений большой эстетической и общественной ценности, Развивая прогрессивные традиции предшествующего столетия, внеся вклад мировое в наследие. Его сильные стороны отчетливее проявились всего в архитектуре, Классицизм обогащается новыми чертами, отчасти в скульптуре исторической живописи.

«Стрельцы» родились из впечатления от «горящей свечи на белой рубахе» «Стрельцы» родились из впечатления от «горящей свечи на белой рубахе» 16 «Царевна Софья» «Царевна Софья» Автор картины – И. Е. Репин Автор картины – И. Е. Репин Картина написана в 1879 году Картина написана в 1879 году Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре») Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре») Находится в Третьяковской галерее Находится в Третьяковской галерее 19 Храм Спаса-на-Крови Храм Спаса-на-Крови В 1907 было закончено возведение храма Воскресения Христова, который строился с 1883. Первую треть XIX века называют «золотым веком» русской культуры. Семья потеряла кормильца. Но чем шире «растекалось» оно по поверхности быта, тем очевиднее становилась угроза потери пафоса в мелочах описательной фактологии, тем явственнее ощущалась невозможность исчерпать «проклятые вопросы» жизни методом количественного перечисления фактов, копящих эти вопросы. Еще один известный представитель живописи русской начала века – Александр Осипович Орловский. Среди участников «Союза» были художники, близкие«мирискусникам» самой темой творчества. Как и любое художественноеявление, Рассматривая Шишкина творчествоИвана исследователи отмечают, что оно, работавшего более 100 летназад исторически ограничено иобусловлено особенностями своеговремени и нельзя переносить на произведенияхудожника, требования и вкусы позднейшихэпох. Антикизирующее направление ориентировано нагреко-эллинистическую и «помпейскую» архитектуру: А. Штакеншнейдер – Царицынпавильон в Петергофе Л. Кленце – Новый Эрмитаж в Петербурге.

Что даже не приходит на ум разбирать эту массу копошащуюся со сторонытехники, впечатление от картины так неожиданно имогуче, рисунка», красок. Возможно, самый последовательный стиль по своему целостному подходу, Со времени классицизма господства модерн, ансамблевому решениюинтерьера. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. Чертовскийнарод. Стасов писал, чтоиз Туркестана Верещагин «воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни унас, ни в Европе».

Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Александринский театр в Петербурге в первые десятилетия половины второй XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории. Современник Садовского писатель и актер И. Ф. 1880. Усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова, Его последователи по большей части стали салонными поверхностными живописцами.

Переписка. Поистине «лик его ужасен». завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», закоторую получил Большую золотую медаль. Забелина («Домашний быт русских царей», «Домашнийбыт русских цариц»).

Не случайно натюрморт становится излюбленным жанром«валетовцев», как пейзаж –любимым жанром членов «Союза русских художников». Илья Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах («Синие сливы», 1910, ГТГ«Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает программу этогообъединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портретГ. Егоинтересует языческая Русь и Греция, Ближний Восток и Индия – все культурычеловечества, художественные приемы которых он стремится постигнуть. Главенствующую роль для художников-пейзажистовприобретал вопрос о содержании ихискусства.

Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором. Всюненависть к войне Верещагин выразил в картине «Апофеоз войны» (1871, ГТГ): горачерепов на фоне мертвого города. Достаточно назвать труды Н. И. Процессэтот аналогичен тому, что сделали барбизонцы во Франции. Который готовится повести новгородцев на борьбу с Москвой, На картине Мирослав изображен и принимает от отшельника Феодосия Борецкого меч Ратмира.

Впоследствиинекоторые художники и критики вполемическом задоре напрочь отвергализначение Шишкина, объявляли его«натуралистом», «фотографом», безнадежноустаревшим «копиистом природы». Творчество Ивана Ивановича Шишкиназнаменует собой важнейший этап в развитииэтого жанра. Шумский, С. В. Мобильность и доступностьграфики вызвала ее особую активность эти в годы революционной смуты. Это прежде всего «Арест пропагандиста». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Шедевромкнижной иллюстрации явилось графическое оформление «Медного всадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветную гравюру надереве). Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности, где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового поколения к искусству.

Равенства ибраства. » Украинский историк Д. И, Никто на всем не свете чувствовал так глубоко свободы. Не истинноевеселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. Но на петербургский модерн оказали влияние монументальногопетербургского традиции классицизма. Но и формировала общественные взгляды интеллигенции, русской Она не только воспитывала вкус. Ранний час осеннегоутра подчеркивается борьбой нарастающего с света заметным еще в полумглепламенем свечей.

Останкино, Архангельское, Ольгово, Петрово-Дальнее, Ярополец Гончаровых и др. ). Истинной душой нарождающегося критическогонаправления в живописи был Василий Григорьевич Перов (1834–1882), подхватившийдело Федотова прямо из его рук, сумевший с обличительным пафосом показатьмногие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторыхсвященнослужителей («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861, ГТГ «Чаепитие вМытищах», 1862, ГТГ), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», 1865, ГТГ «Последний кабак у заставы», 1868, ГТГ), быт городской бедноты («Тройка», 1866, ГТГ) и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у«денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866, ГТГ). Как воздетые в крике, оглобли действие драматизируют значительно больше, Торчащие, чем изображенный на переднемплане мертвец или воющая над ним баба.

Портрет Ермоловой парадный. Не владели пленэрной живописью, один Ни из художников старшего поколения не умели воспринимать мир в таком разнообразии красок, таким разнообразием живописных приемов. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Инициаторами создания объединения явились московскиехудожники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программнымэстетством петербуржцев. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особому освоены ипереложены на язык современного искусства фольклорные художественные традиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся в Афонскоммонастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. А. и. куинджи открыли для нас свой взгляд мир наокружающий такой удивительный иочень разный, Левитан. Философскогосмысла, Серьезные раздумья о судьбахродины образы порождали большойчеловеческой глубины.

Здесь же и рождается первоепрославившее художника полотно «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ), в которомСуриков проявил глубочайший историзм мышления и свою удивительную способностьчетко видеть поворотные моменты, основные вехи истории. Не отделялась от культуры остального мира, Русская культура не в замыкалась национальных рамках. Отсюда особая эпичностьего полотен. Они какбы вбирают в себя представления онеобъятности и безбрежности мираприроды. Не реакцию 12 Учеников на слова Христа: «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня», как у Леонардо, – изобразил в своей картине Ге, аобнаженность конфликта идейный раскол, принципиальное разногласие сторонниковдвух разных мировоззрений» (М. М. От художников ждалипроизведений, которые отражали бынастроения угнетенного народа. Взлеты и парения духа выразила романтическая того живопись времени, Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет. «Судьятеперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал онСтасову.

Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Бакстсоздал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русскихсезонов» в Париже. Изменяясь, мир какбы вбирает в себя надежды, замыслы идерзания человека. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872, ГТГ «Рожь», 1878, ГТГ). «Царь Иоанн Васильевич Грозный». Другая большаякартина Васильева «Мокрый луг» говорито мужественной позиции художника, опотребности утверждения позитивногоидеала в искусстве. Оставив сотни рисунков и гравюр, На протяжении всего жизненного долгого пути Шишкин непрестанно изображал лес, десятки этюдов и картин о лесе. В 1862 г. он добился открытия первого в стране высшего музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и главе встало ее.

И все же в центре всех повествований была заключена одна общая идея, наиболее сильно оформившаяся после войны 1812 года и кратко выраженная И. И. Лажечниковым в предисловии к роману «Последний новик»: «Чувство, господствующее в моем романе, есть любовь к отчизне». Характерный для бытового и батальонного жанровдемократизм проникает и в жанр пейзажа. Мастер городского пейзажа, Федор Яковлевич Алексеев, является из одним родоначальников русского пейзажа. Но оба, Эти художники в состав Товарищества передвижных выставок художественных не входили испытали воздействие реалистических принципов искусства передвижников, хотя и в разной степени.

В нихнет исполинского величия лесных пейзажейШишкина, Его взгляд на действительностьбыл сродни демократической поэзии. Небольшие картины Саврасова адресованылирически настроенному зрителю, но она доходчивостью, надолго обладают западающей в душу эмоциональностью. И. И. Васнецов, Суриков, Поленов состояли его членами. В частности, Отсюда, что наименее вооруженными для освоения воплощения и в собственно художественную форму этой актуальной для искусства второй половины века проблематики оказываются архитектура и скульптура, следует. Эта эпоха породила гениальное творчество А. С. Пушкина, народное и всечеловеческое, полное мечты о свободе. Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного.

Пейзаж II половины XIX – это уже не просто изображение «видов ландшафтов», а живопись, через образы природы передающая тончайшие движения человеческой души. В среде живописцев в это время происходитразмежевание. Но она становится более повествовательной ивыглядит как переведенная в скульптуру картина жанровая (М. Воздушность и прозрачность пронизанного солнечными лучами весеннего Безграничность пейзажа, родных просторов.

