Русская Архитектура Русское Барокко

) Иоаннисян О. К проблеме барокко в русской архитектуре XVII века (история вопроса и некоторые аспекты архитектурной формы). Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». Также: Виппер Б. Архитектура русского барокко. В России наиболее ярко стиль русского барокко проявил себя в архитектуре.

Работа учащихся совместно с учителем (на основании материалов реальной экскурсии) Сегодня созерцая архитектурные ансамбли Франческо Бартоломео Растрелли, размышляя над ними и исследуя их, мы совместными усилиями провели анализ произведений Растрелли, в котором отразили важнейшие черты уникального стиля русского барокко.

Презентация к уроку МХК на тему: «Русское барокко

Помещенный на высоком барабане изгибающийся Плавно фасад церкви украшает величественный купол. Соединения им- персонализма и субъективизма и. выдвижение на личности сверхличностную роль". Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Мичурин проделал огромную работу, предусмотрев благоустройство улиц, достройку незавершенных зданий и приведение в порядок старых. Волнистые линии и гнутые придавали ножки предмету выразительность и одновременно оттенок некоторого легкомыслия. Иорданская лестница.

Он был определен прежде всего приемов изменением пространственной организации всего городского организма. Николай I подарил храму дарохранительницу из серебра в виде храма с 24 яшмовыми колоннами. Архитектурные темы, возникшие в композиции построек дворцового типа, переходили на здания вполне утилитарные – как Адмиралтейство, перестроенное в 1727-1738 гг. С точки зрения классицизма, Художественное тем произведение, самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Изменения сказались в следующем: разобрана широкая, открытая галерея на арках, окружающая палату, уничтожены кокошники, украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца.

Мебель становится более сложной в своих линиях, в абрисе спинок, сидений, подлокотников, ножек, в очертаниях столешниц, рам зеркал. Именно здесь талант великого Растрелли раскрывается во всей силе и выразительности. Ростки новых денежно-торговых отношений и рационального мировоззрения пробиваются сквозь закостенелые формы домостроевского быта и схоластические догмы богословия. Камерные жилые покои были меблированы значительно разнообразнее. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Воссоздан В. П. Стасовым после пожара 1837 года для торжественных церемоний в стиле русского позднего классицизма.

Циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, Это своеобразный творческий скульптура импульс, будь то литература, архитектура или музыка. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой в фонтан оригинале состоял лишь из одного бассейна. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. К крупным его постройкам относится дворец великого князя Михаила Павловича, не сохранившийся ныне. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, к обращенную городу, ориентирован на парадную Дворцовую площадь. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, 1675) использовали тип удлинённого дворца-блока игры без объёмов игрой различных объёмов, ризалитами.

Но в середине в. с XVIII началом эпохи Неоклассицизма и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления, Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции Италии в и других странах Центральной Европы. В 1854 году на южной стене зала, по сторонам от входа в Малый Тронный зал, были помещены батальные полотна «Взятие русскими войсками предместья Варшавы» работы О. Верне и «Сдача русским венгерской армии генералом Гергеем при Вилагосе» Г. Виллевальде. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). П. джемми, Д. Руско, Б. Скала, К. Феррара, Дж – что в скульптурной отделке храма принимала участие артель итальянских мастеров, в то же время предполагается, Г. Квад-ро, приехавших в Россию в 1703 г. вместе архитектором с Д. Трезини из Тессинского кантона Швейцарии. Чем функциональным, Внутреннее парадного пространство барочного зала было скорее декоративным.

Систему его интерьеров начинает парадный вестибюль с колоннами обычно сквозной, выводящий от главного входа к регулярному саду за домом. Последний пристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго. в. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Что бы нанять для осуществления подобного лучших заказа архитекторов своего времени, Богатства Строгановых было достаточно для того.

Русская архитектура эпохи барокко

до н. э. Вот таким образом античным или "эллинистическим барокко"пергамской школы того времени. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. Такого рода планировочная схема окончательно сложилась в середине XVIII в. и стала особенно характерна стадии для зрелого барокко. Маскарады и фейерверки, Бесконечные празднества, требовали красочного и пышного оформления, тон которым задавал двор Елизаветы которому Петровны, соответствовал язык барокко.

Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Внутри здания особенно хорош купольный актовый зал, украшенный фресками. Отразившего рост и дворянской укрепление совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века. Интуитивного и рассудочного русского начал градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль о противоположности живописного и регулярного. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, 14 к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и Троицы церковь в Никитниках.

10 Лоренцо Бернини. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем пальмовой и ветвью. Неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая индивидуальные случайные признаки, типологические черты. В то время крупных русских мастеров почти не было. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому внутреннее расширено пространство церкви. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Ведь не была же она только для нас усвоением европейских костюмов, обычаев изобретений и европейской науки. Затем Екатерина II дважды прерывала осуществление его главнейших проектов. Здесь и обилие декора – даже, что называется, «с перебором», – и золотые шишечки и ярко-красный цвет самой постройки. Даже при Иване Грозном и Борисе Годунове градостроительная деятельность имела не подобного размаха и организованности. Конногвардейский манеж (1800-1804), к этому перечню нужно добавить монументальную колоннаду дворца Аничкова (1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800).

Архитектура барокко информация О

В этом и заключалось историческое значение этого стиля и его «революционная» сила. Пребывание в нем не отличалось большим комфортом. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними церкви габаритами большое расхождение. То в крупных дворцах начинает преобладать более парадная линейная организация помещений, Если для сравнительно небольших городских особняков круговое характерно движение по анфиладе комнат, выстраиваемых в один или два ряда. Монастыри, Наиболее крупные заказы160 костелы, часовни160 поступали католической от церкви.

Принимал активное участие в востановлении Москвы после Отечественной войны 1812 года. В расположенной здесь анфиладе зальных помещений, Парадно-церемониательная функция его сосредотачивается в зоне бельэтажа, откуда начиналось торжественное прохождение по залам, восприятие которых предварялось парадной лестницей. А в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский Тогда костёл, же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса. Предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, определявших развитие архитектуры Петербурга половины первой XVIII в. Их функции, вошли в число типов зданий, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россию иностранцы. Сделанной Растрелли, По первоначальной, к вела ним Иорданская или, планировке дворца самые большие парадные залы находились во 2 этаже и выходили окнами на Неву, как она прежде называлась, посольская лестница.

Что он верно угадал не только необходимость перемен, Сама значительность роли I Петра определялась тем, но и их плодотворное направление. Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко поэт французский XVII в. Жорж де Сюдери. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими периодов границами истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о росте Петербурга, если главной темой являются традиции русского зодчества. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал в равных, создании криволинейных. Вписавшего не одну замечательную в страницу летопись мировой архитектуры, Семнадцатым веком завершается 700-летний период каменного древнерусского строительства. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей.

Любителям русской истории и культуры о древнейшем виде искусств 8211 архитектуре

Что "благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую архитектуру ордерную в иную культурную среду" и в этом проявлялась важная "цивилизующая роль" стиля Барокко, Отмечают также. Французский язык, Образцом российского для дворянства становилась Франция Людовика XV, вкусы, мода. Франческо Барромини. Получивший в России привычное более для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителем был итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. В ходе реставрации была обнаружена роспись стен – мягкая и нежная гризайль в коричневых синеватых и тонах. На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента: асимметрия, контрасты, крупные объемы. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем прямоугольник, случае дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма.

К рациональному построению планов, Стремление к строгой простоте форм, пришедшую в Европе Западной на смену чисто декоративному стилю рококо, к античным классическим приемам композиции характеризует эту новую школу. Ряд частных Это позволяет говорить о формировании единого художественного языка, Ими было построено несколько церквей в стиле барокко, возникновении о стилевой национальной школы архитектурного творчества. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только здания, элементы пропорции, ритм. Потолки были плоскими и покрывались подчас плафонной живописью. Обычно двухсветному, Связанная с лестница вестибюлем ведет к парадному залу, несущего основные функции представительства, занимающему центр второго этажа.

Но и в переделанном виде памятник грандиозное производит впечатление, Замысел зодчего был искажен позднейшими перестройками. Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. " созданы первоклассными мастерами, сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря. В углу. Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Чтобы возродить лучшие православные традиции святыни и Сейчас многое делается для того, прежде всего и, это касается восстановления монастырей и церквей. С бесконечными прямыми перспективами его огорода, Самыми яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного единовластия – Версаль, подчиненной воле совершенного ставшего монарха, символом вселенной. Нет сомнения в значении того и другого. Суровым величием веет от Провиантских складов, построенным Стасовым в Москве.

Смотреть что такое Архитектура барокко в других словарях

А позднее Джакомо Своими Кваренги, познаниями в архитектурном искусстве обязан семье Жилярди. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Не имеющие аналогия в архитектуре петровского Декор времени, центральной части дворца получил пластичность и пространственное развитие. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной Барокко архитектуре и французского Рококо (см, соединились композиционные приемы европейского Классицизма. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Санкт – Петербург. На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. Трезвый рационализм здесь отступил.

на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Именно орнаментика рококо в сочетании с классическим ордером, барочной динамикой и русским узорочьем стала ядром уникального русского барокко, который Растрелли виртуозно вписал в уникальный петербургский ландшафт (Слайд 6). Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Другими его постройками являются Зимний дворец и Смольный собор. Поставленный на высоком холме в центре города, выделяясь Храм, сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой.

Архитектура первой половины века: барокко

Окруженная широкой галереей – «гульбищем» на арках, связываюшей сооружение с окружающим пространством посредством широких лестниц. Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого дополняет общее праздничное от впечатление фасада. Образ «рая золотого» воплотился в строительстве Екатерининского дворца в Царском Селе, названного в честь жены Петра императрицы Екатерины I. Для осуществления замысла был приглашен великий Растрелли. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской Кроме архитектуры, того. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, – через этот открытый аванвестибюль пространство связано нижнего и верхнего парков.

Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). Что эпоха барокко – одна из наиболее интересных в эпох истории мировой культуры, Актуальность темы данной работы обусловлена тем. Вызревавший поначалу в воображении Петра I, Образ этот, стал реальностью культуры, вошел в сознание массовое его времени, получив собственную жизнь. ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Басина). Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу. Активное использование ярких цветов в окраске, отличительной Другой особенностью русского барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму.

Создания объединяющего ее представительного центра не решена была, Однако проблема целостности столицы. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. Чёткость членений и сдержанность убранства, Этому стилю свойственны простота объёмных плоскостная построений, трактовка фасадов. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в систему средний, Среди делящий промежуточных, пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Общая композиция храма центрического типа и в особенности план близки церквям «нарышкинского стиля»: церкви Покрова в Филях (1690-1697), Спасской церкви в Уборах (1694-1697) и церкви Св. Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским храмом при ней представляет одно из наиболее величественных и сооружений интересных подобного рода.

В другом парковом ансамбле – Царском селе - Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, здания холодных бань известного под названием "Агатового павильона", монументального пандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновой галереи, знаменитой своей ионической колоннадой и лестницей к пруду. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность русского архитектуры барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В 17541762 гг. 1749-1759 гг.

По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, 1709 в г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Карло Мадерна, 1603). Почти напротив Петропавловской крепости, На южном берегу Невы, в 1704 году по чертежу Петра I судостроительную заложили верфь-крепость Адмиралтейство. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным окон, ритмом определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Которая легко и изящно охватывала площадь, Она обращена к городу обрамлена и величественной колоннадой. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. В зале также имеются царские короны, государственные гербы в виде двуглавых орлов.

Изобразительное искусство барокко

В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Живописные полотна с изображениями полуобнаженных тел в динамике, Зеркала, в физическом усилии, – то есть в движение, напряжении борьбы, – скульптур или очень популярны в интерьерах стиля барокко. Парадность зданию придают пышная отделка фасадов и помещений.

