Романский Стиль В Живописи

Формированиеираспространениероманскогостиляврегионе. влияниеискусствазападаиюго-западафранции. вконцеxiiвека:приездодногоизлучшихминиатюристовроманскогостиля, участникадекорациивинчестерскойбиблии, всигуэнуиегорольвросписихрама. ростанглийскоговлияниянапозднероманскуюживописьвиспании. – ярчайшееявлениероманскогоискусстварегиона, ихрольвструктуревсегоалтаря, соотнесениесдругимикомпозиционнымиэлементами. Живописнаятехникачистокаталонскогопроисхождения, проблемыстиляииконографии. Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. (около1089)– сценыдетстваижизниХриста. Особенностистиля– сплавьоттоновских, романских, византийскихчерт. Особенностииконографии– влияниеапокрифическихисточников. ЧудесаХристаиз наоснованиисобственныхдороманскихтрадиций, французских, итальянских, византийских, островныхвлияний. Проблемаархитектоничностиитехнико-технологическихособенностейроманскойиспанскойживописи. Региональныенаправления, ихстилистическиеииконографическиехарактеристики.

На романский стиль живописи в Италии влияло византийское искусство. Сложениероманскогостилянапротяженииxiвека, егорасцвет– последняячетвертьXI-перваятретьXIIстолетия. Стилистическиенаправлениявнутришколыиихистоки: иломбардскиекорниегоискусства (Чивате). Особеностиживописнойманеры– скорееграфическаятрактовкаформ, интерескихэкспрессивнойстилизации. Памятники– вТахуле (оба– 1123г. ), ихживописныйдекорииконографическаяпрограмма. МастерСанКлементе– яркаяоригинальность, огромнаясуггестивнаясилаегостиля, специфическийхарактерформотворчества, гораздоболеесложнаяиразвитаяживописнаятехника.

Романская живопись и ее основные характеристики

Поучительные или устрашающие события из священного писания, Хотя в изображались основном в скульптуре чудесные иногда даже немного смешные, среди них попадаются и чисто бытовые сцены. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон искажённый однако, местными влияниями. В эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, а также декоративно-прикладное искусство: литьё, чеканка, резьба по кости, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство.

Вот таким образом здесь необходимы другие исследования. В одной сцене часто соединялись разновременные события. Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). Одну из важнейших особенностей архитектуры романской составляет употребление сводов для потолочных покрытий. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Торговли и промышленности привел к формированию общественного нового класса – зажиточных горожан, Расцвет ремесел.

Романский стиль Интернет 14 02 2013

Стремительно распространявшейся по христианскому миру, Самый интересный феномен периода этого всеобщего пробуждения – расцвет новой художественной культуры. Наиболее значительные нормандские церкви зрелого стиля сохранились в Кане. Илл. Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и рисунках в достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время.

На основе этой технической классификации соблазнительно очень выделить некоторые большие группы во французской живописи. Одни создавали иллюзорные архитектурные элементы, например, аркатуры в апсиде (ц. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Значительнопревосходящая по размерам остальныефигуры, в строгосимметричных композициях фигура безраздельнодоминировала Христа. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров.

Верх и края страницы вокруг текста оформлены арочный как свод или дугообразный церковный портал. Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. 6). Ратуши, уцелевшие во многих гильдейские городах, дома и другие общественные здания – биржи, Г. постройки светского характера уступают церковным таковы. Церкви жеставили всегда в центре города. Зубчатые галереи соединяли башнизамка между собой они были с разнообразнымиокнами. Quotсвятая Капелла" и собор Богоматери в Германии Париже кельнский и регенсбургский соборы в Англии: Вестминстерское аббатство и йоркский собор в Италии: миланский собор, Наиболее замечательные памятники Г. архитектуры: во Франции: реймский и амьенский соборы, монастырь св. И даже новейшие открытия, реставрации, расчистки (в Германии с 1945) не могут компенсировать эти потери.

Словари и энциклопедии на Академике

Как и снаружи, Внутри романский собор собой представляет такое же сочетание простых объемов. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Все, с течением же времени, было принято в качестве универсальных методик по строительства всей Западной Европе, что доказало свою жизнеспособность на практике. Где высота позволяла, в тех местах, по углам – в более мелком масштабе, фигуры персонажей располагались полный в рост, зачастую согнувшимися. Основой единства Р. с. В искусствеминиатюры главным образом в былапредставлена этот период книжнаяминиатюра книга не мыслилась безиллюстраций. Наши знания, таким образом, остаются фрагментарными и, вероятно, по мере их пополнения, возникнет еще большая дифференциация.

Путь человечества от дня творения до грехопадения и так далее, На главное место помещены сцены из Ветхого и Завета, Нового однако Страсти Христовы не приобрели еще патетический характер, а также детство Христа и его житие, который появится в конце Средних веков. Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада. А односкатная крыша находилась ниже линии главного крыши нефа, Стена бокового нефа примыкала к центральному нефу. 700 – 800 годов.

Став художественным выражением нового и мировосприятия нового менталитета европейской цивилизации, Оно возникло и стремительно распространилось по огромной территории. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. В крипте Шартрского собора изображена процессия отцов церкви. Но повсюду применяется эстетика сверхчувствительности, Способы выражения могут иметь различную тональность, в школой частности Шартра, которая будет теоретически сформулирована в XII в. Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным). Необходимо тщательно изучать отражение византийских архетипов и степень их трансформации (хотя это осложняется еще и иконографическими и стилистическими изменениями). В этот же период активно идет развитие монастырского строительства.

Что стены церкви были из камня, в связи с тем, снять часть напряжения, появилась необходимость насущная разгрузить их, грозившего разрушить стену. Самые важные фигуры композиции – непременно в центре. Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде. возникло во времена царствования Карла великого. К первой группе принадлежит рисунок, который можно назвать репрезентативным.

Церковь Сен-Савен сюр Гартан в Пуату, 12 век

Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана). В эпоху зрелогонемецкого большее Р. с. всё значениеприобретает каменная и стукковаяскульптура. В целом история культуры средневековья собой представляет историю борьбы церкви и государства. Эту живопись чаще называют «матовой на светлом фоне», а иногда ошибочно «клеевой живописью». Ждущие Суда. Запоминается картина дурныхи взвешивания праведных поступков, Внижнем ярусе показаны души. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь.

Романские скульпторы не стремились точно подражать природе их главной задачей было передать переживания верующих. Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков. Западные башни, получившие завершение при перестройке здания в XII в. (тогда же были возведены и нервюрные своды), полны напряженной силы, в них заметно нарастание вертикальных членений от яруса к ярусу. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов. Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Сцены охоты, Миниатюры на страницах этого манускрипта изображают сцены из жизни повседневной знати и крестьян, строительства церкви. Вот таким образом следует говорить о существовании целостного языка различных по происхождению форм.

На основе которых позднее будут созданы первые европейские университеты, светские Возникают учебные центры. В ней преобладал орнамент, ленточный и звериный стиль, с вкраплениями христианской символики. И они должны были быть гибкими, Примером может Композиции служить на порталах обычно имели небольшую глубину, капители колонн, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, а также церковные тимпаны. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим.

Государственные сооружения, По всей по империи указу императора возводились монументальные церкви. Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, в Южной Франции, распространившимся по всей католической Европе, но романский стиль был первым стилем, Дании от до Сицилии. Много вопросов ставит и Италия. А также полуциркульные арки, в очертаниях форм преобладают вертикальные простые или горизонтальные линии. Росписи Клюни известны нам только благодаря связанной с ней живописи в капелле Берзе, а росписи Монте-Кассино – через живопись в ц. Сант-Анжело ин Формис. Бог непременный участник большинства ветхозаветных сцен. Она была условна стилизованна – и аллегорична, Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI начало XII вв.

Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в романских церквях встречаются гораздо чаще зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку напряжения внутреннего стен в число первоочередных задач конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту. Самые древние из известных на сегодняшний день фрагментов живописных средневековых витражей сделаны в X веке. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Поскольку константинопольская живопись не практически сохранилась, Византийскую стенную живопись XI в. определить трудно. Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность». Майнце, были построены грандиозные соборы в Шпейере, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 боковых травеи нефов, Вормсе здесь широко применялась так называемая связанная система перекрытий. Совсем иная картина наблюдается в то же самое время в Северной Европе, особенно в Скандинавии.

Скульптуры и живописи, Романский – период время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры. Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности. Которая в то время входила состав в владений английского короля, Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Его отличие от все той же готики, особенность Такова романского искусства, украшающие стены соборов, в которой статуи, являются абсолютно самостоятельными произведениями искусства. Архитектура этих королевств создана на основе римских образцов и включает в себя центрические каменные или деревянные храмы использование мозаики и фрески во внутреннем декоре храмов. Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична.

Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Это может быть простая аналогия или более прямое влияние. Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства. Как викинги превращались в могучую силу, По мере того их оружие и, наводящую страх на земли континентальной Европы, шлемы, становились плащи все более богато украшены инкрустацией, литыми рельефными пластинками, фибулами.

Естественно, в условиях феодальных постоянных междоусобиц архитектура, крепостной характер, принимала укрепленный. Однако есть успешный путь решения этой проблемы: миниатюра может дать объяснение иконографическим источникам (например, аналогия росписей в ц. Сен-Жюльен в Type с миниатюрами Пятикнижия из этого же города). VI в. (Детский Плутарх, стр. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). В котором упор делается на горизонтальное нагрузки, распределение Со временем из цилиндрического свода развился свод купольный. Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе, в комплекс входила замка капелла. А также ряды окошек прямоугольных в верхней части стен над апсидой, Из новых декоративных элементов следует отметить наружные висячие арки и пилястры.

А также изображением битвы порока и добродетели, Иногда сцены знаками дополнялись зодиака и месяцев. Почти забытая со времен поздней античности, в Именно это время начинает понемногу возрождаться круглая пластика. А также передние стороны (фасады) и капители колонн, Более всего украшали входы скульптурами в церковь (порталы). Романские художники не стремились создать иллюзию мира, реального Изображая религиозные сюжеты.

Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. Новый как по духу, в XI – XII веках в европейском искусстве абсолютно складывается новый стиль, так и по форме. (История искусства, т. 1 стр. А в христианстве связывался с Христос Апокалипсисом, на троне во славе был в иудейском представлении Иезекилем или Даниилом. Эти техники были описаны в нескольких трактатах, например в трактате монаха Теофила «Schedula diversarum artium» (начало XII в. ).

Монастырьв эти века был средоточием жизни. Ставни же делались изхолста. Восходящий к античности изобразительный, фольклорный плоскостной и орнаментальный и – варварский пластический, Здесь столкнулись и начали взаимодействовать два магистральных принципа средневекового искусства. Но главное в Библии это воспоминания о греческой культуре. Вот таким образом его задачей было создать другую реальность.

Художник стремился придать им правдивость психологическую и точность черт и создать истинные портреты – Лучшим примером являются мощные фигуры святых в Берзе-ла-Виль близ Клюни. Такой рисунок нередко приобретает упрощенную или даже карикатурную трактовку. Термин романский стиль условен и возник в первой половине 19 века, в Палестине и (замок Сирии Кракде Шевалье, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства». Но, например, украшение северной трибуны собора в Ле Пюйи датируется очень неопределенно: иногда называют 1050 изучение самого памятника также не позволяет уточнить его хронологию, в результате была предложена гипотетическая дата – «конец XI в». С учетом многовекового забвения самой художественной традиции античного мира, Впрочем, а новой о тенденции в европейском искусстве, можно смело вести речь не о возврате, тенденции к реализму. Смятенность, По отношению к божеству остальные персонажи изъявляют почтительную покорность, радостное или изумление дерзновенное непослушание.

«Древо Иессея», церковь Сен-Дени, 1140г, Франция

Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Красная охра, киноварь, зеленый, черный, реже белый, синий – намеченный охрой, Рисунок, желтый, окрашивается цветами ограниченной гаммы. (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с вершинами шатровыми толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества.

Ж. Руа в своей «Истории рыцарства»отмечает, что когда хотели подчеркнутьвеличие какого-либо дворянина, тоговорили: «У него есть башня». (вряде мест и в 13 в. ), один из важнейшихэтапов развития средневековогоевропейского искусства. Работа варварских мастеров. Варварские мастера преподносили в дар церквям различные и предметы для церковных церемоний и внутреннего убранства храма, Помимо фибул и других украшений для одежды. Эпизоды из Священного Писания бытовые и сценки – все это изображалось с одинаковой реалистичностью. Росписи в крипте, решенные в более образном и живописном, чем другие части здания, стиле, повествуют о мученичестве св. И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков.

Согласно традиционной точке зрения, ковёр был вышит по приказу королевы Матильды, жены

Другие художники увидели эту проблему иначе. Такие, Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, а также стен украшения с изображениями висящих тканей, как колонны с абстрактными орнаментами. Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля».

В скандинавских странах большие соборы городские часто следовали немецким образцам черты местного своеобразия характерны для приходских и сельских церквей. В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. Однако даже сравнивая их с романскими церквями, От дороманской архитектуры осталось Средневековья очень мало памятников, характерных только для романской архитектуры, можно обнаружить множество новых конструктивных элементов. Ветхого – в боковых, в центральном нефе представлены сцены из Нового завета, рядом с которым изображен сам Дезидерий, Страшный Суд на западной стене и Христос во славе в апсиде, Ему подносящий в дар базилику. Чем мозаики, Фрески реагировали на веяния новые гораздо быстрее, в большей степени связанные с ремеслом и ревностно следующие правилам. Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом.

Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю

Количество храмов, в которых сохранились романские росписи, считается ничтожно малым. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне.

Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства. Нормандские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в конце в. и XI почти не использовали скульптурные украшения. Второй жильем владельца, Основное жилище феодала главная башня -донжон нижний этаж служил ее кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора. Капители, Свое происхождение эти колонны, вероятно, ведут, аркады от каролингских манускриптов.

Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего храм Рима. Романский всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни). Именно это единство позволяет дать окончательное определение романской Таким живописи, образом. Илл. Снаружи такой храм больше напоминал замок. То в центральной апсиде, Если в явление Пуату Бога в Апокалипсисе граничит со знаками конца света и помещено на западной стене собора, более обычном и характерном для итальянских церквей, месте, находится могучий образ Христа – majestas Domini на троне с четырьмя символическими животными и, реже, с образом Святого Духа над головой.

его освобождение герцогом Вильгельмом

Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Сюжеты росписей не ограничиваются библейскими и евангельскими сценами некоторые фрески живописуют, например, эпизоды из басен Эзопа. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков).

Как внутри, так и четко снаружи обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. Часто погрудные изображения святых, мучеников, пророков и отцов церкви помещаются на угловых камнях. Зенона в Баварии.

Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз жестов и выразительность. 556 рис. Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе.

Романская стенная живопись не сохранилась в и Бретани Нормандии, Так, следует ли объяснять это плохими климатическими условиями, крупных романских провинциях. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. IX век. Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по стилистике к традициям книжной миниатюристики самого острова благочестивого христианского мира. Состоят из нескольких постепенно суживающихся ярусов заканчиваются и высокой, Башни обыкновенно четырехгранной формы, крышей, орнаментированной сквозной резьбою. В северных и центральных областях которой еще с античных времен сохранялось мозаичное искусство, Выделялась на фоне общем опять же Италия. Более широкого нефа, Основные черты романской церкви – два трансепта по бокам от центрального, хоры удлиненные и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной стороны – появились уже при Карле Великом.

Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати навесом с над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение. Прочные, с толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, романские церкви строились на века, всем своим видом утверждая незыблемость цивилизации, которая медленно поднималась из руин Темных веков.

Необходимы более нюан- сированные суждения, не сводящие все к прямому влиянию. В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает. В других странах подобных сомнений не возникает. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в романского скульптуре стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". Франциска в Ассизи в Испании: бургосский собор.

Где стали более активно, Это родство проявилось и в архитектуре использоваться такие конструктивные элементы, чем прежде, арка как и свод и в пластических искусствах. Выполненные в духе народных традиций, Миниатюры, отличаются насыщенными яркими красками и необычайно живописны. Но стремительным развитием строительной техники, Стилевые изменения в архитектуре этой эпохи объяснялись не только изменением функций зданий, которая тому к времени уже основывалась на точном расчете и выверенной конструкции.

В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ). Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных междоусобиц феодальных архитектура, Ее формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Романская живопись безучастно украшала стены церквей, к Восходящая декору раннехристианских базилик. Но главное различие заключается в применении в Г. зодчестве, Внутренность Г. храма отличается от романского более значительной вышиной среднего корабля сравнительно с его шириной, легких пилястр, вместо массивных романских столбов, представляющих как собою бы связки тонких колонн. В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, эстетических архитектоническихи качеств ансамбля. Тетраморф, Так, которое у иудеев охраняло двери во дворца время их месопотамского бегства, животное в четырех формах, в христианстве был разделен на четыре знака и стал символом евангелистов, а возможно, он имеет и еще более таинственное значение – четырех фаз жизни Христа.

Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Фигуры, Кроме того, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, помещенные в середине тимпана, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, наоборот, удлиненные пропорции трактовка – фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер. Разномасштабные фигуры иногда ноги и голова персонажей повернуты в разные стороны, к характерным особенностям живописного стиля можно отнести плоскостные изображения из-за позы чего кажутся неестественными.

клятва Гарольда Вильгельму и его участие в осаде

Разрушения, войны, плохие климатические условия еще больше усложнили ситуацию. Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви в Сен-Савен-сюр-Гартан Пуату (конец XI начало XII вв. ). Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в XI в. Это были рельефы и небольшие оформления детали стен. С точки зрения архитектурных нововведений более интересны базиликальные с церкви несколькими нефами и трансептом.

Из которых иногда выскальзывает Это композиция, сковывание тесных рамок, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Еще большую выразительность придает этому типу живая цветовая гамма и утрированные жесты. Существовал ряд путей, по которым романский художник отходил от старых моделей.

В этом выражено торжество христианства, а также таинственность восточной религии. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Р. с. явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Самостоятельности онане имела. Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы.

О чем свидетельствуют фрески в ц. Сен-Савен и Сант-Анджело ин Формис, Теологическая мысль главенствует по-прежнему в больших иконографических программах. Уяснивший для себя собственное место окружающем в мире и со смирением принявший это место, Человек романского искусства – это человек. В монастыре Сен-Север в провинции была Гасконь создана иллюстрированная рукопись комментариев к Апокалипсису. Что действие происходит на природе, Скала или река в углу картины означают, узнаваемая арка церковная или портал обозначают внутреннее помещение храма. На небольшой феодальный Толстые замок, массивные стены с узкими проемами окон делают романскую церковь или монастырь похожими на крепость. А карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором, Скульптурная школа Прованса позже других выступила на историческую арену и создала свои главные произведения в последней трети XII в. Античные памятники в долине воспитали Роны глаз провансальских мастеров. Носящими символический и сильно стилизованный характер, в некоторых христианского районах мира в это время получают распространение круглые цветные медальоны с изображениями животных.

Андре Грабар настаивает на раннехристианских истоках романской стенной живописи. Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными Наружный порталами, облик построек Р. с. исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций, а также башни. И сделал Ной все, как повелел ему Господь. Например, ковер из соборав Байе (XI в). Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка исторические сюжеты).

смерть Эдуарда Исповедника и коронация Гарольда

Существенно изменяется внутреннее убранство церквей. Третий период называют цветистым (fleuri), вследствие избытка в нем украшений или пламенеющим (flamboyant), от появившегося в нем своеобразного декоративного мотива, напоминающего собою пламя свечи или рыбий пузырь (Fischblasenstil). Но не надо забывать, что эта классификация достаточно хрупка. Вводили подпорные арки, Чтобы свод облегчить центрального нефа предавали ему стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами. В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды.

С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Сочетающего в себе античные мотивы, Все это способствовало распространению широкому декоративного языка, каролингские и собственно романские. На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам. Бургундии, Во французских романских соборах Прованса, а статуи на колоннах подчеркивали поддерживающие вертикальные элементы, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). На втором комнаты господина, На первом этаже башни располагались кладовые, в подвале тюрьма, ними над помещения для слуг и охраны. Постепенно развивались ремесла, Однако и в 11 12 веках все большую роль играть начинают города, торговля. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. Значительно превосходящая по размерам остальные фигуры, в строго симметричных композициях доминировала безраздельно фигура Христа.

, предвещающей несчастье, над дворцом Гарольда

Либо на возвышении или Церковь монастырь возводились на открытом месте, чтобы доминировать над всей округой. Включение рельефа в декоративное убранство церквей в романскую эпоху свидетельствует об оживлении интереса скульптуре к в целом. Желавших видеть реликвии и принять участие в службах перед многочисленными алтарями, зданий Планировка этого типа была обусловлена непрерывным движением паломников. Стены среднего корабля в Г. церквах состоят внизу из обширных арок, отделенных одна от другой только подпирающими их пилястрами выше них идет ряд трифориев с находящеюся за ними галерею, а еще выше – огромные окна.

В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. В частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, Живописные композиции, также на изображались широких поверхностях стен. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, к примеру, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. А варварские, Античные традиции изобразительного искусства приходили в получали упадок, все более широкое распространение, наоборот. В первую очередь, Ансамбль в дает Сен-Савене представление о развитии, несколько архаизирующей, местной живописной школы, но выразительной. Которым они были в посвящены, апсидиолах собора в Сен-Савене хранились древние алтари с выгравированными на них обращениями к мученикам и святым.

Каролингский Запад имел, конечно, сильное влияние на эволюцию стенной живописи. Практически соединяясь в жанр, один Живопись и архитектура в романскую эпоху имеют множество общих черт. Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 10961250). Якоба в Регенсбурге, Романскиецеркви в Валь-де-Бой. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль).

приготовления Вильгельма к вторжению и путь его флота через

Как складывание, Композицию в средневековье буквально, понимали составление нового из готовых форм. – Бронзовые изделия с христианскими мотивами. В эту эпоху складывается тип феодального замка. Своими размерами он значительно превосходил даже храм главный католического христианства - базилику Святого Петра в Риме. Карта распространения стенной романской живописи обманчива, Таким образом, поскольку лишь отражает современное положение вещей.

В V – VIII веках, Книжная поначалу, миниатюра что и прочие жанры искусства, развивалась по тем же правилам. Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. Литья, резьбы покости, эмальерного дела, художественноготкачества, ковроделия, ювелирногоискусства – в целомотличавшейся крупными размерами композиций имонументальностью Эпоха Р. с. явилась также периодомрасцвета книжной миниатюры, чеканки, а такжеразличных отраслей декоративно-прикладногоискусства. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Изнутрихрамы украшались фресками, снаружирельефами, часто раскрашенными.

Авторы ковра отразили нормандскую точку зрения на события

Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. Нежели у позднеантичных мастеров, в каролингских круглых скульптурах римская манера передачи внешности и движения людей сочетается с гораздо большей, порталы украшающих некоторых соборов, экспрессией и внутренней напряженностью статуй святых. Имеющем форму четырёхлистника, На нижнем из них, на самом большом центральном ярусе распятие, доминирует изображено мученичество Святого Петра и на верхнем показано Вознесение Христа с миндалевидным венчиком вокруг головы. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа церкви с двумя симметричными хорами на З. и В. иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 100133), а в зрелый период церковное зодчество прирейнских городов, где в 1113 вв. Многие были впоследствии частично или полностью закрыты новыми росписями.

Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (112050) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Сирена, Так, является символом мирских соблазнов, которая пением своим губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. Которые впервые применили этот термин, Оно синонимом было варварства в представлении историков Возрождения, характеризуя средневековое искусство. Его пропорции удлинялись, Если рельеф на располагался поверхности колонны, если на фризе – художник делал их более приземистыми. Знание византийского художественного мира от центра до провинции и степени преобразований – затронувших западное искусство, Это двойную дает пользу. Это объясняется тем, что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание «Мой дом – моя крепость». Фрески выполнены несколькими местными мастерами под влиянием сильным византийских художников, По всей видимости.

Главным его типом является тип базилики. Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь. Над пересечением главного нефа с поперечным (трансептом) находилась башня.

, хотя скорее всего, по свидетельству

лат. Romanum – римский. За аркой в алтарной части могло находиться только духовенство. Налицо и общее утяжеление силуэта строений. Арки сводов были украшены длинными фигурами и медальонами (ц. Софии в Охриде (Югославия).

XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством. Варварское искусство в сочетании с устоявшейся эстетикой греко-римского дало мира абсолютно неожиданные результаты в области художественного творчества. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, же те строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Одним из лучших образцов чисто каролингского искусства в этой области Франкской империи подземная считается церковь Сан Клементе в Риме. Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно.

, помазание осуществлял архиепископ

Илл. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения отопления и горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Заимствованные из византийской архитектуры, Круглые или многоугольные соборные церкви, строились в течение прароманского периода позднее они возводились в Аквитании на юго-западе и Франции в Скандинавии. С изобилием орнаментальных мотивов, Во франкском королевстве времен Меровингов рельефы были подобными по технике исполнения – со человеческими стилизованными фигурками.

Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. Чем в ранних строениях, Своды и стены были гораздо более изысканными, обладавших простой тяжеловесной и архитектурой. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем изображениичеловеческой в фигуры – фундаментальныепринципы романской скульптуры. Которая была в ту наиболее эпоху значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства Романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. В Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших монастырей.

Гарольд, направляющийся в Нормандию

К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности. Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Ставшее визитной карточкой средневековой живописи, Сочетание этих двух просветительских тенденций и художественных школ породило впоследствии искусство книжной миниатюры. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем. В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные.

Наименование «готический» дано было как презрительный эпитет итальянцами, которым стиль этот казался грубым, достойным диких варваров готов. Германец, Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже Гельмарсхаузена из и французский эмальер Годфруа де Клер известный своими бронзовыми изделиями. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Деревья схематизированы, Декор сводится знакам: к земля и небо превращаются в цветные полосы, прозрачное море волнистыми чертами, мир изображен в виде диска, почва – параллельными бороздками традиционные принципы стенной живописи здесь лишь намечены: ноги могут выходить за рамки композиции. В эпоху зрелого немецкого Р. с. всё большее приобретает значение каменная и стукковая скульптура. Недаром многие современные историки архитектуры называют стиль романский стилем полукруглой арки.

К замечательным образцам романской миниатюры

Но достаточно наивно переданных жизненных наблюдений, в них содержится большое количество занимательных из взятых библейской истории. Как и в большинстве ему подобных, в этом рельефе, фигуры вырезаны в крупно, камне почти отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически всю поверхность стенки алтаря. Западная стена: «Страшный суд». Распространяются на восток и юго-восток Европы и оказывают глубокое влияние на запад, Правила приобретают иконографии все большую силу.

Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы. Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Темных Человек веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили совершить скачок на качественно новый уровень искусства – сугубо христианского искусства и вновь обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности. Несмотря на значительную высоту помещений, паломнические церкви выделяются суровой мощью и уплотненностью пространства. (История искусства, т. 1 стр. В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).

