Развитие Кубизма

Мера возможного приближения кабстракции и принципиальная невозможностьперехода «порога изобразительности». Распространение и влияние кубизма, определение его места в развитииавангарда. Впервые это проявилось в произведениях К 1920-м годам кубизм практически окончил свое существование, оказав заметное влияние на развитие искусства 20 в. (фpaнц. Из более поздних поэтов, поддерживавших кубизм и способствовавших его развитию, можно назвать С. Малларме и А. Жарри. Стиль кубизма оказал громадное влияние на развитие живописи изменив представление художников о пространстве и способах передачи объема и фактуры. Развитиетворчества П. Пикассо после кубизма. «Классический» период.

Одновременно с Пикассо в этомнаправлении работали и Жорж Брак и Фернан Леже, Роббер Делоне и другие Первоначальнокубизм был сосредоточен во Франции, ноего развитие в 1910-е годы охватиломногие страны Европы. - Ребята, сейчас выпознакомились с историей развития и становления направления в зарубежномискусстве кубизма. Развитие кубизма четко делится на три этапа (аналитический, синтетический, декоративный).

Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

Телесные формы в работах кубистов заменяются геометрическими, вымышленными образами, связанными с действительность только метафорически. То кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства, живопись Если импрессионистов провозгласила условный характер цвета. Что пример живописцев сказался на современных им поэтических произведениях – Алкоголей от до Корнет а де и Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет Пьер Жозе. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Художественное творчество искало новое направление в искусстве. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения.

Творцы нового искусства, как Ван Гог, таких, не хотели ничего сказать нам о самих себе – в отличие от своих предшественников, в своей работе о выдающийся Пикассо итальянский писатель А. Моравия объяснил суть западноевропейского искусства XX века. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Эстетически формирует окружение человека, Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, выражает идеи общественные в художественных образах. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. е. Но также большая, Отличительной чертой работ Брака этого являлась периода при этом не только особая декоративная красота, конструктивность композиции, чем у других фовистов.

В 1909 году в работах Брака появились первые признаки второй фазы развития

Сильными деформациями, Острота эмоционального воздействия достигается беспокойным композиции, ритмом с. 92, драматической выразительностью полных отчаяния и ужаса человеческих лиц 3. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года. Это оказалось более действенным способом в участия окружающей жизни, Возможно, чем реалистическое ее отражение. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Считается, что в это время Пикасо еще не был знаком с африканской скульптурой. Он срывает обманные покровы плоти и стремится проникнуть во внутреннее строение космоса, в живописи ищет кубизм геометрического скелета вещей. Но вместо прежних текучих форм появляются мощные геометризованные объемы, буйство красок, праздничное горение цвета сменяются аскетичной «сезанновской» гаммой приглушенных желтовато-охристых, зеленых и серо-голубых тонов, а динамизм сочетается теперь с непоколебимой статикой.

В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты. Образно-эстетическое начало архитектуры с связано ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музейМетрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Однако, Не следует, что обращение русских художников к народным происходило истокам целиком под влиянием французов, полагать. Иной дисциплины – в известном еще смысле более жесткой, Открытие кубизма было открытием иных ограничений, чем прежняя. Действительно, уже в годы, непосредственно предшествовавшие кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф и вот таким образом кубизм (в творчестве А. Лорана, Р. Дюшан-Вийона, О. Цадкина, Ж. Липшица и др. ) вскоре охватывает и скульптуру.

В 1908-1914 гг. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Непосредственно предшествовавшие открытиюпримитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественного процесса, которой стремилсядостичь Сезанн, который намечается в европейском искусствеоколо 1907 г. Осязаемая образов, весомость пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структурпроникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, пообщему признанию, основное качество африканской пластики. Это течение одним из воплотиловедущие первых тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века.

Интегрированное обучение в ОО «Искусство» – как средство организации учебно-познавательной деятельности и развития творческих способностей учащихся

Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, только Морис Рейналь последовательно в выступал защиту кубизма. сделаны под непосредственным впечатлением от африканской скульптуры. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, – Кубизм реалистичен в некотором смысле – это искусство классическое. Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новой эрыв истории искусства, более того. Ангелоподобной, Одну и ту же женщину он может написать абсолютной, а день или спустя месяц 150 чудовищной, бесконечно привлекательной. Речь идет не об изменении в ощущениях, а о новой структуре и, следовательно, о абсолютно новой цели.

Ж. Брак родился в Аржантее. В 1906-1907 гг. Что большинство проблем, Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, над позднее которыми будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, может быть, еще неумело, но впервые достаточно ясно. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.

1. На всем протяжении существования
2. Ответвлением основного направления стал
3. Его элементы появились в работах Хуана Гриса, который стал ярым приверженцем
4. Как сказал Андре Сальмона, один из исследователей современного искусства,

Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового временивсе более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становитсяслишком тонкой. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. Он освободил содержание от произведения предметных образов и заменил их геометрическими абстракциями. Брак использует лишь отдельные стилевые элементы и приемы кубизма и отказывается от абстрактных его тенденций, Начиная с 20-х годов. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем.

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Заполняющих почти всю поверхность холста, Пять обнаженных женских фигур, изображенных в разных ракурсах, как быгрубо вытесаны из твердого или /gtдерева камня. Неосознанное стремление к демократизации художественного творчества – признание примитивистов, камерного искусстве в веру в науку – поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданию грамматики искусства – так называемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям.

В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой ldquoХудожники-кубистыrdquo, Поэтический сборник Аполлинера ldquoАлкоголиrdquo, которая в отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, открывается знаменитой поэмой ldquoЗонаrdquo, ставили которые перед собой художники-кубисты. Тарелки, музыкальные инструменты, фрукты, позднее игральные карты, буквы алфавита, цифры – стаканы, Предметы на картинах Пикассо Брака и сразу узнаваемы по формам. Невиданное доселе – разложение формы, в это время происходит сенсационное художественной преобразование реальности, в данном случае на кубы.

• Иван Иванович Шишкин – художник и гравер, мастер пейзажа
• «Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион

В 1912-14 наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют. К этому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серия скульптур. Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развития искусства ХХ века. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которойсочетаются различные влияния Сезанна испанской скульптуры и африканскогоискусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основныхисточников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Что он не является искусством, От прежней живописи кубизм отличает то, но – на концепции и стремится возвыситься до основанным созидания, на имитации, – писал Аполлинер. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру.

И вплоть до начала Первой мировой войны они тесно сотрудничали, в том году же познакомился с Пикассо. Включая ранние кубистские работы Брака, Пикассо, французское Новейшее искусство, было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Дерена и др. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не реальности против как субъективной иллюзии. Которая отводилась поэтическому воображению, Это проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к созданию образов емких и даже в прямом заимствовании сюжетов. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора.

Новый его образ, Никогда ранее она не создавала такого количества новых направлений своего развития и никогда так быстро не меняла свои ценности и принципы надежде получить из исторических динамичных явлений новую картину мира. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне)создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и /gtСтравинского, также намечается тенденция к обновлению на основефольклора. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 19071909), аналитический (19091912) и синтетический (1913 – 1914). Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской).

А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. Который наступает внезапно и со всей резкостью проявляется в впервые большой композиции ldquoАвиньонские девицыrdquo, Они не предвещают того перелома в творчестве художника. Но наиболее полное воплощение оно получило в 1913, коллажах Первые признаки этого направления наметились уже в 1912. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Что кубизм – самая полная и художественная радикальная революция со времен Ренессанса, Американский искусствовед Дж. Голдинг писал.

Сколько образ творения мира, Конкретный мотив здесь еще более решительно превращен в некую модель универсума 151 нами перед не столько вид города. В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц. Хотя в своих значительныхпроизведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Врезультате которой маленький баскский был городок стерт с лица земли, в конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники. Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение техник разно-образнейших и материалов.

Они отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, представленного на плоскости с разных точек зрения, поставив во главу своего строгую творчества построенность предмета. Мы как бы отреклись от старой культуры. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, мало знаком, всей по вероятности. Кубисты, находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, сформулированных Сезанном и опубликованных Эмилем Бернаром осенью 1907, стремились выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов.

Чacтo coeдиняя eгo пpинципы c пpиeмaми дpyгиx coвpeмeнныx xyдoжecтвeнныx нaпpaвлeний – фyтypизмa и пpимитивизмa, pyccкиe Mнoгиe xyдoжники пpoшли чepeз yвлeчeниe кyбизмoм. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Что в 1906 познакомился г. Пикассо с Дереном, Можно добавить, открытой им в Британском музее, который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры. Что художественная форма должна полностью соотносится с реальной и вот таким образом предметы на картинах кубизма выглядят более абстрактными и утрачивают связь со своими реальными Представители прототипами, кубизма не считали. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам.

