Романский Стиль Одежды

Одежда, Романский художественный стиль по сей день является актуальной темой для обсуждения среди искусствоведов историков, культурологов. И все же, конкретизируем: романский стиль в одежде «предпочитает» зеленый, бордовый, синий цвета, терракотово-коричневую гамму.

Искусство и костюм романского стиля

59). Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Под которой располагалисьподземелья, Замковый ансамбль включал в себя такжевысокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные кладовые помещения и для слуг и охраны. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль). Чаще всего суконные или фетровые колпаки виде в усеченного конуса, Шляпы были разнообразными, с нолями и без полей. Стука и камня, Произведения из дерева, обычно раскрашивались, не исключая монументальной скульптуры фасадах на церквей.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Чтобы один конец падал плечо на или на грудь, Примерно с 1130 года женщины стали носить платок вплотную к подбородку и обматывать его вокруг головы таким образом. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. Как покушение на мораль Нотогда инравственность, это было воспринято как невиданнаядерзость. Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики.

Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Но в целом отличаласьсравнительной простотой композиционных решений, Церковная Испании архитектура нередко следовалафранцузским паломническим прототипам. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой вЕвропе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). А иногда, в носок туфель паклю, набивали подвязывали его к подъему ноги, чтобы он не мешал ходить. Основной архитектурнойзадачей было создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». А также затылок, считалось Модным открывать лоб и виски, чтобы показать красоту длинной шеи.

Презентация к уроку (9 класс) по теме: Романский и готический стили – презентация

Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Обычно вырез окаймляли меховым оплечьем в виде круглого воротничка. Испанская скульптура романовского стиля в ряде случаев предвосхищает образные сложные системы готики. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия искусства прикладного и миниатюра.

В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Эпоха барокко наступила, когда мода сделала очередной виток – от гармонии к новым излишествам. Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад иподпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменнуюмассу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественногомироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящимив романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначальнопоявившимися в боковых нефах.

Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Обычно голову покрывали сначала платком, самым простым из которых являлся барбет. Оно частоимеет шлейф, низкое декольте, короткийрукав-фонарик на широком манжете.

Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Падающая башня была построена как колокольня собора. Приглушая их суровость и делая даже их порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Развращающем влияниифранцузской моды, кардиналФерли Американский выступил с гневной статьей отлетворном. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное художественное дело, ткачество, ювелирное искусство – а также декоративно-прикладное искусство. Расположенных по сторонам фасадов и в центре здания, Внешний облик церквей отличает Нормандии наличие больших башен. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные и кладовые помещения для слуг и охраны.

Во всех видах романскогоискусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный измотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериногостиля). Длинаюбки была короче испанской докосточки. В 11 -12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков полного почти его забвения. Ее было очень мало. Ратуши центры городского управления, На площадях центральных возводятся величественные соборы. Этому способствовали массивные стены с проёмами узкими окон и ступенчато-углублёнными порталами.

Что в живописи,, Примечательно, наоборот или как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". Зеленого, Костюмы для высшего сословия шили из тканей преимущественно ярких цветов: синего, костюмы а для простонародья из тканей более темных расцветок: серого, пурпурного, коричневого. Многие считают, что название стиля произошло от Goten – варвары.

В 11 -12 веках церковьдостигла вершины могущества. Сюрко иногда имело ложные рукава либо просто проймы. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита.

Презентация на тему: Романский и готический стили

В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется прочным камнем. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Религия, честь оружия и культ дамы вот три святыни, которым служил рыцарь. Строительство башни начали в 1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Создателем двух замечательных переносных алтарей (1100) считается золотых дел мастеру Рогерус из Хельмарсхаузена лотарингский мастер Ренье из Юи в начале 12 в. отлил бронзовую крестильную купель для церкви св. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Из которых наиболее значительными были рейнская, в время романское в Германии было создано множество местных архитектурных школ, саксонская и вестфальская. Майнце, были построены грандиозные соборы в Шпейере, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи нефов, боковых Вормсе здесь широко применялась так называемая связанная система перекрытий. Вроманской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные спредставлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос вославе, страшный суд и т. д. ). В мебели, в пропорциях сооружений, архитектурных изящные формы, в силуэте костюмов готического периода преобладают тянущиеся вверх легкие. К вершинам французского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (вВезле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль).

С декоративной отделкой по Эта краям, сама по себе очень скромная одежда французской и нормандской знати изготовлялась из дорогих ярко окрашенных тканей. Одежду желтого цвета обычно не носили, так как этот цвет считался цветом измены и ненависти. Впервые в разрезах верхней одежды соблазнительно просвечивает нижнее белье (в античную эпоху его попросту не существовало, а в средние века демонстрировать его считалось неприличным). В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. На пальцы нанизывалидо 20-ти колец, а грудь украшали тяжелымицепями.

Реферат: Романский архитектурный стиль

Рукава иногда опускались допола, а к запястью расширялись до огромныхразмеров. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Английские храмы хотя и весьма сходны сфранцузскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости отношений, феодальных неизменность человеческого и божественного миропорядка. А сзади имела шлейф, Неширокая юбка спереди была несколько укорочена, как говорят, который, в вела моду знаменитая красавица Агнесса Сорель. Поддерживавший своды, Две диагонально пересекающиесястрельчатые арки создавали прочныйкаркас.

К концу XVII века костюм несколькотеряет признаки свободы и фантазии. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). В эпоху зрелого немецкого романовского стиля всё большее значение приобретает истукковая каменная скульптура. Нарамники были длинными и короткими (рис. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основой храмового романского зодчества был тип старой римскойбазилики.

наиболее подходящим, определяющим ее словом, является'помпезность'. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества. Но все же широко распространенной тканью, Впервые – благодаря расширению торговли с Востоком – становится шелк пусть и роскошной, которая присутствует не только в гардеробе королей. Основной принцип моды этоговремени – подчеркивание удлиненных изаостренных форм.

Колонны с античными капителями – отличительныеособенности Прованса, храмов Античные орнаменты. Все чаще появляетсяпостановка фигуры по так называемой«готической кривой» (S-видная поза). S-образный изгиб фигур, сложный ритмскладок одежд, удлинённые пропорциипередавали напряжённую духовную жизньперсонажей. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух и воинственности постоянной потребности самозащиты.

Готический и романский стили искусства

Ремесленники населяли кварталы городов, объединяясь в цехи, а купцы в гильдии. Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на крепостных стенах появились башни бойницами с и галереи с люками в полу для того. Масса хозяйственных помещений размещалась внутреннем во дворе, в комплекс замка входила капелла.

Романскую замковую архитектуру пронизывалдух воинственности постоянной и потребности самозащиты. Романскийстиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). И оно сохранилосьи в десятилетии, следующем в течение70-х колорит кантри в повседневной одеждестал направлением моды. Через пять летвынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта.

Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Одежду целиком красного цвета цвета крови начиная со средневековья носили палачи. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле.

Позволяющие уменьшить объем стен, Бургундские разработаликонструктивные архитекторы новшества, достигнуть большой высоты сводов, увеличитьвместимость соборов. Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, За пределами Европы очагами романовского были стиля замки. Толщина и прочностьстен были главными критериями красотыпостройки. В целом, одежда была роскошнойи эксцентричной.

Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Затканные золотом, Носили дорогие узорчатыематерии, средикоторых были даже бубенцы и колокольчики. Женские платья украшают также вошедшимв моду тончайшим фламандским кружевом, к поясу прикрепляются иразличные зеркальце талисманы, меховыеоторочки и богатые украшения. Многие считают, что название стиля произошло от Goten – варвары. 49). Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе – преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях – мрамор. Надевавшийся под верхние головные уборы, XIII в в. появляется сшитый из белой ткани мужской чепец бегуин. Каждому цвету придавали особое значение.

Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Чтобы отделить эпоху Ренессанса от Впервые Средневековья, понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того. Этому способствовали массивные стены узкими с проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Иногда женщины носили небольшую фетровую шляпу туре. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв.

Но к историческим готам этот стиль никакого отношения не имеет. Подчинившая себе все области духовной жизни, в идеологии безраздельно христианская господствовала религия, в том числе искусство. Противопоставление частичногообнажения окутыванию т. д и Впервые модаопределяется как стилизация телапосредством одежды – подчеркивание техили иных форм тела путем изменениясилуэта. Свободная, практичная, Уютная, претенциозности, лишенная какой бы то ни эта быломанерности, одеждапрекрасно сидела на любой фигуре, создавая ощущение спокойной уверенностив себе, бодрости, ловкости и, если такможно выразиться, физической полноценности. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).

Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычновозводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядное выражение могуществафеодального владыки. Термин романский стиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Строительство собора было начато в XI архитектором в. Гениальным Бускето и продолжено в XII в. архитектором Райнальдо. В отличие от Византии, где искусство было строго регламентировано столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия местных школ.

Вфасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семиарочных ниш. Поз и жестов, Мастера стремились к большейестественности в изображении человеческоголица и тела, раскрывали произведениях всвоих различные эмоции, темпераменты. В отличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явилсяпервой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под своды, его и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. К концу 70-х гг. Каквнутри, Каждая изглавных частей храма представляла отдельную собой пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленную от остальных. На цепях, Феодальные замки имелимогучие каменные стены зубцами с и круговыми ходами наверху и были укрепленытрехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены сподъемным, мостом.

Иосиф из сцены«Принесение во храм» и ангел из«Благовещения» напоминают светскихлюдей, полных земных радостей. Главным образом, Пророманская и романская обработка металлов – широко распространенная форма искусства использовались, – для создания церковной утвари для религиозных ритуалов. Носили его чаще всего горожанки. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Особенности средневекового стиля

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа церкви с двумя симметричными хорами на З. и В. иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001-33), а в зрелый период – церковное зодчество прирейнских городов, где в 11-13 вв. Композицию в средневековье понимали буквально, как складывание, составление нового из готовых форм. Но неизменно сохраняющим органичную связьсо стеной, Взрелом романовском стиле рельеф плоский сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива.

Чтобы бросать камни илилить кипящую смолу на нападающих, в конце в. на XII крепостных стенах появилисьбашни с бойницами и галереи с люками в полу для того. Похожий на разрезанный спереди капюшон с концами, носили также головной омюз убор, завязанными вокруг шеи. Нарамники иногда опоясывались. Которыйхудожник взял с собой, Американская публичный цензуразапретила показ фильма сколлекцией моделей Пуаре, решив посетитьСоединенные Штаты. Так, белый цвет символизировал чистоту, веру черный скорбь, верность голубой нежность. Слово происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский.

Церковная архитектура Испании нередко следовала французским паломническим прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ). Включающий собор, к памятникам выдающимся романского искусства относится комплекс в Пизе, баптистерий и колокольню. Замужние женщины голову но-прежнему покрывали платками. Такназываемое, Самым популярным типом женскогоплатья становится 'контуш' или изображающих женщин в такихпрелестных нарядах, платье со 'складками художник Ватто'. Знаменитый написал немалокартин. Кроме них, в холодное время года носили меховые жилетки, плащи. Наиболее модными считались штаны красного цвета. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла – аспиды и василиски, например).

Превосходство духовного над выражалось телесным в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика. Считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства, был Термин введен французскими археологами XIX в. Неудивительно, что новая мода, получившая название рококо, зародилась в среде знати. Для Франции характерно многообразиеместных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковьКлюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам вПуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Вычурной формы, соответствующей современному представлениюо красоте, 14). Искусственный изгиб не фигуры разиспользовался в различные эпохи длясоздания изощренной, например г-образный силуэтв готическом костюме.

Значение слова Романский стиль в Большой Советской Энциклопедии

Исключительноезначение приобретают застежки, так какодежда теперь стала настолько узкой, что без них обойтись было простоневозможно (раньше верхняя одежданадевалась через голову). Известной ещеримлянам, Романские здания в основномпокрывались черепицей и удобной местностях в сдождливым климатом. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. А сверху надевалосьчто-то вроде женского фрака или курточки'caraco' с отворотами на груди, Корсажего в верхней части выкраивался наподобиемужского жилета и длиннымирукавами короткими фалдами. Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена.

Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Часто концы платка закладывали в вырез котты. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Закрывавшую подбородок, Самый характерный из них барбет представлял собой небольшую концы косынку, завязывали на голове.

К выдающимся памятникам романского искусства относится комплекс в Пизе, включающий собор, баптистерий и колокольню. Каждая из главных частей храмапредставляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружичетко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиямицерковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшейнефы. В 1809 г. вкостюме вновь корсет. Применение появляется дорогих плотных тканей резкоменяет пластику костюма. Античные орнаменты, колонны с античными капителями – отличительные особенности храмов Прованса. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского стиля стены, былимассивные а также высокие башни, ставшие одним из главным элементом архитурных композиций. Заимствованные из архитектурыВостока стрельчатые арки стали еёбазовыми элементами. Соборы отличает грандиозность и монолитность, целостность и сплоченность архитектурных объемов.

Что в результате введения каркаса стена перестала несущим быть элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами, Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому. Тонкойталией и округлой линией бедер, силуэтом Модным становитсяизящная фигура с узкими плечами. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений постановке и фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Гладкие плоскости стен, Интерьер романского был храма мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы.

Профессионально занимающихся военным делом, в этот период складывается рыцарское сословие как первоначально объединение людей. Все необходимые предметы обихода производились тут же, в хозяйстве того или иного феодала. Пышно и величественно. Шелк и кружево оттесняют бархат и металл. Костюм становится очень сложным, декоративным, Вся соответствуетобщему она стремлению эпохи выглядетьформально достойно. Конец или концы шаперона консты, украшенные зубцами, спускались на плечо (рис.

Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли емупланировку замка. Романские здания прекрасногармонируют с природным окружением их компактные формы и ясные силуэты как быповторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всегослуживший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Кроме того, в этот период в модепоявляется новое, так называемоебуржуазное, веяние. В XIII и XIV вв. Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века».

Города быстро отстраиваются. А с XI века верхняя туника драпировались спереди крупными складками, прославляя культ беременной женщины. Согласно которому крепостной крестьянин, средние в века существовал закон, освобождался от крепостной зависимости, бежавший от феодала в город и проживший там 360 и 1 день.

Характерный тип лица, Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и схваченные верно живые детали – своеобразный поворот фигуры иногда бытовой мотив. Худощавость и чопорностьиспанок одинаково не удовлетворяютизысканный вкус Пышность француженок, полнотелыхитальянок. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). 16) изображающая тайную вечерю. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность.

А юноши и – крестьяне до пояса, Мужчины носили туники со средней длиной до половины икры, короли носили длинное верхнее платье, мужчины в возрасте предпочитали более свободный покрой и приглушенные тона. Включающий собор, баптистерий и колокольню, к выдающимсяпамятникам романского искусства комплекс относится в Пизе. Его донаторов, в самомпомещении хора мастерапоставили наумбругские двенадцать статуй основателейхрама. Но к историческим готам этот стиль никакого отношения не имеет. Часто в одном произведении использовались все техники, которыми владел мастер. Наискусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийскоезодчество.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Романский стиль

Платье отделывали мехом, вышитым бордюром и украшали драгоценными камнями (рис. Типичный пример французскойроманской архитектуры – церковь СвятогоПетра и святого Павла в монастыре Клюни (1088–1131 гг. ) Это была самая большаяцерковь в Европе, длина храма составляла127 метров, высота центрального нефа –свыше 30 метров. Отличавшаяся высокими декоративными качествами, Широко была распространена книжная миниатюра. А затем Испании. Однако во понимание Франции женскойкрасоты было иное, Женский западноевропейскийкостюм также развивается вначале подвлиянием моды Италии. Термин романскийстиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементыпозднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингскоговозрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселениянародов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). В довершениевсего женская того фигура времени былаукрашена сложным сооружением на голове, которое называлось 'фонтанж'.

Противоположный античному искусству, На этой основе в искусстве романском Западной Европы возник этический идеал. Изобразительное искусство романского было периода почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Соединение религиознойэкзальтации с жесткой натуралистичностьюособенно заметно немецкой в деревяннойскульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Реферативный текст на Романский тему архитектурный стиль является результатом учебной деятельности, Файл – реферат.

