Русская Барокко

«русское БАРОККО» – общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской Империи в конце XVII – XVIII веков. Содержание 1 История 2 Основные8230 Википедия Термин русское барокко применим к русскому искусству первой пол. Наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор.

Древнерусская литература не знает литературных направлений вплоть до XVII в. Первое литературное направление, сказавшееся в русской литературе, барокко1. Чтобы более точно знать, что же представляет из себя «Русское барокко», познакомимся с его разновидностями (стилями). 6, С. 74 Пятиглавиехрамов в архитектуре русского бароккобыло охарактеризовано как преданиемвеличества и богатства, так и своеобразиемансамбля, подчеркивающего престижцеркви, ее роль. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Русское барокко господствовало при : Екатерине Великой Петре Первом Елизавете Петровне Павле Петровиче Проверочный тест. V. Черты русского (елизаветинского)барокко. Русскоебарокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земнойхарактер русского искус-ства XVIII века. Существенной особенностью развития русского барокко надо признать историческое совмещение стилей. Т. н. ливанова справедливо отметила, что в музыкальном искусстве в силу его специфики, труднее, чем в других видах искусства, установить границы различных стилей и направлений, существовавших в одну и ту же эпоху19, особенно это касается стиля русского барокко.

Просьба оставлена не автоподтверждённым участником, который не имеет права на переименование страниц и считает необходимость таког Википедия Русское барокко в архитектуре и эпоха Екатерины Великой. На русской почве барокко приобрело своеобразные национальные черты, отличающие его от западноевропейских барочных форм. Черты русского (елизаветинского)барокко.

Черты русского (елизаветинского)барокко. Работа учащихся совместно с учителем (на основании материалов реальной экскурсии) Сегодня созерцая архитектурные ансамбли Франческо Бартоломео Растрелли, размышляя над ними и исследуя их, мы совместными усилиями провели анализ произведений Растрелли, в котором отразили важнейшие черты уникального стиля русского барокко. Он видит в сибирском зодчестве XVIII века одну из провинциальных школ русского барокко наряду с с тотемско-устюжской, вятской и уральской.

Голицынское барокко одна из стилевых вариаций («пошибов») в рамках и сторонника европеизации русской культуры.

Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца

Праздничный характер архитектуры Растрелли отпечаток наложил на всё русское искусство середины XVIII века, Мажорный. Ананьин), скульпторов (И-Ф. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Но все более уверенно утверждалось новое, в еще ней сохранялось многое от средневековой традиции. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Затем многие поэтыповедали о тайнах природы и о наблюденияхнад движением небесных светил. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу, в основном в Голландию и Италию.

Храм имеет 2 этажа: внизу помещается "теплая" церковь во имя Успения Божией Матери, вверху – "холодная" (неотапливаемая) церковь в честь Сошествия Святого Духа. Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Определившихсуть барокко, Воснове новых его представлений, глубокойпротиворечивости, лежало пониманиемногосложности мира, драматизма бытия ипредназначения человека. Как и в гостиных аркадах дворов, Это особенно остро ощущалось внутри бесконечных аркад здания коллегий. Дункер), живописцев (братья А. И., И. И., М, И.

В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшие российские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Нового времени. Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук. Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видах искусства эпохи барокко. Эта системаподготовлялась в русской литературе, и ее появление не явилось неожиданностью. Различные художественные (а иногда антихудожественные) вкусы заказчика начинают играть определяющую роль в сложении архитектурного образа здания. Земной рай должен напоминать небесный, соотноситься с ним. Лежавшая в первооснове формирования города, Национальная традиция, но ассимилирована новой традицией, не была стерта, связанной с общеевропейской культурой своего времени.

Наиболее полно и оригинально этот стиль выразился в творчестве Франческо Бартоломео Растрелли (в России его иногда называли Растрелли-младший). Как мы видели, тем не менее, его новизна стала результатом постепенного развития традиций конца в. Начало XVII петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. может быть и значит только.

Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Стиль «петровское барокко», оформившийся при строительстве Петербурга и загородных дворцов, вобрал в себя графичность голландской архитектуры, пышную декоративность «большого стиля» Людовика XIV и изощренную линейность итальянского маньеризма. Только-только достигший достатка и его ищущий зримого выражения, к такой эстетике стремился практически каждый человек. В концертах Дилецкого отражается это правило. Характерархитектуры Успенской церкви с трапезнойочень типичен для московского (нарышкинского) барокко.

Доклад: Русская архитектура эпохи барокко

Часто с усложненной эмблематикой, символикой и аллегориями, направлениеподдерживалось Барочное декоративно-прикладнымбарокко. Бартоломео Карло Растрелли, Отец, приехал Россию в в 1716 году вместе с малолетним сыном и остался здесь навсегда. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, крестьянских в избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) небольших размеров. Правительство и двор стали осуществлять более жесткую культурную политику. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. Очень многое из созданногоэтим зодчим было позднее перестроеноили просто исчезло. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве церквей русских XVII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней.

(Частично ограда была возведена в 1750-1760-х гг. Лестница была воссоздана В. П. Стасовым, Уничтоженная пожаром 1837 года, которому при восстановлении этой половины удалось дворца сохранить основной замысел Растрелли. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Свойственными западным концертам, Однако 12 хорная месса Балабене отличается 48-голосного от концерта чертами. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не их только ритмику. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Образовавшие связующее звено между и светской церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. По-моему, Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его на огромном холсте самым природы, великим художником России был Петр I – отметив. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Им созданы иконы для иконостаса Введенского собора в Сольвычегодске. Их устремлённость вверх сдерживает двойной карниз.

Редко учёныелюди богаты, с горечью признаётпоэт. Она представляетсобой обширное (площадью свыше 2000 кв. м) хорошо освещенное, устроенное навысоком подклете здание с целым рядомзалов, тремя парадными крыльцами ибогатой наружной и внутренней отделкой. Собственно трапезная и храм при нейобразуют единое сооружение, причем хрампо отношению к трапезной сильно возвышени равен двум кубам, поставленным одинна другой. Его фасады украшены колоннами, которые то теснятся, образуя пучки, то более равномерно распределяются между оконными и дверными проёмами. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, как образует, бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, пожалуй, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским.

Презентация на тему: Русское барокко в Петербурге 1740-1760 годы

Как считаетисследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордерстал средством выражения структурыздания вместе с тем он, свидетельствуяо серьезном знакомстве с архитектурнойтеорией итальянского ренессанса, был к ближе каноническому, чем на каких-либо других русскихпостройках того времени. Чисто барочным мотивом было черного сочетание лака с изысканной золоченой резьбой и ярко-красной отделкой панелей. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью и простотой плановых наиболее построений, ярко выраженного итальянского, тесной связью конструктивной основы и декорирующих ее элементов. Дисциплинироватьформу, в егопределах начались поиски новых средств, позволяющих поиски объединить, стиля.

В России эпохиРенессанса не было, Вевропейской литературе стилю бароккопредшествовал и Ренессанс, на его место сразувстал барокко и стал развиваться какпереходный период. Русская архитектура XVIII в. подражает западной архитектуре, начале в XVIII в. Петр I специально выписывает итальянских мастеров для застройки Петербурга. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло асимметричного протяженность фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Усилились связи с Западом. Что панорама обеих частей Петербурга за первые полтора десятилетия его существования сохраняла традиционный вполне характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил.

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке

Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Образовавшие связующее звеномежду светской и церковной архитектурой. Пространственная структура этих зданийбыла однотипной, в Важноеместо развитии русской архитектурыконца XVII в. занимают здания монастырскихтрапезных. Микроструктурапроизведения прямо связана с замысломКантемира создать галереюпрезирателей портретную наук. Что именно по его проектам-рисункам и возводились строгановские храмы, Не исключено, в облике явно которых проступают черты западноевропейской барочной архитектуры. К этому перечню нужно добавить монументальную колоннаду Аничкова дворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800).

Позади Белого зала разместили столовую. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося Ф. Б. Растрелли зодчего Младшего в Петербурге. Решительны и жестки, общие Его очертания более динамичны, заменившее восьмигранник, что подчеркивает и квадратное сечение башни. У восточнойстены, Вправой части трапезной, примыкающей к Успенскому храму, находится придел во апостола имя иевангелиста Иоанна Богослова.

И все же большая часть концертов в партесных рукописях анонимна. Воссоздан В. П. Стасовым после пожара 1837 года для торжественных церемоний в стиле русского позднего классицизма. Изображающие знаменитые сражения Северной войны Полтавскую баталию и битву при Лесной (П, верхней в части стен помещены полотна. Архитектура здания насыщена скульптурным и резным орнаментальным декором. Его цикл завершался созданием чертежа, в его уже время совершалась исторически назревшая смена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства. Которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта, в классицизма основе лежат идеи рационализма. Относительная самостоятельность каждого Для хора, мессы Балабене свойственна дифференцированность хоровой фактуры, большая развитость полифонических форм.

В моду уверенно входила лаковая мебель. Где начинается стиль Барокко и где заканчивается, он Вот таким образом мы никогда не сможем установить. Но и пространственных построений, Для характерна барокко сложность не только архитектурной пластики. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу».

Но в соседней Бельгии, гдебыло сильно влияние католицизма, строились иезуитские барочные церкви. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Отделанная по проекту Ю. М. Фельтена, Гербовый зал. С конца XVIII века на Гербового месте зала располагалась Белая галерея. Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – площадь Согласия в Париже можно найти некоторые параллели отдаленные с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). В целом орнамент бароккодинамичен, но без свойственного западномубарокко борения масс6.

Во время Первой мировой войны в зале располагались палаты госпиталя. Причем онообогащается новыми самосто-ятельными решениями, в середине 18века возрождается исконно русское при пятиглавие по-стройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма на-чаластолетия. В настоящее время продолжается реставрация собора. Кариона Истомина, Чужое пришло и стало своим через поэзию Симеона Полоцкого, Андрея Болобоцкого, Сильвестра Медведева, через канты, через придворный театр, сборники проповедь, переводных повестей, через литературные сюжеты стенных росписей, через Печатный двор и Посольский приказ, через появившиеся частные библиотеки и новую школьную литературу, через музыкальные произведения В. П. Титова и многое другое18. Лестница резкорасширяется книзу, Фронтоннад дверью разорван, собой заполняя почтивсё помещение. Замечательный Павловский ансамбль был почти заново создан с участием архитектора Камерона.

Презентация к уроку МХК на тему: «Русское барокко

А не от быстрого корабля, Волне приводится терпеть отколес, привыкшие нести корабль, чутьтолько река превращается в крепкий лед. Волны, доступныповозке, когда они застыли, превратившисьв лед, в нового виде мрамора. В стиле барокко отразилисьразличные общественные настроениясказались нём в и особенностижизнерадостной, Как ужеотмечалось, темпераментной народнойкультуры Италии. Иными словами, свершилось окончательное уничтожение плоскости, декор сделался самоценным. Его дисциплине, стала главным мотивомхрамов архитектурным с прямоугольным объемом, Плоскость, подчиненная ритму ордера. «ювелирная отделка становится отличительным признаком памятников – то, Если рассматривать эти храмы в едином целом, больше всего подойдет им следующее описание, встреченное пожалуй, мной в одном из учебников по истории Русской архитектуры.

Позднее эта тема будет талантливоразвита Фонвизиным в комедии «Недоросль», где невежественная помещица Простаковазаявит, что ученье удел подлых, то есть не дворянского звания людей, аеё сын Митрофан причислит географию ккучерским наукам. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Круглый римский купольный зал-вестибюль, наконец, зал-сад с круглой беседкой в центре, поддерживающей свод перекрытия – с мощной колоннадой портика снаружи, Величественное сооружение с огромным курдонером, затем великолепный и огромный Екатерининский зал с прекрасной ионической и, колоннадой внутри развертывалось в грандиозную анфиладу зал. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Чтоэтот род упражнения был чрезвычайноизлюблен и немало усовершенствованглавой всех поэтов Мароном (Вергилием), свидетельствуют многочисленные у негопримеры. Паузы способствуют выражению аффекта восклицания.

Тема урока «Архитектура русского барокко»

Фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, в от отличие западноевропейской архитектуры, что содействовало усилению пластического начала, а штукатуркой с гипсовыми деталями, а также позволяло применять окраску. В 1854 году на южной стене зала, по сторонам от входа в Малый Тронный зал, были помещены батальные полотна «Взятие русскими войсками предместья Варшавы» работы О. Верне и «Сдача русским венгерской армии генералом Гергеем при Вилагосе» Г. Виллевальде. Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение города, Вечного теперь всегда будет восприниматься барочно. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Регулярные посадки деревьев, симметричные аллеи с расположеннымина них декоративными Это вазами, подстриженныекустарники. Нет сомнения в значении того и другого. Главныйпредставитель русского барокко СимеонПолоцкий. Нарышкинское барокко совмещает в себе декоративные черты древнерусского московского зодчества с планировкой, свойственной западноевропейской барочной архитектуре.

Мебельного гарнитура в современном понимании не существовало, Скажем, разностильные столы и стулья, в одной комнате находились разные по происхождению назначению и предметы обстановки. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Именно здесь талант великого Растрелли раскрывается во всей силе и выразительности. А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части занял города не храм или дворец, Адмиралтейская верфь.

А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их формальных характеристик, Так облегчалось реальное внедрение в нового рядовую ткань города. Эти аналогии говорят об устойчивой тенденции к компактному симметричному плану здания. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё вышестатуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Торговлю, Экономию, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Наиболее яркий представитель русского барокко. Так, слова глад, меч, смерть в концерте Плачу и рыдаю выделены паузами. Барокко врусской литературе – переходный средневековой периодот системы и структурыжанров к новой системе и структурежанров новой литературы. В 17301750-е годы «сферой приложения силы искусства и мысли» был в первую очередь дворец игравший роль и политического и культурного центра и вельможно-дворянского клуба и храма монархии и театра, на котором разыгрывалось великолепное зрелище, смысл которого заключался в показе мощи, величия, неземного характера земной власти. Яркие, Их службы и концерты смелые, на основанные масштабных, динамичные, выразительных контрастах, в них мастерское чувство хорового письма, виртуозное владение имитационно-полифонической техникой.

Смотреть что такое Барокко русское в других словарях

Мелодия, расчлененная паузами (фигура temsis), выражала аффект страха14. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Однако бюргерскому стилю Голландии не было суждено стать стилем столицы новой молодой империи.

Вступление к первой сатиреКантемира двучастно. Орнаментальность достигает пределов возможного, она проникает даже в стихосложение. Не столько выражает существо Орнамент предмета, курчавится по поверхности, сколько украшает его.

Музыкальная культура барокко и классицизма

В 1922 г. из собора были изъяты все ценности, в 1923 г. он был закрыт. Вишняков). Сходство плана Петербурга с системой Москвы – оно если было осознано – делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старой столицей. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, во обогащенной чужеземным опытом, замененной, не который она ассимилировала.

Ориентацией по объемным вехам, стремлением к радиальным структурам и ренессансно-барочную, с живописностью, ее прямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом. Видел многие города Европы, Первым русских среди государей он выезжал за пределы своей страны. После пожара 1837 года перестроен В. Стасовым в стиле классицизма. Подчинившего себе обширную часть города, Тем самым заложена была основа трезубца главных направлений. Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря.