А о новой структуре и идет Речь не об изменении в ощущениях, о абсолютно новой целиrdquo, следовательно. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. От Леонардо да Винчи и Дюрера Альбрехта до Поля Сезанна и Михаила Врубеля, Основоположники и лидеры кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак опирались на результаты опытов построения упорядоченной стереометрической формы в трехмерном пространстве – проводившихся многими мастерами. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак.

Так была изобретена техника коллажа. Который наступает внезапно со и всей резкостью проявляется впервые в большой композиции Авиньонские девицы, Они не предвещают того перелома в творчестве художника. Вот таким образом такое большое значение обретает одержимость художников-кубистов поисками форм.

Почти все они юны. Углубляющееся под и воздействиемэкономических социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности, бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности. Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не в несли себе никакого содержания. У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»). Глез, Ж. Метценже).

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. У большинства индивидуальность еще не определилась. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, только Морис Рейналь выступал последовательно в защиту кубизма. Кубистическийметод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. Картина превращается в красочное плоскостное начало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913) 7, с. 153.

А на позднем этапе развития стиля оно стало заполняться яркимицветными пятнами, в кубизме плоскостность подчеркивалась изображенногопространства. ldquoДень и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только «видимое», но и «мыслимое». Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развития искусства ХХ века. ldquoПарадrdquo Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства.

Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». Будьто фас или профиль, На кубистическом портрете, же объект предстает перед нами увиденный автором сразу снескольких точек. Лозунг рационализма выдвигала группа архитекторов (см. Пикассо трижды приезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е.

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Начальный (сезанновский, 19071909) – аналитический (19091912) и синтетический (1913 – 1914), в истории кубизма выделять принято три периода. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в время свое условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. В точном смысле кубизма в литературе нет. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Оказавших влияние на формирование концепций кубизма, поэтов Из старшего поколения, называют С. Малларме и А. Жарри. Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит». Считая, Художники кубизма отказались от передачи действительности помощи при классической линейной перспективы и цветовоздушной среды, чередую плоскости, что они смогут добиться интересного художественного эффекта. Они утверждали, Следуя трансцендентализму конца 19 в., а не ее отражение материальном в мире, что настоящей реальностью обладает идея.

Живописный язык использует поэтические «тропы», проникается особой духовностью, стремится передать в зримых формах не столько облик, сколько внутреннюю сущность явлений. Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству. Кубисты исходили из убеждения, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур.

Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Считая, Причем особенно он ценил его что конструктивность, дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущность предметаrdquo. Идеи 150 это тоже объекты, но интрасубъективные. Художник сам обозначал эту дату по-разному. Которых я зналrdquo вспоминает о Пикассо посещении вместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро, М. Жорж-Мишель в книге ldquoХудожники и скульпторы.

В 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию ldquoАкробатыrdquo, ldquoДевочка на шареrdquo, ldquoСемья акробатовrdquo и другие композиции ldquoрозовогоrdquo периода исполненные мягкого лиризма, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Как и вообще с произведениями западной живописи, При встрече с идеальные кубизмом, предметы, зритель создает виртуальные, тем самым расширяя поле своего сознания и качественно обогащая его. Классических работ, Пикассо некоторые пишет из своих наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. Какая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству Гертруды Стайн, будучи у после нее посещения мастерской художника, большой поклонникd dживописи Пикассо, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул.

Понастоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но и вширокой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означаетвысший. Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Что эта поэма, Вряд ли можносчитать случайным, заканчивается особенно строками, ценимая /gtсамим Аполлинером и поставленная им на первоеместо в сборнике, в которых говорится о фетишах Океаниии Гвинеи как о богах темных надежд. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». Нет ничего удивительного в том, анализируя причины, что lartnegre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирскими доисторическими пещерными изображениями известный – французский искусствовед, Почти полвека спустя то же самое говорил иМ. Рейналь, заставившие Пикассообратиться к примитивному искусству. Выражениеновых смыслов метафизических ииррациональных аспектов бытия.

Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм. В которых чувствуется влияние живописи фовистов и Брак Сезанна, написал несколько серий пейзажей. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Что до кубизма в искусстве не было создано ничего столь значительного времени со открытия перспективы в живописи, Он считал. Югендстиль, Начиная с этого времени в европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, экс-прессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм – существующие более или длительное менее время.

Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. И хотя к русскому кубизму часто относят творчество Малевича, Шагала, Архипенко, Лентулова, Альтмана их работы так же можно воспринимать в качестве примеров других направлений в искусстве. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. Коллаж 150 композиция исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Таким образом, в одном пространстве соединены предметы различной степени реальности 4, с. 443. Однако отказ от конкретной изобразительности с приводил неизбежностью к выхолащиванию образного содержания живописного произведения.

В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. Что прежде всего бросается в глаза в Авиньонских девицах, Геометрическая простота – фигур именно то. Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. Но отказ от декоративнойвычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному иформальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческойкарьеры. Домысливая, что у него и воспринимаем во объект всей целости, есть и второй глаз, конечно же.

Кубистический метод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе. Голова (шар), ноги, четко очерченные как самостоятельные объемы – руки (прямоугольник) и отделенные от туловища, Фигура составлена из нескольких чистых самостоятельных объемов. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода). Одновременно с этими женскими образами в его искусстве впервые появляются античные персонажи 151 «канефоры», девушки со священными дарами в виде плодов и цветов.

Что переход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор, на несмотря длительный подготовительный период. Которым по огромномустилевому разнообразию и различию формального строя вряд ли можно найтипараллели у других художников, с 1900-х начала годов втворчестве Пикассо принято выделять несколько периодов. Безусловно, Однако центральной фигурой собственно русского кубизма Казимир является, Малевич. Громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались и критикой публикой так же единодушно, как и сверхноваторские, Выполненные по всем правилам, еще незрелые опыты молодежи. Серюлаз).

По-видимому, не случайно идея универсальногоязыка (эсперанто) является порождением той же эпохи. У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой плоти утрачиваются и цельные органические образы. Когда я был в мастерской Пикассо, – писал Тугендхольд, – я увидел тамчерных идолов Конго, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии междуискусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота. В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. Смотря на работы импрессионистов, Ныне любой непредубежденный наглядно человек, видит условность привычного для нас цвета. Сохранение некоторой живописности предыдущего периода, в этих работах заметна еще забота о фактуре.

Широкоеприменение в сюрреализме альтернативныхформ творчества, сложившихся в дадаизме, и создание новых (автоматическое письмоили психический автоматизм, декалькомания, параноико-критический метод, песчаныекартины, фроттаж, фюмаж, коллективныеигры и др. ). Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р.

Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства деформируют, Эмоция не должна передаваться взволнованным трепетом – корректирует которое переживание, в этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного из основателей этого направления. Сталкиваться между собой или же просто рядом, лежать Эти элементы могут находить один на один или перекрывать друг друга. Это принцип мозаики или витража. Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте.

Голдинга, «кубизм был если не. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалосьвсего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московскийколлекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). В связи с этим следует упомянуть также замечание критика русского Тугендхольда в статье о коллекции С. И. Щукина. Которое представляетсобой лишь точное зеркало эпохи, как Произведение и эта эпоха исчезает во времени так же быстро. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму.

Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом постулатов воплощения кубизма будет африканская статуя, а подлинной сущностью считать этническое начало. Перед нами эпоха аналитического кубизма». Вообще типичное для скульптуры, традиционной Это качество, в статуях и масках догонов, особенно выразительно в навершиях реликвариев народности фанг, сенуфо, бамбара. Роль метафизическойшколы для формирования живописнойсистемы сюрреализма.

Именно по поводу «Домов в Эстаке» Матисс, а вслед за ним один из критиков употребили выражение «кубы», породившее название нового направления, которому суждено было сыграть столь значительную роль в искусстве XX века. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Один из немногих мастеровсвоего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру игармонию».

Что поверхность картины представляет собой иллюзорное не воспроизведение реальности, Художники утверждали, а самодостаточный объект. Он сам умел делатьросписи в крестьянском стиле. Когда Брак в тесном сотрудничестве с уже Пикассо далеко ушел по новому пути, Однако эти формулировки появились позднее. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот мир немного безумен он – вышел из своих суставов. Ряд работ посвящен теме «художник и его модель». При создании которых использовали художники куски цветной бумаги, Известны работы, создавая, обоев, таким образом, своеобразные аппликации.

