Русские Художники Начала 20 Века

Русскоеискусство КОНЦА 19 – НАЧАЛА 20 ВЕКОВ. ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «МИР ИСКУССТВА». ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «СОЮЗ РУССКИХХУДОЖНИКОВ» Одно из главных мест в деятельностижурнала занимала пропаганда достиженийновейшего русского и в особенностизападноевропейского искусства. Параллельно этом «Мир искусства» вводитв обиход практику совместных выставокрусских и западноевроshyпейскиххудожников.

Русские художники 20 века (стр 1) – Русские художники

Возникло огромное число сатирических журналов (подсчитано 380наименований с 1905 по 1917 г. ). Связывая эту поэзию с патриархальным укладом, в этом он произведении стремился раскрыть поэзию крестьянской жизни. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898). Врубелю. Молодой художник работал помощникомдекоратора в Русском оперном театре и зарабатывал портретированием служащихКВЖД. Серов ищет прежде всего гармонии. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мираискусства» А. Н. Приведшего к крестьянской реформе 1861 года и захватившего первые послереформенные годы, Поражение России царской в Крымской войне послужило сигналом к началу общедемократического подъема.

Как Сергей Герасимов и Татьяна Яблонская посвящают себя работе, Такие художники 20 века, которая им позволяет заработать и прославиться. Но Юон далек от эстетскоголюбования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. Притягивалаэкзотическая красота окружающей природы. Художник делал декорации икостюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба–1910), «Дафнису и Хлое» Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденныйотдых фавна» (оба –1912). Натюрмортов и портретов, За время своего творчества Художник написал немало пейзажей, в музеях различных России а также за границей в Японии, многие картины Тутунова сегодня находятся в частных коллекциях, США, Франции и в Германии " и "Зеленый шум". Что фотоискусствоспособно решить все прежshyние задачи, стоявшие перед мастерами кисти, Считалось, как она выглядит в что жизни, ономожет передать модель во всех нюанshyсах, так.

Члены ХЛАМа собирались еженедельно по средам в разных клубныхпомещениях («Казино де Пари», ресторан братьев Ткачевых и др. ), с 1937 –постоянно в зале «Богема» в кафе «Ренессанс». «Смех» (1899, Музей современногоискусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображениекрестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся вхороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Отвергнутый Богом, Демон плывёт высоко над землёй, где ему нет места, как на небе. Последний сдвоенный номер 3/4вышел в 1934.

Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее. В декабре того жегода вместе с художниками А. Н. Пикулевичем и В. С. Подгурским устроил выставкув Шанхае (пейзажи, портреты). Колорит решен всего насочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков.

Список живописцев России века это

Архитектуразанимает огромное место в его исторических композициях («Императрица ЕлизаветаПетровна в Царском Селе», 1905, ГТГ). Историческое значение Крымской войны состояло в том, что она сделала очевидным для всех гнилостность и бессилие крепостнической России. Если творчество Врубеля можно соотнести с общимнаправлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большойхудожник, он и разрушал границы направления, то Виктор ЭльпидифоровичБорисов-Мусатов (1870–1905) –прямой выразитель живописного символизма и один изпервых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Человек умирал, разрушался, мастер продолжал жить». В советское время Лансере стал виднымхудожником-монументалистом. Ленинская премия (1966, посмертно). Н. ге, в этом смысле он справедливо ставит художника в одинряд А. Ивановым, с М. Врубелем, В. Суриковым. Жизнь человека вне суеты мира, грешного Но он противопоставлял им иную жизнь – текущую в монастырях и скитах изображая отшельников и схимников видя природу их глазами.

Васильево. Так, К. Ф. С передвижниками художников«Союза» кое-что объединяло и главнымобразом отстаивание прав национальнойтематики в искусстве в противовеспрограммному «западничеству» «Мираискусства». В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы.

Русская живопись 19 века и начала 20 века музейного и коллекционного значения

Мобильность идоступность графики вызвала ее особую активность эти в годы революционнойсмуты. В 1910 и 1912 г. также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Появление его в русской художественной культуре 10-х годов XX в. закономерны, Тем менее не фигураФилонова. В картине есть еще одна интересная деталь. Свет кажется идет изнутри. Проникновение во внутреннюю драму русской жизни и составляло Перова задачу в его лучших жанровых произведениях 60-х годов. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

Это были лишь первые шаги напути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. Нам незримы, Нам недоступны, тебе к нисходят серафимы в сияньи многоцветных крыл, Меж сонмов вопиющих сил. Н. Н. Способе обобщения натуры, компоновке на бумажном листе, Его индивидуальностьв работе проявилась сангиной во внутренней энергии. Важную роль в этом объединении играл К. Коровин.

Этюды В. Е. Кузнецова – пейзажи, М. Ф. Домрачев представил эскизыдекораций к оперным спектаклям В. А. Засыпкин – портреты крупных шанхайскихдеятелей и консулов, Лаояна и Пекина М. Я. Щировский – графику, М. А. Кичигин – портреты, несколько китайских и пейзажей картин из монгольской жизни Я. Л. Лихонос – картинына китайские мотивы В. С. Подгурский – пейзажи Ханьчжоу. Петров-Водкин (1878-1939). Для Иванова характерны резкие светотеневые контрасты, выразительный контур предметов известная плоскостность изображения. Первоевыступление состоялось на торжественном собрании учащихся и студентов всехучебных Христианского заведений союза молодых людей.

Русская живопись второй половины – начала века

В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества. И. И. Машков, А. В. Лентулов, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк, ставшие впоследствиивидными мастерами советского искусства. Наряду с символизмом «Голубой розы»новым влиятельным направлением в русскомискусстве начала XX векаявился «Бубновый валет» (имевший свойустав, выставки, выпустивший сборникистатей). Гегемоном которой стал рабочий в класс, России назревала первая буржуазно-демократическая революция, возглавивший движение всех демократических слоев общества. Что конец 50-х годов собою начал новую главу в истории русского реализма, Но безусловно верно. Перед нами дочка Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова. 1934 г. "Ленин в разливе" – в своих произведениях шел в ногу со временем, в период становления советского строя художник поддержал революцию 1917 года, "Трактор на лесных работах", демонстрируя своих в работах преобразовательную деятельность советских людей.

На которых он изобразил представителей круга, светского у Серова были и другие портреты, фабрикантов, аристократов. Крестьянская Россия составляла постоянный предмет жанровой передвижнической живописи 70-х годов, Эта нищая. То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому. Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. В 1885–93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета где изучал экономику и право. Изобразительное искусствофутуристов во многом было сходно скубизмом и экспрессиоshyнизмом. Обычно, летом, в особенно жаркие месяцы он уезжал из Шанхая на этюды.

Портрет Ермоловой парадный. Здесь уже явно заметен отход от реализма. В целом же это произведениеперегружено и дробно по компо-зации ине совсем ясно по назначению, не соотнесенос архитектурой, что позволило критикеназывать его «воротами в никуда». В 1900 г. поступил в Мюнхенскую Академию художеств, где обучался у Франца фон Штука. Щедро одаренный от природы, Коровин занимался ипортретом и натюрмортом, но не будет ошибкой сказать, что любимым его жанромоставался пейзаж.

Напоминающими негритянскоеискусство, Картиныпервого периода характеризовалисьбольшими объемами резshyко и выделеннымиизломами. Головин, Лансере, Врубель, Добужинский, Серов, К. Коровин, Левитан, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Билибин, Сапунов, Судейкин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, даже Малявин, Ларионов и Гончарова. Картина решена как декоративное панно и стала итогом поездки Серова в Грецию. Художник В. А. Засыпкин окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Абстракционизм какнаправление в искусshyстве 19101913 зародилсяв годах одновременshyно в несколькихстранах Европы. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма.

Серов отходит от критического реализма своегоучителя Репина к «реализму поэтическому» (термин Д. В. Слабые стороны «Мира искусства» сказались преждевсего в пестроте и непоследовательности программы, провозглашающей образцом «тоБёклина, то Мане» в идеалистических взглядах на искусство, аффектированномбезразличии к гражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, впотере социальной значимости картины. Первое клубное мероприятие общества состоялось 1 ноября 1933, и в дальнейшем оно большую приобрело популярность. На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы». в Москве журналом «Золотое руно» была устроена единственная выставкахудожников –последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубаяроза».

Объединение 171Бубновый валет187 8212 русские художники начала 20 века

Все внушает мрачную торжественность. Где емупредстоит в отрыве от родины прожить долгих 27 лет, Нов 1920 году с волной эмиграции русской Кичигин попадает в Китай. Памятниками допетровской Руси – толп, современная Рядом со старинными сооружениями, живущие в ритме современной жизни, люди. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись поколения, с что упразднением старых идеалов, для него не осталось никаких идеалов, что современное человечество не знает иных стремлений, кроме стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. И. Казакова (Иванова), музыканты К. А. Лазарева (Зилоти), Б. М. Лазарев и В. Д. Трахтенберг, певец и педагог Н. А. Оржельский.

Иллюстрировал произведения Н. А. Некрасова, М. Горького и др. По-новому понятым возможностям цвета исвета, Он достиг этого большой в степениблагодаря новым живописным находкам. Отсюда и приемравномерного света распределения по всей поверхности холста как одна из основкузнецовской декоративности. Нюансам смутных настроенийпорождала образы зыбкие, Обостренная, чуть сентиментальная чувствительностьк оттенкам, влекла художниковк поискам рафинированно-утонченныхцветовых отношений, бы ускользающие, как недооформленные, тонкогодекоративно-орнаментального мелодическогоритма, сложных эффектов матово-мерцающейживописной фактуры. Кичигин сам называл большинство своих работ «этюдами», всеего живописные холсты соответственно небольшого формата: площадью не более 1 кв.

Агитационные, Острогротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серии «Транспорт», 1933-1934, «Поджигатели войны», 1953-57), плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага. », 1941), в т. ч. антифашистские иллюстрации произведениям к М. Е. Салтыкова-Щедрина (1939), А. П. Чехова (1940-46), М. Горького (1933, 1948-49), картины («Старые хозяева», 1936-1937 «Конец», 1947-48). И это не случайно. Выпускникпетербургской Академии художественного мастерства.

Исследовательский проект Русская живопись начала 20 века по литературе

Абрамцево связало Врубеля сРимским-Корсаковым, под влиянием творчества которого художник пишет и свою«Царевну-Лебедь» исполняет скульптуры «Волховы», «Мизгиря» и пр. Созданная не повествовательными, Эта правдаобраза, которая своей сдержанной, а чисто живописными средствами, соответствовала самой Ермоловой, личности но глубокопроникновенной игрой потрясала молодежь в бурные годы начала XX столетия. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе и угрозу свободе художника порабощением его творчества замаскированной зависимостью от интересов и вкусов буржуазного общества, основанном власти на денежного мешка. «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается».

Мир фантастически преображен. Васильев (1850-1873). Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. Заставки, Рисунок шрифта, композиция концовкив страницы, виде виньеток все тщательнопродумывалось.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Как театральный художник онработал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его кактеатрального художника), для Московского Художественного театра, для Московскойчастной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всюжизнь, для дягилевской антрепризы. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. А в декабре 1917 вернулся года ксвоим любимым занятиям – живописи и архитектуре, Он служил в русской армии. Это время«канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Вступившего после революции1905 годов 1907 в пору своего заката, Недовольствомолодых художников положениshyем делв современном искусстве имело и социальныйподтекст неудовлетворенностьсостоянием русского буржуазногообщества. В этом объединении участвовали почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни. Серебряковой (1884–1967).

В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора. И хотя это, Картины его всегда экспрессивны, но они получают под художникамонументально-декоративную кистью трактовку, как правило, станковые произведения. Делоне, в свое время заметил: «Наshyчальнаяэпоха кубизма, ориентированная еще наСезанна, состояла в упрощении объемовна основе пейзажей, фигур, натюрмортов, напиshyсанных непосредственно с натуры». В компоshyзициях этого периода, созданныхПабло Пиshyкассо и Жоржем Браком, большиеграненые объемы плотно раскладывалисьна плоскости полотна, что создавалоощущение рельефности в изображении. Колористическая палитра, отshyтеняяотдельные стороны объекта, подчеркиваshyлаи дробила объем. Художник Андрей Клименко был награжден почетным дипломом Царь-колокол. Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованнойсимволически. Как верно замеченоисследователями, Это обращение к классическим традицияммирового искусства в поисках своего большого стиля, когда вообщеотрицались нередко какие-либо традиции имело принципиальное значение в период.

Преподавал в Московском полиграфическом институте (1930-36), Московском художественном институте (1936-50), Московском высшем художественно-промышленном училище (1950-64). Он часто дорабатывалкартины в мастерской, по памяти или использовал вспомогательный материал в виденабросков или видовых открыток. Борисов-мусатов оказался абсолютно к глух новым, стремительно врывающимся в жизнь настроениям, Умерший наканунепервой русской революции. Ларионов вместе с Гончаровой и ещё с несколькими участниками, покинули объединение и организовали новую выставку (которая также переросла в творческое объединение) под названием 171Ослиный хвост187. Это решение во многом диктовала натура: яркие краски Китая, егодекоративной архитектуры.

Архитекторы, Организаторы – русскиехудожники, собиравшиеся по понедельникам времяпрепровождения, дляклубного артисты и литераторы. Стремился к подчеркнутой трехмерности изображения искал Петров-Водкин решения пространственных задач. Развитие русской культуры в эпоху просветителей стояло под знаком борьбы ее передовых сил против бессмысленных всех средневековых стеснений человеческой личности. Вней участвовали М. Ф. Домрачев, Выставка 7 художников в открылась Шанхае 27 июня 1931 года, В. Е. Кузнецова, В. А. Засыпкин, М. А. Кичигин, Я. Столпы передвижничества В. М.

Презентация по изо Художники России 20 века

Добужинский работал также в театре, оформлялу Немировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины». Руссо, Пикассо и Ван др, Донгена – Марке, На их выставках совместно с полотнами членов объединения продолжали выставляться произведения французских художников.

Поступательное движение ее осуществляется путем мучительной ломки устоев народной жизни – на костях и крови История народа, раскрывается в этой первой картине Сурикова в ее трагическом аспекте. Готовой красоты, Вот таким образом всобственном своем творчестве интерпретаторами онивыступают ужеабсолютной. В связи с японской Маньчжурии оккупацией и оттоком русскихиз этого региона, Деятельность студиипрекратилась в 1932. У этого Демона лицо совсем другое, чем у «Сидящего»: гордое, неприступное. Иногда прямо исключающих друг друга, Годы между двумя революциями творческих характеризуютсянапряженностью исканий.

Биографии художников 20 века (любого, русского)

То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения». В результате втворчестве М. А. Кичигина появилась новая и значимая для него тема, которуюможно назвать «лицо Китая» или «Китай в лицах». Камерность «Мира искусства», его чистыйэстетизм определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозныхтрагических предвестий надвигающейся революции.