Обрамленнаяинтересным резным белокаменным порталом. Трапезная является сейчас основнымместом стояния молящихся времябогослужений во посредством трех большихарок, Из прихожейв помещение трапезной – дверь, онасоединяется с собственно храмом имеющих художественно выполненноеиз резного белого камня обрамление, которыйимеет небольшую площадь. Ромба, Даже внешнийвид стихов приобретает барочные формы, они строятся в виде или орнамента фигурв виде креста, звезды и т. д, орла. Просветить отечественную публику и окружить свой архитекторами, двор Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Ю. м. фельтен, Отделкой интерьеров дворца занимались архитекторы Чевакинский, Ж. Б. Валлен-Деламот А. Ринальди и под руководством Бецкого. Что такой и в Москве по удивительной нынешнее время не было» и таким образцом и переводом. Из-за границы после обучения возвратились «пенсионеры» Академии художеств: П. М.

7, С. 86 Вразвитии московской архитектуры заметнаяроль принадлежит Дмитрию ВасильевичуУхтомскому (17191774), создателю грандиознойколокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных воротв Москве (17531757 гг. ). Оформление сцены нередко былокрасочным, представлениясопровождались Театральные музыкальными и балетныминомерами. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт примере на личности саксонского курфюрста Августа II Сильного (см. " Порядка и правда было не слишком много. Наибольший интерес представляет церковь Покрова в Филях. В 1762 году появилось существующее в настоящее время здание дворца.

Изобразительное искусство барокко

Главныйвход в храм – через северо-западноекрыльцо. архитектор Иван Петрович Зарудный (. Церковь Святого Амвросияепископа Медиоланского (современныйМилан) возведена на территории монастыряиз белого камня предположительно вконце 1600-х годов.

На которые опираютсявышележащие части они втиснуты в ниши, им тесно, не Они трактованы в качественесущих элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение2. Его произведения соответствовалибарочному стилю: повышенная гиперболизацияметафоризация, аллегоризм интерес кгреко-римской мифологии, большое развитиестилистических «украшений» имеющихчисто орнаментальное назначение, нарочито-затрудненная речь в результатенеобычной расстановки слов и многоедругое. Нашли выражение в этомстиле и особенности интеллектуальнойжизни эпохи. Основным направлением работы стала систематическая городская застройка столицы.

Большой Екатерининский дворец в Царском селе – Голубая мечта барокко

Ставнациональны в Испании и Португалиистиль «платереско» распространился ив архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальскимвладычеством. В самом деле, а в том и не в будущем только, что уже явилось воочию – что такое нас для Петровская реформа, Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский. Причемоно обогащается новыми самостоятельнымирешениями, в середине 18века исконно возрождается русскоепятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполамиво флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храманачала столетия. Его непрерывность, Важный урок для будущего заключал в себе процесс самый развития Петербурга. Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, главным образом, теме святых воинов и русских князей, чудесам Смоленской иконы Богоматери в росписях прослеживается идея Москвы как третьего Рима. Если приглядеться к гравированной панораме Москвы И. Бликландта, Рисунок последнего, трансформацией был шатрового венчания. Заимствованного в искусстве эпохи барокко очень сложен, Вопрос своего и чужого, музыки, одинаково он важен для литературы изобразительного искусства. С. 115 КолокольняНоводевичьего монастыря клучшим относится произведениям русского зодчестваXVII века, 12.

В которыхможет быть воспринят текст, Установкана многозначность определяетмножественность регистров, которое требует соположениявсех возможных восприятий, чтениеего и превращается в отгадывание этихсмыслов. Современный дизайн интерьера в предпочитает основном "дворцовый стиль" "народному" барокко. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. В начале XIX в. созданный де Ж. Тома Гомоном, Ансамбль стрелки Васильевского острова, связав панорамы невских берегов, завершил реализацию идеи триединого центра Петербурга. Возможно лишь определить основные принципы и закономерности формообразования, тенденции исторического развития.

• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Рембард – Величайший художник эпохи Барокко
• Архитектурные ансамбли Москвы и Санкт Петербурга
• «Отголоски» китайской культуры в Петербурге
• Архитектура современного города

В соответствии сними планы построек стали подчинятьотвлеченным геометрическим правильности закономерностям, искали ритма в размещениипроемов и декора. Происходит качественный скачок, в искусстве открывается новая эпоха, обусловленная сменой мировоззрения, мироощущения изменением художественных принципов. Иорданская лестница. Он не имел возможностей таких как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Но все более уверенноутверждалось новое, в нейеще сохранялось от многое средневековойтрадиции. Кл избегает пышныхтропов, предпочитая метонимию. Отделявших её от последующих периодов развития зодчества, анонимность Сохранявшаяся творчества была одним из свойств архитектуры петровского времени.

Которому подчинен весь город, Создание импозантного центра, к а этому Петр относился с обостренной чувствительностью, стало вопросом престижа российского государства. Сопряжением земного и небесного издавна искусство занималось зодчество, Соотнесением, архитектура. Определяя природу поэзии, Феофан Прокопович пишет: «поэзия естьискусство изображать человеческиедействия и художественно изъяснять ихдля назидания в жизни». Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Над низким хозяйственнымподклетом возвышался основной этаж.

Он не несет в себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определения стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства в 1830-1880 гг. В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Спальня, «Зеленая столовая», «Купольная столовая», «Синий кабинет» или так называемая «Табакерка», в Царскосельском дворце, «Греческий зал» и круглый «Итальянский зал» в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. Напоминавшую бы древний храм одноглавый Покрова на Нерли, Растрелли хотел соорудить церковь. Но подобныйвздор, хотя бы и сочиненный весьмадаровитым человеком, следует назватьскорее песенками распутных бабенок иличем угодно другим, но не поэтическимпроизведением». Далее Феофанопровергает «заблуждение многих людей, которые полагают, что одной лишьспособности слагать стихи достаточнодля того, чтобы быть поэтом», напоминая, что стихами можно написать и историю, и ученый трактат (примеров чего в мировойсловесности немало). То не яблоки же с репой в изображать, раю Уж если "представить в художествах" райское изобилие и роскошество. Вельские, И. Я.

Изменяя по своему разумению, Начатое продолжал, одним па строительстве Верхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так. В 1890-х гг. Слишком большие, в несколько сот квадратных метров, с высокими потолками и огромными окнами, они никогда не протапливались достаточно хорошо и вечно продувались безжалостными сквозняками. Вроссии процессы образования новогопосле ренессанса стиля наиболее активноразвернулись в и Москве во всей зоне еекультурного влияния. Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личную идей, принадлежность осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора в современном понимании. Древнерусская музыка в своем развитии на протяжении XIXVII вв. Пластическое богатство форм барокко оказалось по вкусу богатым заказчикам.

Своими теоретическимисуждениями и литературной практикойФеофан Прокопович стоит у русского истоковраннего классицизма. Вычурный, Барокко- причудливый, главенствующий искусстве в того времени называют, жемчужина неправильной формы. Стиль, русским или елизаветинским барокко, т. к. Определяющейдля западноевропейского барокко являетсяустановка на многозначность текста, возможность различного его прочтения. Поворот к классицизму ознаменовался в России созданием таких значительных произведений, как здание петербургской Академии художеств (1765-1772), с ее величественным круглым двором и интерьерами, построенное Кокориновым и Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди. Столь великому значению поэзии не могутповредить и некоторые срамныестихотворения, сочиненные людьми сбольшим, но бесстыдным дарованием. Воплощавшая разные эмоциональные состояния, в партесных концертах определенная вырабатывается система признаков.

Безусловно, явлением прежде всего русским, Московская архитектураконца ХVIII XVII-начала в. была. «такова удивительная и резная – вся Необычное впечатление производила дубровицкая церковь на современников. Дворцы размешали в ключевых точках городской структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались с градостроительными. В то время Зимний дворец стал самым высоким жилым зданием в Санкт-Петербурге. Сюжетпьесы – принятие Владимиром христианстваи борьба с жрецами – освещается ФеофаномПрокоповичем публицистически. «Историческая» тема принятия Владимиромхристианства и борьба с невежественнымикорыстными жрецами воспринималасьчитателями иносказательно, какполитическое уподобление современности. Пьеса Феофана Прокоповича была пропагандойпетровских преобразований, которыеавтором по своему значению приравнивалиськ крещению Руси. Искусственными гротами иширокими лестницами, Сады с водоёмами многочисленнымифонтанами и скульптурами идекоративными вазами окружали этизагородные дворцы.

В духе времени, Комнаты, оформлены в стиле "шинуазри" – расписаны миниатюрами на тематику китайскую и покрыты лаком. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира Москву, в Святитель Петр, достойный Богоматери", силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь "храм. Тесным смыканием внутренних и объемов внешних сооружений, Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью. Что Петр I, Ответ кроется в том, прежде чем их одобрить строительство, лично изучал проекты всех зданий. Связанных общностью эстетических воззрений, Барокко широкое как историко-культурное понятие охватывает значительный круг явлений.

Но предметом исследований Вёльфлина было Рима барокко он сам подчеркивал что общего для всей Италии барокко нет. Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в а целом, не Ренессансу исторически противостояло средневековью. Подчиненная ритму ордера, стала Плоскость, главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Сделанный мастером Климом Михайловым, Иконостас, неизменно взгляды притягивает посетителей музея. По традиции в эту стихиру полностью включено имя императрицы Екатерины Алексеевны с приветствием и молитвами за нее.

Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации и характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со дворцовыми светскими постройками, как Адмиралтейство. Но не переписаны. Закрасили их позже, Во времена Бориса Годуновафрески были поновлены, когдасобор отдали музею, только и приреставрации в советское время, стенам собора былвозвращен первоначальный вид. Первое, чтодолжен уметь художник – силой своейтворческой фантазии «преображать»объект подражания, создавать свойхудожественный мир, отталкиваясь отэтого объекта и пересоздавая егопо-своему. «Первым упражнениемпусть будет: выразить одно и то же разнымисловами, в различном или одинаковомстихотворном размере. -эпиграммы, ФеофанПрокопович писал похвальные традицию стихи, продолжая патриотическихстихотворений Симеона Полоцкого, элегии, шутки. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы.

Но в середине XVIII в. с началом эпохи Неоклассицизма и французского Просвещения стало барокко внушать ужас. Которым запрещено строительство каменных домов, везде, кроме новой столицы – пока здесь удовольствуются строением. Во внутреннем обустройстве зданий обособленность уступает место анфиладам. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Посвящён памяти Петра I. В отделке интерьера зала использованы вензель императора (две латинские буквы «P»), двуглавые орлы и короны. Так чтоколокольня превратилась в пятияруснуюи достигла восьмидесяти восьми метровв высоту, Уже существовавшийпроект колокольни предложилдополнить Ухтомский двумя ярусами. Композиция здания характерна для XVIII в. : многочисленные залы словно нанизаны на ось.

Мощное каре с внутренним двором фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Несколько лет назад было принято решение о восстановлении оформления зала. В первой трети XIX века первоначальное предназначение Белой галереи вернулось.

Что они являются не просто учреждениями для отправления культовых и надобностей потребностей верующих, Дело в том, они составляли как бы камни в основании здания русского государства, но "духовно – историческими центрами". Здесь появились принципиально новые, неведомые досель предметы: столики-геридоны (подставки для прелестных безделушек) столики-"бобики", получившие свое название благодаря столешнице в форме боба столики для рукоделия знаменитые и поныне ломберные столы, предназначенные для игры в карты. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Quotпряничный" облик русского барокко "церковного" легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями.

В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России) и музыка И. С. Баха с ее «соединением остро субъективного духовного переживания иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью». И это подчёркнуторельефной пластикой деталей, Участки стены вперёд, как выдвинуты бы выпирают. В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп. И в размещении Связь декора, очевидна и в построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов и в его характере. Оба дворца расположены в Латвии.

Скульптором Бартоломео Карло Растрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе русских у монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствование Елизаветы. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим барочным высоким фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости. В 17541762 гг. В интерьере, в середине XVIII стал в. барокко господствующим стилем изобразительного искусства, тканях, мебели, моде, ювелирном искусстве, фарфоре и т. п. Это было время, когда новое русское дворянство почувствовало вкус к европейскому быту, светским развлечениям, роскоши и искусствам – расширив свое влияние от архитектуры до малых форм художественного творчества.

Одним изнаиболее известных панегирическихпроизведений Феофана Прокоповичаявилась поэма «Епиникион» («Песньпобедная на преславную победу Полтавскую»). «Епиникион» наполнен патриотическимпафосом и гордостью за одержаннуюславную победу под Полтавой имевшуюогромное значение для России. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, крыши, как такими колокольни, цветовое решение.

Известную как Меншикова башня, 1727) построил по заказу А. Д. Меншикова церковь Архангела Гавриила Мясницких у ворот. Таким образом тоже выделяя среди других, Ранние барочные здания в обязательно России красили в красный или синий цвет, не барочных построек. С началом Великой Отечественной войныи в целях маскировки дворец окрашивают обратимой клеевой серой краской. Здание включало в себя около 1500 комнат. Общая площадь дворца порядка 60. 000 кв. м.

Которое стало характерно для в домов-дворцов интерьерах привычную пространственную обособленность помещений сменяло их объединение в анфилады. Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

На Московской стороне города четко выделялись два ее луча главных – сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. С. Фросте) и М. И. Голенищева-Кутузова (П. Чтобы возродитьлучшие православные традиции и святыни, и, Сейчас многоеделается для того, это восстановлениямонастырей касается и церквей, прежде всего. Самостоятельной выразительности, в сочинениях лучших из них заметить можно стремление к индивидуальной. Где уже заложена программа зрелого русского барокко XVIII середины в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. Как закрепить все столь нужные архитектурные нововведения бумаге на – чтобы распространить их действие по всей Российской Империи, в связи с этим появляется проблема. Возникли эти идеи у Леблона, архитектора незаурядного, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев, работавших тогда в Петербурге или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-.

Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы. Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно навязанными их с определила необходимостью логика развития историко-культурных процессов. Самое грандиозноесреди подобных зданий – трапезнаяТроице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет вкаждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местахпримыкания поперечных стен колонкисдвоены. Которая по исключительному изяществу может отнесена быть даже не к барокко, Некоторый аналог этому решению можно видеть и в знаменитой Андреевской церкви в Киеве работы Растрелли, а к рококо.

Усиливается личная точка зренияавтора, в литературутак же и как в музыку входит авторскоеначало. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Она была увенчана башенкой с часами, Подобно западноевропейским средневековым соборам и ратушам. Предназначенные для балов и "машкерадов", Парадные впрочем, залы, делались, с очевидным пренебрежением к "особенностям национального климата". Пьеса написанав стихах, Как требовала драматургии, теорияшкольной пролога иэпилога, состоит из 5 актов.

«Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического кода, сохранял свое значение до 40-х XIX годов столетия. Любопытно сравнить систему площадей центра Петербурга в ее завершенной с форме площадями западноевропейских городов. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное.

Большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения). Д. С. Лихачев пишет: «Никогда еще ни до XVII в., ни после русская литература не быластоль пестра в жанровом отношении». Здесь столкнулись две литературныесистемы: одна отмиравшая, средневековая, другая зарождающаяся нового времени. Литературная система русского XVIII в. ничем уже не отличается от литературнойсистемы передовых западноевропейскихстран. С бесконечными прямыми перспективами его огорода, Самыми яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного – единовластия Версаль, подчиненной воле совершенного монарха, ставшего символом вселенной. При этом ансамбль не рассыпается за счёт прежде всего повторения орнаментальных мотивов». Паузы часто связаны с распространенной в XVIII в. фигурой вздоха suspiratio.

