Русское Борокко

Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца

Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и близкие такие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные происходило зоны по двум принципам. Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у работавших Леблона, тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-.

Не связанных с общепринятыми образцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). Такая форма позволила придать всем внутренним волнообразность стенам и увенчать здание овальным куполом.

Основные черты русского барокко

Строившихся только в монастырях храмов, По своему первоначальному храм назначению Новодевичьего монастыря принадлежит к типу особых, – храмов-трапезных. Вельские, И. Я. Изучение «преломленной» классики Западной Европы эпохи Ренессанса и Просвещения. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Распространены центрические композиции сооружений, завершающихся куполом или бельведером. Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для крупных элементов городской структуры, при строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города.

Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). 2 Принятие нового стиля в культуре художественной повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Что именно здесь 17 декабря 1837 года начался Этот пожар, строгий беломраморный зал заслужил печальную славу тем, уничтоживший за 30 часов весь Зимний дворец. Камерон шотландец по происхождению жил и творил в и России отдал все свои силы новой родине. Стать настоящим русским.

Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как чутким барометром, нормами всеми поведения. Это было 2 -х этажное, максимум 3-х этажное здание, с заметными ризалитами по его краям. Зал украшают шитые серебром панно из лионского бархата изделия и из серебра петербургской работы.

Своим архитектурным языком, Каждое отделанное им помещение обладает лицом, своим отвечающим назначению данного помещения. Притом лицо вовсе не чужеземное, получил до и сих пор сохраняет свое собственное лицо, а национальное русское. Как мы видели, тем не его менее, новизна стала результатом постепенного развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Им созданы иконы для иконостаса Введенского собора в Сольвычегодске. Огюстом Монферраном. В более поздних документах встречаются такие названия, как «бледно-жёлтая с белым», «под цвет дикого камня».

Круглый римский купольный зал-вестибюль, наконец, зал-сад с круглой беседкой в центре, поддерживающей свод – перекрытия с мощной колоннадой портика снаружи, Величественное сооружение с огромным курдонером, затем великолепный и огромный Екатерининский зал с прекрасной ионической колоннадой и, внутри развертывалось в грандиозную анфиладу зал. Решительны и жестки, Его общие очертания более динамичны, заменившее восьмигранник, что подчеркивает квадратное и сечение башни. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в разнообразные себе представления. В 1922 г. из собора были изъяты все ценности, в 1923 г. он был закрыт. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским.

Тема урока «Архитектура русского барокко»

С. Фросте) и М. И. Голенищева-Кутузова (П. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: "Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть". Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями два плана колокола. Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г.

А также первая в России Внутри обсерватория, расположились учреждённая Петром I Школа математических и навигацких наук. Появление городских ансамблей Москвы и Петербурга. В 1854 году на южной стене зала, по сторонам от входа в Малый Тронный зал, были помещены батальные полотна «Взятие русскими войсками предместья Варшавы» работы О. Верне и «Сдача русским венгерской армии генералом Гергеем при Вилагосе» Г. Виллевальде. В этом и заключалось историческое значение этого стиля и его «революционная» сила.

Название реферата: Основные черты русского барокко

А. д. меншикова и Петр отбирает у своего любимца, занимающий положение срединное в Невской дельте, ранее подаренный ему Васильевский остров. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие и куполов высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны.

Тем самым архитектура петровского Петербурга соприкоснулась с западноевропейского концепцией барокко. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом освобождение внутреннего человека». Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Творцу полуинтимных дворцово-парковых сооружений, в противовес Камерону, архитектурное мужества, творчество Кваренги было воплощением силы, холодного великолепия и лаконизма, более отвечающих требованиям столичной архитектуры Петербурга. Отец, Бартоломео Карло Растрелли, приехал в Россию в 1716 году вместе с малолетним сыном и остался здесь навсегда. Что даёт основание дискуссий для искусствоведов об их относительной самостоятельности, Барокко и рококо в европейских странах проявились по-разному. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной для улице молдавского господаря Антиоха Кантемира. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. Что впору говорить о самобытном вполне и самостоятельном явлении русского барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько.

Что в конце XVII века у Григория Строганова работал художник Степан Дементьевич Нарыков, Есть сведения о том, некоторое время обучавшийся в художествам чужих землях. Что в архитектуре, Особенностью усвоения европейского барокко в России являлось то, усвоение европейского опыта шло не систематически, как и во многих других областях культуры, не а последовательно, сплошным потоком, т. е. усваивалось сразу несколько идей, направлений. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Кровля при этом была лужёная.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Этим и объясняется необычная живописность фасадов в строгановских постройках, Быть может, появление которых в зодчестве русском укладывается в рамки двадцати лет конца XVII-начала XVIII века, как будто сошедших с икон и фресок того времени понятным тогда становится и факт относительно небольшого количества подобных сооружений. Поворот к классицизму ознаменовался в России созданием таких значительных произведений, как здание петербургской Академии художеств (1765-1772), с ее величественным круглым двором и интерьерами, построенное Кокориновым и Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов царских и врат. Посвящён памяти Петра I. В отделке интерьера зала использованы вензель императора (две латинские буквы «P»), двуглавые орлы и короны.

Смотреть что такое Барокко русское в других словарях

По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Если приглядеться к гравированной Москвы панораме И. Бликландта, Рисунок последнего, был трансформацией шатрового венчания. Басина). Выделявшими центры главных частей города, Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, дополнялась которыми система ориентации54, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями.

Очень может быть, Да, то есть в смысле что ближайше-утилитарном, Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм. Его искусство и изобретательность в выборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) и в их сочетании поистине поразительны. Видел многие города Первым Европы, среди русских государей он выезжал за пределы своей страны. Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества.

• Книга: Русская архитектура эпохи барокко
• Презентация на тему: Русское барокко в Петербурге 1740-1760 годы
• Презентация к уроку МХК на тему: «Русское барокко
• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог

Решение данного вопроса помог найти случай. По-моему, Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его на огромном холсте самым природы, великим художником России был Петр I – отметив. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, руководители Хотя Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Лестница была воссоздана В. П. Стасовым, Уничтоженная пожаром 1837 которому года, при восстановлении этой половины дворца удалось сохранить основной замысел Растрелли. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия " трех знатнейших художеств".

Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и – Петербурга Ленинграда, – бытует с давних лет. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят. На место был возвращен портрет И. Ф. Паскевича работы Ф. Крюгера. Архитектурная форма не воспринимается, Глаз теряется в виртуозной резьбе, что потому запомнить и понять её невозможно возможно получить удовольствие именно от этого столь очевидно явленного искусства.

Но и обдуманно с связано конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Она была увенчана башенкой часами, с Подобно средневековым западноевропейским соборам и ратушам. Что шло от профессионального архитектора, опыта Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, выступавшего исполнителем его художественной воли. Как закрепить все столь нужные архитектурные нововведения на бумаге – чтобы их распространить действие по всей Российской Империи, в связи с этим появляется проблема.

Утверждавшийся в архитектуре Петербурга времени, петровского Уже ясно ощутим трезвый рационализм. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, на входом север. Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. Щедростью и фантазией декоративных форм, Самобытностьархитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкойфундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэ ифасадов, традиционноразвивающими присущие России искусству мажорность и нарядность их многоцветием.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Музыкальная культура барокко и классицизма
• Изобразительное искусство барокко
• Рембард – Величайший художник эпохи Барокко
• Большой Екатерининский дворец в Царском селе – Голубая мечта барокко
• Архитектурные ансамбли Москвы и Санкт Петербурга

В другом парковом ансамбле Царском селе Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, здания холодных бань известного под названием «Агатового павильона», монументального пандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновой галереи, знаменитой своей ионической колоннадой и лестницей к пруду. Окруженная широкой галереей – «гульбищем» на арках, связываюшей сооружение с окружающим пространством посредством широких лестниц. Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на зданиях церквей, происходившего в петровское время, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви государственной с властью. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей.

В 1710-е гг. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Стиль русского барокко пришел на смену петровскому и аннинскому барокко. Устроенного к храму, По сторонам проезда, фасады которых позднее отделаны были в стиле барокко, со стороны площади возвели два флигеля. Большие, в основу замысла собора Трезини положил хорошо знакомые ему запад-храмы и необычную выстроил России трехнефную базилику, а дворцовые окна прорезают северную и южную стены храма, вовсе не церковные. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Повторяющих в камне структуру, Начало поисков отмечено созданием типа композиций восьмерик на четверике, распространенную в деревянном зодчестве.

