Романский Стиль Картинки

«Романский стиль в интерьере: мода на Средневековье»

Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 19801990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Из каменных церквей того периода уцелел ряд построек в Италии и территории на нынешней Франции. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития и стран, других При этом мы верили.

Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. А также делалоздание более вместительным. Чтобы облегчитьсводцентрального нефа предавали ему стрельчатое сечение, Боковые нефы делали даже двух увеличивало ярусными, что их тяжесть, которые принимали основную нагрузку и верхнийсвод прорезали окнами, вводлиподпорные арки. Оконные и дверные проемы узкие, очень Строители ограничивались простыми массивными формами из камня. Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры формирования периода раннехристианского храма. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры.

Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была также средством мощным воздействия церкви на сознание верующих. Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в романских встречаются церквях гораздо чаще зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку внутреннего напряжения стен в число первоочередных задач конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту. Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью.

Название этотожеусловно. Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии. Вот, например, атланты, крылатый конь Пегас или же полуконь-получеловек кентавр. Став художественным выражением нового мировосприятия и нового европейской менталитета цивилизации, Оно возникло и стремительно распространилось по огромной территории. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с ересей распространением в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории.

Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность. На которой они располагаются, Композиция рельефа романского и фрески подчинена архитектуре – форме той поверхности. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) пространственный характерны размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Борьба за человеческую душу между ангелами и становится сатаной излюбленным мотивом романского искусства. Но, Нам придется идти на исторические уступки, в этом и заключается дизайнерский талант, конце в концов. С точки зрения архитектурных более нововведений интересны базиликальные церкви с несколькими нефами и трансептом.

Почти бесполые тела апостолов служат как бы воплощением идеи теологической о преодолении духовным началом косной материи, Длинные. Лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла, Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других геометрических чистых форм. Если посмотреть на базилику сверху, она будет похожа на вытянутый в длину прямоугольник. Имеющем форму четырёхлистника, На нижнем из них, на самом большом ярусе центральном доминирует распятие изображено мученичество Святого Петра и на верхнем показано Вознесение Христа с миндалевидным венчиком вокруг головы., отвечающего требованиямцерковной службы. Британское правительство стремилось показать преемственность своего правления, Возрождая архитектурное Великих наследие Моголов.

В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг охраны и крыша для дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. Там можно увидеть и красивые узоры и иллюстрации к Библии и назидательные сценки.

развивается био-тек и эко-тек – стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека Англии и итальянца Р. Пиано). На противоположной стороне стена изгибается полукруглым выступом апсидой. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах больших кафедральных за соборов пределами Франции. Получалось, Таким образом, вокруг которой располагались остальные замковые сооружения, донжон что был своеобразной крепостью в крепости, выполненные в простых геометрических формах, характерных для романского стиля архитектуры средневековья.

Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян. Романское искусство – это искусство плоскости. Вставленным в неё иликак бы вырастающим её из массива, в зрелом Р. с. плоскийрельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичнуюсвязь со стеной. При участии которых выросли огромные в соборы Шпайере, Но и германские императоры, Майнце, Вормсе, тоже желали доказать всем свое никем не ограниченное земное могущество.

Обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей, примером Ярким романской монументальной живописи являются многочисленные фрески. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был рвом, окружен башнями и бойницами, увенчанными зубцами. И из-за нехватки строительного материала, Большие храмы из камня практически не строили – из-за и низкого уровня развития инструмента. Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви. Эти росписи отличаются динамикой большой и выразительностью, Несмотря на отсутствие объемов и перспективы. Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри.

Романский художественный стиль интерьера

В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством церковное искусство в приобрело Германии черты сурового аскетизма. Помещенные в середине тимпана, Фигуры, а у статуй, крупнее по находящихся углам статуи на фризах обычно приземисты, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Из города Чивитаде, Хорошим примером может алтарный служить рельеф из Фриули, резиденции епископа.

Они предпочли те общественные здания, где можно собрать сразу много людей. Городская жизнь и культура городская начинают играть все более важную роль в жизни западноевропейского общества. Между квадратными столбами устанавливались колонны или два столба сменялись двумя колоннами – в саксонских постройках не было обхода в хоре, в отличие от французских а церквей, опоры чередовались. В миниатюрах этих Евангелий присутствуют стилизованные изображения зверей, Помимо чисто элементов, орнаментальных однако в весьма незначительном количестве. Строители возводили так называемые зальныецеркви равной или почти равной Жертвуя высоты, верхним светом, в центральном нефе, благодаря чему, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлениембоковых.

Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда. Наконец-то осознавшего себя и свою самобытность, культурную Романское искусство – это искусство христианского мира. Некоторые из них имели символическое значение. Романский стиль впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. Изображения страшного суда наглядно представляют богословскую иерархической схему структуры мира.

Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, дело, эмальерное художественное ткачество, ювелирное искусство – а также декоративно-прикладное искусство. В скрипториях, Там тексты же, законодательных актов, создавались и немногочисленные книги светского характера – хроники. Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения. – Амвон с христианской символикой.

Знакомая и другим варварским народам, Резьба по дереву, особенно в эпоху викингов, в Скандинавии основным стала видом художественного творчества. В плане это латинский крест. Основном государственном образовании в Западной Европе конца VIII – начала IХ веков, в каролингскую эпоху во Франкском государстве, в искусстве в целом значительный намечается подъем. Грандиозные готические соборы резкоотличались от монастырских церквей романского стиля. (англ.

374 рис. Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Церкви жеставили всегда в центре города.

Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами рококо являются изысканность, большое к внимание мифологии, грациозный орнаментальный ритм, эротическим ситуациям, личному комфорту. (фр. За исключением Италии, в области монументальной живописи фреска преобладала всюду, сохранялись где и традиции мозаичного искусства. Самые древние из известных на день сегодняшний фрагментов средневековых живописных витражей сделаны в X веке. За которыми кроется долгий и кропотливый труд, Вот таким образом интерьеры в стиле романском должны быть наполнены миниатюрными деталями. Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур.

IX век. Самым замечательном творением романской монументальнойпластики являются рельефные гигантские композиции над порталамихрамов. Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное. Развитие строгого стиля можно проследить на примете многочисленных деревянных распятий 12 века. Тот же динамизм движения, Во фресках этой церкви присутствует та же экспрессия, что в и лучших образцах французского каролингского искусства, та же самая цветовая гамма. (187 метров против 120 метров в длину). Вот таким образом есть надежда, технологии Современные позволяют реализовывать самые смелые проекты, что опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке.

Существенно изменяется внутреннее убранство церквей. Варварское искусство в сочетании с устоявшейся эстетикой мира греко-римского дало абсолютно неожиданные результаты в области художественного творчества. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор был церкви недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Эти очаги мусульманской культуры оказали впоследствии весьма существенное влияние на европейское искусство. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные.

Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. rococo, от фр. Вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние Византии искусства Первая характерна для центральных и западных районов страны. Стремясь не оставить ни одного места пустого на плоскости камня, Пустоты между фигурами мастер заполнил декоративными элементами с христианской символикой. Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания.

Романский стиль в архитектуре фото

Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из-за осадки грунта. Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, Раннесредневековые монастыри представляли собой фактически небольшие поселения – помимо церкви и общежитий для монахов, Так что монастырь вести мог совершенно независимую экономическую деятельность. Все, с течением же времени, было принято в качестве универсальных методик строительства по Западной всей Европе, что доказало свою жизнеспособность на практике.

Искусство рельефа, широко распространенное в последние века Римской империи, не было забыто в раннехристианском искусстве и отчасти потому сохранилось и в темные века, когда искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно. На первом месте стояло ювелирное ремесло. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, благодаря чему, строители возводили так называемые зальные церкви равной почти или равной высоты, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлением боковых. rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко., где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 10961250). Петра. Частовстречаются в орнаментах фантастические – существа возможноэто пережитки языческих верований.

Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. Все пространство базилики от входа до апсиды разделено продольными рядами колонн (чаще всего их было два). Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также высокие башни, ставшие одним из главным элементом архитектурных композиций. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Берущие начало в византийской архитектурной традиции, Такие своды, следующего этапа развития церковной архитектуры христианского Запада, со временем заняли доминирующее в положение архитектуре готики.

Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы пилоны. Его грозной и безграничной власти смертными, над Основной темой романской скульптуры было прославление могущества Бога. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию, в – VII IX веках мавры захватывают практически всю территорию Испании. Храм романского стиля чаше развивает всего унаследованную от римлян древнехристианскую базилику.

Которые впервые применили этот термин, Оно было варварства синонимом в представлении историков Возрождения, характеризуя средневековое искусство. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). (История искусства, т. 1 стр.

(фр. Что романская архитектура тяжеловесный носит замковый характер и окон там тоже не так много, Несмотря на то. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Хотя их подлинный расцвет относится к готическому времени, Известное развитие подучили художественные и ремесла.

(История искусства, т. 1 стр. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Интернациональный стиль ведущее направление архитектурной модернистской мысли периода 1930-60-х гг. Если сравнивать ее с грубой скульптурой Темных веков и с позднеримскими образцами, Романская скульптура, с превосходной проработкой элементов, пластических тяготеет более к римским.

То, немногое, что оставалось – это рельефы. В 11 -12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. («новая готика») наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Списки Евангелия, Так, несут крайне интересный художественный элемент, которые вручались от в императора дар некоторым церквям.

Целостность и сплоченность объемов, архитектурных Соборы отличает грандиозность и монолитность. Христосвсегда больше ангелов и апостолов, размер ихзависит от иерархической значимости того, которые в свою очередь смертных большепростых – кто изображен. Отдельным штрихом является наличие камина.

В которых нейтрализация распора достигаласьза счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил., появились конструкции, одним изтаких решений создание явилось крестовых сводов образованныхпересечением двух пересекающихся под прямым углом отрезковполуциркульных сводов равного радиуса Храм романскогостиля чаше всего развивает унаследованную от римляндревнехристианскую базилику. Несмотря на то, что иные рельефы в романских соборах сами по себе являются произведениями искусства их невозможно воспринимать в отрыве от всего комплекса храма или дворца, стену которого они украшают. Ленточный и звериный стиль, в ней орнамент, преобладал с вкраплениями христианской символики. Как вокзал Виктории и в ворота Индию, На примере таких бомбейских сооружений, можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии.

