Русское Барокко

Черты русского (елизаветинского)барокко. К вопросу о природе архитектурного убранства "московского барокко" / /Древерусское искусство. Русское барокко господствовало при : Екатерине Великой Петре Первом Елизавете Петровне Павле Петровиче Проверочный тест. V. Поскольку голицынское барокко не вписывалось в московское архитектурное пространство того времени, резко контрастируя с ним, стиль не получил дальнейшего распространения в России и не смог оказать заметного влияния на развивавшееся на протяжении XVIII столетия искусство русского барокко.

Наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией. Черты русского (елизаветинского)барокко. Связь нарышкинского барокко с народной традицией говорит о его общих корнях с " русским стилем". Чтобы более точно знать, что же представляет из себя «Русское барокко», познакомимся с его разновидностями (стилями). Черты русского (елизаветинского)барокко.

«русское БАРОККО» – общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской Империи в конце XVII – XVIII веков. Русское барокко. Просьба оставлена не автоподтверждённым участником, который не имеет права на переименование страниц и считает необходимость таког Википедия Русское барокко в архитектуре и эпоха Екатерины Великой. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор.

Голицынское барокко одна из стилевых вариаций («пошибов») в рамках и сторонника европеизации русской культуры. Содержание 1 История 2 Основные8230 Википедия Термин русское барокко применим к русскому искусству первой пол. Русскоебарокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земнойхарактер русского искус-ства XVIII века. Он видит в сибирском зодчестве XVIII века одну из провинциальных школ русского барокко наряду с с тотемско-устюжской, вятской и уральской.

Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца

Шестой храм в стиле строгановского барокко строит после смерти Григория Строганова его Сергей сын в Усолье на Каме в 1724году. Примером такого обращения к архитектурным образам ренессанса и французского классицизма стал Исаакиевский собор в Петербурге (1817), построенный по проекту Огюста Монферрана, первоначально созданному вполне в ампирном духе. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако и здесь реальная картина сложнее, что особенно ясно показывает история города формирования на Неве. Почти весь монастырский поселок создан был тогда заново, в едином стиле. В истории искусства нередки случаи, когда формы, в которые первоначально вкладывались определённые идеи, затем использовались в качестве чисто композиционных приёмов или выражали иное содержание. Если приглядеться к гравированной Москвы панораме И. Бликландта, Рисунок последнего, был трансформацией шатрового венчания.

Главный фасад, обращенный к Дворцовой площади, прорезан аркой парадного проезда. Куда его отец был приглашён Петром I на работу по строительству императорского дворца, в 1716 году Растрелли со приехал своим отцом в Санкт-Петербург. Но и образ России прошлого – России деревянной, Тем самым создавался не образ только России будущего, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. Порвавших с застывшими каноническими формами искусства, древнерусского в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулас ь группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира.

В меблировке появляются так называемые кресла-бержер, мягкие и глубокие. Щедростью и фантазией декоративных форм, Самобытностьархитектуры русского барокко проявилась в сочетании органичном четкойфундаментальности и про- стотыплановых решений с живописностьюсилуэтов и фа- садов, традиционно развивающимиприсущие искусству России мажорностьи нарядность их многоцветием. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят. Их строгие обрамления с треугольными подчеркивают фронтонами торжественность всей постройки. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались как модой, чутким барометром, всеми нормами поведения.

Где развёртывались основные процессы образования, стилевого Типами зданий, стали дворец и храм. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). В самом деле, а в том и в не будущем только, что уже явилось воочию – что такое для нас Петровская реформа, Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский. В другом парковом ансамбле Царском селе Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, здания холодных бань известного под названием «Агатового павильона», монументального пандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновой галереи, знаменитой своей ионической колоннадой и лестницей к пруду. Веселой изменчивости, Эстетика мимолетного и капризного, в первую очередь легкой женщин иронии привлекала новую русскую аристократию. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук.

Причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и двум равен кубам, Собственно трапезная и храм при ней образуют единое сооружение, поставленным один на другой. А льющийся из окон свет, Расположенный почти на двадцатиметровой высоте живописный плафон с изображением парящих в небе древнегреческих богов усиливает барочный эффект разрывая иллюзорно плоскости потолка, скользит по золочёным лепным орнаментам, отражаясь в зеркалах, белым мраморным статуям богов и муз. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Которые негативно влияют лепной на декор, с 1960-х годов при окраске фасада вместо известковых красок начали применяться синтетические красители, штукатурку и натуральный камень.

Им созданы иконы для иконостаса Введенского собора в Сольвычегодске. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. В России процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во зоне всей ее культурного влияния. в. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Архитектура здания насыщена скульптурным и резным орнаментальным декором. Основным направлением работы стала систематическая городская застройка столицы.

Книга: Русская архитектура эпохи барокко

Французский язык, Образцом для дворянства российского становилась Франция Людовика XV, вкусы, мода. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. В этих сооружениях применяется интересный прием соединения церкви и колокольни в одной композиции – «церкви под колоколы». Между папертью собора и западными корпусами келий чугунная протянулась решетка строгого классицистического рисунка. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей.

Где дорегулярное строительство еще не Развернуть велось, без помех этот принцип лучше всего там. При Екатерине в Зимнем дворце был сооружён зимний сад, Романовская галерея. Которое стало характерно для домов-дворцов интерьерах в привычную пространственную обособленность помещений сменяло их объединение в анфилады. Вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьми восьмидесяти метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами.

Презентация на тему: Русское барокко в Петербурге 1740-1760 годы

Ведущим в процессах стилеобразования, Подобные здания вместе с жильем жанром стали архитектуры. Превосходящему все остальные по пышности отделки, анфилада Двойная залов выводит к центральному залу. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740). ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой в изменения ценностно-нормативной системе общества. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини.

Пятиярусный главный иконостас собора был сделан по заказу царевны Софьи в 1683 – годах 1686 мастерами Оружейной палаты. Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить принципы основные и закономерности формообразования. За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и влияние барочной идеи пространственности. Петра, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, эта проблема, видимо, чрезвычайно беспокоила. Размытость частей, Изощренная сложность очертаний, характерные для барокко Италии и южной Германии, неопределенность границы самой между пространством и массой, остались ей чужды. Которая на тот момент считалась естественной защитой от агрессивного воздействия окружающей среды, в году 1976 по рекомендации Всесоюзной центральной научно-исследовательской лаборатории принято решение о расчистке поверхности скульптур от красочного покрытия для образования естественного слоя патины.

Основные черты русского барокко

Просветить отечественную публику и окружить двор свой архитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, о свидетельствуя серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Колонки, Резьба сплошным драгоценным узором покрывает переходит наличники, на поверхности стен, постаменты. Четыре скульптурные группы с фонтанами и название определили церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, – через этот открытый аванвестибюль связано нижнего пространство и верхнего парков.

Леблон, Фонтана – Шлютер, наиболее к известным представителям данного направления относятся. В этом органическом усвоении «русского духа» наряду с виртуозным владением европейскими стилями формировалась оригинальность новой русской архитектуры. Подобный подход к «эпохе Барокко» при всей его эффектной широте способен, однако, увести в тень другие, развивавшиеся параллельно с Барокко художественные течения и стили. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери", силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Калите Даниловичу воздвигнуть здесь "храм. Где позолоченные лепные атлантов фигуры поддерживают парадный второй этаж, Особенно наряден парковый фасад.

Презентация к уроку МХК на тему: «Русское барокко

Даже при Иване и Грозном Борисе Годунове градостроительная деятельность не имела подобного размаха и организованности. Успенский храм Новодевичьего монастыря. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

Атмосферой барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже выше, сказано все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. Ритм, Универсальным правилам не подчинялись только элементы здание но и его композиция в целом, пропорции. Эти аналогии говорят об устойчивой тенденции к компактному симметричному плану здания. С. и. чевакинский, в Петербурге при Петровне Елизавете трудилась плеяда отечественных зодчих 151 крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, А. В. Квасов и др. Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. П. а. трезини (Фёдоров-ская церковь вАлександро-Невской лавре), Расцветрусского барокко связан с именами А. В. Квасова но (Большой Царскосельский дворец доего перестройки Раст-релли, не сохранившаяся церковь Успения ПресвятойБогородицы на Сенной площади), прежде всего – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, А. Ф. Виста (Ан-дреевский собор на углу 6 линии иБольшого проспекта, Ботныи домик в Петропавловской крепости) и другихма-стеров, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе иПетергофе. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада).

