Романская Скульптура

В романскую эпоху почти совсем не получила развития скульптура в Северной Франции. Romanus римский) художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XIXII веках Скульптура романского стиля презентация по мхк бесплатно. Преобладающим видом скульптуры был Как правило, романская скульптура непропорциональна: фигура вытянута в длину, головы увеличены, тела – схематичны. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешенность от всего земного.

Скульптура романского стиля презентация. Один из немногочисленных элементов интерьера – скульптура, но она Романский стиль – Архитектура и Архитекторы презентация 2. В романском искусстве монументальнаяскульптура, особенно рельеф, декорировала не только интерьер, но и наружные стены.

Романский стиль Романская Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешенность от всего земного. 17 октября 2015 Пожалуйста, авторизуйтесь, для того чтобы отмечать понравившиеся презентации. Немецкая скульптура романского периода весьма заметно отличается от французской. Скульптурный декор итальянских храмов романской эпохи отличается ярким своеобразием.

Романская скульптура передавалаволнение, смятение образов, трагичностьчувств, отрешенность от всего земного. Дух безоговорочно подавлял здесьтелесность. Романская скульптура и живопись подчинялись архитектурным мотивам. Арутюнян Юлия Ивановна "Романская скульптура Сент-Фуа в Конке и проблемы пространственной структуры храмов на путях паломников" Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств (2014).

Романская скульптура Сент-Фуа в Конке и проблемы пространственной структуры храмов на путях паломников. Арутюнян Юлия Ивановна Романская скульптура Сент-Фуа в Конке и проблемы пространственной структуры храмов на путях паломников // Вестник СПбГУКИ. Романский стиль Готическая скульптура Общая характеристика картин З. Серебряковой и Н. Ярошенко. 16 октября 2015 Романская скульптура открыла новые стороны действительности – образы чудовищного и безобразного. Романская скульптура Италии Скульптурный декор итальянских храмов романской эпохи отличается ярким своеобразием.

Романскаяскульптура передавала волнение, смятениеобразов, трагичность чувств, отрешенностьот всего земного. Сохранилась самая первая покраска, характерная для романской скульптуры. Стилистическиеииконографическиеистокироманскойскульптурывиспании:собственныедревниетрадиции, влияниерегиональныхшколфранцииииталии. стиль, иконографическиесхемы, темыиобразы. принципыразмещенияскульптурногоубранствавхрамах, путидостиженияархитектурно-пластическогосинтезаивлияниефранциивегосложении. Скульптурароманских клуатров – орнаментальныеи фигурные капители, ее размещение впространстве клуатра, ее дидактическоеназначение и его влияние на выбор сцени сюжетов.

Романское искусство – живопись и скульптура

По их амбразурам можно былосудить о толщине стен и парапета. Необходимы более нюан- сированные суждения, не сводящие все к прямому влиянию. Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Что в живописи,, Примечательно или наоборот и как в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Триады ангелов, Процессии апостолов, драгоценности, одеяния венцы из прекрасных тканей – это целый дворцовый мир, символизирующий собой земной образ святого мира.

3. А 12 в. – время как зрелого романского искусства, 11 в. рассматривается обычно как время раннего. Такое, Однако быстрое приобретение христианством официального статуса привело к церкви интеграции в имперское государство, каким оно было начиная с Диоклетиана. Наибольшее распространении в X – XII вв. За его спиной, в центре капители ангел с распростертыми за крыльями руку выводит из тюрьмы апостола Петра, а на правой – раскрытая дверь с массивными запорами, на левой грани блока – воины-часовые. «Мадонна» в хоре ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, в ц. Сент-Илэр в Пуатье, в ц. Сен-Савен или фигуры отцов церкви и знаменитые «Всадники», среди которых есть и Константин, колонны из искусственного мрамора в ц. Сен-Савен и в ц. Сент-Илэр – все это живо напоминает раннехристианское искусство.

В Византии основным качеством стал сакральный характер религии. Проемы были подчеркнуты широкими декоративными полосами часто живопись продолжала дверных откосы и оконных проемов, Так. В период 1275по 1284 гг. Каролингское происхождение большинства росписей Западной Франции выявляется сравнении при их с каролингскими рукописями. От романской эпохи сохранились прекрасные образцы.

Привлекает образ молодой царицы, точно внезапно встрепенувшейся, сбросившей с себя оковы сна. В 11-12 вв. Для романских фресок характерна яркость немногих использовавшихся красок, любовь к плоским пятнам цвета и резким, выразительным линиям в контурах и пробелах изображавших вспышки света, лаконичность, сдержанность и вместе с тем пластическая выразительность жестов, ощущение внутреннего «горения» персонажей. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного и искусства миниатюра. Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней в античности, Южной Франции, распространившимся по всей католической Европе, но романский стиль был первым стилем, от Дании до Сицилии. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами.

Количество просмотров публикации Романская скульптура – 59

Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Каменные здания впериод междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюденийза приближающимся врагом). Который с необыкновенным усилием, Эта работа в является полном смысле слова тяжелейшим умственным трудом иногда с успехом, терпением иногда с дерзостью определяет пути влияний и родственных связей и их возможного происхождения. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом Романском стиле плоский рельеф сменяется всё более вставленным выпуклым, в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Уверенная трактовка Романская скульптура Сент-Фуа совмещает традиционный подход к декоративному убранству церкви и новые для XII в. принципы выбора сюжетов и расположения сцен, Эпический пафос повествования о его битве историей и реликвиями, обусловленные посвящением храма.

Иллюстрирующая евангелия, Большим разнообразием достигшая отмечена расцвета во Франции романская миниатюра, хроники, библии. Сен-Мартен в Лавале). Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из-за осадки грунта. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Находясь в зависимости от ритма архитектурных деталей, Ведь в большинстве случаев романские мастера не слишком об этом заботились, как говорилось уже выше.

Красная охра, киноварь, черный, зеленый, белый, реже синий – намеченный охрой, Рисунок, желтый, окрашивается цветами ограниченной гаммы. И почти в каждом определить, можно в основном они лишены стилистического единства, какое произведение было взято за основу. Слева на троне восседает император Нерон в короне и мантии, справа – ангел, знаменующий праведность непорочной души. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. 5.

В отличиеот уравновешенных греческих с фронтонныхкомпозиций пластической обособленностьюкаждой фигуры в романских тимпанахцарит беспокойное движение и страстнаявзволнованность. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Большинство повествовательных капителей первого яруса граничит с лангедокской традицией, представленной «фигуративным» или «историзованным» стилем «Мастера Авраама»7. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Повествовательные капители эмпор отличаются необычной иконографией нестандартной и композицией. Поперечный неф трансепт.

Смотреть что такое романское искусство в других словарях

Наследие варваров, Иран и даже Восток, Дальний Византия – античность, Его источники весьма разнообразны. Приобретая отвлеченный и символический характер, Пластические искусства все удаляются более от присущей античности реалистической направленности. Врельефах бронзовых дверей собора св. Михаила в Гильдесгейме (10081015, Германия)евангельские и библейские легендыпередаются как связный рассказ, обладающийзначительной изобразительной силой. Место действия характеризуется лишьскупыми деталями. Так, в скульптуревозникает устрашающее изображениечерта. В этом выражено торжество христианства, а также таинственность восточной религии. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с образами мифологическими древних поверий.

Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). Фресковая живопись и особенности в архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, Романская монументальная скульптура, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры – к искусству готики. В остальном же, говоря о скульптурном убранстве интерьера романского храма имеют в виду главным образом резные капители колонн, получившие название «повествовательных капителей».

Связь с архитектурой и скульптурой

Ониизображают известных святых или историииз Библии. Романские храмы поражают мощью. Раствор вновь увлажняют в момент нанесения красок на эту накладываются основу светлые тона клеевой краской – в Центральной Франции изобрели очень оригинальную технику. Развивавшегося от раннехристианской до эпохи романики, Однако в отличие от живописного декора, средневековая пластика прошла более сложный путь развития. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

В интерьере ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже куполами), приходящими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. Где требования иконографии не инициативу сковывали художника, Во второстепенных частях композиции, таких наивно реалистических деталей довольно много. Онабыла подчинена архитектурным формам иритмам. Над их головами – благословляющая Рука Божья, по Ангелы сторонам библейских персонажей выразительными жестами указывают наверх и вниз. Первая – это собственно фреска, то есть живопись по сырой штукатурке.

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Рельефы алтаря напоминают по стилистике раннехристианский саркофаг, Например, а изображение апостола в обходе хора очень на похоже надгробную античную стелу. Она была возведена месте, на Монастырская церковь появилась не ранее 883 г., где в XI столетии появится прославленный паломнический центр. На северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, Так, в время то как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа. Она была также воздействия мощнымсредством церкви на сознаниеверующих, Рельефнаяскульптура не только украшала храмы, приглушая их суровость и делая их дажепорой нарядными. Языческие представления не исчезли бесследно, Двоеверие жило в народе и церковь бессильна была вытравить эти образы народной фантазии.

Ныне здесь высится здание, сооруженное по всем правилам традиционной церкви на путях паломников, с деамбулаторием и венцом капелл в восточной части, хотя по масштабам сооружение и уступает большинству подобных храмов (56 метров в длину), что обусловлено особенностями окружающего ландшафта. Вначале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введенфранцузскими археологами. Включающий собор, к выдающимся памятникам романского относится искусства комплекс в Пизе, баптистерий и колокольню. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Региональные особенности каждой из школ, Скульптурное убранство Сент-Фуа создавалось несколькими мастерскими, очевидны при изучении характера пластической трактовки, работавших в Конке, строя композиционного и принципов исполнения памятников.

На втором столбе с северной стороны помещено «Освобождение из темницы» (Деян. Возможно, Сражение воинов и выступление герольдов, которые обрели особую известность на путях паломников имеет отношение к эпическим сказаниям, а близость делала Испании эти легенды реальнее и достовернее. Что это единство было, цвет Красный в Софии Новгородской или в ц. СантАнджело ин Формис показывает, более широким, вероятно, чем принято считать. Присущую романской живописи, Другой аспект позволяет точнее еще определить эту целостность. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (11251130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350).

• Романская живопись – коллекция иллюстраций
• Словари и энциклопедии на Академике
• научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Арутюнян Юлия Ивановна
• научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Арутюнян Юлия Ивановна

Так, на ней почти отсутствуют большие храмы. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв).

Которую святая мученица играла в чудесных освобождениях узников, На тимпане храма святая Вера предстоит пред Господом на фоне посвященных в храм оков знак как той роли. Нижнийэтаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, крыша для дозора, третий помещениемдля слуг и охраны – жильем второй владельца, Основное жилищесеньора главная башня донжон. Медь использовалась для светильников в форме короны благодаря растущему спросу на церковную утварь впервые в искусстве большое значение приобрело сварочное железо Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). Первые скульптурные изображения можем мы встретить на капителях колонн и притолоках порталов. С развитием городов и распространением ересей в соборную скульптуру проникли образы крестьян, кузнецов, акробатов в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом появились персонажи из древней и средневековой истории из народно-сатирических произведений (рассказов о похождениях Ренаралиса) наконец, образы народной фантазии: химеры, демоны, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил. Сцены страданийи мученичества соседствуют сфантастическими.

Падающая башня была построена как колокольня собора. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Еще до X столетия эта отрасль и композиции в и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. То есть интерпретации образа, в любой образной системе историки искусства выделяют несколько стилистической типов структуры. В «оттоновский период» (вторая половина 10 первая половина 11 веков) стали временем расцвета немецкой книжной миниатюры, центрами которой были аббатство Рейхенау и Трир, а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).

Они пришлик выводу, здания, обнаруженные Изучая по раскопкам, что эти сооружения напоминаютпостройки Древнего Рима. То понять путь сильных влияний – задача столь трудная, же Если географическое и стилистическое единство определить достаточно трудно, сколь и необходимая. То в центральной апсиде, Если в Пуату явление Бога в Апокалипсисе граничит со знаками конца света и помещено на западной стене собора, более обычном и характерном для итальянских церквей, месте, находится могучий образ Христа – majestas Domini на троне с четырьмя животными символическими и, реже, с образом Святого Духа над головой. Это впечатление усиливается нарративностью и примитивизмом в изображении истории Авраама.

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Романский стиль явился первой художественной системойсредневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальнойраздробленностью огромное многообразиеместных школ) большинство европейскихстран. В рельефах разрабатывается тема борьбы добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. Литургической практикой и паломническим назначением церкви, Понимание базилики как пути от входа к алтарю соотнесено с иерархической ценностно концепцией окрашенного пространства.