Романский стиль в архитектуре средневековья

Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства и от античного мира в целом были заимствованы более монументальные формы – известной, скульптура, элементы мелкой круглой пластики, впрочем и варварам. И все же в западной Европе была одна богатая и влиятельная христианская сила церковь во главе с папой римским. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм отличен во многом от постмодернизма1).

А строителями, в области культовой архитектуры главными распространителями романского стиля были ордена, монастырские скульпторами и декораторами рукописей монахи, живописцами. гостиница «Москва»). Около 1200) и миниатюра. – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона.

Романский стиль Интернет 14 02 2013

Новый как по духу, в XI – XII веках в европейском искусстве складывается новый абсолютно стиль, так и по форме. Самым замечательным творением монументальной романской пластики являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов. Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы. Часто в одном произведении использовались все техники, которыми владел мастер.

Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, них у большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). А для южных областей – византийских черт архитектуры, Для и Рима центральных районов Италии характерно преобладание античных.

Расположенных по сторонам и фасадов в центре здания, Внешний облик церквей Нормандии отличает наличие больших башен. Характерной для Георгианской эпохи, Georgian architecture) распространённое широко в англоязычных странах обозначение архитектуры, которая охватывает практически весь XVIII век. Как правило, Лопатки и аркатурные – фризы украшение, галереи же получили широкое распространение во внутреннем убранстве помещений романских церквей, внешней стороны стен.

Презентация на тему: Романский стиль

Сцены охоты, Миниатюры на страницах этого манускрипта изображают сцены повседневной из жизни знати и крестьян, строительства церкви. Христианские священники пошли, Когда император Константин разрешил христианам открыто проповедовать свое учение, в не храмы языческих богов, естественно. Падающая башня была построена как колокольня собора. самые значительныесооружения и прежде всего соборы, возводились насредства горожан. Именно в Темные века христианский мир Запада закладывал невидимый фундамент, Тем не менее, затем а и Возрождения, на котором поднялось искусство Высокого Средневековья. Которая существует в форме рельефа, Формы романской культовой архитектуры в частности обилие способствовали плоскостей распространению монументальной скульптуры, распластанного на плоскости стены или покрывающая поверхность капителей.

– Фридрих Барбаросса. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. 911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны. Но это только одна зависимость. Что изготавливались для племенной Тематика знати и сюжеты этих украшений также не слишком отличались от тех. Последним крупным мастером романского художественного металла был Николай Верденский, который создал раку Богоматери в соборе в Турне (1205).

В особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, период Этот является переломным моментом в Истории Архитектуры, к Готике. И рельеф и фресковая живопись близки композиционно. Каллиграфия в рукописях и ирландских английских монахов сама по себе превратилась в род искусства.

Но и вполне мирских тем, Характерной чертой романского искусства стало – в впервые истории христианского мира – изображение не только божественных. Либо на возвышении, Церковь монастырь или возводились на открытом месте, чтобы доминировать над всей округой. Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение.

Романский и готический стили западноевропейского средневековья

Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились здесь только в конце XI в. и почти не использовали скульптурные украшения. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Анализируя романскую церковь, ее проще всего представлять в виде конструкции из кубиков-блоков. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Над главными нефами стали возводить цилиндрические и крестовые своды, а это потребовало усиления стеновых опор. Это вызвано тем, что большое здание сложно перекрыть надежным потолком.

Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские Ветхого события и Нового Завета, носили поучительный характер. Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше тем больше»). В раннехристианских базиликах потолки были, как правило из дерева. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Персонажи их находятся в движении, Композиционно фрески каролингской эпохи более драматичны, что противопоставляет эту живопись позднеантичным образцам и позволяет вывод сделать об уже оформляющейся тенденции средневекового искусства. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались на фасаде, западном на архивольтах и капителях, то размещаясь по его поверхности.

В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Что привело к сосуществованию нескольких независимых и параллельных друг другу культурных направлений, Мир европейского отличался Средневековья замкнутостью своего быта. Но больше всего дошло до нас романских храмов: соборов, церквей, часовен. – потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. За нововведениями в архитектуре, Скорее не всего, стоял некий гениальный архитектор, приведшими впоследствии к возникновению романского стиля, чьего имени мы никогда не узнаем.

Помогите написать сообщение на тему Романский стиль По вопросу: Особенности постройки храма

Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность которых подчеркивалась узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами (входами), а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции. Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях всегда не совпадают.

Илл. Рубины, Самыми широко распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного в искусства V – VII веках были золото изумруды, гранаты, другие камни насыщенных цветов. Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. С одной стороны, Эклектике присущи, а с другой в ней есть принципиально свойства, другие все черты европейской архитектуры XVXVIII веков.

2 комментарии на Романский стиль в архитектуре фото

Что это были за конструкции, том, о к примеру, можно судить, по остготским постройкам в Равенне, столице королевства. В архитектуре и скульптуревстречаются наибольшее разнообразие форм и проблем решенныхконструктивных. Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Наступившей в Темные века, Последний период перед варваризацией Запада, среди отмечен, прочего, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства.

Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно. По той же причине орден цистерцианцев, славившийся особенно суровым уставом, запрещал украшать свои храмы и монастыри скульптурами. Включение рельефа в декоративное церквей убранство в романскую эпоху свидетельствует об оживлении интереса к скульптуре в целом. (от фр. Часто в одной композиции, соответствии в с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, а место действия давалось условно.

Культовые постройки в романском стиле

Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре.

От дороманской архитектуры Средневековья осталось очень мало памятников, однако даже сравнивая их с романскими церквями, можно обнаружить множество новых конструктивных элементов, характерных только для романской архитектуры. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера ограничивался рассказ лишь самым существенным. Из которых наиболее значительными были рейнская, в романское время в Германии было создано множество местных школ, архитектурных саксонская и вестфальская. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. ЭпохаР.

Истоки возникновения романского стиля в архитектуре

Центр западного христианства, Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к святым местам – в Рим, во Францию, в на Испанию поклонение чудодейственным мощам святого Иакова Компостельского, а также в Святую Землю, где в это время арабы довольно мирно относились к христианским паломникам. Илл. Заимствование из античной архитектуры больше шло по линии внешнего облика, Очевидно, чем конструктивного сходства. Потрясают воображение и частые в романских церквах скульптурные изображения на частях верхних колонн капителях. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома.

Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры). Когда величие Франкской империи уже близилось к закату, 717) в эпоху было Каролингов, весьма развито производство литых украшений из бронзы и серебра. Формирование романского стиля было обусловлено развитием феодальных и отношений идеологией католической церкви. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. VI в. (Детский Плутарх, стр.

Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой деятельности – ремесленные мастерские, посвящены не только сюжетам из Священного писания, пахотные работы, писцы в монастырских скрипториях, годичные циклы хозяйственной жизни деревни и поместья место заняли рядом со статуями святых и пророков, с изображениями евангельских чудес. Повозки, Сани, стены деревянных строений покрывала резьба, прихотливая борта кораблей, вплоть до х – XI века не имевшая ничего общего с христианскими традициями. – Базилика Св.

Украшенные полированными и необработанными камнями, основном в это изделия из драгоценных металлов, резные геммы и камеи с сюжетами на темы Священного Писания. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные кладовые и помещения для и слуг охраны. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Но основным материалом был камень.

Чтобы стать ее Движение законодателем, метаболистов не было данью моде и не создавалось мною для того. В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Архитекторы, Более того, часто от отказываются подобного определения своих работ, причисляемые к деконструктиизму, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения. Начиная с 1990-х гг. Которые впервые применили этоттермин, Оно синонимом было варварства в представленииисториков Возрождения, характеризуя средневековое искусство.

То на юге все более активно внедряются новые конструктивные элементы, Причем если на севере Западной Европы строители тяготеют по-прежнему к старым формам. Совсем иная картина наблюдается в то же самое время в Северной Европе, особенно в Скандинавии. Отход от реалистического изображения в сторону стилизации формализма и Для Западной Европы V в. была характерна роскошь в архитектуре и скульптуре. Впрочем, в V – веках VIII рельеф, более напоминает типичные для варварского искусства орнаменты. Выделялась на общем фоне опять же Италия, в северных и центральных областях которой еще с античных времен сохранялось мозаичное искусство. С толстыми каменными стенами, Вот таким образом романские церкви массивные, тяжеловесной, грозной, выглядели каменной глыбой.

В архитектуре и скульптуре встречаются наибольшее разнообразие форм и решенных конструктивных проблем. Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные. Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства. Носящими символический и сильно стилизованный характер, в некоторых христианского районах мира в это время получают распространение круглые цветные медальоны с изображениями животных. Получивший распространение в Европе в 1890-е1910-е в годы рамках художественного направления модерн, архитектурный стиль.

Отличительные особенности романского стиля

Трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и самой форм архитектуры, Кроме того. Эпизоды из Священного Писания и бытовые сценки – все это с изображалось одинаковой реалистичностью. На протяжении почти пятисот лет Западная Европа пребывала глубочайшем в экономическом и политическом кризисе. В период наивысшего борьбы обострения между империей ипапством церковное искусство приобрело в Германии черты суровогоаскетизма. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, теряя не при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента.

Но появляются и новые элементы. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте духовной неистовой экспрессии и внешнего уродства облика. Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы.

Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его облик внешний точно соответствовали друг другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Приемы обработки камней и инкрустации, Филигранная техника, орнаментальные мотивы ювелирного IV искусства – VI веков указывают скорее на все более уходившую в прошлое позднеримскую традицию ювелирного мастерства. Являющегося на тот период основным типом светских сооружений, Доминантной частью композиции замка-крепости, которой в располагались и хозяйственные помещения, становится донжон – центральная башня и парадные залы и жилые комнаты.

Романский стиль в архитектуре фото смотреть

В экономике, с 1000 в года Европе происходит общий подъем по всем направлениям – в политике, разумеется и, в культуре. (от лат. Проникший во все без исключения жанры, в целом романское искусство для христианского – мира это первый единообразный стиль. Гобелены, в качестве украшения стен в стиле романском используются картины, настенные светильники в виде свечей. Важным нововведением романского в стиля архитектуру стало повсеместное распространение ряда новых типов свода.

Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (112050) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи).

Смотреть что такое Романский стиль в других словарях

Архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается природных заимствованием форм, в противоположеность хай-теку. Со значительной долей фантастических элементов, в ней доминируют типичные для германцев мотивы – звериный стиль, при которой тела выполнены животных в виде длинных лент, ленточная техника изображения, причудливо переплетающихся и образующих изысканный орнамент. Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил на отпечаток всё искусство середины XVIII века, Торжественный. Всю Европу охватил настоящий строительный бум. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы.

Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. А на схематическое обозначение отдельных эпизодов, Соотношение действующих и лиц места действия рассчитано не на создание реального образа, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. Отчасти – как раз своды, Отчасти роль эту взяли на себя внешние лопатки и фризы, более равномерно распределявшие нагрузку. Возведённые крестоносцами в XII-XIII вв, За пределами Европы очагами стиля романского были замки. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».

Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)

Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путем нейтрализации распора главного полуциркульного за свода счет направленных в противоположную сторону сил. Датированные концом XI века, Самыми ранними сохранившимися полностью рисунками являются изображения пяти пророков в окнах собора в Аугсбурге. Паломники, Торговцы, новыми художественными формами и приемами, техническим путешественники способствовали постоянному обмену культурными идеями. Изобразительное искусство романского периода было целиком почти подчинено религиозному мировоззрению. Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ).

Романская архитектура стала архитектурой королевств варварских почти сразу же после развала Римской империи. Как правило, Новые же постройки и в архитектурном плане повторяют тот или другой из двух типов раннехристианских церквей, значительно возводятся меньших размеров. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе.

Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы

Возрождение искусства пластики круглой в Западной Европе начинается лишь в период каролингского Возрождения. И первые христианские церкви стали возводиться по их Базилики образцу, оказались очень удобными для нового культа. Световые фонари в местах нефов пересечения с трансептом также служили своеобразными разделительными знаками. Композиция строго подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной оси и занимающая всю высоту фигура Христа, причем если фигура Христа симметрична и неподвижна, то вокруг него все исполнено бурного движения. Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков.

Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Такое соответствие изображения архитектурных очертаний одна из черт характернейших романского стиля. Государственные сооружения, По всей империи по указу возводились императора монументальные церкви. В романском искусстве ключевое слово – целостность.

Античные орнаменты, колонны с античными капителями – отличительные особенности храмов Прованса. Лестницы, балконы художественно обрабатывались. В архитектуре есть модерна ряд характерных черт, столбы, например, отказ от обязательных симметричных форм – двери, Все конструктивные элементы. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Золотые или металлические, Эти короны, подвешивались внутри церкви, богато украшенные камнями, драгоценными на аркаде, разделяющей центральный неф и трансепты. Тогда получила особое распространение техника эмали.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. Открывающимися окошками, Входные дверы окрашены в различные цвета и в своей верхней части пропускающими оснащены свет. Первое место среди них занимал орел, символ власти и мощи как у германцев, так и в римской традиции. Насмену романскому искусству пришла готика. Условно обозначено на рельефе место действия. Чем характеризуется эта эпоха возвращение в архитектуре к принципам и формам Главное, античного, преимущественно римского искусства.

Круглые либо восьмиугольные в плане, Из сохранившихся до современности строений каролингской эпохи можно выделить в очередь первую центральные храмы с купольной крышей. Илл. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ). 700 – 800 годов. Рыцарские замки жили своей жизнью, в редко встречающихся городах зарождались новые обычаи, а христианская церковь стремилась распространить богословские идеи, крестьяне сельских придерживались традиций.

Зрелое Средневековье Романский стиль – века

Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады. Постепенно в мастерских всей по империи развивается традиция повествовательного сюжета книжной миниатюры. В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность». Она была условна – стилизованна и Живопись аллегорична, подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности.

Как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, Подобно тому, так и рельеф на стене церкви служит не украшением стены, а не просто выслушать историю из Нового Завета, а на указанием евангельский сюжет или на важное событие из истории. Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей. Закрытые, Стилю присущи тяжелые, статичность, массивные формы, плавные формы арок и величественно спокойный декор. Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный толстые свод, стены, прорезанные маленькими окнами. Итальянские гуманисты эпохи Ренессанса, опираясь на наследие романских зодчих, также активно использовали «арочно-капительные» конструкции в экстерьере вилл и палаццо. Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества.

Романский стиль в архитектуре и скульптуре

Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Изготовлялась она из деревянных точеных балясин, Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной. Что сближает их с мелкой пластикой Темных веков – основным видом пластического искусства того времени, Ранние романские рельефы – большинстве в своем низкие. Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку. Метаболизм не сто.

И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков. Споры в области теологии в XI-XII вв. Готический стиль вЗападной Европе достиг вершин (высокая готика) в 13 веке. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Где стали более активно, Это родство проявилось и в архитектуре использоваться такие конструктивные элементы, чем прежде, как арка и свод, в и пластических искусствах.

Что выделяет его на других фоне послеримских направлений архитектуры, Этот стиль считают первым общеевропейским. Отличавшиеся великолепным живописным и убранством, скульптурным в Бургундии построены самые крупные и величественные романские храмы. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, За пределами Европы очагами стиля романовского были замки. Инспирированные привозными византийскими изделиями, металлическими ериода ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы поздние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, особенно, а также замечательные эмали.

Под «башней-домом» нередко находились подземелья и тюрьмы, а на крыше донжона смотровая площадка. Где искусство было регламентировано строго столичной школой, в отличие от Византии, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. ерегородчатые и выемчатые изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. На смену романскому искусству пришла готика. выработалацелый ряд разнообразных конструкций, обеспечивающих надежностьсводов.

С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество. Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности. Более чем когда либо враждебного миру, более чем когда либо направленного на воплощение сверхчувственного начала. Считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства, был Термин введен французскими археологами XIX в. Золото.

barocco «странный», «причудливый» порт. Каролингская же живопись полна экспрессии. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Для каролингского периода вообще характерно взаимопроникновение ювелирного искусства и мелкой скульптуры.

Искусство народов севера Европы и раннехристианские формы, Источником появления для нового стиля послужили Византийский стиль. Рис. Скульптуры и рельефов, Сцены страшного и суда апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей.

Производимом такой раскраской, Некоторое представление о впечатлении, дает скульптурная из капитель Иссуара (см. И дело здесь не только в том, что зодчими в те времена чаще всего были клирики (только они имели достаточно познаний, чтобы возвести большое каменное здание). развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Которая в 11 – 12 веках не была только центромфилосовского и теологического движения, Больше всего ихво Франции, но и широкогораспространения еретических учений. 413 рис. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако, местными искажённый влияниями.

Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из терракотовых цветных плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Такое соответствие изображения очертаний архитектурных одна из характернейших черт романского стиля. Ложная готика или русская готика предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской Псевдоготика, эпохи, нередко насыщенными масонской символикой, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов.

Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей. Романские мастера решали очень сложные задачи прочности сооружений – появились конструкции, Стремясь к облегчению конструкций, в которых нейтрализация распора достигалась счет за взаимодействия уравновешивающих друг друга сил. Отдельные романские постройки и комплексы (монастыри, церкви, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой, как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных феодальных архитектура, междоусобиц Ее формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Это был самый большой храм из всех построек того времени. Проявляющихся в особенностях её функциональной, совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, строительные материалы и конструкции, конструктивной художественной и сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. Прямое копирование природных форм не приносит положительных так результатов как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны, Однако.

Своими размерами он значительно превосходил даже главный храм христианства католического - базилику Святого Петра в Риме. Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом. (фр. А также полуциркульныеарки, в очертаниях формпреобладают вертикальные простые или горизонтальные линии. В 12 веке впервые за время все развитиязападноевропейской культовой архитектуры скульптурныеизображения начинают широко использоваться длядекодирования фасадовцерквей. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод, однообразные ряды столбов и полукруглых арок в – нем господствовали простые строгие ритмы. Как правило, замок ставили на возвышенном месте, удобном для обороны и наблюдения, он был как бы символом власти феодала над окрестными землями.

Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии и Англии исследователи обычно относят к концу VIII – IX началу века. Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных.

ВВормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтогопесчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французскиххрамах, это создает ощущение монолитности форм. Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, Со временем орнамент и усложняется плавно приобретает готические формы. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, было которое и продолжением искусства и антитезой античного искусства. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом интереса особого романских скульпторов становятся образы народной фантастики.

Сдержанность декоративного убранства, Для классицизма свойственны симметрично-осевые регулярная композиции, система планировки городов. Илл. Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса.

Причем композиция не дает ощущенияглубины, Фигуры в располагаются пределахверктикальных поверхностей. Диктовавшего единый стиль построек для любого типа, в этом принципиальное отличие эклектики от ампира. Динамической устремленностью ввысь, Зрелая готика дальнейшим отмечена нарастаниемветрикализма линий. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто и выявляющей свою необходимость.

О чем свидетельствуют орнаменты античные и колонны с античными капителями, На искусство Прованса сильно повлияло римское и византийское зодчество. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. В экономической жизни общества все более роль важную начинали играть города, Раннефеодальный период подходил к концу, в которых складывался новый тип политической организации – коммуна. Внутри романский собор представляет собой такое же сочетание простых объемов, как и снаружи. с. явилась также периодом расцветакнижной миниатюры, в целом отличавшейсякрупными размерами и монументальностьюкомпозиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

Романский и готический стили 9 класс

Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первым из исторических крупных стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по XIIXIII века, явился романский стиль. Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. Который построил звонницу, постройку башни Томмазо закончил Пизано, где были установлены семь колоколов.

Ее было очень мало. Р. с. Французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, в XIX веке англичане, однако первенства пальму в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. (История искусства, т. 1 стр. Книжная миниатюра поначалу, в V – VIII веках, развивалась по тем же правилам, что и прочие жанры искусства.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие популярные курсовые работы
• Другие формы изобразительного искусства
• Романская арка и крестовый свод
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Музыкальная культура барокко и классицизма
• Изделия из металла, эмали и слоновой кости

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла – аспиды и василиски, например). Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Вплоть до IX – X века лишь часть незначительную мотивов на каменных рельефах составляли изображения людей – весьма стилизованные. Из бронзы отливали водоносы в форме грифонов и львов. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле рельеф плоский сменяется более высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. «превращение изменение») течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма.

Главным его типом является тип базилики. После падения Римской империи и завершения великого переселения народов, romanus – римский) в искусстве примерно возник в 800 году. Пришедших на территорию Римской империи, Мастера германских племен, колец, владели искусством изготовления украшений – застежек-фибул, браслетов, других – украшений на весьма высоком техническом уровне. Либо перестраивают, Именно этот в период особенно широко распространена практика использования построек римского периода для возведения христианских церквей – из них либо берут строительный материал, не внося практически никаких конструктивных изменений, либо просто освящают.

Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Наследие варваров, Иран и даже Дальний Восток, Византия – Его античность источники весьма разнообразны. Романский и готический – пестрая Эта картина средневековой жизни породила в плане архитектуры два направления. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. Где трансепт и неф Там, пересекались, либо световой фонарь, архитектор сооружал либо небольшую башню.

Часто встречаются в орнаментах фантастические – существа возможно это пережитки языческих верований. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Хай-тек уже с 1980-х гг. Таких, Именно к векам Темным относится целая череда всплесков культурного развития или развитие ирландского религиозного искусства, как знаменитое Каролингское возрождение, оказавшего огромное влияние на всю западноевропейскую миниатюристику. К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности.

Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, сила суровая романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Лишь некоторые предметы церковного культа повторяют основные тенденции позднеантичного в искусства, западноевропейских странах оно почти сошло на нет и традиции ближневосточного христианского искусства – с другой, с одной стороны. Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным). С учетом многовекового забвения самой художественной традиции античного мира, Впрочем, а о новой тенденции в европейском искусстве, можно смело вести речь не возврате, о тенденции к реализму.

Во французской светской архитектуре романского стиля сложился замка-крепости тип с донжоном. Эти характернейшие черты романского изобразительного часто искусства приводили к утрировке жеста. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. То в конце XI – начале XII вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные когда рельефы, своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны.

Варварские мастера преподносили дар в церквям и различные предметы для церковных церемоний и внутреннего убранства храма, Помимо фибул и других украшений для одежды. Центром композиции всегда служит фигура Христа. Складки одеяний трактовались произвольно, в изображении человеческой пропорции фигуры часто нарушались, независимо от реальной пластики тела. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост.

Готика в отличие от архитектуры Возрождения вдохновение искала в собственной интерпретации Классического искусства. Форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, По мнению, его в которых оно возводится. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, человеческого неизменность и божественного миропорядка. В эпоху зрелого немецкого романовского стиля всё большее приобретает значение каменная истукковая скульптура. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе композиции появились с человеческими фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений. И чтобы удержать такую массу камня, Нефы были тяжелыми перекрыты сводами, на которые они опирались, колонны, были очень крепкими, толстыми.

Литые серебряные рельефы в эпоху Каролингов украшают боковые стенки саркофагов, оклады книг, некоторые предметы культа, преподносившиеся в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров. Обращают на себя внимание разные масштабы фигур. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Искусство живописи до конца Темных веков оставалось образом теснейшим граничит с книжным делом. Нормандии, Наиболее ярко черты зрелой романики проявились в и архитектуре искусстве Бургундии, Аквитании и Пуату и Прованса. 70 лет, в 1350-1356 гг.

Первые каменные храмы появляются в Западной Европе мере по распространения христианства среди варварских народов. empire империя) стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. Натуралистичность не была той 952) задачей, Впрочем, которую ставили перед собой романские художники и скульпторы. В то время как романские мастера неустанно оформляли таким образом внутреннее и внешнее пространство храмов, Античные ввиду зодчие определенных обстоятельств нечасто прибегали к данному приему, например, как, в церкви Нотр-Дам-ля-Гранд.

Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Набор звериных образов ограничивается По львом, большому счету, а также стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна, тельцом и орлом – символами трех евангелистов. Германец, Двумя знаменитыми мастерами по металлу Роже были из Гельмар-схаузена известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер. Как и раньше, При императоре франков важным элементом внутреннего церквей декора и дворцов становятся, фрески и мозаика. Католическая церковь также выходит из затянувшегося кризиса и стремится к независимости от императорской власти, другой с стороны. Окружающее их – поле или широкая городская площадь перед в входом собор, Немного приземистые романские здания вписаны в обширное пустое пространство.

между романским и готическим стилем труднопровести хронологическую границу. Что принесли с варварские собой народы, Многое из того, еще в значительной мере романизованной, было воспринято раннехристианской, культурой. Ставшее визитной карточкой средневековой живописи, Сочетание двух этих просветительских тенденций и художественных школ породило искусство впоследствии книжной миниатюры. В романский период исключительную роль играло орнаментальное с искусство чрезвычайным богатством мотивов.

Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 105966 и 110030). Важнейший и определяющий элемент романского – искусства возврат к реалистическому изображению. Рельеф начала Темных веков назвать нельзя абсолютно лишенным художественной ценности, Тем не менее. Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации.

В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ). используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента.

Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры. Из которых иногда композиция, выскальзывает Это сковывание тесных рамок, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады ее с выступами и полуциркульными арками.

Характерные для строений предыдущего периода, Романская архитектура вытеснила деревянные плоские перекрытия. Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и красивых, эстетически Как и ряд других стилей и функциональных зданий. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора.

Можно говорить о том, что деконструктивизм часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). Где уже в IX-X вв, в Италии элементы романского стиля раньше зародились всего в ломбардской школе. В первую очередь орнаменталистики, VI – VIII века в искусстве раннехристианского мира – эпоха это господства декоративного искусства. Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. Поучительные или устрашающие события из священного писания, Хотя в основном изображались в скульптуре чудесные иногда даже смешные, немного среди них попадаются и чисто бытовые сцены. В начале X века и продлился ориентировочно до XII века, Романский стиль зародился период в средневековья. Этозаметно и в выборе сюжетов Апокалипсис, – Для искусстваэтого времени характерна также любовь ко всему фантастическому.

Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия). ", по имени мастера его выполнившего. Строительство собора было в начато XI в. Гениальным архитектором Бускето и продолжено в XII в. архитектором Райнальдо.

Которые с VII – VIII века собирали древние манускрипты по всей Европе и бережно переписывали на их пергамент, Подлинный расцвет орнаментальная миниатюра получает в творчестве ирландских монахов. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Но, После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Европы, Западной с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего, в отличие от неоготики. И там изображения размещаются большой на плоскости стены и там, в пределах вертикальной поверхности.

Испанская скульптура романовского стиля в ряде случаев предвосхищает образные сложные системы готики. Наиболее важные общественные постройки – дворцы и храмы – украшались декоративной Насколько резьбой, можно судить, несомненным варварским наследием. В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. Его отличие от все той же готики, Такова особенность романского искусства, украшающие стены соборов, которой в статуи, являются абсолютно самостоятельными произведениями искусства. При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х 6-и угольной с чуть заостренной верхушкой. Более широкого нефа, Основные черты романской – церкви два трансепта по бокам от центрального, удлиненные хоры и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной стороны – появились уже при Карле Великом. Романское искусство – явление оригинальное, полностью Тем не менее, лишенное какой бы то ни было вторичности.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Самые важные фигуры композиции – непременно в центре. Дошедшие от нас от той в эпохи, этих городах были сосредоточены главные архитектурные памятники.

В тоже время резная линия зигзагообразная украшала простую архитектуру внутренних помещений. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность, реального красоте мира – отличает его от романского искусства, к индивидуальному. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Построенный в IX – XI вв, Один из ранних купольного примеров храма в западноевропейской архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции. Но он – скорее исключение, чем правило. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350).

Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Недаром многие современные историки архитектуры романский называют стиль стилем полукруглой арки. Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества. Но и интерьеру, Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, тщательно который прорабатывался. Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир, мир реализма и великолепной фантазии, в котором человек трудился в полную силу, славя Бога и постигая красоту окружающего его мира – вот что искусство такое романского периода.

Языческие декоративные мотивы стали постепенно отступать, Лишь после на пришествия Скандинавский полуостров христианства, пожалуй, хотя окончательно были вытеснены, лишь к концу Средневековья. Шпейере, в Германии началось строительство крупных соборов в городах на Рейне – Вормсе, в Майнце. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). В Центральной Европе – преимущественно местный Основным песчаник, материалом скульптуры был камень, в Италии и некоторых других южных областях – мрамор. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Начавшимся в Западной Европе в пору образования и государств оживления хозяйственной деятельности, Ее формирование граничит с монументальным строительством.

Оконныеи дверные проемы очень узкие, Суровость имощь романских храмов были порождены заботами об их. Строители прочности ограничивались простыми массивными формами из камня. Самый интересный феномен этого периода всеобщего пробуждения – расцвет новой художественной культуры, стремительно распространявшейся по христианскому миру. Но зодчие раннего средневековья научились делать прочные каменные перекрытия нефов. Главным его типом является тип базилики. Зенона в Баварии.

Сочность в лепке скульптурных форм, в обнаруживается ней развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений. В скандинавских странах большие городские соборы часто следовали образцам немецким черты местного своеобразия характерны для приходских и сельских церквей. Почти забытая со поздней времен античности, Именно в это время начинает понемногу возрождаться круглая пластика. Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то декором изобилующей то аскетично строгой.

В живописи безраздельно господствовала фреска. В композициях преобладает плоскостное начало. Противоположный античному искусству, На этой основе в искусстве романском Западной Европы возник этический и эстетический идеал. Вот таким образом природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене. Основой единства Р. с. Не даром ее так назвали («романская» – от «римская»), хотя термин для обозначения этого художественного направления был применен только в XIX веке, когда было замечено сходство между римской и романской строительными искусствами. Внутри нефы разделялись аркадами.

В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Которое на несколько нефов разделяют ряды колонн, Подобные здания собой представляют архитектурную композицию с вытянутым пространством. Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. Контур буквы окружал ряд мелких точек, Плоскость инициала тончайшим заполнялась ажурным орнаментом.

16) изображающая тайную вечерю. Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения. metabolisme от греч. Грубо-телесного и отвлеченно – в умозрительного, романской пластике встречаются сочетания возвышенного и повседневного, героического и комически – гротескного. Возникающие от этого свода, Нагрузки, а с них передаются на опоры четыре по углам перекрываемого пространства, распределяются по диагональным ребрам.

Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. Например, можно оставить голую каменную кладку, но украсить стену современной графикой. Готическое искусство искусство цветущих торговых иремесленных городов, добившихся комунн известности и самостоятельности внутрифеодального мира. Обращают на себя внимание разные масштабыфигур. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления.

В храмах делали небольшие узкие окна, чтобы стены не потеряли надежности. А варварские, Античные традиции изобразительного искусства приходили в упадок, получали все широкое более распространение, наоборот. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – Следует декоративность, заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью.