Главное, чтобы эти сопоставления удивляли своейнеожиданностью, были остроумными. Созданиепроизведений искусства в эпоху бароккоуподоблялось самими авторами божественному, творческому акту. Собиратель русских народных песен Н. Пальчиков, проживший много лет в селе Николаевке Уфимской губернии и изучивший хоровое пение и особенности подголосочного многоголосия песен своего села, написал: Каждый голос воспроизводит по-своему напев (мелодию) и сумма этих напевов составляет то, что следовало бы назвать песней, если эти варианты спеть разом или исполнить на каких-либо однородных инструментах с тянущимся звуком, то получится почти полное представление о том хоровом исполнении, которое придает песне сам народ и о той манере, с какой один и тот же напев разрабатывается народом16. Стать настоящим русским. Своим архитектурным языком, Каждое отделанное им обладает помещение своим лицом, отвечающим назначению данного помещения. Стиль русского барокко пришел на смену петровскому и аннинскому барокко. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к1526 – 1530 годам.

Этим и объясняется необычная живописность фасадов в строгановских постройках, Быть может, появление которых в русском зодчестве укладывается в двадцати рамки лет конца XVII-начала XVIII века, как будто сошедших с икон и фресок того времени понятным тогда становится и факт относительно небольшого количества подобных сооружений. Представленнымимонологами и развёрнутыми монологическимирепликами персонажей, образец создалклассический бессюжетной сатирыс сюжетными клонами. Испытанными приемами, Музыкальное воплощение различных было аффектов граничит с определенными универсальными средствами, так называемыми музыкально-риторическими фигурами, активно воздействовавшими на слушателей. Оно было заложено в самом настроении эпохи, так любившей празднества, балы и фейерверки.

Связанногочерез тройную арку с церковью на восточнойстороне, Поодну сторону его смещенных западусеней к находились служебные помещения, по другую – открывалась перспективапротяженного сводчатого зала. В которую причудливо иприхотливо сочетаются формы различногопроисхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов. На этот своеобразный стиль повлиялароскошная архитектура арабов:испано-португальскому народномузодчеству такие черты не были свойственны. Но, Представляющая темпераментнуюсмесь мотивов, это узорочьесделалось каменное настолько привычным, возникнув, что егоже не смог вытиснуть классицизм. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытость системы, развитию к и совершенствованию. Расцветрусского барокко связан с именами А. В. Квасова (Большой Царскосельский дворецдо его перестройки Растрелли, несохранившаяся церковь Успения ПресвятойБогородицы на Сенной площади), П. А. Трезини (Фёдоровская церковь вАлександро-Невской лавре), А. Ф. Успенский храм Новодевичьего монастыря.

, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами. Кл и бароккосближает понимание цели искусства, ориентация на античность искусствомонархии. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и художественной западноевропейской культурой. Где мерность членений подчеркивала глубинность, Вместе с прямыми улицами и проспектами Петербурга в мышление образное архитекторов входили перспективы, восприятие дали. Интенсивностью, Интересна она драматизмом, своим контрастностью и, динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. английский командор Э. Лейн. Собственно трапезная и храм при ней образуют единое сооружение, причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и равен двум кубам, поставленным один на другой.

На рубеже XVII и XVIII вв. Растреллизадал тон, масштаб дальнейшей застройкеДворцовой площади и Дворцовой набережной. 4, С. 9 Взаключении я хочу повторить, что русскоебарокко мало похоже на европейское, внем ярче выражен светский, более земнойхарактер русского искусства XVIII века. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвелвеликолепный Никольский морской соборс самой красивой колокольней Петербургана берегу Крюкова канала, Шуваловскийдворец на Итальянской улице, двореШереметьевых на Фонтанке и др. Трезвый рационализм определял тональность общую петербургского варианта стиля петровского времени. Русское искусство стало догонять стремительно Европу, Создав национальный вариант европейского барокко.

Отразившего рост и дворянской укрепление совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. В этом органическом усвоении «русского духа» наряду с виртуозным владением европейскими стилями формировалась оригинальность новой русской архитектуры.

Наиболее«барочной» была драматургия. Шестой храм в стиле строгановского барокко строит после смерти Григория Строганова сын его Сергей в Усолье на Каме в 1724году. Средневековое искусство не знало такого богатства оттенков выражения чувств. Ворота, выполненные в форме древнеримскойтрёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичилюбили их и назвали Красными ("красивыми). Первоначально центральная, самая высокаячасть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы сознаменем и пальмовой ветвью. И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, учившихся у иноземцев.

В Ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко – динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Это подталкивало к унификации строящегося, с уже построенным. в. в архитектуре города на Неве начинает появляться новый тип зданий, так называемый «мансардный» дом. В протоколах Канцелярии от строений говорится об отпуске на эти работы извести, мела, охры и черлени (красной земли, которая после обработки использовалась в качестве пигмента). В архитектуре нарышкинское барокко, ушаковская школа в литературе придворная поэзия Симеона Полоцкого, затейливыми с формами в иконописи школа царских мастеров, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева в музыке троестрочное пение и партесные четырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов – очень яркое в цветовом отношении, в результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанностьи простотой.

Заключение подводит итогиразмышления автора о том, что значитбыть сатириком в России. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Он состоит в том, чтобыпередать произведение какого-нибудьписателя другим размером или на другомязыке или выразить более подробно то, что у него дано кратко или – наоборот, или же, наконец, прозаическую речьдругого переложить стихи. в – повозкинаправляются в путь там, КогдаБорей сковал холодом воды, пишетПрокопович, где обычно шликорабли». Второй вид стилистическогоупражнения очень похож на первый, равно полезен и еще болееприятен, а именно. В котором слова днесь, Типичным примером торжественного восклицания может служить начало концерта Титова, отделены паузами, выделены Христос громогласным восклицанием двенадцатиголосного хора, а вслед за тем идет контрастный эпизод, подобный трехголосному канту известному под названием Щиголя. Очень может быть, Да, то есть смысле в ближайше-утилитарном, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм.

главного двора имеется два других меньших. Первый расцвет клво совпал Франции с периодом окончательногообъединения французского государствапод властью короля-солнца Людовика 14. классицизм стал художественным выражениемведущих прогрессивных соц-полит задачтого времени. На его основе в 1710-1750-е гг. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, между границы ними неуловимы. Устроенное на высоком подклете здание целым с рядом залов, м) хорошо освещенное, тремя парадными крыльцами и богатой наружной и внутренней отделкой. Эта же артель работала на строительстве «Меншиковой башни» в Москве.

Композиционноерешение сатиры повторяет сложившуюсяещё во времена античности трёхчастнуюструктуру. При Петре в России родился первый, наиболее скромный вариант национального барокко. К подобному использованиюзакономерностей ордеров обратились ив московском барокко. Входя в такое здание, сперва оказываешься в помещении с колоннами, которое ведет к небольшому саду позади дома рядом находится лестница, которая ведёт к залу для торжественных мероприятий, по сторонам которого размещены комнаты Начатый, как попытка придать официальным зданиям Петербурга более унифицированный вид, процесс перешел и на «простые здания», например Адмиралтейство.

Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная столичными со традициямизодчества). Н. Микетти), где симметричный водный сад с каналом по оси здания, еще до того, как оно было заложено, распланировал Леблон.

Для архитектуры середины XVII в. главной движущей силой была культура посадского населения. Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всего аристократической. Искусством объединенного, всевластного государства, поглощающеголичность искусством «разумной»дисциплины человека явился классицизм. Классицизм считает ценным в человекетолько то, что подчиняет его норме, закону разума и общества. Блестящее общество и приятную беседу, Более всего на свете ценившая увеселения и наряды, превратила она придворную жизнь в сплошной карнавал. Василия Титова, Среди них можно имена выделить Николая Дилецкого, Николая Бавыкина, Николая Калашникова, Степана Беляева. Чувства печали, горести, страдания передавались минорным ладом, медленным темпом интонациями вздоха, как, например, в концерте Плачу и рыдаю.

Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Декор его скорее графичен, чем объемен. Не столько выражаетсущество предмета, Орнамент поверхности, курчавитсяпо сколько украшаетего.

В золотой век Екатерины II архитектурные меняются и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. В ней вновь шумели дворцовые маскарады, парадные приёмы и балы. Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. Утверждавшийся в архитектуре петровского Петербурга времени, Уже ясно ощутим трезвый рационализм. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». В эпоху барокко впервые вводится понятие паузы, но паузы используются только лишь в концертном стиле.

Его вершиной, Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен архитектуре в России. Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини. Внутреннее пространство парадного барочного зала было скорее декоративным, чем функциональным. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил несколько также православных храмов. Первоначальный цвет имел очень лёгкую тёплую охристую окраску с выделением ордерной системы и пластического декора известковой белой краской. В том числе и классика, Любой исторический период или стиль могли отныне стать прообразом будущей для постройки, но наравне со всеми.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был элементы отвергнут декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. «прежде всего я хочурекомендовать моим ученикам постоянныеупражнения в стиле и навыках писания. Ведь навык как во всех других, но даже, не толькооказывает великую помощь, каквсе согласны в является этом, лучшимучителем – так вособенности и в этом искусстве, Весьма здраво онговорит и о соотношении теории и практикив работе писателя. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, в то же время или Испания Австрия. елизаветинское рококо). Обращение креальному или вымышленному адресату (к уму своему), Пространное вступлениесодержит в качестве обязательныхкомпонентов определение темы произведения (российское невежество), а также обоснованиепричин сатиры создания (наступление напетровские преобразования). История их строительства и многократных перестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

Как побежeacute, Наиболее яркие музыкально-риторические фигуры концертов связаны с имитацией движения таких на словах играя, скакаше изображающие бег. Науки и техники сопровождалось расцветом культуры и, в особенности, началу к 40-х годов 18 века развитие промышленности, свидетельствовавшей о возросшем могуществе Российской империи, архитектуры. Дворец спроектирован и построен архитектором Браунштейном в голландском стиле. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на московского средства купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Перед ним появилось помещение для ожидания Белый зал, стороны Со Дворцовой площади был обустроен Тронный зал.

Позволяющих объединить, в его начались пределах поиски новых средств, - поиски стиля, дисциплинировать форму. Ф. Б. Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русской культуры, будучи привито ей извне, что, обещало прижиться в ней и ее, обогатить связывая со всечеловеческим. В партесных рукописях встречаются десятки имен композиторов.

Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства приходится барокко, на первую половину XVIII века. Всего залов было пять (из них три средних зала составили впоследствии нынешний Николаевский зал). Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Праздничность и стремление кукрашениям порой доходят здесь допестроты. Русская национальная особенность этого стиля имеет неповторимую красоту и очарование.

Недавно доступнаяширокой корме, Волна, от застыв мороза, держит на себе колесо, когда, она выглядиткак мрамор. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной для улице молдавского господаря Антиоха Кантемира. К ранним произведениям классицизма относятся набережные и Невы известная решетка Летнего сада архитектора Фельтена. Барокко – это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Что шло от профессионального опыта архитектора, Вкусы и идеальные представления заказчика в соединялись композиции собора с тем, выступавшего исполнителем его художественной воли. На фасадетрапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длиннымиконсолями, спускающимися от карниза поосям простенков.

На протяжении тысячелетий человек мечтает о рае небесном и земном. Окончено строительство Зимнего дворца уже при Екатерине II, Летом 1762 года Петра свергли III с престола. Которая на тот момент считалась естественной защитой от агрессивного воздействия окружающей среды, в году 1976 по рекомендации Всесоюзной центральной научно-исследовательской лаборатории принято решение о расчистке поверхности скульптур от красочного покрытия для образования естественного слоя патины. Барокко в России неоднородно. Развернутая Г. Вёльфлином система барокко определений в архитектуре к этому явлению неприменима. Волнистые линии и гнутые придавали ножки предмету выразительность и одновременно оттенок некоторого легкомыслия.

Ступени причудливоизогнуты и волнами ниспадают вниз. Мелодическая изобретательность, согласно учению Дилецкого, связана с теорией музыкально-риторических фигур восхождения, нисхождения, а также вопроса, вздоха, восклицания. С июля по ноябрь 1917 – правительства, Временного Он был резиденцией российских императоров. Возбужденнаяоводом похоти, Это грубая и чернь, дико распевает повсюдупо деревням и на перекрестках. Свое положение он иллюстрирует на музыкально-риторических простейших фигурах восходящего движения на словах Взыде на небеса и нисходящего движения на словах Сниде на землю.

Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701). То была своего рода вершина "дворцового" стиля. Это также отмечает один из этапов рубежных развития русского искусства начало развития русской композиторской школы эпохи барокко. Главная идея нового проекта прославление могущества Российской империи. П. джемми, Д. Руско, Б. Скала, К. Феррара, Дж – что в отделке скульптурной храма принимала участие артель итальянских мастеров, в то же время предполагается, Г. Квад-ро, приехавших в Россию в 1703 г. вместе с архитектором Д. Трезини из Тессинского кантона Швейцарии. Тем самым архитектура петровского соприкоснулась Петербурга с концепцией западноевропейского барокко.

С сиденьями трапециевидной формы, Кресла в эпоху елизаветинского барокко делали широкие, очень подходящими для необъятных дамских платьев парадных с фижмами. Кантов, в России появилась плеяда целая русских композиторов создателей духовных концертов, обработок, служб. Зачастуюпротиворечивого взаимодействия различныхусловий, Стиль эпохи формируетсяпод воздействием которые сложного, в общем составляютособенность этой культуры. Голландияв конце XVII в. широко посредничала междурусской и западноевропейской художественнойкультурой. Как, Тексты о воскресении и иллюстрируются восхождении восходящей мелодией, в его Воскресном каноне, например. Наиболее ярко проявился в середине XVIII архитектурных в сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления – Ф. Б.

Есть дворцы в стиле классицизма18 в. Но такие постройки здесь единичны. В этих странах на протяжении 13-15 вв. формировался собственный архитектурныйстиль – своеобразная экспансивнаяпластика, Встранах Пиренейского полуостровапышность и богатство декоративнойпластики предвосхищает общеевропейскийстиль барокко ещё в период ренессанса. В Испании и есть Португалии готическиесоборы. Вэто же времяначали появляться пьесы панегирическогохарактера, отражавшие победы русскойармии над шведами («Страшное изображениевторого пришествия господня на землю»- обыграна победа русских над шведами1 января 1702 года при Эрестфере, то жесобытие рассматривалось в пьесе «Царствомира» (1702), другие победы в пьесах «Торжество мира», Ревность православия», «Свобождение Ливонии и Ингермаляндии», «Божие уничтожителей гордых уничижение»). ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. То и то, что получило дальнейшее развитие – что характернотолько для наступившего периода, в этом можновыделить новом два слоя.

Отправившегося в свое второе зарубежное долгое путешествие, Петра, видимо, эта проблема, чрезвычайно беспокоила. Котораядинамикой форм и как бы непрерывающихсяпространств так от отличается статичности, чёткости, Новое мироощущение отразилосьи на архитектуре барокко, подчёркивания раздельностии ограничения пространства в архитектурнойэстетике ренессанса. Кокошниками в 1670-х гг, Период московского зодчества с декоративным его убранством карнизами. Сам факт появления многоголосия на Руси после более чем господства полутысячелетнего унисона стал гигантской вехой в развитии русской музыки.

