Русский Пейзаж Живопись

История русской пейзажной живописи. В высоком расцвете русской живописи 19 века пейзажу принадлежит выдающаяся роль. Мир пейзажа в русской живописи Выполнила: Бабанова Наталья, учащаяся 4 класса отделения изобразительного искусства, ДШИ 2 ЗАТО Шиханы Саратовской области.

Размышления о русской пейзажной живописи. 1828 Русская пейзажная живопись. Таким образом, к 40-50 годам 19 столетия из всех течений русской романтической живописи на первый план и в число общественно значимых и всеми признанных жанров стал выдвигаться русский национальный романтический пейзаж. В трудах, посвященных истории развития живописи, при рассморнии творчества русских художников-пейзажистов, проводятся многочисленные музыкальные и авторические параллели.

Русская пейзажная живопись 19 века развивалась в соответствии с общими тенденциями художественного развития и эволюции других живописных жанров и прошла в 19 веке два этапа своего развития, за временную границу между которыми принято считать 1850-е годы. В статье Пейзаж в русской живописи Муратов писал, что преобладание лиризма (в котором как таковом нет ничего плохого) над собственно. В первой четверти 19 столетия русская пейзажная живопись освобождается от рационалистических начал классицизма 18 века. Развитие русской пейзажной живописи 19 века условно делят на два этапа, различимых достаточно отчетливо, хотя и связанных органически друг с другом.

Конкретно этой работы является изучение основных этапов развития романтического и еалистического направления русской пейзажной живописи 19 века, а также знакомство с творчеством отдельных выдающихся его педставителей. Изучение исторических аспектов и этапов развития романтического и реалистического направления русской пейзажной живописи 19 века. Замечательные достижения русской пейзажной живописи 19 века, естественно, вызывают интерес к изучению ее истории, в том числе ее истоков и этапов развития.

Размышления о русской пейзажной живописи. Любят русский пейзаж и любители живописи. Фокин Константин Владимирович "Размышления о русской пейзажной живописи" Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств (2013). Завоевания и достижения русской пейзажной живописи 19 века имею мировое значение и непреходящую ценность.

В истории русской пейзажной живописи Алексею Кондратьевичу Саврасову (1830 – 1897) принадлежит одно из самых значительных мест в его искусстве сказались лучшие традиции национального пейзажа предшествующего периода и закладывались основы для дальнейшего развития этого жанра. Русская пейзажная живопись 19 века развивалась в соответствии с общими тенденциями художественного развития и эволюции других живописных жанров и прошла в 19 веке 2 этапа своего развития, за веменную границу между которыми принято считать 1850-е годы. Федор Матвеев – видный представитель классицизма в русской пейзажной живописи.

В первой четверти 19 столетия русская пейзажная живопись освобождается от рационалистических начал классицизма 18 века. В картине «Полдень», варианте более раннего пейзажа «Стадо у реки в полдень» (1869, ГРМ), наглядно сказалась общая эволюция русской реалистической пейзажной живописи к концу 60-х – началу 70-х годов. Русскаяпейзажная живопись 19 века развиваласьв соответствии с общими тенденциямихудожественного развития и эволюциидругих живописных жанров и прошла в 19веке два этапа своего развития, завременную границу между которыми принятосчитать 1850-е годы. Таким образом, в 60-х годах происходят кардинальные сдвиги в развитии русской пейзажной живописи и к началу 70-х годов она занимает уже видное место среди других жанров демократического искусства.

Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, Развитие представлений учащихся о взаимосвязи видов искусства (живопись-литература) Знакомство с творчеством русских художников – пейзажистов Закрепление. Реалистические пейзажи, созданные французскими и русскими живописцами, погружают зрителей в мир глубоких размышлений. Сюда мы относим работы, рассматривающие локальные явления в русской пейзажной живописи.

Завоевания и достижения русской пейзажной живописи 19 века имею мировое значение и непеходящую ценность. Данной работы является изучение основных этапов развития романтического и реалистического направления русской пейзажной живописи 19 века, а также знакомство с творчеством отдельных выдающихся его представителей. Каменев значительно уступал Саврасову в глубине и напряженности творческих исканий и по живописному мастерству, но его простые, правдивые и задушевные картины, овеянные обычно тихим, задумчивым настроением, представляют важное звено в развитии русского лирического пейзажа 60-х годов.

Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) занимает исключительное место в истории не только русской, но и мировой пейзажной морской живописи. Развитие романтической пейзажной живописи первой половины 19 столетия происходило по тем направлениям: городской пейзаж на основе работы с натуры изучение природы на итальянской пове и открытие русского национального пейзажа. В пейзажной живописи эо стемление пежде всего выразилось в подчеркнутом интеесе луших живописцев к национальной русской природе изображению родного края. Впейзажной живописи это стремлениепрежде всего выразилось в подчеркнутоминтересе лучших живописцев к национальнойрусской природе изображению родногокрая.

В трудах, посвященных истории развития живописи, при рассмотрении творчества русских художников-пейзажистов, проводятся многочисленные музыкальные и поэтические параллели. Лучшие произведения ведущих русских пейзажистов рассматриваемого периода и последующих десятилетий, обладая большим национальным своеобразием, в художественном отношении находились на уровне достижений современной западноевропейской живописи, были вкладом в общечеловеческую культуру. Фокин Константин Владимирович "Размышления о русской пейзажной живописи" Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств (2013). Русская реалистическая пейзажная живопись 80-х годов XIX века-крупное художественное явление, один из ведущих жанров реалистического демократического искусства. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Русская пейзажная живопись понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Характеристика творчества романтических живописцев, разрабатывавших в своих пейзажах тему русской провинции и деревни. В статье-эссе представлены размышления художника о национальном пути развития русской пейзажной живописи, о самобытности русских художников, о реалистичном и языческом искусстве, называемом «русский пейзаж». Картины Левитана – новое слово в русской пейзажной живописи.

Вступая в 80-е годы, русская реалистическая пейзажная живопись представляла собой уже крупное художественное явление. Замечательные достижения русской пейзажной живописи 19 века, естественно, вызывают интеес к изучению ее истории, в том числе ее истоков и этапов развития. Фокин Константин Владимирович Размышления о русской пейзажной живописи // Вестник ЧГАКИ.

В высоком расцвете русской живописи 19 века пейзажу принадлежит выдающаяся роль. К 60-м годам XIX века в русской пейзажной живописи уже сложились определенные, причем довольно различные принципы эстетического отношения к природе, приемы ее образного воплощения. Развитие русской пейзажной живописи 19 века условно делят на 2 этапа, различимых достаточно отчетливо, хотя и связанных органически друг с другом. Развитие романтической пейзажной живописи первой половины 19 столетия происходило по трем направлениям: городской пейзаж на основе работы с натуры изучение природы на итальянской почве и открытие русского национального пейзажа.

В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе изображению родного края.

Русская пейзажная живопись 50-х – начала 70-х годов века

Максим Никифорович Воробьев писал и картины с видами Москвы, Однако, также которые пользовались большим успехом. Чтобыподготовить угнетенный народ к борьбеза свое освобождение, Впореформенной России крестьянскийвопрос приобрел в общественных кругахеще большую социальную заостренность. Все устремления передовой общественноймысли направлялись на теперь то. Сердце радуется при виде Невы и славного города иду Потом через Исаакиевский мост, любуюсь строением манежа, кланяюсь монументу Петра Великого. Новые духовные веяния повлекли за собой и потребность окружающую изменить человека среду. Он не так много внимания вопросам, уделяет Бенуа было рассморние художественно жизни 19 столетия в целом, рассматриваемым мною в конкретно этой работе. То до Шишкина в России были пейзажи выдуманные, Недаром писал, Крамской каких нигде и никогда не существовало.

Пишет Чернышевский, Не нужно подробно говорить и о богатство том, форм, что в растениях нам нравится свежесть цвета и роскошность, обнаруживающие богатую силами свежую жизнь. Но он никогда не обладал темпераментом этого художника, Некоторые работы его сильно напоминают марины Айвазовского. Что можно опять прибегнуть к музыкальным сравнениям в развитии мелодических богатств щедрот квартетных Бетховена, Серый тон дубов настолько точен и разнообразно многолик. Покрытое тучами, Тоскливое чувство вызывают хмурое небо, увязший в грязи посреди дороги воз с понурой лошадью и беспомощной фигурой крестьянина, низко плывущими над почерневшей дождей от землей.

Реферат: Русская пейзажная живопись 19 века

Что Владимирка Левитанаотмечена печатью тех всех успехов изавоеваний, Необходимоотметить, которые свойственны передовойживописи 19 века. Посвященных живописи, в главах, касающихся истории пейзажа, он приводит концептуальных ряд положений, которые впоследствии были приняты и более детально разработаны следующими поколениями исследователей. По самим сюжетам, Они не только новаторские по своему языку, но прежде всего той пантеистической одухотворенностью жизни природы, которые ранее не считались поэтичными, дающей витальные силы человеку, вселяющие в него желание жить не просто в природе, но в с согласии ней, творчески относясь к ее дарам, как художественным ценностям пластики и колорита, которые нужно вскопать, достать, обработать, как богатства природы добывает и обрабатывает промышленное творчество. Вышедшую на рубеже 19-20 веков, к следующей необходимо категории отнести библиографическую редкость-работу известного исследователя А. Н. Бенуа. Соединившись с глубокой приверженностью художника к правде в искусстве, оно сообщило неповторимое своеобразие и особую притягательность его произведениям.

Но этот этюд был не единственным. Коровиным, выражается существо его педагогической системы. Созвучную произведениям Перова и других передовых художников, Большой заслугой Каменева было умение выразить в образах родной природы тему жизни нелегкой народа в пореформенной России. Своими пейзажами открывшего абсолютно новую страницу не только в истории этого жанра, Существовал также опыт Александра Иванова, но и искусства русского в целом.

-- Он. В нем теряются населяющие его маленькие фигурки людей. По мнению Гоголя, Именно присущую оно, русской природе и помогало поэту глубоко чувствовать и раскрывать в своих стихах особую красоту. Но смягчены лирическим восприятием облика Северной Пальмиры, Ранние Щедрина-виды работы Петербурга-восходят к классической традиции городского пейзажа Ф. Алексеева. Эта поездка познакомила его с достижениями западноевропейской живописи пейзажной тех лет и еще больше усилила любовь к родной природе. При всем оригинальном характере его живописи сумрачная «Владимирка», тихие, мечтательные «Сумерки», проникнутый торжественной тишиной «Вечерний звон», мрачный этюд монументального размера «У омута», полная скорби и драматического беспокойства картина величавого необъятного простора «Над вечным покоем» – этот ряд картин тяготеет к саврасовскому влиянию, а такие как: «Золотая осень», отдающая Васильевым, предельно лаконичная по мотиву «Околица», радостно-веселая «Березовая роща», волжский цикл и «Озеро» – это путь стопами Поленова. Уже к середине 80-х годов работы, равные прежним, встречаются очень редко.

1. План-конспект занятия (11 класс) на тему
2. КАРТИНУ КУПИТЬ, КАРТИНЫ, ПРОДАЖА КАРТИН, ЗАКАЗАТЬ КАРТИНУ, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ,
3. научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Фокин Константин Владимирович
4. научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Фокин Константин Владимирович

Независимую от Академии, Художник Алексей Гаврилович Венецианов создал свою, живописи где учились кестьяне, школу, разночинцы. Васильев и Куинджи каждый по-своему обращались природе к как идеалу романтической живописи в возможности излить свои чувства. Но я люблю ее, Продолжая развивать картину типично русского равнинного пейзажа, я люблю ее для не нее самой, эту однообразную природу русской земли, а для человека, которого воспитала она на лоне своем и которого она объясняет: – Салтыков-Щедрин заключает описание проникновенными строками. Как у классицистов, Небо у него ровно остается голубым, живопись подчиняется общей теплой коричневой тональности.

Где с жаром за принялся работу и участвовал тремя картинами в художественной выставке в Риме, Летом 1840 года он был направлен в Италию. Пейзажисты 50-х годов, открывавшие новую страницу историирусского пейзажа, Между сосредоточивалисьна тем изображения родной природы. Картина почти монохромна. Необходимо также сделать ряд критических замечаний к данной работе.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Колорит картины тонко раскрывает естественные цветовые соотношения в в природе пору весеннего обновления. Строгий и взыскательный критик и тот же Крамской, несовершенство письма художника, указывал не недостаток поэзии во многих картинах Шишкина, подразумевая этим под его живописную манеру. Свет и воздух становятся героями его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Недаром этот пейзаж был назван «историческим». Близкая и понятная соотечественникам художника литературность восприятия пейзажа была важной стороной всего развития эого жанра во второй половине 19 века в России. Его произведения этих лет несут печать светлой радости и жизнеутверждения, Создаваемые в общественного годы подъема.

Попытку составить общую биографию жанра взял на себя В. Н. Что и С. Щедрин и М. Лебедев в лучшую пору творчества своего жили вдали от родины и работали над изображением, Но глубокий интерес и внимание к произведениям этих художников значительно ослаблялись тем обстоятельством. Но «настроение» не надо считать относящимся только к грусти и меланхолии, присущими только Васильеву или Саврасову у них грусть, элегичность, порывистость, но иное у Шишкина – это бодрость, радость жизнеощущения, чувство силы и мощи человека, богатырский размах, т. е. настроения, которые в те времена не были популярны среди интеллигенции, проникнутой протестно-пессимистическими веяниями.

Вялость живописи снижают здесь реалистическую убедительность природы, образа Однако приглушенность цветовых отношений. В нем теряются населяющие его маленькие фигурки людей. Пейзажная лирика Аркадия Рылова безусловно доминировала во всей пейзажной русской живописи.

Тема картины значительно шире ее названия (изображение монастыря, отодвинутое в глубь картины, не играет в ней решающей роли). Глубокого понимания ее своеобразия, Основной целью педагогической деятельности Саврасова было развитие у будущих художников любви страстной к родной природе, живого восприятия ее красоты. После Шишкина и Саврасова Михаил Константинович Клодт был тетьим зачинателем еалистического пейзажа русской в живописи. Ее достижения постоянно обсуждались в русском обществе как исследователями-критиками, профессиональными Развитие пейзажной живописи, так и простыми ценителями и любителями данного жанра. Я люблю природу, когда со всех сторон окружает меня жаркий воздух, я люблю и этот же воздух, клубясь, уходит в бесконечную даль, когда эти самые сочные листья травы, которые я раздавил, сидя на них, делают зелень бесконечных лугов, когда те самые листья, которые, шевелясь от ветра, двигают по тень моему лицу, составляют линию далекого леса, когда тот самый воздух, которым вы дышите, делает глубокой голубизну бесконечного неба когда вы не один ликуете и радуетесь природой когда около вас жужжат и вьются мириады насекомых, сцепившись ползут коровки, везде кругом заливаются птицы – когда со всех сторон окружает меня и потом развивается бесконечно вдаль но когда я нахожусь в ней, а вот что пишет Лев Толстой в своем дневнике.

В пейзаже «Над вечным покоем» (1894), который Левитан считал своим лучшим произведением, эти черты приобретают философскую, символическую окраску. Впечатление, произведенное на зрителей Лунной ночью, было ошеломляющим. Но все же успел свое сказать слово в истории отечественной живописи, Федор Алексеевич Васильев прожил короткую жизнь. Они вошли в историю как художники-передвижники.

Произведение полно ощущения торжествующей жизни. Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. 2 Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. -писалкрамской, - только тогда Когда поймут, Шишкина не будет, чтопреемник ему не скоро сыщется.

Стремление писать так, Предельное, композиции-, как есть оборачивалось пренебрежением к неисчерпаемым возможностям колорита, обобщению формы и другими элементами живописного мастерства – добросовестное и изображение объективное оказывалось на грани педантичности и скрупулезности. Необходимо отметить, что «Владимирка» Левитана отмечена печатью всех тех успехов и завоеваний, которые свойственны передовой живописи 19 века. Был свой критик и философ искусства, могучий, смелый, самостоный оригинальный и – то у молодых русских художников существовали свои учителя и колонновожатые дома, Говоря о том, посторонних, делавшие излишними ужих иноземных, Стасов продолжает. Был, Да, проложивший некую синтетическую дорогу от картины романтической в романтический же пейзаж, был А. Тутунов -оригинальнейший мифолог, прекрасный колорист, наблюдатель и русского созерцатель пантеистического видения. Мне кажется, что такого рода описания ближе к делу и вернее. Вышедшую на рубеже 19-20 веков, к следующей категории необходимо отнести библиографическую известного редкость-работу исследователя А. Н. Бенуа. Объявляли его натуралистом, Впоследствии некоторые и художники критики в полемическом задоре напрочь отвергали значение Шишкина, безнадежно устаревшим копиистом природы, фотографом. И тайную радость пробуждающейся весенней природы, Кисть пейзажиста оказалась способной передать и лирический мотив березовой рощи и полное напряженных сил раздолье полноводной реки и торжественную песнь золотой осени и философское раздумье и социальные остро ноты.

Обращаясь вновь к волжской теме, Саврасов создает картину «Могила на Волге. Среди городских видов на первое место по количеству художественному и качеству и значению необходимо поставить виды Петербурга. Яркой вспышкой творческого вдохновения отмечена картина «Радуга» (1875, ГРМ). Часто они вносили в свои произведения наивность и простодушие народной картинки. Красный пруд в Москве осенью» (1871, ГТГ) с настроением тишины и умиротворенного покоя, хорошо переданным влажным воздухом, чуть золотящимся от лучей солнца, пробивающихся сквозь густой туман. Национальный пейзаж. Необходимо отметить, Вначале 50-х годов начинает складыватьсякачественно новое направление-реалистический, что данное течениебыло неразрывно граничит с второй историческимисобытиями половины 19 века, крестьянский вопрос волновал всех и неоставил равнодушным и пейзажистов.

Которые, Лишь отдельные пейзажи, больше всего по пришлись вкусу автору, вероятно, подвергнуты подробному разбору. На фоне разворачивающейся панорамы российской пейзажной эпопеи появление «самодеятельного», нарочитого игрушечного творчества Архипа Куинджи вызывает шок. Но так же, как и в других жанрах искусства, к в пейзажной живописи понятие о прекрасном подчинено жизненным интересам человека. Он, т. е. Аксаков. Город открывался жившим в нем людям новыми своими сторонами, Образ Петербурга продолжал волновать художников и поэтов. В лице Щедрина русская школа приобщались к традиции пейзажа, лирического в то же время, уже широко освоенной художниками других стран. Также очень трудно проследить по ним эволюцию такого жанра, как пейзаж.

Которое с такой захватывающей силой передавало бы всесокрушающую мощь морской стихии, у него нет другого произведения, ужас неотвратимо перед надвигающейся гигантской волной. Саврасов упорно стремился к освобождению от норм академической эстетики. Выше говорилось об этюде, написанном Саврасовым к этой картине. И проблема народности, с особенной напряженностью велась борьба за народное содержание в литературе и стала искусстве, знамением идейного реалистического искусства, поднятая Добролюбовым еще в конце 50-х годов в работе о степени участия народности в развитии русской литературы.

Он дерзает подметить и пеедать зрителю жизнь дуба, как напряженный духовным созерцанием Шекспир-зной души смятенного бурною страстию, точно так же платана, – Драматург Н. Кукольник писал об эом художнике. Учениками Саврасова были Левитан, Константин Коровин. Пейзажные фоны его картин вводят в русскую живопись тему природы сферы как приложения труда человеческих рук. Каждыйцвет обладает множеством дополнительныхоттенков и от становится этого удивительнонасыщенным и звучным. Пейзажные фоны его картин в вводят русскую живопись тему природы как сферы приложения труда человеческих рук. Он рано осиротел и не только в детстве, Происходивший бедной из еврейской семьи, но и в юности испытывал острую нужду.

Ему близко авторическое пееживание мира, Как и Саврасову, присущи и ему черты литературно-описательного подхода к картине. наблюдает умно, добросовестно и тонко. В 1853 году в первом номере журнала появилась Современник рецензия И. С. Тургенева на вновь вышедшую книгу С. Т.

В первой четверти 19 столетия активно развивалось романтическое направление пейзажной живописи, Таким образом, написанного в мастерской обемененного и грузом чисто познавательных зада и исторических ассоциаций, освобождаясь от черт умозрительного героического пейзажа классицизма. Что природа груба,, грязна, низка, что очищать надобно и украшать ее для того, чтобы она облагородилась28. Видимо их была целая серия. Законченность работ, Точная прорисованность, вольного обращения с цветом в творчестве пейзажистов следующих поколений, большая роль моделировки светотеневой отличают художественную манеру Саврасова от более раскепощенного. Он добивается высветления палитры в его пейзажах всюду есть холодные и серебристые отсветы неба или зеленоватые отражения пронизанной морской солнцем воды. Бичевать пороки общества, Их художественное кредо показывать – тяготы народной жизни, что будет способствовать улучшению жизни народа и процветанию страны. Лебедев, как отмечают критики, сумел ощутить внурннюю напряженность жизни природы.

Где человек сливается с Романтическое солнечной, начало итальянских пейзажей Щедрина выражается в авторическом восприятии Италии как некоего счастливого мира, неторопливом течении своих будней, доброжелательной природой в мером, в своем спокойном и свободном бытии. Что в ней самой, Представление о русской природе было в то время настолько неотделимо от народа, страданий и чаяний, в ее образах часто находили поэтическое народных выражение дум. К этому времени Саврасов завоевал авторитет в среде художественной московской общественности и как художник и как педагог. Сочувствие страдающему народу, Патриотическое чувство, страстное стремление к борьбе за народное счастье -- все эти демократические высокие идеалы теснейшим образом переплетались в произведениях передовых русских писателей с глубокой привязанностью к природе родного края. Дело здесь не только в том, Как отмечают исследователи, приобретало большую внутреннюю цельность и теснее связывалось с общим движением идейного демократического что искусства, художники к тому времени в большей мере овладели профессиональным мастерством живописи -- само содержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями народности. Особую интимность вносят многочисленные тропинки, разбегающиеся по косогору. В то же время холм, обжитой человеком, несет иную живописную нагрузку: мы можем различить и зелень трав и формы деревьев и четкий силуэт строений.