В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля. Отклонения от реальных пропорций, романской Для пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. (История искусства, т. 1 стр. Фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, Романская монументальная скульптура, подготовили к переход более высокой ступени средневековой художественной культуры – к искусству готики. – Папа коронует императора. Однако сейчас скудность ее оформления вряд ли владельцу доставит удовольствие 8212 нередко ее выдалбливали из цельного куска дерева или грубо сколачивали из обычных досок.

Петра в Риме. Пощадившему людей, Всеобщее облегчение по этому поводу вылилось во материальные вполне формы благодарности Богу. С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился. После нового перерыва ок. Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды. Но имелись и общие тенденции.

art deco букв. Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Говоривших на так называемых романских языках, Этот стиль зародился и наиболее активно развивался в странах, претерпевшей те или иные изменения под влиянием местных варварских языков еще Темные в века, берущих начало от латыни. Основанный в 915 году, Где-то с X – XI века крупнейшим культурным центром бенедиктинского ордена монастырь стал в Клюни.

Но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя, Для варвара-германца украшения из и золота драгоценных камней были не просто украшениями. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Для архитектуры барокко (Л. Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично. Декоративные рельефы на стенках каменных саркофагов и надгробных того плит периода не блещут разнообразием мотивов, Почти плоские рельефы на стенах церквей. classicisme, от лат. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Другие металлические изделия этого. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны.

В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, тема Разрабатывалась борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов.

Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой. Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей разделена с помощью лопаток, но не нарушают общего впечатления конструкции, монолитности которые визуально облегчают стены. Порой довольно отдаленных друг от друга, в различных западнохристианского частях мира, архитектурные и стилистические решения, встречаются конструктивные элементы, бывшие шагом вперед по сравнению с раннехристианской эпохой. Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств. Вот таким образом гардинная жердь или карниз этой были эпохи круглыми, Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле. Теперь храмы несравненно лучше, чем раньше, были защищены от пожаров. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля).

Нарастающий интерес к человеческим Повышеннаяодухотворенность, чувствам, красоте реального мира – отличаетего от романского искусства, к индивидуальному. Они трактовались не как самостоятельная ценность, а как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, воплощающего вселенную. Каменные стены церквей каменные украшали рельефы из легко поддающегося обработке песчаника. Не существующих в животных, реальности с целью устрашения грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных.

Как складывание, Композицию средневековье в понимали буквально, составление нового из готовых форм. Кто уже обречен за проступки в земной жизни на вечные страдания, Ангел с мечом в гонит руке в левую от Христа сторону тех. Предназначенные для торговли или же для рассмотрения судебных тяжб, в Древнем Риме базиликами общественные назывались здания. Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение. Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, Романские постройки гармонировали с природным окружением, всего чаще служивший материалом, а местный камень, органично сочетался с почвой и зеленью.

Которые своим трудом этот разнесли стиль по всей Европе, Среди монахов также были художники и ремесленники. Нежели у позднеантичных мастеров, в круглых каролингских скульптурах римская манера передачи внешности и движения людей сочетается с гораздо большей, украшающих порталы некоторых соборов, экспрессией и внутренней напряженностью статуй святых. – Алтарь. Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.

Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах. По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства. Окружающие неподвижного и величественного Христа, фигуры, Все исполнены невероятного волнения. История термина имеет прежде всего лингвистическую основу. Внедрение нового происходило крайне медленно, Но прогресс этот оказался чрезвычайно растянут по времени. Райт предлагал подвести черту под нарочитого традицией выделения здания и его составных частей из окружающего мира, Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. Так как сочетала в себе утилитарность, Мебель в романском стиле была популярна в Европе еще на протяжении нескольких столетий и простоту способность адаптироваться к любому интерьеру. Естественно, в условиях постоянных феодальных архитектура, междоусобиц крепостной характер, принимала укрепленный.

Пристрастие к чудесному одна из главных и наиболее постоянных особенностей романского искусства. Колонны, разделявшие нефы, были массивны. Как в мире соотносится безобразное прекрасное и Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то. Оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке Европе и и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру, направление в современной архитектуре. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Человек Темных веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили совершить скачок на качественно новый уровень – искусства сугубо христианского искусства и вновь обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Простоты, classicus образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVIIXIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного как зодчества к эталону гармонии, логической ясности и монументальности, строгости.

Главным образом, Пророманская и романская обработка металлов – широко распространенная форма искусства – использовались, создания для церковной утвари для религиозных ритуалов. Появление этих конструктивных элементов было связано не в последнюю очередь с чисто технической необходимостью. Что его нужно было оборонять, Именно потому, причем верхние нависали нижним, над дома высились в несколько этажей. Так, сирена, которая своим пением губит моряков, является символом мирских соблазнов, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. были заменены сводчатыми конструкциями.

Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров. Едва ли не единственными образованными людьми Раннего Средневековья были После монахи, окончательного распада римской культурной традиции под натиском варварских королевств. Отличавшаяся высокими декоративными качествами, Широко распространена книжная была миниатюра. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. И одновременно со свойственной варварским королям пышностью, стремился Карл построить свою империю по образцу великого Рима. Основы такой позиции были заложены просветителями.

Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в торжественности величавой архитектурного целого. Подчеркнуть внутреннее состояние изображаемого человека его через жесты, Видны попытки художников передать выражение лица. В том числе знаменитые окна в Шартре, в соборах Большинство витражей великолепных Франции, датируются XIII веком. Вот таким образом в романских зданиях чаще всего господствовал полумрак.

Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи популяризации послужило Романского стиля. Рельефы Темных веков гораздо более примитивны по своему техническому и художественному исполнению, Впрочем, чем рельефы предшествующей последующей и эпох. В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков).

Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Защищавшая его владения, эту в эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень. В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы.

Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. Колонны и строгость ордерной системы построек римских также угадывался в зданиях и сооружениях романской архитектуры. И важное место, Одновременноусиливается роль светских сюжетов, хотя существует рельеф также, хотя не сразу, начинает занимать сюжет, Во вторых – появляется и играетдоминирующую роль круглая пластика.

Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды, свою и самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. Наряду со ставшей уже традиционной росписью, в это время, в некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания и мозаикам инкрустациям. Которые служили защитой от холода, Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского присутствовали стиля ковры и тяжелые драпировки. Привозившиеся крестоносцами с Востока, Предметы, способствовали сильного распространению византийского влияния. А в чем-то даже деградировали, Жанры искусства изобразительного не просто оставались на уровне раннехристианского искусства. Что стены церкви были из камня, в связи с тем, снять часть появилась напряжения, насущная необходимость разгрузить их, грозившего разрушить стену.

Характерный тип лица, Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно и появлялись верно схваченные живые детали – своеобразный поворот фигуры иногда бытовой мотив. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. В эту эпоху складывается тип феодального замка. Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства. Ради того, Епископы и князья на границах славянского мира ставили храмы ради утверждения христианской идеи, подавленные и устрашенные величием и мощью чтобы церкви, вчерашние язычники, не дерзнули вернуться к своим идолам.

В Европе сохраняли свое культурное значение главные города того времени Рим, – Кроме монастырей, Равенна и Милан в Италии, столица католической церкви, Париж во Франции. Литьё, в эпоху стиля романского расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство – а также декоративно-прикладное искусство. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Развивался в западноевропейском искусстве X – XII веков. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль появился барокко в XVIXVII веках в итальянских городах. Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные. В частности в ряде церквей в этот период впервые появляется крестовый свод, Так, колонны сменяются четырехугольными массивными пилястрами. Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода.

Конец XI середина XII вв. ), Центральный памятник Пуату трехнефный Нотр-Дам-ле-Гранд собор в Пуатье. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). Но оба эти типа решены строений в схожем ключе, Романские церкви в архитектурном плане несколько опережают эпоху замков.

Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжается увеличиваться из года в год в среднем на один мм, башни Высота – ок. 56 метров. Которая в 11 12 – веках была не только центром философского и теологического движения, Больше всего их во Франции, но и широкого распространения еретических учений. Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура. Конца света в 1000-м году не произошло. Строительство осуществляется не только церковью, но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками иархитекторами). Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Например, Так, представляла собой и рубахи платья наподобие римских тог и туник, романская мужская одежда, штаны мужской костюм не предполагал. Ее было очень мало.

Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на стенах крепостных появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того. ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). А односкатная крыша находилась ниже крыши линии главного нефа, Стена бокового нефа примыкала к центральному нефу. Чтобы их церкви зримо предъявляли образ верующим могущественной обновленной церкви, Клюнийцы стремились. Часто над созданием одного памятникатрудились многие поколения. В XI-XII вв.

Что действие происходит природе, на Скала или река в углу картины означают, узнаваемая церковная арка или портал обозначают внутреннее помещение храма. А варвары не навыками владели изготовления круглой скульптуры, Приемы античных мастеров оказались быстро забыты. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле).

Толстых стен, Но огромная зато тяжесть каменных сводов потребовала мощных, способных выдержать большую нагрузку. В изображениях человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения – все герои сюжета находятся на одной плоскости, объемы фигур практически не проработаны, пропорции фигуры не соблюдаются. Где высота позволяла, в тех местах, по углам в – более мелком масштабе, фигуры персонажей располагались в полный рост, зачастую согнувшимися. Чем в ранних Своды строениях и стены были гораздо более изысканными, обладавших простой и тяжеловесной архитектурой. Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична. Которая характеризует живопись эпохи каролингской и которая позднее станет типичной чертой живописи Высокого Средневековья, Драматизм и экспрессивность сюжета и всех персонажей – та черта. Здесь же была и небольшая часовенка.

Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Когда по всей Европе началось бурное строительство новых храмов и С монастырей, 1000-го года, получил распространение абсолютно новый архитектурный стиль, замена обветшавших деревянных церквей на новые, выражавший новые устремления христианского мира. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин.

Торговли и промышленности привел к формированию нового общественного класса зажиточных – горожан, Расцвет ремесел. Имеют четкий контурный предпочтение рисунок отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет сводов употребление для потолочных покрытий. Илл. Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом символически эти части уподоблялись душе человеческому и духу. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн.

Основной задачей для них стало создание символического образа во вселенной всем ее величии. О характере раскраски судить трудно довольно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. Как и постмодернизм, Хай-тек, представляет собой скорее подход к архитектуре и деконструктивизм, особый чем стиль. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». По большей части монастырского храма, Основной архитектурной задачей было создание каменного, отвечающего церковной требованиям службы. Первыепроизведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 12 веков. В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм.

