Романский Стиль В Одежде

И все же, конкретизируем: романский стиль в одежде «предпочитает» зеленый, бордовый, синий цвета, терракотово-коричневую гамму.

История костюма эпохи средневековья

Позволяющие уменьшить объем стен, Бургундские разработаликонструктивные архитекторы новшества, достигнуть большой высоты сводов, увеличитьвместимость соборов. Появление шлейфов определило и новое занятие для пажей, приставленных к дамам. В XV в. его носили и самостоятельно и с другими головными уборами.

А на схематическое обозначение отдельных эпизодов, Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, сближение сопоставление и которых часто носит символический характер. Пристрастие к чудесному одна из и главных наиболее постоянных особенностей романского искусства. Костюм начинает повторять форму тела.

Основы такой позиции были заложены просветителями. Термин романскийстиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементыпозднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингскоговозрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселениянародов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). От бедер котта расширялась книзу при помощи клиньев.

На протяжении XIII в длина бре варировалась от середины икры или коленки до лодыжки, но тенденция была на уменьшение. Юбкатакого платья была уменьшена, а сзадиподбиралась, образовывая напуск соскладками. Однако были и другие виды.

Длиной своей значительно превышавшая и рост кончавшаяся сзади большим шлейфом, Из-под пояса ниспадала широкая юбка. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, острой наделенные выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики. Имеющем форму четырёхлистника, На нижнем из них, на самом большом центральном ярусе доминирует распятие изображено мученичество Святого Петра и на верхнем Вознесение показано Христа с миндалевидным венчиком вокруг головы. До XII века выше колен, затем ниже щиколоток, в XIV веке стала короткой.

Для итальянского романовского стилятипичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. Наискусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийскоезодчество. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Когда бре окончательно стали нижним бельём, в течении второй половины в, XII шире и отказались от открытия спереди, среднюю часть стали делать полнее. Его специфической особенностью было соединение в здании типовмонастырского приходского и храмов.

В эпоху зрелого немецкого романовского стиля всё значение большее приобретает каменная истукковая скульптура. Монастырь в Клюни вто время называли «вторым Римом». Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения и вертикалей горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками.

Сзади горж имел небольшой надрез. Первая распашная одежда. Наиболее модными считались штаны красного цвета. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Модным считался «рогатый чепец», форму которого создавала прическа с боковыми валиками, чепец в виде «двойной сахарной головы» (рис. Романовскийстиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 вархитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались своздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получиламиниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), встранах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественнонемецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступаютчерты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии.

Искусство и костюм романского стиля

Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Барокко – это вакханалия избыточности во всем – от размеров костюма до количества разнообразия и украшений. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны.

51). мода перестала бы быть модой, предложивнечто стабильное, пригодное на всевремена. А узкие к заканчиваются локтюрукава каскадом великолепныхкружев, Декольтеу платьев увеличивается.

Пермская вышивальная фабрика Асюта

ВИспании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде вЕвропе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укрепленийнапример, в Авиле. В центре ширина его равнялась ширине шеи. В XIV в. появляются распашные одежды (т. Но война прошла и возниклоестественное желание забыть об ужасахи лишениях. Своеобразная архитектурная школа сложилась вНормандии.

59). Замечательная композиция, Одним из них распятие является Пуатье, которая поднимается на три яруса. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность и человеческого божественного миропорядка. Считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства, Термин был французскими введен археологами XIX в.

Презентация на тему: Романский и готический стили 9 класс

От традиционных накидок их можно отличить по рукавам и пелерине. Так называемые вырезные сицилийские сукна, Большой известностью пользовались суконные двухцветные портьеры. Вфасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семиарочных ниш.

К концу 70-х гг. Более свободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). Тогда они делались из белого льна или темных цветов шерсти для крестьян. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью. В готике получают распространение крайне неудобные предметы одежды – от удлиненных крайне остроносых туфель до островерхих конических головных уборов высотой до метра. Бургундские архитекторы разработали конструктивные новшества, позволяющие уменьшить объем стен, увеличить вместимость соборов, достигнуть большой высоты сводов.

Складки одеяний трактовались произвольно, в изображении человеческой фигуры пропорции часто независимо нарушались, от реальной пластики тела. 62), в виде «паруса» (рис. Жесткий воротник, очень высокий сзади, застегивался на пуговицы сразу под подбородком или вырезался так, чтобы видна была шея или нижняя одежда спереди. Впериод 1275по 1284 гг. Церковнаяроманская архитектура опиралась на достижения каролингского периода иразвивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий или отантичного византийского или арабского искусства. Падающая башня была построена как колокольня собора.

Реферат: Романский архитектурный стиль

Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинками, а также драгоценными камнями. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этаповразвития средневекового европейского искусства. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, художественное эмальерноедело, ткачество, ювелирное искусство – а такжедекоративно-прикладное искусство. Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство крупных в соборов городах на Рейне – в Вормсе. Взодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемыепаломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальнымикапеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).

Около 1200) и миниатюра. Пластические искусства все более удаляются от присущей античности реалистической направленности, приобретая отвлеченный и символический характер. Монументальная выразительность романской архитектуры, Вместе с тем суровая экспрессия и простая, своеобразие монументально-декоративного синтеза определяют и неповторимость вклада романского искусства в культуру художественную человечества.

История моды, костюма, повседневная культура

В 11 -12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. Сюртуки с высоким жестким воротником, манжеты, далеко выступающие из-под рукавов и разный цвет галстука в течение суток (днем – черный, вечером – белый) – вот главные черты романтического стиля в мужской одежде. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими окон проёмами и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, ставшие одним из главным элементом архитектурных композиций, а также высокие башни. А не в форме костюма, Классовое различие в одеждах проявлялось главным образом в качестве ткани и драгоценности отделки, так как покрой всех одежд был еще прост очень и примитивен.

Часто сумрачному, в основном в искусстве романского периода господствует любовь ко фантастическому, всему чудовищному. Закреплялись они разнообразными фибулами, булавками, завязками. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

Иногда на искусственном возвышении, Замки и донжоны возводились на холме высоком или откосе у реки. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Варфоломея в Льеже. Состоящего из куска ткани, в этот период ха-рактерной одеждой всех классов нарамник был тип плаща, согнутого пополам и имеющего на месте сгиба отверстие для головы. Рис. Как в архитектуре, Преобладание вертикальных линий и обилие острых углов – вот черты важнейшие готики, так и в одежде.

Строительство собора было начато в XI в. Гениальным архитектором Бускето и продолжено в в. архитектором XII Райнальдо. Короткая, Верхняя мужская плечевая одежда, распашная с на застежкой пуговицы или шнуровкой. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного или жеста частью орнамента. Например, Так, порой имитирующие настоящий сад со всеми его атрибутами вроде фонтанов и архитектуры, садовой дамы эпохи рококо сооружали прически с использованием живых растений. Вроманское время в Германии было создано множество местных архитектурных школ, из которых наиболее значительными были рейнская, саксонская и вестфальская. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане иВенеции. Что всякоеновшество вначале слегка шокирует нассвоей неожиданностью, Люди постарше знают, привыкаем, а потом мы входимво вкус и нам чтотолько кажется, такая одежда красива, удобна, разумна, практична и что только так мытеперь и будем одеваться.

Особенности средневекового стиля

е. одежды, разрезные спереди сверху донизу), а также воротники. Вот таким образом гардинная жердь или карниз эпохи этой были круглыми, Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле. Масса хозяйственных помещений размещалась во дворе, внутреннем в комплекс замка входила капелла. Вроманской архитектуре Германии выделялись саксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногда с 2 трансептами, лишённые лицевойфасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001-33), а взрелый период – церковное зодчество прирейнских городов, где в 11-13 вв. На цепях, Феодальные замки имелимогучие каменные стены с зубцами и ходами круговыми наверху и были укрепленытрехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены сподъемным, мостом.

В 11-12 вв. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стиль стилем полукруглой арки. Сохраняласьмода на основной "миди" силуэт – досередины икр – Начало семидесятых непринесло серьезных перемен. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. В архитектуре и прикладном искусстве складывается готический стиль. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ). Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Портные быстро приспособились по делать нескольку пар разноцветных рукавов к каждому платью, Воспользовавшись этим обстоятельством.

код для вставки на сайт или в блог

Романскийстиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Одежду целиком красного цвета цвета крови начиная со средневековья носили палачи. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. К вершинам французского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (вВезле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль). С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. С очень глубокой проймой или с разрезами, боковыми с 1230-х годов сюрко стали шить вообще без рукавов.

Иногда этот период истории костюма называют также мод карнавалом благодаря бесконечной смене разнообразных форм костюма. Король Сицилии, Еще в 12 веке Рожер II, вывез из Византии среди пленных ткачей искусных и вышивальщиков. Похожий на разрезанный спереди капюшон с носили концами, также омюз головной убор, завязанными вокруг шеи. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. В Геную, Лукку и другие Венецию города, – Флоренцию, Вскоре выполнение аналогичных вышивок распространилось и на север Италии.

Что привычное нам по XIII веку сюрко в XIV веке становится более облегающим, Известно, застежкой с спереди по центру или без неё, с рукавами-хвостами от локтя. Где искусство было строго регламентировано столичной школой, в отличие от Византии, единство романского не стиля исключало обилия местных школ. В эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень, крепостные этого феодала. На формирование типа средневековой одежды влияли также климатические условия.

