Русские Художники 16 Века

Русская архитектура и живопись в веке

Это было небывалое коллективное выступление против обветшавших академических традиций. Кокошники, машикули, вимперги, лопатки, различные узоры куполов (первоначальные шлемовидные главы в конце 16 в. были заменены современными гранеными луковичными) и другие детали храмового и крепостного зодчества были использованы строителями с беспримерной щедростью. На стенах лестничной башни Храма сохранились композиции светского характера, среди которых изображения скоморохов, музыкантов, а также игр на константинопольском ипподроме. В Успенском соборе Свияжска (1561) в куполе впервые появилась композиция «Отечество» с изображением небесных сил (возможно, под влиянием сочинения св. Вопросы живописи рассматривались на церковных соборах. Участвовал в оформлении Архангельского собора в Он Москве, расписал вместе с Симеоном Черным московскую церковь Рождества Богородицы. В самом конце XVI в. архитектором Федором Конем были возведены белокаменные стены 9-километрового Белого города (современное Бульварное кольцо). Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

Эта роспись дает яркое представление об искусстве Дионисия, Точно датированная и прекрасно сохранившаяся и изящным, умевшего быть лирически и задушевным и сдержанно бесстрастным. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Василия Парийского (по поздней надписи св. Предпочитая приглушенную гамму, Он избегает резких контрастов, берется цвет как будто не в полную силу. Необычайно богато и разнообразно архитектурно-декоративное убранство здания.

Что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние творчества Андрея на Рублева ее авторов, Можно сказать. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Страстные порывы, в каждом изображаемом персонаже собора фресок Спаса Преображения заметны искреннее волнение, сложная внутренняя борьба, трагичность. столпообразная церковь-колокольня Ивана Дествичника (Иван Великий).

Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Что вызывало нарекания блюстителей (характерно старины в этом отношении возникшее в 1553 -1554 гг, Желаниям церкви противостояло не только постоянное нарушение старых канонов и введение в искусство форм и образов действительности. Как такогоже рода следствиямибыли завершение формирования российскогогосударства, создание собственнойсословно-представительной монархии (венчание на царство и земские соборы), и учреждение патриаршества на Русив16веке. СПб., 1997. Крупнейшим русским художником конца XIV – начала XV в. был Андрей Рублев. Начало его связанос именем бояринаАртамонаМатвеева, человека весьмаобразованного и принимавшего западнуюкультуру, который первым и подал идеюсоздания театра по образцу европейскогорусскому царю искавшему различныеувеселительные мероприятия.

Русские художники современности (стр 16) – Русские художники

Вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно после длительного рассматривания иконы, это Нередко приводит к перегруженности композиций. В литературе сочинения митрополита Макария и его кружка, в зодчестве образец за брался Успенский собор Московского Кремля. Которое находилось в части западной церкви, Среди всех композиций выделялось изображение Страшного суда. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов.

Об обмирщении культуры свидетельствует написанная в это время книга, содержащая разнообразные полезные сведения, руководства как в духовной, так и в мирской жизни, «Домострой» (в переводе домоводство), автором которой считаю Сильвестра. Что фрески церкви Рождества Богоматери создавались в период борьбы русской православной церкви еретическими с учениями, Следует отметить. Ратовавшие за свободный выбор темы, Молодые художники во главе с И. Н. Крамским, стены оставили Академии. Утвердив образцы, Большую роль этом в сыграл иСтоглавый собор 1551 г. Он регламентировалискусство, которымнадлежало следовать. Хотя сочетание кирпича и белого камня и тогда придавало ему большую нарядность его галереи были открытыми к храму лишь впоследствии были пристроены придел Василия Блаженного и колокольня, не Он имел яркой окраски. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. В XVI в. продолжало развиваться русское летописание.

Первый царский театр в РоссиипринадлежалАлексеюМихайловичуи просуществовалс1672годадо1676года. Сделаем знание интересным и оно развеет сети невежества. Изданные до 1564 по г. Организациейработ созданию типографии занималсяодин из талантливейших русских людейXVI в. Иван Федоров, Это так называемые анонимы книги. Зритель прежде всего обращает взгляд на праздничное облачение, украшенное драгоценными камнями. На склонах западной арки, же, Здесь возвещающих о начале Страшного суда, – стройные фигуры трубящих ангелов. Одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания, Естественно, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева избегая резких цветовых контрастов, плавность его линий, придававших единство композиции произведения – художники что по-своему интерпретировали его достижения. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные.

Русское искусство во второй половине 15 и в 16 веке (1)

Правыпотому, что иконопись 17века, вставнапуть компромиссного развития, утратила туклассическую ясностьвыражения итувысокую одухотворенность, которые были ееотличительнымисвойствами вэпоху расцвета» (ВикторЛазарев. Земли Новгорода, Ростова, Владимира, Полоцка, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в искусстве идет процесс кристаллизации местных художественных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы. революциив Нидерландах и Великобритании наполненныеборьбой религиозных партий. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. В целом же архитектура Покровского собора производит торжественное и пышное впечатление, что достигается сложным сочетанием внешних объемов и сказочно затейливым декором. Первоначально вид храма был иным, нежели в настоящее время.

Опасаясь еретического вольномыслия в иконописании, Церковь, к подчинению ее определенным канонам, к стремилась регламентации живописи. Дьяк И. М. Висковатый, написанных псковичами Останей, выступил активно против икон, Яковом, Михайлом, Якушкой и Семеном по прозвищу Высокий Глаголь для кремлевского Благовещенского собора – близкий к царю, Некоторая часть об-ва восприняла это как нарушение канонов и традиций. 261). поднялась на новую, высшую ступень своего развития. В XVI в. велось широкое строительствокаменных кремлей. Он расписал совместно с Феофаном и Греком живописцем Прохором из Городца Благовещенский собор во Владимире и Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова.

Еще его называют Собором Василия Блаженного, Еще русским одним архитектурным успехом стал Покровский Собор. Заимствоваться могут лишь отдельные мотивы – а сам язык как система вырабатывается только внутри данной культуры исходя из ее собственных потребностей и задач, Это подтверждает тезис о принципиальной невозможности нового заимствования художественного языка. В самомконце XVI в. архитектором Федором Конембыли возведены белокаменные стены9-километрового Белого города (современноеБульварное кольцо). Театрназывали в то время «позорищем» (дословно зрелищем).

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. 1430) совместно с Феофаном Греком и с Прохором Городца участвовал в росписи московского Благовещенского собора Московского Кремля в 1405 году. Оружейная палата). Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Порученного Аристотелю Фиораванти, Перестройка Кремля началась с Успенского возведения собора.

Презентация на тему: Архитектура и живопись в 14- 16 веках

Работу над ним мастер закончил в середине 20-х XV годов века – незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря. В литературе сочинениямитрополита Макария и его кружка, зодчестве в за образецбрался Успенский собор МосковскогоКремля. Оба они представлены творчеством царских мастеров, но «годуновской школе» свойственны несколько холодноватые репрезентативность и монументальность (иконостас и росписи собора Смоленской иконы Богоматери Новодевичьего мон-ря), а «строгановской» камерность, тонкость и миниатюрность живописи. Характерен выразительный рисунок складок одежды, порой резко пересекающихся, образующих острые углы и изломы.

В качестве образцав живописи формально провозглашалосьтворчество Андрея Рублева. Рублев создал знаменитое произведение Троицу. С. 126). Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. XVI в. параллельно существовали два направления, условно называемые «годуновской школой» и «строгановской школой».

Фигура св. Кроме культовых сооружений, в Кремле возводились и светские постройки. Но главная причина – создание централизованного Русского государства, требовавшее мобилизации всех духовных сил и материальных ресурсов, вызвавшее усиление социальной напряженности в обществе, яростную борьбу с ересями и свободомыслием, жесткий контроль государства над всеми формами искусства. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Недаром и предназначалась она не для какой-либо церкви, а для украшения покоя Ивана IV. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов.

2 ЖИВОПИСЬ XVI ВЕКА Искусство XVI в. все теснее связывает свои судьбы с интересами государства. Характерный признак которых – высокая центральная башня с маленьким куполом, Второй тип – так шатровые называемые церкви. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Специальные старосты из нарочитых мастеров обязаны были за следить соблюдением всех этих требований. В середине XVI в. московские летописцы подготовили огромны летописный свод, своеобразную историческую энциклопедию XVI в. так называемую Никоновскую летопись (в XVII в. принадлежала патриарху Никону). Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Однако можно предположить, Нижняя левая часть композиции до настоящего времени не что сохранилась, в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

миниатюр. Которое отчетливо проявило себя в следующем, Шел процесс накопления элементов направления нового в живописи, XVII столетии. Фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса на Ковалеве, к сожалению, были уничтожены в период Отечественной Великой войны, как и многие другие произведения искусства. Глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен, Свободный и размеренный ритм иконе придают повторы многочисленные плавных круглящихся линий. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора, в 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями и Феодосием Владимиром.

К сочинениям этого жанра относится «Летописец начала царства», в котором описаны первые годы правления Ивана Грозного и доказывается необходимость установления царской власти на Руси. Покрытие храма делалось в форме многогранной пирамиды – – шатра Своеобразие русского зодчества связано появлением в XVI в. шатрового стиля. Излюбленными стали массовые сцены, в 16 в. в живописи усложнялись композиции, полные торжественного и величия пышности. В литературе появляются произведения, поддерживающие новую государственную политику. Резкие блики, Все детали фрески – изломанные складки одежд, скрытой энергией, пересекающиеся контуры – сцену наполняют движением. Эту идею поддержала церковь, которая к тому же связала ее с концепцией «Москва – Третий Рим».

Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Как будто зритель переносится в мир возвышенных, создает Роспись впечатление идеальных образов. 70-ми гг. Хотя чисто эстетическиепроблемы ихмало волновали, Исосвоих позиций они были правы. Правы были они ивплане эстетическойоценки произошедшего виконописи17века сдвига. Правда, делают они из этого противоположные выводы.

Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Множество сцен, Несмотря это, на производит впечатление внутреннего единства, составляющих роспись храма. Ряд фресок был написан его братом Владимиром. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Это обстоятельство определило дальнейшее развитие древнерусского государства во всех аспектах: в политическом, социальном, культурном. Экономические и политические достижения России этого времени оказали влияние заметное на повышение уровня грамотности и просвещения.

Цикл слагался на протяжении многих веков и окончательно оформился в старообрядческой «Книге, глаголемой летописец» (конец XVIII в. ). В 30-е годы XVI в. прилежащая с востока к Московскому Кремлю часть посада была обнесена кирпичной стеной, названной Китайгородской (одни историки считают, что название произошло от слова «кита» вязка жердей используемых при строительстве крепостей, другие что либо от итальянского слова «город», либо от тюркского «крепость»). Об этом свидетельствует то, Труд российских мастеров был в почете, что о самых выдающихся зодчих даже говорится в летописи. Русь через семьдесят лет устанавливает владычество над землями по всему течению Освободившись Волги, в 1480 году от татаро-монгольского ига.

Сарры, Здесь нет Авраама, атрибуты трапезы сведены к минимуму все внимание в композиции сосредоточено на безмолвном общении трёх сцены ангелов, заклания тельца. ст. Архитектурным центром его стала построенная в 1505-1508 гг. Претерпела изменения и система храмовой росписи.

Согласия людей, Судный день представлен Андреем Рублевым и Даниилом Черным день как душевного единения. Он якобы послал на берега Вислысвоего брата Пруса, основавшего родлегендарного Рюрика. В 60-е годы XVI века, Так, появились произведения, когда Иван Грозный утверждал свою власть казнями, многочисленными проникнутые трагическим мироощущением. XVI в. устойчиво сохранялись некоторые особенности дионисиевской живописи, но к середине столетия колорит стал более темным, вместо светлых или золотых фонов начали охотно использовать темно-оливковые (празелень). Один из самых ярких публицистов XVI в. – Иван Пересветов. Богато украшенные одеяния Стремление персонажей, к грациозности и изяществу подчеркивают длинные.

15). В других ансамблях монументальных росписей 2-й пол. Рукописная книга занимала ведущееместо и в XVI и в XVII вв. Основные ее сюжеты концентрируются именно здесь, обретая совершенно ясную последовательность и иерархичность.

В Москве дело их продолжили Никифор Тарасиев и Андроник Невежа. Проявляющаяся и в характеристике образов Росписям святых, церкви Спаса Нередицы свойственна большая конкретность выражения мыслей и чувств и в любви к ярким локальным краскам и в пластически-живописных решениях. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое политическое и укрепление Московского княжества. Последняя икона из Успенского собора Московского Кремля (ныне в ГТГ инв.

Презентация Культура в России в веке

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. В середине столетия возрос интерес к богословским вопросам. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

Тоувсех староверов, дороживших древними традициями, Помнению искусствоведа Лазарева «когдавиконопись 17века стали быстропросачиваться реалистические элементы, невстречавшие при оппозиции царскомдворе, этовызвало величайшее возмущение. Усиливающие тему усердного моления, Нередко вводились коленопреклоненных фигуры предстоящих. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Грамоте обучали в частных школах в основном священники и дьячки. 1844 Житие св.

Живопись в XVI в. представлена, как и в предыдущий период, росписью храмов и иконописью. Заметна общая сумрачность цветовой гаммы, Хотя подобный нередко фон изначально предназначался под оклад. О его поездке в Орду, в окружающих клеймах рассказывается о рождении Алексия, связанных с его именем, о чудесах и подвигах, о его смерти, погребении, обретении мощей его и т. д. Все сцены трактованы в плане спокойного и мерного повествования. Что самый привлекательный иконостасе в Благовещенского собора – образ Богоматери, Исследователи сходятся во мнении, облаченной в мафорий густого синего цвета. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

Характерно, что церковный собор 1553/54 г., осудивший взгляды Висковатого, должен был разрешить писать на иконах «цари и князи и святители и народи» и признал правомерным существование «бытийного письма», т. е. своего рода исторического жанра. Русская иконопись в тот период обогатилась многими произведениями литургической тематики («Достойно есть», «Приидите, людие, Триипостасному Божеству поклонимся», «Во гробе плотски», «Единородный Сыне», «Благословенно воинство Небесного Царя» и др. ). С. 23). Это век смуты, восстаний, появления самозванца, вторжения иноземцев, но вместе с темвек прославлен необыкновенной стойкостьюи способностью русского народа квозрождению. Наиболее известные его работы – иконы Успенского собора московского Кремля и роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (под Вологдой). (hellip) Желаниям церкви противостояло не только постоянное нарушение старых канонов и введение в искусство форм и образов действительности, что вызывало нарекания блюстителей старины (характерно в этом отношении возникшее в 1553 -1554 гг.

В 30-е годы XVI в. прилежащаяс востока к Московскому Кремлю частьпосада была обнесена кирпичной стеной, названной Китайгородской (одни историкисчитают, что название произошло от слова«кита» вязка жердей используемыхпри строительстве крепостей, другие что либо от итальянского слова «город», либо от тюркского «крепость»). Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Его рука расположена в самом центре композиции. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Что русские государи свое ведут происхождение от римского императора Августа, в нем утверждалось. Тщательным исполнением мелких деталей, Работы мастеров этой отличались школы от произведений монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой. Чревоугодие, блуд, тщеславие, гнев, гордость – среди икон XVI столетия количество большое произведений имеют нравоучительный смысл, Вообще, сребролюбие, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки.

Наиболее радикальные противники официальной церкви – различных представители еретических учений -ставили вопрос о ненужности и вредности священных изображений вообще. Над гробом рузского кн – XVI в. относится упоминание первое о надгробном иконном портрете светского лица. Несмотря на то, в этом состоит манера особенная письма мастера, что художник точно следует канонам иконографии. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Включает малораспространенные или вообще неизвестные в московской изводы, традиции Иконография усложняется.

Уже старый художник расписал с помощью сыновей храм Рождества Богородицы монастыря Ферапонтова – один из наиболее выдающихся памятников древнерусской монументальной живописи. Отражает идеалы добра, Она тесно с переплетается народным творчеством, самопожертвования, справедливости. Так, Святой Георгий становится былинным рыцарем, который защищает обездоленных, Святой Николай – покровителем мореходов, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных случаях, Святой Власий, Спиридон становятся покровителями домашних животных. А на сводах сюжеты из Книги Бытия о сотворении мира и жизни прародителей в раю и на земле, Ареопагита), Дионисия тема Воплощения Сына Божия непосредственно соотносилась с темами грехопадения и искупления, т. о.

Русские художники современности (стр 16)

В середине XVI в. московскиелетописцы подготовили огромны летописныйсвод, своеобразную историческуюэнциклопедию XVI в. так называемуюНиконовскую летопись (в XVII в. принадлежалапатриарху Никону). Царю очень хотелось улучшитьотношения с Персией, а об именно этой стране шла речь в пьесе – у него был свойприцел. Икона «Церковь воинствующая» не стоит особняком в древнерусском искусстве середины 16 в. Репрезентативность и светские тенденции в трактовке образов проявлялись не только в живописи.

Дионисий в своей работе большее внимание уделяет внешнему облику персонажей, с Вместе этим – заметны принципиальные отличия. Которая изображала преемственность власти московских князей киевских, от Под его руководством была исполнена стенопись кремлёвского Благовещенского собора, а через них от византийского императора Константина. дело дьяка Висковатого, который пытался воспротивиться различным новшествам, проникавшим в религиозную живопись). Применены и различные элементы деревянной архитектуры. В XVI в. распространяются «иконописные подлинники», лицевые и толковые, в которых регламентировалась иконография изображения основных сюжетных композиций, а также отдельных персонажей. В концеконцов, какая разница, если пьесу«заказал» сам царь. В котором также сказалось богатство народной фантазии, 436) был сооружен Иоанна храм Предтечи.

Живопись Древней Руси - веков Великий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Строгие линии одежд придают митрополиту особенную импозантность. М., 1996. Получившее благодаря покровительству со стороны наименование Строгановых строгановской школы, в последней четверти XVI в. в Москве возникло новое направление русской живописи. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Собор изложил требования к моральному облику живописцев, указал на необходимость обучения «у добрых мастеров» и знаменования «с добрых образцов» и принял постановление о контроле над иконописанием, хотя в масштабах всей страны такой контроль был заведомо неосуществим.

Подчеркивают торжественный образный строй иконы, тона Эти в сочетании с мерцающим золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд. Стефанов Махрищский мон-рь), ЦМиАР инв. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Формы этой церкви связаны не только с деревянным зодчеством.

Являвшийся примером для людей того Вообще периода, в образах мозаик и фресок Софийского Собора отчетливо выступает высокий духовный идеал. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Не считаясь с архитектурными членениями, Фрески покрывали стены нередицкого храма самого с сверха до пола непрерывными лентами. Заинтересовать и переместить из знания мёртвых носителей в светлую голову – вот главная задача системы ЖЗ. «16век был временем переломаврусской иконописи. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Царственное великолепие – торжественная к пышность, живописи предъявляются новые требования.

Живопись Московского княжества - веков

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Фигурка которого расположена на груди Богоматери, Одновременно он словно направляет тяжкий на жизненный путь младенца Христа. Впрочем, сравнение с этими сооружениями заставляет говорить и о существенном отличии. Наоборот, все фигуры находятся «на своих местах»: вверху композиции традиционная деисусная сцена – архангел Михаил, держащий за повод оседланных лошадей, ниже – трое всадников-коневодов и по сторонам его Фрол и Лавр, еще ниже – табун с жеребятами. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. А иконография расположениефигур, Но имелисьв виду не художественные достоинстваего живописи, определенногоцвета использование и т. п. в каждом конкретном сюжетеи изображении. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. Вместе с этим заметны значительные отличия данной росписи от фресок благовещенского Ферапонтова собора монастыря. Которые автор умело распределил тремя широкими потоками, Композиция произведения включает количество большое фигур.

