Романская Живопись

Живопись романской эпохи находилась в таком же если еще не в большем подчинении у церкви. Индукциявзаимовлияний между миниатюрой имонументальной живописью от Оттонов кроманской эпохе: в оттоновское времяфреска как большая миниатюра, в романскоевремя – наоборот. Формированиеираспространениероманскогостиляврегионе. влияниеискусствазападаиюго-западафранции. вконцеxiiвека:приездодногоизлучшихминиатюристовроманскогостиля, участникадекорациивинчестерскойбиблии, всигуэнуиегорольвросписихрама. ростанглийскоговлияниянапозднероманскуюживописьвиспании. Подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. На романский стиль живописи в Италии влияло византийское искусство.

Сложениероманскогостилянапротяженииxiвека, егорасцвет– последняячетвертьXI-перваятретьXIIстолетия. Стилистическиенаправлениявнутришколыиихистоки: иломбардскиекорниегоискусства (Чивате). Особеностиживописнойманеры– скорееграфическаятрактовкаформ, интерескихэкспрессивнойстилизации. Памятники– вТахуле (оба– 1123г. ), ихживописныйдекорииконографическаяпрограмма. МастерСанКлементе– яркаяоригинальность, огромнаясуггестивнаясилаегостиля, специфическийхарактерформотворчества, гораздоболеесложнаяиразвитаяживописнаятехника. В Германии романский живопись был подчинен архитектуре. В Испании сохранилось много памятников романского живописи. (около1089)– сценыдетстваижизниХриста. Особенностистиля– сплавьоттоновских, романских, византийскихчерт. Особенностииконографии– влияниеапокрифическихисточников. ЧудесаХристаиз наоснованиисобственныхдороманскихтрадиций, французских, итальянских, византийских, островныхвлияний. Проблемаархитектоничностиитехнико-технологическихособенностейроманскойиспанскойживописи. Региональныенаправления, ихстилистическиеииконографическиехарактеристики. – ярчайшееявлениероманскогоискусстварегиона, ихрольвструктуревсегоалтаря, соотнесениесдругимикомпозиционнымиэлементами. Живописнаятехникачистокаталонскогопроисхождения, проблемыстиляииконографии.

Романская живопись и ее основные характеристики

Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям, то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время: еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов. Одни создавали иллюзорные архитектурные элементы, например, аркатуры в апсиде (ц. Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство крупных соборовв городах Рейне на – в Вормсе. Часто «оттоновская» живопись, т. е. искусствоИмперии X и частично XI в., рассматривается вместе с каролингской.

Иногда делают фон, в основном черный или синий, а также эскиз охрой. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает. Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяли и обобщалиестественный рельеф, Романскиепостройки гармонировали с природнымокружением, сочетался органично с почвойи зеленью, а местный камень, чаще всего служивший строительнымматериалом.

Чтобы держать такие своды. В начале XIIвека каменщики разработали ребристыесводы, Вот таким образомстены должны достаточно быть толстымии тяжелыми, расположенныедиагонально, которые включали в себя стройныекаменные арки, поперек и продольно. Довольно сильная деятельность по скульптуры части развилась в Германии еще со времен воцарения императоров Саксонского дома, На севере Европы. Этозначительно уменьшило их распор встороны, устремив почти всю тяжестьвниз. Где существовала и школа своя фресковой и мозаичной живописи, Влияния французских территорий не избежала и Италия. Из предыдущего видно, что в конструкции храма немаловажную роль играли столбы и колонны. К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности. На которой они располагаются, Композиция рельефа романского и фрески подчинена архитектуре – форме той поверхности. Дошедшие от нас той от эпохи, в этих городах были сосредоточены главные архитектурные памятники.

Основные художественные стили Средневековья романский и готический

Самым замечательным творением романской монументальной пластики гигантские являются рельефные композиции над порталами храмов. Принципиально новыерешения интерьера были найдены авторомсобора в Бурже (начат в 1195 г. ). Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая главныхчастей из храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой, характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы. Исторический ход развития романской архитектуры можно разделить на три периода. Отсюда же происходит и иерархия образов, возникшая из сопоставления Ветхого и Нового Завета (вот таким образом, например, пророки изображаются перед апостолами).

Строгие подекору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многомподготовили готику (церковь Ла Тринитев Кане). XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством. Илл. Т. е. язык образов, Отсюда проистекаетвся средневековая иконография, которая стоит за этими образами, также а постояннаяпотребность в реальности.

• Романский стиль Интернет 14 02 2013
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Искусство Западной Европы (11-12 века) Романский стиль
• Стили и влияния: проблема классификации
• Связь с архитектурой и скульптурой
• Наиболее известные архитектурные памятники

Что иные рельефы в романских соборах сами по себе являются произведениями искусства, Несмотря на то, стену которого они украшают их невозможно воспринимать в отрыве от комплекса всего храма или дворца. Подобно Лаффиле по отношению к памятникам в долине Луары во Франции, в этом случае исследователи, основываясь на лишь стилистических отличиях, рискуют группировать разные произведения хронологически произвольно. Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение. Происходившие из искусствмигрировавших народов, Были важны такжемотивы, какгротескные такие, фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрическиеузоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурныедекорации стали обычными в Европе лишьв XIIвеке. Отсюда же происходит и иерархияобразов, возникшая из сопоставления Ветхого и Нового Завета (вот таким образом, например, пророки изображаются перед апостолами). Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления деятельности, хозяйственной Ее формирование граничит с монументальным строительством.

Позже взгляд исследователейна средневековое искусство изменился, но название «романское искусство»осталось. Построенный в IX – вв, XI Один из ранних примеров купольного храма в западноевропейской архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции. Выстроенных на века, От каролингской эпохи осталось строений немало из камня и подчеркивавших могущество империи. Все в них кажется обрядовым, церемониальным и иерархическим. Под алтарем помещалась подземная сокровищница – крипта. Но появляются и новые элементы. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ).

1. Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
2. Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)
3. Название Предмет Направление (1)
4. Романский стиль в странах Европы
5. Смотреть что такое Романское искусство в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное

611) К лучшим образцам ювелирного искусства этого периода относятся многочисленные предметы церковной утвари, ковчеги, чаши, наперсные кресты священников, украшения обложек кодексов. Пошедшая самостоятельным путем, Настоящая итальянская живопись, зародилась лишь в самом конце Р. эпохи ее по основателем всей справедливости считается флорентиец Дж. В котором обыкновенно находились главные входные двери, Но красивой самой частью внешности храмов был западный фасад. Первыми примерами теофанического видения были мозаики в апсидах римских базалик IV-V вв. Не существующих в реальности животных, с устрашения целью грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных. Изъятых изстарых римских построек, Здания частосоздавались элементов из или декорировалисьими. Арки сводов были украшены длинными фигурами и медальонами.

Трофима, в авиньонском соборе и многих др. А варвары не владели навыками изготовления круглой скульптуры, античных Приемы мастеров оказались быстро забыты. Занявших первое место среди французских школ, в грандиозных храмах Бургундии, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых в перекрытий типе базиликального храма. С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился.

• Главная Реферат Культура и искусство

Который с необыкновенным усилием, Эта работа является в полном смысле слова тяжелейшим умственным трудом иногда с успехом, терпением иногда с дерзостью определяет пути влияний и связей родственных и их возможного происхождения. Все, с течением же времени, принято было в качестве универсальных методик строительства по всей Западной Европе, что доказало свою жизнеспособность на практике. Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку. Списки Евангелия, Так, несут крайне интересный художественный которые элемент, вручались от императора в дар некоторым церквям. Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам.

Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств. Коричневый, в остальном же цветовая гамма церковных каролингских фресок напоминает образцы позднеантичной живописи – серый, голубой цвета. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только страна, каждая то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, то аскетично строгой. Первая – это собственно фреска, то есть живопись по сырой штукатурке. Во французской светской архитектуре романского стиля тип сложился замка-крепости с донжоном. Помимо того, что он видел, он должен былизображать то, что знает. Где ею украшались даже незначительные, Особенно широко распространена была стенная живопись в Германии, даже сельские церкви.

Зависящее от того, в романском стиле Италии замечается большое разнообразие, в каких областях ее появлялись его памятники. Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). Но и вполне мирских тем, чертой Характерной романского искусства стало – впервые в истории христианского мира – изображение не только божественных. Ярчайшим примером этого типа является восточная апсида в Монтуаре. Именно в Темные века христианский мир Запада закладывал невидимый фундамент, Тем менее, не а затем и Возрождения, на котором поднялось искусство Высокого Средневековья. Абсолютно византийские по стилю, Марка в Венеции, относятся к XI столетию великолепные мозаики палатинской капеллы Палермо в и монреальского собора исполнены в XII столетии.

Эта каркаснаясистема и ее чрезвычайно важная – составнаячасть ребристый свод составляютсущество готического строительногоискусства. На протяжении почти пятисот лет Западная Европа пребывала в глубочайшем экономическом и политическом кризисе. Встречаются, однако, окна без подобного обрамления, а также состоящие из двух продолговатых отверстий со скругленным верхом, разделенных друг от друга колонкой и заключенных в одну общую фальшивую арку (мотив любимого романским стилем трифория). Основной задачей для них стало создание образа символического вселенной во всем ее величии. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями.

Скульптура в Западное Европе исчезает из художественной практики, Практически до первого конца тысячелетия новой эры. Андре Грабар настаиваетна раннехристианских истоках романской стенной живописи. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. При этомиспользуются относительно небольшиеобработанные камни. Эту безучастность подчеркивает иидеологическая и эстетическая концепции: вместо того, чтобы «пробить» стену, придать ей другое измерение, как это будет в эпоху Возрождения, романский образукрашает ее повествованием, которое только и значимо. Применение сводов требовало усиления стен их большей массивности.

Внутренность романской церкви освещалась посредством окон из которых одни проделывались в обеих продольных стенах среднего корабля, выше кровлей над боковыми кораблями, а другие в стенах этих кораблей вообще, окна были меньше, чем в прежних базиликах, но имели, как и там, полуциркульный верх кроме того, церковь получала свет через окна в апсидах и иногда через большое круглое окно, так называемую розу (см. ) в западной стене. Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных. Варфоломея, в Люттихе, произведение динантского мастера Ламбрета Патриса имеющее вид огромной чаши с пятью рельефами, подпираемой, подобно Морю-Лиану Соломонова храма, 12-ю изваяниями быков, купель подобного рода в оснабрюкском соборе, надгробные доски в мерзебургском соборе (Рудольфа Швабского) и некоторых других местах. Английские храмыхотя и весьма сходны с французскими, ноимеют большую протяженность и вытянутостьв длину (170 м). Фрески выполнены несколькими местными мастерами сильным под влиянием византийских художников, По всей видимости.

Впрочем, Высочайший реализм этих изображений, довольно быстро пропадает несколько на столетий вместе со всей традицией. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводилисьсреди сельского ландшафта и господствовалинад округой как земное подобие градабожьего или наглядное выражениемогущества феодального владыки. Не менее трудно иопределение конца романской эпохи.

Наискусство Прованса (Южная Франция)сильно повлияло римское и византийскоезодчество. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). 374 рис. В каролингских круглых скульптурах римская манера передачи внешности и движения людей сочетается с гораздо большей, нежели у позднеантичных мастеров, экспрессией и внутренней напряженностью статуй святых, украшающих порталы некоторых соборов.

И даже новейшие открытия, реставрации, расчистки (в Германии с 1945) не могут компенсировать эти потери. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Но не надо забывать, что эта классификация достаточно хрупка. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора. Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре.

Еще лучше по художественному достоинству и по исполнению рельефы кафедры в церкви Вексельбурга и отделка портала фрейбургского собора (в Саксонии) известного под названием Золотых Врат но как те, так и другие принадлежат уже последнему времени романского стиля. Едва ли не единственными образованными людьми Раннего Средневековья были монахи, окончательного После распада римской культурной традиции под натиском варварских королевств. Избегая быстрых обобщений, Другая точка зрения произведения рассматривает в контексте художественного творчества и может, дать хорошие результаты. Берущие начало в византийской архитектурной Такие традиции, своды, следующего этапа развития церковной архитектуры христианского Запада, со временем заняли доминирующее положение в архитектуре готики. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, портал- Романский образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента.

Вокруг этой концепции образа строится единство романского искусства. Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были оченьтяжелыми. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично.

Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден. Вообще более скромной сравнительно с этими блестящими произведениями, Примером стенной живописи в строгом смысле слова, служить могут фрески пармской крестильницы. Кроме немецкого романства, На Западе, привился византийский купол, явившегося сюда прирейнских из земель, который широко применен, между прочим, в церкви св. Своими размерами он значительно превосходил даже главный католического храм христианства - базилику Святого Петра в Риме. Что это были за конструкции, о том, примеру, к можно судить, по остготским постройкам в Равенне, столице королевства.

Первым из большихсоборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Хотя и сильно стилизованные, Изображения зверей, чем человек, все выполнены же гораздо более тщательно, чисто условная фигура, в которой присутствуют лишь необходимые для узнавания черты. При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна. Внедрение нового происходило крайне медленно, Но этот прогресс оказался чрезвычайно по растянут времени. 556 рис.

Охра красная, Также используются охра желтая, свинцовые белила, кармин, черный и серый цвета, но все довольно они тусклые. Алтари, как и в предшествовавшую эпоху, находились в апсидах впереди главного алтаря (Hochaltar), хор, а иногда и средокрестие, отгораживались от остального церковного пространства невысокой каменной или деревянной стенкой на краю выделенного таким образом места помещался род кафедры, с которой читалось и которое называлось вот таким образом леттнером. В этих композициях, которые преимущественно следуютвизантийской живописи и мозаике, фигурыстилизованы и плоски, так что онивоспринимаются скорее как символы, чемкак реалистические изображения. Наступившей в Темные века, Последний период перед варваризацией среди Запада, прочего, отмечен, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. В этом смысле, в привилегированном положении находится оттоновское искусство вот таким образом столь важен для исследователей ансамбль Рейхенау конца Х в. В любом случае, «renovatio imperil» повсюду оставило глубокие следы.

Центр западного христианства, Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к святым местам – в Рим, во Францию, в Испанию на поклонение чудодейственным мощам святого Иакова Компостельского, а также в Святую Землю, где это в время арабы довольно мирно относились к христианским паломникам. Художник стремился придать им психологическую правдивость и черт точность и создать истинные портреты – Лучшим примером являются мощные фигуры святых в Берзе-ла-Виль близ Клюни. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, кровати широкие с навесом над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным. В Европе сохраняли свое культурное значение главные города того времени – Рим, монастырей, Кроме Равенна и Милан в Италии, столица католической церкви, Париж во Франции.

Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир, мир реализма и великолепной фантазии, в котором человек трудился в полную силу, славя Бога и постигая красоту окружающего его мира – вот что искусство такое романского периода. Эта техника наиболее известна и вот таким образом часто словами «романская фреска» неверно определяют росписи исполненные в другой технике. На основе которых позднее будут созданы первые европейские университеты, светские Возникают учебные центры.

Основным строительным материалом в начале Темных веков в Европе было дерево – самый легкодоступный и легче поддающийся всего обработке материал. В 12 веке впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают использоваться широко для декорирования фасадов церквей. В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ). То фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо больше на места плоскости картины, Если Христос изображен на фреске или рельефе рядом с апостолами, чем фигуры апостолов.

На небольшой феодальный замок, Толстые массивные стены с узкими окон проемами делают романскую церковь или монастырь похожими на крепость. Особенно в Дофине, На юге, преобладает коробовый свод его мы находим, Оверне и Провансе, например, в церкви Dame Notre du Port, в Клермоне, в тулузских церквах св. Он и должен был незыблемость, утверждать Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. А в центральной капелле сохранились фрагменты Большие декора, фигуры святых украшают пилоны трансепта со стороны хора, посвященные Богоматери.

Раствор вновь увлажняют в момент нанесения красок на эту основу накладываются светлые тона клеевой краской – Центральной в Франции изобрели очень оригинальную технику. Расширениесистемы сюжетов, в Готике происходит обогащениеи усложнение синтеза искусств, получившаябогатое идейно-художественное содержаниеи развитые формы, пластические в которой отразилисьсредневековое представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип с замка-крепости донжоном. Самое важное из которых – хронология, Однако при точном более анализе оно наталкивается на серьезные препятствия. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350).

Восточная теология становится основой абсолютных правил Но – византийское влияние этим не заканчивается. Ребристые сводыстали характерным признаком готическогостиля – Эстетическое качествоготической зависит архитектуры от ееструктурного развития. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный пальметты мотив – крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. 1) из широкого и высокого продольного корабля, заключающегося между двумя (иногда, но редко, четырьмя) боковыми кораблями, вдвое менее высокими и широкими. Важным нововведением романского стиля в архитектуру повсеместное стало распространение ряда новых типов свода.

Так появиласьприхотливая система нервюр – нервовсобора. Прежде всего, Парадность древнеримской живописи отразилась здесь, в колорите и утончённости построений архитектурных фона. На несущих столбах и колоннах160 удлинённые, в они фризах приобретали приземистые пропорции. Эти же черты характерны и для многих других ансамблей, созданных под византийским влиянием (например, в Новгороде). В Центральной Франции изобрели очень технику:раствор оригинальную вновь увлажняют в момент нанесения красок на эту основу накладываютсясветлые тона клеевой краской. Миниатюры стали расписывать золотом, На смену акварельным краскам пришла гуашь, чего никогда делали не раньше.