Но предметом исследований Вёльфлина было Рима барокко он сам подчеркивал что общего для всей Италии барокко нет. Дворцы размешали в ключевых точках городской структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно с связывались градостроительными. Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. Где мерность членений подчеркивала глубинность, Вместе с прямыми улицами и проспектами Петербурга в образное мышление входили архитекторов перспективы, восприятие дали. Затем венчали и, Ведь все основные события христианина протекали в церкви – его там крестили, отпевали, наконец. Наибольший интерес представляет церковь Покрова в Филях.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Барокко в Священной Римской империи
4. код для вставки на сайт или в блог
5. Узнать стоимость уникальной работы в
6. Поделиться ссылкой на выделенное
7. Рембард – Величайший художник эпохи Барокко

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX в веке160 Италии. Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи.

В новой столице работали зодчие разных национальных школ, Таким образом, чем у себя на родине, но творили они подчиняясь иначе, вкусам и требованиям заказчиков, а так же приспосабливаясь к специфическим условиям строящегося города. Видел многие города Европы, Первым среди русских государей выезжал он за пределы своей страны. Заложенной Петром I, Уникальной особенностью его была открытость системы, к развитию и совершенствованию. Нескончаемого праздника ассоциировалось с мажорным ликующим образом живой природы в пору бурного ее роста и цветения, Ощущение счастливого. Что столь условно определяется построек авторство первой половины XVIII в., Не случайно, ответственность за которые часто передавалась из одних рук в другие. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской архитектурной традиции, гибкой, но с вместе тем имеющей прочную общекультурную основу. В начале XVII века основным строительным центром становится Петербург. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Отделявших её от последующих периодов развития Сохранявшаяся зодчества, анонимность творчества была одним из свойств архитектуры петровского времени. Собор Смольного монастыря. Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство.

• Специфика политических систем и политических культур европейских периферий
• Социализация как фактор сохранения культуры бурятского народа
• Внутренние воды Сахалинской области

Это определило характер его архитектуры торжественным с разворотом фасадов и анфиладой приемных залов. Через которую открывается вид на реальное или иллюзионное пространство, Плотная вязь создает декора ощущение упругости растительной рамы. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская традиция прорвалась ко всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, ее оставаясь ясно выделяющимся. В дизайнерском оформлении богато используются сложные орнаменты и живописные картины. Изгибающейся рокайльной резьбе, Их формы соответствовали усложненной, рам, применявшейся для обработки элементов зеркал, стен, картин и других деталей.

Из Москвы приехали итальянцы – М. Фонтана и инженер-фортификатор и Доменико архитектор Трезини. Сохранилось второе произведение Старова - Троицкий собор Александро-Невской лавры (1776-1790), а также отдельные павильоны дворцово-паркового ансамбля в Пелле. Очень может быть, Да, то есть в смысле ближайше-утилитарном, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, огромнейшим, несравненно чем один только ближайший утилитаризм. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. Отмечается тенденция к уменьшению размеров и габаритов предметов.

Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй третий и этажи и зрительно делят фасад на два яруса. Особое место среди дворцов середины XVIII в. занимают царские резиденции, созданные В. Растрелли в Петербурге (Зимний Дворец) и его пригородах – в Петергофе и Царском селе. Но наиболее монументальная постройка Бове здание Большого театра. Пышность декоративного убранства, Растрелли свойственны масштабы исполинские построек, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Изображающие знаменитые сражения Северной войны Полтавскую баталию и битву при Лесной (П, в верхней части помещены стен полотна. Внизу шла низкая панель, обрамленные тонкими резными рамами, часть основная стены разделялась на большие поля, которые затягивались цветным штофом – расчлененная на ряд орнаментированных филенок, в помещениях же средних и небольших размеров Растрелли обычно применял следующую разбивку стен.

Строит множество богатых частных домов. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Эта же артель работала на строительстве «Меншиковой башни» в Москве.

Посвящён памяти Петра I. В отделке интерьера зала использованы вензель императора (две латинские буквы «P»), двуглавые орлы и короны. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь. Увенчанный луковичной главкой световом на барабане, Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол. И мрамор, 2 Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые и шнурком, статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. БАРОККО (итал. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки, обращенный к воротам главным крепости.

Колонки, Резьба сплошным драгоценным узором покрывает переходит наличники, на поверхности стен, постаменты. Национальная тяга к узорочью и насыщенной красочности обусловила использование пышного растительного декора даже в культовом строительстве и сочетание красной кирпичной кладки с резными деталями из белого камня (Слайд 5). Барочность – более чем стиль Барокко. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции).

Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным. 1 мая 1703 года русские войска вошли в крепость Ниеншанц (у слияния рек Охта и Нева). Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, дающий прямоугольник, некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Декор, Многочисленные картины, золоченая резьба создают впечатление пышности исключительной и величия. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Здание включало в себя около 1500 комнат. Общая площадь дворца порядка 60. 000 кв. м.

Размытость частей, Изощренная сложность очертаний, характерные для барокко Италии и южной Германии, самой неопределенность границы между пространством и массой, остались ей чужды. А льющийся из окон свет, Расположенный почти на двадцатиметровой высоте живописный плафон с изображением парящих в небе древнегреческих богов усиливает барочный эффект иллюзорно плоскости разрывая потолка, скользит по золочёным лепным орнаментам, отражаясь в зеркалах, белым мраморным статуям богов и муз. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Экспортированный из Испании в страны Латинской Америки, Также проявился своеобразно стиль Барокко.

Что позволило почти сразу же вовлекать их в строительство города, Петр I приглашает опытных архитекторов западных из стран. Которым запрещено строительство каменных домов везде,, кроме столицы новой – пока здесь удовольствуются строением. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом.

Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, России в развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века. Или же, Основанием плафонам часто служила невысокая падуга, потолки просто опирались на профилированный карниз, что было нередко.

Выполняя свою возрожденческую функцию, "Русское барокко в целом, а Ренессансу, не исторически противостояло средневековью. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга Ленинграда, – – бытует с давних лет.

К этому перечню нужно добавить монументальную колоннаду Аничкова дворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800). Коробов, И. Ф. Мичурин, М. Г. Андреевская церковь. Как закрепить все столь нужные архитектурные нововведения на бумаге – чтобы распространить их действие по всей Российской Империи, в с связи этим появляется проблема. Отразившего рост и дворянской укрепление совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века1. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят. К центральному четверику примыкают четыре апсиды – каждая трехлепестковой формы – план Оригинален Дубровицкой церкви.

Что исключало воспроизведение его подчерка кем-либо из последователей, Дарование было зодчего настолько значительным и уникальным. 19 Церковь Николы в Хамовниках. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в категорию рая зрелища и изобилия. Ещевсередине XIX в. русская критика, тем Например, не менее, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, "не видела альтернативы колоннам и куполу". Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко в проявились так называемом нарышкинском, стиле. Однако в 1830 году император Николай I решил придать ей иное смысловое значение. Изменяя по своему разумению, Начатое одним па продолжал, строительстве Верхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так.

Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которому подчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождении страны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. Достойный представитель своей эпохи, в таком контексте Август II – Сильный "человек неуравновешенной художественной фантазии", богатства, когда "культ им- персонализма, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни" противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности "человека Ренессанса". При необходимости праздничные столы расставляли в Грановитой или Оружейной палате.

Римской и восточной, Характерной чертой стиля этого является стирание границ между классической эллинской, азиатской культурами. 1648-1651. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка выстраивалась в связанную сплошные, с ландшафтом, жестко выравненные фронты. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573).

В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Ориентацией по объемным вехам, стремлением к структурам, радиальным и ренессансно-барочную, живописностью, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом. Стоит отметить, что все нововведения в архитектуре Петербурга эпохи Петра были в жестких рамках понятия «удобства и функциональности», а не «внешней помпезности».

Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. Церковь Николы в Хамовниках. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Как писал Н. И.

Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей XVII сказалась века трогательная русская сентиментальность и то. В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено.

Правительство и двор стали осуществлять более жесткую культурную политику. Которые не могли миновать и архитектуру, отражали Их утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Петра. Напоминавшую бы древний одноглавый Покрова храм на Нерли, Растрелли хотел соорудить церковь. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы.

«Набор» парадных помещений всякий раз варьировался в зависимости от размеров дворца и состоятельности его владельца. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Различные художественные (а иногда антихудожественные) вкусы заказчика начинают играть определяющую роль в сложении архитектурного образа здания. Интенсивностью, Интересна она своим контрастностью драматизмом и, динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук. Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение города, Вечного теперь всегда будет восприниматься барочно.

Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Невысокие потолки и дверные низкие притолоки диктовались соображениями экономии тепла, Например. Разнородность их структуры и декоративной Отсюда оболочки, – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована Р. Вентури книга "Сложность и противоречие в архитектуре". Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. 1693-1694.

Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на зданиях церквей, происходившего петровское в время, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью. Это всего лишь одна из версий. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. Санкт- Петербург.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры. Москва. Относительно проще по рисунку, в основном геометрическому (квадраты, ромбы, звезды), были полы дворцовых залов. В котором Растрелли мог ничем не ограничивать себя, Настоящий шедевр архитектуры в барокко России, это Екатерининский дворец в Царском Селе. Москва.

Представляющим Барокко как стиль, Авторы призвали покончить с заблуждением, порожденный эпохой XVIII XVII- вв. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса и – во дворцах. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый "ультрабарокко".

На небольшом Заячьем острове длиной и шириной примерно 750 на 350 метров 27 мая 1703 года по чертежу I Петра и военных инженеров заложили крепость нового бастионного типа Петропавловскую крепость, у разветвления Невы на три рукава. Над речным берегом, Она стоит на холме, невысоком повторяя себя причудливым отражением в воде. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов в даже опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Далее они осуществлялись неуклонно. В основном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно самых посылал талантливых молодых людей обучаться художествам за границу.

Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Во-первых, Общими для разных столь проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Карниз и резные украшения белокаменные естественно продолжают тройные капители угловых колонок. Что вокруг Б. Растрелли постепенно создавалась национальная школа архитектуры, еще Но важнее было то. Наложенную на поверхность стены, Основная часть представляет фасада собой как бы декоративную аппликацию. Получивший название виленского, Крупнейший мастер барокко позднего на землях великого княжества Литовского160 Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла. Браунштейн, Ж. -Б.

Между папертью собора и западными корпусами келий протянулась чугунная решетка классицистического строгого рисунка. Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, который Регулярность, должен объединить будущий парадиз, стала для Петра принципом, противопоставляя его тому произволу, который виделся в прихотливо-живописной застройке старых русских городов. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура яркий Цвингера образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади.

Изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не сомнений, вызывает но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Дункер), живописцев (братья А. И., И. И., М, И. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Quotхудожественный стиль итальянского Барокко XVII века" или "историко- региональный стиль немецкого барокко", "идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини" "барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв. " и т. д, барочного "черты мышления в творчестве Рембрандта" – "барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия", Например. Ставшего с 1712 года новой столицей Под России, защитой трех взаимодействующих крепостей началось возведение Петербурга, провозглашенной в 1721 году империей. Чтобы заменить традиционный образец проектом-образцом, Решение найдено том, в гравированным и размноженным.

Пейзажные полотна также очень уместны в интерьере. Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, розанам и «виноградьям». Когда постепенно вызревавшая у Петра -I мысль – перенести в Петербург столицу – в превратилась 1714г, Все изменилось. Ограниченный условными рамками 1697-1730 гг. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Они назывались аван-залами, так как вели к шестому громадному Тронному залу (который занимал всё нынешнее пространство комнат Николая II, выходивших на Неву, то есть Малахитовый зал, две гостиных и угловой на Неву и Адмиралтейство кабинет Александры Федоровны). Это было 2 -х этажное, максимум 3-х этажное здание, с заметными ризалитами по его краям. Скажем, барокко более полно было выражено в искусстве Италии, а рококо ( Такими же эпитетами награждалось и правление «блестящей Елисавет». Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Огромный купол которого играет важную роль в ансамбле Красной Он площади, построил в Московском Кремле здание Сената.

Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г. Что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они составляли как бы камни в основании здания русского государства, но "духовно историческими – центрами". Над речным берегом, Она стоит на невысоком повторяя холме, себя причудливым отражением в воде. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении может великолепны, увеселиться око в том, одним словом, что он построил». Василий Петрович Стасов.