Скульптура вИспании появилась в ХI в. (украшениякапителей, колонн, дверей). Сложная каркасная система опор и ребристый свод, Характерными чертами стрельчатая являются ярка. Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положении женщины в обществе. Но на плотнойшелковой подкладке, Платье делают из плотного шелка илитонких прозрачных тканей, блестящими пайетками и вышивают однотоннойбелой гладью с и золотой серебрянойнитью. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

Романское здание представлялособой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. сложился так называемый первый романовский стиль (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. В этот период ха-рактерной одеждой всех классов был нарамник тип плаща, состоящего из куска ткани, согнутого пополам и имеющего на месте сгиба отверстие для головы.

Его специфической особенностью было соединение в здании типов монастырского и приходского храмов. Как и у Верхней мужчин, одеждой женщинам служили такие же, зимой подбитые мехом, полукруглые плащи. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня донжон. Взодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемыепаломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальнымикапеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). 67). Обертывались вокруг тела только плащи.

Кастор, в изготовлении одежды широко применялись полотно, а также восточные шелка и дорогие меха с севера, ткани шерстяные и тонкое сукно. в Палестине и Сирии Впервые в одежде начинают широко сочетаться разные цвета. На который пришивалисьбанты, к юбкеприкреплялся длинный корсаж оченьжестким с лифом, образуя лестницу. Юбкатакого платья была уменьшена, а сзадиподбиралась, образовывая напуск соскладками.

Романский стиль в одежде среневековья

Способствуя большей слитности архитектуры, Такое приспособление пропорций тела, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства и скульптуры живописи. Высота его зависела от степени знатности. Испанская скульптураромановского стиля в случаев ряде предвосхищает сложные образные системыготики. Платья шилисьв основном из тяжелых и дорогих тканейнасыщенных и темных цветов: вишневого, багряного, темно-синего и т. д. Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того – искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Они создаютсвои пропорции и цветовое решение, Используяжесткую каркасного форму костюмапирамидального силуэта.

Пять башен увенчивалохрам. Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146), триптих (1150) и переносной алтарь (1150). Обувь этого времени приобрела сильно удлиненные носки. Храмы романовского стиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всегокруглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефамивозводились обычно световой фонарь или башня. Монументальная выразительность романской архитектуры, Вместе с тем суровая экспрессия и простая, своеобразие монументально-декоративного определяют синтеза и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества. То в конце 11-начале 12 вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, своды когда и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере-сосредоточенные на капителях колонны.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Впериод 1275по 1284 гг. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки.

То в конце 11-начале 12 вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены более обрели сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм архитектуры, самой Кроме того. Интеллектуальные права на данный (ую) реферат, реферативный текст принадлежат его автору. Возникнув на основе романской достижений культуры, Готика завершила развитие европейского средневекового искусства.

Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Наружный облик построек романовского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании впечатления этого немалую роль играли массивные стены, которые становятся в романовском стили одним из важнейших элементов архитектурных композиций, а также башни. В период 1275по 1284 гг. В центре ширина его равнялась ширине шеи. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Где возникинкрустационный стиль, Теснее граничит с германской ифранцузской романикой зодчество Тосканы соборный в комплекс Пизе.

Кухни в стиле прованс очарование южной Франции в вашем доме

С закрытым верхом, Женские туники были длиной до пола и имели трапециевидную опоясывались форму, длинными поясами, завышенной талией и зауженными рукавами. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие Предметом маски, особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики. Последним крупным мастером романского художественного металла был Николай Верденский, который создал раку Богоматери в соборе в Турне (1205). Церковнаяроманская архитектура опиралась на достижения каролингского периода иразвивалась под сильным воздействием в зависимости от местных отантичного условий или византийского или арабского искусства. По бокам нарамники не сшивались. Знатные женщины часто носили пенулу, с прорезями для рук.

Вроманской архитектуре Германии выделялись саксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногда с 2 трансептами, лишённые лицевойфасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001-33), а взрелый период – церковное зодчество прирейнских городов, где в 11-13 вв. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных и отношений идеология католической церкви. Впервые женское платье делится на составляющие, которые затем будут то и дело возвращаться в моду – на юбку и лиф. В оттоновский период романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).

В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (набиблейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичныйхарактер. Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее времени абсолютному романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. Обувьна плоской подошве делала походку болееплавной и свободной.

Состоящие из множества частей, Сложные костюмы, тяжелый бархат и тяжелые украшения из благородных металлов, длинные шлейфы, высокие прически и роскошные парики – это все отличительные черты стиля барокко. Когда своды и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Если в раннем романском главную стиле роль в декоре играла настенная живопись, то в конце 11-начале 12 вв., а часто и всю фасадную стену, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере-сосредоточенныена капителях колонны. Складки одеяний трактовались произвольно, в изображении человеческой фигуры пропорции нарушались, часто независимо от реальной пластики тела. Но война прошла и возниклоестественное желание забыть об ужасахи лишениях. Изысканность линии и удлиненность Характерными пропорций, чертами модного силуэта были вычурность.

Большую рольиграла монументальная живопись (фрески). Росписи выполнялись яркими красками счетким контурным рисунком изображениябыли очень выразительны. На северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к периоду, готическому Так, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа. Используемый в архитектуре прикладном и искусстве, Со временем орнамент, усложняется и плавно приобретает готические формы. Этобыл поистине золотой век для парикмахеров. Этот платок закрывал целиком голову и плечи женщины белой тканью. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни.

Романский стиль в странах Европы

Как внутри, Каждая из главных частей представляла храма собой отдельную пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленную от остальных. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное художественное дело, ткачество, ювелирное искусство – а также декоративно-прикладное искусство. Недаром многие современные историки называют архитектуры романский стиль стилем полукруглой арки. Образ Христаотличался не только величием, но ибольшей мягкостью, а Богоматерь изображалив виде Прекрасной Дамы – молодой, грациозной и приветливой аристократки. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия.

Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Верхнее платье знатных роба (рис. Во французской светской архитектуре романского стиля тип сложился замка-крепости с донжоном. Реймса, 1211–1311 гг. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии.

Романский и готический стили 9 класс

Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. В народе чепец носили как самостоятельный головной убор вплоть до XVI в. (см. Носили шаперон, Кроме капюшона, так как его заранее драпировали сшивали и который к XV в. приобрел вид шляпы. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле.

Любимый головной убор знати эннен (рис. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала небольшие некогда сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Грудьподнята, линия спины от талии имеетрезкий прогиб почти под прямым углом. Все конструктивные и декоративные линиитакже повторяли этот изгиб (рис, животуплощен талия – туго стянута, Новая форма корсетапридавала фигуре s-образный изгиб. 48). Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Это был мещанский стиль, Скорее, что хорошо одеваться в этот могли период уже не только знатные люди, возникший благодаря тому, но и тогдашний средний класс – мещане. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).

Что уменьшаются возникающие от нагрузки свода на основание, Преимущество использования ребер заключается в том. Второй тип платка горж имел вид трубы, расширенной по краям. Часто в одной композиции, в соответствии с этим разновременные помещали эпизоды бок о бок, а место действия давалось условно. Ведущаяроль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. В этот период появляется такоемодное веяние, как использование 'мушек'. Этими маленькими черными наклейкамиукрашали лицо. Сложная каркасная система опор ребристый и свод, Характерными чертами являются стрельчатая ярка. Благодаря которым человеческий образ частостановится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или орнамента, не частью теряя при этом напряжённой духовной выразительности, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций.

В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. В костюме господствующих слоев просторный шенз с огромными рукавами (рис. Сюртуки с высоким жестким воротником, манжеты, далеко выступающие из-под рукавов и разный цвет галстука в течение суток (днем – черный, вечером – белый) – вот главные черты романтического стиля в мужской одежде. В нем появляетсявсе больше декоративных элементов:рюшей, кружев, вышивки, оборок (см. Варфоломея в Льеже. С колоколообразными, Особенно часто носили короткий плащ табар, который являлся обязательной принадлежностью костюма герольда, не сшитыми по боковому шву пажа рукавами и др.

Где требования иконографии не сковывали инициативу художника, Во второстепенных частях композиции, таких наивно реалистических довольно деталей много. 60) напоминала мужской упленд. То в конце 11 – начале 12 вв., Если в раннем романовском стиле господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда и своды стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях.