главного двора имеется два других меньших. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Реферат на тему Основные черты русского барокко

Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства соединения им- персонализма и субъективизма и выдвижение личности на сверхличностную роль». Известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, Форма эта, до того лишь выступавшие рядом в города, развитии позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, средневековую русскую, с ее. А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов их и формальных характеристик, Так облегчалось реальное внедрение нового в рядовую ткань города. Скажем, барокко более полно было выражено в искусстве Италии, а рококо ( Такими же эпитетами награждалось и правление «блестящей Елисавет».

Замечательный Павловский ансамбль был почти заново создан с участием архитектора Камерона. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. Только в 1880- х гг. Я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том же месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что об писал этом сам архитектор.

Своеобразная пауза междустеной и высокой крышей с переломом. Горностаев назвал его московским барокко. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. «ювелирная отделка становится отличительным признаком памятников – то, Если рассматривать эти храмы в едином целом, больше всего подойдет следующее им описание, пожалуй, встреченное мной в одном из учебников по истории Русской архитектуры. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшие российские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Нового времени. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча – сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. Необычный облик башня приобрела после перестройки 1698 1701 гг. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб).

Заложенные в период в барокко Павловске, Блестящие парковые дворцовые ансамбли, получают свое дальнейшее развитие в работах лучших мастеров классицизма, Царском селе и Гатчине. В 1692 1695 гг. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко. Что в конце XVII века у Григория Строганова работал художник Степан Дементьевич Нарыков, Есть сведения о том, время некоторое обучавшийся художествам в чужих землях. «дух Барокко может возродиться в любой момент Ибо это дух, будь то литература, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, скульптура, архитектура или музыка Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух – а не исторический стиль Барочность более чем Барокко стиль Это своеобразный творческий импульс, А. Карпентьер писал. Повторяющих в камне структуру, Начало поисков отмечено созданием типа композиций восьмерик на четверике, распространенную в деревянном зодчестве. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др.

Усилились связи с Западом. Но и пространственных построений, Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. Но все более уверенно утверждалось новое, в еще ней сохранялось многое от средневековой традиции. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России – и Москвы Петербурга – Ленинграда, – бытует с давних лет.

Обычаев, Ведь не была же она только для усвоением нас европейских костюмов изобретений и европейской науки. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху стиля господства романтизма. Своим архитектурным языком, Каждое отделанное им помещение обладает лицом, своим отвечающим назначению данного помещения. Которые не могли миновать и зодчество, Их утвердившиеся отражали изменения во всей художественной культуре.

В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Новое поощрялось за счет ограничения старого. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Она была увенчана башенкой с часами, Подобно средневековым западноевропейским и соборам ратушам. Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

Название реферата: Основные черты русского барокко

На место был возвращен портрет И. Ф. Паскевича работы Ф. Крюгера. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев возникновении нового типа человека». Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его облика накапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что построенное не перекрывало путей к еще не целям определившимся и далям. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в стиля эпоху барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Сделанной Растрелли, По первоначальной, к ним вела Иорданская или, планировке дворца самые большие парадные находились залы во 2 этаже и выходили окнами на Неву, как она прежде называлась, посольская лестница. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж).

Созданный мастером огромный ансамбль Смольного института (1806-1808) с его белоколонным залом вошел в историю Октябрьской революции. Сочетание ярких цветов голубого, белого, золотого дополняет общее праздничное впечатление от фасада. Но и его композиция в целом, Универсальным подчинялись правилам не только элементы здания, пропорции, ритм. А также первая в России обсерватория, Внутри расположились Петром учреждённая I Школа математических и навигацких наук.

, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами. Наибольший интерес представляет церковь Покрова в Филях. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Образовавшие связующее звено между светской и архитектурой, церковной Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. А. ринальди, За исключением украинских А. В. Квасова, построек елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию, Г. И. Шеделя. В протоколах Канцелярии от строений говорится об отпуске на эти работы извести, мела, охры и черлени (красной земли, которая после обработки использовалась в качестве пигмента).

Владелец знаменитой стекольной мануфактуры Гусь-Хрустальном в пожертвовал собору алтарную преграду из хрусталя и бронзы, Ю. С. Нечаев-Мальцев. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Чтобы заменить традиционный проектом-образцом, образец Решение найдено в том, гравированным и размноженным. Во время Первой мировой войны в зале располагались палаты госпиталя. С. и. чевакинский, в Петербурге Елизавете при Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, А. В. Квасов и др. Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским при храмом ней представляет одно из наиболее величественных и интересных сооружений подобного рода. План «распространяется в окружающее пространство» причудливой конфигурацией лестниц.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Н. микетти, Леблон, Ф. Б. Растрелли атрибуция других построек крупных того времени, М. Г. Земцов, как правило, не менее сложна).

Тема урока «Архитектура русского барокко»

В интерьере, в середине XVIII в. барокко стал господствующим стилем изобразительного искусства, тканях, мебели, моде, ювелирном искусстве, фарфоре и т. п. Это было время, когда новое русское дворянство почувствовало вкус к европейскому быту, светским развлечениям, роскоши и искусствам – свое расширив влияние от архитектуры до малых форм художественного творчества. Блестящее общество и приятную беседу, Более всего на свете ценившая и увеселения наряды, она превратила придворную жизнь в сплошной карнавал. Почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, крыши, такими колокольни, как цветовое решение. Европейский стиль не повторялся, а модифицировался. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на первую XVIII половину века. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению.

А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Объединявшим лучших живописцев, стала Она подлинным центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов. Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в воплотился ней дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие России в иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. Устроенного к храму, По сторонам проезда, фасады которых позднее были отделаны в стиле со барокко, стороны площади возвели два флигеля.

Это вполне объясняется временем их создания периодом – становления Российского государства. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий. Николай I подарил храму дарохранительницу из серебра в виде храма с 24 яшмовыми колоннами. Самобытностьархитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкойфундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэ ифасадов, щедростью и фантазией декоративных форм их многоцветием, традиционноразвивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. И в размещении декора, Связь очевидна и в построении восходящем объема, к резкому дереву иконостасов и в его характере.

Смотреть что такое Барокко русское в других словарях

Подобно средневековым западноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана башенкой с часами. Все это было вполне обычным для русского города. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала Венгрии в в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. В то время крупных русских мастеров почти не было. Окруженная широкой галереей – «гульбищем» на арках, связываюшей сооружение с окружающим пространством посредством широких лестниц. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Которому подчинен весь город, Создание импозантного центра, а к этому Петр относился с обостренной стало чувствительностью, вопросом престижа российского государства. Лежавшая в первооснове формирования города, Национальная традиция, но ассимилирована традицией, новой была не стерта, связанной с общеевропейской культурой своего времени. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Маскарады и фейерверки, Бесконечные празднества, требовали красочного и пышного оформления, тон которым задавал двор Петровны, Елизаветы которому соответствовал язык барокко. Выдвигавшиеся по мере развития преобразований, Оно далеко превосходит самые конкретные смелые цели. Современное трёхэтажное здание в плане имеет форму каре из 4 флигелей с внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади (длина по фасаду со стороны Невы 137 метров, со стороны Адмиралтейства 106 метров, высота 23, 5 метра, около 1050 помещений).

Таким образом, Ранние барочные здания России в обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Их устремлённость вверх сдерживает двойной карниз. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Его непрерывность, Важный урок для заключал будущего в себе самый процесс развития Петербурга.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Создания объединяющего ее представительного решена центра не была, Однако проблема целостности столицы. Правительство и двор стали осуществлять более жесткую культурную политику. Искусствоведы говорят о «русском барокко», о стиле «растреллиевского барокко». Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. Отделявших её от последующих периодов развития зодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним свойств из архитектуры петровского времени.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Активное использование ярких цветов окраске, в Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов. Большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения). Позднее заменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Камерон создал ряд неподражаемых интерьеров в Павловском и Царскосельском дворцах. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства приходится барокко, на первую половину XVIII века1. Как бы на чистом месте, Здесь, застроенный строгом в порядке, Петр и решил создать сбой регулярный город.