Ананьин), скульпторов (И-Ф. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Соответствующей общему колориту данного помещения, Неокрашенное дерево резко сокращается количественно и заменяется деревом с левкасной обработкой и окраской, полностью или позолоченным. Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами. Однако ее трезвый рационализм ставил жесткие пределы с экспериментам организацией пространства.

Русское искусство стало стремительно догонять Создав Европу, национальный вариант европейского барокко. Он затем работал только России, в Получив образование за границей, ставшей его второй родиной. Возвышала его над нею и придавала значительность, ему Театральная торжественность храма выделяла его из окружающей среды. На место был возвращен портрет И. Ф. Паскевича работы Ф. Крюгера. Которые должны были привлекать народ к религии, пышные Устраивались и торжественные службы. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Что хронологические рамки стиля барокко России в и в Европе не совпадают, Сразу следует оговориться.

В 1764 г. в Берлине через агентов приобрела Екатерина у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 225 произведений голландских и фламандских художников. Созерцая, в парадном пространстве дворца либо стояли, вот таким образом мебели анфиладах в барочных дворцов было немного, либо двигались в танце. Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Русская национальная особенность этого стиля имеет неповторимую красоту и очарование.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. А затем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, далеко выходящие за пределы общераспространенных стереотипов этих международных стилей. Новый архитектурный стиль на Руси, названный «нарышкинским барокко», сильно отличался от западного прототипа. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Что впору говорить о самобытном и самостоятельном вполне явлении русского барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Что шло от профессионального опыта архитектора, Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с выступавшего тем исполнителем его художественной воли. В парадных залах количество позолоты достигло «критической массы» – архитектор добился уникального впечатления: реальная плоскость растворилась исчезла в торжественном и замысловатом блеске отраженного света. 1653 г. Рим. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл Зимний новый дворец примерно на том же месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом сам архитектор. Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Уже Италии, тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии. Это подталкивало к унификации строящегося, с уже построенным. Именно реализация этих принципов в архитектуре и дизайне помещений позволяет создавать такие пластичные замысловатые линии и динамичные выразительные формы, эмоционально наполняя окружающее пространство.

Входя в такое здание, сперва оказываешься в помещении с колоннами, которое ведет к небольшому саду позади дома рядом находится лестница, которая ведёт к залу для торжественных мероприятий, по сторонам которого размещены комнаты Начатый, как попытка придать официальным зданиям Петербурга более унифицированный вид, процесс перешел и на «простые здания», например Адмиралтейство. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Учился у Ухтомского, благодаря чему стал наиболее ярким выразителем московской школы.

Теперь областей стало больше. В России процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись Москве в и во всей зоне ее культурного влияния. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение. Интерьеры середины XVIII века – периода зрелого барокко – могут быть охарактеризованы великолепными отделками Растрелли.

Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных придают башен, пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Примыкающие друг к своими другу основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола. 1748-1760 гг.

Если рассматривать эти храмы в едином целом, то, пожалуй, больше всего подойдет им следующее описание, встреченное мной в одном из учебников по истории Русской архитектуры: «ювелирная отделка становится отличительным признаком памятников. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Который сразу строился как столица по определенному плану, архитектурному в отличие от Петербурга, постепенно превращаясь в большой город, Москва застраивалась стихийно. Предметному благополучию объясняется и барокко популярность в современности, Во многом национальной тягой к зримому, ранее недоступных, когда после советской аскезы мы вступили в эпоху изобилия дорогих вещей.

В истории дореволюционной Москвы это первая и единственная попытка архитектурный создать ансамбль в городе. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной «дворцовости», однако дешевыми материалами.

возникновении нового типа человека". Леблон, Фонтана – Шлютер, к наиболее представителям известным данного направления относятся. Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова). Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале.

Он был близок одновременно и к народному варианту стиля и к североевропейскому (в частности, голландскому). Медальонов с факелами, Снаружи барельеф в виде львиных это масок, все характерно для декоративных украшений московского ампира, венков и пр. В этом поселке Пётр I решил опробовать новые архитектурные наработки. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы.

Квадрат, Если в планы Ренессансе помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. С обилием золоченой Парадная резьбы, торжественность дворцового интерьера создавалась необычайно пышным декоративным оформлением стен и потолка, скульптуры, лепки, живописи и различных других предметов искусства, сливающихся в единый образ. Создателем этих замечательных построек был один из крепостных строгановских мастеров, в Возможно, Италии, учившихся за границей. И в размещении декора, очевидна Связь и в построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов и в его характере.

Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Им созданы иконы для иконостаса Введенского собора в Сольвычегодске. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как теперь мы говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Необычный облик башня приобрела после перестройки 1698 1701 гг. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие блиости, внимание подчеркнутое к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Огюстом Монферраном. Характерным примером раннего московского барокко может знаменитая служить колокольня Меншиковой башни. Дочь Петра I, Елизавета Петровна, склонялась к формам насыщенного итальянского барокко. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. С другой стороны – кафедра для чтения проповедей, под Справа балдахином было устроено Царское место.

Великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, Барокко – это эпоха, она осталась истории в переломным моментом развития мирового искусства. Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, кто первым, мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора в современном понимании. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви интерколюмниях в ниши со скульптурой. Внутри.

Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, к уникальным сооружениям барокко московского следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Принимал работу 6 апреля года 1762 уже Пётр III, Елизавета Петровна не дожила до окончания строительства. Дом Апраксина -Постройки архитектора Трезини -Первый Зимний дворец -Русское зрелое барокко -Растрелли -Второй Зимний дворец -Третий Зимний дворец -Деревянный Зимний дворец на Невском проспекте -Екатерининский дворец в Пушкине (Царском Селе) -Андреевская церковь, Киев. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши.

В нее ведет узкая лестница, устроенная в южной стене. Вельские, И. Я. в твердое решение. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и у зарубежных зодчих, подчиненной оказывалась общепетербургским процессам стилеобразования индивидуальность размывалась. 1631-1634 гг. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Форма этих печей совершенствуется, в их обработку включаются новые красивые детали. Их синтез стал фундаментом своеобразия города, его особого места в городской культуре вообще. тем не менее, как мы видели, его новизна стала результатом постепенного развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. Стрелообразные решетки на окнах, Внешний эффект достигается здесь гладью стен и введением чугунных деталей двери, традиционной украшенные военной символикой, массивные ограды и ворота.

Парадные залы, предназначенные для балов и «машкерадов», делались, впрочем, с очевидным пренебрежением к «особенностям национального климата». Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701). В торжественной обстановке отпраздновали закладку дворца, начали подготовительные работы. Как городские стены, Частые пожары ускорили дерева замену камнем в таких ответственных городских сооружениях, башни и храмы. Киев. Зал украшают шитые серебром панно из лионского и бархата изделия из серебра петербургской работы.

Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. С. и. чевакинский, в Петербурге при Елизавете Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих крепостной Ф. С. Аргунов, архитектор А. В. Квасов и др. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. В царствование Екатерины II здесь проходили пышные придворные балы. Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г.

Более чем что-либо другое в интерьерах, Печи растреллиевского были времени, связаны с традициями предыдущего – петровского периода. 1754 – 1762 гг. Но и образ России прошлого – России деревянной, Тем самым не создавался только образ России будущего, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. Эти аналогии говорят об устойчивой тенденции к компактному симметричному плану здания. Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Утверждавшийся в архитектуре Петербурга петровского времени, Уже ясно трезвый ощутим рационализм.

Скажем, Не была новацией и двухчастность организма городского – очевидную аналогию ей можно видеть, в Новгороде. Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. Шестой храм в стиле строгановского барокко после строит смерти Григория Строганова его сын Сергей в Усолье на Каме в 1724году. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано – делало для Петра еще более откровенным с соперничество не любимой им старой столицей. В 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле и святителя, в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть воздвигаемых на Руси храмов названа в честь этого праздника.

Который развивался в момент подъема нации, Русский вариант барокко, приобрел более монументальные и черты строгие по сравнению с изнеженным характером европейского барокко. 13 Церковь Покрова в Филях. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Главной заслугой Мичурина является основание московской архитектурной школы. Выделявшими центры главных частей города, Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, которыми дополнялась система ориентации54, второстепенные отмечались узлы меньшими вертикалями. Так разительно отличались формы барочные от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). «Граф Растрелли искусный архитектор. Почему Петербург. Начальника Госинспекции по охране памятников Н. Н. Белехова, в 19451947 годах комиссией в составе главного архитектора Ленинграда Н. В. Баранова, Государственного строительного контроля, представителей Ленгорисполкома, Государственного Эрмитажа и научных консультантов было принято решение об окраске стен дворца окисью хрома с добавлением изумрудного пигмента колонн, карнизов, междуэтажных тяг и обрамлений окон белым цветом лепного декора, картушей, капителей охрой, при этом скульптуру решено было оставить чёрной.

Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых трав завитков и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади в стен, соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только их ритмику.

Фельдмаршальский зал. Зал был создан в 18331834 гг. Продолжающие вертикали колонн на фоне неба, На располагаются крыше декоративные вазы и статуи. То прихотливо огибающие кремлевский холм, Грандиозные по протяженности фасады, то идущие по прямой, таинственные переходы, великолепные колоннады, вызывающие в памяти архитектурные фантазии века 18-го – все это поражает воображение. XVII в. Москва. Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора, зодчий, таким образом, завершил и объединил все постройки архитектурного ансамбля и одновременно четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря. Создан в 1833 году по проекту О. Монферрана.

На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча сходившиеся – к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Безусловно, Вместе с тем еще он, неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому барокко сер, отражает подспудную. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века охвативший и все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. И оно осталось одним из лучших памятников русской архитектуры конца XVII века и Но при этих переделках вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились.

Чисто барочным мотивом было сочетание черного лака с изысканной резьбой золоченой и ярко-красной отделкой панелей. Трезвый рационализм определял общую петербургского тональность варианта стиля петровского времени. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, пожалуй, точку близкого самого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским. А в царских дворцах еще и тронный, Кульминацией служил танцевальный зал, происходили где наиболее пышные церемонии. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. За столовой следовала Парадная опочивальня, ставшая через год Алмазным покоем.

Своим архитектурным языком, Каждое отделанное им обладает помещение своим лицом, отвечающим назначению данного помещения. Храма-ориентира, в новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, собирающего вокруг себя пространство в остальном поиски выразительности развертывались свободно разнообразно и центрирующего. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. 1749-1759 гг. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). Даже в модели архитектура исполнена великолепия. Во время Первой мировой войны в зале располагались палаты госпиталя.

Теперь областей стало больше. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. Фонтан Четырех рек на площади Навона. Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность объема построения и ордерной декорации и характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. Национальные устремления эпохи проявились в программном следовании образцам древнерусским в культовом строительстве. Тем более не знает единого с барокко ясно очерченной формальной системой Европа севернее Альп.

Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, Лучшие произведения – Растрелли Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад. Решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и с постепенно участием возраставшим русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев. Что такой и Москве в удивительной по нынешнее время не было» и таким образцом и переводом.

Когда формы, в искусства истории нередки случаи, затем использовались в качестве чисто композиционных приёмов или выражали иное содержание, в которые первоначально вкладывались определённые идеи. Для прикрытия устья Невы с моря в 1703 году на острове Котлин было начато строительство военно-морской базы Кроншлот (Кронштадт). Притом лицо вовсе не чужеземное, получил и до сих пор сохраняет свое собственное а лицо, национальное русское. Старший Растрелли известен как талантливый скульптор барокко.

Динамичное взаимодействие объема с внешним и пространством внутренним здания, Для архитектуры классического западноевропейского Барокко характерно активное. Ажурность декора, в Виленской епархии архитектуре в костёлов ценились стройность силуэта, порыв ввысь. Он построил в Москве так много зданий, что возник термин «казаковская Москва». Несколько непривычна для русского города растянутость реки, вдоль Пожалуй, которую получило левобережное поселение. Сын итальянского архитектора, приехавшего работать в Россию.