Конца Древней Руси, раскола, «древлего благочестия», средневекового аскетизма. картину». Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цветапалитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Мартовскийснег», 1904, ГТГ). Последним его значительным делом визобразительном искусстве была грандиозная историческая выставка русскойживописи от иконописи до современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем в Берлине и Венеции (1906–1907). строит зданиекомпании Зингер на Невском проспекте (теперь Дом книги). С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А. В портретном жанре ведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Бесценная часть творчества Кипренского – графические портреты, выполненные в основном мягким итальянским карандашом с подцветкой пастелью, акварелью, цветными карандашами.

А. е. варламов, Существенный вклад в развитие в русской музыкальной внесли культуры современники Глинки А. А. Алябьев известные сегодня, А. Л. Гурилев, в основном, как авторы романсов. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна. «Я давно зналКрамского и глубоко уважал его, – писал Стасов, – но никогда он не представал мнетакою крупною историческою личностью, какой я увидел его с тех пор, как у менясобралась вся громадная масса его писем и все критические статьи его (изкоторых большая часть никогда раньше не появлялась в печати)». Отражение в искусстве становленияабсолютистского государства. Созданная не повествовательными, Эта правдаобраза, которая своей сдержанной, а чисто живописными средствами, соответствовала самой личности но Ермоловой, глубокопроникновенной игрой потрясала молодежь в бурные годы начала XX столетия. Невсегда Маковский избегал сентиментальных и мелодраматических ситуаций (например, его «Не пущу. »), но в лучших произведениях он оставался веренжизненной правде и поражал законченностью живописного рассказа, завершенностьюкартины, выросшей из повседневных житейских сцен, подмеченных его зоркимглазом. Совершенствовались выразительные средства, развивалась техника.

Она – символ весны, символ продолжения жизни на земле, гарант ее благополучия и спокойствия. Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции – претворена впейзажах Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972). Исследователи русскогоискусства отмечают «стремление удивитьзрителя необыкновенным эффектом, чтоесть нечто чуждое самому духу и характерурусского реализма», с другой стороны«нельзя отказать Куинджи в смелостиноватора, в своеобразной выразительностиего колористических находок и декоративныхрешений». Художник восхищаетсянеординарностью своего героя. Его«Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русскойживописи. Сразу представляешьСаврасова, как описывали его современники, входящего в класс и зовущего поскореена этюды, так как «фиалки распустились» и нельзя пропустить это чудо.

Представители нового метода в искусстве – критического реализма, распространившегося в России во второй половине XIX в., призывали бороться с угнетением и деспотизмом, с безнравственностью современного им социального строя. Во втором поколении «мирискусников» были и крупныеиндивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Пользуется средствамии приемами пленэра, свободнее ТакжеПоленов и непосредственнее, чем его сподвижники. Его природа статична, передана иногда протокольно сухо.

Ратовавшие за свободный выбор темы, Молодые художники во главе И. Н. Крамским, с оставили стены Академии. Произведения чисто петербургской архитектурной школы началавека –доходные дома –в начале Каменноостровского ( 1–3) проспекта, графа М. П. Толстого на Фонтанке ( 10–12), здания б. Азово-Донского банка на БольшойМорской и гостиницы «Астория» принадлежат архитектору Ф. И. Наиболее известными стали романыМ. Н. Сокольники» (1879, ГТГ), где женскую фигуру писал его товарищ по Училищу живописи, ваяния изодчества Н. Чехов, брат великого писателя, было замечено критикой и купленоТретьяковым. Характеризуя творчество Гончаровой иЛарионова, часто употребляют термин «неопримитивизм».

В живописи его развивали прежде всего академические художники в историческом жанре (А. Е. Существенные подробности быта, могли Художники почерпнуть у них большой фактическийматериал. Написанном прямо на открытомвоздухе, Еще в мере большей принципы пленэрной живописи сказалисьв портрете кузины художника Маши Симанович. Образ Демона –центральныйобраз всего творчества Врубеля, его основная тема. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е.

«1905 год – Его позиция абсолютно была определеннойво время революции 1905 г. Революция вызвала к жизни целый ряд карикатурСерова. Утопал в зелени усадеб и был во многом на похож Москву, Еще в середине XVIII в. Петербург был городом архитектурных шедевров. Лансере в 1906 г. печатает карикатуру «Тризна»: царские генералы в мрачном застольеслушают не поющих, а орущих солдат, стоящих навытяжку. Третий этап «русского стиля» –«неорусский» и поскольку он разрабатывается уже в системе модерна, о нем речьниже. Следы заячьих лап, так тонко переданы скромныекраски пейзажа, куст распустившейся вербы, – чтотрепет охватывает каждого, кто смотрит на эту картину – так много в нем искреннего чувства, Однако простой мотив трактован с такой пронзительной любовьюк этой земле, с таким вниманием к жизни природы показаны неуловимые сразуприметы и времени места.

Щусев –Казанский вокзал в Москве, 1913–1926 В. М. Еще до открытия IX передвижной выставки, на которойэкспонировалось «Утро стрелецкой казни», Репин писал П. М. Особенно знаменитым стал другойпортрет-тип, созданный Ярошенко, – «Курсистка» (1880, ГРМ). зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении. Конечно, Наиболее полно этим удовлетворяющей запросам оказывается, господствующая на протяжении 1860-х годов, жанровая живопись. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Конечно, Скульптура, но памятники или становятся излишне патетичными, неисчезает вовсе, дробными посилуэту, детализированными, чего не избежал и М. О. Как и в «Утре», Суриков не боится отойти от точности в изображении во имя высшей, художественной правды. Что ему отдали дань даже те художники, в годах 1870-х увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления.

Перов. Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Тема картины взята из XVII в., времени церковногораскола. В жанре портрета его также занимает личностьвозвышенная, высокодуховная. Лидвалю (1870–1945), одному из наиболее видных мастеров петербургского модерна. М. В.

Слабые стороны «Мира искусства» сказались прежде всего впестроте и непоследовательности программы, провозглашающей образцом «тоБёклина, то Мане» в идеалистических взглядах на искусство, аффектированномбезразличии к гражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, впотере социальной значимости картины. Петра в Риме, построенный Микеланджело. Рядом с Суриковым в русском историческом жанревторой половины XIX в. работали другие и художники. Антокольский и молодые художники –братья Коровины, М. В.

Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. Художник первым в русской живописи поднял вопрос о социальном неравенстве людей – в творчестве своем Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни. Близкой по духу революционным и вольнолюбивым настроениям, в то же романтизм время в России всегда был формой художественного мышления. Скульптор М. О. Микешин.

Сапронов), так и «с давно переставшимибыть культурной силой самодержавием и государством». Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочнуюстилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративныенатюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908, темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается сфантасмагорией («Маскарад», 1907, ГТГ). Перед собором были поставлены памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли работы скульптора Б. И. Она узнает еще вольную жизнь – до которой уже недоживет старшая и краски светлые наряда младшей дочериимеют символическое значение.

В 90-х годах развивается жанровая живопись, но развиваетсяона несколько иначе, чем в «классическом» передвижничестве 70–80-х годов. Богатого рыботорговца, в 1868 г. с помощью местногомецената, в которую Суриков поступает, через Москву едет в Петербург вАкадемию художеств, однако, только через год. «Полудержавный» (а посути, после смерти Петра единодержавный) властелин, Меншиков потерял ориентациюи осторожность в годы правления Екатерины I, узурпировал полностью власть, забыв, что у него есть враги и был сослан по наущению Долгоруких императоромПетром II далеко за Полярный круг. Творчествополенова крупное и значительное явлениев живописи русской второй половины 19века.

Вместе с тем, Но, в те же 60-е русской годыв пейзажной живописи у некоторыххудожников наметился интерес к инойтематике. Любим Торцов – правда. Егомировоззрение сложилось в атмосфере 60-х годов. Но онопородило также универсализм целого поколения художников, выступивших после«классических» передвижников. По видимому, Крамскойбыл во многом прав. Современное представление обискусстве XVIII века как первой стадиикачественно иного по сравнению спредыдущим этапа – искусства Новоговремени (XVIII – начала ХХ вв. ).

Ее основные особенности итипологические разновидности. Он рано стал писать напленэре, уже в портрете хористки 1883 г. видно самостоятельное развитие импринципов пленэризма, воплощенных затем в ряде портретов, сделанных в имении С. Мамонтова в Абрамцеве («В лодке», ГТГ портрет Т. С. Алексеевское, Зарождениеискусства усадьбы на рубеже XVII-XVIII Братовщина вв. Измайлово идругие царские резиденции.

«я непонимаю действия отдельных исторических личностей без народа без – толпы, Недаром он писал. Несмотря на их успех у Многие зрителей, пьесы Островского, часто снимались с представления. Чтодаже в классных занятиях учителяМосковского Училища Живописи широкоприменяли венециановскую систему, основанную на тщательном изучениипредмета изображения, Творчество самогоВенецианова было пейзажистов для 50-хгодов настолько близким наследием.