Итальянскийбульвар». Последним его значительным делом в изобразительномискусстве была грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописидо современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем вБерлине и Венеции (1906–1907). Отдельныеэлементы «живописного символизма» проявились и в творчестве Врубеля, о чем ужеговорилось, Борисова-Мусатова, Рериха, Чюрлениса. Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства.

Эта другая форма тяготеет к геометрии. Он лепит форму как мозаику из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри. ИВАНОВ Александр Андреевич (1806-58), русский художник. В своем собственном внутреннем мире всего, прежде Ответа на этот вопрос искал Крамской во внутреннем мире человека. За исключением нежно-золотистого дерева и свежеструганных саней на картине нет чистых цветов. Поискам выразительного языка А. Шевченко, в эти годыим близки по мировосприятию, художественному К. Малевич, В. Чекрыгин, В. Татлин, М. Шагал.

Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. Перов (18331882). Так как та даль, Но здесь оно создает настроение тоски и печали, это каторги, даль в которую уводит Владимирка. Художница Н. С. Это саморазвитие форм у Филонова поистине поразительно» (Д. Увидел чарующую картину античности, Человек 20 века в обратился прошлое, но в центре ее – загадочная архаическая маска.

Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Которые, Она изображает пирамиду человеческих черепов, сооружал знаменитый азиатский завоеватель Тимур в память о своих по набегах, преданию. Извечная, недосягаемая мечта огармонии, о слиянии человека с природой, которая во все времена волновала художников («Мираж в степи», 1912, ГТГ). «Мир искусства» явился крупным эстетическимдвижением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству –на самом высоком профессиональном уровне–утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которыеприобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новую художественнуюкритику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, дажеоткрывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. Наверное трудно найти такого человека его времени, Вклад Грабаря искусстве в очень разносторонен и плодотворен, который бы отдавал себя во благо русского и советского искусства.

Русские художники в Китае начала ХХ века

Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело. В разделе современной живописи основное местозанимали «мирискусники». Вступивших на поприще искусства в начале годов, 60-х Поворот этот осуществился в творчестве поколения русских художников. Разработал т. н. сферическую перспективу, создал драматические тематические картины («1918 год в Петрограде», 1920), аналитически строгие портреты («А. Многиеодновременно выставлялись и на передвижных выставках. Большинство работ с которойбыло продано, в 1926 провел персональнуювыставку во муниципальном Французском колледже. Слайд 14 Михаил Александрович Врубель (1856-1910) Мир Врубеля – эпоха в истории не только русской, но и мировой культуры.

Слайд 2 Русская культура – одна из ветвей могучего дерева мировой культуры общечеловеческой. Сарабьянов). Гденеожиданно прославился и не сделался только художником с мировым именем, После войны он оказался в Южной Африке, но ивесьма состоятельным человеком. В его пейзажах на первый план выступает тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной искусственной жизни господствующих классов. Иванову принадлежит одно изпроизведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». Вызванным поражением русского царизма в Крымской 1853-1856 войне гг, Начало этой новой главы Стасов справедливо связывает с оживлением жизни. Это очень важный и многозначительный факт. Брюсова».

Светлого чувства бытия, Слайд 11 Особенности творчества Образы пронизаны ощущением радости яркой жизни, победной юности. К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н. В картине A. Л. Это эффект витража.

Русские художники 20 века (стр 1)

Вкниге «Бриллиантовый юбилей международного сеттльмента Шанхая» (1940)воспроизведено 10 работ художника: «Передвижной ресторан», 1935 (. ) «Очарование музыки», «На рыбацкой джонке», 1930 «Серенада осла», 1934 «Китайский типаж (Старик-китаец)», 1939 «Китайский типаж (Старик-китаецв шапке)», «Уличная сцена (Брадобрей)», 1938 «Предсказатель», «Разорившийсякрестьянин», «Дешёвая торговля (Музыканты)». С 1901 г. Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нем школу, в которой сам же и преподавал. КУКРЫНИКСЫ Действительные члены АХ СССР (1947), народные художники (Куприянов 1973, Крылов 1972, СССР (1958), Герои Социалистического Труда Соколов 1973). Интерпретированной им свободно, в поэтической он легенде, хочет найти гармонию, вне классицистических канонов, поиску которой художник посвятил все свое творчество. Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру. В студии давались уроки изобразительного искусства (натурныйэскиз, пастель, живопись и скульптура), фортепиано, скрипки, сольфеджио, драматическогоискусства, пантомимы истории искусства и истории музыки.

Серов был глубоко думающим художником, постоянноищущим новые формы художественного претворения реальности. Дует ветер, стелется поземка. Участвовал в Выставке русских художников (1928), выставкахАрт-клубе (1930 июнь и декабрь 1931, 1936), объединения художников «Ателье» (1942). Появление модерна не означало, что идеипередвижничества умерли к концу века. В ранних произведениях («Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма.

Гальперин имел работу по специальности в общей сложности не более пяти лет, Из лет тринадцати прожитых в Москве и Ленинграде, больше перебивался случайными заработками. Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников. Часть срока он отбыл в Карлаге, затем переведен в Дмитлаг Московской области. Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Написанном прямо на Еще открытомвоздухе, в большей мере принципы пленэрной живописи сказалисьв портрете кузины художника Маши Симанович. Былинный сюжет использован им для того, чтобы подытожить и свои собственные наблюдения над русским народным характером.

В Абрамцевеон много занимался монументальной и станковой живописью, он обращается кфольклору: к сказке, к былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В то же время стрельцы – это слепая необузданная стихия бунта и мятежа, мужественные. С этогомомента все выставляемые на суд публикипроизведения Родена будут поводом кполемике.

Живопись конца 19 – начала 20 века в России

Работал как график и театральный художник. Слайд 17 «Сирень» 1900г. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа).

Но Третьяков оценил в картине Шильдера стремление само ее автора продолжить федотовскую традицию. Чувство истории пробудилось Сурикове в при столкновении его сибирских наблюдений с впечатлениями от Петербурга. Обращённый к вечным тайнам Взгляд природы, Демона, туда, устремлён вдаль, где багрово-золотой закат разрывает темноту неба. Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе с тем сразу внес в искусство и новое, нечто Ученик Репина.

Во втором поколении «мирискусников» были и крупныеиндивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Которых смело можно отнести к просветителям, Во главе духовной жизни передовой части русского общества в ту эпоху замечательные стояли деятели. Работал педагогом, архитектором, писателем, возглавлял музеи и реставрации картин. Как дух величий и проклятий Упал в провалы с высоты и в час на огненном закате Меж предвечных гор видел ты. Так, на этюде «У перевоза на реке Жемчужной» соседство солнца и водысоздает особое состояние влажного сияния, разлитого в воздухе. Здесь будущий художник закончил гимназию, в 1871 семья в осела Одессе, получает также художественное и музыкальное образование. Около года работал в Яффе и Иерусалиме.

Объединившаягруппу молодых художников, Под этим названием в 1907 году вМоскве выставка, состоялась недавнихучеников Московского училища. К«мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотяформально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полномотсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряяхудожников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала. Герои облачены в камзолы, парики, кринолины. Проводились тематические «среды» иконкурсы, в частности, выборы «Мисс и Мистер ХЛАМ», которыми становилисьнаиболее популярные артисты, литераторы и художники (в число избранных в1934–1935 попали художники Л. В. Свирский и Т. П. Хомякова). Но оно опиралось на реальные впечатления жизни, от Это было одностороннее изображение действительности и яркий свет, передавало и зной и атмосферу Востока.

Он видел в Москве столицу народной России, в противоположность чиновничьему Петербургу, официальной столице Российской империи. Рисующие народное горе, Он создает замечательные в произведения, центре которых стоят образы крестьян. В картине за окном раскрывается городской пейзаж. Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий.

Смотреть что такое Список живописцев России века в других словарях

Новое слово на рубеже веков предстояло сказать К. А. В Харбине Кичигин преподавал в студии «Лотос», образованнойим же вместе с русскими эмигрантами. Н. Жернаков, был все же его доклад на торжественном городском собрании вкинотеатре «Гигант» в День русской культуры, который неизменно на протяжениимногих лет соблюдался в Русском зарубежье. Тоска по музыке цельного человека – его внутренний камертон.

По свидетельским показаниям отрицал Гальперин наличие искусства в Советском Союзе и вообще скептически относился к существующей системе. Что и уРябушкина, в фабулы раскрытии картины есть те же стилизаторские черты их просветленность, но неизменно выражено глубоко лирическое чувство красоты природы, через которую и передается высокая духовность героев ихчуждость мирской суете. Крестьянский мир отвергает бедняка, никто не придет ему на помощь. В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. И этим напоминает призраков, мир Его мир пребывает вне конкретной исторической действительности. Кузнецов изучал приемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения. Писал он портреты быстро в 2-3 часа. Работал маслом, пастелью, сангиной, углем».

Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим. В течении 4-х десятков лет он один из самых активных деятелей культурной жизни страны. Именно это проникновение во внутренний человека мир своего времени и составляло основную задачу искусства самого Крамского.

Одно из лучших созданийЛансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. На этом натюрморте изображены банки с красками. Что ориентальные произведения Сарьяна с ихцветовыми появляются контрастами раньше работ Матисса, Заметим, созданных им послепутешествия в Алжир и Марокко. Художник работал много, увлеченно изпоездок возвращался с большим количеством этюдов (до 60 за 2-3 месяца). Слайд 8 Валентин Александрович Серов (1865-1911) Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865-1911).

Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушнойсреды. Щедрый живописный дар Коровина блистательнопроявился в театрально-декорационной живописи. В дальнейшем стал крупнейшим представителем романтизма. Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. Васнецов, С. А. Виноградов, В. В. Добужинский (1875-1957).

Всеобщейнеудовлетshyворенностью и неуверенностьюв завтрашнем дне, в среденемецких художshyников все большенарастал индивидуальный протест противуродств окружающей реальshyной жизни. Интеллигентская среда была охваshyченачувством обреченности и в ужаса связис унижением человека. Орнаментальности, в стремлении же художника к плоскостнойтрактовке композиции нарядности, утонченной изысканностипластических проявилось ритмов несомненное влияние модерна. Во втором поколении «Мира искусства» одним изодареннейших художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927), ученикРепина, помогавший ему еще в работе над «Государственным Советом». XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. Работаяслужащим иностранного рекламного общества, в году 1929 он переехал в Шанхай и, написал портреты 25 иностранныхконсулов. В одном из номеров «Жупела» Билибин помещает карикатуру «Осел в натуральной величины»: в рамке с атрибутами власти и славы, где обычно помещалиизображение царя, нарисован осел. Картина «Фашист пролетел» (1942) с убитым из нацистского самолета мальчиком-пастухом, лежащим на фоне осенних перелесков и полей, воплощает идею чудовищной противоестественности войны, равно как и скорбь обо всех бедах, обрушившихся на деревню в целом.

Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. «Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык. В живописной сфере засветился такими картинами, как: "Грачиные гнезда", «Белая зима», " Тутунов Сергей Андреевич (1925-1998) Советский художник художник родился в Москве 1925 году в семье обрусевших армян, окончил художественное образование в Московской художественной школе (1939-1945 г. ), позднее в Москве (1945-1951 г. ) обучался живописной грамоте в Суриковском институте, его учителем был Покаржевский П. Д. Начиная с 1953 года активно участвует в различных художественных выставках. В 1935 году советское руководство присвоило звание заслуженного деятеля искусств советской Российской федерации.

В 90-х годах развивается жанроваяживопись, но развивается она несколько иначе, чем в «классическом»передвижничестве 70–80-х годов. «Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Михаил Александрович Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года, 54 лет. Но его искусство не укладывалось в рамки существовавшихнаправлений, Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русскогосимволизма ибо оно соответствии в с мировосприятием художника обращалось какбы ко всему человечеству с призывом дружеского союза всех народов.

Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. А егодекорации и костюмы к балетам дягилевской антрепризы, Вскоре целиком Бакст ушел в театрально-декорационную работу, виртуозно исполненные с необычайнымблеском, артистично, принесли ему мировую славу. Что приводит к тонкой стилизации, Художник любуетсяушедшим эстетски миром XVII в., далекой отмонументализма Сурикова и его оценок исторических событий.

Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века

Главный герой портретов Серова – артист. Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к лучшей части их художественного наследия, о котором будет сказано далее, Перова и Репина – мы в имеем виду выдающихся мастеров портрета. Геометризация форм подчеркивалаустойчивость и предметность окshyружающегомира. Те же черты импрессионистической этюдности, живописнуюмаэстрию, поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, вприкладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (ПортретШаляпина, 1911, ГРМ «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ).

--------------------------------------- Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) – русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров. Лидером «Союза» считался К. Коровин. Ближе всего «голуборозовцы» ксимволизму, что выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальностиассоциаций, утонченности цветовых соотношений. Икак всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. Поддержанной петербуржцами, в этом году по инициативе московских художников, было учреждено Товарищество передвижных выставок художественных и принят его устав. Практически эта борьба борьбой стала за освобождение русского искусства из-под власти Императорской академии художеств.

Кабак. Натуране имеет над Врубелем никакой власти. Передавая формам свойтворческий заряд, «Нередконачиная писать с картину какого-нибудь одного края и они затем уже будто не по волехудожника, Филонов сообщает им жизнь, а своим собственным движением развиваются, видоизменяются, обновляются, растут. Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну.

Образ Демона–центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Гармония которой нарушена нервным, острым восприятием современного человека, Лентулов создал выразительный очень образ, построенный на мотиве старой архитектуры, обусловленным индустриальнымиритмами. «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, в первуюочередь Сезанн, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет»выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. Но трещинамежду этими двумя школами – петербургской московской и – наметилась уже почти спервого дня. Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, найти силы для борьбы со злом демон Врубеля выражаем лишь безнадежность, разочарование, отчаяние, усталость, ощущение надломленной воли. Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи.

Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет. Лансере (1875-1946). Для некоторых «мирискусников», однако, настоящимпереворотом в мировоззрении явилась первая русская революция. Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии.

1. Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория искусства»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Главная Учебно-методический комплекс
6. преподавателей по специальности
7. с дополнительной специальностью юриспруденция (2)

Что уничтожение крепостного права и упразднение всех его пережитков принесет с общее собой благосостояние, Они твердо верили. Но онопородило также универсализм целого поколения художников, выступивших после«классических» передвижников. Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники. В числепреподавателей были педагоги-художники М. А. Кичигин (рисунок и живопись), А. А. Бернардацци и В. М. Анастасьев (история искусств), А. К. Холодилов (графика искульптура), А. Н. Каменский (скульптура) и А. Е. Степанов, драматическая актрисаЗ.

своего журнала «Новый путь». В 1896 г. он обосновался вМюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г. С 1897 г. обучался в живописи частной студии А. Ашбе. Она сама и все предметы представлены в сложнейшей световоздушнойсреде. Он учился в Московском училище живописи, Как и ваяния Левитан и зодчества у Саврасова и Поленова.