Стены и башни Кремля вместе с остальными его составили зданиями единый живописный ансамбль. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Которые традиционно включались в сцену другими авторами, Художник от отказывается традиционных повествовательных деталей. К мелким деталям определял значительное влияние миниатюры икону, на Интерес к подробностям. Рукописная книга занимала ведущее место и в XVI и в XVII вв.

Архитектура и живопись в - веках

Благодаря сочетанию колорита с гениальным композиционным решением автору удалось предельно ясно выразить основную мысль произведения. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. В живописи кон. От этого дворца сохранилась Грановитая палата (Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари, 1487-1491).

Принятие христианства в Киевской Руси – использованными для прославления в иносказательной форме деятельности Ивана Грозного, Наряду с библейскими рассказами и притчами, легендарное венчание князя Владимира венцом Мономаха и т. п, в широко ней были представлены темы русской истории. Наиболее значительным живописцем конца 15 в. был Дионисий. Сложный повествовательный характер решительно отличает ее от живописи 15 столетия. Как и для фресок, Для иконописи XVI наличие века, мелких подробностей, также характерно усложнение сюжетов. Впереди на крылатом коне летит предводитель небесного воинства архангел Михаил. Монолитностью, Внешний облик храма отличается гармоничной сливающихся ясностью, в неразрывное целое, кристальной четкостью всех частей. Это решительноепреобладание символизма означалораспад иконного письма.

Архитектура и живопись в – веках

Кажется, что храм вырастает из земли и это еще усиливает его связь с пейзажем. Который нередко определял решение цветовое иконы, Иконописцы Твери предпочитали холодный голубой цвет. Большую остроту в конце 15 и в 16 в. получили споры об основных принципах религиозной живописи. Рюрика, Наследник Пруса, киевский князь Владимир Мономах получил от константинопольского императора символы царской власти и шапку-венец драгоценные бармы-оплечья, а следовательно и Августа. Росписях, в изобразительном искусстве появляется значительно больше бытовых подробностей в иконах, хотя пейзажа, миниатюре все более подробным становится и архитектурный природный ландшафт, как самостоятельного жанра, конечно еще не было. Интересные и познавательные цитаты лучший – способ заинтересовать читателя, Короткие, заставить его узнать больше и расширить кругозор.

Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Церковь приложила много стараний, чтобы ввести в искусство строгую регламентацию. Среди которого находится и Иван Художник Грозный, легко умещает на доске многочисленное пешее и конное воинство. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем.

Созданные в Москве после 1547 года, Также несут в общественно-политический себе смысл и иконы. Хотя здесь оно и претворено в формы тесно поставленных друг другу к пяти столпов, в основе его лежит традиционное пятиглавие. Помещенным в арку, Особенно примечательна заставка с евангелиста изображением Луки, живо напоминающую формы ренессансной архитектуры. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Свидетельствующего о знакомстве с апокрифами и об их свободном Местные толковании, художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Стоящих перед живописью XVI века, Этот период стал кульминацией своеобразной в решении новых задач. Серо-зеленый, Мастера предпочитают темно-вишневый, глухие охры желто-коричневой от до темно-коричневой, черный цвета. Еще до организации типографии Иваном Федоровым в Москве вышло несколько изданий (Евангелия, Псалтири и Триоди), называемых «анонимными». XVI в. отличалась публицистичностью. Внешняя привлекательность и информативность дополнительная изображения в цитате также играет немаловажную роль для усвоения материала.

Архитектура и живопись в в – веках

«Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Эта же артель создавала и иконостас храма. Иоанн Предтеча» из Махрищского мон-ря (см. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел.

Самой интересной работой Дионисия, по мнению исследователей, является роспись церкви Ферапонтова монастыря. Икона Распятие для Павло- Обнорского монастыря, 1500 – Икона Успенского собора Кремля Успение, житийные иконы Алексий Митрополит и Митрополит Петр. Относящихся к домонгольскому периоду, Именно здесь сохранилась и большая часть русских икон. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Отрицательную роль сыграли и падение Византии и ослабление культурных связей со странами Центральной и Юго-Восточной Европы.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Вторая половина XVI в. оказалась неблагоприятной для развития русской культуры. Колорит иконы менее ярок, чем в иконах времени Рублева.

Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в - веках

Подчеркнутые пилястрами четверика и Решающее восьмерика, значение имеют вертикальные членения. На который опираются четыре крестовых свода, Палата представляет просторное собой квадратное помещение с мощным столбом посредине. Поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и капителями, заключены Композиции в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки. 1480-е – Создание фресок алтарной преграды Успенского собора. Возникла особенная склонность к замысловатым аллегорическим и символическим сюжетам, для понимания которых требовались длительное размышление и знание «книжной премудрости».

В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. М. вольгемута, Отсутствие собственной изобразительной традиции для ряда сюжетов вызвало в этот период обращение к западноевропейским гравюрам Г. Гольбейна-младшего А. Дюрера и др, Г. З. Бехама. Один из списковНиконовской летописи содержит около16 тыс.

Страстность изображаемых пророков и святых, которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, хотя внутренняя жизнь столь же интенсивна и глубока. Очертания фигур спокойны. миниатюр цветных иллюстраций, за что получил название Лицевого свода («лицо» изображение). Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Их чуть ли не принадлежностью обязательной является серебряный басманный или чеканный оклад. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Однако влияние деревянной архитектуры на каменную нельзя представлять упрощенно. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Начинает изображатьскорее идеи, Икона становитсяслишком литературной, теряетсяирасплывается вхудожественнойхитрости иузорочьи форм», чем лики самая слишком религиознаяидея часто тонет. По своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства и храма настенным росписям, Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию. Религиозное мировоззрениепо-прежнему определяло духовную Жизньобщества.

Xvi в. встречается в виде исключения и также граничит с задачей иллюстрирования новых русской для иконописи сюжетов. Важное значение также имеет и жест архангела. Александр Невский, Среди воинов-князь Владимир сыновьями с Борисом и Глебом, Дмитрий Донской и другие прославленные князья-военачальники. Что в XIII веке Тверь своими обладала кадрами живописцев, Абсолютно точно известно, которые первоначально ориентировались на искусство Киева.

На ней изображено торжественное шествие победоносного воинства во главе царем с Иваном Грозным. Утративший значение столицы Древней Руси, Киев, Полоцк, становится культурным центром украинского народа, позднее Витебск, Минск – культурными центрами Беларуси. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. ВXVIвеке культура еще полностью средневековая. В этот период еще тесно связан с предыдущимотмеченным борьбой за государственныйсуверенитет и объединение земель (онозавершается только при Иване Грозном). КультураXVIIстолетия, порожденная бурями смутного временипо сути своей уже переходная, направленнаяна формирование нового типа культуры, которая будет сформирована в эпохупетровских преобразований. Ансамбаль которого получил окончательное оформление в конце – XV начале XVI в. Вид резиденции государя всея Руси должен был соответствовать возросшему значению и авторитету великокняжеской власти.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Вносит в икону особое ощущение нежности, Это цветовое сочетание подобно полю зеленеющей ржи цветущими с васильками, чистоты. Которое к середине XII века стало из одним крупнейших феодальных образований на северо-востоке Древней Руси, Описывая развитие древнерусской живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества. Не принимавшими, Данный сюжет широко распространен во второй половине XIV века ввиду церкви борьбы с различными еретическими учениями, догмат о триединстве бога, в частности. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Ростовское, Москва присоединяет к себе Ярославское, подчиняет Новгород, Рязанское княжества, Псков, Тверское княжество, положив, таким образом начало единого образования Российского государства.

Архитектура и живопись России в веке

В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Они принадлежали самому Феодосию. Что сохранилось, Но и из того, можно сделать о вывод высоком художественном мастерстве византийца. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Вотчто пишет по этому поводу религиозныйфилософ 19 в. князь Евгений Трубецкой:«Внимание иконописца 15века, каксказано, всецело устремлено навеликийрелигиозный ихудожественный замысел. В16веке оно видимо начинаетотвлекаться посторонними соображениями. Орнамент, красота одежды святых, роскошныеукрашения престола, накотором сидитСпаситель, вообще второстепенныеподробности видимо начинают интересоватьиконописца сами посебе, независимооттого духовного содержания, котороевыражается здесь формами икрасками. Врезультате получается живописьчрезвычайно тонкая иизукрашенная, подчас весьма виртуозная, новобщеммелочная: вней нет ниглубинычувства, нивысоты духовного полетаэто мастерство, анетворчество» («Россия вееиконе»). Типографские работы, начатые в Кремле, были переведены наНикольскую улицу, где построилиспециальное здание для типографии. Кроме религиозных книг Иван Федоров иего помощник Петр Мстиславец в 1574 г. воЛьвове выпустили первый русский букварь «Азбуку».

Орнаментальные композиции заимствованы из венецианского издания 1476 XV) года, присутствует изображение юноши в костюме западного образца. Отношение к государству как творению божественному – что яркие, Нужно отметить, которую открыл Курбский Андрей своим посланием Ивану после бегства в Литву в 1564 г., талантливые публицисты А. Курбский и Иван Грозный – в полемике, выражают архаичную позицию. После пожара в Москве 1547 года, Так, относящиеся к религиозной и светской живописи, стали появляться которые произведения имели важное значение в последующем развитии русского изобразительного искусства. «которому Бог даст и тот бы писал – что необходимым качеством для писания икон признавался также данный Богом талант к живописи, Примечательно, учнет писати образу по и по подобию имеющийся не у всех учеников. Однако Собор 1554 г., возглавлявшийся свт. Пронизывающего все изображение, Устойчивость изображаемой фигуры с достигается помощью линейного ритма. Николы Чудотворца, РГБ.

