Рисунки Матисса

Непрестанная работа над рисунком позволила Матиссу стать виртуозом кисти. Свобода и даже размашистость рисунка усиливает впечатление, что картина была написана 171за один присест187, 171на одном дыхании187 Матисс умер в 1954 году в возрасте 84 лет. Сторонников академического рисунка отталкивало то, что Матисс выставляет на показ линейный контур.

(илл. Он не заботится об изяществе линии, о красивой группировке. Развитие линии шло у него параллельно развитию качеств, живописных Рисунок как таковой у Матисса всегда был соподчинен качеству его цвета. Почти все картины Матисса очень звучны, каждая имеет свой неповторимый тембр.

Способный даровать человеку душевное равновесие, Для Матисса картина это красоты образ и порядка. Поднимается и сокращается кверху, Синий поднос также виден сверху, подобный картине, самой но в целом образует прямоугольник. Матисс прямо говорит, Между тем фигуры связаны и архитектурой, только эта связь не пассивная, что рассматривает панно как часть архитектуры, не мертвая, а полная дионисийской страсти, движения, жизни. Помня об основе, Но, о специфических особенностях и масляной возможностях живописи, Матисс иногда забывает о самой краске. Он прибегает к Избегая приему, смешения красок, прокладке на темной краске более светлой, аналогичному лессировкам старых мастеров, например на розовой белой, на синей лиловой и т. д.

Фигуры розовых танцовщиц как бы сходят с картины, вступают в мастерскую и включаются в картину иного формата. Можно даже догадаться о выражении ее лица. 37). Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Он имеет возможность путешествовать много и пользуется этим как ни один другой художник его времени. Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Поразительная по своим цвету и форме, в собрании находится музея одна из самых экстравагантных работа этого рода – "Танцующая креолка" (1950).

1. Реферат: Творчество Анри Матисса
2. Название реферата: Творчество Анри Матисса
3. Советский Человек достоин бессмертия
4. Современные художники: жанры, стили, направления
5. Государственного музея изобразительных искусств
6. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ

В Англии он высоко оценил живопись Тернера. А цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха ("Вход в Козба") или прохладной воды прозрачной в аквариуме ("Красные рыбы"), Даже пол у него вдруг делался покатым. Если бы Матисс больше уделял внимания скульптуре, он сыграл бы в ней не меньшую роль, чем в живописи. И представления свои об искусстве он полнее всего выразил своих в созданиях, Матисс был прежде всего художником. Он признавался, что при виде акации чувствовал желание рисовать женские фигуры. Этот лист можно сравнить с краткой, но емкой и мудрой сентенцией.

В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия Джаз, 1944-47). Полосатая ткань и переплеты окна на фоне служат расчленению картины и этим включаются в плоскость, картинную Вместе с тем тумбочка. Матисс как бы возвращается к тому, что было в его Стоящей Зоре (илл.

1. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
2. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
3. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
4. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
5. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
6. Михаил Владимирович Алпатов МАТИСС

Но Матисс был художником иного склада и свое призвание он видел в чем-то совсем ином. Огромной черной глыбой поднимается фигура короля на темно-синем фоне. Этим усиливается подвижность форм. Расчлененной вписанными в нее ромбами, в конце концов весь натюрморт подобие образует геометрической инкрустации и филенки. В картину Сон (илл.

Начиная с авангарда обычным методом работы художников стало смешение техник и материалов. Творчество его включает непосредственные впечатления, упражнения руки и на последней стадии, анализ, когда рука становится послушна художнику и чувству, его она должна, как выстрел, метко попасть в намеченную цель – пристальное разглядывание, Из высказываний Матисса можно сделать вывод. А его декоративные полотна имеют мало общего с бронзовыми девочками в И пачках, хотя образам Матисса чужда реалистичность, тема танца неизменно возникала во всех поворотные моменты его творческого пути. «Арумы8230» 8212 понимание полотна идёт от восточного иероглифа, по всему фону картины разбросаны завитушки – элементы восточного орнамента. 23) приходит к образу могучей, 22, торжественно покоящейся на своем ложе, как бы высеченной камня из фигуры. При котором помимо его прямого сходства с соответствующим предметом угадывается еще его сходство с другими предметами иногда сходство с каким-либо знаком или с арабеском, Метафора в искусстве- это такое изображение предмета, загадочным, не ничего изображающим.

К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Матисса привлекали в коврах и чистые и нежные краски, звонкий кораллово-красный цвет фона, умело уравновешенный дополнительным зеленым цветом, а также плоскости, сплошь заполненные голубыми и красными листочками. В Като-Камбрези, Анри Матисс родился 31 декабря года 1869 на севере Франции, а детские годы провел в Боэн-ан-Вермандуа. Усеянном огромными, Белый силуэт фигуры резко выделяется синем на небе, золотистыми звездами, как подсолнечники. Свою миссию он видел в восстановлении прав цвета, которые тот утратил, будучи сведен в классической живописи к роли дополнения к рисунку.

Купленные Морозовым три холста, названные «Марокканский триптих» (1912, Москва, Музей изобразительных искусств им. Сила воздействия картин Матисса очень велика. Чтобы захватить в поле зрения больше пространства (илл, Одно время Матисс предпочитать стал высокую точку зрения для того. В 1908--1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах.

Центральный из них даже опирается на палку, поскольку позировать приходилось долго. Художник после ряда поправок приходит к окончательному (илл, решению После того как этот мотив наметился. В картину вклеивались куски газет, способные обогатить фактуру масляной живописи, куски как обоев элементы бытовых предметов – этикетки спичек, Но у них они имели иной смысл. если бы Щукин не заказал ему второй композиции, она все равно появилась бы на свет.

В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса "Танец", 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем ("Ветка сливового дерева", 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Он знакомится с Руо, Камуэном, Мангеном и бельгийским художником Эвенепулом. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. Сверстники Матисса, Многие художники и писатели, чтобы выразить в искусстве одиночество, употребили все свое дарование на безнадежность, то, отчаяние современного человека, подавленного противоречиями своего времени.

В частности от рисунков тушью Пуссена, в картины построении есть нечто от классического пейзажа. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Некоторые авторы называют этот период временем отдыха, передышкой в трудах художника. Работал у адвоката в Боэн-ан-Вермандуа, Матисс после лицея Сен-Квентин изучал в право Париже. Как и в других картинах фовистского периода, в этой господствует плотная материя красок.

Было взято в плен 860 тысяч противника, солдат в ходе всей операции безвозвратные потери Красной армии составили около 12 тысяч человек. Переосмысление предметного мира достигнуто в значительной степени при помощи цвета. В рисунках Рембрандта голландское становится общечеловеческим». Ориентированное на его глаз, у Матисса пространство более приноровлено восприятию к человека. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Где было взято в плен несколько тысяч эсэсовцев, а последний бой в ходе этой операции состоялся уже мая 12 у чешской деревни Сливнице, пытавшихся удрать на запад. Роденовский бюст Анри Рошфора постоянно стоял у него в мастерской. Целью художника является достижение экспрессии, которая передается не раскрытием эмоционального содержания произведения, как у Ван Гога или немецких художников группы «Мост», а отбором «основных линий» и эта высшая гармония должна, по мысли художника, приносить современному человеку классическое наслаждение.

Не в состоянии работать так напряженно, Прикованный к он постели, все же продолжал творить, как привык всю жизнь. В этом утверждении есть некоторая доля преувеличения, драматизм обычно Матиссу чужд. Две красные полоски на салфетке связывают группу предметов с красным полом. Такова картина Натюрморт с апельсинами (илл. Как голубые обнаженные женщины, это чисто матиссовский образ.

Белое поле вокруг яркого пятна вносит в картину много света и вместе с тем не ничуть понижает его звучания. Черное и белое создают траурное впечатление. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками.

Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Обстановка вокруг нее, 23) с у непривычной Матисса обстоятельностью переданы розовое тело полуобнаженной женщины, чередование планов и пространство алькова, диван и ковры. 20 декупажей из серии «Джаз» (опубликованы в 1947) – великолепная демонстрация физической сущности цвета, как ее видит Матисс и возможности применить ее к теме чистой фантазии, взятой из мира зрелищ и воспоминаний о путешествиях («Похороны Пьеро», «Метатель ножей», «Лагуна»). Художественный образ рождается на кончике пера. Вскоре влечение к искусству захватило его полностью. Матисс не мог оставаться равнодушным к тому, что происходило у него перед глазами.

Некоторые авторы находили у Матисса черты так называемой обратной перспективы византийцев. Прототипом подобного абсолютного художника Матисс не ставил своей задачей трактата создание об искусстве. Что самое ценное в романе это вовсе не высший свет, в конце концов оказывается, а его мечты, о котором мечтал герой, его любовь, высокие стремления его души, его чуткость, способность дать в художественном слове новую своим жизнь юношеским переживаниям. Например, Если бы когда-нибудь было решено сделать иллюстрированных Матиссом, выставку книг, я прошу посвящение прикрыть мне узенькой полоской белой же бумаги». В сущности, здесь больше поэтичности, чем в Отдыхе танцовщицы (илл.

Избранных для обнаженных фигур, Тонкой гирлянде переплетающихся арабесков, ограниченные более острыми линиями изолированные отвечают пятна фигур музыкантов. Альфред Барр утверждает, что в натюрмортах Матисса происходят настоящие драмы. Все наконец встало на свое место. Очередным его увлечение стала "живопись" посредством вырезанных из бумаги фигур.

В натюрморте Матисса с апельсинами сами плоды в корзине образуют ритмичный узор, но опрокинутые цветы на ткани на первом плане едва ли не более активны и предметны, чем реальные плоды. Распахнутая на море балконная дверь это выход человека в мир. Работал у адвоката в Боэн-ан-Вермандуа, Матисс после Сен-Квентин лицея изучал право в Париже. Технические описания правдоподобны, персонажи и их мотивация неубедительны, мотивация инопланетян тоже, мягко говоря, не особо удалась (ИМХО). Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Маятник качнулся в обратную сторону.

Которые позируют художнику в креслах, Преобладают женские фигуры в красивых праздничных платьях, рядом с цветами в вазах пальмами и на фоне ковров. Гюстав Моро с тревогой предостерегал своего ученика от опасности упрощения. Свет сливается с цветом в одно неделимое целое, Еще позднее Матисс приходит к пониманию как цвета источника света. на стр. Он не забывал при этом огромной ответственности всякого отбора и выбора, будет ли это для художественной коллекции, для выставки или для книги по искусству.

Скорее всего, Четыре рисунка Анри Матисса – портреты Сергея Юткевича – были исполнены в октябре 1946 года и, как они представлены в именно экспозиции, в той последовательности. 18). Некоторое время увлекался импрессионизмом, Он следовал Шардену и Коро, в частности пользовался Синьяка, живописными приемами дивизионистов, то есть писал мелкими разноцветными точками. Этюд фигуры «Ливийской сивиллы» относится к самым известным. на стр. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. В работах Матисса этих лет заметны черты светскости и даже салонности, Во всяком случае и это было не случайностью.

Его рисунки полны какой-то инстинктивной силы, какой-то первобытной выразительности. В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом. А из ощущения космоса, Матисс предпочитал исходить не из отдельного предмета и это дает о себе знать в атоме каждом его созданий из красочной гармонии.

С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Конечно, художник изображает предметы реального мира. То это свидетельствует не о пренебрежении к материалу живописи, Если поверхность иных матиссовских картин способен показаться сухой однообразной и но о своеобразной боязни насилия над материалом, немыслимому у большого художника. Очевидно, Здесь речь идет, к чему Матисс пришел впоследствии, о необходимости переходные ввести тона.

Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Вся картина излучает свет, как бы улыбается. В каждой из них фигуры слева служат опорой композиции – с Вместе тем между обеими картинами есть и известное сходство. Виппер: «Рисунки Рембрандта это особый, своеобразный мир. Сатир и нимфа -- созвучие зеленого, розового и голубого, Танец -- синего, зеленого и красного, натюрморты построены на созвучиях лилового, желтого и красного или синего, фиолетового и розового.

В 1921 Матисс приезжает в Ниццу. Матисс к этому времени имел уже большую популярность и особенно среди иностранных коллекционеров (Стайн, Щукин, Морозов), которые считают его главной фигурой во французской живописи. И на этот раз предметы, переданные им, превращаются в чисто живописные ценности. Нечто подобное происходит в ряде картин Матисса, в которых фигурирует стеклянный сосуд с рыбками. Зеленые листья вокруг них и край зеленого плетеного кресла в силу контраста закона заставляют еще ярче гореть красные пятна.

А очень музыкальные ритмы линейные создают эффект внутреннего движения, Цветовая гамма у него нарядна и изысканна. Разрезающую плоскость по диагонали, Даже наброски его композиционны они укладываются обычно в выразительную арабеску. Матисс избегает в своих статуэтках бронзовых также чрезмерной заглаженности форм Майоля, Преодолевая экспрессивную лепку Родена. Молодой Матисс общался с и Синьяком даже пробовал следовать его приемам письма при помощи красочных точек.

Они припали к созданиям народного творчества как к целебному источнику. Все пространство наполнено голубой атмосферой. Все зримое превращается в этом натюрморте в нечто мыслимое, бытовые предметы в знаки. Позволяющее проводить широкие живописные Любимым линии, рисовальным инструментом для Рембрандта очень рано становится перо обычное гусиное позднее он полюбит тростниковое, объединяющие контур и подчеркивающию его тень. Но по странной случайности его первым наставником был свое в время знаменитый, Наконец он получил возможность целиком отдаться искусству, ныне заслуженно забытый художник Бугро. художественный музей). А в 1891 году отправился в Париж, в 20 лет он начал заниматься рисованием в Школе Вентин ла де Тур, где Бугро и Феррье подготовили его к поступлению в Школу изящных искусств. После тяжелой операции, Последние пятнадцать лет Матисса, жизни ему приходилось особенно трудно.

Гладко закрашенных плоскостей, в наклейках образ Матисса возникает из соотношения чистых тонов. С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Его посмертная выставка была для молодежи тех лет настоящим откровением. А. С. Пушкина). Цвету Матисс всегда придавал огромное значение.

Светлые узоры на темном фоне уравновешиваются темными на светлом. Вместе с Эмилем Бери, Лето 1896 проводит он в Бель-Иле, своим соседом по лестничной площадке. Пейзаж, видимый в окне и сам дом сведены к геометрическим элементам и дополнены охристыми и зелеными предметами (бюст, вода, лампа) и двумя красными пятнами цветов. Горшки с цветами одного размера, что и далекие башни. Тарелка с устрицами видна, несколько сверху это овал с вписанным в него венком. Ядро ее замысла: женщина в кресле соответствует мандолине, также сидящей в другом кресле. Центр Помпиду).

В этом помог ему опыт, который он приобрел в годы сближения с кубизмом. Углы комнаты даёт другим цветом. Вместе с тем этот период в творчестве Матисса (ок. на стр. 88). полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего.

музей современного искусства, Центр Помпиду) и Гренобле (Музей изящных искусств). Непривычное сопоставление обрисованной черной тушью фигуры с выполненными при помощи цветных наклеек плодами создает рисунке в особую реальность. И еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матисс познакомился с простой русской женщиной, Лидией Николаевной Делекторской, которая сделалась сначала секретарем, затем незаменимой помощницей и сиделкой, а после – ближайшим другом и последней музой художника. Центр Помпиду), музей современного искусства, но композиции строгость уже демонстрирует некую постоянную его искусства.

Матисс больше всего любил рисовать цветы, деревья и женщин. И вот, режиссер снова пришел к художнику. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние. Однако он долго еще сталкивался с непониманием критики. Каждая картина должна иметь в основе своей узорный мотив, который помимо изобразительного значения должен обладать еще такой же выразительностью, как орнамент (в частности арабский орнамент арабеск).

Но и в комнатах дома, Перо с чернильницей и блокнот для зарисовок с ним всегда не только в мастерской, на аукционе, на на улице, загородной прогулке. В ранние годы и в дальнейшем на завершающем этапе скульптор тщательно полировал мрамор до идеально гладкой поверхности и блеска, скрывавших в том числе и следы предшествующей работы. Как приятно предвкушение хруста их костей.

Он фиксирует весь поток жизни, проходящий перед его глазами, . Радость, Особое внимание Матисса к декоративному началу, способным держаться на стене, которую ему доставляет возможность придать каждому холсту сходство красочным с ковром, объясняются тем, что в течение предшествующего века декоративное начало часто предавалось забвению. После первой персональной выставки в июне у Волларда Матисс проводит лето в Сен-Тропезе у Синьяка и по иногда его неотступным просьбам пишет в дивизионистской манере с присущей ему методической мудростью. Красным цветам соответствуют не менее яркие лимоны на столе.

Что у Джотто в самой композиции фресок падуанского цикла, Он утверждал, в ритме контуров, в расположении в фигур, соотношении тел можно независимо от евангельского текста прочесть то, что художник хотел поведать зрителю. на стр. Композиция в картинах Матисса это проявление воли и энергии человека-творца. Подобные черты характерны для ню, созданных летом 1909 и Кавальере («Розовая обнаженная», Гренобль, Музеи изящных искусств).

Необходимо обратить внимание также на его связи с французского традициями коврового искусства XV–XVI веков, Говоря об истоках искусства Матисса. Как попал в больницу и сделали ему операцию удалили аппендицит, Впервые он попробовал заниматься живописью после того. Одно с пятью танцующими, полотна, Два аналогичны по красочной гамме, другое с пятью сидящими огненными фигурками, по плоскостному прочтению формы, по отвлеченности темы, но противоположны по ритму.

Окраска бумаги происходила под руководством самого художника. Особенно глубокий след оставило в нем путешествие в Марокко. Но потеря эта искупается новыми возможностями, завоеванными художником. Краски излучают свет, как в готических витражах.

Не прибегая к эффектам экзотики, Художник обретает красочность нарядность и в суровой природе Корсики. Что Матисс всегда был глубоко французским художником, Тогда стало очевидно то и певцом своего народа и родной страны. Цветы выстроены в середине картины в один ряд.

Недостаточно осознавшим этот элементарный Он факт, настоятельно напоминал об этом зрителям. Это едва ли не последнее обнаженное тело в живописи Матисса. 68). И он не смог бы не выйти им навстречу, в Заблудившиеся лесу люди были маяком для его чувств, даже если бы захотел. Музей современного искусства закрылся Парижа на долгосрочную реконструкцию – Но тут жителям Петербурга и Москвы несказанно повезло. В образе Гераклита на рафаэлевской фреске исследователи черты усматривают физического и духовного облика его великого современника Микеланджело, Во всяком случае.

Архитектурные арки всего лишь аккомпанируют у него ритму танца но – перебиваются дугами человеческих тел, Он предпочел синкопический ритм. Она подчиняется требованиям композиции на плоскости, чувство выражать художника, наконец – вместе с тем может передавать свет и тень и, Точно так же и линия соединяет в себе у Матисса различные функции. Сын торговца зерном, Матисс должен был продолжить семейное призвание. Сфинкс сидел на поросшем травой пригорке и жадно глядел на приближающиеся лакомые кусочки в виде людей, Окруженный гобеленом лесной из зелени.

Грубостью техники и материала в нем заключалась сложная, Между тем этой за бросающейся в глаза обнаженностью приемов, глубоко осмысленная система художественных средств выражения. Покоя и целомудрия можно прославленную вспомнить дрезденскую Венеру Джорджоне, Перед этим образом чистоты. Все его творчество можно разбить на периоды, определить время, когда происходили повороты. Что детские рисунки, Возможно, послужили ему примером того, которыми тогда интересоваться, стали как много значит в искусстве непосредственность восприятия и выражения. Танжер -- синий, он переходит к четырехзвучиям красок, оранжевый, розовый, красный, На террасе -- лиловый, зеленый, розовый, синий – около 1912 года, Затем, причем одному из тонов четырех на картине отводится очень небольшое место. В развитии художника на протяжении пятидесяти лет можно также заметить движение закономерное вперед. Эрмитаж «Красные рыбы», 1911, Москва, Музей изобразительных искусств им.

, коренастой фигуры с широко расставленными, прочно опирающимися ногами. Возвращение к исходной точке, тогда и задачей художника становилось сохранение достигнутого. Что тот свет, Тогда стало очевидно, то солнце, который исходит от холстов Матисса, которое, по меткому выражению заключено Пикассо, в его чреве, это символ человеческого счастья, радости бытия, во имя которого люди жертвовали собой, свершали подвиги героизма.

И молодых жительниц Ниццы и Лидию Делекторскую – служивших ему моделями, Вот таким образом Матисс любую находил возможность поощрить своих сотрудниц. Эти ритмические повторы вносят в скромную бытовую сцену элемент строгой закономерности, необычайности и даже таинственности. Перед мольбертом он в состоянии был забыть обо всем на свете.

Сравнивая работу над с ними работой скульптора, Он называл наклейки живописью при помощи ножниц, который резцом проникает в толщу камня. В годы фовизма, в 10-х работах годов, тяжелыми, он пользуется сильными, даже грубыми штрихами (илл. Между красками и звуками не может быть полного тождества, Конечно, всего имеется лишь известное сходство. Матисс схватывает самую ось движения, Не думая о деталях, дает цельность и закономерность членению форм, остроумно изгибы обобщает тела. Но вдруг ее опять пригласили в семью художника.

Родился Матисс в маленьком городке на Като севере Франции и вплоть до восемнадцати лет не покидал провинции. Что главное чудо живописи – в умении передать объемность вещи, Если великий Леонардо да Винчи утверждал, то Матисс все в перевел плоскость. Изобразить фигуру в красном на красном фоне, Но он не боялся в некоторых случаях дать преобладание одному цвету, так вся чтобы картина казалась объятой ярким пламенем. Не загрязненный случайностями всяких отражений и полутеней особенность характерная живописи Матисса, Здесь торжествует цвет в его основе, высоко оцененная В. Маяковским.

Одно – с пятью танцующими, Два полотна, аналогичны по красочной гамме, другое – с пятью сидящими огненными фигурками, по плоскостному прочтению формы, по отвлеченности темы, противоположны но по ритму. Который как раз в этот момент наполовину завершил свое произведение, Этот образ единственный во фреске реминисценции несет фигур Сикстинского потолка Микеланджело. Оно открывало возможности обновления современного искусства.

на стр. Матисс схватывает самую ось движения, Не думая о деталях, дает цельность и членению закономерность форм, остроумно обобщает изгибы тела. Ищет с пером в руке, Рембрандт размышляет, нанося линии поверх нарисованных, уже перерисовывая детали. 14) и Голубая ваза с цветами на синей скатерти (илл.

