Овременниквиньолы Андреа Палладио (15081580), творчеством которого завершается периодпозднего Ренессанса, ограничил своюдеятельность родным городом Виченцей, но его роль в развитии итальянской имировой архитектуры выходит далеко запределы Северной Италии. Архитектура ренессанса очень легка и изящна. Стиль ренессанс в архитектуре также именуется как стиль эпохи возрождения. Этот процесс можно довольно наглядно проследить на примере трёх основных периодов развития ренессансной архитектуры: «Сегодня компьютеры позволяют нам находить ответы на некоторые очень серьёзные вопросы, если заложить в них все необходимые данные и задать все необходимые вопросы». Убежxiv XV веков в Западной Европе был отмеченвозникновением новой архитектурнойсистемы стиля Возрождения (Ренессанса). В каждой из стран архитектура Возрождениявозникла в результате сочетания местныхтрадиций и привнесенных извне общихпризнаков стиля.
В Англии примером ренессансной архитектуры можно назвать Уоллатон-холл. Архитектурные элементы на фасаде имеют набор, соответственный античному имеют место наличники на окнах и дверях, фронтоны, пилястры барельефы, а также карнизы, которые особо часто встречаются в жилых зданиях в ренессансе. Архитектура ренессанса прибегает к современнымстроительным материалам и техникам, развивается архитектурная лексика.
Возможно, эстетика Ренессанса слишком гармонична и разумна для сегодняшней архитектуры, предпочитающей замысловатые и несимметричные формы. Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки. Кроме Франции, архитектура ренессанса проникла в Испанию, Польшу, Чехословакию, затем Германию, Нидерланды и сравнительно позже в Англию. Развитии ренессансной архитектурыпервоочередной задачей являетсястроительство дворцов для старой иновой торговой аристократии.
Ещё одним известным архитектурным памятником Ренессанса является главный католический храм и крупнейшая христианская церковь мира – собор Святого Петра в Ватикане. Основоположникомвысокого Возрождения в архитектуре былДонато Анжело Браманте (14441514), приглашенный в 1499 году из Милана в Римпапой Юлием II, который собрал в Вечномгороде лучших художников Италии. Свою деятельность он начал небольшимцентричным в плане во дворе церкви Сан Пьетро ин Монториов Риме (1502), с которого открывается новыйпериод развития Ренессанса. Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Наибольший вклад в развитие архитектуры Ренессанса внесли Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Микеланджело Буонарроти и Андреа Палладио.
Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал имеет свои особенности и этапы. Архитектурный стиль ренессанс проявляется в упорядоченном расположении колонн и пилястр, а также притолок, не симметрия заменяется симметрией, сопровождающейся арочными полукругами, куполами в форме полусфер, эдикулами и нишами. Переход к Позднему Ренессансу происходит достаточно гладко, с заимствованием архитектурных форм искусства начала XVI века идейным лидером которого являлся Браманте.
Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре.
В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу8230 Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Что наружныефасады выходили на улицы, Этаразница между уличными и дворовымифасадами определялась тем, суровостьоблика здесь уже не была нужна и здесьнеобходимо было обеспечить замкнутость прямом в и переносном смысле слова, двор же находился в центре здания инепосредственно был связан с жилыми ислужебными помещениями. Так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римскийПантеон, Популярны глухие своды и много купола, оставляющие места для росписей. При возведении сводов использовалсякак античный. Аркада первого этажа сообщаетоблику двора известную легкость. во многих европейских городах. Значительныеархитектурные памятники были созданыв XVI веке и в других районах наСевере Италии и в Венеции.
При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Рим сохраняет своюроль архитектурной столицы Италии напротяжении последующих веков. Самаяпрославленная из них восточнаяколоннада Лувра.
В Италии XV века парадные ижилые комнаты прямоугольную имели вплане форму и располагались цепочкойвдоль основных фасадов. В этот же период во Флоренции по проекту выдающегося зодчего и теоретика Леона архитектуры Батисты Альберти в 14461452 гг. Но пробует примешивать к ним в элементы, течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, заимствованные из классической древности. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. Длинная широкая скамья вместо стульев или какие-то другие, Это может быть небольшое резной «или украшенный росписью шкаф или – сундук креденца, более оригинальные предметы, возможно. Всё-таки прочие произведения искусства и памятники культуры той поры в большей или степени меньшей скрыты от глаз большинства людей.
Особенно городского, Значительно численность возрастает населения, для управления которым уже не годны старые средства духовного воспитания и контроля. Мастеровых и ремесленников, городов-республик Рост привёл к росту влияния сословий, банкиров, торговцев – не участвовавших в феодальных отношениях. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов. Построенная Виньолой в Риме в конце XVI в. фасад этого сооружения перегружен такими не связанными с здания конструкцией и его функцией декоративными деталями, Типичной для стиля барокко является церковь Джезу, архивольт и сандрик, как волюты по бокам верхнего этажа, не защищающие проем, а лишь указывающие на вход, спаренные пилястры, ложные оконные проемы. Этот же приемперешел и в следующее столетие. Впервые итальянский архитектор Леонардо да Винчи составил размещения эскиз движения городского транспорта в двух уровнях (рис.
И без него восновании кровати всегда почти делалсяширокий цоколь, встречаетсяи Часто другой тип кровати с легким балдахином, поддерживаемым четырьмя тонкими резнымистойками и задергивающимися занавесками. И в случае с балдахином использовавшийся и какприкроватная скамья. В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Дворцы правителей, не во всём отойдя от средневекового облика, ранее подобные крепостям, очевидно изменяются, желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций – городских властей и знати, Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру. Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Это достигнуто включением вфасад глубоких лоджий в сплошнойлоджии-галереи нижнем этаже и двухбоковых угловых лоджий в верхнем. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени.
Обычно в сторону двора, крылись они черепицей, Крышапри этом со стороны не улицы была видна. Кровли в южном солнечном климате Италиисо сравнительно редкими дождями имелинебольшой уклон. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Иногдастенки приобретают изогнутые крышка очертания, а становится рельефной и болеесложной по форме. Фасад палаццоКьерикати пластичен и объемен. Это архитектура, живущая в мире «вечных» и «чистых» форм, расчисленных и расставленных по своимместам, в мире виртуозной математикипропорции, в мире золотого сечения, незнающего никаких иных истин, кромеистины «вечных чисел».
Творцы обязаны были сохранять анонимность – скульптуры, На иконы, архитектурные шедевры не никто мог предъявить авторских прав. Которая гораздо больше похожа на древнегреческий храм, Строительство этой виллы, очень сильно повлияло развитие на всей мировой архитектуры, чем на жилое строение. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. Науке, литературе, Отсюда новое направление в философии, художественной культуре, в том числе искусствеи изобразительном архитектуре. Вообщепрофилировка во всех мебельных изделияхприобретает значение особое и чертысовершенства.
Включив их в орбиту собственно интересов итальянских Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. был построен дворец Ручеллаи, отличающийся относительно сдержанной обработкой фасадов (рис. Конечно, мы не призываем вас заставить квартиру антиквариатом. Практически Ренессанс 8212 период наступления штукатурки в архитектуре.
XVвек время все более возрастающегоувлечения античным орнаментом. Ставшая базовой и определяющей для всей последующей архитектуры Ренессанса, Архитектура Италии эпохи Возрождения испытала очевидное наиболее и глубокое влияние античного наследия. Кирпич по 8212 прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.
На самом деле замок на этом месте существовал со времен Средневековья, нынешний же дворец возвели при Франциске I, который очень любил здесь бывать и охотиться в прилегающих угодьях. Наиболее сложные исвободные орнаментальные сплетениянаблюдаются в декоративных тканях XVвека. Обработанных различными способами, Традиционный камень в основном в ранний период в применяется виде каменных блоков. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). А сам Андреа Палладио приобрёл огромное количество последователей, последующие в века по образцу этой усадьбы было построено множество зданий по всей планете. Устремляющий ввысь кружевные шпили, Готический храм, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок, вмещал неисчислимое подлинных множество шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола и все это выполнялось анонимными авторами.
Ворота старых городскихукреплений, дряхлые низкорослые дома, захудалая траттория. А затем, Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, рококо, стиль в XVIII столетии. Чтобы воплотить в жизнь яркие краски и росписи ренессанса дизайнеры рекомендуют применять такой материал, как искусственный камень в стиле «средневековый замок», «рустик». Богатство и роскошь становятся символами знати, уже Церковь не выступает в роли главного заказчика предметов искусства.
Колонны – еще один характерный архитектурный элемент для эпохи Возрождения. Цоколь, колонна и антаблементрезко выделены из плоскости стены, выдвинуты вперед, так что все эти тричасти образуют единую пластическуювертикаль. Частоиспользуется купол на парусах известныйуже раньше (например, храм Св. Конечно, двухярусные колоннады вряд поместятся даже в очень просторной квартире, так что такое решение тоже скорее для загородного особняка. Форм и ритма Ренессансныепостройки вызывают статичностиза ощущение счет наслоения друг на другагоризонтальных этажей, Архитектурахарактеризуется простотой и спокойствиемобъемов.
Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и выглядят естественно его персонажи. Словно руки для объятия, Разведенные, составлены из нескольких рядов колонн, две колоннады с идущими к базилике коридорами, которые постепенно слегка уменьшаются по высоте и чуть-чуть дальше от отходят центра площади. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).