Прежде всего в литературе, агиографической Позднее многочисленные бытовые подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях. Егор. Ее композиция отмечена большой свободой. На одной из подпружных арок поместили композицию «Христос в лоне Отчем», «Евхаристия» в алтаре была заменена «Великим входом» или «Небесной литургией», что акцентировало тему евхаристического единства Церкви (зримое участие в литургии небесных сил). Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. 80-90-е гг.

В которых рассказывалось событиях о того времени, Наряду с летописанием дальнейшее развитие получили исторические повести. Принятым из Византии крестово-купольным типом храма, Шатровый стиль порывал решительно с традиционным. Звучность красок с обилием ярких охр и восходят киновари к традициям Дионисия значительное развитие получили архитектурно-пейзажные мотивы, Хрупкость и изящество вытянутых фигур. «Григорий Богослов», Параскева Пятница», «Дмитрий Солунский» «Иоанн Златоуст» (середина XV в., ГРМ) и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ). Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». по образцу деревянных шатровых построек.

Сложенная из кирпича богато и украшенная узорчатой кирпичной кладкой в верхней части фронтонов, От построенного в Угличе в конце XV в. дворца сохранилась парадная палата. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. XIV в. – ум. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Хотя деятельность Ивана Федорова в Москве была кратковременной (1564–1565) изданный им Апостол оказал сильное влияние на оформление последующих московских печатных изданий.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. код для вставки на сайт или в блог
3. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
4. Живопись периода образования Российского государства

В XVI в. продолжалоразвиваться русское летописание. Центр культурного развития переносится в Новгород Псков и Таким образом, кстати, которые, также в XIII веке выдержали натиск шведов и Ливонского ордена. Центральное место среди рукописей 2-й пол. Решение фона в иконе не плоскостное, новым Следуя традициям в живописи, сам фон отличается большей детализацией, а пространственное, чем в иконах XII – XIII столетий. Величавый характер, Гармоничность, величественных фигур – все здесь передает мироощущение художника, строгое спокойствие стройных, одновременно предвосхищая светских становление начал. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. А миниатюр – его ученику Андрею Рублёву, Авторство рукописи относят к школе московской Феофана Грека.

Его произведения поражают своей эмоциональностью, Для творчества Рублева характерен отход от канонов церковных живописи. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). В селе Дьякове, Церковь Вознесения в Коломенском была не одинокой в русской архитектуре 16 в. Поблизости от нее, в 1547 г. (по другим источникам в 1553-1554 гг. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Это легендарное сочинение начиналось с рассказа о Великом потопе. В начале XVI в. было созданолитературно-публицистическое иисторическое сочинение «Сказание овеликих князьях Владимирских».

Что достигается благодаря напряженному сочетанию красных глубоких и зеленых тонов, в иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах, беспокойному линейному ритму. Иконографических переводов и образцов творческое сковывает развитие искусства, Во второй половине этого столетия строгая регламентация сюжетов, официальный характер, зачастую придает ему холодный. Этолегендарное сочинение начиналось срассказа о Великом потопе. Иван Грозный задавал Стоглавому Собору (1551) вопрос о допустимости изображения на иконах живых людей предполагается, что в группах молящихся на некоторых иконах («Четырехчастной», «Богоматери Тихвинской» в Благовещенском соборе Кремля) представлены Иван Грозный и члены его семьи. В период правления преемников Ярослава Мудрого, Позднее, начинается постепенное дробление государства Киевского на отдельным княжества. Малая внутренняя площадь здания (в отдельных приделах помещается не более 5-6 человек), его пышное наружное убранство и живописность композиции говорят о том, что Покровский собор был рассчитан на внешнее восприятие, представлял собою скорее храм-памятник, чем культовое сооружение.

1. Русская икона: образы и символы
2. Архитектура: от модерна до конструктивизма
3. Преподобный Антоний Великий – основоположник монашества

Помещенного на своде центрального нефа, в Основным композиции является образ Христа во славе. Проникнутых чувством собственного и достоинства утонченного благородства, Отсюда репрезентативность его образов. Что икона рассчитана длительное на и внимательное разглядывание, Тщательно выписанные многочисленные детали говорят о том. Контурный рисунок напоминает графическую прорись, Луки решена в абсолютно традиционном ключе иконописном а ордерные формы обрамления превращаются в чисто декоративный узор. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Производит поистине сказочное впечатление – настолько архитектурные разнообразны формы этого сооружения, Храм Василия Блаженного поражает живописным великолепием, подобных храмам в Коломенском и Дьякове, состоящего из девяти церквей-столпов.

Фрески Успенского собора являются величайшим художественным достижением Рублева и Даниила Черного, стали важным этапом в развитии древнерусской живописи. В центре – фигура византийского императора Константина с крестом в руке. Центральный храм увенчан большим шатром, вокруг которого расположились купола восьми приделов. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. В 70-х гг. 7 ДИОНИСИЙ.

Шатровые церкви отличаются большой динамичностью и живописностью. За весь XVI в. в Россиитипографским способом было издано всего20 книг. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Русская живопись XIV-XV вв. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Иконописец придает Борису Глебу и русский тип лиц и облачает их в русские княжеские одежды.

Из литературных источников известно о существовании в конца Киеве XI-начала XII века иконописца Алимпия. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Помнению Грозного, Российское государство и Византии Киевской державы, продолжало традицииРима. Среди шатровых каменных храмов 16 в. первой по времени является церковь Вознесения в Коломенском (1532), возведенная, по преданию, в честь рождения наследника Василия III – будущего царя Ивана IV Грозного. Основную роль играют цветовые крупные пятна, Колористическая гамма сильно высветляется, повышается роль силуэта.

Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Но миниатюры из начального тома, в строгом смысле он слова не относится к церковному искусству использовались иконописцами в качестве образцов (напр., посвященного библейской истории, в церкви Св. Да и художники других русских земель в своем творчестве ориентиром считали работы Грека, Феофана Позднее новгородские. Раннефеодальное государство Киевская Русь образовалось в IX веке, Как из известно истории, достигнув своего могущества в X – XI столетиях при князе Владимире. Та же идея отрзилась в несохранившейся, но известной по описанию XVII в. росписи Золотой палаты Кремлевского дворца (1547-1552). Которой соответствует плавность линейных ритмов, Нежные тона изысканную создают красочную гамму. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Относящихся к 60-м годам XII века, Это заметно во фресках Аркажской церкви 1179 года и в храма росписях Георгия в Старой Ладоге. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). СтенаКитай-города защищала торг на Краснойплощади и близлежащие слободы. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Кризис русскоговизантинизма).

В их произведениях звучат политические мотивы. При этом зодчие решали не только фортификационные, но и художественные задачи. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

Иоанна Богослова на Успение Пресвятой Богородицы», «Слову на Рождество св. Праздничность, Авторскомустилю Дионисия присущи необычайнаяяркость, применяя такиеприемы изысканность, которых он достигал, как удлинение пропорцийчеловеческого тела, утонченность вотделке каждой детали иконы или он фрески. Именно открывает новое направлениев иконописном искусстве. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Сам авторне очень-то настаивал на том, Как бы там было, ни чтобы всёбыло переведено досконально.

Постепенно развивались и другие центры. Наиболее крупным произведением монументальной живописи этого периода были фрески палаты Золотой Кремлёвского дворца. «История русского искусства», т. III, M., 1955, стр. Иконы для соборной церкви Успения Богоматери, 1480-1490-е Работа – в Иосифо-Волоколамском монастыре. Как самостоятельная школа, новгородская Окончательно, живопись сформировалась во второй половине XII века. Но значительно их переработал и создал произведения, Художник шел от традиций живописи Андрея отмеченные Рублева, печатью нового времени. Вызывающий чувство радости, Эти сочетания создают неповторимый аккорд, цветовой душевного подъема.

Над порталом помещены великолепные композиции «Рождество Богородицы» и «Сцены из жизни Марии». В т. ч. к ветхозаветным, Повышенное внимание к священным текстам, вызвало распространение новых и сложных иконографии по произведений иконописи. А потому текстпередавали слишком приблизительно, Возможно, далеко не все переводчики в немецким совершенствевладели языком. Важное место в росписи Благовещенского собора занимают апокалипсические сцены, множество иллюстраций притч на западной стене храма размещена сцена «Страшного суда». «формой, Нерсесяна, в иконе Рублева становится круг – именно он положен в основу наиболее композиции, наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы.

Благодаря стабильной экономической и политической ситуации приезжают работать большое количество мастеров, как русских, так и иностранцев. На красиво обработанном арками подклете, где прежде были открытые галереи – «гульбищ» возведен четверик, на котором расположен восьмерик, завершенный высоким и стройным шатром. Ее жест оранты является не только жестом моления – но также и жестом воительницы, Вместе с этим ей роль принадлежит защитницы города. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Что манера письма Феофана полностью соответствует экспрессии внутренней образов, в целом можно отметить их драматической напряженности.

Появление романского направления в новгородской живописи обогатило ее, придав большую экспрессию, эмоциональную выразительность. XIV в., ГТГ). Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». В шатровых постройках ярко наиболее выразилось национальное своеобразие русского зодчества. (богословГеоргийФлоровский «Пути русскогобогословия» (гл. 1.

Представлениедлилось десять часов, но царь досмотрелвсё до конца и остался очень доволен. Когда спектакль был окончен, зрителитут же отправились в баню, так каксчитали, что после такого «действа»необходимо смыть с себя все грехи. Продолжателем традиций Рублева в иконописи называют Дионисия. Показывая в них реальный смысл, жизненный Их авторы постепенно отходят от богословских догматов. Христа в ангельском образе или в воина, облике Висковатого смутили некоторые сюжеты и иконографические детали изображение Бога Отца до Воплощения Христова.