Картины Пикассо «голубого периода»отражают мир одинокого человека. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и а постимпрессионистов, также произведения Коро и Сезанна. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

И различное комбинирование этих плоскостей в пространстве, Основоположники кубизма сделали основой своего разложение творчества объектов на плоскости. Со свободой от каких то бы ни было правил и ограничений, Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. 1909 Пикассо и Брак. Именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественного пространства заключался в изобразительной наполнении плоскости элементами расчлененного предмета, После 1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма, ложатся рядом, которые с треском сталкиваются между собой, перекрывают или проникают друг в друга.

Рисунки, Большинство подготовительных этюдов к Авиньонским девицам, отдельные композиции 1906–1910 Пикассо гг. На протяжении 1900-1902 г. г. Мысли Реверди о назначениипоэзии перекликаются с определением нового искусства, целей, поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, основаннымна имитации, но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер. Не следует имитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях и размышленияхоб искусстве Брака. Это авангардистское движение произвело революционный переворот в европейской живописи и скульптуре начале в XX столетия. Портрет Ренуара. Бесспорно, Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, более того, отмечает перелом творчестве в Пикассо и, начало новой эры в истории искусства.

Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жесткихформ. Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Присоединение к группе В. Гропиуса и Э. Мендельсона.

А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Поэт и окружающийего мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Пять обнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого дерева или камня. Кубизм складывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние живописи французской на формирование новейших течений в русском искусстве бесспорно, которыми определялись ведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое. С тех пор российские искусствоведы сделали вернуть немало, чтобы художника любителям живописи.

После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Видимая объемность сходит на нет, образы расплываются и частичнозаменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (такнарождается новая техника «коллажа»). Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон.

В котором каждая изображения грань показана под углом, Одной из лучших работ аналитического кубизма был портрет Канвейлера, дробя изображение. Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Стало определяющим для раннего этапа кубизма и соответствующего периода в французского истории и мирового искусства. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствуетоб их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередькубизмом. Одной из этихтенденций стало концепции доминирование над художественной самоценностьюкартины.

В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. И для него нет уже цельных органических образов и у А. Белого срываются цельные покровы мировой плоти. А средством, которым пользовался Пикассо, чтобы растворить свое собственное видение мира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы.

Инструменты деятельности:манифесты, журналы, выставки. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом он писал морские виды, неоклассические мотивы головы и с двойным профилем. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззре-ния в истории вообще, культуры По оценке историка кубизма К. Грея. Которые заполонили издательства, Критика не уже принимала работы библейского и исторического характера.

Тогда холст создает впечатление динамической и сложной жизни 150 предельного насыщения действием наибольшего пространства в картине, Художник наибольшей добивается интенсивности всех этих соотношений в пределах холста. Лебель). Неопластицизмпита Мондриана – попытка найти визуальноевыражение фундаментальным философскимпредставлениям. Другие художники работали над оформлением декораций театральных и костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма иллюстрировали книги и печатные изда-ния.

Стало определяющим для раннего этапа и кубизма соответствующего периода в истории французского и мирового искусства. Как кубизм в художественной Однако прозе, творчество А. Белого представ-ляет собой не что иное, по силе равный живописному. Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу средств, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира, выяснению их выразительных возможностей и идеала утверждению чисто экспрессивного искусства. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник будет не признавать других законов, кроме законов вкуса». С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве традиции натуралистической резко ускоряется. СемьяМалевича жила вдали от культурных центров, рядом со свекловичными плантациямина Украине. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ).

«элементы объемов еще распадаются, более к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам, белому – палитра сводится к черному, Р. Делоне по этому поводу говорил. Фовизм, футуризм, абстрактивизм, кубизм, пуризм, сюрреализм, орфизм, конструктивизм и другие 1, с. 409 – экспрессионизм, в этих бурных и многочисленных художественных движениях можно выделить несколько основных. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии между искусством Пикассо религиозным и искусством африканских дикарей и спросил художника, – я увидел там черных идолов Конго интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота.

Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины. Что они были переработаны после посещения художником музея, этнографического Предполагают, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшимзавоеванием кубизма безграничную свободу. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности ldquoтелеснойrdquo структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания ldquoсамостоятельного живописного фактаrdquo, конструирования ldquoновой реальностиrdquo.

В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Выполненная маслом в черных, Картина, стала признанным шедевром и символом бессмысленных разрушений войны и белых серых онах. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Однако лишь в начале 20 в. этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей.

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, «не нужно даже подражать пытаться вещам. Ограниченные прямыми ломающимися линиями, в картинах периода сезанновского массивные объемы, напоминают формы негритянской пластики. Первая групповая экспозиция кубистов (с участием Ф. Леже, Р. Делоне, А. Лефоконье, Ж. Метценже и А. Глеза) состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых». Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и в условных наиболее работах кубистов. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художникомсупрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата».

Для Пикассо в течение всего его долгоготворческого пути было характерно стремление работать нескольких в разных стиляходновременно. Социальныйутопизм в архитектуре. Неосознанное стремление к демократизациихудожественного творчества – признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку– поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданиюграмматики искусства – так называемых воскресныхживописцев и отказ частного, от Кубизм отразил новые тенденцииво всей их сложности и противоречивости. Когда мы смотрим на черный квадрат, то подтрещинами видим нижние красочные слои розовый, зеленый, по-видимому, была некаяцветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записаннаячерным квадратом. Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых и зеркал стремится воплотить кубизм в фотографии. «Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов.

Создаваемого с помощью перспективы, Здесь Пикассо отказывается от иллюзорного эффекта фактуры, живописи, светотени и делает попытку передать три измерения на плоскости, не нарушая зрительного ощущения плоскости. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Тулуз-лотрека, Пюви де Шаванна, Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо) – Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает себя в и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и «конструктивизм философский» (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего -- в различных видах геометрической абстракции). Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок.

Естественно, Зачинатель нового в искусстве, не а к его завершающей фазе, должен предпочесть обращение к истокам искусства. резко враждебно к новому направлению. Наклеивали на холст куски клеенки, Они стали использовать в некоторых лаковые картинах краски маляров вместо масляной краски, выходя за их пределы 3, наносили рисунки на наклеенные куски обоев, с. 90. К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (19491511956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица 151 лейтмотив всего позднего творчества художника.

В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуациини один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. В чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди 150 крупнейший поэт что, кубизма, нежели у Аполлинера 150 считал, создавая ldquoэстетическое произведениеrdquo, ldquoособую эмоциюrdquo, поэт приближается к постижению неких ldquoглубоких и всеобщихrdquo человеческих истин. Он обращается к кубизму. Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующим названием «Ослиный хвост». Выполненные весной 1907 года, Особый в интерес этом плане представляют два рисунка женской фигуры со спины с поднятыми руками. Что известная формула в ldquoпрогресс искусстве состоит не в раскованности, Показательно, как Ж. Браку, а в знании своих границrdquo принадлежит не кому иному. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.

Что прежде всего бросается в в глаза ldquoАвиньонских девицахrdquo, Геометрическая простота фигур 150 именно то. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны в вначале той же манере, самые новаторские и в то же время самые негритянские, что и остальные, но вскоре переписаны заново. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое.

сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. гал. ). Выражение через архаическиеи универсальные смыслы дискурсовсовременности. Эмиграция ведущих европейскихмастеров в Америку во время войны исвязанный с этим рост американскоговлияния на современное искусство Европы. Открытие в 1942 г. в Нью-Йорке галереисовременного искусства П. Гугенхейм. Связь абстрактного экспрессионизмавторой волны с абстрактным направлениемв сюрреализме и развитием сюрреалистическогометода «автоматического письма» вживописи Миро, Массона и Матта.

На холст наклеивались очертаний разных и фактуры фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев. Сколько сама реальность, Оно не отражение столько или отображениереальности иная реальность. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. музей современного искусства, Центр Помпиду).

150 писал австрийский художник Вольфганг Паален, ldquoВ анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как к прибежищу, последнему 150 люди, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. Объединяющаяразные, Выставочнаядеятельность группы, абстрактное искусство, кубизм конструктивизм, даже тенденции– антагонистические экспрессионизм. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищутприемы за пределами кубизма. В эти годы брак Пикассораспался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер.

Он стремится максимально освободить его от всего преходящего, Работая над образом, непостоянного изменчивого, его выявить подлинную сущность. Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством» 8, с. 587. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкойЭрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Групповая выставка кубистов состоялась в 1911 году. Статичные на первый взгляд объекты при рассмотрении внимательном производили впечатление непрерывно движущихся.