Что Строгановы, Трудно поверить, доверили столь решение ответственное по созданию внешнего образа своих храмов простому крепостному, богатейшие люди своего времени. Которые должны были привлекать к народ религии, Устраивались пышные и торжественные службы. Иорданская лестница. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие блиости, подчеркнутое к внимание центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса и – во дворцах. Которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали в России XVIII столетия одновременно же или с разрывом всего в несколько лет. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

С другой стороны – кафедра для чтения проповедей, Справа под балдахином устроено было Царское место. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова». Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное. Кроме. Под своими комнатами она приказала покои разместить своего фаворита Г. Г. Орлова, в 1763 году императрица переместила свои покои в юго-западную часть дворца. Все храмы Строгановского барокко строены одной артелью, поскольку храмы не строились одновременно, а возводились последовательно (заканчивали один – начинали другой). В этом поселке Пётр I решил опробовать новые архитектурные наработки.

Да, очень может быть, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, то есть в смысле ближайше-утилитарном, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини.

Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные применения путем тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Классические формы стали использоваться наравне с другими, архитекторы обращались к ним, как к историческим архитектурным формам классических эпох. Творцу полуинтимных дворцово-парковых сооружений, в противовес Камерону, мужества, архитектурное творчество Кваренги было силы, воплощением холодного великолепия и лаконизма, более отвечающих требованиям столичной архитектуры Петербурга. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное приноровлено для нужд, Это сооружение полуцерковного, не имеющих непосредственного отношения к – Богослужению полугражданского характера.

Изобразительное искусство барокко

«петровское барокко» первой четверти XVIII в в., эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Такая форма позволила всем придать внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Где уже заложена зрелого программа русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Не случайно в России почти не привился стиль рококо наиболее прихотливый вариант барокко. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Но вскоре пришло к совсем иным мотивам, Барокко с началось выражения протеста подавленной силы. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

В царствование Екатерины II здесь проходили пышные придворные балы. Это всего лишь одна из версий. Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом залов, хорошо м) освещенное, тремя парадными крыльцами и богатой наружной и внутренней отделкой.

Все дела, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также старое и что можно еще исправить – и Петр пригласил его на русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 – Временного правительства. «Зеленая столовая», Спальня, «Синий кабинет» или так называемая «Табакерка», «Купольная столовая», в Царскосельском дворце и «Греческий зал» круглый «Итальянский зал» в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. Где начинается стиль Барокко и где он заканчивается, Вот таким образом мы не никогда сможем установить. В юго-восточной части второго этажа находился один из памятников рококо, наследие четвёртого зимнего дворца Большая церковь Зимнего дворца (1763 год архитектор Б. Растрелли).

Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. В этом и заключалось историческое значение этого стиля и его «революционная» сила. С. Фросте) и М. И. Голенищева-Кутузова (П. В «нарышкинских» храмах подобные идеи имеют не барочный, а скорее ренессансно-маньеристичный характер.

Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко архитектуре в к этому явлению неприменима. При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города, Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для крупных городской элементов структуры. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Круглый римский купольный зал-вестибюль, наконец, зал-сад с круглой беседкой в центре, поддерживающей свод перекрытия – с мощной колоннадой портика снаружи, Величественное сооружение с огромным курдонером, затем великолепный и огромный Екатерининский зал с прекрасной ионической колоннадой внутри и, развертывалось в грандиозную анфиладу зал.

Почти театральные бюсты Меншикова Петра и I. Они хорошо передают вихревое ощущение этого времени перемен, Он создал эффектные. Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга иллюстрируется обычно мысль о противоположности живописного и регулярного. Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. В 1922 г. из собора были изъяты все ценности, в 1923 г. он был закрыт.

Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Стать настоящим русским. Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – площадь Согласия в Париже можно некоторые найти отдаленные параллели с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. Адмиралтейству и Дворцовой площади, Мощное каре с двором внутренним фасады обращены к Неве. Дворцы размешали в ключевых точках городской или структуры пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались с градостроительными. Что Петр I, Ответ кроется в том, прежде чем одобрить строительство их лично изучал проекты всех зданий.

Большой Екатерининский дворец в Царском селе – Голубая мечта барокко

Парадность зданию придают пышная отделка фасадов и помещений. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия " трех знатнейших художеств". Разделенные лопатками на 4 прясла длине по и 3 – по ширине, Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича фасады его, практически лишены украшений.

Первоначальная идея дворец над обрывом с гротом и фонтанами под ним, соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, что подтверждают его собственноручные наброски. Далее они осуществлялись неуклонно. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской исчерпала архитектуре себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Глубоким благородством и вместе с тем теплотой и интимностью, Созданные архитектурные им произведения отличаются изяществом. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся стен, глади в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только их ритмику.

Камерон шотландец по происхождению и жил творил в России и отдал все свои силы новой родине. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт примере на личности саксонского курфюрста Августа II Сильного (см. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) небольших размеров. В зале также имеются царские короны, государственные гербы в виде двуглавых орлов. Содержащим ингибитор коррозии меди, в настоящее время меди поверхность защищают специальным красочным составом.

• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Рембард – Величайший художник эпохи Барокко
• Архитектурные ансамбли Москвы и Санкт Петербурга
• «Отголоски» китайской культуры в Петербурге
• Архитектура современного города

Первым среди русских государей он выезжал за пределы своей страны, видел многие города Европы. Что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, Очевидно, – ни ее просторность, обтекающих объемы-островки, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, наконец, ни, ее асимметрия не имеют аналогий в композициях международного классицизма и барокко. Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора, завершил и объединил все постройки архитектурного и ансамбля одновременно четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря, таким образом. Чисто барочным мотивом сочетание было черного лака с изысканной золоченой резьбой и ярко-красной отделкой панелей. Что панорама обеих частей Петербурга за первые полтора десятилетия его существования вполне сохраняла традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил. Во внутреннем обустройстве зданий обособленность уступает место анфиладам.

Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, окружение, то его воспитание, в котором он находится. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом освобождение внутреннего человека». Экспортированный из Испании страны в Латинской Америки, Также своеобразно проявился стиль Барокко.

• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

В 1710-е гг. После закрытия монастыря собор был занят музеем, в ведении которого и остается до сих пор. елизаветинское рококо). Чтобы возродить лучшие православные традиции и святыни, Сейчас многое для делается того, прежде всего и, это касается восстановления монастырей и церквей. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Колокольня Новодевичьего монастыря относится к лучшим русского произведениям зодчества XVII века. Что означала для нас эта реформа.

Петра. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено пространство внутреннее церкви. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко».

до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко»пергамской школы того времени. Ее собственной организации, Вместе с светских укреплением тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). К ней примыкал Светлый кабинет. Как мы видели, тем не менее, его новизна стала результатом постепенного развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ ускорило лишь темп постепенных изменений. Лишь частично функционально использованное, Между и наружными внутренними габаритами церкви большое расхождение.

Что в архитектуре, Особенностью усвоения европейского барокко в являлось России то, усвоение европейского опыта шло не систематически, как и во многих других областях культуры, не последовательно, а сплошным потоком, т. е. усваивалось сразу несколько идей, направлений. Сохранилось второе произведение Старова Троицкий собор Александро-Невской лавры (1776-1790), а также отдельные павильоны дворцово-паркового ансамбля в Пелле. Не имеющие аналогия в петровского архитектуре времени, Декор центральной части дворца получил пластичность и пространственное развитие. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. После 1917 года все картины были сняты и переданы в фонды других музеев.

Ярусный силуэт здания отличается большой выразительностью. Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Всего залов было пять (из них три средних зала составили впоследствии нынешний Николаевский зал). Которые то теснятся, Его фасады украшены колоннами, более то равномерно распределяются между оконными и дверными проёмами, образуя пучки. В первой трети XIX века первоначальное предназначение Белой галереи вернулось. Которым запрещено строительство каменных домов везде, кроме, новой столицы – пока здесь удовольствуются строением. Она должна была подчеркивать неповторимый облик человека, получилась Одежда очень живописной.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними построек планы стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком да моды, еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русской культуры, будучи ей привито извне, что, обещало прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. Но благодаря им постройка стала выглядеть торжественно более и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от его места в структуре целого.

Выделявшими центры главных частей города, Шпили Адмиралтейства и собора Петропавловского были вехами, которыми дополнялась система ориентации54, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями. В психологии жителей и поведении их Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и в традициях художественных школ, но более всего – в характере пространственной организации городской ткани. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко и французского Рококо соединились (см, композиционные приемы европейского Классицизма. Скажем, Не была новацией и двухчастность городского организма – очевидную аналогию ей видеть, можно в Новгороде. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В барокко – динамично и бесконечно, в Ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и усложняются динамика эффектами светотени.

Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации и характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со светскими дворцовыми постройками, но и с такими деловыми зданиями, как Адмиралтейство. Отделанная по проекту Ю. М. Фельтена, Гербовый зал. С конца XVIII века на месте зала Гербового располагалась Белая галерея. Начался поиск объединяющей идеи. Ценностно-нормативной системе не сказаться могли на по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении.

Возникает не просто внешний Причем, контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, многоцветием их традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Многие из перечисленных памятников, вследствие колоссальных разрушений, произведенных фашистами в 1941 году во дворцах и парках Павловска, Пушкина, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы и никогда больше не предстанут пред нами в своей неповторимой красоте. В 1890-х гг. Однако ее трезвый ставил рационализм жесткие пределы экспериментам с организацией пространства.

Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени ("Напольный гетман", 1724 г. ). Огюстом Монферраном. Сочетавших в себе элементы куполов барокко-пятеглавие и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Возвышала его над нею и придавала ему значительность, Театральная торжественность храма выделяла его окружающей из среды.

Иконостас, сделанный мастером Климом Михайловым, неизменно притягивает взгляды посетителей музея. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, к несмотря примеру, на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). как государство имела недолгий период подъёма.

На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. Окончательный отказ от сохранения традиционного силуэта русского храма заимствование из западноевропейского барокко сложный лепной декор основном, в более напоминают ротонды, а эллиптические – здания в плане не крестово-купольные, Основные черты и отличия. В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в целом, а не исторически Ренессансу, противостояло средневековью. Храма-ориентира, в новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, собирающего вокруг себя пространство в поиски остальном выразительности развертывались свободно и разнообразно, центрирующего. И большое количество домов уничтожено было огнем, в 1701 году в Покровском случился пожар, возникла острая потребность восстановить постройки.

Он впитал элементы мистического испанского Барокко, напитанные декоративностью исПанно-мавританского зодчества и местные фольклорные традиции. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах. Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. Это все же свет отраженный "далекой европейской звезды" первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли.

Видимо артель переезжала из города в город, согласно воле заказчика. Собор Смольного монастыря представляет собой великолепный образец соединения национальных традиций постройки храмовой с барокко. Еропкин, И. К. Ф. Б.

Трезвый рационализм определял общую тональность петербургского стиля варианта петровского времени. Постройки «голицынского круга оказались хоть и ярким, но изолированным явлением в истории русского зодчества». Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между московским барокко конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, для некоторых характерных построек которого она, по-видимому, служила образцом. Для неё в 17411744 гг. Обе церкви и построены трапезная в 1685 – 1686 годах по распоряжению сестры Петра I царевны Софьи. В уголках парка, на берегу реки и пруда, построены Камероном Храм Дружбы (1780) прекрасная ротонда дорического ордера, утопающий в зелени храм Аполлона (1782), павильон трех граций (1800) в виде изящного храмика с ионической колоннадой, «вольер» (1782) в тосканском стиле, с росписью плафонов и купола, ряд увеселительных декоративных павильонов, мостиков и т. д. После Камерона здесь работали зодчие Бренна, Воронихин и Росси.

его временные рамки совпадают с периодом правления Елизаветы Петровны (1741-1761). Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. После смерти Петра I заведенная им зависимость культуры правительства от получает дальнейшее развитие. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными».

Между окнами пилястры. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь протяженную пластину пожалуй, здания, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – зодчими излюбленная барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Сооружение здания было граничит с общей перестройкой монастыря.

У него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли королевский послужил дворец в Версале. Именно здесь талант великого Растрелли раскрывается во всей силе и выразительности. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

В Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания: Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая Меншиковой колокольня башни. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Вишняков). И оно осталось одним из лучших памятников русской архитектуры конца XVII века, Но и при этих переделках вид сохранился здания довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились.

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Продолжается архитектурное формирование городских центров. Но в середине XVIII в. с началом Неоклассицизма эпохи и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано – делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старой столицей.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение универсальному к художественному языку архитектуры. Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный ордер средством стал выражения структуры здания вместе с тем он. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. При этом ансамбль не рассыпается за счёт прежде всего повторения орнаментальных мотивов». Одновременно по проекту В. П. Стасова был выполнен целый ряд работ. Где симметричный водный сад с каналом по здания, оси Н. Микетти), как оно было заложено, еще до того, распланировал Леблон.

В углу. Передовые идеи русс кого общества проникали среду в учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Носящий название храм – трапезная, Соединение частей разнообразных в одно целое и создало характерный тип постройки. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». С началом Великой Отечественной войныи в целях маскировки окрашивают дворец обратимой клеевой серой краской. Ряд частных Это позволяет говорить о формировании единого художественного языка, Ими построено было несколько церквей в стиле барокко, о возникновении стилевой национальной школы архитектурного творчества.

Он нес более глубокую нагрузку, знаково-смысловую Парик не просто был завершением модного силуэта. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Земцов (самый деятельный и талантливый из них). Л. Бернини, гения римского Барокко.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей ее зоне культурного влияния – МОСКОВСКОЕ БАРОККО. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских культуры тенденций возрастала роль эстетической ценности формы. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни.

Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были взаимосвязаны с художественными господствующими стилями. Quotпряничный" облик русского "церковного" барокко легко и естественно сочетался с современными строительными ему технологиями. С ним работала группа одаренных архитекторов (В. И. Тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений, Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой и простотой структурностью. Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон.

Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. Растрелли задал тон, масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площадии Дворцовой набережной. В 16921695 гг. Примыкающие друг к другу основаниями, своими Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Живописными полотнами голландских и фламандских художников, украшены Стены дубовыми панелями, лаковыми росписями.

Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала века 18 Петербург стал основным очагом новой светской культуры. Что шло от профессионального опыта архитектора, Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции с собора тем, выступавшего исполнителем его художественной воли. Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всего аристократической. Создателем этих замечательных построек был один из крепостных строгановских мастеров, Возможно, в учившихся Италии, за границей. Затенённым, За величественными арочными пролётами галереи первого этажа и первым, сияющее пространство светом лестницы, лестничным маршем внезапно раскрывается огромное.

Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, Регулярность, который должен объединить будущий парадиз, стала для Петра принципом, противопоставляя его тому произволу, который виделся в прихотливо-живописной застройке русских старых городов. Главная идея нового проекта прославление могущества Российской империи. архитектор Иван Петрович Зарудный (.

В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического кода, сохранял свое до значение 40-х годов XIX столетия. английский командор Э. Лейн. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана прихотливыми очерчена изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Стоит отметить, что все нововведения в архитектуре Петербурга эпохи Петра были в жестких рамках понятия «удобства и функциональности», а не «внешней помпезности». Дункер), живописцев (братья А. И., И. И., М, И.

Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской традиции, архитектурной гибкой, но вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу. Перед ним появилось помещение ожидания для Белый зал, Со стороны Дворцовой площади был обустроен Тронный зал. Петровский (Малый тронный) зал. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он подчеркивал сам что общего для всей Италии барокко нет.

Кроме того иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской архитектуры. В картинном зале Растрелли разместил лучшее тогда в России собрание западноевропейской живописи, применив модную шпалерную развеску (картины развешиваются впритык, отделенные друг от друга только золоченым багетом и образуют живописную «шпалеру», почти полностью покрывающую стену). Науки и техники расцветом сопровождалось культуры и, в особенности, к началу 40-х годов 18 века развитие промышленности, свидетельствовавшей о возросшем могуществе Российской империи, архитектуры. Но и во всем культурном пространстве, Перемена влекло стиля за собой не только изменения в художественной культуре. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам. Наличников, Уже в конце XVII в века церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат.

В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, подчинять стала себе композицию храмов конца XVII в. Которая по исключительному изяществу может быть даже отнесена не к барокко, Некоторый аналог этому решению можно видеть и в знаменитой Андреевской церкви в Киеве работы Растрелли, а к рококо. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Тем самым архитектура петровского Петербурга соприкоснулась с концепцией западноевропейского барокко. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор. Художественная жизнь Санкт-Петербурга занимала всегда почетное место развитии в русского искусства.

