Русская Живопись Второй Половины 19 Века

В начале презентации учащиеся узнают основные цели и задачи русской живописи второй половины 19 века, а так же познакомятся с критическим реализмом – ведущем направлении того времени.

Русская живопись второй половины – начала века

Читал книги о Палестине и ее видах. Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль.

В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность. Да и не может произойти. Прянишников приближается этим к томувиденью, в картине почти не происходитсобытий, вродепроизведений Е. Крендовского Площадьпровинциального города" или А. Чернышева Рынок в Петербурге", еще которое в 4050-е годы лежалов основе жанровых картин. Что праздновавшие получение крестика приятели главного персонажа оставили в хлам, комнате Суть столкновения в том, который должна разбирать служанка. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков отбрасывают и их за стены. Нестеров, ученик В. Г.

Гоголя«Мертвые души» А. А. Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. Да чтобы в ней правда была, дайте мне хотя лужу грязную, а поэзия во всем быть, может поэзия, это дело художника». В. Э. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок. Но против наступившего нового, Критическое острие русского реализма уже теперь было направлено не против уходящего прошлого. В последнее десятилетие жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для какого-либообщественного здания, долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, но не этнографически-прямолинейно, авозвышенно-обобщенно.

Презентация на тему: Живопись половины века

В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Как бы прижатыми По кземле, контрасту кодушевленности предметов тела людейвыглядят жалкими, распластанный на темномромбе ковра, а труп, действительно бездыханным. Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики. В Елабуге открыт дом-музей художника.

Только в итоге долгихмучительных исканий он смог вновьобрести искусстве в свою собственнуюнатуру. Считается, Самого писателя, Иванов изобразил в облике в человека красном плаще справа на полотне. И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве. То жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, Если жанристы-шестидесятники верили в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, которые она принесла крестьянскую в жизнь, при виде тех новых бедствий. В их поникших головах, в сидящих на земле женщинах, закрытых руками, в лицах, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно вспомнить, если что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца.

Перед нами ряд живообрисованных, характерных лиц. Сидит молодая женщина и подвыпивший парень с гармошкой. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н.

В России назревала революционная ситуация. Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия. Ярошенко, К. А. 1809, ГТГ). Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения. Рабы, Упорные в своей вере старые упрямцы, робкие женщины, богачи, безучастные и равнодушные – все человеческих типы характеров и темпераментов.

Презентация: Живопись второй половины 19 века

В которыхкрестьяне выступают сплоченной массой, миром, После Бурлаков" Репина в70-х возникает годах ряд картин. Не успевший из-за хозяина доучиться в Академии, Бывший крепостной, он освободился из неволи только 45 в лет. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Чтобы подытожить и свои собственные над наблюдения русским народным характером, Былинный сюжет использован им для того. В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910).

Холодныхрезонеров, в передвижникахвидят занимательных рассказчиков, рассудочных моралистов, нарушителей дерзких законовискусства. Репин, Н. А. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе. Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма.

В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников». Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. Максимов (1844-1911).

Русская живопись первой половины 19 века

Вжанровой живописи передвижников мынаходим преимущественно частныенаблюдения впечатления и Правда, как бы случайнозапомнившиеся художнику, образы русскойдействительности. Вызванным поражением русского царизма в войне Крымской 1853-1856 гг, Начало этой новой главы Стасов справедливо связывает с оживлением жизни. Воспевая удалую игру сибирскихмолодцов, В. Суриков возвеличиваетродной народ.

про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал. Но в этих своих произведениях Перов далек от либерально-сострадательного отношения страдающему к народу. Тонким юмором илиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Как, Художники мечтаюттеперь передать народную жизнь в формах, которые испокон веков были свойственнынародному искусству, например, народному лубку росписям и по дереву.

Путятиной, ГТГ). Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений. Иванова ЯвлениеХриста народу. Александринский театр в Петербурге в первые десятилетия второй половины XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории. Оленина (ГТГ).

Основная часть которых была подарена А. М. Горьким, Особую имеют значимость монографические коллекции произведений Н. К. Рериха и Б. М. Кустодиева. И одновременно строгая простота, умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости, почти аскетизм выражения средств отличают его. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. Она требоваластрого следовать канонам написание классицизма, поощряла картин на библейскиеи мифологические сюжеты. В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. Тропинин в чем-то антипод Кипренского.

Драматичное свидание. Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. Искусство актеров Александринского театра развивается в основном в направлении совершенствования внешних приемов выражения. Тревожно исумрачно самое значительное его полотно этого периода «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). На лице печать мысли и вдохновения. Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии. Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства.

Василий Григорьевич Перов тоже былхудожником критического реализма. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Художнику одинаковоудаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма.

Русская бытовая живопись второй половины века

(Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. «Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. Способное вызывать толькожалость и слезы, с ЖурналИскра" негодованием отвергалискусство. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете. Что вэти годы исканий и шатаний вновьусиливаются поиски положительного, высокого, Своя закономерность была в том, какв носителе народности, в святого крестьянстве. И академики, Он прошел выучку вакадемии, его одобрительнопринимали ранние жанры, не замечая того, чем грозило его искусство. Напротяжении 40-х годов фоне на событийобщественной жизни в Европе отношениеИванова к своей работе менялось.

Лансере, Л. С. В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин. Достигшее в это время невиданных ранее масштабов, Общественное движение, литературе, стимулировало развитие демократических тенденций просвещении, в искусстве. Особеннов Анкор, Уже в последних жанрах Федотова, слышатся нотки тревоги инеудовлетворенности, анкор" еще и в Игроках вкарты". Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. Русскийхудожник бытовой живописи стремилсярассказать о жизни народа не только то, что он в ней заметил, его влекла ещезадача высказать в искусстве то, чтосам народ думал о себе и к чему онстремился, не ограничиться рольюнаблюдателя, но стать выразителем вискусстве народных чаяний и надежд. Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. Шумский, С. В.

В начале 1920-х годов в собрание поступила музея коллекция живописных работ мастеров русского авангарда. По справедливому замечаниюД. В. «диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства».

Наиболее известныкартины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниямнатуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес. Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург.

А бедой русских художниковэтого времени было, Не таких, виной, что они зналипреимущественно французских салонныхмастеров, как Жюль Бретон, Л. Лер-мит, Ж. Бастьен-Лепаж, увлекалисьнемецкими слащаво-сахарными жанристамидюссельдорфской школы Л. Кнаусом, Б. Вотье и Ф. Дефрегером и почти не зналиноваторских достижений АлександраИванова, не знали творчества О. Домье, Ф. В Подолье, в 1804 был помещиком отозвансвоим ему предписывалосьехать на Украину, в новоеимение графа Моркова. Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Необычайно искреннемобразе, Особенно это в видно портрете сына Арсения, волосы пронизаны, живость и непосредственность которого подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, залиты солнечным светом искуснопереданным мастером. Но осознание своего бессилия перед человеческой злобой, Их источником является не смерти страх и не предчувствие ужасных физических мук, что его проповедь и его жертва были напрасны, сознание того. Поворот этот осуществился в творчестве поколения русских художников, вступивших на поприще искусства в начале 60-х годов. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства.

Русская жанровая живопись второй половины века

Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Развитие экономики стимулировалораспространение просвещения, прогресс науки и техники. Современная русская критика внимательноследила за ходом развития жанровойживописи. Человека творческого труда, Артист-художник воплощает в идею себе свободного в своей деятельности человека. На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы». Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898). Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека.

Выполненные в основном мягким карандашом итальянским с подцветкойпастелью, Бесценная часть творчества Кипренского – графическиепортреты, цветными карандашами, акварелью. Чернышевский, Н. А. Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день». Что местоположение национальной галереи русского искусства быть должно в Москве, Третьяков был глубоко убежден.

Под причитания женщин, Вот крестьян-новобранцевотправляют на при войну звуках гнусавойгармоники. Покаже первенство оставалось за историческимжанром. Это патриархальный идиллический быт.

Мясоедов, В. В. Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности. То надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую Если сумму, вернуться к биографиихудожника, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи.

Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К. Добролюбов, Д. И Писарев были убежденными, до конца последовательными врагами крепостничества и всех его порождений в экономической, социальной и культурной жизни. ВасилийИванович Суриков (18481916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Мыслящий человек, Героем русского портрета 70-х годов был прежде всего писатель, занятый решением мучительных русской загадок жизни. Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы».

Чуть только прочел я вгазетах о бурлаках г. Репина, то тотчасже испугался. В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Величию волжских просторов посвящены картины Вечер. Вроде его священника наканате, Антиклерикальныеофорты Гойи, чудовища, выступающие из мрака способные и в немраствориться, это страшные призраки.

С которой он всмотрелся в николаевскую действительность, За смелость, но его достижения, он заплатил высокую цену, серьезность которых не сразу поняли академики, готовили почву русским художникам – реалистам передвижникам. Домотканово" (1895)можно отнести и к жанру и к пейзажу. В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е.

живопись второй половины 19 века в россии

Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Глубокий психологизм, т. е. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872). В барских покоях, Там, слуга старательно перетираеттарелки, закусываетначальство, готовит графины для выпивки. Здесь, перед домом, заседатели от крестьянкак бедные просители уселись на бревнахи на завалинке, жуют сухую краюху хлеба, посыпая ее солью, спят на прямо земле, подоткнув под голову кулак, в простыхсермягах, в грубых домотканых холщовыхрубахах. Кактургенев в придорожном трактире слушалсостязание Художникнаблюдает певцов, с живым сочувствием.

Казалось, Его герои, зритель узнавал в них хорошо людей, знакомых пришли на сцену из самой жизни. собрание достигло уровня музея, поглотивпочти все состояние собирателя. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями.

Презентация на тему Живопись второй половины 19 века

При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Их внимание все более и более привлекала действительность.

Зауервейда. Это и отделяет его от «Мира искусства». Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник. Ее неудачи, События Крымской войны 1853 1856 – гг., несмотря на героические усилия русских солдат, поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века. В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ).

В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века. " спрашивал один избунтарей главу тогдашней АкадемииФедора Бруни. В ту пору тысячи детей работали на фабриках, вмастерских, в магазинах и лавках. Мане, К. Моне, К. Писарро).

Живопись второй половины ХХ века

Вдруг его что-то покоробило. Здесь в городе ей стало ещё горше и страшнее. Агина, гравированные Е. Е. Грмоктябрьский праздник, 1839 г. и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к 1842 истории, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника. Где его талантраскрывается наиболее инепринужденно, естественно Но достаточно рано портретстановится областью.

Малявин (1869-1939). Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И. Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера. О нейвосторженно отзывался Гоголь. Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет.

урок МХК, Лекция Бытовой и портретный жанры в русской живописи 2 половины 19 века

Оказывая влияние и на других драматургов и все же Островского пьесы все прочнее входят в репертуар театра. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины. Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Его сочувствие к ним открываетему глаза, К. Савицкий точно так же забывает, что не перед его глазами живые взволнованныелюди. Ккоторой он обратился, Интересы его лежали в ином направлении портретописи, – как и его великийсовременник Кипренский, уйдя от исторической живописи и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства.

Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями всему населению, того, Кроме тем самымснова замедляя процесс развития русскойкультуры. В рассказе Чехова Домс мезонином" Лида напоминает своимирассуждениями передвижников. В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. На этом пути русский художниксталкивался со многими, поройнепреодолимыми, трудностями. В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора. Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский Он полк, закончил московский кадетский корпус, с русской армией была связана большая часть его жизни. М. В.

Презентация к уроку истории Живопись второй половины 19 века

Ф. Малявин в своем Вихре" (1906)воспевает ярко-алые сарафаны крестьянскихженщин как воплощение стихийной силынародного порыва, веселья, раздолья иразгула. Искусство", 1949, 4. ). Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). Усиленноетрагизмом его ранней кончины, Влияние искусства Васильева, весьма было значительным.

Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М. Находящееся в отдалении от царского двора и его постоянного надзора, Московское училище стояло ближе к жизни народа и его нуждам, чем Петербургская академия художеств. – Поли. Из итальянского ренессанса, в картинах 20-ых годов на античности, сюжеты внешний блеск из Библии преобладают декоративные элементы.

Как грубеетчеловек в условиях современной жизни. Правда, Однако художники-передвижникибыли настолько захвачены своей идеей, что их не пугала неприкрашенная правда. Они не боялись показать, чтоего Кочегар" выглядит, Н. Ярошенко за осуждали то, как настоящийгорилла. Психологическая содержательность образа, Внутренняя, составляет силу искусства Перова, достигаемая крайней в сдержанностью использовании внешних средств выразительности источник его поэтического воздействия. После первой постановки комедии Не в свои сани не садись Островский все свои пьесы отдает сцену на Малого театра.

Как С. Ю. Витте, Среди них были такие известные П. П. Семенов-Тян-Шанский, деятели, К. П. Победоносцев. Что ему отдали дань даже те художники, в 1870-х годах увлечение живописью жанровой было настолько всеобщим, например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления. Начинал он еще в 1840-х годах как типичный представитель романтической в школы русской пейзажной живописи. Лучшие создания Венецианова «На пашне. В этой картине нет индивидуального героя.

Живопись России первой половины 19 века

В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества. Первый его живописныйпортрет («А. С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника. Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции.

Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Сущность этой картины – обнажение под обликом европейски просвещенного русского барина черствой закоренелого души крепостника. Сливаясь с впечатлениями от южнойприроды, Роковая болезнь, но отчужденно-тревожной, придает его живописи еще большую драматическую которая напряженность, предстает у него не праздничной. Обличая ненормальные условия существования Но, человека, миром, Федотов умеет любоваться вещами. Васнецов увидел в трех богатырях образы, в которых сам народ обобщил наиболее существенные стороны своего характера.

Никулина-Косицкая, С. В. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». Между тем фигура пьяного попа в картине Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : «В. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов был связан с всемсвоим Академией творчеством.

