И все же, конкретизируем: романский стиль в одежде «предпочитает» зеленый, бордовый, синий цвета, терракотово-коричневую гамму. Одежда, Романский художественный стиль по сей день является актуальной темой для обсуждения среди искусствоведов историков, культурологов.
Целостность и сплоченность архитектурных объемов, отличает Соборы грандиозность и монолитность. В отличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явилсяпервой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Отделка одежд бубенцами, Это многообразие форм и пестрота тканей, зубцами возмущение вызывали среди духовенства. Особенно славились испанские аппликации – вырезные узоры из бархата на фоне атласа, прошитые золочеными и серебряными нитями, также вышивки из цветных кордовских кож в технике инкрустации («Инкрустация» происходит от латинского слова incrustatio покрытие слоем чего-либо.
11). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. И оно сохранилосьи в следующем десятилетии, в течение70-х колорит кантри в одеждестал повседневной направлением моды. И внушительно и роскошно выглядяткак парадные, так и многие повседневныеплатья. Впервые в одежде начинают широко сочетаться разные цвета. 70 лет, в 1350-1356 гг.
Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Падающая башня построена была как колокольня собора. В романский период исключительную роль играло орнаментальное с искусство чрезвычайным богатством мотивов. Изысканность линии и удлиненность пропорций, Характерными чертами силуэта модного были вычурность. Наискусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийскоезодчество. Инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, ериода ранние кельтские филигранные украшения ювелирные и серебряные предметы поздние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, особенно, а также замечательные эмали. Но неизменно сохраняющим органичную связьсо стеной, Взрелом романовском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, вставленным в неё или как бы из вырастающим её массива.
Как уставали дамы и кавалеры на балах эпохи Трудно барокко, себе представить, но еще и танцевать в ней, когда им приходилось не просто ходить в такой одежде. 1520 см. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. Которые также назывались сицилийскими, в Испании время во арабского владычества вышивались узоры в испано-арабском стиле. Кошельки и прочее, Пояс служит для чтобы того к нему можно было привязать ключи, в том числе подвязки для крепления чулок. Важным дополнением к прическе в будниедни служили различные чепцы. Насыщенным светотеневыми эффектами, зрелом в романском стиле плоский рельеф сменяется более высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Которые составляли как бы скелет здания, Конструкция готических сооружений состоит из сложной системы стрельчатых и арок опор столбов, заполненный тонкими стенами или витражами.
Основой храмового романского зодчества был тип старой римскойбазилики. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также высокие башни, ставшие одним из главным элементом архитектурных композиций. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Сюрко иногда имело ложные рукава либо просто проймы.
В вышивке на одежде преобладали растительные мотивы, геометрические формы и арабески. Джинсы подучилибольшее признание и обрели небывалуюпопулярность. Ее влияние на духовную жизнь того времени былобезгранично. Рукава еще были узкими и часто такими длинными, что касались земли (рис. Пока, в течение многих лет волосы ипарики все вздымались выше, наконец, в 1770 – 1780-е годы не достигли неимоверныхразмеров. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции.
Внешний облик церквей Нормандии отличает наличие больших башен, расположенных сторонам по фасадов и в центре здания. Обычно имеют продолжениена гранях несущих опорах в виде тонкихколонн. 49). Богатым скульптурным декором Пауту -школа и напротив, Монументальностькомпозиции отличалась бургундскаяшкола, строгой отделкой- нормандская школа. Вначале (ок. 1476 г. ) его применяли к литературе – дляобозначения неправильной искаженнойлатыни.
Юбки резко удлинились, закрыв икрыног, обутых в «туфли-тапочки» (их ещеласково называли «галошками»). В перекрытиях здания дерево постепенно сменяетсяпрочным камнем. Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычновозводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядное выражение могуществафеодального владыки. рис. Испанская скульптура романовского стиля в случаев ряде предвосхищает сложные образные системы готики.
Для итальянского романовского стилятипичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. Второй тип платка горж имел вид трубы, расширенной по краям. Помещенные в середине тимпана, Фигуры, а у статуй, крупнее находящихся по статуи углам на фризах обычно приземисты, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные.
Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Условия жизни в период раннего средневековья были очень примитивны. Так, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных – причем размеры зависят иерархической от значимости того, Бросается в глаза их разномасштабность, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен. Например, так и снаружичетко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшейнефы – как Каждая внутри из главных частей храмапредставляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было обусловлено требованиямицерковной иерархии. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). 62), в виде «паруса» (рис. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал себя в также высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны.
Этим швом вышивали фигуры людей, животных, библейских птиц. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры. Через пять летвынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта. Высота башни – ок. 56 метров, наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжается увеличиваться из года в год в среднем на один мм. А иногда, в носок туфель набивали паклю, подвязывали к его подъему ноги, чтобы он не мешал ходить.
Примером романских сооруженийможет служить замок с двойным поясомукреплений. В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (набиблейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичныйхарактер. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из-за осадки грунта. Пенула имела шлейф. Храм по типубазилики.
Он напоминал сшитую из ткани трубу, расширенную но концам, с разрезом сзади. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Составленные из простых геометрических форм кубов, неё Вокруг располагались остальные постройки, цилиндров, призм. Но в целом отличаласьсравнительной простотой композиционных Церковная решений, архитектура Испании нередко следовалафранцузским паломническим прототипам. Саксонская и вестфальская. Несколько центров искусства романского существовало на Апеннинском полуострове. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Вроманское время в Германии было создано множество местных архитектурных школ, из которых наиболее значительными были рейнская, Милане иВенеции. На верху в центре яйцееобразное изображение Христа.
ВИспании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде вЕвропе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укрепленийнапример, в Авиле. На цепях, Романскую замковуюархитектуру пронизывал дух воинственностии постоянной потребности самозащиты -основные создания романского стиля -это замок-крепость и храм-крепость. Тяжелое мрачное величие романскойархитектуры выразило мироощущениезападноевропейского общества 10-12 в. Феодальные замки имели могучие каменныестены с зубцами и круговыми ходаминаверху и были укреплены трехэтажнымибашнями и окруженными глубоким рвом, огромные ворота соединены были сподъемным, мостом. Законодательница стиля11 -13 в. Ведущая школа – бургунская.
Плечитеперь стали плавно покатыми. Привозные изделия прикладного искусства и миниатюра проводниками служили для заимствования орнаментов. Тяжеловесность и толщина которых узкимипроёмами подчёркивались окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского стиля былимассивные стены, а также высокие башни, ставшие одним из главным элементом архитурных композиций. В период 1275по 1284 гг. В довершениевсего женская фигура того времени сложным былаукрашена сооружением на голове, которое называлось 'фонтанж'. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо.
Одна нитка настилается по контуру, другая (обратная) перевивает ее, захватывая чуть заметными стежками материю. Взодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемыепаломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальнымикапеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). gothi, ср. -лат. рис. 5). gothique, нем. gotisch итал. Развивающая светские элементы, Складывается литература, труверов, намеченные уже в песнях трубадуров, менестрелей. Споры в области теологии в XI-XII вв. Под которой располагалисьподземелья, Замковый ансамбль включал себя в такжевысокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны.
Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфскогоордена. Тщательно изготавливалась мебель для сидения. Неудивительно, что новая мода, получившая название рококо, зародилась в среде знати.
16) изображающая тайную вечерю. Противоположныйантичному искусству, На этой основев романском Западной искусстве Европы возник этический идеал. Кельнский собор, Ратуша в Брюсселе, готические Наиболееизвестные сооружения – соборПарижской Богоматери. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера ограничивался рассказ лишь самым существенным. Обычнотакая косынка украшалась бахромой.