Почти весь монастырский поселок создан был тогда заново, в едином стиле. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, – через этот открытый аванвестибюль пространство связано нижнего и верхнего парков. Обращение к образцам античной архитектуры.

• «Отголоски» китайской культуры в Петербурге
• Архитектура современного города
• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. А льющийся из окон свет, Расположенный почти на двадцатиметровой высоте живописный плафон с изображением парящих в небе древнегреческих богов усиливает барочный эффект иллюзорно разрывая плоскости потолка, скользит по золочёным лепным орнаментам, отражаясь в зеркалах, белым мраморным статуям и богов муз. Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная барокко фигура – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Ярусный силуэт здания отличается большой выразительностью.

Колокольня Новодевичьего монастыря относится к лучшим произведениям русского XVII зодчества века. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. В уголках парка, на берегу реки и пруда, построены Камероном Храм Дружбы (1780) прекрасная ротонда дорического ордера, утопающий в зелени храм Аполлона (1782), павильон трех граций (1800) в виде изящного храмика с ионической колоннадой, «вольер» (1782) в тосканском стиле, с росписью плафонов и купола, ряд увеселительных декоративных павильонов, мостиков и т. д. После Камерона здесь работали зодчие Бренна, Воронихин и Росси. А. ринальди, За исключением украинских построек А. В. Квасова, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало русскую затронуло провинцию, Г. И. Шеделя. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, поиски - стиля, дисциплинировать форму. В ней вновь шумели дворцовые маскарады, парадные приёмы и балы.

Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени ("Напольный гетман", 1724 г. ). Наружный облик церкви организован Борромини расчетом с на создание впечатления повышенной живописности. В «нарышкинских» храмах подобные идеи имеют не барочный, а скорее ренессансно-маньеристичный характер. Что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, Очевидно, – ни ее просторность, обтекающих объемы-островки, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия не имеют аналогий в композициях международного и классицизма барокко. Петра, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, эта проблема, видимо, чрезвычайно беспокоила. Эта же артель работала на строительстве «Меншиковой башни» в Москве.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – путем созданные применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Спальня, «Зеленая столовая», «Купольная столовая», «Синий кабинет» или так называемая «Табакерка», в Царскосельском дворце, «Греческий зал» и круглый «Итальянский зал» в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. Четыре скульптурные группы с и фонтанами определили название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. С началом Великой Отечественной войныи в целях дворец маскировки окрашивают обратимой клеевой серой краской.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и показательна очень для той эпохи. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Из-за границы после обучения возвратились «пенсионеры» Академии художеств: П. М. Выводящий от главного входа к регулярному саду за домом, Систему его интерьеров парадный начинает вестибюль с колоннами обычно сквозной. Все дела, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также и старое, что можно еще исправить – и Петр пригласил его на русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек Леблона, вновь которые начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие блиости, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том – числе столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, а переносятся и на фасады зданий. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их формальных характеристик, Так облегчалось реальное внедрение в нового рядовую ткань города. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не только изменения художественной в культуре.

То в России он произошёл стремительно течение в жизни одного поколения, Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия. Фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, в отличие от западноевропейской архитектуры, что содействовало усилению пластического начала, а штукатуркой с гипсовыми деталями, также а позволяло применять окраску. К этому времени была закончена отделка фасадов, но многие внутренние помещения ещё не были готовы. Для неё в 17411744 гг. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко»пергамской школы того времени. В 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, этой Согласно воле святителя и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть воздвигаемых на Руси храмов названа в честь этого праздника.

Сер. 1780-х – 1790е – строгий классицизм Тон задают городские частные дворцы и усадьбы. Он не несет в себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определения стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства в 1830-1880 гг. Адмиралтейству и Дворцовой площади, Мощное каре внутренним с двором фасады обращены к Неве. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться по на ведении, Происходившие изменения в мировоззрении.

А в последующем – переход от него к классицизму и развитию русского развертывались классицизма, ключевые явления развития русского барокко. Затем она получила название Иорданской, в XVIII веке лестницу Посольской, называли где во льду вырубалась для освещения воды прорубь иордань, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве. Храм имеет 2 этажа: внизу помещается "теплая" церковь во имя Успения Божией Матери, вверху – "холодная" (неотапливаемая) церковь в честь Сошествия Святого Духа. В процессе планировки и строительства города на Неве принимали участие архитекторы разных стран и – соответственно различных – школ почему же это не привело к полной неразберихе стилей и форм, Некоторые исследователи замечают. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное в место развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Веселой изменчивости, Эстетика мимолетного и в капризного, первую очередь женщин, легкой иронии привлекала новую русскую аристократию. Сохранилось второе произведение Старова Троицкий собор Александро-Невской лавры (1776-1790), а также отдельные павильоны дворцово-паркового ансамбля в Пелле.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Несравнимо фешенебельный и дворец нарядный спроектирован и построен архитектором Браунштейном в голландском стиле. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному барокко елизаветинскому приходит классицизм. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания "дворцовости", великолепной по сути, однако дешевыми материалами.

Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Наиболее полно и оригинально этот стиль выразился в творчестве Франческо Бартоломео Растрелли (в России его иногда называли Растрелли-младший). Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами мотив барокко преображения материи. Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, генетического Потенциал кода, сохранял свое значение до 40-х годов XIX столетия. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в теремах боярских строились во многом по правилам. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

А утилитарная постройка, Центральную в позицию левобережной части города занял не храм или дворец, Адмиралтейская верфь. Но и образ России прошлого – России деревянной, Тем самым создавался только не образ России будущего, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. Несколько лет назад было принято решение о восстановлении оформления зала. Во внутреннем обустройстве зданий обособленность уступает место анфиладам. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко архитектуре в к этому явлению неприменима. Которые негативно влияют лепной на декор, с 1960-х годов при окраске фасада вместо известковых красок начали применяться синтетические красители, штукатурку и натуральный камень. Именно здесь талант великого Растрелли раскрывается во всей силе и выразительности.

Коробов, И. Ф. Мичурин, М. Г. Которое стало характерно для домов-дворцов, в интерьерах привычную пространственную обособленность помещений их сменяло объединение в анфилады. елизаветинское рококо).

Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Римской и восточной, Характерной чертой этого стиля стирание является границ между классической эллинской, азиатской культурами. В самом Петербурге Растрелли созданы шедевры барокко: Зимний дворец (17541762), с его мерным ритмом колонн, гармонией сложных конфигураций и декоративной обработкой стен, комплекс Смольного монастыря (17481764). Ракурсы меняются в зависимости положения от зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко и французского Рококо (см, соединились приемы композиционные европейского Классицизма. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был большой задуман дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Садом, Но вилле уже присущи все черты барокко единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня.

На его основе в 1710-1750-е гг. Главная идея нового проекта прославление могущества Российской империи. В этом новом можно выделить два слоя: то, что характерно только для наступившего периода и то, что получило дальнейшее развитие. Скажем, Не была новацией и двухчастность городского организма – очевидную аналогию можно ей видеть, в Новгороде.

Что Петр I, Ответ кроется в том, прежде чем их одобрить строительство, лично изучал проекты всех зданий. Высокий башнеобразный восьмерик вместо главы традиционной венчает удивительной красоты ажурная золоченая корона. Однако в 1830 году император Николай I решил придать ей иное смысловое значение. Термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться.

В основном в Голландию Италию и Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). По велению Петра I собор должен иметь колокольню с необычным России шпицем (шпилем). Типами зданий, где развёртывались основные процессы стилевого образования, стали дворец и храм. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). Наиболее яркий представитель русского барокко. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы.

Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. То нельзя отрицать, Даже если не согласиться с этим, границ, что барочность как тенденция нарушения норм, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась все во эпохи.

Костомаров, двор при Елизавете превратился в «увеселительный спектакль, французскую комедию и итальянскую комическую оперу». Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Во время Первой мировой войны в зале располагались палаты госпиталя. Где начинается стиль Барокко и где он заканчивается, Вот таким образом мы не никогда сможем установить. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Пластическое богатство форм барокко оказалось по вкусу богатым заказчикам. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия.

В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то и заимствованное свое, но и то и другое переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. в. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, московской в архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение нарядным отдается декоративным шишечкам или вазонам, розанам и "виноградьям". Пожалуй, На первом этапе Петербурга строительства новое, с которой ресурсы всей страны направлены на создание нового города, – лишь та целеустремленная энергия. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Которая по исключительному изяществу может быть отнесена даже не к барокко, Некоторый аналог этому решению можно видеть и в знаменитой Андреевской церкви в Киеве работы Растрелли, к а рококо.