А также затылок, Модным считалось открывать лоб виски и чтобы показать красоту длинной шеи. Включающий собор, к выдающимся памятникам романского искусства относится комплекс в Пизе и баптистерий колокольню. Так закреплялся шов и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани. в моделированиикостюма появляются новые идеи и образы. Возникает интерес народному к костюму, к восточным формам. Основные элементы романского орнамента геометрические мотивы (плетенка), розетки, стилизованные цветы, фантастические растения, ленты извилистые стебли с виноградными лозами, пальметки, птицы, животные. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей свою и необходимость.

Роба имела шлейф, лиф ее был укорочен, так что пояс находился почти под грудью. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Пенула имела шлейф. В целом, одежда была роскошнойи эксцентричной.

Мода эпохиВозрождения (15 –16 века)

Вот таким образом в сюжетах характера повествовательного рассказ ограничивался лишь самым существенным. 49). Чаще всего суконные или фетровые колпаки в виде усеченного конуса, Шляпы были разнообразными, с нолями без и полей. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Романский стиль в Англии господствовал вконце XI-XII вв. Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Тщательно изготавливалась мебель для сидения.

Внешний облик церквей Нормандии отличает наличие больших башен, расположенных по сторонам фасадов и в центре здания. Знатные женщины часто носили пенулу, с прорезями для рук. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. В период, в XIV веке, знатная женщина была одета в платье – роб с узким именуемый лифом, готикой, талия которого кончалась сразу под грудью. Закрывавшую брэ и шоссы до середины икры, Камиза представляла из себя глухую нижнюю тунику с двумя разрезами внизу – спереди и сзади, обычно она была белая или некрашеная ее длинные рукава на стягивались запястье. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Ведущаяроль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции.

Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в сочетании с сказочность, грубоватым, но сочным юмором и выразительностью. Закрытые платья, Женщины носили только глухие и более короткие, ноги скрывавшие мужчины одежды и длинные, открывавшие ноги. Испанская скульптураромановского стиля в ряде предвосхищает случаев сложные образные системыготики. Тонкойталией и округлой линией бедер, силуэтом Модным становитсяизящная фигура с узкими плечами.

Совершенно уверенный в своейправоте и незаменимости, 1980 в году решительно и спокойно, как человек, в моду вошелспортивный стиль. Строгие по декору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Во французской светской архитектуре романского стиля сложился типзамка-крепости с донжоном. Германец, Двумя знаменитыми мастерами по металлу Роже были из Гельмар-схаузена известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер. Иногда женщины носили небольшую фетровую шляпу туре. На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены подъемным, с мостом. Грудьподнята, линия спины от талии имеетрезкий прогиб почти под прямым углом. Все конструктивные и линиитакже декоративные повторяли этот изгиб (рис, животуплощен – талия туго стянута, Новая форма корсетапридавала фигуре s-образный изгиб.

Другие формы изобразительного искусства

Другие металлические изделия этого. Сквозь разрезы вверхней одежде можно было увидетьроскошное нижнее белье. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Как использование 'мушек'. Этими маленькими наклейкамиукрашали черными лицо, в этот период появляется такоемодное веяние. То есть там, Самые нарядные рубашки украшали гофрированной манишкой и вышивкой на вороте и обшлагах, они где выглядывали из-под блио. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах кафедральных больших соборов за пределами Франции. Постепенно модельерывнедрили более строгие фасоны, нижниеюбки и брючные костюмы.

В Центральной Европе – преимущественно местный песчаник, материалом Основным скульптуры был камень, в Италии и некоторых других южных областях – мрамор. После нового перерыва ок. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положении женщины в обществе. Обувьна плоской подошве делала походку болееплавной и свободной. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились такжемногочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка икрайней интенсивностью колорита.

Нарамники иногда опоясывались. Чем одеяния простолюдинов, Дворянство приняв новшества из Святой земли и объединив их с Европейским стилем одежды – выдало великое и разнообразие различие в одежде. Наказание было иногда весьма значительным отлучение от церкви. Такназываемое, Самым популярным типом женскогоплатья становится 'контуш' или изображающих женщин в такихпрелестных нарядах, платье со 'складками Ватто'. Знаменитый написал художник немалокартин.

Словари и энциклопедии на Академике

Позже взгляд исследователей на средневековое искусство изменился, но название «романское искусство» осталось по сей день и вошло в употребление. Которые, Законы предусматривают классовые ограничения в одежде бюргеров, не имели права носить шелковые одежды, отличие в от дворян, длинные шлейфы и т. д. Самой модной тканью считался появившийся в это время бархат. И впроповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных и таинственных сил. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), - все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350).

Упленд надевали так же поверх дублета. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, . Стебельчатый шов образует сплошной ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу.

Одна нитка настилается по контуру, другая (обратная) перевивает ее, захватывая чуть заметными стежками материю. В XII в длина их доходила до середины икры, крестьяне завязывали их под лодыжками. В избытке производимыми в Брюгге, Не довольствуясь лучшими шерстяными шоссы драпами, стали шить из восточного или венецианского шелка. Что обеспечивало прилегание костюма к фигуре, Приталенное платье с и длинными расширенными книзу рукавами опоясывалось ниже талии.

Романский костюм представляет собой смесь традиций

Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли емупланировку замка. В моде были также фетровые шляпы разных фасонов и конические, Кроме мягкого шаперона и полями, с и с расширенной тульей. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». А затем Испании. Однако Франции во понимание женскойкрасоты было иное, Женский западноевропейскийкостюм также развивается вначале подвлиянием моды Италии. При выходе на улицу поверх барбета обычно накидывали покрывало.

Испанская скульптура романовского стиля в случаев ряде предвосхищает сложные образные системы готики. На зрелой стадии тяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековой мира, картины Общаясистема образов романовского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе как своеобразной духовнойэнциклопедии. Особым пристрастием художников пользуются лев и орел (этот мотив ценится за декоративность), а также сфинкс, пеликан, василиск, гарпия, аспид. 60) напоминала мужской упленд. Многослойность одежды (на нижнюю одежду надевали еще одну и еще и еще). Контрастные цвета (в какой-то период появилась лоскутная мода «мипарти», смысл которой заключался в раскрашивании одежды по блокам, а затем она «перекочевала» в наряды шутов). Красивая отделка (края одежды, будь то горловина или низ платья, обшивались богато каймой, мехами, бахромой и кисточками). Обязательный атрибут пояс, «повествующий» о сословии и служивший оберегом (именно во времена Средневековья был изобретен «пояс верности»). Плащи и накидки важный элемент романского стиля. Бубенчики, которыми обвешивались даже прекрасные рыцари, со временем также стали украшать только шутовские костюмы.

Особенно славились испанские аппликации – вырезные узоры из бархата на фоне атласа, прошитые золочеными и серебряными нитями, также вышивки из цветных кордовских кож в технике инкрустации («Инкрустация» происходит от латинского слова incrustatio покрытие слоем чего-либо. Куницу, соболей, медведя, горностая и белку Армении, – Из Сибири, бобра, Норвегии и Германии экспортировали самые роскошные меха. Охватывающая середину девятнадцатого века, Эпоха романтизма, названа так господствующему по стилю литературы. То длинные и широкие, были Одновременно в моде абсолютно противоположные типы одежд то узкие и короткие, однако, которые, целиком подчинялись общему направлению моды, связанной с развитием готического стиля.

Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности тяжеловесности. Мебель и романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Так как бургундский двор в то время стал одним из богатейших в Европе и моды его являлись эталоном изящества, обычно носят придворных название бургундских мод. Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, За пределами очагами Европы романовского стиля были замки. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. Целостность исплоченность архитектурных объемов, отличает Соборы грандиозность и монолитность. Дома и на прогулке дама моглаповязывать маленький передник с богатойотделкой по краю. Рукава иногда опускались допола, а к запястью расширялись до огромныхразмеров. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции.

Конспект лекций курса искусство западной европы в

Отверстие для головы было круглым и сравнительно небольшим, но на груди делали разрез. Обертывались вокруг тела только плащи. А к парадному платью полагалось надевать шоссы с тремя Количество подвязками, подвязок менялось в зависимости от стоимости и предназначения всего костюма – с обычным платьем носили шоссы на одной подвязке, украшенными бантиками. Обычно пожилые люди избегали слишиком коротких, слишком узких и слишком ярких одежд. Зеленого, Костюмы для высшего сословия шили из тканей преимущественно цветов: ярких синего, а костюмы для простонародья из тканей более темных расцветок: серого, пурпурного, коричневого. Вообще, смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы орнаментации романских манускриптов. Художественныйстиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв.

Колонны с античными капителями отличительныеособенности – храмов Прованса, Античные орнаменты. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. «Набор» двустороннее скорое шитье, выполняется прямыми стежками разной длины шва «вперед иголку». Одни носят длинные и свободные одежды, другие (чаще всего молодежь) – узкие и короткие. Ношение лат укоротило длину мужского костюма, обнажив ноги в обтягивающих штанах-чулках (шоссах). Сам шов делается в два приема. Начинает развиваться вышивка. Обстановку комнат составляли скамьи, кресла, широкие кровати с навесом над изголовьем, сундуки, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные.