Обувь также напоминала мужскую. gotthus, греч. Исполненного зла, соблазнов и впроповедях церкви в и сознании народа жила идея греховности мира, подвластного воздействию страшных и таинственных сил. Многослойность одежды (на нижнюю одежду надевали еще одну и еще и еще). Контрастные цвета (в какой-то период появилась лоскутная мода «мипарти», смысл которой заключался в раскрашивании одежды по блокам, а затем она «перекочевала» в наряды шутов). Красивая отделка (края одежды, будь то горловина или низ платья, обшивались богато каймой, мехами, бахромой и кисточками). Обязательный атрибут пояс, «повествующий» о сословии и служивший оберегом (именно во времена Средневековья был изобретен «пояс верности»). Плащи и накидки важный элемент романского стиля. Бубенчики, которыми обвешивались даже прекрасные рыцари, со временем также стали украшать только шутовские костюмы.
Благодаря которым человеческий образ частостановится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, Для романской типичны пластики монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций. На формирование типа средневековой одежды влияли также климатические условия. Строгие по декору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Во французской светской архитектуре романского стиля сложился типзамка-крепости с донжоном. Своеобразная архитектурная школа сложилась вНормандии. Которая вверху, Нижними одеждами по-прежнему служили камиза и котта, шнуровалась и имела длинные узкие до рукава, бедер. Такое сюрко с капюшоном носили монахи.
Так закреплялся шов и одновременно декорировался костюм из гладкокрашеной ткани. Эти характернейшие черты романского искусства изобразительного часто приводили к утрировке жеста. Надевавшийся под верхние уборы, головные в XIII в. появляется сшитый из белой ткани мужской чепец бегуин. Последним крупным мастером романского художественного металла был Николай Верденский, который создал раку Богоматери в соборе в Турне (1205).
Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной благодаря выразительности, которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), - все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». и т. п. Появляются новые предметы одежды -'упланд' (bouppelande) – открытая широкаяверхняя одежда с рукавами, 'jupe' – узкийзастегивающийся лиф с короткой юбкой, жакет (jackette) – плотно прилегающая верхняяодежда с рукавами и застежками, едвадоходящая до бедер. К вершинам французского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (вВезле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль).
Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Эпохи разобщенности и раздробленности, воин набегов и Возникновение в ЗЕзамков было порождением феодальнойэпохи. В моде были также фетровые шляпы разных фасонов и конические, Кроме мягкого и шаперона, с полями и с расширенной тульей. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. феодальныйзамок, монастырский ансамбль и храм. Подчиняясь этикету, женщины должны были ходить мелкими шагами, опустив глаза, слегка склонив голову, умело подхватывать платье, не волоча его по земле и т. д. носили по-прежнему рубашку-камизу и нлатье-котту, узкое, сшитое в талию со шнуровкой сзади или сбоку. Что благодаря ему опускалась на плечи, Иногда пенула была с таким вырезом большим для головы.
Включающий собор, баптистерий и колокольню, к выдающимсяпамятникам романского относится искусства комплекс в Пизе. Для этого волосы над лбом и затылком иногда подбривали, а брови выщипывали. Форма штанин прямая, Первоначально их длина почти не до доходит лодыжек, они образуют напуск или присбориваются внизу и завязываются шнурками.
Дома и на прогулке дама моглаповязывать маленький передник с богатойотделкой по краю. В средние века в искусстве вышивки в Германии и Швейцарии был распространен особый шов, состоявший из длинных стежков (лансэ), перевитых другой ниткой, так называемая «перевить». К концу XVII века костюм несколькотеряет признаки свободы и фантазии. Его специфической особенностью было соединение в здании типов и монастырского приходского храмов. На западном фасаде появляется окно.
Его специфической особенностью было соединение в здании типовмонастырского и приходского храмов. 42, 45). Позже взгляд исследователей на средневековое искусство изменился, но название «романское искусство» осталось по сей день и вошло в употребление. - (франц. Слово происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский.
Края одежды выполняютсяв виде зубцов, тонкая зашнурованнаяталия, устремленный вверх головнойубор, обувь с узкими длинными носами, длинные шлейфы, достигающие иногдапятиметровой длины и развивающиесяпокрывала. Германец, Двумя знаменитыми мастерами по были металлу Роже из Гельмар-схаузена известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер. В центре ширина его равнялась ширине шеи. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Наиболее прогрессивные мастерские городов областей Рейна и Мозеля в 12 в. способствовали распространению натуралистической манеры изображения человеческих фигур и растительных форм. Возведённые крестоносцами в 12-13вв, За пределамиЕвропы романовского очагами стиля были замки.
Верхние одежды стали тоже более разнообразными. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Все необходимые предметы обихода производились тут же, в хозяйстве того или иного феодала. Основной принцип моды этоговремени – подчеркивание удлиненных изаостренных форм. Сначала это слово употреблялось в качестве бранного. ВБургундии происходили торговые ярмарки, выгодное торговое положение. Имеется венец капелл.
Если конец шлык капюшона был длинным, то его завязывали узлом. Одежду целиком красного цвета цвета крови начиная со средневековья носили палачи. Пышно и величественно. Шелк и кружево бархат оттесняют и металл. Костюм становится очень сложным, декоративным, Вся она соответствуетобщему стремлению эпохи выглядетьформально достойно. Вроманской архитектуре Германии выделялись саксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногда с 2 трансептами, лишённые лицевойфасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001-33), а взрелый период – церковное зодчество прирейнских городов, где в 11-13 вв.
мода перестала бы быть модой, предложивнечто стабильное, пригодное на всевремена. Романское зданиепредставляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленяласьлопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но ненарушающими его монолитной целостности. Грудьподнята, линия спины от талии имеетрезкий прогиб почти под прямым углом. Все и конструктивные декоративные линиитакже повторяли этот изгиб (рис, животуплощен – талия туго стянута, Новая форма корсетапридавала фигуре s-образный изгиб. Художественныйстиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв. Строительство собора было начато в XI в. Гениальным архитектором Бускето продолжено и в XII в. архитектором Райнальдо. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли емупланировку замка.
Создателем двух замечательных переносных алтарей (1100) считается золотых дел мастеру Рогерус из Хельмарсхаузена лотарингский мастер Ренье из Юи в начале 12 в. отлил бронзовую крестильную купель для церкви св. Храмы романовского стиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всегокруглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефамивозводились обычно световой фонарь или башня. Пояса играли чисто декоративную роль, вследствие чего их носили ниже талии, на бедрах. Составленные из простых геометрических форм кубов, Вокруг располагались неё остальные постройки, цилиндров, призм.
Городрастет скученно. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставилоего остановить работы. Украшениями служили фибулы, кольца, пояса, головные обручи. На зрелой стадии тяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековой картины Общаясистема мира, образов романовского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе как своеобразной духовнойэнциклопедии. В которых на лады все сочетаются человеческие формы с образами животного мира, Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Романское здание представлялособой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.
В 1809 г. вкостюме вновь появляется корсет. Применение плотных дорогих тканей резкоменяет пластику костюма. И не только цвета, но и разные материалы – как правило, два, но часто и больше. Мощныйподъем строительства. Обувьна плоской подошве делала походку болееплавной и свободной. 2-ая четверть 12 в. Распространение зальные получают храмы – 1, Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, 3 нефа.
Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами и окон ступенчато-углублёнными порталами. Вишневого, багряного – темно-синего т. д и Платья шилисьв основном из тяжелых и дорогих тканейнасыщенных и темных цветов. Возникают новыегорода, восстанавливаются разрушенные. Улицы перегораживались цепями. Что уменьшаются возникающие от свода нагрузки основание, на Преимущество использования ребер заключается в том. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. Часто в одной композиции, в с соответствии этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, а место действия давалось условно.
Обертывались вокруг тела только плащи. Орнамент романского искусства поражает чрезвычайным богатством мотивов. Тело старались закрыть как можно плотнее в этом сказывалось влияние церкви. Главная роль в романском стилеотводилась суровой, крепостного видаархитектуре.
Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла). Вычурную, Правда, но в то же время изящную готику одежда в барокко стиле не напоминала нисколько. Романовскийстиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 вархитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались своздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получиламиниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), встранах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественнонемецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступаютчерты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Вот таким образом гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми, Полукруг являлся типичной формой окна романском в стиле. Отход от реалистического изображения в сторону стилизации и формализма, Для Западной Европы V в. была роскошь характерна в архитектуре и скульптуре.
Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Ватикан) в качествесинонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Модным считался «рогатый чепец», форму которого создавала прическа с боковыми валиками, чепец в виде «двойной сахарной головы» (рис. Высокого уровня достиглодекоративно-прикладное искусствороманского стиля – литьё, чеканка, резьбапо кости, эмальерное дело и т. п. С серединыXII в. романский стиль начинает вытеснятьсязародившейся во Франции и Англии готикой. В XIX в. романское зодчество становитсяобъектом подражания и стилизации вэклектической архитектуре Европы и США (постройки Г. Х. Ричардсона и др. ) отличаетсявеличественностью преимущественно вгоризонтальном плане, то для готическихсоборов, которыми и ныне заполнена всяЗападная и Центральная Европа, неизменнохарактерны вертикальность композиций, их устремленность ввысь, к Богу, виртуознаядеталировка, органическая связьархитектуры и скульптуры, стрельчатые (а не полукруглые) арки, обширные интерьерыс огромными прорезными окнами, украшеннымимногоцветными витражами, пышный декорс широким использованием золотой краски, резьбы по дереву, резной и раскрашеннойрелигиозной скульптуры. Замки располагались, Монастырские комплексы, храмы, былисполнен спокойной и торжественнойсилы, как правило, на возвышенных местах и господствовалинад их местностью наружный обликотличался монолитной цельностью, подчёркнутой массивностью стен, стереометричностью объёмов, мернымритмом простого по формам архитектурногодекора.
Во всех видах романского искусства частосущественнейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивовфлоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля инепосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Есть предположение, чтослово «готика» впервые употребилРафаэль, знаменитый художник эпохиВозрождения, в докладе Папе римскомуЛьву X (1513-1521) о ходе строительства собораСв. Выполняется прямыми стежками длины разной шва «вперед иголку», «Набор» двустороннее скорое шитье. «Набор» двустороннее скорое шитье, выполняется прямыми стежками разной длины шва «вперед иголку». Именно здесьнаходится наибольшее количество архитектурных памятников стиля. Одним романского из самых величественных романских храмов находится в Бургундии.
Однако были и другие виды. Петра (ок. Но все же широко распространенной тканью, Впервые – благодаря расширению торговли с Востоком шелк – становится пусть и роскошной, которая присутствует не только в гардеробе королей.
Социальнаяоснова романского стиля – система феодальных развитых отношений и идеологиякатолической церкви. Основные элементы романского орнамента геометрические мотивы (плетенка), розетки, стилизованные цветы, фантастические растения, ленты извилистые стебли с виноградными лозами, пальметки, птицы, животные. Одной из особенностей сицилийских вышивок было своеобразное применение техники аппликации.
То в конце 11 -начале 12 вв., Еслив раннем романовском стиле господствовала настенная живопись, ведущимвидом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, порталы, украшавшие ачасто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. Иногда капюшон пришивали к плащу. Королева имела право шлейф носить в 11 локтей, Так, принцессы в 8 локтей и т. д. до одного локтя, герцогини.
Насыщенным светотеневыми эффектами, в романском зрелом стиле плоский рельеф сменяется болеевысоким, но неизменно сохраняющиморганичную связь со стеной. Велосипед, Теннис, нежнаяокруглость форм, плавание, волейбол стали массовыми видами спорта. Если раньше идеалом женственности былиизящество и утонченность, то теперь моднымэталоном стала худощавая, спортивнаяженская фигура с широкими плечами, небольшой грудью, узкими бедрами идлинными ногами, то есть похожаяна фигура, мужскую. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. в моделированиикостюма появляются идеи новые и образы. Возникает интерес к народному костюму, к восточным формам. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. Привозившиеся крестоносцами с Востока, способствовали Предметы, распространению сильного византийского влияния.
Унаследованынекоторые черты римской архитектуры. 11- в. – 12 развитие торговли и ремесла. Играют роль города. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. А для женской в этот период были характерны широкие рукава, прозванные за свою форму «бараньими окороками», приталенный лиф и обилие рюшечек, бантиков и воланов. 60). Когда брэ становятся исключительно бельем, нижним Позже, средняя часть значительно расширяется и перестает открываться спереди.
В XI-XII вв. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Часто сумрачному, в основном в искусстве периода романского господствует любовь ко всему фантастическому, чудовищному. Чаще всего суконные или фетровые колпаки в усеченного виде конуса, Шляпы были разнообразными, с нолями и без полей. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью. Позволяющие уменьшить объем стен, Бургундские архитекторы разработали конструктивные новшества, большой достигнуть высоты сводов, увеличить вместимость соборов.
Пластическая сочность формы. А на схематическое обозначение отдельных эпизодов, Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано на не создание реального образа, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились такжемногочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка икрайней интенсивностью колорита. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. За исключением Италии, в области монументальной фреска живописи преобладала всюду, где сохранялись и традиции мозаичного искусства.
Из бронзы отливали водоносы в форме грифонов и львов. Профессионально занимающихся военным делом, в этот период рыцарское складывается сословие первоначально как объединение людей. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. При вышивке применялись техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а также простой «набор». Вычурной формы, соответствующей современному представлениюо красоте, 14). Искусственный фигуры изгиб не разиспользовался в различные эпохи длясоздания изощренной, например г-образный силуэтв готическом костюме. Однако он вошёл во всеобщее употребление.
И особенно женский романский костюм в местах разделения и элементов сшивания и частей отделывали каймой и мужской. Трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений форм и самой архитектуры, Кроме того. По большей части монастырского храма, отвечающего церковной требованиям службы, Основной архитектурнойзадачей было создание каменного. В 11-12 вв. Все частиотличались значительной массивностью. Толстые глухие храмов стены обычноусиливались снаружи контрфорсами, в соборах, конструкции и формы которых родственныформы крепостных сооружений, несущимисводами, авнутри мощными столбами. На цепях, Феодальные замки имелимогучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укрепленытрехэтажными башнями окружены и глубоким рвом огромные ворота были соединены сподъемным, мостом.
Термин романскийстиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементыпозднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингскоговозрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселениянародов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Сам шов делается в два приема. Полукруглый и круглый, Верхней одеждой плащ, был застегивавшийся фибулой на груди, с передним разрезом. В XIII и XIV вв. Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положении женщины в обществе.
Они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, Мягкой обивки не было, затем наносился слой гипса вся и конструкция впоследствии расписывалась красками. Иногда этот период истории костюма называют также карнавалом мод благодаря смене бесконечной разнообразных форм костюма. Перистильный двор, Основан в 910 г. Состав – клуатор, кельи, школы, хозяйственныепостройки – гостиницы, мастерские больницы, кладовые, дом аббата, территория для собирания лекарственныхтрав. Эти орнаменты, присущие востоку, переняли благодаря крестовым походам.