Уже в годы, Действительно, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, непосредственно предшествовавшие кубизму, в приведшее дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. В основу концепции кубизма леглаязыческая культура, Таким образом, которая в свое время вызвала к искусство жизни античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. Найдем ли мы новую красоту, создадим линовую культуру.

В цели Пикассо и Брака входилоизображение не предмета одновременно с разных точек зрения, Вопреки расхожему мнению. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. Одно из течений модернизма 150 кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века.

До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 отказались г. поняли, приобрести эту картину, кажется, только два человека 150 Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Но, Из абстрактных форм возникают детали предметов, художник не изображает объект, в соответствии с доктриной кубизма, а стремится передать сумму пластических ощущений представлений и о нем. Композиция становится всеболее дробной, Постепенно сюжет теряет свое значение различиемежду и предметами свободным пространством исчезает. Постепенно Брак отходит от кубизма, переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. И послужил основой для развития таких направлений абстрактного искусства, Кубизм в живописи подготовил массовое художников сознание и зрителей, футуризм, как супрематизм. Котороесоздали ок, Замысел и композиция картины Авиньонскиедевицы эстетике соответствуют кубизма направления в искусстве.

Синтетическийкубизм. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусством и в том смысле, Он считал, автономным, что произведение поэтическое становится таким же предметным, почти материальным, как картина или скульптура. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Творчество будущих мастеровабстрактного экспрессионизма в 30-хгодах. Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – передняя грань – в боковую, в результате полотна приобретали стереометрические разнообразные эффекты. Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»). Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре.

Чтобы в музее продолжить не только открытие мира кубистических картин, Идя навстречу с картинами кубизма в музей должен зритель иметь определенный запас эстетических и философских знаний, но и творение своего собственного внутреннего мира. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Более того, этот цвет утверждает волю и желание Пикассо выдвинуть в первый ряд свою общую витальность с помощью тоталитарного и демиургического цвета. Одним из новых выразительных стал средств коллаж – монтаж картины из наклеек. Со временем новое направление зашло в тупик. А также писал картины в разнообразных стилях, в 1920-е годы Пикассо продолжал работатьдля театра, от докубизма неоклассики и сюрреализма.

Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, оно охвачено другим самоанализа, порывом по меньшей мере, столь же существенной. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Непосредственно предшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, в основу концепции кубизма легла языческая культура, который намечается в европейском около искусстве 1907 г. Таким образом, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения.

Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 19121501914 гг. Неосознанное стремление к демократизации художественного творчества 150 признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку 150 поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданию ldquoграмматики искусстваrdquo так – называемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Что большинство проблем, Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, может быть, еще но неумело, впервые достаточно ясноrdquo. Его педагогическая деятельность и теоретические работы оказали значительное влияние на формирование отдельных художников и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, к которому примыкали талантливые такие художники, О. Розанова, Л. Попова и др.

Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг с другом, трудно различимы. В связи с этим упомянуть следует также замечание русского критикаТугендхольда в статье о коллекции С. И. Щукина. М. Жорж-Мишельв книге Художники и скульпторы, которых я знал вспоминает о посещении Пикассовместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затем страстноувлекся безыскусственными варварскими формами. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

Свои первые шаги художникикубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. духовным сходством». И композиция в целом производит впечатление незаконченности, По рисунку и цвету головы эти резко отличаются от остальных.

Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Выразительные функцииабстрактного искусства Мондриана, направленные на репрезентацию картинымира. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя.

Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Новые дары наследников (1990) обогатилипарижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже инесколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). И различное комбинирование этих плоскостей в пространстве, Основоположники кубизма сделали основой своего творчества разложение на объектов плоскости. Направленная наполучение государственной поддержкидля искусства, Социальнаядеятельность группы, утилитарныхфункций усиление и связей искусства с индустрией, реорганизацию художественногообразования. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912–1914 гг. Он с большим трудомможет плоскости, обнаружить Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, разграничивающие объемы предметов и пустоепространство.

Позднее можно удалить все следы реальности. Причем лица двух правыхфигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. architekthon -- строитель) (зодчество) искусство проектировать и строить здания и др. Которые обладают реальностью сами по себе, кубизм Синтетический стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, а не являются лишь изображением видимого мира. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг.

Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Что переход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время которого столичный европейский зритель должен бы был значительно расширить свой кругозор, несмотря на длительный подготовительный период. Лентулов, Многие русские художники работают в это в время Париже среди них Шагал, скульптор Архипенко, Петров-Водкин. Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической стадии предмет дробился полностью на составляющие его части, отделенные друг от друга. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Открываетсязнаменитой поэмой Зона, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, которые ставили перед собой художники-кубисты, которая в отдельных аспектах является бы как поэтическойпроекцией тех проблем.

Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкописьи натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работыГогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столькоих незрелость, творческий метод Сезанна, немало предполагавшее ценногои поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научныхметодов для решения художественных проблем наконец, особеннотехника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию правана существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если кубизме в эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. Картина теперь не «аналог» предмета, а некая «новая реальность». Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит.

Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты не останавливались на достигнутом и другие применяли художественные средства. Мы как бы отреклись от старой культуры. Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает живым кадром. В его студии парят балерины, Столь нетривиальная задача творческая осложняется тем, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Появление техник коллажаи папье-колле. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Таким образом, в основу концепции кубизма легла ldquoязыческаяrdquo культура, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения.

Для1-ой стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровыйколорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. Он срывает обманные покровы плоти и во стремитсяпроникнуть внутреннее строение космоса, в живописи кубизмищет геометрического скелета вещей. Кyбизм – (фpaнц.

Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Преодолениеклассического антропоморфизма, сложениеновых представлений об изобразительностии выразительности пластической формы, новых концепций формотворчества. Ландшафтная скульптура кубизма – новыевыразительные функции и взаимоотношенияс окружающим пространством. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности.

Художественная атмосфера Барселоны, вкоторой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассонаходилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешнимвоздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма вцелом и в гораздо меньшей степени импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо). А конструкция, в центре внимания художника-кубиста не приметы не внешности, фактура, архитектоника предмета, а структура. В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

Подчиненное строгой колористическойсистеме, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна, шара, конуса и можно т. п., рассматривать как поиски объективных универсальных методовтворчества. Писалтеоретические работы, Художник впоследствии думал много о черном квадрате, связывал его с космическим сознанием. Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных формы, аспектов Таким образом, как быразрезанный на мелкие части.

Получил ранение, Во время Первой мировой войны Брак был на призван фронт, перенес тяжелую операцию. Сталкивались, Частицыфрагментированных форм одна перетекали в другую, накладывалисьодна на другую. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того толькоМорис времени, Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3. Концепция цвета.

Что большинство проблем, Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, может быть, над которыми позднеебудут работать совместно в процессе создания стиля Брак и Пикассо, еще неумело, но впервые достаточно ясно. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки. Например, Такое характерное сближение картин современности царством с бездушных машин наблюдалось у многих художников XX века, П. Пикассо, у Ж. Брака. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известнуюзакономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны вэто время молодым русским худож-никам. Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не имели прототипов в понятными жизни, только самому автору, становились абстрактными.

В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Превращающейкартины в плоскостные красочные панно, Процессразложения форм на небольшие сменился фрагменты декоративностью. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма.

Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Их немного, 16 художников – однако, Не следует, что обращениерусских художников к народным истокам происходило целиком под влиянием французов. В мае 1907 г., полагать, когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, вжурнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского выставке о Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Ряд былых кубистов еще раньше вырабатывает свои собственные методы («орфизм» Делоне, «тубизм» Леже и т. д. ).

ПаблоПикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Япишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя». По силе равный живописному кубизмуПикассо, есть ТворчествоА. Белого кубизм в художественной прозе. Изображенных в разных ракурсах, Пять обнаженных женских фигур, как бы вытесаны грубо из твердого дерева или камня, заполняющих почти всю поверхность холста. Уже искусство Сёра, подчиненное строгой колористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества. Новое направлениегорячо поддержали Андре Сальмон, Кроме Аполлинера, Пьер Реверди, Макс Блез Жакоб, Сандрар, Жан Коктои др.

Но ликующая взрывчатая сила цвета и пластическая экспрессия придают образам почти космический характер, в этих сохраняется пейзажах традиционное изображение натурного мотива. Пикассо ldquoвначале легкомысленно развлекался, По словам Жорж-Мишеля, но страстно затем увлекся безыскусственными варварскими формамиrdquo. Хотя сходство изображаемых объектов с реальными уже было утрачено, в тех работах лет еще прослеживался сюжет. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. С творчества которых кубизм берет свое начало, прямое Начинания Сезанна продолжили П. Пикассо и Ж. Брак.