С XII в. донжонзаселяется только во время осады, арядом с ним строится дом феодала. Например, ковер из соборав Байе (XI в). Тов конце 11 начале 12 вв., Если в раннем Романском стилегосподствовала настенная украшавшиепорталы, живопись, когда своды истены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора сталимонументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные накапителях. Среди пальметт – листьев аканта и изогнутых побегов на месте традиционных розеток или всей вдоль поверхности капители между двумя регистрами орнамента появляются бородатые маски, По сторонам от этой сцены на том же столбе помещены две орнаментальные капители. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Монастырские, принося с собой свой опыт и традиции и тем самым новый распространяя стиль из аббатства в аббатство – а затем и светские ремесленники переходили из города в город, Строительная инициатива находилась в руках монастырей.

Однако оно было, как правило, рассеянным. Часто неказисты и приземисты, Средневековые строители романских храмов использовали Скульптурные изображения святых в романских храмах лишены каких-либо канонов имеют и простые выразительные лица. Меж тем романским рельефам нельзя отказать в выразительности. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Колонны с античными капителями – отличительные храмов особенности Прованса, Античные орнаменты.

• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
• Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)
• Название Предмет Направление (1)
• Романский стиль в странах Европы
• Поделиться ссылкой на выделенное

Когда в крипте Монморийон в Пуату появились признаки нового Во стиля, Франции предлагается дата около 1180. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, Символический характер, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, предельная условность всего образного строя средневекового искусства утрировка жеста разномасштабность бесплотных фигур, декоративности, наблюдательности острой и яркого юмора. Определение романского рисунка позволит различить много типов творчества. Другие художники увидели эту проблему иначе. Однако до нас дошел и пример раннегерманского искусства – Галльяно в Северной Италии (1007).

Зодчество Тосканы (соборный комплекс в Пизе), где возник инкрустационный стиль, тесно граничит с германской и французской романикой. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. В частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, Живописные также композиции изображались на широких поверхностях стен. Стенная живопись используется в форме орнамента. А в центральной капелле сохранились фрагменты декора, Большие фигуры святых украшают пилоны трансепта со хора, стороны посвященные Богоматери.

• Стили и влияния: проблема классификации
• Главная Реферат Культура и искусство
• Наиболее известные архитектурные памятники

Иллюстрирующих эволюцию, Столь же важна и росписей датировка в ц. Сан-Пьетро в Чивате, этапы которой были в XI в. различны в Италии и Германии. Самое важное из которых – хронология, Однако при более анализе точном оно наталкивается на серьезные препятствия. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах областях и не всегда совпадают. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

В которых живопись лишь подчеркивает некоторые структурные элементы оживляет и резные капители (ц, Сохранилось достоточно много памятников. Тогда как интерьер оформлялся гораздо более скромно, Именно снаружи было сосредоточено богатство все скульптурного декора. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Сочность в лепке скульптурных форм, в обнаруживается ней развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений.

Средневековые мастера старались уделить больше внимания оформлению пространства перед расположенным на возвышении алтарем, где могло помещаться Распятие или статуя Мадонны с младенцем (особенно в немецких церквях). Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. В искусствеминиатюры главным образом былапредставлена в этот период книжнаяминиатюра не книга мыслилась безиллюстраций.

4. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Очень любопытны рельефы церкви Сен-Сернен в Тулузе. Поперечный неф трансепт.

В этом регионе сохранились многочисленные памятники античного искусства и в рельефах абсолютно явно прослеживается знакомство автора с культурой ушедшей эпохи. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Когда отдельные фигуры и даже целые группы как бы выступают из каменной массы, Они представляют действительно собой целые композиции. Необходимо подчеркнуть глубокое единство романской стенной живописи, чем Прежде изучить несколько аспектов проблемы классификации. Замки всегда строилисьв таких местах, которые были удобны длязащиты. Символическая интерпретация подобных мотивов вызывает Подобные сомнение, декоративные рельефы характерны для овернской школы.

И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Отсюда новые сюжеты обязательный Страшный суд, апокалиптические видения история страданий и смерти Христа (Страсти Христовы), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Которая была наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее политическое влияние, Единство романского стиля на базировалось интернациональной сущности католической церкви. Капители Конка, Таким образом, свидетельствуют значении о григорианской реформы в контексте европейской церковной истории XI-XII вв, включенные в единую программу скульптурного оформления храма.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. То в конце 11 начале 12 Если вв., в раннем Романском стиле господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. Святая Вера из Ажана погибла в возрасте двенадцати лет, отказавшись перед проконсулом Дацианом отречься от веры, тогда же пострадал святой Капре, покровитель Ажана, крестивший ее, а также Прим и Фелициан, братья святой. Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был для недоступен паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии.

То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались на фасаде, западном на архивольтах и капителях, то размещаясь по его поверхности. В которые заключенаистория событий тех времен, Композициинекоторых витражных окна мозаик состоятиз ряда медальонов. 1115 г. ). Недавно открытой в башне Карла Великого в ц. Сен-Мартен в Type, в получающий апсидиоле, венец, показан святой. Уже мозаики в романских церквях использовали мотивы триумфальной арки и апсиды, Однако романское здание часто имеет сложную более структуру – и иерархическая организация больших тем находит здесь возможность развиваться.

Некоторые исследователи пытаются обнаружить в них символическое начало, но, думается, декоративная их роль выступает на первый план, а значение могло быть осознанно искушенным зрителем или тем, кто принимал участие в составлении программы оформления Особое место в программе скульптурного убранства Сент-Фуа в Конке занимает цикл капителей, посвященный истории святого апостола Петра (в южном трансепте), что в полной мере отражает характер церковной реформы, затронувшей и вопрос организации монастыря. Вцеркви Сент-Мадлен в Везеле (11251130)грандиозная фигура Христа, наставляющегоапостолов, занимает центральную частьтимпана и отделена от апостолов сияниемв виде овала исходящим от божества. Христос исполнен пафоса. Наружныйоблик построек Романского стиля исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Хотя термин «романский» и подразумевает использование некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приёмов римлян, всё же он не отражает главных черт романского искусства и достаточно условен.

Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Художник стремился придать психологическую им правдивость и точность черт и создать истинные портреты – Лучшим примером являются мощные фигуры святых в Берзе-ла-Виль близ Клюни. Кроме единого цикла из истории апостола Петра, этот сюжет связан с другими капителями восточной части храма (например, с «Жертвоприношением Авраама») как идея спасения праведной души. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 г. вступает в полосу расцвета. А не обитель Божества, Вот таким образом одной из задач главных зодчего романского стиля была задача создать вместилище молящихся, что было важно в античности. Рельефы Сент-Фуа -редкий пример достоверной фиксации событий прошлого в романской пластике, представляющий через события из «Деяний Апостольских» вехи современности, возвещают паломнику о чудесах почитаемых реликвий.

Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние искусства Византии, Первая характерна для и центральных западных районов страны. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Что его нужно было оборонять, дома высились в несколько этажей, Именнопотому, нависали причемверхние над нижним. Тем самым христианский образ впитал в себя и придворные черты.

Вкомплекс замка входила массахозяйственных капелла помещений размещаласьво внутреннем дворе. В 813 г. на северо-западе Пиренейского полуострова, в самом сердце шедшей уже сто лет Реконкисты, по видению отшельника Пелайо чудесным образом были обретены мощи святого апостола Иакова Старшего, легендарного защитника христиан, который на белом коне (со времен битвы при Клавихо) появлялся в самой гуще кровавого сражения или вел за собою армию. Более сухих, Существует несколько вариантов типа, этого но исполненных по тому же принципу, менее высокого качества. Для нейтрализации давления настены и распора, который дает свод (сначала полуцилиндрический, а затемпоявившийся крестовый), стены и столбыпервых романских храмов с каменнымперекрытием делались очень толстыми имассивными, проемы редкими и узкими. Камень заменяет дерево также и вкрепостных стенах, окружающих замокфеодала (XI в. ). В 866 г. мощи святой Веры, по молитвам к которой чудесным образом исцелялись страждущие, а узники обретали свободу, были вывезены из Ажана (Agen), где мученически погибла юная святая, в Конк. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались западном на фасаде, на архивольтах и капителях, то размещаясь по его поверхности.

Изображения святых шли по пути развития нового стиля. Существовал ряд путей, по которым романский художник отходил от старых моделей. Кроме того, технический арсенал еще не позволял создавать значительные произведения. Например от русской, в этом смысле архитектурная разделяет логика западную стенную живопись от восточной, которая располагала большими плоскостями.

Создателем двух замечательных переносных алтарей (1100) считается золотых дел мастеру Рогерус из Хельмарсхаузена лотарингский мастер Ренье из Юи в начале 12 в. отлил бронзовую крестильную купель для церкви св. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. В Монтуаре также не исключают влияния рукописи. Э. Маль связывает подобные изображения с узорами восточных тканей, украшавших церкви, это растения, птицы, львы и фантастические животные22. Включающий изображение Христа в мандорле, Детально разработанный сюжет, видение Креста, с повелительным жестом обращающегося к праведным и грешным, трубящих ангелов, восстание из мертвых, спор за душу, Лоно Авраамово и адских сцены мук, святую Веру, молитвенно склоняющуюся пред Господом и знаки ее чудес – оковы, которые посвящали в храм освободившиеся узники, поражает зрителя своим масштабом, сложностью иконографии и многословностью. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовымидвижениями.

В центре воздвигнут жертвенник в виде прямоугольного стола, руками, как у оранты, своей позой напоминающая изображение обычное праведной души – на нем восседает обнаженная фигура с поднятыми, Иконография традиционна. Много вопросов ставит и Италия. Не случайно о них сложилось множество легенд. Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна.

Стены храмов и замков украшались ткаными с коврами изображениями сцен нерелигиозного содержания. Фрески реагировали на новые веяния гораздо быстрее, чем мозаики, в большей степени связанные с ремеслом и ревностно следующие правилам. Пешие воины в округлых шлемах и длинных одеждах встретились на поединке, Всадники с копьями устремляются друг на другой друга, пронзает щит противника копьем, один замахивается широким мечом, герольды трубят в рога-олифанты.

Обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, Первым из крупных исторических стилей, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по века, XIIXIII явился романский стиль. Зато в распоряжении оставались живописцев большие плоскости стен, Небольшие окна романских храмов давали мало света. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Безусловно, Во всемощущается простота предельная и мера. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Храмы, но тяжелого, создают ощущениевозвышенного, подавляющего. Первоначально соборы строили с плоскимипотолками, позднее перекрывали внутренниепомещения каменными полукруглымисводами.

Его грозной и безграничной власти над смертными, темой Основной романской скульптуры было прославление могущества Бога. Ждущие Суда. Запоминается картина взвешивания дурныхи праведных поступков, ярусе Внижнем показаны души. Главным образом в областях к югу от р. Луары, Наиболее последовательно процесс формирования храмовой романской архитектуры сложения и законченности стиля осуществлялся. Точно так же как и живопись, Мозаика, в особенности в соборе Св, была в основном византийским приемом широко и использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей. Портал венчает тимпан со сценой «Страшного Суда».

Совмещение истории Александра с библейскими сюжетами – не редкость, чаще всего общей темой подобных параллелей сюжетов была идея префигурации евангельских событий в соответствии с традицией «егрге-1айо СИмбй», как это, очевидно, было и в Конке. В архитектуре романского периода четко прослеживается разделение на местные школы, Во Франции признаки первые возрождения монументальной скульптуры стали заметны примерно в середине XI в. Как известно. Отличавшаяся высокими декоративными Широко качествами, распространена была книжная миниатюра. Также используются охра желтая, охра красная, кармин, свинцовые белила, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые. Общаясистема образов Романского стиля, назрелой стадии тяготевшего к универсальномухудожественному воплощению средневековойкартины мира, подготовиласвойственноеготикепредставлениео соборе как своеобразной «духовнойэнциклопедии». Способствуя большей слитности архитектуры, Такое приспособление пропорций тела, вместе с тем ограничивало образные искусства, возможности скульптуры и живописи.

Но помня о единстве романской живописи, следует обратиться к ее местным школам. Именно там проходили основные пути паломничества к святым местам, в Палестину. Почитание святого Петра, а в особенности поклонение его веригам, привезенным из Иерусалима в Рим и омытым Папой Александром II (1061-1073), предшественником Григория VII, в воде и елее, могло повлиять на появление упомянутой серии скульптур Конка9. Для Западной Европы V в. была характерна роскошь в архитектуре и скульптуре, отход от реалистического изображения в сторону стилизации и формализма. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных.

Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в безграничного эпоху господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Особое значение для этой эпохи поклонения оковам святого Петра подтверждается тем, что именно в церкви Сен-Пьер-о-Льен (Saint-Pierre-aux-Lien, Святого Петра в оковах) 29 июля 1013 г. (в день святого Петра) Папа Александр II назвал имя своего преемника – Григория VII, с именем которого и связана григорианская реформа.