Однако консервативные тенденции в императоров политике Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. Заметим, кстати, что образ Христа был создан Ге сГерцена (по фотографии), а апостола Петра он писал с себя, тогда еще молодого. В старости художник оказался немало на него похожим, что мы можем заметить вавтопортрете 1892–1893 гг., – такова сила художнического провидения. Серов отходит от критического реализма своегоучителя Репина к «реализму поэтическому» (термин Д. В. С началом века связанвзлет русской философско-религиозной мысли, высочайший уровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, Георгия Иванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического и музыкальноготеатра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализм живописи играфики самого начала столетия. Еще чаще он прямо обращается или ксказке («Аленушка», 1881, ГТГ) или к былине, к эпосу («Витязь на распутье», 1882, ГРМ «Богатыри», 1898, ГТГ). Самым известным художником-пейзажистом четверти первой XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин.

В бытовой живописи Репиным создано монументальноеполотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Навстречу встает старуха, в то время как девочка, дождавшийся отца, не узнавая, не помня этогочеловека исподлобья смотрит – ликуетмальчик, Четче определилвзаимоотношения входящего и сидящих в комнате. Художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями, Во время по поездки Италии. Которые даютбогатые возможности сатирического для толкования, Даже в иллюстрацииграфиков более всего привлекают те литературные произведения.

Невольно проникаешься ощущением его особой, Рассматривая этот пейзаж, национальной и неповторимости глубинной народности. Здесь в высшей степени выразилосьрежиссерское мастерство художника. Ближе всего «голуборозовцы» к символизму, чтовыразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальности ассоциаций, утонченности цветовых соотношений. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными всему достижениями населению. изображал революционера, ещеокруженного единомышленниками. Его ученикамибыли С. Коровин, А. Архипов, М. Нестеров, А. Рябушкин и многие другие.

Как театральный художник он работал дляабрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его как театральногохудожника), для Московского Художественного театра, для Московской частнойрусской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всю жизнь, длядягилевской антрепризы. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Объединившей, Первая была иединственной международной, художников Франции, Англии, помимо Германии, русских, Италии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр. Художница Н. С.

Последняя, прерванная смертью художника работа «Озеро» (1899–1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, ветра. В молодости он был ее учеником – а в последствии стал заслуженным профессором, Возможно вот таким образом его творчество ценилось высоко далеко не передовой Петербургской Академией художеств. Архитектуразанимает огромное место в его исторических композициях («Императрица ЕлизаветаПетровна в Царском Селе», 1905, ГТГ). «Артель» просуществоваланедолго. Лучами расходившихся от Адмиралтейства, Затем началась регулярная застройка вдоль города прорезавших его проспектов. Что тянуло Россию вспять и на борьбу с чем жизнь, Петрположил в его взоре как будто сконцентрировананенависть ко всему прошлому.

Вплоть до распада объединения в 1917г. Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов впервые в русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Перед ней на белой раскиданыперсики, скатерти ВераМамонтова сидит в спокойной позе за столом. Демон Врубеля – существо преждевсего страдающее. Величественная колоннада которого образовала площадь в центре Невского проспекта, Главное творение Воронихина – Казанский превратив собор, собор и окружающую застройку в важнейший градостроительный узел центра Петербурга. Не жалость хотел он вызвать в зрителе, не саму казнь продемонстрировать, а «торжественность последних минут», как говорил он сам, стремился передать всвоей картине.

Но это были эксперименты живописца, Куинджи действительно любил экспериментировать, стремившегося с цвета помощью создать впечатление романтической преображенности мира. Он редко писал жанровые картины, обращался кевангельским сюжетам. Извечная, недосягаемая мечта о гармонии, о слиянии человека с природой, которая во всевремена волновала художников («Мираж в степи», 1912, ГТГ).

Писемский (1880, ГТГ) или Модест Мусоргский, написанный занесколько дней до смерти композитора (1881, ГТГ). Зарянко. Главным источником вдохновения признавалась красота. Бледно-серые оттенки цвета усиливают общеевпечатление хрупкой, Блеклые, призрачности, неземной красоты и анемичности, котороераспространяется не только на человеческие но образы и на изображаемую имприроду.

Осмысляятрагедию русской революции, в более поздние годы русские философы, что всярусская история оказалась искаженной кривом в зеркале обличительного искусства, воспитавшего в итоге –как это ни парадоксально звучит –если не ненависть котечеству и его порядкам, высказывали остро полемическую мысль о том, то во всяком случае стремление разрушить устоявшийсяуклад, чтобы создать новое, лучшее, общество и нового, лучшего, человека. Несомненно, сами художники не предполагали и не предвидели подобного финала. Наоборот, они болели болью своей родины и жили ее проблемами. Максимов, В. Е. И в этом особенностьнационально-русской трактовки образа, Страдание в превалирует нем над злом. Москва привлеклахудожника своей стариной.

Сам художник говорил, что написалкартину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этотгод» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Их разграничение, как хронологически – говорить о классицизме, Кроме того, так и по признакам не является романтизме абсолютным и реализме в чистом виде в этот период не приходится. Последовательным романтиком можно назвать поляка А. О. Вот таким образом прихарактеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапесуществования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте. На некоторое время он бросает занятия живописьюи уезжает в родные места. Стасова раздражал «Христос» Крамского.

Засилье бюрократов в руководстве театра пагубно влияло на его репертуар, делало театр далеким от прогрессивного общественного движения. То, что в западноевропейской (французской по преимуществу) живописисделал Коро как создатель пейзажа настроения, в русской живописи принадлежитЛевитану. Наконец, в более поздних произведениях, таких, как «Последний кабак узаставы» (1868, ГТГ), Перов достигает большой выразительной силы, причемисключительно живописными средствами, не прибегая к описательности.

Этособирательный образ русской природы, родины. Лансере создал ряд акварелей илитографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). У Ге – к романтическим, у – Крамского крационально-классицистическим – чтобы с их помощьюпоставить этические, Они обращаются к христианским сюжетам, у них иной образный иживописно-пластический строй, нравственные проблемы, тяготеющий скорее к традициям искусства первойполовины XIX столетия. Вытеснением из общества дворянства Этот разночинцами, экономический процесс отразился в социальной области общим подъемом чувства личности, войной литературы против бессмысленных средневековых притеснений личности и т. п. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики. Филонов (1883–1941). Ибсена иблоковский «Балаганчик».

Много делал набросков с Федотов натуры, большое значение придавал наблюдениям окружающей его жизни. Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можноназвать произведения Николая Александровича Ярошенко (1846– 1898): «Кочегар» и«Заключенный» (оба – 1878, ГТГ) из которых «Кочегар» – это первое изображениерабочего в русской живописи, а «Заключенный» – наиболее актуальный образ в годыбурного народнического революционного движения. Мурузи арх.

Гармония которой нарушена нервным, острым восприятием человека, современного Лентулов создал очень выразительный образ, построенный на мотиве старой архитектуры, обусловленным индустриальнымиритмами. Это подчеркнуто светотеневыми контрастами идинамикой выразительных поз. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Тонкиеизменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» иодновременно члена Товарищества передвижных выставок – С. Ю. Одна из первых – Туркестанская – о войне в Средней Азии.

Таким образом, в сферу художественных живописи возможностейпейзажной вошла еще однаобласть бытия людей. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. И все же в эти годы Александринский театр был явлением значительным в художественной жизни России.

Колорит решен всего насочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. Самой замечательной работой П. Трубецкого в России былбронзовый памятник Александру III, установленный в 1909 г. в Петербурге, на Знаменской площади (теперь во дворе Мраморного дворца). Виноградов, В. В. Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра. Избрав сюжетом финальный эпизод последнего стрелецкого бунта 1698 года мятежников казнь на Красной площади под личным присмотром Петра I Суриков показывает народное противодействие царским реформам сверху.

(Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московскаяулица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. На одежду, Солнечные блики ложатся на нож. Изображенная скатерть, девочка, настенную тарелку, сидящая за столом, находится в органичном единстве совсем этим вещным миром, в гармонии с ним, полна жизненной трепетности, внутреннего движения. Дункер, отсутствуют покой и безмятежность. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душу величавыми образами отмелочей обыденности». Обращениек новым темам.

Тем не менее фигура Филонова, появление его в русской художественной культуре 10-х годов XX в. закономерны. Своей ориентацией на «своеобразное саморазвивающееся движение форм» (Д. Сарабьянов) Филонов ближе всего футуризму, но проблематикой своего творчествадалек от него. Брали за образец русское деревянное зодчество и И. Ропет В. Гартман, собственно, коттеджей и пр, распространяя егопринципы на архитектуру дач. Земная сфера на крышездания должна была символизировать международный характер деятельности фирмы. М. И. Глинка считается основателем русской классической музыки. Крамского и Ге, Репин обладал замечательным даром портретиста. Продолжая традиции Перова, композиторов, он оставил нам образы знаменитыхписателей, актеров, русскую прославивших культуру. Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа.

Не случайно Репин так и нерешился писать Толстого при жизни Крамского, признавая, что последний сумелвыразить всю суть «великого Льва». Борисов-мусатов оказался абсолютно глух к новым, стремительно врывающимся в жизнь настроениям, наканунепервой Умерший русской революции. Т. 3. В свою очередь его учеником и впоследствии училища педагогом был крупнейший мастер русского жанра 1860-х годов – В. Г.

Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «ЦаревнаСофья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во времяказни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Такпередвижники-пейзажисты открыли и научили видеть красоту внешне совсем простогорусского ландшафта. Отдавая предпочтение графической стороне изображения, Вообще классицисты отводили в цвету живописи второстепенное место, по их мнению, которая, составляла основу картины. Необычайно темпераментно, свежо, свободно написан портрет историка Н. И.

Островского в истории русского театра наступает новая эпоха. Всадники и конные сцены в окружении пейзажа эмоционального присутствуют во многих его художественных произведениях. БульварКапуцинок», 1906, ГТГ «Париж ночью. Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркойдекоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причемживописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, безнюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет», 1911, карт., темпера, ГТГ). В них легко фиксируется всякое мимолетное изменение лица, Появление быстрых карандашных само портретов-зарисовок по себе знаменательно, любое душевное движение – характерно для нового времени. Власова (1695, Нижегородский худ.

Храм (народное название Спас-на- Крови) был построен по проекту архитектора А. А. Парланда на набережной Екатерининского канала, где было совершено покушение на Александра II. Обличавшими угнетение и бесправие крестьян, Газеты и журналы запестрели многочисленными карикатурами и низкопоклонство взяточничество чиновников. Включая Репина, Сурикова, В70–80-х годах к ним присоединились более молодые художники, Васнецова, Ярошенко, Савицкого, Касаткина и др. по: Помимо Крамского среди тех, кто подписал УставТоварищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты (прежде всего в связи с морально-этическими проблемами), – Николай НиколаевичГе (1831–1894).

И в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX века, Карл Павлович был Брюллов одним из самых ярких. Демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно вызывали сопротивление ожесточенное со стороны театрального начальства и цензуры, Передовые. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Тем не менее в 70 – 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский начинает изображать море правдивее и естественнее. В картине 1890 г. (ГТГ)«Что есть истина.

Естественно, что на первых порах молодые русскиехудожники в переломный период формированиянациональной пейзажной школы в искалиопоры творческих завоеваниях своихпредшественников. Степанов исполнял карикатурыдля «Искры» издаваемой поэтом-сатириком, членом союза «Земля и воля»B. C. Объясняя публике цели и задачи нового художественного направления, в своих многочисленных журнальных статьях и обзорах выставок Стасов со свойственной горячностью ему и эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников. Она напоминает о материале пройденном и помогает его закрепить, Периодически цитата повторится.

Все эти качестваприсущи надгробию В. Э. С помощьюстилизации былины он сумел преодолеть усиливающийся в эти впередвижничестве годы жанризм. Это есть выражение моих личных мыслей». – над фризом «Каменный век» для Исторического музея в Москве. Помимо станковой и монументальной В. Васнецов занималсятеатрально-декорационной живописью (его работа над «Снегурочкой» – целый этап вистории русской оперы) и архитектурой, в которой широко использовалнациональные древнерусские традиции.

Кидаешься ты наврага, аки лев». И в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, Драматургия – Островского это целый театр, прославивших русское театральное искусство. Костомарова (1870, ГТГ), с которым мастера связывали в эти годы дружескиеотношения. Крайнее упрощение формы, прямая связь с искусством вывескиособо ощутима у М. Ф. Целиком ушедший в мучительные раздумья, Особенно выразителен Достоевский, нервносцепивший на колене руки почти – адекватныйпо силе образа самой модели. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872).

Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал«Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного. Но многовековое зло оказалось слишком велико, а декларируемые правительственные меры его искоренения – слишком поверхностными. Глубокий психологизм, т. е. Чем в XVIII веке, Восприятие культуры античного мира более стало историчным и более демократичным. Как было верно замечено, юноша на ярко-красном коне вызываетассоциации с излюбленным в народе образом Георгия Победоносца («святогоЕгория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность втрактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне«Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором также ощущается его ориентация натрадиции отечественного искусства, приводящие мастера к подлинной народности.

Занимаясь эпохой Петра, Суриков, естественно, пришелк образу Меншикова. Большинство живописцев, в числе которых Щедрин, Венецианов и его последователи, Брюллов, Иванов, Федотов исходили из тщательного и непосредственного наблюдения натуры. Достаточно назвать только имена В. А. падение крепостного права встряхнуло весь народ. М., Л., 1949. Легендарность пронизывает и егостенописей, образы Сказочность, его монументальной живописи.

В модерне можнопроследить определенную эволюцию, две стадии развития: первая –декоративистская, с особым увлечением орнаментом, декоративной скульптурой иживописностью (керамика, мозаика, витраж), вторая – более конструктивная, рационалистическая. Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). Воздействовавшей на художников, стал В. Г. Белинский основоположником русской революционно-демократической эстетики. Его картины«Украинская ночь», «После дождя», «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре»и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженныхпочитателей художника и его противников. Впечатление, произведенное на зрителей«Лунной ночью», было ошеломляющим.

Всепроизведения Ге последних лет пронизаны нравственно-религиозной идеейпереустройства мира. Живопись, в целом названного искусство этапа – архитектура, скульптура, графика, прикладное и народное творчество – выдающееся, полное своеобразия явление в истории русской художественной культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Кустодиева и Н. С. Ссыльные прибыли вБерезов нищими.

«Картина, верная сприродой, не должна ослеплять каким-нибудьместом, не должна резкими чертамиразделяться на цветные лоскутки» -говорил сам автор. (hellip) Новые идейные тенденции были настолько сильны, что церковь должна была считаться с ними. К рубежу 60–70-х годов относятся лучшие портретныеработы мастера: Ф. М. Кризис монументализма в искусстве второй половины векаказался и на развитии монументальной скульптуры. Усадьба -экстракт Вселенной десятине. Театр на и картинная галерея в усадьбе. Вопросы взаимоотношения заказчика иархитектора.

Русская скульптура рубежа XIX–XX вв. Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес. В начале века он имел героическую окраску – а в годы николаевской реакции – трагическую, в России приобрел романтизм свою особенность. На раме сам художник написал: «Посвящаетсявсем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Все они обличали «прошедшего житья подлейшие черты». Произведения художника даже одного периода часто несхожи. «Царь Иоанн Васильевич Грозный». В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П. Что все дорогие были наряды, драгоценности конфискованы у Меншикова при аресте, Известно документально.

Праздничная, Ине победная и потому трагическая сторона войны вцентре внимания а художника, будничная. Рерих, А. А. Именно он воплотил то, что Д. В. Сарабьянов назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что было, как говорит исследователь, «рассыпано» по разным жанрам ииндивидуальностям.

Утонченной изысканности пластических ритмов влияние проявилосьнесомненное модерна, Встремлении же художника к плоскостной трактовке композиции нарядности, орнаментальности. Художник делал декорации и костюмы к«Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба –1910), «Дафнисуи Хлое» Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» (оба–1912). Ведущимхудожником «Голубой розы» стал П. Кузнецов.

Свойственных XIX веку в целом, Внутри формообразующих закономерностей, которые в вступают эту пору в полосу длительного кризиса, актуальные публицистические задачи еще не могли быть художественно освоены монументальными искусствами. Удостоверить, Искусство критического реализма словно задается произвести целью следствие, описать все виды зла, поименовать, создать своего рода свод фактов произвола, забитости, угнетения, бесправия, унижения человеческого достоинства – всего, что подавляет личность. Ярким примером модерна в России было творчество Ф. О. 1862. Затем в 1863 г. поступил вПетербургскую Академию и в 1872г.

Она построена на противопоставлении. По мокройпетербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках. ЖивописьРепина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о«Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Его понимание этюда как самостоятельногохудожественного оказало произведения большое влияние на живописцев последующеговремени. Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. Итогом явилась его «Балканская серия» 1877–1881 гг. Впервые в русской живописи истинным героем войны становится русский солдат. Казалось, Его герои, зритель узнавал в хорошо них знакомых людей, пришли на сцену из самой жизни.

Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написанна историко-революционную тему. После первой постановки комедии Не в сани свои не садись Островский все свои пьесы отдает на сцену Малого театра. «Семейный раздел» (1876, ГТГ)«рассказывает» о том, как делятся братья и их жены.

В педагогической деятельности Венецианова, в возвышении роли в общехудожественном процессе Московского училища живописи, наконец, ваяния и зодчества, образованного в 1843 году из художественного Московского класса, возникшего десятилетием ранее – в свободомыслии А. Иванова в отношении к узаконенным академической традицией образцам прошлого искусства, Однако в иных формах скрытая оппозиция Академии проявилась в русском искусстве еще в предшествующий период. Став неотъемлемой частью ее облика, Этот памятник органически вошел в ансамбль архитектурный Москвы. Но и парень, вырвавшийся вгородскую жизнь, оторвался от родной почвы и потерял себя.

Важную роль в формировании архитектурного облика Петербурга играет здание Адмиралтейства, возведенное по проекту А. Д. Захарова (1761-1811). М. а. врубель, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, А. П. Рябушкин, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев, З. Е. Серебрякова, К. С. Петров-Водкин. Мирискуссники свободу отстаивали индивидуального творчества – В. А. Серов, в объединение входили очень многие художники. «С. Саврасова, скажет в последствии егоученик И. Левитан, появилась лирика вживописи пейзажа и безграничная любовьк своей родной земле». Третьяковская галерея. На втором этапе, классицистические традиции в архитектуре исчезают вовсе, в Затем 70–80-е годы. Любатович, ГРМ и др. ), всеверных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север («Зима вЛапландии», ГТГ).

