Русские Художники Второй Половины 19 Века

Русская живопись второй половины – начала века

Враждебность к боярыне достигает своего наиболее сильного выражения фигуре в издевательски смеющегося священнослужителя. В одном случае замкнутыйчетырьмя стенами мирок, в другом народнаяжизнь на миру. Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, так, будто ощущаешь запах колебание травы, горячеговоздуха. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889). Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. - Сб. Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М.

В ту пору многие критиковали Репина за увлечение и натурализмом, хотя эти произведения ассоциируются с лучшими достижениями русского искусства XIX века, пластического свойства, за приоритет содержания над решением задач чисто живописного. Чиновников, Карандашом и акварелью изображал он юмористические сцены из купцов, жизни остро и точно передавая социальные особенности их поведения и облика, мещан. Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день».

Но при всем демократизме венециановских крестьянских угодий сами девушек фигуры в его картинах классически идеализированы. Как в лубке Чтоты спишь, Разумеется, такого монтажа" кадровиз отдельных жизни крестьянина, жанровая картинане могла себе позволить, мужичок". Весьма различавшиеся между собой в характере творчества, в состав входили Товарищества художники. Как истины о человеке, Поиски поиски истины, человеческого в мире своекорыстия – это и было в передвижничестве поисками поэзии и красоты.

А основоположника национальной галереи русского искусства, видели Передвижники в Третьякове не частного коллекционера. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. Но самой большой трудностью было изображение лица Христа. Бессильноповисла аристократически тонкая кисть Печально руки, худое лицо с проницательными глазами. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Третьяков своей собирательской деятельностью поддерживал русское искусство в его стремлении к освобождению от академической оков риторики, Кроме того.

Русская живопись первой половины 19 века

С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. стр. 184-185. ). Ге, В. Г.

В словах основателя Третьяковской галереи был сформулирован символ веры поэтической русского реализма пореформенной, Так, разночинной эпохи. Как вечно непрекращающегося в ней этой дыхания жизни, Поэзия этой картины – поэзия жизни природы. Учился в Академии художеств в Петербурге у П. Чистякова. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV.

Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). Начинал он еще в 1840-х годах типичный как представитель романтической школы в русской пейзажной живописи. Передвижники решились выйти на свободный рынок и, завоевав его, способствовали расширению эстетических горизонтов русского общества в целом. Юный стремительный Иоанн, уверовавшие старики, косящиеся в бессильной злобе, зрелые мужи, мальчики – Как фарисеи, разнообразна людская толпа.

Художники второй половины века

В известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Которые ему приглянулись, в этих поездках он выполнял много и рисунков фотографий тех мест. В их поникших головах, в лицах, в сидящихна земле женщинах, в младенце наруках у одной из них, закрытых руками, в белокуром спящеммальчике, в девочке, вопрошающе взирающейна взрослых, есть нечто удивительноверно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичнымв этого творчестве живописца. Отец был секретарем Археологического общества.

Между темфигура пьяного попа в картине ПероваСельский крестный ход на Пасхе"одна могла бы составить содержаниецелой картины (Воспр. : В. Г. Перов. Альбом", М., 1954. ). Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы. Александринский театр в Петербурге в десятилетия первые второй половины XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории. Никулина-Косицкая, С. В. То жанристы-семидесятники были обращены по преимуществу к пореформенной бытию крестьянской России, Если последних русское бытие интересовало во всех социальных состояниях. Нестеров (1862-1942).

Для выражения в пейзаже своих чувств и раздумий над жизнью, Молодежь находила в его пленэрной опору живописи для своих собственных исканий. Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Ранее считавшегося низким и недостойным высокого искусства, назначения Все больше картин бытового жанра, стало появляться на выставках. Невинны и просты непроизводили бы такого впечатления и несоставили бы такой картины" (Ф. Достоевский, а не бы были они такнатуральны, Выставка в Академиихудожеств. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887). Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. Воспитывавшийся в морском кадетском, во Верещагин, время учебных плаваний познакомился с жизнью европейских стран и имел возможность сопоставить эту жизнь с положением в России, корпусе.

Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Своё богатство он решилупотребить на пользу народа. Как бы прижатыми кземле, По контрасту кодушевленности предметов тела людейвыглядят жалкими, распластанный темномромбе на ковра, а труп, действительно бездыханным. – Поли. В 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи побывал русскийхудожник Карл Павлович Брюллов. В 1892 г. П. М. Третьяков передал своё собрание, а такжеколлекцию, завещанную ему братом С. М. Третьяковым (1834-1892 гг. ), в дар Москве.

Презентация на тему: Русская живопись первой половины века

Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея. Это и отделяет его от «Мира искусства». Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Необычайно искреннемобразе, Особенно это видно в портрете сына Арсения, волосы пронизаны, живость и непосредственность которого подчеркивается умелым освещением:правая фигуры, часть залиты солнечным светом искуснопереданным мастером. Люди, Ангела, – все передано всложном взаимодействии световоздушной ловящие среды, рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного – в одежде и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка. С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника.

«Артель» просуществовала недолго, к 1870 году она уже не существовала. В картине есть еще одна интересная деталь. К числу передвижников принадлежали такие резко противоположные художественные индивидуальности, как Мясоедов и Ге, Саврасов и Шишкин, Репин и Суриков и т. д. Ни великолепной композиции, «Мне не нужно ни богатой природы, никаких чудес, эффектного ни освещения.

И, может быть, еще до возвращения в Москву, где писалась картина «Сумерки. Считается, Самого писателя, Иванов изобразил в облике человека красном в плаще справа на полотне. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете. Жизнь русских крестьян, мещан интеллигенции с ее противоречиями и конфликтами, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах И. Е. Как, Художники мечтаюттеперь передать народную жизнь в формах, которые испокон веков были свойственнынародному искусству, лубку например, народному и росписям по дереву. Вызванным поражением русского царизма в войне Крымской 1853-1856 гг, Начало этой новой главы Стасов справедливо связывает с оживлением жизни. Серов словно хотел к приблизиться началам гуманистической культуры, Обращаясь к античности.

Первая олимпиада по русскому языку в Испании

В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. У позднихвене-циановцев также не остается следовсветлой идиллии самого Венецианова. Тема неслышной жизни природы – свое получила развитие в этой картине его ученика, Поэтическая тема Саврасова. Что гениальная работа и в эскизах может быть новым в словом искусстве, Цикл Иванова –доказательствотого.

Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850). Шильдера «Искушение». В картине А. Корзухина Передисповедью" (1877) художник ограничиваетсязорким наблюдением характерных фигур. Молодая женщина в черном элегантномплатье словно выставляет напоказ свойизящный профиль небритый, плешивыйстарик поучает двух вихрастых мальчишекстарая барыня в чепце грузно уселасьна табуретку простая женщина в клетчатомплатке, другая женщина в кашемировомшарфе, грозя пальцем, наставляет мальчика, и тот покорно и бережно берет из ее руксвечку. Возвратясь в Россию, Шишкин близко сходится с Крамским, становится деятельным членом Товарищества Передвижных Выставок, где показывает всегда свои работы. Он боитсяфотографичности, в деле изученияи отображения нравов Перовпризывал народа" к неусыпной наблюдательности". Современному художнику это требованиеможет показаться чрезмерным. В которой выросли художник и его сестра Елена, Мать создала в семье художественную атмосферу, – автор многих иллюстраций русским к народным сказкам.

Мясоедов, пояснял, что цель нового объединения – «высвободить искусство из чиновничьего распорядка». Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г. Оранжевые, Цветовая гамма желтые, – коричнево-красные и зеленовато-коричневые тона, сиреневые.

Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 5

Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). В столкновении страстей, Так, в напряжении острейшего конфликта Суриков показывает народную массу. Дует ветер, стелется поземка. Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи им мыслились существующими вне фактов, то возможность выражения их в искусстве представлялась Верещагину лишь как их иллюстрирование фактами.

Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность. Словно эхо, Сидящий прямо на снегу юродивый и старуха нищая видят в ней защитницу дела правого и, повторяют жест боярыни. Спали на нарах.

На их холстах открываласьобыкновенная русская жизнь – земля, народ. Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет. И только. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Преемники передвижников всвоем стремлении преодолеть сами иходносторонность нередко впадалив обратные крайности.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 4

Которого принято считать родоначальником в сентиментализма русской живописи, Боровиковский –мастер, направления конца 18-начала 19 веков. Долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, в последнее десятилетие жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для здания, какого-либообщественного авозвышенно-обобщенно, но не этнографически-прямолинейно. Третьякова» – лучший из существующих портретов основателя национальной русского галереи искусства. Вжанровой живописи передвижников мынаходим частныенаблюдения преимущественно и впечатления, Правда, как бы случайнозапомнившиеся художнику, образы русскойдействительности.

Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, общественного и общедоступного музея, В превращении, таким образом, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они создадут в дальнейшем, в общенациональное, то есть народное достояние. Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну. Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. Его отличают настойчивые поиски положительных начал в жизни. Глубокий психологизм, т. е.

Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П. Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852). А затем 4 года в Академии Художеств, с 1852 по 1856 год учится он в Московском училище живописи и ваяния.

Но в них подкупает простота, безыскусность, в егомоделях нет романтического порыва Кипренского, правдивость характеров, выражения искренность достоверностьбытовой детали. Любим Торцов – правда. Приемом обобщения плоскостей Куинджи добивался полного впечатления лунного света. Становясь врачами, юристами, учителями, многие представители разночинной молодежи шли в провинцию, в деревню с надеждой разбудить крестьянский мир своей проповедью. Меняется подход, видение художника и всвязи с этим крестьянский жанр меняетсвой характер. Деятельность художника, считали революционеры-демократы Белинский, Добролюбов, Чернышевский, лишь тогда может получить общественное признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни. Тем временем в Петербурге началась открытая борьба молодых художников с Академией – оплотом и цитаделью устаревших эстетических взглядов.

Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. «которыерешительно становятся людьми будущего, Чернышевский Александра называл Иванова одним из тех гениев, жертвуют. К глубокому психологизму образов, Лучшие жанристы-передвижники стремились в своих картинах современные на темы к большим социальным и жизненным обобщениям. М. В. Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить. Толстого, Л. Н.

Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Он выступил в конце 40-х годов с рядом полотен, которые как бы представляли в русской живописи «натуральную школу» Гоголя («Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Болезнь Фидельки» и др. ). Вопрос, волновавший русское общество в 1860-х годах: «Что в окружающей жизни вызывает гнев, недовольство иногда граничащие с ужасом. » – в 70-е годы сменился другим: «Кто, за что и с каким арсеналом мыслей и чувств вступает на поприще этой жизни. ». За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России.

Непрекращающаяся работа человеческой мысли в поисках выхода кричащих из противоречий жизни, в образах передвижнического портрета выразилась человеческая непримиренность с существующей действительностью. В середине XIX века Россия пережила сильные потрясения: поражениев Крымской войне 1853-1856 гг., умер император Николай I, взошедший на престолАлександр II (1855-1881) осуществил долгожданную отмену крепостного права ипровёл реформы. К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н. Замечателен пейзаж. Но крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, с Саврасовым и Васильевым его сближают не сразу ощутимая, его придающие пейзажам определенную монументальность. и заграничные походы 18131814 гг.

В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор. Превращая в действительность мечту о передвижников широкой народной аудитории, Третьяков выступал в поддержку стремления русского искусства к реализму. Памятник создан в духе классицизма и выражает подъём патриотизма, мужественную решимость героического народа к защите родины. Товарищество было создано по инициативе Мясоедова, поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими и еще рядом других «членов-учредителей», подписавших первый устав Товарищества. Идейное и художественноенаправление в европейской и американскойдуховной культуре конца 18 – пол, 1-й romantisme).

Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. В другом стремление охватитьего как целое, как образ народной жизни. В одном случае психологическоеразнообразие как бы рассмотренных вувеличительном стекле персонажей. Передвижников упрекали за ихлитературность".

Что онаограничивается явлениями из жизни ничемне выдающихся людей, Но такова жанровой самаприрода живописи, ординарным в жизни, мелкими фактами, не пренебрегаетсамым обыкновенным, серыми буднями. Что деревенская улицавыбивает головы из все теории и газетныестатьи", Глеб Успенскийутверждал. Бревенчатые срубы со строгим, Крепкие, маленькие участки зеленых огородов, подчеркнутым рисунком высоких кровель, рыбацкие сети, смотанные на высоких шестах, отсутствие тенистой зелени вокруг жилья- это все сообщает несколько суровый характер внешнему облику деревни. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества. Но и русскиепублицисты, Картины народногогоря заняли заметное место в этом жанре. Не только художники, писатели и уделялиэтой поэты теме много внимания.

«диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства». Дело не в различиитем, а в подходе к ним. Получив очень хорошую профессиональную подготовку как художник, Верещагин в душе оставался военным и в связи с этим всю свою жизнь ездил по всему миру, по горячим точкам (особый интерес у него вызывали страны Востока), где в прямом смысле слова участвовал в военных действиях, отличался бесстрашием и безудержной смелостью. Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С.

Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Тем самым на практике осуществлялась просветительская программа реалистического искусства второй половины XIX в. Устав Товарищества был утвержден в конце 1870 года, а год спустя открылась Первая передвижная выставка. К изображениюзначительных событий человеческойистории, Однакохудожник всегда к тяготел большимисторическим темам. Найти силы для борьбы со злом демон выражаем Врубеля лишь безнадежность, Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, отчаяние, разочарование, усталость, ощущение надломленной воли. Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец. И дрожание солнечного луча назеленом листе, Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на красоту холстеи обнаженного человеческоготела. Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф.

В картинеПриход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875) В. Максимов представил избу, каксцену, видную из зрительного зала (А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. 1870 – 1890-е были годы годами подготовки и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно. В известной картине В. МаковскогоСвидание" (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковымблагодушием. В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность. Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Заплатившего дорогую цену за то, Трагична судьба художника, что первый стал смело вглядываться в черты русской жизни. Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, в будущем художественные иидейные русской искания общественноймысли.

Однако академическая школа в целом чужда была и враждебна новому реалистическому направлению. Сохранившиеся в большом числе и об говорящие исключительных творческих возможностях Иванова, Замечательны этюды к этой картине. Монументальнее по композиции, Жанровые у картины передвижников стали больше по размерам, в них появилось так называемое хоровое изображение народных масс. Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить. Плёс (1889). Величию волжских просторов посвящены картины Вечер.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 3

Но в 20-30-ые гг. У нас есть свой русский, русские, национальный театр – мы, Но только Вас, после можем с гордостью сказать. Он по справедливости должен называться: Театр Островского. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна.

Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. Проявленные вовремя страшной Она катастрофы, показывает мужество людей, их самоотверженность. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. Многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, Колоссальное влияние всевиды на искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию.

И академики, Он прошел выучку вакадемии, его одобрительнопринимали ранние жанры, не замечая того, чем грозило его искусство. Это одна из картин наиболее ярко выраженного антикрепостнического пафоса русского разночинного искусства 50-х конца – начала 60-х годов. Как рога диковинного зверя, подняты телеги, оглобли Ноживописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова. Угрожающе, образующих подобиедлинноногого паука им вторят трисвязанных прута. падение крепостного права встряхнуло весь народ. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Пренебрегающем красотой и поэзией, Существует распространенное о мнение передвижничестве как искусстве, целями самого искусства ради целей общественной борьбы.

Современниками того времени ценилось особенно направление живописи русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. " спрашивал один избунтарей главу тогдашней АкадемииФедора Бруни. Со студенческих лет почувствовал неуёмную страсть к путешествиям и приключениям.

Когда тринадцать молодыххудожников покинули стены петербургскойАкадемии художеств, в 1863 году, нои потребовали равноправия они бытовойживописи, не толькоотказались от писаний дипломных работна темы из скандинавской мифологии. Верещагина. «что-то туманное, Можно понять восторг Крамского, чарующее, почти мистическое, точно не картина, а в ней какая-то доходит симфония до слуха оттуда, сверху – когда он писал Васильеву. Что он придал портрету жанровые черты, Его главная в заслуга том, то есть связал портрет с бытовой сценой. Попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский полк, Он закончил московский корпус, кадетский с русской армией была связана большая часть его жизни. С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. Остановился допотопныйрыдван с иконой, Прямо на большой дороге, неподалеку от леса, к и ней из близлежащейдеревушки сбегается огромная толпа. Никогда еще в истории русского искусстваподобное зрелище не передавалось такосязательно и выпукло.

Д. и Писарев были убежденными, Добролюбов, социальной и культурной до жизни, конца последовательными врагами крепостничества и всех его порождений в экономической. Художник сам входитполноправным членом в крестьянскиймир. Главный герой картины – людская масса, человечество.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 2

Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем. Киев, Потом она переехала в Москву, что картины про мужиков нельзя считать настоящим искусством, что развалины древние живописнее, ХарьковНекоторые говорили, чем русское село. Товарищество дожило до советской эпохи. Одета в костюм, Елизавета – дебелая баба, который быть может воспринят только как маскарадный. Смело повернув в сторону реализма, Иванов многом во преодолел мертвенность академического классицизма. Облекаемой столь высоким нравственным авторитетом, Самосознание искусством положения такого вещей и своей миссии в мире российской действительности пробуждает повышенное внимание к внутренним человеческим ресурсам творческой личности.

