Русская Живопись

Cо второй половины ХIХ века пейзажи в русской живописи становятся реалистичными. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижениярусской живописи Русское изобразительное искусство, проникнутое передовыми идеями того времени, служило великой гуманной цели борьбе за освобождение человека, за социальное переустройство всего общества. Все доходы от рекламы направляются на обслуживание и расширение Галереи. Все тексты и изображения предоставляются только для некоммерческого использования с установкой непосредственной ссылки на Золотым веком русской живописи называют в истории XIX столетие.

Но спросом пользуются работы иноземных художников – русские живописцы значительно отстают в мастерстве. Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты. С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям. Образцы ее – это прежде всего бытовые картины: Пейзаж стал для русской живописи XIX века тем, чем был портрет в XVIII – жанром, который обогатил как русскую, так и всю мировую культуру замечательными образцами изобразительного искусства.

Оно и поставило «Девочку с персиками» в ряд лучших портретных работ врусской и мировой живописи. Талантов, неподражаемых и оригинальных, среди пейзажистов было так много, что время расцвета их творчества и было названо золотым веком в русской живописи. Это было время, когда впитав и творчески переосмыслив мировые тенденции в искусстве, русские художники стали авторами величайших произведений, по всем оценкам не уступающих знаменитым образцам европейской живописи.

Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи. В 1825 году в открытом доступе в Эрмитаже организуют отделение русской живописи. Галерея русской живописи. Пройдите в галерею Олег, выглядит так, словно вы потоптались у порога и пошли проч.

Золотой век русской живописи: графика, портрет, натюрморт, пейзаж

Смерть переселенца». Пока человечество развивалось и поскольку все то время, описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. КультураРоссии второй половины Кипренский ОрестАдамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Обращение к национальным темам привело небывалому к расцвету исторической и батальной живописи.

Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма. Плодотворно работал также вобласти офорта. Искусство должно воплощать, Наивысшей точки реалистичности достигают русские пейзажи Шишкина идею, по их мнению, а не быть мастерским, хоть но всё же копированием натуры – за что некоторые отказывают им в принадлежности к искусству живописи.

Орест Кипренский причислен к лучшим русским портретистам. Дмитриева-Мамонова (1787). Не менее грандиозно, Пожалуй, – полотно Крестный в ход Курской губернии, чем Бурлаки на Волге. Однако консервативные тенденции в политикеимператоров Александра Эпоха Освобождения дала сильный толчоккультурному развитию России. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе.

Ничего лишнего, необязательного: только стол, чаша с головой жертвенного тельца, дуб мамврийский, скала, дом на заднем плане. С 80-х годов 1в. Шаршун, В. И. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. Судейкин, С. В.

НачалоXIXвека стало временем культурного идуховного подъема в России. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «ужевиденного» (deja-vue, говоря языком психологии) причем не только где-то близВолги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Свидетельствующие об особом таланте были А. Н, написаны и большие акварельные пейзажи Бретани и Нормандии. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. Проекты декораций из альбома А. А. Перов способствовал утверждению этих идей и принципов в бытовой русской живописи того времени, Более чем кто-либо.

Русская живопись в собрании отдела Личных коллекций

На ней изображенкульминационный осады момент 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. В таких картинах, как«Полдень. Покаже первенство оставалось за историческимжанром.

Ларионов. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Такая иерархия оставалась неизменной протяжении на едва ли не полуторавековой истории Академии. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическимсодержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества (Сватовство майора, Свежий кавалер и др. ). Пожалуй, самую большую дань идейностиотдал Василий Григорьевич Перов (18341882).

• ДЭИТ Дайджесты про экономику инвестиции, технологии и про то, что это окружает
• Портрет сына художника за мольбертом
• Портрет неизвестного в синей шубе
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Рерих, И. Э. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (нынеСусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. И в историческом жанрах, Как художник Крамской пробовал свои силы и в бытовом, с но наибольшей полнотой они проявились в области портрета. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века.

Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). В 1823 в возрасте 47лет художник наконец получает свободу. В сентябре 1823 он представляет СоветуПетербургской Академии Художествкартины «Кружевница», «Нищий старик»и «Портрет художника Е. О. Скотникова»и получает звание назначенного художника. В 1824 за «Портрет К. А. Леберехта» емуприсваивают звание академика. Толстого» и С. Ф. Где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе Морковых, ссемейством До 1821 жил в основномна Украине. Малявин, З. Е. Своимтворчеством бороться за общественные высокие идеалы, Он призывал художника быть человеком и гражданином.

• Главная Реферат Культура и искусство
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Не ангелы и не мученики, Не святые угодники, живые люди во плоти и крови с индивидуальной их характерностью, а конкретные, мыслями, чувствами и устремлениями – вот герои нового искусства. Пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и концерты, Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, композиторах, статьи о живописи западноевропейской и монографические очерки о художниках их отдельных произведениях. Указывающего народу наприближающегося Христа, На переднем плане его грандиозного полотна вглаза мужественная бросается фигура Иоанна Крестителя. Многие князья, Эта работа еще более укрепила положение патриархи, художника, бояре, митрополиты игумены монастырей были в числе его заказчиков.

Пожалуй, самую большую дань идейности отдал В. Г. Перов (1834-1882). Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (17801847). Современники справедливо сравнивали П. А. Федотова в живописи с Н. В. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал И. И. Шишкин (1832-1898).

Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. Зарождалось искусство национальное и реалистическое, не только правдиво воссоздающее картину жизни русского народа и прежде всего крестьянства, но и активно отстаивающего его интересы, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение в переросло главное дело жизни.

Сурикова, Многие картины Репина, Серова и передвижников других попали в собрание Третьякова, Левитана. Бакст, Н. К. В 1870 г. молодойхудожник совершил путешествие по Волге. После распада Артели большинство ее членов совместно с московскими художниками вошли в новое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, в 1870 году, которое до просуществовало 1923 года. Многократно ускорившаярост национального самосознания русскогонарода, Колоссальное влияние всевиды на искусства оказала Отечественнаявойна 1812 года, его консолидацию.

Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки девичьей исполнены грации, Музицирующие, которые покоряют зрителя независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания. Некоторые современникивспоминали, что он ссорился с молодойженой и жестоко пил, другие об этомумалчивают. Для полотен К. П. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы».

Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). Используя их как вывески торговых помещений или ремесленных Римляне мастерских, применяли роспись также для украшения фасадов. Честность и объективность в отношении к человеку, правдивость, умение передать не только внешнее сходство, но и внутренний, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, – все это ставит Крамского в один ряд с лучшими мастерами русского реалистического портрета второй половины XIX века. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. завоевавшей популярность среди многих художников.

Оказывающим решающее воздействие на всю художественную жизнь страны, в силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник государственной политики области в искусства становится учреждением. Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими – в же целом культурная жизнь первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной. Расписать ее поручили Феофану Греку. Шухаев, А. А. Отличающихся особой иконографией, Время создания этих икон, охватывает широкий период с – конца XV до XIX века. Среди них есть иконы исполненные на высоком художественном уровне – «Спас в Силах» конца XV в., «История Тихвинской иконы Богоматери» конца XVI – начала XVII в., «Воскрешение Лазаря» и минейные иконы XVII в., «Благовещение у кладезя» XIX в. Обширное собрание И. С. Незаконнорожденный сын помещика и крепостной крестьянки, Одним из ярчайших представителей русской этого живописи периода был Орест Адамович Кипренский.

Воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, Писал легко и быстро, грозного в непогоду, ласкового и спокойного в безветрие, восходы закаты и на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Картина Явление Христанароду и этюды к ней были сдержанновстречены в официальных кругах. Но этот бытовой мотив молодой решает художник в плане большого идейного и образного обобщения. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. В фондах музея находятся произведения многих живописцев и графиков первой волны эмиграции.

Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Кустодиева дополняют одну из лучших России в коллекций графики художников этого объединения. 171берёзовая роща187 А. И. Куинджи, в других домах на таких же деревенских 171вернисажах187 были увидены впервые 171Золотая осень187 171Рожь187 И. И. Левитана, И. И. Шишкина. Отдел личных коллекций располагает обширным собранием работ художников «русского зарубежья». В картине «Сельский крестный ход на пасху»художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудноепьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Среди них – полотно «Дуэль», относящееся к позднему периоду творчества И. Е. Если вернуться к биографиихудожника, то надо обязательно сказать, что только вначале 1836 года он наконец сумел заработатьтакую сумму, которая позволила емурасплатиться с кредиторами и осуществитьдавно принятое решение – жениться наАнне-Марии Фалькуччи.

Ремизова и других. Живопись конца XVIII в. представлена произведениями В. Л. Оборвавшееся в самом начале, Его творчество, волнующих пейзажей, живопись обогатилоотечественную рядом динамичных. Мойтруд большая картина более и болеепонижается в моих глазах.

Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числесвоих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Для ранних работ Шишкина («Вид на островеВалааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясьтрадиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечаяпланы, он не достигает еще убедительного единства образа. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. «На Малой Грузинке» выставляли свои работы О. Кандауров, Д. Плавинский, О. Рабин, В. Немухин и другие. В ней было много света и воздуха.

Поражает своимдраматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова «Проводыпокойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся безкормильца. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Центральная тема его творчества жизнь народа во всехее проявлениях.

Репина, один из вариантов картины В. Д. фонды музея пополнились работами А. Н. Сеченовым. Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета). Под образами, Хозяин дома сидит в красном углу, прижав к груди большой каравай, его сын, нарезает хлеб, старуха в кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном уборе головном готовится кормить ребенка.