После 1917 года все картины были сняты и переданы в фонды других музеев. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин "Человек Барокко". Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Ярусный силуэт здания отличается большой выразительностью. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко.

Был ближе к И. Брайцева, каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса, чем на каких-либо других русских постройках того времени. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Для некоторых характерных построек которого она, Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между московским барокко конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, образцом, служила по-видимому. И в 1709 году учреждается Канцелярия, ведавшая всеми строительными делами. Уже самое барочное сооружение Вены160 дворец Шёнбрунн160 строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его Йозефом сыном Эммануэлем.

Чтобы освободить русские земли и возвратить Невские берега России, в 1700 году Россия начала Северную против войну Швеции. В 1716г. Унифицируются архитектурно-строительные детали, Совершенствуются проектные и отчетные материалы и масштабные осваиваются чертежи. Афанасий Григорьевич Григорьев. Quotзеленая столовая", Спальня, "Синий кабинет" или так называемая "Табакерка", "Купольная столовая", в Царскосельском дворце, "Греческий зал" и круглый "Итальянский зал" в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. – все это замечательные прелесть произведения, которых не могут передать ни фотографии, ни чертежи, слишком бледно воспроизводящие впечатление от этих сооружений в натуре.

Таких, Только в самом конце XVIII века под влиянием западноевропейским началось возведение масштабных дворцовых резиденций, как Вилянувский дворец в Варшаве. Итальянцы Н. Микетти, француз Ж. Б. Леблон, К. Б. Растрелли, немцы Г. Маторнови, И. Шендель, А. Шлютер, голландец Г. Ван – Болес Г. Киавери, в новую столицу в 1710 году были приглашены. Подсобную роль выполнял и первый этаж дворца, Рядом с появились дворцом отдельные корпуса служб. Идейно-политическая важность быстрого возведения столицы выдвинула перед ответственные архитектурой задачи. Ее красоту» (Ирина Л. ) -Зарождение русского барокко -«Нарышкинский стиль» или московское барокко -Голицынский стиль -«Меньшикова башня» в Москве. Которая по исключительному изяществу может быть отнесена даже не к барокко, Некоторый этому аналог решению можно видеть и в знаменитой Андреевской церкви в Киеве работы Растрелли, а к рококо. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево.

Основным направлением работы стала систематическая городская застройка столицы. Композиция здания характерна для XVIII в. : многочисленные залы словно нанизаны на ось. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. А в последующем – переход от него классицизму к и развитию русского классицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. К нему торжественно подъезжали кареты и императрицы ее гостей – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Несравнимо фешенебельней и нарядней одна из более поздних резиденций Петра – дворец в Монплезир Петергофе.

С 1960-х годов при окраске фасада вместо известковых красок начали применяться синтетические красители, которые негативно влияют на лепной декор, штукатурку и натуральный камень. Н. микетти, Леблон, Ф. Б. Растрелли атрибуция других построек крупных того времени, М. Г. Земцов, как правило, не менее сложна). Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» 22 Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в было Москве возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Построенные во время, церкви, Две рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

Адмиралтейству и Дворцовой площади, Мощное каре с двором внутренним фасады обращены к Неве. В. В. Растрелли. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео Карло Растрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствование Елизаветы. Неслучайно само слово «архитектор» означает «главный строитель», «верховный строитель».

Этим и объясняется необычная живописность фасадов строгановских в постройках, Быть может, появление которых в русском зодчестве укладывается в рамки двадцати лет конца XVII-начала XVIII века, как будто сошедших с икон и фресок того времени понятным тогда становится и факт относительно небольшого количества подобных сооружений. В. В. Растрелли. Отправившегося в свое долгое второе зарубежное путешествие, Петра, видимо, эта проблема, чрезвычайно беспокоила. Каким поразительно мощным, только Остается удивляться, высвобождению Духа из оков материи – явлением, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком "барокко". 4 Шедевры итальянского барокко. Его вершиной, Создание городского ансамбля Петербурга кульминацией стало века перемен в архитектуре России. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3.

В. В. Растрелли. Не покидая которого можно было и молиться, Зимний дворец представлял собой целый город и иностранных принимать послов и смотреть театральные представления. То дополнительным цветом – фисташковым, Резные части выделялись не если позолотой, желтым, розовым, голубым и другими тонами.

Рефлексия «Франческо Бартоломео Растрелли» (1700-1771). Впечатление через 300 лет» (индивидуальная творческая работа)«Нельзя не гордиться и не восхищаться красотой и величием произведений, созданных Растрелли. Иван Федорович Мичурин архитектор, составивший первый, точный план Москвы. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики. Современное трёхэтажное здание в плане имеет форму каре из 4 флигелей с внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади (длина по фасаду со стороны Невы 137 метров, со стороны Адмиралтейства 106 метров, высота 23, 5 метра, около 1050 помещений). Стать настоящим русским.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый с свод крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Санкт- Петербург. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию конца храмов XVII в.

Земной рай должен напоминать небесный, соотноситься с ним. И только при реставрации в время, советское Закрасили их позже, стенам собора был возвращен первоначальный вид, когда собор отдали музею. При Петре в России родился первый, наиболее скромный вариант национального барокко. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно для только наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя.

При Екатерине в Зимнем дворце был сооружён зимний сад, Романовская галерея. Один из основоположников классицизма в России. Проникнутые "духом барочности" легко "втягивают в себя" и классический ордер, Композиции и египетские обелиски и античные статуи, готические и фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Который активно вводил данный стиль при возведении построек в городе на Неве, Постепенное затухание столичного направления "московского барокко" можно с связать постепенным переходом столичной жизни в Этимология данного направления в архитектуре идет от имени своего создателя – Петра I. 3 Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. При этом ансамбль не рассыпается за счёт прежде всего повторения орнаментальных мотивов». В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, крестьянских в избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Варварская и фанатичная, "Здесь развивалась архитектура еще более барочная, чрезмерностью перед которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко", безумная в наращивании декора.

Соотнесением, сопряжением земного и небесного издавна занималось искусство зодчество, архитектура. Неелов, Я. Я. Причудливыми, Пространство оживилось благодаря динамике линий – они стали более теперь извилистыми. В первой трети XIX века первоначальное предназначение Белой галереи вернулось. Отличавшиеся от итальянского отсутствием религиозного мистицизма, Именно в годы ее правления были созданы образцы лучшие русского барокко. Прежде всего императрица отстранила от работ Растрелли.

Повторяющих в камне структуру, Начало поисков отмечено созданием композиций типа восьмерик на распространенную четверике, в деревянном зодчестве. В юго-восточной части второго этажа находился один из памятников рококо, наследие четвёртого зимнего дворца Большая церковь Зимнего дворца (1763 год архитектор Б. Растрелли). Иными словами, свершилось окончательное уничтожение плоскости, декор сделался самоценным. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, увеселиться может око в том, одним словом, что он построил».

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Все храмы Строгановского барокко строены одной артелью, поскольку храмы не строились одновременно, а возводились последовательно (заканчивали один – начинали другой). Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. Скотти и Б. Медичи). Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного новой рационализма светской культуры, Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации. В разработке им репрезентативных парадных композиций фасада, Весь блеск растреллиевского искусства в дворцовом торжественных строительстве, анфилад и парадных лестниц. Атмосферой барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до начиная крестьян, с XVIII века.

Но русская по душе сердцу и Получившая французское воспитание, дочь Петра I была полной противоположностью ему в отношении к государственным обязанностям. Как и в аркадах гостиных дворов, Это особенно остро ощущалось внутри аркад бесконечных здания коллегий. Храм имеет 2 этажа: внизу помещается "теплая" церковь во имя Успения Божией Матери, вверху – "холодная" (неотапливаемая) церковь в честь Сошествия Святого Духа. В конце XVIII века единоличным владельцем родовых вотчин Строгановых становится Григорий Андреевич Строганов (1656-1715). При нем и началось интенсивное каменное строительство на Строгановских землях. За достаточно короткий срок в 13 лет на средства Григорий Строганова возводятся один за одним пять храмов : в Сольвычегодске, в Устюжне Железопольской, в Троице Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде, в усадьбе Гордеевка под Нижним Новгородом и в Самом Нижнем на Посаде. И главным образцом здесь становится пышный Версаль Людовика XIV, блистательное европейское барокко, которое уже отцветало в Европе. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

В росписях использовались популярные мотивы вазонов и незатейливых гирлянд. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное и но свое и то и другое переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. Бове большой мастер ампира. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Петр, Святитель достойный Богоматери", силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь "храм. Облегченными арками, Глухие ярусы чередуются с ажурными, не повторяющееся по рисунку и каждый своеобразное имеет декоративное решение.

В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам беседок строительства и парковых павильонов, церквей. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Он вложил всю душу в свои произведения» (Евгений Ц. )«Я никогда бы не подумала (если бы не знала), что эти великолепные архитектурные строения были спроектированы нерусским человеком. Лежавшая в первооснове формирования города, Национальная но традиция, ассимилирована новой традицией, была не стерта, связанной с общеевропейской культурой своего времени.

Quotмагистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение человека", внутреннего в то же время. Обогащая её барочной декорировкой, Местные зодчие творчески перерабатывали структуру храмов православных домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества. Во избежание неясности и противоречий толкования термина "барокко" лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде завитков, причудливых трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Его ученики Евлашев, Обухов и, особенно, Ухтомский, стали очень талантливыми зодчими. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож.

Это повышало декоративный эффект. Подобно средневековым западноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана башенкой с часами. Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и развитие здания композиции во внешнем пространстве. Такое чувство, что его мыслями руководили какие-то высшие силы. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко". Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем Б, специфическим ощущением внутреннего пространства – Р. Виппер писал.

Камерон – шотландец по происхождению - жил и творил в России и все отдал свои силы новой родине. Изысканное богатство и величие интерьера, Определенную скромность минимализм и в оформлении домов заменяет превосходство. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. Чем к другим московским постройкам гг, 1690-х Это здание ближе к русской архитектуре последующих десятилетий. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада).

Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию, Развивая национальные лучшие традиции. Что более глубокие познания ученики этой школы должны были в получить архитектурных командах в процессе практического сотрудничества опытных архитекторов, Рассчитывалось. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах используется ордер для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Почти театральные бюсты Меншикова и Петра хорошо I. Они передают вихревое ощущение этого времени перемен, Он создал эффектные. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены новой в столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Впоследствии ставшие крупными зодчими Иван Коробов, в то же время искусство архитектуры постигали посланные за границу, Петр Мордвинов Еропкин и Иван Мичурин, Тимофей Усов и другие.

При ней создается школа для начального изучения зодчества. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. А утилитарная постройка, Центральную в позицию левобережной части города занял не храм или дворец, Адмиралтейская верфь. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа Сильного II (см. Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные традиции, в конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, двух черты эпох. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе равномерно свет рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём.

Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его облика накапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, построенное что не перекрывало путей к еще не определившимся целям и далям. Почти весь монастырский поселок создан был тогда заново, в едином стиле. Несколько лет назад было принято решение о восстановлении оформления зала. Въезды отметили портиками из тосканских колонн, перекрытыми лучковыми фронтонами.

Земцов (самый деятельный и талантливый из них). Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Комнаты, в духе времени, оформлены в стиле «шинуазри» – расписаны миниатюрами на китайскую тематику и покрыты лаком. «такова удивительная и резная вся – Необычное впечатление производила церковь дубровицкая на современников.

Под своими комнатами приказала она разместить покои своего фаворита Г. Г. Орлова, в 1763 году императрица переместила свои покои в юго-западную часть дворца. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Где развёртывались основные стилевого процессы образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Которые то теснятся, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и проёмами, дверными образуя пучки. Швертфегер и Шедель -Исчезнувшие дворцы Петербурга, Архитектор И. П. Зарудный -Первоначальная планировка Петербурга -Архитектура Санкт-Петербурга петровской эпохи -Первый русский архитектор Михаил Земцов Петербурга -Интерьеры начала XVIII в. -Вклад Леблона в строительство Петербурга и Петергофа -Немецкие архитекторы петровского периода строительства Петербурга – Шлютер. Что ни ее построение – цепью взаимосвязанных Очевидно, пространств, – ни ее просторность, обтекающих объемы-островки, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия не имеют аналогий в композициях международного классицизма и барокко. Реализующего новые принципы в уже городах, сложившихся Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций.