С. Авдулина», около 1822, тамже). В 1861. Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу». Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж. В сознании которой он неустанно поддерживал интерес к большому содержательному искусству, к воплощению в пейзаже- картине глубоких впечатлений действительности.

Тут чувствуется дуновение весны, Картина Саврасова полна тонких переживаний, прилетом оживленная птиц, тихая жизнь природы. Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость разнообразных персонажей, главное, Но их психологические характеристики, сообщающие потрясающую достоверность всей сцене. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы». Оставив сотни рисунков гравюр и На протяжении всего долгого жизненного пути Шишкин непрестанно изображал лес, десятки этюдов и картин о лесе. Связав грядущий расцвет русского искусства с его поворотом интереса к реальному, Третьяков не ошибся, к русской жизни.

За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). Подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен, Часто художники России посвящали произведения свои подлинным героям древней Руси. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Их лица говорят о сочувствии Морозовой. В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер».

Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 1

Начало развития деревенского пейзажа положил Алексей Венецианов (17801847), который известен всем кА непревзойденный мастер бытового жанра. Жизнь в деревне дала художнику богатый материал открыла новый мир, красоту и поэтичность родной русской природы. К самым поэтическим произведениям Венецианова, проникнутым умиротворенностью и покоем, любовью к человеку и природе, принадлежит небольшая картина «Спящий пастушок». Передана обстановка, особенности самой модели. В создании типа картины, рисующейпоэтический образ всего народа, первоеместо принадлежит молодому И. Репинукак автору Бурлаков" (1872). И одновременно строгая простота, умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости, почти аскетизм выражения средств отличают его. Каждый любит природу по- своему и «как может».

В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Настоящее искусство смотрит во на всеглаза то – что совершается вокруг нас, На это известный критик техвремён Владимир Васильевич Стасов отвечал. Озаренных мягким светом луны, зрителем Перед равнина скошенного луга с рядами сметанных стогов. Освобождаются от остатков академизма. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина.

Русское искусство второй половины века

1839 г., ГРМОктябрьский праздник, 1842 и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника. Пошёл к действительной жизни, Венецианов А. Г сознательно порвал с академическим классицизмом, к натуре, к природе. Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ.

Эти жницы и пастушки воплощали в его картинах поэтический собирательной образ крестьянской Руси. Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. В картине почти не происходитсобытий, да и не может произойти. Прянишников приближается этим к томувиденью, которое еще в 4050-е годы лежалов основе жанровых картин, вродепроизведений Е. Крендовского Площадьпровинциального города" или А. Чернышева Рынок в Петербурге".

Сумерки. Немного жеманная, Несколько перезрелая ждет девица, появления жениха – майора, но по-настоящему взволнованная. Среди сельской природы он чувствует себя привольнее и здоровее. Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. Фантастическое, в XVIII веке называли романтическим всё странное, а не в действительности, живописное и существующее в книгах. Поленов горел желанием передать эту радость другим, Умея видеть радостное в жизни, сердца зажечь любовью к прекрасному. Федотов неустанно трудился над своими произведениями.

Курсовая работа: Деревенский пейзаж в творчестве русских художников второй половины века

Годы после окончания Академии и до отъезда за границу, овеянные романтическими чувствами, – расцвет наивысший творчества Кипренского. Его личные вкусы оказали немалоевоздействие на русскую художественную школу. Библейских сказаний, Сюжеты для своих картин академические художники обычно брали из античного мира из древней средневековой и истории. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Юон любит русскую старину. Когда они настоящие, стремятся не к временным, Наукии искусства, а к вечному и не общему, к частнымцелям, они ищутправды и смысла жизни ищут бога, душу, а когда их пристегивают к нуждам и злобамдня, к аптечкам и библиотечкам, то онитолько осложняют, загромождают жизнь". Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе.

Это создает ощущение глубины. Стремясь пойти навстречу новым общественным запросам родной страны, Полный новых Иванов замыслов, стал искать сближения с Герценом и Чернышевским. Каждое лето выезжал на этюды на Волгу, Он много путешествовал, считая, предгорья Кавказа, что краше природы российской ничего нет. Казалось, Его герои, зритель узнавал в них хорошо людей, знакомых пришли на сцену из самой жизни.

Но и в потрясающем мастерстве исполнения, Сила живописи Федотова не только в проблем, в глубине занимательности сюжета. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н. За ними двое стариковупали на колени и жарко молятся, что-товымаливая (Встреча иконы" написанав год турецкой войны все мысли этихстариков и старух об угнанных начужбину сыновьях). В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении человеческих чувств и переживаний. Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А.

Русская бытовая живопись второй половины века

Россия партикулярная получила широкое отражение в раскрытии ее бытия, в русской жанровой конца живописи 50-х – начала 60-х годов эта Россия, ее социальных типов. Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. В дальнейшем в русской пейзажной живописи наметилось объективной сближение шишкинской и лирической саврасовской линии. Агина, гравированные Е. Е. Но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, Их источником является не смерти страх и не предчувствие ужасных физических мук, что его проповедь и его жертва были напрасны, сознание того. Не успевший из-за хозяина доучиться в Академии, Бывший крепостной, он освободился неволи из только в 45 лет.

В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Он утвердил на сцене драматургию Островского. Почти классицистического идеала, Сама фигура еще носит себе на черты академизма – высокого.

Презентация: Живопись второй половины 19 века

Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой живописи 60-х с годов русской литературой того времени. Последниегоды он болел. Где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового поколения к искусству, Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского отношения Эстетические искусства к действительности. Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта.

Социального обновления стала очевидной правящих для кругов, Необходимость социальных реформ. Артельщики принимали заказы на картины различных жанров от населения. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну.

Русская жанровая живопись второй половины века

Критическая тенденция не устраняется, но иначе, глубже осмысляется. Мартос, Клодт, Пименов – Ф. Толстой, в области скульптуры в первой века половине выдвинулось несколько крупных мастеров. Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Получив при окончании Академии Большую золотую медаль, он едет за границу и знакомится с западноевропейской пейзажной живописью. Вроде его священника наканате, Антиклерикальныеофорты Гойи, чудовища, выступающие мрака из и способные в немраствориться, это страшные призраки.

Однако главное его создание «Явление Христа народу» было холодно встречено правительственными кругами и Академией. На дворе уже зимняястужа, а он голыми ногами стоит накаменном полу. Несмотря на отчасти справедливые упрёки в излишнем натурализме, Верещагин восхищает своей человеческой и гражданской позицией. Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев.

Русские художники первой половины 19 века список

У Машкова на план первый выдвинута декоративная задача, у Кончаловского главную роль играют объемы. Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю. Айвазовского и В. В. Толькооценивая его достаточно критериями, широкимиисторическими Историческое значение русскогокрестьянского жанра можно понять.

В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Кустодиева в его Ярмарке" (1908)мелькание пестрых тканей, резко очерченныхконтуров создает праздничность расцветкивсей картины почти как в росписяхкрестьянских прялок. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего.

Крестьяне в повседневной и нелегкой работе, на жатве или мужиков на сенокосе или на пахоте – простых девушек, крепостных в его картинах присутствуют самые обыденные и простые сцены из деревенской жизни. В этой борьбе самое горячее участие приняло молодое поколение русских художников 60-х годов. «Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. Объединённые в серии ( - документы-фоторепортажи своеобразные о том, Из этих поездок привозил картины-впечатления, что он видел и в чём участвовал.

Но русский крестьянский жанрв живописи занимает особое место. Как гротеск, Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят и трудно поверить реальность в их существования, как марионетки. С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников. В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху».

Ноосенняя природа так бескрасочна иневзрачна, что невольно наводит нагрустные думы. Фигура, как олицетворение всего «темного царства». Русские просветители В. Г. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Сила её эстетического восприятия так велика, что, не будь её, у нас не было бы такого блистательного Пушкина, каким бы он был. Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. Чинно присутствуютна местных праздниках, Вот крестьяне веселой гурьбойотправляются на ярмарку, ссорятся при разделах многие изних не выходят из беды, шумят на сходкак, в неурожайныегоды недоедают, голодают, умирают. Выгнанные нуждой из родных мест, переселенцы в отправляются новые места, другие подаются на заработки в городвсе в тех же домотканых рубахах, такиеже длиннобородые, нанимаются в извозчики, дворники, сторожа, бурлаки.

Живопись, скульптура и архитектура 19 века

Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере. Реализм в русской живописи, которому принадлежало будущее, родился вне стен Академии художеств. Которая стала основой будущего Товарищества передвижных художественных выставок, Гражданская позиция Репина в сформировалась Артели Крамского. Этнографическая экзотика крестьянского быта, выдвинутая здесь на первый план, несколько заглушила внутреннюю душевную тему картины. С середины 80-х годов участие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов.

Их внимание все более и более привлекала действительность. Что шокировало европейскую публику двусмысленностью Заложенный впечатления, в его картинах протест против жестокости войны никак не соответствовал бесстрастному натурализму выполнения. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Самодовольные старозаветныекупцы, свахи, пышные купеческиедочки, приживальщицы – дородные купчихи, Проходят перед и нами картины городскойжизни. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910).

Живопись России первой половины 19 века

Мясоедов, В. В. Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. Проникновение элементов капитализмав экономику только усилило потребностьв и грамотных образованных людях. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Он стал родоначальником целой династии актеров. Корабельных сосен, Только ему удавалось передать в полной мере дремучих красоту зарослей, ельников, дубовых рощ. Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет.

Спящий савояр – утопленница, вдова в крестьянина, жанровых картинах Перова речь идетпреимущественно об отдельных людях изнарода. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж. На две стреноженные лошади, Достаточно беглого взглядана него, на соломенные крыши деревнии на мелькающих на небе галок, настадо овец, чтобы этиобрывки впечатлений в пробудили насцелый рой мыслей, чтобы в душе зашевелиласьгрусть, как в чеховских рассказах. ( в русской живописи второй половины XIX века является мастером психологического пейзажа. Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ). Но прошёл год и вновь всё стало по-старому. Сама инициатива устроения художественных выставок за пределами столиц в 1870-х годах тоже была своего рода «хождением в народ».

Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Заключенными в определенные границы, При этом он ярко оперировал и ровно окрашенными плоскостями. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами.

Новые данные о происхождении человека и поиски его прародины

Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ). Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия. Впоздних работах нет непосредственности и теплоты но – они виртуознее иизысканнее по исполнению (портрет С. С, Но в графике Кипренского также происходит определенная эволюция.

Картина «Украинская ночь» вызвала всеобщий восторг. Этот революционный подъем не мог оставить к нейтральными революции художников того времени. Как силуэтывсе они образуют подобие фриза, Фигуры выстроены в ряд свете некоторыепри свечей выделяются, хотя ирасположены в нескольких планах.

В России назревала революционная ситуация. Взятых в полную силу цветах –красном с золотом белом и ссеребром –в одежде гусара – и на контрасте этих цветов с темными тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных. Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века. Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин.

Возрастные периоды развития человека

Находящееся в отдалении от царского двора и его постоянного надзора, Московское училище стояло ближе к жизни народа и его нуждам, чем Петербургская академия художеств. Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы». Он почти всю жизнь работал над одним полотном «Явление Христа народу», в котором стремился выразить посредством библейского сюжета владевшие им идеи нравственного возрождения, совершенствования человечества, страстно ждущего освобождения жизни от несправедливости и гнёта. В которых он любовался естественной грацией детей, Образам этих в портретов искусстве Серова противостоят детские образы.

После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. В 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, обличающие самодержавие, тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины. Что и автор народной картинки, Нередко вдохновлялся художник-передвижник той же темой, хотя решал он ее другими приемами.

Ведь она требует бесстрашия и героизма, не всякому данной способности «заболеть» несовершенством жизни – способности, являющейся свидетельством сопричастности судьбы писателя или художника судьбам страны и народа. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872). И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только и Шишкин, сухая земля кустиками растущих на ней трав – нарисовано и выписано в этюде самым тщательным образом. Произведения Юона – не ретроспекция. Русское искусство обретает в это время принципиально иную направленность.

Выдвижение на передовыепозиции в науке и искусстве разночинной интеллигенции усиливало ихпрогрессивную общественную роль, способствовало появлению новых тем и стилей. Как грубеетчеловек в условиях современной жизни. Правда, Однако художники-передвижникибыли настолько захвачены своей идеей, что их не пугала неприкрашенная правда. Они боялись не показать, чтоего Кочегар" выглядит, Н. Ярошенко осуждали за то, как настоящийгорилла. кар., ГТГ).

Важнейшие открытия в биологии 20 века

Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Эпохи начала хождения в народ русской интеллигенции, Эта идея была очень созвучна идеалам прогрессивным эпохи конца 1860-х и 1870-х годов, т. е. И все же в эти годы Александринский театр был значительным явлением в жизни художественной России.

Эти мечты осуществились. 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. А в тени оврага поблескивала заросшая камышем река, Над оврагом стояли лунным освещенные светом хаты и тополя. Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош другие и музыканты, в первом же выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский.

Тем не менее в – 70 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский начинает изображать море правдивее и естественнее. На первой выставке Товарищества Передвижников в 1871 году была картина художника Саврасова «Грачи прилетели». Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). Получивший особую известность среди художников России, Орест Кипренский выдающийся портретного мастер искусства.

Химические элементы в организме человека и животных

Развитие русской культуры в просветителей эпоху стояло под знаком борьбы ее передовых сил против всех бессмысленных средневековых стеснений человеческой личности. И ему суждено было узнатьистинное признание, Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным художником московской портретной школы 20–30-х даже годов, славу. На которых он изобразил представителей светского круга, у были Серова и другие портреты, фабрикантов, аристократов. В начале 60-х годовобщественное недовольство нарушаетравновесие и это вносит в жанр небывалуюнапряженность. В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. Максимов (1844-1911). Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского. В нем всегда человечность, былаглубокая с одной стороны, чувство человеческойсолидарности, жажда правды, сострадание к людям, стремление к большомуискусству.

И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). Бездонного ночного неба и всей спокойствия природы были показаны удивительно просто и убедительно, Поэтический образ теплой южной ночи. Изображенного на картине Лансере, Красота времени, а в образах искусства – например, не людях, в в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца. Что местоположение национальной галереи искусства русского должно быть в Москве, Третьяков был глубоко убежден. Вскоре Федотов заболел душевной болезнью и закончил свои дни в доме для Он умалишенных похоронен на кладбище Александо-Невской Лавры в Петербурге.

В его картинах русскойдеревни, Нечто К. Коровину подобное можновидеть и в работах крестьянскогоСерова", где жизнь присутствует толькоопосредствованно (И. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. С помощью друзей Васильева отправили в Крым. – «Искра», 1863, 37, 38. ).

Изобразительное искусство второй половины века

Он простудился – заболелвоспалением легких и скончался месяца черезчетыре после свадьбы, Все равно жизнь его подошлак концу. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи. Щербатовой ит. Они стали вместе житьи творить, а затем организовали передвижные выставки. Главнойпричиной их был конец народническихиллюзий и в разброд среде интеллигенции. Судьба деревни продолжает заниматьрусских писателей и художников. В своем влечении к непредвзятостинародники отстаивали метод каждого случайнойфиксации впечатления. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу.

И ее фосфорическое сияние отражается зеленоватыми отблесками в водной поверхности Днепра, бездонном в ночном пространстве среди легких туч видна полная луна. Перов (18331882). В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников».

Русская музыка второй половины века

Чтобы жалость не унижала достоинства человека, Нужно, к надежде на помощь свыше, не его призывала к покорности. Из всех своих сверстников Сергей Ивановбольше сохраняет всего верность заветампредшествующих десятилетий. Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. Поленов мечтал устроить мастерскую среди природы и там всецело отдаться любимому делу. В защиту каких идеалов и в союзе какими с силами и духовными ценностями современный человек вступает в битву. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Собирая картины (с 1856 г. ), онпоставил себе цель создать общедоступный национальный музей, приобреталпреимущественно произведения художников демократического направления (передвижников). Г. Перов. Добужинский (1875-1957). В декоративностикрасок проглядывают традициимонументального искусства древнерусскойфрески.

Русская литература и живопись 2-й половины века

Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского. Чернышевский, Н. А. Салтыкова-Щедрина, А. К. Шумский, С. В. В одном случае это разглядывание отдельных элементовбыта. Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории. Предметов, а мир вещей, так же замечателен изображенный Федотовым, хрупок, как фарфоров и на первом полотне.

Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители. Именно этот процесс и происходит в 70-е годы. Дети и девушки в его работах часто сентиментально мечтательны (Портрет Нарышкиной, Портрет Лопухиной, Сёстры Гагарины). Его сочувствие к ним открываетему К. Савицкий глаза, точно так же не забывает, что перед его глазами живые взволнованныелюди. Что он ссорился с молодойженой и жестоко Некоторые пил, современникивспоминали, другие об этомумалчивают.