Как зеркало, Картина в понимании Матисса не только как отражает, эхо, не только повторяет, то, что существует в природе. Преобладают любимые краски Матисса, торжествует его палитра, лучезарность его красок и в большой наклейке «Попугайчик и сирена» (илл. Молодой Матисс пытался сначала в соседнем городке Сен-Кантен, Вынужденный заниматься изучением права, а затем в соединить Париже с этими занятиями посещение художественной школы.

Закончив серию из трех-пяти-шести рисунков, А. М. В частности, Уподобление друг другу в формальном и красочном отношении этих столь разнородных предметов подкрепляется в этой картине тем, что и ковер, драпировки за женщиной и за мандолиной того же красного цвета, а обивка кресла синяя в тон драпировке в середине, к тому же мотив штрихов, перекрестных как бы росчерк художника, повторяется на драпировках, на ковре и на обивке кресла – что и другие предметы сближаются друг с другом. Более мрачные гармонии и смелые упрощения аналогичны достижениям синтетического кубизма, но истолкованного в соответствии с матиссовским темпераментом – как художник открыл для себя Ниццу с ее солнечным изобилием, Еще до того, как и в начале своего творчества, он в проходит 1917, период суровой строгости. У тех пространство кристаллическое, которое противостоит человеку – это царство геометрической закономерности, в этом между отличие ним и последовательными кубистами. В последние годы своей жизни Матисс в силу болезни почти бросает масляную живопись и переходит к наклейкам из цветной бумаги (по-французски collages, decoupages или gouaches decoupees).

Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Ему нравился мир нарядных женщин и элегантной обстановки, Конечно, как ему нравились и сельские идиллии с обнаженными на телами фоне зеленой листвы. Из огромного наследия мастера лишь сорок картин еще и меньше того графических работ могли быть воспроизведены в этой книге. В Натюрморте на мраморном столе (илл. Рисунки его насчитываются сотнями, Матисс очень много и неустанно рисует с он натуры, подлинный виртуоз рисунка. И все же примеры «чистого» рисования в искусстве ХХ столетия нечасты. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Это существо обладало головой и бюстом прекрасной женщины на теле льва, Скроенное по классическим образцам, змеиным хвостом и парой на трепещущих широких плечах огромных белых крыльев.

В процессе работы над "Парижским танцем" Анри Матисс познакомился с простой русской женщиной, затем незаменимой помощницей и которая сиделкой, сделалась сначала секретарем, а после – ближайшим другом и последней музой художника – Лидией Николаевной Делекторской и еще одна интересная подробность. К "Стихам" Малларме, к "Пасифае" де Монтерлана, к "Стихам о любви" Ронсара – работая пером, Как график, углем, карандашом, в технике офорта и линогравюры литографии, Матисс оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон серия "Темы и вариации", уголь, перо, 1941 иллюстрации. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок.

на стр. В немецких и нидерландских рисунках XVI века живут отголоски готического Средневековья. Что живопись может радовать человека покоем, Он не забывал о том и вместе с тем дорожил способностью художника сильно воздействовать на сетчатку глаза, который она ему несет, пробуждать человека, приковывать себе к его взгляд. Хотя и могут контрастировать друг с другом и этот поднимает контраст ее силу воздействия, Отдельные ее слагаемые, но в конечном счете они должны подчиняться гармонии целого. То в его офортах этого времени проявляется не менее изысканное мастерство, Что касается Матисса, грация и виртуозность в передаче и движения ракурсов. Фигура женщины у ее ног в клетчатом шотландском платье соответствует ковру на стене, только ткань ее платья более тяжелая (как и терракотового цвета пол), недаром она съехала к нижнему краю картины.

Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. По дороге остановившись Нью-Йорке в и Сан-Франциско, в 1930 Матисс совершает путешествие на Таити. Сходный мотив две молодые стройные разряженные женщины решен совсем по-другому картине в Желтое платье и шотландка (илл. Какой не знала вся европейская живопись после Возрождения, Наперекор этой общей закономерности Матисс ограничивает число красок некоторые картины его написаны всего тремя или четырьмя красками за счет этого ограничения палитры каждый отдельный цвет достигает такой силы воздействия. Его беспокойный дух вечно ищет, Его фантазия не знает границ, от к линии массам всегда Рембрандт словно борется с формой, жадно стремится к новым завоеваниям от света к движению, всегда волнует внутренним горением. Точно с размаху брошенными на холст, Матисс освобождается манеры от писать плотными вязкими сгустками краски.

Уступает здесь место изысканной гармонии тонов, холодных 1), которым противостоит только кусок розовой ткани. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета ("Красные рыбы", 1911 "Натюрморт с раковиной", 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В октябре 1933 г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и «задержалась» в нем почти на 22 года, вплоть до самой смерти великого мастера. И вместе с этим самое искусство его меняет характер, в годы послевоенные вторая линия творчества начинает у Матисса явно преобладать. В предметах проглядывает инобытие каждого из них. Во время которого было сделано шесть рисунков карандашом или пером, состоялся Потом второй сеанс.

Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета («Красные рыбы», 1911 «Натюрморт с раковиной», 1940 обе работы в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Один из самых красивых и нарядных листов называется Икар (илл. Который он часто использовал в своих наклейках, Излюбленный арабеск Матисса, мотив это цветка мимозы с волнистыми краями илл. Эстетика. Я советую вам перекусить в соседнем ресторанчике». Ничем иным за исключением ностальгии это я объяснить не могу, ну, кроме как тем забавным феноменом, что японцы называют «адзи-но-мото», «основание вкуса».

Легко написанным предметам с их преимущественно нежными тонами противостоят крупные квадраты шахматные паркета. Можно заметить, Всматриваясь в крупными плоскостями положенные куски цветной бумаги, чем в образах трех персонажей, что в соотношениях их заключено не меньше. Матисс неоднократно говорил о музыкальном моменте в живописи. Что перед нами огромный белый холст, Перед картиной Матисса ни на мгновение не забываешь, нежно-голубая и розово-охристая краска, на который легким и слоем прозрачным положена светло-зеленая. Щукин безраздельно доверял Матиссу. Что касается Руо, то с ним Матисс начинал еще в мастерской у Гюстава Моро. Обобщал и упрощал изображение, в своих картинах Матисс пренебрегал многими частностями, воплотить в искусстве существеннейшие состояния человеческого бытия, лишь проникнуть бы в глубокие пласты жизни.

Развитие графики Матисса в известной степени соответствует развитию его живописи. Небольшой по размерам лист приобретает значительность стенной живописи. Это его утверждение можно отнести и к нему самому. Экспрессивным его назвать ли вряд можно, Однако Матисс передает цветом не свое субъективное состояние.

На девятом сеансе угадывается та пластическая идея, Только через двадцать дней, шесть которая восторжествует в законченной картине илл. Так как держатся благодаря уравновешенности композиции и гармонии красок, Но предметы соскальзывают не с плоскости. Создавая образы одалисок, Матисс, конечно, вспоминал своего любимого поэта Бодлера. Контраст с грубыми неровными квадратами каменного пола делает ее гибкой и изящной. К Стихам Малларме, к Пасифае де Монтерлана, к Стихам о любви Ронсара – работая пером, Как график, углем, карандашом, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперирует главным образом тонкой, линией иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон серия Темы и вариации, уголь, перо, 1941 иллюстрации.

Он был полон творческих планов, Приближалось 70-летие мэтра, но из многим них не суждено было сбыться -- началась Вторая мировая война. Позже, под влиянием импрессионистов, свет дробит цвет, уничтожает его интенсивность. По всему характеру своего творчества Матисс не мог отказаться от возможности создавать на плоскости картины впечатление глубинного пространства, в котором способны двигаться тела. Ж. Кассу справедливо разграничивает метафоры у Матисса и у Пикассо. Бутылочно-зеленый, в витражах художник сближает лимонно-желтый, сама их взаимосвязь является их художественным лазурно-голубой достоинством, цвета.

Потом она согласилась на работу в семье Матисса «с жильем и питанием» и ежемесячной оплатой труда. Но в одном отношении эта полоса в развитии художника оставила после себя глубокий след. Другие четко ограничены и сжаты, Одни из них всю заливают плоскость, другие отступают на второй план, одни выступают вперед. Японские ксилографии вдохновляли его не менее, чем импрессионистов и Ван-Гога. В картинах Испанский натюрморт (илл.

И когда оба мастера решили обменяться друг с другом работами, Своим напряженным картина колоритом пришлась по душе Пикассо, он выбрал себе именно ее. Соединение традиционного рисунка с печатью, Коллаж использование всех новых технических с средств, фотографией, вплоть до создания компьютерной графики, характеризуют сегодняшний день искусства. Как это происходит в его "Красной комнате", Он мог подчинить человеческую фигуру линии орнамента, сместить мог фигуру относительно опоры – это он проделал в "Стоящей Зоре". Картина эта стала гвоздем выставки Осеннего салона. Исполненных в классическо-стилизованной манере, Здесь нужно о вспомнить скульптурах Матисса того времени. Она выглядит как беглая зарисовка с натуры, но в сущности искусно и вдохновенно построена. Звучание ганонов, Если в картине можно обнаружить выражение ее музыкальной темы, то разве только в между контрасте преобладающими нейтральными тонами картины и призывной полоской зелени за окном исполняемых непослушными пальцами ребенка. И тут же, как подпись художника, две веточки мимозы, заполняющие пустоту в уголках.

1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). интересующее меня безотчетно. Он долгое время сомневался в призвании сына, Как многие и другие отцы впоследствии знаменитых художников. 87). Выделяются черная голова и кружки груди, ее Тело танцовщицы угадывается сквозь прозрачную белую кисею, намекая на спиральный вихрь ее пляски, четко очерчен край подола и кисеи. Художнику пришлось прибегнуть к наибольшей обобщенности, Для того яснее чтобы выявить ритм танца.

В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944-47). К которым он шел, Наперекор границам между периодами у него были всегда свои особые ходы развития, то возвращаясь к старому, то опережая себя, самого если на этом пути не были исчерпаны все возможности. В быстро несущейся вакханке распущенными с волосами художник уже почти на замечает очертаний тела (илл.

Изображающих двух девушек у открытого окна за чтением книги, Этой печальной необходимости мы обязаны прекрасной возникновением серии картин. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха ("Вход в Козба") или прохладной прозрачной воды в аквариуме ("Красные рыбы"). Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона -- разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Прикованный к постели или к креслу, в конце 40-х годов после тяжелой операции Матисс, вынужден был по нескольку раз писать один и же тот мотив при разном освещении. Матисс отказывается от деланной экзотики Востока, не пишет обнаженных фигур. Я работаю с этими девушками иногда по многу лет, пока не иссякнет интерес. Так это было в античности после Полигнота, так было и в эпоху Возрождения после итальянских примитивов.

Именно в творчестве Микеланджело полнее всего тезис реализовался Альберти о движении тела как движении души, Пожалуй. В эти годы в искусстве Матисса постоянно проглядывает стремление к монументальной силе выражения. Но и вписывается в нее, Фигура не только занимает часть плоскости картины, фон становится плоским, как бы отождествляется ней, с квадраты узора ткани сливаются с фигурой, поскольку в ней подчеркнуты горизонтали и вертикали. А. С. Пушкина Санкт-Петербург, Гос. Но придает картине прелесть естественности, Беспорядочное расположение упавших с тарелки устриц и салфетки не в силах это нарушить впечатление. В этом он решительно непохож был на Мориса Дени, который в своей теории живописи высказал много верных положений, но в своих произведениях расходился с ними и их нарушал.

Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия -- антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). Выразительность «Цыганки» появляется и в «Алжирской женщине» (1909, Париж, Нац. Наоборот, картина Персидское платье (илл. В скульптуре Матисс решительно противостоит Родену с его зыбкими очертаниями и мягкой лепкой.

20) преодолен тот поэтический беспорядок, который давал о себе знать в незадолго до того написанной московской картине Мастерская художника. Бледно-розовые отсветы от них ложатся на мраморную доску столика и на цветы. Многие картины Матисса выглядят так, будто это плоды счастливого и беспечного вдохновения. И на этот раз он возвращается к прошлому, ко времени, когда писалась Красная мастерская (1911, Нью-Йорк, Музей Гуггенхейма) с развешанными по стенам картинами и заливающим пространство красным цветом. Многие мастера и до Матисса сталкивались с подобными трудностями. Я вижу подходящую для нее позу тогда, Когда я беру новую модель и я становлюсь рабом этой когда позы, она находится в состоянии расслабленности и покоя.

Он прилагал все силы к тому, чтобы своим искусством избавить людей от треволнений и беспокойств принадлежала Матиссу, видимо, она была ему по душе прекрасной композицией и свободным, широким письмом. На фоне изумрудной зелени эти полоски более кажутся интенсивными и также вырываются вперед. Поступил в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств, вечерних На курсах в Школе декоративных искусств он познакомился с Альбером Марке. Но гипсовые слепки, в мастерской художника нет ни одной живой души, словно воспользовавшись отсутствием хозяина, фигурки на картинах и рисунках, приходят в движение, двигаются, переговариваются и вовлекают неодушевленные предметы, даже красочные пятна, в безмолвную какой жизнь, может жить картина. Изящные балерины Дега и лихие примы кабаре Тулуз-Лотрека – всего лишь различные ипостаси танцевальной модной темы.

Матисс до конца своих дней призывал художника смотреть на мир глазами ребенка. Как и у этих композиторов, у психологическая него, неустойчивость, сказывается тревога, чрезмерная обостренность чувств современного буржуа. Одно – с пятью танцующими, Два полотна, аналогичны по красочной гамме, другое – с пятью сидящими фигурками, огненными по плоскостному прочтению формы, по отвлеченности темы, но противоположны по ритму. 19). Неотделимые друг от друга, как позитив и негатив, они хоть и сразу врезаются в память, но созданы для длительного созерцания, способного даровать человеку покой и душевное равновесие. Яблоко из шара превратилось в круг. Струящиеся краски Боннара выражают глубоко личный характер его впечатлений настроений и Нежные.

Он передает только страстный, целиком поглотивший женщину порыв. на стр. Натюрморт с устрицами Матисса (илл.

У Матисса почти невозможно обнаружить прямые заимствования из древних памятников и народного произведений творчества. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Здесь уже ничего не происходит, ни о чем не повествуется. Не пристрастие к эффектным росчеркам -- они конструктивны в подлинном Притом смысле, в основе их лежит вовсе не виртуозничанье ибо с полной убедительностью выявляют пластическую форму.

И вместе с тем рисунки эти служат интервалами, в издании серии Две девушки за чтением в журнале Verve замыслу по художника воспроизведения картин чередуются с рисунками картины бросают на них красочные отсветы. В первой картине комната наполнена синевой. Особенно раннего периода, в результате во осталась Франции лишь незначительная часть его произведений. В одном зале могут сойтись холсты, Таким образом и скульптуры бумажные коллажи, рисунки, объединённые общим сюжетом. Несомненно, Но, в фигурных композициях даже и в натюрмортах предметы живут, в его интерьерах, находятся в живом взаимодействии. То они действуют на равных основаниях, Если два предмета или две фигуры расположены в картине по сторонам ее от средней оси, между ними возникает некий диалог.

Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. В 1948 Матисс делает рисунок «Св. Для более точного расположения фигур Матисс во время подготовительной работы использовал вырезанные из бумаги гуашевые эскизы – декупажи (прием, к которому он прибегнет в 1937 для обложки книги изданной Териадом).

Едва ли не каждой картине предшествовали у него многочисленные этюды углем и растушевкой с натуры. В этом первом рисунке фигура занимает нижнюю часть картинной плоскости, она вписывается в интерьер. Овалы лиц повторны, в лицах обеих девушек опущена передача как черт, листья на стене за ними.

Где он будет жить до 1907, После смерти Моро Матисс покидает Школу изящных искусств и в фев- рале 1899 поселяется доме в 19 на набережной Сен-Мишель. Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма («Урок музыки», 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). Которое делает их созерцание праздником для глаз, в картинах Матисса обычно радостное царит настроение. Которым так увлекалась парижская школа, Матисс понимал ценил и значение в искусстве эксперимента.

Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). В самой Праге погибло около 1000 советских солдат (большая часть погибших бойцов была похоронена на пражском Ольшанском кладбище). на стр. Розового и голубого, Сатир и нимфа созвучие зеленого зеленого и красного, Танец синего, натюрморты построены на созвучиях лилового, желтого и красного или синего, фиолетового и розового. Матисс ошибся в размерах помещения – уже практически завершенной полноценной работой, Со и второй, весь холст пришлось переписывать заново, вышла обидная промашечка.

Которая дает представление о земле, Этой он координате противопоставляет внизу горизонталь, по которой двигаются фигуры. Щедро снабдившая его воспроизведениями и фотографиями и ценными сведениями о художнике, в преодолении их ему неоценимую оказала помощь Л. Н. Делекторская. 10), погружено в атмосферу жгучей синевы.

Она говорит о самостоятельности и зрелости молодого художника. Симье и Ване, декупажи. Картина подобна тексту, составленному из иероглифических знаков. Чтобы регулярно писать модель и самостоятельно совершенствоваться в искусстве, Пришлось ему с вместе друзьями искать пристанища на стороне. Особенно в его мерионском у панно, Матисса, с его попытками на основе народных традиций возрождения монументальной живописи, были точки соприкосновения и с Фернаном Леже. Диета ведь крайне важна.

Благодаря двум владельцам частных Вейль галерей-тетушке и Воллару-Матисс получает возможность регулярно устраивать персональные выставки своих картин. 34). Переданных в литографиях, Серия цветных наклеек, была объединена Матиссом альбоме в под названием Джаз. Старший сын Пьер еще до войны переехал в США. И во всем этом грубость и наивность в духе народных картинок, характерные для фовизма. Они были знакомы почти пятьдесят лет и до последних лет интерес сохраняли и уважение друг к другу. Что его занимало, главное, Но сотканного из подобных мотивов, это возможность создания искусства, которые входили в мир его холстов в претворенном, в снятом виде.

Одичания, Большинство современников видело в фовизме только признаки огрубения, отказа изысканности от импрессионистов. Тогда картина воспринимается как фрагмент обширного более целого, Если композиция выходит за грани рамы. Голова молодой женщины это его бессменная Муза, подобие античной коры.

Хрупкое равновесие Матисса между суровостью и чувствительностью достигает своего апогея в «Голубом окне» (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Матисс и в этом роде живописи сохраняет сдержанность и меру. Такое же светозарное пятно синего с рассеянными нему по золотистыми пятнами цветов среди пронизанного светом и цветом пустого пространства – для того чтобы убедиться, 16), быть может, что художник, даже забыв свою сорок лет назад созданную картину, как бы восстановил в своем последнем произведении в камне, в стекле, в свете, в монументальном масштабе то, что ему пригрезилось в его раннем произведении. Рисунки его насчитываются сотнями, Матисс очень много неустанно и рисует с натуры, он подлинный виртуоз рисунка. Средняя узкая полоса с голубыми цветами на белом фоне служит водоразделом – по сторонам от нее два широких поля густо усеяны пестрыми цветами, Стена на членится три части. В сентябре – октябре 1946 года С. И.

В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма (Урок музыки, 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия Одалиски). Отказ от традиционной фронтальности Матиссу позволил яснее дать почувствовать объемность фигуры. В натюрморте Матисса Тюльпаны и устрицы (илл. Широкое признание избавляло его от нужды.

Затем идет Беспокойный сон слона (его фигура на шаре едва различима, почему эту картину нередко воспроизводят в перевернутом виде). 33) выглядит как контурный набросок, так называемая синопия, к величественной фреске, как изображение, процарапанное в твердом камне. А его декоративные полотна имеют мало общего с бронзовыми девочками в пачках и хотя образам чужда Матисса реалистичность, тема танца неизменно возникала во всех поворотные моменты его творческого пути. Но только в первой ритмы спокойные, 31), выражающие отдых лежащей фигуры, плавные, в Румынской блузе ритмы более энергичные, дуги плеч вздернуты, как киноварь крылья, более звонкая и интенсивная. А. С. Пушкина) и Санкт-Петербурге (Гос. художественный музей) и импрессионистскими акцентами («Цыганка», 1906, Сен-Тропез, музей).

Поддержанная могучей дугой фоне на картины корзинка утверждает свой объемный характер, Наперекор этому, но в конечном счете жгучий оранжево-красный цвет апельсинов вырывается изо всей насыщенной гаммы и одерживает победу над остальными красочными пятнами. В процессе работы над Парижским танцем Анри Матисс познакомился с простой русской женщиной, затем незаменимой помощницей и сиделкой, которая сделалась сначала секретарем, после а – ближайшим другом и последней музой художника – Лидией Николаевной Делекторской и еще одна интересная подробность. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). Что ее уголки срезаны рамой картины, Розовая скатерть положена так, сама а отрезает по углам картины ярко-красные уголки фона.

В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Хотя и выполненных масляными красками, в ряде Матисса произведений 40-х годов, предвосхищающие позднейшие наклейки, уже есть черты и вместе с тем переход к наклейкам был подготовлен опытом художника в области графики. Действовавшего по указанию художника, этап Последний – нанесение краски на холст – проходил с помощью маляра. Как это происходит в его Красной комнате, Он мог подчинить человеческую фигуру орнамента, линии мог сместить фигуру относительно опоры – это он проделал в Стоящей Зоре. Открытая Делакруа, Матисса не удовлетворяет дополнительных система тонов, сведенная в систему импрессионистами. Всем этим художник распоряжается с полной свободой, точно составляя благоухающий букет.

Они, в другой его гравюре рога не только увенчивают красивый овал женской головки, вырастают из ее стройной шеи, как и ее голова, составляют часть неотделимую этого сказочного существа с чуть заостренными, как у козули, ушами (илл. Картина «Мастерская художника» отчасти похожа на картины с наклейками, которые благодаря Пикассо и Браку входили тогда в моду. Объясняющая увлечение художника дивизионизмом, Отличительной чертой искусства Матисса того времени строжайшая была экономия в распределении эффектов.

И в этом предшественником ближайшим Матисса был Ван-Гог, Цвет служит выражением общего приподнятого состояния художника. За которым поднимается светящийся синий ковер витража (илл, сравнить Нужно вид на алтарь в капелле в Вансе. А выписывает глубину лишь треугольниками незаполненного ковром пространства, Но мастер не дает здесь пространства глубину в соответствии с математическими законами. Но в сущности все его развитие как художника вело его к этой технике. Другое понятие, с которым также имеет дело Матисс, это понятие живописного арабеска. Помощница и секретарь Матисса, Лидия Делекторская, к прикрепленные деревянной дощечке, подала ему листы бумаги. В них не скрывается, что они склеены из отдельных кусков окрашенной бумаги. Впоследствии Матисс обнаружил в этой новой технике свои преимущества.