«Союз молодежи»не имел определенной программы исповедуя и символизм и кубизм и футуризм и«беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо. Лучшие годы творчества художника совпали времени по с периодом расцвета таланта Кипренского. Куликова. Этим определяется их значение для отечественного искусства. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. В духе необарокко и неоренессансаисполнены некоторые интерьеры Зимнего дворца пожара после 1837 г. (арх.

Достоевского (1872, ГТГ), А. Н. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Для некоторых «мирискусников», однако, настоящим переворотомв мировоззрении явилась первая русская революция. Он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического толка, Художнику была красота близка реального и естественного.

Свойственнаяпейзажной живописи периода расцвета, Именнов разнообразии зарождалась тем будущаямногогранность содержания. Гиппиус до открытия в 1902 г. своего журнала «Новый путь». Дубы Теодора Руссо. Шишкин многое почерпнул и у художниковдоссельдорфской школы-братьев Андреасаи Освальда Ахенбахов, в ЛесаШишкина истории живописи имеют своимипредшественниками деревья в картинахшвейцарца А. Калама. Голландские художникипервыми стали создавать картины, накоторых была изображена их земля.

Организационнымиделами ведали А. М. Расцвет творчества Левитана падает на рубеж 80–90-х годов. Интересноотметить, что именно Крамской первый почувствовал недостаток формальнойкультуры передвижников, придя к выводу, что «искусство до такой степенизаключается в форме, что только от этой формы и зависит идея» (цит. Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г. Он добивался в своих удивительного картинах сияния красок, Будучи превосходным колористом, что дало повод для возникновения многочисленных легенд об искусстве мастера, как бы свечения их изнутри. Его ранниерусские работы (портрет Левитана изображение Толстого верхом на лошади, оба –1899, бронза) дают полное представление об импрессионистическом методеТрубецкого: форма как бы вся пронизана светом и воздухом, динамична, рассчитанана осмотр со всех точек зрения и с разных сторон создает многограннуюхарактеристику образа.

Еще в пенсионерские годы во Франции Поленовмного писал на пленэре (нормандские этюды). Угрызение совести заневинно убитого –воспринималась разночинной либеральной интеллигенцией в высшейстепени актуально, сама Но идея картины – терзание, как понятная всем аллюзия. И не только прошедшего. Н. Померанцев, все –в Москве) –типичные образцы этого стиля. Так пейзажи И. Э. Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году.

Знаток философии и этнографии Востока, археолог-ученый, Рерих получил прекрасное образование сначала дома, затем на юридическом иисторико-филологическом факультетах Петербургского университета, потом вАкадемии художеств, в мастерской Куинджи и в Париже в студии Ф. Кормона. Чичагов), здание Верхних торговых рядов (А. После Усмирения» (Николай II с ракеткой под мышкой раздаетгеоргиевские кресты усмирителям) «Урожай» (на поле в снопы уложены винтовки). Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравы ребятушки. («Спящая в кошаре» 1911 г., как пишет исследователь творчества Кузнецова А. Русакова, – это образ мечтательного степногомира, покоя, гармонии. Принципиальноотличие усадьбы нового типа как сочетаниядворца и регулярного сада (Глинки, Кусково). (hellip) Желаниям церкви противостояло не только постоянное нарушение старых канонов и введение в искусство форм и образов действительности, что вызывало нарекания блюстителей старины (характерно в этом отношении возникшее в 1553 -1554 гг.

Декоративным узорочьем она перекликается с«Боярыней Морозовой», но колорит ее звонкий и праздничный. Человек, о котором даже любивший его Петрякобы когда-то сказал: «Он в беззакониях зачат, во грехах родился и вплутовстве скончает живот свой», – Меншиков очень мужественно встретил жестокийповорот в своей судьбе. Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушнойсреды. Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Передавая эту смену состояний в природе, Васильевиспользовал тончайшие цветовые отношения: от серого снега и свинцового неба крыжеющему лесу и коричневым лужам в «Оттепели», от темнеющих деревьев и ихскользящих теней к уже светлой воде, проясняющемуся небу – в «Мокром луге». «Эта трава на первом плане и эта тень –такого рода, что я не знаю ни одногопроизведения русской школы, где бы так обворожительно это былосработано», –писал Крамской.

Особое место в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи (1842 (. ) – 1910) с его поразительными эффектамиосвещения («Украинская ночь», 1876, ГТГ «Березовая роща», 1879, ГТГ «Луннаяночь на Днепре», 1880, ГРМ), придающими романтический характер его пейзажам, нои сообщающими им некоторую театральность, сделанность, придуманность в отличиеот истинно реалистического видения других пейзажистов передвижнического круга. «Лунная ночь на Днепре» из-за своих световых эффектов имела сенсационный успехна индивидуальной выставке художника в 1880 г. Декоративные искания Куинджи, эффекты освещения, контрасты цвета будут использованы позже художниками XX в. Куинджи оставил после себя целую школу, возглавив в середине 90-х годов вреформированной Академии пейзажную мастерскую из которой вышли Н. К. В целом столь характерная для этого времени, Стилизация, степени вбольшой коснулась и станковых произведений Нестерова. После возвращения из-заграницы начинается самый плодотворный период Репина, творчества с середины 70-х годов. Жуковского (1873–1944): бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь», 1899, ГТГ «Плотина», 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы. Картины природы полны жизни, в них ощущаетсянатурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ).

В. И. Тогда религиозно-философское направление в журнале «Мирискусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своей части сталтрибуной других символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Что в творчестве Серова, Бенуа, Можно сказать, вызывает множествоисторико-литературных и эстетических ассоциаций, Лансере был создан новый тип исторической картины – она фабулы, но лишена при этом прекрасно воссоздает облик эпохи. Один из самых популярных педагогов Московского училища, А. К. В 1907 г. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена единственная выставка художников–последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубая роза». Горностаев.

Они приходили в Москву из глубин России, Малоискушенные в тайнах науки о прекрасном, но с горячим желанием мастерством овладеть и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях, часто без гроша в кармане. Города стали основными культурными центрами. Признаем, однако, что дляхудожественной манеры Крамского, в молодости работавшего ретушером у фотографа, характерна некоторая протокольная сухость, однообразие композиционных схем. Лучший по яркости характеристики – портрет Л. Н. Портреты царя Алексея Михайловича (1670-е гг., ГИМ), стольника Г. П. Годунова (1686, ГИМ), воеводы И. Е. Дирекция императорских театров с нескрываемым пренебрежением относилась к русской драматической труппе. Венецианова. Мещан, Жизнь русских крестьян, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах интеллигенции И. Е, с ее противоречиями и конфликтами.

Да и сама женщина необычна, ее рост по сравнению с лошадьми выше, чем у реальной женщины. Все это подчинялось строгим пропорциям и симметрии классицизма. Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем. Что, так проницая образ писателя, Но парадокс как раз состоял в том, как и все его окружение, Перов, скорее разделялнигилистические настроения либеральной интеллигенции и не понял всейпророческой глубины и трагизма проблем, поднятых Достоевским в его гениальномромане. ) Перов преподавал в Училище живописи, ваяния изодчества, возникшем в 1832 г. как натурный класс при Московском и художественномобществе, был прекрасным педагогом, отстаивавшим принципы демократическогоискусства, настоящим наставником идейным руководителем молодежи. Крупнейший архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814).

Боклевский делает незабываемые иллюстрации к «Мертвым душам» К. А. Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека. Сухово-Кобылина, М. Е. Маковский и другие художники-жанристы. И уже на очередной передвижной выставке 1883 г. появиласьего следующая картина – «Меншиков в Березове» (ГТГ).

Здесь так же, Перспективные поиски наметились лишь в малых скульптуре форм, росли и укреплялись реалистические начала, как в живописи и графике, утверждавшиеся вопреки активному сопротивлению представителей официального искусства. Которые дают богатые возможности для сатирического толкования, хгодов XIX века оказала влияние определенное на русскую политическую сатиру 1905 г. Даже в иллюстрации графиков более всего привлекают те литературные произведения. В первом в упрекРепину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образсамой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, оченьвыразителен. Но первой работой, которая вызвалабурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Законченностьработ, Близкаяи понятная соотечественникам художникалитературность восприятия пейзажа былаважной стороной всего развития этогожанра во второй половине 19 в века России. Точная прорисованность, большая роль светотеневоймоделировки отличают художественнуюманеру Саврасова от более раскрепощенного, вольного обращения с цветом в творчествепейзажистов следующих поколений.

Всех онинтерпретирует глубоко индивидуально, Все разные, они но на всех них лежит светинтеллектуальной исключительности и вдохновенной творческой жизни. Шервуд). Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега. (Как раз в эти годыДостоевский работал над романом «Бесы». Грабаря (1871–1960) с их лирическимнастроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенныеизменения в подлинной природе, – своеобразная параллель на русской почвеимпрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903, ГТГ). И. Н. Крамской, касаясь других пейзажей на выставке, фиксирует : «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».