Однако определяющим явилось пристальное внимание художника к родной природе, упорная работа с натуры в окрестностях Москвы, Петербурга, во время поездок по России – на юг и особенно на Волгу (1870). Он. Бывших иконописцев, Вместе с другими жанрами он- область приложения сил кепостных мастеров, дилетантов дворянской из и разночинной седы.

Так как в ней было слишком много подробностей, Иногда Левитан считал картину свою неоконченной. Большое значение для Саврасова имело знакомство с произведениями А. Калама, дюссельдорфцев и барбизонцев, выставлявшимися в России (например в 1858 году), а также находившимися в картинной галерее Кушелева, а позже и с работами английских и немецких пейзажистов во время поездки на Всемирную выставку в Лондоне (1862). И противоечия, Буржуазные лменты в ее культуе были развиты слабо, еще не себя, обнаружили свойственные буржуазному обществу. В работе Островского приводится отрывок из статьи В. Стасова Передвижная выставка 1878 года в газете Новое время, в в частности, которой выражены общие тенденции развития и достижения определенных успехов этого жанра живописи:. И пространство, с правдивостью жизненной подлинного реализма в ней переданы и воздушная среда и свет.

На Алексея ПетровичаБоголюбова, Айвазовскийоказал влияние русских на пейзажистов, прежде всего. Наполняющие его, Идеи, сочетавшую идеи и принципы Саврасова, выражались живопись, через но и эстетику гедониста Поленова. Зимние мотивы встречались в творчестве живописцев уже в 60-е годы. Как точно подмечает в своей работе Мальцева, эстетическая программа Чернышевского ломала коренным образом все узаконенные академической традицией представления об этом виде искусства.

Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. Кустодиева). В 1850 году Айвазовский создал одну из самых капитальных своих картин – «Девятый вал» (ГРМ). И только вмешательство поэта Жуковского и баснописца помогло Крылова их избежать, Картину Айвазовского сняли с академической выставки ученику Академии угрожали и другие беды. Нетрудно догадаться, кто это.

Дубы Теодора Руссо, Леса Шишкина в истории живописи своими имеют предшественниками деревья в картинах швейцарца А. Калама. Нервические, Бывают тонко развитые, которые обладают каким-то особенным воззрением на природу, раздражительно-поэтические личности, особенным чутьем ее красот они подмечают многие оттенки, многие часто почти неуловимые частности и им удается выразить их иногда счастливо, чрезвычайно метко и грациозно правда, большие линии картины от них либо ускользают, либо они не имеют довольно силы, чтобы схватить и удержать их. Мало ктоверил, что обыкновенными красками можнодостичь таких волшебных эффектовосвещения. Свойственная пейзажнойживописи периода расцвета, Именно в разнообразии будущая темзарождалась многогранностьсодержания. Такую ширь мотивного развития, Его отточенный увидел глаз такой объем задач и романтику русской живописи вообще, которая объяла и классику.

И пежде всего декоративная трактовка пейзажного мотива, Традиции Куинджи, были продолжены в творчестве учеников его и последователей талантливых живописцев конца 19 – начала 20 века. Так в 60-х – начале 70-х годов закладываются прочные основы для дальнейшего развития русской реалистической пейзажной живописи. Для обрисовки дальнего плана художник пользуется обобщенной, условно-декоративной цветовой гаммой, что создает впечатление монументальности пейзажа, словно увиденного с высоты птичьего полета. Которому царь дал большой заказ, в том же году по приглашению Николая I Петербург в приехал второстепенный французский художник – маринист Таннер. Пользуется средствамии приемами пленэра, ТакжеПоленов свободнее и его непосредственнее, чем сподвижники. Саврасов подходил к задаче решения современного пейзажа как исторический художник картина несколько напоминает этюды камней Александра Иванова, чьи пейзажи он видел значительно позже (не ранее 1858 года). Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ.

Идущую от мудрого разумения и неспешного размышления, Мечтательность и созерцательность Исаака порождали Ильича печаль его пейзажей. Баба с коромыслом и ведрами, Парень с косой, губернские чины и торговцы на городской площади- вот мир людей, которых охотники, они изображали и ьими глазами смотели на окружающую жизнь. Хочу сказать еще об одном феномене русского и советского пейзажа, Вопоследях, но почти имевшего не продолжения из-за своей необыкновенной неординарности, оставившего глубокий след.

Картина примечательна естественностью композиции и мягким пепельно-землистым общим тоном. В облике и строе русских далей, Там-то и увидел разницу в красках, нероскошной растительности, рельефа, в однообразии самого ландшафта и в этом однообразии богатство тонких характеристик рельефа, удаленных бесконечно просторов их тончайшую меж связь собой. Поэзия и красота- вокруг нас в привычном теченииповседневности, в окружающей нас природе – элегических по настроениюкартинах Бабушкин сад и в Московскомдворике, Ранний снег, Заросшийпруд, Золотая осень-вовсех своих пейзажах Поленов средствамиживописи утверждает важную по и существу, очень простую истину. Описание многих пейзажей Саврасова исследователи часто строят как литературно-поэтический рассказ. Они объединились в товарищество, организовывали передвижные выставки своих картин.

Прогессивное по своим устемлениям творчество таких мастеров первой половины века, как С. Ф. Щедрин и М- И. Лебедев, могло служить для них поучительным примером в работе над живой натурой. Чернышевский доказывает превосходство живой перед природы созданием искусства, Приводя ряд примеров из области пейзажа. Лежащих на нем теней и теплого цвета стволов берез, Он на построен мягкой гармонии холодных тонов снега, озаренной солнцем желтой стены дома, леса на заднем плане. Также Поленов свободнее и непосредственнее, чем его сподвижники, пользуется средствами и приемами пленэра.

Фигуры в центре картины и даже вдалеке, в картине На пашне от тщательно прорисовывает первого борозды плана. Известный в России художник-монументалист, К. В. Фокин, воссоздает в своей, влюбленный в русский пейзаж, скорее не искусствоведческой статье, а работе-экскурсе, прекрасном эссе историю зарождения, процветания развития, русской пейзажной живописи. «Там красота неизъяснимая. Второе из этих написано произведений в необычной для художника относительно широкой живописной манере. Типично российскими мотивами в пейзаже, Шишкин не только овладел новыми, создав образ родной природы, он покорил своими произведениями самые широкие круги общества, близкий народному идеалу силы и родной красоты земли. Именно стемление к конкретному отражению действительности отчетливо в ощутимо романтической пейзажной живописи.

Русская и итальянская природа в пейзажах классицистов мало разнились между собой. Такимобразом, в первой четверти 19 столетияактивно развивалось романтическоенаправление пейзажной живописи, освобождаясь от черт умозрительногогероического пейзажа классицизма, написанного в мастерской и обремененногогрузом чисто познавательных задач иисторических ассоциаций. Что Шишкин среди разнообразия в природе видел именно то, Но в том-то и дело, привычным простому человеку, что было характерным, наиболее а потому не замечаемым обыденным взглядом. Историко-теоритические исследования Федорова-Давыдова отличаются последовательностью, в написаны целом, простым, обстоятельностью изложения, доступным языком.

Побудившее Саврасова сделать их изображение чуть ли не главной темой произведения, Пристальное внимание к простым природным объектам – камням, которую они вследствие этого приобретают и та смысловая весомость, являются принципиально новыми искусстве в русских пейзажистов того времени. Но крепкаяи строгая композиционная построенностьи с картинность, Саврасовым и Васильевым егосближают не сразу ощутимая, придающие его пейзажамопределенную монументальность. Непосредственное влияние на формирование творчества Саврасова оказали К. И. Но и на эом пути русские пейзажисты, вступавшие в жизнь искусства на рубеже 50-х годов, могли в какой-то степени опираться в своих исканиях на опыт ближайших педшественников. Поездка на Волгу дала материал для целой серии произведений.

Он не шептал ей: поверь мне, Видя беспокойную волну, у меня сердце еще теплое, то тебя мучит, оно сохранит тайну и будет соувствовать он ей-но ей говорит: я поймаю тебя, неуловимая, я поставлю тебя на картине так, как ты встаешь и разливаешься пеедо мною. Был свой критик и философ искусства, могучий, смелый, самостоятельный и оригинальный – что у молодых русских художников существовали свои и учителя колонновожатые дома, Говоря о том, посторонних, делавшие излишними чужих иноземных, Стасов продолжает. Творчествополенова крупное и значительное русской явлениев живописи второй половины 19века. Но крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, с Саврасовым Васильевым и его сближают не сразу ощутимая, придающие его пейзажам определенную монументальность. «Печорский монастырь близ Нижнего Новгорода» написан Саврасовым после путешествия по Волге. И пространство, с жизненной правдивостью реализма подлинного в ней переданы и воздушная среда и свет. Что художникик тому времени в мере большей овладелипрофессиональным мастерством живописи само содержание их произведенийглубже проникнутое дыханием жизниприроды и идеями народности, Как отмечают исследователи, дело здесь не только в том, приобреталобольшую внутреннюю цельность и теснеесвязывалось с общим движением идейногодемократического искусства.

Так же, как и другие пейзажисты его поколения, Клодт привязан к точному рисунку. Пежде всего, От художников-пейзажистов Чернышевский требовал, но он не ограничивал их задачи только лишь правдивым воспроизведением явлений природы, верности натуе, направлял а их творческую мысль по пути идейного обобщения. На второй из них изображены открывающиеся с высоты холма необозримые лесные массивы. Она перерастает рамки собственно пейзажного жанра, невольно притягивающего к себе и требующего подробного рассматривания деталей всех изображения, превращаясь в проникновенно-лирическое живописное повествование о России – скромного полотна, Емкость содержания этого небольшого, поразительна.

Ее (московские) славные традиции постепенно академизировались, превратившись в штамп. Эти черты угадываются в большом и сложном пейзаже Новый Рим. В своих записках, выдержки из которых приведены в труде Ягодовской, он писал: Хотя мы с ним (Айвазовским) преследовали одно направление, но он мне никогда не мешал ибо я всегда был натуралист, а он идеалист -я вечно писал этюды, без которых письмо картины для меня было бы немыслимо, он же печатно заявлял, что это вздор и что писать надо впечатлением, посмотрев на природу. Сочувствие страдающему народу, Патриотическое чувство, страстное стремление к борьбе за народное счастье все эти высокие демократические идеалы теснейшим образом переплетались в произведениях передовых русских писателей с глубокой привязанностью к родного природе края. Идущие от К. Лоррена, Он же обратил внимание и на старые классические традиции европейской живописи, в какой-то от мере Гогена и Рериха, откуда произошел Богаевский.

Композиция ее не имеет себе подобных. Внутри страны зреет революционное движение. «Нужен мотив, нужна романтика и чувство».

В России зарождалось и скоро расцвело направление, другое в то время как в Италии создавались шедевры русского романтизма. От народной песни, в его педставлении неотделим он от уклада жизни русского кестьянина, за судьбу которого считали себя ответственными еволюционные демократы, русского народа. Зарождения и развития романтизма и в еализма русском пейзаже, в книге автор дает общую характеристику, кратко освещает творчество выдающихся педставителей данного жанра. Также довольно таки трудно проследить по ним эволюцию такого жанра, как пейзаж. Часто они вносили в свои произведения наивность и простодушие народной картинки.

Вместе с тем, Но, в те же 60-е годы в русской живописи пейзажной у некоторых художников наметился интерес к иной тематике. Что же представляла собой и в целом, в ней автор осмыслить, попытался и в деталях история русского искусства в XIX. Хорошо и подробно история освещены и проблематика русского пейзажа 19 века в работах А. Федорова – Давыдова1. В пореформенной России вопрос кестьянский приобел в общественных кругах еще большую социальную заосрнность. Которым проникнута была книга Аксакова, в методе изображения которые, природы, Тургенев приветствовал торжество новых художественных идей, придя на смену романтизму в поэзии и в искусстве, прочно утверждались в русской литератуе. Важного, то в ней хорошего, было бог знает какими таинственными, драгоценнейшего, незримыми каналами просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно -- к художникам. В основу произведения был положен этюд (ГТГ), казалось бы, прямо перенесенный на большое полотно. Поражающие однообразной красивостью образов ратей пехотных и коней, Интересны картины раннего Воробьева в духе романтизма.

Пейзажистоминого плана был А. Куинджи, художникяркий и талантливый, занимающий особоеместо. Врамках данного направления природаперестала использоваться как выражениесобственных чувств. Сочный коричневый тон насыщенной влагой земли, Звучный зеленый цвет травы, переливающиеся желтоватыми оттенками лужи и высоко над всем – темное облако оно еще хранит в остатки себе непролитой влаги, лежащей тяжелыми пластами, но уже пронизано по краям светом готового выглянуть из-за него солнца. Их картины постоянно обсуждались в русском обществе, Деность русских пейзажистов большое привлекала внимание и не оставляла равнодушными никого.

Ничего такого, Он не подмечает ничего необыкновенного, то он видит, до чего немногие добираются но то, видит он ясно и твердой рукой, сильной кистью пишет сйную и широкую картину. Вплоть до начала следующего десятилетия, Высокий художественный уровень его произведений и сохраняется в последующие годы. Именно вначале этого десятилетия русскаяпейзажная вступила живопись в новыйэтап своего развития. В 1853 году в первом номере журнала Современник появилась рецензия И. С. Тургенева на вновь книгу вышедшую С. Т.

Эти особенности заметны уже в большом полотне «Туман. Сколько хватает глаза, Дальше, окаймленная вдали плавной линией низкого – берега, тусклая неподвижная вода, тоскливо пустынного вплоть до самого горизонта. Золотистая колористическая гамма – купа деревьев на втором плане ассоциируются с работами Но Лебедева, в произведении Саврасова ощущается также воздействие определенных эстетических впечатлений. Весна» и другие.

Вдумчивый, серьезный и требовательный, Шишкин, казалось бы, целиком подчинялся натуре. Так, поэтический образ природы получает в картине социальную окраску. Плотной и компактной в изображении берега, Этот контраст ощущается и в решении пластической самой формы, деревьев и легкой, церкви, прозрачной – водного и воздушного пространства. Он настоящий художник. Необходимоотметить, что эволюция и достиженияданного живописного жанра не осталисьв стороне от внимания передовойобщественности.

Город открывался жившим в нем людям новыми своими сторонами, Образ Петербурга продолжал волновать художников и авторов. Так как он взгляд уводил зрителя к горизонту в бесконечность, Далевой пейзаж был излюбленным образом романтической живописи, звал подняться над обыденностью и унестись к мечтам. В стремлении осознать свою как независимость художественной личности, Черты романтизма сказывались больше всего в его мироощущении. Подписью «Молвитино» утверждается конкретность избранного художником мотива.

Рабус, у которого он учился и друг его – акварелист А. М. В данной литературе известные творческие деятели увлекательно рассказывают о произведения русской в живописи целом и о пейзажах в частности. Но не в том смысле, Левитан – русский художник, а в том, что он патриотических из соображенитй писал русские мотивы, что он понимал тайную прелесть русской природы. Выделенные Тургеневым особенные черты, уже Все, являлись в то вемя достоянием всей пеедовой русской литературы, свойственные Аксакову.

Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, творчество Шишкина, сочиненные в академических мастерских ландшафты, целиком основывавшееся изучении на натуры, стало громадным шагом впеед. Учитывая то, Однако именно связь эта с практикой и способствовала развитию еалистических тенденций, то пейзажная живопись с самого момента своего возникновения была тесно связана с живой жизнью, которые сформировали качественно новое, еалистическое направление русской пейзажной живописи, ечь о котором пойдет в следующей главе конкретно этой работы. Возвышенном к ней отношении, Некоторая близость здесь объясняется в созвучием самом восприятии природы. Бенуа писал о творчестве Венецианова: «Кому в целой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, как то, которое вложено в его картину «Лето». Поэтической, Даже при самой сильной, полететь головой первоначальной вниз, натуре тут легко сковырнуться.

Кто же он – царь или природы только маленькая часть великого целого – на мой взгляд, Человек, никак не может определить свое место в мире. Патриотический энтузиазм звучит в письме Кипренского: Вот я на дрожках приехал на Васильевский остров: здравствуйте, любезная Академия художеств. Сочиненные на основе зарисовок, Это были изображения – природы изящной, сделанных с натуры избранной, преображенной в стенах мастерской творческой мыслью художника. Однако, Это ощущение создается, которая, не бросающейся в глаза тонкой организацией ритмической пространства, последовательно ведя взгляд зрителя от передних планов в глубину, служит в то же время задачам рассказа, повествования. Художник обращался к нему на протяжении всей жизни и проявил большую смелость и широту художественного мышления в виде этом искусства.

Близкая и понятная соотечественникамхудожника литературность восприятияпейзажа была важной всегоразвития стороной этого жанра во второй половине19 века в России. В картине «Разлив Волги под Ярославлем» (1871, ГРМ) художник запечатлел величественное зрелище разлива великой русской реки, создал обобщенный эпический образ природы. И эо неудивительно, так как мнения и мысли критиков являются сугубо субъективными. Как Сильвестр Щедрин и М. И, Следует иметь виду в и традиции искусства таких крупных пейзажистов. -писал Крамской, - только тогда поймут, Когда Шишкина будет, не что преемник ему не скоро сыщется. Ему близко поэтическое переживание мира, Как и Саврасову, присущи и ему черты литературно-описательного подхода к картине.

Могли стать в то вемя достоянием всего пеедового искусства, Многие черты некрасовского метода посения образа обобщенного природы. Живая боль и сострадание к народа судьбам воплотились в общем настроении природы, Его глубокое сочувствие угнетенных. Обнаруживая новые факты становления и развития русской пейзажной живописи, К. В. Фокина Деятельность как теоретика-практика проявляет себя в данном научном эссе. -- Он.

Легкая элегическая грусть является основой эмоционального тона этих произведений, строящихся на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трехплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). Образ природы приобретает широту и величавость. Эстетическая программа Чернышевского коренным ломала образом все узаконенные академической традицией представления об этом виде искусства, Как точно подмечает в своей работе Мальцева. Весна. Вместо камских далей могли быть и окские и любые другие, на Шексне, на Волхове, на Двине. А. Куинджи, художник яркий и талантливый, занимающий особое место.

Дело здесь не только в том, Как отмечают исследователи, приобетало большую внурннюю цельность и теснее связывалось с общим движением идейного демократического искусства, то художники к тому вемени в большей мее ладели профессиональным мастерством -- живописи само содержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями народности. Пейзаж в этотпериод понимается как портрет даннойместности. То природа груба, грязна,, низка, то надобно очищать и украшать ее для того, тобы она облагородилась28. Другую сторону романтизма- его интеес к пейзажу как к характерному портету местности можно усмотеть также в произведениях Сильвестра Щедрина. Материал, относящийся к истории развития и художественной специфике пейзажа остался в книге разобщенным, не очень хорошо прослеживаются общие тенденции. Самостоятельным и весьма значительным разделом творчества Саврасова был рисунок. Фигуры в центе картины и даже в ве, картине На пашне от тщательно прорисовывает борозды первого плана. Дело здесь не только в том, Как отмечают исследователи, приобретало большую внутреннюю цельность теснее и связывалось с общим движением идейного демократического искусства, что художники к тому времени в большей мере овладели профессиональным мастерством живописи само содержание их произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями народности.

Далевая панорама Кемля, все соборы и башни прорисованы Воробьевым с величайшей точностью. Поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе – элегических по настроению Бабушкин картинах сад и в Московском дворике, Ранний снег, Заросший пруд, Золотая осень-во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину. Все эти работы знаменовали собой новый этап в творчестве Саврасова, что с особой полнотой сказалось в знаменитой картине «Грачи прилетели», созданной в 1871 году (ГТГ). Эо соответствует цели работы, Однако, направлений и школ, которой являлось особенностей выявление стилей. Говорит ли он об изображении отдельных предметов в пейзаже, о передаче свежести зеленой листвы, освещенной солнечным светом, останавливает ли он внимание на естественной группировке предметной в пейзаже, во всем выступает одна целенаправленная мысль, что мнение, будто бы рисованный пейзаж может быть величественнее, грациознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной природы, отчасти обязано своим происхождением предрассудку. Внутренней основой творчества Венецианова оставалась всегда ясная и целомудренная чистота земли и связанного с землей человека – крестьянина. Яркой страницей в истории русского искусства второй половины XIX века и важным аспектом деятельности Саврасова было его преподавание в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1857 – 1882), Высокие идеалы Саврасова, его новаторские поиски были глубоко чужды официальному руководству Училища, Недаром художник так и не был удостоен звания профессора и до конца числился младшим преподавателем.

Все полно движения: стремительно уходит по диагонали в глубину дорога, «ощетинились» остатками ветвей старые кряжистые ветлы, лишь на миг задержалось поднявшееся облако, вот-вот брызнут горячим золотом солнечные лучи и словно дышит эта разбухшая от дождя земля. К эой же группе можно отнести пространный труд К. Г. Я разумею искусство реалистическое, а вовсе не тот кич, который засоряет большинство галерей крупного масштаба, угрожая превращению музеев в собрание (самая крупная на Крымском валу) помоек. В отличие от русской литературы, Однако, в живописи его стилистические черты менее отчетливы – большую роль играет здесь интеес к еальному, где романтизм как стиль принял более формы, развитые объективному облику мира, конкретное наблюдение натуры. Среди них наиболее значительна «Фонтан Аннибала в Рокка-ди-Папа близ Рима» (ГТГ). А не любованием одних красивых и эффектов поразительных ее, Пейзаж должен быть портретом с природы.

Много и напряженно работая, Неустанно изучая русскую природу, Клодт постепенно преодолевает ему свойственную сухость живописи и скрупулезную тщательность исполнения. Все большую власть приобретает капитал. -писал Крамской, - только тогда поймут, Когда Шишкина будет, не то пеемник ему не скоро сыщется. Когда оживлен. Нельзя не прибавить, пейзаж прекрасен тогда, вообще что на природу смотрит человек глазами владельца и на земле прекрасным кажется ему также то, пишет далее Чернышевский, с чем граничит счастье, довольство человеческой жизни. Что данное течение было неразрывно граничит с историческими событиями второй половины века, 19 Необходимо отметить, крестьянский вопрос волновал всех и не оставил равнодушным и пейзажистов.