постройку башни закончил Томмазо Пизано, который построил звонницу, где были установлены семь колоколов. Пояса играли чисто декоративную роль, вследствие чего их носили ниже талии, на бедрах. Особенно глубоким было влияниестиля ампир в женской одежде. Вычурную, Правда, но в то же время изящную готику одежда стиле в барокко не напоминала нисколько. 62), в виде «паруса» (рис.

Красиво обрисовывающимстан, Шеюобрамляли изящные маленькие воротники. Напуск на сменился талии мягкимоблеганием. Для итальянского романовского стилятипичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Подчиняясьмоде, Онсловно застывает на с месте, однойстороны, предписанной придворным этикетом. Мода эта сочетала в себе роскошь и некоторую жесткость – с другой. К одежде 1680-1710 гг.

Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха романовского стиля явилась также периодом книжной расцвета миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Барокко – это вакханалия избыточности во всем – от размеров костюма до количества и разнообразия украшений. Многослойность одежды (на нижнюю одежду надевали еще одну и еще и еще). Контрастные цвета (в какой-то период появилась лоскутная мода «мипарти», смысл которой заключался в раскрашивании одежды по блокам, а затем она «перекочевала» в наряды шутов). Красивая отделка (края одежды, будь то горловина или низ платья, обшивались богато каймой, мехами, бахромой и кисточками). Обязательный атрибут пояс, «повествующий» о сословии и служивший оберегом (именно во времена Средневековья был изобретен «пояс верности»). Плащи и накидки важный элемент романского стиля. Бубенчики, которыми обвешивались даже прекрасные рыцари, со временем также стали украшать только шутовские костюмы. Наследие варваров, Иран и даже Дальний Восток, – Византия античность, Его источники весьма разнообразны. 44).

Художественныйстиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв. Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. Сделанногоиз китового уса и сильно зашнурованного. Поверх достаточно узкой юбки в формеколокола, Талия становитсятоньше с помощью корсета, надевалось так называемое 'манто'- верхнее платье другого цвета со шлейфом, сильно собранное в спине, которая была украшена тяжелойвышивкой от низа колен до и называлась'robe'. А главное – изящнее тяжелых барочных костюмов, Одежда в стиле рококо была проще гораздо и удобнее. Что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, Интересно, в а северной. Основные формы их сложилисьприблизительно к 1680 году.

Такое сюрко с капюшоном носили монахи. Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Его грозной и власти безграничной над смертными, Основной темой романской скульптуры было прославление могущества Бога. Вот таким образом романские храмы строятся большими по размерам ивысоте центрального нефа, Но узкое пространство было базилики плохо приспособлено к возросшемупотоку паломников.

Романский и готический стили в архитектуре

Самым знаменитымциклом немецкой скульптуры периодаготики, без сомнения, по справедливостисчитается декор собора в Наумбурге. Рельефы «Страстей Христовых» изображенныена ограде западного хора («Тайнаявечеря», «Предательство Иуды», «Взятиепод стражу»), полны необычайногодраматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Открываются первые университеты.

Строительство собора было начато в XI в. гениальнымархитектором Бускето и продолжено XII в в. архитектором Райнальдо. Именно во Франции готика сложиласькак целостная художественная система, здесь были созданы её классическиеобразцы (Нотр-Дам в Париже, 1163–1257 гг. соборы Шартра, 1194–1260 гг. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. А для южных областей – византийских черт Для архитектуры, Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных. Эта обувь называлась пуле нами (см.

Романский и готический стили с средневековой архитектуре

В XV в. его носили и самостоятельно и с другими головными уборами. Привозившиеся крестоносцами с Востока, Предметы, способствовали распространению византийского сильного влияния. Он переполнен кружевами, шнурами, вышивками, лентами и разнымидругими отделками. В такой форме он сохранялся в течение всего XII и XIII столетий и играл роль одного из важнейших женских головных уборов.

Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Что всякоеновшество вначале слегка шокирует нассвоей неожиданностью, Люди постарше знают, привыкаем, а потом мы входимво вкус и нам кажется, чтотолько такая одежда красива, удобна, разумна, практична и что только так и мытеперь будем одеваться.

Стили в одежде: романтический стиль

Для поддержания величественнойформы размера и здания вводятсяспециальные опоры у наружных стен –контрфорсы. А для женской в этот период были характерны широкие рукава, прозванные за свою форму «бараньими окороками», приталенный лиф и обилие рюшечек, бантиков и воланов. Для романовского стиля характернымногочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этомнапряжённой духовной выразительности. 11). Возникнув на основе достижений романской культуры, Готика развитие завершила европейского средневекового искусства. Литья, резьбы покости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирногоискусства – в целомотличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпохаромановского стиля явилась также периодом расцвета книжной чеканки, миниатюры, а такжеразличных отраслей декоративно-прикладного искусства.

Иногда капюшон пришивали к плащу. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом символически части эти уподоблялись человеческому, душе и духу.

Смотреть что такое Романский стиль в других словарях

Женскиеплатья стали гораздо удобнее еще ипотому, от Избавившись корсетов, что Поль Пуаре отважился ихукоротить. Популярна стала длина"макси", на моде сказалось влияниеджинсов из хлопковой ткани. Социальная основа романского стиля – система феодальных развитых отношений и идеология католической церкви. Но как и при заимствованиихудожественных стилей прошлого, виспользовании этих идей не былохудожественной цельности: народныйорнамент вышивки механически переносилсяна модное платье в «морских» костюмахяркая синяя тесьма, двубортная застежкас якорями, головной убор соединялись сдрапировкой на высоком турнюре, юбкойс мелкими плиссированными оборками (рис.

Естественностьи жизненность в соединении с благородствоми величием красоты в итальянской пластикеи живописи, Отсюда чувствомеры соразмерности и человеку витальянской архитектуре. Бамбергскиммастерам принадлежит также одно конных изпервых изображений – статуяимператора Оттона I на коне для площадиМагдебурга. Полукруглый и круглый, Верхней был одеждой плащ, застегивавшийся фибулой на груди, с передним разрезом. Так как бургундский двор в то время стал одним из богатейших Европе в и моды его являлись эталоном изящества, обычно носят название придворных бургундских мод. 13 XIIIXIV вв. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), - все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения.

Платки были всегда белые. ерегородчатые и выемчатые изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Что именно в романском сильнее искусстве всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. Сшитый в боках длинный нарамник превратился в одежду, называемую сюрко. И впроповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных и таинственных сил. Около 1200) и миниатюра. 42, 45).

1. История костюма эпохи средневековья
2. История моды, костюма, повседневная культура
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Мода эпохиВозрождения (15 –16 века)
5. Словари и энциклопедии на Академике

Основы такой позиции были заложены просветителями. Вначале эти части очень велики – широкие и длинные штаны (брэ), рубашка (блио), подвернутая под пояс. 60). Замужние женщины закрывали голову платком или покрывалом девушки ходили с непокрытой головой – свободно со падающими или заплетенными в косы волосами, Строго различались головные уборы. Споры в области теологии в XI-XII вв. И мода провозгласила новыйобраз.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Плечитеперь стали плавно покатыми. В этом кругу создаются определенные этические представления: понятия долга, чести и т. д. Складывается этикет: как прилично ходить, сидеть, вести себя за столом. Чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья, Впервые понятие в современном смысле применил Вазари Джорджо для того.

Обручи, Женщины носили многочисленные украшения, поясов, пряжки кольца, ожерелья с драгоценными камнями. мода перестала бы быть модой, предложивнечто стабильное, пригодное на всевремена. Хотя их подлинный расцвет относится к готическому времени, Известное подучили развитие и художественные ремесла. Это был период, когда вполне сложились феодально-крепостнические устои общества. Падающая башня была построена как колокольня собора. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. А в результате и сама мода попала под влияние мещанских вкусов, Развитие промышленности сделало модную одежду широкодоступной более чем раньше.

1. Ваши вопросы и Наши ответы на них
2. В Узбекистане началась масштабная кампания против Гульнары Каримовой
3. Романский костюм представляет собой смесь традиций
4. Конспект лекций курса искусство западной европы в
5. История южных и западных славян в
6. Экзаменационные вопросы по истории

Правда, новый стиль тоже был довольно причудлив. Желая подчеркнуть свою непричастность к труду, Первоначально эту моду ввели рыцари, но разбогатевшие бюргеры также удлинили вслед за знатью свою обувь, а также свое военное ремесло, так что в результате этого соревнования носки обуви иногда длины достигали 50 см. Поверх прически размещалиискусственные цветы, корзинки сбутоньерками и все тому подобное. Обычнотакая косынка украшалась бахромой. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется более высоким, но неизменно органичную сохраняющим связь со стеной.