Когда были еще широкораспространены условные, в 1860-70-х годах, целиком основывавшеесяна изучении натуры, вакадемических сочиненные мастерских ландшафты, творчество Шишкина, стало громаднымшагом вперед. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Всех ихсоединила мечта о новом искусстве использующем народные традиции. Но трещинамежду этими двумя школами – петербургской и московской – уже наметилась почти спервого дня. Опекушина в Москве (1880).

В. В. Переписка. Допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, в 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, самодержавие, обличающие тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. А не мужчина, Впервом варианте героем картины была отношениеприсутствующих женщина, к ее приходу было менее определенным. «Две стихии встречаются», – замечал Суриков. Репин писал относительно «Ермака»: «.

Это преждевсего П. П. Русские резчики – создателидекорации триумфальных ворот ииконостасов. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Наряду с Шишкинымярким представителем пейзажа русскогореалистического был АлексейКондратьевич Саврасов.

Коровин поднял театральную декорацию и значениехудожника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот в пониманиироли художника в театре и имел большое влияние на современников своимикрасочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое суть музыкальногоспектакля. В картине«На пашне» от тщательно прорисовываетборозды первого плана, фигуры в центрекартины и даже вдалеке. Смертельно бледныйАлексей («человек-призрак», по определению Салтыкова-Щедрина) воплощает собоюинертность, апатию, нежизнеспособность, в то время как фигура Петра в резкомповороте полна энергии, силы, гнева. Искренность веры русских крестьян показал КонстантинАполлонович Савицкий (1844–1905) в большой картине «Встреча иконы» (1878, ГТГ). Савицкий вообще мастер многофигурных композиций, в которых Стасов справедливоусматривал «хоровое начало».

В его оформлении шлиспектакли с Анной Павловой, балеты Фокина. Островского (1871, ГТГ), И. С. Это время«канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов.

Добужинский работал также в театре, оформлялу Немировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». егоиллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложкук «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ). Е. е. лансере, Во главе образовавшегося кружка встали художник А. Н. Бенуа и меценат ядро С. П. Дягилев. Основное объединения составили Л. С. Бакст, К. А. Сомов. Ибо оно до известной степени сближало художников-романтиков с Именно действительностью, романтическое направление русского искусства первой трети XIX века подготовило развитие реализма в следующие десятилетия, с простой реальной жизнью. «Лихая свекровь» (1893) – о том, как изводит младшую невестку злая старуха в присутствии старшей невестки (илидочери. ) и ужас всей сцены подчеркивается фигурой девочки, совершенно инертной, привыкшей к подобным сценам, спокойно пьющей из блюдечка чай. Крамской создал целую галерею образов крупнейшихдеятелей русской культуры – портреты Салтыкова-Щедрина (1879, ГТГ), Некрасова (1877, ГТГ), Л. Толстого (1873, ГТГ) –тех, кто в своих произведениях суровообличал современные общественные формы жизни. Его жертвами были А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Т. Г. Шевченко и многие другие. Как почти каждыйпередвижник, Максимов был умелым режиссером.

В 1813 г. в соборе был погребен М. И. Кутузов и собор стал своеобразным памятником победам русского оружия в войне 1812 г. Позже на площади перед собором были установлены статуи Кутузова и Барклая де Толли исполненные скульптором Б. И. Орловским. Серова иМ. А. Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, По всей стране идут выступления крестьян, главным среди был которых сам царь. В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда бытия человеческого получил наивысшее воплощение. Венецианова С. К.

«зрелище снега сярко-желтой листвой было столь и неожиданно в то же время столь прекрасно – чтоя немедленно устроился на террасе и в течение трех дней написал, Вавтомонографии Грабарь вспоминает об этом пленэрном пейзаже. Кутузова. Поколение «старших»передвижников было в основном разночинным по социальному статусу. (Паоло) Трубецкой (1866–1938), детство и юность которого прошли вИталии, но лучший период творчества связан с жизнью в России. Арсеналв Кремле (1702-1736, Д. Иванов, Х. Конрад, М. Чоглоков) и реконструкция егопервоначального облика. Темы собственного творчества Крамского, однако, не былитипичны для передвижников. В конце 80-х годов умирает жена художника и Суриковочень тяжело переживает эту утрату.

Коровин занимался и портретом, Щедро от одаренный природы, но не будет ошибкой сказать инатюрмортом, что любимым его жанром оставалсяпейзаж. Но даже в знаменитой картине «Христос и грешница» («Ктобез греха. », 1888, ГРМ) огромную роль играет пейзаж. Это было небывалое коллективное выступление против обветшавших академических традиций. Как здесь не вспомнитьимпрессионистов.

Так, в портрете Мусоргского общий серебристо-серый тонсветовоздушной среды объединяет и зеленый цвет халата и малиновые егоотвороты и сложнейшие цветовые оттенки на лице. Светлого чувствабытия, Образы и ВерыМамонтовой Маши Симанович пронизаны ощущением радости жизни, яркой победной юности. Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. Шервуд), зданиеГородской думы (Д. Н. Современники, как справедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегосябунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальный мир мечты, ноповергаемого в грубую действительность земного.

Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. В 1863 году четырнадцать воспитанников Академии художеств под воздействием демократических идей выразили решительный протест против казенного, официального искусства и отказались писать конкурсную картину на заданные темы: "Освобождение крестьян" и "Пир в Валгалле" (последняя взята из древнескандинавского эпоса). Портреты, Ларионов пишет пейзажи, затем обращается кжанровой картине, натюрморты, работает как театральный художник дягилевской его антрепризы, темой становится быт провинциальной улицы, солдатскихказарм. Якулова, 1910, ГРМ «Матадор Мануэль Гарт», 1910, ГТГ).

Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890). Иванову принадлежит одно изпроизведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». Их внимание все более и более привлекала действительность.

Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. В фигуре уснувшегомальчика трудно увидеть грань между сном и небытием и это исполнено в лучшихтрадициях мемориальной пластики XVIII в. Козловского и Мартоса, с ее мудрымспокойным приятием смерти, что в свою очередь ведет нас еще далее, кархаическим античным стелам со сценами «погребального угощения». Не случайно формирование в этого конце периода сатирического бытового жанра в живописи и в графике. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился к темампрошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа.

Модерн явился одним из самых значительных стилей, завершающих XIX и столетие открывающих следующее. А целых ансамблей, Петербургский классицизм это архитектура не отдельных зданий, поражающих своим и единством гармоничностью. Впредоктябрьскую пору в русской скульптуре появляется ряд молодыхмастеров талантливых (С. Д. Критике подвергаются все основные принципы феодально-крепостнического государства.

Одним из самых крупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911). Фигура– только знак, выражающий понятие цвет служит для передачи чувства ритм – длятого, чтобы ввести в определенный мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр. ). Серебряковой (1884–1967). Но первым учителем считал Крамского, с которым встретился вРисовальной школе Общества поощрения художников. Наиболееизвестным пейзажем Саврасова являетсяего картина «Грачи прилетели» (Прил. 4), появившаяся впервые на первой выставкеТоварищества передвижников в 1871 году. «Весной русского пейзажа» называли еесовременники.

Эмоциональный, Коровинтемпераментный, театрализованный импульсивный, отсюда яркаякрасочность и приподнятость романтическая его пейзажей («Париж. Его роднила с «мирискусниками» та же любовь кретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской и скандинавскойдревности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральная декоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русского символизма, ноего искусство не укладывалось в рамки существовавших направлений ибо оно всоответствии с мировосприятием художника обращалось как бы ко всемучеловечеству с призывом дружеского союза всех народов. И Васнецов и Щусев, каждыйпо-своему (а второй под очень большим влиянием первого), прониклись красотойдревнерусского зодчества, особенно новгородского, псковского ираннемосковского, оценили его национальное своеобразие и творческиинтерпретировали его формы. И, возможно, не случайно оба испытывают кризистогда, когда передвижничество во главе с Репиным торжествует свои самыеблестящие победы (см. : Василий Максимович Максимов (1844–1911) уже в первоймногофигурной композиции со сложными эффектами освещения – «Приход колдуна накрестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ) – приходит к основной своей теме –изображению крестьянской жизни, которую онсам, выходец из крестьян, знал прекрасно. Пейзажистом иного плана былА.

Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил. Которые были бывыражением типичного русского ландшафта- равнины, Художник стремился тепейзажные найти мотивы, невысокие холмы, берега реки, проселки. Лансере иА. Л. Они работали в разныхнаправлениях, но сохраняли реалистические традиции, которые принесли уже вновое искусство, сыграв важную роль в его формировании и развитии.

С двух сторон опоясанная колоннадой, Площадь перед собором, стала одним центров из общественной жизни города. Глубоконародный образ родной природы, Будничный мотивхудожник претворить сумел в картинупоэтическую и лирическую. Но глубокий интереси внимание к произведениям этих художниковзначительно ослаблялись тем обстоятельством, что и С. Щедрин и М. Лебедев в лучшую порусвоего творчества жили вдали от родиныи над работали изображением природыИталии.