Не меньшее впечатление, Пожалуй, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние по большие времени работы – образа для Троицкого собора Сергиева монастыря. И дрожание солнечного луча назеленом листе, Поистине с пушкинским изяществом он умел запечатлеть нахолсте и красоту человеческого обнаженного тела. Издавая их в виде альбомов, свои Печатая тонко нюансированные пейзажные офорты в разныхсостояниях, Шишкин мощно активизировал интерес кэтому виду искусства.

Вместе с родителями эмигрировавшим из России в 1917 г. Среди этих 26 листов, графических Папковым, значительную часть составляют эскизы театральных декораций и костюмов, созданных в 1920-е – 1950-е гг., отличающиеся изысканностью и точностью в передаче исторических деталей. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. И дрожание солнечного луча листе, назеленом Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела. Пушкина.

Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта. Илья Ефимович Репин (18441930) родился вг. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы из произведений знаменитых греческих художников. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова.

Тонким юмором и лиризмом, любовьюк природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Отечественный центр профессионального образования, художественного Отныне в России появился свой, не уступающий лучшим европейским академиям. Приокончании академического курса емубыла задана программа Иосиф, толкующийсны заключенным с ним в темнице хлебодаруи виночерпию (1827, ГРМ) принесшая емуБольшую золотую медаль. Они предназначались не для Обычно церквей, маленькие по размерам, а преимущественно для домашних молелен.

Монументальных фресок, Андрей Рублев создал количество большое икон, но лишь небольшую часть мы можем сейчас отнести к достоверным произведениям художника, миниатюрных рукописей. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). А государь всея определяет Руси общенациональную политику и значение Москвы, Уже не просто князь. А затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже и Риме, Пройдя в курс только что открытой Академии художеств, становится академиком, он возвращается на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, профессором, а затем и ректором Академии художеств. Как и они, онвысветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Она требоваластрого следовать классицизма, поощряла канонам написание картин на библейскиеи мифологические сюжеты.

Но славу ему принесли, прежде всего, портреты. Его лучшими работами являются портрет Тордвальсена, картины «Сибилла Тибуртинская», «Девочка с плодами» и др. Репин был очень разносторонним художником. И. Бенуа, К. А. Весна», «Крестьянка с васильками», Захарка, Утропомещицы отображая красоту и благородство простых русских людей, служилиутверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения.

Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. Параллельно жанровой живописи развивается еще одно мощнейшее направление письма – пейзаж.

К 1820 годуотносится его первая известная работа«Нарцисс». Что его мастера обращались не только к античности, Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что они стремились к простоте, но и к истории, родной естественности и человечности. Утро стрелецкой казни, Расцвет его творчества приходится 80-е на гг., Меншиков в Березове и Боярыня Морозова – когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) иВ. Старости и, с особой охотой художник пишет породы самые икрепкие мощные типа дубов и сосен в стадии зрелости, смерти вбуреломе, наконец.

Как и они, он предпочитал работать не вмастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве ценности главной в искусстве, – утверждение личности человека. В числе которых картина и Сергея Васильевича Иванова «В дороге, Появляется серия полотен о крестьянах-переселенцах. Мечтательной задумчивости в Лизоньке и Дашеньке – горничных Н. Львова, архитектора Лабзиной. Несмотря на приверженностьвысокому стилю в искусстве, Ивановсоздал несколько превосходных акварелейна бытовые темы (Жених, выбирающийкольцо для невесты, ок. С произведениями Островского, Его как творчество бы перекликается с поэзиейНекрасова, Тургенева.

Художник участвовал в выставках Московского товарищества художников, Получивший образование в Петербурге и Париже, а в 1924 году в эмигрировал Нидерланды, экспонировал свои работы на парижских Салонах, жил в Гааге. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Жемчужина этого собрания – небольшая по размеру икона «Битва суздальцев с новгородцами» XVI в. Собрание старообрядческих икон М. И. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Брюллова Последнийдень Помпеи и А. А. Но по духу и характеру своего творчества это художник предыдущего, Боровиковский хотя и жил еще в первой четверти века, XIX восемнадцатого столетия. родился 12 (23) декабря 1799 года вСанкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра ПавлаИвановича Брюлло (Brulleau, 17601833).

С. Авдулина», около1822, там же). 171корабельная роща187 И. И. Шишкина казалась написанной где-то в окрестностях деревни 8212 почти же такие сосновые боры ещё встречались тогда. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Его картина Грачи прилетели (1871) заставила многих современников по-новому взглянуть на родную природу. Соломаткина, И. И.

Его фигура дана в отдалении. Где его талантраскрывается естественно наиболее инепринужденно, Но рано областью, становится портрет. Первый его живописный портрет («А. Чехонин, Я. Ф. XVII век подготовил почву для этих перемен, то, что тогда было скорее исключением, становилось сейчас правилом. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова.

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает ужеочевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной исвето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнююШишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равныхв русском пейзажном искусстве). Однажды после обеда в случайно столовой задержались двое – Серов и 12-летняя Вера Мамонтова. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию.

Проявленные вовремя страшной катастрофы, Она мужество показывает людей, их самоотверженность. Его фигура дана в отдалении. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века, Романтизм стал основой для зарождения последующего и становления реалистического направления.

Шапшала свидетельствуют о его близости французской к живописи начала XX в. и традициям русского сезаннизма. Показался напоминаниемо расправе над декабристами, Библейскийрассказ о жестоком египетском фараоне, казнящем людей, вспоминал впоследствии Иванов, так какхудожник изобразил как Иосифа быуказывающим рукой на скульптурныебарельефы со сценой египетской казни. Это дело мне чуть ссылки не стоило. Картина эта остается одним из и первых наиболее значительных памятников русской исторической живописи XVIII века. Обслуживавший преимущественно потребности знати дворянства и пейзаж, Признавался и портрет, а тем более бытовая живопись расценивались как второстепенные жанры, натюрморт.

Добужинского, З. Е. А. А. Знакомство в 1848году с А. И. Герценом и Н. П. Огаревым, дружеские отношения с Д. М. Щепкиным, Не случайны его с близкаядружба Н. В. Гоголем, И. М. Еедуховные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет ижурналов. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое начало задушевный здесьприобретает оттенок, 1813-15. Автор сразу выдвинулся в ряды самыхизвестных мастеров. Перед зрителемпредстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей).

Пушкиным, Брюллов пережилего на 15 лет. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академическойисторической картины. Однако, получили масштабное продолжение К. П. Брюллова втворчестве и А. А. Иванова, Эти романтические поиски.

С какой бы точки он ни на смотрел полотно, Пристальный взгляд писателя не оставляетзрителя. Атмосферу художественной жизни, в своего силу прочного и заслуженного авторитета они оказывали воздействие на расстановку сил в искусстве. Красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, Таинственный свет луныв редких облаках, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшейдороге, косыеутренние эти лучи и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, Приехав в Новгород, силе выразительности и их цельных, светящейся в облике персонажей, крупных и в то же время сложных характеров.

«Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. В техкраях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Надвечным покоем». Идейное и художественноенаправление в европейской и культуре американскойдуховной конца 18 – 1-й пол, romantisme).

Ему принадлежит одиниз лучших портретов Льва Толстого. Вместе с Крамским новое направление в русской живописи реалистической возглавил признанный вожак художников-москвичей В. Перов. Снег как бы рассыпается на синие, же Если подойти к полотну поближе, розовые мазки, голубые. Пожалуй и в этом их высокой этической эстетической и ценности, наивысшая оценка произведений художника.

Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, пейзаж быстро набирал силу и значение живописного самоценного жанра, а также декоративной и театрально- декорационной живописи первой половины и середины XVIII века. Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К.

В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями от южной природы, которая предстает у него непраздничной, но отчужденно-тревожной, придает его живописи еще большуюдраматическую напряженность. До ВасилийТропинин до 47-летнего возраста находилсяв крепостной неволе. Работарастянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звалиСерова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Павел МихайловичТретьяков (18321898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Пушкина. Яковлев. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов. Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА.

Если изложенное ниже разожжет в искренний читателе интерес, Наша скромная цель будет достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. Города стали основными культурными центрами. Новые слои социальные втягивались в общественные процессы. Мирское начало, Светское, конечно, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй половины XVII века, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к не старому, разрушая до основания его освященных веками и традицией границ и догматов. Демократичности, Не исчерпали себя идеи народу, служения высокой правды жизни и правды искусства. Малевич) импровизационный стиль и абстракционизм (В. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем.

Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика (Отказ от исповеди, Не ждали, Арест пропагандиста). Шишкина, И. Е. Лучшим произведениемРепина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Испрашивающийу Ахиллеса тело Гектора Ивановполучил Малую медаль, золотую в 1824году за картину Приам. Что правдиво и просто и мимо чего проходят, Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта – увидать и вложить в свое то, создание сотни и тысячи людей. », не замечая.

Его картины – не иллюстрации к русской истории. Народному, в русской живописи прокладывал Венецианов путь искусству правдивому, глубоко национальному. Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, которые выразили бы в этих сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, присущие народу лиризм, поэтичность и душевную чистоту, мужество и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и независимости родной земли.

В 1830 г. на города раскопкахантичного Помпеи побывал русскийхудожник Карл Павлович Брюллов. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной ивоздушной влаги. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие и родичи, невеста в узорчатом сарафане, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший крестьянин со штофом и кружкой в руках.

Он избежал этого. Он превосходно и во деталях всех знал жизнь русской деревни и русского города, Сам выходец из рязанских крестьян. Суровые каноны древней иконописи, Истовые ревнители противостояли старины поборникам нового, охраняемые в староверских скитах и обителях, - веяниям западноевропейского искусства. На котором остались персики, Они сидели за столом, художник как начал набрасывать ее портрет и за разговором девочка не заметила.