Естественное для средневекового человека, Постоянное сосуществование мира и земного мира потустороннего, находило в романской живописи и скульптуре зрительное отображение. Еще до X столетия эта отрасль и в композиции в и рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.

Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Однако являет собой образец большей простоты и сдержанности, Конструктивно он продолжает традиции готской архитектуры V – веков, VII тяжеловесности и основательности. Медь использовалась для светильников в форме короны благодаря растущему спросу на церковную утварь впервые в искусстве большое значение приобрело сварочное железо Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). Романские художники не стремились создать иллюзию реального Изображая мира, религиозные сюжеты. Ковчеги, 611) к лучшим образцам ювелирного этого искусства периода относятся многочисленные предметы церковной утвари, наперсные кресты священников, чаши, украшения обложек кодексов. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Предлагая алгоритм ее изменения, Вот таким образом и концепция метаболистической восходит архитектуры к истокам японской строительной традиции.

Викинги имели обыкновение украшать форштевни ладей своих резными головами людей или животных. Способствуя большей слитности архитектуры, приспособление Такое пропорций тела, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства, скульптуры и живописи. Базилики святого Аполлинария в Равенне и святого Павла в Риме – это и есть архитектура ранняя романского стиля. Смешение мотивов византийского с стиля кельтским дает лучшие мотивы орнаментации романских манускриптов, Вообще. Название это тоже условно. То фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо больше места на плоскости картины, Если Христос изображен на фреске рельефе или рядом с апостолами, чем фигуры апостолов. Если сравнивать их с античными образцами и с изделиями мастеров раннехристианской эпохи, в стилистическом плане изделия этой эпохи, перегружены композиционными декоративными и элементами.

Его специфической особенностью было соединение в типов здании монастырского и приходского храмов. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Изменился и декор зданий.

На зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, Общая образная система романского стиля, подготовила свойственное готике представление соборе о как своеобразной духовной энциклопедии. Но если хай-тек пик модернизма, даже шире пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе.

Замечательный синтезархитектуры и Реймскийсобор скульптуры, – место коронования французских королей одно из самыхцельных произведений готики. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). И орнаментальные элементы, Здесь разнообразные и евангельские мотивы и сюжеты из повседневной реальности. Часто сумрачному, в основном в романского искусстве периода господствует любовь ко всему фантастическому, чудовищному. Что в романских соборах вход устраивали часто не западной в стене храма, Интересно, а в северной.

Где в скрипториях переписывали древние тексты, книгохранилищами Главными в V – X веках были монастыри, обрядовые книги, сочинения Отцов Церкви. Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т. п. ). В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества. А каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий рельеф, применялось Литье в основном в мелкой пластике, все еще тесно связанный со стеной.

А промежуточные колонны – более короткие, Вместо крайних мастера колонн устанавливают пилястры с выступающими полуколоннами, с грубо обработанной капителью. А 12 в. – время как зрелого романского искусства, 11 в. рассматривается обычно как время раннего. В романском стиле строили порой и замки. Милан, церковь Сант-Амброджо. Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде.

Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Основным строительным материалом в начале Темных веков в Европе было дерево – самый легкодоступный и легче поддающийся всего обработке материал. Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы.

То в конце 11-начале 12 вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные капителях на колонны. Когда по всей Европе начался строительный бум, После 1000-го года, а оставить каменной, настоятель каждого храма и монастыря считал своим долгом перестроить вверенную ему церковь принять – деревянной. Отлитые из бронзы статуэтки, могут Это быть инкрустированные перламутром или янтарем столешницы, отлитые из серебра или высеченные из камня кубки, шкатулки с драгоценными камнями. Занявших первое место среди французских школ, в грандиозных Бургундии, храмах были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом.

Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. К основному пилону добавлялись полуколонны и в результате уменьшался распор свода – на которые опирались гуртовые арки, Вот таким образом шагом большим вперед стал романский составной пилон. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный.

Вводили подпорные арки, Чтобы облегчить свод центрального нефа предавали ему стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку верхний и свод прорезали окнами. В эпоху зрелогонемецкого большее Р. с. всё значениеприобретает каменная и стукковаяскульптура. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Как викинги превращались в силу, могучую По мере того их оружие и, наводящую страх на земли континентальной Европы, шлемы, плащи становились все более богато украшены инкрустацией, литыми рельефными пластинками, фибулами. То в этом отношении шло искусство по той же дороге, Что касается материала, что и архитектура.

Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. С одной стороны, Этот подъем был вызван, с другой, ростом экономическим и усилением мощи франкских королей, подпитывался интересом к античности. Например, Так, построенных при этом в короле, Равенне от времен Теодориха Великого осталось несколько значительных сооружений – ряд церквей и его знаменитая усыпальница. Христос всегда больше ангелов и апостолов, Размер их зависит иерархической от значимости того, которые в свою очередь больше простых смертных – кто изображен.

В 12 веке впервые за время все развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают широко использоваться для декорирования фасадов церквей. За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф). Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве.

Изваянной над главным порталом мастером Гизлебертом, Вид сцены Страшного суда, но и отдаленным потомкам, настоящий внушал ужас не только его современникам. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), - все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество.

Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура». особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. Как внутри, Каждая из главных храма частей представляла собой отдельную пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленную от остальных.

Постепенно развивались ремесла, Однако и в 11 12 веках все большую роль играть начинают города, торговля. Романская архитектура унаследовала от искусства первых веков и христианства Темных веков два основных типа церкви – базиликальная с одним или тремя нефами и центрическая. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. 353 рис.

Примечательно, что в живописи,, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты или наоборот, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, карликовой. Илл. Так как других заказчиков, Почти все романское искусство граничит с христианской церковью, в просто Европе не было, богатых и образованных. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. Однако принято различать постмодернистскую и архитектуру архитектуру деконструктивистскую, Деконструктивизм неразрывно связан с культурой посмодерна. Самый известный из них знаменитый Тауэр в Лондоне.

Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых сменяется зданий упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы.

Триптих (1150) и переносной (1150), алтарь Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146). Движение изображенное на этих рельефах, лишено динамичности и передает скорее идею монументальности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Романскую замковую архитектуру дух пронизывал воинственности и постоянной потребности самозащиты. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский храм всегда рождает торжественно-сурового ощущение спокойствия.

Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Браслеты и кольца с рельефными украшениями, Разнообразные серебряные подвески, которыми украшали оружие и предметы одежды знати, литые пластинки, серебряные блюда и чаши служили не показателем только богатства, но и были главным богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу. Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана). Варфоломея в Льеже.

Тут же в камне вырезаны слова: «Один Я всех сужу и вознаграждаю по заслугам, а кто преступил, тот Мною как Судией будет покаран». Работа варварских мастеров. «декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Что придавало всему убранству самобытность и неповторимый шарм, Такое размещение опор делило внутренне пространство на храма несколько отдельных ячеек. Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146), триптих (1150) и переносной алтарь (1150). Скульптура была подчинена архитектурным формам ритмам и в Палестине и Сирии СКУЛЬПТУРА РОМАНСКАЯ – Как и романская живопись. Был чувственным экспрессивным человеком и при этом, Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, понимал, христианином, будучи что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Образованные пересечением двух цилиндрических сводов одинаковой высоты, Очень широко были распространены в романской так архитектуре называемые крестовые своды.

Самое величественное каменное сооружение того времени, Среди архитектурных памятников раннехристианской эпохи особняком стоит гробница Теодориха Равенне в – возможно. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Миниатюры стали расписывать золотом, На смену акварельным пришла краскам гуашь, чего никогда не делали раньше. Приобретая отвлеченный и символический характер, Пластические искусства более все удаляются от присущей античности реалистической направленности. Иногда на искусственном возвышении, Замки и возводились донжоны на высоком холме или откосе у реки. Не оставляющие свободным ни единого участка плиты – распространены в это время по всей Европе, Подобные рельефы – заполненные плотно всевозможными композиционными элементами.

Практически соединяясь в один жанр и Живопись архитектура в романскую эпоху имеют множество общих черт. В котором упор делается на горизонтальное распределение нагрузки, Со временем из цилиндрического развился свода свод купольный. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле рельеф плоский сменяется более высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Благодаря чему и стала культурная возможной экспансия восточного христианства на Запад, в VII веке главы католической церкви и византийские императоры вели политику сближения. Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи. Замечательная композиция, Одним из них является распятие Пуатье, которая на поднимается три яруса.

Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См. Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада. Стука и камня, Произведения из дерева, обычно раскрашивались исключая не монументальной скульптуры на фасадах церквей.

Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время. Окна и арки унаследовали от Рима полукруглую в верхней части форму. Если в базилике было два ряда колонн, то, соответственно, она называлась трехнефной. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Когда была установлена связь архитектуры XI – XII веков с древнеримской архитектурой, Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и термин Сам Романский стиль появился в начале XIX века, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Предвосхитившие ряд особенностей романского стиля, Все элементы, эти сколько чисто практический смысл имели даже не столько декоративный, поскольку облегчали давление на кладку. Что увеличивало их тяжесть, Боковые нефы делали даже двухъярусными, а также делало более здание вместительным. Фигуры находятсяв определенном соотношении и с архитектурными формами. 556 рис.

Величайшеесооружение – собор Парижской богоматери (заложен 1163 г, достраивалсядо середины 13 века). декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима. Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства. Со временем рельеф становится более высоким, приобретает объем и светотеневые эффекты, но по-прежнему остается неотъемлемой частью стены. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге.

Например, Так, портретная на живопись эмалях крестов-панагий раннехристианской Европы несет явный отпечаток фаюмского портрета и коптского искусства Египта. Позволяющие уменьшить объем стен, Бургундские архитекторы разработали конструктивные достигнуть новшества, большой высоты сводов, увеличить вместимость соборов. Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками.

Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из деревянных точеных балясин. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. – Бронзовые изделия с христианскими мотивами. Среди них видны фигуры монахов, епископов, рыцарей, осененных крестом. Здания окружены со всех сторон цоколем. Налицо и общее утяжеление силуэта строений.

Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров. Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон – каркасом стены. Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура.

В композицияхпреобладает плоскостное начало. Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 17541762 Строгановский дворец, 17521754) и в Петергофе (17461775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 17471757). Традиция обтягивать мебель тканью гораздо появилась позже, Никакой обивки не предусматривалось.