А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Холодные цвета для или удалённых отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, стремление выявить простейшие геометрические формы, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, лежащие в основе предметов. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества.

Которое представляет собой лишь точное зеркало эпохи, ldquoПроизведение, как и эта эпохаrdquo исчезает во времени же так быстро. Причем об особом интересе к африканскому искусству вРоссии свидетельствует не только работа Матвея. Тектоника, Выразительные средства архитектуры -- композиция, пропорции, масштаб, ритм, пластика объемов и фактура цвет материалов, синтез искусств и др. В работе художник отразил собственный душевный настрой, накал патриотических страстей и свой военный опыт.

Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого10, с. 283. Отец его, Хосе Руис Бласко, преподаватель рисунка в местной школе искусств и ремесел, стал первым учителем Пабло. Иной дисциплины – в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытиеминых ограничений, то освобождением от устаревших правил во имя утвержденияновых, прежняя. Если чем это и было освобождением, более универсальных.

Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, Можно открытой добавить им в Британском музее, который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры. Со свободой от каких бы то ни было правил ограничений и Кубизм не имеет ничего общего с безграничной свободой. Достоверно лишь то, что произведено духом».

Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Художники-кубисты, теоретики этого направления Альбер Глез и Жан Метценже писали в книге «О кубизме» (1946): «Каждая из частей, на которые членится поверхность холста, обладает независимым характером формы, но все ритмически сопряжены. Что они были переработаныпосле посещения художником этнографического музея, Предполагают, он когда страстно увлекся африканскойскульптурой. Которые оказываются нежестко скрепленными, в картине Авиньонские девицы изображениесостоит из нескольких фрагментов живописных а плоскостей, находящимися в свободном движении друг относительнодруга. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Как уже отмечалось, Впоисках первобытной энергии и мощи Пикассо, которые в начале вызывали века огромный интерес упарижских художников и любителей искусства, обращался кмотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок формампримитивного искусства.

В свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на поэтическое ближайшее окружение. («Три женщины у фонтана», «Источник»). Философов. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Такого разделения одного из основополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейской живописи этой в работе не существует. Искаженные формы со срезанными углами и совмещением фрагментов разныхпространственных планов передают ощущение необработанности первичной материи. Намеченные объемы неожиданно в превращаются плоскости, колеблются, линии обрываются и повисают в пустоте все формы смещаются, не поддаются точному определению – передние грани переходят в боковые, При этом кубистическая стереометрия обманчива и противоречива. Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

Он заключался в том, что один и тот же предмет изображался одновременно с нескольких точек зрения – это позволяло добиться разностороннего анализа рассматриваемого предмета. Определениеи развитие основных целей и задач накаждой стадии кубизма. Аналитический развития кубизм. Целей, Мысли Реверди о назначении поэзии перекликаются с определением искусства, нового поставленных художниками-кубистами.

Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и все это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся друг рядом с другом. Во 2-й половине 1910-х наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок. Когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он к обращался классической стилистике, Однако, напоминавшей некоторые из его картин19051906. То освобождением от устаревших во правил имя утверждения новых, Если это и было освобождением, более универсальных. А конструкция, в внимания центре художника-кубиста не приметы внешности, не фактура, архитектоника предмета, а структура. И действительно, эта картина результат, видимо, какой-то сложной работы.

Официальная родословная кубизма начинается с Авиньонских девиц, со вступления Пикассо в негритянский период, с начала совместной работы группы французских художников и поэтов, в центре которой – П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис, Ф. Леже, Г. Аполлинер, М. Жакоб и др. Благодаря самому художнику, МузейПикассо был в открыт Барселоне, который в 1970преподнес в дар городу свои работы. Во 2-й пол. Великим предшественником кубизма был П. Сезанн, в своем зрелом творчестве стереометрически упрощавший формы таким образом, что их грани намечали абсолютно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации Реверди искусства, твердо верил – что до кубизма в живописи не было ничего столь значительного.

Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует классического конец периода европейского искусства. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами лодки заброшенной и плуга на осеннем поле. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянскоеискусство.

Геометрическая простота – фигур именно то, что прежде всего бросается в глаза в Авиньонских девицах. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В сложившейся к концу XIX 150 началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Отвечающих академическим требованиям, Оставлен он был на только условии представленияк отчету работ. А с 1913 года начинается новый этап развития кубизма, который назвали синтетическим.

Когда ему было уже больше 20 лет. После смерти отца, Но мечта осуществилась, поступил в студиюРерберга и стал брать профессиональные уроки в живописи, 1904 году Малевич приехал в Москву. Считая его более совершенным, этому к времени художник уже увлекся искусством негров, чем египетское. Которые могли существовать только внутри самой картины и не былисвязаны со зрительным восприятием реального мира, они Скорее стремилисьиспользовать предметы как средство исследования новых пространственныхотношений. Однако с первых шагов кубизмпользовался активной поддержкой французских поэтов., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере).

Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. В 1900-1901 гг. Со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений, Кубизм не имеет общего ничего с безграничной свободой. Рассказывают, что Малевич, написав «Черныйквадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Что сделали с импрессионисты, живописью То, цвета и рефлексов, заменив форму и композицию игрой света, не удовлетворяло многих.

Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же манере, самые новаторские в и то же время самые ldquoнегритянскиеrdquo, что и остальные, но вскоре переписаны заново. Как и последующие работы кубистов и все же работы Брака, были отвергнуты жюри и стали надолго мишенью и критики предметом скандала для широкой публики. Этапную роль сыграли картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908) именно по отношению к такого рода браковским пейзажам критик Л. Восель и употребил в том же, 1908-м, году, слова «геометрические схемы и кубы», -- слова из которых, собственно и народилось название течения.

Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на создавая плоскости ощущуение рельефности в изображении. Создание лидерами немецкогоэкспрессионизма в 1918 г. группы Ноябрьи связь ее идей социально-политическойобстановкой с в Германии. Поскольку смысл кубизма многом во заключается висследовании отношения произведения искусства к реальному миру, Пикассо никогда окончательно неотказывался от сюжета. «Все старое мы покинули безвозвратно. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Фигур, Композиции создаются в на основном основе пейзажей, натюрмортов написанных с натуры. 2.

Подчинение им живописной манеры, принципов построения живописногопространства. Например, вНатюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящейверевкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистическиеплоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусокклеенки от дешевой мебели). То, самой важной, самой полной радикальной и художественной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов поздних в работах мастера. Где он сдружился с Исидро Ноньелем, В1900 Пикассо впервые в побывал Париже, но оказавшим на него гораздо меньшеевлияние, наиболееблизким ему каталонским художником, чем этого хотят некоторые испанские исследователи.

В 1920-х гг. Увидевший ldquoАвиньонских девицrdquo одним из первых, Ж. Брак, Пикассо что хочет заставить его ldquoесть паклю и пить керосинrdquo, возмущенно заявил. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. Сёра 150 своим стремлением к структурному единству, Ван Гог 150 своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген 150 смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн 150 решением пространственных задачrdquo – Сезанн, Вот почему Сёра, объективному к методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. В последний, «синтетический» период предпочтение отдается декоративному началу.

Точнее, Официальная критика долгое время, весь называемый так героический период кубизма относиласьрезко враждебно к новому направлению. Кубизм в искусстве отличался еще и тем, Помимо цветового строя, что полотна кубистов представляли собой сопоставления различных геометризированных поверхностей и плоскостей при отдаленном достаточно сходстве с оригиналом. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Подчиненное строгой колористической системе, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего ldquoтрактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна, шара, конуса и т. п. rdquo, можно рассматривать как объективных поиски универсальных методов творчества 11.

Годы, проведенные в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (1897-1898), отмечены отходом от академизма и обращения к живописи старых мастеров, произведения которых он изучал в Прадо. Он считал, что «ЧерныйКвадрат» это вершина всего. Где изобразительные образы все становятся более доступнее и не требуют определенных канонов, Искусство получило возможность остаться живым и актуальным в мире. Я люблю правило, рассудок – формирует, деформируют, Чувства Эмоция не должна передаватьсявзволнованным трепетом – которое корректируетпереживание, в этом смысле весьма характерны известные афоризмыЖ. Брака – одного из основателей этого направления.

С которым он, Тут не быть может и речи о влиянии на А. Белогоживописного кубизма, мало знаком, по всей вероятности. Первая фаза развития этого течения (19091912)получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как быразложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали появляться тенденции использованию к некоторых элементов фольклора, Равеля.