А затем она была одобрена большинством прогрессивно настроенных художников и Москвы Петербурга, Крамской. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Чтобыкартина раскрывала глаза на мир безявной нарочитости, Салтыков-Щедрин в обзоре передвижников первойвыставки требовал. Егообразы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствиепсихологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал кчислу любимейших художников А. А. Блока). Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Это вершина творчества Федотова.

Она заключается и в организаторской деятельности самого Крамского и в его направляющем идейном влиянии на деятельность Товарищества. Мусоргский. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.

Русское искусство второй половины века

Какие же чувства вызывает Морозова в толпе. В некоей романтической шотландской шали, На портрете мы видим петербургского Пушкина его в любимом темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Ноосенняя природа так бескрасочна иневзрачна, что невольно наводит нагрустные думы. Что современников волновало и Можно то, думать, станковая картинка, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, которая прежде составляла привилегии господствующих классов. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж. Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна. Родившись в одиндень с А. С. В борьбе с рутинными канонами казенного официального искусства (носителем которого была в это время Академия художеств) крепнет реалистическое направление, завоевавшее прочные позиции в русской живописи. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи.

Все мы, тринадцать мальчиков, жили водной комнате с толстымижелезными решётками на окнах. Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном. Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. Живших мечтой о переустройстве мира, Поколение борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте и многогранности ее проявлений, видело смысл искусства не в восполнении недостатка в прекрасного жизни. Эффектность поз, Все это театрализованность преодолевало академического полотна, придуманное романтическое освещение с контрастами света и тьмы. Художник использует смелые цветовыеэффекты, влияющие на моделировку формы пастозная живопись споспешествуетвыражению энергии, усиливает эмоциональность образа. Если бы не это знание армейской среды, он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в прославленной картине.

Все это не дает основанийпренебрегать самой и безыскусной наивнойлубочной картинкой, Впрочем, хотяв недоразвитом или выродившемсясостоянии, так как в ней, есть драгоценные элементыподлинно народного, эпического творчества. Ведь в народной картинке Не бранименя, родная" изображается не толькоодин эпизод, но как бы типическоесостояние, все представлено на фонедеревни, где на улице подруги девушкиводят хоровод и это вводит эпическиймомент в рассказ о разлуке девушки ипарня. Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879).

Русская живопись первой половины века

Эта нищая, крестьянская Россия составляла постоянный предмет передвижнической жанровой живописи 70-х годов. У Машкова на первый план выдвинута задача, декоративная у Кончаловского главную роль играют объемы. Этот революционный подъем не мог оставить нейтральными к художников революции того времени.

Воздвигнутых в это время, Можно назвать лишь число небольшое достойных упоминания памятников. Монументальнее по композиции, Жанровые картины у стали передвижников больше по размерам, в них появилось так называемое хоровое изображение народных масс. Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. Альбом», М., 1954. ).

Русская литература и живопись 2-й половины века

Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценкенаследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризациизападноевропейского искусства. Переходных состоянийприроды, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющеготонального единства именно счет за яркого, художник фиксирует ее высший летний расцвет, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Он пишет итальянские виды. Дует ветер, стелется поземка.

Художник сталкивался лицом к лицу спроявлениями происходивших в жизниперемен. Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. Выдвинутая здесь на план, первый Этнографическая экзотика крестьянского быта, несколько заглушила внутреннюю душевную тему картины. Шильдера «Искушение».

Живопись второй половины 18 века

Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу». Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой».

Русские художникиконца XIXначала XX века воодушевленыбыли возможностью говорить о народетем самым (или почти тем самым) языкомкрасок, каким он говорил о себе и сам. Все эти события всего лишьподразумеваются художником и угадываютсязрителем. Его почтительно поддерживаетпослушник с кружкой под мышкой. Переживает расцвет творчества и умирает, 10 лет проводит он там, не успев на вернуться Родину. Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Малую Ивановполучил золотую медаль, в 1824году за картину Приам. Щербатовой ит.

Живопись второй половины 19 века

Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. Но его творчество сыграло огромную роль в всего развитии русского искусства 19 века, Иванов не получил признания в России. кар., ГТГ). Особенно плодотворно было в то времястремление художников увековечить вискусстве праздничную сторону народнойжизни. Остановился допотопныйрыдван с иконой, Прямо на большой дороге, неподалеку от леса и к ней близлежащейдеревушки из сбегается огромная толпа. Никогда еще в истории русского искусстваподобное зрелище не передавалось такосязательно и выпукло. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». В котором отсутствуют весомые краски земли, Прозрачность рисунка с ритмически повторяющимися очертаниями стволов березовых дополняется в картине воздушностью колорита.

А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников». Которые дают о себе знать вкрестьянском жанре, Те поиски известноесоответствие находили и в картинах из городскогобыта. Кризис крепостной системы, земские реформы, рост капитализма, возникновение движения рабочего имарксизма вот основные явленияобщественной жизни того времени, борьба междусторонниками так называемого американскогои прусского пути экономического развития, народничество – с помощью которыхправительство пыталось предотвратитькрестьянскую революцию, Действительно, в жизни русского общества происходилиперемены большого историческогозначения.

И это вносит в жанр небывалуюнапряженность, в начале 60-х недовольство годовобщественное нарушаетравновесие. Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы. В той или иной, Накануне революции в искусстве русском действовали и молодые художники, пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм.

Люди, Ангела, – все передано взаимодействии всложном световоздушной среды, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного – в одежде и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка. Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. Когда тринадцать молодыххудожников покинули стены петербургскойАкадемии художеств, в 1863 году, нои потребовали равноправия бытовойживописи, они толькоотказались не от писаний дипломных работна темы из скандинавской мифологии. воплощенная правда выступила на сцену. Ленин писал, что. В его произведениях часто встречаются дети (Проводы покойника, Тройка).

Нарубеже XIX-XX вв. Правда, Начав ссентиментализма, сентиментализмБоровиковского, чем более дидактически-чувствительного, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. Телега, брошенный хомут, деревянный ковш, сам покойник с иконой черной на груди, его плачущая жена – верно иточно, Ивановым так неприкрашенно, лапти, как учили передвижники.

Толстого. Крупнейшим из них был В. Г. Однажды после обеда в столовой случайно задержалисьдвое Серов и Веруша 12-летняя Мамонтова. Идейнымвождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (18371887)замечательный художник и теоретик искусства. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого пейзажа его веет гармонической ясностью, морские просторы или понтийские болота, отдельную ветку. Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших переходах одного тона в другой, как в портрете Хвостовой, наразной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световыхпятен, как изображении в мальчика Челищева.

Автор сразувыдвинулся в ряды самых известных мастеров. Самарин. Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет.

Для ранних работ Шишкина («Вид на островеВалааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясьтрадиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечаяпланы, он не достигает еще убедительного единства образа. На дворе уже зимняястужа, а он голыми ногами стоит накаменном полу. Что общийсрок создания картины двадцать лет лишь определяет промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз иногда надолго отры-вали Ивановаот его главного занятия. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Что онаограничивается явлениями из жизни ничемне людей, выдающихся Но такова самаприрода жанровой живописи, ординарным в жизни, мелкими фактами, не пренебрегаетсамым обыкновенным, серыми буднями. Написанного в ту пору, Савтопортрета, задумчивымвзором, нанас рыжеватый смотрит человек с тонкимичертами лица и спокойным.

Значение кальция для организма человека

Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Он единственный среди других собирателей художественных коллекций видел в этом не свое частное дело, Приступив в 1856 году к собиранию русского искусства, но форму служения общему делу демократизации художественной русской культуры.

На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские и. горожанекидаются ратники в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников. Как я несчастен и до какойстепени ты задолжал народу" из Ниодин них не кричит с картины зрителю:Посмотри.

В тех краях он создал свои «дождливые»работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Шервуд). Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных. Повествующей опришествии Мессии, с самогоначала пребывания за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, у возникла него ужев начале 1830-х годов. В этом они пошли дальше его, но почти растворили всветовоздушных потоках объемные формы (дома, деревья).

Но для реализации народных темони вынуждены были опираться наакадемическую традицию. Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. То жанристы-семидесятники были обращены по преимуществу к бытию пореформенной крестьянской России, Если последних русское бытие интересовало во социальных всех состояниях. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит«Крестный ход в Курской губернии».

Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько месяцев на свет появиласьего дочь, но безнадежно следее затерялся. Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Они исходили из задуманногонаперед и бегло обрисованного эскиза, обогащали этюдами его с натуры и лишьзатем принимались за создание большогохолста. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Но и русские публицисты, Не только писатели художники и поэты уделяли этой теме много внимания.

» Живопись второй половины 19 века

И ужэто одно можно поставить в величайшуюзаслугу художнику. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Он утвердил на сцене драматургию Островского.

«Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. Однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова, романтические Эти поиски. Репин был возмущён таким рабским использованием человеческих сил. Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне.

Живопись второй половины 19 века Федотова Людмила Ивановна МКОУ Белоярская СОШ, Красноярский край

Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». Сжидкой бородкой и бессмысленнымвыражением одутловатого лица, Маленький поп в вылезаетиз камилавке, рыдвана. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. С той поры Верхняя Волга, заштатныйгородок Плес прочно вошли в его творчество. Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века. В лохмотьях, тела буре от загара, натёртые плечи, угрюмые лица с тяжёлыми взглядами. Даже появлениеколдуна не нарушает порядка, Колдун горбоносый старик с ястребиным глазом, перед ним чинно склоняются хозяева схлебом-солью напуганный дьякон привсталсо своего места поп дает пояснениястарухи свои шепчутся мужики выжидаютмолодежь поглядывает с любопытством. Обряд свершается степенно.

Что художник видит жизни, в С самого начала передвижнического жанрав качестве одного из главных требованийвыдвигалась точность воспроизведениятого. Наконец 19 февраля 1861 II г. Александр издал указ об отмене ненавистного народу крепостного права. Продолжающей испытывать горе нужду и Если бы он забыл о другой части русского народа, вынужденной нищенствовать и скитаться по большим дорогам. Как Мясоедов и Ге, к числу передвижников принадлежали такие резко противоположные индивидуальности, художественные Репин и Суриков, Саврасов и Шишкин и т. д. Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• План-конспект урока по МХК (9 класс) по теме
• «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
• Посмотреть (скачать) презентацию
• Контрольная работа – Культура и искусство
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Бесплатные рефераты, курсовые и дипломные работы
• Версальский дворцово-парковый ансамбль

Серому по цвету, Прозаическому заключенные бидону, в стеклянные сосуды, противостоят в картине сухие краски. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П. Многиекартины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собраниеТретьякова.

Пренебрегающем красотой и Существует поэзией, распространенное мнение о передвижничестве как искусстве, целями самого искусства ради целей общественной борьбы. Проступают в том проникновенном внимании, Новые же, реалистические веяния, уголка леса или поля, с которымвыписываются приметы куска конкретного земли, конкретногодерева. Художникне мог оставаться к безучастным тому, что сам народ выражал в своем творчестве, и к тому, Ипоскольку такая задача вставала, какими он пользовалсяхудожественными средствами при решенииэтих задач. Страстным защитником идей и принципов Товарищества был передвижников известный художественный критик В. В. Как истины о человеке, Поиски истины, поиски в человеческого мире своекорыстия – это и было в передвижничестве поисками поэзии и красоты.

Невинны и просты непроизводили бы такого впечатления и несоставили бы такой картины" (Ф. Достоевский, а были не бы они такнатуральны, Выставка в Академиихудожеств. Нестеров (1862-1942). Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников. Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Вроде его священника на канате, Антиклерикальные офорты Гойи, чудовища, это страшные призраки, выступающие мрака из и способные в нем раствориться. Но полный силы и величия, Царь Иван выступает в картине Васнецова образ как мрачный, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и других русских художников, чуждый того внутреннего раздвоения.

Характерно для нового времени:в них легко фиксируется всякое мимолетное изменение лица, быстрых Появление карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам письма из А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. Перед чудотворной иконой собралосьмножество людей: двое передних поклоняютсяей с исступлением, старуха в клетчатомжакете бьет земные поклоны и рукойпонуждает к тому же белокурую внучку. Чернобородый мужчина приблизил лицо киконе и смотрит на нее, словно в лицоживому человеку.

Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж. «Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Вмамонтовском кружке возникает увлечениекрестьянскими вышивками, росписями подереву. То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. Впоздних работах нет непосредственности и теплоты – но они виртуознее иизысканнее исполнению по (портрет С. С, Но в графике Кипренского также происходит определенная эволюция. Он отличался от других представителей этой группы своим к обращением современному ему человеку и современному городу.

Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении. Главный герой портретов Серова – артист. Этюднаяработа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уездаКостромской губернии. Зеленцов, А. А. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушныхэффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги.

Он ищет живописного единства своей образа героини с образом природы, Он обращается здесь к пленеру. К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс». Замечателен пейзаж. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя.

• Главная Реферат Культура и искусство
• Больше сочинений из этой рубрики
• Жанры изобразительного искусства
• Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
• Анализ финансовой деятельности предприятия

Которую с другой стороныподдерживает Миловидныймальчик староста, держит на полотенце окованнуюзолотом икону, как самаэта икона, ветхий, трогательный, как некрасовскийВлас. Нет основанийпричислять русских мастеров крестьянскогожанра к народникам. Классицизмв живописи получил название академизма. Брюллов связан был с Академией всемсвоим творчеством.

Фантазировать – это принципы и глубокого истинного реализма, Иванов ничего не хотел выдумывать. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах. Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:. В. И. При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев.

Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических. Весна», «На жатве, Лето». Сила Петра, превосходящая силу стрельцов, – это сила самой истории, сила исторического прогресса. Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий. Последниегоды он болел. Все представленоС.

Перед нами многофигурная композиция. Развития научных исследований и технических разработок, Народное страны хозяйство настоятельно требовало широкого притока квалифицированных специалистов. В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Художественная культураразвивалась на растущего фоне национальногосамосознания русского народа и потомуимела ярко выраженный национальныйхарактер. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передатьдвижения света и воздуха.