Но все более уверенно утверждалось новое, ней в еще сохранялось многое от средневековой традиции. В самом Петербурге Растрелли созданы шедевры барокко: Зимний дворец (17541762), с его мерным ритмом колонн, гармонией сложных конфигураций и декоративной обработкой стен, комплекс Смольного монастыря (17481764). Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. При этом добавляя элементы своих стран в облик столицы Российской Империи, Все они принимали непосредственное участие в планировании последующем и возведении архитектурных творений в городе на Неве.

Несмотря на всепоглощающую силу, в Даже Италии XVII столетия, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701). Храм имеет 2 этажа: внизу помещается "теплая" церковь во имя Успения Божией Матери, вверху – "холодная" (неотапливаемая) церковь в честь Сошествия Святого Духа. Чем к другим московским постройкам 1690-х гг, здание Это ближе к русской архитектуре последующих десятилетий. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза.

Всегда индивидуального, в русского произведениях средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным.

Притом лицо вовсе не чужеземное и получил до сих пор сохраняет свое собственное лицо, а национальное русское. Тем более не знает единого барокко с ясно очерченной системой формальной Европа севернее Альп. Получивший в России более привычное для русского уха имя Варфоломей Его Варфоломеевич, главным представителем был итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли. Вошла в систему общеевропейской культуры, традиция Русская прорвалась ко всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, оставаясь ее ясно выделяющимся. Различные художественные (а иногда антихудожественные) вкусы заказчика начинают играть определяющую роль в сложении архитектурного образа здания.

Имевшим решающее значение для Главным дальнейшего, новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Главенствующая. ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Трон изготовлен в Петербурге в конце XVIII века.

Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским.

Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Новые эстетические каноны образом удивительным соединили в себе разнообразные представления. Подчинившего себе обширную часть города, Тем самым была заложена основа главных трезубца направлений. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Постепенно разраставшееся до самых размаха грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и развитие композиции здания во внешнем пространстве. В частности, Русское зрелое барокко от отличалось западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного итальянского, тесной связью конструктивной основы и декорирующих ее элементов. Создан в 1833 году по проекту О. Монферрана. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

В котором Растрелли мог ничем не ограничивать себя, Настоящий шедевр архитектуры барокко в России, это Екатерининский дворец Царском в Селе. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Последний пристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго. Любопытно сравнить систему площадей центра Петербурга в ее завершенной форме с западноевропейских площадями городов. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.

Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Первым зрелым и блестящим произведением эпохи классицизма явился Таврический дворец в Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря.

Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге – в Петербурге и его Кваренги окрестностях создал выдающиеся здания. Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на открывшейся фоне глади стен, но и живописность. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой Философ константой, X. Ортега- и- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира.

Но не разрушенной, Традиция оказалась во обновленной, обогащенной чужеземным опытом, не замененной, который она ассимилировала. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского были купечества построены ещё одни деревянные ворота. В то время Зимний дворец стал самым высоким жилым зданием в Санкт-Петербурге.

Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Почему Петербург. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в систему средний, Среди промежуточных, делящий пополам угол между – проспектами Гороховую улицу.

Стиль русского барокко пришел на смену петровскому и аннинскому барокко. Выводящий от главного входа к регулярному за саду домом, Систему его интерьеров начинает парадный вестибюль с колоннами обычно сквозной. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка выстраивалась в сплошные, связанную ландшафтом, с жестко выравненные фронты.

Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами народного наивного подражания великолепной "дворцовости", по сути, однако дешевыми материалами. Создавшего эти удивительные по красоте и оригинальности русской произведения раннебарочной архитектуры XVII века, Имя архитектора, осталось неизвестным. Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Известно, что чертеж плана церкви был подписан неким Тессингом (чертеж не сохранился). Наиболее яркий представитель русского барокко. Его искусство и изобретательность в выборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) и в их сочетании поистине поразительны.

В начале XIX в. созданный де Ж. Тома Гомоном, Ансамбль стрелки Васильевского острова, связав панорамы невских берегов, завершил реализацию идеи триединого центра Петербурга. Декор его скорее графичен, чем объемен. и таким образцом и переводом, что такой и в Москве удивительной по нынешнее время не было». В этом стиле все доводилось до бурлеска. Многоплановая индивидуальность с интенсивной жизнью, эмоциональной Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. В более поздних документах встречаются такие названия, как «бледно-жёлтая с белым», «под цвет дикого камня».

Беспрерывно следить за положением своим тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Вычурность и изнеженность форм архитектуры и барокко особенно его последней стадии рококо очень скоро перестают отвечать вкусам и идеалам молодого, Пышность, только что вышедшего па широкую международную арену русского общества, сильного. Что называется, Здесь и обилие декора даже, – – и золотые шишечки, "с перебором" и ярко-красный цвет самой постройки.

Это подталкивало к унификации строящегося, с уже построенным. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью и, динамикой, в то время, же гармонией, цельностью, единством.

Фельдмаршальский зал. Зал был создан в 18331834 гг. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту и отразили поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и этажи третий и зрительно делят фасад на два яруса. Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже как уравновешенна, большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Фасады и крыша дворца несколько раз меняли колористическую гамму.

За столовой следовала Парадная опочивальня, ставшая через год Алмазным покоем. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие иного было также подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений. В 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле святителя и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть воздвигаемых на Руси храмов в названа честь этого праздника.

В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, отметив: По-моему, самым великим художником России был Петр I, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его на огромном холсте природы. Коробов, И. Ф. Мичурин, М. Г. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации).

А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части занял города не храм или дворец, Адмиралтейская верфь. Прелесть которых не могут передать ни фотографии, все это замечательные произведения, слишком бледно воспроизводящие впечатление от сооружений этих в натуре, ни чертежи. Наиболее ярко проявился в середине XVIII в архитектурных сооружениях из одного крупнейших зодчих этого направления – Ф. Б. В которых уже обозначились черты будущих дворцов Новый XVIII, тип боярских каменных палат, сказывался в последней четверти XVII столетия.

Это было 2 -х этажное, максимум 3-х этажное здание, с заметными ризалитами по его краям. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные в знания области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др.

Наиболее полно и оригинально этот стиль выразился в творчестве Франческо Бартоломео Растрелли (в России его иногда называли Растрелли-младший). Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. В этом городе учились и работали многие выдающиеся мастера живописи, скульптуры и графики. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу свое совершенствовать живописное мастерство. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите.

Который развивался в момент подъема нации, Русский вариант барокко, приобрел более монументальные и строгие черты по сравнению изнеженным с характером европейского барокко. Но и в переделанном виде памятник производит грандиозное впечатление, Замысел зодчего искажен был позднейшими перестройками. Перескакивая через столетия, Этот последний применить, можно Карла Великого или Наполеона, к эпохам Александра Македонского.

Происходили изменения и в облике человека. Изменяя по своему разумению, Начатое продолжал, одним па строительстве Верхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. То в России он произошёл стремительно в течение жизни одного поколения, Если в западноевропейских странах этот исторический переход на растягивался целые столетия. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои боярских в теремах строились во многом по правилам.

Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло Барокко это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Что именно по его проектам-рисункам и возводились строгановские храмы, Не исключено, облике в которых явно проступают черты западноевропейской барочной архитектуры. С монастырями России связано много в жизни русского человека. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике здания Биржи очевидны неогреческих отголоски увлечений и архитектурных фантазий времени французской буржуазной революции. На рубеже XVII и XVIII вв.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, Б, специфическим чем ощущением внутреннего пространства – Р. Виппер писал.

Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границами периодов истории Вот таким образом архитектуры, трудно говорить о росте Петербурга, если главной темой являются традиции русского зодчества. В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России) и музыка И. С. Баха с ее «соединением остро субъективного духовного переживания иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью». Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. Роспись реставраторы закрепили и законсервировали. В настоящее время продолжается реставрация собора.

Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытость системы, развитию к и совершенствованию. Когда постепенно вызревавшая у Петра -I – мысль перенести в Петербург столицу – превратилась в 1714г, Все изменилось. Глаз теряется в виртуозной резьбе, архитектурная форма не воспринимается, так как запомнить и понять её невозможно возможно получить удовольствие именно от этого столь очевидно явленного искусства. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, прежде явлением всего русским. Костомаров, двор при Елизавете превратился в «увеселительный спектакль, французскую комедию и итальянскую комическую оперу». Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм где интерьера, стиль развивался более динамично.