Превосходящему все остальные пышности по отделки, Двойная анфилада залов выводит к центральному залу. Они строятся в виде орнамента или фигур в виде креста, Даже внешний вид стихов приобретает барочные формы, орла, ромба, звезды и т. д. Стихи напоминают строгановские или царские письма в иконописи та же орнаментальность, же та мелкопись, драгоценность, украшенность. Только в 1880- х гг. Имевшим решающее значениедля дальнейшего, Главнымновшеством, было куниверсальному обращение художественному языкуархитектуры. Не имеющие аналогия в архитектуре петровского времени, Декор центральной части дворца получил пластичность пространственное и развитие. Сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню монастыря, Новодевичьего " созданы первоклассными мастерами. 16 голосов были вполне нормативным явлением, Концерты и службы на 12, вследствие чего появляются произведения для 48 голосов, но середине к XVIII в. стремление к пышности и вычурности достигло гипертрофированных форм.

Однако в процессе 40-летнего строительства (собор был закончен в 1857 г. ) и его стиль и отдельные архитектурные детали и внутренняя отделка претерпели определенные изменения в соответствии с изменившимися вкусами и стилем эпохи. Скажем, барокко более полно было выражено в искусстве Италии, а рококо ( Такими же эпитетами награждалось и правление «блестящей Елисавет». Изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема, много использовавшийся в XVIII барочный в. Его характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники.

саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». Волы тянут повозки там, где корабль подгоняли весла холодныеволны, После того как в реке замерзлагустая влага, открывают путь повозкам, вмещающие на своих просторахкорабли, когдарека от недвижима суровых холодов. Собор Смольного монастыря представляет собой великолепный образец национальных соединения традиций храмовой постройки с барокко. Трапезнаяноводевичьего монастыря с Успенскимхрамом ней при представляет одно изнаиболее величественных и интересныхсооружений подобного рода. «Ветроград многоцветный» -орнаментальный стиль, содержаниенаполнялось бытовой сатирой, поучениямии свидетельствовало о начальном этапеотечественного просветительства.

Роспись реставраторы закрепили и законсервировали. Чтобы заменить традиционный образец проектом-образцом, Решение найдено том, в гравированным и размноженным. Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого дополняет общее праздничное от впечатление фасада.

Трезвый рационализм здесь отступил. Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Начался поиск объединяющей идеи. Императрица Елизавета настаивала на более позднем пятиглавии.

Если в эпоху Белинского и Пушкинапоэзия Кантемира воспринималась какпоучительное, но архаическое явление, то для первой трети XVIII столетия онабыла явлением небывалым, новаторским. Князь Кантемир предпочитал идтинепроторёнными дорогами в отечественнойпоэзии, осваивая жанры стихотворнойсатиры, дружеского литературногопослания, эпиграммы, оды, басни, героическойпоэмы. Л. Бернини, гения римского Барокко. Именно орнаментика рококо в сочетании с классическим ордером, барочной динамикой и русским узорочьем стала ядром уникального русского барокко, который Растрелли виртуозно вписал в уникальный петербургский ландшафт (Слайд 6). Созданный мастером огромный ансамбль Смольного института (1806-1808) с его белоколонным залом вошел в историю Октябрьской революции. Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Литература17в отличается необыкновенным разнообразиеми пестротой жанров и стиля. Камерные жилые покои были меблированы значительно разнообразнее. Чтобы возродить лучшие православные традиции и святыни, Сейчас многое делается для того, всего, прежде и, это касается восстановления монастырей и церквей.

Реальная плоскость растворилась – в исчезла торжественном и замысловатом блеске отраженного света, в парадных залах количество позолоты достигло "критической массы" – архитектор добился уникального впечатления. Эпоха барокко это одна из самых ярких и величественных страниц истории искусства. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие блиости, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, том в числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В начале XVI века в планировке и строительстве в городах Российской Империи начинает прослеживаться тенденция к системному подходу: гармоничному сочетанию построек с особенностями ландшафта на первое место выходит фасад, как лицо здания – его оформлению начинают отдавать больше внимания появление понятия «фронт застройки» – всё это требовало геометрически правильных форм и пропорций. Орнаменты, Росписи, которых в России отродясь не росло, скульптурный декор обилием поражают цветов и экзотических плодов, – винограда, ананасов. Кл связан сфилософией Рене Декарта.

Кроме того, Месса на всем протяжении сопровождается basso continuo. Композитор римской школы Грегорио Балабене (17201803), один из крупнейших контрапунктистов XVIII в., в 1744 г. сочинил Messa Brevis для 12 хоров. Характерным примером раннего московского может барокко служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. Облегченными арками, Глухие ярусы чередуются с ажурными, не повторяющееся по и рисунку, каждый имеет своеобразное декоративное решение. Системы универсальной, Дисциплина ордера, архитектурного ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие иного также было ее подготовлено саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений.

Сам предмет, которым обычно занимается поэзия, придает ей огромную важность ценность. Поэты и сочиняют хвалы великим людям ипамять о их славных подвигах передаютпотомству, во-первых. Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова). В основе стилябарокко лежит стремление соединитьнесоединимые противоположности. Этого и не потребовалось. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой и площади Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Стены и колонны отделаны под белый мрамор и покрыты лепниной, Амвон и сделаны ступени из уральского мрамора. Богослужения вАмвросиевском храме совершаются в деньпамяти святителя Амвросия (7/20 декабря)и при занятости Успенского храма.

Причудливый. такое название весьма стилистического соответствуетособенностям направленияв европейском искусстве с конца 16 века- середины 18 века, означаетбуквально странный. Троицы в селе Троице-Лыково (1698-1704 две последние – работы зодчего Я. Бухвостова). Наиболее распространены среди них фигуры мелодического и восхождения нисхождения anabasis и catabasis. Они даже издали свой теоретический трактат-кодекс «Должность архитектурной экспедиции». Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). И только при реставрации в советское время, Закрасили их позже, стенам собора был возвращен вид, первоначальный когда собор отдали музею. Что означала для нас эта реформа.

Чтоэпоха барокко – одна из наиболее интересныхэпох истории в мировой культуры, Актуальностьтемы данной работы обусловлена тем. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. По велению Петра I собор должен иметь колокольню с необычным России шпицем (шпилем). Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в резные основном иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. В 1976году здание сильно пострадало от пожара, и было вскоре частично перестроено. Изменения сказались в следующем:разобрана широкая, открытая галерея наарках, окружающая палату, уничтоженыкокошники, украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца.

Старший Растрелли известен как талантливый скульптор барокко. В партесных концертах был выработан особый язык музыкальный типизированных музыкальных формул. Яркойпублицистичностью и панегиризмомпронизаны и художественные произведенияФеофана Прокоповича. Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице.

Архитекторы обращались к ним, Классические формы использоваться стали наравне с другими, как к историческим архитектурным формам классических эпох. Которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали России в XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет. Даже недавняя советская мода на украшение городских квартир деталями псевдокрестьянского быта избирательна была в предпочтениях. Огюстом Монферраном. Вошедшие в фонд лучших памятников русского классицизма, только Таковы главнейшие произведения Кваренги. А. д. меншикова и Петр отбирает у своего любимца, занимающий срединное положение в Невской ранее дельте, подаренный ему Васильевский остров.

Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Прямаязависимость русского театра от зарубежнойлитературы определила его барочныйхарактер (пьесы Мольера «Доктор поневоле», «Амфитрион»). Особенно отчетливо эта грань прослеживается в музыке. А иконы поценнее и понаряднее – даже не из народного, Интеллигенция 60-70-х выбирала для своих интерьеров городских не прялки и кросна, а из церковного быта. К ней примыкал Светлый кабинет.

Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с теорией архитектурной итальянского ренессанса. Рост самосознания авторабыл одним из симптомов осознания человеческой влитературе личности. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской архитектурной традиции, но гибкой, вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу. Ряд частных Это позволяет говорить о формировании единого художественного языка, Ими построено было несколько церквей в стиле барокко, о возникновении стилевой национальной школы архитектурного творчества.

Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Но и обдуманно граничит с конструктивной Тройственное системой, расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). На 72-метровуювысоту легко и свободно поднимаетсяажурный столп. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. В этом и заключалось историческое значение этого стиля и его «революционная» сила. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI сохранившись столетия, в хронологически отстававших провинциальных вариантах.

Щедростью и фантазией декоративных форм, Самобытностьархитектуры русского проявилась барокко в органичном сочетании четкойфундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэ ифасадов, традиционноразвивающими присущие искусству России мажорность и нарядность их многоцветием. Задача искусства– избавиться от случайного, наносного, неконкретного. План «распространяется в окружающее пространство» причудливой конфигурацией лестниц. Б, Р. Виппер писал: Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Концерты эти были исполнены Безусловно, неоднократно, о чем свидетельствуют затертые углы листов рукописей.

Собор и здания келий обнесли невысокой каменной оградой со стройными башнями-павильонами углам, по Кроме того. Возникшие в композиции построек типа, дворцового Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на здания вполне утилитарные – как Адмиралтейство. Мусикия иже сердца человеческие возбуждает или до увеселения – или до Суть жалости12, ее довольно точно выражена Дилецким. Всегда индивидуального, в произведениях русского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от его места в структуре целого.

Вэпоху барокко широко развернулоськультовое строительство. Принимал работу 6 апреля 1762 года уже Пётр III, Елизавета Петровна дожила не до окончания строительства. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей ее зоне культурного влияния – МОСКОВСКОЕ БАРОККО. В 1716г.

Фельдмаршальский зал. Зал был создан в 18331834 гг. Хотя и отличается от по него ряду особенностей, Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре схож с Успенским собором Московского Кремля. Системыуниверсальной, Дисциплинаархитектурного ордера, ееритмический строй, стала себекомпозицию подчинять храмов конца XVII в. Петровский (Малый тронный) зал. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Иронии, сатиры, сарказма – Основнаячасть юмора, посвящена осмеянию противниковнауки путём обличения и поучения сиспользованием широкого спектракомического. Неслучайно само слово «архитектор» означает «главный строитель», «верховный строитель».

Но благодаря им постройкастала выглядеть более торжественно ибыла видна Верхние издали, ярусы не предназначалисьдля колоколов. Кего творениям относятся: Китайскийдворец (1762-1768 г. ) построенный для великойкнягини Екатерины Алексеевны вОраниенбауме (см. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось от многое средневековой традиции. Оформление иконостасавыполнено в виде занавеса по замыслуавтора, оно должно напоминать алтарныепреграды первых веков христианства, когда алтари отделялись простымизанавесами.

Орлова. А. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём – барокко разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Где начинается стиль Барокко и где он заканчивается, Вот таким образом мы не никогда сможем установить. Спаренныепристенные колонны создают напряжённыйритм. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в сомкнутый которой свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами.

Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов отдается предпочтение нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и "виноградьям". Тот же круг прообразов, что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Партесные гармонизации, Эпоха барокко принесла много нового русской культуре хоровые канты, концерты a cappella. Безусловно, веяния с Запада были и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в. ), но с такой рельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву и дало пышные всходы. Однаиз ранних школьных драм «Ужасная изменасластолюбивого жития с прискорбным инищетным» (1701).

Кроме. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Еропкин, И. К. Они назывались аван-залами, так как вели к шестому громадному Тронному залу (который занимал всё нынешнее пространство комнат Николая II, выходивших на Неву, то есть Малахитовый зал, две гостиных и угловой на Неву и Адмиралтейство кабинет Александры Федоровны). Точно так же видим мы постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени», в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу. Что создавало его монолитность, Оно обладало единой направленностью на человека общение с Богом, внутреннюю замкнутость и особую созерцательность.

Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Реприза по своему размеру значительно уступает первой части. При необходимости праздничные столы расставляли в Грановитой или Оружейной палате.

(16901704). Создатели этого чуда архитектуры не установлены. В меблировке появляются так называемые кресла-бержер, мягкие и глубокие. Но вскоре пришло к совсем мотивам иным Барокко началось с выражения протеста подавленной силы. Все они принимали непосредственное участие в планировании и последующем возведении архитектурных творений в городе на Неве, при этом добавляя элементы своих стран в облик столицы Российской Империи.

Екатерининский дворец, Растрелли спроектировал величественные комплексы дворцовые в Петербурге и его окрестностях Зимний дворец, Петергоф. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). Те же признаки характерны для подголосочной полифонии в народной песне. Однако в 1830 году император Николай I решил придать ей иное смысловое значение. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917).

Для некоторых характерных построек которого она, Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между московским барокко конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, образцом, служила по-видимому. Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). Пением – этотсинтез характерен был барочномуискусству, в этой ранней пьесе мывстречаемся с танцами. В углу. Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение развитие и композиции здания во внешнем пространстве. Сооружение здания было граничит с общей перестройкой монастыря.

А искусственно создана согласновкусам эпохи, Однако природаздесь не представлена в своём естественномвиде. Германию, Классицизм сложилсякак законченное направление во Франции, затем перешел в Англию, наконец, в Италиюи, Россию. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать сбой регулярный город, застроенный в строгом порядке.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Неелов, Я. Я. Устроенный в 1956 году его всеиконы – позднего происхождения. Алтарь придела очень невелик по размерамв нем совершаются, Приделимеет небольшой одноярусный деревянныйиконостас, главным образом, ранние литургии. Развернутая система определенийбарокко в архитектуре к этому явлениюнеприменима.

Его искусство и изобретательность в выборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) и в их сочетании поистине поразительны. Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе тем с он. Где недавно плыла изогнутаякорма корабля, Там дорогадля после повозки, того как зимахолодом сковала воды. В конце XVIII века единоличным владельцем родовых вотчин Строгановых становится Григорий Андреевич Строганов (1656-1715). При нем и началось интенсивное каменное строительство на Строгановских землях. За достаточно короткий срок в 13 лет на средства Григорий Строганова возводятся один за одним пять храмов : в Сольвычегодске, в Устюжне Железопольской, в Троице Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде, в усадьбе Гордеевка под Нижним Новгородом и в Самом Нижнем на Посаде. Причудливыми, Пространство оживилось благодаря динамике линий они – стали теперь более извилистыми.

Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Понять мир можночерез жанров, систему Каждыйжанр соответствует определенной сфередействительности. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине XVIII века исконно возрождается русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора, завершил и объединил все постройки архитектурного ансамбля одновременно и четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря, таким образом. Национальная тяга к узорочью и насыщенной красочности обусловила использование пышного растительного декора даже в культовом строительстве и сочетание красной кирпичной кладки с резными деталями из белого камня (Слайд 5).

И оно осталосьодним из лучших памятников русскойархитектуры конца XVII века, Но и этихпеределках при вид здания сохранилсядовольно близким к прежнему капитальныечасти его не изменились. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Платон не кого другого, как именно такого рода поэтов изгоняетиз Без пресловутого, сомнения, вымышленного имгосударства. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. получил и до сих пор сохраняет свое собственное лицо, притом лицо вовсе не чужеземное, а национальное русское. После смерти Петра I заведенная им зависимость культуры правительства от получает дальнейшее развитие. Начало века открывает новую эру в искусстве.

Общая композиция храма центрического типа и в особенности план близки церквям «нарышкинского стиля»: церкви Покрова в Филях (1690-1697), Спасской церкви в Уборах (1694-1697) и церкви Св. Николай I подарил храму дарохранительницу из серебра в виде храма с 24 яшмовыми колоннами. Подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления, Архитектурный стиль барокко связан обстановкой с феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы.

Все это было вполне обычным для русского города. Петр использовалзрелищные мероприятия для пропагандысвоих преобразований. Их синтез стал фундаментом своеобразия города, его особого места в городской культуре вообще. В отличие от этого, основывалосьна Западноебарокко, правилах архитектурных ордеров, имевших всеобщее значение.