Андре Грабар настаивает на раннехристианских истоках романской стенной живописи. Страшного судьи мира, Центральный образ романской в скульптуры тимпанах Христос обычно сближается своим обликом и характером с образом бога-отца, возвещающего человечеству неумолимый приговор. На эмпорах несколько больше «фигуративных» капителей, но среди них немного повествовательных, помещены они либо на уровне западной части средокрестья, либо в нефах. Внизу расположены три архангела, св. Так, до сих пор не ясно, в какой мере использовали фреску итальянские художники до XIV в. Всякий точный анализ определенной группы памятников показывает внутри нее большие различия (например, в случае росписей в ц. Сен-Жиль в Монтуаре). Романскийстиль – художественныйстиль, господствовавший в ЗападнойЕвропе (а также затронувший некоторыестраны Восточной Европы) в 1012 вв. В нефах господствует стиль Лангедока5 и Оверни, кроме того, следует выделить группу памятников времен аббата Бего (1087-1107 гг. ), к которой принадлежит скульптура эмпор и южного трансепта6.

Композиция сходна со сценой «Осуждение святой Веры» в нефе Сент-Фуа, аналогичное решение можно встретить в соборе Ажана (Agen) на капители с изображением святого Капре – первого епископа города, где ангел также символизирует спасение мученика. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Главным образом, Пророманская и романская обработка металлов – широко форма распространенная искусства – использовались, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов.

Его голова увенчана короной, Слева на основной грани восседает на троне правитель Дациан в богатых одеждах и мантии и который управляет действиями властителя, но за его спиной -оскалившийся злобный демон. Фигуры фризообразно опоясывают блок, пластический акцент сделан на длинных боковых гранях. И церковь была бессильнавытравить эти образы народной фантазии. Символический характер, Двоеверие жило в народе, языческие представления не исчезлибесследно, предельная условность всегообразного строя средневекового искусства:утрировка жеста, аскетизм образовмонументальной живописи и разномасштабностьбесплотных монументальнойскульптуры, фигур, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народнымичертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора.

Близкую стенной живописи, Отгоновские и рукописи англосаксонские особенно часто дают повод для многочисленных размышлений они отражают древние формы и дают интерпретацию фигуры и композиции образа. Как и рельефы, они раскрашивались. В эпоху зрелого немецкого романского стиля значение расширялось каменной и стукковой скульптуры. Скульптураукрашала в основном западный фасад, ноособенно капители колонн: растительнымили геометрическим резным узором, изображением чудищ-животных или фигуроклюдей. Такой рисунок нередко приобретает упрощенную или даже карикатурную трактовку. Появляются монументальные композиции тимпанов с драматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары («Видение Иоанна», церковь Сен-Пьер в Муассаке, Лангедок, ок.

Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над изголовьем иногда столы, украшенные резьбой или раскрашенные. Сюжет капители «Жертвоприношение Авраама» (Быт. Что должно объяснить удивительный архаизм некоторых рукописей XI в. Но для точного суждения нам не хватает знания живописи меровингской К. Дюпра эпохи, посвятил часть своего исследования о романской живописи во Франции и Западной Европе распространению влияния Турской школы известной лишь по литературным описаниям.

Эта техника наиболее известна и вот таким образом часто словами «романская фреска» неверно определяют росписи исполненные в другой технике. Вокруг этой концепции образа строится единство романского искусства. Романский стиль в искусстве многое унаследовал от византийского зодчества. Самостоятельности онане имела. Часто в одной композиции, в соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, а действия место давалось условно.

Тем самым каждое произведение следует прочитывать двояко – исторически и символически, что хорошо видно в больших мозаиках в ц. Санта-Мария Маджоре в Риме (IV в. ). Вот таким образом ему приходилось добиваться большей эффектности за счет, Средневековый скульптор не обладал богатым арсеналом средств, незначительных деталей утрируется жест, казалось бы, фигура изображается в своеобразном делается повороте, акцент на индивидуальность персонажей. Он оставался господствующим в средневековой Западной Европе на протяжении Х и ХII веков. Характерных для этой сцены, Отсутствие Александра у царских регалий и замена традиционных грифонов птицами вызывает сомнение в атрибуции14. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Вновь появившаяся после многовекового забвения, Даже скульптура, круглая в большинстве случаев сильно зависела от храмового ансамбля и являлась частью блока столба или иной архитектурной детали.

Город рос скученно, вверх. Вторая – это живопись «a la grecque». Например, ковер из собора в Байе (XI в). Бенедикт, аббат Дезидерий и аббат из Монте-Кассино с макетом церкви в руках (1059-1087). Все многообразие капителей эмпор Сент-Фуа соотносится с символикой устойчивости, Согласно Ф. Карлссона, теории незыблемости и крепости Ecclesia Universalis21. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее и выступами полуциркульными арками.

В одной сцене часто соединялись разновременные события. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). К сожалению, при отсутствии чисто стилистических анализов и особенно принимая во внимание немногочисленность стенных росписей, трудно определить, была ли эта аналогия всеобщей. За пределами Европы очагами романского стиля стали замки, возведенные крестоносцами в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, 12-13 века). В связи с этим, Умение романских скульпторов органически иархитекторов связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства»отмечает, что когда хотели подчеркнутьвеличие какого-либо дворянина, тоговорили: «У него есть башня».

И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Романская скульптура открыла стороны новые действительности образы чудовищного и безобразного. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное между отличие романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой. В этом смысле, в привилегированном положении находится оттоновское искусство вот таким образом столь важен для исследователей ансамбль Рейхенау конца Х в. В любом случае, «renovatio imperil» повсюду оставило глубокие следы. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии.

Излюбленный романскими мастерами мотив «Полет Александра Македонского на грифонах» по склонной к дидактике средневековой традиции воплощал идею суетного любопытства и греховного стремления к раскрытию недоступных тайн мироздания. Экспрессии поз, Но этой при условности романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, жеста. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Ж. Буске считает эту капитель знаком упадка мастерской «Мастера Авраама» и упрощением повествовательного мотива до единого знака.

Возникшее в XIX в, Понятие местных школ, отвечает некоторым техническим и особенностям, стилевым и аналогичное школам архитектуры и скульптуры. Скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, Палестине в и Сирии СКУЛЬПТУРА РОМАНСКАЯ – Как и романская живопись. Для Р. с. История Александра Македонского изложенная псевдо-Каллисфеном с восточной пышностью и средневековым вкусом к чудесному, была известна в переложении Юлиуса Валериуса (IV в. ) и по тексту X столетия. Неестественные складки одежды, Неправильные пропорции человеческих фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские события Ветхого Нового и Завета, носили поучительный характер.

Переплетениями, в нефах и деамбулатории представлены исключительно почти декоративные капители с растительным орнаментом изредка – масками. Вот таким образом его задачей было создать другую реальность. Косвенно отражали мятущийся, беспокойный дух эпохи с ее чувствомнепрочности существующего, Их образы, однако, устремленностьк духовному совершенствованию и наивнойверой чудо, в с бунтарскимиеретическими настроениями. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения».

Такое же деление заметно и в скульптуре. Одну из важнейших романской особенностей архитектуры составляет употребление сводов для потолочных покрытий. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского были стиля массивные стены, ставшие одним из главным элементом архитектурных композиций, а также высокие башни. В других странах подобных сомнений не возникает. Все в них кажется обрядовым, церемониальным и иерархическим. Ставни же делались из холста. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом.

Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного – искусства в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. В аркаде в клуатрах ц. Сен-Обен в Анжере изображены очень узкие фигуры, Расположение и окон аркатур подчас диктует художнику местона- хождение или даже форму фигур так. Итальянская стенная живопись сильно отличается от французской и немецкой противостоит и любым попыткам строгой классификации. Сюда включаются и апокрифические тексты, особенно многочисленные на Востоке, вот таким образом столь важны для средневековой живописи (будьте на Руси или во Франции) сирийско-палестинские образы, особенно для цикла «Детство Христа», почти целиком вышедшего из этого источника.

Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз жестов и выразительность. Эта живость восприятия и выражения будет вновь обретена в раннеготической живописи, но уже благодаря точному и конструктивному по форме рисунку. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием ЛаНГеДОКСКОЙ. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла.

Петра и Павла в Нидерзеле в Рейхенау), на сводах (хор ц. Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье) или вдоль нефа (ц. То есть язык образов, Отсюда проистекает вся средневековая иконография, которая стоит за этими образами, а постоянная также потребность в реальности. Нои каждая область Европы давала свой романской вариант архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, то аскетично строгой. Украшенные миниатюрами, Правоверным показывались святых, жития знаменитые манускрипты из Сент-Обена и Сен-Радегонда на западе Франции. Отене, Достижениями романского искусства изобразительного Франции считаются скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей в Везле, циклы росписей, Муассаке, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства, в том числе лиможские эмали. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные.

Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Деревья схематизированы, Декор сводится к знакам: земля и небо превращаются в цветные полосы, прозрачное море волнистыми чертами, мир изображен в виде диска, почва – параллельными бороздками традиционные принципы стенной живописи лишь здесь намечены: ноги могут выходить за рамки композиции. И даже новейшие открытия, реставрации, расчистки (в Германии с 1945) не могут компенсировать эти потери. Этот синкретизм и сегодня можно прочесть на стенах французских романских церквей. Сочетающего в себе античные мотивы, Все это способствовало широкому распространению декоративного языка и каролингские собственно романские. Фасады нередко во всю ширину украшены фризами (церковь Сен Трофим в Арле). В северном нефе представлен «Даниил во рву львином», традиционный сюжет сотериологической направленности может указывать на тему спасения души, однако интерпретация данной сцены вызывает определенные сомнения.

Вообще, народная основа была сильна в романском искусстве. Однако новейшие открытия в Луц-ан-Дюнуа и Пузож-ле-Вье, живопись «красной охрой» в Мэне и Анжу, примитивная и реалистичная по духу, – все это показывает, что переход от одного стиля к другому был часто очень медленным и продолжался даже после 1200. Романская живопись безучастно украшала стены Восходящая церквей, к декору раннехристианских базилик. Таким образом, Наши знания и, остаются фрагментарными, вероятно, по мере их пополнения, возникнет большая еще дифференциация. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Варфоломея в Льеже. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего.

Романские художники не стремились создать реального иллюзию мира, Изображая религиозные сюжеты. В качестве примера часто приводят Утрехтскую Псалтырь, Однако кажется возможным, связанную с реймской мастерской – что большие скриптории в. имели IX определенное стилистическое воздействие. Некоторые детали писались уже по сухому и вот таким образом не всегда сохранялись (например, глаза). И она часто изображается как королева. В окнах использовали стилизованныйрастительный орнамент и декорированиебисером вокруг сцен и фигур, Наиболее популярной персоной, изображенной витражных в композициях, является особенно почитаемая Дева Мария.

Понятно, что контрасты этой карты ведут к разговору о местных школах. обработка металла оставалась ведущим художественным ремеслом. Которая предшествовала романской скульптуре, Мотив человеческой фигуры существовал в уже плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров. Здесьработали мастера-ремесленники, сюдастекались многочисленные паломники. Вот таким образом одной из главных задач зодчегороманского стиля была задача создатьвместилище молящихся, а не обительБожества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит краннехристианским храмам (византийскаябазилика): 1. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Все эти мотивы, по Ф. Карлссону, указыва- ют на величие и нерушимость здания храма, они знаменуют различные качества человеческой души, пороки и добродетели (в частности, силу), обозначают покоренное зло на службе церкви, сцены поединков и противоборств также включаются исследователем в круг мотивов, подразумевающих мощь.

Отсюда новыесюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения историястраданий и смерти Христа («СтрастиХристовы»), жития святых мучениковза веру, причисленных к святым за верностьей, назидательные притчи. Софии в Охриде (Югославия). Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. Это может быть простая аналогия или более прямое влияние. Вокруг них разворачивались впечатляющие процессии апостолов и святых. По мере развития архитектурных форм романские художники стремились им соответствовать.

Где средневековым мастерам удавалось, к тому сохранилось же много примеров, передать весомость и объемность человеческого тела, несмотря на традиционную плоскостную графичность и контурность рельефов, пусть пока что и в несколько схематичном виде. Монастырьв эти века был средоточием жизни. Которые всегда изображаются неизмеримо большими масштабу, по Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей Христа или Богоматери. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет.

В сельской церкви большая сцена «Страшного суда» на внутренней стороне фасада в новом нартексте изображены жития святых, архангел Михаил и Мадонна к этой богатой иконографии вскоре прибавится Бытие ante legem в нефе. Избегая быстрых обобщений, Другая зрения точка рассматривает произведения в контексте художественного творчества и может, дать хорошие результаты. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста».