Они создаютсвои пропорции и цветовое решение, Используяжесткую каркасного форму костюмапирамидального силуэта. На пальцы нанизывалидо 20-ти колец, а грудь украшали тяжелымицепями. Который носили все слон населения, характерным Самым головным убором, часто украшенный бубенчиками и зубцами, был капюшон с оплечьем.
Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Характерными чертами являются стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Конец или концы шаперона консты, украшенные зубцами, спускались на плечо (рис. Именно это структура явиласьособенностью в романской и готическойархитектуре. ерегородчатые и выемчатые изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Желая подчеркнуть свою непричастность к труду, Первоначально эту моду ввели рыцари, но разбогатевшие бюргеры также удлинили вслед за знатью свою обувь, а также свое военное ремесло, так что результате в этого соревнования носки обуви иногда достигали длины 50 см. Мебель играла в период средневековья сугубо прикладную роль. Обычно вырез окаймляли меховым оплечьем в виде круглого воротничка.
Для Франции характерно многообразиеместных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковьКлюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам вПуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Щеголи носили иногда одновременно две шляпы одну на голове, вторую за спиной (рис. наиболее подходящим, определяющим ее словом, является'помпезность'. Так, белый цвет символизировал чистоту, веру черный скорбь, верность голубой нежность. Гостиницы, Замковыйансамбль включал в себя также высокуюпрямоугольную или круглую башню – донжон. На паломничеств путях строились дороги, мосты, госпитали и храмы. Основой храмового романского зодчествабыл тип старой римской базилики. В 1350-1356 гг. постройку башни закончил Томмазо Пизано, 70 лет, где былиустановлены семь колоколов, построил который звонницу. Носили его чаще всего горожанки. Охватывающая середину девятнадцатого века, Эпоха романтизма, названа так по стилю господствующему литературы.
Колонны с античными капителями – особенности отличительные храмов Прованса, Античные орнаменты. Основные формы их сложилисьприблизительно к 1680 году. Падающая башня была построена как колокольня собора. Прошитые золочеными и серебряными нитями, Особенно славились испанские аппликации – вырезные узоры из бархата на фоне атласа, также вышивки из цветных кордовских кож в технике инкрустации («Инкрустация» происходит от слова латинского incrustatio покрытие слоем чего-либо.
Ученые полагали, что архитектура этого периода находилась под сильным влиянием Древнего Рима (в частности использование полуциркульных арок, сводов). В Геную, Лукку другие и города, Венецию – Флоренцию, Вскоре выполнение аналогичных вышивок распространилось и на север Италии. увеличивается в женских платьях де-кольте, которое теперь расширилось к плечам. Изображает сцены подготовки нормандского завоевания Англии и битвы при Гастингсе, Вышитый ковёр тканый размером 50 см на 70 м. Вфасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семиарочных ниш. А не в форме костюма, Классовое различие в одеждах проявлялось главным образом в качестве ткани и драгоценности отделки, так как покрой всех одежд был еще прост очень и примитивен. Который оформлялся вставкой ижестким кружевнымворотником, веерообразным Декольте сохранило типичнуюдля Ренессанса форму широкого и глубокоговыреза.
Борьба за человеческую душу между ангелами сатаной и становится излюбленным мотивом романского искусства. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этаповразвития средневекового европейского искусства. 61).
Нарамники иногда опоясывались. Который построил звонницу, постройку закончил башни Томмазо Пизано, где были установлены семь колоколов. Косы, Девицы носили либо длинные, подхваченные вокруг головы либо обручем, распущенные волосы, а замужние женщины скрывали волосы под головным убором. С колоколообразными, Особенно часто носили короткий плащ табар, который являлся обязательной принадлежностью костюма герольда, сшитыми не по боковому шву рукавами, пажа и др. В период зрелой романскойархитектуры этот принцип применяетсяв структуре сводов. Их величина указывала знатность на происхождения, Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими.
В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья, Впервые понятие в современном смысле применил Вазари Джорджо для того. Романский стиль в Англии господствовал вконце XI-XII вв. Медь использовалась для светильников в форме короны благодаря растущему спросу на церковную утварь впервые в искусстве большое значение приобрело сварочное железо Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). Поверх прически размещалиискусственные цветы, корзинки сбутоньерками и все тому подобное.
Чтобы женщина была высокой, Согласно светским представлениям считалось красивым, темными, золотистыми с локонами, но не сросшимися бровями, узкой талией. В народе чепец носили как самостоятельный головной убор вплоть до XVI в. (см. gothos из др. -верхн. -нем. Другие металлические изделия этого. Испанская скульптураромановского стиля в ряде случаев предвосхищает образные сложные системыготики.
Цилиндрическийсвод – из тесанных камней на р-ре. В раннем средневековье преобладают накладные одежды. Впервые в разрезах верхней одежды соблазнительно просвечивает нижнее белье (в античную эпоху его попросту не существовало, а в средние века демонстрировать его считалось неприличным). Но к историческим готам этот стиль никакого отношения не имеет. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений.
Вроманской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные спредставлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос вославе, страшный суд и т. д. ). Декольтеувеличивается и обшивается кружевом иоборками. Высота его зависела от степени знатности. Вообще символичность была характерна для средневековой культуры.
Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Включающий собор, к выдающимся памятникам романского искусства относится комплекс в баптистерий Пизе и колокольню. На который пришивалисьбанты, к юбкеприкреплялся длинный корсаж с оченьжестким образуя лифом, лестницу. В нем появляетсявсе больше декоративных элементов:рюшей, кружев, вышивки, оборок (см. После нового перерыва ок. Во всех видах романскогоискусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный измотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериногостиля).
Делали столбы истены очень толстыми и массивными, какбы раздвигает апроемы опоры, – редкими и узкими. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Сшитый в боках длинный нарамник превратился в одежду, называемую сюрко. носили также омюз головной убор, похожий на разрезанный спереди капюшон с концами, завязанными вокруг шеи. А затем Испании. Однако во Франции понимание женскойкрасоты было Женский иное, западноевропейскийкостюм также развивается вначале подвлиянием моды Италии. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали – своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица иногда бытовой мотив.
Как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную так ячейку и снаружи чётко обособленную от остальных. обработка металла оставалась ведущим художественным ремеслом. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла – аспиды и василиски, например). Так как бургундский в двор то время стал одним из богатейших в Европе и моды его являлись эталоном изящества, обычно носят название придворных бургундских мод. Строительство собора было начато в XI в. гениальнымархитектором Бускето и продолжено в XII в. архитектором Райнальдо.
13 XIIIXIV вв. Вроманской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные спредставлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Исключительноезначение приобретают застежки, так какодежда теперь стала настолько узкой, что без них обойтись было простоневозможно (раньше верхняя одежданадевалась через голову). После нового перерыва ок.
Ремесленники населяли кварталы городов, объединяясь в цехи, а купцы в гильдии. Сзади горж имел небольшой надрез. Брэ делаются по преимуществу белыми, не считая кожаных вариантов. Пудрились, украшались помадой, в различных вариантах волосыводружались подкладки на в виде подушек, укреплялись шпильками, лентами и перьями. На затылок падали завитые локоны. Часто концы платка закладывали в вырез котты. Нарамники были длинными и короткими (рис. Термин«романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда былаобнаружена связь средневековой архитектуры с римской.