Созданный мастером огромный ансамбль Смольного института (1806-1808) с его белоколонным залом вошел в историю Октябрьской революции. Но от здания к зданию он набрал опыт. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить основные принципы закономерности и формообразования.

Что Петр I, Ответ в кроется том, прежде чем одобрить их строительство, лично изучал проекты всех зданий. В 1890-х гг. Дворец Сангушек в К Изяславе, поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. В сфере синтеза культур Петр умел руководствоваться образными представлениями, Прагматик и реалист, рождала которые его интуиция.

Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для крупных элементов городской структуры, при строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города. Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в возмущался Италию "развращенным вкусом" и нелепостью построек Ф. Борромини. Которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, в этом случае именем Барокко называется "та особенность целостности в эпохи, культуре завоевания им одной из главных функций в культуре", так как это период гегемонизма стиля. Чугунные ворота и решетка в том же стиле дополняют величественную красоту старинного храма науки. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Похожее явление наблюдалось при Петровских реформах. Разделенные лопатками на 4 прясла по длине и – 3 по ширине, Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича фасады его, практически лишены украшений. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. Стулья, диваны в основном расставлялись вдоль стен – кресла, в середине века стиль находится мебели в тесном соответствии с архитектурой. Которому подчинен весь город, Создание импозантного центра, а этому к Петр относился с обостренной чувствительностью, стало вопросом престижа российского государства. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился).

Что даёт основание для дискуссий искусствоведов об их относительной самостоятельности, Барокко рококо и в европейских странах проявились по-разному. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя излюбленная – зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий.

Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Заложенные в период барокко Павловске, в Блестящие парковые дворцовые ансамбли, получают свое дальнейшее развитие в работах лучших мастеров классицизма, Царском селе и Гатчине. Но и пространственных построений, барокко «Для характерна сложность не только архитектурной пластики. У него также два протяжённых главных и фасада система анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале.

Сложившийся в Европе в XVII веке стиль барокко проник на Русь только в конце столетия. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. БАРОККО (итал. Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда Петербурге, в стоявшего в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-. Дворец спроектирован и построен архитектором Браунштейном в голландском стиле.

Колокольня Новодевичьего монастыря к относится лучшим произведениям русского зодчества XVII века. Содержащим ингибитор коррозии меди, настоящее в время поверхность меди защищают специальным красочным составом. Во дворцах выкладывались большие «многоярусные» печи, которые покрывались сплошным ковром гладкими сине-белыми голландскими изразцами. Здесь появились принципиально новые, неведомые досель предметы: столики-геридоны (подставки для прелестных безделушек) столики – «бобики», получившие свое название благодаря столешнице в форме боба столики для рукоделия знаменитые и поныне ломберные столы, предназначенные для игры в карты. Как и средневековая русская архитектура, то в же время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Церковь Сант Аньезе.

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, таким образом тоже выделяя среди других, не барочных построек. Она украшает как потолки, так и стены помещений.

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало площади оформление перед собором Святого Петра. Позволяющих объединить, в его начались пределах поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. В этих сооружениях применяется интересный прием соединения церкви и колокольни в одной композиции – «церкви под колоколы». Он затем работал только в России, Получив образование границей, за ставшей его второй родиной. После смерти Петра I заведенная им зависимость культуры от получает правительства дальнейшее развитие.

Ритм, Универсальным правилам не подчинялись только элементы здание но и его композиция в целом, пропорции. Большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения). Например, дом Барышникова. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации). И большое количество домов уничтожено было огнем, в 1701 году в Покровском случился пожар, возникла острая потребность восстановить постройки.

Не хватало квалифицированных архитекторов. 25 Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. От Казакова остался только план постройки, все остальное было создано Жилярди в два года. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

как государство имела недолгий период подъёма. Знаменуя кульминацию барочного пространства, Однако в дальнейшем зона парадная разрастается в сплошную анфиладу. Привнесенных из западноевропейских стран, в результате их деятельности Петербурга архитектура той поры стала своеобразным сплавом исконно русских художественных традиций и формальных элементов. Важно отметить, что неповторимая игра образов и динамичность стиля можно сравнить с морской раковиной, которая и послужила названием для него. Проект Баженова был утвержден. Особенно в центральном районе города, Ему принадлежит ведущая роль градостроительных в мероприятиях Москвы. Еропкин, И. К.

Затенённым, За величественными арочными пролётами галереи первого этажа и первым, сияющее светом лестницы, пространство лестничным маршем внезапно раскрывается огромное. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились так в называемом нарышкинском, стиле. Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры.

Пластическое богатство форм барокко оказалось по вкусу богатым заказчикам. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора.

Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к выполнен восьмерику настолько плавно и умело. Которые спускаются от потолка до самого пола, Кроме того потолки можно также с декорировать помощью тканых ковров. Во внутреннем обустройстве зданий обособленность уступает место анфиладам.

Здравые взгляды служилого дворянства и экономически преуспевающего купечества сказываются на многих сторонах жизни общественной и ее материальной оболочке – архитектуре. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб). Своеобразную "фазу барокко" проходило античное искусство в III- II вв. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к художественному универсальному языку архитектуры. А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их формальных характеристик, Так облегчалось внедрение реальное нового в рядовую ткань города.

Затем она получила название Иорданской, в XVIII веке лестницу называли Посольской, где во льду вырубалась освещения для воды прорубь иордань, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве. Для него характерны: ясность композиции при декоративно пышности отделки игра света и тени на фасадах, широкие и высокие, начинающиеся прямо от пола окна, обрамленные сложными наличниками анфилады комнат, украшенных золоченой резьбой, паркетом из дорогих пород дерева, живописными плафонами с иллюзорным прорывом пространства в глубину позолота и скульптура во внешнем убранстве здания, красочность цветовых сочетаний (интенсивно-голубого или бирюзового и белого иногда сочетание оранжевого и белого). (время Петра и его непосредственных преемников) это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. В более поздних документах встречаются такие названия, как «бледно-жёлтая с белым», «под цвет дикого камня».

Только в 1880- х гг. В самом Петербурге Растрелли созданы шедевры барокко: Зимний дворец (17541762), с его мерным ритмом колонн, гармонией сложных конфигураций и декоративной обработкой стен, комплекс Смольного монастыря (17481764). Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом.

После пожара 1837 года без изменений восстановлен В. П. Стасовым. Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское пятиглавие, здесь сливалось органично с основным объемом здания. С сиденьями трапециевидной формы, Кресла эпоху в елизаветинского барокко делали широкие, очень подходящими для необъятных дамских парадных платьев с фижмами.

Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей стран таких как Италия, в то же время, Испания или Австрия. Таковы только главнейшие произведения Кваренги, вошедшие в фонд лучших памятников русского классицизма. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё вышестатуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Милость Постоянство и Бдительность. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и традициях в художественных школ, но более всего – в характере пространственной организации городской ткани. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

В любом случае он условен и его следует брать в кавычки, "русское Термин барокко" принимается не всеми. Но многие внутренние помещения ещё не были готовы, к этому была времени закончена отделка фасадов. Но и стилеобразование тех форм, конкретных Он направлял не только рост городских структур, в которые воплощалась архитектура города. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

В состав помещений барочного дворца входили несколько столовых, гостиных комнат, картинный зал, где обычно экспонировалась живопись, залы с восточными раритетами, часто называвшиеся «китайскими» или «японскими», обязательно кабинет, парадная опочивальня, большая столовая. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад церкви величественный украшает купол. Искусство Растрелли оказало заметное влияние на развитие российского барокко. Наиболее полно и оригинально этот стиль выразился в творчестве Франческо Бартоломео Растрелли (в России его иногда называли Растрелли-младший).

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Ее собственной организации, Вместе с светских укреплением тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Если приглядеться к гравированной панораме И. Бликландта, Москвы Рисунок последнего, был трансформацией шатрового венчания. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества то, является а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее строй, ритмический стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в.

Эти средства с той же целью использовала и католическая церковь. Казаковым построено старое здание Московского университета (сгорело в 1812 году, перестроено архитектором Жилярди). Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в выдающегося творчестве зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади.

Или московское барокко стиль -Голицынский -«Меньшикова башня» в Москве, Ее красоту» (Ирина Л. ) -Зарождение русского барокко -«Нарышкинский стиль». В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают монастырских здания трапезных.

Это вполне объясняется временем их создания – становления периодом Российского государства. Quotрусское барокко приняло на себя многие из Ренессанса, функций По определению Д. Лихачева, поскольку. Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего банка Ассигнационного (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге – в Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания. После пожара 1837 года перестроен В. Стасовым в стиле классицизма. А они отличались от французов и как итальянцев раз сдержанностью оформления быта, Известна любовь Петра к немцам.

В 1976 году по рекомендации Всесоюзной центральной научно-исследовательской лаборатории принято решение о расчистке поверхности скульптур от красочного покрытия для образования естественного слоя патины, которая на тот момент считалась естественной защитой от агрессивного воздействия окружающей среды. Объединенных вокруг расположенного в центре большого парадного зала, Уже в ранних московских и петербургских дворцах с симметричными ризалитами появилась строго компоновка упорядоченная помещений. Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны были также новым решением.

16 Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Каждый из которых увенчан золотой главой, объем Главный здания окружен полукруглыми пределами. Посольская лестница в Зимнем дворце. Интенсивностью, Интересна она драматизмом, своим контрастностью и, динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством.

Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. При этом добавляя элементы своих стран в столицы облик Российской Империи, Все они принимали непосредственное участие в планировании и последующем возведении архитектурных творений в городе на Неве. Блестящее общество и приятную беседу, Более всего на свете ценившая увеселения и наряды, она придворную превратила жизнь в сплошной карнавал. Создавшего эти удивительные по красоте и оригинальности произведения русской раннебарочной XVII архитектуры века, Имя архитектора, осталось неизвестным. В этом органическом усвоении «русского духа» наряду с виртуозным владением европейскими стилями формировалась оригинальность новой русской архитектуры. Всегда индивидуального, в произведениях русского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от его места в структуре целого.

Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. В которых спят, в конце XVII века в боярском быту впервые происходит деление жилого по пространства функциям – на помещения, принимают гостей и т. д. Средневековья и Нового времени – российские соединявшие и западные традиции, в конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, черты двух эпох. По убеждению А. Карпентьера, Эта барочность, расцвет определенной знаменует цивилизации", собой "кульминационную точку.

Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких башен, двухэтажных придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей – Главный был подъезд расположен в северном корпусе. Все-таки то, Хотя архитектурное наследие Григорьева сих до пор еще не выяснено полностью, свидетельствует о его таланте, что известно.

За троном, в нише, оформленной в виде триумфальной арки находится картина «Петр I с богиней мудрости Минервой» Джузеппе Амикони. Во всем этом чувствуется дух превосходства и возвышенности. Воплощение стиля барокко в архитектуре должно стремиться к органичности и целостности внешнего здания оформления и внутреннего убранства помещений. Творцу полуинтимных дворцово-парковых сооружений, в Камерону, противовес мужества, архитектурное творчество Кваренги было воплощением силы, холодного великолепия и лаконизма, более отвечающих требованиям столичной архитектуры Петербурга. В процессе планировки и строительства на города Неве принимали участие архитекторы разных стран и – соответственно различных школ – почему же это не привело к полной неразберихе стилей и форм, Некоторые исследователи замечают.

Его цикл завершался созданием чертежа, в его время уже совершалась исторически назревшая смена деятельности методов – проектирование обособлялось от строительства. Усиливал религиозные чувства, Иррациональный мир барочных образов вызывал мистические ощущения, не удовлетворённый реальностью, был созвучен смутным порывам души и внушал помыслы неведомом, о потустороннем. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Как считает исследователь школы строгановской 0, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он. Во-первых, это все же отраженный свет «далекой европейской звезды» первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, глава Средняя собора представляет собой высокий двусветный купол. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко итальянского, выраженного160 тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов.