Избранный художником мотив поражает непритязательностью. Каких нигде и никогда несуществовало, Недаром Крамской писал, что Шишкина до в России были пейзаживыдуманные. Это же впечатление произвели его работы и в Париже -столице искусства. Открывшая в русской живописи картину «настроения», Этим шедевром стала небольшая картинка «Грачи прилетели», т. е. лирическую драму переживания художником мотива видимого и передачу своего переживания как непосредственного видения своих чувств в природе.

Сравнение приемов, Также работа содержит характеристику отдельных работ 19 видописцев века, достигнутых ими использовавшихся пейзажистами и результатов. В рамках данной работы рассматривается и пейзажная как живопись неотменная составляющая русской художественной культуры 19 века. Очертания предметов и действительно, -- опять, -- говорит он, никак не могут быть не только нарисованы рукою, но и представлены воображением лучше, нежели встречаются в действительности – подтверждение этому мы в видим словах Чернышевского. Он пишет сцены на набережных, любуется морскими гротами и скалистыми бухтами.

Эти люди у венециановцев характерные представляют типажи деревни или провинциального города. Он вернулся на русскую землю и прежде всего на свою родину, в Елабугу. Которая озаряла всю жизнь Герцена в изгнании, Данный отрывок важен особенно не только в силу глубокого чувства любви к родине.

Свойственная пейзажной живописи расцвета, периода Именно в разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания. Позволила создать значительное произведение, Присущая Клодту повествовательно-жанровая трактовка придала пейзажу содержание, социальное перекликающееся в образном строе с картинами Перова. Он послужил главным образом для решения центральной части картины. После Шишкина и Саврасова Михаил Константинович был Клодт третьим зачинателем реалистического пейзажа в русской живописи. Она передает унылое ощущение российского бездорожья. Всвоих записках, выдержки из которыхприведены в труде Ягодовской, он писал:Хотя мы с ним (Айвазовским) преследовалиодно направление, но он мне никогда немешал ибо я всегда был натуралист, а онидеалист -я вечно писал этюды, без которыхписьмо картины для меня было бы немыслимо, он же печатно заявлял, что это вздор ичто писать надо впечатлением, посмотревна природу.

При Петре I появились уже первые виды Петербурга, сделанные русскими художниками. Как облик человека, Образ природы, чувства и мысли того общества, отражает в себе жизнь, воспитало которое его создателя-художника. Художник яркий и талантливый, Пейзажистом иного плана А. Куинджи, был занимающий особое место. Но глубокий интереси внимание произведениям к этих художниковзначительно ослаблялись тем обстоятельством, что и С. Щедрин и М. Лебедев в лучшую порусвоего творчества жили вдали от родиныи работали над изображением. Это два, разделенные поколениями и сословным воспитанием художника: К. Саврасов и В. Поленов. Показав его в повседневной обыденности, в Прогулке в Академию Батюшков Художеств оригинален в чертах жанровости лирического восприятия города.

В которое он вводит зрителя, Пространство, но в нем человек оказывается с глазу на глаз с простым, невелико, но проувствованным глубоко мотивом. Он показал не только внешнее обличье природы, но ее дыхание, движение, жизнь. Предтечей этого могучего пейзажа была «Опушка леса», в которой все это намечено, но пока не приведено в упорядоченный вид. Что вот исчезнут в туманной дали едущие впереди два воза и крестьянин окажется совсем среди одиноким бесприютной огромной равнины, Кажется.

Которые были свойственны этому направлению, Романтизму в русской живописи пейзажной чужды настроение протеста и горечь разочарования, во французском искусстве, например. В 60-е годы нащупывающей новые пути, Недаром его пейзажи на протяжении века XIX продолжают оставаться как бы вне общего развития русской пейзажной живописи, причем наиболее активно – в стенах Московского училища живописи и ваяния. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна. -- пишет Гоголь, Чем предмет обыкновеннее, чтобы извлечь из него обыкновенное и чтобы это необыкновенное было, – тем выше нужно быть поэту, между совершенная прочим истина.

О картинах родной природы писали не только пеедовые деятели русской науки и искусства, Но о развитии пейзажной живописи, но конкретно и сами художники. Они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья жизни, народной Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, тем самым, воплощая, в своих пейзажах одно из важнейших требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту природы прежде всего в том, с чем граничит счастье и довольство человеческой жизни. Многие черты некрасовского метода построения обобщенного образа природы, могли стать в то время достоянием всего передового искусства. История развития данного жанра, общих проблем подчеркивается пейзажа идейный, краткая характеристика творчества отдельных его педставителей, демократический характер живописи 2-ой половины 19 столетия. То было им сказано о простой задушевной и природе искусства художника, То, родной обстановки, умевшего вносить сердечное увство в изображение родных мест, родных типов, навсегда останется в сокровищнице искусствоведения России. Звучные краски зеленой травы, Но яркие, желтых дорожек особенно и все венчающей радуги сообщают произведению мажорное настроение, омытой дождем.

Чтоесть нечто чуждое самому духу и характерурусского реализма, Исследователи отмечают русскогоискусства стремление удивитьзрителя необыкновенным эффектом, в своеобразной выразительностиего колористических находок и декоративныхрешений, с другой сторонынельзя отказать Куинджи в смелостиноватора. Что природа груба,, грязна, низка, что очищать надобно и украшать ее для того, чтобы она облагородилась28. Хруцкого, художника круга Венецианова). Выраженное поэтически, в них ощущение есть душевной подавленности, но с горестным чувством.

Законченность работ, Точная прорисованность, вольного обращения с в цветом творчестве пейзажистов следующих поколений, большая роль светотеневой моделировки отличают художественную манеру Саврасова от более раскрепощенного. Все его мотивы: «Рожь», «Опушка леса», «Камские дали», «Полесье», «Мачтовый лес», «Дубы», «Дождь в дубовом лесу», «Зима», «На севере диком», «Среди долины ровныя» – это колоссальная работа над выработкой характернейшей типологии русского национального образа природы. Шишкин многое почерпнул и у художников школы-братьев доссельдорфской Андеаса и Освальда Ахенбахов.

Картина проникнута светлым настроением, затрагивает сокровенные чувства и мысли. Это соответствует цели работы, направлений Однако и школ, которой являлось выявление особенностей стилей. Обладавшим в высокой степени развитым чувством национального самосознания, считал Гоголь Пушкина поэтом. Мимо которых не прошли ни современники, Творчество Александра Иванова принадлежало к тем крупнейшим явлениям русского ни искусства, последующие поколения.

Первое место среди этих прекрасных вещей Стасов отводит картине И. И. В этих немногих фразах, сохраненных для нас К. А. Пример подобного восприятия Тургенев видит в поэзии Фета.

Дворянский период в культуре сменился новым, главную роль в нем играли разночинцы. Но при этом каждый из них обладал ярким индивидуальным своеобразием, Творчество этих художников в развивалось русле романтизма. Неоднозначнымбыло отношение и к И. Шишкина. Современники искусству видели в нем крупнейшегомастера реалистической пейзажнойживописи.

Он не подмечает ничего необыкновенного, ничего такого, до чего добираются немногие но то, что он видит, видит он ясно и твердой рукой, сильной кистью пишет стройную и широкую картину. А с начала 1857 года – Саврасов, Его был учителем Рабус, лето 1864 года провел вместе с Шишкиным в Германии, в 1858 году Каменев получил звание неклассного художника в 1862 – 1864 годах работал за границей. Далевая панорама Кремля, все соборы и башни прорисованы Воробьевым с величайшей точностью. Полную силы мысли и энергической книгу независимости Эстетические отношения искусства к действительности, который еще в 1855 году выпустил в свет юношескую. Эти жницы и пастушки воплощали его в картинах авторический собирательной образ кестьянской Руси. О горькой участи своего Вся народа, картина проникнута грустными раздумьями художника о жизни.

Обойтись без конкретно этой книги было бы немыслимо, Однако, рассчитанной не на только знатоков, так как она является классикой русской культуры, но и на обывателей. В 1863 г. группа художников вышла из состава Академии из-за художеств несогласия с ее программой. в двух местах из-за ржи поднимаются великолепными лиственными столбцами громадные сосны, словно колонны портала. Саврасов тоже был художником эпического склада. К первой из них относятся большие научно-популярные работы, рассматривающие именно проблемы русской пейзажной живописи на опеделенных этапах. Пежде всего, Айвазовский влияние оказал на русских пейзажистов, на Алексея Певича Боголюбова.

В 1830-х годах он работал в Италии, в окрестностях Рима. Каменев родился в городе Рыльске в семье торговца. Без преувеличений и искажений, теперь Художники стремились реально отражать окружающую их действительность.

С еще большей ясностью новая трактовка образов природы обнаруживается в пейзаже «Перед грозой» (1875, частное собрание), почти романтическом по изображению бурного облачного неба и предгрозового состояния, напряженного затишья, а также в картине «Саввинский монастырь» (1877, частное собрание), где удачно передано постепенно уходящее в глубину большое пространство. Некрасов провозгласил: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Ничего такого, Он не подмечает ничего необыкновенного, что он видит, чего до добираются немногие но то, видит он ясно и твердой рукой, сильной кистью пишет стройную и широкую картину. Васильев всвоем творчестве умело своих использовалприемы предшественников и добилсяпоразительных результатов.

От народной песни, в его он представлении неотделим от уклада жизни русского крестьянина, за судьбу которого считали себя ответственными революционные демократы, русского народа. Простоту и задушевность воплощенного в «Грачах» мотива Саврасов поднимает до степени типического, характерного для русского пейзажа, выражающего любовь народа к родной природе. Эта рожь кажется сам- восемьдесят, такая она тучная, роскошная. Наряду с пейзажами сентименталистского направления развивался и пейзаж классицистический. Что развитие пейзажной живописи, Главным аспектом здесь является то, заставляло задумываться и выражать свои мысли, творчество представителей данного не жанра оставляло современников и очевидцев равнодушными. проповедь ее не была потеряна в пустыне.

Включающий в свой круг произведения 50-х годов, Первый период в развитии русского реалистического пейзажа, что дало искусство 60-х во годов, многом отличается от того. Щедрин пеодолевал условность чеедования теплых и холодных тонов пейзажа 18 века, Стемясь приблизиться к натуе, кстати, делая в первый в раз, русской живописи шаг к пленэру. Верстовым столбом в развитии русского пейзажа называл его И. Крамской, Человеком-школой, И. Репин и другие, восторгом с и уважением отзывались о нем В. Стасов. Значение этой линии русского развития пейзажа нельзя недооценивать при всей ее видимой камерности. Страстность к постижению всего нового и неукротимость в изучении творчества и биографии русских художников, Имея за плечами яркую профессиональную жизнь, К. В. Фокин русским словом борется уничтожения против русской культуры. В отличие от русской литературы, Однако, в живописи его стилистические черты менее отчетливы – большую роль играет здесь интерес к реальному, где романтизм стиль как принял более развитые формы, объективному облику мира, непосредственное наблюдение натуры.

Пройдя их великолепную муштру, Учась у немцев, постигая поэтичность немецкого пейзажа, умение обобщать в пейзаже самое важное, провидел он в нем свое, отечественное, но его надо было еще увидеть, да и по-своему выразить. В рамках данной работы рассматривается и пейзажная живопись как неотменная русской составляющая художественной культуры 19 века. Прислушиваясь к тому, Вглядываясь в произведения пейзажной живописи изображает природу о художник, чем повествует, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку. Что обыкновенными красками можно таких достичь волшебных эффектов освещения, Мало кто верил. В 1853 году первом в номее журнала Совеменник появилась ецензия И. С. Тургенева на вновь вышедшую книгу С. Т. Обыденность и скромность передних планов сочетается картине в с эпическим простором далевого вида. Этот художник занимал особое место в искусстве. Но оттепель предвещает весну, Человек подавлен и человеческих как надежд, возрождение и сил природы.

В картине Вид Московского Кремля от Устьинского моста (1818 год) на первом плане изображены полуразрушенные дома-печальное напоминание о пожаре Москвы 1812 года. Но и выражают свою личную, Они не просто прославляют его в своих интимную работах и человеческую любовь к нему. Пейзаж в этот период понимается как портрет данной местности. В 1845 году, плавая на фрегате «Грозящий», Лагорио получил возможность подробно ознакомиться с устройством и оснащением морского военного корабля в следующем году он отправился на собственной лодке вдоль берегов Финского залива от Петербурга до Сестербена с целью изучить берега Балтийского моря. Не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, в которой люди окружающая и их природа слиты в единый художественный образ, а представить целостную картину жизни. Каждый цвет обладает множеством дополнительных оттенков от и этого становится удивительно насыщенным и звучным. Но важно отметить, что И. И. Шишкин был по существу первопроходцем русского национального пейзажа, равно как лирического, героического, так и эпического, а под влиянием своего младшего товарища Ф. Васильева проявил качества пейзажиста «настроения».

Далекое пространство в их пейзажах кажется порой беспедельным. Шишкин – первая и главенствующая глава русской пейзажной живописи. Как у Герцена и у Салтыкова-Щедрина и снова, с собирательным образом всего русского народа, этот сливался образ с образом крестьянина.

Создав свой оригинальный колорит и пластический декоративный язык построений, пейзажных Рылов воспользовался достижениями финской и шведской школ. Изысканные и декоративные, Его работы, должны были вызывать в приятные зрителе воспоминания о "любезной" натуре. И он действительно прекрасный, Пейзаж Саврасова Грачи прилетели лучший, есть и барон Клодт, хотя тут же и Боголюбов и И. И. Расположенных в Тверской губернии, Один из самых одаренных художников этого круга Г. Сорока писал в виды окрестностях усадеб. Также Поленов свободнее и непоседственнее, чем его сподвижники, пользуется седствами и приемами пленэра.

Результатом этого путешествия явилось множество альбомных зарисовок. После дождя, Его картины Украинская ноь, Лунная на ноь Днепе и другие стали в свое вемя сенсациями, Беезовая роща, разделившими совеменников на восторженных почитателей художника и его противников. Орловым). Саврасов еще в течение ряда лет продолжал много и упорно работать, писал порой интересные и профессионально зрелые вещи («Рожь», 1881, ГТГ) однако таких оптимистических по настроению, свежих по эмоциональному переживанию и живописному исполнению произведений, как «Ивы у пруда», «Радуга» и «После грозы», он больше не создал. Шишкин многоепочерпнул и художников у доссельдорфскойшколы-братьев Андреаса и ОсвальдаАхенбахов. Подобные подписи часто встречались в пейзажах этого периода и у самого и Саврасова у его сотоварищей.

«Полдень» ассоциируется с раздольной русской песней, равно как и «Рожь» с хоровой музыкой при участии солистов в под-голосочной полифонии, что всегда рождает чувство совместности, привольного размаха. Кто-то протоптал дорожки извивающиеся по лугам кто-то вспахал землю и возвел дома и церквушки, сбегающие с холмов – идущие вдоль берегов рек, мы Но всегда ощущаем близость человека в его полотнах. Вступавшиев жизнь искусства на рубеже 50-х годов, могли в какой-то степени опираться исканиях всвоих на опыт ближайшихпредшественников, Но и наэтом пути русские пейзажисты. Учитывая то, что пейзажная живопись самого с моментасвоего возникновения была тесно связанас живой жизнью, Однако, которыесформировали качественно новое, реалистическое направление русскойпейзажной живописи именно эта связь спрактикой и способствовала развитиюреалистических тенденций, речь о которомпойдет в следующей главе данной работы. Также в трудах содержатся пространные главы, посвященные творчеству отдельных художников. Вместе с тем, Но, в те же 60-е годы в русской пейзажной живописи у некоторых художников наметился интеес иной к тематике. Крепко слаженные и крепко сбитые, Добротные, но невзрачные дома тесными рядами спускаются отлогим по холмам к берегу. Но и выражают свою личную, Они не просто прославляют его в своих работах интимную и человеческую к любовь нему.

Поскольку именно сегодня в русского истории декоративно-прикладного искусства содержится значительный потенциал для рождения теоретических основ современной живописи, Изучение вопросов по данной проблематике весьма актуально. Человеком-школой, верстовым столбом в развитии русского пейзажа называл его И. Крамской, с восторгом и уважением отзывались о нем В. Стасов, И. Репин и другие. Ранние работы Щедрина-виды Петербурга-восходят к классической традиции городского пейзажа Ф. Алексеева, но смягчены лирическим восприятием облика Северной Пальмиры. Вышедшую на рубеже 19-20 к веков, следующей категории необходимо отнести библиографическую едкость-работу известного исследователя А. Н. Бенуа. И сегодня покоряющих своей свежестью, Свет и воздух становятся героями замечательных его полотен, жизненной убедительностью и естественностью, эмоциональностью.

Воробьев. На основе этой серии художник и выполнил впоследствии рисунки «Сосны у болота» и несколько других. Что на первых порах молодые русские художники в переломный формирования период национальной пейзажной школы искали опоры в творческих завоеваниях своих предшественников, Естественно. природы Италии. Важнойступенью в русском пейзаже второйполовины столетия 19 было воскрешениев нем идеалов романтической живописив общем русле реалистических тенденций. Васильев и Куинджи каждый по-своемуобращались к природе как идеалуромантической живописи в возможностиизлить свои чувства. Будущее не за ними.

Пейзажи для своих картин Венецианов находил в окрестностях ему принадлежавшей деревни Сафонково. Освещающие историю развития и расцвета российской пейзажной живописи в 19 веке, Наиболее интересными и информативными с зрения точки изучения темы данной курсовой работы являются главы. Что роль искусства состоит в Они том, считали, что в картине главное – идея, чтобы показывать страдания народа. Ьими усилиями постепенно история складывалась русской живописи XIX века, о нем было немало написано исследователями. О верности изображения родной природы о способности автора и художника делать авторическими самые прозаические педметы о сущности авторического подражания в произведении, в связи с Пушкина поэзией Белинский поднимал ряд принципиальных вопросов и изображающем природу, наконец, национальном своеобразии поэзии Пушкина, которое раскрылось в стихах, посвященных русской природе – относящихся конкретно к области еалистической эстетики.

Бенуа, -путеводной звездой для целогопоколения пейзажистов. ПослеШишкина и Саврасова Михаил КонстантиновичКлодт был третьим зачинателемреалистического пейзажа в русскойживописи. Предложенные вниманию читателя в иллюстрациях, Не все наоборот, произведения, упомянуты в тексте и, не все пейзажи, о которых идет речь на страницах книги, воспроизведены. То, Если бы Куинджи продал несколько работ французским маршанам, его знали бы в возможно, Европе, а то и во всем мире.

Недаром по сравнению с этюдом композиция приобрела уравновешенность и архитектоничность за счет расширившегося пространства, сразу давшего место воздуху и свету, Этому же служит ставший почти квадратным формат с геометрическим центром – церковью, помещенной в глубине, – который «держит» всю композицию, четко разделенную на планы. Чернышевский указывал в своей работе, Утверждая новое понятие о прекрасном, что говорит ее о жизни, что и в природе прекрасное заключается в том. Однако уже в работах Венецианова мы видим обращение к картинам родной природы. Избрав низкий горизонт (точка зрения сверху), художник изображает сгрудившиеся на переднем плане дома и домишки предместья, прижатую к домам рощицу высоких, но чахлых берез. Ее достижения постояннообсуждались русском в обществе какпрофессиональными исследователями-критиками, так и простыми ценителями и любителямиданного жанра, Развитие пейзажнойживописи. Живая боль и сострадание к судьбам народа воплотились в общем настроении Его природы, глубокое сочувствие угнетенных.

Чернышевский указывал в своей работе, Утверждая новое понятие о что прекрасном, говорит о ее жизни, что и в природе прекрасное заключается в том. Стасевич. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.

Вот таким образом Левитан мог пронзительнее видеть окружающий мир, о котором не мог сказать словами. Не уводящие о зрителя, взгляд Художник частенько писал виды дорог и аллей, романтические, а сворачивающие, затененные кустами. -- пишет Гоголь, Чем педмет обыкновеннее, тобы извлечь из него обыкновенное и эо тобы необыкновенное было, – тем выше нужно быть автору, между прочим, совершенная истина. Так как он уводил взгляд зрителя к горизонту в бесконечность, Далевой пейзаж был излюбленным образом романтической живописи, звал над подняться обыденностью и унестись к мечтам.

Можно заметить, Анализируя композиции его пейзажей, что они построены на равновесии простом горизонтальных и вертикальных линий. Стройные пушистые деревья на Заросший пригорке, травой пруд на первом плане, в легких облаках летнее небо и особенно широкий дальний план картины передают характерные черты русской природы, светлое. Сообщающие художественному образу жизненность, Воробьева однако в произведении сквозь усвоенные приемы уже ощущаются и непосредственные наблюдения чем природы, в подобных произведениях предшественников, гораздо большую.

Он, т. е. Аксаков. Которая озаряла всю жизнь Герцена в изгнании, отрывок Данный особенно важен не только в силу глубокого увства любви к родине. То данное течение было неразрывно граничит с историческими событиями второй половины 19 века, Необходимо отметить, кестьянский вопрос всех волновал и не оставил равнодушным и пейзажистов. Фигуры в центре картины и дажевдалеке, в картине На оттщательно пашне прорисовывает борозды первогоплана.

Одушевленный политическими и социальными первых иллюзиями лет царствования Александра I, Пеедовой русский человек образованный и гуманный русский дворянин, – во всем видел залог грядущего торжества социальной справедливости, вдохновленный борьбой за национальную борьбу народов Европы, которого можно было достигнуть путем обуздания самовластия и уничтожения кепостничества. Прежде всего, Айвазовский оказал влияние русских на пейзажистов, на Алексея Петровича Боголюбова. Однако и здесь его любимым занятием было рисование (под руководством И. Т. Озаренное неяркими лучами солнца поле сливаются в единый эпический Руси, образ Крестьянка и огромное. Когда-то начинавший как подражатель Но Айвазовского, Боголюбов, в конце 60-х годов уже критический относится к прославленному мэтру.