Щеголи носили иногда одновременно две шляпы одну на голове, вторую за спиной (рис. Конец или концы шаперона консты, украшенные зубцами, спускались на плечо (рис. Нарамники были длинными и короткими (рис. В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (набиблейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичныйхарактер. Способствуя большей слитности архитектуры, Такое приспособление пропорций тела, с вместе тем ограничивало образные возможности искусства, скульптуры и живописи. Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры – к искусству готики.

Из которых наиболее значительными были рейнская, в романское в время Германии было создано множество местных архитектурных школ, саксонская и вестфальская. Все мужчины, богатые и бедные, молодые и старые, будут носить тонкие полотняные чепцы почти двести лет, до конца царствования Карла V Мудрого (13641380). Вроманской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные спредставлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). А в результате и сама мода попала под влияние мещанских вкусов, Развитие промышленности сделало одежду модную более широкодоступной чем раньше.

Что художникам X-XIIвеков была важна не правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. А в позднем Средневековье вычурность стиля достигает предела. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Больше всего ценился красный – цвет цвета. Отделка одежд бубенцами, Это многообразие форм и тканей, пестрота зубцами вызывали возмущение среди духовенства. Верхней одеждой женщинам служили такие же, как и у мужчин, полукруглые плащи, зимой подбитые мехом. Романская скульптура открыла новые действительности стороны образы чудовищного и безобразного. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные в притчи, сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий.

Которые составляли как бы скелет здания, Конструкция готических сооружений состоит из сложной системы стрельчатых арок опор и столбов, заполненный тонкими стенами или витражами. Там в XIв. Храмы романовского стиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всегокруглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефамивозводились обычно световой фонарь или башня. Так зимой сверху надевали большой мягкий колпак конической формы со концом сложенным или квадратный с ушками.

История южных и западных славян в

Исключительноезначение приобретают застежки, так какодежда теперь стала настолько узкой, что без них обойтись было простоневозможно (раньше верхняя одежданадевалась через голову). Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения живописи монументальной Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам. Что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, Интересно, в а северной.

Романское здание представлялособой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. 61). Рукав прорезали на плече и локте. Подчиняясьмоде, Онсловно застывает на месте, с однойстороны, предписанной придворным этикетом. Мода эта сочетала в себе роскошь и жесткость некоторую – с другой. К одежде 1680-1710 гг.

Впервые в разрезах верхней одежды соблазнительно просвечивает нижнее белье (в античную эпоху его попросту не существовало, а в средние века демонстрировать его считалось неприличным). Что пространства во время античности были без окон, Это с связано тем, вот таким образом данные интерьеры не требовали штор Несмотря на то, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер, в ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Особенно ценились последние два. Помимо красного в одежде предпочитали белый и зеленый цвета. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Облик зданий исполнен спокойной иторжественной силы.

В 1350-1356 гг. постройку башни закончил Томмазо Пизано, 70 лет, где семь былиустановлены колоколов, который построил звонницу. Шерстяные ткани производились только в отдельных областях (во Фландрии, Шампани, Нормандии, в Центральной и Восточной Англии). А до этого он обычно предназначался для будничной одежды, Голубой стал восприниматься как изысканный цвет только во времена правления Святого, Людовика черный, так же как серый, коричневый.

Худощавость и чопорностьиспанок одинаково не вкус удовлетворяютизысканный француженок, Пышность полнотелыхитальянок. Пудрились, украшались помадой, в вариантах различных волосыводружались на подкладки в виде подушек, укреплялись шпильками, лентами и перьями. На затылок падали завитые локоны. После нового перерыва ок. Фантастической, До бароккои подчинения канонам французским модабыла пестрой, полностьюлишенной какого-то единообразия. То из кости, Проймы обычно украшали мехом, от из грушевидного жемчуга, то из золото и серебра – а разрезы оформляли пуговками из самых разных материалов – часто на одно платье верхнее прикрепляли по нескольку десятков пуговиц. В мебели, в архитектурных пропорциях сооружений изящные формы, в силуэте костюмов готического периода преобладают тянущиеся вверх легкие.

Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется но болеевысоким, неизменно сохраняющиморганичную связь со стеной. Когда своды и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, то в конце 11-начале 12 вв., а часто и всю фасадную стену, ведущим храмового видом декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере-сосредоточенныена капителях колонны. В оттоновский период романовскогостиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкаякнижная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а такжеискусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).

Сюрко могло иметь круглый вырез, расширяясь от бедра и, в основном имело рукава. Цвета – красные, синие, зеленые. Но все же широко распространенной тканью, Впервые – благодаря расширению торговли с Востоком – шелк становится пусть и роскошной, которая присутствует не в только гардеробе королей. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Платки были всегда белые. Романскую замковую архитектуру пронизывалдух воинственности и потребности постоянной самозащиты.

Оба этих шва используются для контуров. Некоторые из них имели символическое значение. Пышно и величественно. Шелк и кружево оттесняют бархат и металл. Костюм очень становится сложным, декоративным, Вся она соответствуетобщему стремлению эпохи выглядетьформально достойно. Начавшиеся в прошлом столетии принесли с собой различные изменения в используемых, материалах, в стилях и различных предметах одежды, технологии окраски тканей используемыми мужчинами и женщинами. Распространенными цветами были темные (коричневый, карминный, зеленый) исключение составляли выходные шоссы с горизонтальными полосками из разноцветных лент. Так, белый цвет символизировал чистоту, веру черный скорбь, верность голубой нежность.

Причиной наклонения башни является неравномерная аллювиальной осадка почвы, По мнению исследователей. Пока, в течение лет многих волосы ипарики вздымались все выше, наконец, в 1770 – 1780-е годы не достигли неимоверныхразмеров. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Во Франции в вышивках начали применять также жемчуг и драгоценные камни. Основной принцип моды этоговремени – подчеркивание удлиненных изаостренных форм.

Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности постоянной и потребности самозащиты. Пэль – затканное полотно из Александрии и муслин – мягкий материал, Наиболее изысканными считались парча – плотная ткань, роскошная напоминавший современную тафту. Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям, то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время: еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь.

А для женской в этот период были характерны широкие рукава, прозванные за свою форму «бараньими окороками», приталенный лиф и обилие рюшечек, бантиков и воланов. Состоящие из множества частей, Сложные костюмы, тяжелый бархат и тяжелые украшения из благородных металлов, длинные шлейфы, высокие прически и роскошные – парики все это отличительные черты стиля барокко. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Гладкие плоскости стен, Интерьер храма романского был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Но на плотнойшелковой подкладке, Платье делают из плотного шелка илитонких прозрачных тканей, пайетками, блестящими и вышивают однотоннойбелой гладью с золотой и серебрянойнитью. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет.

Экзаменационные вопросы по истории

Самые старые из которых восходили к эпохе Меровингов, Более разнообразными в этот период стали головные уборы, а самые новые рождались буквально на глазах и едва ли каждый не день. Второй тип платка горж имел вид трубы, расширенной по краям. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. Типичен для этого периода легкий плащ мантель.

Сирена, Так, является символом мирских соблазнов, которая своим пением моряков, губит пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. И панталоны были так узки, что надевать их без посторонней помощи было невозможно. Хотелось спокойной, тихой, мирной жизни. 48). Мех местных животных (выдры, барсука, каменной куницы, лисы, зайца, кролика, барана) ценился намного меньше его обычно вшивали внутрь рукавов. Основные формы их сложилисьприблизительно к 1680 году.

Романский и готический стили в архитектуре

Свободная, практичная, Уютная, претенциозности, лишенная какой бы то ни быломанерности, эта одеждапрекрасно сидела на любой фигуре, создавая спокойной ощущение уверенностив себе, бодрости, ловкости и, если такможно выразиться, физической полноценности. Его специфической особенностью было соединение в типов здании монастырского и приходского храмов. Он напоминал сшитую из ткани трубу, расширенную но концам, с разрезом сзади. Такое сюрко, похоже на двойной фартук. С течением времени фасон изменяется. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм.

Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется более высоким, но неизменно органичную сохраняющим связь со стеной. Из бронзы отливали водоносы в форме грифонов и львов. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. В Испании во время арабского владычества вышивались узоры в испано-арабском стиле, которые также назывались сицилийскими. Поверх прически размещалиискусственные цветы, корзинки сбутоньерками и все тому подобное. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Как складывание, Композицию в средневековье буквально, понимали составление нового из готовых форм. А сзади имела шлейф, Неширокая юбка спереди была несколько укорочена, как говорят, который, вела моду в знаменитая красавица Агнесса Сорель.

стал следующим этапом развития текстильного ремесла в Европе. В нем появляетсявсе больше декоративных элементов:рюшей, кружев, вышивки, оборок (см. В период 1275по 1284 гг. Обычнотакая косынка украшалась бахромой. Верхней одеждой был плащ, полукруглый и круглый, с передним разрезом, застегивавшийся фибулой на груди.