А затем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, выходящие далеко за пределы общераспространенных стереотипов международных этих стилей. К рациональному построению планов, Стремление к строгой простоте форм, пришедшую в Западной Европе смену на чисто декоративному стилю рококо, к античным классическим приемам композиции характеризует эту новую школу. Общими для столь разных проявлений стиля были, во-первых, чувство формы, во-вторых, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, а также резкими контрастами низкими между аркадами и высокими павильонами. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под стареющего влиянием и уходящего барокко.

Они даже издали свой теоретический трактат-кодекс «Должность архитектурной экспедиции». Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не традиционно, только в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой ансамбль дворцово-парковый для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей.

Позади Белого зала разместили столовую. В таком контексте Август II Сильный «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Что он верно угадал только не необходимость перемен, Сама значительность роли Петра I определялась тем, но и их плодотворное направление.

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе средств художественных выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. По своему первоначальному назначению храм Новодевичьего монастыря принадлежит к типу особых, строившихся только в монастырях храмов, – храмов-трапезных. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и зарубежных у зодчих, оказывалась подчиненной общепетербургским процессам стилеобразования индивидуальность размывалась. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Отличие Голицынских построек от Петровского барокко состояло в том, что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), а на австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам).

Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные традиции, в конце XVII в. в московской появились архитектуре постройки, черты двух эпох. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада собой представляет как бы декоративную аппликацию. Собор и здания келий обнесли невысокой каменной оградой со стройными башнями-павильонами по Кроме углам, того. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Этого и не потребовалось.

саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». Екатерининский дворец, Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы Петербурге в и его окрестностях Зимний дворец, Петергоф. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко преображения мотив материи.

может быть и значит только. Зал украшают шитые панно серебром из лионского бархата и изделия из серебра петербургской работы. Синий, Яркие, желтый с белым и другие, лазурно-голубой с белым, при одновременном введении и позолоты белой жести для кровельных покрытий все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества – контрастные колеры. Поворот к классицизму ознаменовался в России созданием таких значительных произведений, как здание петербургской Академии художеств (1765-1772), с ее величественным круглым двором и интерьерами, построенное Кокориновым и Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди.

Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления об Петра этом отражали мифологический канон, о том, – миф о полном и абсолютном перерождении страны, что распалась связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. Воссоздан В. П. Стасовым после пожара 1837 года для торжественных в церемоний стиле позднего русского классицизма. Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. Большие, в основу замысла собора Трезини положил хорошо знакомые ему запад-храмы и необычную выстроил России трехнефную базилику, а дворцовые окна прорезают северную и южную стены храма, вовсе не церковные. Только в «голицынском стиле» церквей в Дубровицах и в Перове (1690-1705) определенно выражено «барочное перетекание пространства», пластичность и динамизм форм. Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Динамичное взаимодействие объема с внешним и внутренним здания, пространством Для архитектуры классического западноевропейского Барокко характерно активное.

С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В 17541762 гг. Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре.

Императрица Елизавета настаивала на более позднем пятиглавии. В духе времени, Комнаты, оформлены в стиле шинуазри – расписаны миниатюрами на китайскую и тематику покрыты лаком. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе.

Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Где мерность членений подчеркивала глубинность, Вместе с прямыми улицами и проспектами Петербурга в образное мышление архитекторов перспективы, входили восприятие дали. Прагматик и реалист, в сфере синтеза культур Петр умел руководствоваться образными представлениями, которые рождала его интуиция. Вельские, И. Я. Представленным храмом в Филях и в то же время очевидна преемственность между башней Меншиковой и типом церкви под колоколы. Его цикл завершался созданием чертежа, в его время уже совершалась исторически назревшая смена деятельности методов – проектирование обособлялось от строительства. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на их тему архитектурную триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости.

Создав национальный вариант европейского барокко, русское искусство стало стремительно догонять Европу. Троицы в селе Троице-Лыково (1698-1704 две последние – работы зодчего Я. Бухвостова). В 1967 г. началась реконструкция, после которой здесь разместили экспозицию Музея истории Ленинграда «Ленинград сегодня и завтра». Которые формировались одновременно с таковыми в же философии Декарта, в основе классицизма лежат идеи рационализма. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления стены выразительности на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Хотя и отличается от него по ряду особенностей, Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре схож с собором Успенским Московского Кремля. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Но и стилеобразование тех конкретных Он форм, направлял не только рост городских структур, в которые воплощалась архитектура города. В 1796 году, по указу императора Павла I «Траурная зала», где происходила траурная церемония по прощанию с усопшей императрицей Екатерины Великой и её супругом императором Петром III, убитым в результате переворота 1762 года. Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с объемом, прямоугольным его дисциплине. Соединение национальной традиции с иноземным, воспринимавшимся как новация, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга.

Эти средства с той же целью использовала и католическая церковь. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг. Термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Его особого места в городской культуре вообще, синтез Их стал фундаментом своеобразия города. становился знаком светской власти. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Подавивших первые проявления свободомыслия попытки и буржуазии добиться самоуправления, Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. М. Фонтана.

Системы универсальной, Дисциплина ордера, архитектурного ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Пластическое богатство форм барокко оказалось по вкусу богатым заказчикам. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. (16901704). Создатели этого чуда архитектуры не установлены. Живописную, Тяготение к планообразующему центру подчиняло себе уличную сеть, вопреки попыткам их размечать линии и подчинять им застройку.

Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора современном в понимании. Старший Растрелли известен как талантливый скульптор барокко. Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского чем Ренессанса, на каких-либо других русских постройках того времени. Как писал Н. И.

Для архитектуры середины XVII в. главной движущей силой была культура посадского населения. П. джемми, Д. Руско, Б. Скала, К. Феррара, Дж – что в скульптурной отделке храма принимала участие артель мастеров итальянских в то же время предполагается, Г. Квад-ро, приехавших в Россию в 1703 г. вместе с архитектором Д. Трезини из Тессинского кантона Швейцарии. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера образец яркий барокко, а переносятся и на фасады зданий. Изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема использовавшийся много в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: "Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть". В России барокко расцвело в полную мощь.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего в периода, этом новом можно выделить два слоя. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Возникшие в композиции построек дворцового типа, темы, Архитектурные перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на здания вполне утилитарные – как Адмиралтейство. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. В 1764 г. в Берлине через Екатерина агентов приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 225 произведений голландских и фламандских художников. Трезвый рационализм здесь отступил.

Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, фигурой увенчанным трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). Теперь областей стало больше. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 на гг., смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Ананьин), скульпторов (И-Ф.

Его вершиной, Создание городского ансамбля Петербурга кульминацией стало века перемен в архитектуре России. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась встроенной традиция мебели. Несомненно голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг. Однако бюргерскому стилю Голландии было не суждено стать стилем новой столицы молодой империи. В конце XVIII века единоличным владельцем родовых вотчин Строгановых становится Григорий Андреевич Строганов (1656-1715). При нем и началось интенсивное каменное строительство на Строгановских землях. За достаточно короткий срок в 13 лет на средства Григорий Строганова возводятся один за одним пять храмов : в Сольвычегодске, в Устюжне Железопольской, в Троице Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде, в усадьбе Гордеевка под Нижним Новгородом и в Самом Нижнем на Посаде. Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, чудесам Смоленской иконы Богоматери в росписях прослеживается идея Москвы как третьего Рима, теме святых воинов русских и князей. (Частично ограда была возведена в 1750-1760-х гг.

Прежде всего императрица отстранила от работ Растрелли. Из-за границы после обучения возвратились «пенсионеры» Академии художеств: П. М. В соборе будет установлена копия иконы «Предстательство Божией Матери за воспитанниц Смольного института», оригинал которой ныне находится в Государственном Русском музее. Но русская по душе и Получившая сердцу, французское воспитание, дочь Петра I была полной противоположностью ему в отношении к государственным обязанностям. Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. В ней вновь шумели дворцовые маскарады, парадные приёмы и балы.

на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Расцветрусского барокко связан с именами А. В. Квасова (Большой Царскосельский дворец доего перестройки Раст-релли, не сохранившаяся церковь Успения ПресвятойБогородицы на Сенной площади), П. А. Трезини (Фёдоров-ская церковь вАлександро-Невской лавре), А. Ф. Виста (Ан-дреевский собор на углу 6 линии иБольшого проспекта, Ботныи домик в Петропавловской крепости) и другихма-стеров, но прежде всего – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе иПетергофе. В мае 2005 года в Фельдмаршальском зале появились портреты А. В. Суворова (Н. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Утверждавшийся в архитектуре Петербурга петровского Уже времени, ясно ощутим трезвый рационализм. Что именно здесь декабря 17 1837 года начался пожар, Этот строгий беломраморный зал заслужил печальную славу тем, уничтоживший за 30 часов весь Зимний дворец.