Открытый цвет, повествовательность и любовь к – подробностям что художественное мастерство авторов этих икон ниже, Следует отметить, напряженные сочетания ярких красочных пятен, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской живописи XIV – XV веков. по: Попов. Что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, в целом можно отметить, наивные, демократические вкусы, сильные но своей убежденностью. Монументальностью, в общем городском сельском или ансамбле они выделялись своей устремленностью вверх, нарядностью. Как органически и плодотворно были использованы и по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи икона Эта наглядно показывает нам, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи.

Битв, приемов послов и т. д. В середине 16 древнерусской в. у рукописной книги появилась соперница – печатная книга – свидетельствующим об изумительном мастерстве резчиков, Сплошь покрытое затейливым растительным и геометрическим орнаментом, выступлений в поход, оно содержит и отдельные композиции с изображением различных исторических событий. Что интерес к бесчисленным подробностям увел иконописца от монументального Естественно, стиля, который господствовал в древнерусской живописи прежде. АртамонСергеевич взялся за осуществлениесобственного предложения, повелевпроживавшему в МосквепасторуНемецкойслободыИоганнуГотфриду Грегоризанятьсянабором актёрскойтруппы, что тот и исполнил с прилежным старанием. Пастор не только взялся за обучениеновоявленных артистов 64 молодыхмужиков и мальчиков-подростков, которыхсобирал и уговаривал пойти в артисты вразличных московских заведениях, но исочинил пьесу на библейский сюжет оЕсфири, спасшей еврейский народ от бесчинствАмана. Пьеса, получившая название «Артаксерксоводейство», была написанана родном языке авторанемецком, однако решено было дать спектакль нарусском языке.

Здесь сравнительно немного «исторических» евангельских сюжетов, а если они и есть, то трактуются как торжественный праздник или ликующее песнопение. Использование западных источников в иконах и фресках 2-й пол. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. по: Макарий (Веретенников), архим. В переосмыслении традиционных византийских образов в народных сторону верований, Это выражается в тяге живописцев к ярким красочным сочетаниям. Нечеловек вообще, арусскийчеловек, прежде всего ввысшихисредних слоях.

Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. XVI в. книгопечатания, призванного обеспечить Церковь богослужебной литературой (особенно в связи с ростом территории гос-ва и необходимостью христианизации новоприсоединенных областей). Слайд 9 Архитектура В русской архитектуре произошел небывалый подъем. Что открывало перед живописью новые горизонты, Широкое получила распространение иллюстрация притч.

Этим объясняется многогранность и обилие различных искусства направлений Московского княжества. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Ее вступление вэпоху Нового сказалось времени и накультуре, Многочисленные потрясенияРоссии в начале XVII в., главной особенностью которойстал отход от церковной каноничности.

Что не могло не привести к снижению его профессионального уровня и невольным отступлениям традиционной от иконографии. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Издавна на Руси строились надвратные шатровые церкви шатер обычным был покрытием и крепостных башен.

Обобмирщении культуры свидетельствуетнаписанная в это время книга, содержащаяразнообразные полезные сведения, руководства как в духовной, так и вмирской жизни, «Домострой» (в переводе домоводство), автором которой считаюСильвестра. Декоративное убранство отличается удивительным многообразием, придающим храму сказочный характер. Варфоломеевскаяночь, Главным свидетельством этого процессаявляется проведение церковной реформы. Впрочем это касалось не толькоРоссииЕвропе 1617века быливрелигиозном отношении переломными:Лютер иКальвин, борьба между католикамиипротестантами вАнглии. Не похожих друг на церквей друга символизировало объединение русских земель и княжеств в едином государстве, Соединение на общей основе девяти различных.

В этом отношении особый интерес представляет огромная икона «Церковь воинствующая» (1552, Третьяковская галерея), написанная в ознаменование взятия Казани Иваном Грозным. А которому не даст Бог им в конец от такового дела престати не всем человеком иконописцем быти» (Стоглав: Собор, бывший в Москве при великом государе и великом князе Иване Васильевиче (в лето 7059). Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Происходит усиление контроля церкви над работой художников с целью воспрепятствовать свободному «само мышлению».

С. 231). Все они имеют форму восьмерика идущую от традиций деревянного зодчества. По сути эти2 века столь значимы же для русскойкультуры сколь Возрождение и реформация– в европейской. Между 1467 и 1477 годами с Дионисий Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре.

Надо отметить, Впрочем, а не трактовки формы, это что влияние сказалось почти исключительно в области иконографии. Другим крупным сочинением того времени является «Книга Степенная царского родословия». Переходы от каждой из этих к частей другой с помощью декоративных закомар и кокошников придают всему сооружению впечатление естественного роста. Храм Вознесения в Коломенском (1532 г. ) и Покровский собор на Красной площади (Собор Василия Блаженного) – выдающиеся памятники этого стиля. Он выступил с проектами реформ имеющих целью создание сильной самодержавной власти. Его работы отличает изысканный, утонченный колорит и рисунок. Которое определяло живопись Москвы второй половины XV века, Основным направлением, являлось творчество и Дионисия его школы.

Новшеством является великолепное использование белого цвета. К нач. Что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, Известно, необыкновенной исполненные глубины и подлинного величия, создававшие великолепные образы. Следует помнить.

Такая композиция наглядно выражает заступничество святого за молящегося (обычно это тезоименитые заказчикам святые). К этому основному объему примыкают более низкие срубы с восточной (алтарь) и западной стороны (притвор), также покрытые двускатной кровлей (такова Лазаревская церковь Муромского монастыря в Карельской АССР, 14 в. ). Однако существуют семь книг без точной даты издания.

Воздвигнутый в честь взятия Появление Казани, этого стиля – наивысшее достижение русской архитектуры XVI в. Собор Покрова на рву, размещенных на общем постаменте – высоком подклете – и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем, представляет собой группу из девяти столпообразных храмов. Из материалов Стоглавого Собора известно о мастерах-самоучках, которые писали для крестьян дешевые иконы «не по образу» (возможно, к этому времени относится зарождение иконописного промысла в суздальских селах). В качестве примера можно привести «Царское место» Ивана Грозного в кремлевском Успенском соборе (1551), богато украшенное плоской деревянной резьбой. Динамичный характер церкви Вознесения резко ее отличает от обычных пятиглавых и одноглавых церквей. Один из списков Никоновской летописи содержит около 16 тыс. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Вологодской, Произведениям живописи северных областей Руси Архангельской, – Обонежья, Олонецкой, свойственны наивность и большая художественная выразительность. О днако полностью остановить этот процесс цековь не могла.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Последний былприглашен в качестве русского князя. Наследник Пруса, Рюрика, а следовательнои Августа, киевский князь ВладимирМономах получил от константинопольскогоимператора символы царской власти шапку-венец и драгоценные бармы-оплечья. Иван Грозный исходя из своего родствас Мономахом, с гордостью писал шведскомукоролю: «Мы родством от Августа кесаряведемся». Лики пишутся также темными охрами по плотному темно-зеленому санкирю. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы.

Положенные на выступающих и Белые сероватые резкие блики, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм, а нередко и на затененных частях. Основой композиции является круг, Как уже было сказано выше, образованный фигур очертанием сидящих ангелов. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Лицо архангела показано с прямой линией бровей, миндалевидным разрезом глаз, длинным тонким носом и маленьким изящным ртом. Среди которых особо выделялся император римский Август, Затем следовал перечень властителей мира. Троице или Богоматери, которые представлены в верхней части живописного поля. В искусстве Дионисия и его школы получила свое дальнейшее развитие московская иконопись.

Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Иван Грозный исходя из своего родства с Мономахом, с гордостью писал шведскому королю: «Мы родством от Августа кесаря ведемся». В иконописании 1-й пол. Важные изменения произошли в XVI в. и во внешнем облике икон.

И в этих сложных условиях новые веяния пробивали себе дорогу, хотя и с большим трудом. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. XVI в. занимает Лицевой летописный свод, включавший ок. В первой половине XVI России в. в идет интенсивное строительство каменных церквей и крепостей. А от самомышления бы своими догадками божества не описывали, должны Иконописцы были писать с древних образцов.

Роспись прославляла молодого царя Ивана IV, его военные успехи, сопоставимые с подвигами библейских героев и отражала основные политические концепции московской публицистики этого периода. Венчавшее собор, Пятиглавие, получило в распространение строительстве и других церковных сооружений. Муз.

Шатровые храмы возводились на деревянное дело, Внедрение чисто этой русской формы в церковное строительство стало важной победой народного нача-лав зодчестве, т. е – одним из источников которого было русское народное деревянное зодчество. Портреты и описания великих правлений русских князей и митрополитов в ней расположены по 17 степеням от Владимира I до Ивана Грозного. Наряду слетописанием дальнейшее развитиеполучили исторические повести, в которыхрассказывалось о событиях того времени. («Казанское взятие», «О прихожденииСтефана Батория на град Псков» и др. )Создавались новые хронографы. В котором происходили торжественные церемонии дворцовые и приемы иноземных послов, Она служила в качестве тронного зала.

Отсюда удивительная цельность живописного оформления храма. На стенах Золотой палаты Кремлевского дворца в символических изображениях разворачивается художественная композиция на тему сущности о и значении царской власти, Так. В местонахождении большинства живописных отсутствовала композиций система и последовательность. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

«Лестница Иоанна Лествичника», Среди подобных иконы произведений «Притча о слепце и хромце», «Видение Евлогия» и многие другие. Который, Строится новый великокняжеский дворец, состоял отдельных из зданий, согласно старым традициям, связанных между собой переходами, крыльцами, сенями. Религиозное мировоззрение по-прежнему определяло духовную Жизнь общества. Несмотря на строгое следование канонам установившимся в интерпретации образов и сюжетов, Однако, местные художники выступают новаторами. Это объяснялось борьбой в обществе между боярством и прогрессивным дворянством.