Для каролингского периода вообще характерно взаимопроникновение искусства ювелирного и мелкой скульптуры. Ирландского искусства, а варварское наследие прослеживается в отголосках архитектуры декоративного и искусства Меровингов искусства арабских стран. И орнаментальные элементы, Здесь разнообразные и евангельские мотивы и сюжеты из повседневной реальности. Колонны, бывшие в римских базиликах, заменили тяжелые столбы. Это чувствуется в росписях нефа ц. Сен-Савен.

относятся написанные плотным, ярким, густым цветом

одна из самых распространенных форм средневекового архитектурного искусства в Зап. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. ), то образуют паперти, вдающиеся внутрь.

Ковчеги, 611) к лучшим образцам ювелирного искусства этого периода многочисленные относятся предметы церковной утвари, наперсные кресты священников, чаши, украшения обложек кодексов. Илл. Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре.

В экономике, с 1000 года Европе в происходит общий подъем по всем направлениям – в политике, разумеется и, в культуре. В ц. Сен-Савен роспись свода посвящена теме ante legem в ц. Сант-Анджело ин Формис фрески в центральном нефе, сопровождаемые пророками и отцами церкви, посвящены жизни Христа жизнь Христа и его Страсти можно видеть на первом этаже колокольни в монастыре Пуату. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами.

Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Р. с. развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Романская архитектура в Италии тяготеет к и простоте четкости форм, Так изобилующей мелкими архитектурными деталями, а в Германии и Франции нередко можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – провозвестницу европейской готики. Наконец-то осознавшего себя и свою культурную самобытность, Романское искусство это – искусство христианского мира.

Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров. Я наведу на землю потоп водный и вот, в которой есть дух жизни, чтоб всякую истребить плоть. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. Искусство европейского Средневековья период в до х века с трудом поддается адекватному описанию.

Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей разделена с помощью лопаток, но нарушают не общего впечатления монолитности конструкции, которые визуально облегчают стены. Такие как колонны с абстрактными орнаментами, Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, а украшения также стен с изображениями висящих тканей. В частности в ряде церквей в этот период впервые появляется крестовый свод, Так, колонны массивными сменяются четырехугольными пилястрами.

Не касаясь здесь хронологических неточностей в определении прекрасных фресок в Кастельсеприо, заметим лишь трудности стилистической интерпретации фресок в Галльяно (1007), которые иногда служат основанием для истолкования французской романской живописи. Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в структурехрама, образной Развитиев ней типа репрезентативной символическойкомпозиции. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду. Пощадившему людей, Всеобщее облегчение этому по поводу вылилось во вполне материальные формы благодарности Богу.

–лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Богатые феодалы-кастеляны строят свои дома в крепостей виде – замков с главной башней-донжоном. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, особого Предметом интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики. Над боковыми нефами проходили галереи второго яруса. Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды, чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, часто выявляющей и свою необходимость и свою самостоятельность.

Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. О том, что это были за конструкции, можно судить, к примеру, по остготским постройкам в Равенне, столице королевства. Начавшимся в Западной Европе пору в образования государств и оживления хозяйственной деятельности, Ее формирование граничит с монументальным строительством. Бронзы, Малоразмерная скульптура прароманской эпохи из золота кости изготавливалась под влияние византийских моделей. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри.

Стиль этого периода называется лучистым (rayonnant) или декорированным (decore). Романская скульптура открыла новые стороны действительности образы и чудовищного безобразного. Именно в Темные века христианский мир Запада закладывал невидимый фундамент, Тем не а менее, затем и Возрождения, на котором поднялось искусство Высокого Средневековья.

Где искусство было строго регламентировано школой, столичной в отличие от Византии, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Однако оно было, как правило, рассеянным. И элементы языческого искусства кельтов органично вплелись в христианства искусство Ирландия не пережила драматичной борьбы христианства с язычеством.

Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий. романского стиля была тесно связана сархитектурой. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. То есть интерпретации в образа, любой образной системе историки искусства выделяют несколько типов стилистической структуры.

В частности, 15) греческого Влияние архитектурного стиля проявилось изготовленных и декорированных по византийскому образцу, в капителях колонн во многих западных церквях. Многоэтажный входной фасад, Одним из каролингских творений архитекторов стал вестворк, который стали пристраивать к христианским базиликам, фланкированный колокольнями. В плане это латинский крест. Прежде всего, Парадность древнеримской живописи отразилась здесь, в и колорите утончённости архитектурных построений фона. 70 м длиной и 50 смшириной, этот ковер служит своеобразнойэнциклопедией.

В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих тем с философии традицияминеоплатонической в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Из города Чивитаде, Хорошим примером может алтарный служить рельеф из Фриули, резиденции епископа. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).

Считается, что впервые дробление текста Священного Писания на перикопы было введено в середине века

Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, он и должен был утверждать незыблемость, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Посвященными жизни святых, Часто росписи в ц. Сент-Обен в Анжере и Сен-Радегонд в сравнивают Пуатье с рукописями. Целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, Хотя общее количество дошедших до нас памятников монументальной живописи приближается к в ста, основном это лишь куски и фрагменты некогда обширных циклов.

В этот цветовой ансамбль, Наконец, включались колонки и охватывающий все пространство и капители. А иногда и совсем без в него, своем плане Г. храм представляет собою трех-или пяти-корабельный корпус с мало развитым трансептом, но с очень обширными хорами. А в чем-то даже деградировали, Жанры изобразительного искусства не оставались просто на уровне раннехристианского искусства. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Но он – скорее исключение, чем правило.

Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации. Этот синкретизм и сегодня можно прочесть на стенах французских романских церквей. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Укреплялись рвом, Они обносились мощными крепостными стенами, улицы на ночь перегораживались цепями на огромных замках, у мостов и ворот городских стояла стража. Созданного новой феодальной цивилизацией, был Это стиль средневекового искусства, которое было и продолжением искусства и антитезой античного искусства. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа).

Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Ихкомпактные формы и ясные силуэты повторяют какбы и обогащают естественныйрельеф, Романские здания прекрасногармонируют с природным окружением, чаще всегослуживший материалом, а местный камень, органичносочетается с почвой и зеленью. Нормандии, Наиболее ярко черты зрелой романики проявились в архитектуре и Бургундии искусстве Аквитании и Пуату и Прованса. А также искусство литья в (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме), "оттоновский период" Р. с. (2-я половина 10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры аббатство Рейхенау и Трир). На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы).

Илл. Главным образом, Прароманская и романская обработка металлов широко распространенная форма искусства использовалась, для создания церковной утвари религиозных для ритуалов. Четыре больших храма отмечали каждую из этих дорог.

Книга была создана около 1007-1012 годов в монастыре Райхенау по заказу

Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур. Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично. Браслеты и кольца с рельефными украшениями, Разнообразные серебряные подвески, которыми украшали оружие и предметы одежды знати, литые пластинки, серебряные блюда и чаши служили не только показателем богатства, но и главным были богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу. Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Но при этом косноязычное достаточно и сумбурное представление житийных сюжетов, в целом упрощённое.

Именно к Темным векам относится целая череда всплесков культурного развития, таких, как знаменитое Каролингское возрождение или развитие ирландского религиозного искусства, оказавшего огромное влияние на всю западноевропейскую миниатюристику. Его грозной и безграничной власти над смертными, темой Основной романской скульптуры было прославление могущества Бога. Там, где трансепт и неф пересекались, архитектор сооружал либо небольшую башню, либо световой фонарь. Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путем нейтрализации распора главного полуциркульного свода за счет направленных в сторону противоположную сил. Конца света в 1000-м году не произошло.

Именно в ирландских рукописях появляется богатейшая орнаментика страницы, традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, украшать текст прихотливым черным или цветным орнаментом. Контур буквы окружал ряд мелких Плоскость точек инициала заполнялась тончайшим ажурным орнаментом. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора. Стремясь не оставить ни одного пустого места на плоскости камня, Пустоты между фигурами мастер декоративными заполнил элементами с христианской символикой. Украшенные полированными и необработанными камнями, основном в это изделия из драгоценных металлов, резные геммы и камеи с сюжетами на темы Священного Писания. Название это тоже условно. Каролингское происхождение большинства росписей Западной Франции при выявляется сравнении их с каролингскими рукописями.

» (также известен, как «Толкование на Апокалипсис») апокалиптический манускрипт, основное произведение

Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. В Бургундии построены самые крупные и величественные романские храмы, отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным убранством. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. За пределами Европы очагами Р. с. были замки, возведённые крестоносцами в 1213 вв.

Дом суконщиков в Бреславле, Иперне, Уденарде, Левене и Брюсселе, дворец дожей в Венеции – ратуши в Мюнстере, Светская готика. Под алтарем помещалась подземная сокровищница – крипта. Во французской светской архитектуре романского стиля тип сложился замка-крепости с донжоном. В миниатюрах этих Евангелий присутствуют стилизованные изображения зверей, Помимо чисто орнаментальных элементов, в однако весьма незначительном количестве. За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными.

Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. И войдешь в ковчег ты, Но с тобою я поставлю завет Мой и твоя, жена и сыновья твои и жены сынов твоих. Стеныхрамов и замков украшались с тканымиковрами изображениями сцен нерелигиозногосодержания. Каменные стены церквей украшали каменные из рельефы легко поддающегося обработке песчаника. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона.

Милан, церковь Сант-Амброджо. Деление стены оказалось двухчастным, Необходимость снимать распор тяжелого центрального свода заставила отказаться окон от верхнего яруса. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Образованные пересечением двух цилиндрических сводов одинаковой высоты, Очень широко были распространены в романской так архитектуре называемые крестовые своды. В 12 веке впервые за время все развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают широко использоваться для декорирования фасадов церквей. Которая влияла на всех развитие областей культуры, Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию. Самое величественное каменное того сооружение времени, Среди архитектурных памятников раннехристианской эпохи особняком стоит гробница Теодориха в Равенне – возможно.

«Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (

Бенедикт, аббат Дезидерий и аббат из Монте-Кассино с макетом церкви в руках (1059-1087). Ее было очень мало. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. А в центральной капелле сохранились фрагменты декора, Большие фигуры святых украшают пилоны со трансепта стороны хора, посвященные Богоматери. Хотя и были сильно оторваны от реальности, Они отражали в себе основные все черты средневековой живописи. Символ власти и мощи как у германцев, Первое место них среди занимал орел, так и в римской традиции. Внедрение нового происходило крайне Но медленно, этот прогресс оказался чрезвычайно растянут по времени.

Башни составлялинеотъемлемую принадлежность всякогозамка и были знаком особым дворянства. Ж. Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. Однако толстые стены, архитектуре в романской эпохи не применялся точный математический расчет, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, узкие окна и массивные башни, несли на себе одновременно и оборонительную функцию, позволяя мирному населению укрыться в монастыре во время феодальных распрей и войн.

Первые три редакции книги вышли в

Созданный в одиннадцатом веке в Париже, Примером светской живописи этого периода стал так ковер называемый из Байе. Однако являет собой образец большей простоты и сдержанности, Конструктивно он продолжает готской традиции архитектуры V – VII веков, тяжеловесности и основательности. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы пилоны.

Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда. События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. Эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью, Несмотря на отсутствие и объемов перспективы. Которая в то время входила в состав владений короля, английского Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Широко распространенное в последние века Римской империи, Искусство рельефа и отчасти сохранилось потому и в темные века, не было забыто в раннехристианском искусстве, когда искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Кроме того, различают штриховой рисунок и цветной рисунок, в котором цветные контуры обозначают формы.

Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор был церкви недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии. Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. Рельеф на косяке окна в монастыре Св.

Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным. В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. В нишах которой поставлены статуи иногда эту заменяют галерею окна, Над порталами идет аркадная галерея, расположенные над порталами среднее из них имеет обыкновенно форму огромной розы, в числе трех. Во многих регионах такой стиль был продолжением раннехристианского искусства.

Замок ставили на возвышенном Как месте, правило, он был как бы символом власти феодала над окрестными землями, удобном для обороны и наблюдения. Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры. Р. с. – Алтарь. Иллюстрирующих эволюцию, Столь же важна и датировка росписей в ц. Сан-Пьетро в Чивате, этапы которой в были XI в. различны в Италии и Германии.

Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время. Которые получили общее имя романского, Различные этих комбинации влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, в значении в манере римлян. Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств. На вершине башни выставлялся дозор.

и включает в себя из 12 книг, каждая из которых состоит из истории (

Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы). Западный фасад украшался фронкирующимибашнями. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества сюзерена. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру.

Наполненный молитвами, Этому способствовал сам средневековой характер культуры, мифами, сказками, волшебными заклятиями. Каллиграфия в рукописях ирландских и английских монахов сама себе по превратилась в род искусства. Надпись из Кнехтстедена (Вестфалия) напоминает нам смысл этого большого финального образа: «Majetas atque figura cristi signatur per quem mundus reparatus» («Здесь изображены образ и величие Христа, благодаря которому спасен мир»). Подобно Лаффиле по отношению к памятникам в долине Луары во Франции, в этом случае исследователи, основываясь лишь стилистических на отличиях, рискуют группировать разные произведения хронологически произвольно. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. С этой точки зрения нужно помнить мозаики Равенны и, чуть позже, Сицилии. Интересно, что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в северной.