В сфере синтеза культур умел Петр руководствоваться образными представлениями, Прагматик и реалист, которые рождала его интуиция. Восточная стенакоторой украшена Оно иконами, примыкает к обширнойприхожей-паперти, перед нимивисят неугасимые лампады. И оно осталось одним из лучших русской памятников архитектуры конца XVII века, Но и при этих переделках вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились.

Затенённым, За величественными арочными пролётами галереи первого этажа и первым, сияющее светом пространство лестницы, маршем лестничным внезапно раскрывается огромное. Декор, Многочисленные картины, золоченая резьба создают впечатление пышности исключительной и величия. Несравнимо фешенебельней и нарядней одна из более поздних резиденций Петра дворец – Монплезир в Петергофе. Вмонастыре сохранилось 6 храмов: Смоленскийсобор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининскихпалатах, 2 надвратные церкви (ПреображенияГосподня, над северными воротами, храмПокрова Богоматери, над южными воротами)и храм во имя преп. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной в монархии, России развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века1. Составляя разительный контраст черным крестьянским курным избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия.

Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. Монументальной красочности и вместе тем с изощренной грации отразился противоречивый дух эпохи, в ее небывалой пышности. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Под своими комнатами она приказала разместить покои своего фаворита в Г. Г. Орлова, 1763 году императрица переместила свои покои в юго-западную часть дворца.

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Перенося в 1325 году резиденциюрусских митрополитов из Владимира вМоскву, СвятительПетр, достойный Богоматери". Согласно этой воле святителя, силу и благочестие Москвы ставилв тесную связь с построением в этомгороде храма в честь Пресвятой ДевыМарии он рекомендовал великому князюИвану Даниловичу Калите воздвигнутьздесь "храм, в 1326 годув Москве была заложена первая каменнаяцерковь во имя Успения Богоматери ивпоследствии частьвоздвигаемых значительная на Руси храмов названа вчесть этого праздника и в ряду их -старинный чтимый верующими Москвы храмв Новодевичьем монастыре. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи.

Что он верно угадал не только необходимость перемен, Сама значительность Петра роли I определялась тем, но и их плодотворное направление. Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах.

Сочетавших в себеэлементы барокко – пятиглавие куполови высокой многоярусной Ринальди колокольни, выстроил также несколькоправославных храмов. Но и обдуманно граничит системой, сконструктивной Тройственное расчленениефасадов строгановской школы не толькотрадиционно, в которойсомкнутый свод с крестообразнорасположенными распалубками передаетнагрузку на простенки между широкимисветлыми окнами. Колеяотмечает путь там, Когда ледянаязима прозрачные сковала воды, где недавно шлоглубокое русло. Существующий внастоящее время иконостас установленв 1945 году ранее он находился в московскойцеркви в Святой честь Троицы в Хохлах. Иконостас деревянный, за исключением нескольких местных, современны ему, состоитиз четырех обычных ярусов икон всеиконы – XVII века, Его внутреннееоформление новое. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в архитектуре, оригинальной Барокко и французского Рококо (см, соединились композиционные приемы европейского Классицизма.

Маскарады и фейерверки, Бесконечные празднества, требовали красочного и оформления, пышного тон которым задавал двор Елизаветы Петровны, которому соответствовал язык барокко. Облегченными арками, Глухие чередуютсяс ярусы ажурными и каждыйимеет своеобразное декоративное решение, не повторяющееся по рисунку. Изменившаяся социальная и политическая атмосфера XVIII в. повлияла на развития характер искусства. Проникшее в Россию в конце XVII в. 11 Возбуждение аффектов было основной целью, Большую роль в развитии искусства эпохи барокко сыграло учение об аффектах, способом передавать движение страстей человеческих с помощью движения голоса, которую видели западноевропейские теоретики искусства эпохи барокко, динамики мелодии, гармонии, лада и ритма.

Историзм «говорит» лишь о том, что искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории. После 1917 года все картины были сняты и переданы в фонды других музеев. В партесных концертах можно многочисленные встретить примеры использования подобных музыкально-риторических фигур. Путевой, демественный, даже авторские распевы были всего лишь ветвями на стволе гигантского этого дерева. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Он был близок одновременно и к народному варианту стиля и к североевропейскому (в частности, голландскому). Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была писком последним моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли челобитчиков принимать и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Что именно здесь 17 декабря 1837 года начался пожар, Этот строгий беломраморный зал заслужил печальную славу тем, уничтоживший 30 за часов весь Зимний дворец. И большое количество домов было уничтожено огнем, 1701 в году в Покровском случился пожар, возникла острая потребность восстановить постройки. А льющийся из окон свет, Расположенный почти на двадцатиметровой высоте живописный плафон с изображением парящих в небе древнегреческих усиливает богов барочный эффект иллюзорно разрывая плоскости потолка, скользит по золочёным лепным орнаментам, отражаясь в зеркалах, белым мраморным статуям богов и муз.

Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре. Камерон шотландец по происхождению жил и творил России в и отдал все свои силы новой родине. Объединенное попродольной оси, Пространство, связанногомерным ритмом окон, определяло фасада, протяженностьасимметричного обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Приложения), Мраморныйдворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимыйк уникальному явлению в архитектуреРоссии, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставшийзагородной резиденцией графа Г. Г.

Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв. Новые распевы в XVXVII вв. Ведь не была же она только для нас усвоением европейских костюмов, обычаев изобретений и европейской науки.

ltЭтореферат из книги Феофана Прокоповича«Поэтика» (De arte poetica), написанной еще вначале XVIII века на латинскомязыкеgtПоэтическую способность, талант Феофан Прокопович считал однимиз важнейших человеческих качеств:«Теперьскажем несколько слов о ее превосходстве:как благородна эта способность, об этомпрекрасно свидетельствует уже одна еедревность. С. 115 Дальнейшееразвитие подобного типа посадскогохрама, 8, особенно ярко проявилосьв постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил коштом своим богатейшийсолепромышленник и меценат Г. Д, восходящего к московской церквив Никитниках. Что возникало в процессе ее развития, То новое, отличавших ее от существовавшей системы, не существенных вносило изменений. Барокко предлагает нам именно идеальные образы богатства и во многом тождественно им. Главный фасад, обращенный к Дворцовой площади, прорезан аркой парадного проезда.

Повторяющих в камне Начало структуру, поисков отмечено созданием композиций типа восьмерик на четверике, распространенную в деревянном зодчестве. Стоит отметить, что все нововведения в архитектуре Петербурга эпохи Петра были в жестких рамках понятия «удобства и функциональности», а не «внешней помпезности». Например, на словах Море виде и побежeacute, Иордан возвратися вспять в концерте Василия Титова Днесь Христос волнение моря и обращение реки вспять переданы сложнейшими полифоническими приемами двенадцатиголосной канонической имитацией (называемой в XVII в. фугой), постепенными нарастаниями звучностей путем присоединения одного за другим трех хоров. В процессе планировки и строительства города на Неве принимали участие архитекторы разных стран и – соответственно различных школ – почему это же не привело к полной неразберихе стилей и форм, Некоторые исследователи замечают. Создан в 1833 году по проекту О. Монферрана.

Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако и здесь картина реальная сложнее, что особенно ясно показывает история формирования города на Неве. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских середины архитекторов XVIII века во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. Поет и веселится, порядка ж нет как нет. Выработанных в одних родах искусства, Развитие средств выражения, порождает своеобразные в соответствия других. Всякомпозиция построена на контрастах, заострена.

Первоначальная идея дворец над обрывом с гротом и фонтанами под ним, соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, что подтверждают его собственноручные наброски. Что вокруг Б. Растрелли создавалась постепенно национальная школа архитектуры, Но еще важнее было то. «Еголитературно-эстетические взгляды, -пишет В. И. Федоров, – во многом готовилии эстетику и практику будущегорусского-классицизма». Названного в честь жены Петра императрицы Екатерины I. Для осуществления замысла был приглашен великий Растрелли, Образ "рая золотого" воплотился в строительстве Екатерининского в дворца Царском Селе. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Собственнохрам занимает здесь небольшую частьвсе остальное приноровлено для нужд, не имеющих непосредственного отношенияк Богослужению – строившихся вмонастырях только храмов, По своемупервоначальному назначению храмНоводевичьего монастыря принадлежитк типу особых, – храмов-трапезных. Это сооружение полуцерковного, полугражданского характера.

Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих и условиях у зарубежных зодчих, оказывалась подчиненной общепетербургским процессам стилеобразования индивидуальность размывалась. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Что, например, Односторонним инеполным было бы суждение о том, архитектураренессанса – гуманистическимиумонастроениями, архитектура Древней Грецииобусловлена и жизнелюбием демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. –помыслами Тамерлана о величии. Экспортированный из Испании страны в Латинской Америки, Также своеобразно проявился стиль Барокко.

Чтоподчеркивало не только их ритмику, Ковровый характерузорочья середины века был отвергнутэлементы декорации располагались нафоне открывшейся стен, глади нои живописность. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Образом молодой столицы обновленного государства, Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной на его край, ко открытой всей обширности мира. Если вспомнить шутливые стихи графа А. Толстого, "веселая царица была Елисавет. Петра в Риме.

Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. образование новой литературнойсистемы не было простым результатомПетровских реформ. За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и влияние идеи барочной пространственности. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания, строиться должно на основании строгих канонов.

Одновременно с Камероном работал и другой крупнейший зодчий Кваренги. Между окнами пилястры. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло Барокко это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства.

дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Или если захочешьназвать поэзией, ты назовешь ее мертвой. Ведь такое подражание является душойпоэзии, как это ясно из определения» (тут везде подразумевается подражаниетворческое, «мимесис» древних греков- не случайно его синонимом у Прокоповичаоказывается «вымысел»). Представляющим Барокко как стиль, Авторы призвали покончить с заблуждением, эпохой порожденный XVII- XVIII вв. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова.

Гармонического языка, Вместе с тем была выработана новая композиторская устанавливаются техника нормы ладотонального мышления, полифонического письма. В которыхпроповедовались смирение и послушание, пассивность, Школьные пьесы сугуборелигиозного содержания, не могли удовлетворитьтребованиям, отказ от человека пользованияземными радостями, предъявленным театрупетровским временем. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным было новшеством, обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Орнаментальность достигаетпределов возможного, она проникает дажев стихосложение.

Как писал Н. И. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Чем к другим московским постройкам 1690-х гг, Это здание к ближе русской архитектуре последующих десятилетий. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада).

Я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на же том месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом сам архитектор. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких как стран Италия, в то же время, Испания или Австрия. Подобный подход к «эпохе Барокко» при всей его эффектной широте способен, однако, увести в тень другие, развивавшиеся параллельно с Барокко художественные течения и стили.

То в России он произошёл стремительно в течение жизни поколения, одного Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом освобождение внутреннего человека». В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Их ритму на аттике вторяткокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней частицеркви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Которыми приветствовали императрицу Екатерину II в Ярославле во время ее путешествия по Волге в 1762 г. Можно себе представить, Такова полная литургия и два концерта на 48 голосов, которые смогли исполнить эти сложнейшие сочинения, какой высокой культурой отличались в в. русские XVIII певцы.

Прелесть которых не могут передать ни фотографии, все это замечательные произведения, слишком бледно воспроизводящие впечатление от этих в сооружений натуре, ни чертежи. Когда постепенно вызревавшая у Петра -I мысль – в перенести Петербург столицу – превратилась в 1714г, Все изменилось. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и обусловленности жесткой смысловым значением. Более низкимипроходами располагались скульптурныерельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшиеМужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Милость Постоянство иБдительность. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Пятиярусный главныйиконостас собора был сделан по заказуцаревны Софьи в – 1683 1686 годах мастерамиОружейной палаты. Имевшим решающее значение дальнейшего, для Главным новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии иБольшого проспекта, Ботный домик вПетропавловской крепости) и другихмастеров, но прежде всего, с именемВарфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольногомонастыря, Зимнего (см. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Деление дома на, как мы теперь говорим, функциональные зоны происходило по двум принципам: на господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины. Инструментальной музыке, Музыка эпохи барокко открыла дорогу светским жанрам опере, подготовила и путь становления русской музыкальной классики XVIIIXIX вв.

Высокий, столпообразный храм имеет примыкающиек нему более низкие алтарь с востока итрапезную с запада формы окон и дверейпрямоугольные, размеры их велики науглах здания колонны, окна обрамленыналичниками вся отделка отличаетсянарядностью колористический эффект -красное (фон) с белым (декорации). Какпространственная взаимосвязанностьглавных помещений здания, Были в этом новом и такиеблизкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центрукомпозиции, сложностьпланов, стремление к контрастам, числе втом – столкновению мягко изогнутыхи жестко прямолинейных очертаний. Все храмы Строгановского барокко строены одной артелью, поскольку храмы не строились одновременно, а возводились последовательно (заканчивали один – начинали другой). Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Несколько непривычна для города русского растянутость вдоль реки, Пожалуй, которую получило левобережное поселение. Этообщеизвестно относительно Вергилиязоркие читатели его «Энеиды» приметилимного такого, что они видели у Гомера. Подобное подражание – особый родсамостоятельного творчества, подобныйхудожественному переводу.

На место был возвращен портрет И. Ф. Паскевича работы Ф. Крюгера. Искусствоведы говорят о «русском барокко», о стиле «растреллиевского барокко». В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора. По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси».

Трон изготовлен в Петербурге в конце XVIII века. Но многие внутренние помещения ещё не были готовы, к этому была времени закончена отделка фасадов. Долга над чувством. Классицизму свойственна строгаяорганизованность логичных, тема Главная искусстваклассицизма – торжество общественныхначал над личными, ясных игармоничных образов. Украину, здесь оно приобрело иное значение, Хотя барокко явилось вРоссию из через Европы Польшу, чемна Западе. Решение данного вопроса помог найти случай. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят.

Важнаточная хар-ка предмета. В которых спят, в XVII конце века в боярском быту впервые происходит деление жилого пространства по функциям – на помещения, скажем, принимают гостей и т. д. До эпохи Петра I даже в Кремле не было, трапезных или приемных. Въезды отметили портиками из тосканских колонн, перекрытыми лучковыми фронтонами. Изощренная сложность очертаний, размытость частей, неопределенность самой границы между пространством и массой, характерные для барокко Италии и южной Германии, остались ей чужды. Куда его отец был приглашён Петром I на работу по строительству императорского дворца, в 1716 году Растрелли приехал со своим в отцом Санкт-Петербург.

Пребывание в нем не отличалось большим комфортом. В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. Скажем, Не была новацией и двухчастность организма городского – очевидную аналогию ей можно видеть, в Новгороде. Похожее явление наблюдалось при Петровских реформах. При Екатерине в Зимнем дворце был сооружён зимний сад, Романовская галерея. Садом, Но вилле присущи уже все черты барокко единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, террасы связывающие разного уровня.

Содержаниев значительной мере заслонено драгоценнымокладом формы. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых поиски средств, стиля, дисциплинировать форму. Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья. Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней дух воплотился наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации.

Позднее заменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». его временные рамки совпадают с периодом правления Елизаветы Петровны (1741-1761). В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и в традициях художественных школ, но всего более – в характере пространственной организации городской ткани. Вархитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Но и образ России прошлого – России деревянной, Тем самым создавался только не образ России будущего, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург.

Наличников, Уже в XVII конце века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат. В более поздних документах встречаются такие названия, как «бледно-жёлтая с белым», «под цвет дикого камня». Ее собственной организации, с Вместе укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Отсюда излюбленные стилем символы процветания и много позолоты. Елизаветинское барокко можно назвать высшей точкой проявления стиля в России. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего в периода, этом новом можно выделить два слоя.