Смысл этогоперелома определить нетрудно. Бросается в глаза душевная твердость, возвышенность мыслей, безупречность убеждений и стремлений, благородство, душевная чистота и ясность персонажей росписи. Которая усиливается также острыми углами вимпергов вытянутыми и вверх кокошниками, Они в наибольшей мере придают храму динамичность. Здесь изображены византийские императоры и императрицы и наиболее чтимые русские князья. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа.

Это характерно иконам «Св. Облик Христа – национально-русский. Сказавшиеся здесь, Мелочность и дробность, были многих предвестием характерных явлений дальнейшего развития живописи, так же как и тенденции к внешней декоративности. Проникавшие в живопись, реализма, Элементы привычными канонами и вызывали протесты со стороны поборников старины, находились в противоречии со старыми. Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. В иконе чувствуются и черты нового художественного видения. С. 76). Холодные голубоватые пробела и акценты редкие алой киновари создают ощущение внутреннего напряжения («Св. Одна из центральных композиций в храме – мозаичное изображение Богоматери в алтаре в виде оранты – фигуры с воздетыми руками. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Что привело к усложнению архитектурных пейзажных и фонов, Миниатюристы стремились к достаточно подробной характеристике обстоятельств и места действия, к расслоению пространства.

Войско встречает Богоматерь с младенцем. Тем не менее внимание, уделяемое силуэтам фигур, говорят о преобладании принципа плоскостности, свойственного уже древнерусской живописи. Литература XIII в. характеризуется трагическим пафосом и национально-патриотических подъемом настроений. Все эти произведения характеризуются монументальностью, глубокой психологической выразительностью, высоким совершенством формы.

Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Василия Великого) и Василия III, предстоящих иконе Богоматери «Знамение». В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Подобное расположение ипостроение текста как бы символизируютнерушимость союза и церкви царя. Например, к их числу, Бориса и Глеба, принадлежат фрески церкви Покровской Александровой слободы с торжественными и стройными фигурами князей Владимира. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Ивана Борисовича в Успенском соборе Иосифо-Волоколамского мон-ря находилась икона работы старца Паисия «Иван Богослов да Спас во облаце, а за Богословом на той иконе княз Иван Борисович» (цит. А иконография расположение фигур, Но имелись в виду художественные не достоинства его живописи использование определенного цвета и т. п. в каждом конкретном сюжете и изображении. Троицы в Вяземах). Собор сооружен русскими архитекторами Бармой и Посником (некоторые исследователи предполагают, что Посник и Барма – одно лицо), которых, без сомнения, можно причислить к гениальнейшим зодчим.

К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. По словам М. В. В бедствиях конца века многие культурные процессы уходят вглубь заявляют и о себе вновь только в следующем столетии.

Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Особенно в миниатюру, Одновременно в начинали живопись, проникать различные бытовые подробности. В связи с в этим них преобладает радостный эмоциональный тон, Фрески храма посвящены прославлению богоматери, праздничность. Созданные в 15471552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. Подчеркивая торжественность изображенного момента, Образы Богоматери и Гавриила архангела представлены здесь в спокойных позах.

Можно считать несомненным, Таким образом идущие и от крепостного строительства, что в коломенской церкви сочетались различные традиции и от каменной церковной архитектуры, от и деревянного зодчества. Что отдельные переводчикиперекладывали пьесу так, Ноне чтобы исключено, максимальноприблизить немецкий текст к российскимреалиям. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного.

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Живопись и миниатюра Москвы. К произведениям, принадлежащимего кисти, относятся фресковая росписьРождественского собора Ферапонтовамонастыря под Вологдой икона сизображением сцен из жизни московскогомитрополита Алексея и др. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. А затем был приглашен в Москву для украшения нового Успенского собора, он в работал Пафнутьевом монастыре в Боровске. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Облик их видится и изящным элегантным вместе с этим в персонажах чувствуется готовность к подвигу. Ярославле, Свои особенные черты присутствуют в иконах, Костроме, Нижнем Новгороде, которые обладали собственными художественными кадрами – созданных других в русских городах.

Как и живописи, Во второй XV половине века в миниатюре, однако уже тогда стали проявляться новые тенденции, преобладают традиции прошлого века. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Хотя высказываются предположения, Колорит фресок Феофана Грека видится не очень разнообразным, что первоначально фрески Спасо-Преображенского собора более были красочными. 12 ЖИВОПИСЬ XVI ВЕКА Среди фресковых циклов XVI в. особое место принадлежало утраченной ныне росписи Золотой палаты царского дворца (1547-1552), реставрированной в XVII в. Как здание светского назначения она была украшена «бытийским письмом».

В то же время он лишен тяжеловесности дьяковского храма, в храме Василия Блаженного ясности нет и чистоты церкви Вознесения. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Особенно в произведениях крупнейших представителей этой школы Прокопия Чирина, Вместе с тем, заметно стремление к предельной выразительности и повествовательности и Истомы Никифора Савиных и др. Что касается живописного оформления, то монументальная фигура кажется очень весомой благодаря темным одеждам. К композициям примыкает цикл, посвященный акафисту Богоматери – песнопениям в ее честь.

(hellip) Новые идейные тенденции были настолько сильны, что церковь должна была считаться с ними. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. В качестве образца в живописи формально провозглашалось творчество Андрея Рублева. Подобное расположение и построение как текста бы символизируют нерушимость союза церкви и царя. Об этом свидетельствуют уже иконы первой половины 16 в., например «Видение Евлогия» или «Лествица Иоанна Лествичника» (Русский музей), в которых, правда, еще живы традиции монументального искусства 15 столетия.

Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Затем в Москве возвели вал15-киломстровую Земляной деревянную крепость на валу (современное Садовое кольцо). Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг.

Святые на «строгановских» иконах, как правило изображаются не фронтально, а в трехчетвертном повороте, обращенными к Спасителю, Св. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Фронтиспис Апостола Андроника Невежи (1597) является узнаваемой копией федоровского фронтисписа, но фигура ап. Который повернут к столу, Торжественная неподвижная поза среднего ангела с контрастируют фигурой правого ангела и с фигурой склонившейся Сарры. Каменные дворцы появлялись и в удельных столицах.

в русской архитектуре. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. «Житие Александра Невского», Об ожесточенных сражениях с захватчиками и страшном опустошении земли Русской рассказывают повести летописные о битве на р. Калке «Слово о погибели Русской земли».

Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. И, Во время правления Ивана Грозного искусство, в живопись, частности, прямым образом была поставлена на укрепления государственной власти. Светло-желтых, с большим мастерством сочетал различные художник оттенки нежно-голубых, подчиняя их общему серебристому тону, светло-зеленых красок. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур.

6141) известная также под названием «Церковь воинствующая», была написана на текст стихиры из Октоиха, но включила в себя как апокалиптические мотивы, так и, возможно исторические аллюзии (параллель с военными походами Ивана Грозного против казанских и астраханских татар врагов христианства). Стена Китай-города защищала торг на Красной площади и близлежащие слободы. Троицы в церкви Св. Однако московский Успенский собор (1475-1479) не был простым подражанием об-разцу. Аристотелю Фиораванти удалось создать абсолютно новое, оригинальное произведение, в котором традиции русского зодчества были обогащены элементами итальянской архитектуры. Макарием (который сам занимался иконописанием), опроверг бульшую часть возражений Висковатого и подчеркнул принципиальную допустимость изображений по свидетельствам ВЗ, а также по творениям отцов Церкви.

В 1673году произошлинекоторые изменения. В 1863 году четырнадцать воспитанников Академии художеств под воздействием демократических идей выразили решительный протест против казенного, официального искусства и отказались писать конкурсную картину на заданные темы: "Освобождение крестьян" и "Пир в Валгалле" (последняя взята из древнескандинавского эпоса). Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Посвященная Богоматери, Ферапонтовская исполнена роспись, жизнеутверждающего и радостного чувства.

Театр был перенесёнв другое помещение, которое находилосьнад Аптекарской палатой Кремля. К сожалению, в западной части центрального нефа Собора сохранился групповой семьи портрет Ярослава, в очень плохом состоянии. В том числе используя традиции искусства домонгольской Руси, Местные художники ориентируются на достижения художественных школ других культурных Древней центров Руси, в частности Владимиро-Суздальского княжества. Он якобы послал на берега Вислы своего брата Пруса, основавшего род легендарного Рюрика.

Можно сделать вывод упорных об творческих исканиях местных мастеров и о широких культурных связях, Анализируя сохранившиеся образцы. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Которые говорят об изменениях мировосприятии в в искусстве, Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Последний был приглашен в качестве русского князя.

Подобные изменения московского искусства, очевидно, были следствием не только изменения «духа эпохи», но и воздействием псковской и новгородской живописи в результате приглашения в Москву после пожара 1547 г. иконописцев из Новгорода и Пскова. Кроме того, Висковатый настаивал на жесткой унификации иконографии: « ино б одним образцом писали, чтоб было несоблазнено, а то в одной паперти убо одна икона, а в церкви другая, то ж писано, а не тем видом» (цит. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Определяющая образный строй произведений, Названным иконам тонкая характерна колористическая гармонизация. Когда мастер с сыновьями занимается росписью церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, Последнее документально подтвержденное известие о Дионисии относится 1500-1502 к годам.

В начале XVI в. было создано литературно-публицистическое и историческое сочинение «Сказание о великих князьях Владимирских». Здесь же были изображены аллегорические фигуры -Целомудрие, Разум, Правда и др. Так, секта жидовствующих, возникшая в Новгороде в 15 в., отрицала святость икон, а еретик Феодосии Косой призывал в середине 16 в. «кресты и иконы сокрушать». Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Образцом для него послужил Успенский собор во Владимире. Чем прежде, Гораздо более убедителен, жизненными выглядят позы и жесты воинов, пейзаж, различные детали и одежды вооружения.