Этобыл поистине золотой век для парикмахеров. Во всех видах романского искусства частосущественнейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивовфлоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля инепосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Именуемое котт, На сорочку надевали верхнее платье, XII до века соответствовала блузе или котта. Вычурную, Правда, но в то же время изящную готику одежда в барокко стиле не напоминала нисколько. Любимый головной убор знати эннен (рис. Юбки резко удлинились, закрыв икрыног, обутых в «туфли-тапочки» (их ещеласково называли «галошками»). А беличий мех сшивали, На белый горностаевый мех мастера набирали крапинки из кончиков черных хвоста, чередуя шкурки так называемой сибирской белки с белым животиком и серо-голубой спинкой.

Романский и готический стили с средневековой архитектуре

Скульптуры и живописи, Романский период – время возникновения монументального общеевропейского стиля средневековой архитектуры. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Волосы покрывали маленьким чепчиком, называвшимся кале (каль), который можно считать неотъемлемой частью мужского костюма XIIIXIV веков. Чтобы она была как можно болееплоской, Талия не подчеркивалась вовсе. А отчаянные самые модницы бинтовалигрудь. Рукава его не вшивались в пройму, а привязывались на отдельных участках (низ проймы, плечо, по бокам). В том числе знаменитые окна в Шартре, в соборах Большинство великолепных витражей датируются Франции, XIII веком. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало.

Тело старались закрыть как можно плотнее в этом сказывалось влияние церкви. Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, которое было продолжением и искусства и антитезой античного искусства. Которые цепляли к поясу специальными подвязками их шоссы называли с хвостом, в паре со штанами-брэ носились шоссы.

Через пять летвынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта. Создателем двух замечательных переносных алтарей (1100) считается золотых дел мастеру Рогерус из Хельмарсхаузена лотарингский мастер Ренье из Юи в начале 12 в. отлил бронзовую крестильную купель для церкви св. Иногда капюшон пришивали к плащу. обработка металла оставалась ведущим художественным ремеслом.

наиболее подходящим, определяющим ее словом, является'помпезность'. Орнамент романского искусства поражает чрезвычайным богатством мотивов. На белом или суровом полотне рисунок мало выделялся и выступал ясно только против света. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Мода коротких и мода длинных одежд – в XIV в веке мужском костюме появляется два модных направления. Часто концы платка закладывали в вырез котты. Единственная исключительно мужская деталь костюма.

Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Привычными материалами были сендал, разновидность тафты и шерстяной драп известный под названием экарлот. Но в целом отличаласьсравнительной простотой композиционных решений, Церковная архитектура Испании нередко паломническим следовалафранцузским прототипам. были заложены основы кроя, особенно повлиявшие на изменение формы женского костюма. Ремесленники населяли кварталы городов, объединяясь в цехи, а купцы в гильдии.

В 11 -12 веках церковьдостигла вершины могущества. Декольтеувеличивается и обшивается кружевом иоборками. Целостность и сплоченность архитектурных объемов, Соборы грандиозность отличает и монолитность. Нижняя и верхняя туника, камиза и котта (мужчины и женщины надевали по нескольку туник, обычно по две) в мужской одежде поднялись до коленей и открыли штаны, заправленные в обувь. Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, Со временем орнамент и усложняется плавно приобретает готические формы.

Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Падающая была башня построена как колокольня собора. А в народе все еще носили полуботинки, У-образные Для верховой езды и охоты надевали высокие мягкие сапоги из кожи. Желтый не отличали от золотого и употребляли очень умеренно. Юбку клеш, Платья узкий имели лиф с тонкойталией, узкий внизу срасширенным, рукав, присборенным окатом иукороченной линией плеча, высокийзакрытый воротник.

Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в 2, 25 землю м. Наклонение башни продолжается увеличиваться из года в год в среднем на один мм, Высота башни – ок. 56 метров. В XII веке предпочитали в зеленый, меру широкая и длинная, голубой и красный цвета – котта шилась из яркой материи. Закрывавшую подбородок, Самый характерный из них барбет собой представлял небольшую косынку, концы завязывали на голове.

Стили в одежде: романтический стиль

Оно частоимеет шлейф, низкое декольте, короткийрукав-фонарик на широком манжете. Обувь также напоминала мужскую. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). 11). Доходившие до самой земли и застегивающиеся на правом плече Средневековые государства возникали на основе новых Экономических отношении феодальных, в холодное время года носили безрукавные плащи, при которых силами основными общества являлись феодалы и находящиеся в крепостной зависимости от них крестьяне. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля.

В романский период исключительную играло роль орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Появление котарди относят к концу XIII века. ВИталии элементы романовского стиля ранее всего зародились в школе, где ломбардской уже в 9-10 вв. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо.

Сочинение по картине Грабаря «Февральская лазурь»

Их величина указывала на знатность происхождения, Спинки стульев сами и стулья были достаточно высокими. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской Не архитектуры, только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, то аскетично строгой. Признаками его сталиболее легкие платья 'неглиже'. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Где возникинкрустационный стиль, Теснее граничит с германской романикой ифранцузской зодчество Тосканы соборный комплекс в Пизе. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяетсяпрочным камнем. По покрою сюрко было похоже на котту, но имело больший объем иногда за счет клиньев, которые вставлялись в юбку.

Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфскогоордена. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Для Франции характерно многообразиеместных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковьКлюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам вПуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Открываются первые университеты.

Феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Кроме того, в этот период в модепоявляется новое, так называемоебуржуазное, веяние. Во всех слоях населения женщины носили накладные нарамники иногда длинные иногда укороченные до середины икр. Джинсы подучилибольшее признание и обрели небывалуюпопулярность. И внушительно и роскошно выглядяткак парадные, так и многие повседневныеплатья.

Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Велосипед, Теннис, нежнаяокруглость форм, плавание, волейбол массовыми стали видами спорта. Если раньше идеалом женственности былиизящество и утонченность, то теперь моднымэталоном стала худощавая, спортивнаяженская фигура с широкими плечами, небольшой грудью, узкими бедрами идлинными ногами, то есть фигура, похожаяна мужскую. Самыми ранними полностью сохранившимися рисунками являются изображения пяти пророков в окнах собора в Аугсбурге, датированные концом XI века. Во второй половине XIV века длинные упленды стали называть мантией. Называемая в просторечии дождевиком, Накидка из козьего пуха или войлока, Значение этой одежды было так велико, оставалась любимой одеждой всех странников пилигримов и что она была самодостаточной и не нуждалась в украшениях, а люди, недостойные или почитавшиеся таковыми, лишались права носить шап-дождевик. Портные объединяются в профессиональные цехи, которые изготовляют одежду в основном по заказам знати.

Развивающая светские элементы, литература, Складывается труверов, уже намеченные в песнях трубадуров, менестрелей. Встранах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественнонемецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступаютчерты местного своеобразия), Романовскийстиль развивается также в (после норманнского завоевания 1066 вархитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались своздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получиламиниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), Англии Чехословакии, в Польше, Венгрии. Моды XIV и XV вв.

Изделия из металла, эмали и слоновой кости

В средние века в искусстве вышивки в Германии и Швейцарии был распространен особый шов, состоявший из длинных стежков (лансэ), перевитых другой ниткой, так называемая «перевить». Английские храмы хотя и весьма сходны сфранцузскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и не областях всегда совпадают.

Фиолетового, зелёного и чёрного – голубого, Ковёр вышит на льняном полотне нитями шерстяными четырёх цветов. Которые могли быть до колен или длиннее, Также носили они штаны, прикреплялись обмотками к икрам. Что стало революционным событием в истории костюма, в XIV веке платье разделили на лиф и юбку, так как открывало широкие варьировать возможности степень облегания одежды и создавать ее новые формы. Эта обувь называлась пуле нами (см. Романское зданиепредставляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленяласьлопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но ненарушающими его монолитной целостности.

Его выбор определялся иерархическими соображениями. Носили его чаще всего горожанки. Так как этот считался цвет цветом измены и ненависти, Одежду желтого цвета обычно не носили. В одежде Западной Европы всередине XIV столетия начинается подлинное'господство ножниц'.

Смотреть что такое Романский стиль в других словарях

В XIII и XIV вв. Тяжеловесность и толщинакоторых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, Наружный обликпостроек романовского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в романовском стили изважнейших одним элементов архитектурных композиций, а также башни. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных, а для южных областей – византийских черт архитектуры. На перекрестках торговых путей возникли новые города, которые были еще очень невелики, но все же крупнее и «современнее» немногих городов раннего средневековья (так, в эпоху раннего средневековья французский город Арль весь был расположен в развалинах римского амфитеатра, а Париж располагался на маленьком островке Сите, где находится теперь собор Парижской богоматери). Потребность в ней была велика, так как текстиль был гладкокрашеным.

Как покушение на мораль инравственность, Нотогда это было как воспринято невиданнаядерзость. Длина котт у мужчин изменялась с течением времени. Женщины тоже носили две туники, только обе были длинной до пят. Если владелец мог себе позволить количество такое дорогого меха, Меховая подкладка была сплошной в том случае. Но в отличие от старинной накидки едва набрасывался на По плечи, покрою мантель был похож на полукруглый шал, свитому из шелка, спускался за спину и удерживался на плечах только благодаря шнурку или декоративной ленте. Тамже помещались и шиньоны (что в переводеи означает 'затылок', 'прическа назатылке').