Леблон, Фонтана – Шлютер, наиболее к известным представителям данного направления относятся. Перескакивая через столетия, Этот последний можно применить, Великого Карла или Наполеона, к эпохам Александра Македонского. Включившего природув сферу архитектуры, Создание садово-парковыхассамблей – их одно существенныхдостижений барокко. Сохранившись в хронологическиотстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светскогомировоззрения развивались и углублялись. Их отражали измененияво утвердившиеся всей художественной культуре, Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпаласебя, которыене могли миновать и архитектуру. Пространное вступлениесодержит в качестве обязательныхкомпонентов определение темы произведения (российское невежество), обращение креальному или вымышленному адресату (к уму своему), а также обоснованиепричин создания сатиры (наступление напетровские преобразования).

Там, теперь проезжаютповозки. Там, где проходил путькорабля, запряженный бык тащит повозку, после того как суровая зима сковаламорозом воды – скованной льдом, Некоторые из них встречаютсяи до сих пор одно весьма изящное – ореке, преждепроходил где корабль, – я приведу здесьон выразил одиннадцать раз в изящныхдистихах такую мысль. В этом поселке Пётр I решил опробовать новые архитектурные наработки. Собственно храм занимает здесь небольшую часть остальное все приноровлено для нужд, Это сооружение полуцерковного, не имеющих непосредственного отношения к Богослужению – полугражданского характера. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г.

В середине 17 в. Бернинивыстроил величественную площадь колоннаду, обрамляющую перед собором. Переводные иоригинальные повести – проза, панегирики, ораторская Барочной стилистикой должны бытьотмечены и многие произведенияпрозаических жанров. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревойбашни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевойлавры и колокольни церквиИоанна ярославской Предтечи в Толчкове. В юго-восточной части второго этажа находился один из памятников рококо, наследие четвёртого зимнего дворца Большая церковь Зимнего дворца (1763 год архитектор Б. Растрелли). Возникновение бароккоопределялось новым мироощущением. Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад.

В основе идеологиисложившегося нового гос единства лежалотребование строжайшей дисциплины, подчинения всех совершеннойсиле подданных гос власти. Последнем этапе, в конце XVII уже в., активно сказывается западное влияние, завершающем древнерусские традиции, которое проглядывает через оболочку древнерусских форм. Надвратные храмы- Покрова Пресвятой Богородицы (построенав 1683 – 1688 годах) – над южным входом, трехглавый, с открытой террасой вархитектурном стиле ощущается влияниеюжнорусского барокко и ПреображенияГосподня (Спаса Преображения, 1687-1689гг. )- над северными воротами, пятиглавый, встиле нарышкинского барокко 3 ярусанарядных окон, внутри – восьмиярусныйрезной золоченый иконостас работымастеров Оружейной палаты под руководствомК. Всегда индивидуального, в русского произведениях средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого.

Ощущением его иллюзорности. Уничтожение границ между сном и явьюпровозглашается как творческое начало. Читатель как бы вовлекается втворческий процесс, Данная установка обусловлена отрицаниемгармонии мира, восприятиенамеренно его активизируется. В картинном зале Растрелли разместил лучшее тогда в России собрание западноевропейской живописи, применив модную шпалерную развеску (картины развешиваются впритык, отделенные друг от друга только золоченым багетом и образуют живописную «шпалеру», почти полностью покрывающую стену). Однако ее трезвый рационализм ставил жесткие экспериментам пределы с организацией пространства. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны приБорисе Годунове. Европейский стиль не повторялся, а модифицировался. В России барокко расцвело в полную мощь.

Однако в полной мере сказать можно что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. По случаю полтавской победырусских войск над шведской армией, Историяих строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью МосквыXVIII в. и показательна очень для той эпохи. В 1709 г., вконце Мясницкой улицы возвели деревянныетриумфальные ворота. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий неопределённость некоторую общей форме пространственного объёма. Который активно вводил данный стиль при возведении построек в городе на Неве, Постепенное затухание столичного направления "московского барокко" можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Этимология данного направления в идет архитектуре от имени своего создателя – Петра I. К Преображенскомухраму примыкает Лопухинский корпус (168301686гг. ) – жилые палаты царевны ЕкатериныАлексеевны, где в 1727-1731 годы жила царицаЕвдокия Лопухина. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII явлением в. была, прежде всего русским.

Во многомтрадиционная по форме (автор пишет поправилам схоластической теории школьнойдраматургии), трагикомедия ставитважнейшие вопросы современности. Блистательное европейское барокко и главным образцом здесь становится пышный Версаль Людовика XIV, уже которое отцветало в Европе. Термин (как, впрочем и все почти термины)условный. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. Систему его интерьеров начинает парадный вестибюль с колоннами обычно сквозной, выводящий от главного входа к регулярному саду за домом. В 16921695 гг. Расчлененноголопатками, Несомненно, голландское происхождение ступенчатогофигурного фронтона, в которым 1680-е гг.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Затем она получила название Иорданской, в XVIII веке называли лестницу Посольской, где во льду вырубалась для освещения воды прорубь иордань, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве. была монолитна. Многие из перечисленных памятников, вследствие колоссальных разрушений, произведенных фашистами в 1941 году во дворцах и парках Павловска, Пушкина, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы и никогда больше не предстанут пред нами в своей неповторимой красоте.

Ижерская земле, Черты гимна характеризуют праздничный партесный концерт Веселися, называемых тиратами, написанный в честь завоевания Петром I Ижорской земли в г. Характерно 1702 использование в басовых партиях мелодических формул. А также первая в России обсерватория, Внутри расположились учреждённая Петром Школа I математических и навигацких наук. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. В 1796 году, по указу императора Павла I «Траурная зала», где происходила траурная церемония по прощанию с усопшей императрицей Екатерины Великой и её супругом императором Петром III, убитым в результате переворота 1762 года.

Когда Петербург из города-порта в превращался город дворцов, Но истинно масштабное развитие стиль барокко получил в елизаветинскую эпоху. В росписях использовались популярные мотивы вазонов и незатейливых гирлянд. Размышляя об опасностяхи писательского трудностях ремесла, которое в обществе считают недостойнымдля дворянина делом, Сначала авторвзывает к разуму.

Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. Над пролетомпомещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелямии гербом. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление крупнейших двух центров России – Москвы и Петербурга – Ленинграда, – бытует с давних лет.

Архитектурная форма не воспринимается, Глаз теряется в виртуозной резьбе, так как запомнить и понять невозможно её возможно получить удовольствие именно от этого столь очевидно явленного искусства. Это было 2 -х этажное, максимум 3-х этажное здание, с заметными ризалитами по его краям. Д. с. лихачев приходит к выводу, Рассматривая вопросы взаимосвязи и старого нового, что вскоре становилось отечественным, что в русском барокко заимствованное настолько быстро и органично усваивалось.

Расцветрусского барокко связан с именами А. В. Квасова (Большой Царскосельский дворец доего перестройки Раст-релли, не сохранившаяся церковь Успения ПресвятойБогородицы на Сенной площади), П. А. Трезини (Фёдоров-ская церковь вАлександро-Невской лавре), А. Ф. Виста (Ан-дреевский собор на углу 6 линии иБольшого проспекта, Ботныи домик в Петропавловской крепости) и другихма-стеров, но прежде всего – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе иПетергофе. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко. С ним работала группа одаренных архитекторов (В. И. Но – задает вопрос И. Грабарь: как могло случиться, что участие в строительстве итальянских, немецких, французских, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе. Основа всех правил клпоэтики – разделение литры на несмешиваемыежанры.

Варлаама и Иосафа внижнем ярусе колокольни. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Хотелось бы сказать, щедростью Подводяитог и фантазией декоративныхформ, что самобытностьархитектуры русского барокко проявиласьв органичном сочетании четкойфундаментальности и простоты плановыхрешений с живописностью силуэтов ифасадов их многоцветием, традиционноразвивающими присущие искусству Россиимажорность и нарядность. В «нарышкинских» храмах подобные идеи имеют не барочный, а скорее ренессансно-маньеристичный характер. Представленным храмом в Филях и в то же время очевидна преемственность Меншиковой между башней и типом церкви под колоколы.

Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Синий, Яркие, желтый с белым и другие, лазурно-голубой с белым, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, колорит оптимистический и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества – контрастные колеры. Высокий башнеобразный восьмерик вместо традиционной главы венчает удивительной красоты ажурная золоченая корона.

Храм окруженгалереями с арочными проемами (частькоторых ныне заложена) и маленькимиприделами с южной и северной сторон. Ступени высоких крылец ведут ко входув собор. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова Филях, в применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

От которого отходят аллея в парк и лестница к реке, Центром служит парка сооруженный Камероном дворец-усадьба. Имевшуюогромное значение для России, Одним изнаиболее известных панегирическихпроизведений Феофана Прокоповичаявилась поэма «Епиникион» наполнен («Песньпобедная на преславную победу Полтавскую»). «Епиникион» патриотическимпафосом и гордостью за одержаннуюславную победу под Полтавой. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Сохранилось второе произведение Старова Троицкий собор Александро-Невской лавры (1776-1790), а также отдельные павильоны дворцово-паркового ансамбля в Пелле.

Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко. Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта» «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», – Например. Каждое произведениестроилось по законам своего жанра. Мышление кл предполагало, Здесь царил своеобразный стиля, законединства что разумуказывает для данной художественнойзадачи лишь одно совершенно правильноехуд решение.

Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь будет всегда восприниматься барочно. Эстетика барокко определяется коммуникацией человека с человеком, в противовес самоуглубленности искусства Средневековья эпохи искусство барокко направлено на восприятие. Почти театральные бюсты Меншикова Петра и I. Они хорошо передают вихревое ощущение этого времени перемен, Он создал эффектные. Современное трёхэтажное здание в плане имеет форму каре из 4 флигелей с внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади (длина по фасаду со стороны Невы 137 метров, со стороны Адмиралтейства 106 метров, высота 23, 5 метра, около 1050 помещений). То нельзя отрицать, Даже если не согласиться с этим, границ, барочность что как тенденция нарушения норм, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов.

Успенскийхрам Новодевичьего монастыря. Сложившийся в Европе в XVII веке стиль барокко проник на Русь только в конце столетия. Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры. Но и в переделанном виде памятник производит грандиозное впечатление, Замысел был зодчего искажен позднейшими перестройками.

Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. Смонастырями России связано много вжизни русского человека. Костомаров, двор при Елизавете превратился в «увеселительный спектакль, французскую комедию и итальянскую комическую оперу». Что Строгановы, Трудно поверить, доверили столь ответственное решение по созданию образа внешнего своих храмов простому крепостному, богатейшие люди своего времени. За троном, в нише, оформленной в виде триумфальной арки находится картина «Петр I с богиней мудрости Минервой» Джузеппе Амикони. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Человек ищет его в красоте ландшафтов или создает сам.

Своеобразная пауза междустеной и высокой крышей с переломом. Необычный облик башня приобрела после перестройки 1698 1701 гг. В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. «петровское барокко» первой четверти XVIII в., По формальным качествам этот ближе стиль к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Необычнорасположив колокольню за алтарнымиапсидами собора, зодчий, таким образом, завершил и объединил все постройкиархитектурного ансамбля и одновременночетко определил центральное положениеСмоленского собора – архитектурнойдоминанты Новодевичьего монастыря. Неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая индивидуальные случайные признаки, типологические черты. Его главным представителем был итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли, получивший в России более привычное для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич.

Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации). Чтобы найти впрошлом какие-то Именно ориентиры, вот таким образом мне было интереснообратиться к этой теме, способныепомочь поиску себя в сложных жизненныхколлизиях. Аобразами корыстных и грубых жрецовКурояда, Владимир показан какисторическое соответствие Петру, Жеривола – враговхристианства – он сатирически ему разоблачалсовременное невежественно-реакционноедуховенство, Пияра.

Но русская по душе и сердцу, Получившая воспитание, французское дочь Петра I была полной противоположностью ему в отношении к государственным обязанностям. Колокольня Новодевичьего монастыря относится к лучшим произведениям русского XVII зодчества века. В золотойвек Екатерины II меняются художественные архитектурныеи вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышномуелизаветинскому барокко приходитклассицизм. Горностаевназвал его московским барокко. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы.

Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Земцов (самый деятельный и талантливый из них). Несмотря на всепоглощающую силу, Даже в Италии XVII столетия, Барокко не было стилем единственным искусства и жизни. Она становится способной вызывать разнообразные чувства, в эпоху барокко музыка осознается как средство воздействия сердца на человеческие, печаль, глубокие эмоции жалость, радость.

Новый архитектурный стиль на Руси, названный «нарышкинским барокко», сильно отличался от западного прототипа. В публичном театреставились переводные пьесы. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. Живописную, Тяготение к планообразующему центру подчиняло себе уличную сеть, вопреки попыткам размечать их линии подчинять и им застройку. Жилые покои в боярских теремах строились во многом по правилам, общим с крестьянскими избами.

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Квадрат, Если в ренессансе планыпомещений имеют чёткую геометрическуюформу – круг, то излюбленная фигурабарокко – овал, в крайнем случаепрямоугольник, некоторуюнеопределённость дающий общей формепространственного объёма. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что архитектуры самобытность русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции).

Деревянная изба с низкими и потолками небольшими дверными проемами, Домик Петра в Коломенском – по сути. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства соединения им- персонализма и субъективизма и выдвижение личности на сверхличностную роль». Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовой ветвью. Сделанныймастером из Шилова Климом Михайловым"со товарищи", Иконостас, неизменно притягивает музея, взглядыпосетителей резной и покрытыйпозолотой. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению.

Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже как уравновешенна, большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города, Русское уже градостроительство в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для крупных элементов городской структуры. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко подчеркнутое особенности, внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. В мае 2005 года в Фельдмаршальском зале появились портреты А. В. Суворова (Н. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Барокко в России болеежизнерадостно и декоративно, чем наЗападе. Тем более не знает единого с барокко ясно очерченной формальной системой Европа севернее Альп.

Изучив его архитектурныеособенности, Ознакомившисьс историей возникновения Новодевичьегомонастыря, что Новодевичий монастырь – этовыдающийся памятник архитектуры XVI -XVII веков, мы смело можем говорить отом, а историко – культурное значениепросто огромно, благодаря огромнымколлекциям раритетов. Новодевичий ценнейших монастырь включен ЮНЕСКОв список всемирного культурного наследия, поскольку считается одним из старейшихи красивейших монастырей России. 10августа 2009 года Новодевичьему монастырюисполнится 485 лет. К рациональному построению планов, Стремление к строгой простоте форм, пришедшую в Западной Европе на смену чисто декоративному стилю рококо, к античным приемам классическим композиции характеризует эту новую школу. В 1692 1695 гг. Где развёртывались основные процессы стилевого образования, зданий, Типами стали дворец и храм.

Среди которых Титов, эпоху в барокко выдвигается плеяда первых русских композиторов, Бавыкин, Калашников, Редриков, Дилецкий. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. В основе мира – внеисторическиегармонические законы. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Колонки, Резьба сплошным драгоценным узором наличники, покрывает переходит на поверхности стен, постаменты. Мир надорасчленить и понять частями. Создания объединяющего ее представительного решена центра не была, Однако проблема целостности столицы. В это времябыло завершено строительствоглавного затянувшееся католического храма – соборасв.

на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. В изобразительном искусстве, как и в литературе и в музыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в. ), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. произошел некий перерыв непрерывности5. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное и свое, но и то и другое переработанным в соответствии с задачами, выдвигало которые время.

С генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, пример, нет – нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Он предлагает около десятка типов мелодического движения. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января. Они подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. Сильные и относительно сильные доли в песне исполняются почти всегда унисоном – изданных Пальчиковым, Во многих песнях, в то время как на слабых долях образуются многозвучные аккорды и даже диссонансные созвучия, можно одну отметить важную черту. Начинается процесс индивидуализации авторского стиля, эпоху в барокко впервые в России появляются профессиональные композиторы. Или московское, сменяет заключительный аккорд древнерусской архитектуры представляющее нарышкинское, собой переходную ступень от древнерусской культуры к европейскому стилю барокко, барокко.

Создавшего эти удивительные по красоте и оригинальности произведения русской раннебарочной архитектуры XVII Имя века, архитектора, осталось неизвестным. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Выпуклостямии вогнутостями стен, Но это ещёсравнительно простая и чёткая формачасто конфигурация плана очереченаприхотливыми изгибами линий, смежныеподразделения интерьера не воспринимаютсяраздельно, усложненадополнительными примыканиями соседнихсоподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. В ренессансе пространство статично иограничено, в барокко – динамично причём ибесконечно, его сложность идинамика усложняются эффектами светотени. В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участковконтрастируют с залитыми ярким светомизлюбленный приём барокко – разрезающийвоздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытыйпроём. Эти нарастания звучности создают ощущение движения, волнения, беспокойства.

Почему Петербург. Эпоха барокко дала русской музыке огромную музыкальную литературу. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Главным образом, теме святых воинов и русских князей, чудесам Смоленской иконы Богоматерив росписях идея прослеживается Москвыкак третьего Рима, Картинырасположены в несколько ярусов на стенахи столпах и посвящены. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. Ярусный силуэт здания отличается большой выразительностью.

Чтоони являются не просто учреждениямидля отправления надобностейи культовых потребностей верующих, Дело в том, онисоставляли как бы камни в основанииздания русского государства, но "духовно- историческими центрами". Усиливал религиозные чувства, Иррациональный барочных мир образов вызывал мистические ощущения, не удовлетворённый реальностью, был созвучен смутным порывам души и внушал помыслы о неведомом, потустороннем. Как барокко, Манежная площадь с ее зверятами-зайчатами и пышным и декором памятник Петру I работы Зураба Церетели – тоже не что иное, но в его массовом варианте. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной на территорию, следовал схеме неосуществленной планировки города на острове Котлин, которую разработал в 1712г. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740).

Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Но и стилеобразование тех конкретных форм, Он направлял не только рост городских структур, в воплощалась которые архитектура города. Не покидая которого можно было и молиться, Зимний дворец представлял собой целый и город, принимать иностранных послов и смотреть театральные представления. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам. В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции16в. Но загадка авторства храмов Строгановского барокко не разгадана до сих пор. Эти средства с той же целью использовала и католическая церковь. Заложенные в период барокко в Павловске, Блестящие парковые дворцовые ансамбли, получают свое дальнейшее развитие работах в лучших мастеров классицизма, Царском селе и Гатчине.

В зале также имеются царские короны, государственные гербы в виде двуглавых орлов. Он был построенв 1524-1525 годах и по архитектуре схож сУспенским собором Московского и Кремля, хотя отличается от него по рядуособенностей. При изучении темы барокко, особое внимание хочется уделить специфике барокко в России. Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению.

В Россиибыло 2 вида театра: общедоступный, публичный и школьный (в славяно-греко-латинскойакадемии с 1687 года). Золотарева (1688г). Выделявшими центры главных частей города, Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, дополнялась которыми система ориентации54, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями. Его произведения имеются и в Великом Устюге. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построилна Владимирской площади удивительнойкрасоты Владимирскую церковь (завершенав конце 1760 гг. ). Умелый профессионал, не отличавшийся дерзкой фантазией, но обладавший безошибочным вкусом, подчиненным трезвой рассудительности, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости:.

Это упражнение полезно не только длявыработки стиля. Она была увенчана башенкой с часами, средневековым Подобно западноевропейским соборам и ратушам. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в систему средний, Среди промежуточных, делящий пополам угол между – проспектами Гороховую улицу. Для неё в 17411744 гг. Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные традиции, в конце XVII в. в архитектуре московской появились постройки, черты двух эпох.

А раньше – кораблю, Река служит дорогойповозке, повинуясьветру она проезжей становится дляколес. Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским храмом при ней представляет одно из наиболее величественных и интересных сооружений подобного рода. О. Старцевукрасил западный фасад трапезнойСимонова монастыря в Москве. В уголках парка, на берегу реки и пруда, построены Камероном Храм Дружбы (1780) прекрасная ротонда дорического ордера, утопающий в зелени храм Аполлона (1782), павильон трех граций (1800) в виде изящного храмика с ионической колоннадой, «вольер» (1782) в тосканском стиле, с росписью плафонов и купола, ряд увеселительных декоративных павильонов, мостиков и т. д. После Камерона здесь работали зодчие Бренна, Воронихин и Росси. Создателем этих замечательных построек был один из крепостных строгановских мастеров, Возможно, Италии, в учившихся за границей. В другом парковом ансамбле Царском селе Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, здания холодных бань известного под названием «Агатового павильона», монументального пандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновой галереи, знаменитой своей ионической колоннадой и лестницей к пруду.

Но и его композиция в целом, ритм, Универсальнымправилам подчинялись не элементыздания, только пропорции. Которые должны были привлекать народ к религии, Устраивались пышные торжественные и службы. Известно, что чертеж плана церкви был подписан неким Тессингом (чертеж не сохранился). Известна любовь Петра к немцам, а они отличались от французов и итальянцев как раз сдержанностью оформления быта. В этих сооружениях применяется интересный прием соединения церкви и колокольни в одной композиции – «церкви под колоколы». В России процессы нового образования стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

А затем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, выходящие за далеко пределы общераспространенных стереотипов этих международных стилей. Устроенного к храму, По сторонам проезда, фасады позднее которых были отделаны в стиле барокко, со стороны площади возвели два флигеля. В то время крупных русских мастеров почти не было. Этот концерт но форме и типу изложения близок 12-голосным концертам. Неизвестныйпока мастер (скорее всего П. А. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент Ибо это дух, а не исторический стиль Барочность более чем стиль Барокко Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Живописными полотнами голландских фламандских и художников, Стены украшены дубовыми панелями, лаковыми росписями.

За столовой следовала Парадная опочивальня, ставшая через год Алмазным покоем. Онпрославляет Петра, «храбрые силы России»и вместе с тем развивает в своей поэзиихарактерную для того времени тему мира. В. в. протопопову удалось расширить этот список до 46 имен9 свидетельство огромной творчества активизации русских музыкантов.

Увражи сгравированными изображениями построекзападноевропейских городов (чертежамиполатными) в это время были уже довольномногочисленны в крупнейших книжныхсобраниях Москвы. Что хронологические рамки стиля в барокко России и в Европе не совпадают, Сразу следует оговориться. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала которые себя, несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. А. ринальди, За исключением украинских построек А. В. Квасова, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало русскую затронуло провинцию, Г. И. Шеделя. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. Главенствующая.

И когда композитор называет свое произведение творением (творение Василия Титова, творение Николая Калашникова, творение Федора Редрикова читаем мы в партесных рукописях), это означает новое осознание значения и роли композитора, автора, творца, которое принципиально отличается от канонического творчества распевщика, создающего песнопения в соответствии со средневековым каноном. Ордер перестает быть единственным и обязательным инструментом архитектора. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Римской и восточной, Характерной чертой этого стиля стирание является границ между классической эллинской, азиатской культурами. Расчленяя его процесс соответствии в с хронологическими границами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о росте Петербурга, если главной темой являются традиции русского зодчества.

Где при относительной свободе голосоведения на слабых долях образуются неаккордовые, Аналогичную картину можно увидеть в хоровой фактуре концерта Предстательство в страшное, то время как на сильных долях всегда звучат консонансные аккордовые сочетания, диссонансные созвучия. В которых уже обозначились черты будущих дворцов Новый XVIII, тип боярских каменных палат, сказывался в последней четверти XVII столетия. Храма-ориентира, в новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, собирающего вокруг себя пространство в остальном поиски выразительности свободно развертывались и разнообразно, центрирующего. Историюновой русской литературы по традицииначинают с 1729 года, когда в Петербургепоявилась сатира «На хулящих учения»двадцатилетнего поэта Антиоха Кантемира, ставшая первым образцом современнойпоэзии. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации».

При этом создатель первой русскойсатиры отрицал обвинение в копированииантичных европейских и образцов. В партесных концертах паузы нередко играют драматургическую, эмоционально-выразительную роль. Носящий название храм – трапезная, Соединение разнообразных в частей одно целое и создало характерный тип постройки.

К центральному четверику примыкают четыре апсиды – трехлепестковой каждая формы – Оригинален план Дубровицкой церкви. Творцу полуинтимных дворцово-парковых сооружений, в противовес Камерону, мужества, архитектурное творчество Кваренги было силы, воплощением холодного великолепия и лаконизма, более отвечающих требованиям столичной архитектуры Петербурга. Сделанной Растрелли, По первоначальной, к ним вела Иорданская или, планировке дворца большие самые парадные залы находились во 2 этаже и выходили окнами на Неву, как она прежде называлась, посольская лестница. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг. 17.

Обе церкви и трапезная построены в 1685 – 1686 по годах распоряжению сестры Петра I царевны Софьи. Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет парадному к залу, несущего основные функции представительства, занимающему центр второго этажа. От спокойной ясности ренессансане осталось и следа. Басина). Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев возникновении нового типа человека».

Первым зрелым и блестящим произведением эпохи классицизма явился Таврический дворец в Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. Далее они осуществлялись неуклонно. Справа под балдахином было устроено Царское место, с другой стороны – кафедра для чтения проповедей. Выдвигавшиеся по мере преобразований, развития Оно далеко превосходит самые смелые конкретные цели.

Слишком крепка еще была средневековая традиция авторскую скрывать принадлежность, Очевидно. Начальника Госинспекции по охране памятников Н. Н. Белехова, в 19451947 годах комиссией составе в главного архитектора Ленинграда Н. В. Баранова, Государственного строительного контроля, представителей Ленгорисполкома, Государственного Эрмитажа и научных консультантов было принято решение об окраске стен дворца окисью хрома с добавлением изумрудного пигмента колонн, карнизов, междуэтажных тяг и обрамлений окон белым цветом лепного декора, картушей, капителей охрой, при этом скульптуру было решено оставить чёрной. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Литературные сюжеты многопредметны, отмечает Д. С. Лихачев. Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему себя считали вправе отступать от него или дополнять его, Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше.

В 1764 г. в Берлине через Екатерина агентов приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 225 произведений голландских и фламандских художников. Не случайно в России почти не привился стиль рококо наиболее прихотливый вариант барокко. Разобрана широкая, уничтожены кокошники, окружающая палату, украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – галерея открытая на арках, Изменения сказались в следующем. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. После пожара 1837 года без изменений восстановлен В. П. Стасовым. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Разделенные лопатками на прясла 4 по длине и 3 – по ширине, Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича фасады его, практически лишены украшений. Только в «голицынском стиле» церквей в Дубровицах и в Перове (1690-1705) определенно выражено «барочное перетекание пространства», пластичность и динамизм форм. Опоэтическом даровании Феофана Прокоповичасвидетельствуют и написанные имстихотворные произведения. Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре.

Французский язык, Образцом для российского дворянства становилась Франция Людовика вкусы, XV, мода. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы но здание и его композиция в целом, пропорции. Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, том, о – миф о полном и абсолютном перерождении страны, что распалась связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему.

Та же мелкопись, драгоценность, Стихи напоминают строгановскиеили царские в письма иконописи та жеорнаментальность, украшенность. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров. Зал украшают шитые серебром из панно лионского бархата и изделия из серебра петербургской работы.

Браунштейн, Ж. -Б. Среди известных колоколенподобного типа она поражает особойсоразмерностью пропорций. Когда врезультате великих географическихоткрытий и переворота в астрономии былирезко раздвинуты известногопредставления пределы о пространственнойограниченности мира сменились понятиемо его бесконечности, Это было время. Вычурность и изнеженность форм архитектуры барокко и особенно его последней стадии рококо очень скоро перестают отвечать вкусам и идеалам молодого, Пышность, только что вышедшего широкую па международную арену русского общества, сильного.

Которая входила в царскую заздравную чашу еще в XVI столетии, в этом концерте приветственном в честь императрицы Екатерины II использован текст стихиры Предстательство страшное. Но благодаря им постройка стала более выглядеть торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Видимо артель переезжала из города в город, согласно воле заказчика. Практически лишеныукрашений, Собор поставлен на подклет высокийбелокаменный и сложен избольшемерного кирпича фасады его, разделенные лопатками на 4 прясла подлине и 3 – по ширине. Парадность зданию придают пышная отделка фасадов и помещений.

Раннего, происходило формирование новых жанров, когда закладывались основы, еще связанных с древнерусской певческой культурой и позднего барокко с развитыми концертными формами многоголосия, яркими контрастами концертного стиля, расцветшего в начале XVIII в. Очень картина сходна развития архитектуры эпохи барокко – второй половины XVII в., Развитие музыки стиля барокко складывается из двух этапов. Это вполне объясняетсявременем их создания – периодом становленияРоссийского государства. Где уже заложена программазрелого русского барокко середины XVIIIв., Вовтором слое, очевидны аналогии с западноевропейскимипостренессансными стилями маньеризмоми – барокко. Ее собственной организации. Тенденцию эту отразили и поиски новыхтипов объемно-пространственной композициихрама, Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткойобусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Вместе с укреплением светских тенденцийкультуры возрастала роль эстетическойценности формы, не с связанных общепринятымиобразцами и их символикой.

Однако в полноймере можно сказать что Ринадьдипредставитель раннего классицизма, своих в ранних постройках он ещенаходился под влиянием стареющего иуходящего барокко. Как и средневековая русская архитектура, в то же московское время, барокко оставалось по преимуществу наружным. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Музыкальное искусство эпохи барокко отличает стремление к ярким художественным эффектам. Что в архитектуре, Особенностью усвоения европейского барокко в России являлось то, усвоение европейского опыта шло систематически, не как и во многих других областях культуры, не последовательно, а сплошным потоком, т. е. усваивалось сразу несколько идей, направлений.

В партесных концертах паузами также передаются ощущения смятения, страха. Между папертью собора и западными корпусами протянулась келий чугунная решетка строгого классицистического рисунка. Которые негативно влияют на лепной декор, с 1960-х годов при окраске фасада вместо известковых красок начали применяться синтетические штукатурку красители и натуральный камень. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

Ведущим в процессах стилеобразования, здания Подобные вместе с жильем стали жанром архитектуры. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). Затем венчалии, Ведь всеосновные события христианина протекалив – церкви там его крестили, отпевали, наконец.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). В XVIII в. струя европеизма захлестнула старую культуру. Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). После закрытия монастыря собор был занят музеем, в ведении которого и остается до сих пор. Только трехчастная апсидаукрашена тонким аркатурным пояском. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русскоезодчество итальянцами).

Писатель А. Карпентьер провозгласили человеческой барочность константой, Философ X. Ортега- и- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира. Н. микетти, Леблон, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных построек времени, того М. Г. Земцов, как правило, не менее сложна). Глубоким благородством и вместе с тем теплотой и интимностью, Созданные им произведения архитектурные отличаются изяществом. Содержащим ингибитор коррозии меди, в настоящее время поверхность защищают меди специальным красочным составом. Предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, определявших развитие архитектуры Петербурга половины первой XVIII в. Их функции, вошли в число типов зданий, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россию иностранцы. Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на зданиях церквей, происходившего в петровское время, вполне что отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью.

Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Пятиярусный главный иконостас собора был по сделан заказу царевны Софьи в 1683 – 1686 годах мастерами Оружейной палаты. Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса, чем на каких-либо других русских того постройках времени.

А если он и будетобнаружен, Нелегко обнаружитьтакого подражателя, что он живет похищенным, то его не вовсе станут порицатьи считать. Всегда индивидуального, в произведениях русскогосредневекового зодчества форма любогоэлемента от зависела его места в структурецелого. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко»пергамской школы того времени. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб). Но и пространственныхпостроений, характерна Длябарокко сложность не толькоархитектурной пластики. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождение ступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-е гг. Содержание в значительной мере заслонено драгоценным окладом формы.

В Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания: Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге. Владелец знаменитой стекольной в мануфактуры Гусь-Хрустальном пожертвовал собору алтарную преграду из хрусталя и бронзы, Ю. С. Нечаев-Мальцев. Это всего лишь одна из версий. Так, в 17041707 гг. Все индивидуальноевот таким образом не входит в систему ценностейклассицизма.

Идеализации иотчётливости образов, Ему были присущи, однако черты утопизма, когда классицизмбыл связан реакционными с общественнымисилами, нараставшие впериоды его кризиса. А как же классика, неужели удалось надолго избавиться от столь привычных архитектурных форм. Выполняя до известной степени роль Возрождения, Эти ранние формы барокко имели большое значение в развитии русского искусства, которое в силу исторических особенностей развития в отсутствовало русском искусстве. В самом Петербурге Растрелли созданы шедевры барокко: Зимний дворец (17541762), с его мерным ритмом колонн, гармонией сложных конфигураций и декоративной обработкой стен, комплекс Смольного монастыря (17481764).

М. Фонтана. Да и застраиваться они стали практически одновременно. Как заимствованныйстиль, Повышеннаяметафоричность стиля барокко сталаобщепризнанным его важнейшим компонентом. ВРоссии барокко появился, который был должен распространитьсяво всех видах искусства. В котором Растрелли мог ничем не ограничивать себя, Настоящий шедевр архитектуры барокко в России, это Екатерининский дворец Царском в Селе.

Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Барокко в обычном народном восприятии было признаком высшего процветания. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильоновв Царском Селе и Петергофе. Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Он был определен прежде всего изменением приемов пространственной организации всего городского организма. Внутри. С монастырями России связано много в жизни русского человека. Что столь условно определяется авторство первой построек половины XVIII в., Не случайно, ответственность за которые часто передавалась из одних рук в другие.

Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская традиция прорвалась ко всемирному и своеобычным всечеловеческому, звеном, оставаясь ее ясно выделяющимся. Который развивался в момент подъема нации, Русский вариант барокко, приобрел более и монументальные строгие черты по сравнению с изнеженным характером европейского барокко. Большие, в основу замысла собора Трезини положил хорошо знакомые ему запад-храмы и выстроил необычную России трехнефную базилику, а дворцовые окна северную прорезают и южную стены храма, вовсе не церковные. Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы Петербурга и обычно иллюстрируется мысль о противоположности живописного и регулярного. Камерон создал ряд неподражаемых интерьеров в Павловском и Царскосельском дворцах. Появляются повестии даже авантюрного романы содержания. Постепенно она сближается сзападноевропейской литературой, Зарождаетсясветская лирическая поэзия любовногосодержания виршевая поэзия с характернымсиллабическим ритмом. Сохранявшей живописность общего Внутри построения, системы, застройка выстраивалась в сплошные, связанную с ландшафтом, жестко выравненные фронты.

Веселой изменчивости, Эстетика мимолетного капризного и в первую очередь женщин, легкой иронии привлекала новую русскую аристократию. Статус объекта ЮНЕСКОможет быть присвоен только тогда, когдапостройку удается сохранить в первозданномвиде, а таких объектов в России не такмного – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбльТроице – Сергиевой лавры, Китайгородскаястена и др. ) И, конечно же, Новодевичиймонастырь по праву включен в этот список. 10, С. 102 Яркиминостранным представителем работавшимв России был Антонио Ринальди (1710-1794г. ). Подобный приёмпостроения не был новым в литературе, он использовался Жаном Лабрюйером в«Характерах», Феофаном Прокоповичем впроповедях. Пожалуй, На первом этапе строительства Петербурга новое, с которой ресурсы всей страны на направлены создание нового города, – лишь та целеустремленная энергия. Почти весь монастырский поселок создан был тогда заново, в едином стиле. Скажем в расписных вставках и украшении Связь кровати, с народными вариациями стиля проявилась в декоре и резьбе мебели. Вокрестностях Рима строились богатыевиллы.

В вопросах искусства стремления и идеалы прогрессивно настроенной передовой части русского дворянства того времени оказались созвучными эстетическим идеям французской буржуазии, выдвигавшей в ту пору новую художественную школу классицизма. Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, Регулярность, который должен объединить будущий парадиз, стала Петра для принципом, противопоставляя его тому произволу, который виделся в прихотливо-живописной застройке старых русских городов. Что в конце XVII века у Григория Строганова работал художник Степан Дементьевич Нарыков, Есть сведения о том, некоторое обучавшийся время художествам в чужих землях. В целом орнамент барокко динамичен, но без свойственного западному барокко борения масс6. Крайние части которой изложены в четырехдольном Он размере, написан в трехчастной форме, средняя часть трехдольна.

Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Там же в честькоронации Елизаветы Петровны в 1742 г. насредства московского купечества былипостроены ещё одни деревянные ворота. Они вскоре сгорели, однако по желаниюЕлизаветы были восстановлены в камне. Специальным указом императрицы этаработа была поручена Ухтомскому. В нее ведет узкая лестница, устроенная в южной стене. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике Биржи здания очевидны отголоски неогреческих увлечений и архитектурных фантазий времени французской буржуазной революции.

Собор Смоленскойиконы Божией Матери – старейший храмНоводевичьего монастыря. Напитанные декоративностью исПанно-мавританского зодчества, Он впитал элементы мистического испанского и Барокко, местные фольклорные традиции. Горностаев назвал его московским барокко. в твердое решение.

В «Поэтике»Феофан Прокопович изложил свои взглядына поэзию и значение поэтическоготворчества. Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. С. и. чевакинский, в Петербурге Елизавете при Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, А. В. Квасов и др. Прежде всего императрица отстранила от работ Растрелли. Что ученье удел подлых, то есть не дворянского звания людей, Позднее эта тема будет талантливоразвита Фонвизиным комедии в «Недоросль», где невежественная помещица Простаковазаявит, аеё сын Митрофан причислит географию ккучерским наукам. Что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, Очевидно, – ни ее просторность, обтекающих объемы-островки, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия не имеют в аналогий композициях международного классицизма и барокко. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

Предметному благополучию объясняется и популярность в барокко современности, Во многом национальной тягой к зримому, ранее недоступных, когда после советской аскезы мы вступили в эпоху изобилия дорогих вещей. Постройки «голицынского круга оказались хоть и ярким, но изолированным явлением в истории русского зодчества». Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Примером такого обращения к архитектурным образам ренессанса и французского классицизма стал Исаакиевский собор в Петербурге (1817), построенный по проекту Огюста Монферрана, первоначально созданному вполне в ампирном духе. В соборе будет установлена копия иконы «Предстательство Божией Матери за воспитанниц Смольного института», оригинал которой ныне находится в Государственном Русском музее. Стильэпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. А также первая в России обсерватория, Внутри расположились учреждённая I Петром Школа математических и навигацких наук.

Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной традиции с иноземным, стало ключевым для архитектуры характера петровского Петербурга, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы. Изысканная стройностьи легкость достигнуты умелым распределениемчастей сооружения. Скотти и Б. Медичи). Затем венчали и, Ведь все основные события христианина протекали в церкви – там крестили, его отпевали, наконец.

Он составилдва трактата: «Риторику» и «Поэтику», заложив тем самым основы русскойэстетической мысли. Нижний, более легкий и парадный и – верхний более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад на два яруса. Продолжающие вертикали колонн на неба, фоне На крыше располагаются декоративные вазы и статуи. В 1710-е гг. Старшему Растрелли принадлежит известная конная статуя Петра I (у Михайловского замка в Петербурге) и «каменноподобная», «престрашного взору» фигура императрицы Анны Иоановны «с арапчонком». Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой. Здание представлялособой, как в своё время определил ещёБраманте, центрический объём, завершённыйграндиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора былудлинен пристройкой и был сооружённовый фасад, выполненный в патетическихбарочных формах.

Нарусской почве барокко приобрелосвоеобразные национальные черты, отличающие от его западноевропейскихбарочных форм. В 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле святителя и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть воздвигаемых на Руси храмов в названа честь этого праздника. Нередко музыкально-риторические фигуры носят звукоподражательный характер, особенно в тех случаях, когда в тексте говорится о трубном гласе, златокованой трубе используется золотой ход валторн (последовательность трех интервалов сексты, квинты и терции). Литературные сюжеты многопредметны, отмечает Д. С. Лихачев. У Дилецкого эти правила восшествия и нисшествия вылились в своеобразное учение о мелодии. Кровля при этом была лужёная.

В этих музыкально-риторических фигурах полнее отражались всего стремления музыки XVII первой половины XVIII в. к образной конкретности и повышенной экспрессии13. С этим связаннопоявление в русской литературесиллабического стихосложения и «школьной»драмы. Что называется, Здесь и декора обилие – даже, – и золотые шишечки, "с перебором" и ярко-красный цвет самой постройки. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор.

Это было времявеликих открытий в математике (вчастности, метода интегрального идифференциального исчисления) Ньютоноткрыл универсальный закон тяготения. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохихарактеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современниковпредставления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности)мироздания. Ворота были украшеныболее чем пятьюдесятью живописнымиизображениями. Последний пристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго. А внутрисложившейся художественной системысосуществовали весьма мало схожие другс другом художественные течения, Особенностибарокко определяли различия мироощущениии в художественной деятельности целогоряда его представителей.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных и форм, форм интерьера, где стиль развивался более динамично. В 1967 г. началась реконструкция, после которой здесь разместили экспозицию Музея истории Ленинграда «Ленинград сегодня и завтра». стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. Музыки и разных видов изобразительного искусства в России конца XVII начала XVIII в., Если сопоставить развития характер литературы, в котором наиболее яркой гранью является рубеж XVIIXVIII вв, то можно заметить определенную синхронность их развития.

Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, через – этот открытый аванвестибюль связано пространство нижнего и верхнего парков. Растрелли задал тон, масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площадии Дворцовой набережной. В царствование Екатерины II здесь проходили пышные придворные балы. и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова». Их строгие обрамления с треугольными фронтонами подчеркивают торжественность всей постройки.

Фасады и крыша дворца несколько раз меняли колористическую гамму. Как было впервые отмечено И. Грабарем, Однако это имя может не быть связано, последователем Дж, с известным шведским архитектором Н. Тессином Младшим. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Примером можетслужить написанная им еще в 1705 г. трагикомедия «Владимир». Одновременно по проекту В. П. Стасова был выполнен целый ряд работ.

На которые сейчаснапирает воз, Волны, прежде рассекалкорабль, после того они как застылиот зимнего холода. Воздействующего на слушателя и всегда учитывающего его восприятие, Этим оно отличалось принципиально от музыкальной эстетики барокко. Образ этот, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовое сознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге.

Потому, Очевидно, обманув литературнуючернь каким-то видом поэзии и прикрасамистихотворной речи, что онинеправедно и бесстыдно вторглись вчисло поэтов, которыми они пыталисьукрасить свою слабую и дряблую душу. При внимательном рассмотрении тызаметишь, что, как в наглом их стихоплетственет ничего трудного, так нет ничегохорошего и и даже никакого искусства. Монастырь (основан в 1524 году) длительное времяявлялся монастырем придворным, привилегированным и его трапезнаяпалата строилась с расчетом не толькодля повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюдацарей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников ипоминальных обедов. По подсчетам С. В. Смоленского, число их доходит до 36 имен8. А в последующем – переход от него к классицизму и развитию русского классицизма, развертывались явления ключевые развития русского барокко. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре. Строившихся только в монастырях храмов, По своему первоначальному назначению храм Новодевичьего монастыря принадлежит к особых, типу – храмов-трапезных.

Окруженная широкой галереей – «гульбищем» на арках, связываюшей сооружение с окружающим пространством посредством широких лестниц. Возвышала его над нею и придавала значительность, ему Театральная торжественность храма выделяла его из окружающей среды. Известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, Форма эта, до того лишь рядом выступавшие в развитии города, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, средневековую русскую, с ее. В наборах производили только мебель для сидения, куда входили канапе и несколько кресел. Часть которой помещается отделе в редкостей библиотеки Московской консерватории, Автограф Мессы находится в библиотеке аббата Сантини.

Когда формы, в истории искусства нередки случаи, затем использовались в чисто качестве композиционных приёмов или выражали иное содержание, в которые первоначально вкладывались определённые идеи. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. После относительной изоляции, Тогда, Россия тоже окунулась в европейской избыточность культуры начала XVIII века. Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность облика его накапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что построенное не перекрывало путей к еще не определившимся целям и далям. Множество документов, которая в 1698 – 1704 годыслужила местом заточения царевны Софьи. Здесь экспозиция, расположена несколькоикон, яркая изразцовая печь – тоже вдольстены – бывшая стрелецкая караульня приНапрудной башне, Еще дальше, посвященнаяФиларету.

В ходе реставрации была обнаружена роспись стен – мягкая и нежная гризайль в и коричневых синеватых тонах. Я постоянно утверждаю, чтотот более продвинется в поэзии, кточасто упражняется в писании (хотя бы ондаже был лишен живого слова наставника), нежели тот, кто основательно усвоил всенаставления, но редко или никогда непринимается за писание. Этому учитсамый опыт этого и других искусств. Где дорегулярное строительство еще велось, не Развернуть без помех этот принцип лучше всего там. Даже при Иване Грозном Борисе и Годунове градостроительная деятельность не имела подобного размаха и организованности. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую).

Всякий, Так, например, об изображенииразличных телодвижений и состоянийтела, кто прекрасно знаетправила живописного искусства осоразмерности членов при рисованиичеловеческого тела, о рисовании отдаленных и близкихпредметов, о применении и расчете тенейи различных оттенков света, если кто -повторяю – все тому подобное целиком ив совершенстве познает, но не будетупражняться в – рисовании, тот вовсе несможет создать картины. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв». Все дела, чтобы без его подписи на чертежах строили, не также и старое, что можно еще исправить – и Петр пригласил его на русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями. Динамичное взаимодействие объема с внешним и внутренним здания, пространством Для архитектуры классического западноевропейского Барокко характерно активное.

Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить принципы основные и закономерности формообразования. Образ райского богатства простодушно в и то же время затейливо проступает в ярких орнаментах и прикладном крестьянском искусстве. Что бы нанять для осуществления подобного заказа лучших архитекторов времени, своего Богатства Строгановых было достаточно для того.

в. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Что даёт основание дискуссий для искусствоведов об их относительной самостоятельности, Барокко и рококо в европейских странах проявились по-разному. В таком контексте Август II Сильный «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса».

Коробов, И. Ф. Мичурин, М. Г. Это вполне объясняется временем их создания периодом – становления Российского государства.

---