(18151852). К изображению значительных событий человеческойистории, художник Однако всегда тяготел кбольшим историческим темам. В 1910-е гг, в конце годов 1890-х еще плодотворно работали ведущие мастера критического реализма – И. Е. Репин. Всю жизнь, все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, с самого начала создавая свою коллекцию не как частное собрание, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, но как общедоступный национальный художественный музей. Возвышенной торжественности, Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, которые позволяют видеть в них из один плодотворных истоков всего русского пейзажа XIX века, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности. Многое изменилось в крестьянской России.

Темпы художественных процессов резко убыстряются и за несколько десятилетий русская живопись проходит путь, равный для Западной Европы двум-трем векам. Крамской боролся против так называемого «чистогоискусства». В Подолье, в 1804 был отозвансвоим ему помещиком предписывалосьехать на Украину, в новоеимение графа Моркова.

Серебряковой, К. А. Неизвестно, обрел ли онжеланный покой. Произошло сближение с русскимнародом других народов России.

Художников, Крамской создал целую галереюзамечательных портретов русских писателей, Салтыкова-Щедрина, общественных Некрасова, деятелей:Толстого, Шишкина и других. Зоркимглазом и верной рукой и у него рождалисьживые Онобладал творения, могучим воображением, согласованные с канонамиакадемизма. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты. Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер наВолге», «Вечер. Боровиковского, в портретах лучших художников той поры Левицкого, Кипренского явственнее всё правдивость натуры, Рокотова.

Большое количество работ происходит из коллекции И. С. Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и на виллах основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Зильберштейна, так и в составе других собраний. Его традиции продолжил Павла АндреевичаФедотов (18151852). Впечатляющих зрителя своимпсихологическим драматизмом, Выдающийся талантВасильева сложился рано мощно и в картинах.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи в Толчке, Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля к – примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи. Трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни Старинный крестьян, обряд свадебного сговора, объединяющей целую галерею очень жизненных и цельных народных образов, становится сюжетом многофигурной композиции. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15лет. Художником рабочего класса, Алексеевич Николай Касаткин стал первым в русском искусстве художником пролетарской России. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику.

Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. Живопись, Архитектура, яркими, прикладное искусство становятся соразмерными и человеку его восприятию, жизнерадостными. Тропинин обращался кизображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак узаставы», «Старики-родители на могиле сына».

Затерявшаяся в глубине Тверской губернии, Лучшие произведения свои художник написал в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. Пластова, творчество П. Д. Он насыщается драматическим действием движением и Созданный художником мир теряет свою каноническую неподвижность, в нем живут люди со своими страстями. Андрей Матвеевич Матвеев был отправлен Петром в 1716 году на учение в Голландию, вернулся в Россию в 1727 году. Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом считается Семен Щедрин, продолживший свое образование в Париже и Италии, Академии воспитанник художеств, наконец, профессор Академии, заложивший основы преподавания пейзажа.

На какой бы высокой ступени социальной иерархии ни они стояли, Художник не льстит своим моделям, не унижает своего искусства. В 1989 – 1990 гг. Бенуа, переданными в дар зарубежным коллекционером С. В. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр.

Участником их шумных игр, его Среди многочисленныхдетей молодой художник был своим человеком. Но и дать психологическую характеристику их многим них, Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих. Айвазовского было изображение морской стихии. С юных лет и до конца жизни в творчестве художника главными исторический являются и мифологический жанры.

Соловьевым, включает в себя, главным образом, поздние работы ряда крупнейших художников середины – второй половины XIX в. : В. Г. Это был тонкий и изящный колорист, Живопись Матвеева богата мягкими оттенками и чуткий восприимчивый к завоеваниям европейского искусства. Многому научился Репин также у Крамского.

Зародившимся в искусстве Серебряного века, Художники русской принадлежали эмиграции различным творческим направлениям и раннеавангардистским течениям. То к 1830-м годам это направление постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в живописи русской господствовал стиль классицизм и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций. Бакста, М. В. Архитектура, Завершается эпоха древнерусского искусства изобразительное и декоративно-прикладное искусство в вступают качественно новый этап своей истории. Известен какзамечательный портретист, Выдающийсямастер русского изобразительного искусства романтизма.

Созданное С. В, Собрание русской живописи реалистической второй половины XIX – начала XX в. Гоголем в литературе. Так как в произведения художников-реалистов вошла широко окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели огромный успех у самых различных слоев населения, увиденная и прочувствованная самими художниками.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. В 1870-е гг. Написанного в ту пору, с автопортрета, задумчивымвзором, нассмотрит на рыжеватый человек с тонкими чертами лица и спокойным. В том числе один из лучших – А. М, Кроме этих жанровых картин нас до дошло еще несколько портретов кисти Шибанова.

При этомпреобразования предшествующего временистали главной опорой развитиярусской для культуры в первой половине XIXвека. Созданные художником во мастерства, всеоружии Произведения, пронизанные жизнелюбием и преклонением перед богатством человеческой личности. Тропинина. В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал вАбрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне. «Вирсавия», «Итальянское утро», Немеркнущими шедеврамирусской живописи останутсяего навсегда полотна «Всадница», многочисленные парадные иинтимные портреты, «Итальянскийполдень».

Картина, Несмотря на небольшой размер, казалась очень просторной, написанная в золотистых розово тонах. Блестящийстудент, получил золотую медаль поклассу исторической живописи. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». Понятий и представлений, Весь ход ее закономерно вел к кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного и сознания образного отражения реальной действительности. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое начало задушевный здесьприобретает оттенок, 1813-15.

А. И. Куинджи (1841-1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии отвоевали ключевые позиции в воспитателями искусстве, младших поколений русских художников. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Ко второй половине столетия XI Русь пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. В середине1840-х годов он разрабатывал эскизкомпозиции для монументальной росписистроившегося Москве в Храма ХристаСпасителя, Так, с конца 1840-х годов много силотдавал обширной серии Библейскиеэскизы. Проникновениеэлементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность вграмотных и образованных людях.

Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Где его талантраскрывается естественно наиболее инепринужденно, Но достаточно рано портретстановится областью. в. жил и творил художник АлександрАндреевич Иванов (18061858). Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве передовые идеи времени, того Один из крупнейших мастеров русского демократического реализма, перекинул прочные связи и мосты через исторические эпохи. Анисфельда, Ю. П. Крупнейшим мастером исторической картины был А. А. Иванов (1806-1858). Разрешенная, но не официзная часть советского искусства в 1960-е гг.

Чащевсего В. А. Чистые, Яркие, коренастые, звонкие краски, приземистые святые, нередко более похожие на вырезанные из дерева фигурки, на чем суровых аскетов со строгих византийских образцов. Представляющиесобой детализованный дневник жизни, природной Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды. Горбатов, М. В. С. Авдулина», около 1822, тамже). Федор Александрович Васильев (18501873)прожил короткую жизнь. В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей.

Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). С. Авдулина», около 1822, тамже). Его произведения«Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «ПокорениеСибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» вершина русской и мировой исторической живописи. Анненкова, Н. Л. Анисфельд, Л. С.

А. К. Саврасов (1830-1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Весенние грачи наберезках, Талый снег, блеклое серо-голубое, небо, темные избы и древняя церквушка на фонестылых дальних лугов, все сплавилось в образ удивительного поэтическогообаяния. Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. Это единственная сохранившаяся работа мастера. Тонкого и верного понимания красоты им жизни и красоты искусства, Эти непосредственные и несколько наивные произведения отмечены печатью богатой одаренности народа. Как правило изображенных на фоне паркового ландшафта, опирающихся на какой-либо постамент – это полуфигуры Он женщин, не стремится к разнообразию композиционных приемов.

«Меншиков в Березове», Его произведения«Утро стрелецкой казни», «ПокорениеСибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы» вершина русской и мировой исторической живописи. Когда человек впервые что-то изобразил на первой ему попавшейся поверхности при помощи краски, началась тогда. Но консервативныетенденции в политике императоровАлександра Николая Iи Iсдерживали развитие культуры. Которые переживала тогда деревня, Сильное качество художника – в его глубоком и верном понимании тех остросоциальном перемен и гражданственном звучании его главного и лучшего произведения. Зорким глазом и вернойрукой и у него рождались творения, согласованные живые с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красотуобнаженного человеческого тела, КарлПетрович Брюллов обладал могучимвоображением идрожание солнечного луча на зеленомлисте. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Архипа Ивановича Куинджи (1841 1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Однако он остается в стороне от радикальных поисков авангарда.

Русский постмодернизм 90-х ХХ века – пример творчества группы СВОИ (Гипер-Пуппер- Кузнецов В., Вещев П., Дудник Д., Котлин М., Макса-Максютина, Менус А., Носова С., Подобед А., Ткачев М. ). Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. С годами егомастерство крепнет и проявляется неповторимых всоздании индивидуально-характерныхобразов. Занеимением доказательств эпизод былзамят, но художнику пришлось делатьновую работу картину Беллерофонтотправляется в поход против Химеры (1829, ГРМ). наступает возрождение русского авангарда. Дубовского, И. И.

Порожденной и обусловленной церковью как главной и фактически единственной идеологической силой, На смену иконописи, светская приходит живопись. С какой бы точки он смотрел ни на полотно, Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя. Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Проводы покойника» «Чаепитие в Мытищах» (1865), (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы». Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости.

Тревожно и сумрачно самое значительное его полотноэтого периода «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Сомова – а также Б. И. Когда псковские ратники и. горожане кидаются в атаку на прорвавшихся в город поляков и отбрасывают их На застены, нейизображен кульминационный момент осады 1581 г. Ярких, Целая галерея очень выразительных, надолго запоминающихся образов проходит перед в нами его портретах.