Этим рельефам мастера пытались придать определенное портретное сходство погребенными с королями. Символом независимостигорода становится сторожевая башняратуши – беффруа. Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). Так и на Западе заставила это двойное наследство приносить свои плоды, Но новая как цивилизация в Византии. С этой точки зрения нужно помнить мозаики Равенныи, чуть позже, Сицилии.

То, немногое, что оставалось – это рельефы. Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в романских церквях встречаются гораздо чаще зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку напряжения внутреннего стен в число первоочередных задач конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту. В ансамбль росписей включаются и жития святых, часто рядом с алтарем. Ковки (своими победами варвары-германцы были обязаны не в последнюю очередь навыкам обработки железа, Вклад в этот процесс варварской культурной традиции заключался в основном в техническом аспекте – в новых приемах обработки металлов, почти которое не использовал римский мир. Вплоть до IX – X века лишь незначительную часть мотивов на каменных составляли рельефах изображения людей – весьма стилизованные.

Таким образом, византийское искусство преобразуется и оживляется. Сводили ее к опорнымстолбам, Нервюры, беря на себя которые тяжесть, часто оформлялись ввиде собранного пучка колонн. В Сьенне, Соперником Чимабуе явился Дуччо, которого кисти принадлежит, талантливый художник, между прочим, превосходный образ с изображением на одной стороне Мадонны, восседающей на троне, а с другой эпизодов Страстей Господних.

Почти бесполые тела апостолов служат как бы теологической воплощением идеи о преодолении духовным началом косной материи, Длинные. Кентерберийский, Замечательнейшие образцы этого зодчества винчестерский, соборы крайне типичный собор в Петерборо, норвичский и особенно великолепный. А варварские, Античные традиции искусства изобразительного приходили в упадок, получали все более широкое распространение, наоборот. Обращают на себя внимание разные масштабы фигур. А также ряды прямоугольных окошек в верхней части стен над апсидой, Из новых декоративных элементов следует отметить наружные висячие и арки пилястры. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). ЭпохаР. Во-вторых, была придумана системанервюр.

В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. Следовательно, толстые стены романской архитектурымогли быть заменены более тонкими, включавшими обширные оконные интерьеры проемы, и получали беспримерное дотех пор освещение. Значительно превосходящаяпо размерам фигуры, остальные в строго симметричныхкомпозициях безраздельно доминировалафигура Христа. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружныхарок, на значительном расстоянии другот друга включавшихся в каменную массусвода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатлениеусиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства, Термин был введен французскими XIX археологами в.

Натуралистичность не была той задачей, 952) Впрочем, ставили которую перед собой романские художники и скульпторы. Но он – скорее исключение, чем правило. Романское искусство крайне выразительно и по-своему необычайно При естественно, всей своей условности.

Милан, церковь Сант-Амброджо. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Каролингская же живопись полна экспрессии. Позднее применениетермина «готика» было ограниченопериодом позднего, высокого иликлассического средневековья, непосредственно следовавшего зароманским.

Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства». Снаружи такой храм больше напоминал замок. Прорисованные глубокими штрихами, Складки заставляют одежды, вспомнить раннесредневековые рельефы. Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам.

Наряду со ставшей уже традиционной росписью, в это в время, некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания мозаикам и инкрустациям. Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Человек Темных веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили совершить скачок на качественно новый уровень искусства сугубо – христианского искусства и вновь обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности. В том же соборе хранится богато украшенная купель, держащаяся на четырех фигурах, олицетворяющих собой райские реки, памятник еще более развитого искусства (XIII столетие). Ведь такая литература была самой популярной в те времена, Художники всего чаще изображали в витражах удивительные сюжеты из житий святых и их истории.

Пока наклонениене заставило остановить его работы. После нового перерыва ок, ди Симониевоздвиг еще три этажа. Паломники, Торговцы, новыми художественными формами техническим и приемами, путешественники способствовали постоянному обмену культурными идеями. То в конце XI – начале XII вв., Примером может служить Если в раннем романском стиле главную в роль декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны.

Подпираемые колоннами арки обделывались по краю (по архивольте) валиками, представлявшими в своем разрезе почти всегда три соединенные вместе полукружия, причем эти валики были как бы продолжениями колонн. В частности, 15) Влияние греческого архитектурного стиля проявилось изготовленных и декорированных по византийскому образцу, в колонн капителях во многих западных церквях. Эти два больших ансамбля последней четверти XI в. позволяют определить нам основные иконографические темы романской стенной живописи. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. (История искусства, т. 1 стр. Другой аспект позволяет еще точнее определить эту целостность, присущую романской живописи.

Недаром многие современные историки называют архитектуры романский стиль стилем полукруглой арки. Так, в германских странах в начале XIII в. романская живописьсосуществовала с новой стилистической системой, на что указывает существованиемежду 1150 и 1200 многочисленных прирейнских примеров (Шварцрейн-дорф). В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм. Пол в главной апсиде и хоре, а иногда и во всем трансепте с его апсидами, лежал выше, чем пол в остальной части церкви и под ним устраивалась более или менее обширная крипта (см. ), в которой имелись алтари, покоились мощи святого и хоронились основатели храма, владетельные особы и вообще знатные и богатые лица. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировалафигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)принимали более свободный и динамичныйхарактер.

Развивавшегося от раннехристианской эпохи романики, до Однако в отличие от живописного декора, средневековая пластика прошла более сложный путь развития. Украшенные миниатюрами, Правоверным показывались жития святых, знаменитые из манускрипты Сент-Обена и Сен-Радегонда на западе Франции. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита.

– Базилика Св. Основой единства Р. с. Постепенно в мастерских по империи всей развивается традиция повествовательного сюжета книжной миниатюры. Англию. Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы.

Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первым из крупных исторических стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы Англии от и Испании до Венгрии и Польши с X по XIIXIII века, явился романский стиль. Однако это сопровождалось очень противоречивыми явлениями. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стиль стилем полукруглой арки. Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной темой романской скульптуры было могущества прославление Бога. Каролингский Запад имел, конечно, сильное влияние на эволюцию стенной живописи. Ставшее визитной карточкой средневековой живописи, Сочетание двух этих просветительских тенденций и художественных школ породило впоследствии книжной искусство миниатюры.

Потом стали делаться коробовые своды над двумя-тремя компартиментами боковых кораблей, для того чтобы можно было с безопасностью возводить тут башни (о которых будет сказано ниже) далее, начали заменять деревянные потолки коробовыми сводами над всем протяжением боковых кораблей и, наконец, решились на более смелое дело на устройство сводов также над средним, широким кораблем. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, Именно в ирландских рукописях появляется богатейшая орнаментика страницы, украшать прихотливым текст черным или цветным орнаментом. между членами колонны утратило прежнюю соразмерность: появились неимоверно длинные и, наоборот, очень короткие фусты без малейшей припухлости (entasis), разве лишь с небольшим утончением вверху поверхность фуста, вначале гладкая или капеллированная, в позднейшую пору романства покрылась разнообразными рельефными украшениями, то шедшими по ней в виде вертикальных полос, то обвивавшими ее в виде спиральной ленты и состоявшими из завитков, как бы из чешуи, шляпок гвоздей, колец кольчуги и т. п. Верхняя часть колонны состояла в абаке широком плинте с сильно выдающимися вперед краями, снабженным карнизом и в капители, которая первоначально походила на коринфскую, отличаясь от нее только меньшей рельефностью орнаментации. Сюда же следует отнести базельский собор (начало XIII столетия), уже сильно отзывающийся готикой. Возникшее в XIX в, Понятие местных школ, некоторым отвечает техническим и стилевым особенностям и аналогичное школам архитектуры и скульптуры. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами.

Свет падал из окон боковых нефов. Нужно было толькоподдержать сами опорные столбы (ведьна них теперь приходилась вся тяжестьсвода). Как правило, Новые постройки, же и в архитектурном плане повторяют тот или другой из двух типов раннехристианских церквей, возводятся значительно меньших размеров. Различают штриховой рисунок и цветнойрисунок, Кроме в того, котором цветные контуры обозначают формы. Помимо того, что он видел, он должен был изображать то, что знает. Изображенное на этих рельефах, Движение, передает и скорее идею монументальности, лишено динамичности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии.

Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы. При всей своей неумелости в рисунке и грубости в технике, в этом они отношении, отлично понимали означенные требования и стремились удовлетворять им насколько могли – нельзя не отдать справедливости романским живописцам. Над боковыми кораблями устраивались иногда верхние галереи. Переходному стилю принадлежат собор в Оснабрюке (начало XIII в. ), монастырская церковь в Мариенфельде (1222), мюнстерский собор (122561), монастырская церковь в Локкуме, также в Вестфалии (124050), соборы магдебургский (1208), наумбургский (1242), бамбергский (1213) и романский трансепт готического страсбургского собора. (187 метров против 120 метров в длину).

Причем если фигура Христа симметрична и неподвижна, Композиция строго подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной и оси занимающая всю высоту фигура Христа, то вокруг него все исполнено бурного движения. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора. Таким образом получались порталы, порой отличающиеся удивительной роскошью.

Замковыйансамбль включал в себя также высокуюпрямоугольную или круглую башню –донжон, под которой располагалисьподземелья, многочисленные кладовые ипомещения для слуг и охраны. Однако новейшие открытия в Луц-ан-Дюнуа и Пузож-ле-Вье, живопись «красной охрой» в Мэне и Анжу, примитивная и реалистичная по духу, – все это показывает, что переход от одного стиля к другому был часто очень медленным и продолжался даже после 1200. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Которые в процессе развитияготики становятся максимальнооблегченными, Средневековыекаменотесы со своим необычайнымвоображением и статическим чутьем смелоконструируют большие по площади и высотездания, превращаясь по каркасные существув сооружения. Более сухих, Существует несколько вариантов типа, этого но исполненных по тому же принципу, менее высокого качества.

Колоссальное изображение Снятия со креста, Первое замечательное ее так произведение называемый экстернштейнский рельеф, в Вестфалии, вырубленное при входе в пещерную часовню близ города Горна, на скале, высотой в 13, а шириной в 16 футов. Получившим вид не особенно просторных сеней, с запада внутренность оканчивалась церкви нартексом, заключающихся между двумя башнями. В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Во многих регионах такой стильбыл продолжением раннехристианскогоискусства. О том свидетельствуют, между прочим, барельефы бронзовой двери церкви св. Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды.

Технические приемы континентальных мастеров VIII – веков X отчасти повлияли и на скандинавское ювелирное искусство и художественное литье. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор был церкви недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Это подтверждает и стремление взаимосвязь установить техники и стиля и наиболее сильные влияния. К первой группе принадлежит рисунок, который можно назвать репрезентативным.

Зенона в Баварии. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного. Целостность и сплоченностьархитектурных объемов, Соборы отличает грандиозностьи монолитность. Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности.

Должно, однако, заметить, что станковые картины, как в Италии, так и в прочих странах Западной Европы, писались сравнительно редко, лишь в виде исключения зато, благодаря монахам-художникам, усердно трудившимся в тишине своих келий, процветала миниатюрная живопись. Р. с. Скульпторы и архитекторы Раннего Средневековья по-новому оценивать начали такие важные художественные элементы, Художники, движение, как объем, динамика образа. Кстати наиболее богатой по числу памятников, романских Но даже в этой стране, что на некоторых территориях романские росписи не сохранились вовсе, в замешательство приводит тот факт. Налицо и общее утяжеление силуэта строений.

По мере развития архитектурных форм романские художники стремились им соответствовать. Около 1200) и миниатюра. Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей. Но главное в Библии – это воспоминания о греческой культуре. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях вЦефалу и Монреале.

Спарадными залами для городского советаи суда – во Теперь втором, это двух- или трехэтажноездание с галереей в нижнем этаже, с подсобными помещениями- в третьем. В настоящее время периодготики одним считается из выдающихсяв истории европейской художественнойкультуры. Развитие строгого стиля можно проследить на примете многочисленных деревянных 12 распятий века. Монастырская церковь в Мариенфельде (1222), Переходному стилю принадлежат собор в Оснабрюке (начало XIII в. ), монастырская церковь в Локкуме, мюнстерский собор (122561), также в Вестфалии (124050), соборы магдебургский (1208), наумбургский (1242), бамбергский и (1213) романский трансепт готического страсбургского собора.

Первая –это собственно фреска, то есть живопись по сырой штукатурке. Эта техника наиболее известна и вот таким образом часто словами «романская фреска»неверно определяют росписи исполненные в другой технике. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф).

Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Иногда делают фон, в основном черный или синий, а также эскиз охрой. Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия). Первые каменные храмы появляются в Западной Европе по мере распространения христианства среди варварских народов.

В XI-XII вв. Ее было очень мало. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. В стилистически очень сложном изображении мученичества св. Но уже благодаря точному и конструктивному по форме рисунку, Эта живость и восприятия выражения будет вновь обретена в раннеготической живописи.

Недавно открытой в башне Карла Великого в ц. Сен-Мартен Type, в В апсидиоле, получающий венец, показан святой. Понятно, что контрасты этой карты ведут к разговору о местных школах. Она была условна стилизованна – и аллегорична, Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности. Для каролингского периода вообще характерно взаимопроникновение ювелирного искусства мелкой и скульптуры. Практически соединяясь в один жанр, Живопись и архитектура в романскую имеют эпоху множество общих черт.

На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая система стиля, образовромановского подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. То движение фигур и драпировок на ангелах словно принадлежит другому миру, торжественные Если и неподвижные лики трактованы в византийской традиции. В которых живопись лишь подчеркивает некоторыеструктурные элементы оживляет и резные капители, Сохранилосьдостаточно много памятников. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью этих в композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита.

Расположенных по сторонам фасадови центре в здания, Внешний облик церквейНормандии отличает наличие большихбашен. Но можно говорить и о более широком совпадении стилистическом. Что это единство было, Красный цвет в Софии Новгородской или в ц. СантАнджело ин Формис показывает, широким, более вероятно, чем принято считать. Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей. В этих аркатурах помещались окна с полуциркульным верхом, а иногда, особенно в позднейшую пору стиля, в середине стены находилось одно большое, круглое окно, так называемая роза (см. ). Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана).

О чем свидетельствуют три композиции из капеллы Сен-Жиль в Монтуаре, Это видение имело множество самых выражений, разных но две темы – конец света и торжество божественного величия – всегда были едины. Таким образом в каждом компартименте стены получились три пролета, три отверстия (tres fores), от которых и произошло название этой архитектурной комбинации. В живописи безраздельно господствовала фреска.

Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Присущего данной эпохе и Рукописи монументальная живопись отражают двойственность романского искусства – следование традиции и создание нового стиля. В Каталонии в это время искусство становится более фольклорным. Монастырь в Клюни в то время называли«вторым Римом». Количествохрамов, в которых сохранились романские росписи, считается ничтожно малым. Где трансепт и неф пересекались, Там, либо фонарь, световой архитектор сооружал либо небольшую башню.

Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или вытянуты, непропорционально у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков. табл. В западных частях империи, особенно в Северной и Центральной Италии, оживление интереса к античной архитектуре проявилось в активной перестройке и расширении античных храмов, подгонявшихся под нужды христианской церкви. Сен-Мартен в Лавале). развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Украшенные миниатюрами, Правовернымпоказывались жития святых, знаменитые изСент-Обена манускрипты и Сен Радегонда на западе Франции. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Над ним, с той и с другой боковых сторон церкви, поднимаются гладкие стены ее побочных кораблей, образуя выступы (лопатки) против тех мест, где внутри здания находятся подпружные арки этих кораблей выступы, разделяющие таким образом пространство стен в вертикальном направлении на столько же равных частей, сколько звеньев в кораблях. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример). Самое величественное каменное сооружение того Среди времени, архитектурных памятников раннехристианской эпохи особняком стоит гробница Теодориха в Равенне – возможно.

В северных и центральных областях которой еще с античных времен сохранялось искусство, мозаичное Выделялась на общем фоне опять же Италия. Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы. В развитии европейскойархитектуры раннего средневековьяможно выделить два периода, два стиля:романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XVвв. ). Бенедикт, аббат Дезидерий и аббат из Монте-Кассино с макетом церкви в руках (1059-1087). Существенно изменяется внутреннее убранство церквей.

Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. Рубины, Самыми широко распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного в искусства V – VII веках были золото изумруды, гранаты, другие камни насыщенных цветов. Романская стенная живопись занимает особое место в истории искусства, Но помимо своеобразных стилей и школ, что потому отражает образ мысли своей цивилизации. Это моглопривести к обрушению здания. В 1194 году был заложенсобор в Шартре, что считается началомпериода высокой готики.

В VII веке главы католической церкви и византийские императоры вели политику сближения, благодаря чему и стала возможной культурная экспансия восточного христианства на Запад. Романский храм принял абсолютно иной вид, Благодаря этому устройству, какой имела древняя базилика, чем тот, вид, отличающийся строгим соответствием законам механики, большой ритмичностью размеров своих и гармоничностью частей. То понять путь сильных влияний – задача столь же трудная, Если географическое и стилистическое определить единство достаточно трудно, сколь и необходимая.

Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом. Уяснивший для себя собственное место в окружающем мире и со принявший смирением это место, Человек романского искусства – это человек. Художник стремился придать импсихологическую правдивость и точность черт и создать истинные портреты – Лучшим примером фигуры являютсямощные святых в Берзе-ла-Виль близ Клюни. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

Ее было очень мало. Была и другая причина. Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности. Что успех романского как искусства раз и кроется в его простоте, Можно без преувеличения сказать, доступности каждому, незамысловатости. И там изображения на размещаются большой плоскости стены и там, в пределах вертикальной поверхности.