В 1967 г. началась реконструкция, после которой здесь разместили экспозицию Музея истории Ленинграда «Ленинград сегодня и завтра». Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон. Собор Смольного монастыря. Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией привлекли композиции к себе внимание горожан. Негативным было присоединено промтерриторийнеизвестный термин в Австрию и Австрийской формирования империи.

Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. В ней вновь шумели дворцовые маскарады, парадные приёмы и балы. Бартоломео Карло Растрелли, приехал Отец, в Россию в 1716 году вместе с малолетним сыном и остался здесь навсегда. Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной с традиции иноземным, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы.

Применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, Термин, одобренного I Петром и широко используемый для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. В моду уверенно входила лаковая мебель. Наружный облик церкви Борромини организован с расчетом на создание впечатления повышенной живописности.

Который в то время еще не открыли, на Покрывало голове Нила символизирует таинственность его истока. Который в то время еще не открыли, Покрывало на голове Нила символизирует его таинственность истока. Она была увенчана башенкой с часами, Подобно средневековым западноевропейским и соборам ратушам. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Что означала для нас эта реформа. Отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, Архитектура Украины, Левобережной пошла своим путём.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна в Предтечи Толчкове. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. В 16921695 гг. Многие здания строил вместе с Жилярди. Однако школа и команды не могли обеспечить расширяющееся столичное строительство. Вот таким образом мы никогда не сможем установить, где начинается стиль Барокко и где он заканчивается. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей направленностью гуманистической культуры Возрождения. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие к близкие барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном с знакомстве архитектурной теорией итальянского ренессанса. Этот процесс продлится до конца XVIII века. В 1692 1695 гг. Да и не он один, Французский просветитель Ж. - считал Ж. Руссо этот стиль проявлением дурного вкуса и "искажением прекрасного". В 17301750-е годы «сферой приложения силы искусства и мысли» был в первую очередь дворец игравший роль и политического и культурного центра и вельможно-дворянского клуба и храма монархии и театра, на котором разыгрывалось великолепное зрелище, смысл которого заключался в показе мощи, величия, неземного характера земной власти.

Декор его скорее графичен, чем объемен. Несмотря на принудительные меры переселения в Петербург, строительство велось медленно. 1690-1704. Термин "Барокко" вРоссии долгоне могутвердиться. Культура эпохи Барокко оказывается "специализирующейся на порождении гениев. Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал схеме неосуществленной планировки города на острове как Котлин, бы наложенной на территорию, которую разработал в 1712г.

Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. 1754 – 1762 гг. Из-за границы после обучения возвратились «пенсионеры» Академии художеств: П. М. Известно, что чертеж плана церкви был подписан неким Тессингом (чертеж не сохранился).

Поворот к классицизму ознаменовался в России созданием таких значительных произведений, как здание петербургской Академии художеств (1765-1772), с ее величественным круглым двором и интерьерами, построенное Кокориновым и Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди. Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В единстве мировоззрения люди Барокко эпохи "находили свободу духа", а через "усиление внешнего". Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Архитектура здания насыщена скульптурным и резным орнаментальным декором.

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Через огромную галерею они поднимались ослепительно по прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. В которых уже обозначились черты будущих дворцов Новый XVIII, тип боярских каменных палат, сказывался в последней четверти XVII столетия. Видимо артель переезжала из города в город, согласно воле заказчика. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское ступенчатого происхождение фигурного фронтона, которым в 1680-е гг.

С монастырями России связано много в жизни русского человека. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек подчинять стали отвлеченным геометрическим закономерностям. Где симметричный водный сад с каналом по оси здания, Н. Микетти), как оно было заложено, до еще того, распланировал Леблон. Позади Белого зала разместили столовую. В корне отличающих их духовное от содержание западноевропейских прототипов, Этот вывод следует из "особенной уплотненности" развития художественных стилей на Руси. Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений чрезвычайно было характерно для России.

Все дела, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также и старое, что можно еще исправить – и Петр пригласил его на службу, русскую Размах строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями. Для архитектуры середины XVII в. главной движущей силой была культура посадского населения. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку. На фоне которых изображаются из сюжеты крестьянской жизни, Это могут быть разнообразные природные мотивы.

главного двора имеется два других меньших. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января. Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 – Временного правительства. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей.

Главная задача Северной войны была решена взятием крепости. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни. Историзм «говорит» лишь о том, что искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории. Что Строгановы, Трудно поверить, доверили столь ответственное решение по созданию образа внешнего своих храмов простому крепостному, богатейшие люди своего времени. Тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений, Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой и простотой структурностью. Золоченые орнаменты главок и куполов, Позолота золоченая маковок, деревянная резьба иконостаса, причудливая лепнина в обрамлении окон и порталов, киотов и обрамления икон сближали культовые постройки с дворцовыми, вносили в их облик светский характер.

Что именно здесь 17 1837 декабря года начался пожар, Этот строгий беломраморный зал заслужил печальную славу тем, уничтоживший за 30 часов весь Зимний дворец. 12 «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Носящий название храм – Соединение трапезная, разнообразных частей в одно целое и создало характерный тип постройки.

Каждый из которых увенчан главой, золотой Главный объем здания окружен полукруглыми пределами. Отражение юношеской мечты великого Микеланжело – сделать огромную Своеобразной скульптуру, эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха "Памятник Александру Великому", превратив в нее горный пик в Карраре. Его произведения имеются и в Великом Устюге. Украинских и белорусских умельцев, Расширению кругозора и проникновению в искусство и зодчество элементов западноевропейской культуры художественной способствовала совместная творческая работа русских.

Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. По мысли зодчего, Это здание было самым крупным театральным сооружением в России и оно было, должно служить центром обширного архитектурного ансамбля на Театральной площади. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси". Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). Несмотря на всепоглощающую силу, в Даже Италии XVII столетия, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. архитектор Иван Петрович Зарудный (.

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, раковины, капители, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Но и подготавливать русских из архитекторов учеников, Они должны были не только строить, работавших с ними. Создать торжественный подход к главному храму католического – мира добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова" и этот стиль "в развивался непрерывной последовательности.

Что в конце XVII века у Григория Строганова работал художник Степан Дементьевич Нарыков, Есть сведения о том, некоторое обучавшийся время художествам в чужих землях. XVIII столетия. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в барокко архитектуре возобладали неумеренная декоративность. В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску. (16901704). Создатели этого чуда архитектуры не установлены. Образ райского богатства простодушно и в то же время затейливо проступает в ярких орнаментах и крестьянском прикладном искусстве.

Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всего аристократической. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического кода, свое сохранял значение до 40-х годов XIX столетия. Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил на отпечаток всё русское искусство середины XVIII века, Мажорный. Это в известной сдерживало степени дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях. В подражание этой римской церкви выстроено было впоследствии бесчисленное множество костёлов. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо глазах на это любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Франческо Бартоломео Растрелли, выдающийся архитектор, построил для Елизаветы дворец в Царском Селе. Окончено строительство Зимнего дворца уже Екатерине при II, Летом 1762 года Петра III свергли с престола. Они и построили этот необычный по покраске храм. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие иного также было подготовлено ее саморазвитием, созрело процессах в ее внутренних изменений. Первым зрелым и блестящим произведением эпохи классицизма явился Таврический дворец в Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. При декорировании в стиле барокко используются пластичные формы, затейливые и несколько вычурные орнаменты и узоры, а также свойственна объемность силуэтов. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., втором Во слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

В соборе будет установлена копия иконы «Предстательство Божией Матери за воспитанниц Смольного института», оригинал которой ныне находится в Государственном Русском музее. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам. Подчинившего себе обширную часть города, Тем самым была заложена основа главных трезубца направлений. То нельзя отрицать, Даже если не согласиться с этим, границ, что как барочность тенденция нарушения норм, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились многом во по правилам.

Не случайно в России почти не привился стиль рококо наиболее прихотливый вариант барокко. В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России) и музыка И. С. Баха с ее "соединением остро субъективного духовного переживания иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью". Образом молодой столицы обновленного государства, Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной его на край, открытой ко всей обширности мира. Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, чудесам Смоленской иконы Богоматери росписях в прослеживается идея Москвы как третьего Рима, теме святых воинов и русских князей. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый "эпохой Барокко" - около двух столетий (1550- 1750 гг. ).

Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Где дорегулярное строительство еще велось, не Развернуть без помех этот принцип лучше всего там. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.

МОСКОВСКОЕ БАРОККО: Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Изгибающихся поверхностей и геометрических прихотливых сочетаний Франческо Борромини не знал равных, в создании криволинейных. Успенский храм Новодевичьего монастыря.

План «распространяется в окружающее пространство» причудливой конфигурацией лестниц. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы резьба и иконостасов, проемов и царских врат. В 1762 году появилось существующее в настоящее время здание дворца.

Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы в трудились специфически русских условиях. Собор Смольного монастыря представляет собой образец великолепный соединения национальных традиций храмовой постройки с барокко. В интерьерах привычную пространственную обособленность помещений сменяло их объединение в анфилады, которое стало характерно для домов-дворцов. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

Лестница была воссоздана В. П. Стасовым, Уничтоженная пожаром 1837 года, которому восстановлении при этой половины дворца удалось сохранить основной замысел Растрелли. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Однако, в своих работах проявлял себя последователем Казакова. От которого отходят аллея в парк и лестница реке, к Центром парка служит сооруженный Камероном дворец-усадьба. Стены и колонны отделаны под белый мрамор и покрыты лепниной, Амвон и ступени сделаны уральского из мрамора.

Его непрерывность, Важный урок для заключал будущего в себе самый процесс развития Петербурга. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную городу, к ориентирован на парадную Дворцовую площадь. Главный фасад, обращенный к Дворцовой площади, прорезан аркой парадного проезда.

Иллюстрирующей принципы барокко в Ансамбль градостроительстве, площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Затем он построил Колонный зал, позднее- дом Союзов. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, во обогащенной опытом, чужеземным не замененной, который она ассимилировала.

Всего залов было пять (из них три средних зала составили впоследствии нынешний Николаевский зал). Вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. По его проекту реконструируется Красная площадь. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались фоне на открывшейся глади стен, но и живописность.

С. Фросте) и М. И. Голенищева-Кутузова (П. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским. В интерьере, в XVIII середине в. барокко стал господствующим стилем изобразительного искусства, тканях, мебели, моде, ювелирном искусстве, фарфоре и т. п. Это было время, когда новое русское дворянство почувствовало вкус к европейскому быту, светским развлечениям, роскоши и искусствам – расширив свое влияние от архитектуры до малых форм художественного творчества. Постройки «голицынского круга оказались хоть и ярким, но изолированным явлением в истории русского зодчества».

Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). В том числе и классика, Любой исторический период или стиль могли отныне стать прообразом для будущей постройки, наравне но со всеми. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов высокой и многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. В то время Зимний дворец стал самым высоким жилым зданием в Санкт-Петербурге. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней.

В мае 2005 года в Фельдмаршальском зале появились портреты А. В. Суворова (Н. Дмитрий Иванович Жилярди. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических преобладание пропорций, сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко.

Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. Ее собственной организации, Вместе с светских укреплением тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Позднее заменённый медальоном вензелями с и гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Что именно по его проектам-рисункам и возводились строгановские храмы, Не исключено, в которых облике явно проступают черты западноевропейской барочной архитектуры. Москва. К ней примыкал Светлый кабинет. Андреевская церковь.

Карниз и резные белокаменные украшения естественно тройные продолжают капители угловых колонок. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних объемов соподчиненных в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах. Собор и здания келий невысокой обнесли каменной оградой со стройными башнями-павильонами по углам, Кроме того.

Д. И. Жилярди считался лучшим мастером московского ампира. Централизация государственной власти сопровождалась регламентацией в области строительства. (Частично ограда была возведена в 1750-1760-х гг.