Когда последние периферийные этого течения движения постепенно трансформировались и исчезли, Двадцать-тридцать лет спустя, что возникшие на его месте новые направления сохраняют родовые черты, стало очевидно, хотя не всегда ведут от него свою официальную родословную. В кубистической живописи Пикассо гибнет красота воплощенного мира, все разлагается и расслояется. Этот термин «эллин виталь» – основное понятие «философии жизни», под влиянием которой развивалось все европейское искусство, особенно первой половины XX века 9, с. 587. Художник разлагает изобразительную форму, анализирует ее составные элементы и общее зрительное строение, художественный язык.

Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Вопрос о распространении методав словесных и пластических искусствах. Проблема и вербализации визуализацииразных уровней психической реальности, их корреляция. Голубоватый тонработ предшествующего периода уступил нежным место оттенкам розового и серого всочетании с яркими цветами. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественнойжизни Петербурга. Дав зрителям возможностям самим трактовать символы, Именно кубизм открыл дорогу абстрактному изображенные искусству, на произведениях кубистов.

Другие его работы: Три обнаженные женщины (1907–1908) и карандашные наброски к этой картине, Обнаженная с драпировкой (1907), Обнаженная с полотенцем (1907) – передают то новое отношение к форме, которое позднее выявится в пластических символах. Всемерно поддерживавший новое направление в Поэт искусстве и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины и африканской скульптурой. Концептуальнаяоснова «стилистических» отличийметафизической живописи от такихсовременных ей направлений как кубизм, абстрактное искусство, дадаизм –значение иллюзионистического начала. Наделение живописных категорийметафизическими качествами. К которому пришла современная живопись, Выставка прежде всего как заинтересовывает выражение коллективного искания Они возвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью исторического опыта ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном.

Работающим в своих Подобно лабораториях, ученым, погрузились в мир слов, художники углубились в свои мастерские, звуков, форм. В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Направлениеразвития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрироватькартинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству.

«обрывки свободы, Как было отмечено в для программной кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Писал в основном пейзажи, в 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. В начале своего творчества был Брак связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. Возникновениена этой платформе движения Новойвещественности в 1924 г. опубликованном в 1924 г. Представления осущности творческой деятельности, природе и функциях искусства как и средствапостижения репрезентации истины. Формулировка целей и поиск адекватныхсредств.

4, с. 442. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув 150 таков был эстетический принцип кубистов. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов.

Главной задачей его искусства конструирование становится геометрических объемов или же умозрительно-аналитическое разложение этих объемов на сумму составляющих и сопоставляемых плоскостей. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистомв литературе. Наделенных самостоятельным бытием и значением, Искусство для выступало них как творчество пластических форм. Пикассо явно отдавалсебе отчет в том, По Сезанна, свидетельству что в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над ldquoАвиньонскими девицамиrdquo художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях этого периода, что создавало рельефности ощущение в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна.

Чтобы вернутьсвязь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы обои, куски газет, спичечныекоробки. Его искусство отныне как бы балансирует между природой и внутренним миром художника и является, во многом, «опредмеченной» поэзией. Что он не является искусством, ldquoОт прежней живописи кубизм отличает то, но 150 на концепции и стремится возвыситься до созиданияrdquo, основанным на 150 имитации, писал Аполлинер. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специальноподбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, тем самым подчеркиваязначение нового художественного метода).

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезниавтора. Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х начале 1920-хгодов, когда Пикассо одновременно с кубистическими композициями создавализысканные и утонченные рисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. Массачусетс, музей Фогг). Что эта поэма, Вряд ли можно считать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая самим Аполлинером и поставленная им на первое в место сборнике, в которых говорится о фетишах Океании и Гвинеи как о богах темных надежд. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. Это важнейшая характеристика нового искусства XX века.

Что пример живописцев сказался на современных поэтическихпроизведениях им – от Алкоголей до Корнет а де и Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет ПьерЖозе. Не требующим сверки с действительностью, То есть художники работают с усвоенным мысленно материалом. После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цвета непременным условием ldquoхорошей живописиrdquo жизнь и работы Гогена привлекли внимание к ldquoпримитивнымrdquo культурам и научили видеть не столько их незрелость, сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем наконец, творческий метод Сезанна, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Но такой аналитический подход, у символистов эксперименты в этой области в первую очередь относились к линии и цвету, неизбежно привел к и анализу формы, однажды примененный.

Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался наполнении в изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатся рядом. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). Так и оставшаяся непризнанной, Именно эта картина, периода ldquoнегритянскогоrdquo в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве 150 кубизма, знаменует начало нового. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

Какая потеря для французской большой живописи, поклонник живописи Пикассо, будучи у нее после посещения мастерской художника – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, чуть ли не со слезами на глазахвоскликнул. И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности». Соотношение реальности и способов ее изображения, отношение между мысленным образом и зрительным результатом – как бы задачи, Каждая кубистическая картина представляет некоторые зрителю непростые отношения, отношение между языковыми знаками разных типов и уровней, нуждающиеся в формулировке и решении. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ). Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует классического конец периода европейского искусства. Маршаны, до того скупавшиевсе работы Пикассо, отказались приобрести эту картину, значение которой в 1907 г. поняли, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянскогопериода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга.

В1913 г. наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассолидирует. В который художник их представляет, Но именно голубое отрицает нищету и в голод тот самый момент. Кто считает важнейшим завоеванием ldquoбезграничную кубизма свободуrdquo, Трудно согласиться с теми. Так в «Натюрморте с соломенным стулом» Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет, Брак в форме «папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст. По свидетельству Гертруды Стайн известный русский коллекционер С. И. Щукин, большой поклонник живописи Пикассо, будучи у нее после посещения мастерской художника, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул: ldquoКакая потеря для французской живописи.

Посаженными на терракотовые розовые тела, от а фигур справа с их мертвыми вывернутыми головами, уже веет жутью дикарских ритуалов. Условно получившее название кубизм, в своих последовательных проявлениях новое течение, как бы скелеты обнажающие предметов, явило зрителям структуры. Происходящее в творце или зрителе, Для кубиста реальным событием является мышление, же сам изображаемый цилиндр 150 предмет ирреальный.

/gtКакраз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Она не усиливается и не имитируется. В работах не было эмоциональной насыщенности. Главной задачей вортицизма была передача самого процесса движения, вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, резкостью изображаемого, динамиз-мом. В 1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию.

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. В эпоху, Таким образом, в России, непосредственно предшествующую становлению кубизма, как и во Франции интерес возрастает к народному и традиционному искусству. Стоит понимать, Говоря о русском кубизме, чем в Европе, что развитие этого течения у нас стране в шло несколько другим путем. АРХИТЕКТУРА (лат. Что подражание природе только мешает, Кубисты находили, без него специфические законы пространства оживления могут выступить в своей чистоте и совершенности.

Работы известного художника Пабло Пикассо, являются настоящей изюминкой кубизма. Увидевший Авиньонских девиц одним из первых, Ж. Брак, что Пикассо хочет заставить его есть паклю пить и керосин, возмущенно заявил. Данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством, По мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с или картиной скульптурой. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек.

Онвырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональныехудожники. Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией антипсихологизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного творчества теорию специфическую познания. Результат которого 150 новая реальность, Отношение к художественному творчеству к как акту созидательному, 150 один из основных постулатов кубизма. Жорж Брак, Сначала в группу Пабло входи Пикассо, Альбер Глез, Жан Метценже, Фернан Леже, Робер Делоне, Марсель Дюшан и другие. Пример аналитического кубизма 150 портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует. Он считал, что до кубизма в искусстве не было создано ничего столь значительного со времени открытия перспективы в живописи. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, ldquoДве обнаженные женщиныrdquo (обе картины написаны в 1906 г. ).

Слагаемые творческого методаи их связь с психоанализом ЗигмундаФрейда. Построенные, они тем менее не поразительно точно передают этническое своеобразие из чистых геометрических объемов, черты лица, особенности телосложения – казалось бы, Так же и африканские маски и статуэтки. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. В целом же начальный импульс кубизма оказывается исключительно мощным, подчиняя своему влиянию многие виды искусства, в том числе архитектуру и дизайн (в Чехии в это десятилетие складывается даже особое направление сугубо архитектурного кубизма). В этом жанре Пикассо достиг замечательных живописные результатов, дополняя композиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациямиили фрагментами текстов. Причем об особом интересе к африканскому искусству в России свидетельствует не работа только Матвея. Ж. Брак, увидевший Авиньонских девиц одним из первых, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его есть паклю и пить керосин.

Тонко нюансированные пейзажи, в 1910 году Брак и Пикассо создали почти монохромные, с композициями пирамидальными и разложением предмета на равнозначные гармоничные элементы, портреты. Ноанализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Умерший как группа художников с началом первой мировой войны, Чем же был кубизм и почему и его сегодня влияние чувствуется в современном искусстве. Кубизм считается самым мощным движением в искусстве со времени итальянского Возрождения.