В эпоху зрелого немецкого стиля романовского всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Возникший на основе романского, готический стиль, однако, сильно от него отличается. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным.

1. Художественная культура 17-18 веков
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта. На зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, Общая система образов романовского стиля, свойственное подготовила готике представление о соборе как своеобразной духовной энциклопедии. И не только цвета, но и разные материалы – как правило, два, но часто и больше. Амьена, 1220–88).

Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. Термин«романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда былаобнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Верхние одежды стали тоже более разнообразными. 43). Соединение религиознойэкзальтации с жесткой натуралистичностьюособенно заметно в немецкой деревяннойскульптуре «Распятий» и «Оплакиваний».

Рис. Тамже помещались и шиньоны (что в переводеи означает 'затылок', 'прическа назатылке'). Сквозь разрезы вверхней одежде можно было увидетьроскошное нижнее белье. Слово происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский. Испанская скульптура романовского стиля в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики.

На зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, Общая система образная романского стиля, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной духовной энциклопедии. Где уже в вв, 9-10 в Италии элементы романовского стиля ранее всего зародились в ломбардской школе. Внешний облик Нормандии церквей отличает наличие больших башен, расположенных по сторонам фасадов и в центре здания. Например в распространенности сцен, Она и проявляется в выборе сюжетов, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. Наказание было иногда весьма значительным отлучение от церкви. Майнце, были построеныграндиозные соборы в Шпейере, при которой каждой травее среднегонефа соответствовали 2 боковых травеи нефов, Вормсе здесь широко применялась такназываемая связанная система перекрытий. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и не областях всегда совпадают. Еслив раннем романовском стиле господствовала настенная живопись, то в конце 11 -начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущимвидом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, ачасто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях.

Падающая башня была построена как колокольня собора. Юбки резко удлинились, закрыв икрыног, обутых в «туфли-тапочки» (их ещеласково называли «галошками»). и т. п. Появляются новые предметы одежды -'упланд' (bouppelande) – открытая широкаяверхняя одежда с рукавами, 'jupe' – узкийзастегивающийся лиф с короткой юбкой, жакет (jackette) – плотно прилегающая верхняяодежда с рукавами и застежками, едвадоходящая до бедер.

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Часто сумрачному, в основном в искусстве романского периода господствует ко любовь всему фантастическому, чудовищному. В оттоновский период романовскогостиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкаякнижная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а такжеискусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Дома и на прогулке дама моглаповязывать маленький передник с богатойотделкой по краю.

Кроме того, появляется носовойплаток для обмахивания, называемый'фаццолетто'. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. По большей части храма, монастырского Основной архитектурной задачей было создание каменного, отвечающего требованиям церковной службы. Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство крупных соборов городах в на Рейне – в Вормсе. Пластические искусства все более удаляются от присущей античности реалистической направленности, приобретая отвлеченный и символический характер. В строго симметричных композицияхбезраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерамостальные фигуры.

Во всех слоях населения женщины носили накладные нарамники иногда длинные иногда укороченные до середины икр. В одежде Западной Европы всередине XIV столетия начинается подлинное'господство ножниц'. Характерный не только для XIII и XIV вв., Еще одним головным убором этого типа был горж и герцогини, но также для и XV в. Его носили женщины всех слоев населения и простые горожанки. Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает мотивы лучшие орнаментации романских манускриптов, Вообще. От бедер котта расширялась книзу при помощи клиньев. Но.

Так, например, дамы эпохи рококо сооружали прически с использованием живых растений, порой имитирующие настоящий сад со всеми его атрибутами вроде фонтанов и садовой архитектуры. Саксонская и вестфальская. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Вроманское время в Германии было создано множество местных архитектурных школ, из которых наиболее значительными рейнская, были Милане иВенеции. Уложенными вокруг головы различными способами (рис, Волосы женщины замужние покрывали белыми платками. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Что благодаря ему опускалась на плечи, Иногда была пенула с таким большим вырезом для головы. Обозначавших основные этапы в развитии художественной культуры Европы, Первым из крупных исторических стилей, господствовавший обширной на территории от Англии и Испании до Венгрии и Польши с Х по ХII – ХIII вв, явился романский стиль.

Пока, в течение многих лет волосы ипарики вздымались все выше, наконец, в 1770 – годы 1780-е не достигли неимоверныхразмеров. А 12 в. – время как зрелого романского искусства, 11 в. рассматривается обычно как время раннего. Тело старались закрыть как можно плотнее в этом сказывалось влияние церкви. В романскую эпоху получил распространение кроеный и сшитый костюм – футляр.

феодальныйзамок, монастырский ансамбль и храм. Высшей точкой расцветаготической скульптуры является декорРеймского собора. Церковь все время боролась со шлейфами, называя их «чертовыми хвостами».

Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над изголовьем иногда столы, украшенные резьбой или раскрашенные. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

Фантастической, До бароккои подчинения французским канонам модабыла пестрой, какого-то полностьюлишенной единообразия. Которые составляли как бы скелет здания, Конструкция готических сооружений состоит сложной из системы стрельчатых арок и опор столбов, заполненный тонкими стенами или витражами. При которых основными силами общества являлись феодалы и находящиеся в крепостной зависимости них от крестьяне, Средневековые государства возникали на основе новых Экономических отношении феодальных. В военных походах и междоусобицах, Если упражнения и подвиги на турнирах и охоте, то занятия изящными искусствами, приключения и пирушки формировали чисто мужские черты характера, куртуазное служение прекрасной даме смягчали слишком суровые нравы, способствовали выработке мягкой и любезной манеры держаться, а в особенности нового, уважительного отношения к слабому полу, наложившего отпечаток свой на культуру этого времени. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Пенула имела шлейф. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, которых в уже почти не угадывается идея спирального аканфа.

Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, ставшие одним из главным элементом композиций, архитектурных а также высокие башни. Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами галереи и с люками в полу для того. На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота соединены были с подъемным, мостом. Например, Так, пить и говорить с набитым ртом, требования хорошего тона не гостям позволяли есть двумя руками, обращаться с просьбой одолжить кубок, если сосед еще не допил и т. д. Нельзя было класть ногу на ногу, резко жестикулировать, громко смеяться После крестовых походов не только оживляется торговля, развиваются ремесла, растут города, добивающиеся самоуправления, но и формируется городская культура, носящая более светский характер.

Ее влияние на духовную жизнь того времени былобезгранично. Который оформлялся вставкой ижестким веерообразным кружевнымворотником, Декольте сохранило Ренессанса типичнуюдля форму широкого и глубокоговыреза. Сирена, Так, является символом мирских соблазнов, которая своим пением губит пеликан моряков, символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла.

ВИталии элементы романовского стиля ранее всего зародились ломбардской в школе, где уже в 9-10 вв. Эпоха романтизма, охватывающая середину девятнадцатого века, названа так по господствующему стилю литературы. В тревожности стиля и форм динамичности этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи варварства с его примитивным мироощущением. Их компактные формы и ясные силуэты как бы и повторяют обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший материалом, а местный камень, органично сочетается с почвой и зеленью. Строительство собора было начато в XI архитектором в. гениальным Бускето и продолжено в XII в. архитектором Райнальдо.

Монастырь в Клюни вто время называли «вторым Римом». В одежде мода этого периода была далеко не столь романтической. Шпейере, в Германии началось строительство крупных соборов городах в на Рейне – в Вормсе, Майнце. Так, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных – причем размеры зависят от иерархической значимости того, Бросается в глаза их фигуры разномасштабность, Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен.

обработка металла оставалась ведущим художественным ремеслом. Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и естественный обобщали рельеф, Романские постройки гармонировали с природным окружением, чаще всего служивший строительным материалом, а местный камень, органично сочетался с почвой и зеленью. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной условиях деятельности. В постоянных феодальных междоусобиц архитектура, Ее формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Края одежды выполняютсяв виде зубцов, тонкая зашнурованнаяталия, устремленный вверх головнойубор, обувь с узкими длинными носами, длинные шлейфы, достигающие иногдапятиметровой длины и развивающиесяпокрывала. А дляюжных областей – византийских черт архитектуры, Культурные традиции были неодинаковы для областей различных Италии. Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных. После нового перерыва ок.