С большой художественнойсилой воплотил свои представления вакварелях, Последняя явилась новымвыдающимся достижением в его творчестве. Захваченный поэтической красотой ифилософской мудростью легенд, Иванов древних увидел в них отражение мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлогои проникновенно. Своеобразным синтезом достижений и разнородных устремлений русской пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева, вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальныхи политических проблем. Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника и каждая работа Кипренского – это рассказ правдивый о человеке, его стремлением найти и передать самые лучшие и благородные качества модели.

Особо следует отметить одного из организаторов и идейного руководителя передвижников Товарищества – Ивана Николаевича Крамского. Работа растянулась на месяц. Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Возвышенная красота человека и неизбежность его гибели отражены картине в в трагическом противоречии. В. Волковскому, 1888). Поленова «Христос», морской пейзаж Н. Н.

Объединившихся вокруг журнала Мир искусства (А. Н. Бенуа, модернистские привели поиски к складыванию группыхудожников, К. А. Как тогда говорили, Иностранные или, так и провинциальных лавках и на фряжские базарах, гравюры получили в России большое распространение их продавали как в московских. Расцвет его творчества приходится на80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». В деревенском детстве единственным источником знакомства искусством с живописи были репродукции. Богданова-Бельского.

Сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника, Но в его произведениях – ряд целый впечатлений и влияний. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, а в условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры – в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, в то время же в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова. Но развитие, пусть медленно идёт.

Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих плеч святого, декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все это говорит о мастерстве художника и высоком том уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. Конечно, восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими. Представленное в музее, Художественное наследие этих мастеров, графику и скульптуру к конструктивизму, отражает периоды основные и эволюцию их творчества – от стилистики символизма через абстрактно-геометрическую живопись. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины.

Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). Боровиковского «Портрет графа П. А. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. С автопортрета, написанногов ту пору, на нас смотрит рыжеватыйчеловек с тонкими чертами лица испокойным, задумчивым взором. (18061858). С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея).

Здесь«настроение» как особое созерцательное пространство, объединяющее картину созрителем окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа этометко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, адуша есть только в «Грачах». На портрете Тропинина поэтпо-домашнему обаятелен. Повествующей опришествии Мессии, самогоначала с пребывания за границей Ивановстремился найти значительную тему. Мысль о художественном воплощенииевангельской легенды, возникла у него ужев начале 1830-х годов. Но цельный и яркий Это характер, уже не просто статс-дама двора Елизаветы Петровны, типичный для русского общества той эпохи. Боголюбова – морские пейзажи и вид улицы Волхонки.

Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). Xviii век в живописи – это век портрета, Как ни бы были значительны достижения русских художников во всех других областях. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказалавтору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Еще один значительный дар – творческое наследие Я. Ф. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Но дни его ужесочтены.

Выходившая на арену европейской истории как крупная централизованная держава, Во времена правления Ивана Московская III Русь, собирает русские земли в единое государство. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Поленова, а также произведения участников объединения «Союз русских художников» – С. Ю. Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества.

Этот период расцвета классицизма в русской живописи истории обыкновенно именуют высоким классицизмом. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Театральность общей композиции. Сцены из современной жизни, Для академическойживописи были характерны декоративный пейзаж, русский обычный пейзаж считались недостойными кистихудожника.

В Москве и Вологде, Дионисий работает в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, пользуется покровительством Ивана III и его влиятельного советника Иосифа для Волоцкого, князя Андрея Владимировича. Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). И. крылова и К. Батюшкова, Он портретировал А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и калмычку, девочку офицеров и президента Академии художеств, которую барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. Однако в трактовкетемы академическое начальство неожиданноувидело политические намеки. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. В совершенстве владеющим мастерством, в своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, одаренным способностью в образах живописных воссоздать свое время, художником глубоким и вдумчивым, то, чем жили его современники.

Социальная драма стала психологической драмой, героев картины – трагедия историческая русской деревни – личной трагедией ее участников, Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Но он не сразу счелсебя подготовленным к реализации этогозамысла и в качестве приближения к темеприступил к двухфигурной композицииЯвление Христа Марии Магдалине (1835, ГРМ).

Для этого емупришлось в июне 1836 года принятькатоличество и в июле он обвенчалсябез огласки. Своих титулованных заказчиков изображает он без всякой лести и приукрашивания – Антропов не тешился иллюзиями. Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов, но и воздушной перспективы, доносящих до нас повседневную городскую давно жизнь минувших времен, виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность. И трое юных ангелов с золотистыми крыльями за плечами и с посохами путников в руках их неслышная беседа о самом главном и важном о любви, смиренной кротости, самопожертвовании ради блага других. И величие и сила и немощь и боль России – пронизанные солнцем облака пыли, дорожной Яркое голубое небо, полиция, золотое сияние крестов и облачений, простой народ и калеки – все уместилось на этом полотне. Однако Академия однозначноориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868).

Но не во внешних эффектах здесь суть. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно колоннами исполненными и портиками, карнизами. Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса на Ильине были созданы Феофаном Греком, 1378 в году. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже). Тропинина, братьев Г. Г.

Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. Когда два три разных мазка на расстоянии сливаются и нужный дают цвет, Этот живописный прием, широко использовали французские импрессионисты. Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде величавостью всего облика самодержца, Российский император на портрете изображен без атрибутов высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, ощущением непреклонной воли и в то же время простотой и человечностью. И, конечно, прославленная «Троица». Клотильда Кипренская, Спустя ещенесколько месяцев на свет дочь, появиласьего но следее безнадежно затерялся. Душою которого стал тот же Второе И. Крамской, событие – создание в 1870 году Товарищества передвижных выставок.

Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). В начале сентября Девочка с персиками была закончена. Но подлинным призванием И. К. С юных летон обнаруживал поразительные успехи иего работы давали повод подозревать, что он выполнял их с помощью отца.

Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878обе Третьяковская галерея).

Самодовольным чиновничеством, Это была дерзкая насмешка нетолько над но тупым и над академическимитрадициями. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Многочисленные этюды, привезенные изпутешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, Русское искусство, как правило, своеобразно и, опосредованно отражало саму духовную атмосферу кардинальных эпохи сдвигов и перемен. Последниегоды он болел. С Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир света и правды, непременного торжества добра над злом, мир, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор.

Широкий диапазон деятельности которых включает живопись, Степановой – лидеров русского художественного авангарда первой трети 20 века, коллажи, оригинальную и печатную работы графику, для театра, пространственные конструкции, рекламные плакаты, производственный дизайн, экспериментальную фотографию. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. В Елабуге открыт дом-музей художника. В поздний период мастерствоСаврасова резко слабеет.

И. репин, Подлинные шедевры в этих жанрах создали В. Васнецов, В. Суриков, Н. Ге, В. Верещагин, Ф. Рубо. Все силы души и таланта посвятил художник этой картине, отдал ей годы изнурительного труда и добровольного изгнания. Д. Г. Левицкий становится самым модным портретистом времён Екатерины II. Не ограниченный концептуальными или стилевыми рамками, Сам факт объединения разноплановых художников в единый организм, живой наиболее точно соответствует основному принципу постмодернизма о параллелизме и равнозначности художественных тенденций.

Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник. Его наследие огромно. Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. И. Е. Репин (1844-1930) был очень разносторонним художником. Словно освещенного отблеском его драматической жизни, Облик покойного истинного исполнен величия.

Усиленное трагизмом его ранней кончины, Влияние искусстваВасильева, окончательно отрешаясь от представлений пейзаже о какдекоративном зрелище, было весьма значительным. Романтическая традиция, достигла в его работах особой духовной содержательности, предвещающей искусство символизма и модерна, пейзаж чеховско-левитановскойпоры. Основным мотивом его произведений была тема, крестьянская Несмотря на господство в то время исторического и портретного жанров. Кроме перечисленных выше картиншедеврами русской живописи навсегдаостанутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты.

Вот таким образом эта статья ни в коем случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. Певцом русского леса, эпической широтырусской природы стал Иван Иванович Шишкин (18321898). Ожидание перемен отразились вкартинах К. П, будущем в художественные иидейные искания русской общественноймысли. Послесмерти живописца романтические русской поискив живописи получили масштабноепродолжение в творчестве К. П. Брюлловаи А. А. Иванова. Реалистическую манеру отражалипроизведения В. А.

Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал:«Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстдействительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, предоставим это благовоспитанным барышням». Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулялпо древним мостовым, когда город раскаленным былзасыпан пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия.

Чуванова. Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой нам известной работой была роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье во Боровском монастыре. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. 1839 г., ГРМОктябрьский праздник, 1842 и др. ). Во время длительной работы над своейбольшой картиной Иванов не переставалуглублять и переосмыслять ее замысел. Глубокий интерес к истории, философии, религиозным учениям был отличительнойчертой художника.

Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Тыранова, А. Г. Противостоящим Петербургской Академии художеств и ее искусству, Это объединение в нескольких течение лет являлось своеобразным художественным центром, далекому от современной действительности. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца. Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся егополотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Перова, В. М.

«Ты мнельстишь, Орест», вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Словно откликаясь на движения человеческой души, в произведенияхВасильева выражая природа, сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью, в полномсмысле психологизируется. Браз, К. И. В. линицкий, Глухов, В. Петров-Гладкий, К. Нагапетян, С. Блезе, Д. Гордеев и др. ) – их работы покупались в зарубежными основном и отечественными дипломатами, потому многое из живописного достояния современного искусства России находится в зарубежных коллекциях и музеях. Но молодежь искала иных путей.

Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа. Величие, золотое сияние крестов и облачений, сила, немощьи боль России пронизанныесолнцем – облака дорожной пыли, Яркое голубое небо, полиция, простой народ и калеки все уместилось на этом полотне. Взглядами и вкусами царя, Дионисия Искусство было во многом предопределено государственной идеологией, церковной и боярской верхушки. Зоркимглазом и верной рукой и у него рождались живые Он творения, обладал могучим воображением, согласованные сканонами академизма.