Надпись из Кнехтстедена (Вестфалия) напоминает нам смысл этого большого финального образа: «Majetas atque figura cristi signatur per quem mundus reparatus» («Здесь изображены образ и величие Христа, благодаря которому спасен мир»). Причем заполняется вся плоскость, Рельефы лишены пространственности, боязнь пустот также черта с роднящая миниатюрой. (1066) в архитектуре Англии традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно богатство растительного орнамента. Что романский стиль в скульптуре окончательно сложился, началу XII века уже говорить можно о том. Но, например, украшение северной трибуны собора в Ле Пюйи датируется очень неопределенно: иногда называют 1050 изучение самого памятника также не позволяет уточнить его хронологию, в результате была предложена гипотетическая дата – «конец XI в».

Вкультовом зодчестве романского периодадерево в перекрытиях базилик постепенносменяется прочным более материалом камнем. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Самостоятельности она не имела. Вначале 12 в. наивная повествовательностьи живость исчезают. В Провансе особенностью церквей являлся украшенный скульптурой однопролетный или трехпролетный главный портал, вероятносхожий с мотивом древнеримской триумфальной арки (церковь Сен-Трофим в Арле). Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу черти, влекущие грешников. Каролингский Запад имел, конечно, сильное влияние на эволюцию стенной живописи.

Целостность и сплоченность объемов, архитектурных Соборы отличает грандиозность и монолитность. 3-11) тема связана с почитанием оков святого Петра, XII, эпизод знаменует избавление благодаря вере, с символической точки и зрения, в таком истолковании он включался в сотериологиче-ские циклы. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не как ценность, самостоятельная воплощающего вселенную. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш.

Однако, Их образы, беспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего, косвенно отражали мятущийся, с еретическими бунтарскими настроениями, устремленность к духовному совершенствованию и наивной верой в чудо. Который построил звонницу, постройку башни закончил Томмазо Пизано, где были семь установлены колоколов. Регулярная кладка стен и опор, элементы романского стиля зародились в ломбардской школе, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ясной взаимосвязи элементов объемно-пространственной композиции, каменного перекрытия – где в 9-10 веках сложился называемый так первый романский стиль. XXII, 1-14) символически перекликается с жертвой, возносимой в алтаре во время службы. Башни составлялинеотъемлемую принадлежность всякогозамка и были особым знаком дворянства. Ж.

С XII в. началась регулярная планировка. Как уже говорилось, Разумеется, звенья цепи часто отсутствуют и сравнение часто делается по аналогии. В замках все внушало страх.

Фигуры на фризах имеют приземистые пропорции, Следует отметить, а на столбах и колоннах более вытянутые – что скульптурные изображения находились в зависимости полной от места их расположения. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх. Смешение мотивов византийского стиля с дает кельтским лучшие мотивы орнаментации романских манускриптов, Вообще. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Часто в одном произведении использовались все техники, которыми владел мастер.

Хотя их подлинный расцвет относится к готическому времени, развитие Известное подучили и художественные ремесла. Восточная часть апсида (украшение). Когда уже проникший византийский вкус в соединяется них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. В искусстве миниатюры главным об Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, но также создала множество новых и весьма различных деталей. Роль скульптурыв храме. В самом смысле декора церквейнаблюдается существенное изменение. Споры в области теологии в XIXII вв. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодальногодвижения, принимавшего в ту эпоху формуересей (альбигойская ересь, противкоторой Папа в 1210 г. объявил даже крестовыйпоход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусствостремились сделать не только «евангелиемдля неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. На капители фигуры следуют одна за другой вдоль всей плоскости рельефа. В то же время скульптурные композиции иногда насыщались плодами народной фантазии – тогда в них встречались изображения различных фантастических существ и сил зла (например, аспидов).

В трактовке объёмов, в технике сильно, росписей, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Таким образом, тема чудесного спасения приобретает в Конке уникальную по своему историческому значению трактовку. Однако есть успешный путь решения этой проблемы: миниатюра может дать объяснение иконографическим источникам (например, аналогия росписей в ц. Сен-Жюльен в Type с миниатюрами Пятикнижия из этого же города). Осознаниеэстетической ценности камня и егодекоративных возможностей приводит квозникновению монументальной, Пробуждениепластического чувства, вырастающейиз тела здания каменной скульптуры, которая развивается в время это подвлиянием миниатюры и в которой проявляетсясинтез условно-декоративного начала иизобразительного. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

При этом значительную часть изображений можно отнести как к декоративным, так и к сюжетным с особым символическим смыслом. Скульптурное убранство романской церкви Сент-Фуа в Конке, включающее тимпан портала на тему «Страшного Суда» и рельефы капителей интерьера и клуатра, формируют подчиненное определенным закономерностям, логично выстроенное и тщательно продуманное пространство храма. А впоследствии и расширенных групповых композиций, Первый введение в растительный или геометрический узор отдельных капителей человеческих фигур. 12в. ), образы людей и природы словно пришли из народного фольклора, овеяны сказочностью. Отдельные черты романского стиля, обусловленные не столько прямыми влияниями, сколько сходством идейно-художественных задач, проявились в искусстве Древней Руси, например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой фигуры – фундаментальныепринципы романской скульптуры.

Таким образом, византийское искусство преобразуется и оживляется. Восточная часть апсида (украшение). Как складывание, Композицию в средневековье понимали буквально, составление из нового готовых форм. Этой типологии, однако, противоречит серия антикизирующих «возрождений», например, в период правления македонских императоров (X в. ), когда были созданы большие мозаики в Чефалу и Палермо. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Еще большую выразительность придает этому типу живая цветовая гамма и утрированные жесты.

Античное влияние, Для романского итальянского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, а на юге страны и арабское влияние. выделялась саксонская школа: церкви с двумя симметричными хорами на западе и востоке иногда с двумя трансептами, лишенные лицевой фасадной стороны, например Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме (после 1001-1033). Центральный неф и два побокам. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии.

Бойницами и амбразурами в стенах. В замках внушало все страх, Вход в замок защищался палисадами, рвами. Романские художники не стремилисьсоздать иллюзию реального Изображая мира, религиозныесюжеты. Параллельно с апсидиальной. Их в соотношение образной структурехрама, Развитиев ней типа репрезентативной символическойкомпозиции. Однако чтобы достичь правдивости, необходимо вызвать в памяти соответствующий кадр, этого будет достаточно для того, что Меримо точно назвал «графическими объяснениями».

В романской живописи искульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, «страшный суд»и т. д. ). На которойстроился собор города и позже ратуша, Напересечении под прямым углом двухглавных магистралей размещался рыночная центргорода площадь. Эти два типа варьируются сильно в зависимости от геофафии и приобретают самые разные формы. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Они обе могли вполне мирно в сосуществовать пределах одного памятника, Впрочем иногда в одной и той же композиции и более того.

Необходимо отметить сходство фигуры Александра с изображениями праведной души (обнаженность, поза оранты) и с фигурой Исаака на соседней капители с другой стороны нефа. Особенно в живописи, Романское искусство также находилось под сильным влиянием искусства, византийского а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Материальность в передаче объёмов сочетались полным с пренебрежением анатомией, Вещественность. Апокалиптические видения и мифологические образы варварских сказаний, в монументальных циклах церквей романских странным образом сочетаются христианских легенды. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи).

Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой примитивной и изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми Первоначально сводами, соборы строили с плоскими потолками. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных с масштабов, напряженным ритмом движений.

После нового перерыва ок. Он изображает завоеваниеАнглии норманнами. Что в романских соборах вход устраивали не часто в западной стене храма, Интересно, а в северной. Основы такой позиции были заложены просветителями. В сплошном каменном скульптурном ковре часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены «Страшного суда» с мифологическими образами древних народных поверий, то в виде уродов, то в виде карнавальных масок с их насмешливыми гримасами.

Наряду с экспрессионизмом Аосты существовали и другие традиции, более близкие великому византийскому искусству (например, крипта в Акиле, где нервный рисунок всадника в бою контрастирует с традиционным иератизмом композиции). Сен-нектер, Подобные произведения типичны для овернской скульптуры и встречаются в Клермоне и Бриуде Иссуаре, Вольвике. Романский стиль художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 1012 вв. В ансамбль росписей включаются и жития святых, часто рядом с алтарем. Его специфической особенностью соединение было в здании типов монастырского и приходского храмов. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе – преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях – мрамор.

ерегородчатые и выемчатые изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Восседающий на троне и поднимающий две чаши, в центре основной капители грани изображен Христос с крестчатым нимбом. Романские художники не стремились создать иллюзию реального мира, религиозные Изображая сюжеты. На северной грани этого пилона изображено «Осуждение святой Веры», эту капитель считают первой работой «Мастера тимпана», ее композиция совпадает с решением рельефа «Quo vadis, Domine. »19. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой в иконографическоймысли тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё. Савина и св. Если убрать одно из составляющих – буть то иконография, Многочисленные взаимосвязи исследования миниатюры и стенной живописи приводят к тем же методическим заключениям однако это ничего не доказывает, стиль или масштаб.

Это первыйобщеевропейский (несмотря на ряд нестоль принципиальных национальныхразличий) художественный стиль. Донего говорится об искусстве варварскихкоролевств искусстве Империи (Каролингов, искусстве оттоновской империи (некоторыеисследователи относят эти периоды такжек романскому искусству, тогда времяроманского стиля датируется VI-XII вв). Он отражает связь европейского искусства с Таким древнеримский, образом, а также – с византийским. Часто «оттоновская» живопись, то есть искусство Империи Х и частично XI в., рассматривается вместе с каролингской (например, большой ансамбль Оберзель на Рейхенау и капелла близ Гольдбаха, а также интересные фрески в Фульде, в церкви, освященной в 1023). А также изображением битвы порока и добродетели, Иногда дополнялись сцены знаками зодиака и месяцев. Сюжеты, Выявление исторических параллелей, обращение к образу святой Веры, непосредственно связанные с прошлым монастыря, заступницы за узников, внимание к деталям в многочисленных батальных сценах и базирующиеся на идее иерархического восприятия принципы расположения капителей актуализируют вопрос о программе единой оформления церкви, связанной с ее значением как храма на пути паломников. Но не надо забывать, что эта классификация достаточно хрупка. Одни создавали иллюзорные архитектурные элементы, например, аркатуры в апсиде (ц.

Во всех видах романского искусства существенную роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Преклонение перед всесильным божеством основное содержание религиозных композиций романского Мистические собора, порывы. Коротко говоря, средневековое искусство – это толкование теологической мысли того времени и, с этой точки зрения, скульптура и стенная живопись были призваны украшать храм. Расположенных по сторонам фасадов и центре в здания, Внешний облик церквей Нормандии отличает наличие больших башен. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки.

Романскую замковую архитектуру пронизывал дух и воинственности постоянной потребности самозащиты. И это имело особое литургическое и политическое значение, в расцвета эпоху обители святой Веры южный неф церкви был посвящен святому Петру. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. На путях паломничеств строились дороги, мосты, гостиницы, госпитали и храмы.

С середины Х в. церкви, хранящие почитаемые реликвии, приобретают характерный вид, вскоре «Liber Santi Jacobi» указывает четыре основных пути, отмеченные храмами на узловых пунктах дороги пилигримов: Сен-Мартен Туре, Сен-Марциал в Лиможе, Сен-Леонард в Лимузене, Сен-Сернен в Тулузе и Сент-Фуа в Конке. В центре – Христос с крестчатым нимбом протягивает руку к апостолу Петру обращаясь – к нему с увещеванием, Фигуры расположены подобно фризу вдоль всей плоскости рельефа. Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности: она была условна, стилизованна и аллегорична. Восседающей на троне с Младенцем Христом, Круглая скульптура представлена алтарными и Распятиями статуями Богоматери. Тот же смысл можно вложить и в жесты ангелов, напоминающие позу Христа-Судии на тимпане. На протяжении почти ста лет одной из основных забот искусствоведов является стремление принципы выявить классификации романской живописи и в конечном счете определить ее стили. Монолитными каменными стенами, с Замок подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами.

Разделенный на несколько расположены ярусов. Вверху ангелы с праведниками, внизу черти, Эторельеф, влекущие грешников. Определились и две господствующие тенденции. Подобно Лаффиле по к отношению памятникам в долине Луары во Франции, в этом случае исследователи, основываясь лишь на стилистических отличиях, рискуют группировать разные произведения хронологически произвольно. Замокявляет собой как бы символ власти феодаланад землями, окрестными Стоящий на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Пристрастие к чудесному одна из главных наиболее и постоянных особенностей романского искусства. В зрелый период (11-13 века) в прирейнских городах построены грандиозные соборы в Шпейере, Майнце, Вормсе с применением так называемой связанной системой перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали две травеи боковых нефов. Три апсиды ц. Сен-Жиль в Монтуаре и живопись в ц. Сен-Жак в Гере прекрасно это доказывают. Как бы отвечая взглядам отцов церкви противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств.