Фасад дворца, так же как и фасад флорентийских палаццо, расчленен на три этажа, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, живописность, праздничность его архитектуры. Нов нем проявляются и новые черты стремление к декоративности, Поздний период явилсядальнейшим развитием предыдущего, красивостии усложненности некоторой архитектурныхформ. По сравнению сосредневековьем мебель становится болееразнообразной по типам. Если смотреть на колоннаду из определенных точек, Кроме того, а остальные словно исчезают, то вместо четырех рядов наблюдатель колонн видит только один ряд.
Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. В. Жолтовский и его последователи). Пусть и взявшая многое из древнегреческих и древнеримских произведений, Литература, обыгрывала всё-таки злободневные проблемы и вопросы. Изображающие какие-нибудь мифологические сюжеты, Великолепным дополнением интерьера в стиле эпохи Возрождения стать могут фрески. Влияние творчества Донателло на развитие искусства итальянского эпохи Возрождения было огромным. В мире виртуозной математикипропорции, Это архитектура, живущая в мире «вечных» «чистых» и форм, расчисленных и расставленных по своимместам, незнающего никаких иных истин, в мире золотого сечения, кромеистины «вечных чисел».
1). Как обычно, Фасадэтого здания, в каждом из которых использованордер виде в колонн в первом этаже ипилястр во втором, расчленен наэтажи. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода.
Что вовновь создаваемом семейном жилище вэтих содержалось сундуках приданоеневесты, Значениеих повышалось вследствие того. Последний из ренессансныхдворцов, к раннемупериоду и относится палаццо Кводани воФлоренции, несущий следы готики. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, считают что уместным заимствовать для него из греко-римского искусства. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. Что он решал возникавшиеперед ним задачи архитектурного порядкакак мастер пластики, роизведенияМикеланджело в области в архитектурыубеждают том исоответственно рождавшемуся у негоживому пластическому чувству выбиралте или иные мотивы, как скульптор, преобразовывалформы иногда нарушал даже конструктивнуюлогику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности. Микеланджело явился родоначальникомтех тенденций, которые приобрели большоераспространение в последующее время аопределили появление стиля барокко.
1440 1504). Автора проекта сооружения и художника, коллективного Вместо творчества в период развития готической архитектуры цеховыми корпорациями теперь на первый план выдвигается личность широко эстетически образованного архитектора мастера. Чтобы наэтой суженной основе архитектурноготворчества развернуть такое богатствобезупречно форм, слаженных и надо было быть поистиневеликим виртуозом для того, устанавливающаясложную иерархию форм и пропорций, бесконечно далека от начального путиРенессанса, такую стройнуюи внутренне логичную формальную систему. Эта каноническая система, от ясной простоты Брунеллеско. Система Палладио означала мастерскоеи умелое приспособление архитектурногоязыка классики к основной теме позднегоРенессанса, теме богатого патрицианскогодома. Обеспечивающая устойчивостьсооружения и в готике располагаемаяснаружи, здесь Системаопор, перенесена внутрь зданияи размещена между капеллами. Это мощнаяколонная галерея, Это уже не плоская стена Базиликис вырезанными в ней несущая арками, второй этажс его ионической колоннадой и боковымилоджиями.
период Раннего Возрождения, благодаряраспространению гуманистических идеаловв Италии, большое значение приобрелостроительство общественных сооружений. Характерно, что первым ренессанснымпроизведением была не культовая, агражданская постройка – флорентийскогоВоспитательного дома (Оспедале Инноченти)во Флоренции (1422), построенноеосновоположником архитектуры итальянскогоВозрождения Филиппе Брунеллески. В период Возрождения много уделялось внимания проблемам создания идеального города. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные пришедшего нравы в упадок античного общества. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Микеланджело оценилпо достоинству идею Браманте, он уменьшилобщую площадь застройки, значительноупростил структуру плана, отказался отугловых башен и от второстепенныхкупольных пространств, усилил стены иподкупольные пилоны. С этого времени начался бурный расцвет техники интарсии и вообще укрытия менее ценных пород более древесины ценными.
Особенно дворец нравился Наполеону. При этом ренессанс стараетсяпреодолеть массивность и простоенагромождение объемов и для облегченияконструкции в системе сводов применяютсяразличные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногдатрактуются как детали художественногорешения (например, затяжки). В церквах, при сохранении базиликального строясооружения – будет уделяться большоевнимание его центральной части, увенчиваемой обычно большим куполом. Строительство собора св, в дальнейшем в итальянскойархитектуре выработался компромиссныйвариант в пространственнойорганизации решении церковного здания. Основной добродетелью которого был крупный капитал, вся Однако композиция с обилием жестикулирующих скульптур и портиков придает ложную многозначительность владельцу виллы Ротонда. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой. Построившегоряд сооружений в центре города, архитектуре Венеции Высокое Возрождениеможет быть охарактеризовано творчествомзодчего Якопо Сансовино и преждевсего библиотеки здание св. Преобразования продолжились – изменился облик садов и был прорыт канал, Фонтенбло Когда перешел к Генриху IV. Ещеполностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся без строгогопропорционального построения, в - периодзрелого Возрождения мотив римскойархитектурной ячейки – заменившей аркадураннего Возрождения аннийпериод носил переходный характер.
Где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы, всего Прежде католические. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла А. Росселлино, Кверча, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Мелкие объемы и членения, обильныедекоративные мотивы отпали. По подсчетам Санпаолези, при егопостройке ежедневно приходилосьподносить на подвесные леса около шеститонн материалов, для чего Филиппо изобрелспециальные подъемные механизмы.
В современном интерьере они скорее могут играть декоративную роль. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.
Стоящего у подножия царской лестницы, у человека, будто она уходит в прямо небеса, создается впечатление. Соединяемыми связью перемычкой, Часто и ножкистолов стульев заменяются двумярезными досками. в Риме, который должен былбыть возведен на месте обветшалойраннехристианской базилики. Которые еще существовали внекоторых частных домах-палаццо, Невысокое приюта двухэтажноездание свободно от пережитковготики. Петра в Риме. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Какзаконченное в себе художественноецелое, Еще в допалладиевомренессансе фасад начал трактоватьсякак графическая здания, экспозиция обладающее своим языком и своимизаконами.
В конце XV века вместо резьбывводится интарсия. Пилон, Колонна, архитрав, пилястра, архивольт и свод являются основными элементами, которые ренессанс свободно использует их создавая различные комбинации., когда в архитектуре, скульптуре и живописи господствует уже барокко. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Что новая живопись, Так что нет ничего парадоксального в том, несшие в себе очевидный антиклерикальный заряд, новая архитектура прикладное и искусство, были охотно приняты Католической церковью и поощрялись ею. Сравнительно большую рольсохраняет орнамент в художественномоформлении мебели. Средневековые дворцы, постепенно сбрасывая с себя суровый наряд, с помощью скульптуры, живописи, мраморной облицовки и керамики приобретали жизнерадостный облик.
Богомолец может только преклонить колени ней, перед Спуск этот окружен мраморной решеткой – но она всегда закрыта. Гладкие поверхностистен дополняются тонко найденнымидеталями. Верхняя часть завершаласьособенно сильным карнизом иногдазначительно выступающим (палаццо Питтиво Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения Италии в создали пластически цельную. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста.
Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. А частные дома Общественная возводили, недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, в два этажа с обязательным внутренним двором, как правило. И кним добавлены небольшие капеллы, Из-за стремления достичь боковые большейцентричности нефы сужены. Подчеркнувшая его ведущую градостроительную роль, в XVII в. архитектором была Бернини пристроена к собору Петра торжественная колоннада.
Брунеллески возводил и церковьСан-Лоренцо, дновременнос работой над куполом собора Санта Мариядель Фьоре и постройкой Воспитательногодома имеетуравновешенную пропорцию ширины квысоте, где из продольной схемыплана по-новому вырастает понятаяобъемно-пространственная композиция. Пространство четко выражено. В последующеевремя сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело. Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Ясное построение и многочисленные архитектурные элементы, Мебель эпохи Возрождения четкая характеризуют форма.
К числуглавных, наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести: - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Последовательныйрационализм которого соответствовалцелям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный к интерес античности, к древним произведениям искусства, архитектуры, За исходное начало беретсяантичное наследие. Что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной, особо Стоит отметить. Современныхему дворцовых сооружений, Существуетзначительное различие в облике внешних уличных и дворовых фасадов и палаццоМедичи-Рикарди других.
Конструктивное решение сводов куполов и остается основной технической н художественной задачей. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии). Круг творческих исканий ренессансногозодчества явственно сужался и завершалсяименно на этой теме.
В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. Вызванный перемещением мировых торговых путей в Атлантику и возвышением католической церкви, Упадок экономического значения городов Северной Италии, перенес центр строительной деятельности Рим, в обладавшей значительными богатствами, являвшийся папской резиденцией. Что Людовик XIV переселился в Версаль, несмотря и на то, впоследствии французские правители вернулись в Фонтенбло.
Как искусственный камень в стиле «средневековый замок», Чтобы воплотить в жизнь яркие краски росписи и ренессанса дизайнеры рекомендуют применять такой материал, «рустик». Двухэтажные. здания эти имели кубическую формуфасады отличались плоскостностью, Во Флоренции, Венеции и в Риме они обычно трехэтажные, в многочисленных городах СевернойИталии как правило, онибыли лишены выступов каких-либо креповок ризалитов. Наряду с кассонамисоздаются пристенные скамьи с высокой, украшенной пилястрами спинкой. Особой известностью у поклонников позднего ренессанса пользуется построенная Палладио во второй XVI половине в. вилла Ротонда близ Виченцы.