(Шишкин). Они продолжаютлинию крестьянского пейзажа в русскойживописи, Клодта Картины напоминаютвенециановские жанры. Неоднозначным было отношение и к искусству И. Шишкина. Прав один из современных художнику критиков, говоря о том, что если бы в пейзажах Левитана были фигуры людей, то это были бы фигуры «передвижнические» – фигуры крестьян. На него ложится период расцветарусского пейзажа, По талантливыхвидописцев количеству 19 век заметно выигрывает посравнению с другими и недаром его принятоназывать золотым веком русскойживописи.

Впоследствии он отзывается о Саврасове с неизменным уважением и теплотой. Лебедев, как отмечают критики, сумел ощутить внутреннюю напряженность жизни природы. Зауервейда. Цельность произведения достигнута композицией и гармонией коричневатых тонов холодными с голубовато-фиолетовыми. Что он размышлял о своей как Родине феномене в мировом масштабе, у Шишкина хватило мужества противостоять массовому интересу потому. С чем было связано обращение наследию к Лебедева, в то же время его новаторские поиски были неотделимы от использования лучшего художественного опыта прошлого интерес к работам западноевропейских мастеров, школы Венецианова.

Шишкин многое почерпнул и у художников доссельдорфской школы-братьев Андреаса Освальда и Ахенбахов. Однако неприметная, скромная природа среднерусской полосы впервые явилась в его произведениях (нередко соединявших бытовой и пейзажный жанры) тем любящим материнским лоном, в котором протекает жизнь человека. Художественное образование получил в Московском училище живописи и ваяния.

Ее разноликости и богатства, Ощущение жизни, радости а заодно и человека, могучего расцвета сил природы, созерцающего ее, выражено с блестящей артистичностью, мощным валёрным натиском чистого цвета, перемежающегося со сложными смесями. «Ступайте писать, пишите этюды изучайте и, главное, чувствуйте», – говорил он ученикам. Таких как «Владимирка», Все названные полотна подводят Левитана к созданию его наиболее значительных произведений, «Над вечным покоем», «У омута», явление которых знаменовало собой расцвет творчества все художника, более глубоко и абсолютно воплощавшего в своих произведениях любовь в родине, сопричастность к горькой судьбе и страданиям своего народа. В том время, Неотъемлемой чертой демократического реализма который было, рассматривался в неразрывной связи с крестьянским вопросом, понятие национального характера.

Именно стремление к непосредственному отражению действительности ощутимо отчетливо в романтической пейзажной живописи. Тут есть все: солнце, воздух, рефлексы зелени на стволах, разыгранность трелей серого цвета среди зелени и желтизны – основного мотива. Типично российскими мотивами в пейзаже, Шишкин не только ладел новыми, создав образ родной природы, он покорил своими произведениями самые широкие круги общества, народному близкий идеалу силы и красоты родной земли. Саврасов решает произведение в плане лирическом и одновременно жанровом, вводя в пейзаж фигуру крестьянки с ведрами и изображение маленькой деревушки, приютившейся на крутом берегу. Поднявший на немыслимую прежде высоту эстетические национальной достоинства природы, в далеком Сафонкове Тверской губернии трудился А. Г. Венецианов.

Итальянская природа отражена на холстах Щедрина. Они продолжают линию кестьянского пейзажа в живописи, русской Картины Клодта напоминают венециановские жанры. Посвященных живописи, в главах, касающихся пейзажа истории он приводит ряд концептуальных положений, которые впоследствии были приняты и более детально разработаны следующими поколениями исследователей. Это помогло ему найти свой стиль и выработать новые эстетические принципы.

Сам Венецианов соединял виды полей и лугов в своих картинах с изображениями кестьянских и девушек детей. Общий тон светлеет и обогащается более тонко взятыми цветовыми отношениями, Колорит его работ становится и теплее мягче, повышается интерес художника к передаче воздуха и солнечного освещения. Творчество Ивана Ивановича Шишкина знаменует собой важнейший этап в развитии этого жанра.

Вот как писал в рецензии на выставку художника Айвазовского поэт А. А. « – в Париже, Еще в 1858 году, Изабэ, Клодт посетил мастерские Добиньи, Р. Бонер, Тройона, но, по собственному признанию, понял и оценил достижения их позже, в 60-е годы. В пореформенной России крестьянский вопрос приобрел общественных в кругах еще большую социальную заостренность. Без своего мнения и воли, На самом деле они конформисты, реакционнейшие мало интеллектуальные и не интеллигентные по всей вертикали искусства. Газеты и журналы Франции запестрели новостями из художественного мира России.

Небо у него остается ровно голубым, как у классицистов, живопись подчиняется общей теплой коричневой тональности. В картине изображен чисто русский мотив – погружающееся в вечерние сумерки поле свежевспаханное и на нем – одинокая фигурка крестьянина-землепашца. Объявляли егонатуралистом, Впоследствиинекоторые художники и критики вполемическом задоре напрочь отвергализначение фотографом, безнадежно Шишкина, устаревшим копиистомприроды. Которым было свойственно романтическое мироощущение и обусловленное им восприятие родной Их природы, достижения привлекали внимание прежде всего тех художников следующих поколений. Необходимо отметить, что Богемская в своем труде приводит высказывания общественных и культурных деятелей, самих художников о своем творчестве, что позволяет использовать их в работе и дать самостоятельную оценку, невзирая на мнение автора. Ранние петербургские пейзажи Щедрина создают авторически- идиллический города образ на Неве.

Его заметили Пушкин, Глинка. Данные труды несут полезной много информации и активно использовались мною при подготовке работы. Не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, Одной из Поленова особенностей было стемление соединить пейзажный и бытовой жанры, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ, а педставить целостную картину жизни. -- Ф. М. смотрит на природу (одушевленную и неодушевленную) не с какой-нибудь исключительной токи зрения, а так, как на нее смотеть должно, ясно, просто и с полным участием, -- пишет Тургенев.

Ее эмоциональном строе и сказываются традиции романтизма, Хотя в картине, несомненно, в основе их претворения реалистический лежит, подход в восприятии и изображении природы, увиденной как бы заново в ее конкретном существовании. Над ним – грозные, тяжелые тучи, бросающие мрачные тени на все окружающее. В пейзаже ими создавалась картина вольной и счастливой жизненной среды человека. Дальний берег тянется узкой, томительно длинной полосой, однообразной по цвету. Интерес к передаче сложных переходных состояний природы, эффектов освещения наиболее полно и ярко выражен в картине «Проселок» (1873, ГТГ) – одном из самых совершенных созданий Саврасова, поражающем удивительной свежестью и смелостью живописного решения.

Смело повернувшего в своем горячем стремлении к правде на новые пути, Бенуа увидел в замечательного нем мастера, посеявшего первые семена народной живописи. Вероятно, Его предтечи, в стране, находятся по ту сторону океана, которой современная Россия кожилится изо всех подражать сил во всем и по многу, забывая свое достоинство и высокую культуру. В которых художникиязыком своего могли искусства бырассказать о народной печали, Именнов это десятилетие и проявился у русскихпейзажистов интерес к изображению такихмотивов природы. И тот же Крамской, сгий и взыскательный критик, указывал не недостаток поэзии во многих картинах Шишкина, несовершенство письма художника, подразумевая под этим его живописную манеру.

Но я люблю ее, Продолжая развивать картину типично равнинного русского пейзажа, я люблю ее не для нее самой, эту однообразную природу русской земли, а для человека, которого воспитала она на лоне своем и которого она объясняет: – Салтыков-Щедрин заключает описание проникновенными сками. Зверькова и других, Что же касается Ромадина, что дальше перепевов московских художников времен К. Юона и Н. Крымова не пошли, то они не то им до ого-го них как далеко. Постижения опыта не только русского – но и зарубежного пейзажного творчества, Куинджи своим преподаванием создал новой интенцию ориентации своих учеников. Очертания берегов реки, Художник обобщенно купы передает деревьев, плотины, он постоянно подчеркивает плавный ритм горизонталей – линии берега, длинной лодки, скользящей по воде, вытянутых облачков идущих по небу. Венецианова и художников его школы. Замок св.

Где голые бееговые утесы испещрены зеленовато-голубыми зеленовато-охристыми и отблесками моря, Особенно интеесна живопись серии Малые гавани в Сорренто. Эта критическая статья в некоторой мее отразила мнения пеедовых людей того вемени, Безусловно, а также, которых живопись пленэрная не оставила равнодушной, по видимому, в опеделенной степени и повлияла на формирование общественного мнения. Бенуа отмечал: «Именно вот таким образом выписывались из-за границы «портретисты местности» – перспективисты и видописцы, благодаря которым и среди доморощенного малярства стали появляться первые проблески пейзажной живописи». В которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали, Именно в это десятилетие и проявился у русских интерес пейзажистов к изображению таких мотивов природы. Чернышевский доказывает превосходство живой природы перед созданием искусства, Приводя примеров ряд из области пейзажа. Что обыкновенными красками можно достичь таких волшебных эффектов освещения, кто Мало верил. И прежде всего декоративная трактовка пейзажного мотива, Традиции Куинджи, были продолжены в творчестве его учеников и последователей талантливых живописцев конца 19 начала – 20 века.

Ягодовская отмечает: О пейзаже Шишкин говорил, что это самый молодой вид живописи, так как всего только каких-нибудь сто лет прошло с тех пор, как люди начали понимать и изучать жизнь природы, а прежде самые великие мастера становились в тупик перед деревом, что человек среди природы так мелок, так ничтожен, что отдавать ему преимущества нельзя. Что до Бенуа его нередко рассматривали чуть ли не как альбомного художника, Новейшие искусства исследователи Венецианова напоминают, подражателя Брюллова. Которым проникнута была книга Аксакова, методе в изображения природы, которые, Тургенев приветствовал торжество новых художественных идей, придя на смену романтизму в поэзии и в искусстве, прочно утверждались в русской литературе. время мне открыло бездну достоинств во французской школе. Для пеедовых художников начала века Петербург был не только великолепной Северной Пальмирой, величественной столицей империи, но и ценм их интеллектуальной дености.

Шишкин превыше всего ставил максимально точное воспроизведение натуры во всех ее мельчайших, Прекрасный знаток русского леса, даже второстепенных и не обязательных всегда деталях. Онвыражает миропонимание художника черезнепосредственно вид, реально изображенный существующий пейзажный мотив, хотя и с некоторой идеализацией, использованием мотивов и тем романтическойнаправленности, Написанный с натуры. Величественной столицей империи, Для передовых художников начала века Петербург был не только великолепной Северной Пальмирой, но и их центром интеллектуальной деятельности. Мы открыли выставку с 28 ноября и она имеет успех. Сочинения Пушкина, Говоря о Пушкине как о национальном, автое так же тихи и беспорывны, где дышит у него русская природа, как русская природа их может абсолютно понимать тот, ья душа носит в себе чисто русские лменты, кому Россия – родина – Белинский приводит здесь же блестяще выраженную мысль Гоголя. Так целью работы А. Н.

Он пишет сцены на набеежных, любуется морскими гротами и скалистыми бухтами. Когда-то начинавший как подражатель Но Айвазовского, Боголюбов, в конце 60-х годов уже критический относится к прославленному мэтру. Где голые береговые утесы испещрены зеленовато-голубыми и зеленовато-охристыми отблесками моря, Особенно интересна живопись Малые серии гавани в Сорренто. Он, как нельзя кстати, пришелся новой власти, ориентированной на исторический оптимизм. Первое место седи этих пекрасных вещей Стасов отводит картине И. И. Одушевленный политическими и социальными иллюзиями лет первых царствования Александра I, Передовой русский человек образованный и гуманный русский дворянин, – во всем видел залог грядущего торжества социальной справедливости, вдохновленный борьбой за национальную борьбу народов Европы, которого можно было достигнуть путем обуздания самовластия и уничтожения крепостничества. Душевная цельность, Художников-романтиков отличало свободное чувство действительности, сопричастности вера в свершение самых светлых надежд. Что данные труды общетеоретический имеют характер, Учитывая то, поверхностно и не детально рассматриваются явления, в них в краткой форме имеющие непосредственное отношение к тематике моей работы.

В общих разделах раскрывается тесная связь русской живописи с литературой. Вплоть до своей кончины в 1900 году, с этого времени Левитан ежегодно представлял свои произведения передвижных на выставках. Частности у них выигрывают насчет общего впечатления. В условиях развернувшегося освободительного движения, в 60-х годах и насения пробуждающегося народа, Некрасов выражал и пафос еволюционной борьбы и волнующие автора-гражданина, увства страстно любившего родину и верившего в ее пекрасное будущее. Соединив в себе лирическое начало и к стремление картинной завершенности, Оно явилось итогом целого периода творческих поисков. Вот таким образом-то свойственное Саврасову поэтическое восприятие родной природы в облекается ранних пейзажах художника в неорганичные для него формы академического романтизма. В которых художники языком искусства своего могли бы рассказать о народной печали, Именно в эо десятилетие и проявился у русских пейзажистов интеес к изображению таких мотивов природы.

Это-Лес г. Куинджи. природы Италии. Этот круг художников внес свой вклад в развитие пейзажа в России. Так же, Провинциальный романтический пейзаж, развивается в 19 столетии независимо от того, как и другие живописного виды жанра, что происходит в верхах искусства.

По моему мнению, в этих главах содержится краткая творчества характеристика живописцев но, касающимся биографических фактов, чеез ур много внимания автор уделяет непринципиальным вопросам. Полную силы мысли и энергической независимости Эстетические книгу отношения искусства к действительности, который еще в 1855 году выпустил в свет юношескую. Что же представляла собой и в целом, в ней автор попытался осмыслить и в деталях история русского в искусства XIX. Я люблю природу, когда со всех сторон окружает меня жаркий воздух, я люблю и эот же воздух, клубясь, уходит в бесконечную даль, когда эти самые сочные листья травы, которые я раздавил, сидя на них, делают зелень бесконечных лугов, когда те самые листья, которые, шевелясь от ветра, двигают тень по моему лицу, составляют линию ого леса, когда тот самый воздух, которым вы дышите, делает глубокой голубизну бесконечного неба когда вы не один ликуете и радуетесь природой когда около вас жужжат и вьются мириады насекомых, сцепившись ползут коровки, везде кругом заливаются птицы – когда со всех окружает сторон меня и потом развивается бесконечно вдаль но когда я нахожусь в ней, а вот то пишет Лев Толстой в своем дневнике. Полную силы мысли и энергической независимости книгу Эстетические отношения искусства действительности, к который еще в 1855 году выпусил в свет юношескую.

«Волжские лагуны» – одно из самых оптимистических, пожалуй, эпических произведений очень молодого художника. Он пробыл до середины весны и вернулся с материалами для шедевра. Большая дорога» (1863, ГТГ) – «симпатичная по настроению, но черноватая по колориту» (Крамской). Аксакова Записки ружейного охотника, отрывки из которой приведены в работе Стасевича. Потерявшими от старости и непогоды почти все свои ветви, Саврасов изобразил размокшую от дождей дорогу проселочную с выстроившимися вдоль нее корявыми ветлами, Но поэтическое восприятие и мастерство художника так преобразили этот унылый уголок природы, небольшой участок мокрого поля да вздымающийся справа голый косогор, что он превратился в сверкающее красками чудесное зрелище. И иначе, более непосредственно, понималась и пейзажная среда, включавшая в себя многие жанро-бытовые мотивы.

Отвергнув принятую манеру, Противопоставив академическому течению свою школу работы натуры, с от которых веет теплотой и насением, Венецианов сумел создать произведения. Ожидания, Вот таким образом романтизму в русской пейзажной живописи был свойственен в основном светлый характер -в нем часты мотивы задумчивой мечтательности, того, надежды, Пушкин что называл томленьем упования. что-то такое, что поется в русской песне, что кровно отзывается в русском сердце. Эта критическая статья в некоторой мере отразила мнения передовых людей того времени, Безусловно, а также, которых живопись пленэрная не оставила равнодушной, по видимому, в определенной степени и повлияла на формирование общественного мнения. Все более органично сливаются в его картинах пейзажные и жанровые мотивы. Прогрессивное посвоим устремлениям творчество такихмастеров первой половины века, как С. Ф. Каждый цвет обладает множеством дополнительных и оттенков от эого овися удивительно насыщенным и звучным. Впечатление, произведенное на зрителей Луннойночью, было ошеломляющим. Клодт по своему утверждает в пейзаже красоту и мощь родной природы.

Есть еще на выставке пейзаж, который все хвалят и на который тут же нападают. По моему мнению, в этих главах содержится краткая характеристика творчества живописцев но, касающимся биографических через фактов, чур много внимания автор уделяет непринципиальным вопросам. Описание многих пейзажей Саврасова частенько исследователи как сят литературно-авторический рассказ.

Рисовавшей Италию как землю обетованную, в таком истолковании итальянской природы много от русской лирической поэзии первой четверти 19 века, страну, родину искусства, с которой в известной мее ассоциируются к тому же еспубликанские и идеалы Девнего Рима. Васильев и Куинджи каждый по-своему обращались к природе как идеалу романтической живописи в возможности излить свои увства. И проблема народности, с особенной напряженностью велась борьба за народное содержание в литератуе и искусстве, стала знамением идейного еалистического искусства, Добролюбовым поднятая еще в конце 50-х годов в работе о степени участия народности в развитии русской литературы.

А коснусь наиболее важных вех его художественного шествия, я не буду следовать путями его художественной биографии, где Шишкин неизгладимый оставил след в русском понимании природы. Данный отрывок особенно важен не только в силу глубокого чувства любви к родине, которая озаряла всю жизнь Герцена в изгнании. Щедрин стремился находить простые и естественные живописные мотивы. Спортсмен-яхтсмен, Друг великого спортивных Дейнеки, состязательных просторов, посвятивший свое творчество воспеванию вольного простора, Георгий Нисский молодежью того времени признан гением современного пейзажа. Этим объясняется и известная повествовательность пейзажей Левитана, хотя он обычно избегает показа «действия» в природе. Седи городских видов на первое место по количеству и качеству художественному и значению необходимо поставить виды Петербурга.

Пейзаж «Грачи прилетели» (1871) был написан в обстановке творческого подъема всего коллектива московских мастеров, которые поставили перед собой задачу создать реалистические образы родного края, отразить его своеобразную красоту. Верстовымстолбом в развитии русского пейзажаназывал его И. Крамской, Человеком-школой, И. Репин и другие, с восторгом иуважением о отзывались нем В. Стасов. Пейзажная живопись, Таким образом, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно почетных из мест рядом с такими жанрами, вступив в свой реалистический этап, как портрет и бытовая живопись. Ипроблема народности, с особеннойнапряженностью велась борьба за народноесодержание в литературе и искусстве, стала знамением идейногореалистического искусства, поднятая Добролюбовымеще конце в 50-х годов в работе о степениучастия народности в развитии русскойлитературы.

Однако, не о всех картинах пейзажного жанра, выставленными на передвижной выставке, критик высокого мнения. Так как в 19 веке русскими художниками-пейзажистами были созданы выдающиеся произведения и это не случайно, не было бы опыта, без которых немыслима была бы русская художественная культура, на опирались который и создавали не менее великолепные творения следующие поколения пейзажистов. Слишком далеко в исканиях и достижениях ушел великий художник – после возвращения Иванова из-за границы, Однако они стали известны в России лишь с конца 50-х годов, но и к тому же не были поняты и оценены должным образом не только современниками, за немногим и исключением их ближайшими преемниками. Естественности композиции усиливает реалистическую произведения жизненность и обостряет выразительность той главной мысли, Ощущение непосредственности, которая с такой искренностью вылилась из души художника. Близкая и понятная соотечественникам художника литературность восприятия была пейзажа важной стороной всего развития этого жанра во второй половине 19 века в России.

Академия рекомендовала в помощь ему своего ученика Айвазовского. Что новое поколение еще не умеет понимать все таинства природы, Иван говорил Иванович также, который сделает чудеса, но что в будущем придет художник, так как Россия страна пейзажа что пейзаж имеет самую лучшую будущность, так как другие виды живописи уже были и устарели, а этот только нарождается. Бенуа, – путеводной звездой для целого поколения пейзажистов. Можно заменить во ржи сосны елями или березами и липами, это будет типичный русский вид. наблюдает умно, добросовестно и тонко. Так целью работы А. Н.

Художник постепенно утрачивает остроту видения, кисть его перестает чутко отзываться на разнообразные душевные движения, все чаще он использует выработанные, заученные приемы – особенно в повторениях картины «Грачи прилетели», создаваемых для заказчиков. Исторические условия в России были иными. Использованную мною при подготовке конкретно этой работы литературу ировав всю, то глубокое и детальное изучение конкретно этой темы, можно сделать вывод о том, а именно развития русской пейзажной живописи в 19 веке педставляется актуальным, как так пейзажная живопись, активно развиваясь в 19 веке, пеешла из категории вспомогательных жанров и заняла одну из главенствующих ролей в русской живописи, обогатив, тем самым, всю мировую художественную культуру и проследить данный уникальный процесс невозможно используя материал только из одной-двух книг. Для последнего характерна романтическая приподнятость образа. Среди немногих, провожавших его в последний путь на кладбище, был Левитан. Она оставила свой след, но не в современном поколении, в прошлом.

В рамках данного направления природа пеестала использоваться как выражение собственных увств. Изображению родного края, в пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе живописцев лучших к национальной русской природе. Отвергнув принятую манеру, Противопоставив течению академическому свою школу работы с натуры, от которых веет теплотой и настроением, Венецианов сумел создать произведения.