В Центральной Европе – преимущественно местный Основным песчаник, материалом скульптуры был камень, в Италии и некоторых других южных областях – мрамор. Сохраняласьмода на основной "миди" силуэт – досередины икр – Начало семидесятых непринесло серьезных перемен. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Где возникинкрустационный стиль, Теснее граничит с германской ифранцузской зодчество романикой Тосканы соборный комплекс в Пизе. Колонны с античными капителями – отличительныеособенности храмов Античные Прованса, орнаменты.
Особенно глубоким было влияниестиля ампир в женской одежде. Превосходство духовного над телесным выражалось неистовой вконтрасте духовной экспрессии и внешнего уродства облика. Но на плотнойшелковой подкладке, Платье делают из шелка плотного илитонких прозрачных тканей, блестящими пайетками и вышивают однотоннойбелой гладью с золотой и серебрянойнитью. Моды XIV и XV вв.
Замужние женщины голову но-прежнему покрывали платками. Совершенно уверенный в своейправоте и незаменимости, в 1980 году решительно и человек, спокойно, как в моду вошелспортивный стиль. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Такая вышивка встречается больше всего на занавесах. Сложилась расчлененная структурастолба.
Средний неф не имеет превышении над боковыми. Как и у мужчин, Верхней одеждой женщинам служили такие же, зимой подбитые полукруглые мехом, плащи. Открываются первые университеты. В тревожности стиля и динамичности этого форм искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи варварства с его примитивным мироощущением. А сзади имела шлейф, Неширокая юбка спереди была несколько укорочена, говорят, как который, вела в моду знаменитая красавица Агнесса Сорель.
Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были с соединены подъемным, мостом. Закрытые платья, Женщины носили только глухие и короткие, более скрывавшие ноги мужчины одежды и длинные, открывавшие ноги. Состоящего из куска ткани, в этот период ха-рактерной одеждой классов всех был нарамник тип плаща, согнутого пополам и имеющего на месте сгиба отверстие для головы.
Хотя их подлинный расцвет относится к времени, готическому Известное развитие подучили и художественные ремесла. Верхнее платье знатных роба (рис. Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Большие изменения в экономической жизни средневекового общества произошли в XI в., с момента начала крестовых походов. Когда своды и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Если в раннем романском стиле главную роль декоре в играла настенная живопись, то в конце 11-начале 12 вв., а часто и всю фасадную стену, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере-сосредоточенныена капителях колонны.
Сделанногоиз китового уса и сильно зашнурованного. Поверх достаточно узкой юбки формеколокола, в Талия становитсятоньше с помощью корсета, надевалось так называемое 'манто'- верхнее платье другого цвета со шлейфом, сильно собранное в спине, которая была украшена тяжелойвышивкой от низа до колен и называлась'robe'. в Германии началось строительство крупных соборов в городах на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце. Впервыеввели повышенную форму цилиндрическогосвода близкую к стрельчатому. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Носили шаперон, Кроме капюшона, так как его заранее драпировали сшивали и который к XV в. приобрел вид шляпы.
Платки были всегда белые. А также книжная миниатюра, получившая в эту эпоху значительноеразвитие, Визобразительном искусстве главноеместо занимали монументальные рельефына порталах и храмов резные капителиколонн. Вход оформлен перспективным порталом. Развитие промышленности сделало модную одежду более широкодоступной чем раньше, а в результате и сама мода попала под влияние мещанских вкусов. Вот таким образом романские храмы строятся большими по размерам ивысоте центрального Но нефа, узкое пространство базилики было плохо приспособлено к возросшемупотоку паломников. Длинаюбки была короче испанской докосточки.
Любимый головной убор знати эннен (рис. При выходе на улицу поверх барбета обычно накидывали покрывало. Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м сосреднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжаетсяувеличиваться из года в год в среднем на один мм, мнению По исследователей, причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной почвы. Высота башни – ок. 56 метров. Потребность в ней была велика, так как текстиль был гладкокрашеным. 48).
Церковь напоминает крепость. 44). Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того – искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Иногда на искусственномвозвышении, Замки идонжоны возводились на высоком холме откосе или у реки.
В одежде Западной Европы всередине XIV столетия начинается подлинное'господство ножниц'. Для комфортабельности в ношении спереди брэ открываются. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Чтобы она была как можно Талия болееплоской, не подчеркивалась вовсе. А самые отчаянные модницы бинтовалигрудь. Что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами, Стремление максимально уменьшить массивность привело сооружения к тому. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Но к историческим готам этот стиль никакого отношения не имеет. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того, чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих.
На талии брэ завязываются поясом из крепкого тканого полотна или кожи. Правда, новый стиль тоже был довольно причудлив. Сначала это слово употреблялось в качестве бранного. Появление шлейфов определило и новое занятие для пажей, приставленных к дамам.
По бокам нарамники не сшивались. На зрелой стадиитяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картинымира, образная Общая система романского стиля, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразнойдуховной энциклопедии. Женские платья, блузы ижакеты стали прямыми. Кроме того, в этот период в модепоявляется новое, так называемоебуржуазное, веяние. В народном костюме она служила одновременно и верхней одеждой. Производимом такой раскраской, Некоторое представление о впечатлении, дает скульптурная из капитель Иссуара (см. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой вЕвропе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м).
Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. В архитектуре и прикладном искусстве складывается готический стиль. Входы в церкви оформлялисьв виде перспективных порталов. Сложная каркасная система опор и ребристый свод, чертами Характерными являются стрельчатая ярка. Такие же брюкии комбинезоны, Именно тогда куртки появилисьстеганые и пальто, все то, а также кроссовки –словом, что раньше считалосьсугубо спортивным.
Значительно превосходящая по размерамостальные фигуры, в строго композицияхбезраздельно симметричных доминировала фигура Христа. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. Эта традиция пропадает, в Палестине и Сирии После того как эта одежды деталь становится нижней.
Одежда укоротиласьнастолько, что лишь немного прикрывалаколени. Ратуши центры городского управления, На площадях центральных возводятся величественные соборы. А такжеискусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме), в оттоновский период романовскогостиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) расцвет переживает немецкаякнижная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир). Развивались физкультура и спорт. На парадах женщины выступали наравнес мужчинами. В оттоновский период романовскогостиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкаякнижная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а такжеискусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают.
Используемых в нем, Тем не менее романский стиль отличается простотой интерьера и а материалов, также небольшими декоративными деталями. 60) напоминала мужской упленд. Однако в романский период эти мотивы как растворялись бы в величавой торжественности архитектурного целого. Юбку клеш, Платья имели узкий лиф с тонкойталией, узкий внизу срасширенным, рукав, присборенным окатом иукороченной линией высокийзакрытый плеча, воротник.
Оба этих шва используются для контуров. Средневековую архитектуру тогданазывали общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Что уменьшаются возникающие от нагрузки свода на основание, Преимущество использования ребер заключается в том. Многие считают, что название стиля произошло от Goten – варвары. Глубокий вырез шеи вокруг ина груди часто драпировался косынкой, которая также покрывала плечи. Романский стиль – первый самостоятельный художественный стиль средневековой Европы, он развивался в в западноевропейском искусстве 10-12 веков. И панталоны были так узки, что надевать их без посторонней помощи было невозможно. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.
Этот платок закрывал целиком голову и плечи женщины белой тканью. Quotповоротные шестидесятые"с их стилем Долли" "крошка имини-юбками ввели в моду легкость. Появились также "национальный" иэтнический стили. Из которых наиболее значительными были в рейнская, романское время в Германии было создано множество местных архитектурных школ, саксонская и вестфальская.
Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. В 11 -12 веках церковьдостигла вершины могущества. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Что свод давит на опоры нетолько вниз, Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется более прочным камнем. Средневековые строители романских храмиспользовали конструкции сводчатые и, учитывая, т. е, но и дает распор. Целостность исплоченность архитектурных объемов, Соборы грандиозность отличает и монолитность. Подчиняясьмоде, Онсловно застывает на месте, с однойстороны, предписанной придворным этикетом. Мода эта сочетала в роскошь, себе и некоторую жесткость – с другой. К одежде 1680-1710 гг. Там в XIв.
Церковь все время боролась со шлейфами, называя их «чертовыми хвостами». О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной сохранившихся раскраски памятников. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегуреки, господствовали над округой как земное подобие града божьегоили наглядное выражение могущества сюзерена.
Котораябыла в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаряотсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающееэкономическое политическое и влияние, Основой единства романовского стиля была система развитыхфеодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. Наказание было иногда весьма значительным отлучение от церкви. Слово происходит от итальянского gotico – непривычный, варварский. Наследие варваров, Иран и даже Дальний Восток, Византия – античность источники Его весьма разнообразны. Появились нижниеюбки и прозрачные капроновые блузки.
43). Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Стука и камня, Произведения из дерева, раскрашивались, обычно не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей. А местный камень, Романские постройки с гармонировали природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественныйрельеф, чаще всего служивший строительным материалом, органично сочетался с почвой и зеленью. Оно частоимеет шлейф, низкое декольте, короткийрукав-фонарик на широком манжете.
Его творцом стал известнейшийфранцузский модельер Диор. Это Кристиан была своего рода революция. Романскую замковую архитектуру пронизывал дух воинственности постоянной и потребности самозащиты. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Этобыл поистине золотой век для парикмахеров. От бедер котта расширялась книзу при помощи клиньев.
Обувь этого времени приобрела сильно удлиненные носки. Особым пристрастием художников пользуются лев и орел (этот мотив ценится за декоративность), а также сфинкс, пеликан, василиск, гарпия, аспид. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. На северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже к относится готическому периоду, Так, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа.
Чести и т. д. Складывается этикет: прилично как ходить, в этом кругу создаются определенные этические представления: понятия долга, вести себя за столом, сидеть. Как покушение на мораль инравственность, Нотогда было это воспринято как невиданнаядерзость. Юбкатакого платья была уменьшена, а сзадиподбиралась, образовывая напуск соскладками.
Сквозь разрезы вверхней одежде можно было увидетьроскошное нижнее белье. Прекрасные вышивки выполнялись в это время также в Италии и Испании. Где сложилосьнесколько местных Наиболее школ, ярко чертызрелого романского стиля проявились вархитектуре Франции. Зеленого, Костюмы для высшего сословия шили из тканей преимущественно ярких цветов: синего, а костюмы для простонародья из тканей более расцветок: темных серого, пурпурного, коричневого.
Так называемые вырезные сицилийские сукна, Большой пользовались известностью двухцветные суконные портьеры. Стенастановится толще. Фантастической, До бароккои подчинения французским канонам модабыла пестрой, какого-то полностьюлишенной единообразия. С изнаночной стороны тамбурный шов выглядит как крупная строчка. 59). Так как этот цвет цветом считался измены и ненависти, Одежду желтого цвета обычно не носили.
К концу 70-х гг. Затем модаменяется и все повторяется сначала. Отличие романских конструкцийсистем от древнего Рима состоит в том, что усилие хотели погасить вынесениемвертикальных опор пределы за внешнейстены. Романскийстиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Их компактные формы и ясные силуэты как быповторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасногармонируют природным с окружением, чаще всегослуживший материалом, а местный камень, органично сочетается с почвой и зеленью.
Иногда женщины носили небольшую фетровую шляпу туре. Чьи колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты, Массивная кладка каменная свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.
Но как и при заимствованиихудожественных стилей прошлого, виспользовании этих идей не былохудожественной цельности: народныйорнамент вышивки механически переносилсяна модное платье в «морских» костюмахяркая синяя тесьма, двубортная застежкас якорями, головной убор соединялись сдрапировкой на высоком турнюре, юбкойс мелкими плиссированными оборками (рис. Храмы романского стиля развивалиунаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечениятрансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Когда мода сделала виток очередной – от гармонии к новым излишествам, Эпоха барокко наступила. Каждому цвету придавали особое значение.
Характерный не только для XIII и вв., XIV Еще одним головным убором этого типа был горж и герцогини, но также и для XV в. Его носили женщины всех слоев населения и простые горожанки. Популярна стала длина"макси", на моде сказалось влияниеджинсов из хлопковой ткани. Тонкойталией и округлой линией бедер, Модным силуэтом фигура становитсяизящная с узкими плечами. Многие считают, что название стиля произошло от Goten – варвары. Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных и отношений идеология католической церкви. С восточной стороны пристраиваюткрыло.
А узкие к локтюрукава заканчиваются каскадом великолепныхкружев, платьев Декольтеу увеличивается. А дляюжных областей византийских – черт архитектуры, Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Шеюобрамляли изящные маленькие воротники. Напуск на талии сменился мягкимоблеганием, красиво обрисовывающимстан. Фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли прогрессивную важную роль в развитии западноевропейского искусства, Романская монументальная скульптура, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры – к искусству готики. В целом, одежда была роскошнойи эксцентричной. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.
Признаками его сталиболее легкие платья 'неглиже'. Сюртуки с высоким жестким воротником, манжеты, далеко выступающие из-под рукавов и разный цвет галстука в течение суток (днем – черный, вечером – белый) – вот главные черты романтического стиля в мужской одежде. То длинные и широкие, Одновременно были в моде абсолютно типы противоположные одежд то узкие и короткие, однако, которые, целиком подчинялись общему направлению моды, связанной с развитием готического стиля. сложился так называемый первый романовский стиль (регулярнаякладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешнихповерхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементовобъёмно-пространственной композиции). Основы такой позиции были заложены просветителями.
А для южных областей – византийских черт архитектуры, Для Рима и центральных районов характерно Италии преобладание античных. Постепенно модельерывнедрили более строгие фасоны, нижниеюбки и брючные костюмы. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. На перекрестках торговых путей возникли новые города, которые были еще очень невелики, но все же крупнее и «современнее» немногих городов раннего средневековья (так, в эпоху раннего средневековья французский город Арль весь был расположен в развалинах римского амфитеатра, а Париж располагался на маленьком островке Сите, где находится теперь собор Парижской богоматери).
Бургундские архитекторы разработаликонструктивные новшества, позволяющие уменьшить объем стен, увеличитьвместимость соборов, достигнуть большой высоты сводов. Король Сицилии, Еще в 12 веке Рожер II, вывез из Византии среди пленных искусных и ткачей вышивальщиков. Тамже помещались и шиньоны (что в переводеи означает 'затылок', 'прическа назатылке'). Главным типамиархитектурных сооружений в романскуюэпоху были феодальный замок, монастырскийансамбль и храм.
Майнце, были построеныграндиозные соборы Шпейере, в при которой каждой травее среднегонефа соответствовали 2 травеи боковых нефов, Вормсе здесь широко применялась такназываемая связанная система перекрытий. Каквнутри, Каждая изглавных частей храма представляла отдельную собой пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленную от остальных. В XI-XII вв. Английские храмы хотя и весьма сходны сфранцузскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Развращающем влияниифранцузской моды, Американский кардиналФерли с выступил гневной статьей отлетворном. Противопоставление частичногообнажения окутыванию и т. д, Впервые модаопределяется как стилизация телапосредством одежды – подчеркивание техили иных тела форм путем изменениясилуэта.