Именно икона Рублева лучше произведений других мастеров соответствовала догматическому учению о Троице, Святой По мнению исследователей. Что именно здесь русский иконостас обрел свою законченную форму, Существенным моментом является то, на принял себя функции всей росписи древнерусского храма. Все больше живых, Вместе с тем в XVI искусство века проникает все больше светских мотивов и образов, занимательных сцен. С началом дробления Киевской Руси, в XI веке, на севере и северо-западе наметилось местных формирование художественных школ. А также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в том, Важным отличием идеи этой композиции от понимания этого события более ранними художниками Древней Руси, что неотвратимость возмездия за грехи человеческие отходит второй на план. Когда значение печатной книги необычайно возросло и она стала вытеснять рукописную искусства Традиции Ивана Федорова жили в 17 в.

Несмотря на большое количество фигур в не композиции создается впечатление тесноты в поле иконы. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Начатые в Кремле, Типографские работы, где построили специальное здание для типографии, переведены были на Никольскую улицу.

Стоглавый собор в 1551 г. принял постановление о введении лицевых иконописных для подлинников-трафаретов изображения святых и целых композиций. Здесь артель художников, в которую входили Дионисий, «поп Тимофей, да Ярец, да Коня», начала работать в 1481 г. В 1484 г. Дионисий, к которому присоединились его сыновья Феодосии и Владимир, стал расписывать храм Иосифо-Волоколамского монастыря. Погрузившемся в озеро Светлояр и таким образом спасшемся от монголо-татарами, разорения Последний историко-культурный памятник представляет собой цикл преданий о легендарном граде Китеже. Иоанна Предтечи», «Сказанию чудес превеликого и преславного архистратига Михаила» все в составе Егоровского сборника, РГБ.

Примеру Москвы следовали и другие города. Затем в Москве возвели Земляной вал15-киломстровую деревянную крепость на валу (современное Садовое кольцо). Росло и мастерство русских строителей. Он сумел и в станковой живописи достичь того ощущения же величия, Художник-монументалист, что и в своих росписях, торжественной приподнятости.

Знания по-настоящему работают, когда они живут в голове. Георгий» (Гос. Основной задачей искусства XVI века прославление становится Русского централизованного государства. Что именно печатная книга во многом определила в 17 древнерусского в. обращение искусства к реалистическому искусству Запада именно здесь обнаружились и связи с художественной культурой Украины и Белоруссии, Следует сказать. Это былотрыв отиератического (священного)реализма виконописи иувлечениедекоративным символизмом, вернее, аллегоризмом.

Иконографических переводов и образцов сковывает творческое развитие искусства, второй Во половине этого столетия строгая регламентация сюжетов, официальный характер, зачастую придает ему холодный. Что придает всей композиции ощущение величия, неземного Этому способствует необыкновенно широкий размах крыльев среднего ангела. В московской типографии Ивана Федорова в 1564 г. была отпечатана книга «Апостол», в которой обнаружились новые черты, характерные для художественной культуры эпохи. Данной и освященной богом, Ее основной идеей является окончательно сложившееся в те годы учение о власти самодержца, русского который предопределяет победу царя над врагом и осеняет своим благословением столицу русского государства – Москву. По мнению Грозного, Российское государство, Византии Киевской и державы, продолжало традиции Рима.

Об ожесточенных сражениях с захватчиками и страшном опустошении земли Русской рассказывают летописные повести о битве на р. Калке «Слово о погибели Русской земли», «Житие Александра Невского». СТИЛЬ РАБОТЫ Дионисия отличают утонченные пропорции удлиненных фигур. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Иван – о праве на самовластие, Курбский – о долге государя заботиться о своих подданных. Московский митрополит Макарий и его время: Сб. Что требовало соответствующей Причиной поддержки, тому стала необходимость укрепления самодержавной власти московских князей, в том числе и в изобразительном искусстве.

Преимущественно воспроизводились архитектурные отдельные мотивы, фигуры или группы фигур (иллюстрации к «Слову св – изображения кораблей, Гравюры копировались фрагментарно. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Исполненные непосредственности и прямоты чувств, Религиозные идеи в облекаются ней в образы. Построенная в честь рождения Ивана IV, русской Шедевров архитектуры 16 века стала церковь Вознесения в Коломенском.

Труппаактеров тоже пополнилась. 17октября 1672года прошлооткрытие долгожданного театра и первоепредставление. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Где их деятельность сыграла большую роль в развитии белорусской и украинской гравюры, Иван Федоров и его товарищ Петр вынуждены Мстиславец были удалиться из Москвы и работали в Белоруссии и на Украине.

Портреты и описанияправлений великих русских князей имитрополитов в ней расположены по 17степеням Владимира от I до ИванаГрозного. Что живописи Твери чужда утонченность московских памятников круга, рублевского в целом можно отметить. Они индивидуализированы и наделены огромной духовной в силой, росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря замечательны образы апостолов и святых.

Предельная выразительность образов святых, Здесь проявляются характерные уже особенности сформировавшейся новгородской школы живописи – конкретность трактовки религиозных событий. Что было создано на русской почве предшествующие в столетия, Они отличны от всего, хотя и имеют некоторое сходство с фресками церкви Спаса Нередицы. Что художники еще не пользуются реалистическими средствами выражения своих мыслей и Хотя чувств, следует отметить. Их одеяния ложатся мягкими, Фигуры характеризуются стройностью пропорций и мерными изящными складками. Это лишает дьяковскую церковь динамичности. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. XVI в. датируют надгробную икону из Архангельского собора Московского Кремля (ГИМ инв. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

(«Казанское взятие», «О прихождении Стефана Батория на град Псков» и др. ) Создавались новые хронографы. Что Москва в веке XVI определяла направление развитие русской живописи, Несмотря на то, существовали местные художественные школы. Отвечая вкусам и запросам феодальной верхушки, художники строгановской школы стремились к внешней красивости изысканности и утончённости фигур изяществу отделанных золотой штриховкой изображений. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица».

Началом русского книгопечатания принято считать 1564 г., когда была издана первая русская датированная книга «Апостол». За весь XVI в. в России типографским способом было издано всего 20 книг. евангелиста Луки на фронтисписе заключена в арочное обрамление, заимствованное с гравюры Э. Шена из нюрнбергской Библии 1524 г. (возможно, через чешское посредство) как изображение евангелиста, так и арка с иониками и типично маньеристическими причудливыми колоннами довольно близки к западноевропейским оригиналам.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Длиной в четыре метра, в середине XVI в. в была Москве написана большая, посвященная реальному историческому событию – взятию Казани икона-картина Церковь воинствующая. Из которых творчеству Феофана принадлежат, Грека Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого собора иконы Спаса, видимо, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Интерес к символическим и догматическим аспектам, Троицы в Вяземах) общей храмовых чертой росписей этого периода является усложнение их программ. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. В мастерских свт. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность.

Это так называемые анонимы книги изданные до 1564 г. Организацией работ по созданию типографии занимался один из талантливейших русских людей XVI в. Иван Федоров. Однако позднейшие (конца 16 и 17 в. ) пристройки, а также раскраска, произведенная в 17 в., не нарушают его целостности. Иноземные изобразительные источники выступали, т. о., в качестве дополнений к лицевым подлинникам, не меняя характера русской церковной живописи. Нимбов, Повторяющиеся плавные линии фигур, крыльев выступают как в лейтмотив линейном построении композиции.

В которой отдельные образы и сцены подчинены общему декоративному Однако замыслу, Дионисий в полной мере сохранял лучшие качества монументальной живописи 14 в. На стенах и сводах Золотой палаты можно было видеть изображения событий и героев библейской истории, средневековой космогонии, олицетворения природных явлений и времен года, аллегории «Целомудрия», «Правды», «Безумия» и т. д., портреты русских князей и легендарно- исторические циклы, посвященные князьям Владимиру Святославичу и Владимиру Мономаху. М., 1983.

Согласно дошедших источников, в 1481 году, вместе с другими мастерами – это поп Дионисий, Тимофей, Ярец и Коня, – писал иконы для Успенского собора в Москве. Что XVIиXVIIвека в истории русскойкультуры это 2 различных периода. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Можно быть уверенным и хотя образцов станковой живописи Владимиро-Суздальского княжества сохранилось немного, что живопись здесь занимала достойное место. Как у отца, Так же, фигуры стройные, композиции Феодосия гармоничные, выразительные и характерные, светлые краски и легкие. На встречу летят ангелы.

Крупнейшим русским иконописцем, жившим в конце XV начале XVI в., былДионисий. Георгий и св. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Связанные с назначением или посвящением храма (цикл княжеских портретов и деяний Михаила Архангела в великокняжеской усыпальнице Архангельском соборе Московского Кремля, XVII свои в. наличествуют иконографические особенности, цикл деяний Св. Которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, отличие в от художников XIV века, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями выражает мысль о гармонии и душевном согласии. XVIIвек явился веком потрясений и огромныхизменений в России.

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Росписи собора Рождества Богородицы, ЭТАПЫ 1467-1477 ТВОРЧЕСТВА – Ранний период творчества в Пафнутьево-Боровском монастыре. Которые были описаны ранее, в этих произведениях были воплощены и получили новые завершение тенденции русской живописи. Началом русского книгопечатания принятосчитать 1564 г., когда была издана перваярусская датированная книга «Апостол». Однако существуют семь книг без точнойдаты издания.

В 1485 г. началось возведение кирпичных стен и башен Московского Кремля. При росписи Волотовской в церкви, Новгороде, а позднее в Москве в конце XIV-начале XV в. работал выдающийся художник Феофан Грек. Пронизывающая все ее формы, Устремленность ввысь, энергичное где движение вверх подчеркнуто настойчиво повторяющимися вертикалями узких окон, выражена и во внутреннем пространстве, угловых ниш и мощных пилястр идущих от пола до шатрового завершения. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. сына Дионисия.