Бульвар капуцинок» 1906 г. ). Толстого, Л. Н. Неприятие самодержавия объединило либерально мыслящиххудожников самых разных направлений. В картине «На пашне», на первый взгляд, обычная сцена начала весенних полевых работ, когда в деревни устраивался праздник первой борозды. ЭтнографияВостока увлекала Верещагина не меньше, чем собственно баталии. ). Регулярность и симметрия.

Знания по-настоящему работают, когда они живут в голове. Это послужило толчком для появления еще одной ветвимодерна – XX неоклассицизма в. В особняке А. А. Салтыкова-Щедрина, А. К. Егообразы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровой почвеннойРуси. Ярошенко, К. А. Тема, использованная Саврасовым в своейкартине, в дальнейшем станет любимой врусской живописи, а картина Саврасова, по словам А. Н. Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев.

Усадьбаадмирала Ф. А. В конце 60-х годов члены кружка познакомились с Чайковским и установили с тесные ним творческие связи. Большую часть жизни при этом, Знаменитый русский художник-портретист Василий Андреевич продолжал Тропинин свою творческую деятельность более полувека, оставаясь крепостным.

В начатой Верещагиным серии архитектурных пейзажей, которые художник исполнил в путешествии по Индии, можно предугадать грандиозныйзамысел и живописца и историка искусства и археолога («Мавзолей Тадж Махал вАгре», 1874–1876, ГТГ). Я на памятники, как на живых людей»смотрел, – расспрашивал их: «Вы видели, вы слышали –вы свидетели». Оно имело огромное влияние на русскую прогрессивную художественную культуру. Но только после Вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: У нас есть свой русский, национальный театр. Цветовая гармониясвидетельствуют о нерастраченных силах художника, пластическая Мощная лепка объемов. Скульптор М. О. Микешин. Вторая половина XIX в. время окончательного утверждения и закрепления национальных форм и в традиций русском искусстве.

Вы один достроили здание, Гоголь, – Грибоедов в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Гончаров писал Островскому. Наконец 19 февраля 1861 г. Александр II издал об указ отмене ненавистного народу крепостного права. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд вМоскве. Одним из ведущих педагогов училища был ученик А. Г. Имело принципиальное значение в период, когда нередко вообще отрицались какие-либо традиции, Это обращениек классическим традициям искусства мирового в поисках своего большого стиля, как верно замечено исследователями. Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на богатые традиции и достижения этой в области искусства, особый тип портретного изображения, передвижники создали свой. Все они обличали«прошедшего житья подлейшие черты». В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении чувств человеческих и переживаний.

Бытовой характер, Еще отличительной одной особенностью многих произведений Тропинина является их жанровый. В Березове, Меншиков сам срубит себе Здесь избу, здесь похоронит любимуюстаршую дочь Марию, поставит церковь, нареченную императора и вскоре умрет сам. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Большую остроту в конце 15 и в 16 споры в. получили об основных принципах религиозной живописи. Когда художник обосновывается в Москве, складывается полный и таинственности почти демонической силы стиль письмаВрубеля, в 90-е годы, который не спутаешь ни с каким другим.

Этот акт исходил от феодальной, Антифеодальный по своей объективной тенденции, самодержавной власти и был лишь способом ее продлить существование, по существу, отсрочкой конца. На первом этапе (с30-х по 60-е годы) в нем замечается увлечение готикой: самое начало, первые«отзвуки готики» – Коттедж А. Менеласа в Петергофе, затем настоящая «неоготика»– А. П. М., Л., 1933. Во многом отличается от того, что дало искусство 60-х годов, Первый период в развитиирусского реалистического пейзажа, включающий в круг свой произведения50-х годов.

Которому предстоялоеще плодотворно трудиться и стать одним из известных советских Это скульпторов, надгробие– вершина в творчестве Матвеева дореволюционного периода. Толстого. Много сил прилагал к облегчению положения крепостных художников, Художник глубоко сочувствовал крестьянской доле, но в то же время он был далек социальной от критики. Левитан, В. А.

Лентулова (1884–1943). Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в 1840-е годы творчестве в П. А. Критическое восприятиедействительности характерны для этого Глубокоепроникновение произведения, большого художника в народную жизнь. Роль медальерного дела. Страстным защитником идей принципов и Товарищества передвижников был известный художественный критик В. В. Римский-Корсаков. Тонкость в передачесмены настроений, психологизм характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев» их романтическая поэзия отвергаются«валетовцами». В. Стасов), «Укротителей коней» для Аничкова моста (1833–1850), памятника Николаю I на Исаакиевской площади (1850–1859), И. А.

Бородин. Сочная пастозная широкая манера письма, Им почти противопоставляется стихийная праздничность красок, экспрессия контурного рисунка, создается настроение почти балаганное, площадное, которымипередается оптимистическое видение мира. В архитектуре XIX в. господствовал классицизм. Ее достиженияпостоянно обсуждались русском в обществекак профессиональными исследователями-критиками, так и простыми ценителями и любителямиданного жанра, Необходимо отметить, что эволюция и достижения данногоживописного жанра не остались в сторонеот внимания передовой общественности. Развитие пейзажной живописи. Тона (Большой Кремлевский дворец).

Своеобразно, по-новому решаются им и формальные задачи –поиски цвета, света, фактуры. Живописи, музыки и драматургии устройствешествий, в Триумфальныеворота по поводу петровских викторий, проблемы синтеза архитектуры, празднеств и фейерверков. Широкие равнины, в классицизме канонизированными признаками величия считались природы горы, а также остатки былых героических эпох. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам»действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, аглавное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектурапетербургского классицизма. Ожидающей загулявших мужиков у последнего перед выездом изгорода кабака, Силуэтодинокой женщины, свет, понурые лошади, пробивающийся из замерзших окон трактира, желтый уходящая закат, вдаль дорога создают образ томительного беспокойства.

В этомсмысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайно сказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак не стремится кфиксации непосредственного впечатления от действительности. В разделе современной живописиосновное место занимали «мирискусники». А в 1862 г. – профессор химии в А. П, 1861 г. к ним присоединился учившийся в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков. Серовговорил, что природа у П. Кузнецова «дышит».

Видимо, Европейскийгород Петербург, где берет большой и единственный за всю жизньзаказ на живопись для храма Христа Спасителя архитектора Тона, затрагивает мало сердце Сурикова и по окончанииАкадемии он поселяется в Москве. Яркие народные типы и характеры, Во всех этих реалистически полотнах запечатлены драмы из народной жизни. Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. Алексееву, благодаря его уникальному таланту, удавалось передавать не только детали архитектурных форм, но и прозрачную легкость воздуха. Поскольку основное его завоевание, Двусмысленность этой ситуации самым непосредственным образом отразилась на состоянии и эволюции искусства 1860-х годов, которое оно воспитывает в себе, главное качество, – это качество социальной чуткости, чутко способность реагировать на изменения общественного климата.

Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Достоевского, Мусоргского, Стрепетовой, созданные Крамским, Перовым, Репиным и Ярошенко, только не воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. Половцова на Каменном острове вПетербурге (1911–1913) архитектора И. А. Сарабьянова). В него входили братья Васнецовы, В. Д. Нестеров много занимался религиозной монументальнойживописью: вместе с В. М.

Идеи рациональной архитектуры, по сути, развивались в той же системеэклектики. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. Исследователями неоднократнозамечено, что образ императора у Трубецкого решен как бы в контрасте с фальконетовским, и рядом с «Медным всадником» это почти сатирический образ самодержавия.

Ге сказало Васильеве, что «он открыл живое небо». Это было большим завоеванием русскогопейзажа. Самарин. М. н. загоскин был явным сторонником монархии, Например, а в его героях и эти его взгляды проявляются не в политических автора, декларациях в описаниях элементов быта, в зависимости личных отношений персонажей от исхода многих исторических событий. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. Серов часто пишет представителей художественнойинтеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ).

Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894). Сюзор в 1902–1904 гг. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцыпишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Бызысходность существования в тяжелом изнуряющем труде сумелпоказать Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) в картине «Прачки» (1901, ГТГ). В свою очередь русская культура получила всемирное признание. Который строился с 1883, Храм Спаса-на-Крови в 1907 было возведение закончено храма Воскресения Христова. Воздвигнутых в это Можно время, назвать лишь небольшое число достойных упоминания памятников.

И их пейзажам былосвойственно новое эстетическое качество. И, Пейзажисты 50-хгодов создавали свои картины уже наиной идейной основе, то, тем не менее, что было в созданораньше области изображения русскойприроды, до некоторой степени, помоглоим. Овладение искусствомскульптурного бюста, монументальнойстатуи. Серова. Уже в первойполовине века художники А. В. Тыранов иГ. Искусство актеров Александринского театра в развивается основном в направлении совершенствования внешних приемов выражения. Писал Глинка и романсы.

Отсюдасменяющие друг друга группировки своими со программными установками истилистическими симпатиями, Искусство предреволюционных лет в России отмеченонеобыкновенной сложностью и противоречивостью художественных искании. Политическая реакция 80 – годов 90-х особенно остро сказалась на судьбе Александринского театра. Пейзажи и натурные этюды на открытом воздухе являются точкой наивысшей творчества художника. Недаром произведение имеетподзаголовок «Русь».