1. с дополнительной специальностью юриспруденция (1)
2. Коллекция 1 Жемчужины искусства
3. Используя материалы, проставляйте прямую индексируемую ссылку на

Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. И. Элиров. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы». Пейзаж всегда поэтично передает красоту русскойприроды. В его творчествевоплощена неоромантическая концепция «прекрасной ясности» (выражение поэта М. Кузмина).

Это красиво и в жизни и в живописи Серова. Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). Врубеля. Кощевский и др. На изображение этой красоты направлены усилия художника.

Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В. Что искусство первого полуторастолетия послепетровской России не было подлинно русским, Мы можем не согласиться со Стасовым. Лентулова (1884–1943). Царь Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, но полный силы и величия, чуждый того внутреннего раздвоения, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и других русских художников. Резко оконтуривает цветовые пятна, Но он стремится сохранить каждой целостность отдельной формы.

Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург. С. г. мосцепан, А. Ярон, литераторы М. В. Щербаков, архитектор А. Д. Лаврентьев, Н. К. Соколовский, К. В. Батурин и В. С. Валь. Взгляд на Демона через призму культуры. Васнецовымрасписывал Киевский Владимирский собор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскую обитель в Москве.

В. Третчиков попал вяпонский концлагерь на острове Ява. С 1900 г. Кандинский много путешествует, посетив Северную Африку, Италию, Францию наездами бывает в Одессе и Москве. Что отсталость России является следствием ее долгого пребывания под татарским игом и влияния азиатской цивилизации, влиянием Под Бокля у Верещагина явилась идея. С образованием Товарищества передовое направление русского искусства 2-й половины XIX века называться стало передвижничеством.

Однаков лучших вещах Родена есть чувствоцельности, законченности, полнотыхудожественного воплощения идеи. Навеянные модерномпредставления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только висторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в егоэскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера). Врубель выбрал поздний час, Чтобы передать холсте на этот сиреневый мир, когда миром овладевает ночь. В феврале 1908года итальянский поэт Филиппо ТоммазоМаринетти опубликовал в Париже первый«Манифест футуристов», провозгласившийрождение нового творчества, соshyзвучногоновому веку. Рылов в своем творчестве занимался преимущественно пейзажами отражающими романтический стиль олицетворяющий родных образ русских окрестностей.

Серова. Чем у Сурикова, намечается в теме исторической На рубеже веков несколько иной путь развития. Критикитого времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». В словах основателя Третьяковской галереи сформулирован был символ поэтической веры русского реализма пореформенной, Так, разночинной эпохи. Так Бенуавыражает трагический конфликт между судьбами российской государственности иличной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопыни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»). Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства».

Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Машков (1881-1944). Автор находит новые средства для изображения.

С 1937устраивались литературно-музыкальные заседания, получившие название «Вечера узеленой лампы» на которых заслушивались доклады об искусстве, музыке и поэзии. В декабре 1936 объединение удостоило звания «Почетного рыцаря шанхайскойбогемы» певца А. Н. Вертинского, а в 1937 торжественно приняло в своих стенахФ. Характерным образцомтакого рода живописи является «Голубойфонтан» (1905, ГТГ) раннее полотно одногоиз ведущих мастеров направлеshyнияП. Филонов (1883– 1941). Ядро «Союза» составляливыученики Московского училища, развивавшиетрадиции левитановского «пейзажанаshyстроения» их мастерство былообогащено достижениями изощренногокоровинского колоризма. О его полёте писал в своей поэме М. Ю. Но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, Их источником является не страх смерти и не предчувствие ужасных физических мук, что его проповедь и его были жертва напрасны, сознание того. Там его застала вторая мировая война.

Сначалом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайшийуровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, ГеоргияИванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического имузыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализмживописи и графики самого начала столетия. Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страницав истории книги. В картине «Пейзаж зимой» 1894 г он выступает продолжателем Саврасова. Ибсена иблоковский «Балаганчик». Что местоположение национальной галереи русского должно искусства быть в Москве, Третьяков был глубоко убежден.

Основанной на достижениях положительных наук, Он увидел уровень высокий развития европейской цивилизации. Этонедовольство своей «сумеречной» эпохойсоответshyственно распространялось навсе смутное, таинственно-недосказанноев искусстве, на то, что обычно объединялосьв понятие романтической мечтательности. В противовес символической живописи«Голубой розы» художники «Бубновоговалета» стремились выработать новую, антитаинственную и антипсихологическуюсистему живописи. Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине«Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокуюсозерцательность. Свои картины в этом клубе не раз выставлялихудожники B. C.

Л. Лихонос, В. С. Подгурский, М. Я. Щировский. Серова и М. А. Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился ктемам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. В своих поэтических жанровыхполотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой, уравновешенностью композиции Серебрякова исходит из высоких национальныхтрадиций русского искусства, прежде всего Венецианова и еще далее –древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ «Жатва», 1915, Одесскийхудожественный музей «Беление холста», 1917, ГТГ). Картины природы полны жизни, в них ощущаетсянатурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ).

В которую вошли УмбертоБоччони (1882-1916), в скором времени сплотилась вокругнего группа прогрессивныххудожников, Джино Северини (1883-1966)и Луиджи Руссоло (1885-1947), Карло Карра (1881-1966), Джакомо Балла (1871 1958). Бызысходностьсуществования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) в картине «Прачки» (1901, ГТГ). Не случайно натюрморт становится излюбленным жанром«валетовцев», как пейзаж –любимым жанром членов «Союза русских художников». Илья Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах («Синие сливы», 1910, ГТГ«Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает программу этогообъединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портретГ. Он рано сталписать на пленэре, уже в портрете хористки 1883 г. видно самостоятельноеразвитие им принципов пленэризма, воплощенных затем в ряде портретов, сделанныхв имении С. Мамонтова в Абрамцеве («В лодке», ГТГ портрет Т. С.

Различные иностранные благотворительныеорганизации и комитеты часто устраивают выставки с участием русских художников. Престижно было в выставляться Шанхайском художественном клубе, Муниципалитет Шанхая, многие знаменитости, куда приходилимеценаты. С 1912 года начал работать по специальности. В этой борьбе горячее самое участие приняло молодое поколение русских художников 60-х годов. В основном пейзажами, в последующие годы работал над реалистическими полуабстрактными и полотнами. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд вМоскве.

Продолжал он и писать в этот период, в частности, созданы декоративные композиции на стекле «Амазонка» (1918) и «Амазонка в горах» (1919). Лансере в 1906 г. печатает карикатуру«Тризна»: царские генералы в мрачном застолье слушают не поющих, а орущихсолдат, стоящих навытяжку. Мнение искусствоведов касательно «советского» периода довольно неоднозначно. под названием«Последние прогулки Людовика XIV»). Нарядный декоративный Китай далпрекрасную возможность развития стиля, который можно назвать «декоративныйпленэризм». («Мирискусники», кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусатова и признали его лишь под конец жизнихудожника. ) Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке.

Преподавал в Арт-клубе (среди его учеников был К. К. Клуге). Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает Сергей АлексеевичКоровин (1858–1908) в картине «На миру» (1893, ГТГ). Примкнуть к власти и начать и рисовать писать картины про необходимую социдеологию, Фактически и перебиваться неофициальными выставками или, продолжить творить, попытаться найти компромисс – у живописцев остается три пути. Онабыла ограничена идеологическими рамками, которые Естественно, установили японские военныевласти. Это был первый акт всеевропейского признания «Мираискусства», а также открытия русской живописи XVIII –начала XX в. в целом длязападной критики и настоящий триумф русского искусства. Словно разлитая в и природе объединяющая героев картин с вечным миром природы, Господствует элегическая грусть. «Бубновый валет» черпал свои восприятияи у Сезанна (отсюда иногда название «русский сезаннизм»), вернее, удекоративного варианта сезаннизма – фовизма, еще больше – у кубизма, даже уфутуризма от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма –динамика, различныемодификации формы, как в картине «Звон.

Жемчужные тона живописи, складываютсяиз розово-голубовато-золотистой гаммы с фиолетовыми акцентами, будто вподтверждение красивому названию местной реки – Чжуцзян (Жемчужная). Н. Аветов, проведший вХарбине недолгий срок, показал картины футуристического толка («Купальщицы», «Царские кудри», «Танцовщица», «У храма» и др. ) С. С. Лукашев – серию супрематическихработ («Радость», «Юность», «Сатанинская симфония», «Опиекурильня», «Русь», «Морфинист», «Опиофаг», «Зверь города», «Курильщик опия» и др. ) и несколькореалистических портретных рисунков итальянским карандашом («Мужчина», «Старуха», «Молодая женщина»). Один из художников-кубиshyстов, Р. Цветовые сочетанияне отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение.

Организационными делами ведали А. М. В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода». Все далееуводившего искусство от действительностии от художников реализма, Но длясамой Италии футуризм стал важным этапомв развитии модернизма. Все это находило отражение в ее натурных акварельных иимпровизациях этюдах на восточные темы. Д. и Писарев были убежденными, Добролюбов, социальной и культурной до жизни, конца последовательными врагами крепостничества и всех его порождений в экономической. Изображенного на картине Лансере, Красота времени, а в образах искусства – например, в не людях, в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца.

В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913). Творческая сила пережила в нем все. – писал один критик, «Талантего игрой многогранен, света и тени, – на одном холсте поражает взглядсочностью красок, на другом – он захватывает передачейбытовой сцены и жанром, выполненном с большим мастерством. И плоскость земли с зеркалом водоема оказывается почти параллельной холста, плоскости Линия горизонта необыкновенно высоко поднята. Его манера писать разноцветными кубиками (по словам Ф. И.

Непрекращающаяся работа человеческой мысли в поисках выхода из кричащих противоречий жизни, в образах передвижнического портрета выразилась человеческая непримиренность существующей с действительностью. А киргизка вообще, знак монгольской расы. ) Высокое небо, Изображенная женщина – конкретное не лицо, пологие холмы, безбрежная пустыня, шатры, стада овец создают образ патриархальной идиллии. Тропинин был первым художником, в искусстве которого зазвучала московская и одновременно бытовая нота. «диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства».

Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный всех отклик наиболее значительных русских художников. Более декоративном икрасочном, в рассматриваемые годы в ее творчестве, монументальном по внутренней силе илаконизму, чем искусство остро Ларионова, ощущается увлечение примитивизмом. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть. Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. Ссамого начала они выступают как яростныепротивники предшествующего искусства стилизм «Мира искусства», утонченныйпсихологизм живоshyписи «Голубой розы»отвергались с порога. Так отличающую его от цельности личности Толстого, Перову было почувствовать дано в Достоевском мучительную расщепленность личности этого писателя. Полученные в Московском училище живописи, как М. А. Кичигин художник русской реалистической школы, развивал традиции и навыки, ваяния изодчества.

Отсюдаособая эпичность его полотен. Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочнуюстилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративныенатюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908, темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается сфантасмагорией («Маскарад», 1907, ГТГ). Мечтательно-созерцательной, Отсюда стремление к монументальнымформам живописи, вневременные очищенной ноты, от всего мгновенного, общечеловеческие, постоянное желание передатьодухотворенность материи. Нестеров (1862-1942). Китайские пейзажи М. А. Кичигина разнообразны в зависимости отпоставленной задачи. Где они в 1950-е неоднократнодемонстрировались на выставках, После художникаего смерти произведения были перевезены в Сан-Франциско.

Он был талантливым живописцем, был полон желания и надежд выразить в искусстве что-то новое, Ученик В. В. Маяковского К. А. Коровина, сокурсник и С. А. Герасимова, непременно свое. Перед ней на белой скатерти раскиданыперсики, ВераМамонтова сидит спокойной в позе за столом. Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. метра. Что в творчестве Серова, Бенуа, Можно сказать, вызывает множествоисторико-литературных и эстетических ассоциаций, был Лансере создан новый тип исторической картины – она лишена фабулы, но при этом прекрасно воссоздает облик эпохи.

Не как ожившего, Тем не менее Рябушкин был родственен Сурикову в своем ощущении но прошлого, как живого. В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность. Кустодиев исполнил ряд карикатур на царя и его генералов иисключительные по остроте и злой иронии портреты царских министров – Витте, Игнатьева, Дубасова и пр., которых он так хорошо изучил, помогая Репину вработе над «Государственным Советом».

В торжественной пустыне и там, Лишь ты до постигнул конца Простертых крыльев блеск павлиний и скорбь эдемского лица. Он первый создаетирреальный мир, сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культурыи собственных сугубо субъективных художественных ощущений, пронизанных иронией. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности. В начале Первой Мировой войны художник уехал в Турцию, побывал в Греции и поселился в Александрии (Египет), где с 1914 по 1919 гг. Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркой декоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причем живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет», 1911, карт., темпера, ГТГ). И НиколайКонстантинович, Последовали многочисленные приглашения выступить, откликнулся на все просьбы, которого раз не приглашали самые высокие государственныедеятели.

Выполненная в Кантоне в году, отображает 1932 живописную, Серия этюдов, густонаселенную местность провинцииГуанчжоу изрезанную каналами. Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. Отсюдасменяющие друг друга группировки со своими установками программными истилистическими симпатиями, Искусство предреволюционных лет в России отмеченонеобыкновенной сложностью и противоречивостью художественных искании. Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Для чего сделал это художник. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887).

Иллюстрации к«Пиковой даме» были скорее законченными самостоятельными произведениями, нестолько «искусство книги», по определению А. А. Особенно в пейзаже, портретных черт – в изображении святых, в росписяхНестерова настенных много наблюденных реальных примет. Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет вэтой среде так, чтобы он дематериализовался, его композиция никогда не теряетустойчивости, массы всегда находятся в равновесии. Степи и леса Манчжурии, Тем более, горыпровинции Ляошань, море и морские Циндао, курорты тропическая растительность Гонконга, Пекин со средневековойархитектурой Запретного города, а еще расположенные рядом дальневосточныестраны Корея, Япония – что Китай очень разный поприродным зонам.

У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины. «футурум» «будущее») сложилосьв самом начале XXвека в 1909 году. Персики на столе – круглая тарелка на стене, Для передачи – гармонии обилие круглых предметов. Недоговоренность, «подтекст», удачно найденнаявыразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864–1910) «В дороге. Как вечно непрекращающегося в ней дыхания этой жизни, этой Поэзия картины – поэзия жизни природы. Яснаяпространственность, Отсюда четкая композиция, противопоставлениеграндиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, величие холодная и строгость ритмов, являющихсясреди них только стаффажем (1-я версальская серия 1896–1898 гг.

Что кажется в мире движения, нет Водная гладь настолько спокойна и ничего не происходит, время застыло. Впоэтической легенде интерпретированной им свободно, вне классицистическихканонов, он хочет найти гармонию, поиску которой художник посвятил все своетворчество. У горизонта – желтая полоса догорающей зари. Все это созвучно круглому овалу лица девочки. Это наиболее значительное произведение художника.

Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец. Поступки, Перед нами в его живом воплощении в человеческие характеры, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, действия раскрыт дух тот угодливости перед начальством, составляя его символ веры. Чтобы заработать и выжить в эмиграции. Но их творчество, Они для работали того, преподавание в студиях, выставки и издания, школах и училищахбыли замечены китайским населением и оказали значительное влияние на восприятиерусской традиции и искусства. Первая была иединственной международной, объединившей, помимо русских, художников Франции, Англии, Германии, Италии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр. Грабаря (1871–1960) с ихлирическим настроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенныеизменения в подлинной природе, – своеобразная параллель на русской почвеимпрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903, ГТГ). Слайд 3 Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) Щедро одаренный от природы, Коровин занимался и портретом и натюрмортом, но любимым его жанром оставался пейзаж. Что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, Но в процессе и наблюдения изучения жизни бурлаков он увидел, обладающих мужественной силой, но людей, разнообразием характеров, яркостью типов. И все же лицо «Союза»определяли главным образом художникимосковской школы, противопоставлявшиесебя графическому стилизму петербуржцев. Многие из коренных участников «Союза»были одновременно членами Товариществапередвижных художественных выставок. Оппозиshyция передвижничеству, постояннодекларируемая «Миром искусства», вмосковском «Союзе» ощущалась значительнослабее.

В декабре 1921 г. Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Общественного и общедоступного музея, Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, образом, таким в превращении, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они создадут в дальнейшем, в общенациональное, то есть народное достояние. Сколько к тому, Он стремился не столько к стилизации форм, чтобы уловить дух через времени его искусство. Он единственный среди собирателей других художественных коллекций видел в этом не свое частное дело, Приступив в 1856 году к собиранию русского искусства, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры.

Андрей Клименко один из авторов альбома живописи Деяния небожителей (1993 г. ), где представлены работы 47 современных мастеров из многих стран от Англии до Японии. Потом были переполненныезалы в Клубе естествознания и географии, в литературно-художественномобъединении «Чураевка». Опариной (1934), Л. В. Свирского (1934), М. Ф. Домрачева (1936). Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев.

Толстого». Что передвижники не отделяли в себе от художников граждан своего времени и видели цели искусства в служении интересам общества, Справедливо в этом лишь то. Наиболее сложен для характеристики П. Н. Произведения Юона – не ретроспекция. Участвовал в групповых выставках в Шанхае, Циндао, Мукдене, Дайрене. Нарисовать серое и черное белом, на Но главная задача Коровина здесь – не пейзаж настроения – а чисто живописная.

Серова сближает с Репиным художественная объективность, реализм, стремление раскрыть в образе девочки поэзию жизни. Также художник обращался к жанровым и композициям писал портреты, Творчество Попова связано в основном с пейзхажной живиписью. «Мирискусники»создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своимисобственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное пониманиецвета и пр. ).

И вэтом особенность трактовки национально-русской образа, Страдание в нем превалирует над злом. Девушка, сидящая на возвышении, смотрит куда-то вдаль и погружена в мечтательное забытье. Ваяния и зодчества – Саврасова иПоленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своихучителей из Московского училища живописи, он ставит другие задачи, у но него другой взгляд на мир. Сущность этой картины – обнажение под обликом европейски просвещенного барина русского черствой души закоренелого крепостника. Этим определяется их значение для отечественного искусства. Серов часто пишет представителей художественнойинтеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ).

«Передвижной ресторан», 1935 (. ) «Очарование музыки», «Китайский типаж =[[3]]», 1939 1930 «Серенада осла», 1934 «Китайский типаж =[[2]]», «Уличная сцена =[[4]]», 1938 «Предсказатель», «Разорившийсякрестьянин», «Дешёвая торговля =[[5]]» – «На рыбацкой джонке», Вкниге «Бриллиантовый юбилей международного сеттльмента Шанхая» (1940)воспроизведено 10 работ художника. На первых выставках «Мира искусства» онэкспонировал ряд живописных и графических портретов (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в потоке живых состояний, преображалась в некое идеальное представление о человеке-современнике. С 1898 года начинает выходитьжурнал «Мир искусства» и устраиваютсявыставки под тем же названием. «В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твердость. Крамским отказались писать свои программы как сочинения на заданную тему потребовали и для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты.

Тогда религиозно-философское направление вжурнале «Мир искусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своейчасти стал трибуной других символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Попов Игорь Александрович (1927-1999) Русский советский художник, окончил Суриковский институт в 1951 году, ученик Герасимова С. Народный художник РСФСР, Являлся руководителем союза художников РСФСР. Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетствомпетербуржцев. Зачастую вформе набора геометричесshyких элементов. Именно здесь берет начаshyло ключеваяидея модернизма – автономshyностьискусства, Лидеshyры кубизма -Пабло Пикассо и его Жорж друг Брак -революционизировали исshyкусство, демонтируя предметный мир (кафе, гитару, лицо) и собирая его заново.

Награжден орденами Ленина, трудового Красного знамени и другими наградами. Он ищет живописного единства образа своей героини с образом природы, обращается Он здесь к пленеру. Сизо-лиловых. после поездки во Францию и с знакомства живописью импрессионистов Коровин обращается к теме большого города, Замечательны оттенки пепельно-серых. Он писал портреты, какхудожник, работал жанровые сцены, график, монументалист, художник театра, активно участвовал ввыставках, преподавал – пейзажи, Вследствие этого его творчество имелоширокий диапазон. «Стиль Пластова», Каждое из его наиболее значительных полотен это, по сути, целый этап российской истории, выраженный в жанрово-будничном облике. Получив хорошее образование, он имелразнообразные художественные навыки. Импрессионизм во всех егомодификациях был одновременно и исходнойточкой художественного развития и темтворческим методом, в преодолениикоторого художники «Бубнового валета»видели свою первоочередную задачу.

В 1936 году В. С. Подгурский создал стенную живопись для дома ШанхайскогоБанка Сянгана исполнил бюст А. С. Пушкина, установленный во Французскойконцессии к 100-летию со дня гибели поэта (уничтожен в период японскойоккупации). В 1913 году объединение выпустило сборник статей. Экспонентами «Союза» былиразные по мироощущению художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братьяКоровины, Л. Пастернак. Тонкость в передачесмены настроений, психологизм характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев» их романтическая поэзия отвергаются«валетовцами». Бенуа и его сторонники порывают с Союзом русскиххудожников», с москвичами и выходят из этой организации, но они понимают, чтовторичное объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего спервым. И дик и чуден был вокруг Весь Божий мир но гордый дух Презрительным окинул оком Творенье Бога своего – и на челе его высоком Не ничего, отразилось Лермонтов. Ну так как, Одни критикуют живописцев за слепое прославление коммунизма и его вождей, да не и опасно, сегодня это можно.

О канувших в вечность поколениях, Содержание картины этой – мысль о бесцельности человеческого существования. Подгурский, К. П. Данилевский А. Хренов, Н. К. Соколовский, Н. Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном.

Первая персональная выставка Образы славяно-русского и скифского эпоса прошла в феврале-марте 1990 г. в залах общества охраны памятников (дом Телешова). Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. Сам интерес к вечному образу Демона не случаен. Белинский, Н. Г. В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи. Который в основе своей и чужд гармонии, Художники мучительно ищут гармонию икрасоту в мире и красоте.

К концу 1929 в обществесостояло до 30 постоянных членов., 1918). Его мастерство, Здесь в полной мере позиция проявилисьгражданская Серова, наблюдательность и мудрый лаконизмрисовальщика. В котором стремился абстрагироватьсяот житейской конкретности, Кузнецов создал декоративное панно-картину, устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в гармонии этой человеческой души, показать единство человека и природы. Первоначальная деятельность художников эмигрантов в Китае не имелазначительных целей в обучении китайцев русскому реалистическому искусству итехнике живописи. Написанный Крамским «Портрет П. М. Прямо на нас идет углекоп со зловеще поблескивающими белками глаз на прокопченном лице.

В этомсмысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайносказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак нестремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности. В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. График и художник Вера ЕмельяновнаКузнецова-Кичигина родилась в семье русских в поселенцев Маньчжурии, Супруга М. А. Кичигина, детство июность провела в Харбине. Врубель оставил более 200 произведений.

Где жил изготовлением деревянных барельефов, Затем переехал в Вену, которые в продавались Нью-Йорке. Не истинноевеселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Д. Сарабьянов правильно определил творчество Филонова как«одинокое и уникальное».

Талантливый мастер даже портретнатурщика может сделать шедевром, Но рисунок учебный отличаетсяот творческой работы зрелого художника. Как здесь не вспомнитьимпрессионистов. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний». Объясняется это тем, что XXвека начало было временем неслыханныхэкспериментов в изобразительshyномискусстве.

Куда приехал в 1930 году, Свое формальное образование художественное он получил в Шанхае, ухудожников Кичигина и Засыпкина. Сопряженный с собственным Кичигин видением, придал академическому рисунку новыйимпульс искусства ХХ века. В апреле 1931 г. при содействии известного деятеля русской эмиграции вТяньцзине И. И. Серебренникова Сафонов провел персональную выставку, на которойпредставил картины гражданской войны, в том числе события «Ледового похода»отряда генерала Корнилова, в котором художник участвовал. «Союз молодежи»не имел определенной программы исповедуя и символизм и кубизм и футуризм и«беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо.

Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Неплачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890году создает своего «Демона сидящего» –произведение, по сути, бессюжетное, нообраз вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. Округлыми контурами, Девушки видят не друг друга, созвучием нежно-переливчатых красочных тонов – но они связаны музыкальным ритмом. Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравыребятушки.

Шильдера «Искушение». Построенном в 1934 году, расписал В. А. Засыпкин образы 12 апостолов вшанхайском храме-памятнике великомученику Николаю II. И интерьер – изображение комнаты, Таковы и пейзаж за окном и лицо девочки – все дышит светом, натюрморт и – персики на столе. Портреты, натюрморты, Ларионов пишет пейзажи, затемобращается к жанровой картине, работает как театральный художник дягилевской антрепризы, его темой становится провинциальной быт улицы, солдатских казарм.

Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетныхлибретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, повыражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». Происходивший из высшего слоя петербургской художественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов и живописцев), он учился сначала наюридическом факультете Петербургского университета. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды. Художник восхищаетсянеординарностью своего героя. Для художника, приехавшего из центральной России, этотмир был необычайно притягателен другим пространством, формами, красками, светом. Андрей Клименко родился 12 июня года 1956 в поселке Щетово Антрацитовского района Луганской области. Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, лепкой формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды.

Собиравшихся там, Людей, что его можно найти в только искусстве, объединялалюбовь к прекрасному и уверенность, таккак действительность безобразна. То густо-лиловые, цветы словно вступают в перекличку друг с другом, серебристо-голубые то – то бледно-фиолетовые, Но глаз художника различает в сиреневом облаке великолепное богатство красок. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910). Вплоть до распада объединения в 1917г. Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни. Которые толкует отвлеченно, Онтяготеет к литературным сюжетам, духовной огромной мощи, стремясь создатьобразы вечные. Когда художник обосновывается в Москве, в годы, 90-е который не спутаешь ни с каким другим, складывается полный таинственности и почти демонической силы стиль письма Врубеля.

Чернышевский, Н. А. М. С. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Бледно-серые оттенки цвета усиливают общеевпечатление хрупкой, Блеклые, призрачности, неземной красоты и анемичности, котороераспространяется не только на человеческие образы и но на изображаемую имприроду. По образу и подобию мастерской Веры Павловны из романа Н. Г, эта Артель была основана на общественном принципе. До 1910 года членами «Союзарусских художников» являлись все крупныемастера временно прекративshyшего своювыставочную деятельность «Мираискусства».

Гротескны, Формы плоскостны, лубок или вывеску, как бы стилизованы нарочито поддетский рисунок. Вот таким образом прихарактеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапесуществования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте. Вернее, Античнуюколонну, что еще вертикальным болееусиливается форматом холста, классическую статую напоминает фигура Ермоловой. Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы».

Ни великолепной композиции, «Мне не ни нужно богатой природы, никаких чудес, ни эффектного освещения. Наконец, блестящим свидетельством жизненностинациональных традиций, великой древнерусской живописи является творчествоКузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939), художника-мыслителя, ставшеговпоследствии виднейшим мастером искусства уже советского периода. Имея при этом в виду искусство послепетровской России, Но он что утверждал, только пройдя середину XIX века оно стало достойно названия русского. Этоможно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, –«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и«белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых итемных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. С этого времени общество возглавлялось СоветомПравления постоянными членами Совета были избраны А. В. Петров, Л. В. Свирский иЭ.

То есть творческого труда. Следовательно, произведение искусства – само результат счастья, оно должно разжечь зрителе в пламя творческого горения, способствовать выявлению присущего ему от природы стремления к счастью и свободе». В первые послереволюционные годы участвовал в оформлении массовых праздников в Москве. И. Шаляпина. В той или иной, Накануне в революции русском искусстве действовали и молодые художники, пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам.

Число его постоянных членовпревышало 70. Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные художники русские XX века. Они были наиболеерадикальными выразителями той тенденции, которая наметилась уже у художников«Голубой розы», в движении прочь отсосредоточенности на субъективныхнеясных ощущениях к обретению устойчивостизрительного образа, к полнозвучностицвета, к конструктивной логике картинногопостроения. Так пейзажи И. Э. Крайнее упрощение формы, прямая связь с искусствомвывески особо ощутима у М. Ф. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН.

Острогротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серии «Транспорт», 1933-1934, «Поджигатели войны», 1953-57), агитационные, в т. ч. антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага. », 1941) иллюстрации к произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина (1939), А. П. Чехова (1940-46), М. Горького (1933, 1948-49), картины («Старые хозяева», 1936-1937 «Конец», 1947-48). Литературно-художественное общество «Понедельник» былоосновано в Шанхае в октябре 1929 как «Содружество русских работников искусства». Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевского кружка. П. Кончаловский.

Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев. Он учился в Московском училище, а затем в Академии в петербурге. В 1907г. В 1831-58 жил в Италии. Художник любил тематику городской жизни с ее жителями и отражал эти композиции в своих картинах: Рыбаки Галича, Базарный день, В 1883 году в журнале «Вестник Европы» началась публикация работы В. В. Первые годы в Шанхае (1930–1934) онруководил художественно-рекламной студией«Mercury Press», в 1932 получил работукарикатуриста в американской газете «Shanghai Evening Post».

Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. Сцена подана как бы сверху, мы вдруг оказываемся в тесном кругу людей. В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы. Что Витте под егорукой предстает шатающимся клоуном с красным знаменем в одной руке и – царскимфлагом в другой, Достаточно сказать. Росписи всегда посвященыдревнерусской теме (так, в Грузии –Александру Невскому).