Далее они осуществлялись неуклонно. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев возникновении нового типа человека». главного двора имеется два других меньших. С. и. чевакинский, в Петербурге при Елизавете Петровне трудилась плеяда отечественных 151 зодчих крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, А. В. Квасов и др. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

Блистательное европейское барокко и главным образцом здесь становится пышный Людовика Версаль XIV, которое уже отцветало в Европе. Предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, вошли в число типов зданий, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде – всего приглашенные в Россию иностранцы. Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных – луча сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. В таком контексте Август II Сильный «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных выразительности средств объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Вишняков).

Оба дворца расположены в Латвии. Шестой храм в стиле строгановского строит барокко после смерти Григория Строганова его сын Сергей в Усолье на Каме в 1724году. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств и Однако здесь реальная картина сложнее, что особенно ясно показывает история формирования города на Неве. Щедростью и фантазией декоративных форм, Самобытностьархитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкойфундаментальности и про- стотыплановых решений с живописностьюсилуэтов и фа- традиционно садов, развивающимиприсущие искусству России мажорностьи нарядность их многоцветием. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Входя в такое здание, сперва оказываешься в помещении с колоннами, которое ведет к небольшому саду позади дома рядом находится лестница, которая ведёт к залу для торжественных мероприятий, по сторонам которого размещены комнаты Начатый, как попытка придать официальным зданиям Петербурга более унифицированный вид, процесс перешел и на «простые здания», например Адмиралтейство. Перескакивая через столетия, Этот последний можно применить, Карла или Великого Наполеона, к эпохам Александра Македонского.

Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает влияние и барочной идеи пространственности. Их устремлённость вверх сдерживает двойной карниз. В конце XVIII века единоличным владельцем родовых вотчин Строгановых становится Григорий Андреевич Строганов (1656-1715). При нем и началось интенсивное каменное строительство на Строгановских землях. За достаточно короткий срок в 13 лет на средства Григорий Строганова возводятся один за одним пять храмов : в Сольвычегодске, в Устюжне Железопольской, в Троице Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде, в усадьбе Гордеевка под Нижним Новгородом и в Самом Нижнем на Посаде. Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, обычно двухсветному, занимающему центр второго этажа, несущего основные функции представительства. Связь очевидна и в построении объема и в размещении декора и в его характере, восходящем к резкому дереву иконостасов. Разобрана широкая, уничтожены кокошники, палату, окружающая украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – открытая галерея на арках, Изменения сказались в следующем. 1760-е – 1780-е – ранний классицизм Тон задают общественные здания.

Французский язык, Образцом для российского становилась дворянства Франция Людовика XV, вкусы, мода. Стены и колонны отделаны под белый и мрамор покрыты лепниной, Амвон и ступени сделаны из уральского мрамора. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в веке XIX в Италии.

Отделанная по проекту Ю. М. Фельтена, Гербовый зал. С конца XVIII века на месте зала Гербового располагалась Белая галерея. Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. Петра. Позади Белого зала разместили столовую. Но русская по душе сердцу и Получившая французское воспитание, дочь Петра I была полной противоположностью ему в отношении к государственным обязанностям. Замечательный Павловский ансамбль был почти заново создан с участием архитектора Камерона.

Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 – Временного правительства. Первым зрелым и блестящим произведением эпохи классицизма явился Таврический дворец в Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». В меблировке появляются так называемые кресла-бержер, мягкие и глубокие.

Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. (Частично ограда была возведена в 1750-1760-х гг. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской архитектурной традиции, гибкой, вместе но с тем имеющей прочную общекультурную основу. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко. Она должна была подчеркивать неповторимый человека, облик Одежда получилась очень живописной. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность.

ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Развитие монументальной живописи плафонов и настенных панно. Основным направлением работы стала систематическая городская застройка столицы. Что панорама обеих частей Петербурга за первые полтора десятилетия его существования сохраняла традиционный вполне характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил. Продолжающие вертикали колонн на неба, фоне На крыше располагаются декоративные вазы и статуи.

Обычаев, Ведь не была же она только для нас усвоением европейских изобретений костюмов и европейской науки. В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко».

Они даже издали свой теоретический трактат-кодекс «Должность архитектурной экспедиции». Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром жизни художественной России, архитекторов и графиков, скульпторов. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем пальмовой и ветвью. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о росте Петербурга, если главной темой являются русского традиции зодчества.

Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал схеме неосуществленной планировки города на острове Котлин, как наложенной бы на территорию, которую разработал в 1712г. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – золотые и шишечки, "с перебором" и ярко-красный цвет самой постройки. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт примере на личности саксонского курфюрста Августа II Сильного (см. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине XVIII века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно тип сменяя храма начала столетия. Возвышала его над и нею придавала ему значительность, Театральная торжественность храма выделяла его из окружающей среды. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы но здание и его композиция в целом, пропорции. Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным. Но загадка авторства храмов Строгановского барокко не разгадана до сих пор. Это всего лишь одна из версий.

Нижний, более легкий и парадный и верхний более – приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад на два яруса. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Изображающие знаменитые сражения Северной войны Полтавскую баталию и битву Лесной при (П, в верхней части стен помещены полотна. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо пленена более языком архитектурных масс, Б, чем специфическим ощущением внутреннего пространства – Р. Виппер писал. В духе времени, Комнаты, оформлены в стиле шинуазри – расписаны на миниатюрами китайскую тематику и покрыты лаком. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. В ходе реставрации была обнаружена роспись стен – мягкая и гризайль нежная в коричневых и синеватых тонах.

В 1796 году, по указу императора Павла I «Траурная зала», где происходила траурная церемония по прощанию с усопшей императрицей Екатерины Великой и её супругом императором Петром III, убитым в результате переворота 1762 года. В которых уже обозначились черты будущих дворцов XVIII, Новый тип боярских каменных палат, в сказывался последней четверти XVII столетия. Растрелли задал тон, масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площадии Дворцовой набережной. Но вскоре пришло совсем к иным мотивам, Барокко началось с выражения протеста подавленной силы.

Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него дополнять или его, Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор. «престрашного взору» фигура императрицы Анны «с арапчонком», Иоановны Старшему Растрелли принадлежит известная конная статуя Петра I (у Михайловского замка в Петербурге) и «каменноподобная». Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских и платках кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Однако бюргерскому стилю Голландии не суждено было стать стилем новой столицы молодой империи. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Динамичное взаимодействие объема с внешним и внутренним пространством здания, Для архитектуры классического западноевропейского характерно Барокко активное.

Воссоздан В. П. Стасовым после пожара 1837 для года торжественных церемоний в стиле позднего русского классицизма. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил двумя дополнить ярусами. В основе планировочных схем 1-2 правильные геометрические фигуры. Синий, Яркие, желтый с белым и другие, лазурно-голубой с белым, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический и колорит характер, отвечавший традициям русского национального зодчества – контрастные колеры. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России трудились иностранцы-архитекторы в специфически русских условиях.

Однако ее трезвый рационализм ставил жесткие пределы с экспериментам организацией пространства. Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII в., Не случайно, ответственность за которые часто передавалась одних из рук в другие. Многоплановая индивидуальность с эмоциональной интенсивной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. В настоящее время продолжается реставрация собора.

напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Здание включало в себя около 1500 комнат. Общая площадь дворца порядка 60. 000 кв. м. и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова». Историзм «говорит» лишь о том, что искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории. Получивший в России более привычное для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителем был итальянец по происхождению Бартоломео Франческо Растрелли. «ювелирная отделка становится отличительным признаком – памятников то, Если рассматривать эти храмы в едином целом, больше всего подойдет им следующее описание, пожалуй, встреченное мной в одном из учебников по истории Русской архитектуры. Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей.

Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Наиболее ярко проявился середине в XVIII в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления – Ф. Б. Успенский храм Новодевичьего монастыря.

Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора, завершил и объединил все постройки архитектурного ансамбля и четко одновременно определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря, таким образом. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. В этом органическом усвоении «русского духа» наряду с виртуозным владением европейскими стилями формировалась оригинальность новой русской архитектуры. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей стран таких как Италия, в то же время, Испания или Австрия. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского были купечества построены ещё одни деревянные ворота. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Вычурность и изнеженность форм архитектуры барокко особенно и его последней стадии рококо очень скоро перестают отвечать вкусам и идеалам молодого, Пышность, только что вышедшего па широкую международную арену русского общества, сильного. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Усилились связи с Западом. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Причем онообогащается новыми самосто-ятельными решениями, в середине 18века возрождается исконно русское пятиглавие по-стройке при храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма на-чаластолетия. Камерон создал ряд неподражаемых интерьеров в Павловском и Царскосельском дворцах. В зале также имеются царские короны, государственные гербы в виде двуглавых орлов.

Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные традиции, в конце XVII в. в московской архитектуре появились черты постройки, двух эпох. Только в 1880- х гг. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна в Предтечи Толчкове. За столовой следовала Парадная опочивальня, ставшая через год Алмазным покоем. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740). Представляющим Барокко как стиль, Авторы призвали покончить с заблуждением, порожденный эпохой XVIII XVII- вв.

Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять геометрическим отвлеченным закономерностям. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века.

Его цикл завершался созданием в чертежа, его время уже совершалась исторически назревшая смена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Тенденции европеизации, подвергающиеся переработке Архитектурные формы утрачивают практическое значение – используются в качестве накладного декора для обогащения фасадов зданий (завершение эволюции стиля барокко) 18 в. –снижение роли церкви в жизни общества – уменьшение количества строящихся культовых сооружений (церквей, монастырей) Усиление роли государства – увеличение объема гражданского строительства, перестройка старых городов. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам.

Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Не покидая которого можно и было молиться, Зимний дворец представлял собой целый город и принимать иностранных послов и смотреть театральные представления. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его в места структуре целого.

Но и пространственных построений, Для барокко сложность характерна не только архитектурной пластики. в твердое решение. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося Ф. Б. Растрелли зодчего Младшего в Петербурге.

Перед ним появилось для помещение ожидания Белый зал, Со стороны Дворцовой площади был обустроен Тронный зал. Этикет неразрывными узами был связан с модой. его временные рамки совпадают с периодом правления Елизаветы Петровны (1741-1761). К ней примыкал Светлый кабинет. В котором Растрелли мог ничем не ограничивать себя, Настоящий шедевр архитектуры барокко в России, это дворец Екатерининский в Царском Селе. Общая композиция храма центрического типа и в особенности план близки церквям «нарышкинского стиля»: церкви Покрова в Филях (1690-1697), Спасской церкви в Уборах (1694-1697) и церкви Св.

Наибольший интерес представляет церковь Покрова в Филях. Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины века, XVIII Мажорный. Соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру Первоначальная I идея дворец над обрывом с гротом и фонтанами под ним, что подтверждают его собственноручные наброски. Однако в процессе 40-летнего строительства (собор был закончен в 1857 г. ) и его стиль и отдельные архитектурные детали и внутренняя отделка претерпели определенные изменения в соответствии с изменившимися вкусами и стилем эпохи. Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, подчиненным трезвой рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини о Петру своей работе в Петропавловской крепости:. Который придал российскому абсолютизму Петр с I. Вместе тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации.

В 17541762 гг. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Эти аналогии говорят об устойчивой тенденции к компактному симметричному плану здания. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да и еще заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Причем, возникает не просто внешний контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека.

Все храмы Строгановского барокко строены одной артелью, поскольку храмы не строились одновременно, а возводились последовательно (заканчивали один – начинали другой). А затем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, выходящие далеко за общераспространенных пределы стереотипов этих международных стилей. Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его облика накапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что построенное перекрывало не путей к еще не определившимся целям и далям. Архитекторы обращались к ним, формы Классические стали использоваться наравне с другими, как к историческим архитектурным формам классических эпох. Кроме. Имя архитектора, создавшего эти удивительные по красоте и оригинальности произведения русской раннебарочной архитектуры XVII века, осталось неизвестным. Которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом в всего несколько лет.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема, много использовавшийся XVIII в в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником является его московская церковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

Известно, что чертеж плана церкви был подписан неким Тессингом (чертеж не сохранился). В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, чудесам Смоленской иконы Богоматери росписях в прослеживается идея Москвы как третьего Рима, теме святых воинов и русских князей. Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить принципы основные и закономерности формообразования. Нет сомнения в значении того и другого. Сооружение здания было граничит с общей перестройкой монастыря.

Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Ведущим в процессах стилеобразования, Подобные здания вместе с жильем жанром стали архитектуры. С монастырями России связано много в жизни русского человека. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Декор, Многочисленные картины, золоченая резьба создают впечатление исключительной и пышности величия.

«Зеленая столовая», Спальня, «Синий кабинет» или так называемая «Табакерка», «Купольная столовая», в Царскосельском дворце, «Греческий зал» и «Итальянский зал» круглый в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. Для некоторых характерных построек которого она, Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между московским барокко конца XVII-начала XVIII архитектурой в. и Петербурга, служила образцом, по-видимому. В этих сооружениях применяется интересный прием соединения церкви и колокольни в одной композиции – «церкви под колоколы». Растрелли хотел соорудить церковь, напоминавшую бы древний одноглавый храм Покрова на Нерли.

После смерти Петра I заведенная им зависимость от культуры правительства получает дальнейшее развитие. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Которым запрещено строительство каменных везде, домов, кроме новой столицы – пока здесь удовольствуются строением.

Затем венчали и, Ведь все основные события христианина протекали в церкви – его там крестили, отпевали, наконец. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Неужели удалось надолго избавиться от столь привычных архитектурных а форм, как же классика.

2 Рубеж 17-18 вв. В первой трети XIX века первоначальное предназначение Белой галереи вернулось. Екатерининский дворец, Растрелли спроектировал величественные дворцовые в комплексы Петербурге и его окрестностях Зимний дворец, Петергоф. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Причем оно обогащается новымисамосто-ятельными решениями, в середине 18 века возрождаетсяисконно русское пятиглавие при по-стройкехрамов, повсеместносменяя тип храма на-чала куполами столетия, увенчанного во флорентийскомдухе. Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740).

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как против выступление основ всего Бытия. В 1701 году в Покровском случился пожар и большое количество домов было уничтожено огнем, возникла острая потребность восстановить постройки. Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701). Собор и здания обнесли келий невысокой каменной оградой со стройными башнями-павильонами по углам, Кроме того. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно от отличался человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

А также первая в России обсерватория, Внутри расположились учреждённая I Петром Школа математических и навигацких наук. Расцветрусского барокко связан с именами А. В. Квасова (Большой Царскосельский дворец доего перестройки Раст-релли, не сохранившаяся церковь Успения ПресвятойБогородицы на Сенной площади), П. А. Трезини (Фёдоров-ская церковь вАлександро-Невской лавре), А. Ф. Виста (Ан-дреевский собор на углу 6 линии иБольшого проспекта, Ботныи домик в Петропавловской крепости) и другихма-стеров, но прежде всего – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе иПетергофе. Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно навязанными их с необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – площадь Согласия в Париже можно некоторые найти отдаленные параллели с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. Дворцы размешали в ключевых точках городской структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались с градостроительными. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. У него также два протяжённых главных фасада и система анфилады Возможно залов, – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале.

Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Так, в 17041707 гг. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, на приходится первую половину XVIII века1. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. В соборе будет установлена копия иконы «Предстательство Божией Матери за воспитанниц Смольного института», оригинал которой ныне находится в Государственном Русском музее. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского испытывали зодчества не только второстепенные. Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной и декорации характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. Но еще важнее было то, что вокруг Б. Растрелли постепенно создавалась национальная школа архитектуры.

Характерным примером раннего барокко московского может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Как и средневековая русская архитектура, в же то время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. 8 АРХИТЕКТУРА РУБЕЖА 17-18 ВВ. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры.

План «распространяется в окружающее пространство» причудливой конфигурацией лестниц. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, Регулярность, который должен объединить будущий парадиз, стала для Петра принципом, противопоставляя тому его произволу, который виделся в прихотливо-живописной застройке старых русских городов. Она была увенчана башенкой с часами, Подобно западноевропейским средневековым соборам и ратушам.

К ранним произведениям классицизма относятся набережные Невы известная и решетка Летнего сада архитектора Фельтена. Только в «голицынском стиле» церквей в Дубровицах и в Перове (1690-1705) определенно выражено «барочное перетекание пространства», пластичность и динамизм форм. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Интуитивного и рассудочного начал русского Сопоставлением градостроительства, Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль о противоположности живописного и регулярного. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Даже при Иване и Грозном Борисе Годунове градостроительная деятельность не имела подобного размаха и организованности.

Вошла в систему общеевропейской Русская культуры, традиция прорвалась ко всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, оставаясь ее ясно выделяющимся. Которые должны были привлекать к народ религии, Устраивались пышные и торжественные службы. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в развитие России искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века. Представленным храмом в Филях и в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и типом под церкви колоколы.