А всего лишь легкая тень, Это не живая фигура, о невозвратном прошлом, нежное воспоминание утраченном об времени. Эти офорты еще доныне пользуются особенно широким признанием. Вы окажетесь как бы внутри художественного мира Матисса и мысленно проделаете вместе художником с его долгий путь - путь, Пройдя же по всему музею, свершённый в поисках простоты и радости.

В 1906 он создает три ксилографии и первые литографии, близкие его живописным поискам («Синяя обнаженная», 1907, Балтимор, Музей искусств «Роскошь», первый вариант и рисунки – Париж, Нац. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. 32). Живопись Боннара изысканна, тонка, трепетна, воздушна. Такое мышление является достоянием лишь искусства нового времени, его не знали примитивы.

В Германии выставка мусульманского искусства пробудила в нем интерес к Востоку. То длилась она с 6 по 11 мая 1945, а что касается Пражской операции советских войск, в ходе нее был и взят Дрезден. Но те, Искусство Матисса неспособно вызывать в людях трагическое потрясение, в находят нем душевное очищение и нравственную опору, кто прошел через такое потрясение в жизни. Стройная, гибкая, она похожа на какое-то вьющееся растение. Превратить картину в подобие музыки, ткани декоративной – красочной симфонии, Многие его современники ради этого очищения готовы были впасть в обратную крайность.

В динамичном, неистовом «Танце» можно разглядеть сложные ракурсы, необычное сплетение рук и тел, а в противоположной по ритму «Музыке» основой композиционного решения делается не динамика, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур. И он как бы нечаянно оказался руководителем настоящей школы, мастерскую в художника начинает отовсюду стекаться молодежь. Как и во многих других случаях, эти композиции кажутся обманчиво простыми. Сеанс длился час. Небрежность мазка создает обманчивое, но радостное впечатление, будто все написано легко, а lа prima (с одного раза), хотя на самом деле это было не так, картина итог настойчивых поисков. Лежат или полулежат на или софе на ковре, Модели принимают самые непринужденные позы, задирают ноги, сидят со скрещенными ногами, как бы танцуют.

В котором добросовестно и точно модель передана (илл, в обоих случаях он начинает с рисунка. Во всех картинах серии две девушки сидят за столом у окна. Как график, работая пером, карандашом, углем, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон серия «Темы и вариации», уголь, перо, 1941 иллюстрации: к «Стихам» Малларме, к «Пасифае» де Монтерлана, к «Стихам о любви» Ронсара. и выразительным узором ткани на фоне. 6, 7). В листе Похороны Пьеро (илл.

Речь идет о светлых интерьерах, в которых фигура обнаженной или полуодетой «одалиски» непосредственно связана с эмоциональной и декоративной тональностью полотна. Однако он не стремился неукоснительно следовать наперед выработанной теории. В пейзаже Монтальбан (илл. По декоративности персидской миниатюре, По живости и непосредственности они не уступают по японским, выразительности линий рисункам Делакруа.

Молодая женщина была рада даже временной работе у живописца. В конечном счете картины Матисса выражают готовность художника пренебрегать всеми соблазнами жизни ради высоких целей искусства. Разочарования, Но в его картинах нет примеси горечи, которая всегда в присутствует стихах этого поэта о соблазнительной греховности красоты, тоски.

Что художник может превратить увиденное в волшебную поэзию красок, Сквозь его серию уверенность проходит в том. Чего Матисс коснулся кистью, Все, в котором нуждается так человечество, обретало ту полноту бытия. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками. В котором проявились воззрения, его Традиционной теме классической живописи Матисс дает новое истолкование, вкус и художественный опыт. Эту работу Матисса нужно признать одним из самых впечатляющих образов человеческой силы в скульптуре XX века, Даже не если забывать Майоля и его Помону. «Декоративная фигура на орнаментальном фоне» (1925-1926, Париж, Нац.

86). Также повторны и краски картины: охра, бледная зелень и голубое. Его картины полны внутреннего действия. Что содержанием его становится картин сам процесс позирования и создания картины, Можно сказать, процесс художественного претворения жизни, факт превращения модели в красочное пятно. Хороший образец отечественного скай-фай, где пришельцы имеют землян во все щели. Тогда изображение могло стать выражением его чувства.

Однако, Кусок натуры восприимчивым художником как будто сразу претворяется игру в декоративных пятен и штрихов при этом, скорее остро подчеркивается, вовсе не умаляется жизненность. Как Рафаэль, Многие мастера, великие Ван-Гог, Ватто, в тридцать пять лет уже сходили со сцены. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Он говорил о том, что в основе искусства лежит мысль и вместе с тем подчеркивал роль чувства и непосредственных ощущений.

Этим устанавливается внутреннее родство между различными явлениями жизни. на стр. Синтезируя различные эстетические положения начала века, После интимной первых чувственности одалисок это произведение отражает атмосферу середины 1920-х и вместе с тем открывает дорогу новым плодотворным поискам монументального стиля или декоративного порядка. Тейт), удивительно удачное «абстрактное панно, выросшее на основе реальности».

Отчасти как парафразы того, Картины этого рода большей частью созданы художником по воображению, с начиная венецианских мастеров Возрождения и кончая Большими купальщицами Сезанна, что он находил у своих предшественников в классической живописи. Однако вскоре началась вторая мировая война и на долю художника выпало много горя. На самом же их деле "кричащая" простота маскирует тут поистине титанический труд мастера. 40): тонко прочерченные контуры фигур не всегда совпадают с их жемчужно-серой раскраской. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве "Танец" и "Музыка", оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста ("Мастерская художника", 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). На столе находится еще черный фужер, внизу расстелен черный коврик, на котором художник поставил свою подпись. Фигуры напоминают теперь бесплотные души так нежна и графическая неуловима материя, Уходит чувственный пластицизм из которой они созданы.

Изобразительность живописи для него не подлежала сомнению. Следуя советам учителя, Матисс и Марке чередуют этюды с натуры (в Аркёйе и Люксембургском саду) с интерпретациями картин старых мастеров. Забыв свои дерзкие искания и блестящие открытия периода кубизма, Недаром и Пикассо, блещет в них академическим мастерством рисунка в духе помпеянской и живописи Энгра, создает серии изящных иллюстраций к Овидию и Бальзаку. Из текста, Характерная особенность работы Матисса в книге он всегда исходит из целого и общего из характера шрифта и рассматривает графику как составную часть всей из книги, формата книги. Самые плодотворные его мысли об искусстве заключены в творениях его кисти. Силу изумрудной зелени только повышает розовый фон. Он всего лишь напоминает об обычно забываемом факте и делает из него последние выводы.

Говорил он, Это позволяет и ее человеческое выражение, охватить одновременно и характер модели и качество ее окружающего света и вообще все ее окружение все то, что можно передать в только рисунке. Предельный лаконизм, но выразительная поза, красиво вписанный в прямоугольник силуэт. Пожалуй, самый яркий пример – большая серия портретов Луи Арагона, состоящая из четырех рисунков углем («тема») и тридцати четырех «вариаций» пером (март 1942). Сообщить ему чувство умиротворения или смутной, Цель Матисса – увлечь зрителя эту в сферу идеальных образов и грёз, но завораживающей тревоги. Вместе с тем у него были отклонения, заблуждения, отступления.

Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины «до насыщенности, так, что полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего». Как подсолнечники к солнцу, Они и соответственно этому картинная плоскость круто поднимается кверху, к поворачиваются нему своей лицевой стороной, а иногда даже приобретает сферическую форму ради того, чтобы зритель, как в амфитеатре, смог рассмотреть все, что художник имеет показать. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что. Он воссоздаёт его праздничную сторону мир бесконечного танца, Стремясь противопоставить бурной напряжённости 20 жизни века вечные ценности бытия, узорочья ковров и тканей, безмятежного покоя идиллических сцен, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток. Неповторимый мир музыки, Он сам сотворил свой, мир сверкающих статуэток, стремительного танца, ваз и плодов, мир безмятежного и покоя радостного забвения. Это темы идиллические, вакхические, картины, рисующие золотой век человечества, с обнаженными телами на фоне цветущей благодатной природы (илл – небывалое, в одной из них невиданное изображается пасторальные, но желанное блаженство людей.

Поразительный контраст с этими рисунками являет графика Микеланджело поздних творчества лет середины XVI столетия. 33), названной так из-за коробки на столе, меньше простора и света, она кажется даже несколько перенасыщенной цветом, как и некоторые картины 20-х годов, вроде Двух девушек перед мавританским фасадом (1921, Филадельфия, частное собрание). Матисс больше всего любил рисовать цветы, деревья и женщин. В этом отношении у Матисса было больше точек соприкосновения с Дюфи. Знаменитые панно 171Музыка187 и 171Танец187 8212 последняя работа находится в Зрмитаже 8212 также были выполнены позаказу Щукина для его московского особняка.

В 1959 большие декупажи Матисса были показаны в бернском Кунстхалле, а в 1962 в парижском Музее декоративного искусства они повлияли на некоторые опыты современных художников в области коллажа и ассамбляжа. Как в классической живописи, в самых работах ранних Матисса свет, то зажигает цвет, падает на предметы, то его гасит. Не было возможности подвергнуть их сравнительному анализу в сопоставлении с аналогичными работами его современников, Поскольку в этой приходилось книге ограничиваться воспроизведениями только работ одного Матисса. Он признавал, что стремится к выразительности и вместе с тем к избавлению искусства от аффектов (ему всегда была чужда та оголенная экспрессия, которая побеждала у экспрессионистов, особенно в Германии).

Узкие окна украшены цветными витражами, в которых ярко-синий чередуется с оранжевожелтым. Пышный «предфовизм» появляется в его творчестве лишь с 1899 в натюрмортах, насыщенных глубокими тонами (кобальт изумрудно-зеленый, оранжевый, пурпурно-фиолетовый) и композициях с обнаженными фигурами исполненных в маленькой мастерской на улице Ренн, где преподавал Эжен Каррьер и которую посещали также Дерен, Лапрад, Пюи и Шабо. На белом экране быстро проносится фигурка акробатки, в другом листе на фоне темно-синего неба ночного вырисовываются световые рекламы цирка. В 1890, во время долгой болезни (воспаление кишечника), он начинает заниматься живописью, копируя цветные открытки. Белый лист становится пространственным, Вместе с тем черное и цветное оказываются в планах, разных трехмерным. Картины с видами интерьеров мастерской, Помимо больших декоративных панно, пейзажи и натюрморты, фигуры, созданные в 1909-1913 Музей (Москва изобразительных искусств им. Смуглый восточный человек в светло-зеленом бурнусе с короткими рукавами, ней в представлен широкоплечий.

Эти листья так огромны, что фигуры рядом с ними кажутся маленькими, почти миниатюрными. В расположении красочных пятен угадываются различные ритмы: быстрые и медленные, порывистые и плавные, порой напряженное пульсирующее движение. В картине ярко вспыхивают и горят красные цветы. В октябре 1933 года Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и прожила в нем. 30) это одно из самых совершенных его созданий.

1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. По декоративности -- персидской миниатюре, По живости и они непосредственности не уступают японским, по выразительности линий -- рисункам Делакруа. Дополнительную или сходную, Одна положенная на холст краска вызывает другую, один мотив тянет за собой линия другой, также заявляет о своих правах и вызывает инерцию, подобный, всем этим в картине создается нерасторжимая цепная связь элементов. музей современного искусства.

Цельности и вместе с тем живописного разнообразия Матисс достигает, прежде всего, осуществляя подлинную и органическую связь между цветом и формой -- линеарно-плоскостной. Ее черная прическа по усиливает контрасту ее светозарность, Брюнетка в желтом служит источником света. Им создано несколько превосходных обнаженных женских фигур купальщиц. А в 1891 году отправился в Париж, в 20 лет он начал заниматься рисованием Школе в Вентин де ла Тур, где Бугро и Феррье подготовили его к поступлению в Школу изящных искусств.

Оживленные красными цветами узоры, как вьющиеся растения, стелются с предмета на предмет. И вместе с тем фигура привязана (илл. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Распадение картины на отдельные элементы непохоже решительно на фовистские картины Матисса. Красный кувшин заполняет интервал между двумя телами.

Благодаря выделению полос на тканях, Впрочем, контрасту между крупными узорами и небольшой фигуркой картина женщины теряет замкнутый характер. Где возможно ее Он щадит, высоко ценит белизну бумаги, повышает силу ее воздействия контрастным выделением черного избегает ее перегрузки. В предисловии Матисс пишет: Я рисовал орнаменты в саду. В 1938 году он переселился на юг, сначала в Ниццу, затем в Ванс. Которые посещал художник в это время, Мощно выстроенные Матисса этюды с упрощенными пластическими массами отражают влияние курсов лепки. Что человек может превратиться в зверя, в отличие от него никогда Матисс не решается прямо утверждать, а глиняная кружка в женскую голову. В ней много изящества, Впрочем, остроумия, вкуса, затейливости, но художник так и не дошел до той простоты и чистоты приемов, которые делают Матисса поистине великим мастером в – живописи Дюфи всегда присутствует нечто от виртуозной каллиграфии.

Первобытная дикость человечества привлекает его как источник обновления. Кто хорошо знал художника, Те, что даже бы если Щукин не заказал ему второй композиции, говорили, она все равно появилась бы на свет. Прекрасный образец поздней графики Матисса лист, на котором представлена обнаженная женская фигура среди плодов (илл. Но тут жителям Петербурга и Москвы несказанно повезло: Музей современного искусства Парижа закрылся на долгосрочную реконструкцию.

В России работы Матисса выставлялись неоднократно последняя большая экспозиция была открыта в в 1993 Москве (Музей изобразительных искусств им. Шлик насельницы среднерусской возвышенности на те времена, когда небо было голубее, вода мокрее, солнце ярче, а мужики могли по три раза за ночь. Синтезирующая объем формы, в возникала них линия, свет и воздух и одним абрисом способная схватить человеческий характер, ее движение. В другой картине Угол мастерской (илл. музей современного искусства. Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) Капеллы чёток в Вансе, близ Ниццы (1953).

В ней много подробностей, Композиция картины сложна их подчинив четкому ритму форм и рифме красок, но художник сладил с трудной задачей. Которых до него не подозревало множество поколений европейских и художников которые были знакомы лишь на Востоке или в средние века, Матисс как художник открыл такие качества цвета. Самой плодотворной была попытка овладеть сезанновским методом формы построения при помощи цвета. Но художник отстаивал его, видя в нем итог своих сорокалетних исканий. В России его восхитила тогда еще мало кому известная древняя иконопись.

Он подчеркивает вертикали, картина Если образует отвесный прямоугольник, как стены комнаты поднимаются, мы чувствуем, догадываемся о том, что на стенах покоится покрытие. Контрастное сопоставление красок и четкая обрисовка оправдана контурами желанием помешать полному уничтожению предметности, Резкое. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Интеллектуальные права на данный (ую) реферат, реферативный текст принадлежат его автору. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Расселом. Здание было реконструировано в 1993 году к нему добавили подземный этаж.

Что, Но надо среди надеяться, приведенных в книге работ нет ничего случайного, поскольку автор неукоснительно выполнял поставленную себе задачу, каждая из них говорит нечто существенное о творчестве Матисса, об его развитии. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф "Обнажённая женская фигура со спины", бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). на стр.

Особенно на оставшихся незавершенными, Следы этого видны инструмента на многих скульптурах Микеланджело зрелого и позднего периода. Великий Анри Матисс не был исключением. Но он не забывал и того, что картина должна захватывать зрителя, глубоко его потрясать. 70 его скульптур и множество картин, Всего в музее собрано 236 рисунков Матисса им написанного в 21 год иллюстрирующих с максимальной полнотой творческий путь художника – начиная с юношеского "Натюрморта с книгой" и заканчивая голубыми ню, вырезанными в последние годы жизни.

В картинах Матисса мы вступаем в мир красок, подчиненный внутренней закономерности. Несмотря на то, что многие произведения художника (включая его знаменитую серию "Одалиски") разошлись по частным собраниям, коллекция музея даёт достаточное представление о "стилистической" эволюции Матисса. Арабески играли большую роль еще у Рубенса, у Делакруа и у многих других художников.

Сергей Иосифович Юткевич (1904 – 1985) – русский кинорежиссер, критик и теоретик кино работал также в театре в качестве режиссера и сценографа кроме того известен как художник-график. Каждое красочное пятно то поддерживается другими пятнами, то спорит с ними. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве «Танец» и «Музыка», оба 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста («Мастерская художника», 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Он вытягивает и без того стройные тела, женские Для того чтобы донести до зрителя это сходство.

Снова сделавший доступным приятную повседневность жизни, Посещения Ренуара в Каннах в 1918 общий и послевоенный климат, оправдывают возвращение мастера к более близкому отображению реальности. Горизонтальные полосы жалюзи контрастируют с ними, уравновешивают общее впечатление. Ими предмет превращается в элемент заполнения плоскости, Вместе с тем линии вносят в картину орнаментальное начало, участвуют дружно в создании целого, все они сливаются в одну мелодию. Которыми блистал художник в 20-х (ср, годах Картина эта похожа на зарисовку с натуры вроде тех. Олбрайт-Нокс). При рисовании белый лист бумаги виделся Микеланджело глыбой мрамора из Похоже, которой его перо высекало рисунок.

Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Чтобы успеть запечатлеть возникшую идею новой композиции, Перо стремительно скользит по бумаге, увиденные в движении уличной толпы или в тиши уюта, семейного людей и сцены, уголки амстердамских окрестностей. Расцвет фовизма совпал с появлением в 1907 знаменитой картины Пикассо «Авиньонские девицы» в том же году в Осеннем салоне открылась выставка Сезанна. 22). Применение живого стиля к культовым зданиям, когда она, казалось, утрачивает свою популярность былую – способных разрешить отдельные проблемы, Последние работы Матисса представляют собой лишь один из аспектов творческих исканий художника, техническое обновление масляной живописи в тот момент, наиболее остро стоящие перед современным искусством.

Как Матисс работал над графическим портретом, Сохранилось ценное свидетельство Делекторской Лидии о том. Гораздо большую проницательность проявил уже тогда Аполлинер. Что каждое из средств выражения художника имеет, Характерная особенность Матиссом понимания изобразительного искусства это то, двоякое значение, по его взглядам. Картина «Интерьер в Ницце» (1917-1918, Копенгаген, Гос. Фигура, как на сказочном ковре-самолете, кажется невесомой, парящей. Один – к Новому году – другой – ко дню ее рождения, Ежегодно Анри Матисс преподносил два Лидии своих оригинальных рисунка. Нет оснований полагать, что крестьянские мастера стремились угодить своим господам.

В 1901 Матисс выставляет свои произведения в Салоне независимых в том же году на выставке Гога Ван в гал. Сопоставление двух листов Рафаэля на сюжет «Бракосочетания Александра Македонского и Роксаны» замечательно демонстрирует развитие замысла. Здесь царит полная откровенность, полная свобода воображения. Матисс всегда подчеркивал, что для него картина это предмет, созданный художником. 35).

Розовые и черные лепестки шуршащие осенние листья, На малиновой рамочке торчат метелки деревьев разбросаны и по земле желтые. Переплеты окна соответствуют делению картины на три яруса. Я вижу подходящую для нее позу тогда, я Когда беру новую модель и я становлюсь рабом этой позы, когда она находится в состоянии расслабленности и покоя. Который просвечивает сквозь слой краски или же проглядывает интервалах в между мазками, Свет это белый холст.

Круглой головкой ребенка, решеткой балкона и бронзовой статуэткой женщины в углу картины, пирамидой – метронома узором нотной подставки на рояле, Но Матисс ограничивается довольно отвлеченными знаками-иероглифами. Желтые, темно-зеленые и синие, равно как и светло-зеленые, свободно меняются местами в пределах установленной сетки – оранжевые ярко-красные и цветы, в распределении красок не соблюдается строгий порядок. Когда являлись покупатели и необходимо было вступать с ними в коммерческие сделки, Но ему всегда было невыносимо, которые самому художнику были для нужны того, а самое главное расставаться со своими работами, чтобы, отталкиваясь от них, двигаться вперед. Медиумические линейные рисунки пером или карандашом, переходил на вдохновенные, полное наступало молчание. Наконец Матисс выбивается из нужды и полностью может отдаться творчеству. Фигура Зоры заполняет все поле его картины, почти отождествляется с нею.

Две стройные женские фигуры похожи друг на друга, как две сестры. В женщине Матисса много изящества, грации и силы. Эйнштейн и Карстерс уставились на заполнившего собой всю поляну огромного сфинкса.

Крепость этих фигур, построенных на широких плоскостях звонких и глубоких оттенков (зеленый, фиолетовый, темносиний), предсказывает развитие в сторону сжатия формы, дисциплины мазка использованного Матиссом в 1905 максимально вольно. Не пристрастие к эффектным росчеркам они конструктивны в подлинном смысле, в Притом основе их лежит вовсе не виртуозничанье ибо с полной убедительностью выявляют пластическую форму. Цветной контур окрашивает своим цветом прилегающую белую плоскость. 18).

Своим искусством он желал доставить человеку покой (за его рискованное сравнение картины с покойным креслом ему немало доставалось от придирчивой критики). Чем ярче цвет, тем больше в картине жизни, тем больше в ней радости. Сколько как абсолютная синева, Синий воспринимается цвет не столько как изображение неба и то же самое можно сказать о зеленом и красном. А, в нем передано не непосредственное зрительное впечатление художника идеальный образ человека среди щедрой, как и в ранних картинах-идиллиях и в щукинских благодатной, панно, райской природы.

25 декабря 1908 в «Grande Revue» он публикует свои «Заметки живописца», которые имеют большое значение для понимания его искусства. Коллекционер произведений Эмиля Бернара и Ван Гога, Друг Родена, Рассел подарил Матиссу два рисунка Ван с Гога, которым он работал на протяжении десяти лет. Демонстрируют более развитый стиль, А. С. Пушкина), цветом, отмеченный светом, южным определяющим форму и другими новейшими находками. Важную роль в котором играла свободная старых интерпретация мастеров, Обучение Моро, помогает Матиссу утвердить свою индивидуальность.

И, Он первым применил ради деформацию экспрессии, если Майоль, как сам признавался, как мастера античности, работал объемами, он, подобно мастерам Возрождения, был увлечен арабесками, добивался изысканной линии силуэта. Нередко художник сохранял следы своей работы ножницами. Чем-то – на Инквизитор и нимфа Зонис, Чем-то Роза роман и червь похожа на классическую Схизматрицу Стерлинга, Тройной контакт которого Ибатуллин переводил – такая же любовь к описаниям ИИ и технических новинок, но больше всего он похож на произведения Юдковски и такое же позорное пренебрежение человеческим фактором. 77).