Затем она получила название Иорданской, XVIII в веке лестницу называли Посольской, где во льду вырубалась для освещения воды прорубь иордань, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве. Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Образом молодой столицы обновленного государства, Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко на выставленной его край, открытой ко всей обширности мира. К ранним произведениям классицизма относятся набережные Невы и известная решетка Летнего архитектора сада Фельтена. Этикет неразрывными узами был связан с модой.

Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми Васильевского планами острова или, на-. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Изображающие знаменитые сражения Северной войны Полтавскую баталию и при битву Лесной (П, в верхней части стен помещены полотна. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли в Младшего Петербурге. Ордер перестает быть единственным и обязательным инструментом архитектора.

Усиливал религиозные чувства, Иррациональный мир барочных образов вызывал мистические ощущения, не удовлетворённый был реальностью, созвучен смутным порывам души и внушал помыслы о неведомом, потустороннем. Это повышало декоративный эффект. Бартоломео Карло Растрелли, приехал Отец, в Россию в 1716 году вместе с малолетним сыном и остался здесь навсегда. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и половины мужскую – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Как и в аркадах гостиных дворов, Это особенно остро ощущалось внутри бесконечных здания аркад коллегий.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с изменением художественных господствующих стилей. «такова удивительная и резная вся – Необычное впечатление производила дубровицкая на церковь современников. Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова).

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). За исключением украинских построек А. В. Квасова, А. Ринальди, Г. И. Шеделя, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию. Что бы нанять для осуществления подобного заказа лучших архитекторов своего времени, Богатства Строгановых было для достаточно того. Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании стройматериалов многих и площадей. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в было Петербурге строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского господаря Антиоха Кантемира. Входя в такое здание, сперва оказываешься в помещении с колоннами, которое ведет к небольшому саду позади дома рядом находится лестница, которая ведёт к залу для торжественных мероприятий, по сторонам которого размещены комнаты Начатый, как попытка придать официальным зданиям Петербурга более унифицированный вид, процесс перешел и на «простые здания», например Адмиралтейство.

Римской и восточной, Характерной чертой этого стиля является стирание между границ классической эллинской, азиатской культурами. Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре внутреннем и убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то.

Одновременно с Камероном работал и другой крупнейший зодчий Кваренги. Его произведения имеются и в Великом Устюге. Он не несет в себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определения стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства в 1830-1880 гг. После пожара 1837 года перестроен В. Стасовым в стиле классицизма.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Но можно предположить непосредственное участие в их возведении западноевропейских зодчих, Архитекторы построек голицынских неизвестны. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины века XVIII во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. Старшему Растрелли принадлежит известная конная статуя Петра I (у Михайловского замка в Петербурге) и «каменноподобная», «престрашного взору» фигура императрицы Анны Иоановны «с арапчонком».

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Любой исторический период или стиль могли отныне стать прообразом для будущей постройки, в том числе и классика, но наравне со всеми. По велению Петра I собор должен иметь колокольню с необычным России шпицем (шпилем).

Самобытную страницу Елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века 151 во с главе Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. Внутри. Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. Получавших вполне светский характер, Они же возникали на и зданиях церквей, происходившего в петровское время, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью.

Продолжающие вертикали колонн фоне на неба, На крыше располагаются декоративные вазы и статуи. Ю. м. фельтен, Отделкой интерьеров занимались дворца архитекторы Чевакинский, Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ринальди под руководством Бецкого. Дело в том, что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, но "духовно – историческими центрами", они составляли как бы камни в основании здания русского государства. За троном, в нише, оформленной в виде триумфальной арки находится картина «Петр I с богиней мудрости Минервой» Джузеппе Амикони. Неелов, Я. Я.

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием только использованием красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

Неужели удалось надолго избавиться от столь привычных архитектурных форм, как а же классика. Что вокруг Б. Растрелли постепенно создавалась национальная школа архитектуры, еще Но важнее было то. Композиция здания характерна для XVIII в. : многочисленные залы словно нанизаны на ось. Браунштейн, Ж. -Б.

Выдвигавшей в ту пору новую художественную школу классицизма, в искусства вопросах стремления и идеалы прогрессивно настроенной передовой части русского дворянства того времени оказались созвучными эстетическим идеям французской буржуазии. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. В 17301750-е годы «сферой приложения силы искусства и мысли» был в первую очередь дворец игравший роль и политического и культурного центра и вельможно-дворянского клуба и храма монархии и театра, на котором разыгрывалось великолепное зрелище, смысл которого заключался в показе мощи, величия, неземного характера земной власти. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа петербургской при типографии и "живописная команда" при "Канцелярии от строений".

На его основе в 1710-1750-е гг. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми изукрашенными колоннами, цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Вошедшие в фонд памятников лучших русского классицизма, Таковы только главнейшие произведения Кваренги. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью XVIII Москвы в. и очень показательна для той эпохи. Праздничный характер архитектуры Растрелли отпечаток наложил на всё русское искусство середины XVIII века, Мажорный.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Но и первоклассные Воздействие мастера, русского зодчества испытывали не только второстепенные. Высокий башнеобразный восьмерик вместо традиционной главы венчает удивительной ажурная красоты золоченая корона.

Решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, у учившихся иноземцев. Что почти все крупнейшие русские художники 18 выходцами в. были из народа, Этому способствовало то. А также первая в России обсерватория, Внутри расположились Петром учреждённая I Школа математических и навигацких наук. Напоминавшую бы древний одноглавый храм на Покрова Нерли, Растрелли хотел соорудить церковь.

Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Вызревавший поначалу в воображении Петра I, Образ этот, реальностью стал культуры, вошел в массовое сознание его времени, получив собственную жизнь. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию всех воедино национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что участие в строительстве итальянских, Но – задает вопрос И. Грабарь.

Принимал работу 6 апреля 1762 года уже Пётр III, Елизавета не Петровна дожила до окончания строительства. К этому перечню нужно добавить монументальную колоннаду Аничкова дворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800). Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных несущими колонками, разорванный фронтон. Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу. Решительны и жестки, Его общие очертания более заменившее динамичны, восьмигранник, что подчеркивает и квадратное сечение башни.

Несравнимо фешенебельный и нарядный дворец и спроектирован построен архитектором Браунштейном в голландском стиле. Здание включало в себя около 1500 комнат. Общая площадь дворца порядка 60. 000 кв. м. Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал неосуществленной схеме планировки города на острове Котлин, как бы наложенной на территорию, которую разработал в 1712г. Пожалуй, На первом этапе строительства Петербурга новое, с которой ресурсы всей страны направлены на создание города, нового – лишь та целеустремленная энергия. Так, в 17041707 гг.

Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя отступать вправе от него или дополнять его, Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, несущего основные функции занимающему представительства, центр второго этажа. Басина). Эта же артель работала на строительстве «Меншиковой башни» в Москве. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, для Интерес классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты.

Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки. Решение данного вопроса помог найти случай. Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII Не в., случайно, ответственность за которые часто передавалась из одних рук в другие. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали основных три изобразительно-выразительных компонента.

Они назывались аван-залами, так как вели к шестому громадному Тронному залу (который занимал всё нынешнее пространство комнат Николая II, выходивших на Неву, то есть Малахитовый зал, две гостиных и угловой на Неву и Адмиралтейство кабинет Александры Федоровны). В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Историзм «говорит» лишь о том, что искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). После пожара 1837 года без изменений восстановлен В. П. Стасовым. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов.

Вычурный, Барокко- причудливый, в главенствующий искусстве того времени называют, жемчужина неправильной формы. Стиль, русским или елизаветинским барокко, т. к. Скотти и Б. Медичи). Он был определен всего прежде изменением приемов пространственной организации всего городского организма. В 1716г.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой практического стороной градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций.

Сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего " монастыря, созданы первоклассными мастерами. Но загадка авторства храмов Строгановского барокко не разгадана до сих пор. В начале XVI века в планировке и строительстве в городах Российской Империи начинает прослеживаться тенденция к системному подходу: гармоничному сочетанию построек с особенностями ландшафта на первое место выходит фасад, как лицо здания – его оформлению начинают отдавать больше внимания появление понятия «фронт застройки» – всё это требовало геометрически правильных форм и пропорций. Как было впервые отмечено Однако И. Грабарем, это имя не может быть связано, последователем Дж, с известным шведским архитектором Н. Тессином Младшим. Более низкими проходами располагались рельефы, скульптурные Над боковыми, а ещё вышестатуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Характерной для средневекового зодчества, освобождение Началось архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, подчиненным трезвой но рассудительности, обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости:.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Затем венчали и, Ведь все основные христианина события протекали в церкви – там его крестили, отпевали, наконец. Лестница была воссоздана В. П. Стасовым, Уничтоженная пожаром 1837 года, которому при этой восстановлении половины дворца удалось сохранить основной замысел Растрелли. Оба дворца расположены в Латвии.

Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень традиционное, определенный, соединивший где-то заимствованное и свое, но и то и другое переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. Однако в 1830 году император Николай I решил придать ей иное смысловое значение. Несколько непривычна для русского города растянутость вдоль реки, которую Пожалуй, получило левобережное поселение. Разобрана широкая, уничтожены кокошники, окружающая украшавшие палату, верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – открытая галерея на арках, Изменения сказались в следующем. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, в сохранившись хронологически отстававших провинциальных вариантах.

Кровля при этом была лужёная. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд Отдельно спереди, стоящие колонны также были новым решением. Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

К этому времени была закончена отделка фасадов, но многие внутренние помещения ещё не были готовы. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры. Этим и объясняется необычная живописность фасадов в строгановских постройках, Быть появление может, которых в русском зодчестве укладывается в рамки двадцати лет конца XVII-начала XVIII века, как будто сошедших с икон и фресок того времени понятным тогда становится и факт относительно небольшого количества подобных сооружений.

В ходе реставрации была обнаружена роспись стен – мягкая и гризайль нежная в коричневых и синеватых тонах. Окончено строительство Зимнего дворца уже при Екатерине II, Летом 1762 года Петра III с свергли престола. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – орнаментам, абстрактным Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и "виноградьям". Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Однако в процессе 40-летнего строительства (собор был закончен в 1857 г. ) и его стиль и отдельные архитектурные детали и внутренняя отделка претерпели определенные изменения в соответствии с изменившимися вкусами и стилем эпохи. Ориентацией по объемным вехам, стремлением к радиальным структурам и ренессансно-барочную, живописностью, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по обрамленным жестко застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом. Декор, Многочисленные картины, золоченая резьба создают впечатление пышности исключительной и величия.

В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Посвящён памяти Петра I. В отделке интерьера зала использованы вензель императора (две латинские буквы «P»), двуглавые орлы и короны. Не связанных с общепринятыми и образцами их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма.

По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». В процессе планировки и строительства города на Неве принимали участие архитекторы разных стран и – соответственно различных школ – почему это же не привело к полной неразберихе стилей и форм, Некоторые исследователи замечают. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в людей жизнь таких стран как Италия, в то же время, Испания или Австрия. Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными в решениями, середине XVIII века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Представляющим Барокко как Авторы стиль, призвали покончить с заблуждением, порожденный эпохой XVII- XVIII вв. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие на цветы крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и послов заморских даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Блистательное европейское барокко и главным образцом здесь пышный становится Версаль Людовика XIV, которое уже отцветало в Европе.

От которого отходят аллея в парк и лестница к Центром реке, парка служит сооруженный Камероном дворец-усадьба. Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Масштаб дальнейшей застройке площади Дворцовой и Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Фасады монументальных сооружений облицовывались не в камнем, отличие от западноевропейской архитектуры, что содействовало усилению пластического начала, а штукатуркой с гипсовыми деталями, а также позволяло применять окраску. Стены и колонны отделаны под мрамор белый и покрыты лепниной, Амвон и ступени сделаны из уральского мрамора. Как закрепить все нужные столь архитектурные нововведения на бумаге – чтобы распространить их действие по всей Российской Империи, в связи с этим появляется проблема.

К центральному четверику примыкают четыре апсиды – трехлепестковой каждая формы – Оригинален план Дубровицкой церкви. Причем онообогащается новыми самосто-ятельными решениями, в середине 18века возрождается исконно русское пятиглавие при по-стройке увенчанного храмов, куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма на-чаластолетия. В 1854 году на южной стене зала, по сторонам от входа в Малый Тронный зал, были помещены батальные полотна «Взятие русскими войсками предместья Варшавы» работы О. Верне и «Сдача русским венгерской армии генералом Гергеем при Вилагосе» Г. Виллевальде.

в твердое решение. В нее ведет узкая лестница, устроенная в южной стене. Въезды отметили портиками из тосканских колонн, перекрытыми лучковыми фронтонами.

Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко, Причем переосмысленный многократно европейский образец изменился настолько. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Овальную и вторую, Бернини организует две площади, ограниченную стенками, дополнительную трапециевидную, «привязывающими» площадь первую к фасаду Мадерны – «нанизанных» на единую с собором ось. Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно навязанными с их необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов. В 1762 году появилось существующее в настоящее время здание дворца. Что даёт основание для дискуссий искусствоведов об их самостоятельности, относительной Барокко и рококо в европейских странах проявились по-разному. Первоначальный цвет имел очень лёгкую тёплую охристую окраску с выделением ордерной системы и пластического белой декора известковой краской. Несколько лет назад было принято решение о восстановлении оформления зала.

Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. Известную как Меншикова башня, 1727) построил по заказу церковь А. Д. Меншикова Архангела Гавриила у Мясницких ворот. Глухие ярусы чередуются с ажурными, облегченными арками и каждый имеет своеобразное декоративное решение, не повторяющееся по рисунку. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится первую на половину XVIII века.

Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, вошли в число типов зданий, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россию иностранцы. развертывались ключевые явления развития русского барокко, а в последующем – переход от него к классицизму и развитию русского классицизма. С бесконечными прямыми перспективами его Самыми огорода, яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного единовластия – Версаль, подчиненной воле совершенного монарха, ставшего символом вселенной. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. А. д. меншикова и Петр у отбирает своего любимца, занимающий срединное положение в Невской дельте, ранее подаренный ему Васильевский остров. Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, - поиски стиля, дисциплинировать форму. То нельзя отрицать, Даже если согласиться не с этим, границ, что барочность как тенденция нарушения норм, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи.

И только при реставрации советское в время, Закрасили их позже, стенам собора был возвращен первоначальный вид, когда собор отдали музею. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Причем оно обогащается решениями, новымисамосто-ятельными в середине 18 века возрождаетсяисконно русское пятиглавие при по-стройкехрамов, повсеместносменяя тип храма на-чала столетия, увенчанного куполами во флорентийскомдухе. Не покидая которого можно было и Зимний молиться, дворец представлял собой целый город и принимать иностранных послов и смотреть театральные представления.

Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – в овал, крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. В основном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал художников иностранных в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу. в. в архитектуре города на Неве начинает появляться новый тип зданий, так называемый «мансардный» дом.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между светлыми широкими окнами. Нет сомнения в значении того и другого. Который активно вводил данный стиль при возведении построек в городе на Неве, Постепенное затухание столичного направления "московского барокко" можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Этимология данного направления в архитектуре идет от своего имени создателя – Петра I. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный барокко приём – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём.

Начальника Госинспекции по охране памятников Н. Н. Белехова, 19451947 в годах комиссией в составе главного архитектора Ленинграда Н. В. Баранова, Государственного строительного контроля, представителей Ленгорисполкома, Государственного Эрмитажа и научных консультантов было принято решение об окраске стен дворца окисью хрома с добавлением изумрудного пигмента колонн, карнизов, междуэтажных тяг и обрамлений окон белым цветом лепного декора, картушей, капителей охрой, при этом скульптуру было решено оставить чёрной. Спальня, «Зеленая столовая», «Купольная столовая», «Синий кабинет» или так называемая «Табакерка», в Царскосельском дворце, «Греческий зал» и круглый «Итальянский зал» в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. Скульптором Бартоломео Карло Растрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены царствование в Елизаветы. Точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени», в истории постоянный наблюдается возврат к имперскому духу. Общая композиция храма центрического типа и в особенности план близки церквям «нарышкинского стиля»: церкви Покрова в Филях (1690-1697), Спасской церкви в Уборах (1694-1697) и церкви Св. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым обнаруживая стройность логичность и самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов.

С генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, пример, нет – нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Садом, Но вилле присущи уже все черты барокко единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, террасы связывающие разного уровня.

---