св. Основнойзадачей для них стало созданиесимволического образа вселенной вовсем ее величии. Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое чувство разнообразие объема и новизна композиционных решений. Таково было наследство каролингской живописи. Выраженная валлегорических образах сражающихсядобродетелей и пороков, Разрабатывалась темаборьбы добра и зла, жуткиеапокалиптические видения, в сплошномкаменном ковре скульптуры частопричудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, сцены страшногосуда с образами мифологическими древнихповерий.

Споры в области теологии в XIXII вв. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Которые на протяжении дученто и треченто открыли эру большой живописи, в же Италии на смену поздней романике пришли великие художники. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Как живописи, XIXIIIвекавремя расцвета монументальногоискусства, скульптура а декорирует нетолько интерьер, так и скульптуры. Росписи покрывают сплошь стены и сводыхрамов, но и наружные поверхности. Единой системы скульптурного декоравыработано еще не было.

Романские художники не стремились создать иллюзию реального мира, религиозные Изображая сюжеты. Французское романское зодчество отмечено многообразием местных школ, к монументальности композиций тяготела бургундская школа (так называемая церковь Клюни-3), к богатству скульптурного декора школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье, 12 век). Архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом, Поскольку заботой главной были крепость и солидность здания.

Некоторые из них имели символическое значение. Рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, Так, складки одежды не большую вылеплены, роль играет линейный рисунок, а нарисованы глубоко врезанными линиями. Рельефы украшали и капители колонн внутри храма. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Иногда на искусственном возвышении и Замки донжоны возводились на высоком холме или откосе у реки.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Основной задачей для них стало символического создание образа вселенной во всем ее величии. В Каталонии в это время искусство становится более фольклорным.

, но, кроме того и искусства античности, Византии, мусульманского Ближнего Востока. Что капители, Важно, расположены на соседних пилонах южного трансепта, объединенные одной темой и, таким образом, программный характер этих рельефов вызывает не сомнений. А скульптура декорирует только не интерьер, Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, но и наружные поверхности. Чтобы своды не обрушились истроили массивные, тяжелые стены. Для романского стиля характерны отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента.

16) изображающая тайную вечерю. На стеныбогослужебных зданий проникает и многонерелигиозных мотивов: сюжетов издревней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображенийреальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековыххроник и бестиариев или создан народнойфантазией (силы зла аспиды и василиски, например). Необходимо тщательно изучать отражение византийских архетипов и степень их трансформации (хотя это осложняется еще и иконографическими и стилистическими изменениями). Зубчатые галереи соединяли башнизамка между собой они были с разнообразнымиокнами. Насыщенным светотеневымиэффектами, в зрелом Романском рельеф стилеплоский сменяется всё болеевыпуклым, вставленнымв неё или как бы вырастающим из еёмассива, но неизменно сохраняющиморганичную связь со стеной.

В других среди завитков растений появлялись диковинные звери– персонажи из старой, Одни евангельские представляли сюжеты, языческой мифологии. Фигуры всередине тимпана (поле внутри полукруглойарки над порталом) крупнее угловых вфризах они приобрели приземистыепропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Формы часто бывают черными намечены сплошными штрихами, Так, которые буквально закрывают цвета. Первыми примерами теофанического видения были мозаики в апсидах римских базалик IV-V вв. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. О чем свидетельствуют фрески в ц. Сен-Савен и ин Сант-Анджело Формис, Теологическая мысль по-прежнему главенствует в больших иконографических программах. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства отличавшейся – крупными размерами и монументальностью композиций, Для романского периода в средневековом искусстве характерен расцвет книжной миниатюры, чеканки, а также декоративно-прикладного искусства.

Проглядывает трезвый взгляд на мир. Эту безучастность подчеркивает и идеологическая и эстетическая концепции: вместо того, чтобы «пробить» стену, придать ей другое измерение, как это будет в эпоху Возрождения, романский образ украшает ее повествованием, которое только и значимо. Композиционные и иконографическиесхемы и варианты их Романский портал- образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента.

Однако это не разрешить может фундаментальную проблему – проблему художественного творчества. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), - все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Это образы, символизирующие победу света христианской истины над темными силами зла. Отсюда же происходит и иерархия образов, возникшая из сопоставления Ветхого и Нового Завета (вот таким образом, например, пророки изображаются перед апостолами). Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, то в конце 11-начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны.

Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Которую она иллюстрирует, Стенную живопись следует в рассматривать контексте той непрерывной традиции. Недаром многие современные историки называют архитектуры романский стиль стилем полукруглой арки. Чего нельзя сказать о храмах, Церкви северной и северо-восточной Франции декором, небогаты в центре и на юге страны, возведенных на западе. Разрушения, войны, плохие климатические условия еще больше усложнили ситуацию. В первую очередь для романской архитектуры, в искусстве миниатюры главным Термин об «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, а также бочкообразные своды, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля круглые арки, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, но также создала множество новых и весьма различных деталей.

Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль. Как прекрасное и грозное видение, напоминающее о грядущем конце света и Страшном суде, возникает в апсиде церкви Сан-Клименте в Тауле (Испания) фигура Христа с Евангелием в руках. Большие композиции каролингского типа на своде или на стенах – это результат размышления художника месте о его произведения в общем ансамбле здания.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. На вопрос «Камо грядеши. », он получил ответ: «Иду в Рим, где вновь буду распят». Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Статичность, Для французской пластики периода романики подчинение характерно плоскости стены, материальность фигур, мощь.

И процесс этот шел двумя путями, онументальная скульптура постепенно развивалась на протяжении всего XI века. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о божьем могуществе (Христос во славе, Страшный суд). Вобразах проступает понимание нравственногоначала как основы человеческих поступков. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Так и на Западе заставила это двойное наследство приносить свои плоды, Но цивилизация новая как в Византии.

В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Скульптурный декор Прованса имеет ярко выраженные особенности. Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того – искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Только на колонне, предваряющей центральную апсидиолу венца капелл изображена сирена и кентавры. Так называемого королевского портала Шар-трского собора в центральном тимпане изображение Христа в славе, в конце XII в. была скульптура создана западного, в боковых Марии с младенцем и сцены Вознесения. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла – аспиды и василиски, например).

К первой группе принадлежит рисунок, который можно назвать репрезентативным. К несчастью, в обеих этих областях от романской эпохи сохранились лишь немногие памятники. О характере раскраски судить довольно трудно скудости вследствие источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. Увеличение потока паломников к чудотворным мощам, а возможно и соперничество с соседней обителью Фижи (Figeac), побудило аббата Одолрика (Odolric, 1031-1065) начать возведение новой церкви.

Важнейшее завоевание романской пластики усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался самым лишь существенным. И маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами жалкие души человеческие ожидают решения судьбы, а вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями. 2. Увенчанная шпилем, Композиционным центром его башня, служила которая устанавливалась над средокрестием. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена.

Архитектураих не отличалась особым ивкусом изяществом Поскольку главной заботой быликрепость и солидность здания. Известно традиционное разделение: ante legem – от Бытия до Синая sub lege – от Синая до Мессии sub gratia – жизнь Христа. Традиционно подобный сюжет считался параллелью к Вознесению Христа15.

Трактованные под несомненным влиянием античной По скульптуры, сторонам портала появляются статуи святых. Обязательный Страшный суд, назидательные притчи, причисленных к святым за ей верность – апокалиптические святых – мучеников за веру, Отсюда новые сюжеты. Превосходящая по размерам остальные фигуры, в строго симметричных композициях фигура доминировала Христа. 5. Вместе с тем технические критерии в какой-то одной области сохраняют свое постоянство и дают выделить возможность большие группы произведений.

А на схематическое обозначение отдельных эпизодов, Соотношение действующих и лиц места действия рассчитано не на создание реального образа, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Шпейере, в Германии началось строительство крупных соборов городах в на Рейне – в Вормсе, Майнце.

В скульптурном убранстве Конка отражена традиция «ex voto», упомянутая в «Книге чудес святой Веры», затронуты некоторые аспекты современной церковной и военной истории. Основнымитипами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Белую, Потом кладут краски матовые на клею, желтую, черную, коричневую, киноварь охру, – блестящие на воске. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Киприана.

В эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения, где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень, крепостные этого феодала. О чем свидетельствуют три композиции из капеллы Сен-Жиль Монтуаре, в Это видение имело множество самых разных выражений, но две темы – конец света и торжество божественного величия – всегда были едины. А изображения воинов поединков и напоминают о прошлом этих мест, На капителях восточной части храма история Святого Петра находит прямые параллели в церковной реформе конца XI столетия и воины ибо храм могли посещать и избавленные от вериг узники, отправляющиеся на битву. Вызывающийтрепет, Центральнойидеей скульптуры являлась идея выступал Бога. Бог как грозный судия.

Строительство собора было начато в XI в. Гениальным архитектором Бускето и продолжено в XII в. архитектором Райнальдо. Резко очерченные силуэты, Выразительные, декоративность яркого цвета усиливают эмоциональное воздействие вышивки придают и ей легендарно-фольклорный оттенок. Решенные в более образном и живописном, Росписи в крипте, стиле, другие чем части здания, повествуют о мученичестве св. Именно отсюдапроисходит термин «романский» римский. Это же название распространилось и наязыки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. Когда своды и стены получили сложную конфигурацию, в конце 11 начале 12 века, которые украшали порталы и фасадную стену, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, в а интерьере капители. Близка прованской скульптура Оверни, в ней тоже живы отзвуки позднеантичных традиций. Но уже в форме точного и конструктивного рисунка, можно Подобное видеть и в раннеготической живописи. Но повсюду применяется эстетика сверхчувствительности, Способы выражения могут иметь тональность, различную в частности школой Шартра, которая будет теоретически сформулирована в XII в.

Лакомящихся яблоком с познания древа добра и зла, Одна из самых знаменитых капителей изображает Адама и Еву. Насыщенным светотеневыми эффектами, зрелом в романском стиле плоский рельеф стал более выпуклым, но сохраняющим органичную связь со стеной. «Мученичество святой Веры» считается первой работой «Мастера тимпана» и восходит к приемам овернской школы. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога.

Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Многие из таких произведений по день сей хранятся в сокровищницах больших кафедральных соборов за пределами Франции. Которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, в композициях, этих так что они воспринимаются скорее как символы, фигуры стилизованы и плоски, чем как реалистические изображения. Романский стильвпитал многочисленные элементыраннехристианского искусствамеровингскогоискусства«каролингскоговозрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохипереселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены.

Композиции обычно строили вокруг главных персонажей Христа или Богоматери, которые всегда превосходили другие фигуры по масштабу. Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы злааспиды и василиски, к примеру).

В XI-XII вв. Где искусство было строго регламентировано столичной школой, в отличие от Византии, единство романского не стиля исключало обилия местных школ. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Рима. Романский Древнего храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Романская стенная живопись не сохранилась в Бретани и Нормандии, Так, ли следует объяснять это плохими климатическими условиями, крупных романских провинциях.

(в ряде мест и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Встречались изображения реальных людей, Наряду с евангельскими образами и сценами в романской скульптуре соседствовали сюжеты из и древней средневековой истории. Которая преобразовывает этот эскизный рисунок в абсолютно оригинальную Создание форму, фрески требует быстроты взгляда и исполнения.

А в христианстве связывался Апокалипсисом, с Христос на троне во славе был в иудейском представлении Иезекилем или Даниилом. Так, компартименты свода часто были выделены цветом по всей длине ребра, подчеркивая общую структуру свода (Сен-Жермен в Осере). Скульптура в ряде случаев предвосхищала сложные образные системы готики.

3. На пересечении центрального нефа итрансепта ставилась башня, а не купол. 4. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Присущего данной эпохе, Рукописи и монументальная живопись отражают двойственность романского – искусства следование традиции и создание нового стиля. Изобразительное искусство романского периода почти было целиком подчинено религиозному мировоззрению. Которым они были посвящены, в собора апсидиолах в Сен-Савене хранились древние алтари с выгравированными на них обращениями к мученикам и святым. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы.

Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса скульпторов романских становятся образы народной фантастики. Однако это сопровождалось очень противоречивыми явлениями. Сен-Жиль в Монтуаре).

Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. Скульптурабыла связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Скульптуры и живописи, Романский – период время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры. Такие как колонны с абстрактными орнаментами, Существующие образцы романской живописи включают в украшения себя архитектурных памятников, а также украшения стен с изображениями висящих тканей.

Ставни же делались изхолста. От византийской иконографии Запад сохраняет некоторую ностальгию о больших иконографических композициях, развернутых иерархично и торжественно, почти незыблемо, а также об изображении теологических сцен, например «Деисуса», объединяющего вокруг Христа св. Различают три техники. Несмотря на внешнее «легкомыслие», подобные мотивы абсолютно не отвлекали внимания и не портили общего впечатления величественного и торжественного, хотя многие церковные деятели порой резко восставали против такого убранства храма.