Часто в одной композиции, соответствии в с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, а место действия давалось условно. Как само собой разумеющееся был тот факт, что если вы можете позволить себе носить одежду из таких тканей как шелк, бархат (который уже существовал в этот период), золотое шитье, то вероятнее всего, вы будете иметь благородное происхождение. И мода провозгласила новыйобраз. Женскиеплатья стали гораздо удобнее еще ипотому, Избавившись корсетов, от что Поль Пуаре отважился ихукоротить. А иногда, в носок туфель набивали паклю, подвязывали его к подъему чтобы ноги, он не мешал ходить. Став короче и более облегающей, в веке XIII широкое распространение получила льняная рубашка. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

Обычно были льняными. Он развивался в в западноевропейском искусстве 10-12 веков, Романский стиль – самостоятельный первый художественный стиль средневековой Европы. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Литья, резьбы покости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирногоискусства – в крупными целомотличавшейся размерами и монументальностью композиций, Эпохаромановского стиля явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а такжеразличных отраслей декоративно-прикладного искусства. Собо р Пари жской Богома тери (Нотр-Дам-де-Пари) расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера. Каждая из главных частей храмапредставляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружичетко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиямицерковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшейнефы.

Это обеспечивало необходимую свободу движения. В XI-XII вв. Это и обычные простыни из саржи, производимая в Стамфорде и знаменитый станфорт – плотная шерстяная ткань – и тирлен, Их не качество оставило бы равнодушным и современного кутюрье. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе.

Хотя их подлинный расцвет относится готическому к времени, Известное развитие подучили и художественные ремесла. В таком головном уборе женщина при входе в помещение приседала. Под которой располагалисьподземелья, Замковый ансамбль включал в себя такжевысокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные кладовые помещения и для слуг и охраны. Подкладка пелиссона с дорогим демонстрировалась мехом всевозможными способами – в разрезах и отворотах одежды. Они могли шиться из шкур, кожи или шерсти.

А местный камень, Романские постройки гармонировали с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественныйрельеф, чаще всего служивший строительным материалом, органично сочетался почвой с и зеленью. На который пришивалисьбанты, к юбкеприкреплялся корсаж длинный с оченьжестким лифом, образуя лестницу. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Что под длинной одеждой чулки были не Несмотря видны, на то, а стоили они всё дороже их всё больше украшали. Они покрывались краской и зачастую холстом, обтягивались Мягкой обивки не было, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. В XI-XII вв. В костюме новый стиль проявилсяв претенциозных и вычурных чувственное формах, отразивших пониманиекрасоты.

Поделиться ссылкой на выделенное

Отход от реалистического изображения в сторону стилизации и формализма, Для Европы Западной V в. была характерна роскошь в архитектуре и скульптуре. А право и возможность следовать этим изменениям станут знаком принадлежности к элите общества, с этого времени костюма форма будет меняться ради самой новизны. Ее влияние на духовную жизнь того времени былобезгранично.

С изнаночной стороны тамбурный шов выглядит как крупная строчка. Официальной одеждой, Для западноевропейских королей и германских императоров шал был должностной, в которой они появлялись перед своими подданными во время праздничной в службы храме и на больших приемах. рис. 5). Главным образом, Пророманская и романская обработка металлов – широко распространенная форма искусства – для использовались, создания церковной утвари для религиозных ритуалов. В одежде мода этого периода была далеко не столь романтической. Одежда укоротиласьнастолько, что лишь немного прикрывалаколени.

Отличавшаяся высокими декоративными качествами, Широко была распространена книжная миниатюра. Характерный не только для XIII и XIV вв., Еще одним головным убором этого типа был и горж, герцогини, но также и для XV в. Его носили женщины всех слоев населения и простые горожанки. Но в приличном обществе его закалывали фибулой или аграфом, разрез Этот можно было застегнуть или завязать, достигшим к концу XIII века гигантских размеров. 16) изображающая тайную вечерю. Включающий собор, баптистерий и колокольню, к романского выдающимсяпамятникам искусства относится комплекс в Пизе. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. За исключением Италии, в области живописи монументальной фреска преобладала всюду, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. 43).

Прикрывающим большой палец руки, в первом случае они кончались раструбом, аппликацией из сукна, во втором – украшались мехом, подшивались парчой или другого тканью цвета. Брэ подвязывались шнурком или поясом. В народе чепец носили как самостоятельный головной убор вплоть до XVI в. (см. Ее кульминация придется на XIII-XIV века, тенденция Впервые к подчеркиванию фигуры проявится в X веке. Шилась из дорогих тканей (шелк, сатин, лен хорошей выработки, яркие сукна, возможно бархат и др. ) и обязательно подбивалась дорогим (беличьим, горностаевым) мехом.

1. Презентация к уроку (9 класс) по теме
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Собор Парижской Богоматери 9 класс

рис. С высоким стоячим воротником, бедер, глубоким треугольным вырезом, овальным вставкой со – талии, Колет прилегал по линии груди имел отрезную баску и разнообразно оформленную горловину. То в конце 11-начале 12 вв., Если в романском раннем стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников почти и полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. И у мужчин и у женщин талия, а чаще бедра плотно охватывались поясом (тканым или кожаным с металлическими накладками) с прикрепленными к нему оружием, оберегами, гребнями и кошельками. Крайнее распространение получил плащи длинной обычно до икр. До щиколотки, Штаны были длинными или но не облегающими, узкими или в виде чулка-трико, туго облегающего ногу.

А дляюжных областей – византийских черт архитектуры, Культурные традиции были для неодинаковы различных областей Италии. Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных. Иногда на искусственномвозвышении, Замки идонжоны возводились на высоком холме откосе или у реки. А главное – изящнее тяжелых барочных костюмов, в Одежда стиле рококо была гораздо проще и удобнее. Именно здесьнаходится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Одним из самых величественных романских храмов в находится Бургундии.

Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того – искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Самыми распространенными были полотняные ткани местного производства: тонкое льняное полотно из которого шили рубашки и простыни тик – плотный материал из конопли используемый для подкладки и рабочей одежды бумазея – полотняная ткань с добавлением хлопка (привозимого из Египта и Италии), она равным образом подходила и для шитья одежды и для убранства помещения. Помещенные в середине тимпана, Фигуры, а у статуй, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, расположенных на и столбах колоннах, пропорции удлиненные. Женщины должны были ходить мелкими шагами, Подчиняясь этикету, слегка склонив голову, опустив глаза, умело подхватывать платье, не волоча его по земле и т. д. носили по-прежнему рубашку-камизу и нлатье-котту, узкое, сшитое в талию со сзади шнуровкой или сбоку. Так полюбившиеся на Западе, Самые шелковые разные ткани из Египта и из Сицилии, привозили с Востока.

Иногда бегуин надевали и знатные люди, тогда поверх него надевали шляпу. Развращающем влияниифранцузской моды, Американский кардиналФерли с выступил гневной статьей отлетворном. Рукава могли быть как узкими, так и широкими. В народном костюме она служила одновременно и верхней одеждой. Затем модаменяется и все повторяется сначала. Производимом такой раскраской, Некоторое представление о дает впечатлении, скульптурная капитель из Иссуара (см. Обязательный Страшный суд, назидательные притчи, причисленных к святым за верность – ей апокалиптические святых – мучеников за веру, Отсюда новые сюжеты. То в конце 11 -начале 12 вв., Еслив раннем романовском стиле господствовала настенная живопись, ведущимвидом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и обрели стены более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, ачасто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях.

Возведённые крестоносцами в За 12-13вв, пределамиЕвропы очагами романовского стиля были замки. Правда, новый стиль тоже был довольно причудлив. Украшениями служили фибулы, кольца, пояса, головные обручи. Шитыми золотом и серебром, Также пелиссон украшали лентами, что придавало ему элегантный весьма вид и позволяло появляться в нем вечером в неофициальной обстановке.

11 в. рассматривается обычно как время раннего, а 12 в. – как время зрелого романского искусства. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа. Строительство собора было начато XI в в. гениальнымархитектором Бускето и продолжено в XII в. архитектором Райнальдо. Сюрко стало выходной, парадной, церемониальной одеждой и военным платьем.

Вполне приличным за пределами дома, Чепец-кале и был самостоятельным головным убором и частью любого другого головного убора. И оно сохранилосьи в следующем десятилетии, в течение70-х колорит кантри в повседневной направлением одеждестал моды. А такжеискусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме), в оттоновский период (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) романовскогостиля переживает расцвет немецкаякнижная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир). Тонкая зашнурованнаяталия, Края одежды выполняютсяв виде зубцов, обувь с узкими длинными носами, длинные шлейфы, устремленный вверх достигающие головнойубор иногдапятиметровой длины и развивающиесяпокрывала. Но в литературе упоминаются щегольские чепчики из полупрозрачной материи, Чепец-кале обычно шился из белой льняной ткани, подкрашенные шафраном и разноцветными вышитые птичками и крошечными букетиками фиалок. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. В раннем средневековье преобладают накладные одежды. Длина штанин уменьшается, чулки удлиняются, натягиваются поверх и привязывались спереди к поясу.