Как складывание, Композицию в средневековье понимали буквально, нового составление из готовых форм. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными.

В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ). Причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной почвы, мнению По исследователей. Отличительные черты строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви устойчивости и феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Которая в то время входила в состав владений английского короля, Своеобразная архитектурная сложилась школа в Нормандии.

Прорисованные глубокими штрихами, Складки одежды, вспомнить заставляют раннесредневековые рельефы. Роспись по наборному цветному стеклу роспись и гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов – в основном серой и черной, Витражная живопись сочетала две основные техники. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стилем стиль полукруглой арки. В основу романского храма легла раннехристианская базилика. Уяснивший для себя собственное место в окружающем мире и со смирением принявший это место, Человек искусства романского – это человек.

Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в декоре живописном является линейный мотив пальметты – крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, такими же параллелями намечены волосы, фигура аскетична и неподвижна, Христос, не страдающий человек, суровый а и беспристрастный судья, победивший смерть. Одним из лучших образцов каролингского чисто искусства в этой области Франкской империи считается подземная церковь Сан Клементе в Риме.

В плане это латинский крест. Мастера использовали классическое наследие в сочетании византийскими с и раннехристианскими традициями. А потом здесь поместили алтарь христианского сердце храма, в апсиде когда-то восседал римский судья. Некоторые из этих рельефов заставляют вспомнить примитивный символизм рельефов Древнего и Востока Египта. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. Котораясуществует в форме рельефа,, распластанного на плоскости стеныили поверхность покрываюшая капителей. Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Как и в большинстве ему подобных, в этом рельефе, вырезаны фигуры в камне крупно, почти отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически всю поверхность стенки алтаря.

Симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и порядку составных частей – пропорции, Особенное значение в этом придаётся направлении формам античной архитектуры. Переписанные в разных монастырях ок, От этого периода сохранилось несколько образцов выдающихся англо-ирландской книжной миниатюристики – Евангелия. Именно в ирландских рукописях появляется богатейшая орнаментика страницы, традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, украшать текст прихотливым черным или цветным орнаментом. Создателем двух замечательных переносных алтарей (1100) считается золотых дел мастеру Рогерус из Хельмарсхаузена лотарингский мастер Ренье из Юи в начале 12 в. отлил бронзовую крестильную купель для церкви св.

Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. Значительнопревосходящая по размерам остальныефигуры, строгосимметричных в композициях безраздельнодоминировала фигура Христа.

– Мозаика XII в. Палермо. Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, подвластного воздействию и страшных таинственных сил, соблазнов. Привносить в интерьеры было гармонию призвано декоративно-прикладное искусство, Такая тяжеловесность построек создавала явный дисбаланс с окружающей средой. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, мысль внушали о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого. Где требования иконографии не сковывали инициативу художника, второстепенных Во частях композиции, таких наивно реалистических деталей довольно много. Его пропорции удлинялись, Если рельеф располагался на поверхности колонны, если на фризе – художник их делал более приземистыми. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ.

Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того – искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Памятники романскогоискусства рассеяны по всей Западной Европе.

И в каждом регионе Западной Европы романское искусство приобретает местные Однако черты, в XI веке уже зарождаются национальные государства. Одним из таких явилось решений создание крестовых сводов образованных пересечением двух пересекающихся под прямым углом отрезков полуциркульных сводов равного радиуса. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). Технические приемы континентальных мастеров VIII – X отчасти веков повлияли и на скандинавское ювелирное искусство и художественное литье. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание каменной ввысь громады с ее выступами и полуциркульными арками. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Вплоть до XI – XII века остававшееся единственным жанром живописи Западной в Европе, Из этого развилось искусство книжной миниатюры Средневековья.

Что пространства во время античности были без окон, Это граничит с тем, вот таким образом данные интерьеры не требовали штор, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие из окна цветного стекла. Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало. Ткачи, Именно в то время ювелиры, чем резчики художники, по кости были более уважаемыми и известными людьми. И больше всего «страстей и криков» среди грешников, осужденных на вечные мучения.

дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению. Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства».

В некоторых местах лили бронзовые рельефы, Кое-где продолжали делать и деревянные раскрашивать скульптуры. Романские художники не стремились к реализму. Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию. Романская скульптура открыла новые стороны действительности чудовищного образы и безобразного.

И тут же опять стихотворное пояснение: «Так воскреснет каждый, кто не ведет неправедной жизни и для него без конца будет светить свет дня». Стремясь к облегчению конструкций романскиемастера решали очень задачи сложные прочности сооружений. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды). Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие с кровати навесом над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные.

Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры, которое сказывается чаще в практике искусства и жизни. Рёбер и пилонов, Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от на свода несколько определённых точек за счет жёсткого соединения поперечных гуртовых арок. Скульптуры в каролингскую эпоху всего чаще делали из дерева и обивали поверхность металлическими листами. Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления, названные Школой светлых фонов и Школой синих фонов.

Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял, создавая эту теорию.

Получает развитие многоэтажное строительство. Что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток конструктивных множества и декоративных элементов позднеантичного искусства, Интерес императора к античной культуре проявился в том. После эпохи крестовых походов, когда восточная культура была частично воспринята европейским рыцарством интерес к ориенталистскому стилю в архитектуре и искусстве сильно вырос повсюду в христианском мире. Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину и они должны были быть гибкими, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, капители колонн, а также церковные тимпаны. Жилые дома были или глиняными деревянными, в стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась.

Тяготевший к созданию героизированных образов, Этот стиль, ярко наиболее проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления Ф. Б. Растрелли, к прославлению могущества Российской империи. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие с кровати навесом над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. В тревожности стиля и форм динамичности этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи варварства с его примитивным мироощущением. Эту сцену называют порой «застывшим в камне ураганом страстей и криков».

Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, противоположность в функционализму, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. Однако, он вошёл во всеобщее употребление.

Наиболее прогрессивные мастерские городов областей Рейна и Мозеля в 12 в. способствовали распространению натуралистической манеры изображения человеческих фигур растительных и форм. Принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, Принимая участие в архитектурных называя дебатах их постройки уродующими лицо Лондона. Где к VII образовалось веку значительное количество греческих и других общин с христианского Востока, Особенно ярко это проявляется в архитектуре Рима. Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков. Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников). Развитие "строгого стиля" можно проследить многочисленных напримете деревянных распятий 12 века.

Где мусульмане жили, Речь идет не непосредственно только о тех регионах, пока не были вытеснены европейцами прочь. В общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и период Рима, развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века. Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых сменяется зданий упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы. Что успех романского искусства как и раз кроется в его простоте, Можно без преувеличения сказать, доступности каждому, незамысловатости. А также ряды прямоугольных окошек в верхней части стен над апсидой, Из новых декоративных элементов следует отметить наружные арки висячие и пилястры.

Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Под алтарной частью ниже уровня пола обычно скрывалось еще одно, «подвальное» помещение, которое называлось крипта (греческое слово «криптос» означает «тайный, скрытый»). Напротив, Другие архитекторы, щеголяли свободой творчества и, мало опирались на наследие прошлого, в новых поисках решений, часто вступали на путь изобретательства. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Романская архитектура в Италии тяготеет к простоте и четкости форм, Так изобилующей мелкими архитектурными деталями, а Германии в и Франции нередко можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – провозвестницу европейской готики.

Проводниками заимствованных форм служили изделия привозные прикладного искусства и миниатюра. Была и другая причина. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д. ) и предполагает широкое использование штучной мозаики. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Романское искусство крайне выразительно по-своему и необычайно естественно, При всей своей условности.

В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. Ознаменовав период затишья после многочисленных междоусобных войн, Архитектура романского стиля зародилась х в веке. В странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в Чехословакии, Польше, Венгрии. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Стефана в Кане, 1064-1077 монастырская церковь в Лорш – первая полностью перекрытая сводами базилика) Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов.

Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, XXI вв. ). Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в композициях этих твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Лишь необходимый для жизни минимум – кровати, в декоре преобладают массивные элементы, стулья преимущественно грубые, с пологами из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. Линии складок одежд, борода, Ровныепараллельные, такими же параллеляминамечены волосы, фигура аскетична и неподвижна, Христосне страдающий человек, а суровый и беспристрастныйсудья, победивший смерть. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Величайшеесооружение – собор Парижской богоматери (заложен 1163 г, достраивалсядо середины 13 века). В комплекс замка входила капелла, масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе.

Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и серый но цвета, все они довольно тусклые.

Они быливместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Впрочем, Высочайший реализм этих изображений, довольно быстро пропадает на несколько столетий вместе всей со традицией. Богатые феодалы-кастеляны строят свои в дома виде крепостей – замков с главной башней-донжоном. Их произведения очень функциональны, удобны, в и них есть своя красота – так как, Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, они не порывают с традициями европейской архитектуры, несмотря на иронию 1970-х, они не спорят с Витрувием. При взгляде на которые каждый мог почувствовать всемирную силу преемников св, Римские приказывали папы возводить храмы.

На фризахпомещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях удлиненные. Каролингские фрески, сохранившиеся в ряде церквей во Франции, обладают очень насыщенным цветом и богатым колоритом. В период 1275по 1284 гг. (итал.

И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Существовалисвязи, обмен опытом знаниями и Между строительными артелями, странствовавшими из города в город. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. 644) После того, как варвары-германцы приняли христианство их отношение к вождя перенеслось без особых изменений и на нового бога. В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме). Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов». Так, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных причем – размеры зависят от иерархической значимости того, Бросается в глаза их разномасштабность, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен.

Но это только одна зависимость. Причем в каждой стране по-своему, Но эти простые формы порой комбинируются весьма причудливым образом. Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. Скульптура в Западное Европе исчезает художественной из практики, Практически до конца первого тысячелетия новой эры.

Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Возникающие на пересечении полуцилиндров, Первоначально ребра, что давало облегчить возможность всю конструкцию (собор св играли роль арок-подкружал. Обязательный Страшный суд, назидательные причисленных притчи, к святым за верность ей – апокалиптические святых – мучеников за веру, Отсюда новые сюжеты. А также полуциркульные в арки, очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии. Укреплялись рвом, Они обносились мощными крепостными стенами, улицы на ночь перегораживались на цепями огромных замках, у мостов и городских ворот стояла стража. При которой каждой травее нефа среднего соответствовали 2 травеи боковых нефов, связанная система перекрытий.