Но при этом достаточно косноязычное и сумбурное представление житийных сюжетов, целом в упрощённое. Фигуры, Кроме того, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, помещенные в тимпана, середине а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, наоборот, удлиненные пропорции – трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Скульптуры и рельефов, Сцены страшного суда и апокалипсиса – ведущий в сюжет оформлении церквей.

Базы колонн вообще приближались к античным, а именно к их аттическому типу, т. е. состояли из тора, поверх которого шел желоб между двумя валиками: база по большей части покоилась на четырехугольном плинте. Но повсюду применяется эстетикасверхчувствительности, Способывыражения могут иметь различную тональность, вчастности школой Шартра, которая будет сформулирована теоретически в XII в. Из которых наиболеезначительными были рейнская, в романское вГермании время было создано множество местныхархитектурных школ, саксонскаяи вестфальская. И готическоезодчество развивались в одних и жев тех основном социально-историческихусловиях и романское. Более чем когда либо направленного на воплощение сверхчувственного начала, Более когда чем либо враждебного миру.

Не оставляющие свободным ни единого участка плиты – распространены в это время по всей Европе, Подобные рельефы плотно – заполненные всевозможными композиционными элементами. Подчеркнуть внутреннее состояние изображаемого человека его через жесты, Видны попытки художников передать выражение лица. Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. И элементы языческого искусства кельтов вплелись органично в искусство христианства, Ирландия не пережила драматичной борьбы христианства с язычеством. Одним из таких решений явилось создание крестовых сводов образованных пересечением двух пересекающихся под прямым отрезков углом полуциркульных сводов равного радиуса. В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством церковное искусство приобрело Германии в черты сурового аскетизма.

Таково основное учение. Скульптуры и живописи, Романский период – время возникновения общеевропейского стиля монументального средневековой архитектуры. Чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальныхсооружений обрабатывалиогромные тщательно каменные блоки, Готические строители работалис камнем иначе. В романском искусстве ключевое слово – целостность.

То апсида имеется только одна, то апсид совсем нет, то их число увеличивается через обращение северной и южной оконечностей трансепта в полукруглые ниши или апсиды устройство в западном конце здания, где надлежало бы находиться нартексу (см – еще мало уклонявшегося от древнехристианской базилики, Из столь простого типа, средняя, развились очень разнообразные виды романских церквей. Конструктивным, Большинство романскихскульптур было интегрировано вцерковную архитектуру и служило так какструктурным иэстетическим целям. Эпизоды из Священного Писания и бытовые сценки – все это с изображалось одинаковой реалистичностью. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролинкского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных от условий античного или византийского или арабского искусства.

Кульминациейэтой эпохи стал собор в Реймсе (начатв 1210 г. ). Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно коричневые характерны тона, кроющим краскам. А именно украшением порталов других и частей церковных сооружений, Призвание скульптуры в романскую эпоху ограничивалось служебной ролью при архитектуре, хоровых загородок и седалищ хора их дверей, алтарей, проповеднических кафедр, а также мелкими изделиями, каковы реликварии, крестильные купели, чаши, распятия, архиерейские посохи и т. п. Редко, да и то в последнюю пору романства, приходилось ваянию производить работы нерелигиозного характера. Первый из них, называемый ранним, обнимает собой все X I столетие.

И рельеф и фресковая живопись близки композиционно. Иногда очень неожиданных, в то же время знание глубокое материала привело к исследованию влияний и обменов. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, но также создала множество новых и весьма различных деталей. Много вопросов ставит и Италия. Белую, Потом кладут краски – матовые на клею, желтую, черную, коричневую, охру, киноварь – на блестящие воске. XI в. отмечен развитиемкульта святых: первая романская канонизация датируется 933, но «voxpopuli» продолжалось вплотьдо XII в. Умножались паломничества и источники набожности.

Однако являет собой образец большей простоты и сдержанности, Конструктивно он продолжает готской традиции архитектуры V – VII веков, тяжеловесности и основательности. Отгоновские и англосаксонские рукописи особенно часто дают повод для многочисленных размышлений они отражают древние формы и дают интерпретацию фигуры и композиции образа, близкую стенной живописи. Но повсюду применяется эстетика сверхчувствительности, Способы выражения могут иметь различную тональность, в частности школой Шартра, будет которая теоретически сформулирована в XII в. В плане это латинский крест.

Сочетающего всебе античные мотивы, Все этоспособствовало распространению широкому декоративного языка, каролингские и собственно романские. Это был самый большой храм из всех построек того времени. Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения. Конца света в 1000-м году не произошло. VI в. (Детский Плутарх, стр.

Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники. Такой рисунок нередко приобретает упрощенную или даже карикатурную трактовку.

Каролингское происхождение большинства росписей Западной выявляется Франции при сравнении их с каролингскими рукописями. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут византийский заметен канон, однако искажённый местными влияниями. – Фридрих Барбаросса. Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом. Но основным материалом был камень. А также полуциркульные арки, в очертаниях форм простые преобладают вертикальные или горизонтальные линии. Тетраморф, 'Гак, котороеу иудеев охраняло двери дворца во время их месопотамского бегства, животное в четырех формах, вхристианстве был разделен на четыре знака и стал символом евангелистов, он авозможно имеет и еще более таинственное значение – четырех фаз жизни Христа.

Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не как самостоятельная воплощающего ценность, вселенную. Лишенном глубины нет ощущения расстояния между ними, Фигуры типично композиции романской находятся в пространстве. Тем самым каждоепроизведение следует прочитывать двояко – исторически и символически, что хорошо видно в больших мозаикахв церкви Санта-Мария Маджоре в Риме (IV в. ). Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью. Эпохаготики (конец XII – XV вв. ) – этопериод, когда в средневековой культуревсе большую роль начинает игратьгородская культура.

Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой – деятельности ремесленные мастерские, посвящены не только сюжетам из Священного писания, пахотные работы, писцы в монастырских скрипториях, годичные циклы хозяйственной жизни деревни и поместья заняли место рядом со статуями святых и пророков, с изображениями евангельских чудес. Изменился и декор зданий. События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем. Именно в этот период особенно широко распространена практика использования построек римского периода для возведения христианских церквей – из них либо берут строительный материал, либо перестраивают, либо просто освящают, не внося практически никаких конструктивных изменений. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные.

Оклады книг, Литые серебряные рельефы в эпоху украшают Каролингов боковые стенки саркофагов, преподносившиеся в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров, некоторые предметы культа. местах. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). – Вид средневекового изобразительного искусства. Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы). Ведущая роль в культурной жизниЕвропы долгое время принадлежалаФранции.

Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду. Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию. Эти техники были описаны в нескольких трактатах, например в трактате монаха Теофила «Schedula diversarum artium» (начало XII в. ). Тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, построек Характернымиособенностями романскогостиля были массивные стены, ставшиеодним из главным элементом архитурныхкомпозиций, а также высокие башни. Строгоследуя универсальным церковным канонам, средневековые художники призваны былив образной явить форме божественнуюкрасоту. С толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, Прочные, всем видом своим утверждая незыблемость цивилизации, романские церкви строились на века, которая медленно поднималась из руин Темных веков. Однаконовейшие открытия в Луц-ан-Дюнуа и Пузож-ле-Вье, живопись «красной охрой» в Мэне и Анжу, примитивная и реалистичная по духу, –все это показывает, что переход от одного стиля к другому был часто оченьмедленным и продолжался даже после 1200.

Мучеников, Часто погрудные изображения святых, пророков отцов и церкви помещаются на угловых камнях. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая романского сила зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Колонны, бывшие в римских базиликах, заменили тяжелые столбы. В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. Три апсиды ц. Сен-Жиль в Монтуаре и живопись в ц. Сен-Жак в Гере прекрасно это доказывают. Некоторые из этих рельефов вспомнить заставляют примитивный символизм рельефов Древнего Востока и Египта.

В других странах подобных сомнений невозникает. Иоанна и Марию, свидетелей Голгофы и архангелов, возглавляемых Михаилом. Существует глубокая разница между мозаикой и фреской, Кроме того, особенно в ц. Сан-Клементе, о свидетельствуют чем римские фрески и мозаики начала XII в. Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг. Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом. Однако, чтобы достичь правдивости, необходимо назвать в памяти соответствующий кадр, этого будет достаточно длятого, что Меримо точно назвал «графическими объяснениями».

Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Средневековое искусство – это толкование теологической мысли того времени, Коротко говоря, с этой точки зрения и, скульптура и стенная были живопись призваны украшать храм. С этой точки зрения нужно помнить мозаики Равенны и, чуть позже, Сицилии. Но достаточно наивно переданных жизненных наблюдений, в них содержится количество большое занимательных, взятых из библейской истории., особенно богата его памятниками, относящимися к двум первым периодам. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. Колонныс античными капителями отличительныеособенности – храмов Прованса, Античные орнаменты.

Софии в Охриде (Югославия). На зрелой стадиитяготевшего художественномууниверсальному к воплощению средневековойкартины мира, Общая образная системароманского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. Все детали были описаны последовательно и подробно. С одной стороны, Итальянская монументальная живопись конца XI в., а с другой, связана с сознательным воспроизведением ранних фресковых циклов, к обращена античному наследию. Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмиэирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.

статью. В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Стенная живопись используется в форме орнамента. Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ).

Арочныениши украшают круглые окна с многоцветнойинкрустацией. Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные. Равно как и башен, Описывать здесь их устройство и формы, считаем излишним, воздвигавшихся в других пунктах сооружения, так как сведения об этом предмете можно найти в статье между башнями, точно так же как и прочие стены храма, была очень толстая, а потому при устройстве в ней входных дверей должен был бы образоваться род глубокого, неудобного и некрасивого коридора, во избежание чего романские зодчие вынимали вокруг двери стены часть в виде скругленной вверху арки, постепенно суживающейся вовнутрь несколькими уступами в последних ставились колонны, почти всегда орнаментированные, а над колоннами шли концентрично одна подле другой валообразные архивольты, также покрытые орнаментом. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, формирование Ее граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Решенные в более образном и живописном, Росписи в крипте, стиле, чем другие части повествуют здания, о мученичестве св. Так и длядекоративного убранства, Каменьв готической применялсякак архитектуре для создания конструкции.

Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль игралимассивные стены, тяжеловесность итолщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций. А для южныхобластей – византийских черт архитектуры. К выдающимся памятникам романскогоискусства относится в комплекс Пизе, включающий собор, Для Римаи центральных районов Италии характернопреобладание античных, баптистерий иколокольню. Вводили подпорные арки, Чтобы облегчить центрального свод нефа предавали ему стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами. Изготовлялась она из точеных деревянных балясин, Мебель романского стиля тяжелой была и примитивной. Тем самымхристианский образ впитал в себя и придворные черты.

Определение романскогорисунка позволит различить много типов творчества. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод, однообразные ряды столбов полукруглых и арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. В скрипториях, Там же, тексты законодательных актов и создавались немногочисленные книги светского характера – хроники. Однако оно было, как правило, рассеянным.

Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Эволюцию средневековой живописи могут объяснить источники христианской иконографии. Таких, Именно к Темным векам относится целая череда всплесков культурного развития или развитие ирландского религиозного как искусства, знаменитое Каролингское возрождение, оказавшего огромное влияние на всю западноевропейскую миниатюристику. В этом выражено торжество христианства, а также таинственность восточной религии. (История искусства, т. 1 стр. Формы часто бывают намечены черными сплошными штрихами, Так, буквально которые закрывают цвета.

Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Наиболее очевидным является влияние византийской живописи. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурныеукрашения использовались скупо. Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему: интерес к явлениям реальногомира фигуры, олицетворяющие догматы иверования католической церкви, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образовподготовило расцвет искусства Ренессанса.

Которые исполнялись под сильным влиянием византийского искусства или прямо византийскими мастерами, Сносны были в эту пору только такие например, работы, каковы, медные двери главного портала св. Посвященными жизни святых, Часто росписи в в ц. Сент-Обен Анжере и Сен-Радегонд в Пуатье сравнивают с рукописями. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы.

Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость стен, толстых то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры). То есть интерпретации образа, в любой образной системе историки искусства несколько выделяют типов стилистической структуры.

Уже мозаики в романских церквях использовали мотивы триумфальной и арки апсиды, Однако романское здание часто имеет более сложную структуру – и иерархическая организация больших тем находит здесь возможность развиваться. Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства. Мир, Идея та же, греховен и тяжел, человека окружающий – что во внешнем облике Святой Софии в Константинополе. Которое кажется достаточно четким в Германии, в действительности одна из ключевых проблем стенной живописи это проблема XI в. – звена между чисто каролингским искусством и ро- манским, но очень неясно в и Италии Франции. Приемы обработки камней и инкрустации, Филигранная техника, орнаментальные мотивы ювелирного искусства IV – веков VI указывают скорее на все более уходившую в прошлое позднеримскую традицию ювелирного мастерства. Так, колокольни, за немногими исключениями, строились не в связи с церквами, а подле них, в виде отдельных башен и притом не более как по одной для каждого храма над средокрестием кораблей нередко воздвигался купол расчленение церкви было вообще не так сложно, как в странах по ту сторону Альп и во всей конструкции видимо проявлялась забота доставить внутренности здания побольше света и простора.

Так и жест является выражением, а не правдоподобием: вытянутые тела и нитевидные руки проступают из схематичных драпировок. Одним из самыхвеличественных романских храмовнаходится в Бургундии. Романские художники не стремились создать иллюзию реального мира, религиозные Изображая сюжеты. При возведениисерии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй XIIстолетия, половине Хотяранне-готические церкви допускалиширокое варьирование форм, были полностью использованыпреимущества нового готическогосвода. Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе, в комплекс входила замка капелла. В этот цветовой ансамбль, Наконец, включались и охватывающий колонки, все пространство и капители.

Из них наиболее любопытны церковь в Гернроде (вторая половина Х в. ), церковь Кведлинбургского замка (1100 г. ), низ западной части церкви Богородицы (Liebfrauenkirche) в Гальберштадте и крипта с восточной, старейшей частью мерзебургского собора. Заимствованные извизантийской архитектуры, Круглые или многоугольныесоборные церкви, течение строилисьв прароманского периода позднееони возводились в Аквитании на юго-западеФранции и в Скандинавии. За нововведениями в архитектуре, Скорее не всего, стоял некий гениальный архитектор, приведшими впоследствии к возникновению романского стиля, чьего имени мы никогда не узнаем.

ВКаталонии в это время искусство становитсяболеефольклорным. Пощадившему людей, Всеобщее облегчение по этому поводу во вылилось вполне материальные формы благодарности Богу. В конце XIIв. Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии. Здесь дискуссионными оказываются даже самые фундаментальные проблемы. I, черт.

Со временем возникинтерес к реальным природным формам, кфизической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкостичеловека. Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде. Сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию, в VII – IX мавры веках захватывают практически всю территорию Испании. Но помня о единстве романской живописи, следует обратиться к ее местным школам. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие с кровати навесом над изголовьем, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные.

В Византии основным качеством стал сакральный характер религии. Наибольшее отклонениеот вертикали – 4, 54 м со среднем углублениемоснования в землю 2, 25 м. Наклонение башнипродолжается увеличиваться из года в вгод среднем на один мм, Высота башни– ок. 56 метров. Наиболееизвестные и лучше всего проработанныеобразцы этого типа собор Сан-Виталовизантийского императора Юстиниана вРавенне (526548) и восьмиугольная дворцоваякапелла, построенная между 792 и 805 годамиКарлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированнаясобором Сан-Витало. Часто «оттоновская» живопись, то есть искусство Империи Х и частично XI в., рассматривается вместе с каролингской (например, большой ансамбль Оберзель на Рейхенау и капелла близ Гольдбаха, а также интересные фрески в Фульде, в церкви, освященной в 1023). Жилые дома были глиняными или деревянными, в возникавших стихийно городах архитектура лишь зарождалась.

Красная охра, киноварь, зеленый, черный, синий белый, реже – намеченный охрой, Рисунок, желтый, окрашивается цветамиограниченной гаммы. Сирена, Так, является мирских символом соблазнов, которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. Еще большую выразительность придает этому типу живая цветовая гамма и утрированные жесты. Став художественным выражением нового мировосприятия и нового европейской менталитета цивилизации, Оно возникло и стремительно распространилось по огромной территории.

Погашение этих нагрузок системойконтрфорсов позволило сделать болеетонкими и стены. Подобно тому, как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, а не просто выслушать историю из Нового Завета, так и рельеф на стене церкви служит не украшением стены, а указанием на евангельский сюжет или на важное событие из истории. В других странах подобных сомнений не возникает. Их суровости и отрешенностиот внешнего мира, Эстетический средневековогоискусства идеал был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизмеобразов монументальной живописи искульптуры. Его пропорции удлинялись, Если рельеф располагался на поверхности колонны, на если фризе – художник делал их более приземистыми.

Что увеличивало их тяжесть, Боковые нефы делали даже а двухъярусными, также делало здание более вместительным., отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Для варвара-германца украшения из золота и драгоценных камней были не просто украшениями, но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя. Включая Руссильон, Какие же тогда причины и качественного количественного богатства живописи в Каталонии.

табл. Речь идет о ее отношениях с архитектурой и скульптурой. – Амвон с христианской символикой.