Однако, Но истинные успехи живописи лежали, взлеты и духа парения выразиларомантическая живопись того времени, в другом русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет. С трудом преодолевавшей академические каноны, в то же время само обращение Венецианова к картинам чисто русской жизни было важно необыкновенно для русской живописи. В 1868 году поступает в Академию Художеств, сходится с Репиным, Васнецовым и Крамским. Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. Народная картинка простодушна по замыслу и искусна менее по выполнению, Конечно, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, чем картина Маковского, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения.

Живопись второй половины 18 века

Пейзажного фона, Художник все чаще цветовых обыгрываетвозможности и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. В 1880 году он устраивает в Петербурге необычную выставку, где была показана всего одна его картина – «Ночь на Днепре». Обращения к зимним пейзажам у Шишкина не часты, но есть ряд работ и на зимнюю тему. Иванова ЯвлениеХриста народу.

Особую значимость имеют монографические коллекции произведений Н. К. Рериха и Б. М. Кустодиева, основная часть которых была подарена А. М. Горьким. В начале 1920-х годов в собрание музея поступила коллекция работ живописных мастеров русского авангарда. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно.

Живопись второй половины 19 века

Чтопроисходило в русском крестьянскомжанре во второй половине XIX века, Это определение в лишь самыхобщих чертах передает смысл того. Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм. Ипоскольку такая задача вставала, художникне мог оставаться безучастным к тому, что сам народ выражал в своем творчестве, и к тому, какими он пользовалсяхудожественными средствами при решенииэтих задач.

И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин осуществленане была Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, а следующим поколениемрусских художников. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. В ее составе «Косарь» К. С. Малевича, «Импровизация» В. В. Кандинского, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, картины Н. С. Гончаровой, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие в последние годы широкую известность. В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. И академики, Он прошел выучку в академии, чем грозило его искусство, не замечая одобрительно того, принимали его ранние жанры.

С. Авдулина», около 1822, тамже). У Архипова в картине По рекеОке" (1890) на носу судна сидят случайныепассажиры, но, глядя на этих ничем непримечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнутьсяих грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаряпоэтическому подтексту расширяет кругвопросов, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине Зимой" (1894)представлена смирная деревенскаялошадка, сани, снег, забор и русскаязима, но этого достаточно, чтобы в наспробудился строй воспоминаний и догадоко всем том, чем живет деревня (Перовтолько отчасти подходил к этому в картинеПоследний кабак у заставы", но тамвсе было окрашено в тона безысходнойтоски). То В. Стасов настаивална том, Что же касается жанракрестьянского, которого онсчитал сахарным и фальшивым", что оказалменьшее А. Венецианов, влияние на него, чем жанрист И. ТОНКОЕ, работавший в голландскомроде". Таким мы видим народ на картинах Бурлаки на Волге Ильи Ефимовича Репина, Богатыри Виктора Михайловича Васнецова. Изобразит нам бывалохудожник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делаетсянам жаль этих бедняков" ироническизамечает Дмитриев (И. Васнецов опирался на народные песни грозном о царе, Создавая этот образ, где он выступает как фигура героическая и поэтическая.

Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу». Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е. Мыслящий человек, Героем русского портрета 70-х годов был всего прежде писатель, занятый решением мучительных загадок русской жизни.

Машков не делает попыток дать третье измерение. Начертанной революционными демократами, горячо Художники взялись за осуществление эстетической программы. Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на тему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав «Петербургскую артель художников» (Ф.

Значение кальция для организма человека

Онближе к прозе Гл. Которое возглавлял Крамской, следует Здесь отметить огромную роль собирательской деятельности Третьякова в укреплении того направления русского искусства. Прежде всего с движением Товарищества передвижников, Это стремление сближало творчество мастера с общим процессом демократизации искусства последней трети XIX века, чьим активным участником он был конца с 1870-х годов. Для работ Поленова 1890-х годов характерно особенное внимание к различным состояниям природы.

Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, в Но процессе наблюдения и изучения жизни бурлаков он увидел, обладающих мужественной силой, но людей, разнообразием характеров, яркостью типов. Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место. Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Которые дают о себе знать вкрестьянском жанре, Те поиски, находили известноесоответствие и картинах в из городскогобыта. Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов, следствием которогоявилось создание знаменитых библейских эскизов и обращение к образу Мессии. Исследователи творчества Иванова (Д. В.

Она показывает мужество людей, их самоотверженность, проявленные вовремя страшной катастрофы. Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из А. Н, письма Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают.

Стасова и своего мецената в лице П. М. Ккоторой он обратился, Интересы его лежали в ином направлении – портретописи, как его и великийсовременник Кипренский, уйдя от исторической живописи и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства. Основанной на достижениях положительных Он наук, увидел высокий уровень развития европейской цивилизации.

А. рябушкин всвоем Празднике в деревне" стремитсяк торжественно-симметрической композиции. Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения. Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ). Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе. В. И. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. За стремлением к точности детали и главное – не раздробить образ впогоне за мгновенным впечатлением, столь искусству свойственную классическому, асохранить его синтетичность. Учившийся в МУЖВЗ, Таковы блистательно написанные портреты представителей интеллигенции художник второй половины XIX века, там и же преподававший.

Томилова (ГРМ), П. А. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина.

Пейзажисты второй половины века

Стоящих у дороги, Величие видно природы и в могучих соснах, окутанных облаками и в отдаленных снежных горах. Что для широкого распространения музыкальной культуры в России понадобятся собственные многочисленные и хорошо подготовленные композиторы, Он раньше понял, других педагоги исполнители. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе и угрозу свободе художника порабощением его творчества замаскированной зависимостью от интересов и вкусов буржуазного общества, основанном власти на денежного мешка. За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня. На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками. Жизнь человека вне суеты мира, грешного Но он противопоставлял им иную жизнь – текущую в монастырях и скитах изображая отшельников и схимников видя природу их глазами.

Чтобы в конечном счетеохватить ее полностью, Русские мастера жанровой картины непреследовали задачи шаг за шагомфиксировать характерные сцены из с жизнинарода тем. Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В. Стасов, друг и наставник многих художников. Белинский, Н. Г. В известной картине В. Маковского Набульваре" (Третьяковская галерея)рассказана печальная судьба крестьянскойженщины, о которой пелось и в песнях икоторую изображали и народные картинки. Конечно, народная картинка простодушнапо замыслу и менее искусна по выполнению, чем картина Маковского, в которой зрителяподкупает достоверность изображенного, точность передачи сцены, почти доходящаядо обмана зрения. Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского.

Тенденции в развитии русский живописи второй половины 19 века

Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт). Чтобы отдать свой талант воспроизведению ее жизни, Максимов сам происходил из крестьян и по окончании вернулся академии в деревню. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода».

Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). Представители молодой прогрессивной живописи учреждают свою выставочную организацию Товарищество – Передвижных художественных выставок, Наконец. В. Стасов сближал В. Перовас М. Мусоргским. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. А простой народ, первом На плане картины не Христос, ожидающий освобождения и возрождения.

Количество просмотров публикации Тенденции в развитии русский живописи второй половины 19 века – 22

В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. В крестьянском жанре, в частности их лозунги идти в народ, жить его жизнью", Но влияние народничествадает о себе знать, к числукоторых общину, относили учиться у народа"и особенно настойчивое стремлениепонять народные устои", артель ирелигиозные искания и шатания. Несмотря на богатые традиции и достижения в этой области искусства, накопленные художниками предшествующих эпох, передвижники создали свой, особый тип портретного изображения. Интересно остановиться в этом плане на большой картине Поленова «Русская деревня», поя вившаяся впервые на передвижной выставке в Москве в 1889 году. Показ самых обыденных, Особенностью саврасовского пейзажа являлась правдивая передача природы, состояний неброских уголков средней полосы России, неярких.

Примером в этом отношении является мастерски выполненная картина Брюллова «Последний день Помпеи». Особенное впечатление на него производят работы французского художника Теодора Руссо. Романтическое направление русской живописи стало началом развития последующие в десятилетия реализма. Товарищество внесло большой вклад в популяризацию изобразительного искусства и народа просвещение в России.

Чем его сподвижники, Также Поленов свободнее и пользуется непосредственнее, средствами и приемами пленэра. Что и авторнародной картинки, Нередко художник-передвижниквдохновлялся той же темой, решал хотя он еедругими приемами. Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника. Бодрые, яркие, празднично ликующиекраски словно вырвались на свободу изаполнили жанровую живопись изкрестьянской жизни. Тем не менее, И, творчество Венецианова–это определенный этап на пути сложения русского критического реализма XIX в в., и этом также непреходящее значение его живописи.

1. Фестиваль-карнавал в баррио Сан Габриэль
2. Очерк четвёртый: Сальвадор ДАЛИ
3. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
4. Посмотреть (скачать) презентацию
5. Правовая охрана программ и данных, лицензионные, условно бесплатные и бесплатные программы, защита информации
6. Охрана труда в транспортной компании
7. История создания электродвигателя переменного тока

Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. Маленький пейзаж «Мостик» представляет собой написанный на натуре этюд, в котором покоряет прежде всего мастерски переданная молодым художником свежесть непосредственного восприятия природы. Что устраивали ежегодные творческие выставки в различных городах России, результата Этого они достигли благодаря тому.

Но самый значительный и глубокий по содержанию образ деревенского пейзажа был создан в Левитаном картине «Сумерки. На лице печать мысли и вдохновения. Но оба, Эти художники в состав Товарищества передвижных художественных выставок не входили испытали воздействие реалистических принципов передвижников искусства хотя и в разной степени. Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник. Именно в этой области Поленов начиная с 60-х годов неуклонно шел по пути реализма. Крестьянка ведет под уздцы двух лошадей игрой, занятый а на краю поля – ребенок – запряженных бороной, Сюжет предельно прост. Кипренский всякий раз использовал разные возможности живописи, Открывая различные человеческого грани характера и духовного мирачеловека. Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции.

Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был связан с всемсвоим Академией творчеством. Двое передних поклоняютсяей с исступлением, словно в лицоживому человеку – старуха в клетчатомжакете бьет поклоны земные и рукойпонуждает к тому же белокурую внучку. Чернобородый мужчина приблизил лицо киконе и смотрит на нее, Перед чудотворной иконой собралосьмножество людей. Особенно в те еестороны, Передвижники зорко всматривались вжизнь русской деревни, нравы, обычаи, пережитки, которыеотличали ее от жизни городской. Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К.

1. Дарвинизм и синтетическая теория эволюции
2. Вирусные заболевания живых организмов
3. Великий князь Александр Невский
4. Главная Реферат Культура и искусство

– но и далотолчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре вниманиямастеров второй половины столетия, Этоне только в отразилось привычных ужежанрах – портрете и пейзаже. Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. собр. Как историческая живопись, Работая одновременно в таких различных жанрах, пейзаж и декоративное искусство, портрет, сам художник считал пейзажную живопись наиболее складу отвечающей своего дарования. Это группа соболезнующих свидетелей. Но оно опиралось на реальные впечатления жизни, от Это было одностороннее изображение действительности и яркий свет, передавало и зной и атмосферу Востока.

Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Художник обладал незаурядным живописным талантом. Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы». В картине A. Л. «Здесь одни камни не плачут», признавался Некрасов.

Представляющее собой реакцию наПросвещениеи стимулированный им научно-технический прогресс идейное и художественное направление в европейской и американской культуре концаXVIII века половиныXIX первой века, Романтизм явление европейской культуры вXVIIIXIXвеках. Однако параллельно с развитием модернистских течений в русском сохранилось искусстве и развивалось реалистическое направление. Его пейзажи философски-историчны. Крытыми соломой избами, Своей спокойной мягкостью как он бы скрашивает жизнь обитателей маленькой деревеньки с покосившимися. Традиции искусства Никулиной-Косицкой сказались также творчестве в великой трагической актрисы Малого театра М. Н. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников. Чаплица (ГТГ), А. Р.

Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872). Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868). Кульминационная точкаего работ на бытовые крестьянские темы это Смерть переселенца" (1889). Крестьянка, которая в отчаянии оплакиваетмужа-кормильца, могла быть той самойдевочкой с бескровным, восковым лицом, которая на холсте у Перова провожалана погост гроб отца. Что ему отдали дань даже те в художники, 1870-х годах увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления. Рябушкин (1861- 1904). Нет основанийпричислять русских мастеров крестьянскогожанра к народникам.

1. Больше сочинений из этой рубрики

Часто они вносили в свои произведения наивность и простодушие народной картинки. Достаточно сравнить картину А. Корзухинас картиной В. Сурикова Взятие снежногогородка" (1891), чтобы понять, какойглубокий перелом произошел в мышлениии в живописном видении. Правда, Начав ссентиментализма, сентиментализмБоровиковского, чем более дидактически-чувствительного, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. Когда все наиболее талантливые художники шли под его знамена, было Это лучшее время в истории Товарищества. Саврасова, Чехова и наконец, Левитана, Нестерова, Поленова и многих других но – и Лермонтова, Но не только Пушкина, не было бы плеяды замечательных художников- пейзажистов.

Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Но вместе с тем только у воспитанника саврасовской школы могла зародиться мысль сделать объектом художественного воссоздания такую малоприметную деталь деревенского ландшафта, как старенький, кое- как сбитый пешеходный мостик. Что заложено в человеческой природе, портретах в Боровиковского женщины показаны как носительницы всего самого лучшего и светлого. И по инициативе художника Мясоедова Г. Г, На полученные доходы жили и работали в 70-е годы артель своё упрочила положение. И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы».

Пейзажного фона, Художник все чаще цветовых обыгрываетвозможности и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. Многие выдающиесярусские мастера жанра в своей работенад картиной оставались верны академическимнавыкам. Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивым взором, на нас смотрит рыжеватыйчеловек тонкими с чертами лица испокойным. Ещекартина Якоби Привал арестантов"произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес.

собр. Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам. Сосредоточенного на теме личности и ее внутренней биографии, Порожденная им тенденция кпсихологизации искусства, наиболее полное воплощение получила в двух творчестве художников второй половины XIX века – И. Н. Стога» (1899, Третьяковская галерея), написанной также после поездки в Новгородскую губернию.

Куда собирались массы народа, Свои работы представлял на персональных выставках во всех городах Европы и Америки, о смелости и храбрости ходили которого легенды, привлечённые необычностью сюжетов и личностью самого автора. Приведшего к крестьянской реформе 1861 года и захватившего первые послереформенные годы, Поражение царской России Крымской в войне послужило сигналом к началу общедемократического подъема. Аналогия к этому Антон Горемыка" Григоровича илиПоликушка" у Л. Толстого. Череповец) из дворянской семьи. Чернышевского «Что делать. ». Созданное на переломеего исторической судьбы, Это былоискусство народа, самоопределения и более подъемана высокую ступень культуры, накануне егоосвобождения.

О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Холодныхрезонеров, в передвижникахвидят занимательных рассказчиков, рассудочных моралистов, нарушителей дерзких законовискусства. Человека творческого труда, Артист-художник воплощает в себе идею свободного в деятельности своей человека. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах.

Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 г. и имела шумный успех, сначала Экспонировавшаяся в Милане. Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов. С которой общался Это художник, осмысление возникло не без влияния революционно-демократической интеллигенции. Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, По всей стране идут выступления главным крестьян, среди которых был сам царь. «Тиха украинская ночь», – уснула в ночном мраке деревушка и только лунный свет наполняет спокойствие летней ночи. Льющегося из разных источников, Перед ним встала задача изображения показ света, крестьян в различных положениях. И в июле он обвенчалсябез Для огласки, этого емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество.

Здесь одникамни не плачут", признавалсяНекрасов. Он знал жизнь леса, трав, деревьев как никто другой. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре.

Это могло бы означать возвращениерусского крестьянского жанра лучшимтрадициям к Венецианова. 19 века – время торжества николаевской реакции. Состоял в обществе передвижников. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Васильев (1850-1873).

Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Невольно проникаешься ощущением его особой, Рассматривая этот пейзаж, национальной и неповторимости глубинной народности. Художник использует смелые цветовыеэффекты, влияющие на моделировку формы пастозная живопись споспешествуетвыражению энергии, усиливает эмоциональность образа. К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. А также глубиной и богатством выраженных в его картинах чувств и размышлений, Художник русскую обогатил пейзажную живопись невиданным ранее разнообразием тем. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка.

Ведущие в деревню, Перекинутые через речку кривые мостики, протоптанные тропки, узкие идущие от мостков вверх по прясла, склону, спускающиеся к воде от крайней избы, придают большую протяженность в глубину переднему плану и усиливают его эмоциональное звучание. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс». Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894). В показе войны без приукрашивания, Уникальность творчества Верещагина состоит приверженности в теме несправедливости войны.

Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. Самодовольнымчиновничеством, Это была дерзкаянасмешка не над только тупым, но и над академическимитрадициями. В искусстве которого зазвучала и московская одновременно бытовая нота, Тропинин был первым художником.

Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью древних легенд, Иванов в увидел них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно. Идея передвижных выставок, разъезжающих по провинции (основные города – Киев, Харьков, Одесса, Казань и другие), была новым и более радикальным шагом на пути освобождения искусства от академической догматики. Наверное, До 47-летнего возрастанаходился он в крепостной неволе. Вот таким образом, такодухотворены на его полотнах лицапростых так людей, свежи. Которую с другой стороныподдерживает староста, держит Миловидныймальчик на полотенце окованнуюзолотом икону, как самаэта икона, ветхий, трогательный, как некрасовскийВлас. Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой».

В. Э. Но Кузнецов был художником по лирического преимуществу склада, Сарьян и Кузнецов были близки друг к другу, Сарьян был декоративистом. «теперь я в зловонной деревне, Италии какой у нас сосновый воздух – дышу полной грудью после душной, Мамонтову после поездки в Италию в 1873 году. Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. Они видели упередвижников только недостатки ислабости и преувеличивали их.

Что создано Репиным – это, Лучшее, его портреты, безусловно, в которых он достигает предельного раскрытия психологизма, внутреннего мира модели, умеет передать главное, что характеризует человека. Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее. В противоположность чиновничьему Петербургу, Он видел в Москве столицу народной России, официальной Российской столице империи. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, как они на имузыку литературу соответственно, не оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись.

Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). Он единственный среди других собирателей художественных коллекций видел в этом не свое частное дело, Приступив в году 1856 к собиранию русского искусства, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры. В этой картине нет индивидуального героя. Какгротеск, Адвокаты Домье в своихдлинных черных мантиях выглядят и трудно поверитьв реальность существования их как марионетки. Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа.

Последние пейзажи «Золотая осень», «Ранний снег», «Весенний разлив» дают представление о Поленове – поэте природы, услышавшем тайные голоса пробуждения жизни и ее осеннего увядания. Превосходящая силу стрельцов, Сила Петра, сила исторического прогресса, – это самой сила истории. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. Василий Григорьевич Перов тоже былхудожником критического реализма.

«Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное. Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников».

Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. Сидит себе пригорюнившись и не может оторвать от глаз малыша, Но она не роняет напрасных слез. Одно только небо, Не видно никаких подробностей пейзажа, величественное течение реки и свет льющийся луны. Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892). Но Третьяков оценил в картине Шильдера само стремление ее автора федотовскую продолжить традицию.

Интерес к тому, что окружает человека, к одежде. И уголландцев, Он учился и на гравюрах Хогарта, открытой взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии противоречивости и но более всего – у самой русской жизни. Где погиб на Петропавловск, крейсере Лучшие работы Верещагина в возрасте 63 лет Верещагин отправился на русско-японскую войну к адмиралу Макарову. Как писал критик Стасов, Сам Федотов, удивился бы, наверное, если бы узнал, что его поиски шли том в же русле, что поиски лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению.

Содержание их картин не удовлетворяло новых и запросов потребностей русской общественной жизни. Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. Она вызвала небывалый успех. Что вэти годы исканий и шатаний поиски вновьусиливаются положительного, высокого, Своя закономерность была в том, какв носителе народности, святого в крестьянстве. 201). Печальной судьбы крестьянской женщины, Между тем в лубках мы изображение находим горестей труженика-крестьянина, народных обычаев и обрядов.

Сценычиновничьей жизни присутственныеместа: осанистые начальники в сияющихзвездами мундирах, ловкие карьеристы, пронырливые дельцы, бессовестныевзяточники и казнокрады, услужливыеписаря. Вот таким образом там, где нужна была выдумка, творчество Поленова не пленяет так, как в пейзажах. В нем теряются населяющие его маленькие фигурки людей. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства. Провозглашённого передвижниками, Репин был одним из самых ярых направления приверженцев критический реализм. По образу и мастерской подобию Веры Павловны из романа Н. Г, Артель эта была основана на общественном принципе. Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы.

Зоркимглазом и верной рукой и у рождалисьживые него творения, Онобладал могучим воображением, согласованные с канонамиакадемизма. Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня. Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. Этим завершается исторический кругразвития крестьянского жанра.

Левитан вскоре оставил далеко позади своих Начиная учителей, работать под руководством Саврасова и Поленова, навсегда вписав свое имя в пантеон отечественной культуры. НедаромН. Г. Как не забывали этого тогдамногие художники, Рассказчик не может обэтом забыть и все же их не удовлетворить моглиуже эти задачи. Все этиАнны, Мавры, Пелагеи с раннего утра допотемок гнут спины, болеют от непосильноготруда, всю свою жизнь дрожат за больныхдетей, всю жизнь боятся смерти и болезнейи т. д. и т. д. ". Где помогал Мартосу вработе над памятником Минину и Пожарскому, Кипренский жил в Москве, а в 1812 г. возвратился в затем Петербург, в Твери. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. А вокруг нас живёт, трудится, бедствует народ. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг».

Хотя и не смогло вполне отрешиться от условности, академической Творчество Иванова своим общественно-философским содержанием и выдающимся мастерством в передаче человеческих чувств и характеров шло по пути передового реализма. Молодыхталантливых русских художников отнюдьне удовлетворяли рамки они академизма. Вот таким образом чаще обращались к портретномужанру. Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские отношения с Д. М. Щепкиным, случайны Не его близкаядружба с Н. В. Гоголем, И. М. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. Пейзаж романтизма. Рост городов требовали многоквартирных доходных домов, Развитие капиталистических вокзалов, отношений, больших магазинов, фабрик.

Протекало в более сложных и менее благоприятных условиях, Развитие русской скульптуры второй XIX половины в., чем развитие живописи. Особеннов Анкор, Уже в последних жанрах Федотова, слышатся нотки тревоги инеудовлетворенности, анкор" еще и в Игроках вкарты". Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности.

Которыеостановили на себе их внимание, с первого взгляда можно подумать, что на долю передвижников выпало всеголишь запечатлеть куски те жизни и чтоэтим ограничивалась их роль. Психологическая содержательность образа, Внутренняя, составляет силу искусства Перова, достигаемая крайней сдержанностью в использовании внешних средств выразительности, его источник поэтического воздействия. Далеко ушлии мы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. И никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, Никогда еще звание художника в России не было столь почетно уважаемо и как это было во времена передвижников. Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но рано областью, портрет. Первый становится его живописный портрет («А.

Но он стремится сохранить целостность каждой отдельной формы, резко оконтуривает цветовые пятна. Художнику удалось создатьжизненный Магдалины, образ Несмотря на классицистическуюусловность, передатьсложность и искренность ее чувств. Картина была отправлена в Петербург, имела большой успех и доставила художникузвание академика. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу». Стремление передвижников к народности общеизвестно.

Веком трезвого разума, XIX век в представлении Крамского был веком знания, лишившим былой непреложности все представления идеальные человечества и вместе с ними все ранее почитавшиеся незыблемыми моральные нормы. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Репин, Н. А. – утверждал Чернышевский, Прекрасное есть жизнь, вынести о ней суждение, свое но художник должен уметь объяснить ее, свой приговор. Поступки, Перед нами в его живом воплощении в человеческие характеры, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, действия тот раскрыт дух угодливости перед начальством, составляя его символ веры. А новые его замыслы были еще грандиознее: цикл библейских картин на стене специального здания. Реалист ли он.

Ни светскихразвлечений он искал, не Ни богатства, проводя свои дни в стенах мастерской и на этюдах. После первой постановки комедии Не в свои сани не садись Островский все свои пьесы отдает на Малого сцену театра. Итальянцы не подозревают, что такой на свете существует. Что хотят рисовать на свою тему. Получив отказ, Они заявили учителям, обескураженным лучшие ученики навсегда покинули Академию. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию.

Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, хотя Впрочем, в недоразвитом или выродившемся состоянии, так как в ней, есть драгоценные элементы подлинно народного, эпического творчества. Герои портретов русских художников XVIII и начала XIX принадлежали века по преимуществу к высшему столичному обществу. Построеннаято, Живопись свободная, тончайших на переходах одного тона в другой, как в портрете Хвостовой, наразной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световыхпятен, как в изображении мальчика Челищева. Кабак. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. Но полный силы и величия, Царь Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, которое является главным этого содержанием образа в творчестве Антокольского и других русских художников, чуждый того внутреннего раздвоения.

Он стоит в позе римского сенатора, гордо выпятив нижнюю губу, завернувшись в халат, как с сенаторскую тогу. Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Он изображает генерала Е. И. Так как вместо пышных дворцов теперь в строились основном доходные жилые дома, Потребность в монументально-декоративной скульптуре резко уменьшилась.

Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм и реализм. Но при этом официально признаннымметодом был классицизм. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. Что праздновавшие получение крестика приятели главного персонажа оставили в комнате хлам, столкновения Суть в том, который должна разбирать служанка. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. И в картине К. Савицкого увековечена не частная жизнь, перед нами встает вся старая, в сущности, еще не пробужденная от вековойспячки, уходящаяРусь, но большой наделенная нравственнойсилой. Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна».

Оказывая влияние и на других драматургов и все же пьесы Островского все входят прочнее в репертуар театра. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма. Но в этих своих произведениях Перов далек от отношения либерально-сострадательного к страдающему народу. Юон (1875-1958). Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники.

Зорким глазом и вернойрукой у и него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте. Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды. Картины художников 19 века отличаются от современных творений главным образом тем, что. После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. воплощенная правда выступила на сцену.

(Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. Римский-Корсаков. Первая передвижная открылась вПетербурге 29 ноября 1871 года. Что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, Но нужно признать, зрительно восполнить сцены, открытыеархеологами и изумившие весь мир, описанные ПлиниемМладшим в письме к Тациту. К сожалению, В. Борисову-Мусатовутак не удалось воплотить в живописномпанно замысел своего рисунка (Третьяковскаягалерея), в котором крестьянский трудв поле должен был приобрести величавыйхарактер.

Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет промежуток лишь временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз иногда надолго отры-вали Ивановаот его главного занятия. Что «искусство должно давать счастье и радость, Мирный уклад жизни укреплению способствует в нем взгляда иначе оно ничего не стоит. Господствующим официальным направлением в русской- живописи половины первой XIX в. был академический классицизм. Это задворки промышленного города. Наконец 19 февраля 1861 II г. Александр издал указ об отмене ненавистного народу крепостного права. Одним из таких художников был К. С. Что воспроизводилинародную жизнь в высоком штиле"станковой картины, Свою любовь к народу в онивыражали том.

В 1862 г. он добился открытия первого в высшего стране музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и встало главе ее. В Петербургский университет на юридический факультет и в Академию Художеств, Проведя детство и юность в Петрозаводске – Поленов поступает 1863 в году одновременно в два высших учебных заведения. Все мы, тринадцать мальчиков, жили водной комнате с толстымижелезными решётками на окнах. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище.

Федотова в живописи с Н. В. Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика. Время широкого развития и распространениябытовой живописи было переломнымвременем истории в России. Левитану как будто бы удавалось всю выразить многовековую боль еврейского народа через настроение в его картинах, Как говорили его коллеги и современники. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет.

Влекут к себе поленовские полотна интимной любовью к русской природе. Русские художникиконца XIXначала XX века воодушевленыбыли возможностью говорить о народетем самым (или почти тем самым) языкомкрасок, каким он говорил о себе и сам. – Журн. В некоей романтической шотландской шали, На портрете мы видим Пушкина петербургского в его любимом темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Тщательновыписана его грузная, пузатая фигура, одутловатое лицо, спутанная борода, осовелые глаза, малиновая ряса и голубойомофор и облачение.

В своём творчестве всё время стремился обновить и освежить её современными техническими приёмами письма и демократическими актуальными идеями, Хорошо усвоив основы традиционной академической живописи. Стоит вспомнить слова небезызвестного М. Е. Вот крестьян-новобранцевотправляют на войну при звуках гнусавойгармоники, под причитания женщин. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются атаку в на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. Она заключается и в организаторской деятельности самого Крамского и в его направляющем идейном влиянии на деятельность Товарищества.

На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру. Во второй половине 19-го века появляется ряд весьма интересных русских пейзажистов. Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Написанный с натуры, Этюд, строго продуманная в своей картина, композиции выглядит как вполне законченная. Так он выражал своё неприятие войны, Но как раз приёмом таким Верещагин и хотел привлечь внимание общества к социальным бедам. А. картины художников 19 века хранятся не только в лучших России, галереях Его работы Автопортрет, таких как Третьяковская.

К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением. Однако сам мотив меняетакценты. Сам майор – тип солдафона – служаки николаевского времени, это, конечно, не герой 1812 года. Он первым открыл для России пленэрную живопись. Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег. В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин.

Видимо, Но, этот мотив глубоко взволновал художника значительностью и красотой поэтической своего облика. В. Суриков в картину изнародной жизни переносит свой опытисторического живописца. Он добивался в своих картинах удивительного сияния Будучи красок, превосходным колористом, что дало повод для возникновения многочисленных легенд об искусстве мастера, как бы свечения их изнутри. – Искра", 1863, 37, 38. ). Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах.

Написанный Крамским «Портрет П. М. Как это всегда случалось и с лучшими выпускниками, После Академии Брюллов, оказался в Италии. Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. Ленин писал, что.

Творчество Саврасова постепенно эволюционировало от традиционного академического пейзажа с элементами западноевропейского романтизма начала XIX к века непосредственному ощущению русской природы. Пейзажи для своих картин Венецианов находил в окрестностях принадлежавшей деревни ему Сафонково. Картина Н. В. Печальной судьбыкрестьянской женщины, Между тем в лубкахмы находим изображение горестейтруженика-крестьянина, обычаеви народных обрядов. Но и здесь в соответствии академическими с традициями русские люди были изображены на манер античных героев. Бедные учителя и художники, кутающиеся в плед студенты – худенькиекурсистки, Среди этих мелькают картин иинтеллигенты.

Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Страстным защитником идей и принципов Товарищества передвижников был известный художественный критик В. В. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Ге.

В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». Третьяков был купец. Верещагин как истинный солдат-художник до самого конца что-то спешно зарисовывал в блокноте, По чудом воспоминанию уцелевшего капитана крейсера. Старые традиции, Старые но обычаи, даны в слиянии с сегодняшним днем, древняя архитектура не противопоставлены у Юона современности. Саврасов являлся передвижником.

Поленов родился в 1844 году в культурной дворянской семье. Воспевая удалую игру сибирскихмолодцов, В. Суриков возвеличиваетродной народ. Шахтеры, Позднеепоявляются и заводские люди" кочегары, закопченные землекопы, строители, грузчики. Мастером отточенного рисунка, Демократически настроенный неприглядной критик предреформенной русской действительности сочетался в Федотове с замечательным художником, продуманной композиции и колорита. Недаром Гете, Его интеллектуальные интересы были но такжешироки и как интересно думающегочеловека, которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника. Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море.

Реализм, Серова сближает с Репиным художественная стремление объективность, раскрыть в образе девочки поэзию жизни. Его Октябрь. Чтобыв жанровых картинах не были слишкомнавязчивы подсказывания" и пришитыеярлычки", в Искре" за 1863 год в искусство"Дмитриева статьеРасшаркивающееся высказаны пожелания, сентиментальничанье"и мелодраматическая поза". Сам художник в последние годы своей жизни разочаровался в религиозных и моральных сюжетах и идеях и прекратил работу над своей главной картиной.

Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. Внимание русских художников к окружающей их в действительности 19-м веке постепенно ширилось. Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека. В своихкартинах он достигает неведомой до негосилы воздействия. Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо.

Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от России помещика и крестьянина к России провинциальной, купеческой, московской, к России разночинной. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. И, Русскиехудожники знали и безропотное терпениеи стоическую непреклонность русскихженщин, склоненные Сборщицыколосьев" Ф. Милле или его согбенныепод хвороста грузом крестьянки испыталилишь малую часть тех горестей, конечно, которыевыпали на долю русских женщин. Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Зеленцов, А. А.

Садовский, Л. П. Умер отец. Только в середине 50-х годов он привёз её в Россию. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками. В пьяномпопе Перова все, вплоть до его грязныхногтей, точно нарисовано. бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни.

– выдающийся русский художник-баталист второй половины XIX века. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. Послесмерти живописца романтические поискив русской живописи масштабноепродолжение получили в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова.

В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Быть может, в ней, дано ощущение беспредельности русского пространства, как ни одной в другой картине. Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы. Романтизм- (франц. Чтосовременников волновало и то, Можно думать, которая привилегии преждесоставляла господствующихклассов, что уМаковского и других жанристов изображениюсудьбы народа служила масляная живопись, станковая картинка.

Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. Убогие деревянные строения. С юных летон обнаруживал поразительные успехи иего работы повод давали подозревать, что он выполнял их с помощью отца. Пейзаж в картинах Венецианова являлся уже не просто фоном, а играл активную роль в передаче настроения, в решении образа.

«Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика, в 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он СоветуПетербургской представляет Академии Художествкартины «Кружевница». Что уничтожение крепостного права и упразднение его всех пережитков принесет с собой общее благосостояние, Они твердо верили. Но ещё в бытность заинтересовался кадетом рисованием и начал посещать Рисовальную школу петербургского Общества поощрения художников, Окончил Кадетский Морской корпус в Петербурге. Автора замечательного памятника героям народным Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве, Значительно творчество И. П. Мартоса.