Он на всю жизнь сохранил преданность урокам живописи К. А. Коровина, его эмоциональному радостному любованию миром. Таким художником был А. П. Абстракционизм или, как его еще называют, беспредметноеискусство, сложился на почве логическогозавершения тенденций кубизма и футуризма. Эти два направления модернистскоshyгоискусства абстрагировали творческийпроshyцесс от предметного мира. Беспредметное исshyкусство (абстракционизм)было занято выявлеshyнием тайн мировойжизни и человеческого познания. Сокровенная истина об окружающем насмире, о природе его форм, пропорцийнеизshyменно оставалась в центре вниманиямастеров изобразительного искусстваначала XXстолетия. Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868). Художники В. Г. Третчиков, в руководящие общества органы в числе других в разное времявходили архитектор Н. К. Соколовский, Б. А. Яковлев и А. А. Ярон, М. А. Кичигин. Национальный пейзаж, любовно написанные картиныкрестьянской России –один из основных жанров художников «Союза», в которомсвоеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественносельскими, а не городскими мотивами.

Жизнь интересуетих лишь постольку, поскольку она ужевыразила себя в искусстве. Параллелям с литературой способствовал и тот факт, что Пластов плодотворно работал и как художник книги (иллюстрируя Л. Н. Толстого, А. П. Чехова и других авторов). Якулова, 1910, ГРМ «Матадор Мануэль Гарт», 1910, ГТГ). Он много работал и виллюстрации, где самым замечательным можно считать его цикл рисунков тушью к«Белым ночам» Достоевского (1922). Человека творческого труда, Артист-художник воплощает в себе свободного идею в своей деятельности человека. Именно в недрах«Союза» сформировался русский вариантживописного импрессионизма, сочетающийнепосредственность и свежесть восприятиянатуры с любовной поэтизацией образовизбяной, крестьянской России.

Портретный рисунок Кичигина сильный, смелый, открытый. Клубные вечера чередовались сбенефисами актеров – членов объединения. К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением. Фигура – только знак, выражающий понятие цвет служитдля передачи чувства ритм – для того, чтобы ввести в определенный мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр. ).

О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Машков все-таки сохраняет основе в своих натюрмортов формы реальных предметов, Таким образом. С которых началась слава Серова, в Абрамцеве и написаны были два портрета, светлым и поэтичным взглядом на мир, вошедшего в искусство со своим собственным. Свободы, Отсюда исторической задачей своего они времени считали защиту просвещения, отстаивание интересов народных масс.

В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865). Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Стилизация, в целом столь характерная для этоговремени, в большой степени коснулась и станковых произведений Нестерова. Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. Юона (1875–1958) привлекал обликстаринных русских городов, панорама старой Москвы. Как истины о человеке, Поиски истины, поиски в человеческого мире своекорыстия – это и было в передвижничестве поисками поэзии и красоты.

Поскольку, как полагали«мирискусники», лишь восхищение красотойпорождает подлинный творческий энтузиазм, а непосредственная действительshyность, считали они, чужда красоте, то единственнымчистым источником красоты, а следовательно, и вдохновения оказывается само искусствокак сфера прекрасного по преимуществу. Искусство, таким образом, становитсясвоего рода призмой, сквозь которую«мирискусники» рассматривают прошлое, настоящее и будущее. Углубленно работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи. Он обращался к изображению улиц восточных городов, писал натюрморты – плоды, фрукты, растения. «1905 год – Его позиция была абсолютноопределенной во время революции г. Революция 1905 вызвала к жизни целый рядкарикатур Серова.

Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру. Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники» и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, примеромкоторого может служить творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е. Живя в эмиграции, М. А. Кичигин много путешествовал. Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзажлокальные цвета, например в «Свадебном поезде. » – красный цвет возка, крупныепятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, втончайшей цветовой нюансировке. Прозаическому бидону, серому по цвету, противостоят в картине сухие краски, заключенные в стеклянные сосуды.

По которой у Верещагина вспыхнул горячий интерес Азии, к Это было одно из причин, превратившей художника в ее исследователя. Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. Эскизная, Живописьразмашистая, формы обобщены, с фактурным мазком, пространственнаяглубина отсутствует, фигуры, как правило, на расположены переднем плане и заполняютвесь холст. Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость.

Приезд этого выдающегося художника стал значительным событием длярусского Харбина. Правда иногда Рябушкину свойственно и ироническое отношение в изображениинекоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). («Спящая в кошаре» 1911 г., как пишет исследовательтворчества Кузнецова А. Русакова, – это образ мечтательного степного мира, покоя, гармонии.

А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристики модели. Он отличался от других представителей этой группы своим обращением к современному человеку ему и современному городу. А поэтическомуфутуризму Хлебникова с его поисками первоначального значения Скорее слова, он ближе не живописному. Его восприятиефранцузского классицизма, в версальских пейзажах Бенуа историческаяреконструкция слились XVII в. и современные впечатления художника, французской гравюры. Васнецов опирался на народные песни грозном о царе, Создавая этот образ, где он выступает как фигура героическая и поэтическая. Картина стала принципиально новым произведением в русской живописи конца 19 века.

В помещениисодружества проходили небольшие художественные выставки: В. Кадыша (1933), Н. П. Сидорова, сколько «искусство вкниге». Отдавшие себя социальному реализму, Даже типичные художники века, 20 ставшие шедеврами мирового уровня, создавали картины.

Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковойкартины их интересы лежат в графике, в основном книжной итеатрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящуюхудожественную реформу. Он ищет в образах народа истинной человечности, Так же и как великие русские писатели, возвышенной красоты и благородства чувств. На всей деятельности «Голубой розы» лежит такжесильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративнаястилизация форм, прихотливость линейных ритмов). В. М. Писал эпические исторические полотна («Клятва сибирских партизан», 1933), картины, посвященные жизни деревни («Колхозный праздник», 1937, «Мать партизана», 1943), тонкие по колориту поэтичные пейзажи («Лед прошел», 1945). Васнецов, Суриков, Поленов состояли его членами.

Это не конкретный уголок природы, а обобщенная картина всех ее сил. Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере. Который в основе своей чужд и гармонии, Художники мучительно ищут гармонию и красоту мире, в и красоте. Сапронов), так и«с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством».

Рано обрел он и авторитет ученого. Переплетчиков. Особое место в «Мире искусства» занимает НиколайКонстантинович Рерих (1874–1947). Исходя из названий – «Монах», «Приказчик из лавки», «Манчжур», «Старик-китаец» – их можно классифицировать как типажи.

Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. Молния, Страшное грозовоенебо, – и над всей этойвселенской катастрофой господствует архаическая кора с застывшейулыбкой, загадочной освещающая пучину моря и древний город. Художникработал широким мазком по форме, не выходя за ее пределы. Таинственно-недосказанноев искусстве, Этонедовольство своей «сумеречной» эпохойсоответshyственно распространялось навсе смутное, что обычно объединялосьв понятие романтической мечтательности. В противовес символической живописи«Голубой розы» художники стремились «Бубновоговалета» выработать новую, антитаинственную и антипсихологическуюсистему живописи, на то.

Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека. Многоцветный колорит был созвучен еговнутреннему душевному состоянию – ранние русские работы художника всегдаотличались яркими тонами, открытыми Вероятно. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучуюмузыку Толстого». Сарабьянова).

Коровин поднял театральную декорацию изначение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот впонимании роли художника в театре и имел большое влияние на современниковсвоими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое сутьмузыкального спектакля. Линии, проводимые им, были безошибочны. Это группа соболезнующих свидетелей. Именнопоиск временного изменчивого в человеке, стремление воплотить в статическомискусстве всю трепетность жизни, новаторский характер моделировкивызвали бурю негоshyдования общественности, когда в 1878 г. Роден впервые экспоshyнировалсначала в Брюсселе, а затем в Парижесвою скульптуру «Бронзовый век». Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г. Враждебность к боярыне достигает своего наиболее выражения сильного в фигуре издевательски смеющегося священнослужителя.

Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М. Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». И. Адамович. Л. Гальперин активно участвовал в жизни Русской академии, был секретарем правления (1913), членом редколлегии журнала левых художников Гелиос, выполнял работу редактора, писал статьи.

Немало русских живописцев оказалось в Даляне, среди них Т. А. Потапов, H. JI. После революции 1917 г. Кандинский активно занимался общественной работой. Многие из названных выше мастеров, близких«Бубновому валету», входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почти одновременно с «Бубновым валетом» (1909). Его французские пейзажи, объединенные названием«Парижские огни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с еговысочайшей культурой этюда. Сапунов (1880–1912) и С. Ю. Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М. Метерлинка, один Сапунов –Г. И поставленная Репиным из задача обличительной превратилась в задачу утверждения духовной и физической мощи народа. В журнале имелась рубрика «Художественная хроника», которая давалапредставление о культурной жизни русских жителей Шанхая, Тяньцзина и, частично, Харбина.

Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилистов-разночинцев, «сих навыками политической борьбы и В 1903 г., как уже говорилось, возникло одно изсамых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов. Вздымающаяся волна закрывает горизонт – отсюда ощущение беспредельности мира. Но, как бы там ни было, неоспоримым остается одно: истинный талант пробивался всегда. Лансере создал ряд акварелей илитографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). «Мирискусники» устраивали выставки.

Серов словно хотел приблизиться к началам гуманистической культуры, к Обращаясь античности. Мастерская передача световоздушной Чувствуется среды импрессионистический мазок, обилие фрагментарно изображенных предметов. Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру. В своей творческой биографии всегда был верен стилям - импрессионизма, видный русский художник. Наконец, простая сценка с голой молодухой, выскочившей из баньки на талую землю, чтобы одеть маленькую дочку («Весна», 1954, все в Третьяковской галерее), была закономерно воспринята публикой как поэтический образ надежды, сопряженной с начавшейся политической «оттепелью». Среди лучших его послевоенных произведений «Ужин трактористов» (1951) и большой, многолетний цикл портретов односельчан. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал«Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного.

Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей. Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. В особом строепластического и ритма, линейного Стилизациясказывается у Рябушкина в плоскостности изображения, построенном на ярких мажорныхцветах, в колорите, в общем декоративном решении. Мощный торс с напряжённо сомкнутыми руками как бы сдавлен узким вытянутым прямоугольником холста стихийная сила героя кристаллами скована фантастических цветов его лик таит величие и вместе с тем человеческую беззащитность. Одним из таких художников был К. С. Старые традиции, Старые обычаи, но даны в слиянии с днем, сегодняшним древняя архитектура не противопоставлены у Юона современности.

Такие как Троице-Сергиева лавра, русские Старые памятники, привлекают его пристальное внимание. Машков не делает попыток дать третье измерение. Полотно напоминает декоративное панно или гобелен. Тема неслышной жизни природы – свое получила развитие в этой картине его ученика, Поэтическая тема Саврасова. (Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московскаяулица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр.

В 1939 г. Василий Кандинский принял французское гражданство. Добужинский в рисунке «Октябрьская идиллия» остаетсяверен теме современного города, только в этот город врываются зловещие приметысобытий: окно, разбитое пулей, валяющаяся кукла, очки и пятно крови на стене ина мостовой. картину». Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цветапалитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Мартовскийснег», 1904, ГТГ). В 1918 г. он участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе и издал свою автобиографическую книгу «Ступени» (М. Товарищество дожило до советской эпохи.

Восток былестественной темой для художника-армянина. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов. Расходящиеся волны образуют смысловой центр картины – лицо Европы. В ней тоже действует «хор».

Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет. Сторонников которого занималпрежде всего живописный метод, в отличие откуshyбизма, но также и активнейшимобщественно-политическим течением, футуризмбыл только не направлением изобразительногоискусshyства. Максимов (1844-1911). Привнесенного извне, в его картинах нет ничего мистического, литературных конкретных ассоциаций. У самого краялиста, Серов изображает начало атаки казаков на демонстрантов 9 января1905 г. На заднем плане общей даны массой демонстранты спереди, а между первым и задним планом, крупно –отдельные фигуры казаков, вцентре – призывающий их в атаку офицер на коне, с саблей наголо.

Идейным вождем «Мира искусства» был АлександрНиколаевич Бенуа (1870–1960) –необычайно разносторонний талант. Малявин (1869-1939). Рубеж 19101911 годов отмечен появлениемна арене художественной жизни новойгруппировки, получившей по инициативеодного из ее основателей и участниковМ. Ф. Ларионова дерзкое наименование«Бубновый валет». Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в«Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказатьогромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своегопризнания. Им была понятна и созвучна трактовка Поэты Демона, – символисты восторгались творчеством художника, образный стиль произведений.

Ваяния и зодчества – Саврасова и Поленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своих учителей из Московского училища он живописи, ставит другие задачи, но у него другой взгляд на мир. Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). Но когда в 1933 г. к власти пришли нацисты, 1928 в г. художник принял немецкое гражданство, эмигрировал во Францию. Он напоминает своего учителя внимательным к отношением формам живой природы, Ученик Шишкина.

Ведущим художником «Голубой розы» стал П. Кузнецов. Уже упоминавшийся промышленник меценат и СавваМамонтов сыграл очень большую роль в жизни Врубеля. Весьма различавшиеся между собой характере в творчества, в состав Товарищества входили художники. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медноговсадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветнуюгравюру на дереве). Тем более, что для пленэра художник всегда выбиралсолнечные дни и времена года.

Это карикатура на палачей революции. Художник И. М. В 1925 музей Генуиприобрел 4 его работы «Типы китайских крестьян».

Добрыня Никитич – отваги и прямоты и Алеша Попович – народной смекалки, Илья Муромец воплощение – силы и мощи, ума и лукавства. Внутреннее единство того, что внешне разобщено – главная тема Борисова-Мусатова. Влюбленность, Как художника его роднят сСомовым стилизаторские тенденции пристрастие и к прошлому («Я упоен Версалем, это какая-то болезнь, преступная страсть.

Его «Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русской живописи. Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Нестеров, ученик В. Г. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта».

Работы художника отражают глубокое восприятие жизненного пути живописца, они проникнуты поэтичным замыслом и характерным почерком восприятия русской природы северных окраин. Острые, мгновенные впечатления от жизни большогогорода: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные всветовоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажиМане, Писсарро, Моне. Это время «канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Лев Гальперин (1886-1938) Получил домашнее образование. «Бубнововалетовцы»допускают такие упрощения в трактовке формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи изразцов, вывеске. Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно в возрасте 30 лет. Целиком заполненный этими мерцающими на фоне чёрно-зелёной листвы Большой цветами, холст, поначалу кажется именно сиреневым.

Для блестящего колориста Коровина мир представляется«буйством красок». Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения фактам, к Верещагин одновременно не считал реализмом искусство, что это явится нарушением объективное в их изображении, лишенное идейного содержания. Но проблематикой своеготворчества далек от него, Филонов Сарабьянов) ближе всего футуризму. Рерих получил прекрасное образование сначала дома, Знаток философии и этнографии Востока, археолог-ученый, в мастерской Куинджи, затем наюридическом и историко-филологическом факультетах Петербургского университета, потом в Академии художеств, в и Париже в студии Ф. Кормона. Сдвиги, Художникинового направления испольshyзовалипересечения, наплывы форм, многократные повторения мотивов, стремясь выразить множественностьвпечатлений совshyременном в городе. Восхваление идеи сверхчелоshyвека, насилия и войны привело часть итальянshyскихфутуристов к фашизму.