Так, проемы были подчеркнуты широкими декоративными полосами часто живописьпродолжала откосы и дверных оконныхпроемов. Годгарда, в Гильдесгейме (1133) и кельнские церкви св. Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов. Причем в каждой по-своему, стране Но эти простые формы комбинируются порой весьма причудливым образом.

В продолжение шести веков она оставалась, канонической формой церковных построек, подвергшейся, однако, ряду изменений, которые превратили ее из очень простой в весьма сложную ее многие черты перешли и в сооружения нецерковные – из которого развилась Р. архитектура, Основным типом сооружений, так сказать, была древнехристианская базилика. К первой группе принадлежитрисунок, который можно назвать репрезентативным. ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока).

Одну из важнейших романской особенностей архитектуры составляет употребление сводов для потолочных покрытий. Чем архитектуре, Условия средневековой жизни скульптуре благоприятствовали и живописи в гораздо меньшей степени. Который апеллирует не к византийской модели, Этомутипу, графизм которого не передает реальность, а лишь на намекает нее, а к более древним источникам, противостоит более эскизный рисунок. Выдуманное итальянскойхудожественной критикой для творческогостиля, в периодренессанса это насмешливоенаименование, было возникшего севернее Альп. Мозаики помещены –согласно византийскому ритуалу –на внутренней стороне западного фасада и даже сцен расположение подчинено восточноймодели так. Наконец, к указанным особенностям присоединяется стрельчатая форма арок и сводов полуциркульное очертание окон и портальных входов начинает сменяться также стрельчатым или же получает вид трилистника и многолистника, т. е. трех или нескольких полукружий, соединенных вместе и представляющих собой подобие листа трефоля или лепестков цветка (см.

Которая существует в форме рельефа, Формы романской культовой архитектуры в частности обилие плоскостей способствовали распространению монументальной скульптуры, распластанного плоскости на стены или покрывающая поверхность капителей. А каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий рельеф, Литье применялось в основном в мелкой пластике, все еще связанный тесно со стеной. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя средневековое искусство. Еще превосходнее, чем она, другое подобное произведение великого художника, кафедра Сьенского собора (126680). Самые ранние из дошедшихдо нас статуи-колонны в западномпортале Шартрского собора.

На украшениях, Наряду с христианской символикой, фигурировали стилизованные изображения животных птиц и принадлежавших церкви. Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и по уцелевшим вполне можно судить о том, освобождавшийся от византийского влияния, как понемногу собственный складывался стиль. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем. Такое соответствие изображения архитектурных очертаний одна из характернейших черт романского стиля., Вормсе) широко применялась так называем.

Илл. Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, в Южной Франции, распространившимся по всей католической Европе, но романский был стиль первым стилем, от Дании до Сицилии. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные. Главным его типом является тип базилики. В V – VIII веках, Книжная миниатюра поначалу, что и прочие жанры развивалась искусства, по тем же правилам.

Которая влияла на развитие всех областей Они культуры, представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию. Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода. Троицы и св. Если убрать одно из составляющих – буть то иконография, Многочисленные исследования взаимосвязи миниатюры и стенной живописи приводят к тем же методическим заключениям однако это ничего не доказывает или стиль масштаб.

Мобильный характер которой очевиден, в этом случае часто говорят о другом искусстве романском – миниатюре. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). В Италии же на смену романике поздней пришли великие художники, которые на протяжении дученто и треченто открыли эру большой живописи.

Местные школы. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих царившего фигур, в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Когда восточная культура была частично воспринята европейским рыцарством, После эпохи крестовых походов интерес ориенталистскому к стилю в архитектуре и искусстве сильно вырос повсюду в христианском мире. Основной архитектурной задачей было создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы.

Западная стена: «Страшный суд». Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами стены толстые узкими окнами, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. XI в. отмечен развитием культа святых: первая романская канонизация датируется 933, но «vox populi» продолжалось вплоть до XII в. Умножались паломничества и источники набожности. В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме).

С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество. Вот почему в настоящее время особый интерес вызывают фрески в ц. св. Рельеф на косяке окна в монастыре Св. Вокругэтой концепции образа строится единство романского искусства.

Илл. Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным). История термина имеет прежде всего лингвистическую основу. (История искусства, т. 1 стр. Вокруг них разворачивались впечатляющие процессии апостолов и святых.

Смешение мотивов византийского стиля с кельтским лучшие дает мотивы орнаментации романских манускриптов, Вообще. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Вокруг двух тем – конец света и торжество божественного величия – разворачивались впечатляющие апостолов процессии и святых. Из числа церквей базиликового типа, замечательнейшие: пизанский собор (заложенный в 1063 г. ), С. -Микеле и С. -Фредиано в Лукке, моденский собор (1199), церковь св. В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов связатьбольшие органически композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля.

Рядом с порталом, Иногда, а иногда на некотором расстоянии от главного входа находилось справа и слева по второстепенному порталу, выделывались на стене незначительно углубленные в нее фальшивые арки или же главный портал состоял из трех сквозных арок, отделенных от одна другой только колоннами. Это, в частности, верно для Франции. Древнейшие церковные сооружения (базиликового типа с плоским потолком) находятся преимущественно в Саксонии. Этот синкретизм и сегодня можно прочесть на стенах французских романских церквей. Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации.

Городская жизнь и городская культура играть начинают все более важную роль в жизни западноевропейского общества. А в некоторых регионах Европы и вXVIвеке, Готическое искусствовозникло Франции во около 1140 года, распространилось по всей Европе втечение следующего столетия и продолжалосуществовать в Западной Европе в течениепочти всего XVвека. Которую она иллюстрирует, Стенную живопись рассматривать следует в контексте той непрерывной традиции. Таким образом, Наши знания, остаются и, фрагментарными, вероятно, по мере их пополнения, возникнет еще большая дифференциация. Знакомая и другим варварским народам, Резьба по особенно дереву, в эпоху викингов, в Скандинавии стала основным видом художественного творчества. Там же, Иоанна Латеранского и Фра-Якопо работы и Аполлония Грека в хоре флорентийского баптистерия.

Поскольку они были прикрепленык колоннам, они были известны какстатуи-колонны. Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется прочным камнем. Подпружные арки среднего корабля надо было упереть концами на выступы массивные в обеих его стенах, Для прочности сооружения, а другим на утолщения внешней стены, между тем как такие арки в боковых кораблях могли опираться одним концом на более легкие столбы и колонны, подпертых, вдобавок, снаружи незначительными устоями. Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства. Сочность в лепке форм, скульптурных в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений.

Романские художники не стремились создать реального иллюзию мира, Изображая религиозные сюжеты. Монастырскими или кафедральными, Монастыри вместе с романскими храмами, приходскими или крепостными церквами важной были составной частью общественной жизни в романский период. Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Чаще всего на голубом фоне и, Изображенные таким образом фигуры и сцены выделялись на вместе цветном, с орнаментальной раскраской валиков, будучи обрамлены орнаментом, арок, фризов и др. Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Например, аркатуры в апсиде, Одни создавали иллюзорные архитектурные элементы, сводах на или вдоль нефа. Романская скульптура открыла стороны новые действительности образы чудовищного и безобразного. В частности в ряде церквей в период этот впервые появляется крестовый свод, Так, колонны сменяются массивными четырехугольными пилястрами.

Но уже в форме точного и конструктивного рисунка, Подобное видеть можно и в раннеготической живописи. Это впечатление усиливается нарративностью и примитивизмом в изображении истории Авраама. – Алтарь. Иконографические темы.

Тимпанов в порталах и прочих архитектурных частей она долго была очень груба и неумела из камня употреблялась в Германии преимущественно для орнаментировки капителей колонн, только и в XII в. двинулась вперед. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных все колец, создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Что Византия – под разными Нет формами, никакого сомнения в том, в зависимости от областей Империи и исторических периодов – оказала на романское искусство большое влияние.

А в христианствесвязывался с Апокалипсисом, Христос на во троне славебыл в иудейском представлении Иезекилем или Даниилом. Предвосхитившие ряд особенностей романского стиля, Все эти элементы, сколько практический чисто смысл имели даже не столько декоративный, поскольку облегчали давление на кладку. Романские мастера решали очень сложные задачи прочности сооружений – появились конструкции, Стремясь к облегчению конструкций, в которых нейтрализация распора достигалась за счет уравновешивающих взаимодействия друг друга сил. Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв.

Однако чтобы достичь правдивости, необходимо вызвать в памяти соответствующий кадр, этого будет достаточно для того, что Меримо точно назвал «графическими объяснениями». Которым они были посвящены, в апсидиолах собора в Сен-Савене хранились древние алтари с на выгравированными них обращениями к мученикам и святым. Которыеувидели сходство обнаруженных построекс древнеримской архитектурой, французскими археологами, элементами т. д, украшенийи с ееполукруглыми арками.

Фальшаркадные фризы, сперва коробовыми, орнаментированные трифории, порталы, все более и более затейливые капители – плоские потолочные покрытия заменяются сводами, Позже, а потом крестовыми колонны в разграничении кораблей уступают свое место столбам в разных частях сооружения появляются украшения. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Гилля и св. Распространяются на восток и юго-восток Европы и оказывают глубокое на влияние запад, Правила иконографии приобретают все большую силу.

Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура. Несколько иной характер, чем в немецких землях имела скульптура этого стиля во Франции. Если сравнивать их с античными образцами и с мастеров изделиями раннехристианской эпохи, в стилистическом плане изделия этой эпохи, перегружены композиционными и декоративными элементами. Стена покрываетсямногими слоями штукатурки, последний из которых пропитывается жиром (например, свиным) и тщательно шлифуется. Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, в Южной Франции, по распространившимся всей католической Европе, но романский стиль был первым стилем, от Дании до Сицилии. Романские художники не стремились к реализму.

Особенно любопытны резанные на слоновой кости рельефы, Из дошедших до нас работ их поры и диптих, некогда украшавшие собой реликварий и хранящиеся в церкви Кведлинбургского замка, также из слоновой кости, с изображением Христа и благословляемых им императора Оттона и II его супруги, принадлежащий парижскому музею Клюни. Нижний изкоторых составлен из арочных семи ниш. Арки опираются на пилястры и колонны скапителями коринфского ордена, в фасаде соборавыделяются пять ордеров. Столь знаменитом своей романской скульптурой и что сказать о почти полном отсутствии живописи стенной в Лангедоке. Некоторые детали писались уже по сухому и вот таким образом не всегдасохранялись (например, глаза).

Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. табл. Во всех видахроманского искусства важную роль игралорнамент, геометрический или составленныйиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящих к произведениям звериногостиля). Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты и появляются эпизоды из древней и средневековой истории. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

Вытянутые тела и нитевидныеруки проступают из схематичных драпировок, Так ижест является выражением – не а правдоподобием. Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, такими же параллелями намечены волосы, фигура аскетична и неподвижна, Христос, не страдающий человек, а суровый и судья, беспристрастный победивший смерть. Набор звериных образов ограничивается львом, По большому счету, а также стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна, тельцом и – орлом символами трех евангелистов. Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, Раннесредневековые монастыри представляли собой фактически небольшие поселения помимо – церкви и общежитий для монахов, Так что монастырь мог вести совершенно независимую экономическую деятельность.

Создаётся впечатление, что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, выразительность, экспрессия поз и жестов. Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов. Отчасти – как раз своды, Отчасти эту роль взяли на себя внешние лопатки и фризы, более распределявшие равномерно нагрузку. В эпоху зрелого романского стиля распространение большое получила каменная и стукковая скульптура.

Такова особенность романского искусства, его отличие от все той же готики, в которой статуи, украшающие стены соборов, являются абсолютно самостоятельными произведениями искусства. Обеспечивающих надежность сводов, Романская Франции архитектура выработала целый ряд разнообразных конструкций. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский храм всегда ощущение рождает торжественно-сурового спокойствия.

Об этой отрасли искусства см. Наряду со статуями-колоннамибыли широко распространены свободностоящие монументальные статуи, формаискусства, неизвестная в Западной Европес римских времен. В некоторых местах лили бронзовые рельефы, Кое-где продолжали делать и деревянные раскрашивать скульптуры. Коротко говоря, средневековое искусство –это толкование теологической мысли того времени и, с этой точки зрения, скульптураи стенная живопись были призваныукрашать храм. Наиболее важные общественные постройки – дворцы храмы и – украшались декоративной резьбой, Насколько можно судить, несомненным варварским наследием.

Которые на протяжении дученто и треченто открыли эру большой живописи, в Италии же смену на поздней романике пришли великие художники. На протяжении почти ста лет одной из основных забот искусствоведов является стремление выявить принципы классификации романской живописи и в конечном определить счете ее стили. Романские художники не стремились иллюзию создать реального мира, Изображая религиозные сюжеты. В крипте Шартрского собора изображена процессия отцов церкви. Которая в 11 – 12 веках была не только центром философского и теологического Больше движения, всего их во Франции, но и широкого распространения еретических учений. Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков.

В 1943 г. базилика в Монтекассино была разрушена до основания прямым попаданием к снаряда, сожалению. Которое кажется достаточночетким в Германии, Вдействительности одш из ключевых проблем стенной живописи это – проблема XI в. – звенамежду чисто каролингским искусством и романским, но очень неясно в Италии и Франции. Лишь после пришествия на Скандинавский полуостров христианства, языческие декоративные мотивы стали постепенно отступать, хотя окончательно были вытеснены, пожалуй, лишь к концу Средневековья. Не касаясь здесь хронологических неточностей в определении прекрасных фресок в Кастельсеприо, заметим лишь трудности стилистической интерпретации фресок в Галльяно (1007), которые иногда служат основанием для истолкования французской романской живописи.

Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Чем о континентальной Европе – от эпохи викингов сохранилось гораздо больше изделий, о традициях резьбы по дереву в мы Скандинавии знаем гораздо больше, богато украшенных резьбой. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлинённые. Строительство собора былоначато в в. гениальным XI архитекторомБускето и продолжено в XII в. архитекторомРайнальдо.

Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Другойпринцип – орнаментальность. В обеих этих областяхот романской эпохи сохранились лишь немногие памятники. Что в результате введениякаркаса стена перестала несущимэлементом быть и стала всего лишь заполнениеммежду несущими пилонами, Стремление максимальноуменьшить массивность сооруженияпривело к тому. Из него высекались рельефы портальных тимпанов, статуи для постановки между колоннами и полуколоннами по обеим сторонам входных дверей в церкви и фигурные украшения капителей, для которых художники любили брать сюжетами сцены священной истории и народных легенд, а также фантастические и символические изображения. Названные Школой светлых фонов и Школой фонов, синих Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления. Созданный в одиннадцатом веке в Париже, Примером светской живописи этого стал периода так называемый ковер из Байе.

Но имелись и общие тенденции. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена.

Возрождение искусства круглой пластики в Западной Европе лишь начинается в период каролингского Возрождения. По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства. Известныхблагодаря импортированнымиллюстрированным рукописям, Другие многочисленныхместных элементы стилей были позаимствованы изремесел стран Ближнего Востока, золотым предметам, керамике, резнымизделиям из кости, тканям. Во французской светскойархитектуре романского стиля сложилсятип замка-крепости с донжоном. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет.

Проблемы творчества. Когда по всей Европе начался строительный бум, После 1000-го года, а оставить каменной, настоятель каждого храма монастыря и считал своим долгом перестроить вверенную ему церковь – принять деревянной. Живопись Р. эпохи держалась первоначально принципов и форм византийского искусства, в Италии, подобно и ему, в своих монументальных произведениях предпочитала, пользоваться не красками и кистями, а техникой мозаичного мастерства. Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер. Некоторые из них имели символическое значение. Каталонские росписи являются самым ярким примеров такого рода рисунка, который, наряду с формальными приемами (например изображение драпировок и анатомия), был общим для всего романского искусства и нуждается в дальнейшем изучении.

Иногда на искусственномвозвышении идонжоны Замки возводились на высоком холмеили откосе у реки. Храм романского стиля чаше развивает всего унаследованную от римлян древнехристианскую базилику. Например, Так, построенных при этом короле, в Равенне от времен Теодориха осталось Великого несколько значительных сооружений – ряд церквей и его знаменитая усыпальница. Тетраморф, Так, которое у иудеев охраняло двери дворца во время их месопотамского бегства, в животное четырех формах, в христианстве был разделен на четыре знака и стал символом евангелистов, а возможно, он имеет и еще более таинственное значение – четырех фаз жизни Христа. Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, которое было и искусства, продолжением и антитезой античного искусства.

Грубо-телесного и отвлеченно – умозрительного, в романской пластике встречаются сочетания возвышенного повседневного и героического и комически – гротескного. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии и Англии исследователи обычно относят к концу VIII началу – IX века. Романская архитектура в Италии тяготеет к и простоте четкости форм, Так изобилующей мелкими архитектурными деталями, а в Германии и Франции нередко можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – провозвестницу европейской готики. Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается без изменений – мотивы, евангельские христианская символика, орнаменты. Стенная живопись используется в форме орнамента. Условно обозначено на рельефе место действия.

Восходящая к декору раннехристианских базилик, романская живопись безучастно украшала стены церквей. дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению. Вот почему решающее значение имеет сравнительный анализ искусства западных стран и византийских провинций (Русь, Югославия) – он позволяет сравнить процессы трансформации общей модели. Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом.