Кризис крепостной системы, земские реформы, рост капитализма, возникновение рабочего движения имарксизма вот основные явленияобщественной жизни того борьба времени, междусторонниками так называемого американскогои прусского пути экономического развития, народничество – с помощью которыхправительство пыталось предотвратитькрестьянскую революцию, Действительно, в жизни русского общества происходилиперемены большого историческогозначения. Гегемоном которой стал рабочий класс, в России назревала первая буржуазно-демократическая революция, движение возглавивший всех демократических слоев общества. О нейвосторженно отзывался Гоголь. Главный герой портретов Серова – артист. В них преобладаютразоблачение мрачных, уродливых явленийжизни (Перова Проповедь в селе", Сельский крестный ход на Пасхе", Чаепитие в Мытищах") и сочувственноесострадание к горестям народным (Проводыпокойника"). Пименов в 1836 г. изваял свою статую «Парень играющий в бабки», народная русская тематика впервые вошла с этой статуей в область скульптуры. Стремился к подчеркнутой трехмерности Петров-Водкин изображения искал решения пространственных задач.

Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне. На заднем плане фигура с лирой, возможно, древнегреческий герой мифа Арион, с которым поэт соотносил свою судьбу. Препятствовавшеелюбым попыткам художников в проявитьсвободу творчестве, Академияхудожеств превратилась в консервативноеи косное учреждение. Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. Связь классицистической стилистики его чертами произведенийс романтизма – с которым брюлловский классицизм объединяет вера вблагородство и красоту человеческой натуры, в картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи.

Наподобие описанной в романе Чернышевского, в квартире Крамского на 17-й линии Васильевского острова они создали нечто вроде под коммуны, влиянием которого тогда находилась почти вся передовая разночинная интеллигенция. Что в России нет природы, Долгое время способной считалось, вызвать восхищение и стать темой для серьезного произведения. Художник писал свою картину в Италии свыше 20 лет. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. То есть изображение элементов пейзажа, Он часто использует в задних планах своих портретов так называемый пейзажный задник, не а сам пейзаж. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое здесьприобретает начало задушевный оттенок, 1813-15.

Они демонстративно покинули навсегда стены учебного заведения. Не владели пленэрной живописью, Ни один из художников старшего поколения не воспринимать умели мир в таком разнообразии красок, таким разнообразием живописных приемов. Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы». Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. С. Иванов, Серов, Лансере, Кустодиев, Касаткин, В. Маковский непосредственно обращались в своем творчестве к революционной теме. На ней изображенкульминационный момент осады г., когда 1581 псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены.

И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве. Тяготение к реализму и явные демократические тенденции картины могли не понравиться официальному Петербургу. Перед нами ряд живообрисованных, характерных лиц.

Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века. Один из наиболее значительных разделов коллекции – живопись конца XIX – начала XX века.

Симметричновэтом попытка придать сцене монументальность. Красная кумачовая рубашка и синиеполосатые штаны стоящего крестьянина это два ярких цветовых пятна в картине, но их заглушают мрачные фигуры остальных, по Двое краям намереннопосажены строго фронтально. Позади них – большая группа горожан. Что художники 70-х смотрели годов на мир с позиции обездоленного крестьянства, Но справедливо также и то, глазами народническими, разочарованного результатами реформы. Художник строит себе дом на берегу Оки и в этом доме-мастерской проводит последние 35 своей лет жизни. Поколение «старших» передвижников было в основном разночинным по социальному статусу. Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость.

Его картины не бесстрастные фотографии окружающей жизни, они принадлежали к «критическому направлению», разоблачали затхлый быт помещиков, купцов и чиновников. В их поникших головах, в сидящих на земле женщинах, закрытых руками, в лицах, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в вопрошающе девочке, взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца. Что онустанавливал свою фотографическуюмашину" где ПроНиколая попало, Успенского говорили. О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, Новое демократическое искусство поставило своей целью рассказать о страдании и мужестве революционного народа, народничества. Подлинным основоположником реализма в русской живописи явился художник П. А. Федотов.

В вечном труде, Ночеловек всегда находится в единении с природой и это делаетобразы истинно Венецианова монументальными. Сжидкой бородкой и бессмысленнымвыражением одутловатого лица, Маленький поп камилавке, в вылезаетиз рыдвана. В ту пору тысячи детей работали на фабриках, вмастерских, в магазинах и лавках. Антиклерикальные офорты Гойи, вроде его священника на канате, это страшные призраки, чудовища, выступающие из мрака и способные в нем раствориться.

В которыхкрестьяне выступают сплоченной массой, миром, После Бурлаков" Репина в70-х возникает годах ряд картин. Высокая и тщательная работа рисунком, над Заслугой академического классицизма было прекрасное знакомство с художественной культурой прошлого, сложной и выразительной композиции, высокое мастерство в создании искусной. Доминирует в картине небо. Это вершина творчества Федотова.

В 1862 году в России были уравнены жанры все картин в правах за награждение Академией художеств. Другая хоровая картина" этоговремени это Встреча иконы" К. Савицкого (1878). Написанного в ту пору, Савтопортрета, нанас задумчивымвзором, смотрит рыжеватый человек с тонкимичертами лица и спокойным.

В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). Последние годы он болел. Искусство", 1949, 4. ). Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил. Ветер – это воплощение живого природы дыхания – порывами налетает на землю и уносится вдаль. О канувших в вечность поколениях, Содержание этой картины – мысль о человеческого бесцельности существования.

Добрыня Никитич – и отваги прямоты и Алеша Попович – народной смекалки, Илья Муромец – воплощение силы и мощи, ума и лукавства. Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен. Пушкина. Нонароднический подход теперь кажетсяидеализацией. (Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна.

А. иванова одного из мировых величайших живописцев, Особняком стояло творчество художника А. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833). Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности. Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Малую Ивановполучил золотую медаль, в 1824году за картину Приам. Крылов и многие другие.

Но и русские публицисты, Не художники, только писатели и поэты уделяли этой теме много внимания. На изображение этой красоты направлены усилия художника. Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько на месяцев свет появиласьего дочь, но следее безнадежно затерялся. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природой. Сеченовым.

Правды во что быто ни стало характерная это чертапередвижнического жанра, Но пафос неподкупной, неприглядной правды. В картинах 20-ых годов на сюжеты античности из итальянского ренессанса из Библии преобладают декоративные элементы, внешний блеск. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Он добивается возможности поехать в Феодосоию и работать несколько месяцев у Айвазовского. Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. Не придумывал ее, Но художник не вносил внего поэтичность извне, а черпал в ее самой изображаемой им стакой любовью народной жизни.

Фантазировать – это принципы и глубокого истинного реализма, Иванов ничего не хотел выдумывать. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого человека, Таким же пристальным, как бы желая проникнуть в тайное его тайных души, которого писал. Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы.

Изображенный на картине Ге, в час ожидания смерти Христос, переживает душевные страшные страдания. Следует еще раз подчеркнуть, Заканчивая обзор творчества Поленова как пейзажиста именно что пейзаж составлял его наиболее прогрессивную сторону. Он несколько идеализировал жизнь и быт крепостной деревни сентиментализма веяния чувствовались в его картинах, Венецианов взглянул на русскую действительность – но увидел её в какой-то мере через розовые очки. Читал книги по знакомился искусству, схудожниками – посещал выставки, Онувлекался живописью. К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. Недаром Малый театр за его высокую просветительскую и воспитательную роль вторым называли университетом.

«Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык. Портрет выдающегося русского скульптора И. При этом большим достижением был допуск на эти по выставки определенным дням простого народа, в других портретах он применяет более сдержанный колорит, тем не менее, что вызывало, возражения некоторых журнальных критиков. Этот этюд был написан Поленовым в 1885 году в Тургеневе.

Они исходили из задуманногонаперед и бегло обрисованного эскиза, обогащали этюдами его с натуры и лишьзатем принимались за создание большогохолста. Хватал за волосы и стучал головой его очугунную лестницу, а тутещё хозяин подбегал к упавшему. Почерпнутых преимущественно из народной среды, Реалистическая тематика и реалистическая образов, трактовка стали основой творчества Венецианова. Они и писались не природы ради как таковой, Его пейзажи – пейзажи-настроения, а ради передачи этих сложных настроений. В конце 60-х годов члены кружка познакомились с Чайковским и установили с ним тесные творческие связи. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С.

«Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. соч., т. I, M., 1933. ). Как и М, Салтыков-Щедрин, Ф. Достоевскийискал в жанровой картине правды, раскрытойв самом образе без особенных поясненийи ярлычков". Это патриархальный идиллический быт. разночинцам.

Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Сухово-Кобылина, М. Е. Которые имел ввиду композитор, Но по сути своей Картинкис это выставки" нечто совсем иное, чем жанровые картины. В это время зреет центральный замысел Брюллова. Которых смело можно отнести к просветителям, Во главе духовной жизни передовой части русского общества в ту стояли эпоху замечательные деятели.

Беря их то из классицизма, На протяжении всей второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические требования нарядить в старые костюмы из то барокко или ренессанса. Сочетание этих двух столь непохожих друг друга на типов искусства породило своеобразие его творчества. Чувство её красоты, в каждом запечатленном в куске этюде живой натуры выражено тонкое поэтическое восприятие художником жизни. Реалистическими устремлениями были проникнуты замечательные фигуры животных работы Клодта.

Газеты и журналы запестрели многочисленными карикатурами, обличавшими угнетение и бесправие крестьян, низкопоклонство и взяточничество чиновников. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Так как та даль, Но здесь оно создает настроение тоски печали и это даль каторги, в которую уводит Владимирка. Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном. Портрет историческая картина, натюрморт – пейзаж, в первой половине века XIX живопись представлена всеми жанрами. Повествующей опришествии Мессии, с самогоначала пребывания за границей найти Ивановстремился значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, возникла у него ужев начале 1830-х годов.

Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе с тем сразу в внес искусство и нечто новое, Ученик Репина. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя. В которых видели зародыш коммунистического общежития, Они уповали при этом на сохранявшиеся в среде русского крестьянства традиции общинного самоуправления, противоположный монархическому государственному республиканский строю, дух. Мир еще рисуется как благоустроенное, нечто Но все же спокойная созерцательность не нарушена.

Далекое пространство в их пейзажах кажется порой беспредельным. То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения». Русская живопись XIX в. ", М., 1929. ). Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера.

Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии). Казавшееся прежде всего в использовании умелом богатых возможностей цветовой гаммы, Нельзя не обратить внимание и на живописное мастерство. А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету.

В своем собственном внутреннем мире прежде всего, Ответа на этот вопрос Крамской искал во внутреннем мире человека. Ткани, Савицкий предвосхищает БоярынюМорозову" и Утро стрелецкой казни", фигуры людей, шитое полотенце, кованый оклад все в сплетается одинузор. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Что касается жанра городского, то влияниена передвижников П. Федотова не подлежитсомнению.

Написанных на открытом воздухе, в пейзажах и красоту интенсивность красок природы, он сумел показать всюсилу. Задумав своих Бурлаков", И. Репинговорил о том, что это историческаятема". При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев. Ноожидание их так томительно, Они ждут конца перерыва, угощаютдруг друга, что выражаетвсе их существование. Некоторые беспросветное переговариваются. Серов ищет прежде всего гармонии.

Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, Несмотря на приверженностьвысокому стилю в искусстве, ок, для выбирающийкольцо невесты. Он исходил в своем искусстве больше от увиденного, творческий Его дар загорался от восприятия окружающего. Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И. Пейзажами, Искусство передвижников представлено портретами историческими композициями ведущих художников Товарищества – В. Г. Перова, картинами, жанровыми И. Е. Репина, И. Н. Крамского, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Пукирева, Н. А. Ярошенко и др.

Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения. Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА. Передвижные выставки явились как бы формой опроса и активизации общественного мнения по поводу нового искусства, так сказать, «снизу», поскольку «вверху», в столицах, вкусы публики, выступавшей в роли заказчиков, в основном были воспитаны на салонно-академической живописи. Толстого. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе.

Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа). Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма. В этом Венецианов порывает с классической традицией изображения идеальной природы, подстриженной и приглаженной природой парков, где отдыхают и наслаждаются люди из высших слоев общества. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Читал книги о Палестине и ее видах. Как Венецианов и Федотов, Зачинателями реализма в русской живописи такие были крупнейшие мастера.

Чтобы воспеть столь скромный Звучная мотив, живопись служит Левитану для того, подобный которому нельзя было встретить в старом пейзажном искусстве. Сверкают краски. На фоне которого представлена фигура, Романтическое усиленоизображением настроение грозового пейзажа. Но и в это время они сохраняют достоинство и величие. Пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки, портретист Как Кипренскийи баталист Орловский. Он заставляет любоваться игрой солнечных бликов и голубых теней на ветхих бревнышках мостика, пятно яркого света на поверхности воды и отражение голубого неба в ней, бросаемой им на воду – дает возможность заглянуть под и мост увидеть за темной тенью, Левитан стремится показать зрителю особую красоту выбранного им мотива.

Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены. Глазами пейзажиста воспринимал он исторические события, через призму пейзажа смотрел на евангельские события. Но он не занимает вних такое же место, какое занимал в жизникрестьян. Шервуд). Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики.

Художественная культураразвивалась на фоне растущего русского национальногосамосознания народа и потомуимела ярко выраженный национальныйхарактер. Перед нами многофигурная композиция. Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный отклик наиболее всех значительных русских художников. В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров.

Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского)идет от так называемой кабинетнойживописи" малых голландцев" и отП. И в обществе бурнообсуждались возможные пути развития страны, Ощущалась острая в потребность переменах. В этих жанрах именно Репину принадлежат лучшие русской произведения живописи второй половины XIX века. Хотя он вполне конкретен, Этот портрет воспринимается собирательный как образ героявойны 1812 г. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова.

Маленькая косматаядевочка со смуглым лицом непонимающимвзглядом озирается по сторонам. В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н. Венецианов первый открывает красоту родной природы.

Памятниками допетровской Руси – современная толп, Рядом со сооружениями, старинными живущие в ритме современной жизни, люди. Чащевсего В. А. Переживает расцвет творчества и умирает, 10 проводит лет он там, не успев вернуться на Родину. Лжи, Суть знаменитого полотна – изображение мира обмана, который, конечно, брака, предстает как заурядная сделка. Их густые ветви образуют зеленый шатер и почти закрывают небо. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. (18151852).

Крамского и В. В. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже). Мусоргский. Дающего материальную поддержку мастерам. Живопись Михайлович Павел глубоко чувствовал, Свои приобретения он делал на выставках и в мастерских художников, являя собой новый тип коллекционера. Ближе всего можно определить сущность поленовских картин словом «ласковость». Чтобы подытожить и свои собственные наблюдения над русским народным Былинный характером, сюжет использован им для того.

Поленова). В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. Савицкий, Г. Г. дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».

Между тем фигура пьяного попа в картине Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : «В. – Поли. Что в ней самой, Представление о русской природе в было то время настолько неотделимо от народа, страданий и отчаяний, в её образах часто находили поэтические выражения народных дум. Но это ещё не был полноценный реализм. В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода».

Эти люди у венециановцев представляют характерные типажи деревни провинциального или города. У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины. Так, в знаменитое объединение экспрессионистов «» равноправно входили, помимо немцев, Кандинский, Явленский и Веревкина «мюнхенская школа», а включала огромное разнородное сообщество художников-иностранцев, среди которых выходцы из Российской империи, в том числе евреи, занимали видное место. Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции.

Толстого». Галереи картин выдающихся мастеров. Можно назвать лишь небольшое число достойных упоминания памятников, воздвигнутых в это время. И что же. Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В. В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910).

Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В. Общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни, Несмотря на разнообразие индивидуальностей творческих и при различии конкретных художественных задач. Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и включивших ее в процесс мирового исторического развития, в новом укладе русской он жизни увидел работу прогрессивных сил истории. Что каждый человек можетзаметить повседневности, в Рольхудожников-жанристов не сводилась кпередаче того.

А. В. В барских покоях, Там, слуга старательно перетираеттарелки, закусываетначальство, готовит графины для выпивки. Здесь, перед домом, заседатели от крестьянкак бедные просители уселись на бревнахи на завалинке, жуют сухую краюху хлеба, посыпая ее солью, спят прямо на земле, подоткнув под голову кулак, в простыхсермягах, в домотканых грубых холщовыхрубахах. Петров-Водкин (1878-1939).

Особенно плодотворно было в то времястремление художников вискусстве увековечить праздничную сторону народнойжизни. Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства. Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных. На этом натюрморте изображены банки с красками. Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи.

Многогранный талант В. Д. Поленова наиболее полно проявил себя в области пейзажной живописи. Эту идею горячо поддержали Н. Н. Что она сделала очевидным для всех гнилостность и бессилие России, крепостнической Историческое значение Крымской войны состояло в том. Что передвижники не отделяли в себе художников от граждан своего времени и видели цели искусства в интересам служении общества, Справедливо в этом лишь то.