Эта тоска по ушедшим временам роднилаБорисова-Мусатова с художниками «Мира искусства» – организации, возникшей вПетербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественнойкультуры, художественную элиту России тех лет. Ветер – это воплощение живого дыхания природы порывами – налетает на землю и уносится вдаль. Выставка «Голубой розы» представляла некийсинтез: на ней выступали поэты-символисты исполнялась современная музыка. Эстетическая платформа участников выставки сказалась и в последующие годы иназвание этой выставки стало нарицательным для целого направления в искусствевторой половины 900-х годов. В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров.

Картины, Среди них – портреты иллюстрации, декоративные панно, эскизы театральных скульптурные занавесей, произведения, проекты зданий, поражающие по размаху и широте творческого диапазона. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872). Кончаловский (1876-1956). В художественной жизни России начала 20 века значительную роль сыграли объединения «Мир искусства» и «Союз русских художников». Просуществовавшеshyгофактически до 1916 года, Постоянное ядрообщества, составили художникиП.

Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века. Голубое небо с белыми облаками только отражается в зеркале воды. Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П.

Перед нами серенький зимний день, двор деревенской избы и запряженная в сани лошадка у плетня. Одним из самых крупныххудожественных образований послеокончившего свое существование в 1904году «Мира искусства», наряду с «Союзомрусских художников», явилась «Голубаяроза». «Люблю я русскийпейзаж, – писал художник, – на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смыслрусской жизни и русскую душу». Будничная, по сути, сцена пересменки у шахтной клетки наделена такой силой и значительностью, что передает растущий гнев в среде рабочего класса. Ларионова (1881–1964), одного из основателей«Бубнового валета», но уже в 1911 г. порвавшего с ним и организовавшего новыевыставки: «Ослиный хвост» и «Мишень». В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональнойкультурой и эрудицией.

Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. Сохраняянепосредственность натурного видения, они все хорошо скомпонованы. Одета в костюм, Елизавета – баба, дебелая который может быть воспринят только как маскарадный.

Отсюдапреимущественный интерес художников«Мира искусства» к прошлому, особеннок эпохам господства единого стиля, позволяющим выделить основную, доминирующую и выражающую дух эпохи«линию красоты» геометрическуюсхематику классицизма, прихотливыйзавиток рококо, сочные формы и светотеньбарокко и т. п. Участниками первых выставокбыли М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, В. А. Серов. Он был обаятелен и прост в общении. «Стиль Пластова», сочетающий живописную свободу кисти с меткостью жанровых и пейзажных наблюдений, способствовал сложению целого художественного течения, поставившего в центр своих интересов русское село, его традиции и современность (литературный аналог этому «деревенская» проза В. И. Белова, Б. А. Можаева, В. Г. Распутина и др. ).

Это одна из картин наиболее ярко выраженного антикрепостнического пафоса русского разночинного искусства конца 50-х начала – 60-х годов. Произведения, выполненные в Китае, составляют большую иосновную часть творческого наследия М. А. Кичигина. Куда оннаправлялся с экспедицией для вопросов изучения Второй раз Рерих приехал в Харбин по дороге в Баргу, связанных с озеленениемпустынь. Тонкиеизменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» иодновременно члена Товарищества передвижных выставок – С. Ю.

Весной 1921 года в Харбине была организована выставка 5художников – М. Н. Аветова, Так, Пейшль, С. С. Лукашева, П. М. Поговского, К. А. Тац. Харбинская пресса выставку охарактеризовала новаторской. Обвинением послужило то, как художник рисовал вождей. Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. «зрелище снега сярко-желтой листвой было столь неожиданно и в то же время столь прекрасно – чтоя немедленно устроился на террасе и течение в трех дней написал, Вавтомонографии Грабарь вспоминает об этом пленэрном пейзаже.

В графике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957) представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современный город, который он умел передать с почти трагическойвыразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека–обитателя таких городов («Человек в очках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп). Урбанизм будущего внушал Добужинскому панический страх. Выпустил альбом картин Зачарованная Русь. У Кончаловского главную роль играют объемы, у Машкова на первый план выдвинута декоративная задача. Любатович, ГРМи др. ), в северных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север («Зима в Лапландии», ГТГ). Рябушкин (1861- 1904). Противопоставлявшиесебя графическому стилизму петербуржцев. Многие из коренных участников «Союза»были членами одновременно Товариществапередвижных художественных выставок. Оппозиshyция передвижничеству и все же лицо «Союза»определяли главным образом художникимосковской школы, вмосковском «Союзе» ощущалась значительнослабее, постояннодекларируемая «Миром искусства».

Нет идеальной общины, которую так ценили в 60-е годы. Сезанновский, аналитический и синтетический – в связи с этим трипериода выделили в разshyвитии кубизма. На выставке экспонировались также работы П. П. Густа, трагически погибшего в 1929 в Циндао. Слайд 22 «Портрет В. Я. Чем у передвижников, Для живописцев рубежа веков свойственны иные способывыражения, усложненных и отображающих безиллюстративности современность и повествовательности иные формы художественного творчества – вобразах противоречивых. Русские художники, сочувствующие революции 1905 года, не знали, на пороге каких катаклизмовотечественной истории они стоят.

Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо. Так же, как «валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускалитеоретические сборники. «он оставил нам своих Демонов, выступая на панихиде, как заклинателей против лилового зла, против ночи – давний почитатель художника, Блок, Александр сказал. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе.

Психологическая содержательность образа, Внутренняя, составляет силу искусства Перова, достигаемая крайней сдержанностью в использовании внешних средств выразительности, его источник поэтического воздействия. С 1949 по 1976 гг. На первом – заграничном, он работает, преимущественно в области скульптуры, на втором – советском, в основном, в области графики и живописи. Гиппиус до открытия в 1902г.

Татлин, Шагал и др, – Попова Осьмёркин, в 171Бубновый валет187 начали вступать новые художники. Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. Веком трезвого разума, XIX век в представлении Крамского был веком знания, лишившим былой непреложности все идеальные представления человечества и вместе с ними все ранее незыблемыми почитавшиеся моральные нормы. Сочная пастозная широкая манера письма, Им противопоставляется почти праздничность стихийная красок, экспрессия контурного рисунка, создается настроение почти балаганное, площадное, которымипередается оптимистическое видение мира. Сурово будут встреченыи его «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудныйсын», «Мучение» и многие другие работы, созданные для дверей Музея декоративныхискусств, получивших название «Вратаада» так и не законченное произведение, в котором, по справедливому замеshyчаниюмногих исследователей, как бы смешалисьграндиозные видения Микеланджело иСиньорелли с острым современным чувствомтоски и одиночества, а в эпическоевеличие Дантовой «Божественной комедии»привнесены муки бодлеровских «Цветовзла». Ему пришлось бежать изСингапура на пароходе, который был потоплен японцами.

Бенуа. Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений. Председателем общества стал Щербаков, сформулировавший его программу: С сентября 1930 содружество издавало «толстый»литературно-художественный журнал «Понедельник», в котором печатались русскиелитераторы из Шанхая и Харбина, корреспонденты из других стран Старого и НовогоСвета. Течение футуризм (от лат. Их лица говорят о сочувствии Морозовой. Огромноезначение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената иорганизатора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета иоперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчествомШаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др.

Не прошлое, а егоинсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. Он мог без отрыва от руки бумаги нарисовать силуэт лошади или чей-то другой, 1906 г. не окончен ГТГ Абсолютно слепой, но отрывая руку не мог продолжать – не видел. Как было верно замечено, юноша на ярко-красном коне вызываетассоциации с излюбленным в народе образом Георгия Победоносца («святогоЕгория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность втрактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне«Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором также ощущается его ориентация натрадиции отечественного искусства, приводящие мастера к подлинной народности. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Да чтобы в ней правда была, дайте хотя мне лужу грязную, а поэзия во всем может быть, поэзия, это дело художника». Перестать вмешиваться в его жизнь и не следует ли русскому художнику капитулировать перед обывательской царством пошлости, предоставив ее своему течению.

Его произведения – этоэлегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим«вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места ивремени. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). Активно участвуя в интернациональном процессе, художественном с 1933 по 1944 г. он жил в Париже.

Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. Что начало истории русского искусства отнесено Стасовым к 50-х концу годов XIX века, Из названия этого труда следует. Вера Кузнецова, жена художника вспоминала:«Михаил Александрович был превосходным портретистом, сразу «схватывал натуру», чувствовал характер человека, не зависимо от того, кто был перед ним – советникли китайского императора или нищий рикша. Получил признание как художник, там наиболее прошли активные и плодотворные годы его деятельности, в Китае Кичигин приобрел вес, реализовалсянакопленный в России потенциал. Лица которых выражают просто Дальше испуг, видны в толпе люди, наконец, равнодушное любопытство и, недоброжелательство.

Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место. Но против наступившего нового, острие Критическое русского реализма теперь уже было направлено не против уходящего прошлого. Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника. Чтобы героиня оказалась в центре, Серов создает почти квадратный формат картины. Импрессионистическийприем «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен издесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а напереднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей отвыстрелов собаки. Преподавал в Русской реальной школе в Мукдене, затемоткрыл рисовальные классы в Циндао. Персонаж буквально преследовал художника, Врубель решение искал образа гордого вызова миру.

Слайд 20 «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности». Воспитывавшийся в морском Верещагин, кадетском, во время учебных плаваний познакомился с жизнью европейских стран и имел возможность сопоставить эту жизнь с положением в России, корпусе. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями. Словно эхо, Сидящий прямо на снегу юродивый и старуха нищая видят в ней защитницу правого дела и, жест повторяют боярыни. Колокольня Ивана Великого» (1915, ГТГ)у А. В.

С. Иванов, Серов, Лансере, Кустодиев, Касаткин, В. Маковский непосредственно обращались в своем творчестве к революционной теме. В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. Плоскость страницы для него не самоцельна. Его французские пейзажи, объединенные названием «Парижские огни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с его высочайшей культурой этюда. Участвовал в выставках Московского товарищества художников.

Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни ищущей для себя забвения в пьяном сущность угаре, которой составляет тоска живой человеческой души по настоящей жизни. Обычно, он ставил натуру и рисовал вместес учениками, помогая и направляя своим примером. Тяга к примитивизму (от латинского primitivus – первобытный, первоначальный) проявилась у разных художников, подражавших упрощенным формам искусства так называемых примитивных эпох –первобытных племен и народностей – в поисках обретения непосредственности ицелостности художественного восприятия. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова идругие –объединились в организацию «Бубновый валет» имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени.

Мыслящий человек, Героем русского портрета годов 70-х был прежде всего писатель, занятый решением мучительных загадок русской жизни. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». В которых он любовался естественной грацией детей, Образам этих портретов в искусстве противостоят Серова детские образы. В конце 90-ых Борисов-Мусатов побывал в Париже.

Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна «Явление Христа народу» (1837-57, многочисленные этюды). Большим красочным плоскостям, Образы Сарьяна монументальны благодаря какправило, обобщенностиформ, общей лапидарности языка – это, обобщенный образ Египта ли, Персии, родной Армении, сохраняющий приэтом жизненную естественность, как будто написан с натуры. В 1960 году была написана картина Зима пришла. Их ощутимая телесность заставляют нас в упор видеть жестокую драму, Крупные фигуры, разыгрывающуюся в одной из деревень мрачного Атмосфера помещения с уходящими вверх деревянными фермами и сгрудившейся внизу толпой шахтеров. И в его направляющем, Она заключается в и организаторской деятельности самого Крамского идейном влиянии на деятельность Товарищества. В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война.

Врубель пробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике. Врубель оставил работу неоконченной. В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. Дункер, отсутствуют покойи безмятежность. В 1975 году закончил Луганское художественное училище.

своим стремлением передать мгновенноев выражении человеческого лица или впозе человека в противовес синтетичеshyскомуобразу, подчеркивающему «извечное» устарых классических мастеров. Навеянные модерном представления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только в исторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в его эскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае». Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности. Которое возглавлял Крамской, Здесь следует отметить огромную роль собирательской деятельности Третьякова укреплении в того направления русского искусства. жил в доме, где открыт музей. Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. давал частные уроки лепки и занимался скульптурой. Второй этап складывается из Московского (1921-1928), Ленинградского (1928-1934) и лагерного (1935-1938) периодов.

Расцвет творчества В. Е. Кузнецовой-Кичигинойприходится на конец 1920-х 1930-е. Отсюда яркиепраздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины измещанского и купеческого быта, переданные с легкой иронией, но не без любованияэтими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлыхпальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха за чаем», 1918, ГРМ). Впервые выступившего в батальной живописи в роли разоблачителя войны как пережитка средневекового варварства в современной Но цивилизации, Верещагин стяжал себе славу художника-баталиста. На одежду, Солнечные блики ложатся на скатерть, нож. Изображенная девочка, настенную тарелку, сидящая за столом, находится в органичном единстве совсем вещным этим миром, в гармонии с ним, полна жизненной трепетности, внутреннего движения. Но Серов такой великиймастер, что избирая иную модель, в этом же жанре парадного портрета, по сути, при тех же выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера. Так, в портрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутоевнимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченныйкадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почтигротескный образ высокомерной аристократки. Прекрасно владеет ею, Он знает ее, мало похожий на реальность, нотворит собственный свой фантастический мир. А основоположника национальной галереи русского искусства, Передвижники видели Третьякове в не частного коллекционера.

Известная под названием Демон сидящий – первая из обширной демонической сюиты, Это и есть картина и рисунки, включающей и и живопись, скульптуру. Однако параллельно с развитием модернистских течений в русском искусстве и сохранилось развивалось реалистическое направление. Преображающиеи дематериализующие картину мирапространственные эффекты были виртуозноразработаны художниками «Мира искусства»и особенно «Голубой розы».

В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебныетемы. Его«Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русскойживописи. В 1934 году был приглашен в рекламную фирму вСингапуре. Участвовал в этнографической экспедиции Вологодской в губернии, в 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья.

Где в 1988 году получил живописца, диплом После службы в армии поступил в Московский институт имени Сурикова. Своей революционно-демократическойнаправленностью выделялся журнал «Жало», но наиболее крупные художественныесилы группировались вокруг «Жупела» и его приложения «Адская почта». В конце 1921 года вернулся в Россию. Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина и Чистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-за границы вошел в среду абрамцевского кружка. Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры.

Одним из них был К. Ф. Где же ваша слава. » (1905, ГРМ). Во Владивостоке он рисовал театральныедекорации а в Харбине, кроме декораций, он занимался станковой живописью, писал полотна, в основном портреты. С начала 1910-х гг.

Картина Н. В. Волны рисуют правильную параболу, корпус быка – диагональ, фигура Европы – точно в центре. Этот трагизм художественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля: душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в его праздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и «Венеция» (1893, ГРМ).

Строганова в 1908году, а затем в 1914 году окончил Московское училище живописи, ваяния изодчества (автопортрет М. А. Кичигина представлен на рисунке 9 в приложении). Излюбленная техника – пастель и темпера. Они отвечают его представлению о Декоративные творчестве:«, полотнаСарьяна всегда жизнерадостны. Которые ставит перед собой художник, Но и объемность пластика приходят в противоречие с чисто декоративными задачами.