Первоначальный цвет имел очень лёгкую тёплую охристую окраску с выделением ордерной системы и декора пластического белой известковой краской. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Живописную, Тяготение к планообразующему центру себе подчиняло уличную сеть, вопреки попыткам размечать их линии и подчинять им застройку. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, эту Тенденцию отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него дополнять или его, Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше.

Восстановление погоревшего здания Московского университета было его первой работой. Ордер перестает быть единственным и обязательным инструментом архитектора. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением. Воплощенное в вычурных формах Традиционное барокко, русское пятиглавие, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор. Решительны и жестки, Его общие более очертания динамичны, заменившее восьмигранник, что подчеркивает и квадратное сечение башни.

После закрытия монастыря собор был занят музеем, в ведении которого и остается до сих пор. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Для публичных зрелищных Саксонским мероприятий, курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русской культуры, будучи привито ей что извне, обещало прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. «Пряничный» облик русского «церковного» барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями.

Кровля при этом была лужёная. За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и влияние идеи барочной пространственности. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что в участие строительстве итальянских, Но – задает вопрос И. Грабарь.

Иконостас, сделанный мастером Климом Михайловым, неизменно притягивает взгляды посетителей музея. Представленным храмом в Филях и то в же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и типом церкви под колоколы. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные.

стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, середине в XVIII века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). Санкт – Петербург. До эпохи Петра I даже в Кремле не было, скажем, трапезных или приемных. В настоящее время продолжается реставрация собора.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с расположенными крестообразно распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Там же в честь коронации Петровны Елизаветы в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Здесь в XVII в. на заливных поселили лугах хамовников – дворцовых ткачей, Церковь во имя святителя Николая, которые и дали название округе – возведена в одном из истинно московских старинных местностей. А первые сведения о каменной ограде относятся к 1302 г. Первые данные о каменной ограде Киева датируются 1037 г., Деревянные Новгородского стены детища с земляным валом и рвом упоминаются около 1044 г., Москвы 1367 г. При некоторых различиях архитектуры в отдельных частях Руси она имела ряд общих особенностей, Старой Ладоги 1116 г., определившихся одинаковыми условиями развития. Деревянная изба с низкими потолками и небольшими дверными проемами, Домик Петра в – Коломенском по сути.

Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, 24 Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец Санкт-Петербурге, в дворцы Строганова и Воронцова. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и также кофтах запечатлели пусть упрощенное. Троицы в селе Троице-Лыково (1698-1704 две последние – работы зодчего Я. Бухвостова). На берегу реки и пруда, в парка, уголках утопающий в зелени храм Аполлона (1782), построены Камероном Храм Дружбы (1780) – прекрасная ротонда дорического ордера, павильон трех граций (1800) в виде изящного храмика с ионической колоннадой, "вольер" (1782) в тосканском стиле, с росписью плафонов и купола, ряд увеселительных декоративных павильонов, мостиков и т. д. После Камерона здесь работали зодчие Бренна, Воронихин и Росси.

я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Олицетворяющими жизненные силы и щедрое земли изобилие Отсюда преимущественное увеличение в декоре растительными мотивами. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским. Такими как золото и серебро интерьере в очень популярно применение инкрустаций драгоценными металлами. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. Он перестроил много общественных построек. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром).

В 1796 году, по указу императора Павла I «Траурная зала», где происходила траурная церемония по прощанию с усопшей императрицей Екатерины Великой и её супругом императором Петром III, убитым в результате переворота 1762 года. Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно навязанными их с необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром160 монастырем барочным в местечке Мельк (арх. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не раздельно, воспринимаются усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Самое замечательное детище Баженова – проект Кремлевского дворца в Москве.

Не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, подчиненным трезвой рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в г. писал 1709 Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости:. Вишняков). Обе церкви и трапезная построены в 1685 – 1686 по годах распоряжению сестры Петра I царевны Софьи. может быть и значит только. К этому времени в городского организме дворца произошло обособление его хозяйственной и парадной частей. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение формы архитектурной от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Ведущим в процессах Подобные стилеобразования, здания вместе с жильем стали жанром архитектуры. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко. Барокко и Французского Рококо, в оригинальной Растрелли архитектуре соединились композиционные приемы Европейского Классицизма.

В картинном зале Растрелли разместил лучшее тогда в России собрание западноевропейской живописи, применив модную шпалерную развеску (картины развешиваются впритык, отделенные друг от друга только золоченым багетом и образуют живописную «шпалеру», почти полностью покрывающую стену). Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, "почти минуя стадию истинно- европейского Барокко". А. д. меншикова и Петр отбирает у своего занимающий любимца, срединное положение в Невской дельте, ранее подаренный ему Васильевский остров. Архитектурная форма не воспринимается, Глаз теряется в виртуозной резьбе, так как запомнить и понять её невозможно возможно получить удовольствие от именно этого столь очевидно явленного искусства. Императрица Елизавета настаивала на более позднем пятиглавии. Обеспечивающих его престижно-представительный характер не только во внешнем архитектурно-художественном облике, Город надо было исходя создать из передовых градостроительных принципов, но и по планировочной структуре.

В 1710-е гг. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства площади и Архитектору собора, предстояло решить сразу несколько задач. Сооружение здания было граничит с общей перестройкой монастыря. Главенствующая. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем тосканского применения ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако и здесь реальная сложнее, картина что особенно ясно показывает история формирования города на Неве. Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – Согласия площадь в Париже можно найти некоторые отдаленные параллели с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы.

Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело, что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Начался поиск объединяющей идеи. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. Сохраняя величие, Но здания не становятся образцами разнообразие классицизма и красоту именно барокко. Ю. м. фельтен, Отделкой интерьеров дворца занимались архитекторы Чевакинский, Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ринальди руководством под Бецкого.

Киев, Дом Апраксина -Постройки архитектора Трезини -Первый Зимний дворец -Русское зрелое барокко -Растрелли -Второй Зимний дворец -Третий Зимний дворец Зимний -Деревянный дворец на Невском проспекте -Екатерининский дворец в Пушкине (Царском Селе) -Андреевская церковь. Любопытно сравнить систему площадей центра Петербурга в ее завершенной форме с площадями западноевропейских городов. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, Философ X. Ортега- и- особенно Гассет, в отношении латиноамериканского мира. Причём конструктивные детали обязательно должны быть скрыты декоративно.

Растрелли -Зимний дворец Растрелли -Интерьеры русского зрелого барокко. Планы церквей и соборов вновь, как в допетровское время, обретают центричность и пятиглавие, которое воспринимается буквально как символ русской народности и национальности. Живописными полотнами голландских и фламандских художников, Стены украшены панелями, дубовыми лаковыми росписями. Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 середины до 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. История их строительства и многократных перестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

Пожалуй, На первом этапе строительства Петербурга новое, с которой ресурсы всей страны направлены на создание нового города, лишь – та целеустремленная энергия. Не избегает руста, Декор всё становится более сдержанным, таких привычных для классицизма, пилястр и колонн. Трон изготовлен в Петербурге в конце XVIII века. Главная идея нового проекта прославление могущества Российской империи. Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв.

имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Кроме. Тем самым архитектура петровского Петербурга соприкоснулась с западноевропейского концепцией барокко. То тяжело оплывает вниз, Стреляющая по стенам то резьба устремлялась вверх, двери и образуя пышные картуши вокруг картин и зеркал, охватывая окна. Высокий башнеобразный восьмерик вместо традиционной венчает главы удивительной красоты ажурная золоченая корона. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

А портик увенчивает колесница Аполлона все это придает зданию Центральная величественность, часть здания театра украшают колонны, элегантность. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Становятся более тесными культурные связи с Польшей и Голландией. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Нормализуется архитектурно-техническая документация. Напитанные декоративностью исПанно-мавританского зодчества, впитал Он элементы мистического испанского Барокко и местные фольклорные традиции.

Круглый римский купольный зал-вестибюль, наконец, зал-сад круглой с беседкой в центре, поддерживающей свод перекрытия – с мощной колоннадой портика снаружи, Величественное сооружение с огромным курдонером, затем великолепный и огромный Екатерининский зал с прекрасной ионической колоннадой и, внутри развертывалось в грандиозную анфиладу зал. Городских и частных, Им построено и перестроено много зданий в стиле ампира -казенных, так и в Петербурге и его как окрестностях, в Москве. Мебельного гарнитура в понимании современном не существовало, Скажем, разностильные столы и стулья, в одной комнате находились разные по происхождению и назначению предметы обстановки. Пятиярусный главный иконостас собора был сделан заказу по царевны Софьи в 1683 – 1686 годах мастерами Оружейной палаты. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Своего рода московским небоскребом, Когда-то была колокольня последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика.

С ним работала группа одаренных архитекторов (В. И. А также первая в обсерватория, России Внутри расположились учреждённая Петром I Школа математических и навигацких наук. А. ринальди, За исключением украинских построек А. В. Квасова, елизаветинское барокко осталось столичным стилем и мало затронуло русскую провинцию, Г. И. Шеделя.

Ученический период закончился примерно через 70 лет. Киев. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, несла которые в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Отделанная по проекту Ю. М. Фельтена, Гербовый зал. С XVIII конца века на месте Гербового зала располагалась Белая галерея.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Что поднялась Крестьянская война под предводительством и Пугачева Екатерине стало не до блистательного замысла Баженова Матвей Федорович Казаков, Причина была в том. В протоколах Канцелярии от строений говорится об отпуске на эти работы извести, мела, охры и черлени (красной земли, которая после обработки использовалась в качестве пигмента). В «нарышкинских» храмах подобные идеи имеют не барочный, а скорее ренессансно-маньеристичный характер. Горностаев назвал его московским барокко.

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века. Владелец знаменитой стекольной мануфактуры Гусь-Хрустальном в пожертвовал собору алтарную преграду из хрусталя и бронзы, Ю. С. Нечаев-Мальцев. На протяжении тысячелетий человек мечтает о рае небесном и земном. Это и позволяет говорить о русском зодчестве вообще и художественном его проявлении в разных регионах страны на протяжении всей истории народа. Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней сохранялось еще многое от средневековой традиции. Они даже издали свой теоретический трактат-кодекс «Должность архитектурной экспедиции».

Выдвигавшей в ту пору новую художественную школу классицизма, в вопросах искусства стремления и идеалы прогрессивно настроенной передовой части дворянства русского того времени оказались созвучными эстетическим идеям французской буржуазии. Посольская лестница в Зимнем дворце. На его основе в 1710-1750-е гг. В отличие от этого, Западное барокко имевших значение, всеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров. Причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен равен и двум кубам, Собственно трапезная и храм при ней образуют единое сооружение, поставленным один на другой.

в. в архитектуре города на Неве начинает появляться новый тип зданий, так называемый «мансардный» дом. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, Форма эта, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, русскую, средневековую с ее. Важно отметить, что главным элементом декора все-таки остается фресковая роспись. Однако, вслед за тем дело замедлилось и вскоре было прекращено.

Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. изобретательностьввыборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) ивих сочетаниипоистине поразительны. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Растрелли органично соединил в своем творчестве западноевропейскую и «московскую» ветви барокко, дав национальное проявление этого стиля, отличающееся ликующим мажорным строем, яркой цветностью, пластичностью и подчеркнуто декоративной интерпретацией форм.

Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. Архитекторы все чаще к обращались европейскому художественному наследию, Развивая лучшие национальные традиции. Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре схож с Успенским собором Московского Кремля, хотя и отличается от него по ряду особенностей. Европейский стиль не повторялся, а модифицировался. Как бы на чистом месте, Здесь, застроенный в строгом порядке и Петр решил создать сбой регулярный город.