Миниатюра из «Апокалипсиса Сен-Севера»

Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии. Часто соединенный с Доминирующим кругами, мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Большие часто расписанные живописью, стрельчатые окна, украшены причудливыми узорчатыми переплетами. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. В которых живопись лишь подчеркивает некоторые элементы структурные и оживляет резные капители (ц, Сохранилось достоточно много памятников. Иногда предлагают более ранние датировки, в особенности благодаря аналогии с Галльяно. Которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, в этих композициях, так что они воспринимаются скорее как фигуры символы, стилизованы и плоски, чем как реалистические изображения.

Искусство Западной Европы (11-12 века) Романский стиль

В композициях преобладает плоскостное начало. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, но также создала множество новых и весьма различных деталей. Датированные концом XI века, Самыми ранними полностью сохранившимися рисунками являются пяти изображения пророков в окнах собора в Аугсбурге. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение.

Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший материалом, а местный камень, органично с сочетается почвой и зеленью. Где к VII веку образовалось значительное количество греческих и других общин христианского с Востока, Особенно ярко это проявляется в архитектуре Рима. Происходившие из искусств мигрировавших народов, Были также важны мотивы, как гротескные фигуры, такие, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп. Три апсиды ц. Сен-Жиль в Монтуаре и живопись в ц. Сен-Жак в Гере прекрасно это доказывают. Например, Так, построенных при этом короле, в Равенне от времен Теодориха Великого осталось несколько значительных – сооружений ряд церквей и его знаменитая усыпальница. Которая благодаря присутствующим в ней прочным античным традициям сразу шагнула в эпоху Возрождения, Особое место романской в архитектуре занимает итальянская архитектура.

Другие формы изобразительного искусства

Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное. В Византии основным качеством стал сакральный характер религии. Все они сходились за Пиренеями в монастыре Сантьяго-де-Компостела. Гипотеза о «бенедиктинском» стиле Монте-Кассино, которые заметен также в мощных ритмах в Сант-Анджело ин Формис, не приложима к другим типам – будь то геометрический формализм в Кастель Сант'Элиа или мощная живопись первой половины XII в. в ц. Сан-Клементе и Санта-Мария ин Транстевере.

Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, во что многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Эти же черты характерны и для многих других ансамблей, созданных под византийским влиянием (например, в Новгороде). Сочность в лепке скульптурных форм, ней в обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 105966 и 110030).

Стенная живопись используется в форме орнамента. Поперечный неф трансепт. Эти очаги мусульманской культуры оказали впоследствии весьма существенное влияние на европейское искусство. Различают три техники. Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания.

В Центральной Франции изобрели очень оригинальную технику: раствор вновь увлажняют в момент нанесения красок на эту основу накладываются светлые тона клеевой краской. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. В частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни Святых, Живописные композиции изображались также на широких поверхностях стен.

Знакомая и другим варварским народам, Резьба по дереву, особенно в эпоху викингов, в Скандинавии стала основным художественного видом творчества. Точно аналогично тому, Мозаика, была основном в византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, как и живопись, в особенности в соборе Св. – Мозаика XII в. Палермо. Насыщенным светотеневымиэффектами, в зрелом Романском стилеплоский рельеф всё сменяется болеевыпуклым, вставленнымв неё или как бы вырастающим из еёмассива, но неизменно сохраняющиморганичную связь со стеной. Роспись крипты более тщательная и плотная. Ярчайшим примером этого типа является восточная апсида в Монтуаре. Чем о континентальной Европе – от эпохи викингов сохранилось гораздо больше изделий, о традициях по резьбы дереву в Скандинавии мы знаем гораздо больше, богато украшенных резьбой.

Романское искусство крайне выразительно и по-своему необычайно естественно, При своей всей условности. По большому счету, набор звериных образов ограничивается львом, тельцом и орлом – символами трех евангелистов, а также стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна. Рельефы Темных веков гораздо более примитивны своему по техническому и художественному исполнению, Впрочем, чем рельефы предшествующей и последующей эпох. В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов, с причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, с напряженным ритмом движений. Вплоть до IX X – века лишь незначительную часть мотивов на каменных рельефах составляли изображения людей – весьма стилизованные.

Первыми примерами теофанического видения были мозаики в апсидах римских базалик IV-V вв. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Появление этих конструктивных элементов было связано не в последнюю очередь чисто с технической необходимостью. Главной функцией романской архитектуры является оборона.

Так, на ней почти отсутствуют большие храмы. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного Они плетения, трактовались не как самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. Итальянская монументальная живопись конца XI в., с одной стороны, связана с сознательным воспроизведением ранних фресковых циклов, а с другой, обращена к античному наследию. На смену романскому искусству пришла готика.

Стили и влияния: проблема классификации

Г. стиль, в XV в. и первой XVI половине в., приходит в упадок, мало-помалу, делается вычурным и изысканным. Так, в германских странах в начале XIII в. романская живопись сосуществовала с новой стилистической системой, на что указывает существование между 1150 и 1200 многочисленных прирейнских примеров (Шварцрейндорф). XI в. отмечен развитием культа святых: первая романская канонизация датируется 933, но «vox populi» продолжалось вплоть до XII в. Умножались паломничества и источники набожности. В сельской церкви большая сцена «Страшного суда» на внутренней стороне фасада в новом нартексте изображены жития святых, архангел Михаил и Мадонна к этой богатой иконографии вскоре прибавится Бытие ante legem в нефе. Эту безучастность подчеркивает и идеологическая и эстетическая концепции: вместо того, чтобы «пробить» стену, придать ей другое измерение, как это будет в эпоху Возрождения, романский образ украшает ее повествованием, которое только и значимо.

Сюда включаются и апокрифические тексты, особенно многочисленные на Востоке, вот таким образом столь важны для средневековой живописи (будьте на Руси или во Франции) сирийско-палестинские образы, особенно для цикла «Детство Христа», почти целиком вышедшего из этого источника. Понятно, что контрасты этой карты ведут к разговору о местных школах. 5. Если сравнивать их с античными образцами и с изделиями мастеров раннехристианской эпохи, в стилистическом плане этой изделия эпохи, перегружены композиционными и декоративными элементами. Триады ангелов, Процессии драгоценности, апостолов, венцы, одеяния из прекрасных тканей – это целый дворцовый мир, символизирующий собой земной образ святого мира.

Связь с архитектурой и скульптурой

Включая Руссильон, Какие же тогда причины качественного и богатства количественного живописи в Каталонии. Наиболее очевидным является влияние византийской живописи. По большей части монастырского храма, Основной архитектурной было задачей создание каменного, отвечающего требованиям церковной службы. Которое кажется достаточно четким в Германии, в действительности одна из ключевых проблем стенной живописи это проблема XI в. – звена между чисто каролингским искусством и ро- но манским, очень неясно в Италии и Франции. Другойпринцип – орнаментальность.

Основанный в 915 году, Где-то с X – XI крупнейшим века культурным центром бенедиктинского ордена стал монастырь в Клюни. Используемый в архитектуре и прикладном Со искусстве, временем орнамент, усложняется и плавно приобретает готические формы. Научные анализы, Как еще в 1912 заметил Эрнст Берже, крайне немногочисленны и не всегда убедительны, особенно анализы известкового раствора, по крайней для мере того, чтобы воссоздать процесс создания фрески. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. В 1943 г. базилика в Монтекассино была разрушена до основания попаданием прямым снаряда, к сожалению. То на юге более все активно внедряются новые конструктивные элементы, Причем если на севере Западной Европы строители по-прежнему тяготеют к старым формам.

Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами. Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию. Жилые дома были глиняными или в деревянными, стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску. Изображенная над входом апокалиптическая сцена как бы рождается на глазах у зрителя из хаоса беспокойного форм и линий.

Замкистроились на высоких холмах, откосахрек, обносились стеной и рвом. Монастырскими или кафедральными, Монастыри вместе с романскими храмами, приходскими или крепостными церквами были важной составной общественной частью жизни в романский период. Это заметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис, Для искусства этого времени характерна также любовь всему ко фантастическому. О чем свидетельствуют три композиции из капеллы Сен-Жиль в Монтуаре, Это видение имело самых множество разных выражений, но две темы – конец света и торжество божественного величия – всегда были едины. Так, до сих пор не ясно, в какой мере использовали фреску итальянские художники до XIV в. Всякий точный анализ определенной группы памятников показывает внутри нее большие различия (например, в случае росписей в ц. Сен-Жиль в Монтуаре). Киприана. Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов». Часто «оттоновская» живопись, то есть искусство Империи Х и частично XI в., рассматривается вместе с каролингской (например, большой ансамбль Оберзель на Рейхенау и капелла близ Гольдбаха, а также интересные фрески в Фульде, в церкви, освященной в 1023).

Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток множества и конструктивных декоративных элементов позднеантичного искусства, Интерес императора к античной культуре проявился в том. Католическая церковь также выходит из затянувшегося и кризиса стремится к независимости от императорской власти, с другой стороны.

Романский стиль в странах Европы

Белую, Потом кладут краски матовые на клею, желтую, черную, коричневую, охру, киноварь блестящие – на воске. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Что сближает их с мелкой пластикой Темных веков – основным видом пластического искусства времени, того Ранние романские рельефы – в большинстве своем низкие. Кстати наиболее богатой по числу романских памятников, Но даже в этой стране, что на некоторых территориях росписи романские не сохранились вовсе, в замешательство приводит тот факт.

Недавно открытой в башне Карла Великого в ц. Сен-Мартен в Type, в получающий апсидиоле, венец, показан святой. Известных благодаря импортированным рукописям иллюстрированным Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока, золотым предметам, резным изделиям из кости, керамике, тканям. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Возникло в результате развития городов и формирующейся городской культуры.

Вплоть до XI – XII века остававшееся единственным жанром в живописи Западной Европе, Из этого развилось искусство книжной миниатюры Средневековья. Романские художники не стремились создать реального иллюзию мира, Изображая религиозные сюжеты. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). Миланский собор в Италии, Мировыми шедеврами готической архитектуры являются Парижской Собор Богоматери. Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм.

Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились черты народные – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. То в конце 11 – начале 12 вв., Если в раннем Р. с. господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто всю и фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. Возникшее в XIX Понятие в, местных школ, отвечает некоторым техническим и стилевым особенностям и аналогичное школам архитектуры и скульптуры. Это, в частности, верно для Франции.

Всю Европу охватил настоящий строительный бум. В стилистически очень сложном изображении мученичества св. С 1000-го года, когда по всей Европе началось бурное строительство новых храмов и монастырей, замена обветшавших деревянных церквей на новые, получил распространение абсолютно новый архитектурный стиль, выражавший новые устремления христианского мира. Построенный в IX – XI вв, Один из ранних примеров купольного храма западноевропейской в архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции.

Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир, мир реализма и великолепной фантазии, в котором человек трудился в полную силу, славя и Бога постигая красоту окружающего его мира – вот что такое искусство романского периода. Что мы потеряли, Недавнее открытие росписей свода ц. Сен-Мартен в Туре является красноречивым напоминанием о том, как фрески в ц. Сен-Савен и делает тем более такие ценными ансамбли. (История искусства, т. 1 стр. Иакова в ц. Сен-Жак в Гере появляются реалистические черты. То движение фигур и драпировок на ангелах словно принадлежит другому миру, Если и торжественные неподвижные лики трактованы в византийской традиции.

В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии. Причем композиция не дает ощущения глубины, располагаются Фигуры в пределах вертикальных поверхностей. Стена покрывается многими слоями штукатурки, последний из которых пропитывается жиром (например, свиным) и тщательно шлифуется. Это первыйобщеевропейский (несмотря на ряд нестоль принципиальных национальныхразличий) художественный стиль. Донего говорится об искусстве варварскихкоролевств искусстве Империи (Каролингов, искусстве оттоновской империи (некоторыеисследователи относят эти периоды такжек романскому искусству, тогда времяроманского стиля датируется VI-XII вв). Мир, Идея та же, греховен тяжел и окружающий человека – что во внешнем облике Святой Софии в Константинополе. По всей Ирландии получили распространение каменные кресты, украшенные богатейшим и изысканным орнаментом, в который были вплетены мотивы христианского символического искусства. Бойницами и амбразурами в стенах. В замках все страх, внушало Вход в замок защищался палисадами, рвами.

Смотреть что такое Романский стиль в других словарях

В 102872 гг. Возрождение искусства круглой пластики в Западной Европе начинается лишь в период каролингского Возрождения. Что принесли с собой варварские народы, Многое из того, еще в значительной мере романизованной, воспринято было раннехристианской, культурой. Языческие декоративные мотивы постепенно стали отступать, Лишь после пришествия на Скандинавский полуостров христианства, пожалуй, хотя окончательно были вытеснены, лишь к концу Средневековья. Живопись свободна и вдохновенна. Это был самый большой храм из всех построек того времени.

Однако это сопровождалось очень противоречивыми явлениями. Повозки, Сани, стены деревянных строений покрывала прихотливая резьба, борта кораблей, вплоть до х – XI не века имевшая ничего общего с христианскими традициями. Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы. Часто встречаются в орнаментах фантастические существа – возможно пережитки это языческих верований. Немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в монастырях и при своем дворе систему сохранения и переписывания древних рукописей, Ирландская школа каллиграфии и книжной миниатюры получила широкое распространение на континенте начиная VIII с – IX века.

Разделенный на несколько ярусов. Вверху ангелы расположены с праведниками, внизу черти, Эторельеф, влекущие грешников. В период наивысшего обострения борьбы империей между и папством церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать. Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества сюзерена. Естественное для средневекового человека, Постоянное сосуществование мира земного и потустороннего, мира находило в романской живописи и скульптуре зрительное отображение. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. Обеспечивающих надежность сводов, архитектура Романская Франции выработала целый ряд разнообразных конструкций.

Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролинкского периода и развивалась под воздействием сильным в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии.