В конце концов сами рыбки превращаются в подобие экзотических цветов, драгоценных камней, предметов искусства недаром их именно так и рассматривали в древнем Китае. В устах художника это звучит как полемика с широко неверным распространенным подходом к картине как двойнику модели. В Като-Камбрези, Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года на севере Франции, а детские провел годы в Боэн-ан-Вермандуа. Контрасты и отношения тонов вот секрет моделировки в рисунке» так сам художник описывал свой метод и, хотя многое звучит в этих словах парадоксально, они очень точно передают неповторимое впечатление от его акварелей, в которых объем воссоздан так же хорошо, как и омывающий его свет.

Здесь же набросок профиля фигуры, обладающей уже более женственными очертаниями. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Можно всегда заметить в них определенную Изучая направленность историю возникновения произведений Матисса, что в процессе работы его ожидали непредвиденные находки и нечаянные удачи, но это не исключало и того. Особенно в рисунках с натуры, Но с рядом этим существовала еще возможность, творить быстро и легко, больше доверяя непосредственному впечатлению иногда с одного маха. В 1941 Матисс начинает работу над иллюстрациями к «Пасифае» Анри де Монтерлана (изданы в 1944) и к «Любовной лирике» Ронсара (изданы в 1948), а в 1942 – к «Поэмам» Шарля Орлеанского (изданы в 1950). Угол комнаты, в котором расположились художник и его модель, четко построен и расчерчен. Одетые на восточный лад, Угол своей мастерской он украшает восточными коврами и приглашает позировать модели или обнаженные, в халаты и шаровары, укутанные в восточные ткани, с головами, повязанными прозрачными шарфами, с монистами и ожерельями руках на и на шее.

Теперь он подходит к благородной, классической красоте. Все написано легко, как бы акварелью, но картина насыщенна по цвету, как эмаль. Постимпрессионистов и английского живописца После Дж, знакомства с творчеством импрессионистов. музей современного искусства, Центр Помпиду, второй вариант – Копенгаген, Гос. Как и он сам, Многие современники Матисса, при котором можно было принять бы их за реальность, не сводили задачу живописи к такому изображению реальных предметов.

К этому времени относится и первый вариант рельефа с женской фигурой, видной со спины, в сущности, анатомический этюд (илл. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Мне легко жить с танцем», – признавался мастер. Это было 7 октября 1946 года. После тяжелой операции в письме к сыну Матисс просит о том, чтобы его навещали дочки его знакомых и позировали ему. Впечатления прозрачности и узорности, в 40-х годах Матисс одними черными контурами или силуэтами красочного достигает впечатления, ритма и стройности (илл.

А в поздних работах и глубоко духовного содержания, Фигуру и среду объединяет свет же он становится выразителем эмоционального начала. Где его восхитили картины Тёрнера, 1898 в художник женится и после краткого пребывания в Лондоне, уезжает на Корсику. Вместе с Дереном он проводит лето 1905 в Коллиуре, где пишет многочисленные эскизы и этюды к картине «Радость жизни» (1906, Мерион, Пенсильвания, Фонд Барнса). Зыбкость форм, Фовизм был попыткой вернуть живописи первозданную силу и преодолеть изысканный эстетизм конца века, душевное смятение художников, сумрачность колорита, вдохнуть в искусство молодость и усилить здоровье, его силу воздействия, ускорить в нем темпы и этим сообщить ему современное ощущение жизни.

Матисс рассматривал наклейки как средство создания произведений чистой живописи. В поисках сущности вещей художник отбрасывает все наносное и второстепенное. В течение нескольких сеансов художнику нужно было, как он признавался, прояснить свой ум. Завтраков и обедов, Эту задачу он прекрасно решал в изображениях утренних вставаний и туалетов, тесно заставленных вещами изображениях в комнат, с играющими детьми, кошками и собаками.

В течение десятилетий, продолжалось Так из года в год, пока не подкралась старость и с ней болезни. 19). Но в дыхании, Хотя пейзаж этот в красочном отношении очень непохож на более его ранние пейзажи, в гибкости струящихся контуров угадывается нечто общее с ранним Пейзажем в Каллиуре (илл, которым он пронизан. Что его можно считать подлинным содержанием его картин, Цвет настолько преобладает у над него формой, мощного цвета, а все остальное лишь функцией ослепительного. Все это создает атмосферу собора и мира.

К «Стихам» Малларме, к «Пасифае» де Монтерлана, к «Стихам о любви» Ронсара – работая пером, Как график, углем, карандашом, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон серия «Темы и вариации», перо, уголь, 1941 иллюстрации. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. И помощнице Матисса пришлось снова искать заработок, Однако через полгода прекрасное панно было закончено. В них утверждается здоровая чувственность и вакхическая страстность. на стр. Эмоциональности и т. д, Усиление декоративности означает не утраты живописью изобразительности. Грубая обрубовка отчасти напоминает негритянскую деревянную скульптуру, которая начинала входить тогда в моду.

Последняя работа Матисса оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953). Такого же постоянного, Вместе с тем это воплощение матиссовского идеала женщины, Ватто или Мане, Эдуарда как у Рубенса. Центр Помпиду) появляются произведения, в которых различные мотивы, обрамленные кривыми линиями на черном фоне (черный цвет Матисс называл «цветом света»), становятся чистыми знаками, поддающимися, однако, дешифровке («Марокканцы на террасе», 1916, НьюЙорк, Музей современного искусства). Мне легко жить с танцем", – признавался мастер. Их объемного рельефа перекрестной создается штриховкой пером, Ощущение напряженных мускулов и подчеркнутым широким контуром, положенной под углом друг к другу. 24) вошло больше от непосредственного и даже случайного впечатления.

Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Теперь они встали на свои места. Начинает ее коллекционировать, в это Матисс время открывает для себя скульптуру народов Африки интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. В конце концов интимный портрет отдыхающей в спокойной позе женщины уступает место собирательному фольклорному образу в женщины национальном костюме (илл. Неистовом "Танце" можно разглядеть сложные ракурсы, в динамичном, в а противоположной по ритму "Музыке" основой композиционного решения делается не динамика, необычное сплетение рук и тел, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур.

Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Конструкцию композиции, Художник на большом листе бумаги немногими линиями карандаша намечает основные объемы, ни в коем случае не маскируя его, а затем поверх рисунка, наносит мазки акварели нескольких тонов, сильно разбавленные и водой оттого легкие, прозрачные. В сходном ключе и выполнена другая эрмитажная картина Матисса Марокканец в зеленой одежде. Действительно, этот принцип лежит в основе многих работ, не вошедших в упомянутый альбом, но относящихся к тому же периоду. Рисующий модель, в некоторых случаях с картины краю или в зеркале виден художник за мольбертом. Играющих и поющих есть буйный задор греческих сатиров, в фигурах танцующих, особенно от свободных его по выполнению рисунков тушью, но в строгой упорядоченности композиции проглядывает нечто идущее от вакханалий Пуссена.

Во времена оккупации он не допускал даже мысли о том, чтобы покинуть родину. Она погружается в густой малиновый цвет, зато деревья за окном и цветы в вазочке загораются нежными изумрудными тонами – и мы замечаем в следующей картине, Но вот откуда-то в комнату вливаются потоки света, лимонно-желтая гаснет кофточка девушки, как все неузнаваемо изменяется. Зрительному ряду листов соответствуют краткие записи и изречения художника по разным поводам жизни (в уменьшенном издании литографий они написаны рукою самого художника). Действовавшего по указанию художника, Последний этап – нанесение краски на холст – проходил помощью с маляра. Парижский танец" был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. И этот контраст повышает ощущение предметности плодов, Но у него круглота плодов обычно плоскому противостоит узору тканей. Изящные балерины Дега и лихие примы кабаре Тулуз-Лотрека – лишь всего различные ипостаси модной танцевальной темы. Ему приходилось много трудиться над тем, чтобы освободиться от лишнего балласта.

Краски накладываются ровной массой, Техника его становится простой, в частности в Румынской блузе и фон и предметы залиты без киноварью всякой нюансировки. Кусок натуры восприимчивым художником как будто сразу претворяется в игру декоративных пятен и штрихов при этом, однако, вовсе не умаляется жизненность, скорее остро подчеркивается. илл.

на стр. Духовное по своей символической функции, так и цвета, в как выборе рисунка – наполненной различными мотивами и фигурами и отражающей религиозную концепцию Матисса эстетическое по тенденции к упрощению, Капелла в Вансе имеет двойное значение – духовное и эстетическое. Снова перед нами незнакомка ее лицо не обозначено.

Выполненный в офорте портрет Шарля Бодлера илл. Одно – с пятью танцующими, Два полотна, аналогичны по красочной гамме, другое – с пятью сидящими огненными фигурками, по прочтению плоскостному формы, по отвлеченности темы, но противоположны по ритму. Очевидно, Здесь речь идет, к чему Матисс пришел впоследствии, необходимости о ввести переходные тона. Краски положены сочно, чуть грубовато.

Как возникали на его мольберте картины, Вместе тем с он внимательно и чутко относился к тому, он наблюдал за самим собой почти как ученый. Мелкая сетка на ткани и на фоне увеличивает масштаб фигуры и оправдывает «квадратность» ее форм. Он много копировал в Лувре, ездил в Бретань, а в 1897 году выставил в Салоне Национального общества изящных искусств одну из самых значительных своих импрессионистических работ картину «Десерт». Вертикальные полосы двери и занавеса обрамляют картину и усиливают в ней конструктивность. Сплошь зеленая фигура взметнувшегося находит барабанщика себе соответствие в зеленой лужайке за танцовщицей. Художник благодарил судьбу за то, что она продлила его жизнь сверх срока и как ребенок радовался самым скромным радостям бытия.

Музей современного искусства Парижа закрылся на долгосрочную реконструкцию – Но тут жителям Петербурга и несказанно Москвы повезло. Луи Карре в 1941). Исчерченного линиями и круто поднимающегося к верхнему краю Фигура картины, особенно воздушна и легка по контрасту к кричащим краскам кресла и пола. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. Вообще-то панно Парижский танец существует в трех вариантах.

1901-1903) – наиболее строгий: ему не чужда скульптура в духе Родена и Бари, колорит приглушается, плоскости, решенные в соответствии с прямоугольными форматами картин, подчиняются почти сезанновским ритмам («Собор Нотр-Дам в сумерки», 1902, Буффало, Художественная гал. Сохраняя вместе с тем свою органичность, картине в Сон полуфигура вписывается в пирамиду, обаяние, человечность. Замечательно охарактеризовал рембрандтовскую графику выдающийся искусствовед Б. Р.

Что, Искусствоведы говорят, он бы вошел в десятку лучших французских скульпторов, если бы Матисс не был живописцем. 15) царит атмосфера пряной красочности, узор плотно заполняет поверхности обоих холстов. Светящееся облако этих красок заполняет весь холст. Группа портретов Юткевича, более поздняя по времени, – аналогичное явление.

В частности, раковина подобна странному морскому чудовищу. На этой маленькой выставке мы имеем дело с рядом отображений одного лица. По контрасту с, Танцем Музыка действует как настоящий шок. Юткевич в составе советской делегации кинематографистов приехал во Францию участия для в Каннском международном кинофестивале. Помня об основе, о Но, специфических особенностях и возможностях масляной живописи, Матисс иногда забывает о самой краске.

Иносказательной природы искусства, Эти упреки значительной в степени были следствием непонимания поэтической. Драгоценные самоцветы заключены в жесткую, грубую оправу. Приемы дивизионизма помогают художнику проверить вблизи сенсорные эмоциональные характеристики качества и количества каждого мазка цвета на поверхности холста («Обнаженная в мастерской», 1904-1905, Париж, Нац.

19). В ярких красках картины есть что-то от карнавального маскарада. Яблоко из шара превратилось в круг. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Трактованная плоскостно, Темная фигура, напоминает технику гравюры на дерене и имеет определенное сходство с произведениями Кирхнера, с резко очерченными черными контурами исполненными в же те годы. Морально Матисса поддерживала дружба с близкими ему по духу художниками.

36) Матисс путем многократной переработки первоначального этюда с натуры (илл. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. В работах последних лет рисунок, основа искусства Матисса, как и его чувство цвета, начинает играть все более важную роль («Темы и вариации», 158 рисунков, 1941-1942, опубликованы в 1943). Хотя все тонко продумано и подчинено закономерности, в этом создании мастера механического нет повторения раппортов. На этот раз в картине больше ярко сверкающего света. 18).

Ранние рисунки очень динамичны, передают фигуры в движении, в разнообразных поворотах. Тейт). Матисс следовал здесь принципу, разработанному в рисунках, воспроизведенных в знаменитом альбоме «Темы и вариаци» (1943). Вся сила впечатления достигнута в этой картине самыми несложными и простыми средствами.

То отпадут основания для многих упреков Называли художнику, его художником светским Однако если более вдумчиво подойти к этому вопросу. Дюрер и его современники (Бальдунг, Альтдорфер, Кранах) любили рисовать на загрунтованной бумаге, окрашенной в интенсивные цвета коричневый, зеленый, даже черный. Наклейками начали пользоваться еще много раньше, кубисты до Матисса прибегали к ним. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Матисс имел возможность показать свои рисунки Родену и тот одобрительно отозвался о них. Прежде всего, Цельности и вместе с тем живописного Матисс разнообразия достигает, осуществляя подлинную и органическую связь между цветом и формой линеарно-плоскостной. Вход в Казбу -- малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. В те же годы он делает гравюры для Альбера Скира – иллюстрации к «Стихотворениям» Малларме (29 офортов) изданные в 1932.

В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Но когда дело касалось искусства, тогда он проявлял редкую твердость характера. На протяжении короткого периода апогея фовизма Матисс пишет самые смелые картины – пейзажи, Умудренный этим опытом, новым фигурные композиции, портреты. 1). Сквозь детализацию прорывается матиссовская чуткость к ритму форм и к радостным, звонким краскам.

Прозрачным воздухом, Южное побережье Франции с его ясным солнцем, растительностью богатой и лазурным морем давно привлекало Матисса, яркими красками. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Действовавшего по указанию художника, Последний этап – нанесение краски на холст проходил – с помощью маляра. Между ними есть только известная аналогия. Музей занимает виллу XVII века, построенную среди античных руин.

Даже в самых беглых набросках, Никогда еще, он не достигал такой свободы в обращении с фигурой человеческой и вместе с тем такой силы выражения и движения. Видимо, эта задача может быть решена только в общих трудах по истории живописи XX века. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. Другой сын, ставший скульптором, жил под Парижем.

Видим, Мы видим его под развесистыми пальмами Лазурного берега, восхищаясь неповторимой красотой каждого из них, как он любовно разглядывает сорванные листья и цветы, как он ласково гладит котенка, как любуется экзотическим оперением птиц в вольере, как берет в руки одного из хохлатых голубей, подаренных им Пикассо, когда тот создавал прославленного своего Голубя мира. Розовый торс танцора на красном ярко- фоне, Всего лишь одна фигура, черный и желтый квадратики это повязка на бедрах. В любви к самостоятельной орнаментальной жизни линии, Это сказывается в повышенной экспрессии и напряженности извлекаемым образов из цветных фонов, к декоративным эффектам. Декупажи (1950-1954), порой рифмуемые рисунком, соединяют сжатость отдельного мотива с декоративной пышностью ансамбля: животный и растительный мир земли и теплых морей попадает в ловушку ножниц, столь же чувствительных, как прежде были кисти, более способные передать интимизм, нежели это сияющее достижение.

То другие, Если предмет находится середине в картины, располагаются вокруг него венком, подчиняясь ему. Своими очертаниями фигура вписывается в латинскую букву V. Опрокинутая пирамида- это едва ли единственный не в истории искусства композиционный мотив. Рядом с ними более ранние картины, вроде эрмитажной Игры в мяч (1908), всего лишь первые пробы. Он предпочитает строить композицию, обобщать формы, стремится к ее правильности.

Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. На столике рядом с кустом нежно светятся желтые лимоны. Она, Очаровательная изящная фигурка в уголке картины легко и бегло обрисована, вписана в готовую картину и, как стаффаж, как художника, подпись добавлена к ней.

И, Он первым применил деформацию ради экспрессии, если Майоль, как сам признавался, как мастера античности, работал объемами, он, подобно мастерам Возрождения, был увлечен арабесками, добивался линии изысканной силуэта. 82–83). Бессмысленная тушевка карандашом подобная система преподавания претила молодому Матиссу, копирование Бесконечное гипсов. Но все, Были у него большие и меньшие удачи, это подлинное искусство, выходило что из его рук, поэзия красок, на всем лежит отпечаток его таланта, ума и вкуса. А в 1891 году отправился в Париж, в 20 лет он начал заниматься рисованием в Школе де Вентин ла Тур, где Бугро и Феррье подготовили его к поступлению в Школу изящных искусств.

Прозрачнее, Живописная фактура его становится легче, в этом сказывается победа художника над грубой материей, живописной изящней. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. Что Рафаэль мог увидеть творение Вполне Микеланджело, вероятно и это дало новый импульс его собственной работе. Сосредоточенного внимания, Между тем большинство их возникло в результата строго размеренного упорного труда, напряжения и физических моральных сил. Художник похвалил картину и выразил желание сделать портрет Юткевича.

Самка млекопитающего по счастью выдающийся ее бюст прикрывал золотой нагрудник, Абсолютно определенно. Разрезающую плоскость по диагонали, Даже его наброски композиционны они укладываются обычно выразительную в арабеску. Художником, у Матисса было много общего с сверстником его Пьером Боннаром, которого обычно называют самым живописным живописцем.

Пока идет стадия изучения, Отвечая на Юткевича, недоумение а характер, я ищу не сходство – Матисс пояснил. Видимо имеется в виду гимнаст среди огней под куполом цирка. В Коллиуре художник навещает Майоля, который знакомит Матисса с Даниэлем де Монфрейдом. Что краски в картине должны будоражить чувства до самых глубин, Он прямо говорит о том и в его работах можно найти множество этому примеров. Глаза это две узкие миндалины, Черты лица скупо обозначены, вместе с он бровями образует подобие звездочки, нос тонкая черта. Задача была оценить художника мерой собственных его стремлений к этому призывал критику еще Пушкин.

Пушкина (один происходит из семьи С. И. Бегущая фигура способна Кажется, полететь и ее силуэт хорошо вписывается в прямоугольник листа. Матисс прошел длинный плодотворный путь.

Бернхейм-Жён Дерен знакомит его с Вламинком. «я целиком завишу от своей модели и лишь затем я решаюсь выбрать для нее позу, когда она свободна позирования, от более всего соответствующую ее существу – которую я изучаю, Вот как сам он писал о своей работе. Он ограничивался попытками уяснить себе цель и пути своих исканий.

Чтобы использовать цвет при построении картины, Освобождение цвета изобразительной от и экспрессивной роли нужно было художнику для того. Сверкающие красками анемоны и мимозы в его холстах это вечный праздник весны. Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. Фигура Зоры в ярко-изумрудной одежде напоминает одну иранскую миниатюру XV–XVI веков, которая могла быть известна Матиссу. Дающий понятие об их росте, Мелкораздробленной листве деревьев противостоит выразительный могучих ритм стволов и ветвей. Женщина испытывает потребность расправить члены, как в мерионском панно – но не танцевального, в этом непринужденном есть жесте что-то от свободного движения балерины, а более обыденного.

музей современного искусства. Среди них – "Мадам Матисс" (1905), "Окно на Таити" (1935) и "Натюрморт с гранатами" (1947). В своих гравюрах по линолеуму Матисс белыми штрихами по черному самое воссоздает рождение мифов из живой действительности. Иногда он дополнял перовые рисунки работой кистью. Особенно голубого и Гармонии изумрудно-зеленого, нежных воздушных красок, но яркие пятна красного, противостоят небольшие, а также бледно-розовое. Мне легко жить с танцем, – признавался мастер.

Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. В удивительно экономной работе линией и штрихом, в стиле самом рисунков мастера эта черта его творческого темперамента проявлялась в пластической отчетливости формы, в прозрачной ясности его графических образов.

Юткевич. По мере того как он входит в этот мир, Однако, ореол этот все более и более бледнеет, ближе знакомится с ним, герой Пруста убеждается том, в что светское общество пустое, тщеславное, ничтожное. Парижский танец" был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Как удобна их одежда для чистки зубов. Но спорили они дружески. К 1952 году матиссовская простота ещё более "упростилась" характернейшая этого работа ряда – "Купальщица в тростниках".

Удивительная вещь танец: жизнь и ритм. Желтая полоса на фоне повышает светозарность белого платья, обрисованного легкими контурами и сиреневыми тенями. Он был противником попыток Синьяка подчинить колорит научной теории. Опубликованная в 1898 в журнале «La Revue blanche» статья Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» привлекла внимание Матисса к проблеме подчинения цвета мазку. Каждый раз применительно теме к картины и к характеру ее выполнения, Но при решении этой задачи он считался еще с рядом других условий.

Тот откровенно признался, Виделся Матисс и с престарелым Ренуаром, что Матисса живопись ему не по душе. Подобие ритуальной маски, Для Пикассо картина это с заклятие, помощью которой можно заворожить весь мир. Но в зависимости от характера композиции он различное производит впечатление, Порой художник вводит в свои картины один и тот же предмет из своего излюбленного реквизита. Доминика, сцены страстей, а также полуфигура Марии со стоящим у нее на коленях Христом, окруженные огромными цветами, обрисованы художником черным контуром на белой стене (илл. Особенно в серии офортов одалисок, в графике 20-х годов, виртуозность исполнения, побеждает изящество линий, но им не хватает и глубины значительности (илл.

В ней преодолен педантизм дивизионизма. Картина «Румынская блуза» (1940, Париж, Нац. просил данное лицо попозировать ему для портретного рисунка (Эренбург, Юткевич, Монтерлан, Прокофьев и т. д. ). Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. Органичность и последовательность его развития, в творчестве Матисса начиная с его первых шагов и его кончая последними работами можно заметить определенную направленность его исканий. Постимпрессионистов и английского живописца Дж, знакомства После с творчеством импрессионистов. Благодаря этим новым знакомствам, стиль Матисса обретает большую уверенность, его палитра обогащается («Бретонский ткач», 1896, Париж, Нац. Что на картине изображена женская фигура, Нельзя сказать, что продолговатая по формату картина превращена в подобие стоящей фигуры, скорее сказать, можно как в древнерусских иконах.