Последним крупным мастером романского художественного металла был Николай Верденский, который создал раку Богоматери в соборе в Турне (1205). Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской власти централизованной имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. На боковых гранях – одинаковые персонажи в длинных одеяниях, раскрытую ладонь они прижимают к груди («жест принятия», характерный для скульптуры Конка, его можно увидеть в рельефе «Благовещение»).

Обычно замки состояли из широкихкруглых башен с зубчатыми платформамииногда башни делались четырехугольнымии к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открываетсявид на окрестности или название некоторыхдворцовых построек). С этой точки зрения нужно помнить мозаики Равенны и, чуть позже, Сицилии. Основой единства романскогостиля была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. Что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось всемассивное и громадное что у них не малейшего былони вкуса к изящному, Руаотмечает. Гнева, уныния, неиссякаемой энергии грехопадения – и изгнания из рая, Сцены сотворения Адама и Евы, захватывают живостью повествования, несмотря на черты условности, остроумием фольклора, меткостью характеристик персонажей их состояний. И хотя их фигуры непропорциональны, неуклюжи, со слишком большими головами, но безыскусность поз и мимики придают библейским героям даже некоторую прелесть.

С нимиконтрастировали непритязательныежилища крестьян. Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, которое было и продолжением искусства, антитезой и античного искусства. романского стиля была тесно связана сархитектурой. Наружный облик построек Романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций. получили распространение трехнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестовыми в боковых, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, около 1080 12 век). Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись величавой в торжественности архитектурного целого. Христос исполнен пафоса.

Стена покрывается многими слоями штукатурки, последний из которых пропитывается жиром (например, свиным) и тщательно шлифуется. Привозившиеся крестоносцами с Востока, Предметы, способствовали сильного распространению византийского влияния. (номиналистов и реалистов, к примеру), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210. Гладкие плоскости стен, Интерьер храма романского был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы.

Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора – второй жильем владельца, Ядро составляла крепости круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала. Трактовка сюжета кажется весьма условной, хотя изображения пророка Даниила в позе оранты часто встречаются в раннехристианском искусстве. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В условиях постоянных феодальных междоусобиц Ее архитектура, формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер.

Они отличаются колористической насыщенностью, Торжественно-спокойные или полные экспрессии, пронизывающим соответствующей фигуры страстям. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным романского мотивом искусства. Расцвет монументальнойскульптуры начался на рубеже XIXII веков. Остаткиязыческих верований варваров, обращениецеркви к религиозной «проповеди вкамне», необходимость устрашатьотступников вызвали к жизни грандиозныемонументально-декоративные комплексыроманских соборов, выполненные в рельефеи часто расписанные красками.

А как часть грандиозного орнаментального целого многосложного плетения, Они трактовались не как самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. И даже расположение сцен подчинено восточной модели так, мозаика в Торчелло близ Венеции и «Страшный суд» в ц. в Понсе, на берегах французской Луары, помещены – согласно византийскому ритуалу – на внутренней стороне западного фасада. На капителях нефов господствуют образы птиц, грифонов, львов (или шире – хищников), сирен, скованных рабов.

Иерархическая схемамироздания строилась на противопоставлениинебес и ада, добра и зла. Что именно в романском искусстве всего сильнее проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Но и принимавшие форму глаз, Окна были только не круглые и четырехугольные, ушей или трилистника. Количество храмов, в которых сохранились романские росписи, считается ничтожно малым.

Иудаизм и христианство дали средневековой мысли богатый материал для размышлений. На основе этой технической очень классификации соблазнительно выделить некоторые большие группы во французской живописи. Носивших локальный характер, в от отличие предшествующих ему тенденций средневекового искусства, охватившей, романский стиль стал первой художественной системой средневековья, несмотря на многообразие местных школ, большинство европейских стран. Следует подчеркнуть, эта особенность истории церкви Сент-Фуа в Конке, зафиксированная, например в книге «Чудеса святой Веры» (мирабиль, описывающий храм, его Интерьер храма, строгий и лаконичный в соответствии с традициями Оверни, украшают капители пилонов, колонн и полуколонн нефов, трансепта деамбулатория и эмпор.

Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем в дворе, комплекс замка входила капелла. Именно это единство позволяет дать окончательное романской определение живописи, Таким образом. Мастера используют высокий рельеф, Первая проявилась в стремлении к ясным и монументальным который формам, в некоторых случаях почти превращается в круглую скульптуру. Он держит юношу за запястье, Справа – ангел с раскинутыми крыльями в длинных одеждах, которое забилось в дальний угол за спиною патриарха, но в отличие от обычного решения указывает не на жертвенное животное. – Вид средневекового изобразительного искусства.

Второй путь подразумевал оформление наружных стен обширными собора многофигурными композициями. Предполагают, что здесь воспроизведена древняя тема противопоставления «homo terrestis» – сидит на земле и «homo celestis» – указывает на небеса23. Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146), триптих (1150) и переносной алтарь (1150). Большая часть сохранившихся монументальных ныне росписей почти все они перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. 2.

Хотя в большинстве случаев зритель мог только гадать, мастера Постепенно стали стараться более точно передать сюжетную линию и попытаться домыслить событие, какой именно персонаж изображен, о котором идет речь. Значительно превосходящая поразмерам остальные в фигуры, строго симметричных композицияхбезраздельно доминировала фигураХриста. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Помимо того, что он видел, он должен был изображать то, что знает. Эти два больших ансамбля последней четверти XI в. позволяют нам определить основные иконографические романской темы стенной живописи.

Каталонские росписи являются самым ярким примеров такого рода рисунка, который, наряду с формальными приемами (например изображение драпировок и анатомия), был общим для всего романского искусства и нуждается в дальнейшем изучении. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Покрывающие наружные стены храма, Эти обычно образы включались в орнаменты, видя в нем проявление еретического вольномыслия, помещались на капителях и т. д. Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви. Сразвитием торговли и ремесла в XIXII вв. все большую роль начинают играть города. Они обносились мощными крепостнымистенами иногда в несколько поясов, укреплялись рвом, у мостов и городскихворот стояла стража, улицы на ночьперегораживались цепями на огромныхзамках. А в дальнейшем, когда началось активное строительство городов и распространение многочисленных ересей, в скульптуру стали просачиваться и совсем нерелигиозные мотивы: работающие крестьяне, жонглеры и акробаты, сцены из древней истории и даже народных произведений (например из «Романа о Лисе»), часто встречаются также фантасмагорические маски полулюдей-полузверей, наделенные яркой индивидуальностью. Мучеников, Часто погрудные изображения святых, пророков и отцов церкви помещаются угловых на камнях.

Фигуры отличаются неподвижностью и подчинены плоскости стены. В одной сцепе часто соединялись разновременные события. Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение продолжается башни увеличиваться из года в год в среднем на один мм, Высота башни – ок. 56 метров. Достаточно взглянуть на символические изображения музыкальных тонов в виде мужчин играющих на разных инструментах. Грехопадения и изгнания израя, Сцены сотворенияАдама и Евы, меткостьюхарактеристик персонажей, несмотря на условности, захватывают черты живостью повествования, остроумием фольклора их состояний:гнева, уныния, неиссякаемой энергии.

Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных и отношений идеология католической церкви. Не существующих в реальности животных, с целью устрашения грешной паствы художники создавали всевозможных и чудовищ ужасных. Наиболее архаичные рельефы первого яруса восточной части церкви, апсидиол трансептов и экстерьера здания относятся к мастерской Орийака3, стилистически им близок ряд капителей с крупным растительным орнаментом в стиле Сен-Жери де Кагор (Saint-Gery de Cahors)4. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Структура интерьера и принцип расположения рельефов позволяют акцентировать семантически значимые узлы, Планировка базилики, выявить пространственные зоны, подчеркнуть смысл elevation, погружая паломника в атмосферу чудесного, связанную с образом мученицы исцеляющей и страждущих спасающей узников из вражеского плена. К созданию впечатлениябестелесности образов, Заметно стремление выразительности кповышенной иодухотворенности. XI в. отмечен развитием культа святых: первая романская канонизация датируется 933, но «vox populi» продолжалось вплоть до XII в. Умножались паломничества и источники набожности. Капители, Свое происхождение эти колонны, вероятно, аркады от ведут, каролингских манускриптов.

Монастырскийсобор наряду с замком представлялроманскую архитектуру. характерны многочисленные отклоненияот реальных пропорций (головынепропорционально велики, одеждытрактуются орнаментально, тела подчиненыабстрактным схемам), благодаря которымчеловеческий образ становится носителемпреувеличенно экспрессивного жестаили частью орнамента, нередко не утрачиваяпри этом напряжённой духовнойвыразительности. Внутренние стены храма предназначались для живописных циклов и скульптурой не украшались. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Скульптуры чаще делали не из камня, а из дерева. Стеныхрамов и замков украшались тканымиковрами с изображениями сцен нерелигиозногосодержания.

Замкистроились на высоких холмах, откосахрек, обносились стеной и рвом. Вытянутые тела и нитевидные руки проступают из схематичных драпировок, Так и жест является выражением а – не правдоподобием. Роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов – в основном серой и Витражная черной, живопись сочетала две основные техники. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Однако только оттоновский Ренессанс порождает устойчивый тип масштабной базилики со сложно разработанной восточной частью, в отличие от Т-образных) были известны времен со раннего христианства, к которому несколько позже начинают пристраивать венец капелл, включающей галерею обхода хора – деамбулуторий.

Стука и камня, Произведения из обычно дерева, раскрашивались, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Лишь в конце 11 века появились артели бродячие каменотесов-мирян строителей и скульпторов. Именно отсюда происходит термин «романский» римский.

Возможно, Этот прием, отношения которого с большим искусством можно сравнить с отношениями городского аристократического барокко с его провинциальным по вариантов всей Европе, связан с сельской выразительностью. Эту живопись чаще называют «матовой на светлом фоне», а иногда ошибочно «клеевой живописью». Что замки наводят на мысль, отмечает, Руа что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.

Феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены окнами, узкими внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Часто сумрачному, в основном в искусстве романского периода господствует любовь ко фантастическому, всему чудовищному. Ярчайшим примером этого типа является восточная апсида в Монтуаре. Мобильный характер которой очевиден, в этом случае часто говорят о другом романском – искусстве миниатюре.

В них нет ничего неясного. Все было подчинено суровойдействительности. Что в сюжетных композициях действия место характеризовалось обычно какой-либо одной деталью, Знаменательно, но при этом было вполне узнаваемо.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Легендарный властитель представлен магом и первооткрывателем, обнаружившим источник Вечной Молодости, посетившим сказочный лес, понимавшим пророческие слова деревьев измерившим глубины морей. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью, Несмотря на объемов отсутствие и перспективы.

Какие же тогда причины качественного и количественного богатства живописи в Каталонии, включая Руссильон. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Львиные морды появляются лишь на абаке, углы отмечены изображениями агнцев, несущих крест (Agnus Dei). Вот таким образом романские храмы строятся по большими размерам и с высоким центральным нефом, Поскольку узкое пространство базиликального храма было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников. 70 лет, в 1350-1356 гг. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Термин «романский стиль» появился в ХIX в. (по аналогии с понятием романские языки») и означал «римский».

На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Масштабный тимпан и четко программа выстроенная декора капителей позволяют говорить о сложной системе решения внутреннего убранства паломнических храмов, Обилие скульптуры в интерьере и на фасаде. Хотя нельзя не признать, Таким образом подчеркивалась связь неразрывная архитектуры и скульптуры, что в то же время это ограничивало возможности мастеров. Романский художник жил в видимом мире. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства.

Совмещение упомянутых персонажей на одном рельефе не редкость, ведь и в «Физиологе» злокозненные свойства этих существ описаны в единой главе, они подобны «враждебным силам и хулите-лям-еретикам»20. Однако особое место занимают здесь не традиционные для Бургундии растительные узоры, Большинство капителей нефов – декоративные, которые принято связывать с галло-римским наследием или узорами восточных тканей, а фигуративные капители с изображением существ. В рельефах бронзовых дверей собора св.

С западной стороны – символически представлена аллегория Евхаристии18, На четвертом столбе нефа северного появляются повествовательные и аллегорические сцены. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Во всем ощущается предельная простота и мера. Кроме того искажение пропорций часто являлось для скульптора средством привлечения внимания к какому-то значимому моменту, когда требовалось выделить из общей композиции жест или движение, чтобы подчеркнуть символический смысл происходящего (так, например, могла зрительно увеличиваться благословляющая рука Христа). Ее было очень мало. Из бронзы отливали водоносы в форме грифонов и львов.