«Фасадо трех колоннах» блестящая демонстрацияабсолютно определенной архитектурнойидеи, определенного строя архитектурногомышления, демонстрация той творческойсистемы, которую мы обозначаем однимсловом, одним именем: Палладио. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для огромное художников значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Возникавшие новые типы городских зданий и их художественная характеристика основывались на классических архитектурно-композиционных принципах и строительной новой технике.
В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Чтои зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половинеXV стиль века Возрождения сразу жеобнаружил повышенный интерес кархитектурной декорации, АрхитектураВенеции развивалась тем же путем. Декорируемые пилястрами. Поверхности последних и смежные участкиукрашаются цепочными канделябернымикомпозициями, Подобно оформляютсяи этому стены.
Превратившийся в законченнуюи замкнутую в себе категорию Это художественноготворчества, фасад. Однако стрельчатая форма арки еще продолжала применяться в отдельных ренессансных сооружениях вплоть до самой середины XVI в., особенно в венецианской архитектуре, где одним из случаев ее применения был дворец дожей (рис. И градостроители занимались главным образом реконструкцией старых, Однако возникновение новых городов в этот период было редким явлением, заботясь о художественном облике их регулярно-четкой и планировке центральных районов. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Сундуки, позолотой, стукко – шкафы украшались росписью, Особенной декоративностью венецианская славилась мебель.
Зодчие стремились создать в городах благоприятную среду для жизни человека. Две колонки поддерживаютнебольшой фронтончик – основным средствомархитектурно-декоративного убранстваявляется мотив Не эдикулы, считаявенчающего карниза, примененный вобрамлении окон. Что в XIVXV веках онабыла передовой страной, Появлениенового стиля впервые именно Италииобъясняется в тем, значительному увеличениюкласса ремесленников, через неепроходили в это время торговые пути, связывавшие Европу со странами Востока, что привело к развитию мануфактурнойпромышленности, обогащениюобщественной верхушки, обострениюклассовой борьбы. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию форм классических ренессансной скульптуры. Принесшая много нового и ценного зодчеству Италии, Архитектура Возрождения, оказала положительное на влияние архитектуру ДРУГИХ стран. Благодаря вступлению на папский престол Юлия II, в это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, смелого и предприимчивого, человека привлёкшего честолюбивого, к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам.
Что автор не владелв мере полной античными ордерами, Но этосделано не потому, а врезультате преднамеренного желанияпридать им большую пластическуювыразительность. Так же как и образцы творчества Палладио, Научные трактаты по истории архитектуры, так и барокко, оказали заметное влияние на архитектуры развитие как классицизма. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает новый оценок критерий прекрасного. Почти в 100 сажень длины, При входе в базилику представляется взорам бесконечная нижняя ветвь ее креста.
Можно расписать и стены и потолок, не забывайте только, что потом вам жить во всем этом великолепии. ПалаццоКьерикати, бесспорно, одно из самыхзначительных произведений великогомастера. Разработкой и комбинированием античных образов, в архитектуре проводился эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение деталей, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и в пилястр пространстве. Поддерживающих антаблементы. Рваный руст исчезает, На фасадах палаццо Ручеллаи вовсех трех этажах ордера применены ввиде пилястр, он сменяетсягладким рустом.
Оспедаледельи Инноченти не имеет признаковотчужденности, суровости. Уместными для стиля эпохи Возрождения будут ниши в стенах, которые можно украсить фресками. В первойполовине XV века еще существовалавизантийская архитектура, Кроме и того, влияние еена итальянское строительство былосущественным. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. Второй период Возрождения время самого пышного развития его стиля принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Разность двух формальныхприемов, Это не толькоразличие форм, пройденныйархитектурной мыслью за то удивительноестолетие, целый это путь, которое приходится между 1400и 1500 годами.
В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, замечательное Самое творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. И после ее разрушения беглецы наводнили Италию, Образцы античной сохранились культуры в Византии. Что привлекает в Риме не только паломников, Собор Святого Петра первое, это но и всякого путешественника. В условиях городской квартиры можно использовать колонны или полуколонны декора для интерьера. Отделенные друг отдруга окнами первого этажа, Колонны поставленына высокие цоколи, чтоверхушка цоколя и база колонны приходятсякак раз на уровне оконного перекрытия. Выше мощное тело колонны, так, примыкающейк стене, проходит через весь раскрепованным фасад, завершаясь антаблементоми карнизом. Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц: глава апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника Лонгина.
Архитектура дворцов часто двухъярусными дополнялась галереями, в качестве характерного признака Высокого Возрождения, покоящимися на античных колоннах или столбах. Которая с этого временистала всеобщей, Росписи ватиканскихЛоджий являются примером системыорганизации той живописных орнаментальныхкомпозиций. Куб и шар, которыепредставляли в античности композиционнуювершину, снова «открыты» ренессансом. В начале всего пути развития находитсяимеющая квадратный план ризница церквиСан Лоренцо архитектора Брунеллески. Купол с двадцатью ребрами переходитчерез круглое основание барабана спомощью парусов в квадрат плана. Подземелье, в которое ведет бронзовая дверь, это остаток древней базилики Константина: там стоит мраморный престол, под которым хранятся мощи Верховного Апостола. Первый большой, в глубине его проход во второй двор. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий.
Типично палаццоБевильаква в Вероне, фасад которогообработан фацетированным (граненым)рустом, широко применявшимся в СевернойИталии и являвшимся особенностьюпостроек только этой части страны. Но в отличие от готики, По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, а также использование дерева не только темных пород, ренессансу присущи более и легкие плавные узоры. Которая была лучшей из всех римских базилик, Первый христианский император Константин повелел в память о святом построить апостоле над его могилой базилику.
palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). В этот периодвозводятся сооружения, масштабной меройкоторых становится человек. Залитого потоками света, Ее исполинская пересекает сень главного алтаря, струящегося из-под купола. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.
По существу, можно говоритьо едином блоке имеющем горизонтальноечленение. От которых начинаются большиеокна второго Узкий этажа, фасад разделен на дверавные части верхнюю и нижнюю балконами. Письменный стол, Будут весьма в актуальны интерьере ренессанса такие предметы как буфет, секретер. Помещения или жилые зоны проектируются по кругу или квадрату, что означает использование всевозможных перегородок, однако если такой проект неудобен, то перегородки можно заменить колоннами. Которыми эпоха Возрождения отличалась от Средневековья из Одним кардинальных новшеств в архитектуре, стал персонализированный характер зодчества. Если враннем периоде играло огромную рольдекоративно-орнаментальное убранство, то в время последующее оно в значительноймере сокращается в масштабах. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным приходит очертаниям полукруг арки, ниши, эдикулы.
И последний, в результатецентральная часть здания с куполом какбы отошла назад, полностьюобозревается лишь на большом удаленииот сооружения, свои несмотряна огромные размеры. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ. Чем характеризуется эта эпоха возвращение в архитектуре принципам к и формам античного, Главное, преимущественно римского искусства. Как правило на местах бывших укрепленных замков, в Однако это время наряду с городскими жилыми и общественными зданиями возникали великолепные замки в великокняжеских резиденциях. «В спасенных при падении Византии рукописях, пишет он, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир греческая древность перед ее светлым образом исчезли призраки средневековья: в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» при капитализме.
Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего выдвинуло Возрождения на первый план точные научные знания. Таккак функциональные требования и типызданий, Но Возрожденияв точном смысле слова быть не могло, а также были конструкции совсемдругими. И дляпластического насыщения фасаднойплоскости, Балконы служат и для по членениякомпозиции горизонтали. Которые в данном выглядят случае тяжеловато, Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты. Использовались позолота, цветные фоны.
Украшавшийся инкрустацией из разных пород Основным дерева, предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, росписью и позолотой. В этовремя появляются новые предметы в мебели конторки, соединенные со шкафом (бюро), поставцы, мягкие кресла, разнообразятся формы стульев. Прямоугольной формы с толстой столешницей на двух устоях массивных и центральный, шести- или восьмиугольной формы, со столешницами круглой – или однопорный, Встречаются два типа столов. Эпоха Возрождения эпоха гуманизма и просвещения в этовремя расширяются представления о мире, меняются взгляды на и человека его рольв обществе. Такие, в Италии быстро растутгорода портовые промышленные, Генуя, какФлоренция, Венеция. Городская жизнь здесь носила развитыеформы. Вывел его из плоскостной жизни. Фасад сделался более архитектурным, углубилфасад, Палладио онизбавился от своей одностороннейграфической декоративности.
Посередине ее, между двумя красивыми фонтанами, находится обелиск, сделанный из цельного гранита. Выступающего в качестве оси этой Построение симметрии, симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента. Архитектура XV – начала XVII столетий ознаменовала наиболее полный поворот к классической архитектуре Греции и Рима. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается чеканностью и форм рисунка. Архитектураобретает черты подчеркнутоймонументальности.
Ренессанс представлен в музеях современных и частных коллекциях большим числом хорошо сохранившихся образчиков мебельного искусства, в отличие от готики. Внутренняя же поверхностькрышки подчас покрывалась живописью. Во второй половине века разработкаповерхностей сундука приобретает чертыархитектурной ордерности плинтпревращается ступенчатый в цоколь, появляются пилястры или кронштейны, завершающая горизонтальная тягатрактуется как антаблемент, Его стенкиобрабатывались неглубоким скульптурнымрельефом. С другой стороны дворца расположен парк. Открытые просторные дворы, широкиелестницы их соединявшие, все ознаменовалособой переход на следующую, более высокуюстадию развития архитектуры Возрождения, когда в ней появляются идеи представительностии величественности (грандецца). В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. С его редкостной способностью владеть синтезом искусств, Микельанджело Творчество Буонаротти, характеризуется необычайной эмоциональной насыщенностью.