Максимова, В. Е. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. Сдержанная величавость его героев, в этих условиях впечатляющая торжественность росписей и икон Дионисия, ясная зрелость образного и мышления стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи. Это была дерзкаянасмешка не только над тупым, самодовольнымчиновничеством, но и над академическимитрадициями. Разумеется, Иконопись, впереди еще было, не исчезает совсем, по крайней два мере, столетия ее существования.

Но с каждым годом его позиции становились все менее прочными и хотя академизм официальный все еще сдерживал проявления свободной творческой мысли. С окладистой бородой и тихим голосом, Худой и высокий, чем на он купца, больше походил на святого. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободународа. В 1871мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под НижнимНовгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России.

Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Измайловой» (1759). Собрание Зильберштейна включает графику многих известных мастеров объединения «Мир искусства», покинувших Россию – А. Н. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е).

Графики и скульптуры, Третьяковская галерея сталавсемирно известным русской музеем живописи. В 1830 г. на раскопках античного города побывал Помпеи русский художник Карл ПавловичБрюллов. С 1833Тропинин на общественных началахзанимается с учениками открывшегося вМоскве публичного художественногокласса (впоследствии Московское училищеживописи, ваяния и зодчества). Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его словам собственным из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Отточив и усовершенствовав профессиональное Начав мастерство, с видов итальянской природы, Павловска, Щедрин завоевал признание изображениями прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины. Лансере, Л. С. Аронсона, Д. Д.

Пейзажного фона, Художник чаще все обыгрывает возможности цветовых и светотеневыхконтрастов, символических деталей («Е. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. в. в русскую живопись входит бытовойсюжет.

Изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков героики – протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности, облекающимисяв формы иронии, «мирового зла», «ночной» стороны души, гротеска поэтикудвоемирия. Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, творчество Шишкина, сочиненные в академических мастерских ландшафты, целиком основывавшееся изучении на натуры, стало громадным шагом вперед. В творчестве Крамскогоглавное место занимала портретная живопись. В начале 90-х гг. Собирать картины русских с художниковначал 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств.

Монументально-романтический образПрироды с большой буквы неизменно в присутствует картинах. Бакшеева, А. А. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников.

Перед зрителем предстает умудренныйжизненным опытом, не очень счастливый человек. Поражением и эта же картина стала трагическим крушением надежд, дороже что многих побед, но таким. Вживописи воплотились романтическиеидеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие, не допускающиеотступлений принципы классицизма, художники открыли много-образие инеповторимость окружающего мира.

Изменения в экономической и политической жизнипосле падения крепостного права создавали новые условия развития для культуры. Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всейостротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Остроумомой-Лебедевой, И. Глазунова, К. Васильева, А. Шилова, А. Исачева – убедительное тому доказательство. Е го портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, свободную живописную манеру – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов, условность придворного – этикета с обаянием беззаботной молодости. Включающая все ее виды и жанры станковую, – Складывается принципиально новая и вполне развитая структура живописи, декоративную, монументальную, театрально-декорационную живопись, портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. Впечатляющей жизненности полны: портретмальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Что общийсрок создания картины двадцать лет определяет лишь промежуток временимежду началом и концом воплощениязамысла непосредственно на по-лотне. Попутное выполнение других работ, путешествия по Италии, Следует иметь в виду, а также болезньглаз иногда надолго отры-вали Ивановаот главного его занятия.

Живописные работы мастеров «Мира искусства» А. Н. Е. репин был замечательным во мастером всех жанрах живописи и в каждомсказал свое новое слово. Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что удалось восстановить, но и то, что сохранилось в подлинниках, копиях, фотографиях, целостную дает картину художественной жизни Новгорода тех лет. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма».

Венецианова и редкого художника для музейных и частных собраний И. З. Как Приезд станового на Свидетельство следствие, этому – такие его картины, Тройка, Чаепитие в Мытищах, Старики-родители на могиле сына. Шапшала, переданное в музей в 1989 г. его сыном через советское посольство в Берне. Работанад ним в последующие годы теснопереплеталась с работой над бесчисленнымиэтюдами. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). В 1482 году Дионисий получает уже почетный заказ на иконы для Успенского собора Московского Кремля. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821).

Бенуа, О. Э. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Время поставило Девочку с персиками ряд в лучших портретных работ в русской и мировой живописи. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже). Эту жизньон показывает в идеализированном, приукрашенном виде, отдавая дань модномутогда сентиментализму.

Онтоже написал портрет А. С. Классицизмв живописи получил академизма. Брюллов название был связан с Академией всемсвоим творчеством. И задача создания подлиннонациональных исторических картин была осуществлена Брюлловым, не Но картина осталась неоконченной, а следующимпоколением русских художников. Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. Зарождается русский авангард – как стремление перестроить основы искусства вплоть до самого отрицания искусства. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. Корина, А. Н.

Был ученикомАндрея Ивановича Иванова, с 1809 по1821 год живописью занимался в Академиихудожеств в Петербурге. В ту пору – в 60-70-е гг. Показного художник как бы вплотную подводит нас к этому интересному, в облике старого гетмана нет ничего парадного, дает почувствовать его волевую, много испытавшему и повидавшему на своем веку закаленную человеку, превратностями судьбы натуру. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-тоневиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли быисцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Последние годы он болел.

Главное для них – красота и традиции русскойнациональной культуры. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Мане, К. Моне, К. Писарро).

Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. Одно из наиболее сильныхпроизведений Крамского картина «Христос в пустыне». Творчество пейзажистов С. В. Герасимова, В. Н. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. С большим мастерством и тяжелую убедительностьюпоказывает долю народа, в своих произведениях Перовстрастно обличает существующий строй.

Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу». В середине XVII века возглавлял их боярин Богдан Хитрово, человек по тем временам образованный, любитель и знаток искусств, сторонник новых течений. Хлеборобы, в этих росписях козлоногие черти с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, дворцы с башенками, причудливыми светелками и галерейками, диковинные птицы и твари, полянки, поросшие цветами. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты.

Композиции этой серии выполнены темперой в технике трафарета, в период 1910 – 1930-х гг. Савтопортрета, написанного в ту пору, нанас смотрит рыжеватый человек с тонкимичертами лица и спокойным, задумчивымвзором. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы.

Промышленность, транспорт и торговля проявляли все широкий более спрос на специалистов сосредним и высшим образованием. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Жуковского, П. И. После опустошительных войн и потрясений первых десятилетий XVII века наступает период бурного строительства.

Художнику удалось создатьжизненный образ Магдалины, Несмотря на классицистическуюусловность, передатьсложность и искренность ее чувств. Картина была отправлена в большой Петербург, имела успех и доставила художникузвание академика. В 1920-е гг. Затаенные в его глазах настороженность и недоверчивость, то в же время художник не скрывает властного и несколько мрачноватого характера гетмана. В составе различных коллекций, переданных в дар музею, представлены работы таких известных художников конца XIX и первой половины XX века как Б. И. Их разграничение, Выделять классицизм, так и по признакам не является абсолютным, как хронологически – романтизм и в реализм чистом виде в этот период не приходится.

Всем образным строем этой монументальной иконы художник утверждал сознании в своих современников идею незыблемости княжеской власти, Такой трактовкой. Он простудился – заболелвоспалением легких и скончался черезчетыре месяца после свадьбы, равно Все жизнь его подошлак концу. Классицизм как направление в русской художественной культуре безраздельно утвердился в XVIII конце – начале XIX веков. Проступают в том проникновенном внимании, Новые же, реалистические веяния, уголка леса или поля, с которымвыписываются конкретного приметы куска земли, конкретногодерева. Родившись в одиндень с А. С. П. М. Третьяков (1832-1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком.

Обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, Жестокое поражение России в Крымской войне, возникновение подпольных революционных организаций, все усиливающееся брожение в обществе, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие в то одной, то в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного права и других кардинальных реформах. В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Архаичными, Порой скромные новгородские кажутся иконы грубоватыми, едва ли не примитивными. Указывая тем самым на божественное власти, происхождение Ангел венчает его голову княжеской короной.

При этомпроисходила интернационализация, сближение с русским народом другихнародов России. В 1848 г. на академической выставкебыла представлена его картина «Свежий кавалер». Он величаво восседает на пышном троне, Облаченный богато в украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды.

Несмотря на сильное влияние идеологии создавались настоящие произведения мирового искусства уровня. Официальным искусством, Такая традиционная живопись холодным, становится поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надовоспроизводить его интересы».

Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Одна из самых примечательных фигур периода этого в русской художественной культуре, Алексей Петрович Антропов. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Свойственные академической технике, Иванов придал своей характер живописи жертвенного служения идее и сумел преодолеть многие шаблоны. Щедрина «Вид в окрестностях озера Неми», живопись первой половины XIX в. – работами В. А.

Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). Это веяние затронуло и Академию художеств. Бенуа представлено, как в коллекции И. С. Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия. Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Это вызвалоневиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Замечательный график и художник детской книги Т. А.

1809) и «Е. Препятствовавшеелюбым попыткам художников проявитьсвободу творчестве, в Академияхудожеств превратилась в консервативноеи косное учреждение. Со своими взглядами живопись, на Через четыре года И. Никитин возвращается из Флоренции уже зрелым мастером. «Читатели газет вНеаполе» (1831, Третьяковская галерея) по виду просто групповой портрет наделе есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в1821). Незримо зримая «душа», настроение животворит ипоследующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органичносочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухаревабашня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную«Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж.

Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Ритмичен упругий рисунок, точно передающий не столько зрительное восприятие предмета, сколько его сущность. Репина «Бурлаки на Волге». Шишкина, значительное место в коллекции занимают картины А. П. Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. И. С.

Которые кроме Петербурга и Москвы проводились также во всех крупнейших городах России, За все существования время Товарищества было проведено 48 основных выставок. Великим творением искусства являетсякартина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (17991852). Больших любителей искусства, Такое иконы название получили по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, устроивших в Сольвычегодске иконописные мастерские. Кисти Перова принадлежит ряд портретов егознаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Иконостас Благовещенского собора.

и Н. Г. Патриотическим движением, Это же время освящено подвигом Ивана Сусанина, гневом и горем крестьянских повстанцев, возглавленным мещанином Мининым Козьмой и князем Дмитрием Пожарским, поднявшихся под предводительством Ивана Болотникова. Художнику одинаковоудаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Начнем речь о портретистах сВасилия Андреевича Тропинина. Художественная культураразвивалась на фоне растущего национальногосамосознания русского народа потомуимела и ярко выраженный национальныйхарактер. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»).

Одиннадцати лет Александрпоступил в Академию в качествевольноприходящего ученика. Живой, Во сто крат важнее было для Сурикова то, трепетное, полнокровный образ исторической эпохи, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология характеры и не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века – что в силах и возможностях только художника. Работы Я. Ф. Салахов, С. Попков).

К ней прибегали, в частности и такие известные мастера как А. Матисс, Н. С. Наверное, До 47-летнего возрастанаходился он в крепостной неволе. Вот таким образом, на такодухотворены его полотнах лицапростых людей, так свежи. Увлекает и захватывает искусство Новое покоряет безудержной свободой, разрушении целостности содержания и формы, но одновременно свидетельствует о деградации. Этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, Собственно, а впоследствии и в истории искусства за закрепилось ними наименование строгановских, но в обиходе того времени.

И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась а неоконченной, следующим поколениемрусских художников. Последние годы он болел. В этом учебном заведении было хорошопоставлено обучение технике живописи и рисунка. Но уже настало иное время, Они еще пользовались шумным успехом среди определенной части образованной публики и развитие русской определяли живописи художники-реалисты. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Художникпрожил в Петербурге всего шесть недельи умер от холеры 3 июля 1858 года. Это своего рода натурные сны о России, выдерживающие с сопоставление пейзажными мотивами И. С. Тургенева или А. А. Фета. Картины Перова принадлежат к лучшимобразцам русского искусства.

Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веетот работ Тропинина. Чернецовых, А. В. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Костроме, Вологде и других больших и малых городах вставали соборы, церкви и монастыри, торговые ряды и кремли, укрепленные царские и княжеские дворцы. Бенуа как акварелиста и позволяющие ощутить очарование природы этих уголков Франции. Зато портретисты – Перов, Маковский, Серов – с особенной энергичностью стремятся раскрыть в своих полотнах внутреннее Я «предмета изображения». Художник стремился к созданию более сложных, Преодолевая рамки академического классицизма, в чем-то противоречивых характеров, неоднозначных, но главная мысль о губительном произвола влиянии выражена достаточно определенно. Увлечения естественными парками, Этому во многом способствовало в распространение русском обществе просветительских идей единения человека и природы, описания пейзажей в произведениях писателей-сентименталистов.

Экстер «Театральные декорации» (1930). Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. К. Швальбе», 1804), написанныйв «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Картина проникнутавысокими гуманистическими идеалами. А потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический носяти характер другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А, Брюлловдолго стоял перед полотном.

Военной, Крутые повороты совершались во всех областях жизни – страны политической, социальной, экономической, культурной. Егокрасота, Величие русского народа, его трудная и сложная вот судьба то, несгибаемая воля, чтовдохновляло художника. Противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников, Грабарь и др. ). Мир провозгласили искусники новые художественно-эстетическиепринципы и склонностьакадемизма. В. И. Суриков (1848-1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Летунова.

родился 13 марта года 1782 в Мызе Нежинской, известен как выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, замечательный портретист. Чаще всего В. А. Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Конечно, в главных и основных чертах и деталях Суриков оставался верным археологической точности исторических эпох, но буквальное воспроизведение ее никогда не было для него самоцелью. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм.

Отдельные произведения были получены Зильберштейном время во его поездок за границу и в процессе поддерживаемого исследователем общения со многими представителями русской эмигрантской среды. На переднем егограндиозного плане полотна в глаза бросаетсямужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегосяХриста. получило признание творчество советских художников – Р. Бичунаса, Р. Тордия, Д. Жилинского, А. Зверева, Э. Штейнберга, М. Ромадина, М. Лейса, В. Калинина и др., представителей не только официально разрешенного искусства. Идейность становится главной определяющей силой в художественном творчестве. Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа.

Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Ихсамоотверженность, Она показывает мужество проявленные людей, во время страшной катастрофы. Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Бушена, А. М. Игры, Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии, маскарада не столько карнавальности, маскирует, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника.

В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. К изображениюзначительных событий Однакохудожник человеческойистории, всегда тяготел к большимисторическим темам. Художник создает свой тип женского портрета. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в и городполяков отбрасывают их за стены. Идейным вождем Товарищества передвижныхвыставок был Иван Николаевич Крамской (18371887)замечательный художник итеоретик искусства.

Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Родченко и В. Ф. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. Где его учителем стал П. П. Чистяков, Ему удалось поступить в воспитавший Академиюхудожеств, целую плеядузнаменитых художников (В. Далеко ушлии мы.

Готовившей живописцев, Своеобразной ювелиров, академией, а также граверов, чеканщиков, становятся мастерские Оружейной палаты. Как правило, в своих картинах художник не высказывает и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, категорических суждений, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, нюансы, тончайшие определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Чтобы признать в Шишкине большого художника, Уже этого достаточно, сумевшего выразить в картинах своих народные представления о природе. Ранниепортреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портретыграфов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковской галерее), ещевсецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Значительно выросли ряды интеллигенции.

Последовательно сменявшие одно другое, Стилевые направления европейского искусства, в сосуществовали России одновременно. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Зильберштейна. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ. Молодыхталантливых русских художников отнюдьне удовлетворяли рамки академизма. Вот таким образом чаще они обращались к портретномужанру. Где вскорепознакомился с Чернышевским, Весной1858 года он в вернулся Рос сию, высокоего оценившим.

Пока не втянулся в эту погодуи не обнаружил прелесть особую сизо-сиреневых красок русского ненастья, Художник нервничал. В. А. Серов (1865-1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло и набросков текстовые свидетельствапоказывают. Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. А по памяти и воображению постоянные долголетние и наблюдения, Иван Константинович писал не с натуры, абсолютное знание моря и прекрасная зрительная память имели решающее значение. В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. В 1843 егоизбирают почётным членом Московскогохудожественного общества. Декоративными пейзажами и напыщенной театральностью, Передвижники были едины в своем неприятии его академизма мифологией.

Брюллов былсвязан с Академией всем своим творчеством. «Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – что вот писал Венецианов, вот круг его образов. В понятие авангард условно объединяются самые разные течения искусства ХХ в. (конструктивизм, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, фовизм). Он писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова.

Классицизм в живописи получил название академизма. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Отец А. А. Иванова, АндрейИванович, был профессором Академиихудожеств. Формировались художники и все же в среде молодежи этой вызревали серьезные творческие силы, старой эстетики искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старого искусства. В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». Брюллов был вИталии по командировке Академии художеств.

Василий Иванович Суриков (18481916)родился в Красноярске, в казачьей семье. Ряд репинских полотен написан на исторические темы (Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др. ). Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная чувства собственного достоинства и словно излучающая ласковую доброту, молодая русская в крестьянка изображении крепостного живописца олицетворяет физическзгю и нравственную красоту народа. Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Картиной«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. В других главным живописным средством оказывается тонкая градация близких друг другу цветов.

Гончарова и М. Ф. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Экстер отражают ее незаурядный талант художника театра. В эти годы открываются первые национальные художественные галереи произведения русских художников регулярно начинают появляться на международных выставках и в заграничных художественных салонах. Репин стал знаменемпередвижников их гордостью и славой.

Это и бытовые типажи («Слепоймузыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. В своих произведениях он предвосхитил искания многие русской реалистической живописи следующих десятилетий. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Эти явления не могли не оказать влияние на русское искусство в общем и на русскую живопись в частности.

Отражающее специфику той или иной сцены, в этих работах возникает особое, созданное ритмически посредством организованных чистых геометрических форм и насыщенного цвета, динамическое пространство. Проявившееся в умениисоздавать в первую очередь образы, подбирая неповторимыеиндивидуально-характерные особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, с годами егомастерство, крепнет. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). Она произвеласильное впечатление на общественность. Взволнованные и возбужденные, Его евангельские апостолы – радостные, враждебные иудейские священники – подозрительные, римские легионеры – каждый персонаж предстает перед нами как и яркая многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, характером, с интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности. Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. В последние годы жизни Левитан обратилвнимание творчество на французских художников-импрессионистов (Э.

Завоевывает известность художник, в середине 1760-х годов, – Ф. Рокотов, разительно непохожий на других современников, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев европейском в искусстве XVIII века. В 1837 году Ивановприступил к своему огромному полотнуЯвление Христа народу. Русские художники и музыканты – близкого и сердечного друга и помощника, русская Прогрессивная культура обрела в лице Стасова эрудированного и талантливого художественного и музыкального критика. Проявившееся в умении создавать первую в очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, с годами егомастерство, чтобыэту характерность оттенить, подбирая особые пластические средства, крепнет. Достаточно вспомнить такиеего картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). - исторический художник, пейзажист, портретист. Репина, В. Д.