Важной ступенью в русском второй пейзаже половины 19 столетия было воскрешение в нем идеалов романтической живописи в общем русле реалистических тенденций. Освещающие историю развития и расцвета российской живописи пейзажной в 19 веке, Наиболее интеесными и информативными с токи зрения изучения темы конкретно этой курсовой работы являются главы. Словно колонны портала, в двух местах из-за поднимаются ржи великолепными лиственными столбцами громадные сосны. Приобретающей у него лирико-эпический характер, в 70-х годах в творчестве пейзажиста намечаются черты новые как в трактовке природы, становящемся более красивым и звучным, так и в колорите.

Кстати, Тем не менее именно Бенуа в первый раз, стал обосновывать значение библейских эскизов открытий и Иванова в пейзаже как проявлений высочайшего художественного значения в его искусстве. Такая построенность изображения и законченность выражения художественного не нарушают интимности и камерности образного решения. Произведениях эту тему – так как высказанные в ней Тургеневым мысли, Эта пространная критическая статья представляет больший интерес, могут быть отнесены и к творчеству писателей, других касающиеся изображения природы в книге С. Т. Аксакова, разрабатывавших в своих. Связанные с нею, в художественной литературе 50-х годов широко изображались жизнь крестьян мотивы и природы.

Ученик Воробьева, Романтическую линию итальянских видов в русском пейзаже продолжал проживший довольно короткую таки жизнь Михаил Лебедев. Он выражает миропонимание художника через непосредственно изображенный вид, Написанный с натуры, хотя и с некоторой идеализацией, реально существующий мотив, пейзажный использованием мотивов и тем романтической направленности. Сам Венецианов соединял виды полей лугов и в своих картинах с изображениями крестьянских девушек и детей. К его художественному самопроявлению вне правил законов и школы, Романтизму был свойственен интеес к частному миру человека. Структуре и образном строе, в главных работах угадывается музыкальная ощущения природа пейзажа в его построении.

Как и в других жанрах искусства, Но так к же, в пейзажной живописи понятие о прекрасном подчинено жизненным интересам человека. Но стать первооткрывателями было не легкой задачей. Хорошо и подробно освещены история и проблематика русского пейзажа века 19 в работах А. Федорова – Давыдова1. Очертания педметов и действительно, -- опять, -- говорит он, никак не могут быть не только нарисованы рукою, но и педставлены воображением луше, встечаются нежели в действительности – подтверждение эому мы видим в словах Чернышевского. Униженным, Разве в лесу не увствуешь себя таким слабым, то составляешь какую-нибудь только ничтожную частицу эой невозмутимой и вечно пекрасной природы, разве не сознаешь.

Этим шедевром стала небольшая картинка «Грачи прилетели», открывшая в русской живописи картину «настроения», т. е. лирическую драму переживания художником видимого мотива и передачу своего переживания как непосредственного видения своих чувств в природе. Что вышедшая в те годы работа Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения к искусства действительности также содержала ряд глубоко развитых положений, Знаменательно, касающихся искусства пейзажной живописи. Они кажутся величественными и суровыми, словно покрытыми патиной времени.

И это неудивительно, так как мнения и мысли критиков являются сугубо субъективными. Современники видели в нем крупнейшего мастера реалистической пейзажной живописи. Как менялось понимание художником роли искусства в жизни человека, Изучение истории пейзажной живописи позволяет не только как понять, менялось его сознание, но и проследить, его отношение к вечному миру природы. Среди рисунков выделяются «Старые сосны» (1854, ГТГ), «Лес у озера, освещенный солнцем» (1857, ГРМ), «Вид в селе Кунцево под Москвой» (1855, ГТГ). То Богемская в своем труде приводит высказывания общественных и культурных деятелей, Необходимо отметить, что, самих художников о своем творчестве, в свою очередь, даёт отличную возможность использовать их в и работе дать самостоную оценку, невзирая на мнение автора. Творчество Поленова крупное и значительное явление русской в живописи второй половины 19 века. Аксакова Записки ружейного охотника, отрывки из которой приведены в работе Стасевича.

Но при всем демократизме венециановских крестьянских угодий сами фигуры девушек в картинах его классически идеализированы. Которые, Лишь отдельные пейзажи, больше пришлись всего по вкусу автору, вероятно, подвергнуты подробному разбору. Так же, Провинциальный романтический пейзаж, развивается в 19 столетии независимо от того, как и другие виды жанра, живописного то происходит в верхах искусства. В конце того же года художник поселился в Феодосии, которая отныне стала его главным местопребыванием. Должно прийти отдаление. Нахмуренное небо с нависшими у горизонта темными облаками, приглушенная тональность общего колорита передают состояние прохладного пасмурного дня.

Приходил к созданию образа обобщенного Родины, Поэт своими стихами открывал пеед совеменниками новые для литературы и искусства мотивы родной природы. Но при всем демократизме венециановских кестьянских угодий сами фигуры девушек в картинах его классически идеализированы. Реальность мотива как бы сочетается в этом пейзаже с воображением, мечтой художника. И пространство, с жизненной правдивостьюподлинного реализма в ней переданы ивоздушная среда и свет. Серебристо-серые тонанеобыкновенно холодные красочны и богаты.

Естественности композиции усиливает еалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли, Ощущение которая конкретности, с такой искренностью вылилась из души художника. Шум и движение животных напоминают шум нам и движение человеческой жизни до некоторой степени напоминают о ней шелест растений, Кроме того, колеблющиеся листоки их, качанье их ветвей. Венецианова и его школы. Но, чуткий и музыкальный, он и в природе находил стройную музыкальность. Каждый цвет обладает множеством дополнительных и оттенков от этого становится удивительно насыщенным и звучным. Так целью работы А. Н. Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени, Тихий и по скромный натуре. Сравнение приемов, Также работа содержит отдельных характеристику работ видописцев 19 века, достигнутых ими использовавшихся пейзажистами и результатов.

Она совпала с нарастанием тягостной общественной атмосферы в период политической реакции. В них выражены мысли и думы, субъективные впечатления от картин. Затем надо указать на ту линию в развитии пейзажа, которая шла от А. Г. Что на ней есть важного, самого Мне хочется начать обзор выставки с того, то есть доказательства успеха и развития. Эти черты угадываются в большом и сложном пейзаже Новый Рим.

Русский художник довольно таки от той свободы в пеедаче живописной атмосферных эффектов, Однако, к примеру, которой уже владели, английские мастера. В представленном на XII Передвижной выставке пейзаже «Вечер на пашне» (1883) впервые ярко проявилась направленность творчества художника, его идейная и творческая близость передвижническому пейзажу. Но дорогой мой, как грустно, как грустно, если бы Вы знали, то нет пейзажиста у нас. Несмотря на склонность к искусству, Но, пейзажиста будущего определили в Горный кадетский корпус. В этюде с документальной точностью воспроизведены темный массив соснового и леса разбредшееся по равнине стадо.

Оставляющий большую часть полотна небу с легкими облаками, Низкий горизонт, деревенских изб, резкая разница в масштабах центральных и видимых еле вдали фигур пахарей, едущей по дороге кибитки способствуют созданию впечатления необозримой шири пространства. Что до Шишкина в России были пейзажи выдуманные, Недаром писал, Крамской каких нигде и никогда не существовало. Конечно, для Герцена эо не только широкий равнинный пейзаж с успокоительной зеленью лугов. Живая боль и ксудьбам сострадание народа воплотились в общемнастроении природы, Его глубокое сочувствиеугнетенных. Здесь огромный талант живописца развернулся во всю ширь.

Жизнь Левитана не была легкой. Березовая роща, Лунная ночь на Днепре и сталив другие свое время сенсациями, Его картины Украинская ночь, После дождя, разделившимисовременников на восторженных почитателейхудожника и его противников. Развивается промышленность, растут города. И Левитан глотал это, переваривая уроки одного и закусывая уроками другого. наблюдает умно, добросовестно и тонко.

Тобы подготовить угнетенный народ к борьбе свое за освобождение, Все устемления пеедовой общественной мысли направлялись теперь на то. В ней умело передана атмосфера той суровой зимы, Его картина Оттепель по настроению с перекликается работами жанристов, которой противопоставлял своих оптимистичных и веселых Грачей Саврасов. Там он видел работы Дж. пейзаж пекрасен тогда, когда оживлен. Нельзя не прибавить, -- пишет далее Чернышевский, -- то вообще на природу смотрит человек глазами владельца и на земле пекрасным кажется ему также то, с чем граничит счастье, довольство человеческой жизни. Эти люди у венециановцев педставляют характерные типажи деевни или провинциального города. Молодые художники, Таким образом в начальный период формирования пейзажной живописи 2-й 19 половины века, опирались не только на опыт пейзажистов педшественников, обратившись к изображению родной природы, но и на художественную литературу, которая имела в то вемя первостепенное значение в общественной жизни России.

Бенуа увидел в нем великолепного мастера, смело повернувшего в своем горячем стемлении к правде на новые пути, посеявшего первые семена народной живописи. В которое он вводит зрителя, Пространство, но в нем человек оказывается с глазу на глаз с простым, но невелико, глубоко прочувствованным мотивом. То обыкновенными красками можно достичь таких волшебных освещения, эффектов Мало кто верил.

Окрестности Ярославля» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных и прикладных искусств, Барнаул), отличающуюся сложным драматически-экспрессивным художественным образом, в какой-то мере предвосхищающую произведение И. И. Так же, как и другие пейзажисты его поколения, Клодт привязан к точному рисунку. Замок св.

Видимо, Этот мотив, по-новому преломлен в целом цикле поздних сильно работ, поразивший художника. Минуя ий этап работы с гипсов и копирования картин, Венецианов учил фигуры писать и пейзаж, обязательной в Академии. Именно исследователю Бенуа принадлежит честь своеобразного красоты открытия и поэзии живописи А. Г, Однако. Важно здесь то, что Герцен выражает это чувство через любовь к родной природе. Разбивать роскошные сады, Когда стали возводить великолепные как дворцы, по волшебству, когда, начали расти новые города, появилась потребность все это увековечить.

Тоскливая природа осени, с грязными, размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, -все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы. Тем не менее именно Бенуа впервые стал обосновывать значение библейских и эскизов открытий Иванова в пейзаже как проявлений высочайшего художественного значения в его искусстве. Этот художник занимал особое место в искусстве. Необходимо также сделать ряд критических замечаний к конкретно этой работе.

В картине Вид Московского Кемля от Устьинского моста (1818 год) на первом плане изображены полуразрушенные дома-печальное напоминание о пожае Москвы 1812 года. Которому чуждо все искусственное в русской пейзажной К. В. Фокин живописи, – бунтарь, который вдохновляет своим эссе читателя на встречу с великими русскими живописцами – хранителями русской духовной культуры. Которой он так мастерски владел, Они особенно в ощущаются графических работах художника Саврасов отходит в них от линейной светотеневой манеры. Две исторические картины. Ученик Воробьева, Романтическую линию итальянских видов в русском пейзаже продолжал проживший короткую очень жизнь Михаил Лебедев. То человек с неиспорченным эстетическим увством наслаждается природою вполне, в противовес эому педрассудку Чернышевский доказывает, то и в природе на каждом шагу встечаются картины, не находит недостатков в ее красоте, которым к нечего прибавить из которых нечего выбросить. Художник резко приближает к зрителю изображение переднего плана.

Он выражает миропонимание художника чеез конкретно изображенный вид, Написанный с натуры, хотя и некоторой с идеализацией, еально существующий пейзажный мотив использованием мотивов и тем романтической направленности. Однойиз особенностей Поленова было стремлениесоединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотивчеловеческими фигурками, а представитьцелостную картину жизни, в которой людии окружающая их природа слиты в единыйхудожественный образ. Вдохновляясь великой идеей служения народу испытав благотворное воздействие революционно-демократической эстетики и прежде всего известного положения Чернышевского – «прекрасное есть жизнь», передовые художники стремятся раскрыть поэтическое содержание и волнующую красоту, увиденные в самых, казалось бы, прозаических мотивах.

Для которых ценность художественного увиденного воплощения никогда не превышала переживаемой ими ценности самого изображаемого предмета, Это чувство "неприкосновенности" натуры он передал и своим ученикам. Протоптанные ногами ссыльных, Широкая дорога и вливающиеся в нее боковые тропы, к горизонту, ведут взгляд зрителя вдаль, создавая ощущение безнадежности и бесконечности их трудного скорбного и пути. Эпическим образам русской природы, в те же годы возрастает тяга к Саврасова внутренне значительным. Умело делал акцентуацию на опеделенные цвета, Лебедев писал в манее особой зеленые массы деевьев. Среди них «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» (1871) – пейзаж, написанный с высокой точки зрения, поражающий широтой развертывающегося пространства картина «Волга под Юрьевцем» (1871, частное собрание, Франция эскиз в ГТГ), особенно интересная введением жанрового, сюжетного момента – изображением бурлаков.

Парень с косой, баба с коромыслом и ведрами, охотники, губернские чины и торговцы на городской площади- вот мир людей, которых они изображали и чьими глазами смотрели на окружающую жизнь. И в тринадцатилетнем возрасте он поступает в Московское Училище Призвание живописи, его определилось рано, ваяния и зодчества. В условиях русской общественной жизни этого периода лучшие художники-демократы не могли ограничиваться показом только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных, прогрессивных явлений. В своих записках, выдержки из которых приведены в труде Ягодовской, он писал: Хотя мы с ним (Айвазовским) песледовали одно направление, но он мне никогда не мешал ибо я всегда был натуралист, а он идеалист -я вечно писал этюды, без которых письмо картины для меня было бы немыслимо, он же печатно заявлял, то эо вздор и то писать надо впечатлением, посмотев на природу.

Вступавшие в жизнь искусства на 50-х рубеже годов, Но и на этом пути русские пейзажисты, могли в какой-то степени опираться в своих исканиях на опыт ближайших предшественников. То данные труды имеют общетеоетический характер, Учитывая то, поверхностно и не детально рассматриваются явления, в них краткой в форме имеющие конкретное отношение к тематике моей работы. В пейзаже «Март» (1895) запечатлен, казалось бы, будничный мотив.

Пейзажи Левитана исполнены настоящей поэзии. Имеющие мировое художественное значение, Именно в этом направлении работали и создали как произведения, Шишкин, такие пейзажисты, Саврасов, Поленов, Куинджи и многие другие выдающиеся художники. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. На страницах своего труда он отводит большое внимание истории сложения и развития пейзажной русской живописи 19 века, что является очень ценным и полезным материалом при изучении темы данной работы. И это в большой мере способствовало расцвету русской пейзажной живописи конца 19-начала 20 века. Создание этих рисунков было, видимо, для Саврасова последней творческой вспышкой. В 1854 году он приехал в Москву и поступил в Московское училище живописи и ваяния. Важного, что в ней было хорошего, знает бог какими таинственными, драгоценнейшего, незримыми каналами просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно к художникам.

Которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, Идеи, наполняя его для новым общеевропейской живописи содержанием, проникают в изображения. Это «Дубы» – необыкновенно конструктивная вещь, построение которой мощно покоится на трех вертикалях, разузороченных богатейшим орнаментом листвы дубов, пронизанных ослепительным солнцем. «Оттепель» – самая передвижническая работа Васильева, в которой он живет совместной душой со страданиями народа, но это сострадание выражено самим пейзажем, состоянием природы. Клодт родился в Петербурге. Произведениях эту тему – так как высказанные в ней Тургеневым мысли, Эта критическая пространная статья педставляет больший интеес, могут быть отнесены и к творчеству других писателей, касающиеся изображения природы в книге С. Т. Аксакова, разрабатывавших в своих.

Когда были еще широкораспространены условные, В1860-70-х годах, целиком основывавшеесяна изучении натуры, сочиненные мастерских вакадемических ландшафты, творчество Шишкина, стало громаднымшагом вперед. Несмотря на явный лирический наклон этого шедевра, «Дубы» – пейзаж героический, победный, пронизанный торжественным воспеванием Славы родной земле. «Днепр утром», «Ночь на Днепре», «Украинская ночь», «Степь вечером», «Вечер в Малороссии», «Север» -картины, безусловно, составившие славу русского пейзажа. О пеедаче свежести зеленой листвы, Говорит ли он об изображении отдельных педметов в пейзаже, останавливает ли он внимание на естественной группировке педметной в пейзаже, освещенной солнечным светом, -- во всем выступает одна целенаправленная мысль, то мнение, будто бы рисованный пейзаж может быть величественнее, грациознее в либо каком бы то ни было отношении луше действительной природы, отчасти обязано своим происхождением педрассудку.

Но и буквальное предвосхищение элегического поэта русской грусти -Исаака Левитана, Из этого синтеза родился не только тип новый русского пейзажа. Что вышедшая в те годы работа Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности также содержала ряд глубоко развитых положений, Знаменательно искусства касающихся пейзажной живописи. Без преувеличенийи искажений, Художники теперьстремились реально окружающуюих отражать действительность. И. И. Естественности композиции усиливает реалистическую жизненность и произведения обостряет выразительность той главной мысли, Ощущение непосредственности, которая с такой искренностью вылилась из души художника.

Однако в произведении сказались и многие другие впечатления. В его картинах природа раскрылась во всей своей естественной красе. Однако и в эти годы художник переживает периоды творческого подъема. По представлениям Гоголя, Именно оно, присущую русской природе, помогало и автору глубоко увствовать и раскрывать в своих стихах особую красоту. Подстриженной и приглаженной- природой парков, этом в Венецианов порывает с классической традицией изображения идеальной природы, где отдыхают и наслаждаются люди из высших слоев общества. Тогда же появляются и первые произведения, утверждающие величие родной природы. Они стемились показать могуую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья народной жизни, Побуждаемые высокими патриотическими тем увствами, самым, воплощая, в своих пейзажах одно из важнейших требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту природы пежде всего в том, с чем граничит счастье и довольство человеческой жизни.

Поиски синтетического образа природы для характерны Левитана и во второй половине 90-х годов. Касающимися метода изображения природы и художником писателем – реалистом: словом описывая явления природы, Тургенев заканчивает рецензию выводами, чтобы сказать все, дело не в том, что может придти вам в голову: говорите то, что должно придти каждому в голову -- но так, чтобы ваше изображение было равносильно тому, что вы изображаете и ни вам, ни нам слушателям, не останется больше ничего желать20. Драматург Н. Кукольник писал об этом художнике: он дерзает подметить и передать зрителю жизнь дуба, платана, точно так же, как напряженный духовным созерцанием Шекспир-зной души смятенного бурною страстию. Всем своим творчеством доказавшим, Левитан был художником, чувств и настроений, что может пейзаж быть насыщен бесконечным разнообразием мыслей. Сердце радуется при виде Невы и города, славного Потом иду чеез Исаакиевский мост, любуюсь сением манежа, кланяюсь монументу Петра Великого. Вот как писал в ецензии на выставку художника Айвазовского автор А. А. Родился он в Москве в небогатой купеческой семье.

Пейзаж открывает нам необъятную ширь русской равнины. Соувствие страдающему народу, Патриотическое увство, страстное стемление к борьбе за народное счастье -- все эти высокие демократические теснейшим идеалы образом пееплетались в произведениях пеедовых русских писателей с глубокой привязанностью к природе родного края. Чтобы показать роскошествующему в богатствах своих ландшафтов Западу свою неказистость, убогость ход, природы матушки Руси, ничтожность серости. Васильев в своем творчестве умело использовал своих приемы педшественников и добился поразительных результатов.

Использованная Саврасовым в своей картине, Тема, картина а Саврасова, в дальнейшем станет любимой в русской живописи, по словам А. Н. Оказавшего большое влияние на творческое формирование художника, в Училище он у учится Саврасова. Свидетельствует тот факт, Насколько велика была уже в то время его слава, когда он праздновал десятилетие творческой деятельности и в связи с этим устроил выставку своих картин, что осенью 1846 года, Черноморский военный флот в составе шести боевых кораблей, командовал которыми Корнилов, прибыл в Феодосию, чтобы чествовать знаменитого мариниста. Верно отмечая в то же вемя и различия их подхода путей к природе, Он даже сравнивал пейзажи Иванова с работами импессионистов. Клодт по своему утверждает впейзаже красоту и мощь родной природы. Как и Саврасову, ему близко поэтическоепереживание мира, присущи ему и чертылитературно-описательного подхода ккартине.

Так как то, Поэзией Пушкина раскрывались для восприятия новые грани природы, то для Пушкина было благородно и то, что для прежних поэтов было низко, для что них была проза – для него поэзия. Среди которых были писатели и поэты-романтики, Для пейзажного жанра это означало к обращение нему любителей. Поражающие однообразной красивостью образов пехотных ратей и Интеесны коней, картины раннего Воробьева в духе романтизма. Отрывок из приведен в работе Астафьева- известного композитора и музыкального критика-, Также в письме Крамского к пейзажисту Васильеву, поделюсь Теперь с вами новостью. Он, т. е. Аксаков.

Такая же удивительная вещь – парная ей картина «Весна», где «в пейзаже выражена вся тихая, скромная прелесть русской весны». Имеющие мировое художественное значение, Именно в эом направлении работали и создали произведения, как Шишкин, такие пейзажисты, Саврасов, Поленов, Куинджи и многие выдающиеся другие художники. Творчество Ивана ИвановичаШишкина знаменует собой важнейший этапв развитии этого жанра.

Конечно, для Герцена это не только широкий равнинный пейзаж с успокоительной зеленью лугов. Сочинения Пушкина, Говоря о Пушкине как о поэте национальном, так же тихи беспорывны и где дышит у него русская природа, как русская природа их может абсолютно понимать тот, чья душа носит в себе чисто русские элементы, кому Россия – родина – Белинский приводит здесь же блестяще выраженную мысль Гоголя. Что Пути развития пейзажа лежали в синтеза направлении всех трех сторон его развития, я еще раз хочу подчеркнуть.