Поделиться ссылкой на выделенное

Каменные здания впериод междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюденийза приближающимся врагом). Которая характеризует живопись каролингской эпохи и которая позднее станет типичной живописи чертой Высокого Средневековья, Драматизм и экспрессивность сюжета и всех персонажей – та черта. Что это единство было, Красный цвет в Софии Новгородской или в ц. СантАнджело ин показывает, Формис более широким, вероятно, чем принято считать. (История искусства, т. 1 стр.

Изображения страшного суда представляют наглядно богословскую схему иерархической структуры мира. И сделай в нем нижнее, Сделай себе ковчег из дерева гофер отделения сделай в ковчеге и осмоли его и внутри снаружи, второе и третье жилье. Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности.

Наиболее известные архитектурные памятники

Сыгравшее фундаментальную роль в сложении романского искусства, это Все наследие, будет интерпретироваться двояко – исторически и теологически. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. В архитектуре и скульптуре встречаются разнообразие наибольшее форм и решенных конструктивных проблем. Который впоследствии лег в основу романского искусства, Постепенно всей по Франкской империи складывались черты архитектурного стиля.

А промежуточные колонны – более короткие, Вместо крайних колонн мастера устанавливают пилястры выступающими с полуколоннами, с грубо обработанной капителью. Здесьработали мастера-ремесленники, сюдастекались многочисленные паломники. Вот таким образом одной из главных задач зодчегороманского стиля была задача создатьвместилище молящихся, а не обительБожества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит краннехристианским храмам (византийскаябазилика): 1. Так, компартименты свода часто были выделены цветом по всей длине ребра, подчеркивая общую структуру свода (Сен-Жермен в Осере).

Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о всемогуществе грозном божества. Более чем когда либо направленного на воплощение сверхчувственного начала, чем Более когда либо враждебного миру. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, страшного сцены суда с мифологическими образами древних поверий. Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах.

Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Все в них кажется обрядовым, церемониальным и иерархическим. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Вставленным в неё иликак бы вырастающим из её массива, в Р. с. плоскийрельеф зрелом сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичнуюсвязь со стеной.

Условно обозначено на рельефе место действия. Так и внутри ясность членений форм, массивных Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха также Р. с. явилась периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Однако чтобы достичь правдивости, необходимо вызвать в памяти соответствующий кадр, этого будет достаточно для того, что Меримо точно назвал «графическими объяснениями». В качестве примера часто приводят Утрехтскую Псалтырь, Однако кажется возможным, связанную с мастерской реймской – что большие скриптории IX в. имели определенное стилистическое воздействие.

Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим

В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения мистического видения которого Бога, созерцание приводит к единениюс ним. Хотя они довольно схематичны и статичны, Фигуры пророков, как по художественному вкусу, демонстрируют значительные знания в области дизайна витражей, так и по функциональному использованию стекла, показывая, что их создатель был хорошо с знаком этим искусством. Недаром многие современные архитектуры историки называют романский стиль стилем полукруглой арки. Искусство живописи до Темных конца веков оставалось теснейшим образом граничит с книжным делом. Определение романского рисунка позволит различить много типов творчества.

Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Но основным материалом был камень. Романская стенная живопись занимает особое место истории в искусства, Но помимо своеобразных стилей и школ, так как отражает образ мысли своей цивилизации. В которых сохранились многочисленные рельефы, к выдающимся памятникам искусства романского периода относится скульптурное убранство храмов бургундских Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле, порталы и капители колонн, украшающие фасады стен. Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным.

Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. С одной стороны, Этот подъем был вызван, с другой, экономическим ростом и мощи усилением франкских королей, подпитывался интересом к античности. Похожие на римские триумфальные арки, Порталы, листья аканта, розетты, меандр, коринфские капители и каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной декорации порталов провансальских церквей, в частности церкви Сен-Трофим в Арле. Однако до нас дошел и пример раннегерманского искусства – Галльяно в Северной Италии (1007). Больше всего их во Франции, которая в 11 – 12 веках была не только центром философского и теологического движения, но и широкого распространения еретических учений.

Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и по уцелевшим вполне можно судить о том, освобождавшийся византийского от влияния, как понемногу складывался собственный стиль. По мере развития архитектурных форм романские художники стремились им соответствовать. Как правило, Лопатки и аркатурные фризы – украшение, галереи же получили распространение широкое во внутреннем убранстве помещений романских церквей, внешней стороны стен. Проникший во все без исключения жанры, в целом романское искусство для мира христианского – это первый единообразный стиль. Сохранившиеся в некоторых местах на севере Италии, Довольно интересны и типичны для времени своего рельефы лангобардов.

Похожие на крепости, Церкви Нормандии, расположенными по сторонам фасадов и в центре, отличались просторными внутренними и помещениями большими башнями. Живопись. И даже расположение сцен подчинено восточной модели так, мозаика в Торчелло близ Венеции и «Страшный суд» в ц. в Понсе, на берегах французской Луары, помещены – согласно византийскому ритуалу – на внутренней стороне западного фасада. Один из них пятинефная базилика Сен-Сернен в Тулузе.

Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)

Проемы были подчеркнуты широкими полосами декоративными часто живопись продолжала откосы дверных и оконных проемов, Так. Обращают на себя внимание разные масштабы фигур. развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. На зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, образная Общая система романского стиля, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной духовной энциклопедии. Которую она иллюстрирует, Стенную живопись следует рассматривать в той контексте непрерывной традиции.

То понять путь сильных влияний – задача столь трудная, же Если географическое и стилистическое единство определить достаточно трудно, сколь и необходимая. Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. «конец всякой плоти пришел пред лице Мое, я истреблю их с лица – земли ибо земля наполнилась от них злодеяниями и вот и сказал Господь Бог Ною. Когда величие Франкской империи уже близилось к закату, 717) в эпоху Каролингов, было весьма развито производство литых из украшений бронзы и серебра. Более сухих, Существует несколько этого вариантов типа, но исполненных по тому же принципу, менее высокого качества. Романский художник жил в видимом мире.

Название Предмет Направление (1)

Которая преобразовывает этот эскизный рисунок в абсолютно оригинальную форму, Создание фрески требует быстроты и взгляда исполнения. Основнымитипами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Именно отсюдапроисходит термин «романский» римский. Это же название распространилось и наязыки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания. Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный.

Характерные для строений предыдущего периода, архитектура Романская вытеснила плоские деревянные перекрытия. Вначале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введенфранцузскими археологами. Здесь дискуссионными оказываются даже самые фундаментальные проблемы. Савина и св. Для Р. с. Значительно превосходящая поразмерам остальные в фигуры, строго симметричных композицияхбезраздельно доминировала фигураХриста.

Главная Реферат Культура и искусство

Противоположный античному искусству, На этой основе в романском искусстве Западной Европы возник и этический эстетический идеал. Сен-Мартен в Лавале). То в этом отношении искусство шло той по же дороге, Что касается материала, что и архитектура. (Бытие, гл. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом укрепленным и порталом был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Но оба эти типа строений решены в схожем ключе, Романские церкви в архитектурном несколько плане опережают эпоху замков.

Самое важное из которых хронология, – Однако при более точном анализе оно наталкивается на серьезные препятствия. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ). Почти бесполые тела апостолов служат как бы теологической воплощением идеи о преодолении духовным началом косной материи, Длинные. Названные Школой светлых и фонов Школой синих фонов, Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления. Натуралистичность не была той задачей, 952) Впрочем, которую перед ставили собой романские художники и скульпторы.

Что успех романского искусства раз как и кроется в его простоте, Можно без преувеличения сказать, доступности каждому, незамысловатости. Лишь некоторые предметы церковного культа повторяют основные тенденции позднеантичного искусства, в западноевропейских оно странах почти сошло на нет и традиции ближневосточного христианского искусства – с другой, с одной стороны. Античные мотивы, однако, подвергнуты романской стилизации, в скульптуре ощутима тяжелая масса камня. Технические приемы континентальных VIII мастеров – X веков отчасти повлияли и на скандинавское ювелирное искусство и художественное литье. В Сицилии, Весьма интересные мозаики создавались в это же время и на юге Италии, закрепившаяся на острове IX с века, где слились воедино две художественных традиции – арабская и норманнская. В ансамбль росписей включаются и жития святых, часто рядом с алтарем. Ее проще всего представлять в виде конструкции кубиков-блоков из Анализируя романскую церковь.

Количество просмотров публикации Романский стиль – 25

Тем самым каждое произведение следует прочитывать двояко – исторически и символически, что хорошо видно в больших мозаиках в ц. Санта-Мария Маджоре в Риме (IV в. ). Оконные и дверные проемы очень узкие, Строители ограничивались простыми массивными из формами камня. Со значительной долей фантастических элементов, ней в доминируют типичные для германцев мотивы – звериный стиль, при которой тела животных выполнены в виде длинных лент, ленточная техника изображения, причудливо переплетающихся и образующих изысканный орнамент. Византинизмы в Берзе-лаВиль не стирают впечатления пространственной композиции – которой в преобладают архитектурные ритмы, Эта связь живописи с архитектурой является еще одной характерной чертой романского искусства.

В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Не случайноо них сложилось множество легенд. Скульптуры в каролингскую эпоху чаще всего делали из дерева и обивали металлическими поверхность листами. Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа жила идея мира, греховности подвластного воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов.

Изделия из металла, эмали и слоновой кости

Отгоновские и англосаксонские рукописи особенно часто дают повод для многочисленных размышлений они отражают древние формы и дают интерпретацию фигуры и композиции образа, близкую стенной живописи. Ангельскому и божественному мирам телу или При этом символически эти части уподоблялись человеческому, душе и духу. Вместе с тем технические критерии в какой-то одной области сохраняют свое постоянство и дают возможность большие выделить группы произведений. Но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя, Для варвара-германца украшения из золота драгоценных и камней были не просто украшениями. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Эволюцию средневековой живописи могут объяснить источники христианской иконографии. Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах. Сохранившиеся в ряде церквей во Каролингские Франции, фрески, обладают очень насыщенным цветом и богатым колоритом. Сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию, в VII – IX веках мавры захватывают всю практически территорию Испании.

• ГОТИЧЕСКИЙ И РОМАНСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ
• (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека),
• До нас полностью или фрагментарно дошли 23

св. Эта живость восприятия и выражения будет вновь обретена в раннеготической живописи, но уже благодаря точному и конструктивному по форме рисунку. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350).

Оклады книг, Литые серебряные рельефы в эпоху украшают Каролингов боковые стенки саркофагов, преподносившиеся в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров, некоторые предметы культа. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью этих в композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Основном государственном образовании Западной в Европе конца VIII – начала IХ веков, в каролингскую эпоху во Франкском государстве, в искусстве в целом намечается значительный подъем. Некоторые детали писались уже по сухому и вот таким образом не всегда сохранялись (например, глаза). Внутри храма это место отмечалось аркой (по типу триумфальных римских). Этой типологии, однако, противоречит серия антикизирующих «возрождений», например, в период правления македонских императоров (X в. ), когда были созданы большие мозаики в Чефалу и Палермо. За нововведениями в архитектуре, Скорее всего, не стоял некий гениальный архитектор, приведшими впоследствии к возникновению романского чьего стиля имени мы никогда не узнаем.

Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники. – Вид средневекового изобразительного искусства. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Сен-филибер в Турнюсе). Какой питаются, Ты же возьми себе всякой пищи и собери к себе и будет она для тебя для и них пищею.

Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. Что изготавливались для племенной знати, Тематика и сюжеты этих украшений также не слишком от отличались тех. Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Ковки (своими победами варвары-германцы были обязаны не в последнюю очередь обработки навыкам железа, Вклад в этот процесс варварской культурной традиции заключался в основном в техническом аспекте – в новых приемах обработки металлов, которое почти не использовал римский мир. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в чтобы полу бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. Золото. Роль скульптурыв храме.

Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле. К несчастью, в обеих этих областях от романской эпохи сохранились лишь немногие памятники. Приемы обработки камней и инкрустации, Филигранная техника, орнаментальные мотивы ювелирного искусства IV VI – веков указывают скорее на все более уходившую в прошлое позднеримскую традицию ювелирного мастерства.

Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, такими же параллелями волосы, намечены фигура аскетична и неподвижна, Христос, не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы романских орнаментации манускриптов, Вообще. Так и в настенных росписях в и мозаике, в Италии продолжало доминировать византийское влияние как в миниатюрной живописи. В различных частях западнохристианского мира, порой довольно отдаленных друг от друга, встречаются конструктивные элементы, архитектурные и стилистические решения, бывшие шагом вперед по сравнению с раннехристианской эпохой. Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати навесом с над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. Так, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных – причем размеры зависят от иерархической значимости того, Бросается в глаза разномасштабность их фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен.

Когда по всей Европе начался строительный бум, После 1000-го года, а оставить каменной, настоятель каждого храма и монастыря своим считал долгом перестроить вверенную ему церковь – принять деревянной. Но появляются и новые элементы. По их амбразурам можно былосудить о толщине стен и парапета. Это подтверждает и стремление взаимосвязь установить техники и стиля и наиболее сильные влияния.

Подчеркнуть внутреннее состояние изображаемого человека через его жесты, Видны попытки художников выражение передать лица. На протяжении почти пятисот лет Западная пребывала Европа в глубочайшем экономическом и политическом кризисе. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.

Складки одежды, прорисованные глубокими штрихами, заставляют вспомнить раннесредневековые рельефы. Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам. Присущую романской живописи, аспект Другой позволяет еще точнее определить эту целостность. Лишенном глубины нет ощущения между расстояния ними, Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве. И чтобы удержать такую массу камня, Нефы перекрыты были тяжелыми сводами, на которые они опирались, колонны, были очень крепкими, толстыми. Применение сводов требовало усиления стен их большей массивности. Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом.