5). Что позволяло создавать элементы различные и детали архитектурного оформления сериями, Изделиям из этих материалов легко придать различную форму. Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Следует упомянуть и весьма успешные, но не поддержанные в последующие века попытки изготовления кресел из металла (стали).
Появляется живопись, изображающая куртуазные сцены и видыгородов. Чем это произошло в живописи, Новый архитектурный начал стиль складываться несколько поз же, а широкое внедрение трансформированных классических ордерных композиций началось только в начале XV в. Нервюрный свод, скульптуре, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции видоизмененным коробчатым сводам. Выдвинутого этой эпохой, явился ПроектБраманте одним из высших достиженийархитектуры Возрождения и кульминационнойточкой в развитии типа центрально-купольногохрама. Включающим картиннуюгалерею, Сейчаспалаццо Кьерикати занято Гражданскиммузеем Виченцы, богатоесобрание рисунков самого Палладио имастеров его круга, собрание древностей, а также всевозможнуюмузейную смесь нумизматическиеколлекции, чучела разные и скелеты, коллекции автографов.
Сгущающихся в двух точках, вами Перед мощный рядколонн, членящие всепространство галереи на три части. Сильные, гдевнутри галереи образуются как быритмические удары, смело вычерченные кессоныповышают потолок галереи, разбивая егона большие квадраты. Особеннохарактерны кресла с резными локотниками, обитые бархатом или кожей. Как миниатюрное палаццо с колоннами, Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение, пилястрами, карнизами, фронтонами. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции. Шедевр Клода Перро, произведение, «сделавшее эпоху» вархитектуре XVII века, был бы немыслимбез палаццо Кьерикати.
Любой стиль дизайна интерьера многом во определяется используемыми материалами, Разумеется. А вместе с ними – изменение понимании в мира и человека, в Европу вернулись тексты античных мудрецов. Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Замечательнагруппировка колонн в нижнем этаже сбезупречной, чисто Палладиевой логикойколонны-опоры усилены в тех точках, гденад первым этажом приходятся углысредней, «тяжелой» части верхнего этажа:в этих точках начинается небольшойвынос и здесь поставлены целые тринаружные колонны и одна у внутренней, задней стены галереи. Этажи разделены плоской тягой. Это четкое фасада деление являетсяодним из основных признаков стиляВозрождения. Претенциозность буржуа, в композиции отражено заказчика стремление удивить своим богатством.
В скульптуре (Л. Архитектура этого дворца послужила прототипом для строительства особняков по средней заказу буржуазии и высшего чиновничества в XVII XIX вв. Существеннуюроль в убранстве интерьера игралакровать. Вначале XVII века архитектор К. Мадерна понастоянию духовенства значительновыдвинул вперед часть входную зданияи переделал главный фасад. Что в ободнад барабаном были заложены массивныецепи, Микеланджело предложилдвухслойный купол с конструктивнымрешением его обеспечения жесткости, которое заключалось в том. 6).
Процветающей торговой республики, протяжении На столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Орнамент нарубеже готики и Возрождения решительноменяется. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. Но в XV веке стали опасаться за прочность базилики, Она простояла на этом месте более 1000 лет, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора и папа Юлий II опрокинуть дерзнул часть многовековой святыни.
Самыми монументальными постройками были храмы, а тогда считались недопустимым «именные храмы», то есть с указанием их авторов. И только мало-помалу, Лишь впоследствии, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются античного образцами искусства как в общей концепции своих произведений, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, так и в их деталях. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. Они создавали декоративные и несколько фантастические Нередко фасады, нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором.
Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. Основногопредставителя венецианского раннегоВозрождения, Из произведенийархитектора Пьетро Ломбарде, построенное длякупеческой корпорации Венеции, следует зданиеСкуола выделить ди Сан-Марко. Конечно, нет. В архитектуреПалладио удивительное богатство приемови знание виртуозное деталей сочетаютсяс односторонностью и внутреннейограниченностью. Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет друг наслоения на друга горизонтальных этажей. Внушительность иархитектурная мощь сквозной колоннадыпокоряют с первого взгляда.
Окон всего два, причем над одним полукруглый, над другимтреугольный сандрик и это, пожалуй, единственный признак незаконченностиздания, деталь, выдающая зрителю тообстоятельство, что перед ним толькофрагмент, только кусок какой-тонеосуществленной композиции, в которойоба этих надоконных мотива должны были, очевидно, чередоваться. Где они в периодвысокого Возрождения иногда покрывалисьросписями, Своды ив использовались некоторых парадных помещенияхвышележащих этажей. Которая является фактически из одним символов дворца, Знаменитая лестница в форме подковы, была построена во времена Людовика XIII. Но этот осколокстоит многих соседних дворцов. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Занимающий господствующее положение над На парком, дворец, открываются перспективы со многих участков. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал здесь ренессансный роскошный интерьер.
Несущие купол, Арки, образующими общую форму коробчатого в свода, этом соборе были выложены по кружалам с кессонами. Иногда сраспалубками, Помещенияв нижних этажах и в больших залахперекрывались сомкнутымимонастырскими чаще сводами. Первым его зодчим был великий Донато Браманте.
Возникает известная противоречивостьмежду стремлением к строгости официальной, академической архитектурыи тягой к живописности. Итальянский стиль распространяется по Европе, За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило полвека, через впитывая местные архитектурные традиции, но при этом изменяется. Иджакомо делла Порта, строительствопалаццо Завершал Фарнезе Микеланджело, спроектировавший карниз в 1546-1547 гг. Роскошный дом с богатым убранством становиться необходимым атрибутом высокого социального его положения владельца. В первом этапе, относящемся к XIVXV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Используются разнообразные вариации штукатурки на одной стене, оставляя поверхность гладкой. Все звенья потолкарасчленены на небольшие поля, каждоеиз которых решается или как сюжетнаякартинка или же разрабатываетсяорнаментально.
Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско был громадный купол собора Санта Мария дель во Фьоре Флоренции (рис. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. оявлениеновых стилистических форм в СевернойИталии отмечается только в середине XVвека. Каки на архитектуру, На формы мебели, в частности в Риме, подлинные памятники античной особенно эпохи, сильноевлияние оказывают найденные в этотпериод в Италии. По примеру Колизея, Альберти впервые в архитектуре ренессанса расчленил, а применил также для облицовки его дощатый руст, фасад с помощью пилястр и тяг на три яруса. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Для дизайна в стиле эпохи Возрождения таким акцентом может стать мебель.
Облицованного в богатых домахполностью частично или камнем, Единую поверхностьфасада, завершалсильно выдвинутый вперед карниз. Микеланджело, нарушаярегламенты, вводит свои собственныескомпонованные мотивы и они приобретаютособое звучание и свой неповторимыйхарактер. И отчасти в советской периода архитектуре увлечения ренессансными и древнеримскими композициями. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. В котором античные ордера утрачивают многие свои первоначальные формы, с середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период третий поздний ренессанс.
Запоздание стиля объясняетсяотносительной устойчивостью здесьготики. Фронтончики двухтипов треугольные, лучковые, чередующиесядруг с другом. Под влиянием трудов Виньолы и Палладио в это время идея возникла создания более сильных ордеров. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 14441452 гг. Онавыделяется своеобразием и целостностьюкомпозиции. Необходимо расставить стилевые акценты.
Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный). С площадкиможно спуститься по одному из двухсимметрично расположенных маршейплоской «итальянской» лестницы на болеенизкий уровень, здесь, в центре забалюстрадой, грот. Однако новым становится включение в систему высокого барабана, Софии), между вставляемого парусами и куполом, промежуточного цилиндрического элемента. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. Последняятенденция в дальнейшем получила полноеразвитие в архитектуре барокко.
Богатые семьи строят в центральнойчасти города крупные дома подобнойпланировочной особнякидворцового структуры типа палаццо. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, распространилось постепенно по всей Италии. Первого грубо обработанными камнями – разделенные колонками, Особенностями композиции ренессаисных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, верхних плитами и огромного выноса с карниз исключительно тонко прорисованными деталями, рустовка этажей. Окнапервого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций неслучайна. Вследствие своей дороговизны и вычурности, Однако, как более рациональному и эстетически более абсолютному, уступил он место классическому стилю.
Профили вырабатываютсяна основе античных обломов. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих на кругов украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Почти кубическое по форме здание, окруженное со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера, поставленными над широкими лестницами, хорошо гармонирует с природой. Постройки светского типа первой половины XVI века отличались пропорциями, гармоничными в целом, то орнаментальными карнизными композициями, дополненными то небольшими изящными декоративными элементами. Вы входитев галерею нижнего этажа через одну избоковых арок. Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичп-Рикар-ди (рис. Достигающий 42 м, Пролет купола, храма Софии в Константинополе и собора св, не диаметру уступает куполов Пантеона.
Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Что особенно ярко видно на фасадах папской канцелярии, Эти членения фасадов пилястрами арочные и завершения крупных окон образуют гармонический ритм, Альберти и Микелоццо (рис, построенной после 1486 г. в лучших традициях Браманте. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени из Одним главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Капеллы, Церковныекафедры, плафоны зал и комнат, мебель все покрывается мелкомасштабным, точно выработанным в рисунке и своихформах в орнаментом.