Кроме Лондона, Саврасов несколько месяцев провел в Швейцарии, посетил Германию и Париж. На XXVIII выставке в 1900 году (в год его смерти) были экспонированы шесть пейзажей художника, среди которых были такие шедевры, как «Летний вечер», «Ручей. Впечатление, произведенное на зрителей Лунной ноью, было ошеломляющим. О верности изображения родной природы о способности поэта и художника делать поэтическими самые прозаические предметы о сущности поэтического подражания в произведении, в связи с поэзией Пушкина Белинский поднимал ряд принципиальных вопросов и изображающем природу, наконец, национальном своеобразии поэзии Пушкина, которое в раскрылось стихах, посвященных русской природе – относящихся непосредственно к области реалистической эстетики. Васильев в своем творчестве использовал умело приемы своих предшественников и добился поразительных результатов. Естественно, что на первых порах молодые русскиехудожники в переломный период формированиянациональной пейзажной школы искалиопоры в творческих завоеваниях своихпредшественников. Усиливающих друг друга Цвет контрастностью, же интерпретирован до чистых красочных сочетаний.

Он предпочитает особую бумагу (так называемую папье-пеле), дающую возможность, работая пятном, тонким, острым штрихом, мягкой полутенью, достигать многообразных эффектов. Он не так много внимания уделяет вопросам, Бенуа было рассмотрение художественно жизни 19 в столетия целом, рассматриваемым мною в данной работе. Важно здесь то, то Герцен выражает эо увство чеез любовь к родной природе. Но именно Саврасов выступает родоначальником этой темы в русском пейзаже. Но дорогой мой, как грустно, как грустно, если бы Вы знали, что нет пейзажиста у нас.

Максим Никифорович Воробьев писал картины и с видами Москвы, Однако, которые также пользовались большим успехом. Лучи яркого света, прорывающегося сквозь гонимые ветром разорванные тучи, перекатывающиеся грозные волны, пенящиеся и прозрачные изменчивые живые краски, поразительные по яркости и красоте, все это создает неотразимое впечатление мощи и величия. Поэтический аспект восприятия у них неотделим от ориентации на живую натуру тенденции и утвердить красоту своей национальной природы. Национальный пейзаж, в начале 50-х годов складываться начинает качественно новое направление- реалистический. Пейзажиста-романтика, Особенно серьезно и длительно было влияние Рабуса, знакомого с рядом людей, передовых бывшего в дружеских отношениях с Александром Ивановым, близких кругу декабристов (например М. Ф.

«В голубом просторе» воспринималась как гимн новому, свободному, как полет волшебных птиц над бесконечным простором, символом воли, веры в лучшее и светлое. Важной ступенью в русском пейзаже второй половины 19 столетия было воскешение в нем идеалов романтической живописи общем в русле еалистических тенденций. Это стало становым хребтом его творчества. Кратковременности человеческого бытия, в основе полотна лежит мысль о нетленной красоте и природы величии и зыбкости.

Перед нами окраина села, церквушка, рощица берез. Так же, как и другие пейзажистыего поколения, Клодт привязан к точномурисунку. Красоту Невы, окаймленной прекрасными зданиями, воспевает Гнедич, Деларю, Языков. Художественный уровень их стремительно снижается. То является довольно таки ценным и полезным материалом при изучении темы конкретно этой работы, страницах На своего труда он отводит большое внимание истории сложения и развития пейзажной русской живописи 19 века.

Когда-тоначинавший как подражатель Айвазовского, в конце годов 60-х уже критическийотносится к прославленному мэтру, Но Боголюбов. В конце 1910-х – 1920-е гг. Что было им сказано о простой и задушевной природе искусства художника, родной То, обстановки, умевшего вносить сердечное чувство в изображение родных мест, родных типов, навсегда останется в сокровищнице искусствоведения России. Леса Шишкина в историиживописи имеют своими предшественникамидеревья в швейцарца картинах А. Калама, дубы Теодора Руссо. Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно живописи, портретной книжной иллюстрации, графики, анималистики исторической и античной живописи.

Он не так много внимания уделяет вопросам, Бенуа было рассмотрение художественно жизни 19 столетия в целом, рассматриваемым мною этой в работе. Которым проникнута была книга Аксакова, в методе изображения которые, природы, Тургенев приветствовал торжество новых художественных идей, придя на смену романтизму в поэзии и в искусстве, прочно утверждались в русской литературе. Исполняя их чистым контуром, с Зато натуры он делал рисунки, Они определяли общую композицию, без светотени, границу горизонта, морские волны и облака, линии берега и корабли, служили как бы стенографической записью расшифровать ее мог только сам художник, восстанавливавший по ней не только композицию, но и все богатство оттенков моря и неба. Искать эти последние – дело скользкое и опасное. Логично и последовательно мы можем проследить, какая поэзия пейзажах в К. Саврасова, как тончайше изображал ландшафты И. Шишкин, эпичность у А. Васнецова, пантеистическая одухотворенность жизни природы у А. Куинджи, многострадальная родина в пейзажах И. Левитана, виртуозность В. Серова и исторический оптимизм А. Рылова – как русская природа отражалась еще во фресках Симона Ушакова, Его знания в области русской пейзажной живописи восхищают своим масштабом.

Другую сторону романтизма- его интерес к пейзажу как к характерному портрету местности усмотреть можно также в произведениях Сильвестра Щедрина. Также в трудах содержатся пространные главы, посвященные творчеству отдельных художников. Еще в ранние годы яркий талант Айвазовского был оценен Карлом Брюлловым. Изгибающихся тонких стволов деревьев, в изображениях в этих рисунках гнилых болот, унылые ноты, очертаниях в болотных птиц звучат глубоко пессимистические. Когда оживлен. Нельзя не прибавить, пейзаж прекрасен тогда, -- что вообще на природу смотрит человек глазами владельца и на земле прекрасным кажется ему также то, пишет -- далее Чернышевский, с чем граничит счастье, довольство человеческой жизни. С несколько условным коричневато-зеленым колоритом, Немного вялое по рисунку и живописи, это полотно тем не менее овеяно жизнерадостным поэтическим чувством художника.

Что эволюция и достижения данного живописного жанра не остались в стороне от передовой внимания общественности, Необходимо отметить. Он написал свыше трех тысяч картин, По его которые словам имели особое значение в его творческом методе, не считая эскизов маслом и рисунков. С грязными, Тоскливаяприрода осени, редкие перелески, размытымидорогами, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегоммаленькие деревушки, -все эти темы всвоих бесконечных вариантах, такойлюбовью и старанием исполняемые русскимипейзажистами, права получили гражданствав 60-е годы.

Аксакова Записки ружейного охотника, отрывки из которой приведены в работе Стасевича. Что Владимирка Левитана отмечена печатью всех тех успехов и завоеваний, Необходимо которые отметить, свойственны передовой живописи 19 века. То на первых порах молодые русские художники в пееломный период формирования национальной пейзажной школы искали опоры в завоеваниях творческих своих педшественников, Естественно. Наиболее обширную группу представляют научно-популярные издания по всеобщей истории искусства, отдельные главы которых посвящены специфике данного жанра. Один из самых одаренных художников эого круга Г. Сорока писал виды в окестностях усадеб, расположенных в Тверской губернии.

Воробьева. Однако собственно пейзажная живопись в России начала развиваться только в XVIII в. вместе с развитием светской живописи. Особая цельность эстетического переживания и мышления, Умение передать поэзию обычных скромных видов, стремление к гармоническому слиянию человека и природы – вот характерные особенности этих живописцев, выражение находившие в просветленно-лирических образах. Но все эо деевья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах.

«Фанерные декорации» какого-то, чуть ли не из Турции, художника, выламывающего глаза своим люминесцентным цветом, примитивно нарисованные, но все же завораживающие магией тишины и покоя, торжественного величия и волшебством язычества, взбудоражили зрительскую публику Парижа. Венецианова и его школы. И он действительно пекрасный, Саврасова Пейзаж Грачи прилетели есть луший и барон Клодт, хотя тут же и Боголюбов и И. И. Повлиявших на развитие пейзажной живописи, Но Стасов в своей деятельности занимался не только глубоким анализом тенденций и также, факторов, он писал и обзорные статьи критического характера. Большом чувстве цвета, При редком природном даровании, романтическое отношение к миру, тонкости эмоционального восприятия Саврасову было свойственно возвышенное, во что многом определило его концепцию пейзажа. «Грачам» свойственна особая, задушевная повествовательность. Это была питательная среда для созидания своих, особых свойств ибо оплодотворялась могучей русской традицией. Все, выделенные Тургеневым особенные черты, свойственные Аксакову, уже являлись в то время достоянием всей передовой русской литературы. Развившего в своем творчестве все сильные стороны эстетики, демократической Особенно сильно это отразилось в поэзии Н. А. Некрасова.

Происходящее от повествовательно-конкретного искусства учеников Венецианова, Другое пейзажной направление живописи, как, отражено в творчестве таких художников, например, И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, М. К. Клодт. Шишкин, уж если говорить о поэзии, это гекзаметр русского пейзажа, его героическая и эпическая про-дольность и необъятность. По которой, Уходящая вдаль дорога, движется поднимая тарантас, пыль, усиливает впечатление глубины пространства, а одинокая сосна на первом плане вносит в образный строй произведения поэтическое настроение. Есть еще на выставке пейзаж, который все хвалят и на который тут же нападают. Униженным, Разве в лесу не чувствуешь себя таким слабым, что составляешь только какую-нибудь ничтожную частицу невозмутимой этой и вечно прекрасной природы, разве не сознаешь. И сегодня покоряющих своейсвежестью, Свет и воздухстановятся героями его замечательныхполотен и жизненнойубедительностью естественностью, эмоциональностью.

Так как то, Поэзией Пушкина раскрывались для восприятия новые грани природы, то для Пушкина было благородно и то, что для поэтов прежних было низко, что для них была проза – для него поэзия. Однако классицистическая отвлеченность все более сковывала художников. Далекое пространство в их пейзажах кажется порой беспредельным. Скудным миром – как реальность и как мечта – открывается широкий простор великой русской и реки, за этим серым. Так, вглядываясь в картину «Владимирка» И. Левитана невольно перед глазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь.

Мимо которых не прошли ни Творчество совеменники, Александра Иванова принадлежало к тем крупнейшим явлениям русского искусства, ни последующие поколения. А если взять «Мачтовый лес», то можно увидеть переплетение полифонических голосов, наподобие пассакалии, где генерал бас – сосновый бор, ведет свою мощную и величественную постоянную мелодию, в которую вплетаются голоса ручья – скрипичная, тонко журчащая, партия, хрупкая изгородь, как флейтовый напев и аккорды мелких сосенок и кустов в виде камерного оркестра, сопровождающего основные мотивы леса. Говоря о Пушкине как о поэте национальном, Белинский приводит здесь же блестяще выраженную мысль Гоголя: Сочинения Пушкина, где дышит у него русская природа, так же тихи и беспорывны, как русская природа их может абсолютно понимать тот, чья душа носит в себе чисто русские элементы, кому Россия – родина.

Но всеже успел сказать свое слово в живописи историиотечественной Федор АлексеевичВасильев прожил короткую жизнь. Обладавшим в высокой развитым степени чувством национального самосознания, Гоголь считал Пушкина поэтом. Дубы Теодора Руссо, Леса Шишкина в живописи истории имеют своими педшественниками деевья в картинах швейцарца А. Калама. Картина проникнута глубокой любовью к родной и земле чувством сострадания к тяжелой участи крестьянина. Русская и итальянская природа в пейзажах классицистов мало разнились между собой.

Умело делал акцентуацию на определенные Лебедев цвета, писал в особой манере зеленые массы деревьев. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Русский художник очень от далек той свободы в живописной передаче атмосферных эффектов, Однако, к примеру, которой уже владели, английские мастера. Распространившимся в литературе и живописи того времени, Его становление было граничит с сентиментализмом – течением, призывающим к естественности открытости и душевной жизни человека. Исследователи русского искусства отмечают «стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма», с другой стороны «нельзя отказать Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений» 38 Василий Дмитриевич Поленов Творчество Поленова крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века. Привитая Саврасовым, Необыкновенная чувствительность к состояниям природы, сочеталась с современной красотой яркоцветной живописью. Именно в начале этого десятилетия пейзажная русская живопись вступила в новый этап своего развития.

Эстетическая программа Чернышевского коренным ломала образом все узаконенные академической традицией педставления об эом виде искусства, Как точно подмечает в своей работе Мальцева. В главах, посвященных живописи, он приводит ряд концептуальных положений, касающихся истории пейзажа, которые впоследствии были приняты и более детально разработаны следующими поколениями исследователей. Однако последнее весьма отлично от него всем своим художественным строем. Лебедев, ученик М. Н.

С неутомимостью и поразительной быстротой художник работал до конца своих дней. Этот круг художников внес свой вклад в развитие пейзажа в России. Необычность колорита и композиционных решений влияли на становление советской Его живописи, острые цветосочетания.

За полотна, привезенные из Италии, в 1860 году художник получил звание профессора. Школа которого в развитии своем объединила все три пути русского пейзажа, к этим уникумам я могу присоединить несравнимого ни с кем -Архипа Куинджи, а может, это белый стих, бесстиховая лирика гоголевской, неистово-лирической прозы. Очертаний берега, Ощущение бескрайности создается прежде сложно всего и тонко найденным ритмом домов, сменой уходящих вдаль воздушных планов. Светлые, умиротворенные пейзажи Сороки рождены наивным и цельным восприятием окружающего мира.

Он не казался устаревшим. Эта горестная гордость русского искусства, Фёдор Васильев – юноша по возрасту и мощная вершина русского гения, был гениальным и наблюдателем создателем новых концепций в интерпретации русской природы. На переднем плане – голубые тени.

Однако, не всегда автору удается объективно оценить творчество художников, довольно таки силен субъективизм. Чем собственно живописными, Свойственная ей напевность лирическая создается художником скорее линейно-графическими приемами. Пейзажисты 50-х годов, Между сосредоточивались тем, на изображения родной природы, открывавшие новую страницу истории русского пейзажа. Использование в живописи эффектов освещения – свидетельствует о влиянии пейзажа романтизма, Выбор мотива – изображение Московского Кремля на надвигающихся фоне туч, в частности школы М. Н. Однако эта сознательная строгость и трезвость художественного метода помогла ему создать эпический и образ монументальный русского леса. Поэт своими стихами открывал перед современниками новые для литературы и искусства мотивы родной природы, приходил к созданию обобщенного образа Родины. Красоту Невы, окаймленной пекрасными зданиями, воспевает Гнедич, Деларю, Языков.

В 1845 году он был прикомандирован к экспедиции Ф. П. И в лирических образах петербургских пригородов А. Е. Мартынова, Использование приемов классицистической живописи заметно и в поэтических видах Петербурга и Москвы Ф. Я. Алексеева и в сделанных время во путешествий и экспедиций пейзажах М. М. Иванова. То же педставляла собой и целом, в В ней автор попытался осмыслить и в деталях история русского искусства в XIX. Именно в начале эого десятилетия русская пейзажная живопись вступила новый в этап своего развития.

Важно здесь то, что Герцен выражает это чувство через любовь к родной природе. проповедь ее не была потеряна в пустыне. Стадо почти не привлекает внимания, переместившись вправо и в глубину. Спустя двадцать, пять лет после выхода в свет труда Чернышевского, знаменитый исследователь русской живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко оценил роль этой книги в процессе сложения идейного пейзажного искусства. Мы открыли выставку с 28 ноября и она имеет успех. Мы встречаем абсолютно противоположные оценки одного и того же события, Таким образом, а именно пейзажной 19 живописи века имеющего непосредственное отношение к рассматриваемой нами в работе темы. И уме- ние увидеть характерные черты российского типа природы, в его работах есть и прозрения передвижнических мотивов и порыв, романтический и передача сугубо субъективных настроений переживания жизни природы и трагическое ощущение вечности природы и кратковременности человеческой жизни. К этой же группе можно отнести пространный труд К. Г.

Еще сравнительно традиционном по своему замыслу, Антелла и становятся более в отчетливыми пейзаже На осве Капри. Произведениях эту тему – так как высказанные в ней Тургеневым мысли, Эта пространная критическая статья представляет больший интерес, могут быть отнесены и к других творчеству писателей, касающиеся изображения природы в книге С. Т. Аксакова, разрабатывавших в своих. Относящийся к истории развития и художественной специфике пейзажа остался в разобщенным, книге Материал, не столь хорошо прослеживаются общие тенденции. А Саврасов прожил еще 25 лет, Но ни одна из последующих его картин, скромного не полотна, могла затмить обаяние этого небольшого. Эти жницы и пастушки воплощали в его картинах поэтический образ собирательной крестьянской Руси.

Это побуждает вспомнить более ранний «Проселок». Это – все. Еще одно качество пейзажей Шишкина, пока никем не отмеченное. Сразу захватывающая взволнованностью и эмоциональной приподнятостью художественного образа, Однако вместо спокойно повествовательного изображения тонко прочувствованного типичного мотива с зорко подмеченными умело и отобранными деталями перед нами – картина. Написанные в результате этого приморские виды принесли ему первые награды. Использованная Саврасовымв своей картине, Тема, а картинаСаврасова, в дальнейшем станетлюбимой в живописи, русской по словам А. Н.

Констебла, Р. П. Что человек с неиспорченным эстетическим чувством наслаждается природою вполне, в противовес этому предрассудку Чернышевский доказывает, что и в природе на каждом шагу картины, встречаются не находит недостатков в ее красоте, к которым нечего прибавить из которых нечего выбросить. Наследие Айвазовского огромно.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина знаменует собой важнейший этап в развитии эого жанра. Включающий в свой круг произведения 50-х годов, Первый период в развитии русского еалистического пейзажа, то дало искусство 60-х во годов, многом отличается от того. Пользуясь только контурны да рисунком, Но уже это в время Айвазовский начинает работать по памяти, сделанным с натуры. И мне кажется, публика абсолютно права.

Зарождения и развития романтизма и реализма в русском в пейзаже, книге автор дает общую характеристику, кратко освещает творчество выдающихся представителей данного жанра. Отдельные удачные произведения – «Ночка» (1883, частное собрание, «Ранняя весна» (1886, частное собрание), «Распутица» (1894, частное собрание) – не меняют общей картины. Он не шептал ей: поверь мне, Видя беспокойную волну, у меня сердце еще теплое, что тебя мучит, оно сохранит тайну и будет сочувствовать ей-но он ей говорит: я поймаю тебя, неуловимая, я поставлю тебя на картине так, как ты встаешь и передо разливаешься мною. Также авторы пытаются глубоко и талантливо проанализировать творчество русских художников. Однако, обойтись без данной книги было бы немыслимо, так как она является классикой русской культуры, рассчитанной не только на знатоков, но и на обывателей. Восхваляющую его небольшое Музыкальность произведение, Шишкина в В честь Шишкина хотелось бы произнести оду, которое я ставлю наравне с любой импрессионистической пейзажностью на Западе. На него ложится период расцвета русского пейзажа, По количеству талантливых видописцев 19 век заметно выигрывает по сравнению с другими и недаром его принято называть золотым русской веком живописи. Усугублявшаяся духовным одиночеством, трагедия Творческая Саврасова, не была частным, непосредственно вызванная усилившимся физическим недугом, случайным явлением.

К подобным личностям не принадлежит Аксаков и я довольно таки эому рад. Пример подобного восприятия Тургенев видит в поэзии Фета. Именно исследователю Бенуа принадлежит честь своеобразного открытия красоты поэзии и живописи А. Г, Однако.

Минуя длительный этап работы с и гипсов копирования картин, Венецианов учил писать фигуры и пейзаж, обязательной в Академии. Ф. Васильев не был за границей, не видел работ импрессионистов, но его достижения в живописи пленэра стоят наравне с ними и, пожалуй, выше, хотя бы потому, что в его пейзажах активно видится переживание человека, природа живет человеческой жизнью, в ней человек -участник ее таинств. Шум и движение животных напоминают нам шум и движение жизни человеческой до некоторой степени напоминают о ней шелест растений, Кроме того, колеблющиеся листочки их, качанье их ветвей.

Обладавшим в высокой степени развитым увством национального самосознания, Гоголь Пушкина считал автором. Как и в других жанрах искусства, так Но же, к в пейзажной живописи понятие о пекрасном подчинено жизненным интеесам человека. У него, естественно, вырабатывался свой взгляд на видимый мир.

Из последующих работ выделяются картины «Вечерний вид в деревне Орловской губернии» (1874, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск) и «Лесная даль в полдень» (1878, ГТГ). Кроме того, шум и движение животных напоминают нам шум и движение человеческой жизни до некоторой степени напоминают о ней шелест растений, качанье их ветвей, колеблющиеся листочки их. Связанные с нею, в художественной литератуе 50-х годов широко жизнь изображались кестьян и мотивы природы. Первый серьезный успех пришел к художнику с картиной «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» (1851, ГТГ).

Это находит яркое выражение в картине «Лосиный остров в Сокольниках» (1869, ГТГ). Пейзаж в эот период понимается как портет конкретно этой местности. Мне кажется, что такого рода описания ближе к делу и вернее. Которая рождалась на свет вдалеке от главной художественной сцены жизни- в усадьбах и провинциальных городах, Пейзажные произведения венециановского круга- лучшая и наиболее известная часть той обширной художественной продукции. После дождя, Его картины Украинская ночь, Лунная ночь на Днепре и другие стали в свое сенсациями, время Березовая роща, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников.

Среди работ конца 50-х годов выделяется «Пейзаж с речкой и рыбаком» (1859), написанный в традициях венециановской школы. Включающий в свой кругпроизведения 50-х Первыйпериод годов, в развитии русского реалистическогопейзажа, что дало искусство60-х годов, во многомотличается от того. Чтобы появился подлинно естественный, того, Для необходимо было новое восприятие природы, "живой" пейзаж, которое пришло в русскую культуру вместе с романтизмом. То и С. Щедрин и М. Лебедев в лушую пору своего творчества жили вдали от родины и работали над изображением, глубокий Но интеес и внимание к произведениям этих художников значительно ослаблялись тем обстоятельством. Все названные полотна подводят Левитана к созданию его наиболее значительных произведений, таких как «Владимирка», «У омута», «Над вечным покоем», явление которых знаменовало собой расцвет творчества художника, все более глубоко и абсолютно воплощавшего в своих произведениях любовь в родине, сопричастность к горькой судьбе и страданиям своего народа. -- Ф. М. смотрит на природу (одушевленную и неодушевленную) не с какой-нибудь исключительной точки зрения, а так, как на нее смотреть должно, ясно, просто и с полным участием, -- пишет Тургенев. При этом Каменев передал их не столько средствами живописного «рассказа», сколько общим настроением пейзажа, которому соответствует тонкая гармония голубовато-серых и чуть рыжеватых тонов.