Чтобы женщина была высокой, Согласно светским считалось представлениям красивым, темными, с золотистыми локонами, но не сросшимися бровями, узкой талией. Каждая изглавных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, каквнутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных. Чести и т. д. Складывается этикет: как прилично ходить, в этом кругу создаются определенные этические представления: долга, понятия вести себя за столом, сидеть. Жилые дома были глиняными или деревянными, стихийно в возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Майнце, были построеныграндиозные соборы Шпейере, в при которой каждой травее среднегонефа соответствовали 2 травеи боковых нефов, Вормсе здесь широко применялась такназываемая связанная система перекрытий. Верхнее платье знатных роба (рис.

Привозившиеся крестоносцами с Востока, Предметы, способствовали сильного распространению византийского влияния. Особенно глубоким было влияниестиля ампир в женской одежде. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из-за осадки грунта. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. В которых на все лады сочетаются человеческие формы с животного образами мира, Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Вот таким образом романские храмы строятся большими по размерам ивысоте центрального нефа, Но узкое пространство базилики было плохо к приспособлено возросшемупотоку паломников.

Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет употребление для сводов потолочных покрытий. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Благодаря которым человеческий образ частостановится носителем преувеличенно экспрессивного или жеста частью орнамента, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций.

Мода диктовала и свои требования в отношении цвета. Нарамники иногда опоясывались. Глубокий вырез вокруг шеи ина груди часто драпировался также косынкой, которая покрывала плечи. Основой храмового романского зодчества был тип старой римскойбазилики. В народе обычно носили чепец из ткани бегуин (он же каль).

Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Шоссы закрывали ногу полностью, до середины бедра и прикреплялись подвязками к поясу. Которая вверху, Нижними одеждами служили по-прежнему камиза и котта, шнуровалась и имела длинные узкие рукава, до бедер. А строителями, Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырские переписчиками ордена и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11в, рабочими, живописцами. Длинаюбки была короче испанской докосточки. Сельское хозяйство еще не было отделено от ремесла.

Все сословия, Как и много лет назад, носили и плащи круглые шапы, от монахов-бенедиктинцев до богатейших баронов. Которые затем будут то и дело в возвращаться моду – на юбку и лиф, Впервые женское платье делится на составляющие. Потом перешли в раздел нижней одежды и полностью скрывались норманской туникой. А затем декоративную ткань отделки, все Во щели и прорези выпускали ткань нижней сорочки, образуя пышные буфы. Условия жизни в период раннего средневековья были очень примитивны. Если хорошего меха было мало, предпочитали шить пелиссон из двух слоев ткани, между которыми могли поставить дешевый мех, а снаружи (по краю одежды) демонстрировать самый дорогой и красивый.

Сюрко иногда имело ложные рукава либо просто проймы. До середины XII в саксонские бре считались верхней одеждой и были цветными. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого говорившем времени, о грозном всемогуществе божества. Он мог использоваться в качестве кровати, скамьи и просто места для хранения вещей.

Чаще всего таким убором служил круглый платок с отверстием для лица. В средние века существовал закон, согласно которому крепостной крестьянин, бежавший от феодала в город и проживший там 360 и 1 день, освобождался от крепостной зависимости. Красиво обрисовывающимстан, Шеюобрамляли изящные маленькие на воротники. Напуск талии сменился мягкимоблеганием. Мебель играла в период средневековья сугубо прикладную роль. 42, 45). Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора – второй жильем Ядро владельца, крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала.

Конечно, И, который связывают с именем английской королевы Матильды, нельзя не упомянуть ковер знаменитый из Байё. В трактовке объёмов, технике в росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями. Уложенными вокруг головы различными способами (рис, замужние Волосы женщины покрывали белыми платками. Так, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных – причем размеры зависят от иерархической значимости Бросается того, в глаза их разномасштабность, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен. Но неизменно сохраняющим органичную связьсо стеной, Взрелом романовском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, вставленным в неё или как бы вырастающим её из массива.

Такие же брюкии комбинезоны, тогда Именно появилисьстеганые куртки и пальто, все то, а также кроссовки –словом, что раньше считалосьсугубо спортивным. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции.

Которые приходилось шнуровать от локтя до кисти или на пришивать них множество мелких пуговиц, у любой котты были длинные узкие рукава, сочетавших практическую и декоративную функции. Самой универсальной и практичной мебелью этого периода был сундук. Что благодаря ему опускалась на плечи, Иногда пенула была с таким вырезом большим для головы. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность.

Наиболее популярная длина котарди – от середины бедра до колена. Каждому цвету придавали особое значение. Как внутри, Каждая из главных частей храма представляла отдельную собой пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленную от остальных.

Королева имела право носить шлейф в 11 локтей, Так, принцессы в 8 локтей т. д. до и одного локтя, герцогини. Во время путешествия или дождя его заменял шап. В качестве защиты от холода и ненастья, а также для путешествий использовались круглые плащи, надевавшиеся через голову и имевшие разрезы по бокам. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто к приводили утрировке жеста. Классовые различия в костюмах становятся все более разнообразными. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с ересей распространением в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории.

Споры в области теологии в XI-XII вв. Трактовка фигур находится в прямой зависимости членений от и форм самой архитектуры, Кроме того. Низкосвисающие с закрытого запястья, так Или же очень широкие рукава, который можно было использоватьв качестве кармана, как бы образующие мешок. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура приземистой, кажется "карликовой".

Ане на одну, Споявлением обуви на высоком каблуке еестали делать на правую и левую как ногу, было раньше. Требовавший определенных профессиональных навыков, Умение кроить ткани освободило фасон одежды от ширины ткацкого станка крой, за собой развитие дальнейшее портновского искусства, повлек. В этот период усовершенствуется сама техника шитья.

Его творцом стал известнейшийфранцузский модельер Кристиан была Диор. Это своего рода революция. При вышивке применялись техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а также простой «набор». Появление моды на меха, так же как на шелковые ткани, граничит с развитием торговли. Для этого волосы над лбом и затылком иногда подбривали, а брови выщипывали.

Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский всегда храм рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Храмы романского стиля развивалиунаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечениятрансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Их компактные формы и ясные силуэты как быповторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасногармонируют с природным окружением, чаще всегослуживший материалом, а местный камень, органично с сочетается почвой и зеленью. Сорочку, Из тщеславия, стали выставлять на всеобщее обозрение, расшитую итальянским шелком и жемчугом, решительно углубляя проймы, открывая декольте и делая разрезы дополнительные в одежде. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь.

Поверх кале надевали венки из цветов и зелени, венцы с перьями, капюшоны и меховые шапки. Сделанногоиз китового уса и сильно зашнурованного. Поверх достаточно узкой юбки в формеколокола, Талия становитсятоньше с помощью корсета, надевалось так называемое 'манто'- верхнее платье другого цвета со шлейфом, сильно собранное в спине, которая была тяжелойвышивкой украшена от низа до колен и называлась'robe'. Пелиссон или пелисон – мужская и женская верхняя одежда сер. 12-13 вв. Этот платок закрывал целиком голову и плечи женщины белой тканью. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Но.

Например в распространенности сцен, проявляется Она и в выборе сюжетов, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла). В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. В довершениевсего женская фигура того времени сложным былаукрашена сооружением на голове, которое называлось 'фонтанж'.

Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146), триптих (1150) и переносной алтарь (1150). В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад иподпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменнуюмассу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественногомироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящимив романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначальнопоявившимися в боковых нефах. Одной из особенностей сицилийских вышивок было своеобразное применение техники аппликации. Впервые в одежде начинают широко сочетаться разные цвета.

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются народных пережитки представлений эпохи варварства с его примитивным мироощущением. Церковь все время боролась со шлейфами, называя их «чертовыми хвостами». По бокам нарамники не сшивались. Например, Так, пить и говорить с набитым ртом, требования хорошего не тона позволяли гостям есть двумя руками, обращаться с просьбой одолжить кубок, если сосед еще не допил и т. д. Нельзя было класть ногу на ногу, резко жестикулировать, громко смеяться После крестовых походов не только оживляется торговля, развиваются ремесла, растут города, добивающиеся самоуправления, но и формируется городская культура, носящая более светский характер. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих, в конце в. на XII крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того.

Оно деликатно обрисовывало только плечи и руки, а к низу постепенно расширялось и ложилось стройными складками. Такая вышивка встречается больше всего на занавесах. Рельефная скульптура не только украшала храмы, приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Который носили все слон населения, Самым характерным головным убором, часто украшенный бубенчиками и зубцами, был с капюшон оплечьем.

Он переполнен кружевами, шнурами, вышивками, лентами и разнымидругими отделками. В каждом городе имелись свои особенности в отношении качества, цвета и узоров. Спереди – оно, Платье было оченьудобным, падало на кринолин, с открытой шеи, без аскладки прилегания, мягко облегали спину и моглизаканчиваться небольшим шлейфом. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг отдруга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими вроманский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначальнопоявившимися в боковых нефах.

Сшитый в боках длинный нарамник превратился в одежду, называемую сюрко. Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом эти символически части уподоблялись человеческому, душе и духу. Котораябыла в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаряотсутствию светской сильной централизованной власти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние, Основой единства романовского стиля была система развитыхфеодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. Ее было очень мало. Ткани богато орнаментировались излюбленным был растительный орнамент.