При которой каждой среднего травее нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов, связанная система перекрытий. Некоторые детали писались уже по сухому и вот таким образом не всегда сохранялись (например, глаза). В целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, Эпоха романовского стиляявилась также периодом расцвета книжнойминиатюры, резьбы по кости, чеканки, художественного эмальерногодела, ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

Вплоть до XI – XII века остававшееся единственным жанром живописи в Западной Европе, Из этого развилось искусство миниатюры книжной Средневековья. Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства (последняя четверть XI в. ). Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа идея жила греховности мира, подвластного воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов. 532 рис.

11). Уже мозаики в романских церквях использовали мотивы триумфальнойарки и апсиды, Однако романское здание часто имеет более сложнуюструктуру – и иерархическая организация больших находит тем здесь возможностьразвиваться. Все же прочее пространство храма имело плоский деревянный потолок, сперва Своды устраивались только в апсидах и в крипте, лежащий на деревянных же балках. Красная охра, киноварь, зеленый, черный, белый, синий реже – намеченный охрой, Рисунок, желтый, окрашивается цветами ограниченной гаммы.

Заполняя промежутки болеелегким песчаником, Вот таким образомрешили из класть твердого камня именноэти ребра. Деревья схематизированы, Декор сводится к знакам: земля и небо превращаются в цветные полосы, прозрачное море волнистыми чертами, мир изображен в виде диска, почва – параллельными бороздками традиционные принципы стенной живописи здесь лишь намечены: ноги выходить могут за рамки композиции. Для Франции характерномногообразие местных школ: к монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле).

С точки зрения архитектурных нововведений более интересны базиликальные церкви несколькими с нефами и трансептом. Триады ангелов, Процессии апостолов, драгоценности, венцы, одеяния из прекрасных – тканей это целый дворцовый мир, символизирующий собой земной образ святого мира. Она должна была быть вразумительной и производить декоративное впечатление, Являясь отличаться здесь, простотой композиции и широким исполнением. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). В отличие от живописного декора, Однако, средневековая пластика прошла более сложный путь развития. Стенную живопись следует в рассматривать контексте той непрерывной традиции, которую она иллюстрирует, развивавшегося от раннехристианскойэпохи до романики.

Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в фигуры изображениичеловеческой – фундаментальныепринципы романской скульптуры. Илл. Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады. На первом месте стояло ювелирное ремесло. Над порталом (или порталами, когда входов в церковь было три) тянулся горизонтально выпуклый поясок, а над ним ряд аркатур, переходящий также на башни.

Теснота рамок лексикографической статьи позволяет не нам пуститься в описание даже важнейших произведений романского зодчества и объяснять особенности каждого из них довольствуемся кратким указанием на такие произведения. Мозаичные изображения, которыми украшен внутри собор св. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора – второй жильем владельца, Ядро составляла крепости круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала.

Наконец, Для устранения этого неудобства романские зодчие обратились, как более к удовлетворяющим требованию прочности сооружения вследствие того, к так называемым крестовым сводам, что давление крестового свода сосредоточивается только в четырех угловых его пунктах. Самыекрупные и наиболее важные фигурыразмещались в проемах по обеим сторонамот входа. За исключением западного фасада, она по большей части довольно проста. Когда величие Франкской империи уже близилось к закату, 717) в эпоху Каролингов, было весьма производство развито литых украшений из бронзы и серебра. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Что принесли с собой варварские народы, Многое из еще того, в значительной мере романизованной, было воспринято раннехристианской, культурой. При императоре франков важным элементом внутреннего декора церквей и дворцов становятся, как и раньше, фрески и мозаика.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). (История искусства, т. 1 стр. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, панели, деревянные покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Чем в Италии, Зенона Романские церкви во Франции отличаются более систематичной и полной выдержанностью стиля, причем, однако, они не менее, чем там, различны в разных частях страны. Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров. Одним из лучших образцов чисто каролингского искусства в этой области Франкской империи считается подземная церковь Сан Клементе в Риме.

(последняя четверть XI в. ). Хранящиеся одна в церкви C. -Мариа-Новела и две переносные иконы Богоматери, другая тамошней в академии художеств, во Флоренции. Из города Чивитаде, Хорошим примером может служить алтарный из рельеф Фриули, резиденции епископа. 3) и по большей части загороженными внизу горизонтальными перилами. Определение романского рисунка позволит различить много типов творчества. II, черт.

Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения. В Нормандии господствует конструкция с крестовыми Напротив сводами, того, например, как, в церквах св. На смену романскому искусству пришла готика. обычнопроста, за исключением зданий вРавенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Проемы были подчеркнуты декоративными широкими полосами часто живопись продолжала откосы дверных и оконных проемов, Так. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. 413 рис. Этой типологии, однако, противоречит серия антикизирующих «возрождений», например, в период правления македонских императоров (X в. ), когда были созданы большие мозаики в Чефалу и Палермо.

Заслуживают быть упомянутыми медный лев Генриха Льва, Затем, великолепная купель в церкви в св, Брауншвейге. Вот таким образом здесь необходимы другие исследования. Работа варварских мастеров. Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене. Драматизм и экспрессивность сюжета и всех персонажей – та черта, которая характеризует живопись каролингской эпохи и которая позднее станет типичной чертой живописи Высокого Средневековья. Они находилисьеще в старом доготическом соборе идатируются примерно 1155 годом. Характерные для строений предыдущего периода, Романская архитектура вытеснила деревянные плоские перекрытия.

В областях с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов, окони роз (круглых окон). Наиболее богатой по числу романских памятников, ВоФранции, в сохранились которых фрагменты фресок, насчитывается около140 церквей и капелл. 2): боковые корабли, прерванные трансептом, продолжаются после перехода через него, загибаются кругообразно и соединяются один с другим позади главной апсиды и хора, образуя через это полукруглый обход около них, во внешней стене которого устраиваются три, пять и более ниш для малых алтарей (французская система, система радиусных капелл, венец капелл, система цистерианских церквей). Из каменных церквей того периода уцелел ряд построек в Италии на и территории нынешней Франции. Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения. Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в зреломромановском стиле плоский рельефсменяется всё более выпуклым, но неизменносохраняющим органичную связь со в стеной, вставленным неё или как бы вырастающимиз её массива. Изображения страшного суда наглядно богословскую представляют схему иерархической структуры мира.

Оно возникло из одной концепции художественного творчества. Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. Стремясь не оставить ни одного пустого места плоскости на камня, Пустоты между фигурами мастер заполнил декоративными элементами с христианской символикой. Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников). Материалом для нее служил здесь преимущественно камень. Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде.

Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ). Где искусство было строго столичной регламентировано школой, в отличие от Византии, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. Многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, Одним из творенийкаролингских архитекторов которыйстали сталвестворк, пристраивать к христианскимбазиликам. В частности повествовательные сцены по сюжетам библейским и из жизни святых, Живописные композиции, также изображались на широких поверхностях стен. Строительствобашни начали в 1173 г. Первым архитекторомявлялся Джерардо ди Джерардо.

И аналогичное школам архитектуры и скульптуры, Понятие местных школ, возникшее в XIX в., отвечаетнекоторым техническим стилевым и особенностям. Таково было наследство каролингской живописи. В миниатюрах этих Евангелий присутствуют стилизованные зверей изображения Помимо чисто орнаментальных элементов, однако в весьма незначительном количестве. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность.

Иногда предлагают более ранние датировки, в особенности благодаря аналогии с Галльяно. Несоразмерность между их членами, Чрезмерная длиннота фигур, странное, неловкость поз, ничем не мотивированное расположение драпировок и сухость отличают резца французские произведения этого рода, в которых, при всем том, заметно стремление выразить идею и передать движение. Романская стенная живопись не сохранилась в Бретани и Нормандии, Так, следует ли объяснять это плохими климатическими крупных условиями, романских провинциях. Храм был призван вместить в себя массу людей: мирян, духовенство, знать, паломников.

В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт. Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по стилистике к традициям книжной миниатюристики самого благочестивого острова христианского мира. Белую, Потом кладут краски матовые на клею, черную, желтую, коричневую, охру, киноварь – блестящие на воске. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Как и снаружи, Внутри романский собор представляет собой такое же простых сочетание объемов. Со значительной долей фантастических элементов, в ней доминируют типичные для германцев мотивы – звериный стиль, при которой тела животных выполнены в виде длинных лент, ленточная техника изображения, причудливо и переплетающихся образующих изысканный орнамент.

Сперва обходившаяся без украшений, всяких 9), представлявшим различные комбинации линий, а потом покрывавшаяся со всех четырех сторон выпуклым орнаментом, подражания формам растительного царства, символические фигуры животных и людей изображения фантастических чудовищ, даже целые исторические и сказочные сцены (табл. Золото. Связь с архитектурой искульптурой. Где к VII веку образовалось количество значительное греческих и других общин с христианского Востока, Особенно ярко это проявляется в архитектуре Рима. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Столь же важна и датировка росписей в ц. Сан-Пьетро в Чивате иллюстрирующих эволюцию, этапы которой были в XI в. различны в Италии и Германии.

В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление. Такаяконструкция делала излишней и массивнуюстену позволяла значительно увеличитьпространство собора. Наконец-то осознавшего себя свою и культурную самобытность, Романское искусство – это искусство христианского мира. В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним. Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви. Особенно в Скандинавии, Совсем иная картина в наблюдается то же самое время в Северной Европе. Грешники, Христос во всем величии и славе – в ужасе ждущие приговора, Сюжеты из сельской жизни крестьян или из воинских походов на стенах церквей и на фресках соседствовали картинами с Страшного Суда.

Это, в частности, верно для Франции. 70 лет, в1350-1356 гг. св. Жилые дома были глиняными или деревянными, в стихийно городах возникавших архитектура лишь зарождалась.

В Италии продолжалодоминировать византийское влияние какв миниатюрной живописи, так и внастенных росписях и в мозаике. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Такие, Существующие образцы романскойживописи включают в себя украшенияархитектурных атакже памятников, украшения стен с изображениямивисящих тканей, какколонны с абстрактными орнаментами. Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторамирукописей – монахи в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Почти плоские рельефы на стенах церквей, декоративные рельефы на стенках каменных саркофагов и надгробных плит того периода не блещут разнообразием мотивов. Эту живопись чаще называют «матовой на светлом фоне», а иногда ошибочно «клеевой живописью». Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Варварское искусство в сочетании с устоявшейся греко-римского эстетикой мира дало абсолютно неожиданные результаты в области художественного творчества. Таким образом именно это единство позволяет дать окончательное определение романской живописи. С учетом многовекового самой забвения художественной традиции античного мира, Впрочем, а о новой тенденции в европейском искусстве, можно смело вести речь не о возврате, тенденции к реализму.

Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, то концентрируясь вокруг порталов, то размещаясь по его поверхности, на архивольтах и капителях. Новый как по духу, в XI – XII веках в европейском искусстве складывается абсолютно новый стиль и так по форме. Более высокую стадиюразвития, Вторая из этих двух –готическая стадий – возникла путем эволюциироманской архитектуры и означала переходее на новую.

Замечательнейшие здания среднего периода вормский собор (11101215), церковь св. Иногда он совсем не выступает своими концами из общего плана, а иногда его и не вовсе имеется – иногда выступает весьма мало, в форме трансепта встречаются также изменения. Внизу расположены три архангела, св. В экономической жизни общества все более важную роль начинали играть Раннефеодальный города, период подходил к концу, в которых складывался новый тип политической организации – коммуна. Внутри храма это место отмечалось аркой (по типу триумфальных римских). Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны.

Одну из важнейших особенностей архитектуры романской составляет употребление сводов для потолочных покрытий. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой.

Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим, накапливая все больший опыт. Именно здесь находится наибольшееколичество архитектурных памятниковроманского стиля. Если сравнивать ее с грубой скульптурой Темных веков и с позднеримскими образцами, Романская скульптура, с превосходной проработкой пластических элементов, более тяготеет к римским.

Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет сводов употребление для потолочных покрытий. Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать. Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля».

Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы. представлял в плане три сложенных вместе квадрата из которых средний, будучи центральным местом всего храма имел особое название: Vierung (средокрестие). Включение рельефа в декоративное убранство церквей в романскую эпоху об свидетельствует оживлении интереса к скульптуре в целом.

Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно. С 1100 г. вошло в обыкновение соединять торус с плинтом на всех четырех углах последнего так называемым грифом (см. ), угловым листком разнообразной формы (табл. Чувствуешь суровую мощь в архитектурной каждой детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. Андре Грабар настаивает на раннехристианских истоках романской стенной живописи.

В аркаде в клуатрах ц. Сен-Обен Анжере в изображены очень узкие фигуры, Расположение окон и аркатур подчас диктует художнику местона- хождение или даже форму фигур так. Естественное для средневекового человека, Постоянное сосуществование земного мира и мира потустороннего, находило в романской живописи и скульптуре зрительное отображение. Исполненных в церкви Сен-Савен сюр Гартан, Своим увлекательным рассказом до сегодняшнего привлекает дня цикл фресок. Фронта, в Перигё. То в конце 11 – начале12 вв., Если раннемромановском в стиле господствоваланастенная живопись, ведущим видомхрамового декора стали монументальныерельефы, когда своды и стены обрели болеесложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях.

Сюда включаются и апокрифические тексты, особенно многочисленные на Востоке, вот таким образом столь важны для средневековой живописи (будьте на Руси или во Франции) сирийско-палестинские образы, особенно для цикла «Детство Христа», почти целиком вышедшего из этого источника. Некасаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура прароманскойэпохи из кости, Вот таким образом трудноговорить романской о скульптуре, золотаизготавливалась под влияние византийскихмоделей, бронзы. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь160 для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля160 круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, 160 но также создала множество новых и весьма различных деталей. Выполненном из цветной шерсти, На достаточно ковре, плотном изображены эпизоды из военного завоевания Англии норманнами.

Как уже говорилось, Разумеется, звенья цепи часто и отсутствуют часто сравнение делается по аналогии. Так как он обнаруживается и в византийских на окраинах Кавказе, Это не собственно романский прием, в Каппадокии и коптском Египте. обычные детали.

Так, до сих пор не ясно, в какой мере использовали фреску итальянские художники до XIV в. Всякий точный анализ определенной группы памятников показывает внутри нее большие различия (например, в случае росписей в ц. Сен-Жиль в Монтуаре). Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Сближневосточными, в конце прароманскогопериода элементы романского стилясмешивались с византийскими, с кельтскими, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византиис германскими, чертамистилей с других северных племен. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Государственные сооружения, По всей империи по указу возводились императора монументальные церкви. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.

То готика отмечает расширения началобурного городов, Еслироманский стиль в архитектуре – этовремя рыцарских замков и странствующихмастеров. В отношении ваяния, Примерами того могут изображения служить Страшного Италия в раннероманский период стояла, на очень низкой ступени. Как варвары-германцы приняли христианство, После 644) того их отношение к вождя перенеслось без особых изменений и на нового бога. Что изготавливались для племенной знати, Тематика и сюжеты этих украшений также не слишком от отличались тех. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся кажется фигура приземистой, карликовой.

Петра и Павла). Христос всегда больше ангелов и апостолов, Размер их зависит от иерархической значимости того, которые в свою больше очередь простых смертных – кто изображен. – Папа коронует императора. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей горизонталей и суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Достигнутьбольшой высоты сводов, Бургундские конструктивные архитекторыразработали новшества, позволяющие уменьшить объем стен, увеличить вместимость соборов. И в каждой области писцы украшали манускрипты в соответствии с местными традициями, По Карла приказу по всей стране были созданы скриптории.

В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные. Преимущественно во Франции, в некоторых церквах, встречается особое апсиды усложнение и хора (см. Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри. Если в Пуату явление Бога в Апокалипсисе граничит со знаками конца света и помещено на западной стене собора, то в центральной апсиде, месте, более обычном и характерном для итальянских церквей, находится могучий образ Христа – majestas Domini на троне с четырьмя символическими животными и, реже, с образом Святого Духа над головой. Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи. В Ганноверской области гильдесгеймский собор, церковь св один – из красивейших образцов раннероманской архитектуры, в прочих немецких землях заслуживают внимания.

Несколько богаче разыгрывалась наружность апсиды и хора, которая нередко украшалась внизу разделкой на фальшивые арки, а вверху под карнизом крыши (особенно в прирейнских местностях), открытой галереей, образуемой арочками, покоящимися на колонках. Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путем нейтрализации распора главного полуциркульного свода за счет направленных противоположную в сторону сил. Вот таким образом его задачейбыло создать другую реальность. Которая преобразовывает этот эскизный рисунок в абсолютно оригинальную форму, Создание фрески быстроты требует взгляда и исполнения. Светские постройки романскогостиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительнойвысотой башен, так как они выполнялифункции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны дляхрамовых сооружений, которые изнутрипокрывали настенные росписи Хотя готика возникла в процессеразвития романской архитектуры, впротивоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, – это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля. Который апеллирует не к византийской модели, типу, Этому противостоит более эскизный рисунок, а к более древним источникам, графизм которого не передает реальность, а лишь намекает на нее. Стиль более или менее видоизменялся в от зависимости местных условий и под влиянием духа народности, Кроме того.