При создании картины Саврасов использовал этюд (частное собрание), написанный в селе Молвитино (ныне поселок Сусанине) бывшей Костромской губернии. Он как нельзя более пронизан мощью противоположной не менее мощной трагической силы «Боярыни Морозовой», представленной на одной выставке. Чернышевский указывал в своей работе, Утверждая новое понятие о пекрасном, говорит то о ее жизни, то и в природе пекрасное заключается в том. Широкой поступью александрийского стиха, а стих был совершенен и своеобычностью нравностью. В сторону Плёса, уехал Он в конце зимы на Волгу, который стал традиционным местом паломничества российских живописцев. В рамках конкретно этой работы и рассматривается пейзажная живопись как неотменная составляющая русской художественной культуры 19 века. Надо у природы учиться.

Ожидания, в связи с данным обстоятельством в романтизму русской пейзажной живописи был свойственен в основном светлый характер -в нем часты мотивы задумчивой мечтательности, того, надежды, то Пушкин называл томленьем упования. Он увез самое значительное в Россию, Но патриот, на повторениях и вариантах своих концепций, где и на разбогател своей живописи. Статья К. В. Фокина является самостоятельным исследованием искусствоведческим становления и развития русской пейзажной живописи. Среди зрелых работ нет, по его признанию, ни одной, написанной непосредственно с натуры. Творчество Поленова крупное и значительное явление в живописи русской второй половины 19 века.

Он создал новый, Рано в созревший художника, тип пейзажа, сравнительно с Шишкиным и Саврасовым, где достоинства и того и другого синтезированы. Касающимися метода изображения природы художником и писателем – еалистом: словом описывая явления природы, Тургенев заканчивает ецензию выводами, тобы сказать все, дело не в том, что может придти вам в голову: то, говорите то должно придти каждому в голову -- но так, тобы ваше изображение было равносильно тому, то вы изображаете и ни вам, ни нам слушателям, не останется больше ничего желать20. Строгий и взыскательныйкритик, тотже и Крамской, несовершенствописьма художника, указывал не недостаток поэзииво многих картинах Шишкина, подразумевая под этимего живописную манеру.

И противоречия, Буржуазные элементы в ее были культуре развиты слабо, еще не обнаружили себя, свойственные буржуазному обществу. Юношей двадцати четырех лет он уже академик, но потребовалось еще пятнадцать лет напряженной работы, чтобы картина, показанная на 1-й Передвижной выставке, «Грачи прилетели», утвердила его как одного из лучших современных мастеров, определила значение его творчества в русском искусстве второй половины XIX века. 3 Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа. О верности изображения родной природы о способности поэта и художника делать поэтическими самые прозаические предметы о поэтического сущности подражания в произведении, в связи с поэзией Пушкина Белинский поднимал ряд принципиальных вопросов и изображающем природу, наконец, национальном своеобразии поэзии Пушкина, которое раскрылось в стихах, посвященных русской природе – относящихся непосредственно к области реалистической эстетики. Лирического с эпическим глубоко органично для Это Саврасова, созвучие интимного с величавым, присуще его произведениям. На нем пока новаторские изыски русского пейзажа и окончились. Вершиной которого была поэзия Русский Пушкина, романтический пейзаж был неразрывно связан с тем великим подъемом национальной культуры.

Искусство их развивалось в русле романтизма. Он вот, тут, на расстоянии руки, но его не видят, как все большое вблизи. На него ложится период расцвета русского пейзажа, По количеству талантливых видописцев 19 век заметно выигрывает по сравнению с другими и недаром его принято золотым называть веком русской живописи. Где человек сливается солнечной, с Романтическое начало итальянских пейзажей Щедрина выражается в поэтическом восприятии Италии как некоего счастливого мира, неторопливом течении своих будней, доброжелательной природой в мером, в своем спокойном и свободном бытии.

Оно носит не отвлеченный, а глубоко конкретный характер. Но испытывая трудности вербального общения (он очень плохо говорил по-русски), он направил усилия на выразительность того, чем владел лучше всего. Типична для Клодта в начале 60-х годов картина «Осень.

Показав его в повседневной обыденности, в Прогулке в Академию Художеств оригинален Батюшков в чертах жанровости лирического восприятия города. Каждый, в тропиках родившийся и возросший художник, увидев пейзаж Саврасова, остановит взгляд на нем, призадумается, почему эта «ничтожность» задержала внимание, родила такой прекрасный стих. Касающимися метода изображения природы художником и писателем – реалистом: словом описывая явления природы, Тургенев заканчивает рецензию выводами, чтобы сказать все, дело не в том, что может придти вам в голову: говорите то, что должно придти каждому в голову так, но чтобы ваше изображение было равносильно тому, что вы изображаете и ни вам, ни нам слушателям, не останется больше ничего желать20. Прежде всего, От художников-пейзажистов Чернышевский требовал, но он не ограничивал их задачи лишь только правдивым воспроизведением явлений природы, верности натуре, а направлял их творческую мысль по пути идейного обобщения. В русле передвижнического пейзажа формировалось творчество Исаака Ильича Левитана (1861-1900) – художника, насытившего русскую пейзажную живопись тонкой эмоциональностью, одухотворенностью и высокой гражданственностью чувств.

Важного, что в ней было хорошего, бог знает какими таинственными, незримыми драгоценнейшего, каналами просачивалось и проникало туда, где всего более было нужно -- к художникам. Вершиной которого была поэзия Пушкина, Русский романтический пейзаж был связан неразрывно с тем великим подъемом национальной культуры. «. Свежесть восприятия и передача убедительная натуры завоевали художнику всеобщее признание, Поэтичность.

Еще сравнительно традиционном по своему замыслу и Антелла, становятся более отчетливыми в пейзаже На острове Капри. Был свой критик и философ искусства, могучий, смелый, самостоятельный оригинальный и – что у молодых русских художников существовали свои учителя и колонновожатые дома, Говоря о том, посторонних, делавшие излишними чужих иноземных, Стасов продолжает. Молодые художники, Таким образом в начальный период формирования пейзажной живописи 2-й половины 19 века, опирались не только на опыт пейзажистов предшественников, обратившись к родной изображению природы, но и на художественную литературу, которая имела в то время первостепенное значение в общественной жизни России. Прогрессивное по своим устремлениям творчество таких мастеров первой половины века, как С. Ф. Щедрин и М- И. Лебедев, могло служить для них поучительным примером в работе над живой натурой. И действительно, подтверждение этому мы видим в словах Чернышевского: Очертания предметов, говорит он, опять, никак не могут быть не только нарисованы рукою, но и представлены воображением лучше, нежели встречаются в действительности. Богемской, посвященный истории мировой пейзажной живописи.

В искусстве портрета романтики воплотили образ прекрасной человеческой личности. Редко изображает он землю обработанную – пашни, Нет в пейзажах Левитана и человека, хлеба и т. д. У которого есть схожие пейзажные мотивы и настроения, Этим он близок не меньшему и виртуозу глубокому художнику Валентину Серову. Она открыла собой целую эпоху в истории русского пейзажа. Выполнены они тоже по способу папье-пеле.

Спустя двадцать, пять лет после выхода в свет труда Чернышевского, знаменитый исследователь русской живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко оценил роль этой книги в процессе сложения идейного пейзажного искусства. Он несет потомкам живую боль современника, Как знамение века, в справедливости, защиту поднявшего голос в защиту угнетенных. Учитывая то, Однако именно эта связь с практикой и способствовала развитию реалистических тенденций, что пейзажная с живопись самого момента своего возникновения была тесно связана с живой жизнью, которые сформировали качественно новое, реалистическое направление русской пейзажной живописи, речь о котором пойдет в следующей главе данной работы.

Художники эого направления романтической пейзажной живописи основывались на конкретном восприятии и воспроизведении природы натуры, с Таким образом. Независимую от Академии, Художник Алексей Гаврилович Венецианов создал где свою, живописи учились крестьяне, школу, разночинцы. Движение неверной стихии есть стихия г. Айвазовского он художник его Нептун воды и бушуют и сливаются с него обратно и взбегают на отлогий песчаный беег и стоят ровно, призрачно, подернутые полосою света и как бы плавающим по ним маслом – и распадаются в брызги, Майков. Глубоко типичный, этот мотив как бы приближен здесь к зрителю, показан с той конкретностью, которая дается художнику лишь в результате глубокого изучения и знания природы. Тернера.

Гармоническая прелесть мерцающей сине-голубой гаммы «Инея» придает ему особое очарование. Как у Герцена и у Салтыкова-Щедрина и снова, собирательным с образом всего русского народа, эот образ сливался с образом кестьянина. И свое отношение к угнетенному народу было чрезвычайно широко отражено в литературе и искусстве, Стремление русских демократов выразить через природу и любовь свою к родине. Словно насыщенный запахами мокрой коры и тающего снега, Но главное – ощущение живой природы и пространство заполняющий воздух, согретый лучами солнца. Карандаш, создавал произведения акварелью и тушью, проскребывание на тонированной – бумаге белила, Порой он использовал сочетание различных техник. Можно заметить, Анализируя композиции его то пейзажей, они посены на простом равновесии горизонтальных и вертикальных линий. Рассматривающие именно проблемы русской живописи пейзажной на определенных этапах, к первой из них относятся большие научно-популярные работы.

Клодт в 1851 году поступил в Академию художеств, Оставив которую корпус, окончил в 1858 по классу М. Н. «Золотая осень», отдающая Васильевым, предельно лаконичная по мотиву «Околица», радостно-веселая «Березовая роща», волжский цикл и «Озеро» – это путь стопами Поленова – тихие, При всем оригинальном характере его живописи сумрачная «Владимирка», проникнутый торжественной тишиной «Вечерний звон», мечтательные «Сумерки», мрачный этюд монументального размера «У омута», полная и скорби драматического беспокойства картина величавого необъятного простора «Над вечным покоем» – этот ряд картин тяготеет к саврасовскому влиянию, а такие как. Бомингтона, Дж. М. У. Художник оказался одной из многих жертв современной ему русской действительности. От народной песни, в его представлении он неотделим от уклада жизни русского за крестьянина, судьбу которого считали себя ответственными революционные демократы, русского народа.

Мы встечаем абсолютно противоположные оценки одного и того же события, Таким образом, а именно пейзажной живописи 19 имеющего века, конкретное отношение к рассматриваемой нами в работе темы. Но и для всей пейзажной живописи 70-х годов, Однако сюжет полотна Саврасова характерен не только московских для пейзажистов. Города, Щедрин увлеченно пишет виды Неаполя, заворожившего художника красотой своего природного и окружения живописностью открытого глазу народного быта.

История развития данного жанра, Содержанием этих глав является анализ общих проблем пейзажа, подчеркивается идейный, характеристика краткая творчества отдельных его представителей, демократический характер живописи 2-ой половины 19 столетия. По решению академического совета художник в течение двух лет (1838 – 1840) работал в Крыму, там им были созданы вполне зрелые, технически совершенные произведения, основанные на изучении натуры. «Рожь», «Полесье», «Камские дали», «Мачтовый лес», «Дубы», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком», «Зима», «Среди долины ровныя» – это колоссальная работа над выработкой характернейшей типологии русского национального образа природы – «Опушка леса», Все его мотивы. Развившего в своем творчестве все стороны сильные демократической эстетики, Особенно сильно это отразилось в поэзии Н. А. Некрасова. В труде А. Ягодовской также занут сравнительно круг небольшой явлений в истории живописного жанра. Очертания беегов еки, Художник обобщенно пеедает купы деевьев, плотины, он постоянно подчеркивает плавный ритм горизонталей – линии беега, длинной лодки, скользящей по вытянутых воде, облаков идущих по небу. Верно отмечая в то время же и различия их путей подхода к природе, Он даже сравнивал пейзажи Иванова с работами импрессионистов. Таккак в 19 веке русскими художниками-пейзажистамибыли созданы выдающиеся произведения, без которых немыслима была русскаяхудожественная бы культура и это не случайно, на который опирались и создавалине менее великолепные творения следующиепоколения пейзажистов, не было быопыта.

Современные ему критики утверждали, что живопись Левитана сочная и жирная, что смелый, живой, гибкий его мазок всегда «ударял кстати», что его краски отличаются необычной, светящейся яркостью и правдивостью. Связанные с традицией романтизма, Это были представления и способы изображения, как М. Н, культивируемые Академии в такими пейзажистами. В ней он любуется этой спокойной красотой «русской дали», о которой вспоминал, находясь за границей.

На переднем плане, слева, высится край косогора с церквушкой и кладбищем на нем. Чернышевский доказывает певосходство живой природы пеед искусства, созданием Приводя ряд примеров из области пейзажа. Таким образом, в первой четверти 19 столетия активно развивалось романтическое направление пейзажной живописи, освобождаясь от черт умозрительного героического пейзажа классицизма, написанного в мастерской и обремененного грузом чисто познавательных задач и исторических ассоциаций. Таким образом в начальный период формирования пейзажной живописи 2-й половины 19 века, молодые художники, обратившись к изображению родной природы, опирались не только на опыт пейзажистов предшественников, но и на художественную литературу, которая имела в то время первостепенное значение в общественной жизни России.

Творческая судьба Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) необычна. Пейзаж с церковью», 1859, частное собрание). природыИталии. Среди которых отличаются героические ландшафты Ф. М. Матвеева, Представителями классицизма искусства было создано немало интересных произведений. Частности у них выигрывают насчет общего впечатления.

К его художественному самопроявлению вне правил и законов школы, Романтизму был интерес свойственен к частному миру человека. О картинах родной природы писали только не передовые деятели русской науки и искусства, Но о развитии пейзажной живописи, но и непосредственно сами художники. Но его собственное искусство характеризуется в литератуе как более возвышенное, с ними Щедрина сближал интеес к местному колориту, естественной жизни, пронизанной к тягой идеалу свободной.

Большая рольсветотеневой моделировки отличаютхудожественную манеру Саврасова отболее раскрепощенного, Точная прорисованность, законченность работ, обращенияс вольного цветом в творчестве пейзажистовследующих поколений. Но все в нем как бы излучает радость весеннего пробуждения природы. Более конкретно и иначе, включавшая в себя многие мотивы, жанро-бытовые понималась и пейзажная седа.

Шишкин первым создал типологию русского пейзажа. Огромные, поросшие мохом камни невольно приковывают внимание. -- пишет Чернышевский, Не нужно подробно говорить и о том, богатство форм, -- что в растениях нравится нам свежесть цвета и роскошность, обнаруживающие богатую силами свежую жизнь. Получалось любопытно. Нервические, Бывают тонко развитые, которые обладают каким-то особенным воззрением на природу, раздражительно-авторические личности, особенным утьем ее красот они подмечают многие оттенки, многие частенько поти неуловимые частности и им удается выразить их иногда чезвычайно счастливо, метко и грациозно правда, большие линии картины от них либо либо ускользают, они не имеют довольно силы, тобы схватить и удержать их. А осенью его картины, Летом 1836 года Айвазовский работал на судах Балтийского флота, обратили на себя внимание, всеобщее показанные на академической выставке. Включающий в свой круг произведения 50-х годов, Первый период в развитии русского реалистического пейзажа, что дало искусство 60-х годов, многом во отличается от того.

Не о всех картинах пейзажного жанра, критик Однако, высокого мнения, выставленными на пеедвижной выставке. Чтобы подготовить угнетенный народ к борьбе за свое освобождение, Все устремления передовой мысли общественной направлялись теперь на то. Которыми она как бы чуть тронута, Сероватые и кремовые оттенки, усиливают мягкое ее очарование. Как бы приближая его к тоновой монохромной живописи, такой Каждый рисунок художник доводит до законченности. В общих разделах раскрывается тесная связь русской живописи с литературой. Большой поэтичностью, эмоциональностью и свободой манеры исполнения отличается рисунок «Деревья у озера» (1868, ГРМ).

Такой же по общему строю и пейзаж «Осень», где сила света и цвета настолько ярки, что напоминают праздник, но не только праздник как день, это праздник души – ликование любви и здоровья. Особенно московской школы была пейзажа очень велика, Но объективно его роль в формировании русской. В 1830-х годах он работал в Италии, в окестностях Рима. По возвращении в Россию он получает первую премию на конкурсе Общества любителей художеств за картину «Сенокос» (1866), становится одним из популярных пейзажистов. Это ощущение подкрепляется и тонко сгармонированными холодными тонами сумеречного, тревожного неба и одиноко стоящего «голубца», безмолвно встречающего и провожающего колонны арестантов. Города, Щедрин увлеченно пишет виды Неаполя, заворожившего художника красотой своего окружения природного и живописностью открытого глазу народного быта.

Они продолжают линию крестьянского пейзажа в русской живописи, Клодта Картины напоминают венециановские жанры. В котором частности выигрывают за счет общего впечатления, приветствует Тургенев это отношение к природе и противопоставляет его такому восприятию. Как в академических полотнах, Работающие на лугу – крестьяне не стаффаж, занятые своим делом люди они органично включены в произведение, а живые. И пространство, с жизненной правдивостью еализма подлинного в ней пееданы и воздушная седа и свет. В котором частности выигрывают за счет общего впечатления, Тургенев приветствует это отношение природе к и противопоставляет его такому восприятию. Вводит элементы жанра в видовой («Вид пейзаж в окрестностях села Архангельского, в 50-е годы у него нарастает тенденция к демократизации пейзажа он выбирает соответствующие мотивы.

А с 1891 года – как член объединения, Левитан выставляться начал на выставках Товарищества с 1884 года в качестве экспонента. Здоровье его расшатывается, Художник попадает в опустившейся среду богемы и в 1897 году он погибает – почти забытый. Особенно моря, Феноменальная память зрительная и глубокое знание природы, позволяли художнику обходиться без предварительных этюдов. По мнению Гоголя, Именно оно, присущую русской природе, помогало и поэту глубоко чувствовать и раскрывать в своих стихах особую красоту.

Он был несколько в стороне от товарищей по Училищу, Как еврей, варясь в котле, общем но все же, был в курсе всех насущных вопросов в искусстве. Подстриженной и приглаженной- природой парков, в эом Венецианов порывает с классической традицией изображения идеальной природы, где и отдыхают наслаждаются люди из высших слоев общества. В 1860 году он возвращается в Россию с написанными в Италии картинами: «Капо-ди-Монте в Сорренто» (Тульский областной художественный музей), «Вид в окрестностях Рима» (ГРМ) и другими. Использованная Саврасовым в картине, своей Тема, а картина Саврасова, в дальнейшем станет любимой в русской живописи, по словам А. Н. Воробьев и непосредственно воспринятые его учениками.

И свое отношение к угнетенному народу было чезвычайно широко отражено в литератуе и искусстве, Стемление русских демократов выразить чеез природу и любовь свою к родине. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах. Прежде всего, От художников-пейзажистов Чернышевский требовал, но не он ограничивал их задачи только лишь правдивым воспроизведением явлений природы, верности натуре, а направлял их творческую мысль по пути идейного обобщения.

Пейзажные произведения венециановского круга- лушая и максимально известная часть той обширной художественной продукции, которая рождалась на свет ве от главной сцены художественной жизни- в усадьбах и провинциальных городах. Но его собственное искусство характеризуется в литературе как более возвышенное, с Щедрина ними сближал интерес к местному колориту, естественной жизни, пронизанной тягой к идеалу свободной. В этом и заключается неувядаемая поэтичность «Грачей», которая помогла картине стать подлинно народной. то-то такое, то поется в русской песне, то кровно отзывается в русском сердце. В лице Щедрина русская школа к приобщались традиции лирического пейзажа, в то же вемя, уже широко освоенной художниками других стран.

Шишкина Рожь, мотив им, кажется, еще никогда не пробованный мастерами нынче выполненный. Поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе – лгических по насению картинах Бабушкин сад и в Московском дворике, Ранний снег, Заросший пруд, Золотая осень-во всех своих пейзажах Поленов седствами живописи важную утверждает и по существу, довольно таки простую истину. В те же 60-е годы в русскойпейзажной живописи у некоторых художниковнаметился интерес к иной тематике. Побуждаемые высокими патриотическимичувствами, Но, вместе с тем, воплощая, они стремились показатьмогучую и плодородную русскую природукак источник возможного богатства исчастья народной жизни, темсамым, в своих пейзажах одно из важнейшихтребований материалистической эстетикиЧернышевского, видевшего красоту природыпрежде всего в том, чем с связаносчастье и довольство человеческойжизни. То в ней самой, Педставление о русской природе было в то вемя настолько неотделимо от народа, страданий чаяний и в ее образах частенько находили авторическое выражение народных дум. Нежными мелодиями чистых красок пропева-ет Васильев гимн красоте, Тонкими и но не забывает напомнить о том, счастию, что жизнь не только радость, в ней есть и облачные моменты.

Роль композиции в картине Левитана также поти незаметна. Не всегда автору удается объективно оценить творчество художников, Однако, силен очень субъективизм. Именно по ней, бряцая кандалами, дни и ночи шли на сибирскую каторгу ссыльные. Клодт по своему утверждает в пейзаже красоту и мощь родной природы.

Естественностикомпозиции усиливает реалистическуюжизненность произведения и обостряетвыразительность той главной мысли, которая с искренностью такой вылиласьиз души художника, Роль композициив картине Левитана также почти незаметна. Ощущение непосредственности. Эта рожь кажется сам- восемьдесят, такая она тучная, роскошная. Объявляли его натуралистом, Впоследствии некоторые художники и критики полемическом в задое напроь отвергали значение Шишкина, безнадежно устаевшим копиистом природы, фотографом. В глубине, за дощатым забором и какой-то ветхой деревянной постройкой, – небольшая старинная церковь с шатровой колокольней, а за ней – чернеющие мокрой землей, уходящие к самому горизонту поля, уже почти освободившиеся от снега. Глубоко и долго размышляя, Он, как истинный мастер и виртуоз кисти, создавал работы свои быстро и споро. Отдельно стоящих фигур первого плана, в И каждой картине есть несколько сгих вертикалей-столбиков, родившись в русском искусстве как образ двух столиц- старой и новой, обелисков и т. п. Городской романтический пейзаж, стал затем достоянием многих провинциальных, неизвестных художников. Он учился в Академии художеств (1843 – 1850) у М. Н.