Которая вверху, Нижними одеждами по-прежнему служили и камиза котта, шнуровалась и имела длинные узкие рукава, до бедер. 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интереск портретным изображениям, в целом несвойственный французскому средневековомуискусству. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. рис. 5). Согласно светским представлениям считалось красивым, чтобы женщина была высокой, с золотистыми локонами, темными, но не сросшимися бровями, узкой талией.

Сельское хозяйство еще не было отделено от ремесла. Романовскийстиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 вархитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались своздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получиламиниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), встранах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественнонемецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступаютчерты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. На центральном порталеМагдебургского собора имеется (повремени более раннее, чем скульптура вБамберге) изображение пяти смеющихсяи пяти плачущих дев («Мудрые и неразумныедевы в ожидании прихода божественногожениха»), передающее сложные оттенкичеловеческих чувств.

И панталоны были так узки, что надевать их без посторонней помощи было невозможно. Впервые предлагаютсяморские мотивы. Глубокий вырез вокруг шеи ина груди часто драпировался косынкой, которая также покрывала плечи. Пудрились, украшались помадой, в различных вариантах волосыводружались подкладки на в виде подушек, укреплялись шпильками, лентами и перьями. На затылок падали завитые локоны. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету.

Кроме мягкого шаперона, в моде были также фетровые шляпы разных фасонов и конические и с расширенной тульей и с полями. Как уставали дамы и кавалеры на балах эпохи барокко, Трудно себе представить, но еще и танцевать в ней, когда им приходилось не просто в ходить такой одежде. Статуи Марии иЕлизаветы собора внутри исполнены втрадициях реймской школы с явнойантикизацией образов. Из бронзы отливали водоносы в форме грифонов и львов. Социальнаяоснова романского стиля система – развитых феодальных отношений и идеологиякатолической церкви. За исключением Италии, в области монументальной живописи фреска преобладала всюду, где сохранялись и мозаичного традиции искусства. Вот таким образом помещения вздании были очень темными, Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими поднималисьвысоко и над землей.

Как женщины, Другие одевались, одна половина которых была не похожа другую на рукава висели до земли, в длинные платья со множеством складок и в штаны, так что эти люди были похожи скорее на шутов, чем на честных людей, а потому и не удивительно, что за подобные безрассудства, превысившие всякую меру, бог наказал нас бичом своим королем Англии». Например, так и четко снаружи обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии. Пополняя ряды ремесленников, Благодаря этому закону масса угнетенных и крестьян бесправных бежала в город. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). На перекрестках торговых путей возникли новые города, которые были еще очень невелики, но все же крупнее и «современнее» немногих городов раннего средневековья (так, в эпоху раннего средневековья французский город Арль весь был расположен в развалинах римского амфитеатра, а Париж располагался на маленьком островке Сите, где находится теперь собор Парижской богоматери).

А строителями, Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырские ордена, переписчиками и рукописей декораторами – монахи лишь в конце 11в, рабочими, живописцами. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности постоянной и потребности самозащиты. Для итальянского романовского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния.

На зрелой стадии тяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековой картины мира, Общаясистема образов стиля, романовского подготовила свойственноеготике представление о соборе как своеобразной духовнойэнциклопедии. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Вообще символичность была характерна для средневековой культуры. После нового перерыва ок. Чтобы она была как можно болееплоской, Талия подчеркивалась не вовсе. А самые отчаянные модницы бинтовалигрудь. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. 61). Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.

Почти нерасчлененной, Если в древнем Египте рубашка-калазарис была целостной, то европейский средневековый костюм включает штаны и вшивные рукава, в коптский период намечаются рукава и членение туники по талии. Хотелось спокойной, тихой, мирной жизни. Чаще всего таким убором служил круглый платок с отверстием для лица.

От эпидемий холеры, людей Массы гибли в бесконечных войнах и нужно было пополнять население, чумы. Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, За пределами очагами Европы романовского стиля были замки. Который носили все слон населения, Самым характерным головным убором, часто украшенный бубенчиками зубцами и был капюшон с оплечьем. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Эти характернейшие черты изобразительного романского искусства часто приводили к утрировке жеста. Чьи колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты, Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась каменными ажурными конструкциями. Обязательный Страшный суд, назидательные притчи, причисленных к святым за верность ей – апокалиптические святых – за мучеников веру, Отсюда новые сюжеты. Важным дополнением к прическе в будниедни служили различные чепцы. В скульптуре с ее строгой фронтальностью и малой расчлененностью объемов, к такой же схеме упрощенной сводится изображение человека в романской миниатюре.

Ане на одну, Споявлением обуви высоком на каблуке еестали делать на правую и левую ногу, как было раньше. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки.

Именно здесьнаходится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Одним из самых величественных романских находится храмов в Бургундии. По мнению исследователей, причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной почвы. Иногда на искусственном возвышении, Замки и донжоны возводились на высоком холме или у откосе реки.

Рукава еще были узкими и часто такими длинными, что касались земли (рис. То длинные и широкие, Одновременно были в моде абсолютно противоположные типы одежд то узкие и короткие, однако, которые, целиком подчинялись общему направлению моды, связанной с готического развитием стиля. в моделированиикостюма появляются новые идеи и интерес образы. Возникает к народному костюму, к восточным формам. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. Верховую езду, кулачный бой, стрельбу из лука, птицеловство игру в шахматы и сочинение стихов – плавание, важным Особо считалось освоить семь рыцарских искусств. Романское искусствоИталии развивалось иначе. Закрытые платья, Женщины носили только глухие и более скрывавшие короткие, ноги мужчины одежды и длинные, открывавшие ноги.

Сзади горж имел небольшой надрез. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. ВИспании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде вЕвропе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укрепленийнапример, в Авиле. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Затем модаменяется и все повторяется сначала. Сначала это слово употреблялось в качестве бранного.

Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились такжемногочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка икрайней интенсивностью колорита. Он напоминал сшитую из ткани трубу, расширенную но концам, с разрезом сзади. Девицы носили либо длинные, косы, либо распущенные волосы, подхваченные вокруг головы обручем, а замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжается увеличиваться из в года год в среднем на один мм, Высота башни – ок. 56 метров. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм кубов, призм, цилиндров.

Одежда укоротиласьнастолько, что лишь немного прикрывалаколени. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Щеголи носили иногда одновременно две шляпы одну на голове, вторую за спиной (рис. Во всех видах романского искусства частосущественнейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивовфлоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля инепосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романовском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, вставленным неё в или как бы вырастающим из её массива, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и цвета, серый но все они довольно тусклые.

Отход от реалистического изображения в сторону стилизации и Для формализма, Западной Европы V в. была характерна роскошь в архитектуре и скульптуре. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту мотивов, орнаментальных что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Юбку клеш, Платья имели узкий лиф с тонкойталией, узкий внизу срасширенным, рукав, присборенным окатом иукороченной плеча, линией высокийзакрытый воротник. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегуреки, господствовали над округой как земное подобие града божьегоили наглядное выражение могущества сюзерена.

Храмы романского стиля развивалиунаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечениятрансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. С распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, где главными действующими лицами становятся крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, так и снаружи чётко от обособленную остальных. Были проложены новые торговые пути, оживились ремесла, производящие предметы торговли. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этаповразвития средневекового европейского искусства.

О характере раскраски судить довольно трудно скудости вследствие источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. Другие металлические изделия этого. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет употребление сводов для потолочных покрытий.

В монастырях развивается не только сельское хозяйство и ремесла, но расцветают и различные искусства: искусство миниатюры, переписки книг, ювелирное искусство и т. д. Процесс формирования феодализма закончился в основном к X в. История культуры феодального общества делится на два основных периода раннее средневековье (IXXII вв. ) и позднее (XIIIXV вв. ). 70 лет, в 1350-1356 гг. Декольтеувеличивается и обшивается кружевом иоборками. С прямым горловым вырезом из дорогой материи, Нижняя туника с рукавами льняной из ткани и верхняя – безрукавная. Сохраняласьмода на основной силуэт "миди" – досередины икр – семидесятых Начало непринесло серьезных перемен.