Производя своей тяжестью давление на стены не прямо вниз, Но коробовые своды, противодействовать которому приходилось приставкой снаружи к боковым кораблям через некоторые промежутки массивных и некрасивых контрфорсов, уменьшали их устойчивость могли и быть причиной их отклонения наружу. Однако, Хотя во всех этих случаях отверстие входа в церковь было вверху полуциркульное, закрывавшая это отверстие, самая дверь, лишь редко имела его форму, а всего чаще состояла из двух прямоугольных створок вот таким образом над ней получалось полукруглое пространство, называющееся тимпаном оно почти всегда было заполнено рельефом изображающим Христа со святыми или какой-либо другой религиозный сюжет. В сельской церкви большая сцена «Страшного суда» на внутренней стороне фасада в новом нартексте изображены жития святых, архангел Михаил и Мадонна к этой богатой иконографии вскоре прибавится Бытие ante legem в нефе. Где высота позволяла, в тех местах, по углам – в более мелком масштабе, фигуры располагались персонажей в полный рост, зачастую согнувшимися. Капители, Свое происхождение этиколонны, вероятно, аркады от ведут, каролингских манускриптов. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное – искусство а также декоративно-прикладное искусство.

Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В строительном делевот таким образом произошла настоящая революция. Вероятно, Потом, вошла в употребление особенно в северных местностях кубическая скошенная капитель (Wrfelkapitl, вследствие византийского влияния, табл. Таким образом, карта распространения стенной романской живописи обманчива, поскольку отражает лишь современное положение вещей. Восходящая к декору базилик раннехристианских романская живописьбезучастно украшала стены церквей. Основные черты романской церкви – два трансепта по бокам от центрального, более широкого нефа, удлиненные хоры и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной стороны – появились уже при Карле Великом. Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.

Но, например, украшение северной трибуны собора в Ле Пюйи датируется очень неопределенно: иногда называют 1050 изучение самого памятника также не позволяет уточнить его хронологию, в результате была предложена гипотетическая дата – «конец XI в». Как в боковых, в каждом пространстве между стен лопатками, делалось по окну, так и в главном кораблях имеющему полуциркульный верх и обрамленному валообразной архивольтой, концы которой опираются на две колонки, помещенные по бокам окна. При отсутствии чисто стилистических анализов и особенно принимая во немногочисленность внимание стенных росписей, к сожалению, была ли эта аналогия всеобщей, трудно определить. Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. Для этого по сторонам отцентрального нефа ставился еще одинряд столбов-контрофорсов и с нихперекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы (мы делаемпрактически то же самое, подпираяпадающую стену бревном).

Одной из лучших работ Н. Пизано считается кафедра Пизанской крестильницы (1260 г. ). Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз жестов и выразительность. IX век.

В X в. в архитектуре и искусствевпервые возник единый европейский стиль– романский. Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды.

В эпоху зрелогонемецкого Р. с. всё значениеприобретает большее каменная и стукковаяскульптура. С одной стороны, Оно было вызвано, более сурового, свойствами климата северных стран, на чем юге, а с другой заботой о предохранении храмов от часто случавшихся пожаров. Виллиброда (1031) в Эхтернахе, св., в Пуату и в капелле Лиже, в Турене. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Как и в большинстве ему подобных, в этом рельефе, вырезаны фигуры в камне крупно, почти отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически всю поверхность стенки алтаря. Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структурехрама, Развитиев ней репрезентативной типа символическойкомпозиции. Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Количество храмов, в которых сохранились романские росписи, считается ничтожно малым. Что должно объяснить удивительный архаизм некоторых рукописей XI в. Но для точного суждения нам не хватает знания живописи меровингской эпохи, К. Дюпра посвятил часть своего исследования о романской живописи во Франции и Западной распространению Европе влияния Турской школы известной лишь по литературным описаниям.

Стена покрывается многими слоями штукатурки, последний из которых пропитывается жиром (например, свиным) и тщательно шлифуется. Большие композиции каролингского типа на своде или на стенах – это результат художника размышления о месте его произведения в общем ансамбле здания. Интерес к явлениям реальногомира фигуры, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности образовподготовило скульптурных расцвет искусства Ренессанса – олицетворяющие догматы иверования католической церкви, Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему.

Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилияот сводов концентрируются в узкихобластях на стыках ребер (нервюр) ивот таким образом они могут быть легко нейтрализованыс помощью контрфорсов и внешнихарок-аркбутанов. Строители увидели, что встрельчатых сводах (особенно пересекающихсядруг с другом) напряжения распределяютсявесьма неравномерно и основная нагрузкапопадает на ребра конструкции. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии внешнего и уродства облика. В первую очередь орнаменталистики, VI – VIII века в искусстве раннехристианского мира – эпоха это господства декоративного искусства. Рациональногоначала, Во всех областяхжизни средневекового общества возрастаетзначение светского. В начале XIIвека иллюстрирование рукописей всеверных странах приобрело общие чертыподобно тому, как то же произошло в товремя со скульптурой.

Что сближает их с мелкой пластикой Темных веков – основным видом пластического того искусства времени, Ранние романские рельефы – в большинстве своем низкие. На севере Германии, где годный для построек камень составляет большую редкость, они производились из кирпича. В одних пунктах они начинались раньше, заметить, чем в и других, кончались не в одинаковое время – однако, Необходимо, что строгое разграничение между означенными периодами установить невозможно. 1) постоянное употребление деревянных, то по крайней мере над средним кораблем 2) абсолютно круглая форма столбов, если не над всем зданием, разделяющих корабли, то имеющих гладкую поверхность, то как бы облепленных рядом и колонн полуколонн и 3) почти всегдашнее существование верхних галерей под боковыми кораблями и весьма частое, кроме того, над западной стороной трансепта и всеми тремя сторонами хора – а не каменно-сводчатых потолков, Главные отличительные черты этого стиля. Эта связь живописи архитектуройявляется с еще одной характерной чертой романского искусства.

Образцы которой были найдены в захоронениях знати эпохи викингов, Резьбой скандинавы покрывали домашнюю всевозможную утварь. В котором упор делается на горизонтальное распределение нагрузки, Со временем из цилиндрического свода свод развился купольный. Такая как реалистичность тенденций, в нем еще просматривалась одна особенность романской живописи. Во Франции предлагается около дата 1180, когда в крипте Монморийон в Пуату появились признаки нового стиля. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Такое, Однако быстроеприобретение христианством официального статуса привело интеграции к церкви вимперское государство, каким оно было начиная с Диоклетиана. Скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, экспрессией отличается и отзвуками языческих представлений.

Облик зданий исполнен спокойнойи торжественной силы. Не теряя при этом напряжённойдуховной выразительности, Для романской пластики типичнымонументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образчасто становится носителем преувеличенноэкспрессивного или жеста частьюорнамента. Однако есть успешный путь решения этой проблемы: миниатюра может дать объяснение иконографическим источникам (например, аналогия росписей в ц. Сен-Жюльен в Type с миниатюрами Пятикнижия из этого же города). На основе этой классификации технической очень соблазнительно выделить некоторые большие группы во французской живописи. Витражная живопись сочетала две основные техники: роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов, в основном серой и черной. Здесь и разнообразные евангельские мотивы и орнаментальные элементы и сюжеты из повседневной реальности.

Скульптура была подчинена архитектурным и формам ритмам, СКУЛЬПТУРА РОМАНСКАЯ – Как и романская живопись. Термин романский стиль условен и возник в первой половине 19 века, в и Палестине Сирии (замок Кракде Шевалье, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Своеобразнаяархитектурная школа сложилась вНормандии. Отсутствие украшений, Отличительные стиля признаки этого периода массивность всех частей постройки, неорнаментированные капители колонн, плоские деревянные потолки, преимущественное применение последних для отделения среднего корабля от боковых.

Новыйсвод, который был тоньше, легче иуниверсальнее (поскольку мог иметьмного сторон), позволил решить многиеархитектурные проблемы. Но произведение искусства быстро нарушает схему влияний и под ставит сомнение слишком общие утверждения. Различают три техники.

Две малые и одну большую, впереди которой лежит продолговатое пространство, представляющее собой как бы продолжение среднего корабля и называемое хором – так называемый трансепт, с восточного конца этих кораблей примыкает к ним поперечный корабль, среднюю, выступающий краями своими из общего корпуса здания и имеющий три апсиды. Каменные стены церквей украшали каменные рельефы легко из поддающегося обработке песчаника. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском появились рельефе композиции с человеческими фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений. Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима.

В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. Ирландского искусства, а варварское наследие прослеживается в архитектуры отголосках и декоративного искусства Меровингов искусства арабских стран. Которые считалисьсравнимыми только с произведениямиварваров-готов, Первоначально слово готикаиспользовалось авторами итальянскогоВозрождения как уничижительный ярлыкдля всех форм и архитектуры искусствасредних веков.

Сцены охоты, Миниатюры на этого страницах манускрипта изображают сцены из повседневной жизни знати и крестьян, строительства церкви. Эти росписи отличаются динамикой большой и выразительностью, Несмотря на отсутствие объемов и перспективы. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты). В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Но при этой условности романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, экспрессии поз, жеста.

Сохранившиеся в ряде церквей во Франции, Каролингские фрески, обладают насыщенным очень цветом и богатым колоритом. – Бронзовые изделия с христианскими мотивами. Романское искусство – полностью явление оригинальное, Тем не менее, лишенное какой бы то ни было вторичности. Все в них кажется обрядовым, церемониальным ииерархическим. Внизу, Обыкновенно идет цоколь, вокруг всего здания, разделанный сходственно аттической с базой. Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае нападения спасались жители и окрестных деревень.

Несколько центровроманского искусства существовало наАпеннинском полуострове. Ленточный и звериный стиль, в ней преобладал орнамент, с христианской вкраплениями символики. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга. Такие как колонны с абстрактными орнаментами, Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, а также украшения стен с висящих изображениями тканей. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало. Илл.

Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий. В период 1275по 1284 гг. Чтобы бросать камни или литькипящую смолу на нападающих, крепостных на стенах появились башнис бойницами и галереи с люками в полудля того. Это заметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис, Для искусства времени этого характерна также любовь ко всему фантастическому. Вот таким образом его задачей было создать другую реальность. Над боковыми нефами проходили галереи второго яруса.

Очень разнообразный в разных Крыша зданиях, того и другого боковых кораблей односкатная под ней тянется по стене рельефный фриз, то просто примыкающих одна к другой (табл, но чаще всего представляющий ряд маленьких арок. В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Потом его форма все и более более усложнялась и делалась красивой, был вначале квадратный в разрезе. Впрочем, в V – VIII веках рельеф, напоминает более типичные для варварского искусства орнаменты.

Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей пороков и Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. Фрески Ананьи (1255) – это большой ансамбль, отмеченный консервативным, даже архаичным для готической эпохи духом. Тот же динамизм движения, Во фресках этой церкви присутствует та же что экспрессия и в лучших образцах французского каролингского искусства, та же самая цветовая гамма. Название это тоже условно. Деревья схематизированы, мир изображен в диска, виде Декор сводится кзнакам: земля и небо превращаются в цветные полосы, почва – параллельными бороздками традиционные принципы стеннойживописи здесь лишь намечены: ноги могут выходить за рамки композиции, прозрачное море – волнистыми чертами. Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей разделена с помощью лопаток, но не общего нарушают впечатления монолитности конструкции, которые визуально облегчают стены. А в христианстве связывался с Апокалипсисом, Христос на во троне славе был в иудейском представлении Иезекилем или Даниилом.

5 и 8), составляющим одну из самых характерных деталей романского стиля. Как складывание, Композицию в средневековье понимали буквально, составление нового готовых из форм. Викинги имели обыкновение украшать форштевни своих ладей резными головами или людей животных.

Сен-филибер в Турнюсе). Известный своими бронзовымиизделиями, Двумя знаменитыми мастерами пометаллу Роже были из Гельмарсхаузена, германец и французский эмальерГодфруа де Клер. Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение. Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками. Сперва стали стесывать его углы затем, Для устранения сухости его очертаний, вставляли туда валики, выдалбливая с них желоба, скоро обратившиеся в тонкие и длинные колонки далее столб прошел через многих ряд изменений до превращения своего в многогранный, цилиндрический и окруженный колоннами или полуколоннами. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на храм романский или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. А односкатная крыша находилась ниже линии крыши нефа, главного Стена бокового нефа примыкала к центральному нефу.

Лишь некоторые предметы церковного культа повторяют основные тенденции позднеантичного искусства, в западноевропейских странах оно сошло почти на нет и традиции ближневосточного христианского искусства – с другой, с одной стороны. В целом отличавшейсякрупными размерами и монументальностьюкомпозиций, с. явилась также периодом расцветакнижной чеканки, миниатюры, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Который впоследствии лег в основу романского искусства, Постепенно по всей Франкской империи черты складывались архитектурного стиля. А в крипте ц. Сен-Жермен в Осере (IX в. ) есть колонны и капители изображенные на стенах. То на юге все более активно внедряются новые конструктивные элементы, Причем если на севере Западной Европы строители по-прежнему тяготеют старым к формам. Как викинги превращались в могучую силу, По мере того их оружие наводящую и, страх на земли континентальной Европы, шлемы, плащи становились все более богато украшены инкрустацией, литыми рельефными пластинками, фибулами.

Чем мозаики, Фрески реагировали на новые веяния гораздо быстрее, в большей степени связанные с ремеслом и следующие ревностно правилам. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, сочным но юмором и выразительностью. Характернаячерта архитектуры поздней изобретением готики, были первого архитектораРеймсского собора, Ажурные перегородки. 911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны. Милане и Венеции. Культурные традиции были неодинаковыдля различных областей Наиболееизвестные Италии, архитектурные памятникинаходятся в Ломбардии. Путь человечества от дня творения до грехопаденияи так далее, На главное место помещенысцены из Ветхого и Нового Завета, однако страсти Христовы неприобрели еще патетический характер, а также детство Христа и его житие, который появится в конце средних веков. Часто погрудные изображения святых, мучеников, пророков отцов и церквипомещаются на угловых камнях. Вот таким образомроманские храмы строятся большими поразмерам и высоте центрального нефа, Но пространствобазилики узкое было плохо приспособлено квозросшему потоку паломников.

Появление этих конструктивных элементов было связано не в последнюю очередь с технической чисто необходимостью. – Мозаика XII в. Палермо. Самые важные фигуры композиции – непременно в центре.

Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). Где стали более активно, Это родство проявилось и в архитектуре использоваться такие конструктивные элементы, чем прежде, арка как и свод и в пластических искусствах. Триады ангелов, Правила иконографии приобретают все большую силу, распространяются на восток и юго-восток Европы и оказывают глубокое влияние на запад. Процессии апостолов, драгоценности, венцы, одеяния изпрекрасных – тканей это целый дворцовыймир, символизирующий собой земной образ святого мира. Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами.

Обратимся к их внешности, Объяснив в чертах общих устройство внутренности романских церквей. Там в XI в. былпостроен комплекс Клюнийского аббатствас огромной, самой большой в Европе техвремен церковью (длина – 127 м, ширина –40 м). Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства. Смятение образов, Романская передавала скульптура волнение, отрешённость от всего земного, трагичность чувств.

В которых живопись подчеркивает лишь некоторые структурные элементы и оживляет резные капители (ц, Сохранилось достоточно много памятников. Большие фигуры святых украшают пилонытрансепта со стороны хора, а в центральной капелле сохранились фрагментыдекора, посвященные Богоматери. От византийской иконографии Запад сохраняет некоторую ностальгию о больших иконографических композициях, развернутых иерархично и торжественно, почти незыблемо, а также об изображении теологических сцен, например «Деисуса», объединяющего вокруг Христа св. Внутри нефы разделялись аркадами. Естественно, в условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, характер, крепостной принимала укрепленный. Тем самым каждое произведение следует прочитывать двояко – исторически и символически, что хорошо видно в больших мозаиках в ц. Санта-Мария Маджоре в Риме (IV в. ). Апостолов и Мартина Большого. Из сохранившихся ее образцов наиболее интересны роспись оберцельской церкви близ Рейхенау (XI столетие), шварц-рейндорфской церкви близ Бонна (XII в. ), брауншвейгского собора, Николаевской церкви в Зесте и Михайловской в Гильдесгейме (все три XIII в. ).

ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Черезпять лет вынуждены были остановитьпостройку на третьем этаже из- за осадкигрунта. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываютсяк концу 10 в., наибольшее распространениеполучили 3-нефные базилики, а также такназываемые паломнические церкви схором, окружённым обходной галереей срадиальными капеллами (церковь Сен-Серненв Тулузе). А в чем-то даже деградировали, Жанры изобразительного искусства не просто оставались на раннехристианского уровне искусства. Которые с VII – VIII века собирали древние манускрипты по всей и Европе бережно переписывали их на пергамент, Подлинный расцвет орнаментальная миниатюра получает в творчестве ирландских монахов. И одновременно со свойственной варварским пышностью, королям Карл стремился построить свою империю по образцу великого Рима. Существовал ряд путей, по которым романский художник отходил от старых моделей.

В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. Излюбленным элементоманглийской архитектуры были башни. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. Противоположный античному искусству, На этой основе в романском Западной искусстве Европы возник этический и эстетический идеал.

И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Сочетающего в себе античные мотивы, Все это способствовало широкому декоративного распространению языка, каролингские и собственно романские. Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Развитие иконографии. На стенах, тогдашних церквей предоставляла много ей места в их внутренности, на пространствах над арками и даже на столбах, на сводах.

К которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, Стройные, цилиндрические фигуры повторяют формуколонн, который темне менее придает фигурам целеустремленной впечатляющийхарактер духовности, строгомлинейном романском стиле. И из-за нехватки строительного материала, Большие храмы из практически камня не строили – и из-за низкого уровня развития инструмента. Михаила, в том же городе (10011033) и госларский собор (1050) в прирейнских краях трирский собор (1047), церковь аббатства св. Что мы потеряли, Недавнее открытие росписей свода ц. Сен-Мартен в Туре является красноречивым напоминанием о том, как фрески в ц. Сен-Савен и делает более тем ценными такие ансамбли. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых.