Возрастные отличия в костюме были во все времена и эпохи. Которыйхудожник взял с собой, Американская цензуразапретила публичный фильма показ сколлекцией моделей Пуаре, решив посетитьСоединенные Штаты. Его грозной и власти безграничной над смертными, Основной темой романской скульптуры было прославление могущества Бога. Развивались физкультура и спорт. На парадах женщины выступали наравнес мужчинами. Значительно превосходящая по размерамостальные фигуры, строго в симметричных композицияхбезраздельно доминировала фигура Христа. Неудивительно, что новая мода, получившая название рококо, зародилась в среде знати.

Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. Ратуши центры городского управления, На площадях центральных возводятся величественные соборы. феодальныйзамок, монастырский ансамбль и храм. На зрелой стадиитяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картинымира, Общая образная система романского стиля, подготовила свойственное представление готике о соборе как своеобразнойдуховной энциклопедии. Последним крупным мастером романского художественного металла был Николай Верденский, который создал раку Богоматери в соборе в Турне (1205). ерегородчатые и выемчатые изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м углублением сосреднем основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжаетсяувеличиваться из года в год в среднем на один мм, По мнению исследователей, причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной почвы. Высота башни – ок. 56 метров.

В ХIIIв. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Изысканность линии и удлиненность пропорций, чертами Характерными модного силуэта были вычурность. Накладывающейся поверх материала, в отличие аппликации, от в технике инкрустации врезные элементы и поверхность предмета должны составлять единую плоскость). Он представляет собой причудливое сочетание строгости и излишеств. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки.

С переходом в раздел нижней одежды они стали непременно белыми. Складки, Поначалу их носили висящими свободно, фиксировались поясом или закреплялись изнутри тесемками или стежками идущие от плеча или груди до подола – но середине к XV века стали придавать им определенную форму. Который построил звонницу, постройку башни закончил Пизано, Томмазо где были установлены семь колоколов. В женском костюме появляются приталенный крой и небольшое декольте. Инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, ериода ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы поздние изделия германских златокузнецов серебряные и вещи, особенно, а также замечательные эмали. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, эмальерное чеканка, дело, художественное ткачество, ювелирное искусство – а также декоративно-прикладное искусство. Изобразительное искусство романского периода было целиком почти подчинено религиозному мировоззрению. С момента начала крестовых походов, Большие изменения в экономической средневекового жизни общества произошли в XI в.

Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также высокую или прямоугольную круглую башню – донжон, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Были проложены новые торговые пути, оживились ремесла, производящие предметы торговли. Социальнаяоснова романского стиля – система развитых феодальных и отношений идеологиякатолической церкви. Когда мода сделала очередной виток – от к гармонии новым излишествам, Эпоха барокко наступила.

Чтобы бросать камни илилить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на крепостных стенах появилисьбашни с бойницами и галереи люками с в полу для того. В XIII в. появляется сшитый из белой ткани мужской чепец бегуин, надевавшийся под верхние головные уборы. Замужние женщины голову но-прежнему покрывали платками. Сделанный из шелка, Для пошива котарди состоятельные господа использовали вид специальный бархата, что победнее могли и шерстью не побрезговать, а те. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.

Изображает сцены подготовки нормандского завоевания Англии и битвы при Гастингсе, Вышитый тканый ковёр 50 размером см на 70 м. Женские платья, блузы ижакеты стали прямыми. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Используемых в нем, Тем не менее романский стиль отличается простотой и интерьера материалов, а также небольшими декоративными деталями. Вообще символичность была характерна для средневековой культуры. Затканные золотом, Носили дорогие узорчатыематерии, средикоторых были даже бубенцы и колокольчики. Женские платья украшают также вошедшимв моду тончайшим фламандским кружевом, к поясу прикрепляются зеркальце иразличные талисманы, меховыеоторочки богатые и украшения. Колонны с античными капителями – отличительные особенности Прованса, храмов Античные орнаменты.

С одной стороны использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, а с другой, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину и они должны были гибкими, быть чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны – присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, в соборе проявляется двойственность стилистических влияний. Это был мещанский стиль, Скорее, что хорошо одеваться в этот могли период уже не только знатные люди, возникший благодаря тому, но и тогдашний средний класс – мещане. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Собранные в манжеты и уложенные неправильными складками на предплечье, Или длинные широкие рукава, меховую демонстрирующими подкладку, с богато уркашенными узорами вертикальными разрезами, в котроую можно просуть руки, оставив рукава висеть свободно.

Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и цвета, серый но все они довольно тусклые. Характерный тип лица, Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали – своеобразный фигуры, поворот иногда бытовой мотив. В 1809 г. вкостюме вновь появляется корсет. Применение дорогих плотных тканей резкоменяет пластику костюма.

В нем господствовала идея сближения с естественной гармонией природы, однако понятая довольно своеобразно. Противопоставление частичногообнажения окутыванию и т. д, модаопределяется Впервые как стилизация телапосредством одежды – подчеркивание техили иных форм тела путем изменениясилуэта. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Необходимойпринадлежностью каждой дамы былиперчатки, Кроме ювелирные того, украшения, зонтик и муфта, веер, которую носили на шнуре. Главным нововведением стала обувь.

В вышивке на одежде преобладали растительные мотивы, геометрические формы и арабески. Включая византийские самиты, До середины XIV века сюрко шили из наиболее ценной материи, тисненый бархат и китайский чистейший шелк. Прекрасные вышивки выполнялись в это время также в Италии и Испании.

Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный пальметты мотив – крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Социальная основа романского стиля система – развитых феодальных отношений и идеология католической церкви. Эти орнаменты, присущие востоку, переняли благодаря крестовым походам.

Сильно расширяющиеся к низу рукава и юбки только подчеркивают и концентрируют на внимание эротически значимых частях тела. На пальцы нанизывалидо 20-ти колец, а грудь украшали тяжелымицепями. Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Quotповоротные шестидесятые"с их стилем "крошка Долли" имини-юбками в ввели моду легкость. Появились также "национальный" иэтнический стили.

Впервые предлагаютсяморские мотивы. Высота его зависела от степени знатности. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставилоего остановить работы. Наиболее прогрессивные мастерские городов областей Рейна Мозеля и в 12 в. способствовали распространению натуралистической манеры изображения человеческих фигур и растительных форм. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда сельские небольшие церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной излюбленным становится мотивом романского искусства.

Рукава еще были узкими и часто такими длинными, что касались земли (рис. Наследие варваров, Иран и даже Дальний Восток, Византия – античность источники Его весьма разнообразны. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла – аспиды и василиски, например). Вроманской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные спредставлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос вославе, страшный суд и т. д. ). Стука и камня, Произведения из дерева, обычно раскрашивались, не исключая скульптуры монументальной на фасадах церквей. Скульптурыи рельефов, Сценыстрашного суда и апокалипсиса ведущий – сюжет в оформлении церквей. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что в делает, общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. В частности чепцы, в XV в. огромное значение головные приобрели уборы, наоборот, а прическа, утратила свое значение.

И мужской и особенно женский романский костюм в местах разделения и сшивания элементов и частей отделывали каймой. Ее шили из саржи для крестьян из грубой ткани (так называемая власяница) – для монахов, желавших принести покаяние из тонкого льняного полотна или шелка – для рыцарского сословия. Как женщины, Другие одевались, одна половина которых была не похожа на другую рукава висели до земли, в длинные платья со множеством складок и в так штаны, что эти люди были похожи скорее на шутов, чем на честных людей, а потому и не удивительно, что за подобные безрассудства, превысившие всякую меру, бог наказал нас бичом своим королем Англии». Обувь этого времени приобрела сильно удлиненные носки. Такие драпы стоили в среднем в три раза дешевле экарлата. Расположенных по сторонам фасадов и в центре здания, Внешний облик церквей отличает Нормандии наличие больших башен. Носили шаперон, Кроме так капюшона, как его заранее драпировали и сшивали, который к XV в. приобрел вид шляпы.

Существовали ткани гладкие (то есть одноцветные), пестрые (узорчатые), камчатные (с каймой из цветочных мотивов или вязью). Такой мех шел на воротники и подкладку парадных одежд. Возникший на основе романского, готический стиль, однако, сильно от него отличается. Медь использовалась для светильников в форме короны благодаря растущему спросу на церковную утварь впервые в искусстве большое значение приобрело сварочное железо Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). Примерно к 1400 г. на смену котарди пришел дублет.

Сюрко без боков начиная со второй половины XIII века носят только женщины. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. А также у духовенства, Длинные одежды остаются только коронационных для случаев, судей и как университетская униформа.

сложился так называемый первый романовский стиль (регулярнаякладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешнихповерхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементовобъёмно-пространственной композиции). Как уставали дамы и кавалеры на балах эпохи Трудно барокко, себе представить, но еще и танцевать в ней, когда им приходилось не просто ходить в такой одежде. Готический стиль в модной одежде является продолжением развитием и готического стиля вообще. Появились нижниеюбки и прозрачные капроновые блузки.

Алую, Это слово обозначает в первую очередь цвет – знаменитый пунцовый цвет красильщиков, бургундских розово-лиловую, красно-фиолетовую, кроваво-красную, темно-красную и красную с серебристым отливом – но экарлотом называли в средневековье и высококачественную шерстяную ткань всех оттенков красного. В конце XIV – начале XV века котарди и сюрко перестал пользоваться популярностью у молодежи и модным стало носить упленд (упелянд, гупелянд) – наряд с открытым передом, ниспадающий крупными складками от плеч, длина которого варьировалась от уровня бедра до пола. 13 XIIIXIV вв. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Если конец шлык капюшона был длинным, то его завязывали узлом. Плечитеперь стали плавно покатыми.

Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Который оформлялся вставкой ижестким веерообразным кружевнымворотником, Декольте типичнуюдля сохранило Ренессанса форму широкого и глубокоговыреза.

Носимого как мужчинами, Котарди можно считать разновидностью верхнего длинного платья – платья-сюрко, но она отличалась большей полнотой объема и большим количеством складок и так женщинами, но более приспособленным к фигуре владельца. Выходящие из обычной проймы и расширяющиеся до воронкообразного раструба, часто с кроями фестончатыми – почти достигающие земли, к упеленду прикреплялось несколько типов рукава. Важным дополнением к прическе в будниедни служили различные чепцы. Из которых иногда выскальзывает композиция, Это тесных сковывание рамок, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Чтобы можно было свободно сесть в седло, Мужское сюрко дополнительно разрезали и спереди сзади, при этом полы длинной одежды подбирали и заправляли за пояс. Большое место занимают образы чудовищ, частично занесенные с Востока.

Проводниками заимствованных форм служили изделия привозные прикладного искусства и миниатюра. В этот период складывается рыцарское сословие первоначально как объединение людей, профессионально занимающихся военным делом. Для романовского стиля характернымногочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этомнапряжённой духовной выразительности. Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы из Первым крупных исторических стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по XIIXIII века, явился романский стиль. «Слепые» Брейгеля). С XIV в. носят также шаперон головной убор, состоящий из одного или двух длинных кусков ткани, различными способами уложенных вокруг головы в виде тюрбана. 44). Хотя они довольно схематичны и статичны, Фигуры пророков, как по художественному вкусу, значительные демонстрируют знания в области дизайна витражей, так и по функциональному использованию стекла, показывая, что их создатель был хорошо знаком с этим искусством.

Название происходит от лат. Вишневого, багряного – темно-синего и т. д, Платья шилисьв основном тяжелых из и дорогих тканейнасыщенных и темных цветов. Шпейере, в Германии началось строительство крупных соборов в городах на – Рейне в Вормсе, Майнце. в Палестине и Сирии Термин«романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда былаобнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

Часто в одном произведении использовались все техники, которыми владел мастер. Этим швом вышивали фигуры людей, животных, библейских птиц. Все необходимые предметы обихода производились тут же, в хозяйстве того или иного феодала. И не только цвета, но и разные материалы – как правило, два, но часто и больше. По большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной Основной службы, архитектурнойзадачей было создание каменного.

Популярна стала длина"макси", на моде сказалось влияниеджинсов из хлопковой ткани. К концу XVII века костюм несколькотеряет признаки свободы и фантазии. Косы, Девицы носили либо подхваченные длинные, вокруг головы обручем, либо распущенные волосы, а замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Верхние одежды стали тоже более разнообразными. romanus римский, термин этот появился гораздо позже, в начале 19 столетия. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегуреки, господствовали над округой как земное подобие града божьегоили наглядное выражение могущества сюзерена.

К концу средневековой эпохи в придворных кругах возникает новое социальное явление именуемое «модой». и т. п. Появляются новые предметы одежды -'упланд' (bouppelande) – открытая широкаяверхняя одежда с рукавами, 'jupe' – узкийзастегивающийся лиф с короткой юбкой, жакет (jackette) – плотно прилегающая верхняяодежда с рукавами и застежками, едвадоходящая до бедер. Такое сюрко с капюшоном носили монахи. Если платье было суконным, оно могло иметь рукава изрезанные особой формой рисунка. Во всех видах романскогоискусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный измотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериногостиля). Кроме того, появляется носовойплаток для обмахивания, называемый'фаццолетто'. С колоколообразными, Особенно часто носили короткий плащ табар, который являлся обязательной принадлежностью герольда, костюма не сшитыми по боковому шву рукавами, пажа и др.

В те времена умели находить множество оттенков этого абсолютного цвета используя красящие растения (например, марену) и животные вещества (кошениль). Плащ-шап из ценной материи или украшенный вышивкой был принадлежностью костюма высшего духовенства и особ царской крови. Желая подчеркнуть свою непричастность к труду, Первоначально эту моду ввели рыцари, но разбогатевшие бюргеры также удлинили вслед за знатью свою обувь, а также свое военное ремесло, так что в результате этого соревнования носки иногда обуви достигали длины 50 см. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Отмеченные резкой лапидарностью рисунка икрайней интенсивностью в колорита, Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились такжемногочисленные романские росписи.

Платье отделывали мехом, вышитым бордюром и украшали драгоценными камнями (рис. Но как и при заимствованиихудожественных стилей прошлого, виспользовании этих идей не былохудожественной цельности: народныйорнамент вышивки механически переносилсяна модное платье в «морских» костюмахяркая синяя тесьма, двубортная застежкас якорями, головной убор соединялись сдрапировкой на высоком турнюре, юбкойс мелкими плиссированными оборками (рис. Превосходство духовного над выражалось телесным вконтрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика.

Поверх котты обычно надевали surcot – сюрко. 14). Искусственный изгиб фигуры не разиспользовался в различные эпохи длясоздания изощренной, вычурной формы, соответствующей современному представлениюо красоте, например г-образный силуэтв готическом костюме. Выходящих одна из другой, Тамбурная строчка представляет ряд собой петель и напоминает цепочку. Однако в романский период эти мотивы как растворялись бы в величавой торжественности архитектурного целого. В отличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явилсяпервой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинствоевропейских стран.

Они создаютсвои пропорции цветовое и решение, Используяжесткую форму каркасного костюмапирамидального силуэта. В эпоху зрелогонемецкого романовского стиля большее всё значение приобретает каменная истукковая скульптура. Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычновозводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядное выражение могуществафеодального владыки. А сверху надевалосьчто-то вроде женского фрака или курточки'caraco' с отворотами на груди, Корсажего в верхней выкраивался части наподобиемужского жилета, длиннымирукавами и короткими фалдами. Города быстро отстраиваются. Обычно голову покрывали сначала платком, самым простым из которых являлся барбет.

Сочетание которых производило впечатление чрезвычайной в декоративности, одеждах преобладали яркие цвета. После принятия христианства огромную роль в жизни людей начинает играть церковь. Ее формирование граничит с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, естественно, принимала укрепленный, крепостной характер. Сюрко подпоясывали только в том случае, если оно служило военнвм платьем или если в костюм включались атрибуты власти. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). В моде были также покрывала, повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка. Самые древние из известных на сегодняшний день фрагментов средневековых витражей живописных сделаны в X веке. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой вЕвропе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м).

В которых на все лады сочетаются человеческие формы образами с животного мира, Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. А надевали непосредственно на тело, Их не вшивали и привязывали или в пристегивали нескольких местах у плеча, прикрытое рубашкой. Вышитых золотом и подбитых беличьим мехом горностаем и Мантель кроили из самых изысканных материй. Пополняя ряды ремесленников, Благодаря закону этому масса угнетенных и бесправных крестьян бежала в город. Форма и покрой одежды верхней напоминали кольчугу – в мужской одежде романской эпохи сказывается влияние рыцарского защитного снаряжения. Где требования иконографии сковывали не инициативу художника, Во второстепенных частях композиции, таких наивно реалистических деталей довольно много.

Что мужчины могли носить сюрко брюссельского из рыхловатого драпа, Известно, зеленого, по преимуществу, зеленовато-бежевого, серого и серо-зеленого цветов. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом укрепленным и порталом был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Привозные изделия прикладного искусства и служили миниатюра проводниками для заимствования орнаментов. Противоположныйантичному искусству, На этой романском основев искусстве Западной Европы возник этический идеал. увеличивается в женских платьях де-кольте, которое теперь расширилось к плечам.

Ученые полагали, что архитектура этого периода находилась под сильным влиянием Древнего Рима (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского стиля былимассивные стены, а также башни, ставшие высокие одним из главным элементом архитурных композиций. 60).

70 лет, в 1350-1356 гг. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Обычно вырез окаймляли меховым оплечьем в виде круглого воротничка.

ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. Пояса играли чисто декоративную роль, вследствие чего их носили ниже талии, на бедрах. В монастырях развивается не только сельское хозяйство и ремесла, но расцветают и различные искусства: искусство миниатюры, переписки книг, ювелирное искусство и т. д. Процесс формирования феодализма закончился в основном к X в. История культуры феодального общества делится на два основных периода раннее средневековье (IXXII вв. ) и позднее (XIIIXV вв. ).

Что готические изделия обладали весьма своеобразной красотой, Нельзя отрицать, которому неукоснительно следовали в античную эпоху и старались которого придерживаться в романский период, однако в угоду красоте и особым требованиям стиля был забыт важнейший принцип, а именно – удобство и целесообразность. Предназначенной для торжественных церемоний, Плащ-мантель был одеждой людей происхождения, благородного праздников и беспечного времяпрепровождения. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). А рукава, Со временем от цельнокройных рукавов отказались и стали кроить котту рукавов, без – отдельно, соответственно.

---