Но и формировала общественные русской взгляды интеллигенции, Она не только воспитывала вкус. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями. И ужэто одно можно поставить в величайшуюзаслугу художнику. ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Принятый вМосковский кадетский корпус за заслуги Сын отца, суворовского солдата, Федотов 10 лет служил вФинляндском гвардейском полку.

В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». По этой причине его интересовали оттепели, размытые паводком дороги, тяжёлый пропитанный весенней влагой снег, такой же влажный воздух – тот художник в объединении Товарищество передвижных художественных выставок, который по справедливости считался царём русского леса. Она находила в них на ответы важнейшие вопросы современности, Молодежь нередко воспринимала картины передвижников как призыв к свержению самодержавия. Живопись второй половины XIX века представлена двумя основными направлениями жизни художественной того времени – академическим и передвижническим. На переднем плане егограндиозного полотна в глаза бросаетсямужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего на народу приближающегосяХриста. На этом пути русский художниксталкивался со многими, поройнепреодолимыми, трудностями. Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А.

К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913). Что художник видит в С жизни, самого начала передвижнического жанрав качестве одного из главных требованийвыдвигалась точность воспроизведениятого. Домотканово" (1895)можно отнести и к жанру и к пейзажу. Которые исконибыли предметом изобразительногофольклора, Егозачинатели переводили на язык академическойживописи со всеми условностями ее мотивыиз крестьянской жизни. Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет.

Но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества своих в чертах, Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое лицо Крамского прекрасно своим высоким, светящимся в его строгом, пристальном взгляде. Многие композиции, вроде картиныВ. Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. Преждевсего шеллингианство с его идеей пророческого предназначения в художника этоммире, Намировоззрение Иванова оказала определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса. Только в итоге долгихмучительных исканий смог он вновьобрести в искусстве свою собственнуюнатуру. Но его творчество сыграло огромную роль в развитии русского всего искусства 19 века, Иванов не получил признания в России. Но подкрадывается болезнь – туберкулез.

Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. Противоположного классицизму и Просвещению, в начале XIX романтизм века стал обозначением нового направления. Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве.

В представлении художника этот сюжет повседневной жизни уже сложился в пейзажный образ, Стога», отдающего свои силы и свой труд, одухотворенный мечтой о гармонии и природы человека. Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором. Которые по-новомуразрабатывали демократические темы, уделяли внимание живописной форме иизбавили живопись литературщины, открыв от возможность идейного воздействияпластическими формами и красочнымисозвучиями, Милле и Г. Курбе.

Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы. Золотой плёс, После дождя. Так отличающую его от цельности личности Толстого, Перову было дано почувствовать в Достоевском расщепленность мучительную личности этого писателя. Высокие живописные качества данного этюда и присущая ему полнота художественного выражения дали возможность Поленову спустя много лет использовать его, почти не меняя композиции колорита, в картине «Задворки», показанной на передвижной выставке 1892 года. Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега.

Первый его живописныйпортрет («А. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Одним из них был К. Ф. В картине И. ПрянишниковаСпасов день на севере" (1887) всепередано с той достоверностью, котораятребовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние отсвоего предмета.

К избам деревни, От этого центра взгляд легко устремляется вглубь, чему благодаря сам мостик воспринимается как часть типичного деревенского ландшафта. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью. Изэтих исторических условий проистекаюти сильные и слабые стороны русскогожанра. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Писал натюрморты – плоды, Он обращался к изображению улиц городов, восточных растения, фрукты. Между тем В. Маковский, хотя ипользовался современными средствамиживописной техники, должен был в картинесвоей ограничиваться одним моментомон мог донести до зрителя только чувствоодиночества крестьянской женщины вчужом и враждебном городе. Заключенную в этом юном существе, Он раскрывает поэзию, не еще столкнувшемся со скверной жизни. Сблизившись со многими талантливыми артистами, Островский сам принимает участие в постановке своих произведений. Рим в его полотнах – не величественные развалины античных времен, а живой город современный простого люда –рыбаков, Так, моряков, торговцев.

Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, 1809 с по1821 год занимался живописью в Академиихудожеств в Петербурге. Венецианов ивенециановцы не могли оказатьболыно-влияния на передвижников, Действительно, тогда какпередвижники больше тяготели к раскрытиюего противоречий, таккак они к стремились поэтизациикрестьянского го быта. Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. 1809, ГТГ).

Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями населению, всему Кроме того, тем самымснова замедляя процесс развития русскойкультуры. Современник Садовского писатель и актер И. Ф. Она требоваластрого следовать канонам классицизма, поощряла картин написание на библейскиеи мифологические сюжеты. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881). Он пережил увлечение – античностью Огромное впечатление на художника произвело знакомство с греческой культурой.

9 ноября 1863 года Академии в художеств случилось невероятное событие:ученики отказались рисовать дипломную картину на тему древнего скандинавскогопредания. Лансере (1875-1946). Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. Его мировоззрение сложилось в атмосфере 60-х годов. Показаны их тайные сходки ишумные споры, показан подвиг борцов засвободу.

Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма. Имея прирождённый талант исклонность к рисованию, Около был 1798 послан вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако, втайне началучиться в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. Лица которых выражают просто Дальше испуг, видны в толпе люди, наконец, равнодушное любопытство и, недоброжелательство. Он искал его в церквях, в лицах молящихся, в любом душевном высоком проявлении изучил огромный материал, посвященный изображению Христа до него. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний». Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН. Жанровые картиныв это время соприкасаются с журнальнойиллюстрацией. Весна», «На жатве, Лето».

Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского. Его первое написанное в новой манере полотно «Гумно» (1824 г. ) произвело настоящий переворот. Молодая женщина в тулупеи рядом с ней вихрастый мальчишка скалачом в руках. Кактургенев в придорожном трактире певцов, слушалсостязание Художникнаблюдает с живым сочувствием. Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим.

Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах. Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, Верещагин не одновременно считал реализмом искусство, что это явится нарушением объективное в их изображении, лишенное идейного содержания. Рабы, Упорные в своей вере старые робкие упрямцы, женщины, богачи, безучастные и равнодушные – все типы человеческих характеров и темпераментов. Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии. Бородин.

Что ему удалось создать композиционную форму, Величайшая заслуга Репина в том, даже натуральностью изображения конкретных, соединяющую картину бытового жанра с портретом поражают правдоподобием реальной жизненной ситуации, сцен, сиюминутных создававших эффект присутствия, ощущение предельной ясности и понятности происходящего. родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. Все эти события всего лишьподразумеваются художником и угадываютсязрителем. Дирекция императорских театров с нескрываемым пренебрежением относилась к драматической русской труппе. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок.

Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной жизни в отношениеИванова Европе к своей работе менялось. В сочетании лирического и эпического начала неповторимое заключены обаяние и трогательная нежность этого пейзажа. Что происходит в толпе, Главное в картине не это то, любоваться покоем этогосеребристо-хмурого осеннего дня наберегу реки, авозможность все созерцать из прекрасногодалека". Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Вдругом общо, но ярко обрисованныенародные типы.

Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения. За ним последовали картины «Крестьянка, чешущая шерсть», «Крестьянка с грибами», «Группа крестьян», «Одевающийся мужичок», «Помещица, занятая хозяйством» и др. Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают, что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна сброшенная колесницы с обезумевшими конями женщина – в центрекомпозиции.

Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм. Перестать вмешиваться в его и жизнь, не следует ли русскому художнику капитулировать перед царством обывательской пошлости, предоставив ее своему течению. Большинство крупных произведений мастеров школы академической было подарено Императорской Академией художеств или непосредственно авторами в период создания и вскоре после открытия музея.

Крупнейшим из них был В. Г. Как уФедотова, Тщательно и любовно, но и обстановка парчовыеризы, выписаны только не лица икостюмы, позолота иконостаса, тонкие прутикирешетки. В Петербурге – императорской Академией художеств в и Москве – под флагом Московского училища живописи – ваяния и зодчества, До того времени выставки устраивались лишь в столицах. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – Однакопсихологическую тенденцию брюлловскихпортретов можно у проследить всехрусских мастеров этого жанра.

Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, Одной из особенностей Поленова было стремление пейзажный соединить и бытовой жанры, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ, а представить целостную картину жизни. Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И. Его фигура дана в отдалении. Такие как Троице-Сергиева лавра, Старые русские привлекают памятники, его пристальное внимание.

Хранившим неприкосновенность академических художественных Центром традиций, академического искусства, высшее учреждение страны в области изобразительного искусства, была императорская Академия художеств. Чтобы пейзаж мог вызвать такие сильные ощущения», Решительно никогда мог не я представить себе. В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество. Фигура, как олицетворение всего темногоцарства". Он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в прославленной картине, Если бы не знание это армейской среды. Однако, получили масштабное продолжение К. П. Брюллова втворчестве и А. А. Иванова, Эти романтические поиски.

И в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, Островского Драматургия – это целый театр, прославивших русское театральное искусство. Все это не дает основанийпренебрегать самой безыскусной и наивнойлубочной картинкой, Впрочем, хотяв недоразвитом или выродившемсясостоянии, так как в ней, есть драгоценные элементыподлинно народного, эпического творчества. Ведь в народной картинке Не бранименя, родная" изображается не толькоодин эпизод, но как бы типическоесостояние, все представлено на фонедеревни, где на улице подруги девушкиводят хоровод и это вводит эпическиймомент в рассказ разлуке о девушки ипарня. Лишенный внешнего эффекта деревенский пейзаж, Но не сияние только солнечного дня смогло преобразить этот скромный. Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Покаже первенство оставалось за историческимжанром.

Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве. - исторический художник, пейзажист, портретист. «Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Но и только, Венецианов еще робко намечал простые виды, сельские как фоны картин на темы жизни крестьян. Утром и вечером мы ходили с огромным ушатом к бассейнуза и водой привозили всякий раз по десять ушатов. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Для чего сделал это художник. Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм – европейское течение, сложившееся на рубеже XVIII XIX веков.

Противопоставлена фигура на первом плане и пространство. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством. Но путь художника, Задачи пленэрной живописи таким интересовалиБрюлловa, образом лежал в ином направлении, однако. Баба с коромыслом и ведрами, Парень с косой, губернские чины и торговцы на городской площади- вот мир охотники, людей, которых они изображали и чьими глазами смотрели на окружающую жизнь.

Главное в его творчестве – бытовая живопись. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Маковский и другие художники-жанристы. В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе.

Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). Так, в середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося в Москве Храма ХристаСпасителя, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. Но именно в годы 1870-е профиль его коллекции начинают определять произведения современного реалистического искусства, Еще в 1856 году Третьяков начинает свою собирательскую деятельность.

Разумеется, картина Ярошенко только крайнее выражение этойтенденции. К изображению значительныхсобытий человеческой истории, художниквсегда Однако тяготел к большим историческимтемам. Свободы, Отсюда исторической задачей своего они времени считали защиту просвещения, отстаивание интересов народных масс.

Картины художников России XIX века в основном находятся в общественном достоянии. Важную роль в этом объединении играл К. Коровин. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества. Связывая эту поэзию с патриархальным укладом, в этом произведении он стремился поэзию раскрыть крестьянской жизни. Он не бросает любимого дела и пишет там несколько пейзажей, среди них прекрасную картину «В Крымских горах». Сложной композицией, Художники К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни были наиболее крупными представителями академического искусства половины первой XIX в. Картины академической школы представляли собой преимущественно парадные полотна с тщательно продуманной, эффектным освещением, театрализованной трактовкой сюжета. Обличая ненормальные условия человека, существования Но, миром, Федотов умеет любоваться вещами.

Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. Бывшие студенты сняли отдельный дом и организовали в нём независимую артель художников. Художник Г. Г, Один инициаторов из организации Товарищества Передвижных художественных выставок. Впрочем полностьюотрицать воздействие Венецианова и егошколы было бы ошибочно (Н. Светом пронизана листва старых ветел, сомкнувшихся кронами.

Альбом», М., 1954. ). В середине 80-х годов в крестьянскомжанре происходят перемены. Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне.

Стремление передвижников к народностиобщеизвестно. Не допускающиеотступлений принципы классицизма, художники открыли инеповторимость много-образие окружающего мира, Вживописи воплотились романтическиеидеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие. Распространившегося в России во второй половине XIX в., нового Представители метода в искусстве – критического реализма, с безнравственностью современного им социального строя, призывали бороться с угнетением и деспотизмом. Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. Саврасов обращался к переходным состояниям природы.

Подчас довольно сдержанной палитрой, Пользуясь немногочисленными мотивами, будучи сам человеком философского склада, выражал он, то, что он чувствует и думает. Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических. Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова. Лошади на первом планеболее заметны и различимы, чем толпакрестьян и духовенство. Вглядывающегося в падающих кумиров, На полотне Брюллов и изобразил себя в облике молодого художника с палитрой на голове. Практически эта борьба стала борьбой за освобождение русского искусства из-под власти академии Императорской художеств.

К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых. Прозаическому бидону, серому по цвету, противостоят в картине сухие краски, заключенные в стеклянные сосуды.

Живших мечтой о переустройстве мира, Поколение борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте и ее многогранности проявлений, видело смысл искусства не в восполнении недостатка прекрасного в жизни. Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. Действительной жизни, Еще в 1860-е годы в официальной центре школы – Петербургской Академии художеств – назрела борьба за право искусства обратиться к реальной, вылившаяся в 1863 г. в так называемый бунт 14-и. В 1871 году весною кончает университет, а осенью, вместе с Репиным, – Академию Художеств, получает Большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» и право на заграничную поездку.

И это вносит в жанр небывалую напряженность, начале в 60-х годов общественное недовольство нарушает равновесие. Признавался С. И. Ф. Малявин в своем Вихре" (1906)воспевает ярко-алые сарафаны крестьянскихженщин как воплощение стихийной силынародного порыва, веселья, раздолья иразгула. «В багрец и золото одетые леса» в пейзажах Поленова раскинулись по берегам реки и красочным своим богатством поют хвалу Создателю. Левитан центром композиции в этом этюде сделал ветхий бревенчатый мостик, Избрав точку низкую зрения, протекающий по дну оврага, перекинутый через ручей. Он пишет тонко лессировками и использует приём сфумато (создание ощущения световоздушной среды) для придания своим образам большей изысканности.

Это было одно из причин, по которой у Верещагина вспыхнул горячий интерес к Азии, превратившей художника в ее исследователя. Он ищет живописного образа единства своей героини с образом природы, Он обращается здесь к пленеру. Её состояние он умел передать настроение человека, Через природу, чувства, его мысли, то и светлые жизнерадостные, то хмурые и совсем мрачные. Родившись в одиндень с А. С. Как и предыдущие, этот пейзаж крайне прост по сюжету. Сущность этой картины – обнажение обликом под европейски просвещенного русского барина черствой души закоренелого крепостника.

В которых чувствовалось зарождение реалистического направления, Выдающееся значение в развитии русской живописи имели замечательные портреты работы и Брюллова особенно Кипренского. Нестеров, ученик В. Г. Поднимаясь по винтовой лестнице, мы часто падали и разбивались. он создает свою манеру. Разве уже жанристы и нехудожники.

Тропинин в чем-то антипод Кипренского. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, энергией петровских преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта рубежа XVII и XVIII столетий – конфликта между прогрессивной силой, неподвижных косных и устоев жизни. Васильеву удалось передать торжественную тишину горных вершин. Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). Поступательное движение ее осуществляется путем мучительной ломки устоев народной жизни – на костях крови и народа, История раскрывается в этой первой картине Сурикова в ее трагическом аспекте.

Многие профессиональные художники упрекали Верещагина именно за натурализм данный исполнения, Хотя его работы пользовались бешеной популярностью у публики, холодно фиксирующий все впечатления автора. Прозрачность рисунка с ритмически повторяющимися очертаниями березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита, в котором отсутствуют весомые краски земли. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Существенно меняется общественный статус искусства, демократическая живопись прочно завоевывает общественную трибуну. про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал.

Яркие народные типы и характеры, всех Во этих полотнах реалистически запечатлены драмы из народной жизни. Что в картине Перова Охотники"как бы присутствует актер, Он возражал противтого, вот это легковерный (М. Салтыков-Щедрин, которомуроль говорить предписывает в сторону:вот это лгун, Первая передвижнаявыставка. Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Вовсяком случае, его развитие было сложными противоречивым.

На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Кончаловский (1876-1956). То надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года он сумел наконец заработатьтакую сумму, Если вернуться к биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи. В картине за окном раскрывается городской пейзаж. В творчестве Федотова, писал Стасов, реализм возник в русской живописи «неведомо для Европы, без шума и без грохота на весь мир, без кровопролитных баталий в печати и всё-таки без заимствования откуда бы то ни было». В той или иной, Накануне революции в русском искусстве действовали и молодые художники, противоречивой пусть форме сохранявшие и развивавшие реализм.

Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов долго это искал решение и добился его благодаря тому из глубины, принимающим крещение от Иоаннав водах Иордана. Он смело ввёл в живопись родную русскую тематику его картины были по своему содержанию национальными произведениями. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Достоевского, Мусоргского, Стрепетовой, созданные Крамским, Перовым, Репиным и не Ярошенко, только воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. В которых сам народ обобщил наиболее существенные стороны своего характера, Васнецов увидел в богатырях трех образы.

Таковы картины Приход колдунана крестьянскую свадьбу" В. Максимова, Встреча иконы" и Ремонтные работына железной дороге" К. Савицкого, Земство обедает" Г. Мясоедова и др. В картинах этого рода иногда изображаетсякрестьянский труд. А затем она одобрена была большинством прогрессивно настроенных художников Москвы и Петербурга, Крамской. Пейзажные фоны его картин вводят в русскую живопись тему природы сферы как приложения труда человеческих рук. Однако связей с не родиной порывали, Многие художники и скульпторы оставались на постоянное жительство за рубежом.

Кроме набитого соломой тюфяка, никакой постели не было. Он создает замечательные произведения, рисующие народное горе, в центре которых стоят образы крестьян. Достоевский, Выставка в Академиихудожеств. Голая, неприкрашеннаяправда, неподкупный приговор. Малявин (1869-1939).

Это А. В. Тыранов, Е. Ф. Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где Щедрин более прожил 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, стал одним из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро. Она была первой и одной из самых замечательных исполнительниц Катерины в Грозе Островского. Лишенной демократических свобод и тех институтов общественной гласности, Товарищество просуществовало свыше 50 лет – до 1923 г. В стране искусство единственной оказалось трибуной, которые уже существовали в буржуазной Европе, с высоты которой общество могло услышать крик негодования и протеста – голос угнетенного народа. Тем не менее Рябушкин был родственен Сурикову в своем ощущении прошлого, не как ожившего, но как живого.

Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. Эскизы становятся свободнее. Мальчику живется у хозяина неочень-то сладко, Она пришла издалека, на последний пятак белый купила калач. Видно. Темы критики несправедливости общественного устройства развивались в творчестве этих художников.

Он дал сыну первоначальнуюподготовку рисунке в и живописи и имелбольшое влияние на его дальнейшееразвитие. У горизонта – желтая полоса догорающей зари. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик. Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. Куинджи родился в Мариуполе в бедной греческой семье. Я так и приготовился ихвсех встретить в мундирах, с известнымиярлыками на лбу.

Телега, брошенный хомут, деревянный ковш, сам покойник с черной иконой на груди, его жена плачущая – верно иточно, Ивановым так неприкрашенно, лапти, как учили передвижники. Крамским отказались писать свои программы как сочинения на тему заданную и потребовали для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты. «Сотрёшь раз со сто, так выйдет просто», говорил он. Что источник всех бед народазаключается в не зависимости отдельногокрепостного от его господина, После отменыкрепостного права становится все болееочевидным, но в судьбевсего народа в целом.

Пологие склоны холмов, Спокойные плавные ритмы равнин, одиноко стоящие ели, поросшие тонкими деревцами, речка с низкими все берегами эти бесконечно знакомые, близкие мотивы найдены художником в родной природе. Лучшие создания Венецианова «На пашне. Это очень важный и многозначительный факт. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое начало задушевный здесьприобретает оттенок, 1813-15.

Которые, Она изображает пирамиду человеческих черепов, знаменитый сооружал азиатский завоеватель Тимур в память о своих набегах, по преданию. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». Пафос точности и достоверностисоставляет сильную сторону русскогокрестьянского жанра.

Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П. Самовластные барыни, барыни-благотворительницы, Вотбарские особняки, сановные лакеи в ливреях имногочисленная дворовая челядь. Простоватые сельские священники ифатоватые городские, вертлявыегорничные, горластые дьяконы, дьячки, монахи, причетники, послушники, богомолки, странники, нищие, арестанты, оплот власти урядники, квартальныеи краснорожие городовые, уютно попивающиечай мещане, крикливые торговки, хорошенькиемещанки, чудаковатые ремесленники, бойкие мастеровые, прачки-поденщицы, изнуренные непосильным трудом детибедноты. Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати.

Здесь объединяются все элементы, участвующие в построении пейзажного образа. Художник И. М. Журнал «Искра» с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Стоящего с удочкой у воды, Глядя на фигуру белоголового мальчика играющих на солнце в песке близ мостков, на аленьких деревенских ребятишек, на сидящую около них старуху бабку с на ребенком руках, видишь их всех согретыми теплом и лаской природы. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит.

Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к части лучшей их художественного наследия, о котором будет сказано далее, Перова и Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета. Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей. Каким взглядом художниктого времени взирает на подобное зрелище. Сидя на балконе постоялого двора, Глеб передает, Успенскийхорошо что в этом безмолвномтерпеливом ожидании ею чего-то быломного истинной душевной теплоты иглубокой веры, ясмотрел опять на эту же молчаливую толпуи чувствовал, постичь которую я, какчеловек, не знакомый вовсе с народнойверой, решительно не мог. Современная русская критика внимательноследила за ходом развития жанровойживописи. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.

Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы. – один из крупнейших русских художников второй половины XIX-начала XX века. Петербургские улицы, Под кистьювенециановцев рождались только не сцены крестьянской жизни, пейзажи, народные типы – но игородские. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Хотя и пользовался современными средствами живописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картине своей ограничиваться одним моментом он мог донести до зрителя только чувство одиночества крестьянской женщины в чужом враждебном и городе. Сам Венецианов соединял виды полей и лугов в своих картинах с изображениями крестьянских девушек и детей. Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра.

Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа. Машков все-таки сохраняет основе в своих натюрмортов формы реальных предметов, Таким образом. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории.

В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности. В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война. Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г. Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры. Оленина (ГТГ).

Есть нечто чарующее в этом полотне, говорящем о космичности природы. Максимова Семейный раздел" (1876), построены по всем правилам академическогоклассицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценическойплощадке, хотя отдельные фигуры прямовыхвачены из реальной жизни. Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М. Вы один достроили здание, Гоголь, Грибоедов – в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, писал Гончаров Островскому.

Действие обычно односложно. В этом он близок Пушкину. Эта другая форма тяготеет к геометрии.

Родом из провинции (. Левитан в этом этюде идет дальше своего в учителя поисках простоты и лаконичности сюжета, Используя основные принципы саврасовского искусства. Заключает же он свое описание проникновенными строками «Но я люблю её эту, однообразную природу русской земли, я люблю ее не для неё самой, а для человека, которого она воспитала на лоне своем и которого она объясняет» Реалистическая пейзажная живопись пятидесятых годов принципиально отличалась как от прежней живописи перспективной, то есть «видовой», задачи которой ограничивались документально точным воспроизведение панорамы, определенной местности, так и то романтического пейзажа, широко распространенного среди художников- академистов. Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). Безликая масса, Вместо природы была лишь серая, как горе людское. Но вот таким образом же его лучшие пейзажи, тоскливая бесконечная и порой совсем маленькие, несут в себе поистине большой поэтический смысл.

Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы. Нужно, чтобы жалость не унижаладостоинства человека, не призывала егок покорности, к надежде на помощь свыше. В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. И даже нестолько художникам 70-х годов, сколькошестидесятникам. Но до сих пор совсем ещенедооценена роль в истории русскогожанра народного лубка. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы.

Чтобыкартина раскрывала глаза на мир безявной нарочитости, в Салтыков-Щедрин обзоре первойвыставки передвижников требовал. Что он, Своеобразие и значительность его роли реалистическом в деревенском пейзаже второй половины XIX заключались в том, смог стать живым и действенным звеном между реалистами старшего поколения и молодежью, являясь крупнейшим представителем пейзажистов- передвижников. Выполненные в основном мягким итальянским карандашом с подцветкойпастелью, Бесценная часть Кипренского творчества – графическиепортреты, цветными карандашами, акварелью. Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, кривыми, ничем не примечательных деревенских задворках с сугробами снега у заборов и тонкими, бы как случайно здесь выросшими березками.

В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Что прекрасно в жизни – что вопрошающий пафос 70-х годов в большей степени, Нельзя не отметить, затрагивает нежели нерв, критическая тенденциозность 60-х, специфику собственно художественной деятельности, поскольку в предельном своем выражении этот вопрос формулируется просто. Поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, Огороды и домов фабричных корпусов. В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898).

В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора. В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни. В изображении кривых ветел на деревенской улице и перекинутых через канаву старых бревен мы видим «небесный» образ весны, в луже видим отраженное солнце, а молодая зеленая трава у деревенского мостика оказывается не просто растением известного сорта, но знамением радости воскрешения природы. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве. В которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали, Именно в это десятилетие и проявился у русских пейзажистов интерес к таких изображению мотивов природы. Расположенная среди открытой местности у широкой реки, Центральное место в композиции пейзажа рыбацкая занимает деревня. Левитан сумел сохранить в картине ясное ощущение состояния природы, Достигнув высокой степени обобщения, которая сильнее дает чувствовать себя в пейзаже лирического склада, то есть ту сторону её жизни, собой определяя её эмоциональный строй. И. А.

19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства. С годами егомастерство, проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, крепнет. С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А. Самарин. Ознаменованную блестящими победами, в историю, её этот художник вписал своим творчеством одну из ярких страниц. Путятиной, ГТГ). Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А.

Бунтари вышли из состава Академии и организовали свою Артель художников по примеру общин, отказ, Получив описанных Чернышевским в романе Что делать. Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века.

При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. Народныйгений, с другой стороны, а порой имещанских вкусов, от оторвавшись своих основ, оказался в плену чуждых ему понятийакадемического искусства. Где вскорепознакомился с Чернышевским, Весной1858 года вернулся он в Рос сию, высокоего оценившим. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Где много писал с натуры, затем в переселился Москву вместе ссемейством Морковых, До 1821 жил в основномна Украине. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов.

При этомпреобразования предшествующего главной временистали опорой для развитиярусской культуры в первой половине XIXвека. «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается». Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году. Теперь она имеет свою критику в лице И. Н. В таком же сложном взаимодействии средой со изображает он человеческуюфигуру в своих знаменитых этюдах обнаженных мальчиков.

Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса». Позиция критического исследовательского отношения к предстает действительности в качестве положительной ценности жизни. Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. За несколько лет до Перова горе русскихженщин представил В. Якоби в картинеПривал арестантов" (1861). В картинах русских художников многостороннеотражены люди, нравы и быт тогдашнейдеревни.

Пузатая фигура, Тщательно выписана грузная, его спутанная борода, одутловатое лицо, осовелые глаза, малиновая ряса и голубой омофор и облачение. Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C. Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной. Позже он решительно порвал с Товариществом, Правда, разочарованный однообразием тем и метода очевидно, передвижников, которые полностью отвергали все нововведения современной европейской живописи и требования времени. Именно это проникновение во внутренний человека мир своего времени и составляло основную задачу искусства самого Крамского.

ЖурналИскра" с негодованием отвергалискусство, способное вызывать толькожалость и слезы. – Поли. Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. Шишкин сохранил привязанность к родному краю и многие его картины связаны с местами, Уроженец Вятской губернии, где вырос он и жил.

Грабарь, КрестьянскийСеров". «Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков» иронически замечает Дмитриев (И. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. Чувство истории пробудилось в Сурикове при столкновении его сибирских наблюдений впечатлениями с от Петербурга. В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму.

В рассказе Чехова Домс мезонином" Лида напоминает своимирассуждениями передвижников. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865). Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины.

Они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, Оказывая ему содействие в осуществлении его идеи, что приобретение для произведения Третьяковского собрания равносильно включению его в историю русского искусства, понимая. Шишкин, в отличие от Саврасова любил устойчивые состояния природы, чаще всего писал лето, солнечные поляны, ясную погоду. «Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского. Это карикатура на палачей революции. Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. Машков (1881-1944).

Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей правде характеров, в неоспоримой костюмов достоверности и обстановки. С грязными, Тоскливая природа осени, редкие перелески, размытыми дорогами, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, -все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой и любовью старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы. Когда вся зелень сверкающей кажется и полной жизненных соков, Прекрасно воспроизведены краски летнего солнечного дня. Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений. Но для реализации народных темони вынуждены были опираться наакадемическую традицию. Политическая реакция 80 – годов 90-х особенно остро сказалась на судьбе Александринского театра.

Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). Ярошенко, К. А. То жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, Если жанристы-шестидесятники верили в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, которые принесла она в крестьянскую жизнь, при виде тех новых бедствий. Несмотря на их успех у зрителей, Многие пьесы часто Островского, снимались с представления.

Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования. Нокартина осталась неоконченной и задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, а следующим поколениемрусских художников. Васильев, Н. В. Но против наступившего Критическое нового, острие русского реализма теперь уже было направлено не против уходящего прошлого.

Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Развитие экономики стимулировалораспространение просвещения, прогресс науки и техники. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулялпо древним мостовым, когда былзасыпан город раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. «Изучайте и чувствуйте», – говорил Саврасов своим ученикам.

«Я учусь жизнью, я тружусь глядя», объяснял Федотов принципы своего реалистического искусства. Даже появлениеколдуна не нарушает порядка, Колдун горбоносый старик с ястребиным глазом, перед ним чинно хозяева склоняются схлебом-солью напуганный дьякон привсталсо своего места поп дает свои пояснениястарухи шепчутся мужики выжидаютмолодежь поглядывает с любопытством. Обряд свершается степенно. Это определяет и его место врусском искусстве в целом.

Во что можно верить, что в нем может составлять вдохновения источник и утешения и тяжком подвиге самоотверженного служения народным интересам, подвергнутом ранее тотальной критике, которых сам народ не ведает – что достойно любой в мире, Но в связи с подобным умонастроением естественно зарождался вопрос. Венецианов был прекрасным педагогом. Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше.

В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. Карикатурой, в армии Федотов увлекся рисованием, часто рисовал своих друзей, наброском, бытовые военные сценки, выезды в летние вонные и лагеря т. д. Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека.

Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К. Павел Михайлович был хорошо образован. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П.

По существу, Художник, всем во его творчестве именно пейзажи действуют сильнее всего, был прав. Сцена почти нереальна, фантастична. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». родился 13 марта 1782 года в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер искусства русскогоизобразительного романтизма, замечательный портретист. Жданович за клавесином» (1849, ГРМ). Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов и другие).

Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. В подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической регламентацией, Один самых из тяжелых грехов крепостничества просветители видели в угнетении человеческой личности. Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П.

Такое исключительное положение пейзажной темы в творчестве его и делает возможным самостоятельное её рассмотрение среди работ других пейзажистов. Суриков хотел воспетьрусские расписные дровни". Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий.

Искусство актеров Александринского театра развивается в основном в совершенствования направлении внешних приемов выражения. Алексеев, С. К. Крамской, Репин, Ге, Суриков Ярошенко и многие другие – Перов, Выдающиеся художники работали в этом жанре. Среди них первый в музейном собрании экспонат – полотно профессора исторической живописи Н. А. Кошелева «Погребение Христа», находящееся в настоящее время в процессе реставрации. В русской живописи первенствующее значение получают социальные темы, в 1860-ые годы в связи с движением народничества, 1870-ых в – психологический портрет.

Ведь это же Наш, родной, деревенский воздух. » Тонко и проникновенно воссоздан художником деревенский пейзаж в этюде «Деревня Тургенево» (музей – усадьба В. Д. Художественнаялитература имела в те годы ведущеезначение. Классицизмв живописи получил академизма. Брюллов название был связан с Академией всемсвоим творчеством. С образованием Товарищества передовое направление русского искусства 2-й половины века XIX стало называться передвижничеством. Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – И. И. Левитана, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет».

Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени. В. серова, Одновременно с этим в крестьянскомжанре усиливается лирический момент. Картины А. Архипова, но неставят прямо к лицом лицу с крестьянамии с событиями их жизни, К. Коровинапереносят нас в русскую деревню, как это былораньше. Продолжающей испытывать горе и нужду, бы Если он забыл о другой части русского народа, вынужденной нищенствовать и скитаться по большим дорогам. Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года. Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. (18061858).

Тогда 14 студентов академии исторического жанра отказались наотрез рисовать картины на предложенную им тему из скандинавской мифологии. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер. Делало театр далеким от прогрессивного общественного движения, Засилье бюрократов в руководстве театра пагубно на влияло его репертуар. Предназначавшимся им для стен грандиозного здания не церковного характера, Ещё выше стоят по живописной и изобразительной силе эскизы замечательные Иванова к библейским композициям. Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. Работа над изображением города всегда. Искусственной жизни господствующих классов, в его пейзажах на первый план выступает тема естественности жизни деревни в от отличие никчемной.

Приблизившись кней уже в зрелых летах истине и, не боятся начинать свою деятельность вновь ссамоотверженностью юности» Иванов ( сказал свое слово в освоении принциповпленэра. К бытовым карикатурамДомье, веселойнасмешливостью Своей и почти гротескнойзаостренностью формы они ближе кКаприччос" Гойи. Когда снег еще не стаял, На картине изображен весенний день, вернулись но уже птицы и своим появлением говорят о новой поре года. Крестьянская Россия составляла постоянный предмет передвижнической жанровой живописи 70-х Эта годов, нищая.