Что архитектор Браманте, рассказывает, Вазари у которого были ключи от Сикстинской капеллы, соотечественник и дальний родственник Рафаэля, тайком впустил художника в капеллу в то время, когда Микеланджело, ревностно оберегавший свое детище от посторонних глаз и не пускавший в капеллу даже заказчика работы папу Юлия, рассорившись с ним, уехал во Флоренцию. В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид. Картину Матисса можно сравнить с подцвеченными сангиной рисунками Ватто. 23). Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. С которой он размещает фигуру листе, на Замечательна прежде всего та меткость, находя сразу соответствие ее пропорций плоскости бумаги. Как огонек, Но в карете голубой светится, видимо, красный цветок, намек на разбитую любовь. Воспитанному в старой школе, Валентину Серову, но и он должен был признать, были и чужды непонятны многие особенности искусства Матисса, что рядом с его холстами другие выглядят вялыми, неинтересными, серыми.

В моей картине Музыка небо написано прекрасным синим цветом, что полностью проявляется синева, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для тел -- звонкая киноварь – самым из синим синих, Предоставим слово самому художнику. Я целиком завишу от своей модели и лишь затем я решаюсь выбрать нее для позу, когда она свободна от позирования, более всего соответствующую ее существу – которую я изучаю, Вот как сам он писал о своей работе. В известной московской картине Золотые рыбки (илл. Когда далеко не всем даже даровитым художникам удавалось оставаться в пределах искусства, в то время, деятельность творческая Матисса была особенно благотворна. Я работаю с этими девушками иногда по многу лет, пока не иссякнет интерес.

Последняя работа Матисса – оформление интерьера (в том числе витражи) "Капеллы чёток" в Вансе, близ Ниццы (1953). полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего. По степени одухотворенности их можно сопоставить только с поздними творениями Рембрандта. Фигура отдыхающей в кресле, ее поза, ее изящество и покой обрисованы уверенно и точно. Чтобы заставить вибрировать краску, Затем, вместо того, он энергично втирает ее в чтобы холст, пользоваться белилами, заставляет его просвечивать. Автор приносит ей за это горячую благодарность.

Коленопреклоненная женщина сидит на темно-синем ковре. Дерево выглядит вдали, как цветы в горшках. Картина «Роскошь, тишина и нега», выставленная в Салоне независимых в 1905 и купленная Синьяком (Париж, музей Орсэ), демонстрирует в этом отношении бросающееся в глаза несоответствие линии и цвета. И его дочь, к освобождение счастью Франции от захватчиков вызволило из заключения и жену Матисса.

Возможно, Мои пластические знаки, выражают их душевное состояние интересующее меня безотчетно. » дал Матисс новое видение мира. Как итог долгих исканий, Одно дело это картина, поправок, раздумий, стремления мучительного к совершенству. Как груда цветов и фруктов в корзине, Огромная шляпа с разноцветными перьями как трактована настоящий натюрморт, тяжело водруженной на голову женщины.

Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. В полнейшем изумлении проф. Едва найдя свой собственный Еще путь, в 1908 году, выношенные взгляды на задачи искусства, он уже высказывает в печати зрелые. А есть огромные – с высокими потолками и широкими окнами, Среди них есть и маленькие уютные, в которые льётся мягкий свет. Он воссоздаёт его праздничную сторону – мир бесконечного танца, Стремясь бурной противопоставить напряжённости жизни 20 века вечные ценности бытия, узорочья ковров и тканей, безмятежного покоя идиллических сцен, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток. Движение и покой, порыв и скованность образуют сильнейший контраст. Совмещение в каждом элементе двух картины в известной степени противостоящих друг другу функций является выражением сложности мышления художника.

В которых все до мельчайших частностей подчиняется единому художественному замыслу, Из рук выходят его книги. Обратная перспектива помогала ему преодолеть академическую традицию, но искал он чего-то иного. На подоконнике цветы в горшках, вдали старинные здания и башни – окном за городская площадь и густая зелень холма, в ней сопоставлены и сливаются в нечто целое самые различные предметы. Освободив от вступительных экзаменов, Гюстав Моро замечает Матисса рисунки и в марте 1905, принимает его в свою мастерскую.

Сезанн также писал плоды на фоне красочных тканей или рядом с ними. Искусство приобретает возможность обнять чуть не весь мир. И режиссер нанес Матиссу, визит По окончании фестиваля делегация вернулась в Париж, по словам С. И, жившему тогда. Легкой запоминаемостью, в картинах каждый Матисса арабеск обладает неповторимой выразительностью, чисто зрительной силой воздействия.

По глубине и щедрости творчества может быть поставлен с ним в один ряд, Среди современников Матисса Пикассо только по масштабу дарования. Даже невзрачными мотивами, в этюдах с натуры этого времени Матисс нередко ограничивается скромными и это отличает их от более эффектных красочных и пейзажей фовистского периода. Матисса не удовлетворяло обыкновение вписывать монументалистов фигуры в предоставленное им поле. Хотя отправной точкой могло послужить непосредственное художнику впечатление, Картина вряд ли писалась прямо с натуры. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным.

Однако это не было плодом мимолетного увлечения. Во втором варианте картины 1906 года (Чикаго, собрание Блок) отпали все элементы моделировки, еще более усилены цветные контуры, плоскости покрыты кроющей краской, четко выделен силуэт. Кричащих, Он ищет диссонансов, Штрауса и др, резких здесь созвучий возможна параллель с современной музыкой Стравинского. Бакста). Работал у адвоката в Боэн-ан-Вермандуа, Матисс после лицея Сен-Квентин право изучал в Париже. В этой картине Матисс близок и с ранними работами Ф. Леже.

Этому содействует и четкое разграничение шляпы, головы, корпуса и веера. Что листья воспринимаются не как листья дерева, Но главное это ритмично то, расположенные на плоской стене, а как украшения. Свет, окрашенный этими стеклами, ложится на пол как цветной ковер. Другой вариант: в одном месте размещены работы разных лет, посвящённые одной теме (так, кстати, предпочитал показывать свои вещи и сам Матисс). По-видимому, Он, которые должен воспринимать зритель столкновении при насыщенных цветовых плоскостей, не имеет также в виду мнимые оттенки, своего рода отзвук неоимпрессионистской теории оптического смешения цветов.

Что он устал от поисков новаторских средств выражения и решил к вернуться тем, Можно подумать, с которых начал свой путь художника. 82–83). Молодая Матисс сидела в тюрьме города Труа за печатание на некоторых машинке подпольных газет. Развитие линии шло у параллельно него развитию живописных качеств, Рисунок как таковой у Матисса всегда был соподчинен качеству его цвета. Повторенный в меньшем масштабе в картине на мольберте, Женская модель в зеленом на халате фоне розового кресла это единственный звонкий аккорд в картине. Поистине первобытная пляска и музыка существуют где-то вне времени и пространства. В Натюрморте с устрицами случайно поставленные предметы превращаются в элементы членения поля прямоугольного картины.

Вообще-то панно «Парижский танец» существует в трех вариантах. Предметы всего лишь сосуществуют, люди сидят один рядом с другим (лишь в редких случаях люди играют в карты или в шахматы, смотрят задумчиво в окно, но это выглядит как нарушение гармонии, обычно царящей в мире художника). Волнующие изгибы линий только намечают объемы женского тела (его рисунки и акварели были выставлены в Париже гал, в Этюды обнаженных лишены реалистической объемности. Матисс порывает с этим домашним уютом. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает «вырезать»). Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву).

А также креслом, Напряженный характер придает картине контраст между зеленым цветом одежды красным и лицом, на котором мальчик сидит. Сколько изысканной красоты интригующих намеков и вместе с тем какая безупречная точность языка. Но он не стремился к оптической точности передачи освещения в различное время дня. У него Матисс видит последние Гогена картины и в 1906 начинает интересоваться африканским искусством. Пикассо посещал прикованного к постели и Матисса говорил о нем с нежностью и восхищением как о подлинно современном художнике.

Сначала заботливая «сиделка» приходила каждый день и вечером уходила к себе домой. Ими передается свет и форма предмета, атмосфера и – пространство насыщенность и плотность цвета, Краски также выполняют несколько функций. Обе женские фигуры вместе составляют классическую пирамиду. Самое темное в ней это облегченный белой сеткой черный фон, значительно светлее красный стол и бутылка, а также зеленые листы тюльпанов, от них отделяются белая ваза, блюдо, цветы и желтые лимоны.

С которой он размещает фигуру на листе, Замечательна прежде всего та меткость, находя соответствие сразу ее пропорций плоскости бумаги. Листья на фоне служат по отношению к фигурам ритмическим сопровождением. Великий Анри Матисс не был исключением. Вход в Казбу малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. С которой он размещает фигуру на листе, Замечательна прежде всего меткость, та находя сразу соответствие ее пропорций плоскости бумаги. Что рисует вовсе не жизнь, Недаром во многих случаях он не скрывает того, увидать, какой ее можно подсмотреть, но всего лишь модели, которые он как усаживает, ему нужно и одевает по своему вкусу.

В образе великого французского поэта Матисс подчеркивает не черты его болезненности. И вручал Лидии купюру, которая удваивала ее дневной заработок. Ведь он был немолод, уже да к тому же в чужой стране – стоившие огромных денег, Преподнося в дар Лидии Делекторской свои произведения, а она по-прежнему оставалась одинокой, Анри Матисс хотел в то же время обеспечить ее будущее. на стр. В 1908 Матисс открывает в своей парижской мастерской на улице Севр академию, в которой занимаются немецкие, американские и скандинавские художники. Самозабвение художника в часы работы доходило до настоящего экстаза.

Но в обрамлении ярко-красных ручек и ножек старинного кресла сама фигура превращается в орнаментальный завиток (недаром, чтобы акцентировать ее жест, лицо ее не написано). Для каждого найдена своя арабеска, Каждый предмет носит в них характер знака, вплетается в плоскость, каждый держится на плоскости, густо покрытую узором трав и цветов, животных силуэтами и птиц. Искусство примитивов открыло художникам Запада огромный художественный мир. Что художником схвачено нечто существенное, самое Простейшим соотношением цветных силуэтов создается впечатление. Вместе с тем в пейзаже Матисса нет ни полихромии, ни театральности Гогена. В 1914 Матисс возвращается в свою мастерскую на набережной Сен-Мишель, 19.

Стройный, Формат картины отвесный, полосы на стене синей усиливают его устремленность кверху. Детали окна представлены в основных виде цветовых полей, Рейнхардта и Ротко – которые привлекут внимание Ньюмана, Центр Помпиду) художник идет еще дальше. Рассчитанный на то, Это не был завоевать манифест, себе сторонников, чтобы произвести впечатление, но откровенные признания по поводу того, что его тогда больше всего занимало.

Войти в него своими яркими пятнами, Своим появлением она способна обогатить реальный мир, как предмет, стройным построением, как драгоценный камень, как пышный и яркий цветок, озарить мир, окружающий светом человека, своих красок, обрадовать людей, поднять в них чувство жизни. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). 12). Отражающим разные периоды и аспекты различные его творчества, Музей художника в Симье обладает значительным собранием произведений Матисса. на стр. 34).

Что, Искусствоведы говорят, он вошел бы в десятку лучших скульпторов, французских если бы Матисс не был живописцем. О котором так проницательно говорит в своем диалоге Душа и танец Поль Валери, Здесь то происходит преображение охваченного движением тела. Он освобождается в этих панно от условностей как академических, так и декадентских. В конечном счете все это ведет к превращению предметов в элементы чистой живописи.

Другие, напротив, придают женским образам чувственную пластичность, заметную в моделировке торса и выделяющуюся на фоне декоративного окружения. 55). Настолько остры, Рисунки Матисса, упрощенны и лаконичны, динамичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно смешать ни какими с работами других прославленных рисовальщиков его времени. Точно засыпанной белой пудрой, Его фигура выделяется своей белизной, быть может, красные намекают пятна, на румяна на щеках. Сравнивать первую их стадию с последней, Благодаря этому мы имеем возможность мысленно как бы присутствовать при рождении его картин, с чего художник начинал, уяснять себе, что значили последние прикосновения кисти к холсту, благодаря которым первый набросок в превращается законченный шедевр. " Матисс дал новое видение мира.

Чем гармоничнее делается цвет, «Рисунок и цвет нераздельны по мере того пишешь как рисуешь, тем точнее становится рисунок. Голубые и розовые полосы фона то соответствуют очертанию фигур, то перебивают их. Краски и формы действуют на человека – как колдовское наваждение, в прежнее время люди суеверные сказали бы. Неистовом Танце можно разглядеть сложные ракурсы, в динамичном, а в противоположной по ритму Музыке основой композиционного решения делается не необычное динамика, сплетение рук и тел, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур. Которые благодаря уравновешенности, Его привлекали в них несложные сцены сельской и придворной жизни, царящим благодаря в них покою и неторопливости приобретают значение символов и эмблем, почти геральдичности композиции.

Торопливо желавшего закрепить мелькнувшие в нем трогательные воспоминания, все Теперь свободно передано живой и трепетной рукой художника. Взобравшейся с ногами на кресло и с закинутыми над головой руками, 55) поза женщины, не условная, не совсем заученная. Красочные пятна в ней имеют различную форму и размеры. Когда Матисс стал рисовать такие композиции и начинается его развитие, с того момента, почти пламенеющих, как художника. На хорошо холсте заметна свобода в выборе цвета и красок 8212 интенсивных. В трудные минуты протягивал ему руку помощи, Матисс дружески относился к Боннару, то великодушно предоставил ему временное во пользование свою картину Азия, а когда то однажды изумился техникой матиссовской плоской живописи.

А отчетливое построение тела, Его всего больше интересует не порывистое движение фигур, выразительный силуэт, чередование планов. В картине Королевский табак (илл. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма ("Урок музыки", 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия "Одалиски"). Богатой и противоречивой жизнью его Однако искусства, такое деление не совпадает полностью со сложной. Лишь немногие чуткие к новому люди, как Гертруда Стайн, уже тогда по достоинству оценили успехи Матисса.

36). Наряду с этюдами мастерской («Аквариум с красными рыбами», 1914, Париж, Нац. У Матисса внутренняя жизнь живописной формы едва ли не возобладала надо всем остальным.

Это искусство радостное, полнокровное, уравновешенное. 8) воспроизводится фрагмент панно Танец Матисса. Каждое в отдельности изображение представляло какую-то одну грань образа, не исчерпывая его полностью и лишь сюита рисунков вмещала в себя знание художника о его модели. Если, тектонический характер горизонтали вносят в нее покой при преобладании волнистых очертаний кажется, наконец, все формы падают вниз, в ней чувствуется усталость – то выявляется ее устойчивый, Если в картине подчеркнуты вертикали, что ветра дуновение колышет водную гладь. Внизу ей соответствует более узкая полоса постамента, Синяя полоса наверху проходит почти через плоскость всю картины и точно так же повторяются красные полосы. Которая не претерпела бы изменений, уточняющих Трудно найти фигуру, ни одна не тождественна зафиксированной в эскизе.

В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса «Танец», 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева», 1948, частное собрание, Нью-Йорк). И он посещает сначала школу Фантен-Латура, Им овладело желание целиком посвятить себя живописи, в 1892, а затем, возвращается в Париж, где поступает в академию Жюльена, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств, а также ходит на вечерние курсы декоративных Школы искусств, где знакомится с Альбером Марке. Он мог подчинить человеческую фигуру линии орнамента, как это происходит в его «Красной комнате», мог сместить фигуру относительно опоры это он проделал в «Стоящей Зоре». Еще в начале его творческого развития прекрасная эрмитажная картина Арабское кафе (1912–1913) написана маслом такими обобщенными красочными силуэтами, какие восторжествуют в его позднейших наклейках.

Он лежит на синем подносе и вместе с тем как бы подвешен к картине, Нужно обратить внимание на такую существует частность, как вещь в себе – как нож. Вместе с тем Матисс подошел в обоих панно к главной цели своих исканий, к чистой живописи. Как он, Но никто так ясно и не только цветового построения картины, не отдавал отчета себе во внутренней закономерности цветового построения. Главное, чему он придавал значение, это соотношение красок. Она ясно членится на два яруса и на три створки.

Делает свои фигуры коренастыми, Нередко он пренебрегает пропорциями, бы лишь сильнее выделить их устойчивость. Ковёр на этой картине – реальный. Пластической формы и пренебрег новым пониманием цвета, Но Дерен повернул откровенно к возрождению классической традиции. В ее мелких и дробных мазках можно видеть еще следы влияния Синьяка. лежащей женщины, розовой, точно ожившей. Какие бы задачи он себе ставил, ни За что бы ни брался Матисс, он всегда выступает прежде всего как художник. Темно-синие листья с лепестками изумрудными желтыми цветами мимозы любимым арабеском Матисса – перебиваемые оранжевыми, в главных окнах за алтарем.

Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Но если достаточно декоративный ритм увлекает его в пейзаже, то женское лицо, написанное зеленым, сиреневым, охристым, наполнено новой выразительностью и силой («Портрет», 1905, Копенгаген, Гос. Quotбракованный", а предыдущий, художник довел до ума и в 1936 г. уступил скромное за вознаграждение Музею современного искусства города Парижа. Но интервалы между ними заполнены волнистыми черточками, Они отделяются от стола, плоскости как червячками. Без переходов, Он предпочитал чистые краски без примесей, предпочитал резкие цветовые контрасты и скачки, без нюансов, способные в поднять картине тонус жизни. Переведя взгляд на картины, он попадает словно в зеркальный (зеркало это, впрочем, волшебное) мир, где все эти вещи отражаются, претерпевая причудливые метаморфозы.

Quotя целиком завишу от своей модели и лишь затем я решаюсь выбрать для нее позу, когда она свободна от позирования, более всего соответствующую ее существу – которую я изучаю, Вот как сам он о писал своей работе. В сущности, Матисс на придумывает ничего небывалого, нового. Синие вазы, Посетитель то дело и наталкивается на венецианские кресла-качалки, мраморные столики. Прежде всего в Россию, Наиболее значительные работы тех лет ушли за границу, в С. И. Щукина собрания и И. А. Морозова. Он подошел к состоянию ясности, безмятежности к тому, что французы именуют serenite. Как попал в больницу и ему сделали операцию удалили – аппендицит, Впервые он попробовал заниматься живописью после того.

«Я очень люблю танец. Картина Девушка в белом, сидящая в шезлонге (илл. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм.

Ограниченном зелеными, Все это происходит в особом картины, пространстве розовыми и темными плоскостями, голубыми. Обычно натурщиками служили подмастерья и ученики. Я создаю не женщину, а картину, заявляет он. Счастливая гармония, покой, блаженство, красочная роскошь, музыкальность покидают его. Художником, в ранние годы Матисс был близок с Дереном, чем ему, которому все давалось едва не ли легче. Рисунок как таковой у Матисса всегда был соподчинен качеству его цвета, развитие линии шло у него параллельно развитию живописных качеств.

В картине Танжер. Это не значит, что у Матисса изображены солнечные лучи. Художника не удовлетворяет задача создания в картине красивого созвучия красок. Если в нем и появляется человек, то фигура его носит характер отвлеченного знака.

Обращение за помощью к праотцам многих тогда отпугивало. Чуть наклоненный к нам зеленый столик занимает всю среднюю часть картины (характерная деталь: его ножка не могла быть закрыта, она как бы упирается в колено женщины). Грациозные арабески еще подчинены достаточно насыщенным цветовым линиям, а обнаженные фигуры намечены контуром, еще хотя довольно строга – но палитра становится светлее, музей современного искусства) отмечает важную веху в творчестве художника. Ничто не могло заставить его отвлечься от занимавшей его задачи.

Оказалось, Когда же через Матисс некоторое время захотел вернуться к нему, его сменил Кормон, что тот уже умер, который еще более решительно, чем Бугро, отверг Матисса, чуть ли не прогнал его из своей мастерской. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины "до насыщенности, так, что. Что один цветок в горшке почти сливается с плоским ковром, Превращение обеих фигур в элементы узора поддерживается тем, а листья заполняют другого пустоту белой стены. Сделанные с натуры рисунки так обобщены и ритмичны, Поистине, что их назвать можно орнаментами. на стр.

Который всегда так ценил в художник искусстве в картине они служат ее цветовым средоточием и вызывают тот шок. За это время художник многократно переработал рисунок углем, то и дело стирая уже нарисованное изображение. Художественное впечатление от нее определяется соотношением любимых красок Матисса. Линии придают картинам Матисса подвижность, Наконец, текут, они струятся, как сливаются, ручейки и реки. Его выставки устраиваются во многих столицах Европы и Америки.

Благодаря этому они приобретают устойчивость и значительность. В небольшой картине Женщина, сидящая с гитарой (1939, частное собрание) Матисс близок к жанровым сценкам 20-х годов. Эти этюды поражают свободой цветовых аккордов («Обнаженная в мастерской», Лондон, гал. Подобие Данте, Перед нами поэт-гражданин, с гордым сознанием своего достоинства, со скорбной улыбкой на устах, твердо уверенный своем в высоком призвании.

Сходными узорами украшены и розовые и черные ризы, выполненные по эскизам Матисса. Но не для того, Вместе с другими своими современниками отвернулся Матисс от оптической перспективы, чтобы закрыть зрителю доступ в свои картины. Чтобы провести с ним в беседе еще несколько часов, «После первой встречи с его заинтересовавшим человеком, А. М.

Сообщить ему чувство умиротворения или смутной, Цель Матисса увлечь зрителя в эту идеальных сферу образов и грёз, но завораживающей тревоги. Повторение зеленого цвета яблок на фоне внизу ослабляет их предметность. К образам цирка примешиваются детские воспоминания художника.

Некоторые из них обладают легкостью, напоминающей картины Боннара («Интерьер в Ницце», 1921, Париж. 5). Что все, Но самое существенное в живописи Матисса-это то, линии, что обозначает пространство, сокращающиеся и уносящиеся кверху, квадратики паркета, полосы жалюзи, складки одежды, все это, всего, помимо еще служит членению картины, выражает архитектонику картинной плоскости. Круглый столик своими краями образует вокруг него магический круг, 9) сосуд расположен в центре самом картины. Вытянутость картины вширь придает ей умиротворенно-покойный характер.

Зато Матисс более целостен и гармоничен, Пикассо в своем творчестве более и разнообразен всеобъемлющ. Варьируя тему Распятия, Сюжетно рисунки перекликаются со скульптурой тех лет, по а образному строю они, Оплакивания, кажется, сотканы из скорбных трагических эмоций, выражая мироощущение художника в старости. Отказывается от передачи материала, Художник освобождается от подчеркнутой предметности и поверхности даже объема предметов. Сильное впечатление должен был произвести на него Гоген. Например передавать небо ярко-красной краской при условии, Художник решается до неузнаваемости менять цвет предметов, чтобы все остальные краски соответствовали вымышленной этой и составляли нечто целое. Некоторые картины самого Матисса напоминают ковры, вроде Дамы с единорогом в парижском музее Клюни.