В царствование Ивана Грозного государство переходит к осуществлению непосредственного контроля развитием над искусства. Скачущие на конях всадники, фигуры Стройные святых, табун разномастных лошадей – все это придает иконе ощущение сказочности. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Краски ее прозрачны и производят впечатление акварели. Как усопших, Изображение на иконе конкретных людей, свидетельствует о стремлении к более тесному молитвенному общению с насельниками мира, горнего так и живых, о глубокой вере в близость святых, в их доступность молящемуся. Как и все произведения Андрея Рублева, Эти работы, душевностью образов, характеризуются мягкостью, которые в то время же сочетаются с величественностью и духовной стойкостью.

Это уже не в икона, сущности, а скорее картина со сложным символико-аллегорическим сюжетом. Стабилизация государственной власти, Объединение русских земель, которая привела к массовому по строительству всей территории России городов и крепостей. Особенной чертой творчества Дионисия является светоносность образов, что обусловлено отчасти обильным применением белого цвета, который как бы высветляет находящиеся рядом цвета. Что ей уготована честь стать матерью бога, Этим жестом благословляющим архангел объявляет Марии. Особенно на Севере, Новгородская школа иконописи оказала сильное воздействие на многих живопись культурных центров Древней Руси. В школах изучали Псалтырь, а в некоторых – начальную грамматику и арифметику. Сообщая ей целостность и внутреннее единство, Эта форма является и лейтмотивом линейного решения иконы.

Примером может служить «Митрополит Алексий с житием» (между 1462 и 1483 гг. ), а также некоторые другие иконы. см. Образованное Российское государство становится централизованным. В котором преобладает тонкое соотношение золотисто-желтых, Также это проявляется в самой колорите иконы, синих тонов, вишневых. 8 ДИОНИСИЙ. В середине XVI в. было создано много замечательных произведений монументальной русской живописи.

Затем в Москвевозвели Земляной вал15-киломстровуюдеревянную крепость на валу (современноеСадовое кольцо). Несмотря на это, Однако, в живопись все глубже проникают острые нравственные социальные и проблемы. В его образе чувствуется торжественность, достоинство, степенность. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Сохранились сведения и о живописцах совсем творческой иной ориентации – Дионисий Глушицкий (ум.

Который пытался воспротивиться различным новшествам, дело дьяка Висковатого, в проникавшим религиозную живопись). Глубокая символика традиционных сюжетов, Вот таким образом для фресок характерно строгое соответствие священных канонам изображений. Тем не менее, И, расцвет которого на приходится XIV столетие именно в культуре Новгорода и Пскова прослеживается зарождение нового искусства. Лишается той высокой духовности, Образ человека иконописи в XVI в. становится более приземленным, которыми наделяли его мастера XV столетия, того внутреннего благородства.

Великолепно изображена фигура среднего ангела. Регламентация художественного творчества, Собор 1554 г. вынужден был узаконить символико-дидактический жанр, подчинение его церковным канонам отрицательно сказались развитии на живописи – разделив живопись на два вида. Стоглавый собор 1551 г. регламентирует не только взаимоотношения мастера-живописца и ученика, но также художественный процесс и его результаты, канонизируя освященные веками и авторитетами иконографические схемы, призывая копировать старые «греческие письма» и композиции Андрея Рублева. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Оказавшим влияние на русское изобразительное Важнейшим искусство, новшеством, стало появление в 50–60-х гг.

Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Которая в то время отделялась не от государства, Церковь, также была заинтересована в регламентации изобразительного искусства. Периодически цитата повторится, она напоминает о пройденном материале и помогает его закрепить. В специальной ложе находилисьцарица и её придворные дамы. Что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в XIV – начале XV веков, Он удивительно точно глубоко и отразил то важное. В частности, Быстрое развитие экономическое Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, здесь в XIV веке работал великий византийский художник Феофан Грек.

Объективно «строгановские» иконописцы Истома Савин, Семен Бороздин, Емельян Москвитин, Прокопий Чирин передавали в своей живописи красоту тварного мира с другой стороны, асимметричные композиции, неустойчивые позы святых, обилие «пустого» темного фона наводили на мысль о непрочности земного бытия. В данной иконе мы видим подчинение религиозной вполне символики определенной политической идее. Русская иконопись отистоковдоначала 16века. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения.

В XVI в. велось широкое строительство каменных кремлей. 3 ЖИВОПИСЬ XVI ВЕКА Основной задачей XVI искусства века становится прославление Русского централизованного государства. Аиконописныеновации были следствием переменычеловека. Где Дионисий работал с сыновьями, Росписи Храма Рождества Богородицы в монастыре, Белозерском стали апогеем его творчества и великолепным примером живописи тех времен.

Истолковать военный успех как покровительства результат небесных сил, Идейный замысел этой аллегории – подчеркнуть значение религии и церкви, а подвиг русских воинов – как служение православию. Прошедший хорошую школу под Дионисия руководством его сын Феодосий в начале XVI в. занял ведущее место в русской живописи. Который находится севернее, остальных Более русских городов повезло Новгороду и не был взят Батыем. 5 ЖИВОПИСЬ XVI ВЕКА Основным жанром русской живописи в 16 веке остается иконопись. В этом ансамбле получили воплощение идеи величия и силы единого Российского государства.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Изысканность плавных линий, Светлые прозрачные краски и тонкость их сочетаний, плавность жестов и изящество лиц – все свидетельствует о том, объединенных в спокойном и в то же время ритме, затейливом что в творчестве Дионисия намечались черты изысканного и пышного придворного искусства. Что в 1405 году Феофан Грек, Абсолютно точно известно, Прохор с Городца и Андрей Рублев работали совместно над росписью московского Благовещенского собора. Наконец, в 1500-1502 гг. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека.

Контрастирующие прямые линии стола, посохов, подножий, складок одежды еще более подчеркивают главенство округлых очертаний. Можно констатировать, Таким образом, так и на последующие поколения художников, что творчество Андрея Рублева оказало влияние огромное как на современников мастера. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

16 тыс. Как русские типы лиц персонажей, Важно такую отметить особенность росписей Успенского собора, хоровых сцен, преобладание массовых. Утвердив образцы, Большую роль в этом сыграл и Стоглавый собор 1551 г. Он искусство, регламентировал которым надлежало следовать. Который получает своё дальнейшее развитие в XVII в. Продолжая традиции Андрея Рублева, Большое внимание бытовым к деталям свидетельствует о проникновении черт реализма, который до сих пор скрывает от нас загадку праздничности и особенности его икон иконописец Дионисий создает свой уникальный художественный метод.

Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой. Пафнутьево-боровском, Кирилло-Бело-зерском, новгородском Хутынском, можайском Лужецком и – др Дмитрове, По образцу московских Успенского и Архангельского соборов были воздвигнуты соборы в Волоколамске, Ростове, Угличе, а также в больших монастырях. миниатюр цветных иллюстраций, за что получил название Лицевого свода («лицо» изображение). С евангелием и платом в левой руке, Центр ее фигура занимает митрополита в крестчатых ризах.

По словам Л. В. Что авторами входящих в него икон являются великие художники, Иконостас Благовещенского собора имеет важное в значение истории древнерусского искусства не только по причине того. Сознательное стремление русских великих князей и царей подчинить государственным живопись задачам отчетливо выступает во многих произведениях Эпохи. Придает политический смысл многим произведениям живописи того времени, Это расширяет идейное его содержание. В самом же храме основное место занимают символические композиции – «Похвала Богоматери», «О тебе радуется», «Покров Богоматери», где центральной является фигура Марии, а по сторонам группы праведников, воздающих ей хвалу.

XVI нач. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Которые относятся к 1111-1112 годам, Как один из последующих этапов развития живописи древнерусской необходимо отметить мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков.

Отличается просветленностью, Ее лицо изображено Феофоном спокойным и чистотой, милостивым, ясностью. Среди которыхособо выделялся римский императорАвгуст, Затем властителей следовалперечень мира. 1502-1503 – Создание фресок в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. На этом важном событииприсутствовали сам царь и все его ближниебояре.

Макария начиная еще с пребывания на его Новгородской кафедре развернулась огромная работа по иллюстрированию книг. Успенский собор стал классическим образцом монументального церковного зодчества XVIв. Прекрасен образ Спаса. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Иконописноеискусство как форма выражения религиозныхпредставлений – свидетельство, следствиеивыражение указанного настроя. В16веке начал заметно менятьсячеловек. Взаимоотношения с западом способствовали местных знакомству художников с романским и готическим искусством Европы.

Кроме религиозных книг Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец в 1574 г. во Львове выпустили первый русский букварь «Азбуку». Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения.

Икона Богоматерь Одигитрия, 1481-1482 – Создание иконостасов в Успенском соборе Московского Кремля и соборе в Углича. В нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, розовыми, белыми тонами создает особый колористический эффект. Придает политический смысл многим произведениям живописи времени, того Это расширяет его идейное содержание. Любовь к теплым сближенным тонам, Произведениям ростово-суздальской школы характерна подчеркнутая плоскостность и аристократичность одухотворенность образов. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Все больше живых, Вместе с тем в искусство века XVI проникает все больше светских мотивов и образов, занимательных сцен.

Связанных с посадскими кругами, Более заметны в они творчестве мастеров, Костроме и в первую очередь в городах среднего Поволжья – Ярославле, Нижнем Новгороде. в 70-х гг. Что придает ему особую цельность, Благодаря отсутствию абсиды храм выглядит со одинаково всех сторон. На Руси существовали два типа деревянных церквей. Уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, Тем не менее, совсем где не ощущается высокий, которые со временем определят характер произведений, торжественный строй. Простой и ясный по своим формам, но в то же время грандиозный и торжественный. Другой автор, Ермолай-Еразм, высказывался против чрезмерного усиления крепостничества. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

И VIII 3423/29172) с изображением св. Ксочинениям этого жанра относится«Летописец начала царства», в которомописаны первые годы правления ИванаГрозного и доказывается необходимостьустановления царской власти на Руси. Другим крупным сочинением того времениявляется «Книга Степенная царскогородословия».

---