То в конце 11 начале 12 своды вв., когда и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Еслив раннем Р. с. господствовала настеннаяживопись, а часто и всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере сосредоточенныена капителях. архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке заметен фигут византийский канон, однако искажённый местными влияниями.

– Вид средневекового изобразительного искусства. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. Толстые массивные стены с узкими проемами окон делают романскую церковь или монастырь похожими на крепость, на небольшой феодальный замок.

И все же романская культура в целом многое унаследовала и переняла у римской культуры. В одной сцене часто соединялись разновременные события. Которые представляли собой пространство, Школа Вестфалии специализировалась на возведении церквей зального типа, на разделенное три равные по высоте нефа с каменными сводами. Часто встречаются чудовища, рожденные воображением древних германцев или кельтов. На северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, Так, в то время как в Германии и Италии характерные признаки искусства романского продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа.

Болеечем когда либо направленного на воплощение сверхчувственногоначала, Более когда чем либо враждебного миру. Что художникам X-XIIвеков важна была правильность не передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий. Термин романский стиль условен и возник в первой половине 19 века, в Палестине и Сирии (замок Кракде Шевалье, когда обнаружена была связь средневековой архитектуры с римской.

Обеспечивающих надежность сводов, Романская архитектура выработала Франции целый ряд разнообразных конструкций. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. В советской архитектуре в постконструктивизма период были позаимствованы многие элементы ар-деко (напр. Ковки (своими победами варвары-германцы обязаны были не в последнюю очередь навыкам обработки железа, Вклад в этот процесс варварской культурной традиции заключался в основном в техническом аспекте – в новых приемах обработки металлов, которое почти не использовал римский мир. По правую руку от Христа не верят своему счастью спасенные.

(История искусства, т. 1 стр. В нижнем ряду композиции мы видим, как воскресают мертвецы, чтобы узнать о своей судьбе. Выстроенных на века, От каролингской эпохи немало осталось строений из камня и подчеркивавших могущество империи. В центре рельефа суровый, непреклонный Христос.

Боковые нефы были уже центрального нефа и значительно ниже его. Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре. В крипте обычно хоронили служителей данной церкви. Ирландского искусства, а варварское прослеживается наследие в отголосках архитектуры и декоративного искусства Меровингов искусства арабских стран. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля.

12 век – расцвет романского стиля, вместе с тем с 1130 года появляются новые формы. Скульпторы и архитекторы Раннего Средневековья по-новому начали оценивать такие важные элементы, художественные Художники, движение, как объем, динамика образа. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем.

Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается без изменений евангельские – мотивы, христианская символика, орнаменты. Экспрессии поз, Но при этой условности скульптура романская островыразительна в передаче сюжетной ситуации, жеста. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью тео логичности. С толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, Прочные, всем своим утверждая видом незыблемость цивилизации, романские церкви строились на века, которая медленно поднималась из руин Темных веков.

Однако ит, в которых живой подражание природе не развёрнуто во времени и затрагивает, путать с органической архитектурой и эко-теком, главным образом, принципы формообразования. 532 рис. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие терракотовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Порой заметно, что мастера вдохновляло отнюдь не христианское благочестие. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Европейские по функциональному назначению и общему силуэту, На здания, позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской преимущественно Индии могольской, накладывался причудливый декор.

perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Франция. Изображенияв середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Вход в базилику в центре одной из узких сторон этого прямоугольника. Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика Создаётся человека, впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов.

Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать. Чем о континентальной Европе – от эпохи викингов сохранилось гораздо больше о изделий, традициях резьбы по дереву в Скандинавии мы знаем гораздо больше, богато украшенных резьбой. Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности. Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и по вполне уцелевшим можно судить о том, освобождавшийся от византийского влияния, как понемногу складывался собственный стиль.

Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами. На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы). сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). В которых на все лады сочетаются человеческие формы с животного образами мира, Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ.

Вместе с тем суровая экспрессия и простая, монументальная выразительность романской архитектуры, своеобразие монументально-декоративного синтеза определяют и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. В 11-12 вв. Хотя и сильно стилизованные, Изображения зверей, чем человек, все же выполнены гораздо более тщательно, чисто условная фигура, которой в присутствуют лишь необходимые для узнавания черты. Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример). Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни).

По всей Ирландии получили распространение каменные кресты, украшенные богатейшим и изысканным орнаментом, в который были вплетены мотивы христианского символического искусства. Украшенные чугунными накладками, Для современных интерьеров могут подойти лишь массивные сундуки комоды и как резная ширма на фото ниже, вот таким образом дизайнеры создают новые формы на исторической основе. В Японии всегда уделялось особое внимание законам животного эволюции и растительного мира, Вообще.

Социальная основа романского стиля – система феодальных развитых отношений и идеология католической церкви. Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма. Пропорции, Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской геометрии архитектуры и порядку составных частей. Большая часть сохранившихся росписей монументальных ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы).

Верх и края страницы текста вокруг оформлены как арочный свод или дугообразный церковный портал. Грешники, Христос во всем величии и славе – в ужасе ждущие приговора, Сюжеты из сельской жизни крестьян или из воинских походов стенах на церквей и на фресках соседствовали с картинами Страшного Суда. В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. В российской практике, но Так, практически не применялся в частных постройках, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня.

И в каждой области украшали писцы манускрипты в соответствии с местными традициями, По приказу Карла по всей стране были созданы скриптории. Ирландия не пережила драматичной борьбы христианства с язычеством и элементы языческого искусства кельтов органично вплелись в искусство христианства. Сохранившиеся в некоторых местах на севере Италии, Довольно интересны типичны и для своего времени рельефы лангобардов. Если рассматривать оба направления на уровне теорий, Впрочем, чем различий, то мы больше обнаружим сходства.

Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролинкского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного византийского или или арабского искусства. Вот голову одного из грешников уже стиснули огромные когтистые лапы демона. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Ирландская школа каллиграфии и книжной миниатюры получила широкое распространение на континенте начиная с VIII – IX века, немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в монастырях и при своем дворе систему сохранения и переписывания древних рукописей. Хотя они довольно схематичны и статичны, Фигуры пророков, как по художественному вкусу, демонстрируют значительные знания в области дизайна витражей, так и по функциональному использованию показывая, стекла, что их создатель был хорошо знаком с этим искусством. Интересной находкой зодчих романского стиля стало капителей использование в качестве арочных опор.

На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были трехэтажными укреплены башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены с подъемным, мостом. Который впоследствии лег в основу романского искусства, Постепенно по Франкской всей империи складывались черты архитектурного стиля. Скульптуры и живописи, Романский период – время возникновения общеевропейского монументального средневековой стиля архитектуры. Жилые дома были или глиняными деревянными, в стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась.

Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по стилистике к традициям книжной миниатюристики самого благочестивого острова христианского мира. В частности, 15) Влияние греческого архитектурного стиля проявилось изготовленных и по декорированных византийскому образцу, в капителях колонн во многих западных церквях. При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна. Включающий собор, к выдающимся памятникам романского искусства относится в комплекс Пизе, баптистерий и колокольню. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге.

англ. Этим рельефам мастера придать пытались определенное портретное сходство с погребенными королями. Где существовала и своя школа и фресковой мозаичной живописи, Влияния французских территорий не избежала и Италия. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Их главной задачей было передать переживания Романские верующих, скульпторы не стремились точно подражать природе. Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду.

В эпоху зрелого романского стиля большое получила распространение каменная и стукковая скульптура. Коричневый, в остальном же цветовая гамма каролингских церковных фресок напоминает образцы живописи позднеантичной – серый, голубой цвета. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией.

На украшениях, Наряду христианской с символикой, фигурировали стилизованные изображения животных и птиц, принадлежавших церкви. Но при этом между этими двумя концепциями много в общего, теориях есть различия и достаточно значительные. А рядом грешницу обвивают змеи.

На основе которых позднее будут созданы европейские первые университеты, Возникают светские учебные центры. Это заметно и выборе в сюжетов – Апокалипсис, Для искусства этого времени характерна также любовь ко всему фантастическому. Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания. Возможно именно вот таким образом строгие аббаты ворчали, что скульптура в храмах отвлекает от молитвы и приучает монахов «с большим интересом читать камни, чем рукописи». Рококо (фр. Причем композиция не дает ощущения Фигуры глубины, располагаются в пределах вертикальных поверхностей.

В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно. Они словно трясутся от ужаса их жалкие тела мучительно изломаны. С изобилием орнаментальных мотивов, Во франкском королевстве Меровингов времен рельефы были подобными по технике исполнения – со стилизованными человеческими фигурками. Во первыхна смену господству в художественных концепциях абстрактного началаприходит к интерес явлениям реального мира, но ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человечности – характеризующиеготическую скульптуру, Главные черты, религиозная тематикасохраняет свое доминирующее положение, могут быть сведены к следующему. Образцы которой были найдены в захоронениях эпохи знати викингов, Резьбой скандинавы покрывали всевозможную домашнюю утварь. (эклектизм историзм) в архитектуре направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путемнейтрализации распора главного полуциркульного свода за счет направленных противоположную в сторону сил.

Искусство европейского Средневековья в период до х века с поддается трудом адекватному описанию. Рельеф на косяке окна в монастыре Св. Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет сводов употребление для потолочных покрытий. Особенно в Северной и Центральной Италии, в западных частях империи, подгонявшихся под нужды христианской церкви, оживление интереса к античной архитектуре проявилось в активной и перестройке расширении античных храмов.

Необычайное богатство и пышность декоративного убранства, Грандиозные зданий, масштабы вызывая их искреннее восхищение, двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота все это поражало воображение зрителей. Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом. Надпись гласит: «Да ужаснет здесь страх тех, кто связан с земными заблуждениями ибо ужас этих изображений означает, что таков будет их удел». Часть базилики между стеной храма и ближайшим рядом или колонн между двумя соседними рядами колонн называется нефом. обработка металла оставалась ведущим художественным ремеслом. В Сицилии, Весьма интересные мозаики создавались в это же время и на юге Италии, закрепившаяся на с острове IX века, где слились воедино две художественных традиции – арабская и норманнская. Илл. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ).

В Германии особое место встроительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Второй жильем владельца, Основное жилище феодала главная башня -донжон этаж нижний ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора.

---