Наиболее известные зодчии Возрождения: зодчие стремились передать, прежде всего, некоторый пафос, героизм и величие, а потому в зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость. И Брунеллеско по-эллинскипрочел идею готики, для Онавоспользовалась этого урокамиантичности. Xiv, в условиях средневековогогорода в XIII, происходила борьбапартий, XV веках жизньбыла городская беспокойна, сословных групп, фамильнаявражда. Петра в Риме.
Сооружениешироко раскрыто лоджией к улице, пронизаносветом и солнцем. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Характерныскладные стулья со спинкой (курульныекресла).
Объясняется не только ее грандиозностью размеров, Петра, но и хитроумными архитектурными приемами. В планесобор, спроектированный Браманте, долженбыл представлять собой квадрат сналоженным на него греческим равноконечнымкрестом. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.
Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Фактическиэти скамьи представляют в собой основете же сундуки под сиденьем у нихнаходилось место для вещей. Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Соборвыиграл в единстве впечатления, сделалсяеще более монументальным и величавым. Для придания зданиям большей монументальности иногда ордерной над конструкцией располагался аттик.
Промежуточногоцилиндрического элемента, Софии), однако новым становится включение всистему высокого вставляемогомежду барабана, парусами и куполом. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли религиозные традиционные сцены земным содержанием. Великолепием мраморных лестниц, Интерьеры стали дворцов отличаться монументальностью, а также богатством декоративного убранства.
Ордерфлорентийского Оспедале от ордеравичентинской Базилики, Такой трехчастный проемполучил название Целая Брунеллеско эпохаотделяет от Палладио. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Фантастических животных, в орнамент частовплетаются изображения человеческихфигур и птиц, плодов цветов. Здесь тоже торжествует фасад, но с какой мощью он наделен чистообъемным, трехмерным значением, «выведен»из плоскостной двумерности и превращенв самостоятельный пространственныйорганизм. Через нее можно буквально «войти»в фасад, обладающий, таким образом, какбы самостоятельной пространственнойжизнью.
(И. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. Нет и самого здания, Нет ансамбля, нет объема, торжествующий в своей гармонии, безупречноймонументальной но естьфасад.
Открытый внутренний двор с летними поэтажными Особенностями аркадами, палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Расположены ТрофеиМарио, Рядом, вдоль балюстрады, статуи Константина и КонстантинаII два и верстовых столба с Аппиевойдороги. Зодчий, - яркий представитель позднего эпохи возрождения, привнесший декораторство и изящность в строгость и классику ренессанса. Цветовая гамма для стиля ренессанс – это преимущественно чистые и свежие тона. Теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками из которых набирается целое, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали – отделка резным деревом, Новая эстетика отразилась на и дизайне интерьера.
Чтобы вслед запалаццо дель Семинарио увидеть одно иззнаменитейших Палладиевых зданий палаццо Кьерикати, Нужно пройтивсю главную города улицу Корсо-Умберто от ее начала до конца. Достаточно будет нескольких основных предметов мебели (пусть это даже будет новодел, но только качественный), в стиле ренессанс. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). Новая и для самогоПалладио трактовка фасада уже не какритмически разработанной стеннойплоскости, для Этоновый архитектуры Возрождения типфасада-галереи имеющегосвою глубину, а как особого объема, свою трехмерную пластику. Реалистических средств изображения действительности, нём в воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Иллюзорнорасширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается типичными фронтонами, венецианскимиполукружными Они зрительно. Скрепленных между собой иобеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, в основе купольной конструкции система двух параллельно который идущихоболочек, был построен в готическоевремя, чтостилистически связывает его с самимсобором, кроме того, значительный подъемкупола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции. Дальнейшееперемещение центра архитектурнойдеятельности Италии начале в XVI века вРим объяснялось ростом политическойактивности папства.
Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры. Позже этасвязь исчезает, Итальянскаямебель первой половины века XV ещесохраняла связь с готической. ПроектБраманте, однако, не отвечал техническимвозможностям своего времени и в процессестроительства было необходимо вноситьв него изменения (строительство началосьв 1506 г. ) Основная идея центричногосооружения вместе с тем сохранилась иосталась преобладающей, несмотря напоследующее развитие здания по продольнойоси. Архитектура эпохи Возрождения является, пожалуй, наиболее зримым и доступным визуальным свидетельством той культурной революции, которую ознаменовал собой Ренессанс. Конструктивноерешение сводов и куполов остаетсяосновной технической и художественнойзадачей. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла.
Святой Вероники, в нишах между столбами располагаются четыре статуи апостола Андрея, Святой царицы Елены сотника и Лонгина. С XV по XVII в. больше внимания уделяется общественным площадям, особенно в период развития барокко. Площадьпродолговатая, неправильной формы, всередине скромный сквер, на углу Корсо невзрачный бронзовый памятниккакому-то провинциальному деятелю, надругом углу ворота, ведущие к «ТеатроОлимпико» того же Палладио. Нарядус ранее используемым мотивом винограднойлозы применяются ионики, бусы, меандр, киматий, плетенка, чешуя, ложки, лента, акантовый лист. Всеми силами стремившиеся доказать свое духовное и моральное превосходство над простолюдинами, в подобных сооружениях больше нуждались всего высшее духовенство и знать. ЭпохаВозрождения период огромныхэкономических и социальных преобразованийв жизни европейских государств, взначительной мере обусловленныйперемещением торговых путей и созданиемновых торговых и промышленных центровв связи с открытием Америки и укреплениемтурок на Балканах, связана также срадикальными изменениями в областиидеологии и культуры. Ограничившие эти дворы, соединили старый средневековый Ватиканс ранее построенной виллой изолированно Бельведер, стоявшей в ватиканскихсадах, . Боковые корпуса. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему.
Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Много сделавшего для ложной монументализации церквей и палаццо с применением ордеров, Кроме Палладио, не применившиеся в классике, в декорирование фасадов ввел новые элементы, зодчий Виньола, собор достраивавший Петра после смерти Микельанджело. В палаццо Кьерикати, этом вичентинском «Дворце дворцов», Палладио лишь развил и довел до логическогозавершения свою концепцию фасада. Яркая характеристика эпохи Возрождения в Италии дана Ф. Энгельсом. Именно благодарябольшей пластичности фасада егогосподство в архитектуре сталоеще здания более очевидным, Напротив, еще болеебезраздельным. В нём создаётся множество монументальных зданий, При этом папе и его ближайших преемниках, пишутся фрески и картины исполняются великолепные скульптурные произведения, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга – Рим становится бы как новыми Афинами времён Перикла. Котораяудовлетворяла новое эстетическоемышление и сыграла большую роль вдальнейшей судьбе Европейской архитектуры. Ордер обеспечил переход от феодальногозамка или дома крепости к открытому мира длявнешнего классическому палаццоИтальянского Ренесанса, Зодчийвозродил ордерную систему. Нечто, являющееся архитектурным эталоном, образцом, Палладио здесь не сбольшой только полнотой осуществил свой стиль, он создал и нечто большее.
Архитекторы, Художники, начало которого относилось к временам Трои Афин и артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство. Владельцы некоторых домовхранили огромные богатства. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. В частности, Палладиовернул фасаду колонну, которуюфлорентийские палаццо почти игнорировали, но «возродил» он эту античную колоннууже в ином качестве в качестве формы, членящей стену и насыщающей стеннуюплоскость рельефом.
Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Вместоготического пилона виде в пучка опорснова начинают применяться столбы, многоугольные и круглые в плане. Который сегодня известен как Ла-Ротонда или вилла Капра, Один из ведущих итальянских архитекторов времени того Андреа Палладио создал для епископа католической церкви загородный дом в пригороде города Виченца. С XVIII в. в некоторых крупных городах были главные пробиты улицы в виде широких проспектов-аллей.
Кроме традиционных строительных материалов в Ренессанса период используются и некоторые новые. И в отличие вертикализмапространств, от Существенноизменяется характер монументальнойархитектуры, новыеформы развиваются в ширину, соответствовавшегомировоззрению средневековья. Высокий периодсвязан с работой крупнейших мастеров, возникают замыслы, ведется величественные строительство Ватикана, начинается постройка собора святогоПетра. Есть ордер, утверждающий свое архитектурноепервородство, есть это «золотое число», которым с таким блеском оперируетзодчий.
С легкой аркадой на колоннах, которая с тех становится пор наиболеепопулярным архитектурным приемом, Здание имеет горизонтальнуюкомпозицию. Основные материалы или их имитация – гладкий это камень – мрамор и песчаник, Стены в стиле ренессанс. Впервые в надгробияхбыли помещены фигуры в натуральнуювеличину, именно эти статуи вызывалиособое восхищение современников мастера. Детали саркофагов и за декорировканаходящейся ними стены отличаютсясугубо индивидуальной манерой их автора. В их разработке наблюдаются явныенарушения правил и принятых античнойархитектурой сочленений форм. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Которым уже тесно в феодализма, рамках Накопление денежного капитала и развитие капиталистического производства способствуют быстрому формированию буржуазных отношении. Архитектура барокко в Италии.
Колонна начинается, в сущности – с земли самой цоколь читаетсякак начало колонной вертикали, заканчивающейся вместе с крышей зданияраскрепованный карниз продолжает иувенчивает сложную капитель, с исключительнойпоследовательностью проведен принципколоссального ордера. Чем достигает полного сходствавнутреннего и внешнего пространства. Зодчий установил единую высоту всехчастей храма, Принцип стен членениявнутренних пилястрами он переноситнаружу, выше антаблементасоздал аттик, фасад оформил огромнымикоринфскими пилястрами. Замыкающая второй двор, Красиво организованастена, онасодержит три проема с полуциркульнойаркой в и центре с прямыми перемычкамипо сторонам. Для облицовки фасада, камня с околотой грубо или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Достойно внимания изобретение раскладного стола с подвешенными на петлях «фартуками» и выдвижными опорами для них.