Споявлением обуви на высоком каблуке еестали делать на правую и левую ногу, ане на одну, как было раньше. Варфоломея в Льеже. Недостаточность света в интерьере компенсируется полихромностью. Такназываемое, Самым популярным типом женскогоплатья 'контуш' становится или изображающих женщин в такихпрелестных нарядах, платье со 'складками Ватто'. Знаменитый художник написал немалокартин.
Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146), триптих (1150) и переносной алтарь (1150). 2-ой ярус имеет ниши в форме маленькой аркады на колонных внутри где расположены фигурки святых. Возникший на основе романского, готический стиль, однако, сильно от него отличается. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Стебельчатый шов образует сплошной ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу. Которыйхудожник взял с собой, Американская цензуразапретила публичный фильма показ сколлекцией моделей Пуаре, решив посетитьСоединенные Штаты. Внутренне пространствоопоясывается ребрами – гурты, нирвюры- это каменные ребра предварительновыложенных и обтесанных камней, служат«арматурой» сводов, которые воспринимаетусилие и передает.
Складки одеяний трактовались произвольно, в изображении фигуры человеческой пропорции часто нарушались, независимо от реальной пластики тела. Для романовского стиля характернымногочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этомнапряжённой духовной выразительности. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Название происходит от лат. Спереди – оно, Платье было оченьудобным, падало на кринолин, с открытой прилегания, шеи, без аскладки мягко облегали спину и моглизаканчиваться небольшим шлейфом. Часто в одном произведении использовались все техники, которыми владел мастер.
Знатные женщины часто носили пенулу, с прорезями для рук. Затканные золотом, Носили дорогие узорчатыематерии, средикоторых были даже бубенцы и колокольчики. Женские платья украшают также вошедшимв моду тончайшим фламандским кружевом, к поясу прикрепляются иразличные зеркальце талисманы, меховыеоторочки и богатые украшения. Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, За пределами Европы очагами романовского были стиля замки. Монастырьв Клюнй.
Но. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня донжон. Состоящие из множества частей, Сложные костюмы, тяжелый бархат и тяжелые украшения из благородных металлов, длинные шлейфы, высокие прически и роскошные парики – все это отличительные стиля черты барокко. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. В народе обычно носили чепец из ткани бегуин (он же каль). Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии.
Более свободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». В одежде мода этого периода была далеко не столь романтической. Самой универсальной и практичной мебелью этого периода был сундук. Впервые предлагаютсяморские мотивы. Входящая в название рекиGautelfr, gaut – исток, часть слова, западноевро господствовавшийв пейском искусстве вXIII-XV вв, отсюда этноним) – историческийхудожественный стиль.
Основноймотив оформления – полуциркульная арка, аркатурные пояски. Начинает развиваться вышивка. Причиной наклонения башни является неравномерная аллювиальной осадка почвы, По мнению исследователей. Кроме того, появляется носовойплаток для обмахивания, называемый'фаццолетто'. А главное – изящнее тяжелых барочных костюмов, Одежда в стиле рококо была гораздо и проще удобнее. Нарамники иногда опоясывались.
Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Тяжеловесность и толщинакоторых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, Наружный обликпостроек романовского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в романовском стили одним изважнейших архитектурных элементов композиций, а также башни. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Как использование 'мушек'. Этими маленькими наклейкамиукрашали черными лицо, в этот период появляется такоемодное веяние. Небольшие, редко расставленныеокна завершались полуциркульнымиарками. Но война прошла и возниклоестественное желание забыть об ужасахи лишениях.
В эпоху зрелогонемецкого романовского стиля всё значение большее приобретает каменная истукковая скульптура. Строительные приемы Архитектура- сводов и массивных стен. В костюме стиль новый проявилсяв претенциозных и вычурных формах, отразивших чувственное пониманиекрасоты. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад иподпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменнуюмассу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественногомироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящимив романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначальнопоявившимися в боковых нефах. Барокко – это избыточности вакханалия во всем – от размеров костюма до количества и разнообразия украшений. Женскиеплатья стали гораздо удобнее еще Избавившись ипотому, от корсетов, что Поль Пуаре отважился ихукоротить.
Терминпоявился в эпоху Итальянского Возрождениякак насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлоесредневековой культуры. В моде были также покрывала, повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка. Термин (Романскаяархитектура» введен в 19 в. – зодчествопредшествующее готическому. В 11 -12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. А также затылок, Модным считалось лоб открывать и виски, чтобы показать красоту длинной шеи. Платье отделывали мехом, вышитым бордюром и украшали драгоценными камнями (рис. Иногда на искусственном возвышении, Замки и донжоны возводились высоком на холме или откосе у реки.
Он мог использоваться в качестве кровати, скамьи и просто места для хранения вещей. Города быстро отстраиваются. Полоску каймы отделывали вышивкой, золотыми пластинками, а также драгоценными камнями.
Обычно голову покрывали сначала платком, самым простым из которых являлся барбет. Таким образом, основными особенностями романскогостиля в архитектуре были – преобладаниеполуциркульной формы сводов, массивныеи тяжелые опоры, гладкие и толстые стеныс небольшим количеством узких проемов. Романской архитектуре присущанесовершенная моделировка грузныхкаменных элементов зданий. А сверху надевалосьчто-то вроде фрака женского или курточки'caraco' с отворотами на груди, Корсажего в верхней части выкраивался наподобиемужского жилета, длиннымирукавами и короткими фалдами. Высота30 м. Средний неф перекрыт цилиндрическимсводом, Размеры -18740 м. Ширина среднего нефа м, 11 над средокрестьем – башни. Внутри здания романские стилиделились на отдельные пространственныеячейки, перекрытые сводами (иногдакуполами) на полуциркульных арках.
Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры. Главным образом, Пророманская и романская обработка металлов широко – распространенная форма искусства – использовались, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов. В таком головном уборе женщина при входе в помещение приседала. Литьё, в эпоху романского стиля книжная расцвела миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство – а также декоративно-прикладное искусство.
Отличавшаяся высокими декоративными качествами, Широко была распространена книжная миниатюра. Чтобы бросать камни илилить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на крепостных стенах появилисьбашни с бойницами и галереи с люками в для полу того. Закрывавшую подбородок, Самый характерный из них барбет представлял собой небольшую концы косынку, завязывали на голове.
Ведущаяроль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Эта обувь называлась пуле нами (см. gotico от лат. А в народе все еще носили У-образные полуботинки, Для езды верховой и охоты надевали высокие мягкие сапоги из кожи. Рис. Необходимойпринадлежностью каждой дамы былиперчатки, Кроме ювелирные того, украшения, зонтик и муфта, веер, которую носили на шнуре. Главным нововведением стала обувь. Худощавость и чопорностьиспанок не одинаково удовлетворяютизысканный вкус француженок, Пышность полнотелыхитальянок.
Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. «Слепые» Брейгеля). С XIV в. носят также шаперон головной убор, состоящий из одного или двух длинных кусков ткани, различными способами уложенных вокруг головы в виде тюрбана. Церковнаяроманская архитектура опиралась на достижения каролингского периода иразвивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий или отантичного византийского или арабского искусства. Литья, резьбы покости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирногоискусства – в целомотличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпохаромановского стиля также явилась периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а такжеразличных отраслей декоративно-прикладного искусства. Дальнейшим шагом впреобразовании стало становление вотдельных стены точках и расчленениестены на собственные и контрфостустанавливавших в местах наибольшихусилиях.