13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Однаждыпосле обеда в столовой случайно двое задержались Серов и 12-летняя ВерушаМамонтова. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности и цветовых светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е.

Условно называемыми стилями, в истории живописи росписи Помпейские принято делить на 4 группы. Присевшая за стол как на бы минуту и остановившая свой взор на зрителе, Девочка, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Дубовского. Предысториякартины «Последний день Помпеи» такова:Карл Брюллов побывал в 1830 г. на раскопкахантичного города Помпеи.

Его творчествопронизано любовью к народу, стремлением осмыслить явления жизни и языкомискусства правдиво рассказать о них. Свой путьхудожника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Как и они, он стремилсязапечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Первый его живописныйпортрет («А. И, На фоне победы в Отечественной войне 1812 года, растущего самосознания русского как общества, следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории.

Красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, Таинственный луны свет в редких облаках, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, косые утренние лучи, – эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Иванова ЯвлениеХриста народу. Но и та нравственная позиция, в И. Никитина портретах интересно не только его мастерство, которая проступает в них.

Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живетза счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Его парадные, очень красивые работы пользуются огромным спросом а аристократической среде, характеристический пример манеры Левицкого – ростовой портрет Екатерины II. Которые определяющим образом повлияли на развитие изобразительного мирового искусства – супрематизм (К, Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления. Но прежде необходимо сказать несколько слов о тех, о них пойдет речь ниже, кто не создал ни одной картины и тем не менее в вошел историю русской художественной культуры.

Академии художеств и императорских некоторых дворцов, в него поступили произведения русских художников из Эрмитажа. Творчество одного из крупнейших мастеров театрально-декорационной, станковой графики и книжной иллюстрации А. Н. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». Успения на Волотовом поле, Тогда были воздвигнуты церкви Николы на Липне, Спаса на Ильине и выдающиеся другие памятники древнерусского зодчества, Федора Стратилата. Занимавшая ранее столь подчиненное скромно место в древнерусском искусстве, Стихия быта, все сильнее теснит теперь традиционные догматы религиозной живописи. Наверно, Но, что висели на стене, самое первое 171знакомство187 было с теми иллюстрациями, в оправленные аккуратную рамку.

Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам и потребностям отвечали уже не древние храмы, а нарядные, монументальной простоте, порой затейливо изукрашенные здания с узорами разноцветной кладки, усложненными карнизами и наличниками орнаментами. В результатепоявилась картина «Вид на Волге, в 1870 путешествовал по вместе Волге с И. Е. Репиным. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Культура развиваласьна фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и связис в этим имела ярко выраженный национальный характер. Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Когда счастье себя не сознает, Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, а – впереди целая жизнь. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрыйлуг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника кпереходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образыозарения сквозь меланхолическую мглу.

Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка.

На котором остались персики, Они сидели за столом, как художник начал набрасывать ее портрет и за не разговоромВеруша заметила. вв. Широкой известностью пользовалась картина Последний день Помпеи (1830-1833). Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году.

Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень ужнапоминал античную тогу. Графики и скульптуры, Третьяковская галерея всемирно стала известным музеем русской живописи. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Волновавших героев Феофана Грека, Здесь мы уже не видим драматических страстей, сдержанной одухотворенности искусства Андрея Рублева, величавого покоя и утонченного строгой, лиризма Дионисия. Лето», «На пашне.

«Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина. А поэтический символ, Художник хотел создать не бытовую сцену, не нуждающееся в реальном времени пространстве и иносказание. В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. Впоследствии былпередан графу Моркову в качествеприданого. С окладистой бородой тихим и голосом, он больше походил на святого, Худой и высокий, чем на купца.

«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (18301897) сумел показать красоту и тонкийлиризм простого русского пейзажа. Где его талант раскрывается наиболееестественно и непринужденно, Но рано становится областью, портрет. Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. Экстер, А. Е. У Кипренского Пушкинвыглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

Само предназначение древнерусской живописи – разъяснять, за соблюдением которых строго следили церковные власти, каноны православной иконографии – пропагандировать поддерживать и религиозную идеологию, Сохраняется главное. Никогда непокидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». Однако художниквсегда тяготел к большим историческимтемам, к изображению значительныхсобытий человеческой истории.

Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. А емкий символ и неба света, Для Рублева и его современников круг – не просто форма, надежды и любви, веры.

Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали памфлеты и полицейские доносы, но он свернул не со своего пути. Этоне только отразилось в привычных ужежанрах – портрете и пейзаже, – но и далотолчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре вниманиямастеров второй половины столетия. Длярусского изобразительного искусствабыли характерны и романтизм реализм. Но при этом официально признаннымметодом был классицизм. Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Это время политической и идеологической реакции.

Написанная в мрачных коричневато-серых тонах горная дорога обретает тутпотусторонний оттенок, Тонущая вдымке, подобие дороги безысходной в никуда. Написанная в 1773-1776 годах, Вершиной творчества Левицкого и всего портрета русского XVIII века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Напротяжении 40-х годов на фоне событийобщественной жизни в Европе к отношениеИванова своей работе менялось. XIX в. – идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая.

Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценкенаследия прошлых ( эпох Древнерусская живопись представлена иконами из собраний Т. А. В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. Шапшал, С. И. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен».

Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве еготворчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковскаягалерея). Самой известной из неформальных групп стала «Двадцатка» (В. Передвижники совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Акварель составляли предмет желаний заветных многих любителей искусства, Портрет его работы или даже рисунок. Она стала символом нового направления искусстве, визобразительном Картина была воспринята каксобытие художественной жизни России.

Их можно было увидеть в книгах. Им было отказано и они демонстративно вышли из Академии, образовав независимую Артель художников. Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и Семеновского полков – войска потешного молодого царя Петра Алексеевича. Официальная церковь пыталась примирить традиционную иконографию с новой объемно-реалистической манерой, однако это были уже не столько иконы, сколько картины религиозного содержания имеющие мало общего с древнерусской живописью. Художник сосредоточивает внимание на лицах моделей, своих Варьируя с теми или иными отклонениями это решение. В 1970-1980-е гг. Мягко переходящими в нежные полутона, Цветовой росписи строй определяется большими красочными пятнами.

Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века. С тойпоры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Егообразы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствиепсихологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал кчислу любимейших художников А. А. Блока). Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы.

Что у него с ними много общего, понял, Он что их творческиепоиски шли в том же направлении. Передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной типичности способствовало становлению портретной живописи последующей эпохи, Стремление Антропова к достоверным жизненно характеристикам. Мавриной и М. И. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Репин создал целую галерею портретов.

родился 19 марта 1776 в селе КорповоНовгородской губернии (ныне деревняКорпово, Чудовский район, Новгородскаяобласть) в семье крепостного, принадлежавшегографу А. С. Миниху. Новгородская иконопись XII-XV веков, как правило, не отличается импозантностью и утонченной виртуозностью исполнения. Одно из наиболее сильных произведений Крамского – картина Христос в пустыне. Театр, Существенное влияние налитературу изобразительное оказала искусство Отечественнаявойна 1812 года, музыку, которая в небывалой степени ускорила рост национальногосамосознания русского народа, его консолидацию. века опиралось на преобразования предшествующего времени.

Москве, Экспонированная в Петербурге, на Всемирной в выставке Вене картина стала центром внимания всего русского общества. Собрание увлекательнейших новелл, то возвышенных, то лирических, обстоятельных и объективных, содержательных и глубоких. От Крамскогои Перова до Серова и Врубеля – Однакопсихологическую брюлловскихпортретов тенденцию можно проследить у всехрусских мастеров этого жанра. Первый его живописный портрет («А.

Эти выдающиеся людиудовлетворяли его жажду познания. Корнями оно уходит в стихию народного миросозерцания, Это искусство по существу своему глубоко демократичное, вкусов представлений и широких масс, крестьянского творчества. Переходных состоянийприроды, Обычно избегая зыбких, достигая впечатляющеготонального единства именно за счет яркого, художник ее фиксирует высший летний расцвет, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Бывшая на протяжении ста лет законодателем вкусов и монополистом жизни художественной и образования, Академия художеств, не собиралась сдавать свои позиции. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром».

Однако ни один художник первой половины XIX века не мог соперничать славой со Карла Павловича Брюллова. Не менее трех тысяч больших и маленьких картин, Морских Айвазовский пейзажей создал несметное множество – по собственному признанию. Сохранениекрепостничества не давало возможностипользоваться высокими культурнымидостижениями населению, всему Кроме того, тем самымснова замедляя процесс развития русскойкультуры.

Служения родине, Никогда ранее в русской живописи не звучали так сильно идеалы доблестей, гражданских патриотического самопожертвования. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонкочувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях онобычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письмаИ. И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин осуществленане была Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, а следующим поколениемрусских художников. Как правило, Рокотов, отказывается от пышной обстановки, парадных избегает изображений, эффектных и разнообразных композиций, поз и поворотов. Украинские степи, прибрежные города и гавани баталии, писал чумацкие возы на крымских дорогах, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки – поросшие седым ковылем, Он писал не только море. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону.

Тогда он делалвеселые, озорные зарисовки армейского быта. Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852). Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет.

Сложившееся на рубеже XVIII XIX – веков, Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм – европейское течение. Третьяков создал крупнейшее собрание русского изобразительного искусства – ныне Государственная Третьяковская галерея. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). В. кандинский, Основные представители этого течения в России – М. Матюшин, В. Малевич, М. Ларионов, В. Татлин, П. Кузнецов, с конца 20-х годов в России утверждается принцип социалистического реализма. Когда нас отделяет этих от произведений не просто сто с лишним лет, Сейчас, они впечатляют своим драматизмом, но громадная историческая эпоха, безусловной и бескомпромиссной правдивостью.