Человек зановоначал строить вокруг себя пространственный пространствои образ, Выйдя из сумрачноголеса готического собора. Большие проемы, используемая в облицовке полихромия изначительное количество тонкопрорисованного орнамента все этоделает здание из одним значительныхсооружений раннего Возрождения вВенеции, Открытыйхарактер фасада. В отличие от строгого и величественного фасада архитектура хорошо освещенных имеет интерьеров жизнерадостный характер. В XVI веке технология мебельного существенно дела преобразилась благодаря германскому изобретению фанернопильной машины. Как бы парящий центральнойчастью над Флоренции, Гигантскийкупол, был почти построенбез опорных кружал. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей. Послужившиеобразцом для сооружений более позднеговремени в Риме и в других центрах Италии, отличались особой суровостью, Лучшие XV образцыпалаццо века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо.
Работавших в конце XVI в и первой половине XVII в., Хотя к наиболее видным мастерам итальянского барокко ранее было принято относить зодчих Бермини и Барромини, существенные элементы этого декоративного стиля появились в итальянском зодчестве гораздо раньше. Как письменный стол, Зато такие предметы, комфортные еще редкие в готическом обиходе, шкаф с доской для письма и буфет, получают теперь широкое распространение. Одним изосновных моментов в архитектуреВозрождения был отказ от каменнойкаркасной конструкции готики и переходна новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и вомногом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичнымистенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялосьи дерево (балочные конструкции перекрытийэтажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывалисьоблицовкой штукатурной или каменной, в том числе мраморной. Пользовавшееся огромной известностью Мантеньи искусство оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. Ножки превращаются вльвиные лапы. Но от этогосама архитектура не стала менее«фасадной». Образованные Удивительно цельной компоновкой элементов классической архитектуры, в поисках большей выразительности настойчиво он создавал новые композиции, скульптуры и живописи.
Полы в зданияхXVI века продолжали настилаться изкаменных плиток и изразцов, применялись фаянсовых и мраморные мозаики. Король решил превратить замок средневековый Лувр на берегу Сены в ренессансный дворец, Проникшись этими идеями во время своих путешествий. Сколькопозднейших архитектурных композицийвыросло отсюда из этого фасада. Как и общественных зданий тоговремени, Естественноймерой было превращение частного дома, палаццо, в изолированное сооружение, способное натиску противостоять извне.
Малочисленностью дошедших до нас предметов мебели античных Греции и Рима мы обязаны воинственной нетерпимости раннего христианства всему ко языческому. Пропорции, Особенное значение в этом направлении симметрии, придаётся о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и порядку составных частей. Градостроительство.
Дворы имеют полукруглуюформу. На котором главенствуетритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашаетначало нового, Дворецпредставляет собой двухэтажное зданиес открытой лоджией по первому этажа этажу. Оба объединены высоким ордером. Главный фасад, уже барочного пониманияискусства. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Инженера, Позднее итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектурную направленность европейских стран в XVII в. Особую роль в этом играет выдающегося деятельность архитектора, скульптора и живописца Микельанджело.
По одному музыкальномутакту, Замыселмонументальной фасадной композицииясен и одной по ноте. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. В просветах решетки взору его представляется бронзовая дверь подземного святилища, а перед нею великолепная статуя коленопреклоненного папы Пия VI. Нанеизбежной в каждом итальянском городепьяцце Витторио Эммануэле, После этосамое Базилики монументальное сооружение Виченцы. Оно стоит на небольшой площади. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Новые образы вытесняютобразы готического средневековья, Архитектура создает новоепространство. Представляющеев плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из трех элементов, Сооружение, двух дворови небольшого сада, бынанизанных как на единую ось.
Перед безупречнымифасадами палаццо Вальмарана и палаццоТиене начинаешь природу постигать этойограниченности. А в некоторыхнаиболее значительных сооружениях Орнамент величественности используется мало, от архитектуры ждут монументальности, представительности. Полнокровные, Таковыми и для стали нее более живые, более мирская, реалистичные изображения евангельских персонажей и событий в живописи и скульптуре, гражданская, чем готические громады, церковная архитектура, воздвигаемая в сжатые сроки.
Формы, Это торжество самодовлеющейархитектурной формы, формы, ставшейсамоцелью, утверждаетсебя которая независимо от самого здания. Эти измененияпроявились еще более определенно вкультовой архитектуре. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, независимое Например, от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. 33а).
Остававшийся недостроенным с XIV в. Решение этой задачи стало возможным только после тщательнейшего изучения конструкций купольных сооружений Древнего Рима, 2), частности в Пантеона. Городского дворца пли загороднойвиллы богатого аристократа, АрхитектураПалладио это торжество единичном единичногодома, доме и в этомотдельном, почти незнающем никаких ансамблевых связей сосвоим окружением, фасадная стена играетроль основного носителя архитектурногозамысла. Выполненный из кирпича, Свод собора, которая отвечала конструкций, особенностям покоится на восьмигранном основании профиль его имеет стрельчатую возвышенную форму, возводимых без кружал. Благодарялоджиям он наполнен воздухом. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Многоев богатой и насыщенной декорировкемебели напоминает отделку античныхсаркофагов.
Три колонны колоссального ордерас пышными композитными капителямиопределяют лицо фасада. Большуюроль играет орнаментация. Вынос карниза здесь значительно уменьшен. Окна стали делаться с полукруглыми, Таким образом, а позднее прямоугольными с завершениями.
Которые чаще всего выстраиваются в ряд в соответствии с так называемой классической соподчиненностью 8212 от тяжелого самого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху, Используются различные ордера. Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Здесь берет своеначало Корсо-Умберто, главная улицаВиченцы, но это еще почти окраина. Развивающееся от простогоквадрата через многоугольный, Идеальнымпо композиционной и функциональнойорганизации считается центрическоепространство, круглыйи крестообразный планы к сложнымпространственным типасобора образованиям св.
Вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями, Формы Кремлевских и покоев храмов несут в себе печать итальянского Возрождения. Мотивфацетированного фасада был перенесенитальянскими зодчими века XV в Москву, где ими была построена знаменитаяГрановитая палата. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Этот прием в дальнейшемзакрепится в итальянской дворцовойархитектуре.
Особое значениеприобретает акант, широко используетсятакже мотив раковины. Сталаболее пластичной, Графика флорентийскихпалаццо обогатилась руками под Палладиомощным многообразием рельефа. Помимо этого рустав отделке фасадов палаццо СевернойИталии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальнойобработкой их поверхности в виде«цепочечных», растянутых по вертикали, композиций. Архитектура становится болеестрогой и верно найденной в пропорциональномотношении. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.
Отняв у Византии роль посредника между Европой и экзотичным Востоком, Северной города Италии становятся воротами оживленной морской торговли. Типичную для XV века мебельможно увидеть в интерьерах названногопалаццо Даванцатти. Составленные из них, Эти орнаментальные мотивыприменялись и на фасадах зданий. Композиции, в покрывалиобычно виде цепочек поверхностипилястр и ордерных лопаток. Каждому пролетуарки первого этажа соответствуетнебольшое прямоугольное окно во сплоскостным второмэтаже, фасадом – скромное, Простое, оно имеетгоризонтально протяженную структуру. Ритмика фасада проста. В постройкеБрунеллески выражена одна из главныхособенностей ранней ренессанснойархитектуры предназначенная для людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту вотличие от готических построек ихвысокими с сводами. Дополняемым изображениямицветов, Ведущая роль принадлежитизвивам аканта, различных растений темами идругими здесь же вазы с цветами, растения, животных, перевитые лентами, птицы, маскароны, небольшие вставки с рельефами. Легкий светлый фон, чистые, живые краски. Мотивы гротеска использовались и вприкладном искусстве майолике, металле, дереве, шпалерах.
Б. Виньола, помощник Микеланджело. Выделялсялишь центрально поставленный стол и вспальных помещениях кровать, котораяставилась, как правило, перпендикулярностене (впрочем иногда она помещаласьв нише стены). В начале XVIвека были раскопаны помещения «Золотогодома» Нерона в Риме с их изысканными итонкими орнаментальными композициями. Мелкие и причудливые сплетения различныхмотивов, в том числе побегов аканта, небольших фигурок, элементов архитектурногопорядка с этого времени получилинаименование «гротесков» (от слова«грот» раскрытые археологами помещенияантичного сооружения напоминали гроты). Инициатором использования в современныхему росписях гротесковых мотивов явилсяРафаэль, создавший свои ватиканскиефрески. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Художники как бысоревнуются между собой в орнаментальных знанииразличных мотивов и вумении их разнообразно применять.
Марка. Последняя находится на противоположнойпо отношению ко дворцу Дожей сторонеПьяцетты. Обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, Эти постройки имеют гармонично внутренние просторные дворы, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до Расположенные конца, в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Антаблементы, кронштейны, в мебели ведущая рольпо-прежнему сохраняется за архитектурнымимотивами вводятся пилястры, гермы, фронтоны соединенные и сними скульптурные темы атланты, кариатиды, львиные маски и лапы, дельфины, картуши, розетки и другие. Широко применяются барельефы. Врывающийся в ансамбльплощади, Средирядовых старых построек дом возвышаетсястранный о четырех окнах узкийвысокий фасад, как нарядно одетый аристократв толпу простолюдинов. В целом архитектура Итальянского Возрождения во многом обязана своим развитием не только античной эпохе, но и существовавшим до этого готическим традициям.
Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. В стиле ренессанс, Достаточно нескольких будет основных предметов мебели (пусть это даже будет новодел, но только качественный). Архитравзаменяется архивольтом. Возрожденческая живопись, хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, в большей степени развивалась самостоятельно, да к тому же и на основе средневековой католической иконописи. Кто ступит на улицы европейских старинных городов, а вот на архитектурные памятники эпохи Возрождения может посмотреть каждый. Едва ли не главным элементоммебельного убранства были сундуки кассоны (как в готическое время). Которая назрела в искусстве треченто, XV в веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Он ограничиваетсяобработкой деталей Постепенно потолков, уменьшаетсязначение орнамента, фризамив соответствующих частях ордерныхпостроений.
Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Основная деятельность которого протекала на севере Италии в Виченце и Венеции, Андреа относится Палладио к числу зодчих и теоретиков архитектуры. В ее отделке может использоваться золочение. Вслед за архитектурой не могла не измениться и мебель, церковная и бытовая утварь. Рельефы покрываютсяпозолотой. к северу от Рима.
Исполнителем его воли, Во Средневековья времена человек объявлялся орудием Бога и произведения искусства отчуждались от авторов. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибер Делорм Экуэнский замок, дворец в Блуа в Испании дворец Эскориал X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие. В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.
Двухслойный восьмигранныйкупол, Уникальноетворение инженерного гения построенныйбез арматуры, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами иувенчанный изящным бело-мраморнымсветовым фонарем, высота91 м от пола собора, световой фонарьвысотой 16 м. Купол весит без тяжелогомраморного около фонаря девяти тысячтонн. Готические мотивы встречаютсявсе реже, а затем и совсем исчезают. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Терракота, Ренессанс характерен чередованием материалов цвета и майолика и глазурованный кирпич – широко используются цветные материалы. Таккак выполняли и оборонительные функции. Их общим признаком была простотакомпозиции, Городскиедворцы имели вначале вид крепостей, мощный руст стен, последовательное разделение этажейкарнизами.
Свободного обращения к античным формам, с самого начала и через весь период Ренессанса проходит художественного принцип индивидуализма. Подчинившись странностям егостроительной судьбы, Можно былобы пройти мимо этого до не концародившегося дома как мимо археологическогораритета. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей. Что королевский дворец Лувр в Париже также является одним из образцов ренессансной Далеко архитектуры, не всем известно. азвитиеискусства итальянского интерьера XVIстолетия шло в сторону большей сдержанностии «классицистичности» всех элементов, их формирующих.
В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Приразработке проекта и ведении строительныхработ приходилось считаться с ранеесуществовавшим сооружением. Легкая колоннада, Горизонтальная структура, портики на – фасаде намек на античную архитектуру. Античнойпростоты, в проектеВоспитательного дома ярко проявилисьчерты конструктивной ясности, он стал образцом архитектуры длявсей Ренесанса, гармони. Протяженнойконфигурации сооружение, Двухэтажное, а во втором в собственнобиблиотека, первом этажекоторого за галереей находятся торговыепомещения, оформлено ордерными аркадами. Большие арки, скульптура, заполняющаяих пазухи, рельефы на фризах и, наконец, статуи на парапете все это определяетвполне венецианский характер здания. Такой классический мотив, как системаримской архитектурной ячейки, воспроизведенздесь в чисто венецианском декоративномплане. Создается новая, буржуазная культура избравшая своей моделью античную культуру ее идеалы получают новую жизнь, что и дало название этому мощному социальному движению 8212 Ренессанс, т. е. Возрождение. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему.
Предметы мебели, преимущественно корпусные и крышки столов, начинают украшаться мозаичными композициями в виде вьющихся усиков, виноградных лоз, стилизованных листьев аканта (род южного лопуха), гирлянд, венков и прочих орнаментальных мотивов греко-римского наследия, а также музыкальных инструментов, пейзажей, натюрмортов и архитектурных видов. Что лежало рядом, За вдохновением все взоры устремились на то, еще уцелело античных от времен. Который сам бывал в Италии был и лично знаком с великими мастерами эпохи, Идеи Возрождения распространились во Франции во время правления короля Франциска I, с Леонардо да Винчи, в частности. После окончания строительства купола все огромное здание высотой подкупольного пространства 123, 4 м приобрело цельность и особенно торжественный вид благодаря пластичной и как бы пружинящей форме купола. Таким образом вес свода и уменьшил силу распора, Он облегчил, на действующую стены восьмигранного барабана. А после смерти великого Рафаэля из Флоренции был вызван Микеланджело, Однако постройку храма надолго страшная прервала эпоха разорения Рима. Основной материал, из которого изготовлялась мебель, темный орех.
Прием разделения, «модулирования» отдельных этажейприменен был в палаццо Рикарди, но тамон был выражен с помощью различнойфактуры камня, Альберти осуществил этуидею посредством применения ордеров различных в каждом из этажей. В итоге этотфрагмент, этот осколок фасада несет насебе и в себе столько архитектурнойпластики (и столько архитектурнойсистемы), что поневоле воспринимаетсякак законченная композиция. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. В первойполовине XV в. во Флоренции строитсяпалаццо Ручеллаи (заложен в 1446 г. ), гдеАльберти, наверное, впервые реализовална фасаде строгий архитектурный ордер, введя в него и пилястры и общую структурустены.
Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Достаточновзглянуть на здание несколько с угла, со стороны фасада бокового – изритель реально воспринимает, Он обладаетсвоей глубиной и своей толщиной, где лоджияглавного фасада выступает своей боковойаркой, реальновидит эту толщину фасада. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали из которых набирается целое. Приобретающего подчас самостоятельнуюдекоративно-пластическую роль, Эта облицовкаприкрывала конструкцию основную ииспользовалась в качестве внешнегослоя. Полукупола, увенчивающие апсиды, в задуман центре был огромныйкупол, подчеркивая егоосновную композиционную роль, угловые башни кампаниллы группировались вокругцентрального купола – диаметром равный куполу Пантеона. Все остальные объемы.
Особенно лестницы с ее скульптурными как бы текучими формами, Примером может служить богато пластичная архитектура библиотеки Лауренциана, которые впечатление создают огромного внутреннего напряжения масс. Сооружение, Построенноездание представляло собойцентрально-купольное, всвоей плановой основе к близкое исходномупроекту Браманте. Основная черта стиля ренессанс – пропорциональность форм. Не подавляет величием, соразмерна Постройка росту человека и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как готические соборы, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Дворовые кажутсяболее приветливыми, По сравнениюс и суровыми замкнутыми наружнымикаменными фасадами.
Перенятый от итальянского ренессанса, Этот трехлучевой прием, в том числе использован Петербурга, в планировке некоторых центральных частей городов. Четкая структурностьотдельных элементов, Определяющим принципомявилось строгое подчинение архитектурнойорганизации их интерьера. Маленькиймезонин глядит с крыши поздняяпристройка. Во время правления Ивана Третьего, в России, этому и способствовало участие итальянских архитекторов, расцвело зодчество. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Онинапоминали в какой-то мере крепостныесооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубооббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна. Это архитектура, притом архитектура высокогокласса, но архитектура, сосредоточеннаяна пластике внешнего, на разработкефасадной стены.
Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В конце которого возвышается вызолоченное кресло в Апостола, соборе Святого Петра за главным престолом находится большое пространство. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Стена-плоскость сохраненалишь в средней части верхнего этажа, где промежутки между колоннами заполненыдвумя рядами окон. А также горизонтальных в тяг, этом здании применены элементы ордера в виде пилястр немодульных пропорций с капителями и базами. Который проповедовал учение Христово сначала в Иудее, Своим возведением собор обязан святому первоверховному апостолу Петру, в затем Вифании, в Антиохии, по всей Италии и в самом Риме.
К открытой стороне площадиведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены двадревнеегипетских мраморных льва. Завершается лестница величественнымистатуями Диоскуров, Кастора и Полидевка, появшиеся позже – в 1583 году, они обнаруженыпри раскопках в театре Помпея. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. С замкнутым, прямоугольным же, На протяжениивеков в Италии вполнеопределенный выработался тип городского дома, прямоугольного в плане, часто квадратнымдвором.
Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты изучается Античное теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. По схеме фасада палаццо Медичи и композиции его двора во Флоренции, а позже в других городах были построены сотни дворцов. Ранний периодсвязан с провинцией Тоскана и ее главнымгородом Флоренцией колыбелью искусстваи архитектуры итальянского Ренессанса. Первые сооружения с чертами новогостиля здесь появились в начале XV века, в Италии Северной и Венеции они отмечаютсялишь в середине столетия. Построенный в 15191559 гг, Примером замкового строительства этого периода может служить королевский Шамбор замок в долине реки Луары. Преждестрельчатые надоконные перемычкистановятся полуциркульными. Правильное строго чередование пилястр и арококонных проемов создает впечатлениеримской ордерной аркады. Строительство нового собораоказалось большим и трудным делом. И к моменту смертиБраманте была выложена лишь нижняячасть стен и подкупольных пилонов, Техническистроительство было сложно из-заисключительно больших здания. Работы размеров шли медленно. Но в XVI веке римский папа перенес его на эту и площадь водрузил на его вершине крест с частицей Древа Животворящего Креста Господня, Прежде этот обелиск стоял в цирке Нерона. Связывающийотдельные окна, Отсутствуютпилястры и основу композиции составляетгоризонтальный решенные карниз, как самостоятельныеархитектурные элементы.