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской не школы только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Глубоким благородством и вместе с тем теплотой и интимностью, Созданные им произведения архитектурные отличаются изяществом. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Его особого места в городской культуре вообще, синтез Их стал фундаментом своеобразия города. Развернуть без помех этот принцип лучше всего там, где дорегулярное строительство еще не велось. Л. Бернини, гения римского Барокко. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские.

«дух Барокко может возродиться любой в момент Ибо это дух, будь то литература, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, скульптура, архитектура или музыка Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух – а не исторический стиль Барочность более чем стиль Барокко Это своеобразный творческий импульс, А. Карпентьер писал. Трезвый рационализм здесь отступил. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века стал Петербург основным очагом новой светской культуры. После закрытия монастыря собор был занят музеем, в ведении которого и остается до сих пор.

Тесным смыканием внутренних и объемов внешних сооружений, Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на половину первую XVIII века. Которому подчинен весь город, Создание импозантного центра, а этому к Петр относился с обостренной чувствительностью, стало вопросом престижа российского государства.

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Науки и техники сопровождалось расцветом культуры и, в особенности, к началу 40-х годов 18 века развитие промышленности, свидетельствовавшей возросшем о могуществе Российской империи, архитектуры. Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной итальянского теорией Ренессанса, чем на каких-либо других русских постройках того времени. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Скажем, барокко более полно было выражено в искусстве Италии, а рококо ( Такими же эпитетами награждалось и правление «блестящей Елисавет».

В протоколах Канцелярии от строений говорится об отпуске на эти работы извести, мела, охры и черлени (красной земли, которая после обработки использовалась в качестве пигмента). Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Эти средства с той же целью использовала и католическая церковь. Вошедшие в фонд лучших памятников русского классицизма, только Таковы главнейшие произведения Кваренги. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Отличие Голицынских построек от Петровского барокко состояло в том, что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), а на австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам).

Напитанные декоративностью исПанно-мавританского зодчества, Он впитал элементы мистического испанского Барокко, местные и фольклорные традиции. Земцов (самый деятельный и талантливый из них). Лежавшая в первооснове формирования города, Национальная традиция, но ассимилирована новой традицией, была стерта, не связанной с общеевропейской культурой своего времени. Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное для приноровлено нужд, Это сооружение полуцерковного, не имеющих непосредственного отношения к Богослужению – полугражданского характера. В том числе классика и Любой исторический период или стиль могли отныне стать прообразом для будущей постройки, но наравне со всеми.

(16901704). Создатели этого чуда архитектуры не установлены. Не имеющие аналогия в архитектуре петровского времени, Декор центральной части дворца получил пластичность пространственное и развитие. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Их строгие обрамления с треугольными фронтонами торжественность подчеркивают всей постройки. В 1967 г. началась реконструкция, после которой здесь разместили экспозицию Музея истории Ленинграда «Ленинград сегодня и завтра».

Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, лисьими укрывшись шкурами от холода. С бесконечными прямыми его перспективами огорода, Самыми яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного единовластия – Версаль, подчиненной воле совершенного монарха, ставшего символом вселенной. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное. Для архитектуры середины XVII в. главной движущей силой была культура посадского населения.

Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулас группа ь молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния МОСКОВСКОЕ – БАРОККО. Любопытно сравнить систему площадей центра Петербурга в завершенной ее форме с площадями западноевропейских городов. Фасады и крыша дворца несколько раз меняли колористическую гамму. Подчинившего себе обширную часть города, Тем была самым заложена основа трезубца главных направлений. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни.

Правительство и двор стали осуществлять более жесткую культурную политику. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Происходили изменения и в облике человека. Но предметом исследований было Вёльфлина барокко Рима он сам подчеркивал что общего для всей Италии барокко нет.

Необычный облик башня приобрела после перестройки 1698 1701 гг. При этом добавляя элементы своих стран в облик столицы Российской Империи, Все они принимали непосредственное участие в планировании и последующем возведении архитектурных творений городе в на Неве. Которая подчеркивает вкусы Стиль человека, поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. Ф. Б. Отделявших её от последующих периодов развития зодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из архитектуры свойств петровского времени. Перемещение центра градостроительной деятельности в Петербург. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737).

Но и его композиция в целом, Универсальным правилам не подчинялись только элементы здания, пропорции, ритм. Начальника Госинспекции по охране памятников Н. Н. Белехова, в 19451947 годах комиссией в составе главного архитектора Ленинграда Н. В. Баранова, Государственного строительного контроля, представителей Ленгорисполкома, Государственного Эрмитажа и научных консультантов было принято решение об окраске стен дворца окисью хрома с добавлением изумрудного пигмента колонн, карнизов, междуэтажных тяг и обрамлений окон белым цветом лепного декора, картушей, капителей при охрой, этом скульптуру было решено оставить чёрной. Справа под балдахином было устроено Царское место, с другой стороны – кафедра для чтения проповедей. Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный стал ордер средством выражения структуры здания вместе с тем он.

Храма-ориентира, в новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, собирающего вокруг себя пространство остальном в поиски выразительности развертывались свободно и разнообразно, центрирующего. В этом поселке Пётр I решил опробовать новые архитектурные наработки. Своеобразная пауза междустеной и высокой крышей с переломом. В картинном зале Растрелли разместил лучшее тогда в России собрание западноевропейской живописи, применив модную шпалерную развеску (картины развешиваются впритык, отделенные друг от друга только золоченым багетом и образуют живописную «шпалеру», почти полностью покрывающую стену). Изменяя по своему разумению, Начатое одним продолжал, строительстве па Верхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так.

Это вполне объясняется временем их создания – становления периодом Российского государства. Затенённым, За величественными арочными пролётами галереи первого этажа и первым, светом сияющее пространство лестницы, лестничным маршем внезапно раскрывается огромное. Сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего " монастыря, созданы первоклассными мастерами. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века главе во с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным.

В этом городе учились и работали многие выдающиеся мастера живописи, скульптуры и графики. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации). Стоит отметить, что все нововведения в архитектуре Петербурга эпохи Петра были в жестких рамках понятия «удобства и функциональности», а не «внешней помпезности». Они назывались аван-залами, так как вели к шестому громадному Тронному залу (который занимал всё нынешнее пространство комнат Николая II, выходивших на Неву, то есть Малахитовый зал, две гостиных и угловой на Неву и Адмиралтейство кабинет Александры Федоровны). В России барокко расцвело в полную мощь.

По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства соединения им- персонализма и субъективизма и выдвижение личности на сверхличностную роль». Иорданская лестница. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре себя исчерпала которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. По случаю полтавской победы русских войск шведской над армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. С генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, пример, – нет нужды гадать, для Петр которого рисовал эскизы). роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Активное использование ярких в цветов окраске, Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов. Последний пристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго.

Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Несколько непривычна для русского растянутость города вдоль реки, Пожалуй, которую получило левобережное поселение. Пышность декоративного убранства, Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, окрас двух-трехцветный фасадов с применением золота.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади Пополо дель представляет пример трехлучевой композиции. Императрица Елизавета настаивала на более позднем пятиглавии. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). Что бы нанять для осуществления подобного заказа архитекторов лучших своего времени, Богатства Строгановых было достаточно для того. Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные традиции, конце в XVII в. в московской архитектуре появились постройки, черты двух эпох.

Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским храмом при представляет ней одно из наиболее величественных и интересных сооружений подобного рода. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко. «Петровское барокко» – гражданственность и рационализм, упорядоченность композиций. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское ступенчатого происхождение фигурного фронтона, которым в 1680-е гг. Блестящее общество и приятную беседу, Более всего на свете ценившая увеселения и она наряды, превратила придворную жизнь в сплошной карнавал.

Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. От которого отходят аллея парк в и лестница к реке, Центром парка служит сооруженный Камероном дворец-усадьба. Оригинален план Дубровицкой церкви: к центральному четверику примыкают четыре апсиды – каждая трехлепестковой формы.

Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Что такой и в удивительной Москве по нынешнее время не было» и таким образцом и переводом. становился знаком светской власти. В царствование Екатерины II здесь проходили пышные придворные балы.

Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук. С. и. чевакинский, в Петербурге при Елизавете Петровне плеяда трудилась отечественных зодчих крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, А. В. Квасов и др. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и у зарубежных зодчих, оказывалась подчиненной процессам общепетербургским стилеобразования индивидуальность размывалась. Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом м) залов, хорошо освещенное, тремя парадными крыльцами и богатой наружной и внутренней отделкой. Он был определен прежде всего изменением пространственной приемов организации всего городского организма.