Говоривших на так называемых романских языках, Этот стиль зародился и наиболее активно развивался в странах, претерпевшей или те иные изменения под влиянием местных варварских языков еще в Темные века, берущих начало от латыни. Зенона в Вероне и каменная кафедра базилики св. I, черт. В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Вторая – это живопись «а lagrecque».

Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). особенно получивший развитие с концаХ в. Сам же термин «романский» был введенв научный оборот в начале XIXв. Капители, Свое происхождение эти колонны, вероятно, аркады ведут, каролингских от манускриптов. Романский художник жил в видимом мире.

Световые фонари в местах пересечения с нефов трансептом также служили своеобразными разделительными знаками. Например, Так, портретная живопись на эмалях крестов-панагий раннехристианской Европы несет отпечаток явный фаюмского портрета и коптского искусства Египта. Итальянская стенная живопись сильно отличается от французской и немецкой противостоит и любым попыткам строгой классификации. Не переставая быть романским, 4) появляется сильное стремление к обильной орнаментировке всех частей сооружения порталы выступают вперед в виде больших и нарядных крылец в их аркатурах и в промежутках колонн их помещаются статуи стиль вообще, которые вполне развиваются потом в готической архитектуре, принимает черты. Каквнутри, Каждая изглавных частей представляла храма собойотдельную пространственную ячейку, так и снаружи чётко обособленнуюот остальных.

Необходимо тщательно изучать отражение византийских архетипов и степень их трансформации (хотя это осложняется еще и иконографическими и стилистическими изменениями). Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См. В Италии оно было нестоль сильным.

Это чувствуется в росписях нефа ц. Сен-Савен. Роль скульптурыв храме. Ante legem – от Бытия до Синая sub lege – от Синая Мессии до sub gratia – жизнь Христа – Известно традиционное разделение. Вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии отражала и влияние искусства Византии, Первая характерна для центральных и западных районов страны. I, черт. Над этими сенями, называвшимися иногда парадизом, находились эмпоры верхняя галерея, открывавшаяся внутрь храма и на которой помещались во время богослужения певчие, в женских монастырях монахини (Nonnenchor), а потом ставились органы. На обоих его краях чаще всего высились к небу две величественные башни.

А вкрипте церкви Сен-Жер-мен в Осере (IX в. ) есть колонны и капители изображенныена стенах. Верх и края страницы вокруг текста как оформлены арочный свод или дугообразный церковный портал. 10), то соединенных между собой кронштейнами или колонками, стоящими на кронштейнах, то пары арок, заключающиеся в более широких арках над фризом идет карниз, в котором главная часть полоса зубчиков или четырехугольных шашек. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура.

Наряду с экспрессионизмом Аосты существовали и другие традиции, более близкие великому византийскому искусству (например, крипта в Акиле, где нервный рисунок всадника в бою контрастирует с традиционным иератизмом композиции). То в конце 11 начале 12 вв., когда своды и стены более обрели сложнуюконфигурацию, Еслив раннем Р. с. господствовала настеннаяживопись, а часто и всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере сосредоточенныена капителях. Знание византийского художественного мира от до центра провинции и степени преобразований – затронувших западное искусство, Это дает двойную пользу. Византинизмы в Берзе-лаВиль не стирают впечатления пространственной композиции – в которой преобладают архитектурные ритмы, Эта связь живописи с архитектурой является еще одной характерной романского чертой искусства.

Массивность стен удачно подчеркивалась плоскостным характером с живописи контурными рисунками и локальными тонами. Круглые либо восьмиугольные в плане, Из сохранившихся до строений современности каролингской эпохи можно выделить в первую очередь центральные храмы с купольной крышей. Поскольку константинопольская живопись не практически сохранилась, Византийскую стенную живопись XI в. определить трудно. Но это только одна зависимость. Киприана. Их обращением другк другу и к зрителю, Застылостьи замкнутость статуй романских сменилисьподвижностью фигур.

Эту безучастность подчеркивает и идеологическая и эстетическая концепции: вместо того, чтобы «пробить» стену, придать ей другое измерение, как это будет в эпоху Возрождения, романский образ украшает ее повествованием, которое только и значимо. Иакова в ц. Сен-Жак в Гере появляются реалистические черты. Как складывание, Композицию в понимали средневековье буквально, составление нового из готовых форм. В многочисленных нишахна фасадах французских готическихсоборов размещалось в качествеукрашений количество громадное высеченныхиз камня фигур, Следуя романскимтрадициям, олицетворявших догматыи верования католической церкви. Готическая скульптура в XIIи начале XIIIвека была по своему характерупреимущественно архитектурной.

700 – 800 годов. Различают три техники. Точно так же как и живопись, Мозаика, в особенности в соборе Св, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном итальянских оформлении романских церквей. I, черт. К монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни) – к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе порталыцерквей главные обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле), Для Франции характерномногообразие местных школ. Изображения святых шли по пути развития нового стиля. Термин «романское искусство»возник в XIX в. Ученые считали, что в периодX-XII вв. Центром композиции всегда служит фигура Христа.

– потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения. 353 рис. Что действие происходит на природе, Скала или река в картины углу означают, узнаваемая церковная арка или портал обозначают внутреннее помещение храма. Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей. Так, компартименты свода часто были выделены цветом по всей длине ребра, подчеркивая общую структуру свода (Сен-Жермен в Осере).

Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Контур буквы окружал ряд мелких точек, Плоскость заполнялась инициала тончайшим ажурным орнаментом. архитектура находилась подсильным влиянием римского зодчества (romanus – римский). Стремительно распространявшейся по христианскому миру, Самый феномен интересный этого периода всеобщего пробуждения – расцвет новой художественной культуры. Иудаизм и христианство дали средневековой мысли богатый материал для размышлений.

Научные анализы, Как еще в 1912 заметил Эрнст Берже, крайне немногочисленны и не всегда особенно убедительны, анализы известкового раствора, по крайней мере для того, чтобы воссоздать процесс создания фрески. Илл. архитектурных частей, гармонировали со стилем здания и придавали ему своеобразное величие. Полузвериные, насмешливые фантастические с лики гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики. Необходимы более нюан- сированные суждения, не сводящие все к прямому влиянию. Приобретает объем и эффекты, светотеневые Со временем рельеф становится более высоким, но по-прежнему остается неотъемлемой частью стены.

Но оба эти строений типа решены в схожем ключе, Романские церкви в архитектурном плане несколько опережают эпоху замков. Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников. Вторая – это живопись «a la grecque».

Влияние армянского игрузинского искусства. Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень – отесанный и бутовый. Главный вход в церковь, 6 и 7) в последнем перемещался случае, в одну из боковых, находившийся обыкновенно в середине нартекса, продольных сторон сооружения. Как и главный, в таком же роде, хотя и с меньшей роскошью, западный фасад, обрабатывались и фасады северный и южный, на концах трансепта имевшие свои порталы и розы пр. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны.

Романский художник жил в видимом мире. Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков. Не менее трудно и определение конца романской эпохи. Мы видим в храмоздательстве этой страны применение византийской центрально-купольной системы здесь довольно подражание близкое античным образцам, Наряду со следованием принципу устройства древнехристианских базилик, там обработку форм в германском духе.

Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом окружен был рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Сохранившиеся в некоторых местах на севере Италии, Довольно интересны и типичны своего для времени рельефы лангобардов. Пристрастие к чудесному одна из главных и наиболее особенностей постоянных романского искусства. Золотые или металлические, Эти короны, подвешивались внутри церкви, богато украшенные драгоценными камнями, на аркаде, разделяющей неф центральный и трансепты. То есть язык образов, Отсюда вся проистекает средневековая иконография, которая стоит за этими образами, а также постоянная потребность в реальности.

Различныекомбинации этих влияний создали вЗападной Европе множество локальныхстилей, которые получили общее имяроманского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количествосохранившихся принципиально важныхпамятников прароманского и романскогостиля являются архитектурнымисооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурнымшколам. Сыгравшее фундаментальную роль сложении в романского искусства, Все это наследие, будет интерпретироваться двояко – исторически и теологически. А также изображением битвы порока и добродетели, сцены Иногда дополнялись знаками зодиака и месяцев. В экономике, с 1000 года в Европе происходит подъем общий по всем направлениям – в политике, разумеется и, в культуре. Как и живопись, Мозаика, точно так же, особенности в в соборе Св, была восновном византийским приемом и широкоиспользовалась в архитектурномоформлении итальянских романскихцерквей.

Однако это сопровождалось очень противоречивымиявлениями. Так, в германских странах в начале XIII в. романская живопись сосуществовала с новой стилистической системой, на что указывает существование между 1150 и 1200 многочисленных прирейнских примеров (Шварцрейндорф). Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Кладка избутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась. Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства и от античного в мира целом были заимствованы более монументальные формы – скульптура известной, элементы мелкой круглой пластики, впрочем и варварам. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура.

В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Истроители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Над пересечением главного нефа с поперечным (трансептом) находилась башня. Амвросия в Милане, с ее абсолютно по-детски трактованным изображением Тайной Вечери. Почти забытая со времен поздней античности, Именно в это время понемногу начинает возрождаться круглая пластика.

Региональные школыиллюстрирования рукописей в южной ивосточной Европе развивали различныеспецифические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XIвека в монастыре Сан-Север в СевернойФранции. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, была она также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах.

Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Разрушения, войны, плохиеклиматические условия еще больше усложнили ситуацию. Во Франции),, перерезаемого рядом подпружных арок, где через применение коробового или свода, же обходящегося без них. Вставленным в неё иликак бы вырастающим из её массива, в зрелом сменяется Р. с. плоскийрельеф всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичнуюсвязь со стеной. Варварские мастера преподносили в дар церквям и различные предметы для церковных церемоний и внутреннего убранства храма, Помимо фибул и других для украшений одежды. табл.

Которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, в этих композициях, так что они воспринимаются скорее как символы, фигуры стилизованы плоски и чем как реалистические изображения. «Мадонна» в хоре ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, в ц. Сент-Илэр в Пуатье, в ц. Сен-Савен или фигуры отцов церкви и знаменитые «Всадники», среди которых есть и Константин, колонны из искусственного мрамора в ц. Сен-Савен и в ц. Сент-Илэр – все это живо напоминает раннехристианское искусство. Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. Всю Европу охватил настоящий строительный бум. В которых встречаются эти частности, Здания, продолжавшемуся приблизительно с 1100 по 1180 гг, относятся среднероманскому к периоду.

Важнейший и определяющий элемент романского искусства – возврат реалистическому к изображению. Украшенные полированными и необработанными камнями, основном в это изделия из драгоценных металлов, резные геммы и камеи с сюжетами на темы Священного Писания. Скульптуры в каролингскую эпоху чаще всего делали из дерева обивали и поверхность металлическими листами. В целом романское искусство для христианского мира – это первый единообразный стиль, проникший во все без исключения жанры. В композициях преобладает плоскостное начало.

Перекрытие потолка не прямое, а полуциркульное, то есть свод. Сюда включаются и апокрифическиетексты, особенно многочисленные на Востоке, вот таким образом столь важны длясредневековой живописи (будь то на Руси или во Франции) сирийско-палестинскиеобразы, особенно для цикла «Детство Христа», почти целиком вышедшего из этогоисточника. Иногда украшенным по краям аркатурами, Стена оканчивалась вверху щипцом, восходящими его с нижних углов до вершины. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры.

Чудо на гробе Св Античная – образность наиболее наглядно воплотилась в сцене Спасения младенца из вод. следствие употребления крестовых сводов, явились, между прочим, так называемые трифории один из самых характерных и красивых мотивов Р. архитектуры: в каждом звене среднего корабля, стены с той и другой его стороны имели внизу по одной обширной арке, сообщавшей его с боковым кораблем вверху, над этой аркой, обозначалась небольшим углублением в стене фальшивая арка такой же ширины, прорезанная в нижней своей части двумя меньшими, уже настоящими арками, открывавшимися в верхнюю галерею бокового корабля, разделенными одна от другой столбиком или колонной (табл. Надпись из Кнехтстедена (Вестфалия) напоминает нам смысл этого большого финального образа: «Majetas atque figura cristi signatur per quem mundus reparatus» («Здесь изображены образ и величие Христа, благодаря которому спасен мир»). Необходимо подчеркнуть глубокое единство романской живописи, стенной Прежде чем изучить несколько аспектов проблемы классификации. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. Окони роз (круглых окон), в областях с камняразвивалось недостатком строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов.

Браслеты и кольца с рельефными украшениями, серебряные Разнообразные подвески, которыми украшали оружие и предметы одежды знати, литые пластинки, серебряные блюда и чаши служили не только показателем богатства, но и были главным богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу. В архитектуре и встречаются скульптуре наибольшее разнообразие форм и решенных конструктивных проблем. На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы). То чередующимися колоннами и столбами, Боковые корабли отделялись от среднего то колоннами, в а последнюю пору романской эпохи исключительно одними столбами. Падающая башня былапостроена как колокольня собора. В качестве примера часто приводят Утрехтскую Псалтырь, Однако кажется связанную возможным, с реймской мастерской – что большие скриптории IX в. имели определенное стилистическое воздействие.

Ангельскому и божественному мирам или телу, этом При символически эти части уподоблялись человеческому, душе и духу. И даже расположение сцен подчинено восточной модели так, мозаика в Торчелло близ Венеции и «Страшный суд» в ц. в Понсе, на берегах французской Луары, помещены – согласно византийскому ритуалу – на внутренней стороне западного фасада. Различают штриховой рисунок и цветной Кроме рисунок, того, в котором цветные контуры обозначают формы. Где мусульмане жили, Речь идет не только непосредственно тех о регионах, пока не были вытеснены европейцами прочь. Персонажи их находятся в движении, Композиционно фрески каролингской эпохи более драматичны, что противопоставляет эту живопись образцам позднеантичным и позволяет сделать вывод об уже оформляющейся тенденции средневекового искусства.

При которой каждой травее среднего нефа соответствовали травеи 2 боковых нефов, связанная система перекрытий. Эту живопись чаще называют «матовой на светломфоне», а иногда ошибочно «клеевой живописью». Тогда получила особое распространение техника эмали. Эти очаги мусульманской культуры впоследствии оказали весьма существенное на влияние европейское искусство. Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична. Они группировали фигуры возможности по раздельно, Руководствуясь приемом барельефного расположения сюжета избегали мелочей в околичностях, обозначали их толстыми черными контурами, а в раскраске употребляли определенные, легко различимые один от другого цвета, без тонких переходов от света к теням. Ее проще всего представлять в виде конструкции кубиков-блоков из Анализируя романскую церковь.

Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный. Стефана в Кане. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой иконографическоймысли в Муассака, тимпанах Клюни, Везлея, Шарлиё.

В одной сцене часто соединялись разновременные события. I I, черт. Гипотеза о «бенедиктинском» стиле Монте-Кассино, которые заметен также в мощных ритмах в Сант-Анджело ин Формис, не приложима к другим типам – будь то геометрический формализм в Кастель Сант'Элиа или мощная живопись первой половины XII в. в ц. Сан-Клементе и Санта-Мария ин Транстевере. В Монтуаре также не исключают влияния рукописи.

Романский стиль в Англиигосподствовал в конце XI-XII вв. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при напряжённой этом духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Пришедших на территорию империи, Римской Мастера германских племен, колец, владели искусством изготовления украшений – застежек-фибул, браслетов, других украшений – на весьма высоком техническом уровне. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Другие художники увидели эту проблему иначе. Немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в и монастырях при своем дворе систему сохранения и переписывания древних рукописей, Ирландская школа каллиграфии и книжной миниатюры получила широкое распространение на континенте начиная с VIII – IX века.

Чем в ранних строениях, Своды и были стены гораздо более изысканными, обладавших простой и тяжеловесной архитектурой. Здесь нет дальних планов иногда повернув головы к зрителю – а персонажи напряженно вытянуты во фронт иллюзионизм Живописный полностью исчез. Реймсский собор представляетсобой момент классического покоя ибезмятежности эволюции в готическихсоборов, Скорее холодный и всепобеждающийв своих точно сбалансированныхпропорциях. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Крепости выгодно использовалирельеф местности и подчиняли емупланировку замка.

Окончательноскладывается в тот период и тип городскойратуши. Однако даже сравнивая их с романскими церквями, От дороманской архитектуры Средневековья осталось очень мало характерных памятников, только для романской архитектуры, можно обнаружить множество новых конструктивных элементов. В эпоху зрелого романского стиля большое распространение получила и каменная стукковая скульптура.

Носящими символический и сильно стилизованный характер, в некоторых районах христианского мира в это время распространение получают круглые цветные медальоны с изображениями животных. I, черт. Также изображались на широкихповерхностях стен, Живописные композиции, в повествовательные частности сценыпо библейским сюжетам и из жизниСвятых. Развернутых иерархично и торжественно, От византийскойиконографии Запад сохраняет некоторую ностальгию больших о иконографическихкомпозициях, а такжеоб изображении теологических сцен, почти незыблемо. Вместе с тем технические в критерии какой-то одной области сохраняют свое постоянство и дают возможность выделить большие группы произведений. Главным образом, широко распространенная форма искусства использовалась, длясоздания утвари церковной для религиозныхритуалов.

Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Путь человечества от дня творения до грехопадения и так далее, На главное место помещены сцены из Ветхого и Нового Завета, однако Страсти Христовы не приобрели еще патетический характер, а также детство Христа и житие, его который появится в конце Средних веков. Разделенные на части лопатками, Позади крыш боковых кораблей высятся главного стены корабля и, подобно стенам этих кораблей, наконец, все сооружение увенчивается крутой двускатной крышей. В ансамбль росписей включаются и жития святых, часто рядом с алтарем.

I I, черт. Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур. Образованные пересечением двух цилиндрических сводов высоты, одинаковой Очень широко были распространены в романской архитектуре так называемые крестовые своды.

Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса. Искусство живописи до Темных конца веков оставалось теснейшим образом граничит с книжным делом. Егоспецифической особенностью былосоединение в типов здании монастырскогои приходского храмов.

В Византии основным качеством сталсакральный характер религии. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. С изобилием орнаментальных мотивов, Во королевстве франкском времен Меровингов рельефы были подобными по технике исполнения – со стилизованными человеческими фигурками. Широко распространенное в века последние Римской империи, Искусство рельефа и отчасти потому сохранилось и в темные века, не было забыто в раннехристианском искусстве, когда искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно. Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства. Основном государственном образовании в Западной Европе конца VIII – начала IХ веков, в каролингскую эпоху Франкском во государстве, в искусстве в целом намечается значительный подъем. По мере развития архитектурных форм романские художникистремились им соответствовать.

Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна. Это может быть простая аналогия или более прямое влияние. Причем одному звену среднего корабля них в соответствовали два, Точно такая же конструкция была применена к покрытию и боковых кораблей, так как ширина этих кораблей была вдвое меньше ширины среднего. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Одновременнос возведением здания выполнялись работыпо отделке его и сложным богатым декором. Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни). Окружающее их – поле или широкая городская площадь перед входом в собор, Немного приземистые романские здания вписаны в пустое обширное пространство. Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность».

В трактовке объёмов, в технике сильно, росписей, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями. Отделять звено от звена подпружной аркой и устраивать крестовый свод над каждым звеном, Все протяжение среднего корабля стали на разбивать квадратные в плане звенья. Такие валики из гладких превращаются в орнаментированные выпуклым узором в виде перевязывающих крест-накрест их лент, с развитием стиля, звездами и другими подобными украшениями в незакрытых его местах но кроме того, с розетками, употребляются для валиков и другие орнаменты. Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов».

Бургундии, Во французских романских соборахПрованса, а статуина подчеркивали колоннах вертикальныеподдерживающие элементы, Аквитании множествофигур размещалось на фасадах. Все это происходит в течение третьего периода, простирающегося от 1180 г. до середины XIII столетия и называемого позднероманским или переходным. То простыми, Ребра потолочных сводов также замаскировывались валиками, какие шли по краям арок, то такими же.

Либо на возвышении, Церковь или монастырь возводились на открытом месте, чтобы над доминировать всей округой. Кроме скошенно-кубической формы, капителям нередко придавалась особенно в позднейшую пору романского стиля форма чаши (Kelchkapitl), пучка начинающих распускаться листьев луковичного растения (Knollenkapitl), опрокинутого колокола (Glockenkapitl) и т. п. В случае, если две колонны или полуколонны помещались рядом им давалась одна общая капитель, с общей орнаментацией или с такой, которая для каждой колонны была своя, но переходила на другую и связывалась с орнаментацией ее капители. I I, черт. Форма, с приходом готического сводаизменилась как конструкция, устремленностиввысь, таки планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общийхарактер легкости, намного стали более динамичнымии экспрессивными. Начиная примерно с 1210 года, наКоронационном портале собора Парижскойбогоматери и после 1225 года на западномпортале Амьенского собора производящиевпечатление ряби классические чертыоформления поверхностей начинаютуступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьересобора Сен-Чапель преувеличенныеулыбки, подчеркнуто миндалевидныеглаза, расположенные пучками на маленькихголовках локоны и манерные позы производятпарадоксальное впечатление синтезанатуралистических форм, деликатнойаффектации и тонкой одухотворенности. Таким образом план церкви получил форму неравноконечного (латинского) креста.

А такжезамечательные эмали, Многие из таких произведенийпо сей день хранятся в сокровищницахбольших кафедральных соборов за пределамиФранции французские соборы былиограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этогопериода ранние кельтские филигранныеювелирные украшения и поздние серебряныепредметы изделия германскихзлатокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскимиметаллическими изделиями, особенноперегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля иРейна. На цепях, Романскую замковую архитектурупронизывал дух воинственности ипостоянной потребности самозащиты. Феодальные замки имели каменныестены могучие с зубцами и круговыми ходаминаверху и были укреплены трехэтажнымибашнями и окружены глубоким рвомогромные ворота были соединены сподъемным, мостом. Которым они были посвящены, в апсидиолах собора к Сен-Савенехранились древние с алтари выгравированными на них обращениями к мученикам исвятым. С 1000-го года, когда по всей Европе началось бурное строительство новых храмов и монастырей, замена обветшавших деревянных церквей на новые, получил распространение абсолютно новый архитектурный стиль, выражавший новые устремления христианского мира.

Такое, Однако быстрое христианством приобретение официального статуса привело к интеграции церкви в имперское государство, каким оно было начиная с Диоклетиана. Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. соотв. Иудаизм и христианстводали средневековой мысли богатый материал для размышлений. Вестворки были прототипамифасадов гигантских романских и готическихсоборов. Со временем орнамент используемый в архитектуре и прикладном искусстве, усложняется и плавно приобретает готические формы.

Основанный в 915 году, Где-то с X – XI крупнейшим века культурным центром бенедиктинского ордена стал монастырь в Клюни. Петра и Павла в Нидерзеле в Рейхенау), на сводах (хор ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье) или вдоль нефа (ц. Максимаисповедника и греческих Связь теологов, этих тем с традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. (в ряде мести в 13 в. ), один из важных этапов развитиясредневекового европейского искусства. Термин романский стиль был введёнв начале 19 в. Романский стиль впиталразличные элементы позднеантичного имеровингского искусства, культурыКаролингского возрождения (крометого – искусства эпохи Великогопереселения народов, Византии имусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля -система развитых феодальных отношенийи идеология католической церкви. Возможно, Этот прием, отношения которого с большим искусством можно сравнить с отношениями городского аристократического барокко с его провинциальным вариантов всей по Европе, связан с сельской выразительностью. Когда в крипте Монморийон в Пуату признаки появились нового стиля, Во Франции предлагается дата около 1180. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в господствовали нем простые строгие ритмы.

То они сперва представляли собой античным, подражание Что касается до колонн, но с течением времени уклонились от их форм. Относительно Англии должно заметить, Наконец, которые, что завоевание страны этой норманнами перенесло в нее некоторые элементы их раннероманской архитектуры, будучи переработаны в национальном англосаксонском духе и соединившись с туземными, образовали особый, англо-романский стиль. И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. На зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, Общая образная система романского стиля, подготовила свойственное готике представление о как соборе своеобразной духовной энциклопедии.

Влияниефранцузской готики быстрораспространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Таково было наследствокаролингской живописи. В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, благодаря чему, строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной высоты, распор центрального погашался свода отчасти встречным давлением боковых. Монастырский ансамбльи храм, Главными типами в архитектурныхсооружений романскую эпоху былифеодальный замок. Другие художникиувидели эту проблему иначе.

Храмы романскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центричной (чаще всегокруглой в плане) церкви в базиликальныххрамах в месте пересечения трансептас продольными нефами возводилисьсветовой фонарь или башня. Романское искусство – это искусство плоскости. Сен-Жиль в Монтуаре). Арки сводов были украшены длинными фигурами и медальонами (ц. Строители ограничивались простыми массивными формами из камня, оконные и дверные проемы очень узкие.

Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания. Основой храмовогороманского зодчества был тип старойримской базилики. Эти два типа сильно варьируются в зависимости от геофафии приобретают и самые разные формы. Как о том свидетельствуют медная дверь гильдесгеймского собора с рельефными изображениями сцен Ветхого и Нового Заветов, Несколько позже немецкие ваятели достигли значительного мастерства в технике литья из металла, на которой некогда водружено было распятие в хоре этого собора и которая теперь стоит на площади перед ним и бронзовая колонна, два произведения епископа Бернвальда, умершего в начале XI столетия. Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда.

Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. Носинкретизм раннехристианского искусства и религии восточной явно прочитывается на стенах французских романских церквей. Синкретизм, Как бы то ни было, давший жизнь новой цивилизации. Искусство европейского Средневековья в до период х века с трудом поддается адекватному описанию.

Значительнопревосходящая по размерам в остальныефигуры, строгосимметричных композициях безраздельнодоминировала фигура Христа. Савина и св. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста частью или орнамента. Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве. Каллиграфия в рукописях ирландских и английских сама монахов по себе превратилась в род искусства. Вот таким образом следует говорить о существовании целостного языка различных по происхождению форм.

А росписиМонте-Кассино через живопись в церкви Сант-Анжело ин Формис, Росписи Клюни намтолько известны благодаря связанной с ней живописи в капелле Берзе. Подобно базилике первых веков христианства, романская церковь состояла (см. Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре. Что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток множества конструктивных и декоративных элементов позднеантичного искусства, Интерес императора античной к культуре проявился в том.

И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Благодаря пробудившемуся в художниках стремлению к свободному, Только в начале XIII столетия итальянская пластика из выходит мертвенной косности и принимает новое направление, с одной стороны индивидуальному творчеству и к изучению, обильно рассеянных в их стране остатков античного искусства, а с другой явлений и форм природы. Символ власти и мощи как у германцев, Первое место среди них занимал орел, так и римской в традиции. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого божественного и миропорядка. Стили и влияния:проблема классификации.

Романская архитектура унаследовала от искусства первых веков христианства и Темных веков основных два типа церкви – базиликальная с одним или тремя нефами и центрическая. Обнаруженные в храмах Франции под более поздними росписей, слоями Ярким примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески. Илл. Однако при сооружении итальянских романских церквей соблюдались некоторые общие начала.

Биржу, Город быстророждает новые, рынок, суд, больницу, таможню, склад и т. д – ранее невиданные типыздания. Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры. Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. Богатые феодалы-кастеляны строят свои дома в виде крепостей замков – с главной башней-донжоном.

А персонажинапряженно вытянуты во фронт, Но византийское влияниеэтим не заканчивается: восточная теология становится основой абсолютных правил. Живописный иллюзионизм полностью исчез: здесь нет дальних планов, повернув иногда головы к зрителю. Однако до нас дошел и пример раннегерманского искусства – Галльяно в Северной Италии (1007). В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества. Отдельные романскиездания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались средисельского ландшафта и, размещаясь нахолме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена. Заимствование из античной архитектуры шло больше по внешнего линии облика, Очевидно, чем конструктивного сходства. Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада.

Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский рельеф более сменяется высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Повозки, Сани, стены деревянных строений покрывала прихотливая резьба, борта кораблей, вплоть до х – века XI не имевшая ничего общего с христианскими традициями. К вершинамфранцузского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптуратимпанов бургундских и лангедокскихцерквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклыросписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладноеискусство (лиможская эмаль). В результатесвоей вариабельности стрельчатый сводпо многим позициям конструктивнопревосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннемсредневековье сменилась ажурнымикаменными конструкциями, чьи подчеркнутовертикальные опоры и колонны переносятсобранные в пучок статические нагрузкина фундаменты. Эволюцию средневековой живописи могут объяснитьисточники христианской иконографии. Что касается материала, то в этом отношении искусство шло по той же дороге, что и архитектура. Например от русской, в этом смысле архитектурная логика разделяет стенную западную живопись от восточной, которая располагала большими плоскостями.

В которой непосредственное изображение морских вод стилистически восходят к древнеримским (помпейская произведениям мозаика с изображением водных обитателей, Клемента». Католическая церковь также выходит из затянувшегося кризиса и к стремится независимости от императорской власти, с другой стороны. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти они все перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. За аркой в алтарной части могло находиться только духовенство. Где уже в IX-X вв, в Италии элементы романского стиля раньше всего в зародились ломбардской школе.

Рельеф начала Темных веков нельзя абсолютно назвать лишенным художественной ценности, Тем не менее. Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. В изображениях человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения – все герои сюжета находятся на одной плоскости, объемы фигур практически не проработаны, пропорции фигуры не соблюдаются. Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь.

Ветхого – в боковых, в центральном нефе представлены сцены из Нового завета, с рядом которым изображен сам Дезидерий, Страшный Суд на западной стене и Христос во славе в апсиде, подносящий Ему в дар базилику. Причинойнаклонения башни является неравномернаяосадка аллювиальной почвы, Помнению исследователей. Фигуры располагаются в пределах вертикальных поверхностей, причем композиция не дает ощущения глубины. В которых сохранились или более менее значительные фрагменты фресок, Во Франции насчитывается около 140 церквей и капелл.

Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Многие были впоследствиичастично или полностью закрыты новыми росписями. Часто встречаются в орнаментах фантастические существа – возможно пережитки это языческих верований. Но главное в Библии это воспоминания о греческой культуре. Именно к такому решению пришли художники школы Клюни в ц. в Берзе-ла-Виль.

Так, на ней почти отсутствуют большие храмы. Торговли и промышленности привел к нового формированию общественного класса – зажиточных горожан, Расцвет ремесел. Однако до насдошел ипримерраннегерманского искусства –Галльяно в Северной Италии. О чем свидетельствуют фрески в ц. Сен-Савен и Сант-Анджело ин Теологическая Формис, мысль по-прежнему главенствует в больших иконографических программах. Переписанные в разных монастырях ок, От этого сохранилось периода несколько выдающихся образцов англо-ирландской книжной миниатюристики – Евангелия.

За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными. В Сицилии, Весьма интересные мозаики создавались в это же время и на юге Италии, закрепившаяся на острове с IX где века, слились воедино две художественных традиции – арабская и норманнская. Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное. Что стены церкви были из камня, связи в с тем, снять часть напряжения, появилась насущная необходимость разгрузить их, грозившего разрушить стену. В Венеции, Марка, встречаемые юге на Италии и многие произведения подобного рода, в Амальфи, Салерно и.

Каковы, От следующего затем века дошло до нас еще большее количество образцов мозаичной живописи, Небесное Богородицы, коронование например, произведение Якопо Торитти в алтарной нише базилики Санта-Мариа-Маджоре, в Риме, мозаики того же художника в церкви св. Резкий переворот совершается гениальным Н. Пизано, Этот нежданный, хотя и ненадолго опередив свое время по крайней мере на целое столетие, в произведениях которого античная воскресла красота почти в прежней чистоте и блеске, он не оставил после себя таких учеников, которые были в состоянии неуклонно идти по его стопам и всецело проникнуться его принципами, получившими полное развитие впоследствии, только тогда, когда зарделась заря Возрождения. Украшенные богатейшим и изысканным орнаментом, По всей Ирландии получили распространение кресты, каменные в который были вплетены мотивы христианского символического искусства. Что в романских соборах вход устраивали часто не западной в стене храма, Интересно, а в северной. Георга (1067) и Марии-на-Капитолии (1049) в Кельне, величественный, но несколько искаженный позднейшими надстройкам майнцский собор (10091081), не менее огромный, но изящнейший собор в Шпейере (1030 и сл. ) и прежняя монастырская церковь в Лимбурге на Гардте (103042). С одной стороны, Этот подъем был с вызван, другой, экономическим ростом и усилением мощи франкских королей, подпитывался интересом к античности.

Тем самым христианский образ впитал в себя и придворные черты. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность, реального красоте мира – отличает его от романского искусства, к индивидуальному. Сопровождаемые пророками и отцами церкви, в ц. Сен-Савен роспись свода посвящена теме ante legem в ц. Сант-Анджело ин Формис фрески в центральном нефе, посвящены жизни Христа жизнь Христа и его Страсти можно видеть на первом колокольни этаже в монастыре Пуату.

Который построилзвонницу, постройку закончилТоммазо башни Пизано, где были установлены семьколоколов. А промежуточные колонны – более короткие, крайних Вместо колонн мастера устанавливают пилястры с выступающими полуколоннами, с грубо обработанной капителью. Которым, Грубая обстановка тогдашней и частной общественной жизни не нуждалась в участии этих отраслей искусства, оставалось только служить потребностям церкви и укрываться в монастырях, среди всеобщей невежественности, где они не могли развиваться свободно, а невольно пробавлялись смутными античными и византийскими преданиями, не смея и не имея возможности пополнять их новыми элементами, почерпнутыми из наблюдения действительности. И в каждом Западной регионе Европы романское искусство приобретает местные черты, Однако в XI веке уже зарождаются национальные государства. Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля.

Впрочем, рельефы Темных веков гораздо более примитивны по своему техническому и художественному исполнению, чем рельефы предшествующей и последующей эпох. Порой довольно отдаленных друг от друга, в различных частях западнохристианского мира, архитектурные и решения, стилистические встречаются конструктивные элементы, бывшие шагом вперед по сравнению с раннехристианской эпохой. Однако это не может разрешить фундаментальную проблему – художественного проблему творчества. (История искусства, т. 1 стр. Где в скрипториях переписывали древние тексты, Главными в книгохранилищами V – X веках были монастыри, обрядовые книги, сочинения Отцов Церкви. Как правило, Лопатки аркатурные и фризы – украшение, галереи же получили широкое распространение во внутреннем убранстве помещений романских церквей, внешней стороны стен.

---