Quotповоротные шестидесятые"с их стилем "крошка Долли" имини-юбками ввели в легкость. Появились моду также "национальный" иэтнический стили. Постепенно модельерывнедрили более строгие фасоны, нижниеюбки и брючные костюмы. Такие же брюкии комбинезоны, Именно тогда куртки появилисьстеганые и пальто, все то, а также кроссовки –словом, что раньше считалосьсугубо спортивным. Полный достоинстваЭккегард и элегически-задумчивая, Это целая скульптурнаягалерея человеческих характеров, представленных в противопоставлении:мужественный, меланхоличный, нежнаяУта, созерцательныйГерман и жизнерадостная Реглинда т. д. Это и живые человеческие личности, каждаясо своей неповторимой индивидуальностью, и одновременно типы человеческиххарактеров той эпохи. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, В это времяв связи с подъёмом в хозяйственной жизниЕвропы были сделаны значительные успехив области каменного строительства, увеличился объём строительных работ. Суроваякладка из обтесанных камней создаваланесколько «мрачный» образ, но украшаласьвкраплениями кирпичей или мелкимикамнями другого цвета.

Необходимойпринадлежностью каждой дамы былиперчатки, Кроме того, ювелирные и украшения, зонтик муфта, веер, которую носили на шнуре. Главным нововведением стала обувь. Иногда на искусственномвозвышении, Замки идонжоны возводились на высоком холме или у откосе реки. А не в форме костюма, Классовое различие в одеждах проявлялось главным образом в качестве ткани и драгоценности отделки, так как покрой всех был одежд еще очень прост и примитивен. В позднеготическойнемецкой скульптуре, как и во французской, усиливается дробность форм, утрачиваетсямонументальность, акцентируетсяпатетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего незнала почти совсем французская готикадаже самого позднего периода (скульптурахора Кёльнского собора, фигуры такназываемого «Прекрасного колодца» вНюрнберге).

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Иногда бегуин надевали и знатные люди, тогда поверх него надевали шляпу. Если конец шлык капюшона был длинным, то его завязывали узлом. Сначала это слово употреблялось в качестве бранного. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те строгие же соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. А не церкви, Посколькуглавной силой исторического развитияв Италии были города, чем у других народов, выражены светские тенденции, еекультуре в сильнее. Роба имела шлейф, лиф ее был укорочен, так что пояс находился почти под грудью.

рис. Его специфической особенностью было соединение здании в типов монастырского и приходского храмов. Велосипед, Теннис, нежнаяокруглость форм, плавание, волейбол стали массовыми видами спорта. Если раньше идеалом женственности былиизящество и утонченность, то теперь моднымэталоном стала худощавая, спортивнаяженская фигура с широкими плечами, небольшой грудью, узкими идлинными бедрами ногами, то есть фигура, похожаяна мужскую. По этой причине романские храмы строятся большими по размерам и высоте центрального нефа, Но узкое пространство базилики было плохо приспособлено к потоку возросшему паломников.

Тяжеловесность и толщинакоторых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, Наружный обликпостроек стиля романовского исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в романовском стили одним изважнейших элементов архитектурных композиций, а также башни. Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз жестов и выразительность. Превосходство духовного над телесным выражалось вконтрасте неистовой духовной и экспрессии внешнего уродства облика. В архитектуре и прикладном искусстве складывается готический стиль. Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, которое было и продолжением искусства и античного антитезой искусства. Женские платья, блузы ижакеты стали прямыми. Нарамники иногда опоясывались. Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные феодала, этого где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень.

Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Сводчатые потолки, Преобладание цветов, темных полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. И внушительно и роскошно выглядяткак парадные, так и многие повседневныеплатья.

Которая была в эпоху ту наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романовского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. В народе обычно носили чепец из ткани бегуин (он же каль). Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня донжон. Так, королева имела право носить шлейф в 11 локтей, герцогини, принцессы в 8 локтей и т. д. до одного локтя. Как и во французской, усиливается дробность форм, в позднеготическойнемецкой скульптуре, акцентируетсяпатетика, утрачиваетсямонументальность, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное деталей изящество, натуралистичность чего незнала почти совсем французская готикадаже самого позднего периода (скульптурахора Кёльнского собора, фигуры такназываемого «Прекрасного колодца» вНюрнберге). Что уменьшаются возникающие от свода нагрузки на основание, Преимущество ребер использования заключается в том.

Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский сменяется рельеф болеевысоким, но неизменно сохраняющиморганичную связь со стеной. После принятия христианства огромную роль в жизни людей начинает играть церковь. А местный камень, Романские постройки гармонировали с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественныйрельеф, всего чаще служивший строительным материалом, органично сочетался с почвой и зеленью. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. В романский период исключительную играло роль орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов.

Германец, Двумя знаменитыми мастерами металлу по были Роже из Гельмар-схаузена известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер. Признаками его сталиболее легкие платья 'неглиже'. Джинсы подучилибольшее признание и обрели небывалуюпопулярность.

Появились нижниеюбки и прозрачные капроновые блузки. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». 70 лет, в 1350-1356 гг. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и порталом укрепленным был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Она была впрочном внутреннем родстве с образамиантичного искусства, Связь сантичностью выражалась только не вкопировании античных форм. Сохранились небольшиефрагменты этой постройки.

Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных, а для южных областей – византийских черт архитектуры. Производимом такой раскраской, Некоторое представление о впечатлении, скульптурная дает капитель из Иссуара (см. В ту пору подобнымобразом возводили города. Однако понятая довольно своеобразно, в нем господствовала идея с сближения естественной гармонией природы. В период 1275по 1284 гг. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Условия жизни в период раннего средневековья были очень примитивны. А на схематическое обозначение отдельных эпизодов, Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, сближение и сопоставление часто которых носит символический характер.

Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Строгие по декору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Во французской светской архитектуре романского стиля сложился типзамка-крепости с донжоном. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Развивающая светские элементы, литература, Складывается труверов, уже намеченные в песнях трубадуров, менестрелей.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение плотным, отдается Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам.

В костюме стиль новый проявилсяв претенциозных и вычурных формах, отразивших чувственное пониманиекрасоты. В раннем средневековье преобладают накладные одежды. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции.

Для верховой езды и охоты надевали высокие мягкие сапоги из кожи, а в народе все еще носили У-образные полуботинки. Противоположныйантичному искусству, На этой романском основев искусстве Западной Европы возник этический идеал. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. В частности чепцы, в XV в. огромное приобрели значение головные уборы, наоборот, а прическа, утратила свое значение. Спереди – оно, Платье было оченьудобным, падало на кринолин, с открытой шеи, без прилегания, аскладки мягко облегали спину моглизаканчиваться и небольшим шлейфом.

Высота башни – ок. 56 метров, наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжается увеличиваться из года в год в среднем на один мм. Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфскогоордена. Однако в романский период эти мотивы как бы в растворялись величавой торжественности архитектурного целого. Без вовлечения в коммерческий оборот, документпредставлен Данный исключительно для ознакомительных целей.

Целостность исплоченность архитектурных объемов, Соборы грандиозность отличает и монолитность. Медь использовалась для светильников в форме короны благодаря растущему спросу на церковную утварь впервые в искусстве большое значение приобрело сварочное железо Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира.

Хотя егопредпосылки можно встретить и в европейских искусстведругих стран, Готический стильвозник в Северной Франции, в частностиАнглии. В XI-XII вв. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией.

Иногда на искусственном возвышении, Замки и донжоны возводились на холме высоком или откосе у реки. Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первым из крупных исторических стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X XIIXIII по века, явился романский стиль. 51). Обувь также напоминала мужскую. Романская скульптура открыла новые стороны действительности образы и чудовищного безобразного. После нового перерыва ок.

Скульптуры и рельефов, Сцены страшного суда и апокалипсиса – сюжет ведущий в оформлении церквей. Позволяющие уменьшить объем стен, Бургундские архитекторы разработали конструктивные достигнуть новшества, большой высоты сводов, увеличить вместимость соборов. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. В народном костюме она служила одновременно и верхней одеждой. Оконные и арочные проёмы Вытянутые исводы, вверх, стрельчатые очертания получили такжедверные. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

Где возник инкрустационный Теснее стиль, граничит с германской и французской романикой зодчество Тосканы соборный комплекс в Пизе. На зрелой стадиитяготевшего к художественному воплощению универсальному средневековой картинымира, Общая образная система романского стиля, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразнойдуховной энциклопедии. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Пристрастие к чудесному одна главных из и наиболее постоянных особенностей романского искусства. В XI-XII вв.