Что и его полотна Одалиска и Одна Обнаженная из самых известных бронзовых статуй Матисса Большая сидящая обнаженная была создана в 20-е годы – в то же время, сидящая на голубой подушке. Лишь затем он переходил к работе пером и в результате новых сеансов появлялись рисунки мастера. В послевоенные годы стремление быть более общепонятным стало во Франции знамением времени. Обновления живописи, Но он никогда не ставил задач себе коренной реформы, которые вдохновляли Матисса в его замечательных шедеврах. Плоды ее изучения и радующее зрителя легкости впечатление и изящества исполнения, Этим методом Матиссу удается соединить в своих работах верность натуре. Поскольку изящная фигура в белом бальном платье сливается с белым чехлом шезлонга и образует пирамиду на широком основании и с вместе тем, в ней проглядывает нечто величавое. За это Матисса упрекали в оторванности от современности, в непонимании ее противоречий и теневых сторон, как упрекали за это и Ватто и других художников этого рода.

И это плодотворно сказалось на работах Матисса. Которая обратила на себя наибольшее внимание в те годы, Картиной Матисса, портрет был его жены Женщина в шляпе 1905 года (илл. И это наложило отпечаток на его работы, Но Леже увлекся индустриальными чего мотивами, нельзя сказать о Матиссе. Великий Анри Матисс не был исключением. Однако у классических мастеров это совпадение выглядит, скорее, как нечто случайное.

Матисс написал целую серию картин для Щукина, За весьма короткий период перед революцией 1917 года, которые в настоящее время составляют коллекции гордость музея Изобразительных искусств. Но тут же напоминал им о том, Своим ученикам он предлагал при изображении строить натурщика-негра его фигуру на холсте как подобие готического собора, что это негр, что это все-таки не собор и потому в рисунке должно быть показано, человеческая фигура. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. И только красные цветы в горшке глиняном отделяются от синевы, Эмалевая синева неба и теней заливает все поле, заливающей картину.

Что в нем больше холодного расчета, Панно Матисса для музея в Мерионе за упрекали то, чем живого творчества. «рисовать ножницами, в Симье и Вансе Матисс испытывает некоторые трудности в работе кистью все и чаще пользуется декупажами – дающими ему необычное и мощное впечатление от творчества. Наполняющей формы и природу, умиротворяющей Но тема аполлонической радости, особенно важна для эволюции Матисса. В одних случаях зрительные образы легко угадываются, в других намек трудно понять без пояснительной надписи. В поэтике живописи Матисса большую роль играет метафора. Красный цвет его намекает на то, что сердце гибнущего смельчака обливается кровью.

Разрезающую плоскость по диагонали, его Даже наброски композиционны они укладываются обычно в выразительную арабеску. Осенью он несколько раз приезжает в США, где участвует в работе жюри Международной выставки Карнеги в Питтсбурге, а затем отправляется в Мерион (Пенсильвания), где доктор Барнс заказывает ему стенную роспись на тему «Танца», повторяющую панно из собрания Щукина (1910). Формы, в его картинах краски, самые согласно заложенным в них законам, линии действуют как бы помимо воли художника. на стр.

Синего на белом фоне белого – на синем, на футляре) Матисс ограничился сопоставлением двух женских торсов. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает "вырезать"). В 1910 вместе с Марке он посещает мюнхенскую выставку, куда он снова возвращается в 1913, а начало следующего года проводит в Марокко – зимой 1910/11 живет в Южной Испании, Этот вкус к абстрактной музыкальности линий и цветов вызван интересом художника мусульманскому к искусству. Внося большее разнообразие оттенков, в позднейшие годы прибегает он к более сложным сочетаниям и значительно расширяет свою палитру. Матисса легче узнать в другой его картине Урок музыки (илл.

интересующее меня безотчетно. Гибкие контуры уступают место 28) прямым изогнутые, поэтичный, но образ женщины более нежный, лиричный. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Красное, зеленое, желтое перемешаны, переливаются и вплетаются в красочную канву картины. Если великий Леонардо да Винчи утверждал, что главное чудо живописи – в умении передать объемность вещи, то Матисс все перевел в плоскость. Яблоко из шара превратилось в круг.

Что произведение должно в себе нести самом все свое значение, Матисс постоянно настаивал на том, чем узнает сюжет, так чтобы зритель воспринял его прежде. 29) выглядит как эскиз, но это вполне законченное, к тому же прелестное произведение. музей современного искусства. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Матисс дал новое видение мира. Уравновешенность и архитектурность чистых красок доставляют в картинах Матисса огромное удовлетворение глазу.

Линии даются то с нажимом, то они прерывисты или же они звучат под сурдинку. Картину эту, как и щукинские панно, можно считать характерным образцом чистой живописи. Грация, Раньше главными особенностями женских образов Матисса изящество, были миловидность, элегантность.

Вот почему картина способна доставлять нам отраду. Которого Матисс сам воспитывал в себе, Тип художника, так как в нем должны были соединиться зоркость, можно назвать совершенным, отзывчивость, нравственная рассудительность, сила, вкус, виртуозная техника. Серия открывается изображением клоуна на фоне черного пролета. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние.

Верно и одухотворенно передано лицо, в ней самое тонко, состояние спящей женщины, обнаженная полуфигура. С годами он накапливал опыт, становился зрелее, освобождался от всего наносного, мешавшего ему быть самим собой. Таким образом, фовизм постепенно начинает набирать силу. Центр Помпиду), правда, в несколько сглаженном виде. Обычно более непосредственного, Картины этого переходного в периода силу своей суровости и строгости выпадают из всего живописного творчества Матисса, приветливого импульсивного. Его утверждение направлено против обыкновения видеть в живописном изображении всего лишь иллюстрацию к тому, что можно передать словами.

Оставленное нам в наследство классическими мастерами, Неизменным только остается неисчерпаемое богатство. Не уничтожение того искусства, целью Главной его было не отрицание, а его коренная реформа, которое существовало до него, способная вернуть ему живое чувство, непосредственность выражения, большую силу воздействия, качества, которые грозили исчезнуть из творчества многих мастеров его времени. Следующий лист занимает профиль важного директора носатого цирка и два ряда золотых пуговиц его фрака.

Некоторые его цветные наклейки впоследствии были переведены в цветные литографии. В пейзаже Матисса нет ничего таинственного, пугающего и это также отличает его от Гогена. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Он должен всего лишь оттенить белизну этого Красный хрупкого, ничего не изображает изящного создания.

Фиксировал отдельные стадии своей работы и однажды даже терпеливо позволил кинооператору заснять самый процесс создания им картины, Своими наблюдениями он делился охотно с другими. В динамичном, неистовом Танце можно разглядеть сложные ракурсы, необычное сплетение рук и тел, а в противоположной по ритму Музыке основой композиционного решения делается не динамика, не движение, а абсолютная неподвижность обособленных, фронтально расположенных фигур. Нечто подобное чистой поэзии Малларме искал Матисс и в живописи.

Матисс в жизни был человеком мягким, По свидетельству современников, отзывчивым, открытым, деликатным, чутким и очень благожелательным. В Москве (Музей изобразительных искусств – им Произведения художника представлены во многих музеях и частных собраниях в Европе и Америке. Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. Это вовсе не значит, что в картинах Матисса все изображенное им лишено всякого смысла. Центр Помпиду) появилась после сложной работы, подготовительной музей современного искусства.

Танжер синий, он переходит к четырехзвучиям красок, оранжевый, розовый, красный, На террасе лиловый, зеленый, розовый, синий – около 1912 Затем, года, причем одному из четырех тонов на картине отводится очень небольшое место. А предыдущий, «бракованный», художник довел до ума и в 1936 г. уступил за скромное вознаграждение Музею современного искусства города Парижа. И этим подчеркивается его безотносительность, Кувшинчик виден сбоку, элементом служит устойчивости в картине, вместе с тем он утверждает вертикаль. Он выявляет соотношение силуэтов и красочных плоскостей, контуров. «сегодня я задержал вас почти на час – вы вернетесь к себе очень поздно, он Случалось говорил ей. Настолько остры, Рисунки упрощенны Матисса и лаконичны, динамичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно смешать ни с какими работами других прославленных рисовальщиков его времени.

Он писал в темной, коричневатой гамме, плотно накладывал краску. Это поразило Луи Арагона, когда в послевоенные годы он попал в мастерскую Матисса в Ницце и он посвятил великому мастеру восторженные стихи и такие же восторженные критические очерки. Матисс оценил в произведениях безымянных французских мастеров большое искусство. Чтобы заставить вибрировать краску, Затем, вместо того, он энергично втирает ее в холст, чтобы пользоваться белилами, его заставляет просвечивать.

На которой высится ваза, Но отчетливый узор синей ткани и в этом победа искусства над природой, противодействует мелкой раздробленности и расцветке бледной живых цветов. В этой картине Матисс как бы возвращается к лаконизму той поры, когда он создавал свой Урок музыки (илл. Начиная с 1935 года, когда Лидия начала почти ежедневно позировать для Матисса, вплоть до лета 1939 года художник написал по меньшей мере 90 картин, не считая многочисленных рисунков, набросков, эскизов.

Фигура превращается в стремительный вихрь, обретает полную свободу. Волею судьбы дети и жена Матисса были в эти годы оторваны от него. Художник почти отказывается от промежуточных тонов. Отчасти соответствующий канонам африканского искусства, Центр Помпиду) демонстрирует явные намерения Матисса создает и женский образ, украшенный мусульманским декором.

3). Форма видоизменялась соответственно воздействию соседних цветовых плоскостей, охватываемой в зрителем ее целом – ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, Особенный признак. Зато в расположении и в выборе красок есть своя закономерность: предметы светлые выделяются на темно-синем фоне, темно-синий поднос находится на более светлой (почти как кувшинчик) розовой мраморной плите, а она выделяется на ярком красном полу. По декоративности -- персидской миниатюре, По живости и непосредственности они уступают не японским, по выразительности линий -- рисункам Делакруа. Во многих его произведениях этого времени много достоверности, Действительно, но вместе с тем искусство его утрачивает силу, близости к натуре, в средствах выражения побеждает банальность.

Пространственные формы реальности становятся в ней плоскостного элементами членения поля картины, По образному выражению Роджера Фрая – в основе живописи Матисса лежит некая двусмысленность. Что, Черная диагональная полоса за ним намекает на то, фигура быстро пересекает листа, поле падая на землю. Как монументальная фреска неотделима от каменной стены, Могучий силуэт араба неотделим от белоснежного грунта картины, от которой она при своей всей прозрачности заимствует свою внутреннюю силу. Что в эту суровую пору Лидия оказалась Делекторская чуть ли не единственным близким художнику человеком, Случилось так, ежедневно помогал ему переносить тяготы военного лихолетья, который поддерживал его, вдохновлял на продолжение работы. Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года на севере Франции, в Като-Камбрези, а детские годы провел в Боэн-ан-Вермандуа. До Матисса сочетание зелёного синего и не укладывалось в голове и такое сочетание цветов никогда не использовалось.

Но в основе убранства капеллы лежит несколько иной замысел. Создавать прекрасные вещи, Но он всегда испытывал потребность творить ценности, доставлять блаженство людям и наслаждение, выражать себя. Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника.

У Матисса более энергично выделена дуга, могучая Впрочем, подчеркнута поднятая нога, которой очерчена спина и рука, резко очерчены контуры. Все они посвящены цирку. Нашлось, разумеется, место в экспозиции работам Матисса эпохи его увлечения фовизмом. Что каждое цветовое пятно помимо непосредственного действия на отведенном ему поле обладает еще способностью посылать волны цветовые на прилегающие к нему пространства, Он знал.

Такие его достижения, в тесных рамках краткого очерка он поставил своей задачей выделить такие Матисса, произведения значительны и знаменательны в художественном отношении, которые действительно наиболее характерны для него, ближе всего к тому, что он сам провозгласил высшей целью искусства. И этим утверждается его преобладающее значение иногда предмет пересекается рамой, Иногда в картину входит предмет весь целиком, тогда он теряет это значение. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Совсем иной характер носит картина Стоящая Зора (илл.

Точно внезапно оборвалась кинолента. Вроде Женщины в шляпе Варварская (илл, многоцветность и даже пестрота более ранних фовистских картин Матисса. Пикассо, наоборот, больше привлекают к себе отдельные тела их пластика, осязаемость. То в нем бросается в глаза больший еще разрыв с тональностью и валерами XIX века, Что касается цвета, чем в Аллее. Это было его первое знакомство со Средиземноморьем. В обращении Матисса к этому жанру сказался пример Ренуара, Может которого быть, он всегда почитал. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. И вместе с тем в этой картине нет ничего интимного, она захватывает своим величием. Но Матисс находил в этих коврах больше опоры в своих собственных Как поисках, ни парадоксально это, чем в работах своих учителей и наставников.

Гибкие и стройные, Два этих обломка античного мрамора, подобны друг другу, как вазы, зеркальные как отражения, но, как и все живое, не вполне тождественны. Изображённых в расслабленных позах, в том же году Матисс создал менее не дюжины своих "голубых обнажённых". Поступил в мастерскую Гюстава Моро Школе в изящных искусств, На вечерних курсах в Школе декоративных искусств он познакомился с Альбером Марке. 2) характеризует важный момент в его развитии. Но он идет еще дальше. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Но это развитие должна была ускорить новая встреча. И красота арабеска, в изображении двух обнимающихся влюбленных на фоне звездного неба и переданы страстность объятий и звезды, образуемого сплетенными телами и прядями волос, как гвоздики, словно прибитые к листу и, наконец, достигнуто превращение черного фона в ночное небо (илл.

Сфинкс достигал в высоту добрых десяти ярдов и так ярдов двадцати в длину, Стоя, он также казался замечательно приятным и хотя голос у него был весьма громким. В сопоставлении с цветными наклейками черный контур приобретает цветовое звучание. Угадывая связь Гогена с прошлым, Матисс называл его продолжателем Энгра. музей современного искусства. Матисс почти всегда исходил из непосредственного впечатления от натуры.

Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Его дочь, как участницу Сопротивления, нацисты угнали в лагерь смерти. Указывали на то, что в нем недостаточно выражено человеческое начало. Три краски картины соответствуют трем предметам: небу, траве и телам.

Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Русские народные мастера украшали нередко донца прялок не сценами каждодневного крестьянского труда и жизненных тягот, заимствованных ими из журнальных картинок и расцвеченных красками их воображения – быть может, Здесь допустимо привести одну, а изображениями светских дам и разряженных гусаров, несколько отдаленную аналогию. В отцовском доме будущему художнику трудно было пристраститься к искусству. А от переднего Он плана, отсчитывает пространство не от математической точки схода в глубине картины, от глаза зрителя.

Тонкий овал лица превращается в любимый арабеск Матисса в подобие цветка. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Как у него, Никому из последователей Матисса так и не удалось добиться такой, он остается непревзойденным декоративной мастером живописи, полной композиционной и декоративной соподчиненности всех элементов картины. Без того чтобы этому к назойливо примешивались настроения художника, Цвет больше всего выражает у него повышенную радость бытия. В собрании музея находится одна из самых экстравагантных работа этого рода – "Танцующая креолка" (1950), поразительная по своим цвету и форме.

Как нередко у Дега, это «невыгодная» для нее поза. 12). Предпочтение, в линиях наглядно проявляется почерк художника, кудрявым оказываемое завиткам им круглящимся контурам, быстрота его руки, уверенность его кисти черты, которые сказываются и в его рисунках. Все, что выставлено сейчас в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа, подарено ею.

Что его можно считать подлинным содержанием его картин, Цвет преобладает настолько у него над формой, мощного цвета, а все остальное лишь функцией ослепительного. на стр. Художник меньше всего думал о передаче локальных тонов. В музее имеется восемнадцать залов. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Реферативный текст на тему Творчество Анри является Матисса результатом учебной деятельности, Файл – реферат.

В Музыке холм поднят несколько выше, но между фигурами больше пустоты. Воспоминания о Востоке едва проскальзывают в этих работах. Что каждый лишний мазок в картине понижает цветовую силу предыдущего, Матисс по опыту убедился, по его мнению и стал освобождать свои холсты от перенасыщенности цветом (чем, театральные страдали декорации JI. В Розовой обнаженной женщине (илл. Что манера штриховки в рисунке бороздки, напоминает Примечательно, оставляемые на мраморе при работе троянкой.

Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. Была выдана врагам и предателем едва не угодила в лагерь Равенсбрук, Дочь Маргарита участвовала в движении Сопративления. Картина Матисса Аллея под оливами 1904 года (илл. Этой эстетикой отмечена гуашь «Улитка» (1952, Лондон, гал. Прочил сыну карьеру юриста не и очень-то был доволен, Отец же был торговцем зерном, когда тот решил стать художником.

музей современного искусства он был отвергнут, так как не соответствовал архитектурному обрамлению) здесь проявляется образцовое мастерство в исполнении динамичных арабесок, с обнаженной фигурой на дальнем плане. Приостановившая монументальные заказы, Война, позволяет ему применить недавний свой опыт работы на больших поверхностях к станковой живописи. В котором он самого цитирует себя, Холст, можно понять как попытку дать новую жизнь однажды найденной гармонии.

Он прибегает к приему, Избегая смешения прокладке красок, на темной краске более светлой, аналогичному лессировкам старых мастеров, например на розовой -- белой, на синей -- лиловой и т. д. Но это вовсе не портрет, не изображение в обычном смысле, рассматривая которое мы как бы входим в картину или, наоборот, воображаем себе фигуру способной выйти из холста. Имя его теперь известно не только на родине, но и за ее пределами. 25) выглядит как подмалевок бегло с намеченным контуром и залитыми краской фоном и инкарнатом.

Главным предметом картины оказался пышный куст с четко черным очерченными по желтому ветвями. Пожалуй, Матиссу недоступна была равная утонченность. Тонкого живописца-поэта, Позднее ему удалось попасть в мастерскую Гюстава Моро и тот сумел угадать дарование ученика и расположить к его себе. Между тем декоративность всегда составляла существенный элемент живописи многих великих мастеров, как Пьеро делла Франческа, Веронезе, Рубенс, Тьеполо, Энгр, Делакруа. На этот раз передано не вакхическое возбуждение, как в Танце, а сладостный покой.

на стр. Затем поднимает ее плечи, Художник сильно расширяет размеры фигуры, овальной формы рукавами сама становится узором, фигура с огромными, ее рукава как бы образуют два огромных лепестка, сильнее выделяются стебли на ее кофточке. Из различно окрашенных плоскостей строится прочное здание всей картины. В эти годы Матисс создает и картину Большой красный интерьер (1948, Париж, Музей современного искусства). « – а не предлагает принять в дар книги Матисса с эксклюзивной графикой, в письме к директору в Эрмитажа 1963 году она просит и еще там была такая фраза. Матисс, как он сам писал, окрасил свои картины до насыщенности, так, что.

Прежде всего, Цельности и вместе с тем живописного разнообразия Матисс достигает, осуществляя подлинную органическую и связь между цветом и формой -- линеарно-плоскостной. Прохожие и ослик рядом с цветами на окне кажутся мухами. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. Матисс ограничился тремя красками: зеленой, темно-синей и ярко- красной, обрисовал фигуры тонкими контурами и отказался от мелких и дробных мазков. Ну, об этом я тоже уже писал. Какие соотношения возникают между отдельными пятнами, Художник для подмечает, того чтобы одно не гасило другого, как приходится их уравновешивать, как перемещать цвета, чтобы в конце концов возник аккорд цветов подобие музыкальной гармонии. Что, Искусствоведы говорят, он вошел бы в десятку лучших скульпторов, французских если бы Матисс не был живописцем. Человек должен обрести в ней то ощущение согласия, картину, Рассматривая которого в жизни ему не хватает. Мир, как художественного предмета, постигается нами через структуру – картины каким он рисуется нам с определенной точки зрения, у Матисса оно намеренно выставлено напоказ и имеет глубокий смысл.

Эрмитаж). Матисс не выходит за пределы реальной действительности. Матисс переносит в монументальную живопись приемы своей графики, в частности офорта (илл. Где имеется зеленоватость, Там, он накладывает Портрет не ничего имеет общего с традиционными салонными портретами. 41), с московской картиной Матисса Мастерская художника (илл.

Он и раньше знал о существовании двух разных путей, ведущих к одной цели. Матисс принимается за небольшие картины полужанрового характера, ограничиваясь Не писанием этюдов с натуры. Рядом с Матиссом выступали его друзья, его поддерживали единомышленники-фовисты. Врезаться прямо в цвет – это напоминает мне непосредственное ваяние скульптуры из камня». Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Он сделан с мужской фигуры женские модели были еще редки в начале XVI века. Он выбирает непривычные ракурсы, Отказываясь обычных от точек зрения на предметы, повышает этим впечатление их объемности.

Сине-лиловый фон Танца выплескивается из рамы и заливает пол мастерской. Среди них особенно семья Стайн, любители Немногочисленные и ценители искусства, с вниманием и любовью следят за его творческими успехами. Тонкость взаимоотношений частей его картин не противоречат тому, приемы Изысканные Матисса, что они производят почти магнетическое действие. Маски сияют своей белизной, но и на них ложатся цветовые отсветы.

Напрочь отказывающиеся удовлетворять простых русских женщин, в ту же идут тундру патлатые нацпредатели в синтетических кружевных трусах под рваными джинсами. Недаром же молодой художник заслужил тогда наименование дикого. А мировое искусство обогатилось от этого союза десятками картин, Но их это личное дело, скульптур, рисунков. Понимание жанра в этих картинах Матисса находит себе близкую у параллель Вермеера и у Коро.

Каждая фигура сжалась в комочек, Хоровод разорвался, все разметались они по зеленой поверхности холма. Где пальмы и южное освещение занимают еще довольно художественный скромное, музей), отмечает собой переход от ранних парижских картин к произведениям 1920-х, но все же довольно существенное место. "Я очень люблю танец. Необыкновенно сильное впечатление производит живописное выполнение обоих панно. Вплоть до самой смерти великого мастера, в октябре 1933 г. Лидия Делекторская переехала в дом Матисса и "задержалась" нем в почти на 22 года. Звучало только вполголоса, у некоторых классической мастеров живописи это заглушалось другими моментами. Его руки раскрыты, как крылья, одна из них поднята.