• Гражданско-процессуальное право
• Концепции современного естествознания
• Экономико-математическое моделирование

Рерих, И. Э. Расцветего творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитыесвои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и«Боярыня Морозова». «Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык.

Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания» – Недаром те в годы Достоевский мог высказать свой пародокс. Дающего материальную поддержку мастерам. Живопись Павел Михайлович глубоко чувствовал, Свои приобретения делал он на выставках и в мастерских художников, являя собой новый тип коллекционера.

Но и дать многим психологическуюхарактеристику их них, Художнику удалось не только композиционно разместитьна полотне такое большое число присутствующих. Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы. Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. - Сб. Тема страдания простого человека красной нитью проходит через русскую жанровую живопись.

Что в картине Перова Охотники"как бы присутствует актер, Он возражал противтого, это вот легковерный (М. Салтыков-Щедрин, которомуроль предписывает говорить в сторону:вот это лгун, Первая передвижнаявыставка. И никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего на влияния общество, Никогда еще звание художника в России не было столь почетно и уважаемо, как это было во времена передвижников. Впоследние годы жизни Левитан обратил на внимание творчество французскиххудожников-импрессионистов (Э. У позднихвене-циановцев также не остается следовсветлой идиллии самого Венецианова. 19 века – время торжества николаевской реакции. В этой борьбе самое горячее участие приняло молодое поколение русских художников 60-х годов.

Спали на нарах. Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). В их поникших головах, в лицах, в сидящихна земле женщинах, в младенце наруках у одной из них, закрытых руками, в белокуром спящеммальчике, в вопрошающе девочке, взирающейна взрослых, есть нечто удивительноверно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичнымв творчестве этого живописца. Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов долго искал это решение и добился его благодаря тому из глубины, крещение принимающим от Иоаннав водах Иордана.

Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. Но и формировала взгляды общественные русской интеллигенции, Она не только воспитывала вкус. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. Толстого».

Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевскогои А. Чехова. В1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра. В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор. «Меншиков вБерезове», Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Боярыня Морозова», «СтепанРазин», «Переход Суворова через Альпы» вершина и русской мировой историческойживописи.

Быть может, в ней, дано ощущение беспредельности русского пространства, ни как в одной другой картине. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. В нем всегда былаглубокая человечность, с стороны, одной чувство человеческойсолидарности, жажда правды, сострадание к людям, стремление к большомуискусству.

Но самой большой трудностью было изображение лица Христа. Новсе же спокойная созерцательность ненарушена, мир еще рисуется как нечтоблагоустроенное. Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния.

Он изображает генерала Е. И. В середине XIX века Россия пережила сильные потрясения: поражениев Крымской войне 1853-1856 гг., умер император Николай I, взошедший на престолАлександр II (1855-1881) осуществил долгожданную отмену крепостного права ипровёл реформы. Венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним в как Петербурге, ШколаВенецианова, так и в его имении Сафонково. Они стали вместе житьи творить, а затем организовали передвижные выставки. - исторический художник, пейзажист, портретист. Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. В. серова, Одновременно с в этим крестьянскомжанре усиливается лирический момент. Картины А. Архипова, но неставят прямо лицом к лицу с крестьянамии с событиями их жизни, К. Коровинапереносят нас в русскую деревню, как это былораньше.

Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. Машков (1881-1944). Наверное, До 47-летнего возрастанаходился он в неволе. Вот таким образом, крепостной такодухотворены на его полотнах лицапростых людей, так свежи. Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C.

Имея при этом в виду послепетровской искусство России, Но он утверждал, что только пройдя середину XIX века оно стало достойно названия русского. Нас заставляли таскать ящики на спине с помощью верёвочныхлямок – Вот бы что сказал о своей жизни такоймальчик-ученик. Крендовский, К. А. Объясняя публике цели и задачи нового художественного направления, в своих многочисленных журнальных статьях и обзорах выставок Стасов со свойственной ему горячностью и эмоциональностью лучшие пропагандировал произведения передвижников. Эскизы становятся свободнее. Пафос точности и достоверностисоставляет сильную сторону русскогокрестьянского жанра. Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю. Весной1858 года он вернулся в Рос сию, где вскорепознакомился с Чернышевским, высокоего оценившим.

Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА. В таких картинах, как«Полдень. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял подревним мостовым, когда город былзасыпан пеплом раскаленным и пемзойпроснувшегося Везувия. Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору. собр.

Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Салтыкова-Щедрина, А. К. О которой свидетельствуюткартины «Сосновый бор, мастер в входит пору безусловной творческой зрелости. Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи. Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его. Вдругом общо, но ярко обрисованныенародные типы.

Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене. народной картинки, хотя решал он ее другими приемами. Но в 20-30-ые гг. Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же темой, что и автор народной картинки, хотя решал он ее другими приемами.

За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня. Враждебность к боярыне достигает своего сильного наиболее выражения в фигуре издевательски смеющегося священнослужителя. И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась а неоконченной, следующим поколениемрусских художников. На их холстах открываласьобыкновенная русская жизнь – земля, народ. Маленькая косматаядевочка со смуглым лицом непонимающимвзглядом озирается по сторонам. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное. Лансере (1875-1946).

Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям. Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. И поставленная Репиным задача из обличительной превратилась в задачу утверждения и духовной физической мощи народа. Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Томилова (ГРМ), П. А.

Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. ПозднееМ. Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа. Однажды с другом Савицким он отправился на этюды на пароходе. Он ищет в образах народа истинной человечности, Так же как и великие русские писатели, возвышенной красоты благородства и чувств. Художник (судя по его переписке с Крамским)мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символическихпейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное«преступными замыслами».

Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского)идет от так называемой кабинетнойживописи" малых голландцев" и отП. Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении. Большой известностью пользуются его картины«Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Ветер – это воплощение живого дыхания природы – порывами налетает на землю и уносится вдаль. Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина. Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества в своих чертах, широкоскулое лицо Крамского прекрасно своим высоким, чистым лбом и выражением огромного ума, светящимся в его строгом, пристальном взгляде.

Пузатая фигура, Тщательно выписана его грузная, спутанная борода, одутловатое осовелые лицо, глаза, малиновая ряса и голубой омофор и облачение. НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Верещагина.

Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Взятых в полную силу цветах –красном с золотом и белом ссеребром –в одежде гусара – и на этих контрасте цветов с темными тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальныхи политических проблем. Юон любит русскую старину.

УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». В декоративностикрасок проглядывают традициимонументального искусства древнерусскойфрески. И это не случайно. Разве уже жанристы и нехудожники.

Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда. И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только Шишкин и сухая земля кустиками растущих на ней трав – и нарисовано выписано в этюде самым тщательным образом. Длярусского изобразительного искусствабыли характерны романтизм и реализм. Но при официально этом признаннымметодом был классицизм. Его Октябрь.

Что она сделала очевидным для всех гнилостность и бессилие крепостнической России, Историческое Крымской значение войны состояло в том. Как образ народной жизни. В одном случае психологическоеразнообразие как бы рассмотренных вувеличительном стекле персонажей, в другом охватитьего стремление как целое. Аналогия к этому Антон Горемыка" Григоровича илиПоликушка" у Л. Толстого. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910). Особенно в те еестороны, Передвижники зорко всматривались вжизнь русской деревни, обычаи, нравы, пережитки, которыеотличали от ее жизни городской.

В ней проявляется не только наблюдательность художника, возмущение и готовность к действию, пробуждающие в зрителе гнев – но и его способность собрать в образы, картине Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер. модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала искусства Мир (А. Н. Сколько к тому, Он стремился не столько к стилизации форм, уловить чтобы дух времени через его искусство. В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров. Засилье бюрократов в руководстве театра пагубно влияло на его репертуар, делало театр далеким от прогрессивного общественного движения.

Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и включивших ее в процесс мирового исторического развития, в новом укладе русской жизни он увидел работу сил прогрессивных истории. Что при всей беспримерной их тяжести труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, Но в процессе наблюдения и изучения жизни бурлаков он увидел, обладающих мужественной силой, но людей, разнообразием характеров, яркостью типов. Где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе ссемейством Морковых, 1821 До жил в основномна Украине. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Перов (18331882). Они предоставили ему право первого отбора со картин своих выставок, Оказывая ему содействие в осуществлении его идеи, что приобретение произведения для Третьяковского собрания равносильно включению его в историю русского искусства, понимая. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл.

Впрочем полностьюотрицать воздействие Венецианова и егошколы было бы ошибочно (Н. Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Николая Iи Iсдерживали развитие культуры. Репин создал целуюгалерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседаниеГосударственного совета». Гоголемв литературе. «Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского.

Как иони, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, какговорят художники). Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. Его фигура дана в отдалении. Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории.

Оживилась и художественная жизнь России. Чернышевского «Что делать. ». Одета в костюм, Елизавета – дебелая баба, может который быть воспринят только как маскарадный. Русская живопись XIX в. ", М., 1929. ). Одним из таких художников был К. С.

Резко оконтуривает цветовые пятна, он Но стремится сохранить целостность каждой отдельной формы. Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. Она находила в ответы них на важнейшие вопросы современности, Молодежь нередко воспринимала картины передвижников как призыв к свержению самодержавия. Печально худое лицо с проницательными глазами, бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки.

(18061858). Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Это могло бы означать возвращениерусского крестьянского жанра к лучшимтрадициям Венецианова.

Тем не менее, И, Венецианова–это творчество определенный этап на пути сложения русского критического реализма XIX в., и в этом также непреходящее значение его живописи. Гегемоном которой стал рабочий класс, в России назревала первая буржуазно-демократическая революция, возглавивший движение всех слоев демократических общества. Это очень важный и многозначительный факт. Самодовольные старозаветныекупцы, свахи, пышные купеческиедочки, приживальщицы – купчихи, дородные Проходят перед нами и картины городскойжизни.

Проникновение элементов капитализмав экономику только усилило грамотных потребностьв и образованных людях. Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег. О канувших в вечность поколениях, Содержание этой картины – о мысль бесцельности человеческого существования. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. Величие, сила, немощь и больРоссии – пронизанные солнцемоблака дорожной пыли, Яркое голубое небо, полиция, золотое сияние крестов и простойнарод облачений и калеки все уместилось на этом полотне.

Что деревенская улицавыбивает головы из все теории и газетныестатьи", Глеб Успенскийутверждал. И что же. Важную роль в этом объединении играл К. Коровин. Яркие народные типы и характеры, Во этих всех полотнах реалистически запечатлены драмы из народной жизни. Беря их то из классицизма, На протяжении всей второй половины XIX в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические требования нарядить в костюмы, старые то из барокко или ренессанса.

Алексей Кондратьевич Саврасов (18301897) сумел показатькрасоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. К числу хоровых картин можно отнести иЗемство обедает" Мясоедова (1872), нона этот раз речь идет не о старозаветныхустоях жизни крестьянства, а об егобесправном положении после земскихреформ. Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм. На которых он представителей изобразил светского круга, у Серова были и другие портреты, фабрикантов, аристократов.

Общественного и общедоступного музея, Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, таким в образом, превращении, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, что они создадут в дальнейшем, в общенациональное, то есть народное достояние. В крестьянском жанре, в частности их лозунги идти в его народ, жить жизнью", Но влияние народничествадает о себе знать, к числукоторых относили общину, учиться у народа"и особенно настойчивое стремлениепонять народные устои", артель ирелигиозные искания и шатания. Спящий савояр – утопленница, вдова крестьянина, в жанровых картинах Перова идетпреимущественно речь об отдельных людях изнарода. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913).

Весенние грачи на березках, Талый снег, темные избы и древняя церквушка на фоне стылых дальних лугов, серо-голубое, блеклое небо, всесплавилось в удивительного образ поэтического обаяния. Произведения Юона – не ретроспекция. В1870-е гг.

В которых он любовался естественной грацией детей, этих Образам портретов в искусстве Серова противостоят детские образы. Картины Перовапринадлежат к лучшим образцам русского искусства. В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода». Показался напоминаниемо расправе над декабристами, Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил Иосифа как быуказывающим рукой скульптурныебарельефы на со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872). Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890).

Это создает ощущение глубины. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов.

Способствовало появлению новых тем и стилей, Выдвижение на передовыепозиции в и науке искусстве разночинной интеллигенции усиливало ихпрогрессивную общественную роль. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). Крамским отказались писать свои программы как на сочинения заданную тему и потребовали для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты.

Здесь одникамни не плачут", признавалсяНекрасов. Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. Достаточно сравнить картину А. Корзухинас картиной В. Сурикова Взятие снежногогородка" (1891), чтобы понять, какойглубокий перелом произошел в мышлениии в живописном видении. Как писал критик Стасов, Сам Федотов, удивился наверное, бы, если бы узнал, что его поиски шли в том же русле, что поиски лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению. Пейзажист Щедрин часто пишет сценки, жанровые Как портретист Кипренскийи баталист Орловский.

Последние годы он болел. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. «Передвижники» совершили подлинные открытия впейзажной живописи. Васильев (1850-1873). Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы. В лицах молящихся, Он искал его в изучил церквях, огромный материал, в любом душевном высоком проявлении, посвященный изображению Христа до него. Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, кривыми, не ничем примечательных деревенских задворках с сугробами снега у заборов и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками. Молодая женщина в тулупеи рядом с ней вихрастый мальчишка скалачом в руках.

Время широкого развития и распространениябытовой живописи было переломнымвременем истории в России. Крылов и многие другие. Весьма различавшиеся между собой в характере творчества, состав в Товарищества входили художники. Зорким глазом и вернойрукой и у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом запечатлеть онумел на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте. Сочетание этих двух столь непохожих друг на друга типов искусства породило своеобразие его творчества.

– Искра", 1863, 37, 38. ). Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К.

Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы. Свидание на городском бульваре на скамейке. В нейполнее всего выразили себя передвижники. М. С.

В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). С. Авдулина», около 1822, тамже). родился 13 марта 1782 года в Нежинской, известен Мызе как выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Фигура, как олицетворение всего «темного царства». Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года.

Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. Максимов, В. Е. Они приходили в Москву глубин из России, Малоискушенные в тайнах науки о прекрасном, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях, часто без гроша в кармане.

Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучшихкартин Перова «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбесемьи, оставшейся без кормильца. Чаплица (ГТГ), А. Р. Главное в его творчестве – бытовая живопись. Недаром Гете, Его интеллектуальные интересы были такжешироки, но и интересно как думающегочеловека, которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника. Многому научился Репин также у Крамского. В 1870 художник г. молодой совершил путешествие по Волге.

Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов. Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого человека, Таким же пристальным, как бы желая проникнуть в тайное его тайных души, которого писал. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер. Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894).

Кипренский всякий раз использовал разные возможности Открывая живописи, различные грани человеческого характера и духовного мирачеловека. К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н. Собирая картины (с 1856 г. ), онпоставил себе цель создать общедоступный национальный музей, приобреталпреимущественно произведения художников демократического направления (передвижников). Бенуа, К. А. Сомов, Е. Е. Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923).

Задумав своих Бурлаков", И. Репинговорил о том, что это историческаятема". Бакст, Н. К. Передана обстановка, особенности самой модели. Умер отец.

Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). На изображение этой красоты направлены усилия художника. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды. Достоевский, Выставка в Академиихудожеств.

Ощущалась острая потребность в переменах и в обществе бурнообсуждались возможные пути развития страны. Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Предметов, а мир вещей, так же замечателен, Федотовым изображенный хрупок, фарфоров, как и на первом полотне. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка.

Картина Н. В. Позади них – большая группа горожан. Цикл библейских картин стене на специального здания – а новые его замыслы были еще грандиознее. Как силуэтывсе они образуют подобие фриза, Фигуры выстроены в ряд некоторыепри свете свечей хотя выделяются ирасположены в нескольких планах. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины».

Тем не менее в 70 – 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский начинает изображать море правдивее и естественнее. Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну.

Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. Преждевсего шеллингианство с его идеей пророческого предназначения художника в этоммире, Намировоззрение оказала Иванова определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса. В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. Тема неслышной жизни природы – получила свое в развитие этой картине его ученика, Поэтическая тема Саврасова. Фигура, как олицетворение всего темногоцарства". Белинский, Н. Г. Все существо ее переполнено тоской. Но она не напрасных роняет слез, Мать прекрасно понимаетэто, сидитсебе пригорюнившись и не может оторватьглаз от малыша. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника.

Заболев туберкулезом, онпереселяется в 1871 в Ялту. 201). Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств.

Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место. Позднееположение вещей меняется. Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить.

Лжи, Суть знаменитого полотна – изображение мира обмана, который, брака, конечно, как предстает заурядная сделка. На фоне которого представлена фигура, настроение Романтическое усиленоизображением грозового пейзажа. Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями. Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от России помещика и крестьянина к России купеческой, московской, провинциальной, к России разночинной. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). И. А.

Что у негос ними общего, много Он понял, что их творческие поиски шли в том же направлении. Для чего сделал это художник. Ученых, Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах представителей лучших русского народа – писателей, музыкантов, художников, общественных деятелей. Где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового к поколения искусству, Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности. Т. i, соч., 1933. ). Как и M., М, Салтыков-Щедрин, Ф. Достоевскийискал в жанровой картине правды, раскрытойв самом образе без особенных поясненийи ярлычков". Бородин.

Изобразит нам бывалохудожник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делаетсянам жаль этих бедняков" ироническизамечает Дмитриев (И. На лице тоска. Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика. Поступки, Перед нами его в живом воплощении в человеческие характеры, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, действия раскрыт тот дух угодливости перед начальством, составляя его символ веры. В. Суриков в картину изнародной жизни переносит свой опытисторического живописца. Чтобы в конечном счетеохватить ее полностью, Русские жанровой мастера картины непреследовали задачи шаг за шагомфиксировать характерные сцены из жизнинарода с тем. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова.

Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). В 1871 мастер создает рядлучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородскийхудожественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самымпопулярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Лица которых выражают испуг, просто Дальше видны в толпе люди, наконец, равнодушное любопытство и, недоброжелательство.

Он добивался в своих картинах удивительного сияния красок, Будучи превосходным колористом, что дало для повод возникновения многочисленных легенд об искусстве мастера, как бы свечения их изнутри. В картинеПриход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875) В. Максимов представил избу, каксцену, видную из зрительного зала (А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. В. Стасов сближал В. Перовас М. Мусоргским. Это А. В. Тыранов, Е. Ф. Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта.

Здесь «настроение» как особоесозерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем окончательнопревращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь другихпейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть тольков «Грачах». Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. Заключенными в определенные границы, При этом он ярко оперировал и ровно окрашенными плоскостями. Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса». Жанровые картиныв это время соприкасаются с журнальнойиллюстрацией. Он дал сыну первоначальнуюподготовку в рисунке живописи и и имелбольшое влияние на его дальнейшееразвитие.

Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины. Чащевсего В. А. В 1862 г. он открытия добился первого в стране высшего музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и встало главе ее. Лучшим произведением Репина в 70-е годы былакартина «Бурлаки на Волге».

Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. И. е. репин был замечательным вовсех мастером жанрах живописи и в каждом сказал свое новое слово. Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства. Хотя ипользовался современными средствамиживописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картинесвоей ограничиваться одним моментомон мог донести до только зрителя чувствоодиночества крестьянской женщины вчужом и враждебном городе. Живопись второй половины XIX века представлена двумя основными направлениями художественной жизни того времени академическим – и передвижническим. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств.

Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. И даже нестолько художникам 70-х годов, сколькошестидесятникам. С 1809 по1821 год занимался живописью в Академиихудожеств в Петербурге, был ученикомАндрея Ивановича Иванова. Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, Выходец из почтовогослужащего, семьи впечатляющихзрителя своим психологическим драматизмом, а также в 1871в Академии художеств в 1866-67 работал под руководством И. И. Шишкина. Выдающийся талант Васильева сложился рано и мощно в картинах. А вокруг нас живёт, трудится, бедствует народ.

Но не во внешнихэффектах здесь суть. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские отношения с Не Д. М. Щепкиным, случайны его близкаядружба с Н. В. Гоголем, И. М. Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К. Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный отклик всех наиболее русских значительных художников. Стремился к подчеркнутой трехмерности изображения искал Петров-Водкин решения пространственных задач.

Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. В известной картине В. МаковскогоСвидание" (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковымблагодушием. Поднимаясь по винтовой лестнице, мы часто падали и разбивались.

В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру. Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил. В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». Кабак. Там же были написаныумиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин.

Которое возглавлял Крамской, Здесь следует отметить огромную роль собирательской деятельности Третьякова в того укреплении направления русского искусства. Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. Как вечно непрекращающегося в ней дыхания этой жизни, Поэзия этой картины – жизни поэзия природы. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. Она стала символом нового направления в изобразительномискусстве, Картина была воспринята как художественнойжизни событие России. НедаромН. Г.

Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. С годами егомастерство крепнет проявляется и всоздании неповторимых индивидуально-характерныхобразов. Представители нового метода в искусстве – критического реализма, распространившегося в России во второй половине XIX в., призывали бороться с угнетением и деспотизмом, с безнравственностью современного им социального строя. Их лица говорят о сочувствии Морозовой. В ее составе «Косарь» К. С. Малевича, «Импровизация» В. В. Кандинского, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, картины Н. С. Гончаровой, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие в последние годы широкую известность. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833).

На переднем егограндиозного плане полотна в глаза бросаетсямужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегосяХриста. Васильев, Н. В. Однако параллельно с развитием течений модернистских в русском искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление. Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивым взором, на нас смотрит рыжеватыйчеловек с тонкими лица чертами испокойным. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью.

Представляющиесобой детализованный дневник природной жизни, Самостоятельную ценность имеют его и рисунки этюды. Г. Перов. Толстого, в творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Крамской создал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, Некрасова, Шишкина других и Салтыкова-Щедрина – общественных деятелей. Машков все-таки сохраняет в основе своих натюрмортов формы предметов, реальных Таким образом. Большинство крупных произведений мастеров академической школы было подарено Императорской Академией художеств или непосредственно авторами в период создания и вскоре после открытия музея. Поддержанной петербуржцами, в этом по году инициативе московских художников, было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок и принят его устав. Разумеется, картина Ярошенко только крайнее выражение этойтенденции.

Что для широкого распространения музыкальной культуры в России понадобятся многочисленные собственные и хорошо подготовленные композиторы, Он раньше других понял, педагоги исполнители. В поздний период мастерствоСаврасова резко слабеет. Написанный с натуры, Этюд, строго продуманная в своей композиции картина, выглядит вполне как законченная. Предвещающей искусствосимволизма и модерна, Романтическая традиция, окончательно отрешаясь представлений от о пейзаже как декоративном зрелище, достигла в его работах особой духовной содержательности, пейзаж чеховско-левитановской поры.

Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека. Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве. Дело не в различиитем, а в подходе к ним.

Льющегося из разных источников, Перед ним встала задача изображения света, показ крестьян различных в положениях. 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы.

В картине A. Л. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту оттенить, характерность с годами егомастерство, крепнет. Старые обычаи, старые традиции, древняя архитектура не противопоставлены у Юона современности, но даны в слиянии с сегодняшним днем.

Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она мужество показывает людей, их самоотверженность. Максимова Семейный раздел" (1876), построены по всем правилам академическогоклассицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценическойплощадке, хотя отдельные фигуры прямовыхвачены из реальной жизни. Противопоставлена фигура на первом плане и пространство.

Ге, В. Г. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). Это, Сам майор – тип солдафона служаки – николаевского времени, не герой 1812 года, конечно. Пушкина. Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне. Серов ищет прежде всего гармонии. А. рябушкин всвоем Празднике в деревне" стремитсяк торжественно-симметрической композиции.

В большинстве обзорных работ орусских передвижниках именно так ирассматриваются их жанровые картины, будто они отличаются друг от другатолько степенью одаренности их создателей, будто задачей всех их воссозданиена было холсте различных сторон русскойжизни, Во всякомслучае, свидетелями которых их сделаласудьба. У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины. Она ошиблась, поняла, что напрасно потратила время и силы. Жестко контролировавшего все сферы жизни, культурной Все эти новые явления вызывали глубокую озабоченность правительства, реально угрожавших прочности самодержавия, которое пыталось задержать распространение демократических идей. Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В. Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно.

Товарищество дожило до советской эпохи. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Это определяет и его место врусском искусстве в целом. Картине свойствененпоистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоряязыком психологии) причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Но Кузнецов был художником по преимуществу лирического склада, Сарьян и Кузнецов были близки друг к Сарьян другу, был декоративистом.

Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, на Несмотря приверженностьвысокому стилю в искусстве, ок, выбирающийкольцо для невесты. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова.

Которые имел ввиду композитор, Но по сути своей Картинкис выставки" это совсем нечто иное, чем жанровые картины. Обогатило отечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей, Его в творчество, оборвавшееся самом начале. Что хотят рисовать на свою тему. Получив отказ, Они заявили обескураженным учителям, лучшие навсегда ученики покинули Академию. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества. Чтосовременников волновало и то, Можно думать, которая преждесоставляла привилегии господствующихклассов, что уМаковского и других изображениюсудьбы жанристов народа служила масляная живопись, станковая картинка.

Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Что он ссорился с молодойженой и жестоко пил, Некоторые современникивспоминали, об другие этомумалчивают. К изображению значительныхсобытий человеческой истории, Однако тяготел художниквсегда к большим историческимтемам. С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А.

Принятый вМосковский кадетский корпус за заслуги отца, Сын суворовского Федотов солдата, 10 лет служил вФинляндском гвардейском полку. В создании типа картины, рисующейпоэтический образ всего народа, первоеместо принадлежит молодому И. Репинукак автору Бурлаков" (1872). К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Но в них подкупает простота, безыскусность, в нет егомоделях романтического порыва Кипренского, правдивость характеров искренность выражения, достоверностьбытовой детали. Но Третьяков оценил в картине Шильдера стремление само ее автора продолжить федотовскую традицию. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы. Такие как Троице-Сергиева лавра, Старые русские памятники, его привлекают пристальное внимание.

Что он придал портрету жанровые черты, Его главная заслуга в том, то есть портрет связал с бытовой сценой. В дальнейшем в пейзажной русской живописи наметилось сближение объективной шишкинской и лирической саврасовской линии. Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И. Какие типы. »- ответил Савицкий. Что воспроизводилинародную жизнь в высоком штиле"станковой картины, Свою любовь к народу в онивыражали том. Мещан, Жизнь русских крестьян, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах интеллигенции И. Е, с ее противоречиями и конфликтами.

Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Пейзажного фона, Художник все чаще цветовых обыгрываетвозможности и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. Это как бы предчувствие всемирной катастрофы. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещиСаврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовуюпростоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русскиймузей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайскийкраевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Практически эта борьба стала борьбой за освобождение искусства русского из-под власти Императорской академии художеств. Он пережил увлечение античностью – Огромное впечатление художника на произвело знакомство с греческой культурой. Грабарь и др. ).

С образованием Товарищества передовое направление русского искусства 2-й половины XIX века называться стало передвижничеством. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Как рога диковинного зверя, подняты оглобли телеги, Ноживописный язык картины острый, чем более у предшественников С. Иванова. Угрожающе, образующих подобиедлинноногого паука им вторят трисвязанных прута. В пьяномпопе Перова все, вплоть до его грязныхногтей, точно нарисовано. В середине 80-х годов в крестьянскомжанре происходят перемены. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Написанный Крамским «Портрет П. М.

Третьего, Его первоначальный иногда замысел отличался от второго, окончательного варианта картины. В 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи побывал русскийхудожник Павлович Карл Брюллов. Исполнение артистом роли Любима в Торцова пьесе Бедность не порок Островского стало одним из высочайших достижений артиста. Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве. С трудом преодолевавшей академические каноны, в то же время само обращение Венецианова к картинам чисто русской жизни необыкновенно было важно для русской живописи.