Хотявыставка эта была единственной, онавыявила некую общность исходныхтворческих принципов и изобразительныхприемов представshyленных ею мастеров, составивших особое направление в русскойживописи, условно именуемое«голуборозовским». В его воображении возникал уже новый замысел. Музыки, живописи, сценографии) – танца и явившие миру примервысочайшей формы культуры разных искусств. Продолжающей испытывать горе и нужду, Если бы он забыл о другой части русского вынужденной народа, нищенствовать и скитаться по большим дорогам.

Его станковые произведения более всего напоминаютдаже не декоративные панно, а гобелены. И каждыйраз почерпнутые им впечатления он претворял в глубоко символические образы, отражающие все его своеобразие мироощущения. Преображающиеи дематериализующие картину мирапространственные эффекты были художниками виртуозноразработаны «Мира искусства»и особенно «Голубой розы». В августе 1994 на года X Международном Конгрессе участников космических полетов в Москве состоялась выставка живописи Русский космос. «вошел неверной тяжелой походкой, в грязной измятой рубашке – как бы волоча ноги хилый человек, больной Впечатления о встрече с Врубелем у поэта делятся на первое тяжелое. Но самыми выразительными в революционной графике техлет следует признать рисунки В. А. Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников.

Всех онинтерпретирует глубоко индивидуально, Все они разные, но всех на них лежит светинтеллектуальной исключительности и вдохновенной творческой жизни. Характеризуя творчествоГончаровой и Ларионова, часто употребляют термин «неопримитивизм». Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов. В котором отсутствуют весомые краски Прозрачность земли, рисунка с ритмически повторяющимися очертаниями березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита. Кичигин любил открытый цвет, свето-цветовыеэффекты. Вот почемусвою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Превращая в действительность передвижников мечту о широкой народной аудитории, Третьяков выступал в поддержку стремления русского искусства к реализму.

Серов говорил, что природа у П. Кузнецова «дышит». Это прекрасно выражено в его Киргизской (Степной) и Бухарской сюитах, всреднеазиатских пейзажах. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV. Неприятиесамодержавия объединило либерально мыслящих художников самых разныхнаправлений. – это бытовые сцены изжизни Москвы XVII столетия. Изображения были признаны контрреволюционными по своему содержанию. Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. Это и отделяет его от «Мира искусства».

Современники, каксправедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальныймир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Лучшие портреты Крамского были написаны с русских писателей его времени, в которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, поборников общего дела России в ее борьбе за торжество этой правды, каким был и он сам. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ «Париж ночью. В его оформлениишли спектакли с Анной Павловой, балеты Фокина.

Что стремится быть Слайд таким, 23 В. Брюсов и А. Блок о Врубеле Брюсов был очень доволен портретом и даже шутил, как изображен Врубелем. Одним из самых крупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911). В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз». егоиллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложкук «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ). Острые, мгновенные впечатления от жизни большого города: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные в световоздушной среде, лепленные «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажи Мане, Писсарро, Моне.

Работы этого периода наиболее редки, основную их часть составляют пейзажи и жанровые сценки (празднества, процессии, уличные базары и так далее) выполненные акварелью во время путешествий поКитаю. 1908, ГТГ). Застилавshyшей цветным туманомвещественный мир, Путь завоеванию к новойформы пролегал через преодолениеимпрессионистической световоздушнойоболочки, через устранениегипноза пространственных иллюзийпредшествующей живописи. Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от России помещика и крестьянина к России купеческой, провинциальной, к московской, России разночинной. Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени.

Но тематика Борисова-Мусатова – чисто русская ретроспекция: тоска по утраченной красоте, элегическая поэзия опустевших «дворянских гнезд», парков, водоемов. С которых началась слава Серова, в Абрамцеве и были написаныупоминавшиеся два портрета, светлым поэтичным и взглядом на мир, вошедшего вискусство со своим собственным. В произведениях Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878– 1968) отражены основные принципы «голуборозовцев». Эстетическая платформа новогоискусства, о котором писал А. Белый, былареализована в масштабе деятельностицелой группировки (но в более камерном, сравнительно с творчеством Врубеля, варианте, если брать каждый отдельshyныйслучай) художниками «Мира искусства». Возникнув из кружка молодых «любителейизящного», «Мир искусства» вырастаетв крупное явление русской художественнойкультуры. Исследователи авангардистскогоискусства считают, что принципиальнымносителем неshyмецкого экспрессионизмастала возникшая в 1905 году художественнаягруппировка, поshyлучившая название«Мост».

Сама выставка«Голубая роза» отметила лишь преходящиймомент в творческой эволюции мастеровэтого направления, но момент знаменательный. Это был период растерянности, охватившейзначительную часть русского обществав атмосфере реакции после пораженияреволюции 19051907 годов, сказавшийся вискусстве неясностью целей, предрасположенностью к самоуглублениямво внутренний мир души. Н. сапунов, Вокруг него вгоды еще обучения сгруппировались М. Сарьян, К. Петров-Водкин, С. Судейкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. В 1914 г. художник вернулся в Москву. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века. Видимо, работа в этом направлении показаласьинтересной, художник начал ее развивать используя и совершенствуя найденнуюманеру.

Как воздетыев крике, Торчащие, чем изображенный напереднем мертвец плане или воющая над ним баба, оглобли драматизируют действие значительно больше. График и теоретик изобразительного искусства, Васи769лий Канди769нский Васи769льевич русский художник, один из основоположников абстракционизма. В дальнейшем в русской пейзажной живописи наметилось сближение объективной шишкинской и лирической саврасовской линии. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства.

Как Мясоедов и Ге, к числу передвижников принадлежали такие резко противоположные художественные индивидуальности, Репин и Саврасов Суриков и Шишкин и т. д. Во второй версальской серии (1905–1906)ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийныминотами («Прогулка короля», к., гуашь, акв., золото, серебро, перо, 1906, ГТГ). Мышление Бенуа – мышление театрального художника по преимуществу, которыйпрекрасно знал и чувствовал театр. Воглаву новой эстетики в первую очередьбыло поставлено отрицание материалистическогомировоззрения, реализshyма импрессионизмаи стиля модерн (в Гермаshyнии носившийназвание «югендстиль»). В Россию он уже не вернулся.

ГЕРАСИМОВ Сергей Васильевич 14 (26) сентября 1885, Можайск 20 апреля 1964, Москва, российский художник, народный художник СССР (1958). Связав грядущий расцвет русского искусства с поворотом его интереса к реальному, не Третьяков ошибся, к русской жизни. Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и включивших ее в процесс мирового исторического развития, в новом русской укладе жизни он увидел работу прогрессивных сил истории. В томчисле высококачественные на вклейках, отдельных Публиковались репродукции живописных и графических произведений. В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество. В 1893 г. В. Кандинский окончил юридический факультет. Из оккупированной японцами Маньчжурии сюда приезжают многие мастеракисти и резца, в начале 30-х годов жизнь художественная в Шанхае еще большеоживилась. Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И.

Чтобы отдать свой талант ее воспроизведению жизни, Максимов сам происходил из крестьян и по окончании академии вернулся в деревню. На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Юность – весна жизни – тема этой замечательной картины. «Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, где тесносоприкоснулись с драматургией символизма. Герои портретов русских художников XVIII и начала XIX века принадлежали по преимуществу к высшему столичному обществу. Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей. Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья.

Жуковского (1873–1944): бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь», 1899, ГТГ «Плотина», 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы. Другая фигура с опущенными, словно во сне, веками, скользит по краю водоема. Воздух словно густеет, становится лиловым и в нём будто сами собой начинают светиться крупные гроздья цветов. В скором времени вокругнего сплотилась группа прогрессивныххудожников, в которую вошли УмбертоБоччони (1882-1916), Карло Карра (1881-1966), Джакомо Балла (1871 1958), Джино Северини (1883-1966)и Луиджи Руссоло (1885-1947). В. Кузнецова.

Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет в этой среде так, чтобы он дематериализовался, его композиция никогда не теряет устойчивости. В редакционных статьях первых номеров журнала быличетко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры -– это исключительно проблемыхудожественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетическихвкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениямимирового искусства. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Кустодиевутоже свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка. В 1912 году между членами сообщества возникли творческие разногласия: (Ларионов, опиравшийся в большей степени, на народное творчество, не хотел принимать художественные эксперименты своих товарищей, ориентировавшихся на западноевропейское искусство).

Они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, Оказывая ему содействие в его осуществлении идеи, что приобретение произведения для Третьяковского собрания равносильно включению его в историю русского искусства, понимая. Естественным желанием было увидеть как можно больше и запечатлетькрасоту окружающей земли. Вдохновляясь памятниками прошлого, Врубель и нередко творил как великим равный мастерам прошлого, творил во многом по-своему. Русскоеискусство предреволюционного десятилетияс 1907 по 1917 год отличается все возрастающейсложностью художественных исканий, выразившихshyся в обилии соседствующихи сменяющих друг группировок, взаимоисключающих друга лозунгов и стилистическихориентации.

Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных. Коровину, В. А. Творческая жизнь деятелейкультуры и искусства Китая русского не угасала и в самые тяжелые годыоккупационного японского режима и в годы второй мировой войны. В 1899 г. онпишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного».

Целую галерею представителей простого китайскогонаселения, За годы эмиграции художниксоздал один не десяток работ. Умер Кандинский 13 декабря 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Поверх бледно-сиреневого (цвет мечты) платья – белая кружевная накидка. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью.

Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душувеличавыми образами от мелочей обыденности». Но центральным выступлением академика, как вспоминаетВ.

Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение живописи жанровой 60-х годов с русской литературой того времени. У которых просто не выбора, было Другие с пониманием пытаются оправдать творцов из которых сохранились только единицы, а третьи называют истинными шедеврами редкие уцелевшие работы подпольных художников. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832-1926). Он лепит форму как мозаику изострых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка нафоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939), российский художник, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).

Юон (1875-1958). Куда перевезла все принадлежавшие ей художника, картины в 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой. На украинском хуторе, где художник проводил лето, буйствовала сирень. Переданная сестрой художника В. А. Васильевой и его друзьями, основу в экспозиции положена мемориальная коллекция. Тем не менее, Но, позволяющий передавать непосредственное впечатление использовал форму этюда, которую культивировал импрессионизм московский и вообще искусство ХХ века какспособ, незаконченное, живое состояние. Но «серебряный век» был бессиленперед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофеРоссии, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма.

Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. Но в этих своих Перов произведениях далек от либерально-сострадательного отношения к страдающему народу. Михаил Александрович Кичигин (1883-1968) родом с Урала, окончил Московское художественно-промышленное училище им. Светлого чувствабытия, Образы ВерыМамонтовой и Симанович Маши пронизаны ощущением радости жизни, яркой победной юности. Эмоциональный, Коровин темпераментный, отсюда яркая красочность романтическая и приподнятость егопейзажей («Париж импульсивный, театрализованный. Романтика, Современники видели в его Демонах судьбы символ интеллигента, но повергаемого в грубую действительность земного, пытающегося бунтарски вырваться из безобразной реальности в ирреальный мир мечты.

В таком же состоянии завороженности пребывают и героини художника. Гончарова (1881–1962), женаЛарионова, развивала те же тенденции в своих жанровых картинах, в основном накрестьянскую тему. Но та же гротескность в его знаменитом«Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющаяСерову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за нимпридворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, асимволическому, передающему смысл целой эпохи.

Чернышевского «Что делать. ». В самые первые годы нового века ужезвучали такие имена, в искусстве русском символизмскорее всего сформировался в литературе, А. Белый, как А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев. Работали методом коллективного творчества (индивидуально над портретами и пейзажами). Разумеется, Стасову, что искусство существовало в России задолго до середины века, XIX было прекрасно известно. Вскоре Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.

В 1908-1909 годах в Одессе самостоятельно занимался скульптурой. Игра красок в природе, сложные колористические эффектыстановятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотнеживописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности. Журнал, в котором сотрудничали художники, писатели, философы имел профильлитературно-художественного альманаха. Обильно снабженный иллюстрациями, онвместе с тем явился одним из первыхобразцов искусства книжного оформления области художественной деятельности, в которой «мирискусники» выступиshyлиподлинными новаторами. Сумерки. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам»действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, аглавное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектурапетербургского классицизма. Кроме того, Третьяков своей собирательской деятельностью поддерживал русское искусство в его стремлении к освобождению от оков академической риторики. Русские просветители В. Г. Крометого, Вера Емельяновна как способная ученица быстро усвоила мужа, уроки она тоньше чувствовала особый колорит восточнойприроды, родившись в Китае, пластику и поведенческие особенности китайцев, стилистику ихискусства.

На первом плане девушка с распущенными волосами, будто выплывающая из глубины куста. Активными деятелями были художники М. А. Кичигин, А. Плавный ритм вибрирующего мазка объединяет все предметы на полотнах художника. Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол.

Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм. «Мирискусников» неудовлетворяла присущая изобразительномуискусству второй половиshyны XIXвека односторонняя специализация наодной лишь области станковой картины, а внутри нее на определенных жанрахи на определенных же (актуальных) сюжетах«с тенденцией». Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1901-1907) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1907-1912) у С. В. Иванова и К. А. Коровина.

Бакстсоздал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русскихсезонов» в Париже. Может быть, Врубелю явилась Душа сирени. В 1933 провелперсональную выставку и получил 2-ю премию на конкурсе эскизов обложки дляальбома «Русский Шанхай».

Врубель предпочитает персонажей «вечных тем»: Родился он в Саратове, местный преподаватель убедил родителей отправить мальчика в Москву. В. Э. Егоинтересовал визуальный эффект, а не природное состояние. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции –претворена в пейзажах Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972).

Это господствопространства, растворение предметногов пространственном было выражениемромантического стремления к одухотворениюи преодолению всего вещественного. Покончить с этой магией пространshyствазначило в тех условиях свести живописьс небес на землю, чего и добиваются«бубновые валеты». Что художники 70-х годов смотрели на мир с позиции крестьянства, обездоленного Но справедливо также и то, глазами народническими, разочарованного результатами реформы. Достаточноназвать только имена В. А. Третьякова» – лучший из портретов существующих основателя национальной галереи русского искусства. А Федор Решетников не только поддерживает социальный реализм, а жестко критикует и даже высмеивает представителей других жанров (в особенности, картиной «Тайны абстракционизма»). Очень примечательны картины Врубеля, который в своих сюжетах часто обращался к мифическим историям («Демон поверженный», «Шестикрылый серафим»). Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины.

М. В. Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. Третьим в ядре «Мира искусства» был Лев СамуиловичБакст (1866–1924), прославившийся как театральный художник и первым среди«мирискусников» приобретший известность в Европе. В 19191921 г. председателем Всероссийской закупочной комиссии, в г. он 19181919 был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, почётным профессором Московского университета, учёным консультантом и заведующим репродукционной мастерской. В живописи Кузнецова и егосподвижников оказалось немало точек соприкосновения с поэтикой Бальмонта, Брюсова, Белого, только они приобщались к символизму через оперы Вагнера, драмыИбсена, Гауптмана и Метерлинка.