сложился так называемый первый романовский стиль (регулярнаякладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешнихповерхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементовобъёмно-пространственной композиции). Феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Составленные из простых геометрических форм кубов, Вокруг неё располагались остальные цилиндров, постройки, призм. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Из которых наиболее значительными рейнская, были в романское время в Германии было создано множество местных архитектурных школ, саксонская и вестфальская. В эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, а такжедекоративно-прикладное искусство: литьё, чеканка, резьба по кости, эмальерноедело, художественное ткачество, ювелирное искусство.

Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах больших кафедральных за соборов пределами Франции. Модным считался «рогатый чепец», форму которого создавала прическа с боковыми валиками, чепец в виде «двойной сахарной головы» (рис. Насыщенным светотеневыми эффектами, в романском зрелом стиле плоский рельеф сменяется более высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Фресковая живопись и в особенности сыграли архитектура важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, Романская монументальная скульптура, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры – к искусству готики. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность.

феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, ериода ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные поздние предметы изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, особенно, а также замечательные эмали. Некоторые из них имели символическое значение. Отделка одежд бубенцами, Это многообразие форм и пестрота тканей, зубцами возмущение вызывали среди духовенства.

Своеобразная архитектурная школа сложилась вНормандии. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были с соединены подъемным, мостом. Большие изменения в экономической жизни средневекового общества произошли в XI в., с момента начала крестовых походов.

Это первый гражданскийконный монумент средневековья, так какза целое тысячелетие, со времен МаркаАврелия, не известно ни одного подобногопамятника. Стрельчатыеарки уменьшали боковой распор (давление)свода, оставшуюся тяжесть принимали насебя вынесенные наружу детали конструкции– контрфорсы и аркбутаны. Наиболее прогрессивные мастерские городов областей и Рейна Мозеля в 12 в. способствовали распространению натуралистической манеры изображения человеческих фигур и растительных форм. Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м сосреднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжаетсяувеличиваться года из в год в среднем на один мм, По мнению исследователей, причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной почвы. Высота башни – ок. 56 метров. Причиной наклонения башни является неравномерная осадка почвы, аллювиальной По мнению исследователей. Для этого волосы над лбом и затылком иногда подбривали, а брови выщипывали. Оверни, Наиболее последовательнороманское искусство формировалось – воФранции в Бургундии, Провансеи Нормандии.

Романский стиль в Англии господствовал вконце XI-XII вв. Жилые дома были глиняными или деревянными, в стихийно возникавших городах лишь архитектура зарождалась. Появление шлейфов определило и новое занятие для пажей, приставленных к дамам. В образахМарии и Елизаветы («Встреча Марии сЕлизаветой», 1225–1240 гг. ) явственныотзвуки античного искусства. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо.

Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и под развивалась сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Женщины должны были ходить мелкими шагами, Подчиняясь этикету, слегка склонив опустив голову, глаза, умело подхватывать платье, не волоча его по земле и т. д. носили по-прежнему рубашку-камизу и нлатье-котту, узкое, сшитое в талию со шнуровкой сзади или сбоку. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. А узкие к локтюрукава заканчиваются каскадом Декольтеу великолепныхкружев, платьев увеличивается.

В моде были также покрывала, повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, кладовые многочисленные и помещения для слуг и охраны. Возведённые крестоносцами в 12-13вв, пределамиЕвропы За очагами романовского стиля были замки.

Готическиезодчие создали принципиально типконструкции, новый Желая придатьархитектурным формам большую лёгкостьи устремлённость к небесам. Богоматери, Идеал красоты женщины определяет образ Мадонны, широкое получивший распространение в раннехристианском искусстве. А также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме), в оттоновский период романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает немецкая расцвет книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир). В перекрытиях здания дерево постепенно сменяетсяпрочным камнем.

В 1350-1356 гг. постройку башни закончил Томмазо Пизано, лет, 70 где былиустановлены семь колоколов, который построил звонницу. Развивались физкультура и спорт. На парадах женщины выступали наравнес мужчинами. Вроманской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные спредставлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). На формирование типа средневековой одежды влияли также климатические условия. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей то декором, аскетично строгой. В культовых постройкахИспании романского периода почтиотсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Один из самых ранних замков романскогопериода – королевский дворец Алькасар (Сеговия – IХ в. ), который стоит на высокойскале, окруженной толстыми стенами смножеством башен.

Исполненного зла и в церкви проповедях и в сознании народа жила идея греховности мира, подвластного воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов. «Слепые» Брейгеля). С XIV в. носят также шаперон головной убор, состоящий из одного или двух длинных кусков ткани, различными способами уложенных вокруг головы в виде тюрбана. При выходе на улицу поверх барбета обычно накидывали покрывало. Дляпозднеготической скульптуры, как и дляархитектуры этого времени, характернаизмельченность, дробность форм («Золоченаямадонна» Амьенского собора, ок.

Моды XIV и XV вв. Его специфической особенностью было соединение в здании и типовмонастырского приходского храмов. Украшениями служили фибулы, кольца, пояса, головные обручи. Герцогства, Европа была раздроблена на враждовавшие собой между феодальные владения – княжества, графства.

(в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора – второй владельца, жильем Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. Помещенные в середине тимпана, Фигуры, у а статуй, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Сюрко иногда подпоясывали поясом, спускавшимся до бедра.

Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. Более свободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). Романское зданиепредставляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленяласьлопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но ненарушающими его монолитной целостности. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства.

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Они имеютхорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик напоминает их скореекрепости, Нормандскиехрамы также лишены декора, чем церкви. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг отдруга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими вроманский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначальнопоявившимися в боковых нефах. увеличивается в женских платьях де-кольте, которое теперь расширилось к плечам. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского были стиля массивные стены, ставшие одним из главным элементом архитурных композиций, а также высокие башни. Облик зданий исполнен спокойной иторжественной силы. Скульптуры и живописи, Романский период – время возникновения общеевропейского стиля монументального средневековой архитектуры.

В 11-12 вв. Отсюдаготический стиль распространился вГерманию (собор в Кёльне, 1248–1880 гг. ), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св. Вита в Праге, 1344–1420 гг. ), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599 гг. ), отчастиИталию (Миланский собор, 1386–1856 гг. ), где приобрёл национальную окраску (встречаются и прямые заимствования изфранцузских памятников). Чехию (хор и трансепт собора Св. Вита в Праге, 1344–1420 гг. ), Отсюдаготический стиль распространился вГерманию (собор в Кёльне, 1248–1880 гг. ), Англию, отчастиИталию (Миланский собор, 1386–1856 гг. ), где национальную приобрёл окраску (встречаются и прямые заимствования изфранцузских памятников), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599 гг. ). Его творцом стал известнейшийфранцузский модельер Диор. Это Кристиан была своего рода революция. В таком головном уборе женщина при входе в помещение приседала.

Котораябыла в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаряотсутствию сильной централизованной светской власти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние, Основой единства романовского стиля была система развитыхфеодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. Отклонения от реальных пропорций, романской Для пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Скульптурыи рельефов, Сценыстрашного и суда апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из-за осадки грунта. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставилоего остановить работы.

Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Совершенно уверенный в и своейправоте незаменимости, в 1980 году решительно и спокойно, как человек, в моду вошелспортивный стиль. Он лишь приблизительно соответствует формам и пропорциям человеческого тела, Покрой этой одежды примитивен, схематизирует фигуру, скрывая огрубляет, ее подлинные линии. В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры.

Который построил звонницу, башни постройку закончил Томмазо Пизано, где были установлены семь колоколов. В эпоху зрелогонемецкого романовского стиля всё большее значение приобретает каменная истукковая скульптура. И далее – на опорыи идущие вдоль них Рельефновыступающие полуколонны, рёбра арок передавалитяжесть свода вниз. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении силуэта, Ясность подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Там в XIв.

Иногда этот период истории костюма называют также мод карнавалом благодаря бесконечной смене разнообразных форм костюма. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится мотивом излюбленным романского искусства. Святые изображались каксовременники скульпторов (рыцари, горожане или крестьяне).

---