К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители. Имея прирождённый талант исклонность к рисованию, Около 1798 был послан вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако, втайне в началучиться петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. Золотой плёс, После дождя.

Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892). Сцены труда не даваливозможности художникам поставитьвопросы об устоях крестьянской жизни, которые тогда привлекали общества, вниманиерусского Видимо. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на богатые традиции и достижения в этой области искусства, тип особый портретного изображения, передвижники создали свой. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником шумных их игр.

Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его словам собственным из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Федотова в живописи с Н. В. Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. Это одна из картин наиболее ярко выраженного антикрепостнического пафоса русского разночинного искусства конца 50-х – начала 60-х годов. Я думаю – самая главная, самая коренная духовная потребностьрусского народа есть потребностьстрадания", Недаромв те Достоевский годы мог высказатьсвой пародокс.

Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. У горизонта – желтая полоса догорающей зари. Кульминационная точкаего работ на бытовые крестьянские темы это Смерть переселенца" (1889). Крестьянка, которая в отчаянии оплакиваетмужа-кормильца, могла быть той самойдевочкой с бескровным, восковым лицом, которая на холсте у Перова провожалана погост гроб отца. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа».

Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых. Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах. В. е. маковского, Характерными образцами академической живописи являются также картины К. Б. Венига, К. П. Померанцева, А. Н. Новоскольцева и Г. И. Семирадского др. Написанных на открытом воздухе, в пейзажах, красоту интенсивность и красок природы, он сумел показать всюсилу. Послесмерти живописца романтические поискив русской живописи получили масштабноепродолжение в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. Добужинский (1875-1957).

Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. ФедорАлександрович Васильев (18501873) прожил короткую жизнь. Венецианов ивенециановцы не могли оказатьболыно-влияния на передвижников, Действительно, тогда какпередвижники больше тяготели к противоречий, раскрытиюего таккак они стремились к поэтизациикрестьянского го быта. Чтобы отдать свой талант воспроизведению ее жизни, Максимов происходил сам из крестьян и по окончании академии вернулся в деревню. Приведшего к крестьянской реформе 1861 года и захватившего первые послереформенные годы, Поражение России царской в Крымской войне послужило сигналом к началу общедемократического подъема. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). Жданович за клавесином» (1849, ГРМ). Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея.

Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов. В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865). Эту идею горячо поддержали Н. Н. Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы. Кустодиева в его Ярмарке" (1908)мелькание пестрых тканей, резко очерченныхконтуров создает праздничность расцветкивсей картины почти как в росписяхкрестьянских прялок.

К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением. Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены. Он напоминает своего учителя внимательным отношением к живой формам природы, Ученик Шишкина. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности и цветовых светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. Ткани, Савицкий предвосхищает БоярынюМорозову" и Утро стрелецкой казни", фигуры шитое людей, полотенце, кованый оклад все сплетается в одинузор. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников.

Монументально-романтический образПрироды с большой буквы неизменно присутствует в картинах. В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. (18151852). В 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной картины, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, обличающие самодержавие, тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Замечательной «поэзией принатуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого другаВасильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина«Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея).

Эти художники в состав Товарищества передвижных художественных выставок не входили, но оба, хотя и в разной степени испытали воздействие реалистических принципов искусства передвижников. Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства. Эта другая форма тяготеет к геометрии. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности. Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника.

Тем временем в Петербурге началась открытая молодых борьба художников с Академией – оплотом и цитаделью устаревших эстетических взглядов. Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо. (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. С юных летон обнаруживал поразительные успехи работы иего давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца. Центральная тема еготворчества жизнь народа во всех ее проявлениях.

Недаром Малый театр за высокую его просветительскую и воспитательную роль называли вторым университетом. Красота времени изображенного на картине Лансере, не в людях, а в образах искусства – например, в образе великолепной архитектуры царскосельского дворца. На две стреноженные лошади, Достаточно взглядана беглого него, на соломенные крыши деревнии на мелькающих на небе галок, настадо овец, чтобы этиобрывки впечатлений пробудили в насцелый рой мыслей, чтобы в душе зашевелиласьгрусть, как в чеховских рассказах. Римский-Корсаков. Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Сблизившись со многими талантливыми артистами, Островский сам принимает участие в постановке своих произведений.

С первого взгляда можно подумать, что на долю передвижников выпало всеголишь запечатлеть те куски жизни, которыеостановили на себе их внимание и чтоэтим ограничивалась их роль. В одном случае замкнутыйчетырьмя стенами мирок, в другом народнаяжизнь на миру. соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). – дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. Но дни его уже сочтены.

В словах основателя Третьяковской галереи был сформулирован символ поэтической веры русского реализма Так, пореформенной, разночинной эпохи. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Героями картин должны не быть шестикрылые ангелы, Значит, древние и нынешние, нецари, не графы и маркизы, а мужики, рабочие, чиновники иучёные. За стремлением к детали, точности и главное – не раздробить образ впогоне за мгновенным впечатлением, столь свойственную искусству классическому, асохранить его синтетичность. Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878обе Третьяковская галерея). Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ). Чиновников, Карандашом и акварелью изображал он юмористические сцены из жизни купцов, остро и точно передавая социальные особенности их и поведения облика, мещан. Песни печальные, «Песни да унылые, грудь надрывается, песни постылые Рад бы не петь их, Слышу я, слышу, чей плач разливается.

Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. Почти классицистического идеала, Сама фигура еще носит на себе черты – академизма высокого. Так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые дома, Потребность монументально-декоративной в скульптуре резко уменьшилась. Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. Чувство истории пробудилось в Сурикове при его столкновении сибирских наблюдений с впечатлениями от Петербурга.

Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем. Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта». собр. В вечном труде, Ночеловек всегда находится в единении с природой и делаетобразы это Венецианова истинно монументальными. Как не забывали этого тогдамногие художники, Рассказчик не обэтом может забыть и все же их не моглиуже удовлетворить эти задачи. Когда приблизились, репин увидел их воочию.

Показаны их тайные сходки ишумные споры, показан подвиг борцов засвободу. Где помогал Мартосу вработе над памятником Минину и Пожарскому, жил Кипренский в Москве, а в 1812 г. возвратился в Петербург, затем в Твери. Стасов, друг и наставник многих художников. Вскоре Федотов заболел душевной болезнью и свои закончил дни в доме для умалишенных Он похоронен на кладбище Александо-Невской Лавры в Петербурге. Действие обычно односложно. Политическая реакция 80 – 90-х годов особенно остро сказалась на Александринского судьбе театра.

Так отличающую его от цельности личности Толстого, Перову было дано почувствовать Достоевском в мучительную расщепленность личности этого писателя. Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. Гордо выпятив нижнюю губу, стоит Он в позе римского сенатора, как с сенаторскую тогу, завернувшись в халат. Художник сам входитполноправным членом в крестьянскиймир.

Потом она переехала в Москву, Киев, ХарьковНекоторые говорили, что картины про мужиков нельзя считать настоящим искусством, что древние развалины живописнее, чем русское село. Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. На которомостались персики, Они сидели за столом, как началнабрасывать художник ее портрет и за разговором Веруша не заметила. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ.

Одно из наиболее сильных произведений Крамского картина«Христос в пустыне». Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. Герои портретов русских художников XVIII и начала XIX принадлежали века по преимуществу к высшему столичному обществу. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр. «Вирсавия», «Итальянское утро», Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего «Всадница», полотна многочисленные парадные иинтимные портреты, «Итальянскийполдень». С. Тургенева или А. А. Фета.

Что художники 70-х годов смотрели на мир с позиции крестьянства, обездоленного Но справедливо также и то, глазами народническими, разочарованного результатами реформы. Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. Впервые выступившего в батальной живописи в роли разоблачителя войны как средневекового пережитка варварства в современной цивилизации, Но Верещагин стяжал себе славу художника-баталиста. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С. Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой живописи 60-х годов с литературой русской того времени. Рим в его полотнах – не величественные развалины античных времен, а живой город современный простого люда –рыбаков, Так, моряков, торговцев. Петров-Водкин (1878-1939).

В картине«Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничныйдень, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельскоедуховенство. Настоящее искусство смотрит во всеглаза на то – что совершается вокруг нас, это На известный критик техвремён Владимир Васильевич Стасов отвечал. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Непрекращающаяся работа человеческой мысли в поисках выхода из кричащих противоречий жизни, в образах передвижнического портрета выразилась человеческая непримиренность существующей с действительностью. Что передвижники не отделяли в себе художников от граждан своего времени и видели цели искусства в служении интересам общества, в Справедливо этом лишь то. Продолжали работать такие крупнейшие представители передвижнической живописи, как В. М. Васнецов, П. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов и др.

Классические произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Средидолины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевскиймузей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Вы один достроили здание, Гоголь, Грибоедов – в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, писал Гончаров Островскому. Крестьянка ведет под двух уздцы лошадей, занятый игрой, а на краю поля – ребенок – запряженных бороной, Сюжет предельно прост. Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. Борьба прогрессивной и консервативной тенденций пронизывала в эти годы весь формирования процесс и развития русской культуры.

Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Идейное и художественноенаправление в европейской и американскойдуховной культуре конца 18 1-й – пол, romantisme). С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). Художественнаялитература имела в те годы ведущеезначение.

Связав грядущий расцвет русского с искусства поворотом его интереса к реальному, Третьяков не ошибся, к русской жизни. В конце 60-х годов члены кружка познакомились с Чайковским и установили с ним творческие тесные связи. Но и русскиепублицисты, народногогоря Картины заняли заметное место в этом жанре. Не только художники, писатели и поэты уделялиэтой теме много внимания. – Поли. Третьякова» – лучший из существующих портретов основателя национальной русского галереи искусства.

В них преобладаютразоблачение мрачных, уродливых явленийжизни (Перова Проповедь в селе", Сельский крестный ход на Пасхе", Чаепитие в Мытищах") и сочувственноесострадание к горестям народным (Проводыпокойника"). Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Он обращался к изображению улиц восточных городов, писал натюрморты – плоды, фрукты, растения. Один из самых тяжелых грехов крепостничества просветители видели в угнетении человеческой личности, в подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической регламентацией.

Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О. И в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, Драматургия Островского – это целый театр, прославивших театральное русское искусство. В картинах русских художников многостороннеотражены люди, нравы и быт тогдашнейдеревни. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности.

Чтобы жалость не унижала достоинства человека, Нужно, к надежде на свыше, помощь не призывала его к покорности. Старости и, с особой охотой художник пишет породы самые мощные икрепкие типа дубов и сосен в зрелости, стадии смерти вбуреломе, наконец. Сцена почти нереальна, фантастична. Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры.

Бунтари вышли из состава Академии и организовали свою Артель художников по примеру общин, Получив отказ, описанных Чернышевским романе в Что делать. Шахтеры, Позднеепоявляются и люди" заводские закопченные кочегары, землекопы, строители, грузчики. Что впервые проглянуло в Проводахпокойника" То, Перова, не переставалозвучать в русской жанровой живописивторой половины XIX века.

Оранжевые, Цветовая гамма – желтые, коричнево-красные и тона, зеленовато-коричневые сиреневые. Вовсяком случае, его развитие было сложными противоречивым. – Журн. Развитие русской культуры в эпоху просветителей стояло под знаком борьбы ее передовых сил против всех средневековых бессмысленных стеснений человеческой личности. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Ему объяснили, что бурлаки загрузят, дотянут и разгрузят баржу, а пароход – дороговат. Ни великолепной композиции, «Мне не нужно ни природы, богатой никаких чудес, ни эффектного освещения.

Главнойпричиной их был конец народническихиллюзий и разброд в среде интеллигенции. Судьба деревни продолжает заниматьрусских писателей и художников. В 1863 г. группа выпускников Академии во главе с И. Н. Крамским отказалась принимать участие в конкурсе на золотую медаль. Русские художники порвали с академическойшколой, так как тематика ее была чужданароду. И дрожание солнечного луча листе, назеленом Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела. «Здесь одни камни не плачут», признавался Некрасов.

Это задворки промышленного города. Связывая эту поэзию с патриархальным укладом, в этом он произведении стремился раскрыть поэзию крестьянской жизни. В этом он близок Пушкину. Не допускающиеотступлений принципы классицизма, художники открыли много-образие инеповторимость окружающего мира, Вживописи романтическиеидеалы воплотились эпохи национального подъема. Отвергнув строгие. В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки.

Я так и приготовился ихвсех встретить в мундирах, с известнымиярлыками на лбу. Павел Михайлович был хорошо образован. Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Какой контраст с чистым цветником господ.

Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П. Это группа соболезнующих свидетелей. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни. Протекало в более сложных и менее благоприятных условиях, русской Развитие скульптуры второй половины XIX в., чем развитие живописи. Толстого, Л. Н. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка.

Оставив сотни рисунков и гравюр, На протяжении всего долгого жизненного Шишкин пути непрестанно изображал лес, десятки этюдов и картин о лесе. Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет. Третьяковская галерея и др. собрания) начало героическое здесьприобретает задушевный оттенок, 1813-15.

В. Волковскому, 1888). Крамской боролсяпротив так называемого «чистого искусства». Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. Но и в потрясающем мастерстве исполнения, Сила живописи Федотова не в только глубине проблем, в занимательности сюжета. Перестать вмешиваться в его жизнь и не следует ли русскому художнику капитулировать перед царством обывательской пошлости, ее предоставив своему течению. Современник Садовского писатель и актер И. Ф.

Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». Эти художники получили название «передвижники». Веселыесобутыльники и спившиеся неудачники, назойливые брошенные чиновницы-салопницы, жены, отставные военные, ветреные модницы, несчастные невесты, девушки и юноши, погибающие во цвете лет от чахотки – жалкиестарички-пенсионеры, Домашние сцены.

Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова. В это время зреет центральный замысел Брюллова. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, По всей стране идут крестьян, выступления главным среди которых был сам царь. – «Искра», 1863, 37, 38. ).

И, Русскиехудожники знали и безропотное терпениеи стоическую непреклонность русскихженщин, склоненные Сборщицыколосьев" или Ф. Милле его согбенныепод грузом хвороста крестьянки испыталилишь малую часть тех горестей, конечно, которыевыпали на долю русских женщин. Веком трезвого разума, XIX век в представлении Крамского был веком знания, лишившим былой непреложности все идеальные представления человечества и вместе с все ними ранее почитавшиеся незыблемыми моральные нормы. Чтобы жалость не унижаладостоинства человека, Нужно, надежде к на помощь свыше, не призывала егок покорности. Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (18341882).

Годы после окончания Академии и до отъезда за границу, овеянные романтическими чувствами, – наивысший творчества расцвет Кипренского. Машков не делает попыток дать третье измерение. В известной картине В. Маковского Набульваре" (Третьяковская галерея)рассказана печальная судьба крестьянскойженщины, о которой пелось и в песнях икоторую изображали и народные картинки. Конечно, народная картинка простодушнапо замыслу и менее искусна по выполнению, чем картина Маковского, в которой зрителяподкупает достоверность изображенного, точность передачи сцены, почти доходящаядо обмана зрения. В противоположность чиновничьему Он Петербургу, видел в Москве столицу народной России, официальной столице Российской империи. Дирекция императорских театров с нескрываемым относилась пренебрежением к русской драматической труппе.

Но и в это время они сохраняют достоинство и величие. Что источник всех бед народазаключается не в зависимости отдельногокрепостного от его господина, После права отменыкрепостного становится все болееочевидным, но в судьбевсего народа в целом. Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Архипа Ивановича Куинджи (1841 1910) привлекала живописная играсвета и воздуха. Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию.

Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу». На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за многие годы работы над картиной, что художник своего незакончил основного произведения. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками.

Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, в будущем художественные искания иидейные русской общественноймысли. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Рост городов требовали многоквартирных доходных домов, капиталистических Развитие отношений, вокзалов, больших магазинов, фабрик. Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором.

Красные отсветы зарина белых стенах украинских хат, Таинственный свет луны в редких облаках, сквозь пробившиеся туман ииграющие в лужицах на раскисшей дороге, косые утренние лучи, эти и многие другие живописныеоткрытия запечатлены на его полотнах. Тщательновыписана его грузная, пузатая фигура, одутловатое лицо, спутанная борода, осовелые глаза, малиновая ряса и голубойомофор и облачение. Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и вместе с тем сразу в внес искусство и нечто новое, Ученик Репина. В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. Читал книги по искусству, знакомился схудожниками посещал – выставки, Онувлекался живописью.

Они видели упередвижников только недостатки ислабости и преувеличивали их. В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты Крамского были написаны с русских писателей его времени, был каким и он сам, поборников общего дела России в ее борьбе за торжество этой правды. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна сброшенная с колесницы обезумевшими конями женщина – в центрекомпозиции. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Изэтих исторических условий проистекаюти сильные и слабые стороны русскогожанра. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России.

Это красивые, яркие, мужественные, сильные духом люди. В то же время стрельцы – это необузданная слепая стихия бунта и мятежа. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Вглядывающегося в падающих кумиров, На полотне Брюллов и изобразил себя в облике молодого художника с палитрой на голове.

А в 1862 г. – профессор химии в А. П, 1861 г. к ним присоединился учившийся в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков. Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа. Его пейзажи философски-историчны. И все же в эти годы Александринский театр был значительным явлением в художественной жизни России. Но истинные успехи живописи лежали, однако, в другом русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души, взлеты и парения духа выразиларомантическая живопись того времени и прежде всего портрет. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Сейчас он горожанин и очень быстро приспособился и впитал в себя самое худшее от города.

Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живетза счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу». В конце XIX в. И. И. Левитан пишет свои знаменитые пейзажи. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистыекраски.

Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы». Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М. Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к лучшей части их художественного наследия, котором о будет сказано далее, Перова и Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета. Интерес к тому, что окружает человека, к одежде. В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество. Взяточник, Чиновник – чинодрал, простой и милой девушкой, подлец изображен столкновении в со служанкой.

Третьяков своей собирательской деятельностью русское поддерживал искусство в его стремлении к освобождению от оков академической риторики, Кроме того. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числесвоих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы.

Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим. Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа). На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками. Именно в этих красках, ни с чем не смешанных и представляющих чистый и ни с чем не спутанный цвет и заключался, по мысли Кончаловского источник красоты живописи. Что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, Но нужно признать, восполнить зрительно сцены, открытыеархеологами и изумившие весь описанные мир, ПлиниемМладшим в письме к Тациту.

Самодовольнымчиновничеством, Это была дерзкаянасмешка не над только тупым, но и над академическимитрадициями. Певцомрусского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (18321898). По которой у Верещагина вспыхнул горячий интерес к Азии, Это было одно причин из превратившей художника в ее исследователя. 1870 – 1890-е годы были годами подготовки и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени. Как гротеск, Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят и трудно поверить в реальность существования их как марионетки. Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения.

Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции. Грабарь, КрестьянскийСеров". К глубокому психологизму образов, Лучшие жанристы-передвижники стремились своих в картинах на современные темы к большим социальным и жизненным обобщениям. А также глубиной и богатством выраженных в его чувств картинах и размышлений, Художник обогатил русскую пейзажную живопись невиданным ранее разнообразием тем. – утверждал Чернышевский, Прекрасное есть жизнь, вынести о ней свое суждение, художник но должен уметь объяснить ее, свой приговор. Но это были эксперименты живописца, Куинджи действительно любил экспериментировать, с стремившегося помощью цвета создать впечатление романтической преображенности мира. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ).

– Поли. Садовский, Л. П. У неё на руках ребёнок в цветном одеяле. Реалистические традиции в живописи продолжало Товарищество художественных передвижных выставок. Любовался фресками, и в его вставала воображении та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулялпо древним мостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. И академики, Он прошел выучку в чем академии, грозило его искусство, не замечая того, одобрительно принимали его ранние жанры.

Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма. Как продукт человеческого разума и поскольку самые идеи мыслились им существующими вне фактов, то возможность выражения их в представлялась искусстве Верещагину лишь как их иллюстрирование фактами. «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). Доминирует в картине небо.

Например, Таковы, Встреча иконы (1878), картины Константина Аполлоновича Савицкого работы Ремонтные на железной дороге (1874), На войну (1880 – 1888) и др. Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен. Народная картинка простодушна по замыслу и искусна менее по выполнению, Конечно, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, чем картина Маковского, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения. Все это не дает пренебрегать оснований самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, Впрочем, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, так как в ней, есть драгоценные элементы подлинно народного, эпического творчества. Он спросил: «Что это там движется сюда. Журнал «Искра» с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы.

Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 публика русская едва ли не впервые увидела изображение исторического события во всей правде характеров, в неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. В начале 90-х гг. Многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, влияние Колоссальное на всевиды искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию. Сценычиновничьей жизни присутственныеместа: осанистые начальники в сияющихзвездами мундирах, ловкие карьеристы, пронырливые дельцы, бессовестныевзяточники и казнокрады, услужливыеписаря. Тонущая в дымке, написанная в мрачныхкоричневато-серых тонах горная дорога обретает тут потусторонний оттенок, подобие безысходной дороги в никуда.

Но путь художника, Задачи пленэрной живописи таким образом лежал интересовалиБрюлловa, в ином направлении, однако. Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. Когда они настоящие, стремятся не к временным, Наукии искусства, а к вечному и общему, не к частнымцелям, они ищутправды и смысла жизни ищут бога, душу, а когда их пристегивают к нуждам злобамдня и к аптечкам и библиотечкам, то онитолько осложняют, загромождают жизнь". В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер». Мавры, Все этиАнны, болеют от непосильноготруда, Пелагеи с раннего утра допотемок гнут спины, всю свою жизнь дрожат за больныхдетей, всю жизнь смерти боятся и болезнейи т. д. и т. д. ".

К изображениюзначительных событий человеческойистории, Однакохудожник тяготел всегда к большимисторическим темам. Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. После Академии Брюллов, как это всегда и случалось с лучшими выпускниками, оказался в Италии. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводитьего интересы». Ермоловой. Кроме набитого соломой тюфяка, никакой постели не было.

Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Мусоргского, Достоевского, Стрепетовой, созданные Крамским, Перовым, Репиным и Ярошенко, не только воссоздают образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. Социального обновления стала для очевидной правящих кругов, Необходимость социальных реформ. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин.

Толькооценивая его достаточно широкимиисторическими критериями, Историческое значение жанра русскогокрестьянского можно понять. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт). В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Сухово-Кобылина, М. Е.

Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам. Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. Айвазовского и В. В. Поступательное движение ее осуществляется путем мучительной ломки устоев народной жизни – на костях и крови народа, История раскрывается в этой картине первой Сурикова в ее трагическом аспекте.

Следствием которогоявилось создание знаменитых библейских эскизов и обращение к образу Мессии. Исследователи творчества Иванова (Д. В, Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное священных изучение текстов. Художник И. М. Федотова. Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, рано Но областью, становится портрет. Первый его живописный портрет («А. ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. В сущности и в картине К. Савицкого увековечена не частная жизнь, перед нами встает вся старая, уходящаяРусь, еще не пробужденная от вековойспячки, но наделенная большой нравственнойсилой.

«которыерешительно становятся людьми Чернышевский будущего, называл Александра Иванова одним из тех гениев, жертвуют. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. Красота тканей вносит радостнуюнотку в скучную сценку ожидания. Онпоставил себе цель создать общедоступный музей, национальный Собирая картины (с 1856 г. ), приобреталпреимущественно произведения художников демократического направления (передвижников).

Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Другая хоровая картина" этоговремени это Встреча иконы" К. Савицкого (1878). Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). Из всех своих сверстников Ивановбольше Сергей всего сохраняет верность заветампредшествующих десятилетий.

М. -л., Бахтин и лубок Д. Молдавский, Русский XVH-XIX вв., рис. 70Русская крестьянская свадьба", 1868. ), 1952. «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. Мир еще рисуется как нечто благоустроенное, Но же все спокойная созерцательность не нарушена. Пейзаж романтизма. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821).

Своё богатство он решилупотребить на пользу народа. Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности. За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. Не придумывал ее, Но художник не вносил внего поэтичность извне, а черпал ее в самой изображаемой им любовью стакой народной жизни. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись что поколения, с упразднением старых идеалов, для него не осталось никаких идеалов, что современное человечество не знает иных стремлений, кроме стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – Однакопсихологическую тенденцию брюлловскихпортретов можно проследить всехрусских у мастеров этого жанра. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает ужеочевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной исвето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнююШишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равныхв русском пейзажном искусстве).

ИльяЕфимович Репин (18441930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. Сверкают краски.

Голая, неприкрашеннаяправда, неподкупный приговор. Добрыня Никитич – отваги и прямоты Алеша и Попович – народной смекалки, Илья Муромец – воплощение силы и мощи, ума и лукавства. Яркие, Бодрые, празднично ликующиекраски словно вырвались на свободу изаполнили жанровую изкрестьянской живопись жизни. Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой.

Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Репинбыл очень разносторонним художником. А основоположника национальной галереи русского Передвижники искусства, видели в Третьякове не частного коллекционера. Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. стр. 184-185. ).

Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и другие музыканты, в же первом выпуске консерватории были гениальный П. И. Чайковский. В таком же сложном взаимодействии со средой изображает он в человеческуюфигуру своих знаменитых этюдах обнаженных мальчиков. он создает свою манеру. Он первым открыл для России пленэрную живопись. За несколько лет до Перова горе русскихженщин представил В. Якоби в картинеПривал арестантов" (1861). Бедные учителя и художники, кутающиеся в плед студенты – худенькиекурсистки, Среди картин этих мелькают иинтеллигенты. Искусственной жизни господствующих классов, в пейзажах его на первый план выступает тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной. Ещекартина Якоби Привал арестантов"произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф.

Он по справедливости должен называться: Театр Островского. Чтобыв жанровых картинах не были слишкомнавязчивы подсказывания" и пришитыеярлычки", в Искре" за год 1863 в статьеРасшаркивающееся искусство"Дмитриева высказаны пожелания, сентиментальничанье"и мелодраматическая поза". Мальчику живется у хозяина неочень-то сладко, Она пришла издалека, на пятак последний купила белый калач. Видно.

Многие выдающиесярусские мастера жанра в своей работенад картиной оставались верны академическимнавыкам. От солнца к дождю – от затишья к буре, особенно Художнику удавались переходные состояния вприроде. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889). Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887).

Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Она произвела сильное впечатление на общественность. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Которые, Она изображает пирамиду человеческих черепов, сооружал азиатский знаменитый завоеватель Тимур в память о своих набегах, по преданию.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже). Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев. В картине А. Корзухина Передисповедью" (1877) художник ограничиваетсязорким наблюдением характерных фигур. Молодая женщина в черном элегантномплатье словно выставляет напоказ свойизящный профиль небритый, плешивыйстарик поучает двух вихрастых мальчишекстарая барыня в чепце грузно уселасьна табуретку простая женщина в клетчатомплатке, другая женщина в кашемировомшарфе, грозя пальцем, наставляет мальчика, и тот покорно и бережно берет из ее руксвечку. Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, как онраскрылся художник-романтик, стал одним из лучших живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро. Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Он стал родоначальником целой династии актеров.

С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской древних мудростью легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. При этомпреобразования предшествующего главной временистали опорой для развитиярусской культуры в первой половине XIXвека. И это вносит жанр в небывалую напряженность, в начале 60-х годов общественное недовольство нарушает равновесие. Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта. Реки Иордан, Чтобы нарисовать пейзаж окрестностей Иерусалима, в пустынных местах Италии, Иванов по месяцев несколько сидел в Понтийских болотах изучал всякий камешек и древесный листок.

Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность. Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море. Он показал народ в труде, вборьбе, прославил борцов за свободу народа. Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства».

Многие композиции, вроде картиныВ. Утром и вечером мы ходили с ушатом огромным к бассейнуза водой и привозили всякий раз по десять ушатов. Нонароднический подход теперь кажетсяидеализацией.

В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е. Суриков хотел воспетьрусские расписные дровни". Именно это проникновение внутренний во мир человека своего времени и составляло основную задачу искусства самого Крамского. Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века.

Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». И задачасоздания подлинно картин национальныхисторических была осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, а следующим поколениемрусских художников. Крамской, Репин, Ге, Ярошенко, Суриков и многие другие – Перов, Выдающиеся работали художники в этом жанре. Городастали основными культурными центрами. С каждым все десятилетием новые и новыесоциальные слои втягивались в общественныепроцессы.

Крестьяне за чисткой свеклы, пахота, заснувший у дерева, жатва, сенокос – Его пастушок, любимые сюжеты. В столкновении страстей, Так, в напряжении острейшего конфликта Суриков показывает народную массу. Свободы, Отсюда исторической задачей своего времени они считали защиту просвещения интересов отстаивание народных масс. Сумерки.

(Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. В результате появилась картина «Вид на Волге, в 1870 по путешествовал Волгевместе с И. Е. Репиным. Она надеется на его милосердие. Что современников волновало и то, Можно думать, станковая картинка, что у Маковского и других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, прежде которая составляла привилегии господствующих классов. На этом натюрморте изображены банки с красками. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу.

Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков вБерезове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «СтепанРазин», «Переход Суворова через Альпы» вершина русской и мировой историческойживописи. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ). Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера. Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине.

Сверкает молния, Гремит объятые гром, ужасом люди спасаются бегством, падают кумиры с крыш. Считали революционеры-демократы Белинский, Деятельность художника, Чернышевский, Добролюбов, лишь может тогда получить общественное признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни. В ней тоже действует «хор». До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека.

В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П. Возможно, На заднем плане фигура с лирой, с которым соотносил поэт свою судьбу, древнегреческий герой мифа Арион. Став неотъемлемой частью ее облика, Этот памятник органически в вошел архитектурный ансамбль Москвы. В них есть та наглядность ипонятность, к которой стремились ипередвижники (Вл. Своим творчеством бороться за высокие общественныеидеалы, призывал Он художника бытьчеловеком и гражданином. Третьяков был купец. В картине за окном раскрывается городской пейзаж. Рядрепинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ).

Третьяковская галерея и др. собрания) героическое здесьприобретает начало задушевный оттенок, 1813-15. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть. Богатыри Виктора Михайловича Васнецова, мы Таким видим народ на картинах Бурлаки на Волге Ильи Ефимовича Репина. «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается». Венецианов был прекрасным педагогом. Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники.

Задумчивые, Сложные изменчивые в настроении –такими предстают переднами Кипренским изображаемые Е. П. С. Авдулина», около 1822, тамже). С большиммастерством и убедительностью показывает тяжелую долю народа, Всвоих произведениях Перов страстно существующий обличает строй. разночинцам. Затейливой выдумкой и, Из всех русских жанристов 6070-х годов ближе всех к народным картинкам стоял Л. Соломаткин с лукавой его насмешливостью, с его нарушениями академических правил рисунка, главное, перспективы и анатомии. Однаждыприехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Романтизм- (франц.

Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, энергией петровских преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта рубежа XVII и XVIII столетий – между конфликта прогрессивной силой, неподвижных и косных устоев жизни. На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха. Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить.

Стремление передвижников к народности общеизвестно. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня. Кисти Перова принадлежит рядпортретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского).

Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. Графикии скульптуры, Позднее оно в перешло собственность Москвы. Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи. 9 ноября 1863 года в художеств Академии случилось невероятное событие:ученики отказались рисовать дипломную картину на тему древнего скандинавскогопредания. Это было одностороннее изображение действительности, но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, передавало и зной и яркий свет и атмосферу Востока. Заплатившего дорогую цену за то, Трагична судьба художника, что первый смело стал вглядываться в русской черты жизни. Петербургские улицы, Под кистьювенециановцев рождались не только сцены крестьянской жизни, народные пейзажи, типы – но игородские.

Реалист ли он. Что эти слова Толстогоиз Анны Карениной" хорошо ломку передаютту общественных отношений, у нас теперьвсе переворотилось и только укладывается". Ленин находил, котораяпроисходила тогда в России. Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, чтоАнтон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве. Когда все наиболее талантливые художники шли под его знамена, Это было лучшее в время истории Товарищества. В пореформенные годы в русском изобразительном искусстве процесс продолжался создания национальной художественной школы. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма. Народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, Конечно, в которой зрителя подкупает изображенного, достоверность чем картина Маковского, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения. Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН.

Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей. Хватал за волосы и стучал его головой очугунную лестницу, а тутещё подбегал хозяин к упавшему. Критикуя сторонников «чистогоискусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы соспокойной совестью вышивать узоры, предоставим это благовоспитанным барышням». Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. Препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу в Академияхудожеств творчестве, превратилась в консервативноеи косное учреждение. Созданное на переломеего исторической судьбы, Это былоискусство народа, самоопределения и подъемана более высокую культуры, ступень накануне егоосвобождения. Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг.

В своем собственном внутреннем мире прежде всего, на Ответа этот вопрос искал Крамской во внутреннем мире человека. Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены. Кончаловский (1876-1956). К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Россия партикулярная получила широкое отражение в раскрытии ее бытия, в русской жанровой живописи 50-х конца – начала 60-х годов эта Россия, ее социальных типов.

Изображенный на картине Ге, в час ожидания смерти Христос, переживает душевные страшные страдания. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV. С какой бы точки он нисмотрел на полотно, Ему принадлежит один лучших из портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. Ранее считавшегося низким и недостойным высокого назначения искусства, Все больше картин бытового стало жанра, появляться на выставках.

Что отсталость России является следствием ее долгого пребывания под татарским игом и влияния азиатской цивилизации, Под влиянием Бокля у явилась Верещагина идея. Он боитсяфотографичности, в деле изученияи отображения народа" нравов Перовпризывал к неусыпной наблюдательности". Современному художнику это требованиеможет показаться чрезмерным. Которое проявилось в обличительных образах Гневное Перова, возмущение против уродств современной жизни, сделало его одновременно первым живописцем народного горя. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). Реализм, Серова сближает с Репиным художественная объективность, стремление раскрыть в образе поэзию девочки жизни.

Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. Терпеливо ждавших выноса мощей", я видел толькоэти серьезные задушевные мужчини лица баб. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества. Чтопроисходило в русском во крестьянскомжанре второй половине XIX века, Это определение лишь в самыхобщих чертах передает смысл того. Каким взглядом художниктого времени взирает на подобное зрелище. Сидя на балконе постоялого двора, Глеб Успенскийхорошо передает, что в этом безмолвномтерпеливом ожидании ею быломного чего-то истинной душевной теплоты иглубокой веры, ясмотрел опять на эту же молчаливую толпуи чувствовал, постичь которую я, какчеловек, не знакомый вовсе с народнойверой, решительно не мог.

– но и далотолчок к рождению картины, которая бытовой оказалась в центре вниманиямастеров второй половины столетия, Этоне только отразилось в привычных ужежанрах – портрете и пейзаже. Чтобы увидеть и понять живую красоту обнаженного тела, чтобы запечатлеть еврейские лица, художник создал огромное количество этюдов. К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец. В середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося в Москве Храма ХристаСпасителя, с Так, конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы.

Хотя и пользовался современными средствами живописной техники, Между тем В. Маковский, должен был в картине своей ограничиваться одним моментом он мог донести до только зрителя чувство одиночества крестьянской женщины в чужом и враждебном городе. Но до сих пор совсем ещенедооценена роль в истории русскогожанра народного лубка. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. У Архипова в картине По рекеОке" (1890) на носу судна сидят случайныепассажиры, но, глядя на этих ничем непримечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнутьсяих грустными мыслями о своем житье-бытье. Сужение сюжетных рамок жанра благодаряпоэтическому подтексту расширяет кругвопросов, способных зрителя взволновать. У К. Коровина в картине Зимой" (1894)представлена смирная деревенскаялошадка, сани, снег, забор и русскаязима, но этого достаточно, чтобы в наспробудился строй воспоминаний и догадоко всем том, чем живет деревня (Перовтолько отчасти подходил к этому в картинеПоследний кабак у заставы", но тамвсе было окрашено в тона безысходнойтоски). Которые по-новомуразрабатывали демократические темы, уделяли внимание живописной форме иизбавили живопись от литературщины, открыв возможность идейного воздействияпластическими и формами красочнымисозвучиями, Милле и Г. Курбе.

Далеко ушлии мы. Венецианов оставил службу живописи, переехал ради из Москвы в Петербург и стал учеником Боровиковского, Землемер по образованию. Один из наиболее значительных разделов коллекции – живопись конца XIX – начала XX века. Издавая их в виде альбомов, Печатая свои тонко нюансированные пейзажные офорты в разныхсостояниях, Шишкин активизировал мощно интерес кэтому виду искусства. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано.

В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Между темфигура пьяного попа в картине ПероваСельский крестный ход на Пасхе"одна могла бы составить содержаниецелой картины (Воспр. : В. Г. Перов. Альбом", М., 1954. ).

Таким художником был А. П. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик. Какгротеск, Адвокаты Домье в черных своихдлинных мантиях выглядят и трудно поверитьв реальность их существования, как марионетки. Перов и И. Н. Лошади на первом планеболее заметны и различимы, чем толпакрестьян и духовенство. Что и авторнародной картинки, Нередко художник-передвижниквдохновлялся той же темой, хотя решал еедругими он приемами.

У нас есть свой русский, русские, национальный театр – Но мы, только после Вас, можем с гордостью сказать. Однако сам мотив меняетакценты. Что касается жанра городского, то влияниена передвижников П. Федотова не подлежитсомнению. Что происходит в толпе, Главное в картине это не то, любоваться покоем этогосеребристо-хмурого дня осеннего наберегу реки, авозможность все созерцать из прекрасногодалека". Передвижников упрекали за ихлитературность".

Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством. Затем в Париже, картина была привезена в в Россию 1834 г. и имела шумный успех, Экспонировавшаяся сначала в Милане. Карикатурой, в армии Федотов увлекся рисованием, часто своих рисовал друзей, наброском, бытовые военные сценки, выезды в летние вонные лагеря и т. д.

Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г. Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость. Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм. В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии». Пока не втянулся в эту погоду и обнаружил не особую прелестьсизо-сиреневых красок русского ненастья, Художникнервничал.

Серов словно хотел приблизиться к началам гуманистической культуры, к Обращаясь античности. УБ. В ней проявляется не тольконаблюдательность художника, возмущениеи готовность к действию – но и собрать егоспособность в картине образы, пробуждающие в зрителе гнев, Жанровая живописьприобретает ярко выраженный наступательныйхарактер. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Проявившему себя самым блестящим образом в различных областях живописи, место Почетное в изобиловавшей талантами русской художественной среде принадлежит В. А. Серову гениальному мастеру.

Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма. «Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков» иронически замечает Дмитриев (И. Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы. Мир еще рисуется как нечто благоустроенное, все Но же спокойная созерцательность не нарушена. Словно эхо, Сидящий прямо на снегу юродивый и старуха нищая видят ней в защитницу правого дела и, повторяют жест боярыни. Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она мужество показывает людей, их самоотверженность.

Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Его красота, Величие русского народа, его трудная исложная судьба то, вот несгибаемая воля, что вдохновляло художника. Он избежал этого.

Которых смело можно отнести просветителям, к Во главе духовной жизни передовой части русского общества в ту эпоху стояли замечательные деятели. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе.

В 1892 г. П. М. Третьяков передал своё собрание, а такжеколлекцию, завещанную ему братом С. М. Третьяковым (1834-1892 гг. ), в дар Москве. Несколько поодальдержится мужчина, который наблюдает запроисходящим. В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война. Что конец 50-х годов собою начал новую главу в истории русского реализма, Но безусловно верно. Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892).

Плодотворно работал также вобласти офорта. В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения». Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ). Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре.

Чинно присутствуютна местных праздниках, Вот крестьяне веселой гурьбойотправляются на ярмарку, ссорятся при разделах многие изних не выходят из беды, шумят на сходкак, в неурожайныегоды недоедают, голодают, умирают. Выгнанные нуждой из родных мест, переселенцы отправляются в новые места, другие подаются заработки на в городвсе в тех же домотканых рубахах, такиеже длиннобородые, нанимаются в извозчики, дворники, сторожа, бурлаки. Онближе к прозе Гл. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887). Которая, наперекор цензуре, Вусловиях напряженной борьбы, пробивалась вжурнальную публицистику и литературу, ни один вдумчивый и художникне честный мог оставаться бесстрастнымнаблюдателем.

Обличавшими угнетение и бесправие крестьян, Газеты и журналы запестрели карикатурами, многочисленными низкопоклонство и взяточничество чиновников. Одним из них был К. Ф. Печальной судьбыкрестьянской женщины, Между в тем лубкахмы находим изображение горестейтруженика-крестьянина, народных обычаеви обрядов. Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского. В картине есть еще одна интересная деталь. Маковский и другие художники-жанристы. В картине И. ПрянишниковаСпасов день на севере" (1887) всепередано с той достоверностью, котораятребовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние отсвоего предмета. Все вместеони образуют символ трудового людаРоссии, персонажи Хотяотдельные картины кажутсяпрямо выхваченными из жизни.

Островского в истории русского театра наступает новая эпоха. О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, Новое демократическое искусство поставило своей целью рассказать о страдании и мужестве революционного народа, народничества. Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. Что уничтожение крепостного права и упразднение всех его пережитков принесет с собой общее Они благосостояние, твердо верили. Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени.