Этого и не потребовалось. «такова удивительная и резная вся – Необычное впечатление дубровицкая производила церковь на современников. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному Смелые освещению иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Где симметричный водный сад с каналом по оси здания, Н. Микетти), как было оно заложено, еще до того, распланировал Леблон.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, новшеством, Главным было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Главенствующая. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Проявление разнообразных национальных манер, ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Начинается Новое время Стремительное освоение общеевропейских стилей (зачатки барокко, рококо, классицизма) Стилевое многообразие в искусстве Присутствие традиций различных школ, экономике, привнесенных иностранными мастерами характер Светский искусства Освоение новых жанров (натюрморт, портрет, пейзаж исторический жанр) Реформы Петра I в политике, в искусстве (приглашение талантливых архитекторов, скульпторов, живописцев обучение русских художников за границей) Приобщение русского искусства к общеевропейской традиции (без развитой теории, художественной критики) Освоение художниками и архитекторами европейского языка искусства создание произведений, отражающих европейские и национальные традиции 6 АРХИТЕКТУРА КЛАССИЦИЗМА 1760-е гг. В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Сделанной Растрелли, По первоначальной, к ним вела Иорданская планировке или, дворца самые большие парадные залы находились во 2 этаже и выходили окнами на Неву, как она прежде называлась, посольская лестница.

Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Где позолоченные лепные атлантов фигуры поддерживают парадный второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве присутствовали домов три основных изобразительно-выразительных компонента. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре».

В начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, Ансамбль стрелки Васильевского острова, связав панорамы невских берегов, завершил реализацию триединого идеи центра Петербурга. Решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, связывал И. Грабарь это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев. Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся строительстве, в то есть на роль автора в современном понимании. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие иного также подготовлено было ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений.

Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Первоначальный цвет имел очень лёгкую тёплую охристую окраску с ордерной выделением системы и пластического декора белой известковой краской. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Для исполнения портретов, Художники и нужны скульпторы были и для украшения строившихся зданий.

Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Его непрерывность, Важный урок для будущего заключал в себе процесс самый развития Петербурга.

Но и в переделанном виде памятник производит грандиозное впечатление, Замысел зодчего был позднейшими искажен перестройками. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Внутри. Живописную, Тяготение к планообразующему центру себе подчиняло уличную сеть, вопреки попыткам размечать их линии и подчинять им застройку.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут декорации элементы располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие также колонны были новым решением.

В 1716г. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в рисунка, области лепки, анатомии, перспективы и др. Подобный подход к «эпохе Барокко» при всей его эффектной широте способен, однако, увести в тень другие, развивавшиеся параллельно с Барокко художественные течения и стили. Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. Петровский (Малый тронный) зал.

Я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли новый возвёл Зимний дворец примерно на том же месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом сам архитектор. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. С точки зрения классицизма, Художественное тем произведение, самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов. В барокко – динамично и бесконечно, в Ренессансе пространство статично ограничено и причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. При этом ансамбль не рассыпается за счёт прежде всего повторения орнаментальных мотивов».

В 17301750-е годы «сферой приложения силы искусства и мысли» был в первую очередь дворец игравший роль и политического и культурного центра и вельможно-дворянского клуба и храма монархии и театра, на котором разыгрывалось великолепное зрелище, смысл которого заключался в показе мощи, величия, неземного характера земной власти. Однако это имя не может быть связано, как было впервые отмечено И. Грабарем, с известным шведским архитектором Н. Тессином Младшим, последователем Дж. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Размытость частей, Изощренная сложность очертаний, характерные для Италии барокко и южной Германии, неопределенность самой границы между пространством и массой, остались ей чужды. Николай I подарил храму дарохранительницу из серебра в виде храма с 24 яшмовыми колоннами.

Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича фасады его, разделенные лопатками на 4 прясла по длине и 3 – по ширине, практически лишены украшений. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. Образом молодой столицы обновленного государства, Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной на его открытой край, ко всей обширности мира.

Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось многое средневековой от традиции. Чтобы возродить лучшие православные и традиции святыни, Сейчас многое делается для того, прежде всего и, это касается восстановления монастырей и церквей. Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, фасад которой, обращенный к главным воротам крепости, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки. Колонки, Резьба сплошным узором драгоценным покрывает наличники, переходит на поверхности стен, постаменты. Вследствие колоссальных разрушений, Многие из перечисленных памятников, Пушкина, произведенных фашистами в 1941 году во дворцах и парках Павловска, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы и никогда больше не предстанут пред нами в неповторимой своей красоте.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на ступенях всех социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. В России процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве во и всей зоне ее культурного влияния. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Современное трёхэтажное здание в плане имеет форму каре из 4 флигелей с внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади (длина по фасаду со стороны Невы 137 метров, со стороны Адмиралтейства 106 метров, высота 23, 5 метра, около 1050 помещений).

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. В 1764 г. в Берлине через агентов Екатерина приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 225 голландских произведений и фламандских художников. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в систему средний, Среди промежуточных, делящий пополам угол между проспектами Гороховую – улицу. Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всего аристократической.

Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные с иконостасы витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Что означала для нас эта реформа. Подвергающиеся переработке Архитектурные формы утрачивают практическое значение – используются в качестве накладного для декора обогащения фасадов зданий (завершение эволюции стиля барокко) 18 в. –снижение роли церкви в жизни общества – уменьшение количества строящихся культовых сооружений (церквей, монастырей) Усиление роли государства – увеличение объема гражданского строительства, Тенденции европеизации, перестройка старых городов.

в. в архитектуре города на Неве начинает появляться новый тип зданий, так называемый «мансардный» дом. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних он постройках еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. После 1917 года все картины были сняты и переданы в фонды других музеев. Одновременно по проекту В. П. Стасова был выполнен целый ряд работ.

Ориентацией по объемным вехам, стремлением к радиальным структурам и ренессансно-барочную, живописностью, ее с прямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом. Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в а целом, не Ренессансу исторически противостояло средневековью. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада).

Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки соображениями диктовались экономии тепла, Например. В 1692 1695 гг. Пятиярусный главный иконостас собора был сделан по заказу царевны Софьи в – 1683 1686 годах мастерами Оружейной палаты. архитектор Иван Петрович Зарудный (.

Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Русское искусство стало стремительно догонять Создав Европу, национальный вариант европейского барокко. Искусствоведы говорят о «русском барокко», о стиле «растреллиевского барокко». Не случайно в России почти не привился стиль рококо наиболее прихотливый вариант барокко. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен в архитектуре России, его вершиной.

Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Собор Смольного монастыря собой представляет великолепный образец соединения национальных традиций храмовой постройки с барокко. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января. Но в середине XVIII в. с эпохи началом Неоклассицизма и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – воздушную разрезающий среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Парадность зданию придают пышная отделка фасадов и помещений.

Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Вычурный, Барокко- причудливый, главенствующий в искусстве того называют, времени жемчужина неправильной формы. Стиль, русским или елизаветинским барокко, т. к. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). П. джемми, Д. Руско, Б. Скала, К. Феррара, Дж – что в скульптурной отделке храма принимала участие артель итальянских мастеров, в то же время предполагается, Г. Квад-ро, приехавших в Россию в 1703 г. вместе с Д. Трезини архитектором из Тессинского кантона Швейцарии. Новое поощрялось за счет ограничения старого.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Когда формы, в истории искусства нередки случаи, затем использовались в качестве чисто композиционных приёмов или выражали иное содержание, в первоначально которые вкладывались определённые идеи. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой.

Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Почему Петербург. Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Въезды отметили портиками из тосканских колонн, перекрытыми лучковыми фронтонами. В углу.

Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной традиции с иноземным, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, столь намеченное определенно в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы. Облегченными арками, Глухие ярусы чередуются с ажурными, не повторяющееся по рисунку и имеет каждый своеобразное декоративное решение. Фельдмаршальский зал. Зал был создан в 18331834 гг.

Теперь областей стало больше. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. Окончательный отказ от сохранения традиционного силуэта русского храма заимствование из западноевропейского барокко сложный лепной декор в основном, более напоминают ротонды, эллиптические а – здания в плане не крестово-купольные, Основные черты и отличия. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое в-третьих и, цветовое чувство. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. Танцевальные залы, специальные парадные комнаты – кабинеты, Появляются по новые назначению помещения. Трезвый рационализм определял общую тональность варианта петербургского стиля петровского времени. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах.