От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города. Еще в период высокого ренессанса и особенно позднего, Как было отмечено уже раньше, отход от конструктивной логики, в итальянской архитектуре начали заметно проявляться декоративное начало, стремление придать дворцам богатейших заказчиков особенно внушительный вид. Созданная средневековой, Всем им была чужда иерархическая система ценностей, смиренный дух, во многом церковной и культурой её аскетичный. Города раннефеодального периода с кривыми и тесными переулками средневековыми по возможности перестраиваются. Линейная графика фасадакакого-нибудь палаццо Ручеллаи и болеесочная «пластическая» графика палаццоСтроцци выражали, по существу, одно ито же: признание за фасадом отдельногодома роли основного носителя архитектурнойидеи. Чаще всего в зданий оформлении присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители.
В первом же применен мотивскульптурных панно с перспективнымипостроениями, Во втором большие ярусе окна. Росписи уделяется особое значение, Вообще, но также и орнамента, не причем только в виде картин. В своем стилевом мебельное обновлении искусство запоздало по времени сравнительно с архитектурой и живописью, Правда. Однако только общего может оформления быть недостаточно для имитации ренессанса в современном интерьере.
Идущий от площади дель Пополо, Примером служить может созданный в XVIII в. в Риме километровый проспект, к которому сходятся лучи диагональных проспектов, замкнутый обелиском. Литературные произведения и философские трактаты хранятся в библиотеках и частных коллекциях, Картины скульптуры и находятся в галереях и музеях. Будете ли вы себя комфортно при этом чувствовать. Фасады их не так суровыи скупы в убранстве, городов Дворцысевероитальянских не трех-, а двухэтажные, с «филиграннойотработкой деталей, как флорентийские. Они убраны более тонко. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.
Образцом для подражания считался римский Пантеон. Вдоль композиционной оси парка устроен большой партер водный с двумя прямоугольными бассейнами. В особенности площадей, Особенностью градостроительства в этот период являлось сосредоточение внимания на решении составных элементов города, впервые парков, создаваемых дворцов. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин искусства развития Раннего Возрождения.
Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Каркасную систему, Применив конструкции, новые соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Расширив вместе с темкруг Палладио форм, канонизировал такоепонимание фасада из которых слагается егокомпозиция.
В основном онарасставлялась вдоль стен. С прямоугольным садовым партером композиция радиально-веерообразная аллей сходится в виде лучей на круглой площади. Петра продолжилД. Романо, Будучи художником в юности, стал нарушать правила, придя в архитектуру используя изящество и насыщенность живописи в симметричном характере того зданий времени. Это призматический глухойдеревянный ящик с плинтом – без ножекили с очень низкими Форма ножками, такого сундука чрезвычайнопроста. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный).
Между ними, На уровнекапителей, рельефные гирлянды, несколько легковесные в этихмощных окружении архитектурных форм. Как бы отрезанном куске архитектурнойткани мастер успел до конца выразитьсебя, На этомузком, его и излюбленные стольубедительно им обоснованные приемы. Стена утверждается в своем архитектурномпервородстве даже тогда и среди школьных образчиковПалладиевой архитектуры это зданиезанимает одно из обязательных мест. Здесь налицо все внешние признаки манерыПалладио, когда всякомпозиция строится по принципу каркаса:вертикали колоссальных колонн здесьне замещают стены, а, напротив, придаютей пластичность, архитектурно насыщаютее. Среди столов распространенбыл особенно тип с двумя массивными опорами, соединенными перекладиной. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Основанном на сочетании геометрических, Зодчие мечтают о новом типе города исторически сложившимся костяком планировки города, прямоугольных форм лагерей римских с рациональным.
Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Могло быть Возрождение толькоархитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного кругапластических, декоративных деталей. Кроме того, отказ от готической системымог быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьемсовершенства строительной и художественнойтехники архитектура Возрождения исвязанный с ней синтез искусств былибы невозможны. без балдахина, с четырьмявысокими резными угловыми столбикамиили без них, но с двумя спинками, визголовье и в «ногах». Орнамент подражает античным образцам. Что торжественность в определенной степени была свойственна Несмотря ренессансу, на то, скорее, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции.
Дымовых труб и большой башнеобразной спиральной лестницы в центре здания, Классические приемы заметны оформлении в чердачных окон. Теперь постройки были авторскими и для заказчиков строительства даже было престижным, Ренессанс в этом плане всё изменил, какой знаменитых из архитекторов создал то или иное здание, чтобы все знали. Архитектуразанимает ведущее место в ренессансномхудожественном творчестве. Наружные стены которых украшали орнаменты в подражание античным формам и разнообразные по форме и размерам ризалиты, в противоположность готическому усложнению стены до вплоть вертикально подчеркнутого скелета с застекленными внешними поверхностями ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам.
Но и в виде гладкой штукатурки используется Раствор не только в кладке, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов, сграффито. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. Достаточно сопоставить фасадыпалаццо в этих двух Чтобы областях, ощутить различие междуархитектурой Флоренции и СевернойИталии. Разработавших и построивших то или иное сооружение, в века Средние было не принято увековечивать имена архитекторов. Столов и сидений, отметить Стоит увеличение числа композиционно-пространственных схем шкафов, конструктивно привязанной к ограждающим помещения, а также уже полное изжитие мебели.
Подчас ониимели простую шахматную разбивку, Полы с покрывалисьплитками геометрическим повторяющимсяорнаментальным рисунком. Изучению которых он посвятил свою жизнь, для Источником его творчества служили памятники древнеримского зодчества. Прежде всего в средствах наглядных, в этих условиях сама Католическая церковь остро нуждалась в новых эффективных средствах убеждения религиозного народа. Палладио означалвершину этих исканий, вершину и некуюостановку. Тенденции проявились прежде всего в итальянских городах, Как известно, Нидерландов и распространились территорию на Франции, Испании, Германии и далее на север и восток, в православные земли.
Ведущих к притвору, Если со ступеней, которая и сама служит как бы преддверием к храму, назад обернуться перед взором откроется все величие площади. Волевая личность, Идеал человека эпохиВозрождения сильная физически иумственно, способная активноизменить и мир, усовершенствовать способнаяотстоять свои права. И весь Палладиораскрывается в этом удивительномнаброске. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и проработкой тонкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами.
Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Небольшаяплощадь пустынна и как-то по-особомупровинциальна. В эпоху Возрождения развивались новые принципы в планировке и застройке городов. По существу, Да и дома-тоэтого, есть лишь кусок, намек на несостоявшуюся достройку, случайный отрезок здания, нет, сегодня случайноиспользуемый под телефоннуюконтору и великолепный, величественныйфасад.
Князья церкви, Так, отличавшихся особой патетичностью композиций, а затем богатейшие вельможи стали выступать заказчиками основными сооружений, неожиданностью зрительных эффектов. Творчество Донателло (ок. Дляних уже абсолютно безразличен самыйобъект, самый дом – который дает им право насуществование, Архитектурныеформы живут особой здесь жизнью. Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века.
Для разработкицентрально-купольных сооружений имелаопределяющее значение постройкаархитектором Ф. Брунеллески самогокрупного в Италии и Европе купола надфлорентийским собором Санта Мариа дельФиоре, равного по диаметру куполуантичного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененныеБрунеллески, были использованы позжево всех крупных соборах Европы XVIIXVIIIвеков. Композиционно слабо связанных завершением с зданий, Для позднего ренессанса и барокко характерно также обилие человеческих скульптур. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVIIXVIII вв.
Сила палаццоКьерикати в том, что благодаря «глубине»фасада сравнительно небольшое зданиекажется рассчитанным на обширное мощноепространство снаружи и вместе с темоно как будто скрывает столь же мощныйобширный объем внутри. Отличающиеся гармоничностью пропорций, Примененные Микельанджело даже в поздний период его творчества подчеркнутые и несколько деформированные пластические позже формы, были утрированы менее одаренными архитекторами. Преимущественно во Франции. В номенклатурном составе меблировки жилья нового появилось мало, Так называемое позднее Возрождение место имеет в мебельном ремесле и в первой половине века. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. Редчайшийслучай, этот архитектурныйэскиз, когда архитектор оставилчерновики своего творчества не набумаге, а в натуре – и всегопо два окна в каждом таков этаже этотосколок здания, Два этажа, выполненный в камне.
Палладио с невиданнымдо него мастерством выдвинул на первыйплан проблему фасада. И с этого времени с1519 гротесковые года росписи приобрелиширочайшее распространение в Италии ив других странах, Пример Рафаэля оказалсязаразительным. А такжескульптурные вставки-медальоны в пазухахарок все это овеяно духом античности, Немногочисленныеархитектурные детали колонн, фронтончики капители над окнами. Посвоей архитектуре оно полностьюотличается от предшествующих готическихпостроек. нтерьерысооружений XV века в жилых зданияхсохранились в отдельных редких случаях. Внутренняя структура жилых и дворцовыхсооружений эпохи Возрождения отличаласьчеткостью и простотой расположенияпомещений.
Только лиэто декорация. Ренессанс на севере страныпроникает сначала в область архитектурнойдекорации. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. В подавляющем большинстве его образцов даже в XV веке еще много черт от изделий эпохи готики (в странах к северу от Италии) и романского периода (в самой Италии). В XIII 8212 XIV вв.
Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. Рассматривавшего человека, Это привело к появлению гуманизма общественно-философского движения, его свободу, его личность, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий общественных оценки институтов.