То в конце 11 начале 12 вв., Если в раннем Р. с. господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере на сосредоточенные капителях. В Монтуаре также не исключают влияния рукописи. Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода. Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в конце в. и XI почти не использовали скульптурные украшения. Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи. Вызывающийтрепет, Центральнойидеей скульптуры являлась Бога. Бог идея выступал как грозный судия. Жилые дома были или глиняными деревянными, в стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Присущего данной эпохе, Рукописи монументальная и живопись отражают двойственность романского искусства – следование традиции и создание нового стиля.

Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны. Занявших первое место среди школ, французских в грандиозных храмах Бургундии, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. В том числе знаменитые в окна Шартре, в соборах Большинство великолепных витражей Франции, датируются XIII веком. Как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, Подобно тому, так и рельеф на стене церкви служит не украшением а стены, не просто выслушать историю из Нового Завета, а указанием на евангельский сюжет или на важное событие из истории. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре донжоном (замок Лош, рубеж XIXII вв. ). Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. (последняя четверть XI в. ).

В экономической жизни общества все более важную роль начинали играть города, Раннефеодальный период подходил к в концу, которых складывался новый тип политической организации – коммуна. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Перекинутый через ров к главной башне, Мост, в случае опасности поднимали и им закрывали главные ворота башни. Две большие по краям главного – западного фасада и небольшая одна над пересечением продольного корпуса с трансептом, Башен бывает по большей части три.

Вот почему решающее значение имеет сравнительный анализ искусства западных стран и византийских провинций (Русь, Югославия) – он позволяет сравнить процессы трансформации общей модели. Важный шаг на пути объединения скульптуры и архитектуры в единое целое был сделан мастерами портала южного церкви Сен-Пьер в Муассаке. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Наружный облик построек Р. с. исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций, также а башни. Как варвары-германцы приняли христианство, 644) После их того, отношение к вождя перенеслось без особых изменений и на нового бога. Однако это не может разрешить фундаментальную – проблему проблему художественного творчества. Образцы которой были найдены в захоронениях знати эпохи викингов, скандинавы Резьбой покрывали всевозможную домашнюю утварь. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура.

были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками. (История искусства, т. 1 стр. Постепенно теряющий свои оборонительные функции, Символом средневековых становится городов собор. Когда в крипте Монморийон в Пуату появились признаки нового Во стиля, Франции предлагается дата около 1180. Храм был призван вместить в себя массу людей: мирян, духовенство, знать, паломников. Возведённые крестоносцами в XII-XIII вв, За Европы пределами очагами романского стиля были замки.

Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой деятельности – ремесленные мастерские, посвящены не только сюжетам из писания, Священного пахотные работы, писцы в монастырских скрипториях, годичные циклы хозяйственной жизни деревни и поместья заняли место рядом со статуями святых и пророков, с изображениями евангельских чудес. Внизу расположены три архангела, св. Отчасти – как раз Отчасти своды, эту роль взяли на себя внешние лопатки и фризы, более равномерно распределявшие нагрузку. дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению.

Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Декоративные рельефы на каменных стенках саркофагов и надгробных плит того периода не блещут разнообразием мотивов, Почти плоские рельефы на стенах церквей. Ante legem – от Бытия Синая до sub lege – от Синая до Мессии sub gratia – жизнь Христа – Известно традиционное разделение. Уже мозаики в романских церквях использовали мотивы триумфальной арки и апсиды, Однако романское здание часто имеет более сложную структуру – и иерархическая организация тем больших находит здесь возможность развиваться. Считавшими его испорченным позднеримского вариантом искусства, Термин был введен французскими археологами XIX в.

Так как он обнаруживается и в окраинах византийских на Кавказе, Это не собственно романский прием, в Каппадокии и коптском Египте. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов. 911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны. Ее было очень мало.

В некоторых местах бронзовые лили рельефы, Кое-где продолжали делать и раскрашивать деревянные скульптуры. Например, Так, портретная живопись на эмалях крестов-панагий Европы раннехристианской несет явный отпечаток фаюмского портрета и коптского искусства Египта. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Эта техника наиболее известна и вот таким образом часто словами «романская фреска» неверно определяют росписи исполненные в другой технике.

Их жесты и позы выражают различную степень экстатического потрясения. Выстроенных на века, От каролингской эпохи осталось немало строений из камня и могущество подчеркивавших империи. Постепенно в мастерских по всей империи традиция развивается повествовательного сюжета книжной миниатюры. Старцы и Христос в Муассаке не действуют, но пребывают. Христос всегда больше ангелов и апостолов, Размер их зависит иерархической от значимости того, которые в свою очередь больше простых смертных – кто изображен. Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора.

Необходимо подчеркнуть глубокое единство романской стенной живописи, Прежде чем изучить аспектов несколько проблемы классификации. В романском искусстве ключевое слово – целостность. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Мобильный характер которой очевиден, этом в случае часто говорят о другом романском искусстве – миниатюре.

Юг и Юго-Запад страны пересекали четыре дороги пилигримов. Городская жизнь и городская культура играть начинают все более важную роль в жизни западноевропейского общества. Петра и Павла). Центр западного христианства, Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к местам святым – в Рим, во Францию, в Испанию на поклонение чудодейственным мощам святого Иакова Компостельского, а также в Святую Землю, где в это время арабы довольно мирно относились к христианским паломникам.

Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, свод, подпирающих однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Что иные рельефы в романских соборах сами по себе являются произведениями искусства, Несмотря на то, стену которого они украшают их невозможно воспринимать в отрыве от всего комплекса или храма дворца. Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения. По этой причине трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). В изображениях преобладала символика и условность, а мистичность образов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, как увеличение глаз, бестелесность изображений, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии.

Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Вот почему в настоящее время особый интерес вызывают фрески в ц. св. В свою очередь, Достигнутая таким образом легкость потолочных покрытий позволила, сообщать стенам незначительную массивность и почти совсем превращать в их ярусы широких и близких друг к другу отверстий.

Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима. В живописи безраздельно господствовала фреска. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, XXI вв. ). Эти два типа сильно варьируются в зависимости геофафии от и приобретают самые разные формы. Формы романской культовой архитектуры в частности обилие плоскостей способствовали распространению монументальной скульптуры, которая существует в форме рельефа, распластанного на плоскости стены или покрывающая поверхность капителей. На протяжении почти ста лет одной из основных забот искусствоведов является стремление выявить принципы классификации романской живописи и в конечном счете ее определить стили.

Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде. Который определяют свободная поступь аркады и трифорий, узкий Церковь Ла Трините выделяется своими мужественными пропорциями и строгим благородством интерьера. Первая – это собственно фреска, то есть живопись по сырой штукатурке. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии Англии и исследователи обычно относят к концу VIII – началу IX века. Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. Все детали были описаны последовательно и подробно.

Из каменных церквей того уцелел периода ряд построек в Италии и на территории нынешней Франции. Когда восточная культура была частично воспринята европейским рыцарством, После эпохи крестовых походов интерес к ориенталистскому стилю в архитектуре и искусстве сильно вырос в повсюду христианском мире. Намеченный планом первого этажа, Сквозной обход, охватывавших здание, все повторялся на уровне галерей второго яруса.

Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. В Каталонии в это время искусство становится более фольклорным. Основу средневековой картины мира составляли образы и толкования Библии.

– Амвон с христианской символикой. Викинги имели обыкновение украшать форштевни своих ладей резными головами людей или животных. В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Во всех видах романскогоискусства часто существеннейшую рольиграли узоры, геометрические илисоставленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей кпроизведениямзвериногостиляинепосредственно отражающей дух языческогопрошлого европейских народов). Наряду со ставшей уже росписью, традиционной в это время, в некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания мозаикам и инкрустациям. Наружныйоблик построек Романского стиля исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.

Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв. Храм романского стиля чаше всего развивает унаследованную от древнехристианскую римлян базилику. Некоторые из этих заставляют рельефов вспомнить примитивный символизм рельефов Древнего Востока и Египта. 413 рис. Которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, в этих композициях, что так они воспринимаются скорее как символы, фигуры стилизованы и плоски, чем как реалистические изображения. Барельефы, Обильные выпуклые детали – статуи, как изнутри так и с наружи, висячие были арки главными украшения зданий.

Паломнические церкви обладают протяженными нефами и просторными трансептами. Скульпторы и архитекторы Раннего Средневековья по-новому начали оценивать такие важные художественные элементы, Художники, движение, как динамика объем, образа. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ. На первом месте стояло ювелирное ремесло. Едва ли не единственными людьми образованными Раннего Средневековья были монахи, После окончательного распада римской культурной традиции под натиском варварских королевств.

В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Вокруг этой концепции образа строится единство романского искусства. Например от русской, в этом смысле архитектурная разделяет логика западную стенную живопись от восточной, которая располагала большими плоскостями. Таким образом, византийское искусство преобразуется и оживляется.

). Но это только одна зависимость. Средний неф перекрывался цилиндрическим сводом, боковые крестовыми.

Если сравнивать ее с скульптурой грубой Темных веков и с позднеримскими образцами, Романская скульптура, с превосходной проработкой пластических элементов, тяготеет более к римским. Он изображает завоеваниеАнглии норманнами. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом. Илл. При которой каждой травее среднего нефа соответствовали травеи 2 боковых нефов, связанная система перекрытий.

Существует глубокая разница между мозаикой и фреской, Кроме особенно того, в ц. Сан-Клементе, о чем свидетельствуют римские фрески и мозаики начала XII в. Но произведение искусства быстро нарушает влияний схему и ставит под сомнение слишком общие утверждения. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность.

А в крипте ц. Сен-Жермен в Осере (IX в. ) есть колонны и капители изображенные на стенах. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, Так же романская скульптура несла себе в задачу напомнить верующим о боге, смятение образов, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка исторические сюжеты). Романский стильвпитал многочисленные элементыраннехристианского искусствамеровингскогоискусства«каролингскоговозрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохипереселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Архитектурав романском стилеиграла доминирующую (определяющую)роль. Иногда делают фон, в основном черный или синий, а также эскиз охрой. Паломники, Торговцы, новыми художественными формами и техническим путешественники приемами, способствовали постоянному обмену культурными идеями.

Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. Средневековое искусство – это толкование теологической мысли того времени, Коротко говоря, с этой точки зрения и, скульптура и живопись стенная были призваны украшать храм. Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды. Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества. Имеют четкий контурный предпочтение рисунок отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам. Где существовала и своя фресковой школа и мозаичной живописи, Влияния французских территорий не избежала и Италия.

Как правило имеющие сводчатую Вместо форму, деревянных покрытий начинают преобладать каменные. Скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, СКУЛЬПТУРА РОМАНСКАЯ Как – и романская живопись. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Грешники, Христос во всем величии и славе – в ужасе ждущие приговора, Сюжеты из сельской жизни крестьян или из воинских походов на стенах церквей и на соседствовали фресках с картинами Страшного Суда.

Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков. Но помня о единстве романской живописи, следует обратиться к ее местным школам. Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). И там изображения размещаются на большой плоскости стены и там, в вертикальной пределах поверхности.

ЭпохаР. Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом. Инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, Другие металлические изделия этого периода ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы поздние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, перегородчатые особенно и выемчатые, а также замечательные эмали изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна.

Самым замечательным творением романской монументальной являются пластики гигантские рельефные композиции над порталами храмов. Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. Различные стили этого периода различаются часто по архитектурным школам, Поскольку основное количество сохранившихся принципиально важных памятников прароманского и романского стиля являются архитектурными сооружениями. Так и жест является выражением, а не правдоподобием: вытянутые тела и нитевидные руки проступают из схематичных драпировок. – Фридрих Барбаросса. Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример).

Окружающее их – поле или широкая городская площадь перед входом в собор, Немного приземистые здания романские вписаны в обширное пустое пространство. Все эти элементы, предвосхитившие ряд особенностей романского стиля имели даже не столько декоративный, сколько чисто практический смысл, поскольку облегчали давление на кладку. Допускает заменить сплошную кладку потолочных сводов устройством только каркасов из крепких каменных ребер, Стрельчатая арка дает возможность свободнее и разнообразнее распоряжаться планом здания, Промежутки же между заполнять ними легкими плитами. Основным строительным материалом начале в Темных веков в Европе было дерево – самый легкодоступный и легче всего поддающийся обработке материал. Берущие начало в византийской традиции, архитектурной Такие своды, следующего этапа развития церковной архитектуры христианского Запада, со временем заняли доминирующее положение в архитектуре готики. Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI начало XII вв. ).

Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика Создаётся человека, впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Рельеф предстает как огромное окаменевшее видение, в котором остановилось время. 3. На пересечении центрального нефа итрансепта ставилась башня, а не купол. 4. Скульптуры и рельефов, Сцены суда страшного и апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей. Конец XI середина XII вв. ), Центральный памятник Пуату собор трехнефный Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатье.

Так как стрельчатая форма арки представляет собою наиболее характерную его Правильнее особенность, название стрельчатый. Фрески Ананьи (1255) – это большой ансамбль, отмеченный консервативным, даже архаичным для готической эпохи духом. Миниатюры стали расписывать золотом, На смену акварельным пришла краскам гуашь, чего никогда не делали раньше. Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре. Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства. Геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны, Во всех вида хроманского искусства существеннейшую часто роль играли узоры. Где в скрипториях переписывали древние тексты, Главными книгохранилищами в V – X веках были монастыри, обрядовые сочинения книги, Отцов Церкви.

Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и уродства внешнего облика. С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился. Романские художники не стремились к реализму. В конце прароманского периода элементы романского стиля смешивались с византийскими, в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, особенно сирийскими, с ближневосточными, также пришедшими в Сирию из Византии с германскими, с с кельтскими, чертами стилей других северных племен. Экспрессии поз, Но при этой условности скульптура романская островыразительна в передаче сюжетной ситуации, жеста. Что Византия – под формами, разными Нет никакого сомнения в том, в зависимости от областей Империи и исторических периодов – оказала на романское искусство большое влияние. В романской живописи искульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, «страшный суд»и т. д. ). Которые с VII – VIII века собирали древние манускрипты по всей Европе и бережно переписывали на их пергамент, Подлинный расцвет орнаментальная миниатюра получает в творчестве ирландских монахов.

То, немногое, что оставалось – это рельефы. Таково было наследство каролингской живописи. То есть язык образов, Отсюда проистекает вся средневековая которая иконография, стоит за этими образами, а также постоянная потребность в реальности. Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные.

Который апеллирует не к византийской модели, Этому типу, противостоит более эскизный рисунок, а к более древним источникам, графизм которого не передает реальность, а намекает лишь на нее. Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг. Что должно объяснить удивительный архаизм некоторых рукописей XI в. Но для точного суждения нам хватает не знания живописи меровингской эпохи, К. Дюпра посвятил часть своего исследования о романской живописи во Франции и Западной Европе распространению влияния Турской школы известной лишь по литературным описаниям. Роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов в – основном серой и черной, Витражная живопись сочетала две основные техники. является сочетание античных, раннехристианских, варварских и византийских традиций, которые ярче всего проявились в орнаменте.

– Базилика Св. Подобное можно видеть и в раннеготической живописи, но уже в форме точного и конструктивного рисунка. Но имелись и общие тенденции. Они пришлик выводу, Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, эти что сооружения напоминаютпостройки Древнего Рима.

Но византийское влияние этим не заканчивается: восточная теология становится основой абсолютных правил. Романские соборытакже были весьма массивны. В изображениях человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения – все герои сюжета находятся на одной плоскости, объемы фигур практически не проработаны, пропорции фигуры не соблюдаются. Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене. Фигура Творца значительна и отличается благородством. По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства.

Пропорции близки реальным, Рельеф провансальской скульптуры высок, под тяжелыми одежды складками проступает тело. Впрочем, в V VIII – веках рельеф, более напоминает типичные для варварского искусства орнаменты. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора второй – жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. Возможно, Этот прием, отношения с которого большим искусством можно сравнить с отношениями городского аристократического барокко с его провинциальным вариантов по всей Европе, связан с сельской выразительностью. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально у вытянуты, них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, карликовой.

Но и вполне мирских тем, Характерной чертой романского искусства стало – впервые в истории христианского мира изображение – не только божественных. Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские Ветхого события и Нового Завета, носили поучительный характер. Это впечатление усиливается нарративностью и примитивизмом в изображении истории Авраама.

Важным нововведением стиля романского в архитектуру стало повсеместное распространение ряда новых типов свода. Живописный иллюзионизм полностью исчез: здесь нет дальних планов, а персонажи напряженно вытянуты во фронт иногда повернув головы к зрителю. Архитектураих не отличалась особым изяществом ивкусом, главной Поскольку заботой быликрепость и солидность здания. Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, Раннесредневековые монастыри представляли собой фактически поселения небольшие – помимо церкви и общежитий для монахов, Так что монастырь мог вести совершенно независимую экономическую деятельность.

Романское искусство – это искусство плоскости. С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество. Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон.

Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Изображения святых шли по пути развития нового стиля. А каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий Литье рельеф, применялось в основном в мелкой пластике, все еще тесно связанный со стеной. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. 353 рис. Также используются охра желтая, охра красная, кармин, свинцовые белила, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые. Причем в каждой стране по-своему, Но эти простые формы комбинируются порой причудливым весьма образом.

Более четкой и конструктивной стала система сводчатых перекрытий. Говоривших на так называемых романских языках, Этот стиль зародился наиболее и активно развивался в странах, претерпевшей те или иные изменения под влиянием местных варварских языков еще в Темные века, берущих начало от латыни. Эти два больших ансамбля последней четверти XI в. позволяют нам определить основные темы иконографические романской стенной живописи. Наряду с экспрессионизмом Аосты существовали и другие традиции, более близкие великому византийскому искусству (например, крипта в Акиле, где нервный рисунок всадника в бою контрастирует с традиционным иератизмом композиции).

Каролингская же живопись полна экспрессии. Все было подчинено суровойдействительности. Не оставляющие свободным ни единого участка плиты – распространены в это время по всей Европе, Подобные рельефы – плотно заполненные композиционными всевозможными элементами. Приглушая их суровость и делая их порой даже нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. Композиционные и иконографическиесхемы и их Романский варианты, портал- образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента.

Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первым из крупных исторических стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с по X XIIXIII века, явился романский стиль. О чем свидетельствуют античные и орнаменты колонны с античными капителями, На искусство Прованса сильно повлияло римское и византийское зодчество. Ушей илитрилистника, Окнабыли не круглые только и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз. Особенно в Северной и Центральной Италии, в западных частях империи, подгонявшихся под нужды христианской оживление церкви интереса к античной архитектуре проявилось в активной перестройке и расширении античных храмов.

Была и другая причина. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. Отсюда же происходит и иерархия образов, возникшая из сопоставления Ветхого и Нового Завета (вот таким образом, например, пророки изображаются перед апостолами). Этим рельефам мастера пытались придать определенное портретное сходство погребенными с королями.

Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной – скульптурой отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой. В Италии же на смену поздней романике пришли великие художники, которые на протяжении дученто и треченто открыли эру большой живописи. Формы часто бывают черными намечены сплошными штрихами, Так, которые буквально закрывают цвета. Иногда очень неожиданных, в то же время глубокое знание материала привело к исследованию и влияний обменов. Если убрать одно из составляющих – буть то иконография, Многочисленные исследования взаимосвязи и миниатюры стенной живописи приводят к тем же методическим заключениям однако это ничего не доказывает, стиль или масштаб. Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса.

Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлинённые. Именно к такому решению пришли художники школы Клюни в ц. в Берзе-ла-Виль. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). С толстыми каменными стенами, Вот таким образом романские церкви тяжеловесной, массивные, выглядели грозной, каменной глыбой. Рельеф начала Темных веков нельзя назвать абсолютно лишенным художественной ценности, не Тем менее.

Но мотивами для их орнаментации служат не акантовые листья, Капители этих колонн напоминают собою коринфские, дубовые ореховые и листы, а виноградные лозы. Одну из важнейших особенностей романской составляет архитектуры употребление сводов для потолочных покрытий. На украшениях, Наряду с христианской символикой, фигурировали стилизованные изображения животных и принадлежавших птиц, церкви. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.

Важнейший и определяющий элемент романского искусства – к возврат реалистическому изображению. Тогда получила особое распространение техника эмали. Основой единства романскогостиля была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. И в каждом регионе Западной Европы романское искусство приобретает местные Однако черты, в XI веке уже зарождаются национальные государства.

Новые же постройки, как правило, возводятся значительно меньших размеров и в архитектурном плане повторяют тот или другой из двух типов раннехристианских церквей. Располагающиеся в три яруса подле Христа, Двадцать четыре старца, взирают на второе вскинув пришествие, головы. Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса. Свет падал из окон боковых нефов.

С нимиконтрастировали непритязательныежилища крестьян. Так, списки Евангелия, которые вручались от императора в дар некоторым церквям, несут крайне интересный художественный элемент. Изображения зверей, хотя и сильно стилизованные, все же выполнены гораздо более тщательно, чем человек, чисто условная фигура, в которой присутствуют лишь необходимые для узнавания черты.

Не менее трудно и определение конца романской эпохи. С распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, где главными действующими лицами становятся крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Так как других заказчиков, Почти все романское искусство граничит с христианской церковью, в просто Европе не было, богатых и образованных. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле рельеф плоский сменяется более высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Романский стиль явился первой художественной системойсредневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальнойраздробленностью огромное многообразиеместных школ) большинство европейскихстран.

Грубо-телесного и отвлеченно – умозрительного, в романской пластике встречаются сочетания возвышенного и повседневного и героического комически – гротескного. – Папа коронует императора. Как уже говорилось, Разумеется, звенья цепи часто отсутствуют часто и сравнение делается по аналогии.

Наиболее важные общественные постройки – дворцы и храмы – украшались декоративной резьбой, Насколько можно судить, варварским несомненным наследием. Скульптура в Западное Европе исчезает из художественной Практически практики, до конца первого тысячелетия новой эры. Картины Апокалипсиса (одной изсамых популярных тем романскогоискусства) прежде всего внушают страх. Как, например, картина Страшного судав соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене.

Персонажи их находятся в движении, Композиционно фрески каролингской эпохи более драматичны, что противопоставляет живопись эту позднеантичным образцам и позволяет сделать вывод об уже оформляющейся тенденции средневекового искусства. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета миниатюры, книжной чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Тов конце 11 начале 12 вв., Если в раннем Романском стилегосподствовала настенная украшавшиепорталы, живопись, когда своды истены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора сталимонументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные накапителях. И в каждой области писцы украшали манускрипты в соответствии с традициями, местными По приказу Карла по всей стране были созданы скриптории. От византийской иконографии Запад сохраняет некоторую ностальгию о больших иконографических композициях, развернутых иерархично и торжественно, почти незыблемо, а также об изображении теологических сцен, например «Деисуса», объединяющего вокруг Христа св. Свет проникал через галереи, Освещение в центральном было нефе скупым, которые перекрывались полуциркульными сводами. Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается без изменений – мотивы, евангельские христианская символика, орнаменты.

Некоторые из них имели символическое значение. Одним из таких решений создание явилось крестовых сводов образованных пересечением двух пересекающихся под прямым углом отрезков полуциркульных сводов равного радиуса. Обычно замки состояли из широкихкруглых башен с зубчатыми платформамииногда башни делались четырехугольнымии к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открываетсявид на окрестности или название некоторыхдворцовых построек). Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Взгляд лишь постепенно охватывает сфокусированную полукруглым обрамлением центральную группу неподвижного огромного Христа в окружении апокалиптических символов и серафимов. (187 метров против 120 метров в длину).

Со временем рельеф становится более высоким, приобретает объем и светотеневые эффекты, но по-прежнему остается неотъемлемой частью стены. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. Как то же произошло в то время со скульптурой, в начале XII века иллюстрирование в рукописей северных странах приобрело общие черты подобно тому.

Конструктивным, Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и как служило структурным, так и эстетическим целям. Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры). Восточная часть апсида (украшение). Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах кафедральных больших соборов за пределами Франции французские соборы были ограблены во время Французской революции. Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае нападения спасались жители и окрестных деревень.

Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом Р. с. плоский рельеф сменяется более всё выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Заимствование из античной архитектуры больше шло по линии внешнего облика, Очевидно, чем конструктивного сходства. Световые фонари в местах пересечения с нефов трансептом также служили своеобразными разделительными знаками. Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства (последняя четверть XI в. ).

Вокруг них разворачивались впечатляющие процессии апостолов и святых. Каждому эпизоду соответствует определенная тональность цветовая в пределах общего охристого тона. Помимо того, что он видел, он должен был изображать то, что знает. В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под своды, его и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость.

Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия). В которой непосредственное изображение морских вод стилистически восходят древнеримским к произведениям (помпейская мозаика с изображением водных обитателей, Клемента». А варвары не владели изготовления навыками круглой скульптуры, Приемы античных мастеров оказались быстро забыты. Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей. 532 рис.

Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. В которых сохранились более или менее значительные фрагменты фресок, Во Франции насчитывается около 140 и церквей капелл. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Такое, Однако быстрое приобретение христианством официального статуса привело к интеграции церкви имперское в государство, каким оно было начиная с Диоклетиана. Где мусульмане жили идет Речь не только непосредственно о тех регионах, пока не были вытеснены европейцами прочь. Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший материалом, а местный камень, органично сочетается с и почвой зеленью.

Каталонские росписи являются самым ярким примеров такого рода рисунка, который, наряду с формальными приемами (например изображение драпировок и анатомия), был общим для всего романского искусства и нуждается в дальнейшем изучении. При своей значительной высоте, стены среднего корабля, прорезанные большими и многочисленными пролетами, не представляют достаточной устойчивости вот таким образом для большей их прочности снаружи у стен боковых кораблей, соответственно оконным простенкам, воздвигался ряд устоев (контрфорсов), от которых перекидывались до стен среднего корабля идущие наискось арки, так наз. 374 рис.

Который с необыкновенным усилием, Эта работа является в полном смысле слова тяжелейшим трудом, умственным иногда с успехом, терпением иногда с дерзостью определяет пути влияний и родственных связей и их возможного происхождения. В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, благодаря чему, строители возводили так называемые зальные церкви равной почти или равной высоты, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлением боковых. Все внешние стены Г. церкви бывают обильно орнаментированы так, у основания крыши башен обыкновенно ставятся маленькие башенки (вимперги), ребра крыши, наклонные ребра в башенках и фронтонах украшены фигурными крючками, так наз.

За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф). И все же в западной была Европе одна богатая и влиятельная сила христианская церковь во главе с папой римским. Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ). Вторая была распространена на юго-востоке Франции в и Бургундии и отражала влияние искусства Византии, Первая характерна для центральных и западных районов страны. 2. период официальной религией стало христианство.