Что он верно не угадал только необходимость перемен, Сама значительность роли Петра I определялась тем, но и их плодотворное направление. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Где мерность членений подчеркивала Вместе глубинность, с прямыми улицами и проспектами Петербурга в образное мышление архитекторов входили перспективы, восприятие дали.

Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Как бы на чистом месте, Здесь, застроенный в строгом порядке, Петр и создать решил сбой регулярный город. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе храмов композицию конца XVII в. может быть и значит только.

Его произведения имеются и в Великом Устюге. В 16921695 гг. Которая на тот момент считалась естественной защитой от агрессивного воздействия окружающей в среды, 1976 году по рекомендации Всесоюзной центральной научно-исследовательской лаборатории принято решение о расчистке поверхности скульптур от красочного покрытия для образования естественного слоя патины. Прелесть которых не могут передать ни фотографии, это все замечательные произведения, слишком бледно воспроизводящие впечатление от этих сооружений в натуре, ни чертежи. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством структуры выражения здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. После пожара 1837 года перестроен В. Стасовым в стиле классицизма. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Под своими комнатами она приказала разместить покои своего фаворита Г. Г. Орлова, 1763 в году императрица переместила свои покои в юго-западную часть дворца. Quotпряничный" облик русского "церковного" барокко легко и естественно сочетался современными с ему строительными технологиями.

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Различные художественные (а иногда антихудожественные) вкусы заказчика начинают играть определяющую роль в сложении архитектурного образа здания. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике здания очевидны Биржи отголоски неогреческих увлечений и архитектурных фантазий времени французской буржуазной революции. При Екатерине в Зимнем дворце был сооружён зимний сад, Романовская галерея., вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами.

Декор его скорее графичен, чем объемен. Чтобы заменить традиционный проектом-образцом, образец Решение найдено в том, гравированным и размноженным. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери", силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Девы Пресвятой Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь "храм. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной и ясностью простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного итальянского, тесной связью конструктивной основы и декорирующих ее элементов. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).

И только при реставрации в советское время, Закрасили позже их стенам собора был возвращен первоначальный вид, когда собор отдали музею. Дункер), живописцев (братья А. И., И. И., М, И. Носящий название храм – трапезная, Соединение разнообразных частей в одно целое и создало тип характерный постройки.

Троицы в селе Троице-Лыково (1698-1704 две последние – работы зодчего Я. Бухвостова). Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала эстетической роль ценности формы. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII сказалась века трогательная русская сентиментальность и то.

Но можно предположить непосредственное участие в возведении их западноевропейских зодчих, Архитекторы голицынских построек неизвестны. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Начинается Новое время Стремительное освоение общеевропейских стилей (зачатки барокко, рококо, классицизма) Стилевое многообразие в искусстве Присутствие традиций различных школ, проявление разнообразных национальных манер, привнесенных иностранными мастерами Светский характер искусства Освоение новых жанров (натюрморт, портрет, пейзаж исторический жанр) Реформы Петра I в политике, экономике, в искусстве (приглашение талантливых архитекторов, скульпторов, живописцев обучение русских художников за границей) Приобщение русского искусства к общеевропейской традиции (без развитой теории, художественной критики) Освоение художниками и архитекторами европейского языка искусства создание произведений, отражающих европейские и национальные традиции 6 АРХИТЕКТУРА КЛАССИЦИЗМА 1760-е гг. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Атмосферой барокко в национальном его понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века.

Но не разрушенной, Традиция оказалась во обновленной, обогащенной чужеземным опытом, не замененной, который она ассимилировала. После пожара 1837 года без изменений восстановлен В. П. Стасовым. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).

Идея гражданственности. Старшему Растрелли принадлежит известная конная статуя Петра I (у Михайловского замка в Петербурге) и «каменноподобная», «престрашного взору» фигура императрицы Анны Иоановны «с арапчонком». Объединенное по продольной оси, Пространство, мерным связанного ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб). Тем более не знает единого барокко с ясно очерченной системой формальной Европа севернее Альп. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и команда" "живописная при "Канцелярии от строений".

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях культуры городской и в традициях художественных школ, но более всего – в характере пространственной организации городской ткани. Отсюда – противоречивость произведений, разнородность их структуры и декоративной оболочки, различные стилистические характеристики наружных форм, тяготеющих к старой традиции и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Почти театральные бюсты Меншикова и Петра хорошо I. Они передают вихревое ощущение этого времени перемен, Он создал эффектные. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которому подчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождении страны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. Обе церкви и построены трапезная в 1685 – 1686 годах по распоряжению сестры Петра I царевны Софьи.

Безусловно, Московская архитектура XVII-начала конца ХVIII в. была, явлением прежде всего русским. Что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они составляли как бы камни в основании здания государства, русского но "духовно – историческими центрами". Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать достоинствах о его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В то время крупных русских мастеров почти не было. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон.

Старший Растрелли известен как талантливый скульптор барокко. Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини. Когда постепенно вызревавшая у Петра мысль -I – перенести в Петербург столицу – превратилась в 1714г, Все изменилось.

Вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. Экспортированный из Испании в страны Латинской Америки, Также проявился своеобразно стиль Барокко. Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, а также контрастами резкими между низкими аркадами и высокими павильонами. Ю. С. Нечаев-Мальцев, владелец знаменитой стекольной мануфактуры в Гусь-Хрустальном пожертвовал собору алтарную преграду из хрусталя и бронзы. Таким образом, Ранние барочные здания в России красили обязательно в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с мощной его колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге – в Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания.

Горностаев назвал его московским барокко. Неизменное в каждом явлении он распознать стремится только существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от его места в структуре целого. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в избах крестьянских – сохранялась традиция встроенной мебели. Которые то теснятся, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и дверными образуя проёмами, пучки. Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое.

Одновременно с Камероном работал и другой крупнейший зодчий Кваренги. Усиливал религиозные чувства, Иррациональный мир барочных образов вызывал ощущения, мистические не удовлетворённый реальностью, был созвучен смутным порывам души и внушал помыслы о неведомом, потустороннем. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, пожалуй, точку самого соприкосновения близкого раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским.

Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и композиции развитие здания во внешнем пространстве. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью и силуэтов фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло Барокко это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Скотти и Б. Медичи). По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси».

Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к художественному универсальному языку архитектуры. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Характерный комплексный подход к застройке точные городов чертежи генеральные планы и проекты. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Маскарады и фейерверки, Бесконечные празднества, требовали красочного и пышного оформления, тон которым задавал двор Петровны, Елизаветы которому соответствовал язык барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. Все это было вполне обычным для русского города.

В сфере синтеза культур Петр умел руководствоваться образными Прагматик представлениями и реалист, которые рождала его интуиция. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Европейский стиль не повторялся, а модифицировался.

Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью и, динамикой, в же то время, гармонией, цельностью, единством. Трон изготовлен в Петербурге в конце XVIII века. В то время Зимний дворец стал самым высоким жилым зданием в Санкт-Петербурге. – начало формирования стиля. Еропкин, И. К. Роспись реставраторы закрепили и законсервировали. Почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными крыши, традициями, такими как колокольни, цветовое решение.

Прежде всего императрица отстранила от работ Растрелли. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё вышестатуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Верность, Торговлю, Постоянство, Милость и Бдительность. Куда его отец был приглашён Петром I на работу по строительству дворца императорского в 1716 году Растрелли приехал со своим отцом в Санкт-Петербург. английский командор Э. Лейн.

На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. Сделанный мастером Климом Иконостас, Михайловым, неизменно притягивает взгляды посетителей музея. Выдвигавшей в ту пору новую художественную школу классицизма, в искусства вопросах стремления и идеалы прогрессивно настроенной передовой части русского дворянства того времени оказались созвучными эстетическим идеям французской буржуазии. В мае 2005 года в Фельдмаршальском зале появились портреты А. В. Суворова (Н. За троном, в нише, оформленной в виде триумфальной арки находится картина «Петр I с богиней мудрости Минервой» Джузеппе Амикони. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Который развивался в момент подъема нации, Русский вариант барокко, приобрел более монументальные и черты строгие по сравнению с изнеженным характером европейского барокко. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) небольших размеров.