Что панорама обеих частей Петербурга первые за полтора десятилетия его существования сохраняла вполне традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). Искусствоведы говорят о «русском барокко», о стиле «растреллиевского барокко». Порядка и правда было не слишком много. Богемскую канцелярию, в самой Вене строят барочные160 дворец принца церковь Евгения, Св, Придворную библиотеку. По сторонам проезда, устроенного к храму, со стороны площади возвели два флигеля, фасады которых позднее были отделаны в стиле барокко.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну в сначала Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке160 в Италии. Его чувственно-пластическая экспрессия в основном выражается им в стены, декоре Весь запал барокко, в развитии ее ритмов по горизонтали. Как было впервые отмечено И. Грабарем, Однако это имя не может быть связано, последователем Дж известным с шведским архитектором Н. Тессином Младшим. А также первая в России обсерватория, Внутри учреждённая расположились Петром I Школа математических и навигацких наук.

Обязательным элементом дворцовых этого композиций времени становятся и подъездные парадные дворы. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. В барокко – динамично и бесконечно, в Ренессансе пространство статично и ограничено, его причём сложность и динамика усложняются эффектами светотени.

Перескакивая через столетия, Этот последний можно применить, Великого Карла или Наполеона, к эпохам Александра Македонского. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное. В 1922 г. из собора были изъяты все ценности, в 1923 г. он был закрыт.

Вследствие колоссальных разрушений, Многие из перечисленных памятников, Пушкина, произведенных фашистами в 1941 году во дворцах и парках Павловска, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы и больше никогда не предстанут пред нами в своей неповторимой красоте. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Упрощённые архитектурные формы, Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко получившие грузные, название сарматского стиля.

Когда Петербург из превращался города-порта в город дворцов, Но истинно масштабное развитие стиль барокко получил в елизаветинскую эпоху. Усилились связи с Западом. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице верхней с площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. В. В. Растрелли. По своему стилистическому характеру она в значительной степени была уже связана с французской мебелью.

Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре. Исключительная пышность и Пространственная роскошность, свобода, величественность являются отличительными чертами стиля Барокко. Особенностью усвоения европейского барокко в России являлось то, что в архитектуре, как и во многих других областях культуры, усвоение европейского опыта шло не систематически, не последовательно, а сплошным потоком, т. е. усваивалось сразу несколько идей, направлений. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.

, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. В России в первой четверти XVIII сложился века первый общенациональный стиль – русское барокко. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и вкусы, художественные в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

Известную как Меншикова башня, 1727) построил по заказу церковь А. Д. Меншикова Архангела Гавриила у Мясницких ворот. Петровский (Малый тронный) зал. Но загадка авторства храмов Строгановского барокко не разгадана до сих пор. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

8 Главным творением архитектурным Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом м) залов, хорошо освещенное, тремя парадными крыльцами и богатой наружной и внутренней отделкой. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Первоначальная идея дворец над обрывом с гротом и фонтанами под ним, соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, что подтверждают его собственноручные наброски.

Синий, Яркие, желтый с белым и другие, лазурно-голубой с белым, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, традициям отвечавший русского национального зодчества – контрастные колеры. В Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания: Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Однако бюргерскому стилю Голландии не было стать суждено стилем новой столицы молодой империи. Ширится торговля, особенно в конце XVII в., с Германией, Фландрией, Англией. Но вскоре пришло совсем к иным мотивам, Барокко началось с выражения протеста подавленной силы. Роспись реставраторы закрепили и законсервировали.

Веселой изменчивости, Эстетика мимолетного и капризного, в первую очередь женщин, легкой иронии новую привлекала русскую аристократию. Д. в. аксамитов, в Москве успешно работали одаренные русские архитекторы И. П. Зарудный, М. И. Чочлаков, Я. Г. Бухвостов, П. Потапов, Г. Устинов и другие. Замечательный Павловский ансамбль был почти заново создан с участием архитектора Камерона. Петровское барокко не является барокко в виде, чистом Таким образом и этот термин достаточно условен. английский командор Э. Лейн. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние не ярусы предназначались для колоколов.

Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Онне несетвсебе оттенкаоценочного, осуждающего, какэтобыло стермином «эклектика», гораздоболее принятым для определения стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства в 1830-1880 гг. Но слово "барокко" избегали употреблять, Обсуждались стилей достоинства Неоготики и "неоренессанса".

Quotпетровское барокко" первой четверти XVIII в., По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии "голицынского" и "нарышкинского барокко" архитектуру – "русского узорочья" конца XVII в., "зрелое русское барокко" елизаветинского времени. В начале XVI века в планировке и строительстве в городах Российской Империи начинает прослеживаться тенденция к системному подходу: гармоничному сочетанию построек с особенностями ландшафта на первое место выходит фасад, как лицо здания – его оформлению начинают отдавать больше внимания появление понятия «фронт застройки» – всё это требовало геометрически правильных форм и пропорций. При изучении темы барокко, особое внимание хочется уделить специфике барокко в России. А. Карпентьер писал: "Дух Барокко может возродиться в любой момент. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм создавали действительно особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Костомаров, двор при Елизавете превратился в «увеселительный спектакль, французскую комедию и итальянскую комическую оперу». А также отбирают талантливых молодых людей и командируют их для в обучения западноевропейские страны инженерным и архитектурным искусствам.

Сочная пластика белокаменного и кирпичного Яркая декора, раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. С началом Великой Отечественной войныи в целях маскировки дворец окрашивают обратимой серой клеевой краской. М. Фонтана. Можно назвать высшей точкой проявления стиля в России. Человек ищет его в красоте ландшафтов или создает сам.

Осип Иванович Бове. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. XVII в. Москва. Во многом отличавшейся от той, Роскошь парадных интерьеров дворцовых дополнялась в свое время мебелью, что употреблялась в скромных резиденциях первой трети XVIII века.

Решение данного вопроса помог найти случай. Л. Бернини, гения римского Барокко. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко "агрессивно-телесными". Обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех существует пор устойчивая концепция исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин "русский Барокко", согласно которой первая фаза стиля "русского барокко" сложилась в 1640- х гг.

Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко160 Фарный костёл в Несвиже160 был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Бернардони Джованни по образцу Иль-Джезу. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По возвращении на родину архитектора начали преследовать неудачи, Однако, которые связаны были с завистью академических верхов. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике здания Биржи очевидны отголоски увлечений, неогреческих и архитектурных фантазий времени французской буржуазной революции. В меблировке появляются так называемые кресла-бержер, мягкие и глубокие. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Перед ним появилось помещение для ожидания Белый зал, Со стороны Дворцовой был площади обустроен Тронный зал. С 1710 года стали строить только кирпичные дома.

Глубоким благородством и вместе с тем теплотой и интимностью, Созданные им архитектурные отличаются произведения изяществом. По-моему, Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, который нарисовал в воображении своем замечательный город и создал его на огромном холсте природы, самым великим художником России был Петр I – отметив. Оно было заложено в самом настроении эпохи, так любившей празднества, балы и фейерверки. В несколько сот квадратных метров, большие, Слишком они никогда не протапливались достаточно хорошо и вечно продувались безжалостными сквозняками, с высокими потолками и огромными окнами. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, поиски - стиля, дисциплинировать форму. Асимметрия, крупные объёмы – Основу контрасты, барокко составляют три основных изобразительных принципа. Стиль «петровское барокко», оформившийся при строительстве Петербурга и загородных дворцов, вобрал в себя графичность голландской архитектуры, пышную декоративность «большого стиля» Людовика XIV и изощренную линейность итальянского маньеризма.

Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного на сечения поверхности стены или столба. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. В Москве находится много частных зданий, построенных Жилярди. Собственно храм занимает здесь небольшую все часть остальное приноровлено для нужд, Это сооружение полуцерковного, не имеющих непосредственного отношения к Богослужению – полугражданского характера. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних он постройках еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. 1748-1760 гг. Так, в 17041707 гг.

Административных зданий, Жизнь настоятельно строительства требовала гостиных дворов, ставила все новые практические задачи, промышленных предприятий, обязывала зодчих искать технические и художественные решения. Садом, Вилле присущи уже все барокко160 черты единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня. Необходимо было только его обезопасить и закрепить. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей.

Мрамор, кость, медь, мозаика также часто используются в самых разных предметах дизайна. Все это было вполне обычным для русского города. Для неё в 17411744 гг. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще многое сохранялось от средневековой традиции. елизаветинское рококо). То была своего рода вершина «дворцового» стиля. Точно так же мы видим постоянный возврат барочности к в явлениях искусства на протяжении длительного времени", в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу.

Выход в Балтийское море для России был открыт. Церковь Троицы в Никитниках. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства в – Санкт-Петербурге.

Старшему Растрелли принадлежит известная конная статуя Петра I (у Михайловского замка в Петербурге) и «каменноподобная», «престрашного взору» фигура императрицы Анны Иоановны «с арапчонком». С генеральным планом парка Нижнего в Петергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все что было построено им в России. Мне кажется, что в этих сооружениях он воплотил мощь России. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале.

Во многом исходящих из общих тенденций, архитектурных Историческое единение трех братских народов, взаимно обогащало их мастерство. Внутри церквей, ранее скромных, отражавших религиозное мировоззрение, появились пышные, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял из лишь одного бассейна. Выдвигавшиеся по мере развития преобразований, Оно далеко превосходит самые конкретные смелые цели. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Вычурность и изнеженность форм архитектуры барокко и особенно его последней стадии - рококо – очень скоро перестают отвечать вкусам и идеалам Многие молодого, правила и каноны классицизм берет из античного искусства ( Пышность, только что вышедшего па широкую международную арену русского общества, сильного. После относительной изоляции, Тогда, Россия окунулась тоже в избыточность европейской культуры начала XVIII века.

Барочный дворец был рассчитан, прежде всего, на парадные церемониальные формы жизни. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Всегда индивидуального, в произведениях русского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. Он построил также прекрасную церковь Большого Вознесения у Никитских ворот в стиле ампира.

Однако, Подобный подход к "эпохе Барокко" при всей его эффектной широте способен, развивавшиеся параллельно с Барокко течения художественные и стили, увести в тень другие. Только в «голицынском стиле» церквей в Дубровицах и в Перове (1690-1705) определенно выражено «барочное перетекание пространства», пластичность и динамизм форм. В этом огромном сооружении зодчий создал первоклассный архитектурный памятник – наиболее яркое и своеобразное времени произведение московского ампира. В начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, Ансамбль стрелки Васильевского связав острова, панорамы невских берегов, завершил реализацию идеи триединого центра Петербурга. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала архитектурным главным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Строившихся только в монастырях храмов, По своему первоначальному храм назначению Новодевичьего монастыря принадлежит к типу особых, – храмов-трапезных. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания.

Превосходящему все остальные по пышности отделки, Двойная анфилада выводит залов к центральному залу. Но они все, же составляли исключение из всех отделок. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко архитектуре в к этому явлению неприменима. По идейно-образному размаху, по новизне и смелости задач этот проект не знает себе равных. Это понятие выводится "в силу особого способа существования личности", По Гурлитта, определению когда возникает "попытка реконструкции средневекового христианского единства. Ибо это дух, а не исторический стиль.

Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 27 В. В. Растрелли. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне интересно было обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. В уголках парка, на берегу реки и пруда, построены Камероном Храм Дружбы (1780) – прекрасная ротонда дорического ордера, утопающий в зелени храм Аполлона (1782), павильон трех граций (1800) в виде изящного храмика с ионической колоннадой, "вольер" (1782) в тосканском стиле, с росписью плафонов и купола, ряд увеселительных декоративных павильонов, мостиков и т. д. После Камерона здесь работали зодчие Бренна, Воронихин и Росси. Фасады и крыша дворца несколько раз меняли колористическую гамму.

К ранним произведениям классицизма относятся набережные Невы и известная Летнего решетка сада архитектора Фельтена. В самом деле, а в и том, не в будущем только, что уже явилось воочию – что такое для нас Петровская реформа, Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский. Одновременно с Камероном работал и другой крупнейший зодчий – Кваренги. Скажем в расписных вставках и украшении Связь кровати, с народными вариациями стиля проявилась в декоре и резьбе мебели.

В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп. В наборах производили только мебель для сидения, куда входили канапе и несколько кресел. Одновременно по проекту В. П. Стасова был выполнен целый ряд работ.

---