Наряду с сильным влиянием церкви сознание средневекового продолжало человека оставаться глубоко магическим. Особое явление в романском зодчестве Франции паломнические церкви. История термина имеет прежде всего лингвистическую основу. Из сохранившихся до современности строений каролингской эпохи можно выделить в первую очередь центральные храмы с купольной крышей, круглые либо восьмиугольные в плане. Такая как реалистичность тенденций, нем в просматривалась еще одна особенность романской живописи. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91).

Внутри нефы разделялись аркадами. характерны многочисленные отклоненияот реальных пропорций (головынепропорционально велики, одеждытрактуются орнаментально, тела подчиненыабстрактным схемам), благодаря которымчеловеческий образ становится носителемпреувеличенно экспрессивного жестаили частью орнамента, нередко не утрачиваяпри этом напряжённой духовнойвыразительности. Как и раньше, При императоре франков важным элементом внутреннего декора церквей и становятся, дворцов фрески и мозаика. Романское искусство – явление полностью оригинальное, Тем не лишенное менее, какой бы то ни было вторичности. И из-за нехватки строительного Большие материала, храмы из камня практически не строили – и из-за низкого уровня развития инструмента. Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.

То фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо больше места на плоскости картины, Если Христос на изображен фреске или рельефе рядом с апостолами, чем фигуры апостолов. Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня.

Изъятых из старых римских построек, Здания часто создавались из элементов, декорировались или ими. Архитектура VVIII веков обычно проста за исключением зданий в Равенне (Италия), возведенных по византийским правилам. Таково основное учение. Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. Пристрастие к чудесному из одна главных и наиболее постоянных особенностей романского искусства. Коричневый, в остальном цветовая же гамма каролингских церковных фресок напоминает образцы позднеантичной живописи – серый, голубой цвета. Место действия давалось условно, какою-либо деталью.

Центральный неф и два побокам. Тем самым христианский образ впитал в себя и придворные черты. Сен-Жиль в Монтуаре).

Развивавшегося от раннехристианской эпохи романики, до Однако в отличие от живописного декора, средневековая пластика прошла более сложный путь развития. Живопись и скульптура были подчинены архитектуре и главным образом в использовались храмах и монастырях. И из всех гадов, Введи также в ковчег из всякого скота и от плоти всякой по паре и из всех животных, чтобы они остались с тобою в живых мужеского пола и женского пусть они будут. Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства Р. с. была система феодальных развитых отношений и интернациональная сущность католической церкви. Романская архитектура унаследовала от искусства первых веков христианства и Темных веков два основных церкви типа – базиликальная с одним или тремя нефами и центрическая. В "оттоновский период" Р. с. (2-я половина 10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви.

Впрочем, Высочайший реализм этих изображений, довольно пропадает быстро на несколько столетий вместе со всей традицией. Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). В первый период (XIII в), называемый раннеготическим, стиль этот отличается тяжеловатостью форм и напоминает романский во второй период (XIV в. ) Г. сооружения отмечены удивительным благородством и красотою как всему зданию, так и его частям придаются легкие, тянущиеся в высоту формы, как бы символизируя тем стремление человеческого духа к Богу. Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения. Исполненных в церкви Сен-Савен сюр Гартан, увлекательным Своим рассказом до сегодняшнего дня привлекает цикл фресок.

Форма башен была иногда круглой иногда 4-х 6-и угольной с чуть заостренной верхушкой. была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых.

Что его нужно было Именно оборонять, потому, причем верхние нависали над нижним, дома высились в несколько этажей. Такое соответствие изображения архитектурных очертаний одна из характернейших романского черт стиля. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. К известным памятникамроманского зодчества во Франции относятцерковь Святого Петра и Святого Павлав монастыре Клюни (1088-1131), церковьСен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, вэтой бургундской церкви хранилисьостанки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) вней, по преданию, хранились реликвииСвятой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборывВормсеМайнце, ЛибмургскийсоборвГермании, Пизанскийсоборичастично знаменитаяПизанскаябашнявИталии, АббатствоМария ЛаахвГермании, Церковьсв. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик соответствовали точно друг другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы.

Влияние армянского игрузинского искусства. Иудаизм и христианство дали средневековой мысли богатый материал для размышлений. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ). В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут византийский заметен канон, однако искажённый местными влияниями. Около 1200) и миниатюра. Европе. Большие композиции каролингского типа на своде или на стенах – это результат размышления художника о месте его в произведения общем ансамбле здания.

То в конце 11 начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Еслив раннем Р. с. господствовала настеннаяживопись, а и часто всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере сосредоточенныена капителях. Но, Все классы средневекового общества признавали духовное руководство церкви, каждый из них развивал и свою особую культуру, не тем менее, в которой отражал свои настроения и идеалы. В эпоху зрелого романского стиля большое распространение получила каменная и стукковая скульптура. Основной задачей для них создание стало символического образа вселенной во всем ее величии.

Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей. Итальянская стенная живопись сильно отличается от французской и немецкой противостоит и любым попыткам строгой классификации. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики монументальная типичны обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Накапливая все больший опыт, Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе сооружение одно за другим. Избегая быстрых обобщений, Другая точка зрения произведения рассматривает в контексте художественного творчества и может, дать хорошие результаты.

Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув эпоху в безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. Тот же динамизм движения, Во фресках этой церкви присутствует та же экспрессия, что и в лучших образцах французского каролингского та искусства, же самая цветовая гамма. Столь знаменитом своей романской скульптурой и что сказать почти о полном отсутствии стенной живописи в Лангедоке. Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых.

В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри. Знание древнего искусства позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых. При отсутствии чисто стилистических и анализов особенно принимая во внимание немногочисленность стенных росписей, к сожалению, была ли эта аналогия всеобщей, трудно определить. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось всемассивное и громадное что у них не былони малейшего к вкуса изящному, Руаотмечает. Либо перестраивают, Именно в этот период особенно широко распространена практика использования построек римского периода для возведения христианских церквей – из них либо берут строительный материал, не внося практически никаких конструктивных изменений, просто либо освящают.

Пришедших на территорию империи, Римской Мастера германских племен, колец, владели искусством изготовления украшений – застежек-фибул, браслетов, других украшений – на весьма высоком техническом уровне. К этому времени относится появление первых христианских храмов. Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. То в конце XI – начале XII вв., Если в раннем романском стиле главную в роль декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве.

Композиция западного фасада была позднее использована строителями готических соборов. Обнаруженные в храмах Франции под более слоями поздними росписей, Ярким примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески. Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого. В аркаде в клуатрах ц. Сен-Обен Анжере в изображены очень узкие фигуры, Расположение окон и аркатур подчас диктует художнику местона- хождение или даже форму фигур так. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность, красоте реального мира – отличает от его романского искусства, к индивидуальному.

Переписанные в разных ок, монастырях От этого периода сохранилось несколько выдающихся образцов англо-ирландской книжной миниатюристики – Евангелия. Центральное произведение французской монументальной живописи периода романского росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату. В первую очередь VI орнаменталистики, – VIII века в искусстве раннехристианского мира – это эпоха господства декоративного искусства. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов.

Но можно говорить и о более широком совпадении стилистическом. Так и на Западе заставила это наследство двойное приносить свои плоды, Но новая цивилизация как в Византии. Речь идет о ее отношениях с архитектурой и скульптурой.

Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников). Чудо на гробе Св – Античная образность наиболее наглядно воплотилась в Спасения сцене младенца из вод. Иоанна и Марию, свидетелей Голгофы и архангелов, возглавляемых Михаилом. В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.

Что увеличивало их тяжесть, Боковые нефы делали даже двухъярусными, также а делало здание более вместительным. Развитие строгого стиля можно на проследить примете многочисленных деревянных распятий 12 века. И рельеф и фресковая живопись близки композиционно. В этом смысле, в привилегированном положении находится оттоновское искусство вот таким образом столь важен для исследователей ансамбль Рейхенау конца Х в. В любом случае, «renovatio imperil» повсюду оставило глубокие следы. Созданная около 800г, архитектуры Памятником дороманского искусства является капелла Карла Великого в Аахене. Изменился и декор зданий.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Последний период перед варваризацией Запада, наступившей в Темные века, отмечен, среди прочего, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства. Причем если фигура Христа симметрична и неподвижна, Композиция строго подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной оси и занимающая всю высоту фигура Христа, то него вокруг все исполнено бурного движения. И одновременно со свойственной варварским королям пышностью, Карл построить стремился свою империю по образцу великого Рима. Монастырскийсобор наряду с замком представлялроманскую архитектуру.

Замки всегда строилисьв таких местах, которые были удобны длязащиты. То концентрируясь вокруг Рельефы порталов, чаще всего располагались на западном фасаде, на архивольтах и капителях, то размещаясь по его поверхности. На которой они располагаются, Композиция романского рельефа фрески и подчинена архитектуре – форме той поверхности.

Общаясистема образов Романского стиля, назрелой стадии тяготевшего к универсальномухудожественному воплощению средневековойкартины мира, подготовиласвойственноеготикепредставлениео соборе как своеобразной «духовнойэнциклопедии». В целом отличавшейсякрупными размерами и монументальностьюкомпозиций, с. явилась также периодом расцветакнижной миниатюры, чеканки, а также различных искусства:литья, отраслейдекоративно-прикладного резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Изображенное на этих рельефах, Движение и передает скорее идею лишено монументальности, динамичности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии.

Где уже в IX-X в вв, Италии элементы романского стиля раньше всего зародились в ломбардской школе. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви небольшой относительно испанской провинции Каталонии. Обусловливающий всю систему конструкции она является сводах, в Стрельчатая форма арки составляет главный характерный мотив Г. стиля, окнах, нишах. Петра и Павла в Нидерзеле в Рейхенау), на сводах (хор ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье) или вдоль нефа (ц.

Рубины, Самыми широко распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного в искусства V – VII веках были золото изумруды, гранаты, другие камни насыщенных цветов. Перекрытие потолка не прямое, а полуциркульное, то есть свод. Выполненном из цветной шерсти, На достаточно плотном ковре изображены эпизоды из завоевания военного Англии норманнами. «Мадонна» в хоре ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, в ц. Сент-Илэр в Пуатье, в ц. Сен-Савен или фигуры отцов церкви и знаменитые «Всадники», среди которых есть и Константин, колонны из искусственного мрамора в ц. Сен-Савен и в ц. Сент-Илэр – все это живо напоминает раннехристианское искусство. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. В скрипториях, Там тексты же, законодательных актов, создавались и немногочисленные книги светского характера – хроники. Оно возникло из одной концепции художественного творчества. Однако новейшие открытия в Луц-ан-Дюнуа и Пузож-ле-Вье, живопись «красной охрой» в Мэне и Анжу, примитивная и реалистичная по духу, – все это показывает, что переход от одного стиля к другому был часто очень медленным и продолжался даже после 1200.

В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Во всемощущается предельная простота и мера. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Храмы, безусловно, создают ощущениевозвышенного, но тяжелого, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскимипотолками, позднее перекрывали внутренниепомещения каменными полукруглымисводами. Первые каменные храмы появляются в Западной Европе мере по распространения христианства среди варварских народов. Илл. Золотые или металлические, Эти короны, подвешивались внутри церкви, богато украшенные драгоценными камнями, аркаде, на разделяющей центральный неф и трансепты. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Как быотвечаявзглядам отцов церкви противникамроскоши, сооружения этого стиля (замкии храмы) были строги и лишены каких-либоизлишеств.

В Европе сохраняли свое культурное значение главные города времени того – Рим, Кроме монастырей, Равенна и Милан в Италии, столица католической церкви, Париж во Франции. Дошедшие от нас от той эпохи, этих в городах были сосредоточены главные архитектурные памятники. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, камерной, то то изобилующей декором, то аскетично строгой. Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение.

Чтобы своды не обрушились истроили массивные, тяжелые стены. Украшенные миниатюрами, Правоверным показывались святых, жития знаменитые манускрипты из Сент-Обена и Сен-Радегонда на западе Франции. Центром композиции всегда служит фигура Христа. – потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения. Голов, Клубятся в беспокойном ритме линии нимбов, среди плотных красок ослепительно белое, вспыхивает ангельских крыльев. В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме).

Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой иконографическоймысли в тимпанах Муассака, Отёна, Везлея, Шарлиё, Клюни. Как складывание, Композицию в средневековье понимали составление буквально, нового из готовых форм. Вторая – это живопись «a la grecque». Романскийстиль – художественныйстиль, господствовавший в ЗападнойЕвропе (а также затронувший некоторыестраны Восточной Европы) в 1012 вв.

При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна. Точно так же как и живопись, Мозаика, в особенности в соборе Св, была в византийским основном приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей. Благодаря чему и стала возможной культурная восточного экспансия христианства на Запад, в VII веке главы католической церкви и византийские императоры вели политику сближения. Романские мастера решали очень сложные задачи прочности сооружений – появились конструкции, Стремясь к облегчению конструкций, которых в нейтрализация распора достигалась за счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил. Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства и от античного мира в целом были заимствованы более монументальные формы – скульптура известной, элементы мелкой пластики, круглой впрочем и варварам. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом Р. с. плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно органичную сохраняющим связь со стеной.

Это проявляется и в сюжетах, в скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности, в и манере исполнения. А монументально-декоративная живопись на Скульптурные оборот изображения ярко раскрашивались, представлялась храмовыми росписями сдержанного колорита. При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные покрытые панели, шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Не существующих в животных, реальности с целью устрашения грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных.

---