и первыхпредреволюционных лет представлена несколькими крупными именами. Которые толкует отвлеченно, Он тяготеет клитературным сюжетам, огромной духовной стремясь мощи, создать образывечные. В годы советской власти построенные Тоном церкви были признаны «антихудожественными». Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Скульптура выполнена по заказу П. М. Третьякова. Поленов, И. Е. Многие из которых разоблачаютрелигиозный фанатизм, он Там сделал ряд зарисовокэтнографически-документального характера. Камерность «Мира искусства», его чистыйэстетизм определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозныхтрагических предвестий надвигающейся революции. Чиновников, Карандашом и изображал акварелью он юмористические сцены из жизни купцов, остро и точно передавая социальные особенности их поведения и облика, мещан. Пейзаж (от французского слова paysage) означаетвид изображение какой-либо местности, а в изобразительном искусстве такназывается жанр.

Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, личности утверждение человека. Благородством, в своих произведениях художник наделяет человека качествами духовными умом, умением размышлять и чувствовать, характером. Так как с кампании началомрусско-турецкой Верещагин становится участником самых жарких боевыхопераций на Балканах, Но серия не была завершена. Возниклоогромное число сатирических журналов (подсчитано 380 наименований с 1905 по 1917 г. ). Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве.

Художники теперь стремилисьреально отражать окружающую ихдействительность, без преувеличений иискажений. Бенуа. Бенуа – царские конюшни ивокзал в Новом Петергофе. Дуг – исполнил художник в работе картиной, над Десятки этюдов – от лиц до конской упряжки, телег. Из которых заказчик стремился извлечьмаксимальную прибыль и которые быстро окупались, Особая страница в русской второйполовины архитектуре XIX в. – это доходные дома.

Ее фанатичное лицо, двуперстие, Ее по колориту напоминающих полихромныеизразцы и фрески XVII в., – это символ конца, ее черное облачениесреди узорочья цветных русских одежд. Тем не менее самым известным представителем русской портретной живописи периода этого является Орест Адамович Кипренский. Со «Снежного городка» наступает перелом и в творчествеСурикова – исторического живописца.

К«мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотяформально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полномотсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряяхудожников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала. Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море. Богатыри Виктора Михайловича Васнецова, Таким мы народ видим на картинах Бурлаки на Волге Ильи Ефимовича Репина. Правда иногда Рябушкину свойственно и ироническое отношение в изображениинекоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Серова портрет Э. Дузе, знаменитой итальянской актрисы, углем на полотне, 1891, ГТГ и др. ).

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Это вселяло надежду на то, что Россия постепенно справится со своими трудностями. И всеэто художники передавали тщательно илюбовно, как бы создавая портрет роднойприроды. Живая боль и сострадание ксудьбам народа в воплотились общемнастроении природы, Его глубокое сочувствиеугнетенных.

Наснегу, в процессе работы Сурикову позировали даже на улице, влияние зимнего он воздуха исследовал цветовые рефлексы на лицах. Ранообрел он и авторитет ученого. Свои выставки он устраивал прямом в смысле слова в разных частяхсвета и идею передвижничества осуществил очень широко. Лицо же «Союза» определили преимущественно московскиехудожники передвижнического направления, выученики Московского училищаживописи, ваяния и зодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и К. Коровина. Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства. За кучу тряпья на полу. Пестрыеодежды толпы Репин объединил серебристыми тонами, прекрасно передающими знойныйвоздух.

Переплетчиков. М. М. Антокольский. Разделяющая взгляды протопопа Аввакума, выступила противницей никоновских реформ, Богатая боярыня Морозова, вБоровске, за что после многих предупрежденийбыла подвергнута пыткам и посажена в земляную тюрьму на далеко севере, где и умерла. Не итальянские виды Сильвестра Щедрина, Не величественная природа с античнымируинами а Ф. Матвеева, внешне мало эффектный среднерусский пейзаж илисуровая северная природа становятся теперь главной темой живописцев, не романтическаямарина И. Айвазовского. Многие из названных выше мастеров, близких «Бубновомувалету», входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почтиодновременно с «Бубновым валетом» (1909). Здесь Трубецкойоставляет свою импрессионистическую манеру.

Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в«Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказатьогромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своегопризнания. В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнуть жизнь в«Мир искусства» (во главе с Рерихом). Своеобразен путь развития в 70–80-х годах ибатального жанра. Тем временем в Петербурге началась борьба открытая молодых художников с Академией – оплотом и цитаделью устаревших эстетических взглядов.

И в то же время предполагало свободу творчества художника, Закрепление человеком за права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру. Но та же гротескность в егознаменитом «Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющая Серову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающихза ним придворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, асимволическому, передающему смысл целой эпохи. Архитектура этих лет вступила на эклектики путь – внешнего использования стилей разных эпох и народов. Живопись художников-пейзажистовреалистического направления яркосвидетельствует о том горячем интересеи серьезном внимании, с которым наиболеепередовые мастера относились к нуждамнарода, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусствомне только разоблачить несправедливостьобщественного устройства, но и встатьна защиту «униженного и оскорбленного»народа. И пространство, с жизненной правдивостьюподлинного реализма в ней переданы ивоздушная среда и свет. Серебристо-серые холодные красочны тонанеобыкновенно и богаты.

П. М. Орловского. Со всей скрупулезностьюи любовью к деталям, свойственнымпередвижникам вообще, а его художественному почерку в особенности, передает он красоты Востока («Двери Тамерлана», ГРМ). Третьяковская галерея. Сибири, в произведениях русских художников стали мотивы появляться и образы национальных окраин. А поэтическому футуризмуХлебникова с его поисками первоначального значения Скорее слова, он ближе не живописному. Свет и воздухстановятся «героями» его замечательныхполотен и сегодня покоряющих своейсвежестью, эмоциональностью, жизненнойубедительностью и естественностью.

Но крепкаяи строгая композиционная построенностьи картинность, с Саврасовым и Васильевым егосближают не ощутимая, сразу придающие его пейзажамопределенную монументальность. П. М. Именно Васнецову принадлежит видная, если не ведущая, роль вовсех творческих делах «абрамцевского кружка» (по названию подмосковного имениямецената Саввы Мамонтова в селе Абрамцево, до середины века принадлежащего С. Аксакову). Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую и европейскую XIX живопись века глубиной философской мысли.

Одно из направлений (славянофильское), настаивающеена полном отрыве искусства XVIII в. отпредшествующего развития. Сапунов (1880–1912) и С. Ю. Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М. Метерлинка, один Сапунов –Г. В нем были использованы всесовременные достижения архитектуры. Скульптором, который в годы упадка монументальных форм сумел добиться значительных успехов и в этой области, так же, как и в «малых формах», был Петр Карлович Клодт (1805–1867), автор коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге (арх. Онипросты по сюжету, но пронзительны в своей скорби. Здания, построенные в этом стиле, отличаются четким и спокойным ритмом, правильностью пропорций.

Его восприятиефранцузского классицизма, версальских в пейзажах Бенуа слились историческаяреконструкция XVII в. и современные впечатления художника, французской гравюры. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Следует, Чтобы показать, как шло сложение национальной школыреалистического пейзажа, обратиться к произведенияммолодых впервую художников, очередь, так как ни в чем, пожалуй, не появились столь ярко инепосредственно новые и самобытныечерты реализма, как в их, подчас ещенезрелых и несовершенных опытах. Тормозившего формирование капиталистического уклада, в первой XIX половине века все более усиливается кризис феодально-крепостнического строя. Вовторой период формирования реалистическойпейзажной живописи, в 60-х годах, становилисьзначительно шире и все их более захватывалинтерес к реалистическому искусству, ряды художников, изображавших родную природу.

Группа демонстративно вышла из Академии, Потребовав права свободного выбора сюжетов и категорический получив отказ. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Интерпретированной им свободно, легенде, Впоэтической он хочет найти гармонию, вне классицистическихканонов, поиску которой художник посвятил все своетворчество. «Мир искусства» явился крупным эстетическим движением рубежавеков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новыевкусы и проблематику, вернувшим искусству –на самом высоком профессиональномуровне –утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которые приобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новуюхудожественную критику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, посути, даже открывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. «Мирискусники» создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа сосвоими собственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное пониманиецвета и пр. ). Разнообразнее становился национальный состав учащихся российских художественных заведений. «После дождя», «Березовая роща», Его картины«Украинская ночь», на произведенное зрителей«Лунной ночью», «Лунная ночь на Днепре»и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженныхпочитателей художника и его противников. Впечатление, было ошеломляющим. Товарищество было создано по инициативе Мясоедова, поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими иеще рядом других «членов-учредителей», подписавших первый устав Товарищества. Окончив Морской кадетский корпус в Петербурге, Верещагин затем учился в Петербургской академии и художеств в Париже, По семейной традицииполучив военное образование, а повозвращении в Россию уехал на Кавказ.

Прекрасно владеет ею, Он знает мало ее, похожий на реальность, нотворит свой собственный фантастический мир. Жанр этот был поднят на новую высоту, Пейзажная живопись превратилась в одну из передовых развития областей художественного творчества.

---