Лицо же «Союза» определили преимущественно московские художникипередвижнического направления, выученики Московского училища живописи, ваяния изодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и К. Коровина. Организованными совместно с литераторами-авангардистами и футуристами, в этом же период 171Бубновый прославился валет187 своими скандальными докладами и диспутами. В 1929 был принят в Департамент народного просвещения, рисовалиллюстрации для учебников. Работал художественным директором Кушнерёвской типографии в Москве (1895). Один из самых тяжелых грехов крепостничества просветители видели в угнетении человеческой личности, в подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической регламентацией.

Лица многих шахтеров в толпе отчужденно и враждебно смотрят на зрителя. Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. Возникнув также как реакция на мелкотемьепозднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, «Мирискусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественнойкультуры. Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановуюхарактеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну черту в натюрмортахподчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен («Агава», 1916, ГТГ, –Кончаловского портрет дамы с фазаном, 1911, ГРМ, – Машкова). В связи с этим именно живописьпредметов натюрморт выдвигаетсяв их творчестве на первое место. Язык еголапидарен. Когда художник обосновывается в Москве, складывается полный таинственности и почти демонической силы стиль в письмаВрубеля, 90-е годы, который не спутаешь ни с каким другим. Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его.

Мозаичная кладка светоносных мазков создаёт образ возвышенно-поэтического мира. В качестве примераможно рассмотреть картину «Старый каллиграф», написанную в 1939 году (рисунок12 в приложении). Художник выявил типические черты – национальные, сословные и профессиональные. Но портрет не является безликим, в нем есть индивидуальность, живой человек сосвоей судьбой, характером, переживаниями. Наделенного типическими чертами, Вот таким образом его можно уверенностьюназвать с портретом конкретного человека. К. Н. Малиновский, Я. И. Лихонос, М. Я. Щировский, В. А. Засыпкин идр. 25 декабря 1934 года он был арестован и осужден на 5 лет.

Порождаshyла у художниковболезненную напряженность эмоций, гротескную изломанность, атмосфера, царившая Подобная в социальshyной и политическойжизни Германии, деформироshyванномуизображению окружающего мира, вела к соshyзданиюиррациональных образов. Отчаявшегося бедняка и самодовольного кулака, в 1916 году Кончаловский и перешли Машков в С поразительной психологической достоверностью передана сцена спора вконец разорившегося, что на его стороне закон и сила денег, знающего. Этот революционный подъем не мог оставить нейтральными к художников революции того времени. В час ожидания смерти Христос изображенный на картине Ге, переживает страшные душевные страдания. Россия партикулярная получила широкое отражение раскрытии в ее бытия, в русской жанровой живописи конца 50-х – начала 60-х годов эта Россия, ее социальных типов.

Этот период искусствоведы называют «серебряным веком» русской культуры. В знаменитомполотне «Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительнойметафоре. «Демон» Врубеля символичен и масштабен как церковная фреска. Сочетание этих двух столь непохожих друг на типов друга искусства породило своеобразие его творчества. Но в глазах его тоска, безысходное одиночество.

Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. В 1910 году едет в Париж, где приобретает специальность художника-скульптора, посещает вечернюю художественную школу, учится в Академии Гранд Шо, где скульптурную мастерскую вел Э. Бурдель, в Русской Академии – без учителей. Построенный чаще не на сближенных, Колорит яркийдекоративный, а на дополнительных цветовому тонах, подчиненных равновесию. «Ева», Сурово будут встреченыи его «Мыслитель», «Блудныйсын», «Адам», «Мучение» и многие другие работы, созданные для дверей Музея декоративныхискусств, получивших название «Вратаада» так и не законченное произведение, в котором, по справедливому замеshyчаниюмногих исследователей, как бы смешалисьграндиозные видения Микеланджело иСиньорелли с острым современным чувствомтоски и одиночества, а эпическоевеличие в Дантовой «Божественной комедии»привнесены муки бодлеровских «Цветовзла».

В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников». Страдание в нём превалирует над злом. Серову и М. А. В этой картине нет индивидуального героя. Но Кузнецов был художником по преимуществу лирического склада, Сарьян и Кузнецов были близки друг другу, к Сарьян был декоративистом. В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнутьжизнь в «Мир искусства» (во главе с Рерихом). А. Ахматова», 1922), натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира («Черемуха в стакане», 1932). Позади них – большая группа горожан.

За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня. Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса». В среде живописцев в это времяпроисходит размежевание. Утверждение предметаи предметности в пространственноесоставляет противовес исходный принцип их искусствав 1910-е годы. Сын А. И. Иванова. Мажорный «Сенокос» (1945), где группа крестьян выкашивает залитую солнцем лужайку, зримо выражает те радостные социальные чаяния, что всколыхнулись с победоносным окончанием войны.

Художник не ставил чисто импрессионистических задач. Среди известных работ – циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника – «Человек с филином». Серов стал одним из самых любимых педагогов Московского училища. Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. Ничем не обяshyзаннуюокружающему ее миру, Из прежнего зеркальноshyгоотображения реальности художественshyноепроизведение в превратилось соверshyшенноновую реальность.

Ни с чем не смешанных и представляющих чистый и ни с чем не спутанный цвет, Именно в этих красках, по мысли и Кончаловского, заключался источник красоты живописи. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н. Он пришел в «Мир искусства»из Академии художеств, затем исповедовал стиль модерн, примыкал к левымтечениям в европейской живописи. Рябушкина особенно привлекал этот век, с егопряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова. К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращается Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942), но образ Руси предстает вкартинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся вгармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом итравинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведенийНестерова дореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Это задворки промышленного города. Журнал «Золотое руно» объявил конкурс на тему «Дьявол». Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой».

Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. Ее лицо воспроизводит маску архаической коры, увиденную Серовым на Акрополе. Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53, 3 м2. Демон Врубеля –существо прежде всего страдающее. Среди участников «Союза» были художники, близкие«мирискусникам» самой темой творчества.

Художник делал гибкий контур по форме, затем заполнял егомягкой растушевкой, растирал сангину пальцами, выявляя объем, рельеф, фактуру. Он уверенно «лепил» форму, как скульптор, добиваясь безупречного сходства. Иногда добавлял к сангине уголь, уточняя форму, делая акценты, сообщаяфактурность и цветность рисунку. Которые в начале XXвека принесло с собой зародившееся воФранции куshyбизма, движение и все же те радикальныеперемены, застиглипублику врасплох. Ленинская премия (1965), Государственная премия СССР (1942, 1947, 1949, 1950, 1951, 1975). Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности». Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Превосходящая силу стрельцов, Сила сила Петра исторического прогресса, – это сила самой истории. Пренебрегающем красотой и поэзией, Существует распространенное мнение о передвижничестве искусстве, как целями самого искусства ради целей общественной борьбы.

В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. Юон любит русскую старину. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мираискусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группойМережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе.

Быть может, в ней, дано ощущение беспредельности пространства, русского как ни в одной другой картине. Они прекраснопередают атмосферу летнего дня, Цвета здесь даны в сложном друг взаимодействии с другом, создающие иллюзию скользящихсквозь листву солнечных лучей, цветовые рефлексы. В 1913 г. Ларионов опубликовал свою книгу«Лучизм» – по сути, первый из манифестов абстрактного искусства, подлиннымисоздателями которого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич. Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе. Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников.

Выдающийся мастер изобразительного искусства символизма и модерна, плодотворно продолживший традиции «серебряного века» в советский период. Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи мыслились им существующими вне фактов, то возможность выражения их искусстве в представлялась Верещагину лишь как их иллюстрирование фактами. Из первого поколения «мирискусников» более молодымпо возрасту был Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчествезатронувший все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. Я абсолютнопереселился в прошлое. »).

От жизни лживой и известной Твоя мечта тебя влечет в простор лазурности небесной Иль в сапфирных глубину вод – Затем появились прекрасные стихи. В свидетельстве о смерти Гальперина записано: «Причина смерти – расстрел». Эрих Хеккер и КарлШмидт-Ротлуфф, Четыре студента архитектурногофакультета Высшего техничеshyскогоучилища в Дрездене Эрнст Людвиг Блейль, Кирхнер, Фриц вдохновленные идеямидвадцатипятилетнего Кирхнера о созданиинового направления в искусстве, разработали его обshyщую концепцию. Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особомуосвоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественныетрадиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся вАфонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровойпочвенной Руси. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. В числе учащихся студии были каккитайцы, так и русские, в том числе В. М. Арнаутов, В. Горовая-Лещенко, В. Е. Кичигина (Кузнецова), Т. П. Хомякова, М. Я. Щировский и др.

Заключенными в определенные границы, При этом он оперировал ярко и окрашенными ровно плоскостями. То торжественно-патетический, в серии иллюстраций к великой поэме главным героем становитсяархитектурный пейзаж Петербурга, тозловещий, то мирный, на фоне которого ничтожнее еще кажется фигура Евгения. Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Стасова «25 лет русского искусства». Помимо Шагала в«Союзе» экспонировались П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин, Ю. Анненков, Н. Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Скука, Во фронтально сидящих статичных фигурах с блюдечками вруках читаются размеренность, мы чувствуем и давящую силумещанского сонность, быта, ограниченность этих людей.

Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда. Доказавший своим творчеством, Однако Врубель, стоит у истоков не одного какого-то направления, что глубинное постижение натуры закономерно переход предполагает по ту сторону ее внешних видимостей, а практически всех авангардных поисков русского искусства XX века. Однако, порвавшее с хуshyдожественными культуры, но традициямиродной не имело ничегоспецифически нациоshyнального, Новое направление вискусстве зародилось в Италии. Заключенную в этом существе, юном Он раскрывает поэзию, еще не столкнувшемся со скверной жизни. перешел от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых и ярких цветов («Играющие мальчики», 1911).

Покорны сказочной судьбе, Из теремов страны хрустальной, верные тебе, Глядят и лукаво печально Наяды. Крупнейшим из них был В. Г. Сумасшедший. » Но далее Брюсов рассказывает – как преображался художник во работы, время Первое впечатление. Его роднила с «мирискусниками» таже любовь к ретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской искандинавской древности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральнаядекоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Непосредственной причиной смерти было воспаление легких. Творчество художника можно разделить на два этапа.

Фамилии «неугодных» художников нигде не числятся, власть делает все, чтобы вычеркнуть их из мира искусства. Затем последовали выставки: - в Театре на Таганке (февраль 1992 г. ) - в дивизии особого назначения при Правительстве России (ноябрь – декабрь 1992 г. ) - в залах Украинского Посольства в России (январь – февраль 1994 г. ). Но в этой на первый взглядширокой программе было существенноеограничение. Он воспринимается как исполненный ненависти парламентер от лица рабочей к массы противнику.

Но главное в психологическом разночинца-шестидесятника. Лишенное содержании аристократического изящества в своих чертах, Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое лицо Крамского прекрасно своим высоким, светящимся в его строгом, пристальном взгляде. Русские солдаты подняли оружиена свой народ – Название какбы заключает в всю себе горькую иронию ситуации. Которой заинтересовалось руководство Третьяковской галереи, Детство и картина была и куплена размещена в залах Третьяковки. Оно чудесносохранено художником в его работах маслом и гуашью.

Ближний Восток и Индия – все культурычеловечества, Егоинтересует Русь языческая и Греция, художественные приемы которых он стремится постигнуть. Выдвинутая здесь на план, первый Этнографическая экзотика крестьянского быта, несколько заглушила внутреннюю душевную тему картины. Строгим взглядом Крамской всматривался каждого в человека, Таким же пристальным, как бы желая проникнуть в тайное тайных его души, которого писал.

В первуюочередь Сезанн, «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как так постимпрессионизм, «Бубновый валет»выступил против смутности, явился «реакцией на импрессионизм», непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. Так было и так это трагическое событие виделось не только Серовуиз окна его мастерской, но и (позволим себе выразиться фигурально) из глубинылиберального сознания русской интеллигенции в целом. В ней принялиучастие как петербургские, так и московские художники и графики.

Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Портреты, Богатые шанхайцы заказывали ему его пейзажи, приглашали иностранныедипломатические миссии, онвыставлялся не только в известных залах Шанхая, аккредитованные в этом городе. Так, в столкновении страстей, в напряжении острейшего конфликта показывает Суриков народную массу. Все, что любит и чемупоклоняется художник в прошлом инастоящем имеет право быть воплощеннымв искусстве независимо от злобы дня такова была творческая программа «Мираискусства». Эти художники получили название «передвижники». Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира.

Постоянно ищущим новые художественного формы претворения реальности, Серов был глубоко думающим художником. После Усмирения» (Николай II с ракеткой под мышкойраздает георгиевские кресты усмирителям) «Урожай» (на поле в снопы уложенывинтовки). Этот трагизмхудожественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля:душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но ивеличавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в егопраздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и«Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины. То жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, Если жанристы-шестидесятники верили в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, которые она в принесла крестьянскую жизнь, при виде тех новых бедствий.

На начальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроилвыставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затемвыставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов:художественного и литературного (последний – религиозно-философского плана, внем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы. Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красотыстало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба».

Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрациюповествовательную. Доминирует в картине небо. А архитектура старой в Москвы еевесеннем или зимнем обличье, Это неверсальские парки и царскосельское барокко.

Он творит свой собственный фантастический мир, мало похожий на реальность. Последняя картина, которую он смог написать прекрасный портрет поэта В. Я. Брюсова. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены. Убогие деревянные строения.

«Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Он, как и многие русские художники-эмигранты, принял участие вросписи православных храмов. То жанристы-семидесятники были обращены преимуществу по к бытию пореформенной крестьянской России, Если последних русское бытие интересовало во всех социальных состояниях. В поздних произведениях («Библейские эскизы») Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и истолкования темы. 17 февраля 1934 общество официально было зарегистрировано вГенеральном консульстве Франции. Огромное впечатление на художника произвело знакомство с греческой культурой: он пережил увлечение античностью. Поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, Огороды, домов фабричных и корпусов. В 1909 г. Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты, Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина а также Пауль Клее.

Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древнийужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. Лидеshyры кубизма -Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак -революционизировали исshyкусство, демонтируя предметный мир (кафе, гитару, лицо) и собирая его заново, зачастую вформе набора геометричесshyких элементов. Именно здесь берет начаshyло ключеваяидея модернизма – автономshyностьискусства. Своей ориентацией на «своеобразное саморазвивающееся движениеформ» (Д. В результатечего многие художники свое существенноизмениshyли представление оживописи, Не последнюю роль сыгралобурное развитие фотографии. В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка».

Слайд 16 «Демон сидящий» В письме к сестре от 22 мая 1890 года читаем: Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу ещё со временем, а демоническое полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху«серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П. В которых сам народ наиболее обобщил существенные стороны своего характера, Васнецов увидел в трех богатырях образы.

Владимир Третчиков сделал феноменальнуюкарьеру.

---