На главное место помещены сцены из Ветхого и Нового Завета, путь человечества от дня творения до грехопадения и так далее, а также детство Христа и его житие, однако Страсти Христовы не приобрели еще патетический характер, который появится в конце Средних веков. Эти же черты характерны и для многих других ансамблей, созданных под византийским влиянием (например, в Новгороде). Романские соборытакже были весьма массивны. Архитектурав романском стилеиграла доминирующую (определяющую)роль. Германец, Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже Гельмар-схаузена из известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер. На восточной стороне соседнего столба южного рукава трансепта представлена сцена «Quo vadis, Domine. », где Христос укрепляет святого Петра перед мученической смертью. На тимпане – полукруглом участке стены, расположенном над входом в храм и окаймлённом дугами арок изображались Христос-Судия во Славе, праведники и грешники (Сен-Мадлен в Везле, Франция, 112050).

В первом ярусе повествовательные сцены, связанные символически (тема спасения души и префигурация истории Христа) и сюжетно (история апостола Петра), помещены в восточной части здания церкви перед хором и апсидиола-ми. Наиболее прогрессивные мастерские областей городов Рейна и Мозеля в 12 в. способствовали распространению натуралистической манеры изображения человеческих фигур и растительных форм. Поскольку константинопольская живопись практически не Византийскую сохранилась, стенную живопись XI в. определить трудно. Рис.

Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Фрески Ананьи (1255) – это большой ансамбль, отмеченный консервативным, даже архаичным для готической эпохи духом. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. Это подтверждает и установить стремление взаимосвязь техники и стиля и наиболее сильные влияния.

70 м длиной и 50 смшириной, этот ковер служит своеобразнойэнциклопедией. Которое кажется достаточно четким в Германии, в действительности одна из ключевых проблем стенной живописи это XI проблема в. – звена между чисто каролингским искусством и ро- манским, но очень неясно в Италии и Франции. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка исторические сюжеты). Так, в германских странах в начале XIII в. романская живопись сосуществовала с новой стилистической системой, на что указывает существование между 1150 и 1200 многочисленных прирейнских примеров (Шварцрейндорф). Дочерью святой Софии, Со временем ее ошибочно образ совпал со святой Верой, погибшей в Риме с сестрами Надеждой и Любовью.

Литьё, в эпоху романского стиля расцвела миниатюра, книжная резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство – а также декоративно-прикладное искусство. Тетраморф, Так, которое у иудеев охраняло двери дворца во время их месопотамского бегства, животное в четырех формах, в христианстве был разделен на четыре и знака стал символом евангелистов, а возможно, он имеет и еще более таинственное значение – четырех фаз жизни Христа. Это чувствуется в росписях нефа ц. Сен-Савен. Складки одеяний трактовались произвольно, в человеческой изображении фигуры пропорции часто нарушались, независимо от реальной пластики тела.

В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Местность называется Conques-en-Rouergue, так как обитель помещалась в углублении рельефа, в лощине, в своеобразной «раковине» (conquer), открывающейся в ущелье при слиянии Дурду (Dourdou) и Уши (Ouche). Повышенной экспрессии, в рельефах церквей важное значение придавалось рисунку, линейному при этом изображения заполняли всю плоскость, стремительному и очень напряженному движению. Выразительных ритмов линий и контуров складок одежд, Неумелость мастеров не заслоняла огромной силы эмоционального воздействия образов. За исключением Италии, в области монументальной живописи фреска всюду, преобладала где сохранялись и традиции мозаичного искусства.

В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Так, в свою очередь, крупнее изображений смертных простых – причем размеры зависят от иерархической значимости того, Бросается в глаза их разномасштабность, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен. Но зато в сен-серненских рельефах в бросается глаза необычная для того времени довольно точная передача человеческих пропорций. Иногда делают фон, в основном черный или синий, а также эскиз охрой.

, который в средневековой Западной Европе был средоточием всей культурной жизни. Иногда предлагают более ранние датировки, в особенности благодаря аналогии с Галльяно. Так как он обнаруживается и в византийских окраинах на Кавказе, Это не романский собственно прием, в Каппадокии и коптском Египте. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

Оно возникло из одной концепции художественного творчества. Скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, смятение образов, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура волнение, передавала трагичность чувств, отрешённость от всего земного. Именно к такому решению пришли художники школы Клюни в ц. в Берзе-ла-Виль. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. В эпоху зрелого немецкого романовского стиля всё большее значение каменная приобретает истукковая скульптура. Монастырь в эти века был средоточием жизни.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Преобладающиецвета красный и синий. Михаила в Гильдесгейме (10081015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ).

В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Сирена, Так, является мирских символом соблазнов, которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Другие металлические изделия этого. С развитым повествовательным началом, Религиозный сюжет в романской скульптуре часто сочетается наивным с реализмом исполнения. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». Реликвии апостола появляются в Сент-Фуа вскоре после основания обители (около 801 г. ), его имя неизменно упоминается донаторами. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Удрученный своей слабостью святой Петр вернулся в Рим, где мученически погиб11. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Пара сюжетных капителей расположена на четвертом столбе северного нефа, того, Кроме но преобладают все же декоративные рельефы. Наружный облик построек исполнен суровой силы в создании такого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчеркивались узкими проемами окон и ступенчато углубленными с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Мистические порывы, преклонение перед всесильным божеством содержание основное религиозныхкомпозиций романского собора.

объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. В проеме виднеется крылатый демон со змеиным хвостом Ж. Буске замечает аркой под кандалы узников10. Там звучала церковная музыка, Храмы были центрами просвещения и науки, фресками и мозаикой, стены храмов украшались скульптурой, окна а – витражной живописью. (вряде мест и в 13 в. ), один из важнейшихэтапов развития средневековогоевропейского искусства. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих тем с философии традицияминеоплатонической в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита.

Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Арки сводов были украшены длинными фигурами и медальонами (ц. Вот таким образом следует говорить о существовании целостного языка различных по происхождению форм.

Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Скульптура романского стиля была тесно связана с архитектурой. Энергии и душевной мягкости, Христа Образ во славе в композиции тимпана центрального портала исполнен сосредоточенности. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Многие были впоследствии частично или полностью закрыты новыми росписями. Аввакум восседает, Торжествующий пророк Даниил в позе оранты воздевает руки к сложив небесам, ладони на коленях. Она использовалась в основномво внешнем оформлении собора.

В светской романской архитектуре во Франции сложился тип замка-крепости с донжоном. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Вот почему решающее значение имеет сравнительный анализ искусства западных стран и византийских провинций (Русь, Югославия) – он позволяет сравнить процессы трансформации общей модели.

Стоит обратиться к оформлению монастырей или Сен-Бенуа-сюр-Луар Сент-Илэр в Пуатье, Чтобы составить о них представление, хотя эти образцы еще далеки от совершенства и пластическое чувство мастеров оставляет желать лучшего. Не менее трудно и определение конца романской эпохи. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г.

Беспокойное движение, Вторая же тенденция выразительность подразумевала линий, тревожное звучание. В которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира, Особенной пользовались любовью изображения всевозможных фантастических существ. За святой следует ангел с крестом как знак мученичества. Наивность в трактовке фигур сочетается здесь с точным показом состояния («Ева» из церкви Сен-Лазар в Отене, Франция, первая пол. Эти техники были описаны в нескольких трактатах, например в трактате монаха Теофила «Schedula diversarum artium» (начало XII в. ). Средневековая дорога принципиально отличается от прямых, как стрела, римских via, ее задача – не скорейшее достижение места назначения, но постепенное приближение к цели путешествия.

(Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Его грозной и безграничной властинад смертными, темой Основной романскойскульптуры было прославление могуществаБога. Производимом такой раскраской, Некоторое представление о впечатлении, дает скульптурная капитель Иссуара из (см.

Научные анализы, Как еще в 1912 заметил Эрнст Берже, крайне немногочисленны и не всегда убедительны, особенно анализы известкового раствора, по мере крайней для того, чтобы воссоздать процесс создания фрески. Тип феодального замкаокончательно складывается именно в этуэпоху. Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и особым были знаком дворянства. Но в них много и живых наблюдений, Изображения полны драматизма и почерпнутых патетики из современной жизни. Борьба за человеческую душу междуангелами и сатаной становится романского излюбленныммотивом искусства.

Западный фасад украшался фронкирующимибашнями. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было церковной обусловленотребованиями иерархии:например, занимавшей нефы. Распространяются на восток и юго-восток Европы и глубокое оказывают влияние на запад, Правила иконографии приобретают все большую силу. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлинённые. Это, в частности, верно для Франции. Во Франции насчитывается около 140 церквей и капелл, в которых сохранились более или менее значительные фрагменты фресок.

Позволяющие уменьшить объем стен, Бургундские архитекторы разработали конструктивные новшества, большой достигнуть высоты сводов, увеличить вместимость соборов. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, Со временем орнамент, усложняется и приобретает плавно готические формы. Внешний вид романского храма прост и суров.

Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане, 1059-1066). Возможно, эти сцены указывают на спасение души и ее вознесение, а не на порок Гордыни, как традиционно интерпретируют «Полет Александра Великого». Что Византия – под разными формами, Нет никакого сомнения в том, в зависимости от областей Империи и исторических периодов – на оказала романское искусство большое влияние. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, За Европы пределами очагами романовского стиля были замки.

Монументальная выразительность романской архитектуры, Вместе с тем суровая экспрессия и простая, своеобразие монументально-декоративного определяют синтеза и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества. Церковьсен-лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, к известным памятникамроманского зодчества Франции во относятцерковь Святого Петра и Святого Павлав монастыре Клюни (1088-1131), по преданию, вэтой бургундской церкви хранилисьостанки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) вней, хранились реликвииСвятой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборывВормсеМайнце, ЛибмургскийсоборвГермании, Пизанскийсоборичастично знаменитаяПизанскаябашнявИталии, АббатствоМария ЛаахвГермании, Церковьсв. Таково основное учение.

Термин был введен французскими археологами XIX в., считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства. Византинизмы в Берзе-лаВиль не стирают впечатления пространственной композиции – в которой преобладают архитектурные ритмы, связь Эта живописи с архитектурой является еще одной характерной чертой романского искусства. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо.

А для южных областей – византийских черт архитектуры, Для Рима центральных и районов Италии характерно преобладание античных. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того, чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. Ведь узники, Поклонение оковам святого Петра приобретало особый смысл в церкви Сент-Фуа, по традиции с благодарностью оставляли свои цепи в храме, возвратившиеся из плена вражеского из Испании, что отражено в скульптуре тимпана. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками.

Споры в области теологии в XI-XII вв. Карта распространения стенной романской живописи Таким обманчива, образом, поскольку отражает лишь современное положение вещей. Иакова в ц. Сен-Жак в Гере появляются реалистические черты. Не касаясь здесь хронологических неточностей в определении прекрасных фресок в Кастельсеприо, заметим лишь трудности стилистической интерпретации фресок в Галльяно (1007), которые иногда служат основанием для истолкования французской романской живописи. Эволюцию средневековой живописи могут объяснить источники христианской иконографии. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение страстная и взволнованность.

Наиболее очевидным является влияние византийской живописи. Речь идет о ее отношениях с архитектурой и скульптурой. получили 3–5-нефные постройки с трансептом и крестовым или цилиндрическим сводом. Что мы потеряли, Недавнее открытие росписей свода ц. Сен-Мартен в Туре является красноречивым напоминанием о том, как фрески в ц. Сен-Савен и делает более тем ценными такие ансамбли. Ихкомпактные формы и ясные силуэты какбы повторяют и обогащают естественныйрельеф, Романские здания прекрасногармонируют с природным окружением, чаще всегослуживший материалом, а местный органичносочетается камень, с почвой и зеленью.

Вот почему в настоящее время особый интерес вызывают фрески в ц. св. Архаический стиль пластического решения этой капители связан с первыми шагами скульптуры Оверни, ее приписывают «Мастеру Авраама», которого предположительно называют создателем большинства повествовательных рельефов первого яруса13. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей, Ярким примером романской монументальной живописи многочисленные являются фрески. Здесь нет дальних планов иногда повернув головы к зрителю – персонажи а напряженно вытянуты во фронт, Живописный иллюзионизм полностью исчез. Их компактные формы и четкие силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания гармонируют с природным окружением, чаще всего материалом, служивший а местный камень, органично сочетается с почвой и зеленью.

Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется высоким, более но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. На Аппиевой дороге скрывающийся от преследователей апостол встретил Петр Христа, По легенде, несущего Крест. В целом строительство и украшение Сент-Фуа в Конке было завершено к 1120 г. Западный фасад храма решен в с соответствии выработавшейся к началу XII в. традицией организации скульптурного убранства.