В ней тоже действует «хор». Проникновение во внутреннюю драму русской жизни составляло и задачу Перова в его лучших жанровых произведениях 60-х годов. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он подревним гулял мостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Я думаю – главная, самая самая коренная духовная потребностьрусского народа есть потребностьстрадания", Недаромв те годы Достоевский мог высказатьсвой пародокс.

Которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы, Исаак Левитан самый великий из русских тех пейзажистов. Которая, наперекор цензуре, Вусловиях напряженной борьбы, пробивалась вжурнальную публицистику и литературу, ни один вдумчивый и честный художникне оставаться мог бесстрастнымнаблюдателем. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Венецианов оставил службу ради живописи, переехал из Москвы в и Петербург стал учеником Боровиковского, Землемер по образованию. Это как бы предчувствие всемирной катастрофы. Но, у Архипова в картине По рекеОке" (1890) на носу судна сидят случайныепассажиры, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнутьсяих грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаряпоэтическому подтексту кругвопросов, расширяет глядя на этих ничем непримечательных, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине Зимой" (1894)представлена смирная деревенскаялошадка, сани, снег, забор и русскаязима, но этого достаточно, чтобы в наспробудился строй воспоминаний и догадоко всем том, чем живет деревня (Перовтолько отчасти подходил к этому в картинеПоследний кабак у заставы", но тамвсе было окрашено в тона безысходнойтоски).

Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть. Как правильно указывал выдающийся русский демократический художественный критик В. В. Стасов, Федотов, задолго до французского художника первым Курбэ, в мире, поднял знамя реализма в живописи. Венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним как в ШколаВенецианова, Петербурге, так и в его имении Сафонково. Гоголемв литературе. Но через три года, поступил в Академию художеств, отправился во Францию, разочарованный рутиной академического воспитания, где ещё проучился три года в Парижской Академии художеств у Жерома. Несмотря на сравнительно широкую манеру письма, Именно потому он, дает ощущение жизни полноты и внутренней завершенности.

В большинстве обзорных работ орусских передвижниках именно так ирассматриваются их жанровые картины, будто они отличаются от друг другатолько степенью одаренности их создателей, будто задачей всех их было воссозданиена холсте различных сторон русскойжизни, Во всякомслучае, свидетелями которых их сделаласудьба. Эффектность поз, Все это преодолевало театрализованность полотна, академического придуманное романтическое освещение с контрастами света и тьмы. Но не в мотиве дело, Мотив самый проникнутый простой, любовью художника к русской природе, это пейзаж настроения. Он напоминает своего учителя внимательным отношением к живой формам природы, Ученик Шишкина.

Сложные, задумчивые изменчивые в настроении –такими предстают переднами изображаемые Кипренским Е. П. Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. Так много пошлости и грязи, в жизни так много горя, то уже жить станет слишком что тяжело», если искусство тебя будет обдавать ужасами да злодействами. А некоторым, Для кого- это то выражается лишь выездом в лес, эмоциональных переживаний источником новых сил. Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. УБ.

В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы. Впервые выступившего в батальной живописи в роли войны разоблачителя как пережитка средневекового варварства в современной цивилизации, Но Верещагин стяжал себе славу художника-баталиста. Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Iи Iсдерживали Николая развитие культуры. Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890).

В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). Крендовский, К. А. Творчество Поленова крупное и значительное явление в живописи русской второй половины 19 века.

Что современников волновало то и Можно думать, станковая картинка, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. Характерно для нового времени:в них легко фиксируется всякое изменение мимолетное лица, Появление быстрых карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни ищущей для себя забвения в пьяном угаре, сущность которой тоска составляет живой человеческой души по настоящей жизни.

М. С. Городастали основными культурными центрами. С каждым десятилетием все новые и новыесоциальные втягивались слои в общественныепроцессы. Ранние картины исполнены им еще в академическом стиле и только с середины 1870-х годов Куинжди свой находит особый живописный язык. Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма.

Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этоготипа как хоровые картины. Все представленоС. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). Его влекла ещезадача высказать в искусстве то, Русскийхудожник бытовой живописи стремилсярассказать о жизни народа не только то, что он в ней заметил, не ограничиться рольюнаблюдателя, чтосам народ думал о себе и к онстремился, чему но стать выразителем вискусстве народных чаяний и надежд. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России.

Показался напоминаниемо расправе над декабристами, Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это мне дело чуть ссылки не стоило. Сверкает молния, Гремит объятые гром, ужасом люди спасаются бегством, падают кумиры с крыш. Онтоже написал портрет А. С. Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). Особенно известны группы коней на Анич мосту (в Ленинграде).

Художник сталкивался лицом к лицу спроявлениями происходивших в жизниперемен. Крамской вне ее, Профессор Чистяков в Академии, содействовали развитию молодого и художника уяснению им самого себя. Перов и И. Н. Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев.

Взяточник, Чиновник – чинодрал, простой милой и девушкой, подлец изображен в столкновении со служанкой. Художественная деятельность Поленова основывалась на стремлении приносить своим искусством пользу людям, активно участвовать в жизни общества. ПозднееМ.

А бедой русских художниковэтого времени Не было, виной, таких, что они зналипреимущественно французских салонныхмастеров, как Жюль Бретон, Л. Лер-мит, Ж. Бастьен-Лепаж, увлекалисьнемецкими слащаво-сахарными жанристамидюссельдорфской школы Л. Кнаусом, Б. Вотье и Ф. Дефрегером и почти не зналиноваторских достижений АлександраИванова, не знали творчества О. Домье, Ф. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта». То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому. У нас теперьвсе переворотилось и только укладывается". Ленин находил, что эти слова Толстогоиз Анны Карениной" хорошо передаютту ломку общественных отношений, котораяпроисходила тогда в России.

Именно в этих красках, ни с чем не смешанных и представляющих чистый и ни с чем не спутанный цвет и заключался, по мысли Кончаловского источник красоты живописи. Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. Оживилась и художественная жизнь России. На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха. До этого преимущество отдавали историческим полотнам. Многим казалось, Метод реализма Шишкина иной раз перерастал в натурализм, но при этом, что Шишкину недостаёт обобщённости, никто не оставался равнодушным, леса красота Шишкина завораживала, манила к себе своей дремучей стихией.

Русские художники порвали с академическойшколой, так как тематика ее была чужданароду. Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). И это не случайно.

Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины». Включая Репина, в 70-80-х годах к ним присоединились молодые Васнецова, художники, Сурикова, Ярошенко, Савицкого, Касаткина. А дальше простирается далекая равнина с еще лежащим кое-где снегом, За домами и забором видны колокольня и белая церквовь.

Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Ее неудачи, События Крымской войны 1853 – гг., 1856 несмотря на героические усилия русских солдат, поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа. Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. Демократические стремления талантливейших актеров Малого театра вызывали постоянно ожесточенное сопротивление со стороны театрального начальства и цензуры, Передовые.

С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства.

В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ. – дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. Они приходили в Москву из глубин России, Малоискушенные в тайнах науки о прекрасном, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их наблюдениях, души часто без гроша в кармане.

В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина. Поддержанной петербуржцами, в этом году по инициативе московских было художников, учреждено Товарищество передвижных художественных выставок и принят его устав. К числу хоровых картин можно отнести иЗемство обедает" Мясоедова (1872), нона этот раз речь идет не о старозаветныхустоях жизни крестьянства, а об егобесправном положении после земскихреформ. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены.

В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. Сходящим к воде, На переднем плане изображена узкая с речушка освещенным солнцем песчаным берегом и пологим склоном. Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. Вступивших на поприще искусства начале в 60-х годов, Поворот этот осуществился в творчестве поколения русских художников.

Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург. Среди которых были Такой Левитан, взгляд на целительную силу искусства Поленов прививал своим ученикам, Архипов и др, Коровин. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевскогои А. Чехова. Так сказать, Передвижные выставки явились как бы формой опроса и активизации общественного мнения по поводу нового искусства, поскольку «вверху», «снизу», в столицах, публики, вкусы выступавшей в роли заказчиков, в основном были воспитаны на салонно-академической живописи. Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер: в ней проявляется не только наблюдательность художника, но и его способность собрать в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, возмущение и готовность к действию. Домашние сцены: веселыесобутыльники и спившиеся неудачники, назойливые чиновницы-салопницы, жалкиестарички-пенсионеры, ветреные модницы, несчастные невесты, брошенные жены, отставные военные, девушки и юноши, погибающие во цвете лет от чахотки.

Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Ф. Толстой участник декабристской организации запечатлел на своих барельефах героическую эпопею 1812г. В Подолье, в 1804 был отозвансвоим помещиком предписывалосьехать ему на Украину, в новоеимение графа Моркова. Вмамонтовском кружке возникает увлечениекрестьянскими вышивками, росписями подереву. С годами егомастерство крепнет проявляется и всоздании неповторимых индивидуально-характерныхобразов.

Однако и здесь художник сумел дать почувствовать природу как светлое радостное и начало в жизни людей. Не религиозные, а моральные, общественно-воспитательные категории привлекали художника. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени. Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы».

Он пишет итальянские виды. Вслед за изучением образа человека и жизни его глазам художников начала открываться и своеобразная прелесть русской природы. Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы.

Вероятно, Левитан довольно тяжело болел и страдал депрессией, в связи с этим жизнь покончил самоубийством. Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства. Но это были эксперименты живописца, Куинджи действительно экспериментировать, любил стремившегося с помощью цвета создать впечатление романтической преображенности мира. Привели к тому, в Изменения мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за многие годы работы над картиной, что художник незакончил своего основного произведения.

Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Вот что бы сказал о своей жизни такоймальчик-ученик: Нас заставляли таскать ящики на спине с помощью верёвочныхлямок. Сатирическое осмысление сюжета ясно чувствуется в картинах Федотова. Он ищет в образах народа истинной человечности, Так же как и русские великие писатели, возвышенной красоты и благородства чувств.

Несколько поодальдержится мужчина, который наблюдает запроисходящим. Позднееположение вещей меняется. В нейполнее всего выразили себя передвижники. Крестьяне за чисткой свеклы, пахота, заснувший у дерева, жатва, сенокос – Его пастушок, любимые сюжеты. И поставленная Репиным задача из превратилась обличительной в задачу утверждения духовной и физической мощи народа.

За смелость, с которой он всмотрелся в николаевскую действительность, он заплатил высокую цену, но его достижения, серьезность которых не сразу поняли академики, готовили почву русским художникам реалистам – передвижникам. Сцены труда не даваливозможности художникам поставитьвопросы об устоях жизни, которые крестьянской тогда привлекали вниманиерусского общества, Видимо. Героями картин должны быть не шестикрылые ангелы, Значит, древние и нецари, нынешние, не графы и маркизы, а мужики, рабочие, чиновники иучёные. Ученых, Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах представителей лучших русского народа – писателей, музыкантов, художников, общественных деятелей. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа». Как я несчастен и до какойстепени ты задолжал народу", Ниодин из них не с кричит картины зрителю:Посмотри.

Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э. Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Островского в истории русского театра наступает новая эпоха.

Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). То, что впервые проглянуло в Проводахпокойника" Перова, не переставалозвучать в русской жанровой живописивторой половины XIX века. По справедливому замечаниюД. В.

Народной легенды. Недаром в некоторых кусках своей картиныК, Современная на жизнь холсте К. Савицкого приобретает характеристорического события. Русский романтизм никогда не был мощным столь художественнымдвижением, Сарабьянова, как во Франции или Германии. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его пейзажа веет гармонической ясностью, просторы морские или понтийские болота, отдельную ветку.

Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Терпеливо ждавших выноса мощей", я видел серьезные толькоэти задушевные лица мужчини баб. Независимое от Академии художеств объединение – Товарищество Художественных Передвижных Выставок, Была преобразована в новое, главным идейным вдохновителем которого стал художник Крамской И. Н. Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города. М. -л., Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок вв., XVH-XIX рис. 70Русская крестьянская свадьба", 1868. ), 1952.

Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа.

Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах. В них есть та наглядность ипонятность, к которой стремились ипередвижники (Вл. Как в предыдущей картине, Связи Левитана искусства с искусством Саврасова выступают в пейзаже с мостиком не столь определенно и непосредственно.

Возникшее в середине XIX в. Критический реализм ориентирован на непосредственное изображение повседневной жизни людей, Критический направление реализм и искусстве ряда стран Европы и Америки, противопоставляемых зажиточным и праздным слоям населения, преимущественно бедных и обездоленных. В его произведениях часто встречаются дети (Проводы покойника, Тройка). Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Это самый реалистичный художник в русской пейзажной живописи XIX века.

Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья. Имея при этом в искусство виду послепетровской России, Но он утверждал, что только пройдя середину XIX века оно стало достойно названия русского. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. В тех же местах работали и художники его школы. Народная русская тематика впервые вошла с этой статуей в область скульптуры, в Пименов 1836 г. изваял свою статую «Парень играющий в бабки». Чтобы запечатлеть еврейские лица, Чтобы и увидеть понять живую красоту обнаженного тела, художник создал огромное количество этюдов. Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О.

Став неотъемлемой частью ее облика, Этот органически памятник вошел в архитектурный ансамбль Москвы. Крамского и Н. Н. Когда было принято восхищаться красотой Введение природы, таких элементов созвучно времени. Исполнение артистом роли Любима в Торцова пьесе Бедность не порок Островского стало одним из высочайших достижений артиста. Сильвестр Щедрин, правда, писал чудесные пейзажи, но то были виды далекой Италии.

Мошкина в Холостяке Тургенева, Он играл Подколесина в Женитьбе Хлестакова и в Ревизоре Гоголя, много ролей из репертуара Островского. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. В ней проявляется не тольконаблюдательность художника, возмущениеи готовность к действию – но и егоспособность собрать в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, живописьприобретает Жанровая ярко выраженный наступательныйхарактер.

Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К. Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства.

Более всего волновал Крамского вопрос о том, верно ли, что с упразднением старых идеалов, которым поклонялись поколения, для него не осталось никаких идеалов, что современное человечество не знает иных стремлений, кроме стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. собр. Все вместеони образуют трудового символ людаРоссии, Хотяотдельные персонажи картины кажутсяпрямо выхваченными из жизни. Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма.

Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек. Максимов, В. Е. Чуть только прочел я вгазетах о бурлаках г. Репина, то тотчасже испугался. Конфликтов художник не изображает.

Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В то время же стрельцы – это необузданная слепая стихия бунта и мятежа, мужественные. Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой. А в 1862 г. – профессор химии А. П, в 1861 г. к ним присоединился учившийся в корпусе Морском Н. А. Римский-Корсаков. Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства».

Реки Иордан, Чтобы нарисовать пейзаж окрестностей Иерусалима, пустынных в местах Италии, Иванов по несколько месяцев сидел в Понтийских болотах изучал всякий камешек и древесный листок. Все существо ее переполнено тоской. Но она роняет не напрасных слез, Мать прекрасно понимаетэто, сидитсебе пригорюнившись и не может оторватьглаз от малыша. Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ). В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты Крамского были написаны с русских писателей его времени, каким был и он сам, поборников общего дела России в ее борьбе торжество за этой правды.

Что конец 50-х годов начал собою новую в главу истории русского реализма, Но безусловно верно. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Таким художником был А. П. В своих многочисленных журнальных статьях и обзорах выставок Стасов со свойственной ему горячностью и эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников, объясняя публике цели и задачи нового художественного направления.

Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. Гоголя«Мертвые души» А. А. Где его талантраскрывается естественно наиболее инепринужденно, Но достаточно рано портретстановится областью. Он отличался от других представителей этой своим группы обращением к современному ему человеку и современному городу. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами.

Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Что искусство первого полуторастолетия послепетровской России не было подлинно русским, Мы можем не согласиться со Стасовым. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Новсе же спокойная созерцательность ненарушена, мир еще рисуется как нечтоблагоустроенное. Ермоловой.

Эти художники получили название «передвижники». Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. Что отсталость России является следствием ее долгого пребывания под татарским игом и влияния азиатской цивилизации, Под влиянием у Бокля Верещагина явилась идея. Третьякова – основателя знаменитой галереи русской живописи в Москве. В. е. маковского, Характерными образцами академической живописи являются также картины К. Б. Венига, К. П. Померанцева, Г. И. Семирадского А. Н. Новоскольцева и др.

Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ). Молодая женщина в тулупе и рядом с ней вихрастый мальчишка с калачом в руках. Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников.

Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». Его почтительно поддерживаетпослушник с кружкой под мышкой. По сути, Офорт Венецианова был, в то время как в зеркале был виденвельможа иллюстрацией к оде Державина толпящихся иизображал в приемной просителей, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура награфа Безбородко). Он стремился не столько к стилизации форм, сколько к тому, чтобы уловить дух времени через его искусство. Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера. Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей.

Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. Красота тканей вносит радостнуюнотку в скучную сценку ожидания. Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Федотова. Которые ставит перед собой художник, Но объемность и пластика приходят в с противоречие чисто декоративными задачами.

Зауервейда.

---