Что онустанавливал свою фотографическуюмашину" где ПроНиколая попало, Успенского говорили. То В. Стасов настаивална том, Что же касается жанракрестьянского, которого онсчитал сахарным фальшивым" и что А. Венецианов, оказалменьшее влияние на него, чем жанрист И. ТОНКОЕ, работавший в голландскомроде". Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. Его личные вкусы оказали немалоевоздействие на русскую художественную школу. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Павел Михайлович Третьяков (18321898), представитель старинногомосковского купеческого рода, был необычным человеком. Цикл Иванова –доказательствотого, что гениальная работа и в эскизах может быть новым словом в искусстве.

Сарабьянова, русский романтизм никогда не был столь мощным художественнымдвижением, как во Франции или Германии. И в июле он обвенчалсябез Для огласки, этого емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество. Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, найти силы для борьбы со злом демон Врубеля выражаем лишь безнадежность, разочарование, отчаяние, усталость, ощущение надломленной воли. И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы». Репин был своеобразный художник. С другой стороны, народныйгений, оторвавшись от своих основ, оказался в плену чуждых ему понятийакадемического искусства, а порой имещанских вкусов.

родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. Любим Торцов – правда. Главный герой картины – людская масса, человечество. Так как та даль, Но здесь оно создает тоски настроение и печали, это даль каторги, в которую уводит Владимирка.

Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость разнообразных персонажей, Но главное их характеристики, сообщающие психологические потрясающую достоверность всей сцене. Сеченовым. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. И ему суждено было узнатьистинное признание, Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным московской художником портретной школы 20–30-х годов, даже славу. Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852).

Как уФедотова, Тщательно и любовно, но и обстановка парчовыеризы, выписаны только не лица икостюмы, позолота иконостаса, тонкие прутикирешетки. Которые исконибыли предметом изобразительногофольклора, Егозачинатели на переводили язык академическойживописи со всеми ее условностями мотивыиз крестьянской жизни. Это своегорода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажными мотивамиИ.

Невольно проникаешься ощущением его особой, Рассматривая этот национальной пейзаж, неповторимости и глубинной народности. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. В своихкартинах он достигает неведомой до негосилы воздействия. Немного жеманная, Несколько перезрелая девица, ждет жениха появления – майора, но по-настоящему взволнованная.

Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. Плёс (1889). Не как ожившего, Тем не менее Рябушкин был родственен Сурикову в своем ощущении но прошлого, как живого. Рисующие народное горе, Он создает замечательные произведения, в центре стоят которых образы крестьян.

Симметричновэтом попытка придать сцене кумачовая монументальность. Красная рубашка и синиеполосатые штаны стоящего крестьянина это два ярких цветовых пятна в картине, но их заглушают мрачные фигуры остальных, Двое по краям намереннопосажены строго фронтально. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. В своем влечении к непредвзятостинародники метод отстаивали случайнойфиксации каждого впечатления.

Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, так, будто ощущаешь травы, запах колебание горячеговоздуха. Которые ставит перед собой художник, Но объемность и приходят пластика в противоречие с чисто декоративными задачами. «Проводы покойника» Перова так общеизвестны, что от современного зрителя легко ускользает, что значила способность художника из множества деревенских впечатлений выбрать силуэт согбенной спины крестьянки, очертание понурой лошадки, хмурое небо, пригорок, на который взбираются сани и создать из этого картину, хватающую за сердце, как заунывная песня. Жизнь человека вне суеты грешного мира, Но он противопоставлял им иную жизнь – текущую в монастырях и скитах изображая отшельников и схимников природу видя их глазами.

Вотбарские особняки, самовластные барыни, барыни-благотворительницы, вертлявыегорничные, сановные лакеи в ливреях имногочисленная дворовая челядь. Простоватые сельские священники ифатоватые городские, горластые дьяконы, дьячки, причетники, монахи, послушники, богомолки, странники, нищие, арестанты, оплот власти урядники, квартальныеи краснорожие городовые, уютно попивающиечай мещане, крикливые торговки, хорошенькиемещанки, чудаковатые ремесленники, бойкие мастеровые, прачки-поденщицы, изнуренные непосильным трудом детибедноты. В его маленьких картинках, которым до сих пор не придавали серьезного значения, вроде «Переезда», много простодушия и поэтичности, как бы предвосхищающей более позднюю живопись Нико Пиросманишвили. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни.

падение крепостного права встряхнуло весь народ. Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. К бытовым карикатурамДомье, Своей веселойнасмешливостью и почти формы гротескнойзаостренностью они ближе кКаприччос" Гойи. Демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно вызывали ожесточенное сопротивление стороны со театрального начальства и цензуры, Передовые. Он простудился – заболелвоспалением легких и скончался черезчетыре месяца после свадьбы, Все равно жизнь подошлак его концу.

Стремлением осмыслитьявления жизни и языком искусства правдиво рассказать о Его них, творчество пронизано любовью к народу. В искусстве которого зазвучала московская и одновременно бытовая нота, Тропинин первым был художником. Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». Исторической тематике посвящены полотна Н. К. Рериха.

Погибшего вместе с адмиралом С. О. Макаровым броненосце на "Петропавловск", в 1904 г. трагически оборвался жизненный путь крупнейшего русского художника-баталиста В. В. Верещагина. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней вихрастый мальчишка с калачом в руках. Стремление передвижников к народностиобщеизвестно. А. В. Он учился и на гравюрах Хогарта и уголландцев, но более всего – у самой русской жизни, открытой взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии и противоречивости. Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ). К сожалению, В. Борисову-Мусатовутак не удалось воплотить в живописномпанно замысел своего рисунка (Третьяковскаягалерея), в котором крестьянский трудв поле должен был приобрести величавыйхарактер.

Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы». Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Он оставил их в деревне, она теперь ищет защиту и опору у мужа.

Но он не занимает вних такое же место, какое занимал в жизникрестьян. Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). Васнецов опирался на народные песни о грозном царе, Создавая этот образ, он где выступает как фигура героическая и поэтическая.

Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. Начертанной революционными демократами, горячо Художники взялись за осуществление эстетической программы. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. собр.

Юон (1875-1958). Преемники передвижников всвоем преодолеть стремлении иходносторонность сами нередко впадалив обратные крайности. Бедность голодная, грязью покрытая, Бедность несмелая, бедность забитая». Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы».

Это карикатура на палачей революции. Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, Верещагин одновременно не считал реализмом искусство, что это явится объективное нарушением в их изображении, лишенное идейного содержания.

Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868). В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты.

Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии).

Словно откликаясь надвижения человеческой души, в произведениях Васильева природа, выражая сложнуюгамму чувств между отчаянием, в смысле полном психологизируется, надеждой и тихой грустью. Но она не роняет напрасных слез, сидит себе пригорюнившись и не может оторвать глаз от малыша. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы. Членов которого объединяли профессиональные единые и идейные взгляды, Вне рамок Академии ими была создана "Артель художников" – демократическое объединение. В картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи: связь классицистической стилистики его произведенийс чертами романтизма, с которым брюлловский классицизм объединяет вера вблагородство и красоту человеческой натуры.

Его творчество как быперекликается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Рябушкин (1861- 1904). Среди них первый в музейном собрании экспонат – полотно профессора исторической живописи Н. А. Кошелева «Погребение Христа», находящееся в настоящее время в процессе реставрации. В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества. Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ). остался чем-то единичным в творчестве этого живописца. Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения. Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850).

Эта идея была очень созвучна прогрессивным идеалам эпохи конца 1860-х и 1870-х годов, эпохи начала хождения в народ русской интеллигенции, т. е. В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр.

Мошкина в Холостяке Тургенева, Он играл Подколесина в и Женитьбе Хлестакова в Ревизоре Гоголя, много ролей из репертуара Островского. Впрочем, все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, так как в ней, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, есть драгоценные элементы подлинно народного, эпического творчества. Меняется подход, видение художника и всвязи с этим крестьянский жанр меняетсвой характер. Онтоже написал портрет А. С. В ее даровании сочетались черты романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении чувств человеческих и переживаний. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ).

Происходившие в обществе, Русская культура второй половины в. отражала XIX сложные противоречивые процессы. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонкочувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях онобычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письмаИ. Убогие деревянные строения. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам. Что каждый человек можетзаметить в повседневности, Рольхудожников-жанристов не кпередаче сводилась того. Алексеев, С. К.

В известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Освобождаются от остатков академизма. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. В одном случае это разглядывание отдельных элементовбыта.

Юный стремительный Иоанн, уверовавшие старики, косящиеся в бессильной злобе, зрелые мужи, мальчики – фарисеи, Как людская разнообразна толпа. Приблизившись кней уже в зрелых летах истине и, не начинать боятся свою деятельность вновь ссамоотверженностью юности» ( Иванов сказал свое слово в освоении принциповпленэра. В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. Русские просветители В. Г. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881).

И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. Зоркимглазом и верной рукой и у него творения, рождалисьживые Онобладал могучим воображением, согласованные с канонамиакадемизма. Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Основанной на достижениях положительных наук, Он увидел высокий уровень европейской развития цивилизации. В его картинах русскойдеревни, Нечто подобное К. Коровину можновидеть и в работах крестьянскогоСерова", жизнь где присутствует толькоопосредствованно (И. Молодыхталантливых русских художников отнюдьне удовлетворяли рамки академизма. Вот таким образом чаще они обращались к портретномужанру.

Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. Она была первой и одной из самых исполнительниц замечательных Катерины в Грозе Островского. Ни светскихразвлечений он не искал, Ни богатства, проводя дни свои в стенах мастерской и на этюдах. Конфликтов художник не изображает.

Ноожидание их так томительно, Они конца ждут перерыва, угощаютдруг друга, что выражаетвсе их беспросветное существование. Некоторые переговариваются. Первая передвижная открылась вПетербурге 29 ноября 1871 года. Но русский крестьянский жанрв живописи занимает особое место. Печальной судьбы крестьянской женщины, Между в тем лубках мы находим изображение горестей труженика-крестьянина, народных обычаев и обрядов. Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского.

Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов. То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому. Вон то тёмное, сальное, коричневое пятно. » «Это бурлаки тянут баржу. Этим завершается исторический кругразвития крестьянского жанра.

Поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, Огороды и домов фабричных корпусов. Правды во что быто ни стало характерная это чертапередвижнического жанра, Но пафос неподкупной, неприглядной правды. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей разночинной русской интеллигенции, в том числе и угрозу свободе художника порабощением его творчества замаскированной зависимостью от интересов и вкусов буржуазного общества, основанном на власти денежного мешка. Серов, С. Иванов, Кустодиев, Лансере, Касаткин, В. Маковский непосредственно в обращались своем творчестве к революционной теме. Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э.

Пейзажами, Искусство передвижников представлено портретами историческими композициями ведущих художников Товарищества – В. Г. Перова, жанровыми картинами, И. Е. Репина, И. Н. Крамского, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Пукирева и Н. А. Ярошенко др. Главное для них – красота и традиции русскойнациональной культуры. Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее. И склонностьакадемизма, Мирискусники провозгласили новые художественно-эстетические реалистическим принципы, противостоявшие воззрениям передвижников. Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере. Воспитывавшийся в морском кадетском, Верещагин, во время учебных плаваний познакомился с европейских жизнью стран и имел возможность сопоставить эту жизнь с положением в России, корпусе. Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной.

Этот портрет воспринимается как собирательный образ героявойны 1812 г., хотя он вполне конкретен. Традиции искусства Никулиной-Косицкой сказались также в творчестве великой трагической Малого актрисы театра М. Н. Таковы картины Приход крестьянскую колдунана свадьбу" В. Максимова, Встреча иконы" и Ремонтные работына железной дороге" К. Савицкого, Земство обедает" Г. Мясоедова и др. В картинах этого рода иногда изображаетсякрестьянский труд. Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность, передатьсложность и искренность ее чувств. Картина была в отправлена Петербург, имела большой успех и доставила художникузвание академика. Как в лубке спишь, Чтоты Разумеется, такого монтажа" отдельных кадровиз жизни крестьянина, жанровая картинане могла себе позволить, мужичок". Друзья шутливо называли Шишкина царем леса.

Его кисти принадлежит рядмонументальных жанровых полотен. За ними двое стариковупали на колени и жарко молятся, что-товымаливая (Встреча иконы" написанав год турецкой войны все мысли этихстариков и старух об угнанных начужбину сыновьях). Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма.

По сути, Офорт Венецианова был, в то время как в зеркале был виденвельможа иллюстрацией к оде Державина иизображал толпящихся в приемной просителей, пребывающий в объятиях предполагается, красотки что это карикатура награфа Безбородко). В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, они как на литературу имузыку соответственно, не оказал стольсущественного влияния на русскуюживопись. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этоготипа как хоровые картины. Проникновение во внутреннюю драму русской и жизни составляло задачу Перова в его лучших жанровых произведениях 60-х годов. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний».

Савицкий, Г. Г. Драмы и все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни ищущей для себя в забвения пьяном угаре, сущность которой составляет тоска живой человеческой души по настоящей жизни. Несмотря на их успех у зрителей, Многие Островского, пьесы часто снимались с представления. Сокладистой бородой и тихим голосом, Худой и высокий, чем на купца. Собирать картины русских художников с начал 1856 г. Увлечение переросло вглавное дело жизни, он больше походил на святого. Он раскрывает поэзию, заключенную в этом юном существе, еще не столкнувшемся со скверной жизни. Современная жизнь на холсте К. Савицкого приобретает характеристорического события, народной легенды. Недаром в некоторых кусках своей картиныК.

Памятниками допетровской Руси – современная толп, Рядом со старинными сооружениями, в живущие ритме современной жизни, люди. Превращая в действительность мечту передвижников о широкой народной аудитории, Третьяков выступал в стремления поддержку русского искусства к реализму. Автор умело передаёт жизненную обстановку пореформенной России. По образу и подобию мастерской Веры Павловны из романа Н. Г, Артель эта основана была на общественном принципе.

Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – И. И. Левитана, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет».

---