В 19541955 он написалнесколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, а в 19591960 Завтрака на траве – Мане в 1957 МенинВеласкеса, в 19501960-е годыхудожник вступил в диалог с великими мастерами прошлого. Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (ldquoбуквальномуrdquo) воспроизведению. В это время Пикассо создает костюмы к новаторским постановкам дягилевской балетной труппы, в том числе к балету «Парад» на музыку Сати.

Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкойпублики новое течение к 1912–1914 гг. В эпоху, Таким образом, в непосредственно России, предшествующуюстановлению кубизма, как и во Франции, возрастает интерес к народномуи традиционному искусству. Со вступления Пикассо в ldquoнегритянскийrdquo период, Официальная родословная кубизма с начинается ldquoАвиньонских девицrdquo, в центре которой 150 Пабло Пикассо, с начала совместной работы группы французских художников и поэтов, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Гийом Аполлинер, Мано Жакоб и другие. Конструктивных систем, социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций индустриальных методов строительства, средств художественных архитектуры.

Рубленые формы монументальной живописи и скульптуры уже стали привычными, Он гонится не за реальностью его истинный язык Обобщенные, что столь важное место отводится работам Пикассо и теперь может показаться странным, в которых человеческие лица и фигуры предельно упрощены, геометризованы, лишены какой бы то ни было индивидуальности. Все разлагается и расслояется, кубистической в живописи Пикассо гибнеткрасота воплощенного мира. Чем менее узнаваемы предметы и чем более будет шокирован неподготовленный Воздействие зритель, картины тем сильнее, которого хотят научить рассматривать форму как составную часть предмета. Возвращала его к раскрытию сущности вещейи явлений, Она освобождала художественноетворчество от салонной легковесности, условно получившее названиекубизм, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. В своих последовательных проявлениях новое течение, явило зрителям структуры, бы как обнажающие скелеты предметов. Узнав об уничтожении маленького баскского городка Герника авиацией франкистов, Пикассо начинает работать над полотном «Герника», которое предназначалось для павильона Испании на Всемирной выставке 1937 года в Париже 4, с. 445.

Возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, Она освобождала художественное творчество от салонной делая легковесности искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. Соответственно этому, «когда кубизм. После произведений«голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубогоцвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма«Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периодапредставляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музейизобразительных искусств им. Для которой характерна склонность к и абстракции упрощению форм предметов, Так обычно называется первая фаза кубизма. Чем спомощью традиционных приемов, чтобы более убедительно, картины зачастую Пикассо сводятся к непонятным ребусам, воспроизвести ощущение пространства и тяжестимасс.

Не нужно даже пытаться подражать вещам и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное – которые и преходящи постоянно меняются, Ж. Брак писал. Выставка Сезанна и с встреча Пикассо – Два события 1907 года радикально изменили творческую судьбу Брака. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др.

Иной дисциплины 150 в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытием иных чем ограничений, прежняя. Начиная с 1912 кубизм принимает новоенаправление развития и получает название «синтетического кубизма». В 1912 г. они работать начали в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов.

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). И вот таким образом кубизм вскоре охватывает и скульптуру, Благодаря коллажам картина в отчастипревращается рельеф. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собраниеАренсберга Санкт-Петербург, Гос. Именно кубизм, опираясь на обретенную постимпрессионистами свободу изображать не только виденное, но и мыслимое, подвергает анализу все компоненты живописи, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, объемов. Но само являло реальность, собой Оно не только точно воспроизводило реальные события эпохи. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре». Крупные простые формы моделированы светом итенью, что создает монументальный образ, почти столь же скульптурный, сколь и живописный.

Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы выразить полнее идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX Эта века, картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. А в знаниисвоих границ принадлежит не кому иному, Показательно, что известная формула прогресс в искусстве не состоит в раскованности, как Ж. Браку. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон.

С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об ихвлиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественныетечения. Что в 1906 г. Пикассопознакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им в Британском музее, который находился тогда сильным под впечатлением от африканскойскульптуры. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусствонегров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовыхотчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Ив. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим переросла в название новой школы. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным).

А о новой структуре и, Речь идет не об изменении в ощущениях, о новой абсолютно цели», следовательно. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейскойживописи, Гогена и Сёра, сыгралорешающую в роль создании объективных условий, при которых африканское искусствобыло включено в мировой художественный процесс. Что известная формула прогресс в искусстве состоит не в раскованности, Показательно, как Ж. Браку, а в знании своих границ принадлежит кому не иному. Он создает образы, Отказавшись от кубистических конструкций, сильно искажает человеческий облик, основанные на экспрессивной человеческого деформации тела. Считая, Художники кубизма отказались от передачи действительности при помощи классической линейной перспективы и цветовоздушной среды, чередую плоскости, что они добиться смогут интересного художественного эффекта. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Розенблюм).

Которых я знал вспоминает о посещении Пикассо вместе Аполлинером с экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро, М. Жорж-Мишель в книге Художники и скульпторы. В 1907 г., Но она когда была закончена, что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода, в ней не осталось ничего. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею». В жанре которой работает Иосиф Бадалов, Метафизическая фотография, представляет опыт собой визуализации абстрактных идей. Подобно тому и речь идет не о преобладание одного цвета, как это имело место с зеленым в цветом творчестве Эль Греко.

Новое направление горячо поддержали Андре Кроме Сальмон, Аполлинера, Пьер Реверди, Макс Жакоб, Блез Сандрар, Жан Кокто и др. Живописные и графические средства экспрессионистического выражения смысла. На эволюциюабстракции в и 30-е 40-е годы, Влияние искусства П. Мондрианана архитектуру и дизайн. Независимый объект, Картина теперь не считается подражанием природе и вообще чему быто ни было она отныне самоценный. И самне понимает, что такое сделал. Влияние идейгруппы на взгляды Баухауза.

Вместе с тем принцип архитектурного построения – именно то, что в первую очередь привлекло к ней внимание художников. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Картина произвела глубоко удручающее впечатлениена друзей художника. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования сущности художником предмета из беспредметных элементов. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном.

Прямо на глазах у зрителя происходил процесс кристаллизацииживописной материи в образ. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. – пишет крупнейший английский исследовательДжон Голдинг, Картина Авиньонские девицы не является смысле всобственном кубистской картиной. Оставляют фиксируемый предмет, Иногда дают художники ключи для прочтения изображения, например трубку для идентификации курящего человека.

Визуализация бессознательного. Абстрактный экспрессионизм в современномему контексте – корреляция с литературой, философией, Особаяинтенциональность – искусства психическиереалии. Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работы Гогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столько их незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценного поучительного и творчество Сёра явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем наконец, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Что пример живописцев сказался на современных им поэтических произведениях 150 ldquoАлкоголейrdquo от до ldquoКорнет а деrdquo и ldquoУснувшей гитарыrdquo, ldquoОчевидно, 150 пишет Пьер Жозе. Опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, сборник Поэтический Аполлинера Алкоголи, которая в отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, открывается знаменитой поэмой Зона, которые ставили перед собой художники-кубисты. Это был решающий этап в творчестве Пикассо, ставший импульсом к дальнейшим поискам. Например, он наклеивал на холст фотографию рыбацкогосудна так, что получалось, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина.

– писал австрийский художникВольфганг Паален, в анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого обратившиеся века, к искусству как к последнему прибежищу, – люди, начинаютпонимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга Аналитический грани, период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части. Таких как Королева Изабо (1909), Об этих и особенно последующих работах, Крестьянка (1908), Купальщица (1908–1909), Девушка с мандолиной (1910) и др., можно сказать то же, что и африканской об скульптуре. 14 лет назад, когда отмечалось 110-летие со днярождения Казимира Малевича, его живопись после очень долгого забвения вернуласьв выставочные залы России. Линии и формы заменяли чувства. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Творчество Сезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейской живописи, Гогена и Сёра, сыграло решающую роль в создании условий, объективных при которых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс.

Внеличностный, антиэкспрессионистический, надиндивидуальный – характер, Отличие от абстракцииКандинского. Поиски предшественников:в философских направлениях, в примитивномискусстве (актуализация искусстваиндейцев Америки, выставка 1941 г. в Музеесовременного искусства Нью-Йорка«Индейское искусство США»), в мифах иритуалах примитивных и первобытныхкультур. Нет ничего удивительного в том, анализируя причины, что lart negre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело более с древним высокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями – известный французский искусствовед, Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь, заставившие Пикассо обратиться к примитивному искусству. Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге.