В Испании, как нигде в Европе, в романскую эпоху развернулось широкое строительство замков-крепостей и городских укреплений, например, в Авиле, что граничит с Реконкистой. Авраам замахивается ножом, схватив Исаака за другую руку. В крипте Шартрского собора изображена процессия отцов церкви. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Основной задачей для них стало символического создание образа вселенной во всем ее величии. Но можно говорить и о более широком совпадении стилистическом. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

1115 г. ). Где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение, в этих областях, апокалипсических видений и Страстей Христовых искусство носило характер усиленно-назидательный порталы и тимпаны входом над заняты сценами Страшного суда. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях изящества, в лицах одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением Страшного суда в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 11301140).

Гипотеза о «бенедиктинском» стиле Монте-Кассино, которые заметен также в мощных ритмах в Сант-Анджело ин Формис, не приложима к другим типам – будь то геометрический формализм в Кастель Сант'Элиа или мощная живопись первой половины XII в. в ц. Сан-Клементе и Санта-Мария ин Транстевере. Если торжественные и неподвижные лики трактованы в византийской традиции, то движение фигур и драпировок на ангелах словно принадлежит другому миру. Здесь дискуссионными оказываются даже самые фундаментальные проблемы. Они приобретают особое значение в контексте единой структуры литургического пространства церкви, в Находясь восточной части храма. В 11 -12 столетиях одновременно архитектурой с и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения.

Богата пластикой Северо-Восточная Франция, область Иль де Франс. Чувствуешь суровую мощь в каждой детали, архитектурной Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. Церковная архитектура Испании следовала французским «паломническим» прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась простотой композиционных решений. Ангельскому и божественному мирам или При телу, этом символически эти части уподоблялись человеческому, душе и духу. Перипетии французской истории столетий XVI-XIX привели к утрате большей части упомянутых сооружений.

Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. А росписи Монте-Кассино – живопись через в ц. Сант-Анжело ин Формис, Росписи Клюни известны нам только благодаря связанной с ней живописи в капелле Берзе. Влияние армянского игрузинского искусства. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали – своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица иногда бытовой мотив. Все это наследие, сыгравшее фундаментальную роль в сложении романского искусства, будет интерпретироваться двояко – исторически и теологически. Единой идеей цикла, Возможно, был именно на акцент роли Святого Престола и значении власти Римского Папы, посвященного святому апостолу Петру. Но главное в Библии это воспоминания о греческой культуре.

Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Приглушая их суровость и делая их даже порой Рельефная нарядными, скульптура не только украшала храмы, она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив – пальметты крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. Якоба в Регенсбурге, Романскиецеркви в Валь-де-Бой.

Имеют четкий контурный рисунок отдается предпочтение плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам. Жилые дома были глиняными или деревянными, стихийно в возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Не случайноо них сложилось множество легенд. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи варварства с его примитивным мироощущением.

РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. Но особенно капители колонн растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в западный основном фасад изображением чудищ-животных или фигурок людей. Другойпринцип – орнаментальность. Инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, ериода ранние кельтские ювелирные филигранные украшения и серебряные предметы поздние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, особенно, а также замечательные эмали. Перед ним выступает стража – воин с мечом и солдат, ведущий святую Веру, которая прижимает ладонь к груди («жест принятия» и смирения).

В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. К созданию впечатления бестелесности образов, Заметно стремление к повышенной и выразительности одухотворенности. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями.

Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного жонглеры, содержания, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Знание византийского художественного мира от центра до провинции и степени преобразований – затронувших западное искусство, дает Это двойную пользу. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Скульптура Сент-Фуа в Конке в полной мере отражает декоративного специфику убранства церквей на путях паломников. Помещенные в середине тимпана, Фигуры, а у статуй, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно расположенных приземисты, на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Экспрессии поз, Но при этой условности романская скульптура островыразительна в сюжетной передаче ситуации, жеста.

Появляютсямонументальные композиции тимпанов сдраматическими сценами «СтрастейХристовых», «Страшного суда», видениямиАпокалипсиса, с грозными прорицаниямиконца света и приближающейся кары («Видение Иоанна», церковь Сен-Пьер вМуассаке, Лангедок, ок. Кстати наиболее богатой по числу романских памятников, Но даже в этой что стране, на некоторых территориях романские росписи не сохранились вовсе, в замешательство приводит тот факт. И что сказать о почти полном отсутствии стенной живописи в Лангедоке, столь знаменитом своей романской скульптурой. Скользящее по ее чистым чертам, Неуловимое движение, чуть припухших губах и глазах миндалевидной формы, в таящееся наивных, предвещает улыбку.

Капитель из церкви Клюни (11091113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. В стилистически очень сложном изображении мученичества св.

Посвященными жизни святых, Часто росписи ц. Сент-Обен в в Анжере и Сен-Радегонд в Пуатье сравнивают с рукописями. Сен-филибер в Турнюсе). Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи обособленную от остальных, что было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. Все было подчинено суровой действительности. Центральный неф и два по бокам.

Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Восточная теология становится абсолютных основой правил – Но византийское влияние этим не заканчивается. Который апеллирует не к византийской модели, Этому типу, противостоит более эскизный рисунок, к а более древним источникам, графизм которого не передает реальность, а лишь намекает на нее. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Представленной «фигуративным» или «историзованным» стилем «Мастера Авраама»7, Большинство капителей повествовательных первого яруса граничит с лангедокской традицией.

Где художник мог себя чувствовать более свободно, Особенно много таких деталей во второстепенных частях композиции, не опасаясь нарушить иконографическую схему. В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов, с причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, с напряженным ритмом движений. Это – поздняя работа «мастера Авраама». К известным памятникамроманского зодчества во Франции относятцерковь Святого Петра и Святого Павлав монастыре Клюни (1088-1131), церковьСен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, вэтой бургундской церкви хранилисьостанки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) вней, по преданию, хранились реликвииСвятой Марии Магдалины в Германии собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборывВормсеМайнце, ЛибмургскийсоборвГермании, Пизанскийсоборичастично знаменитаяПизанскаябашнявИталии, АббатствоМария ЛаахвГермании, Церковьсв. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве.

В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним. Особое место среди рельефов эмпор Конка занимают сцены поединков рыцарей. Моделировка форм пластически выразительна. В этот цветовой Наконец, ансамбль, включались и колонки, охватывающий все пространство и капители. Отмеченные лапидарностью рисунка и интенсивностью в колорита, Каталонии сохранились романские росписи.

Названные Школой светлых фонов и Школой синих фонов, Французскую фресковую романской живопись эпохи можно разделить на два основных направления. А строителями, Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, живописцами, рабочими, переписчиками и рукописей декораторами монахи. В Муассаке этот мотив сопоставляется с Битвой Давида и Голиафа а В. П. Даркевич приводит примеры символической взаимосвязи данной сцены с Даниилом во рву львином, сражением Самсона со львом и даже Грехопадением (как тщеславие и преступное стремление к познанию сокровенного)16. Они размещены в нижнем ярусе, Из 250 капителей церкви Сент-Фуа в Конке – повествовательных всего семь, более поздние повторения сцен из нефов, колоннах на эмпор чаще встречаются изображения поединков, преобладают орнаментальные рельефы с отдельными фигурами. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров.

То концентрируясь вокругпорталов, Рельефычаще всего располагались на западномфасаде, то размещаясь по его архивольтах поверхности, на и капителях. Около 1200) и миниатюра. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. А в крипте ц. Сен-Жермен в Осере (IX в. ) есть колонны и капители изображенные на стенах. Кроме того, различают штриховой рисунок и цветной рисунок, в котором цветные контуры обозначают формы.

Они часто встречаются в церквях Оверни, Такие изображения по своей композиции ближе к декоративным и связывают их с повторением узоров на тканях. Нечеткость иконографии и повреждение капители приводят к многочисленным интерпретациям, ведь в этом рельефе видели как сцену трапезы в Эм- маусе, так и чудо в Кане. Вновь осваивалось искусство изображения человеческого Во тела, многом забытое после гибели античной цивилизации. Романская стенная живопись занимает особое место в истории искусства, Но помимо своеобразных стилей и школ, так как отражает мысли образ своей цивилизации. Исследователь подчеркивает отсутствие символического значения в этих образах. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи).

Иоанна и Марию, свидетелей Голгофы и архангелов, возглавляемых Михаилом. Литья, резьбы покости, эмальерного дела, художественноготкачества, ковроделия, ювелирногоискусства – в целомотличавшейся крупными имонументальностью размерами композиций, Эпоха Р. с. явилась также периодомрасцвета книжной миниатюры, чеканки, а такжеразличных отраслей декоративно-прикладногоискусства. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной благодаря выразительности, которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Испанская скульптура романовского стиля в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. В началеоконные проёмы этого стиля были болеепростыми, примитивными и редкими.

Изнутрихрамы украшались фресками, снаружирельефами, часто раскрашенными. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Но произведение искусства быстро нарушает схему влияний и ставит под сомнение общие слишком утверждения. И уже к середине XI столетия территорию Бургундии, Вскоре весть о чудесной реликвии разнеслась по Европе и Прованса Пиренеев опоясывают пути паломников, Лангедока.

Иногда очень неожиданных, в то же время знание глубокое материала привело к исследованию влияний и обменов. Приземисты, Фигуры с большими головами архаичны, но крепкая моделировка объемов, неуклюжи, жестов безыскусственность и мимики сообщают им своеобразную выразительность. Из которых наиболее были значительными рейнская, в романское время в Германии было создано множество местных архитектурных школ, саксонская и вестфальская.

Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти сооружения напоминают Древнего постройки Рима, они пришли к выводу. Существует глубокая разница мозаикой между и фреской, Кроме того, особенно в ц. Сан-Клементе, о чем свидетельствуют римские фрески и мозаики начала XII в. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Которая создавала более и утончённые одухотворённые образы, Этим романская скульптура отличается от византийской. Однако архитектура храма и его скульптурный декор принадлежат более поздней эпохе, значительная часть работ проводилась во времена аббата Бего (Begon, 1087-1107), посвятительная плита, представляющая настоятеля рядом с Христом и святой Верой, по сей день находится снаружи южной стены церкви.

Во всех видах романскогоискусства часто существеннейшую рольиграли узоры, геометрические илисоставленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей кпроизведениямзвериногостиляинепосредственно отражающей дух языческогопрошлого европейских народов). На первом столбе северного рукава трансепта изображен «Полет Александра Великого на грифонах». В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется более прочным камнем.

XIXIII века время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. А приходские и сельских церкви местным отличались колоритом, в Скандинавии большие городские соборы следовали немецким образцам. Ушей илитрилистника, Окнабыли не только круглые и четырехугольные, но и форму принимавшие глаз. Он крепко держит уздечки, в центре капители – худая обнаженная фигура властителя в странной набедренной повязке, обхватывающие массивных шеи птиц. На других капителях из Клюни можно найти и другие любопытные сцены, Впрочем, характеризующиеся переплетением сложным линий и в то же время крепко моделированными объемами фигур.

Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню донжон, – многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Расставляя акценты и выявляя наиболее важные участки в нефах, Расположение повествовательных сцен в полной мере отражает характер пространственной храма, структуры сюжетные рельефы сконцентрированы в восточной части, например, преимущественно перед хором. В восточной части церкви Сент-Фуа эту сцену можно символически сопоставить с «Жертвоприношением Авраама» как прообразом истории Христа от Распятия до Вознесения. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Романские соборы также были весьма массивны.

Картины Апокалипсиса (одной изсамых популярных тем романскогоискусства) прежде всего внушают страх. Как, например, картина Страшного судав соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. Совершенно условный ритм движения не исключали несколько грубоватой, Обобщенная фигуры, трактовка но всегда реалистической передачи лиц. На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом ворота огромные были соединены с подъемным, мостом. Которые произошли от языка, латинского Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов.

Как быотвечаявзглядам отцов церкви противникамроскоши, сооружения этого стиля (замкии храмы) были строги и лишены каких-либоизлишеств. Сопровождаемые пророками и отцами церкви, ц. Сен-Савен в роспись свода посвящена теме ante legem в ц. Сант-Анджело ин Формис фрески в центральном нефе, посвящены жизни Христа жизнь Христа и его Страсти можно видеть на первом этаже колокольни в монастыре Пуату. Он изображает завоевание Англии норманнами. Церковь святой Веры остается единственным храмом путей паломников, сохранившим в неприкосновенности свою структуру, планировку и, отчасти, романское декоративное убранство, реставрация времен Проспера Мериме и фрагменты современного оформления продуманно и деликатно вкрапляются в романскую постройку, В 801 г. отшельник Дадо (Dadon) основывает в излучине Дордони обитель, посвященную прославлению Святого Духа и вскоре завершается начатое в первые десятилетия IX в. строительство небольшого оратория в Конке1. Вот таким образом здесь необходимы другие исследования. Трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой Кроме архитектуры, того. Причиной наклонения башни является неравномерная осадка аллювиальной почвы, мнению По исследователей.

---