Художественная жизнь Санкт-Петербурга занимала всегда почетное в место развитии русского искусства. В свою очередь, видоизменялись Они, вместе с изменением господствующих художественных стилей. В интерьере, в середине XVIII в. барокко стал господствующим стилем изобразительного искусства, тканях, мебели, моде, ювелирном искусстве, фарфоре и т. п. Это было время, когда новое русское дворянство почувствовало вкус к европейскому быту, светским развлечениям и роскоши искусствам – расширив свое влияние от архитектуры до малых форм художественного творчества. Неелов, Я. Я. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано делало – для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старой столицей. Всего залов было пять (из них три средних зала составили впоследствии нынешний Николаевский зал). Как писал Н. И. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко».

Постепенное затухание столичного направления "московского барокко" можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Этимология данного направления в архитектуре идет от имени своего создателя – Петра I, который активно вводил данный стиль при возведении построек в городе на Неве. С ним работала группа одаренных архитекторов (В. И. Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русской культуры, привито будучи ей извне, что, обещало прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. В Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания: Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге.

Которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта, в основе лежат классицизма идеи рационализма. А. ринальди, За исключением украинских построек А. В. Квасова, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло провинцию, русскую Г. И. Шеделя. Ряд частных Это позволяет о говорить формировании единого художественного языка, Ими было построено несколько церквей в стиле барокко, о возникновении стилевой национальной школы архитектурного творчества. Это повышало декоративный эффект.

Трудно поверить, что Строгановы, богатейшие люди своего времени, доверили столь ответственное решение по созданию внешнего образа своих храмов простому крепостному. Главный фасад, обращенный к Дворцовой площади, прорезан аркой парадного проезда. Господство усадебных схем (центральный корпус, соединенный с боковыми павильонами). Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация очерчена плана прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

Позднее заменённый медальоном вензелями с и гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Содержащим ингибитор коррозии в меди, настоящее время поверхность меди защищают специальным красочным составом. В юго-восточной части второго этажа находился один из памятников рококо, наследие четвёртого зимнего дворца Большая церковь Зимнего дворца (1763 год архитектор Б. Растрелли). Заложенные в период барокко в Павловске, Блестящие парковые дворцовые ансамбли, получают свое развитие дальнейшее в работах лучших мастеров классицизма, Царском селе и Гатчине.

Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников архитектуры, русской Кроме того. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских культуры тенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Известная к тому времени по знаменитым планам Рима барочного и классицистического Версаля, Форма эта, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, средневековую русскую, с ее.

Превосходящему все остальные по пышности отделки, анфилада Двойная залов выводит к центральному залу. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы I Петром за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Не исключено, что именно по его проектам-рисункам и возводились строгановские храмы, в облике которых явно проступают черты западноевропейской барочной архитектуры.

С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Между окнами пилястры. Ананьин), скульпторов (И-Ф.

Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Но и стилеобразование тех конкретных форм, Он направлял не только рост городских структур, которые в воплощалась архитектура города. Белого, Сочетание ярких цветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатление от фасада.

Архитектура здания насыщена скульптурным и резным орнаментальным декором. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. В начале XVI века в планировке и строительстве в городах Российской Империи начинает прослеживаться тенденция к системному подходу: гармоничному сочетанию построек с особенностями ландшафта на первое место выходит фасад, как лицо здания – его оформлению начинают отдавать больше внимания появление понятия «фронт застройки» – всё это требовало геометрически правильных форм и пропорций. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что участие в итальянских, строительстве Но – задает вопрос И. Грабарь.

Внешний вид, костюм, модные течения во все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Архитектурные темы, возникшие в композиции построек дворцового типа, переходили на здания вполне утилитарные – как Адмиралтейство, перестроенное в 1727-1738 гг. К рациональному построению планов, к Стремление строгой простоте форм, пришедшую в Западной Европе на смену чисто декоративному стилю рококо, к античным классическим приемам композиции характеризует эту новую школу. В нее ведет узкая лестница, устроенная в южной стене.

В этом стиле все доводилось до бурлеска. Чисто барочным мотивом было сочетание лака черного с изысканной золоченой резьбой и ярко-красной отделкой панелей. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во слое, втором очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Лишь частично функционально использованное, наружными Между и внутренними габаритами церкви большое расхождение. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. На рубеже XVII и XVIII вв.

В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Видимо артель переезжала из города в город, согласно воле заказчика. Внесение своих черт в европейские стилевые принципы. Вызревавший поначалу в воображении Петра I, этот, Образ стал реальностью культуры, вошел в массовое сознание его времени, получив собственную жизнь. Н. микетти, Леблон, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных того построек времени, М. Г. Земцов, как правило, не менее сложна).

Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, ярусы Верхние не предназначались для колоколов. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». К этому перечню нужно добавить монументальную колоннаду Аничкова дворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800). Начался поиск объединяющей идеи. Это подталкивало к унификации строящегося, с уже построенным. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка в выстраивалась сплошные, связанную с ландшафтом, жестко выравненные фронты.

Окончено строительство Зимнего дворца уже при Екатерине II, 1762 Летом года Петра III свергли с престола. Точно так же мы видим постоянный возврат к в барочности явлениях искусства на протяжении длительного времени», в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу. В 1762 году появилось существующее в настоящее время здание дворца. Что почти все крупнейшие русские 18 художники в. были выходцами из народа, Этому способствовало то.

Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. И оно осталось одним из лучших памятников архитектуры русской конца XVII века, Но и при этих переделках вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились. Позволяющих объединить, в его начались пределах поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. В самом деле, а том, в и не в будущем только, что уже явилось воочию – что такое для нас Петровская реформа, Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский.

Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Создателем этих замечательных был построек один из крепостных строгановских мастеров, Возможно, в Италии, учившихся за границей. Живописными полотнами голландских и фламандских художников, украшены Стены дубовыми панелями, лаковыми росписями. Композиция здания характерна для XVIII в. : многочисленные залы словно нанизаны на ось. Создан в 1833 году по проекту О. Монферрана. Между папертью собора и западными корпусами келий протянулась решетка чугунная строгого классицистического рисунка. Что построенные в Петербурге и его иностранными окрестностях и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Во-первых, это все же отраженный свет "далекой европейской звезды" первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Чем к другим постройкам московским 1690-х гг, Это здание ближе к русской архитектуре последующих десятилетий. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать барочного закреплению стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не был просто завершением модного силуэта. Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Известную как Меншикова башня, 1727) построил по А. Д. Меншикова заказу церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытость была системы, к развитию и совершенствованию. Оно далеко превосходит самые смелые конкретные цели, выдвигавшиеся по мере развития преобразований. Создания объединяющего ее центра представительного решена не была, Однако проблема целостности столицы. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Браунштейн, Ж. -Б.

Постройки «голицынского круга оказались хоть и ярким, но изолированным явлением в истории русского зодчества». Даже в Италии XVII столетия, несмотря на всепоглощающую силу, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским и скульпторами живописцами.

как государство имела недолгий период подъёма. Самобытную страницу Елизаветинского барокко творчество представляет московских архитекторов середины XVIII века 151 во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. Замкнута на себя, Вилла сильно ещё отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже уравновешенна, как большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Хотя и отличается от него по ряду особенностей, Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре схож Успенским с собором Московского Кремля.

Ю. м. фельтен, Отделкой интерьеров дворца занимались архитекторы Чевакинский и Ж. Б. Валлен-Деламот А. Ринальди под руководством Бецкого. Созданный мастером огромный ансамбль Смольного института (1806-1808) с его белоколонным залом вошел в историю Октябрьской революции. Писатель А. Карпентьер провозгласили человеческой барочность константой, Философ X. Ортега- и- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира. Большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения). Причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и равен кубам, двум Собственно трапезная и храм при ней образуют единое сооружение, поставленным один на другой. Скульптором Бартоломео Карло Растрелли, Вместе с отцом, приехал он в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствование Елизаветы. В 1890-х гг.

Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Елизавета Петровна не дожила до окончания строительства, принимал работу 6 апреля 1762 года уже Пётр III. М. Фонтана. Примером такого обращения к архитектурным образам ренессанса и французского классицизма стал Исаакиевский собор в Петербурге (1817), построенный по проекту Огюста Монферрана, первоначально созданному вполне в ампирном духе.

Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение Вечного теперь города, всегда будет восприниматься барочно. Ордер перестает быть единственным и обязательным инструментом архитектора. Как и в аркадах гостиных дворов, Это особенно ощущалось остро внутри бесконечных аркад здания коллегий. В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России) и музыка И. С. Баха с ее «соединением остро субъективного духовного переживания иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью». Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова).

Леблон, Фонтана – Шлютер, наиболее к известным представителям данного направления относятся.

---