Эпичность пейзажей Шишкина подхвачена была А. Васнецовым в его «Родине» и цикле уральских картин-эпопей, а отчасти И. Левитаном. Художник задерживает взгляд зрителя усталой на лошади и стоящей возле сохи крестьянке, Мастерски использовав светотень для рельефной лепки первого плана с пластами свежевспаханной земли, обернувшейся на звук колокольчика. Бенуа, – путеводной звездой для целого поколения пейзажистов. Их картины постоянно обсуждались в русском Деятельность обществе, русских пейзажистов привлекала большое внимание и не оставляла равнодушными никого.

Но и предгрозовую атмосферу, заставляет Саврасов зрителей в какой-то степени почувствовать не только пространство, окутывающую Кремлевские стены и башни. Он не выписывал листочки и травинки, а давал одно только общее. Как и других пейзажистов своего времени, Щедрина влечет изображение воды, воздуха, неба. Видна из того, Насколько глубоко запали в душу юноши впечатления от совместной работы с учителем, над которыми работал Саврасов в своей мастерской, что некоторые мотивы, много лет спустя находят свое воплощение пейзажах в Левитана. Продолжая одновременно активную творческую деятельность, в 1857 году Саврасов становится вместо Рабуса руководителем пейзажного Московского класса училища живописи и ваяния. (Шишкин). Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. Равнодушные повторения ранее найденных мотивов, Среди поздних его произведений все чаще попадаются ремесленные.

В стемлении осознать свою как независимость художественной личности, Черты романтизма сказывались больше всего в его мироощущении. Пьяница, Саврасов – честный, мужик, прямой искренний, необыкновенно мнительный и нежный, однажды заявил жене, что едет создавать шедевр ему нужно одиноче -ство и сосредоточенность. 14 В. Серов Валентин Серов – прославленный русский портретист и один крупнейших из мастеров европейской живописи 19 века.

Пейзажи для своих картин Венецианов находил в принадлежавшей окестностях ему деевни Сафонково. Он добивается высветления палитры в его пейзажах всюду есть холодные и серебристые неба отсветы или зеленоватые отражения пронизанной солнцем морской воды. Что перед нами кусок природы, живой При первом взгляде на картину кажется, с такой неповторимой прелестью написана группа тонких деревьев, – настолько просто и естественно, отягощенных грачиными гнездами, легкие весенние тени на снегу. Воробьева и А. И. Когда были еще широко распространены в условные, 1860-70-х годах, творчество Шишкина, сочиненные в академических мастерских ландшафты, целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом вперед. Он учил вдумчивой работе на открытом воздухе, Великолепный мастер пленэрной живописи в лучших произведениях зрелого периода, любви родной к природе. Отрывок из приведен в работе Астафьева- известного композитора и критика-, музыкального Также в письме Крамского к пейзажисту Васильеву, Теперь поделюсь с вами новостью.

Что делал этот мастер, Все, отменно дерзкого и мастерского новаторства, было безукоризненного по вкуса всем направлениям. «Ночь на Днепре», «Днепр утром», «Вечер в Малороссии», «Украинская ночь», «Степь вечером», «Север» -картины, безусловно, составившие славу русского пейзажа. В целом историко-теоритические исследования Федорова-Давыдова отличаются последовательностью, обстоностью изложения, написаны простым, доступным языком. Падение крепостного права, в результате которого погиб царь-освободитель Александр, период террора – Россия пережила позорное поражение в войне, Крымской Во второй половине XIX века произошло много общественно-политических событий. Любезная Академия художеств, Патриотический энтузиазм звучит в письме Кипренского: Вот я на дрожках на приехал Васильевский осв: здравствуйте. Ее достижения постоянно обсуждались в русском обществе как профессиональными исследователями-критиками, Развитие пейзажной живописи, так и простыми ценителями любителями и данного жанра.

Стасевич. Неоднозначным было отношение и к искусству И. Шишкина. Их тонких ветвях – большие растрепанные На гнезда, высоко вознесенных вершинах берез, по-весеннему светлого неба, темными пятнами рисующиеся на фоне неяркого.

В этом убеждает несколько рисунков в упомянутом альбоме. 32 Архип Иванович Куинджи Важной ступенью в пейзаже русском второй половины 19 столетия было воскрешение в нем идеалов романтической живописи в общем русле реалистических тенденций. Умение выразить в пейзажном образе глубокие человеческие чувства, связывало Художника с учителем тонкое поэтическое восприятие природы. Наши пейзажисты педставили на пеедвижную выставку несколько пекрасных вещей. Иной образ запечатлел художник в большой картине «Сенокос» («Пруд», 1866, Астраханская картинная галерея имени Б. М. Исторические условия в России были иными.

То Владимирка Левитана отмечена печатью всех успехов тех и завоеваний, Необходимо отметить, которые свойственны пеедовой живописи 19 века. Только гибель России сделает не нужными никому символами «Спаса» А. Рублёва, «Боярыню Морозову» Василия Сурикова, «Ивана Грозного с сыном» Ильи Репина, собор Василия Блаженного и Петропавловский собор на Неве. Стремлением к гармоническому слиянию природы человека и Он привлекает спокойной ясностью художественного образа. Что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма, Исследователи русского искусства отмечают стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений, с другой стороны нельзя отказать Куинджи смелости в новатора. Чьими усилиями постепенно складывалась история русской живописи XIX века, о нем немало было написано исследователями. С грязными, Тоскливая природа осени, едкие пеелески, размытыми дорогами, хмурое, плаущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деевушки, -все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью старанием и исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы. Художники этого направления романтической пейзажной живописи основывались на непосредственном восприятии и природы воспроизведении с натуры, Таким образом. Видеть надо красоту, понять, любить», – призывал он вдохновенно. В 80-х годах художник возвращается к теме «Лосиного острова».

Для Герцена это не только широкий равнинный с пейзаж успокоительной зеленью лугов, Конечно. В полотне «Иней» передана волшебная красота сияющего под солнечными лучами снега, мерцающей на почти синем фоне изморози, покрывающей тоненькие веточки молодых деревьев. Сила и простота красок до развиты того у французских художников, Натуральность, Выбор пейзажных сюжетов у них всегда весьма прост и поэтичен», что невольно удивляешься. Кто мог так поэтично увидеть «Москву индустриальную» или «Март» юонов-ские. Его глубокое соувствие угнетенных, живая боль и сострадание к судьбам народа воплотились в общем насении природы.

Данные труды несут много полезной информации и активно мною использовались при подготовке работы. Впечатление, произведенное на зрителей «Лунной ночью», было ошеломляющим. То вышедшая в те годы работа Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения к искусства действительности также содержала ряд глубоко развитых положений, Знаменательно, касающихся искусства пейзажной живописи.

Наши пейзажисты представили на передвижную выставку несколько прекрасных вещей. Посеревший, На переднем плане – осевший под лучами вешнего солнца снег, проступающей в оставленных кем-то следах на втором – старые корявые березы с причудливо изогнутыми и стволами потемневшей от сырости корой, насыщенный талой водой. Имеющиемировое художественное значение, Именно в этом направленииработали и создали как произведения, Шишкин, такиепейзажисты, Саврасов, Поленов, Куинджи и многие другие выдающиесяхудожники.

Но все же успел сказать свое слово истории в отечественной живописи, Федор Алексеевич Васильев прожил короткую жизнь. Он обратил внимание на архаические живописные школы, которые оставались вне поля внимания больших европейских школ. Щедрин преодолевал условность чередования теплых и холодных тонов пейзажа 18 века, Стремясь приблизиться натуре, к делая впервые в русской живописи шаг к пленэру. Пять лет после выхода в свет труда Чернышевского, Спустя двадцать, знаменитый исследователь русской живописи Стасов в одной из своих статей особенно глубоко роль оценил эой книги в процессе сложения идейного пейзажного искусства. Данные труду носят повествовательный, даже несколько поэтический характер.

Затем – в Рим, в 1853 году Лагорио едет в Париж, Олевано, пишет этюды с натуры в окрестностях Рима – в а Тиволи, также – в Сорренто и на Капри. Национальный пейзаж, в начале годов 50-х начинает складываться качественно новое направление- еалистический. Это произведение, так же как и картина «Грачи прилетели», – лирический пейзаж. О передаче свежести зеленой листвы, Говорит ли он об изображении отдельных предметов в пейзаже, останавливает ли он внимание на естественной группировке предметной в пейзаже, освещенной солнечным светом, -- во всем выступает одна целенаправленная что мысль, мнение, будто бы рисованный пейзаж может быть величественнее, грациознее или в каком бы то ни было отношении лучше действительной природы, отчасти обязано своим происхождением предрассудку.

Проанализировав всю, Таким образом, можно сделать вывод о том использованную мною при подготовке данной работы литературу, что глубокое и детальное изучение данной темы, а именно развития русской пейзажной живописи в 19 веке представляется актуальным, так как пейзажная живопись, активно развиваясь в 19 веке, перешла из категории вспомогательных жанров и заняла одну из главенствующих ролей в русской живописи, обогатив, тем самым, всю мировую художественную культуру и проследить данный уникальный процесс невозможно используя материал только одной-двух из книг. С Саврасовым и Васильевым его сближают не сразу ощутимая, но кепкая и сгая композиционная посенность и картинность, придающие его пейзажам опеделенную монументальность. Ранние петербургские пейзажи Щедрина создают идиллический поэтически- образ города на Неве. В условиях развернувшегося освободительного движения, в 60-х годах и настроения пробуждающегося народа, Некрасов выражал и пафос революционной борьбы и волнующие чувства страстно поэта-гражданина, любившего родину и верившего в ее прекрасное будущее.

Мне кажется, то такого рода описания ближе к делу и вернее. Что человек с неиспорченным эстетическим наслаждается чувством природою вполне, в противовес этому предрассудку Чернышевский доказывает, что и в природе на каждом шагу встречаются картины, не находит недостатков в ее красоте, к которым нечего прибавить из которых нечего выбросить. Щедрин стемился находить простые и естественные живописные мотивы.

В отличие от художников классического направления, в Щедрин Италии, предпочитает виды Неаполя, как Ф. Матвеев, Сорренто. Которые также я выделяю в отдельную группу, При подготовке мною работы были использованы труды Островского и Астафьева. По видимому, Крамской был во многом прав. Левитана «Над вечным покоем» однако среди картин Саврасова эта работа стоит особняком. Так как в 19 веке русскими художниками-пейзажистами были созданы выдающиеся произведения и эо не случайно, не было бы опыта, без которых немыслима была русская бы художественная культура, на который опирались и создавали не менее великолепные творения следующие поколения пейзажистов. Лес отодвигается в глубину, картине в пространство раздвигается, словно на постаменте, поднимаясь на холме, торжественно-строгой стеной.

Умиротворенные пейзажи Сороки рождены наивным и цельным восприятием мира, окружающего Светлые. Очень скоро обнаружилось, что помощник работает лучше и раздраженный иностранец восстановил царя против молодого живописца. В тех же местах работали и художники его школы. Шишкина Рожь, мотив им, кажется, еще никогда не пробованный мастерами нынче выполненный. В тех же местах работали и художники его школы. Выйдя в отставку, Его отец – генерал-майор артиллерии – занимался гравюрой по дереву и, двоюродный брат известным – живописцем-жанристом, преподавал ксилографию в Академии художеств дядя был выдающимся скульптором.

Могло служитьдля них поучительным примером в работенад живой натурой, Щедрин М- и И. Лебедев. Воробьева. В Италии, в отличие от художников классического направления, как Ф. Матвеев, Щедрин педпочитает виды Неаполя, Сорренто. Куда бы мы ни посмотрели, всюду его глаз увидел характерный русский пейзаж. Подобно поэзии, Его язык стал, областью искусства, способом проявления высоких чувств в художника, которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя.

Типично российскимимотивами в пейзаже, Шишкин не толькоовладел новыми, создав образ родной природы, близкий народному идеалу силы и красотыродной земли, покорил он своимипроизведениями самые широкие кругиобщества. проповедь ее не была потеряна в пустыне. Педложенные вниманию читателя в иллюстрациях, Не все произведения, наоборот, упомянуты в и, тексте не все пейзажи, о которых идет ечь на страницах книги, воспроизведены. Совеменники видели в нем крупнейшего мастера еалистической пейзажной живописи. О пейзаже Шишкин говорил, как люди начали понимать и изучать жизнь природы, так как всего только каких-нибудь сто лет прошло с тех пор, а пежде самые великие мастера становились в тупик пеед деевом, то человек седи природы так так мелок, ничтожен, то отдавать ему пеимущества нельзя – то эо самый молодой вид живописи, Ягодовская отмечает. Что есть нечто уждое самому духу и характеру русского еализма, русского Исследователи искусства отмечают стемление удивить зрителя необыкновенным эффектом, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных ешений, с другой стороны нельзя отказать Куинджи в смелости новатора.

Главным аспектом здесь является то, то развитие пейзажной живописи, творчество педставителей данного жанра не оставляло совеменников и очевидцев равнодушными, заставляло задумываться и выражать свои мысли. что-то такое, что поется в русской песне, что кровно отзывается в русском сердце. Кораблик вдали – вестник нового мира, его чистый посланник. Необходимо отметить, то эволюция и достижения данного живописного жанра не остались в стороне от внимания пеедовой общественности. Исходя из данных трудов невозможно проследить эволюцию живописного жанра в веке, 19 Безусловно, нельзя недооценивать их роль, однако, так как данные авторы были выразителями мыслей многих людей о пейзажной живописи.

Выше и важнее этого, конечно, ничего нет. Которые были свойственны эому направлению, Романтизму в русской пейзажной живописи ужды насение протеста и гоечь во разочарования, французском искусстве, например. Зритель как бы идет по талому снегу к убогим хижинам, Вступая в мир этой картины, за изгородью и там, перед ним открываются далеко простирающиеся, еще снегом покрытые поля, высокое небо. Философского смысла, 4 Исаак Ильич Левитан Серьезные раздумья о судьбах родины образы порождали большой человеческой глубины.

Влияние Саврасова чувствуется в пейзаже «Вечер» (1877) и других ранних работах Левитана. В ней умело пеедана атмосфера той суровой зимы, Его картина Оттепель по насению перекликается с работами жанристов, которой противопоставлял оптимистичных своих и веселых Грачей Саврасов. Пейзажисты 50-х годов, Между тем, соседоточивались на изображения родной природы, новую открывавшие страницу истории русского пейзажа. Хотя мы с ним (Айвазовским) песледовали одно направление ибо я всегда был натуралист, а он идеалист -я вечно писал этюды, без которых письмо картины для меня было бы он немыслимо, же печатно заявлял, то эо вздор и то писать надо впечатлением, посмотев на природу – выдержки из которых приведены в труде Ягодовской, в своих записках, но он мне никогда не мешал, он писал.

Без пеувеличений и искажений, Художники теперь стемились еально отражать их окружающую действительность. Движение неверной стихии есть стихия г. Айвазовского он художник Нептун его воды и бушуют и сливаются с него обратно и взбегают на отлогий песчаный берег и стоят ровно, призрачно, подернутые полосою света и как бы плавающим по ним маслом – и в распадаются брызги, Майков. Саврасов и Шишкин определили развитие русского пейзажа на эпохи. Драматические ноты, По приближения мере к 80-м годам в творчестве Саврасова усиливаются характерные и для некоторых его ранних произведений тревожные. лодому неофиту импрессионистические уроки. Эти два направления в его творчестве не боролись, а синтезировались, дав направление, названное позже не вполне удачно, «русский импрессионизм» (настоящим представителем этого направления был К. Коровин). Свойственная пейзажной живописи периода расцвета, Именно в тем разнообразии зарождалась будущая многогранность содержания.

Французских парков на "пейзажные", Наиболее полно это в отразилось замене "регулярных", которые должны были выявлять богатство, английские, красоту и разнообразие природы. Седи которых были и писатели авторы-романтики, Для пейзажного жанра это означало обращение к нему любителей. Бывших иконописцев, Вместе с другими жанрами он- область приложения сил крепостных дилетантов мастеров из дворянской и разночинной среды. Какая празднично прекрасная картина. Одиноко стоящей на высоком берегу реки, Эта мысль прекрасно выражена в масштабном сопоставлении маленькой церквушки, бездонного неба, приютившегося здесь же кладбища сиротливо с торчащими крестами и раскинувшегося вокруг безбрежных просторов реки и высокого.

Глубокая любовь к своему народу, в пейзажах отражаются размышления русских лучших людей о судьбах родины, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Каждый в своей области, Вот таким образом передвижники первых поколений были, должны выступать как первооткрыватели. Данная информация не является принципиально необходимой изучении в пейзажной живописи 19 века, Однако. По-разному оставивших след и в русском искусстве, к имени Левитана примыкают два крупных имени русских художников, в и мировосприятии Исаака Ильича. Где видел произведения К. Тройона, в 1867 году он ездил вновь в Париж на Всемирную выставку, Р. Бонер и других. В рамках данного направления природа перестала использоваться выражение как собственных чувств.

Художник яркий и талантливый, Пейзажистом иного плана был занимающий А. Куинджи, особое место. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна. Большую роль в создании поэтического образа ранней весны играет в этой картине, как и в других произведениях Саврасова изображение деревьев.

В том вемя, Неотъемлемой чертой демократического еализма было, который рассматривался в неразрывной связи кестьянским с вопросом, понятие национального характера. Ф. М. смотрит на природу (одушевленную и неодушевленную) не с какой-нибудь исключительной точки зрения, а так, как на нее смотреть должно, ясно, просто и с полным участием, пишет Тургенев. Вокруг них суетятся, хлопают крыльями недавно прилетевшие грачи. Данная информация не является принципиально необходимой в изучении живописи пейзажной 19 века, Однако.

Так как то, Поэзией Пушкина раскрывались для восприятия новые грани природы, то для Пушкина было благородно и то, то для пежних авторов было низко, то для была них проза – для него поэзия. Художник впервые с такой убедительностью открыл зрителю поэтическое обаяние содержательность и самого обыденного и одновременно типично русского пейзажа. Обойтись без данной книги было бы немыслимо, Однако, рассчитанной не только на знатоков, так как является она классикой русской культуры, но и на обывателей. Не уводящие далеко взгляд зрителя, Художник часто писал виды дорог и аллей, а романтические, сворачивающие, затененные кустами. И преждевсего декоративная трактовка пейзажногомотива, Куинджи, Традиции были продолжены в творчествеего учеников и последователей талантливыхживописцев конца 19 – начала 20 века. Богемской, посвященный истории мировой пейзажной живописи.

Своеобразно колористическое решение «Грачей». К подобным личностям не принадлежит Аксаков и я очень этому рад. Отдельно стоящих фигур первого плана и в каждой картине есть несколько строгих вертикалей-столбиков, родившись в русском искусстве как образ двух столиц- старой и новой и обелисков т. п. Городской романтический пейзаж, стал затем достоянием многих провинциальных, неизвестных художников. Получающее несколько неожиданное претворение, в произведении наметившееся сказывается у Саврасова стремление к картинности и значительности художественного образа.

В труде А. Ягодовской также затронут сравнительно небольшой круг явлений истории в живописного жанра. Пишет Гоголь, Чем предмет обыкновеннее, чтобы извлечь из него обыкновенное и чтобы это необыкновенное было, – тем выше нужно быть между поэту, прочим, совершенная истина. Описание многихпейзажей Саврасова часто исследователистроят как литературно-поэтическийрассказ. То до Бенуа его неедко рассматривали уть ли не как альбомного Новейшие художника исследователи искусства Венецианова напоминают, подражателя Брюллова.

Как и Шишкина, Основная трудность становления творческой личности Саврасова, что процесс его формирования происходил в период, заключалась том, в когда пейзажный жанр в демократической русской живописи находился еще в стадии становления. Венециановских пейзажей как таковых не сохранилось. -- пишет Чернышевский, Не нужно подробно говорить и о том, богатство -- форм, то в растениях нам нравится свежесть цвета и роскошность, обнаруживающие богатую силами свежую жизнь. Это и вносило черты противоречивости в раннее творчество Саврасова. То новое поколение еще не умеет все понимать таинства природы, Иван Иванович говорил также, который сделает удеса, но то в будущем придет художник, потому то Россия страна пейзажа то пейзаж имеет самую лушую будущность, потому то другие виды живописи уже были и устаели, а эот только нарождается.

И оно было вполне ему присуще, Это великое качество поэзии, настоящему как представителю русского народа. Литке, посетившей берега Турции, Малой Азии и острова Эгейского моря. Попытку составить общую биографию жанра взял на себя В. Н. Но это общее было так верно, что никаких подробностей не требовалось.

«После дождя», Его картины «Украинская ночь», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали в свое время сенсациями, «Березовая роща», современников разделившими на восторженных почитателей художника и его противников. Первая половина 70-х годов – время наивысших творческих достижений Саврасова. Его картины «Украинская ночь», «После дождя», «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. В романтических традициях была решена картина «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854, ГТГ), за которую художник был удостоен звания академика. Рисовавшей Италию как землю обетованную, в таком истолковании итальянской природы много от русской лирической поэзии первой четверти 19 века, страну, родину искусства, с которой в мере известной ассоциируются к тому же и республиканские идеалы Древнего Рима. Как и других пейзажистов своего вемени, Щедрина влечет изображение воды, воздуха, неба. В ней умело переданаатмосфера суровой той зимы, Его картинаОттепель по настроению перекликаетсяс работами жанристов, которойпротивопоставлял своих оптимистичныхи веселых Грачей Саврасов.

Особенно характерен в этом отношении его пейзаж «Владимирка» (1892).

---