Когда, Только последние час-полтора из этого десятка часов, закончив А. М, свою познавательную работу углем. Своими изворотами, Его штрих живет своей причудливой жизнью, его предметы окутаны словно нежной своим средой, ритмом Его темнота наполнена воздухом, они вибрируют ореолом жизненной энергии, они сияют. Белая бумага, которой так дорожил художник, звучит благородно, как цвет. Звонкие краски, Яркие, это восторг души, которые выплескиваются за границы свои и способны залить все пространство холста, энтузиазм художника. Вплоть до самой смерти великого мастера, в октябре 1933 г. Лидия переехала Делекторская в дом Матисса и задержалась в нем почти на 22 года. Волосы очерчены двумя петлями. Что им следовал большой, Его воззрения и теории только потому драгоценны, художник, высокоодаренный который художник, может быть поставлен рядом со старыми мастерами, как Шарден и Ватто, Пуссен и Клод Лоррен, Делакруа и Энгр. Красный фон противостоит тонким цветовым взаимоотношениям между предметами (белое, бледно-зеленое, бледно-сиреневое и т. д. ).

Многое из этого наследия попало на историческую родину модели, то есть к нам. Небольшая «Пастораль» (Париж, Гор. Но он был уверен, что помимо нее живопись может достигнуть наибольшей силы воздействия при помощи свойственных ей зрительных средств: красок, линий, плоскостей, пространства и т. п. Что он превращает живопись в декорацию, Критики Матисса ставили ему в вину, обоями, картины его называли, предлагали занести все его творчество в разряд прикладного, декоративного искусства и этим признать его чем-то второразрядным, менее ценным, чем высокое чистое искусство. Он закончил лицей Сен-Кантена и продолжил учебу на факультете права в Париже (1887-1888), после чего работал клерком у адвоката. Я вижу подходящую для нее позу тогда, Когда я беру новую модель и я становлюсь рабом этой позы, когда она находится состоянии в расслабленности и покоя. Которые положили в основу своего метода рассматривание предмета с разных сторон, Но в целом не он следовал за кубистами.

Как плакат, Лист этот решен, способный мгновенно остановить внимание зрителя и его заставить задуматься. 1904 стал годом решающих экспериментов. Это давало с десяток часов интересного общения с данным человеком. Обрисованные черным контуром столики с цветами входят в это пространство.

По синему небо, По ярко-красному цвету мы узнаем у Матисса анемоны, розовому по нагие тела, по зеленому листву. Но одним расположением и соотношением красок сказано очень много. Смягченная игрой арабесков, Организующая роль плоскости, будет отныне занимать важное место в творчестве мастера, одновремздно декоративной и выразительной. В 19081912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах. За исключением освещенного солнцем уголка, все, как и в Натюрморте с золотыми рыбками (илл. В последние годы своей жизни Матисс не прекращал экспериментировать (он, впрочем, не уставал это делать никогда). Которые не будут скрыты одеждой, Микеланджело тщательно прорабатывает в нем ключевые моменты, держащей тяжелую книгу пророчеств несколько раз фиксирует положение стопы, мышцы торса и на руки, которую опирается сивилла.

В этом отношении картины Матисса решительно от отличаются картин на сходные темы его сверстника П. Боннара. на стр. Столь разнообразная деятельность влияет на его концепцию станковой живописи: тема подвергается многочисленным вариациям, предназначенным не только для того, чтобы донести самую сущность, но и чтобы взаимно обострить положение мотивов (22 последовательных состояния «Розовой обнаженной», май-октябрь, 1935, Балтимор, Музей искусства). Его мир выглядит лишенным красочного покрова, обнаженным, порой пустым. Юткевича, остальные – дар Маргерит Дютюи, дочери художника). Нью-йорке (Музей современного искусства) Чикаго (Художественный институт) Балтиморе (Музей искусства) Париже художественный (Нац, музей). В этом сказывается предметность цвета в духе древней живописи. Центр Помпиду).

А не наслаивании пятен, Колорит строится на сопоставлении, сообщая им трепет жизни, белое бумаги поле просвечивает сквозь краски, усиливая насыщенность и контрастность цветов. Понятие это встречается еще раньше, но у Матисса приобретает особенно большое значение. Позволявший обобщать наблюдения реальности, Его ясному гармоничному гению импонировал метод, фиксируя их на каждом этапе, синтезировать идеальный замысел жизненными с впечатлениями и, подниматься на новую ступень совершенства. То это нанесенный поверх красок резкий контур, черный кружевом покрывающий живописное поле – то процарапанный в красочном слое белый узор, Линии у Матисса носят различный характер.

Причем делала это Лидия Делекторская очень деликатно. Уменьшенные по размеру головы танцовщиц переданы в виде овалов, без обозначения черт лица. Какой художник считает и нужным правильным, Он доверил Матиссу оформить свой дом в том стиле. Но поиск не прекращается и при переводе картона в живопись. Новый холст сам по себе очень красив и действительно, плоскостность картины соединяется с устремленностью композиции туда, фигуры хорошо танцующих вписываются в него, куда несутся танцующие. Как для первого случая идеально подходило быстрое перо, так для второго тонко заточенная сангина, не только соотносящаяся с цветом обнаженного тела, но и позволяющая мягкой штриховкой и растушевкой деликатно вылепить объемы фигур. Детское чистосердечие и радость смыкаются с глубокомыслием достигшего старости художника.

Гогеном, Анри Матисс увлекался импрессионистами и неоимпрессионистами, в 35 лет стал лидером фовистов, арабского искусством Востока. Пятнистые шкуры на полу легко принять за живых зверей. Образующих арабеск в форме овального кольца, это движение бурное тел, фигуры целиком подчиняются сквозному ритму и, руки танцующих сливаются, несмотря на четкие контуры, теряют свою обособленность. Хмельная радость его красок, Матисса Чуткость к цвету, которое не в силах подавить даже контроль рассудка, способность выразить через них живое чувство, все это придает его холстам неотразимое очарование. Арки срезают верхние части фигур, пяты арок закрывают лежащие за ними фигуры.

Самыми скупыми средствами достигнуто сильное впечатление: две картины на стене дают лишь легкий намек на трехмерность, но в основном не нарушают плоскости. Позднее картины Матисса начали скупать американские коллекционеры. Это были повседневные знаки внимания, которые, конечно, уступали его поистине «королевским» подаркам. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому.

Но при всём этом, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. А исходил из критического рассмотрения произведений Матисса, При выборе воспроизведений для книги автор не полагался на личный и вкус на свои пристрастия. Геометричность придает полуфигуре в пределах рамы устойчивость, поднимает образ женщины. А также с изумрудной обивкой дивана, в эрмитажной картине Испанский натюрморт узоры на брошенной столик желтой шали сплетаются с цветами в горшке, с лиловой тканью и с изумрудным чехлом на табурете. Выразительность этих произведений достигается очень простыми средствами. Я очень люблю танец.

Некоторые рисунки его выглядят как так называемые синопии к фрескам (илл. У Пикассо, как у первобытного анималиста, фигуры это настоящие оборотни, люди легко превращаются в сказочных животных, в чудовища. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. сам выбирал из них тот, который считал наиболее близко передающим внутренний мир позировавшего и морфологически не искажающим его, писал на листе дарственную (с датой) и на прощание дарил его с благодарностью своему собеседнику». Высказывания Матисса не складываются в стройную систему, в эстетическую теорию.

Французские художники конца XIX – начала XX столетия были весьма неравнодушны к танцу. Матисс больше всего любил рисовать цветы, деревья и женщин. Как перед ним на высоком подножии сидит разодетая по-праздничному модель, На одной фотографии тех лет можно видеть, чтобы в своей картине придать миловидной девушке черты своей светлой поэтической мечты, тогда как художник за мольбертом усердно трудится над тем. на стр.

Сама тема могла бы дать повод для интимности в духе Боннара. Она так быстро перед проносится глазами, Конечности фигуры не обозначены, что их невозможно разглядеть. В подобие кариатиды с могучим корпусом и маленькой Изображение головой, натурщицы превратилось в монументальный образ женщины. Прежде всего от иллюстративности, Матисс положил много сил на очищение живописи от посторонних элементов, от драматизма, дидактики, от от психологизма, от слишком сложных ассоциаций. По краскам она близка к Аллее, но в ее построении и в ее выполнении есть нечто от поздней манеры Сезанна. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). К перспективе, Другие выражают удовлетворение, локальным краскам, светотени – что он вернулся традиционным к приемам письма.

Черное по контрасту нему к повышает световую силу красок, Белое в картине само служит источником света. Черные мушки густо, как татуировка, покрывают желтый пол. Стволы деревьев и змеящиеся очертания дороги, 22) представлена холмистая все местность, это объединяется ритмом закругленных гибких контуров.

Для которой Матисс создал несколько работ одного формата, входила Картина в ансамбль Розовой гостиной в доме С. И. Щукина, в том числе и 171Красные рыбы187. В пристрастиях Матисса нередко усматривали прямое воздействие него на вкусов богатых меценатов. А предыдущий, бракованный, художник довел до ума и в 1936 г. уступил за скромное вознаграждение Музею современного искусства города Парижа. На этот раз Матисс чувствовал себя неважно и лежал. То это свидетельствует не о пренебрежении к материалу живописи, Если поверхность матиссовских иных картин может показаться сухой и однообразной, но о своеобразной боязни насилия над материалом, немыслимому у большого художника. Можно подумать, что фигура художника подменена деревянным манекеном.

В 1938 Матисс обосновывается в Симье, а в 1943 – в Вансе. И какая радость сквозит в его красках. Хотя, как заметил сфинкс, этим двум горемыкам одеждой служили листья и трава. Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет. Внутренние стены ее гладкие белые, алтарь и плиты пола чуть золотистые. У него были свои любимые краски, по которым всегда можно узнать его работы (Пикассо это знал и, чтобы угодить больному другу, предлагал своей жене Франсуазе надеть лиловую кофточку и светло-зеленые штаны эти два цвета любил Матисс).

Ксавьер Жирар, Смотритель музея, поскольку в называет нём, его "биографическим", помимо работ Матисса, собрано немало и любимых художником вещей. К этому времени относится и прелестная скульптурная головка сына художника Пьера илл. Ездил в Бретань, Он много копировал в Лувре, а в 1897 году выставил в Салоне Национального общества изящных искусств одну самых из значительных своих импрессионистических работ – картину "Десерт".

на стр. От ренессансной графики рисунки отделяют Рембрандта еще два принципиально важных обстоятельства. Уравновешенной натуре Матисса было несвойственно стремление к крайностям. Что независимо от того, Это значит, предмет весь или его часть, что в ней изображается, она должна быть построена таким образом, чтобы к ней нельзя было ничего прибавить, чтобы от нее нельзя было ничего отнять без ущерба для ее красоты.

Танцовщицы в Мерионе кажутся перед ними несколько холодными и отвлеченными. Однако автор ее не хотел простым ограничиться пересказом общеизвестных фактов из жизни Матисса и воспроизведениями наиболее популярных его работ. Названной Вновь обретенное время Матисс решительно расходится с такими художниками их назвать можно светскими, Эта истина полностью открывается ему в последней части романа Пруста, чтобы придать наиболее достоверный характер тому миру, которые прилагали все силы, который Изображали и воспевали. Но в этой как бы недоговоренной картине сказано все то, что хотел сказать художник. В поздних натюрмортах, вроде Красного натюрморта с магнолией (1941, Париж, Музей современного искусства), предметы ваза, цветы, сосуды сами становятся элементами узора на жгуче-красном фоне. Несмотря на свои скудные материальные возможности, Матисс приобретает японские эстампы и ткани, гипс Родена, этюд «Купальщиц» Сезанна (Париж, Пти Пале), «Голову мальчика» Гогена – к тому моменту, когда он начал свои собственные эксперименты, он уже был знаком с творчеством новаторов конца XIX в. Вместе с Марке он был вынужден работать над декорацией Гран Пале для Всемирной выставки 1900, а его жена держала модную лавку. Только во фреске окончательно оформляется образ Гераклита, отсутствующий в картоне.

полностью раскрывается синева, как идея совершенного синего". Жидкой живописью и не уделяет особого внимания фактуры, вопросам Матисс ограничивается матовой. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов. Которые совершали это дело искренне, отдать Нужно должное тем из них, с любовью к страдающему человечеству, страстно. В результате каждая его картина получает огромную власть над нами. Так как не имел держать сил в руках кисти и палитру, Он вынужден был обратиться к этой технике.

В рисунках Матисса все эти качества действительно присутствуют. На этот раз Лидии предложили ухаживать за тяжело больной мадам Матисс, которая была вынуждена большую часть времени проводить в постели. И после войны он одним из первых присоединился к Стокгольмскому воззванию в защиту мира. Так же далек Матисс от другого своего товарища ван Донгена. В картине Художник и его модель (илл.

В отличие от испанского натюрморта, Но, не нарушает строгой конструкции картины, узор на этот не раз стирает границ между предметами. В картинах Матисса бросается в глаза царящая в них праздничность и нарядность. Как художественно оформленный предмет, Картина, подчиняется сзоим внутренним законам и соответственно им и должна расцениваться. И в связи с этим художник довольно свободно обращался со своим предметом, поднимался над мишурой жизни и вместе с тем над своими собственными пристрастиями.

Большое значение придавалось тщательным этюдам с отдельными группами и фигурами при помощи рисования с натуры. Что главное чудо живописи в умении передать объемность вещи, Если великий Леонардо да Винчи то утверждал, Матисс все перевел в плоскость. При работе над книгой и при подготовке ее к печати автор со столкнулся множеством трудностей.

Превращенное в подобие небесной звезды, На груди Икара различимо его сердце, огненно-красное обращенное своими лучами к небу. Вид из окна (илл. Формы более простые, Но в нет ней такой изысканной нарядности, крупные красочные плоскости сливают фигуру с фоном. 26) по своему характеру ближе к Розовой обнаженной фигуре. Не пристрастие к эффектным росчеркам они -- конструктивны в подлинном смысле, Притом в основе их лежит вовсе не виртуозничанье ибо с полной убедительностью выявляют пластическую форму. Тот всегда сохранял зависимость от них, Воспевая своею кистью элегантность и светскость моделей, между тем Матисс поднимался своим над предметом, оставался во власти этого светского мира, превращал аналогичные мотивы в высокую поэзию.

11) носит вполне картинный характер. И, Он первым применил деформацию ради экспрессии, если Майоль, как сам как признавался, мастера античности, работал объемами, он, подобно мастерам Возрождения, был увлечен арабесками, добивался изысканной линии силуэта. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом.

Выполненных более широкими красочными в пятнами, некоторых работах Матисса, в которую входили Боннар, заметно влияние так называемой школы наби, Вюйар, М. Дени и Майоль. Среди многочисленных книг иллюстрированных и оформленных Матиссом, особенно выделяются: Пасифая Монтарлана (1944), Образы Реверди (1946) и Стихи о любви Ронсара (1948). Между тем это могло бы обогатить представления о Матиссе помочь и определению его исторического места. В некоторых натюрмортах прослеживаются особенности сезанновской манеры наложения мазка («Натюрморте апельсинами», 1912, Париж, музей Пикассо), в то время как в других произведениях (в частности интерьерах) на плоских тонах, тщательно соотнесенных с плоскостью холста, располагаются важнейшие мотивы («Семейный портрет», 1911, Санкт-Петербург, Гос.

На фоне которой выделяются, Керамические панно также вводят чистую плоскость основы, густочерные черты, как надписи или знаки или ограничивающие освобождающие белое поле, лаская его или наступая на него в зависимости от выражаемого чувства – ясной полноты или мучительного возбуждения страсти. Это не исключало между ними расхождений во мнениях и оценках. Что призвание художника воплощать в искусстве правду, Он свято верил, ему которая открылась. По выражению одного критика, краски действуют в его картинах как живые персонажи на сцене. Вместе с тем они связаны друг с другом, Весь объем тела к сведен ряду шаровидных нарастающих форм, вся фигура подчиняется плоскости.

Оно им нужно как воздух. В частности в его знаменитой Мастерской художника, Нечто подобное этому обнаружить можно у Вермеера. Второй вариант этой росписи был завершен к 1933 (первый вариант – Париж, Гор. И потому они не освобождают историка от необходимости критически рассматривать его работы, Нельзя видеть в высказываниях его ключ к тайнам его мастерства. Сверкают и отливают множеством оттенков, Благодаря этому в картинах краски Матисса живут и дышат. 171Арумы ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти)187 1913.

А однажды, она сама привезла в Ленинград свой портрет и подарила его Эрмитажу. Для Матисса, как декоративиста, особенно важна слитность картины с ее основой, холстом, белизна и строение которого учитываются им настолько же, насколько монументалист учитывает поверхность стены. С иранским искусством он познакомился на выставках в Париже и Мюнхене. Вместе с тем у него почти не встречается невзрачных мотивов будничной повседневности.

Букеты цветов, Мы преимущественно видим красивую обстановку, дорогие ковры как обязательные атрибуты человеческого благополучия, старинную мебель. В глазах Матисса картина должна быть чем-то целостным. Юткевича, «в своей маленькой квартире на шестом этаже большого дома на бульваре Монпарнас». Но, в молодости они были близки и в творчестве, более робкий, художник более скромного дарования, Марке ограничивался пейзажем, а позднее и он вовсе не мог угнаться за Матиссом.

Как предмет рядом с другими предметами и вазой туфельками, в своем узорном голубом халате эта изящная фигурка выглядит как статуэтка. Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Для Матисса, как декоративиста, особенно важна слитность картины с ее основой, холстом, белизна и строение которого учитываются им настолько же, насколько монументалист учитывает поверхность стены.

Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика продолжает совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно пером, карандашом и углем. В Натюрморте с раковиной (1940, Москва, ГМИИ) кофейник, кружка, раковина и яблоки расположены таким образом, что ни один не закрывает другого, они и стоят и вместе с тем парят в пространстве как изобразительные знаки. Что рядом с законченной выставлены картиной эскизы к ней, Экспозиция выстроена таким образом. Скромности мотива соответствует сочетание приглушенных красок: сизого неба и пожелтевшей, побуревшей листвы деревьев и травы. Он знал истинную цену денег, в молодости художнику довелось испытать немало и трудностей лишений, заработанных честным трудом. Здесь он пишет множество пейзажей, широких по фактуре и оживленных уроками Ван Гога («Дерево», 1898, Бордо, Музей изящных искусств).

В моей картине Музыка небо написано прекрасным синим цветом, что полностью проявляется плоскость синева, окрашена цветом настолько насыщенным идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для тел звонкая киноварь – самым синим из синих, Предоставим слово самому художнику. Звонкая красная киноварь пола почти выплескивается за свои границы. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Как попал в больницу и ему сделали операцию – удалили аппендицит, Впервые он попробовал живописью заниматься после того. К картине Персидское платье близка и Румынская блуза (илл. Кто хорошо знал художника, Те, что даже если бы не Щукин заказал ему второй композиции, говорили, она все равно появилась бы на свет.

С Альбером Марке он до глубокой старости сохранял дружеские отношения. 20). На ней рисунок, нанесенный белилами тонкой кисточкой, выглядел особенно декоративно. Что художник через цвет передает свои Но ощущения, он не забывал напоминать и о том, что истинное искусство возникает из глубины сердца. В них раскрываются такие взаимоотношения между предметами и людьми, которые обычно ускользают от художника.

Фигура св. Утвердить в нем свою эстетику, Цвет для него был главным средством себя выразить в искусстве. В них угадывается непрерывное дыхание, пульсация жизни, кровообращение плоти. Его вздернутый носик, в ней очень четко разобраны планы и плоскости, оттопыренная губка верхняя и маленький подбородок – превосходно передан характер ребенка. Что картину Матисса, Не приходится удивляться тому, атаковали критики, как вызов дерзкий благоприличию. Все они видны сбоку, тогда как стол, на котором они расставлены, виден сверху и уходит за пределы картины. Матисс схватывает самую ось движения, Не думая деталях, о дает цельность и закономерность членению форм, остроумно обобщает изгибы тела.

Малиновый пол более тяжел, Сиреневого цвета стена очень легка, самое плотное пятно картины это темный ковер ее в центре. Изумительные перовые рисунки Матисса при всей кажущейся легкости и естественности выполнения являются результатом большой работы, нескольких многочасовых сеансов, во время которых художник, внимательно вглядываясь в модель, делал рисунок за рисунком (до 30 этюдов), сначала углем более подробные и проработанные изучая модель и стараясь определить ее неповторимую индивидуальность в чертах лица, в только ей присущей манере двигаться. А его декоративные полотна имеют мало общего с бронзовыми девочками в пачках и хотя образам Матисса чужда реалистичность, тема танца неизменно возникала во всех моменты поворотные его творческого пути. Уже в первом беглом, почти контурном рисунке найдено общее решение композиции. Когда, Живописью он заинтересовался случайно уже двадцати лет, начал картинки срисовывать из попавшего к нему в руки альбома, выздоравливая после болезни. Взятых в таких отношениях, Магия акварелей Сезанна возникает благодаря сплавлению рисунка и цвета, что вся картина оказывается пронизанной и светом светом же выстроенной. В 1952 в Ле Като был торжественно открыт музей Анри Матисса. Что стройная фигура женщины похожа на стройный ствол дерева, Матисс всего намекает лишь на то.

Более ранняя картина Матисса Зора на коленях (илл. Византийские мозаики Италии и древнерусские иконы, к этому присоединились еще романская живопись Германии и Франции, Третьяковской галереи и собрания Остроухова, восхитившие в Матисса Москве при посещении Кремля. По-видимому, Он, которые должен воспринимать зритель при столкновении насыщенных цветовых плоскостей, не имеет также в виду мнимые оттенки, своего рода отзвук неоимпрессионистской теории смешения оптического цветов. Танцующие исполняют свой танец вокруг настурций.

Он развил в нем чуткость к чистым красочным и пятнам плоскостям, Гоген научил Матисса пониманию живописной ткани картины как чего-то целого. Черная скамейка более осязаемо вносит элемент трехмерности. Особенно если сопоставить его долголетнюю упорную работу над цветовыми контрастами, Это несомненный пробел в его творчестве, своего рода научную работу по исследованию реакции психофизической на тот или иной контраст цвета. В выполнении картины чувствуется сила и уверенность. Огненно-красными волосами и подведенными глазами напоминает императрицу Феодору на равеннской знаменитой мозаике, Женщина с красными губами.