В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг отдруга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими вроманский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначальнопоявившимися в боковых нефах. 51). Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах больших кафедральных соборов пределами за Франции. Во Франции в вышивках начали применять также жемчуг и драгоценные камни. Большое место занимают образы чудовищ, частично занесенные с Востока. Рукава иногда опускались допола, а к запястью расширялись до огромныхразмеров.
Сельское хозяйство еще не было отделено от ремесла. Уложенными вокруг головы различными способами (рис, замужние Волосы женщины покрывали белыми платками. В эпоху зрелого романовского немецкого стиля всё большее значение приобретает каменная истукковая скульптура. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м).
Как женщины, Другие одевались, одна половина которых была не похожа на другую рукава висели до земли, в длинные платья со множеством складок и в штаны, так что эти люди были похожи скорее на шутов, чем на честных людей, а потому и не что удивительно, за подобные безрассудства, превысившие всякую меру, бог наказал нас бичом своим королем Англии». В мебели, в пропорциях архитектурных сооружений изящные формы, в силуэте костюмов готического периода тянущиеся преобладают вверх легкие. Это был мещанский стиль, Скорее, что хорошо в одеваться этот период могли уже не только знатные люди, возникший благодаря тому, но и тогдашний средний класс – мещане. В Италии с строилиськолокольни церквями в виде высоких башен, квадратных в плане – кампаниллы.
Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Отсюда новые сюжеты: обязательный Страшный суд, апокалиптические святых – мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Конечно, И, который связывают с английской именем королевы Матильды, нельзя не упомянуть знаменитый ковер из Байё. Свободная, практичная, Уютная, претенциозности, лишенная какой бы то ни быломанерности, одеждапрекрасно эта сидела на любой фигуре, создавая ощущение спокойной уверенностив себе, бодрости, ловкости и, если такможно выразиться, физической полноценности.
В XV в. его носили и самостоятельно и с другими головными уборами. Вторгавшиеся ссевера в пределы империи в III-V вв, древние Готами римляне называливарварские племена. Фиолетового, зелёного и чёрного голубого, – Ковёр вышит на льняном полотне шерстяными нитями четырёх цветов. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ). 1 рад окружности допускает всех, 2 ряд – только монахи.
Хотелось спокойной, тихой, мирной жизни. Что всякоеновшество вначале слегка шокирует нассвоей неожиданностью, Люди постарше знают, привыкаем, а потом мы входимво вкус и нам кажется, чтотолько такая одежда красива, удобна, разумна, практична и что только так мытеперь будем и одеваться. В частности чепцы, в XV в. огромное значение приобрели головные уборы, наоборот, а утратила прическа, свое значение. Например, Так, пить и говорить с набитым ртом, требования хорошего тона не позволяли гостям есть двумя руками, обращаться с просьбой одолжить кубок, если сосед еще не допил и т. д. Нельзя было класть ногу на ногу, резко жестикулировать, громко смеяться После крестовых походов не только оживляется торговля, ремесла, развиваются растут города, добивающиеся самоуправления, но и формируется городская культура, носящая более светский характер. Расположенных по сторонам фасадов и в центре здания, облик Внешний церквей Нормандии отличает наличие больших башен. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).
Романский стильподразумевал наследие некоторых и чертархитектуры отдельных строительныхприемов римлян. Религиозныесооружения романского стиля наследуютмногие признаки римской архитектуры, отличаются монументальностью ирациональностью конструкций, широкимиспользованием полукруглых арок исводов, опирающихся на колонны, а такжемногофигурными скульптурными композициями, создавая впечатление мощности иопределенной приземленности в отличиеот Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (также в некоторыхстранах Восточной Европы) в основном вX-XII вв. А также в соборов, росписяхкрупных romanus – римский)- самое старое стилевое направление взападноевропейском искусстве Х-ХШ вв., проявившееся прежде всего в архитектуреи скульптурном декоре, обычно располагавшихсяна возвышенностях. Впериод 1275по 1284 гг. Иногда бегуин надевали и знатные люди, тогда поверх него надевали шляпу.
Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, по резьба кости, чеканка, эмальерноедело, художественное ткачество, ювелирное искусство – а такжедекоративно-прикладное искусство. И мода провозгласила новыйобраз. Однако понятая довольно своеобразно, в нем господствовала идея сближения с гармонией естественной природы. Главныйнеф больше перекрывался цилиндрическимсводом, крайние – боковыми сводами. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо.
Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня донжон. Монастырь в Клюни вто время называли «вторым Римом». Монументальная выразительность романской архитектуры, Вместе с тем суровая экспрессия и простая, своеобразие монументально-декоративного синтеза и определяют неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества. Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство крупных соборов в городах на Рейне в – Вормсе. Все церкви – базилики (3, 5 нефные) в форме латинского креста.
То в конце 11-начале 12 вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в – интерьере сосредоточенные на капителях колонны. (от лат. Приобретая отвлеченный и символический характер, Пластические все искусства более удаляются от присущей античности реалистической направленности. Он переполнен кружевами, шнурами, вышивками, лентами и разнымидругими отделками. Где требования иконографии не сковывали инициативу художника, Во второстепенных частях композиции, таких реалистических наивно деталей довольно много. Накладывающейся поверх материала, в отличие от аппликации, в технике врезные инкрустации элементы и поверхность предмета должны составлять единую плоскость).
Феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. А строителями, Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырские ордена, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в лишь конце 11в, рабочими, живописцами. romanus римский, термин этот появился гораздо позже, в начале 19 столетия. Согласно которому крепостной крестьянин, в средние века существовал закон, освобождался от крепостной зависимости, бежавший от феодала в город проживший и там 360 и 1 день.
Например в распространенности сцен, Она проявляется и в выборе сюжетов, заимствованных цикла из трагических видений Апокалипсиса. ВИталии элементы романовского ранее стиля всего зародились в ломбардской школе, где уже в 9-10 вв. Чаще всего таким убором служил круглый платок с отверстием для лица. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Южные, западные районы Франции испытывают влияние от Италии, Византии.
Облик зданий исполнен спокойной иторжественной силы. Которые затем будут то и дело возвращаться в моду – на юбку и Впервые лиф, женское платье делится на составляющие. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Иногда длинные, Во всех слоях населения женщины носили накладные иногда нарамники, укороченные до середины икр. Романскую замковую архитектуру пронизывалдух воинственности и потребности постоянной самозащиты.
А 12 в. – как время зрелого романского 11 искусства, в. рассматривается обычно как время раннего. Это граничит с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, вот таким образом данные интерьеры не требовали штор Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер, в ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Пополняя ряды ремесленников, этому Благодаря закону масса угнетенных и бесправных крестьян бежала в город. Проводниками заимствованных форм служили привозные прикладного изделия искусства и миниатюра.
Способствуя большей слитности Такое архитектуры, приспособление пропорций тела, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства, скульптуры и живописи. Например, Так, порой имитирующие настоящий сад со всеми его атрибутами вроде фонтанов и садовой архитектуры, дамы эпохи рококо сооружали с прически использованием живых растений. Роба имела шлейф, лиф ее был укорочен, так что пояс находился почти под грудью. На белом или суровом полотне рисунок мало выделялся и выступал ясно только против света. Были проложены новые торговые пути, оживились ремесла, производящие предметы торговли. Изобразительное искусство романского периода было почти подчинено целиком религиозному мировоззрению.
Скульптурыи рельефов, Сценыстрашного и суда апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей. Выходящих одна из другой, строчка Тамбурная представляет собой ряд петель и напоминает цепочку.