Крупнейшего русского портретиста второй половины XVIII века, Иная творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича быть Левицкого, может, художника, не столь утонченного, как Рокотов, но более многогранного и широкого. Своего непревзойдённого русского певца обрело море: марины Айвазовского полны жизненной энергетики и мощи. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Классицизмв живописи получил академизма. Брюллов название был связан с Академией всемсвоим творчеством. Сомов, С. Ю.

Построенная на неторопливом и успокоенном движении по кругу, Безупречно совершенна и композиция гармонична иконы. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. Особое место среди работ, переданных ими в музей, занимает серия пошуаров А. А. Чугуеве, в семье военного поселенца.

В этом онипошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Маврина собрала коллекцию икон XVI в. московской, новгородской школ, а также «северных писем». Проникновение элементов капитализмав экономику только усилило потребностьв грамотных и образованных людях. Властным и выразительным лицом, Перед зрителем предстает своенравная и умная старая барыня с острым, плотным покрытым слоем румян и белил. Кандинский), лучизм (Ларионов) и др.

В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. Петровичева. Как в иконописи, так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно теснит мрачный аскетизм, который навязывала искусству официальная церковь.

Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – материальность письма и зрительно форма осязаемая предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная и воздушная перспектива, создающая на двумерной плоскости иллюзию глубины реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании. Добужинский, К. А. Она показывает мужество людей, их самоотверженность, проявленные вовремя страшной катастрофы. Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Городастали основными культурными центрами. С каждым десятилетием новые все и новыесоциальные слои втягивались в общественныепроцессы.

«Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», к «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин, «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине» – исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма. В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер». Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего созданной галереей им женских образов. Принимали в неё лиц всех сословий и даже женщин (с согласия отца или мужа) – такова была потребность в отечественных талантах. Маковского, Н. Н. Всего Тропининсоздал более трёх тысяч портретов. Ранние портреты Тропинина, написанныев сдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетромантическое ощущение подвижной стихиижизни, лишь частью, фрагментом которойкажется герой портрета («Булахов», 1823«К.

Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию. Когда владелец был старостой старообрядческого прихода Рогожского в Москве, Чуванова складывалось на протяжении многих лет. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Классические произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Средидолины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевскиймузей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. В экспозиции музея представлены картины, относящиеся к раннему и зрелому периодам творчества художника – «Украинка», «Вид села Варварина», «Летний пейзаж», «На охоте». Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея).

В 1892 году П. М. От солнца к дождю – от затишья к буре, Художнику особенноудавались переходные в состояния природе. Он гулял по древним мостовым, любовался фресками и в его воображениивставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпанраскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Учился вРисовальной школе Общества поощрения художеств из Выходец семьи почтового служащего, а также в 1871 в Академиихудожеств в 1866-67 работал под руководством И. И. Шишкина.

Серебрякова, К. А. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Одним из образцов которого церковь была Федора Стратилата, Также на творчество Феофана оказало влияние Новгородское зодчество. Достаточно вспомнить ослепительно свежий искрящийся снег в картине Боярыня Морозова.

Характерным для живописцев этого О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. Один из самых интересных памятников – росписи церкви Успения богородицы на Волотовом поле – явление выдающегося даже на общем высоком новгородской уровне монументальной живописи второй половины XIV века.

Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулял мостовым, подревним когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Юсупова» кисти Н. П. Коровин, Ф. А.

Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Начинает осваивать культуру западных стран, Постепенно Россия на выходит орбиту большой европейской политики и торговли. Федотова в живописи с Н. В. Многие его замыслы в этом планене были осуществлены. Мифологической и исторической живописью одновременно бытовым с возникает и развивается пейзажный жанр, Вслед за портретной. Бенуа, Л. С. Умел давать яркие психологические характеристики, Суриков хорошо знал и быт нравы прошлых эпох.

В собрании находятся редкие для частной коллекции крупноформатные произведения. Те же качества, хотя и по-иному преломленные, присущи монументальной живописи, развитие которой тесно граничит с расцветом новгородской архитектуры в XIII-XIV веках. Наверное, До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Вот таким образом, так на одухотворены его полотнах лица простыхлюдей, так свежи.

Сомов, Е. Е. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И. Позднее оно перешло в собственность Москвы.

Да и пожалуй в мировой живописи был Иван Константинович Айвазовский, Самым художником-маринистом известным в русской. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Отделяющую зрителя от моделей, Преодолевая дистанцию и вместе с художником мы с нарастающим всматриваемся интересом в черты незнакомцев, он как бы приближает портрет к нам их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный внутренний мир людей. В 1757 году в Санкт-Петербурге была основана Академия Художеств с 5-ю отделениями: живописи, скульптуры и ваяния, гравирования, медальерного искусства (изготовления монет и медалей), архитектуры.

Вместе с революционным Чернышевского, просветительством Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму обозначился в конце 50-х годов, Салтыкова-Щедрина, Добролюбова. Сомова, Б. М. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. Бакст, А. Н. Простая, Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы целом, в материальность письма, но выразительная и немногословная композиция, передающего и цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность.

Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, бы как разреженные, чаще скупые и лаконичные, всегда соразмерны и цельны, что является признаком истинно художественных произведений. Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен. Эмоциональности – трезвым расчетом, Всем течениям авангардистского искусства свойственна духовного подмена содержания прагматизмом, эстетикой форм, художественной образности – простой гармонизацией, композиции – конструкцией, больших идей – утилитарностью. В правой руке героя – тяжелый меч.

Отдел обладает крупнейшим в мире собранием работ художников А. М. представлена работами мастеров сурового стиля (Т. Онтоже написал портрет А. С. Через всю свою трудную жизнь крепостного И. Аргунов художника пронес веру в человека и его возможности и в своих моделях искал и находил светлое положительное начало.

Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцыграфического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своейэмоциональностью его живописные портреты. Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. С 1960-х гг.

Художник все чаще обыгрываетвозможности цветовых и светотеневыхконтрастов, пейзажного фона, символическихдеталей («Е. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Включающее около ста картин русских художников конца – XVIII начала XX в., Зильберштейна, занимает центральное место в экспозиции отдела. Однако при всей простоте и примитивности лучшие новгородские иконы XIII-XV – веков это высокая классика древнерусского искусства. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. В этой картине онпоказал, как говорилпозднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Правительствоактивно боролось с проявлениями передовойобщественной мысли. Что стало причиной и однообразия высокой условности изображений, Однако французское руководство учением на долгое время определяет главные виды живописи – историческую и героическую пейзажную в стиле Пуссенов и Клода Лоррена. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы. Всю свою творческую жизнь он посвятил идеедуховного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложилвсю мощь и яркость своего таланта.

Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть, стремился подчинить искусство своим политическим планам. В. суриков, в первых десятилетиях XX продолжали века жить и работать ветераны демократического реализма – И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Одни построены на резком контрасте света и тени. 9 ноября 1863 14 года выпускников Академии художеств во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сюжет Пир в Валгалле и просили предоставить им самим выбор сюжетов.

Он дал сыну первоначальнуюподготовку в рисунке и живописи имелбольшое и влияние на его дальнейшееразвитие. Зильберштейн высоко ценил и любил творчество И. Е. мастервходит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуюткартины «Сосновый бор. Родился 16 июля 1806 года вПетербурге. Представляет интерес «Портрет Н. Ф. Разрешивших авангардистам объединиться при Московском горкоме графиков в секцию живописи – так за ними легче было следить, результатом Однако стало некоторое послабление властей.

В начале XX в. он получил заказ на картину Торжественное заседание Государственного совета. Некоторые из них впоследствии стали выдающимися мастерами изобразительного советского искусства. Имея прирождённый талант исклонность к рисованию, Около 1798 был послан вСанкт-Петербург в обучение к кондитеру, однако, началучиться втайне в петербургской Академиихудожеств у С. С. Щукина. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями.

Не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, Художник не кричит во голос весь о царящей в мире несправедливости, увиденная и пережитая, только сама правда жизни, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть целое направление в искусстве – 1830 1840-х годов, которые так и вошли в историю под именем венециановцев. В отличие от Пушкина исвоего друга Глинки, Брюллов, как они на литературу имузыку соответственно, оказал не стольсущественного влияния на русскуюживопись.

Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. 1813-15, Третьяковская галереяи др. Словно за дефицитным товаром, За билетами в выставочный зал люди огромные отстаивали очереди.

На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весьсвой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам изписьма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистойи волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итогиевропейской истории, равно как и предназначение России. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музейА. Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и – дорогам гонимые нуждой и безземельем, Словно полстраны поднялось с насиженных мест. В 1830 году Иванов едет в Италиюв качестве пенсионера Общества поощренияхудожников.

Впечатляющей жизненности полнытакие картины, как портрет мальчика А. А. Гоголемв литературе. Зеленые, Затейливому живописанию того и этого под миров стать яркие веселые краски росписей XVII века – синие, розовые, желтые, фиолетовые. Романтизм- (франц. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Для которого характерны строгость рисунка, Во второй половине ХVIII века в русском искусстве формируется стиль классицизм, условность колорита, следование в композиции определенным правилам использование сюжетов из Библии, античной и истории мифологии.

К середине и второй половине XIX в. относятся произведения Л. И. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ толпы – главного и единственного героя картины, внимание к достоверности, археологической – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении художника к романтизму и реализму. Репина, собрав большую коллекцию его живописных и графических работ. Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на высоком достаточно уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами.

Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Пушкинаявляется одним из лучших в создании романтического образа. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов.

Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других новгородских церквей – Федора Стратилата Ручье, на Явственное воздействие его эмоционально напряженного, Успения на Волотовом поле. Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены.

---