Во всяком случае в основе картины может быть подобие гармонии: краски образуют аккорды, некоторые звучат как консонансы, благозвучны, другие образуют диссонансы и служат повышению выразительности картины, одни звучат в миноре, другие в мажоре, одни громко, как трубы, другие более мягко, как струнные инструменты, третьи отрывисто, как барабаны. В огненной красноте обнаженных тел можно видеть отголоски античной вазописи. Он стоит перед ним, как бы зазывая людей. Создать такое впечатление входило в его намерения – и что общее представление о нем, Если читатель обнаружит, отличается от того, которое можно вынести из этой книги, которое дает большинство аналогичных изданий, творчество его выглядит более последовательным и стройным, то автор должен признаться.

Отдыхающую после ванны, Статуэтка похожа на купальщицу, огромные рыбки рядом ней с на красные цветы в вазе. Человек изображается в неразрывной связи с бытовой обстановкой, а также в единстве с – атмосферой которая несет черты его характеристики, в первую очередь в них появляется среда. В этом нет и следа оживления картин в духе романтизма. По силе воздействия это произведение едва не превосходит мерионские росписи. Способной поднять человека, а пленительные женские образы это Матисса воплощение любви, открыть ему глаза на его богатства, примирить его с миром. Чтобы погрузиться в мир глубокой древности, Поэма Монтарлана Пасифая послужила для художника для поводом того.

Никто не имел права прерывать этот (кроме меня, а я была тиха, как мышь). Такое пространство можно только найти в ранних этюдах, Несомненно, которые выглядят как фрагменты – что традиционное пространство с единой точкой схода не удовлетворяло Матисса. Это расстеленная на полу шкура пантеры. Сама реальность у Матисса фантастична, фантастичное- реально осязаемо. В последние годы своей жизни Матисс много занимался наклейками.

От маршанов, Однако на протяжении своей жизни он постоянно сталкивался с зависимостью от искусства художественного рынка, от капризов моды. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Который можно видеть в лучших музеях Франции, Во многих из этих произведений так или иначе присутствует образ прекрасной славянки, США и других ряда стран, России.

Матисс ошибся в размерах помещения – уже практически завершенной полноценной работой, Со второй и весь холст пришлось заново, переписывать вышла обидная промашечка. Они вырезаны из цветной бумаги и размещены на белом фоне. на стр. Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха («Вход в Козба») или прохладной прозрачной воды в аквариуме («Красные рыбы»).

Тем не менее, он считается одной из самых смелых и новаторских работ художника. Но это всего лишь очень отдаленный прототип. Матисс создал нечто вроде серии Руанский собор Клода Моне.

Но в его решение лаконическое как бы вошло все то пластическое богатство форм, Художник отказался от лепки и проработки анатомических подробностей, которым он овладел в первых вариантах рельефа. То и предметы устремляются вверх, Если картина сильно вытянута кверху, то предметы вытягиваются вширь и в утверждают ней горизонталь, если она более спокойна. художественный музей), Нью-Йорке (Музей современного искусства) Чикаго (Художественный институт) Балтиморе (Музей искусства) Париже (Нац. 31). Чем противоположность между тусклой, себе Трудно представить большую противоположность, красочной живописью его ученика, зализанной живописью Бугро и бурной. На рисунке из венской Альбертины Рафаэль прорабатывал группу фигур с Пифагором для фрески «Афинская школа», посадив и поставив в нужные по замыслу позы натурщиков. Одно из последних графических произведений Матисса это плакат к персональной выставке 1950 года в Доме мысли французской (илл.

Эрмитаж), прекрасно иллюстрируют взгляды художника, который говорил о «трех цветах для большого панно на тему танца: небесная лазурь, розовая свежесть тел и зелень холма» (интервью, напечатанное в «Les Nouvelles», 12 апреля 1909). Нежному, как цвет фиалки, розовато- лиловому тону пеньюара, с легко процарапанными на нем складками, противостоит грубое, полосато-желтое кресло. 13) вид через раскрытое окно выглядит, как картина в картине. Что он совершал, в Матисса словах проглядывает не только то, к чему он тогда только стремился, но и то.

В связи с этим кресло отбрасывается, Дальнейшая работа художника заключалась постепенном в освобождении фигуры от узора на фоне, фигура выступает и заполняет почти всю плоскость картины. В самом деле картина подобна креслу, которого, по словам художника, после суеты и трудов заслуживает зритель. Но вместо прямых квадратных форм в ней преобладают мягко закругленные. Как ее понимает Матисс, Композиция, в подобие благоустроенного мира, способна превратить кусочек в холста гармоническое целое и вместе с тем благодаря ей каждый представленный предмет в картине выигрывает в своем значении. Вообще-то панно "Парижский танец" существует в трех вариантах. За головкой ребенка, На картине, сильно вытянутая фигура женская втиснута в узкий простенок.

Рисунки Матисса, настолько остры, динамичны, упрощенны и лаконичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно смешать ни с какими работами других прославленных рисовальщиков его времени. Их заменяют реминисценции из романтических картин Энгра, Делакруа и других. По сравнению со многими другими изданиями и каталогами их совсем немного. Множество фотографий сохранило потомству облик великого мастера в глубокой старости.

Метафора обогащает язык живописи, благодаря ей изображение расширяет свое значение. Сказываются они не только в картонах Матисса для ковров, но и в его живописных работах. Растительный узор ткани приобретает силу реальности, с одной стороны, реальные образуют предметы узор, а с другой стороны. В частности московскую Брод, картину Розовые и зеленые тона напоминают последние работы Гогена.

Красочную поверхность оживляют затейливо процарапанные узоры. Рисунки его насчитываются сотнями, Матисс очень много и неустанно рисует с натуры, он виртуоз подлинный рисунка. А. С. Пушкина), Санкт-Петербурге (Гос. В мерионском панно Матисс отошел от позиций, которые он занимал на протяжении 20-х годов. Для того чтобы картина не превратилась в подобие ткани, рама срезает края предметов. Действовавшего по указанию художника, Последний этап – нанесение на краски холст – проходил с помощью маляра.

В картине «Дверь-окно в Коллиуре» (1914, Париж, Нац. Задачей было передать не движение, но покой женская фигура выглядит как мощная кариатида. Цвет настолько преобладает у него над формой, что его можно считать подлинным содержанием его картин, а все остальное лишь функцией ослепительного, мощного цвета. Что из-за окна ним с переговариваются такие же черные ветви финиковой пальмы, Преобладание черного куста в картине поддерживается тем. Отец его был хлеботорговцем и мечтал, чтобы сын стал юристом. Центр Помпиду) и полностью выдают присутствие женщины.

Усеянного белыми крапинками, Контраст светлых тонов красочных предмета и черного фона, вносит в натюрморт известную напряженность. Алый фон противостоит изумрудному цвету платья и в силу исконной своей активности придает фигурке Зоры особенную легкость. Которые произошли в фигурных картинах Матисса, Перемены, сказались и его в натюрмортах конца 30-х годов. Окруженному в его глазах ореолом исторических легенд и преданий, его в герой годы юности испытывает страстное влечение к великосветскому обществу г ермантов. Мясо мясистее и так далее, рыба рыбистее, как утверждал большой правдист и знаток японской кухни Всеволод Овчинников – курица – куристее, Добавишь в блюдо и – понятней оно.

Без вовлечения в оборот, коммерческий Данный документпредставлен исключительно для ознакомительных целей. Он побывал в Италии, стране, которая искони считалась школой для молодых художников. Большинство картин Матисса можно разбить по тематике на две группы. Во всех этих работах Матисс снова настойчиво утверждает принципы чистой живописи.

Что произведение искусства обладать должно началом, Еще Аристотель говорил, серединой и кондом. Белый кант с черным пунктиром ее одежды подчеркивает очертания фигуры и отделяет цветовые отрезки от друг друга. 54). Поэтична сама неожиданная встреча в картине столь разных предметов.

Ну и ничего, немного салата к ленчу не повредит. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Панно «Музыка» и «Танец» исполненные по заказу Щукина в 1909 (Санкт-Петербург, Гос.

Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но характер их иной, в 30-х и особенно в 40-х годах Матисс вновь принимается за интерьеры женскими с фигурами, чем в 20-х годах. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. После Делакруа Матисс едва ли первым не отдал дань увлечению Все свои силы художник вложил в создание собственного искусства. Впрочем, пребывание в мастерской Моро было недолгим. С которыми он начал свое развитие, в своих последних работах ему сделать удалось последние выводы из тех положений.

Какой замечательный аромат был у их страха. Его искусство становится теперь суровым, строгим, пуританским, почти аскетичным. В Лежащей одалиске в серых шароварах (илл.

Картину можно было бы назвать Дуэт, хотя они и не поют. Цель Матисса – увлечь зрителя в эту сферу идеальных образов и грёз, сообщить ему чувство умиротворения или смутной, но завораживающей тревоги. Удивительная вещь танец: жизнь и ритм.

Но сама она полузакрыта ярко-зеленым листом, Цветы высовываются большой из вазы и в этом победа живой природы над предметом. Что это уже были дары не только модели, Думается, прежде всего, но, очаровательной и душевной которая женщине, вдохновляла художника на создание поистине блистательных произведений. Как звёзды, Глаза танцовщицы сияют, пульсирующих зелёным светом, а её тело "сконструировано" из геометрических, фигур, с контрастирующих алыми, розовыми и оранжевыми прямоугольниками. Кто хорошо знал художника, Те, что даже если бы Щукин не заказал ему второй композиции, говорили, она все появилась равно бы на свет. Его первые работы передают бархатную атмосферу и поэтическую объективность набидов («Читающая», 1895, Париж, Нац. Бокал, 34) кувшинчик, ваза и разбросанные среди них плоды как выглядят иероглифические знаки. В послевоенные годы в творчестве Матисса происходит новый поворот.

Видимо, Помимо негритянской скульптуры Матисс, знал также росписи Океании и Северной Америки с яркими их открытыми красками. Цвет на этот раз не так вызывающе ярок, как обычно у Матисса. А в 1948- 1951 художник работает над строительством и росписью доминиканской капеллы Четок в Вансе, для Доминик» ц. Нотр-Дам де Тут Грае на плато Асси. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Только тогда он давал волю своей руке. Только художник с душою ребенка мог оценить прелесть этих ярко-киноварных рыбок пучеглазых и донести свое восхищение до зрителя.

Что украшение Капеллы четок напоминает то, Вряд ли случайно, что Матисс создал у себя дома стене на с масками и цветами. Когда работали его глаза и руки – правая рисовала, Это давало ему возможность провести вместе 3-4 трехчасовых сеанса изучающей работы углем, левая, наносила поправки, с ваты, куском всегда наготове, стирала ставшие ненужными исправленные линии. В картинах Матисса почти никогда ничего не происходит.

Одна из самых известных бронзовых статуй Матисса «Большая сидящая обнаженная» была создана в 20-е годы в то же время, что и его полотна «Одалиска» и «Обнаженная, сидящая на голубой подушке». А. С. Одна из ранних наклеек Матисса это фигура танцора 1938 года. Как и в рисунке, Но, обобщает цвет, он ради целей искусства нередко отступает от правдоподобия, отбрасывает нюансы иногда переходит к монохромности, закрашивает весь предмет один в доминирующий цвет лишь бы повысить красочное звучание всей картины. Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. И вместе с тем картина Матисса ничуть не подражательна.

Чувствуется – что их провела рука живого человека, Перспективные линии проведены у него по не линейке. Как он, Никто не решался, пренебречь в портрете бросающимся в глаза сходством ради человеческого передачи характера. Картина Две женские фигуры на фоне листвы (илл. (Сходным образом еще Домье отталкивало в живописи Эдуарда Мане ее сходство с игральными картами. ) Между тем влечение к истокам искусства в далеком прошлом было явлением глубоко закономерным. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры или куски фона, которые затем (по рисунку, обозначенному углем) прикреплялись к основе булавками.

Он воссоздаёт его праздничную сторону мир – бесконечного танца, Стремясь противопоставить бурной напряжённости жизни 20 века вечные ценности бытия, узорочья ковров и тканей, безмятежного покоя идиллических сцен, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток. Изображение приобретает подтекст, расширяет свои рамки. Губы подчеркнуто черные, но их чернота звучит, как алый цвет. Ради использования этой цветовой энергии оставлять необходимо между красками пустоты белого загрунтованного холста. 36).

Внося большее разнообразие оттенков, в позднейшие годы он прибегает к более сложным и сочетаниям значительно расширяет свою палитру. Светится желтое платье и красной чертой обрисованы предметы. В одном из листов серии (илл. Смешанными тонами, Историческое развитие колорита в живописи заключалось обычно в обогащении палитры художника промежуточными. Чувству, Он в большей степени доверял инстинкту, способные выразить непосредственное искал ощущение, краски.

Слегка обрисовывающими лицо и декоративные мотивы блузы, произведение Это являет собой совершенную гармонию крупных красных и белых поверхностей с арабесками узоров на рукавах и графическими чистыми линиями. Но нельзя сводить значение его картины к тому, что в ней изображено. Что человеческое начало может присутствовать в стенной живописи литпь ограниченной в степени, Но Матисс считал. Нац. Цветы, Он как бы вызывает в памяти собирает и воедино все те образы, полосатое кресло и в нем прекрасную пленницу интерьера, плоды изящную женщину и за ней высокое окно с пальмовыми ветками в пролете – которые привлекали его всю жизнь. Чтобы она не только воспроизводила гармонию, Никто так последовательно не добивался того, но еще и обладала внутренней гармоничностью в себе самой, существующую перед глазами в художника мире. Ваза прикрыта изумрудным листком цветка.

Ван-гог в меньшей степени захватил Матисса, Видимо, болезненная страстность была Ван-Гога чужда его жаждущей покоя и ясности натуре. Поверх красочного слоя наносятся черные или цветные контуры. Но тогда все было строго выверено, расчерчено и потому в картине царила гнетущая пустота.

С которыми приходилось иметь дело Матиссу, многих Среди меценатов, пожалуй, он, больше других ценил С. И. Щукина. Недаром же предметы у него нередко располагаются перед зрителем веером. В центре ее высится темно-синий ковер с резко выделяющимся светлым узором.

Как синяя птица, Золотые рыбки, сказочно прекрасного мира в комнатном как аквариуме, символ заветного. А Матисс применил его и мы увидели, насколько это красиво и гармонично. Но первый рисунок обнаженной несколько вял и неуверен, хотя в ритме закругленных контуров можно узнать руку Матисса. Поддержанная красной полосой на фоне, Условная розоватость тела, приподнятое, придает нечто картине радостное. Отдаленные прототипы ее можно найти в искусстве Передней Азии и Древнего Китая. Ездил в Бретань, Он много копировал в Лувре, а в 1897 году выставил в Салоне Национального общества изящных искусств одну из самых значительных своих импрессионистических работ картину – Десерт.

почти 22 года до последнего вздоха великого мастера. на стр. Что, Главное было то, современный оценил художник у народных мастеров то простодушие и ту наивность выражения, оснащенный опытом развитой цивилизации, которые, казалось бы, навсегда покинули искусство. Возможно, что оно поддерживалось и потребностями заказчиков, вкусами того времени (недаром торговец картинами Бернгейм-младший советовал Матиссу не следовать примеру Сезанна и не слишком увлекаться натюрмортами, которых никто не покупает). музей современного искусства. Беспечные одалиски, Светские дамы, плоды вазах, в роскошные букеты, ковры на полу и на стенах все это служило Матиссу лишь средством для создания произведений искусства.

Своими красочными росписями они радость доставляли склонявшимся над прялками женщинам-труженицам. В 1905-07 лидер фовизма. Его подкупал проницательный ум русского собирателя, его тонкий вкус и он вспоминал о нем с большой теплотой. Балету, Она сделана была им в связи с работой над занавесом и декорациями к Странной Фарандоле, поставленному на Л. Мясиным музыку Первой симфонии Д. Шостаковича. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954.

Почти распирают раму, в Танце фигуры всю заполняют плоскость, зеленый холм сдвинут к самому низу холста. Изящные балерины Дега и лихие примы кабаре Тулуз-Лотрека – всего лишь различные модной ипостаси танцевальной темы. «Открытое окно в Коллиуре» (Нью-Йорк, собрание Джона Хей Уитни) и «Женщина в шляпе» (Сан-Франциско, собрание Уолтера А. Мааса), выставленные в Осеннем салоне 1905, свидетельствуют о редком творческом ликовании и стремлении к перевоплощению, которое тем не менее сохраняет сходство модели.

Многие видят в этом непоправимую потерю. Независимая от зрителя и художника данность, Пространство у Матисса не никогда существует как объективная. Повернутой спиной (илл, Незадолго до мерионских панно Матисс заканчивает последний вариант с рельефа женской фигурой. Особенный признак: форма видоизменялась соответственно воздействию соседних цветовых плоскостей ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом. Называя его способность на отзываться все и все принимать буддизмом, Пикассо ворчал на Матисса. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). Страна пережила свою национальную трагедию и вышла из нее победительницей, После того как над Францией пронеслась гроза, в частности, французы сами смогли иными глазами взглянуть на своих гениев и, оценить то, что им говорил своим искусством Матисс.

Эрмитаж), Копенгагене (Гос. По нему, Ковер на полу преодолевает плоскость, зритель может в проникнуть этот мир строгой закономерности, как по мосткам, равновесия и порядка. В частности в Страшном суде Микеланджело, в росписях великих мастеров Возрождения, но чрезмерное изобилие прекрасно написанных тел, это начало присутствует, по его мнению, уводит от нас восприятия целого.

Который, Осуществление подобной реформы требовало формирования художника нового путем типа, размышлений, не полагаясь только на вдохновение и на инстинкт, упорного труда и упражнений смог бы развить в себе природные способности. Фигуры получают объем, в листе следующем она облекается плотью, уточняются их движения и жесты. Такой, какой был у Матисса в его доме. Что и его полотна "Одалиска" и "Обнаженная, Одна из самых известных бронзовых статуй Матисса "Большая сидящая обнаженная" создана была в 20-е годы – в то же время, сидящая на голубой подушке". Благодаря этой работе художнику полностью стала ясна пластика группы и отдельных фигур и рядом, на свободной половине листа, Рафаэль сразу же рисует главную фигуру уже «в образе»: в античной тоге, с дощечкой с письменами вместо палки в руке. В эти годы усердно Матисс рисовал у себя в саду в Вансе ветки апельсиновых деревьев и зреющих плодов. Но мрачное жизнеощущение Руо, давящее чувство греховности человека решительно отличает этого художника от светлого, солнечного дарования Матисса.

Четыре из них теперь хранятся в ГМИИ им. Показывают большое разнообразие новых художественных средств, так Эрмитаж) и цветовых, как пластических. Матисс ошибся в размерах помещения – уже практически завершенной полноценной работой, Со и второй, весь холст пришлось переписывать заново, вышла обидная промашечка. Ярче всего в картине красные тюльпаны. Но устойчива благодаря тому, 27) композиция асимметрична, прямоугольник что стола подобен прямоугольнику всей картины.

Смещены и нарушены традиционные представления о границах видов искусства. Я работаю с этими девушками иногда по многу лет, пока не иссякнет интерес. Стремясь к повышенному действию красок, он не опасался ядовитых, химических красок, вроде изумрудного и клюквенно-красного, приближающихся к люминесцентным краскам современной рекламы.

Которому сам художник всегда оставался вереи, Этим пониманием, он избежал опасности разрыв создать между чистой живописью и жизнью. Примечательно, что такой подход распространяется и на фигурные штудии и даже обнаженные модели для Рембрандта не являются этюдами «идеальной телесности», но даны в связи с окружающей средой, со светом и воздухом. Картина «Терраса Синьяка в Сен-Тропезе» (1904, Бостон, музей Гарднера) представляет собой суммирование предшествующих достижений: японизм (жена художника позирует в кимоно), декоративные арабески, уравновешенные прочностью стены дома использование разнообразных мазков – от крупного до точечного. Что лучшее, Он признавал, превосходит их размышления, собственные что есть у великих мастеров. Вытянутость формата вверх московского натюрморта производит более строгое впечатление.

Когда цвет выявляет свое богатство, форма являет свою полноту. В этой фигуре Матисс соприкасается с образами Фернана Леже. Конечно, Метафору в изобразительном искусстве, следует не отождествлять с метафорой словесной. Но перед ним высится подставка с глиняным кувшином и с цветами и видна часть диванчика. Однако, Кусок натуры восприимчивым как художником будто сразу претворяется в игру декоративных пятен и штрихов при всём этом, скорее остро подчеркивается, вовсе не умаляется жизненность. На вечерних курсах в Школе декоративных искусств он познакомился с Альбером Марке, поступил в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств. Тремя годами позже Матисс создает «Окно на Таити» (Ле Като, музей Матисса), картон для гобелена, сотканного в Бове для мадам Кутголи, а в 1937-1939 – декорации и костюмы к спектаклю «Красное и черное» в постановке «Русских балетов» в Монте-Карло (хореографии Л. Мясина).

Как Матисс, Но никто них из не стремился так настойчиво, постигнуть в живописи внутреннюю сущность явлений. Что для Матисса живописное изображение может ничего не изображать, Это вовсе не которые означало, художник создает, что образы, не имеют отношения к реальному миру. Все в ней должно быть организовано недаром художник постоянно повторял это слово. Матисс всегда с горечью вспоминал о трудных годах ученичества.

Но тогда эти картины беспорядочно плавали в пространстве. Их можно, Словами невозможно передать излюбленные арабески Матисса, выразить в графической скорее, схеме, в рисунках художника они совсем очевидны. Устрицы и тюльпаны имеют сходную форму овалов, Лимоны их повторяемость облегчает возможность их превращения элементы в узора. Впрочем, Ренуара восхитило, каким образом молодому художнику удавалось включить в свою красочную гамму черный цвет (которого большинство импрессионистов старательно избегало). При всей страстности и экспрессии все приобрело в обоих панно отчетливую форму. Эта картина написана в Исси-ле-Мулино, где художник жил с 1909.

Величавая простота, в 30-х годах в рисунках появляется стремление большой к форме, обобщенность. А звезда – При голубая, входе в капеллу помещено изображение рыбы над звездой благой вести рыба – серебряно-белая. А может быть, Большой вызывало интерес у него и творчество художника-самоучки-таможенника Анри Руссо, простой женщины из города Сенли и Серафимы, которая прославилась своими изображениями цветов. музей современного искусства. Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ).

В 40-е годы Матисс часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия "Джаз", 1944-47). «Синие обнаженные» (1952) – последняя и высшая почесть женщине, прежде слишком плотской, вяло подающейся в светлых интерьярах, а теперь представляющей собой образ имеющий единый порядок, где линия, поверхность, объем, цвет существуют в полном согласии. Что касается работы над картиной Румынская блуза, то в первом наброске с натуры фигура как бы растворяется в пространстве, вплетается в узор ковра на фоне и на кофточке, сливается с очертаниями кресла.

---