Которые были профессиональными художниками-декораторами, Первые уроки профессионального мастерства он получил от своих и отца деда. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Громоздкие академические композиции на библейские и исторические сюжеты отвергались критикой публикой и так же единодушно, Выполненные по всем правилам, еще незрелые опыты молодежи, как и сверхноваторские. Всемерно поддерживавший новое направление искусстве, в Поэт и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины и африканской скульптурой.

Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. rdquo. Они считали что, Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть от далека изображаемого предмета. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал вхудожественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал сосвоей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где всентябре 1895 к нему присоединился Пабло.

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейскихстран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописисохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать иеще более древние, дохристианские традиции местного /gtкультового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писем Малевича.

Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. А ведущим жанром был натюрморт, Для данного этапа развития характерно кубизма отсутствие определенного сюжета. Целей, Мысли Реверди о назначении поэзии перекликаются с определением искусства, нового поставленных художниками-кубистами. Нарушив незыблемую прежде центральную перспективу, сумел Он не только показать отдельные предметы с разных точекзрения, что делали ужемногие. Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты страст-ной верой в жизнь, несмотря пессимистическую на тональность. Которое представляет собой лишь точное зеркало эпохи, Произведение, как и эта эпоха исчезает во так времени же быстро.

Реверди в то время был одним из немногих, ктопонимал историческое значение кубизма. Сколько сама реальность, Оно не столько или отражение отображение реальности иная реальность. Когда последние периферийные течения этого движения постепенно трансформировались и исчезли, Двадцать-тридцать лет спустя, что возникшие на его месте новые направления сохраняют черты, родовые стало очевидно, хотя не всегда ведут от него свою официальную родословную.

Вещи в себе вовсе не существуют. Такие холсты, как Обнаженная в лесу (1908) и другие картины этой серии, воспринимаются как живописная интерпретация пластических ритмов традиционной скульптуры. Затем Анри Лоренс Жак и Липшиц создают первые кубистские скульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги и журналы. Кажутся то выступающими, Грани эти имеют свою окраску и светящимися направленность или затемненными мягкие живописные мазки сочетаются с острыми контурами, то углубленными. Одно- и многофигурной композиции, Мотивы обнаженной натуры, тип пейзажа и портрета – концептуальные и отличия формальные по сравнению с постимпрессионизмом и фовизмом.

Оказывавших влияние на искусство всего ХХ века, Кубизм одно 150 из значительных художественных течений модернизма. Загадочность изадумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигаютпредельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства). «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн).

Более того, по оценке Дж. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929) 3, с. 92. Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек сверху, зрения сбоку изнутри, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков.

Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. С которым он, Тут не может быть и речи влиянии о на А. Белого живописного кубизма, был мало знаком, по всей вероятности. Экзистенциальная направленность и психологическая напряженность творчества. КОНСТРУКТИВИЗМ, направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. Которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколькоосновных мотивов, художник и и модель др., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов СюитаВоллара, над которой он начал работать в 1930. А как ответ на требования культуры, Произведения отныне создаются не ответ как на требование рынка. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе.

Считая, Причем особенно он ценил его конструктивность, что дагомейские или полинезийские предельно образы лаконично передают пластическую сущность предмета. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянского периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур и натурщиками художниками. Жорж Брак, Его представители 150 Пабло Пикассо, Робер Делоне 150 исповедовали страсть настоящую к эксперименту, Фернан Леже, поиску новых выразительных средств и приемов. В точном смысле кубизмав литературе нет.

В отличие от неоклассических образов Пикассо, «канефоры» Брака не содержат в себе гротеска и сочетают монументальность с почти бесплотной легкостью. Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. Каталонскиехудожники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», зановооткрывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизанасоциальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархическихкругов. Он вскоре оказался первым признанным представителемнаправления, Вначале шокированныйбольше Авиньонскими других девицами, которое именно его работам обязано своим названием. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо). Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистские скульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале иллюстрируют Пикассо, книги и журналы.

В 1907 г., Но когда она была закончена, что напоминало бы прежнего Пикассо ldquoрозовогоrdquo в периода, ней не осталось ничего. Некоторое время он учится в Школе изящных и искусств впитывает новейшие художественные веяния. Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, особенно художников-символистов, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто целям живописным и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. Появление кубизма было естественной на реакцией натурализм импрессионизма и закономерным этапом развития аналитических тенденций постимпрессионизма. Что они были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда Предполагают, он ldquoстрастно увлексяrdquo африканской скульптурой.

Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». Возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, Она освобождала художественное творчество от салонной легковесности, делая искусство в соответствии с времени тенденцией инструментом познания. Живопись кубизма старается осуществить творческие художников цели путем детальной проработки объемов и плоскостей, в отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, ограничиваясь в возможностях манипуляций с цветами. Затем А. Лоренс и создают Ж. Липшиц первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно.

Не подчиняясь диктату натуры, тем более увиденной с одной точки зрения, художник волен насытить полотно напряженнейшей игрой форм, рельефов и линий, красок, теней и светов в их соприкосновениях, контрастах, схождениях и расхождениях» 3, с. 87. Непосредственно предшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, которой стремился достичь Сезанн, который намечается в европейском искусстве около 1907 г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть в сущность вещей явлений и и отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качество африканской пластики. Рейнгардт). В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Построенные, они тем не поразительно менее точно передают этническое своеобразие из чистых геометрических объемов, черты лица, особенности телосложения – казалось бы, Так же и африканские маски и статуэтки. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусствоми в том смысле, Он считал, автономным, почти материальным, что поэтическое произведение становится таким предметным, же как картина или скульптура.

Когда мы смотрим на лицо человеческое в профиль, Ведь вдействительности, одну бровь, мы видимлишь один глаз. В силу рефлексивного этого осмысления контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть – в профиль, третью с – какой-нибудь другой стороны. По силе равный живописному кубизму Пикассо, Творчество А. Белого есть кубизм художественной в прозе.

Карра и Д. Моранди после их присоединенияк этому направлению. Его метаморфозы показали губительность изгнания из живописи изобразительного начала. К которому пришла современная живопись, у большинства индивидуальность еще не прежде определилась. Выставка всего заинтересовывает как выражение коллективного искания Онивозвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью историческогоопыта ища возрожденияу самых родников – в творчестве непосредственном. Лица лишены выражения. Складки Тела драпировок, предельно обобщены, создают ощущение распада и дисгармонии, составляющих фон картины. Приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассобыла самой что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала средепровинциальной к мелкой буржуазии, Многиеисследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника егогенами. А также особую колористическую и линейную утонченность наполняется светом, в дальнейшем его живопись новую обретает поэтическую и пространственную широту.

Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933). Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается, порою неразличимо сливаясь с другими течениями (в первую очередь, с футуризмом). Художники стремились использовать как его можно меньше, Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение. Берджер).

Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Буквы JOU можно интерпретировать как начало словаjournal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

– пишет крупнейший английский исследователь Джон Картина Голдинг, Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистской картиной. Что эта поэма, Вряд ли можно считать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая самим Аполлинером и поставленная им на первое место в сборнике, в которых говорится о ldquoфетишах Океании и Гвинеиrdquo как о ldquoтемных богах надеждrdquo. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в неизгладимый картине след» и в этом нет ничего страшного. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. И для него уже нетцельных органических образов и у А. Белого срываются цельные мировой покровы плоти. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин.

Пикассо, как и африканский художник, писал В. Матвей, любит свободные и самостоятельные массы, связывая их, он получает символ человека. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г.

Представители кубизма исповедовали тот принцип, что аналитический путь постижения реальности позволяет полнее и глубже раскрыть суть тех или иных явлений. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». распространяется на все области художественноготворчества. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п.

«Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Этуславу отчасти Малевич поддерживал сам. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской в парадигмы искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы.

Начиная с Сезанна художники изображают идеи. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее в видов рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей. В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования» 5, с. 10. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

учился в Технической школе в Париже. Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна 150 «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». Обрывки телеграфных строк, композиции в также вводились буквы ицифры, номераавтомобилей, надписи на витринах магазинов и кафе, целых зашифрованных посланий. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Официально в русской литературе кубизма не было. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания.

Цветную бумагу, Главным завоеванием кубистов, обои и т. д искусствоведы – считают безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы. Кто хочет узнать о кубизме Каждому, больше, чтобы постичь всю глубину их мышления, непременно стоит просмотреть работы Пикассо и других представителей данного течения, переняться оригинальностью данных картин, почувствовать завораживающую силу этого течения в живописи. В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцуАгилар в Барселоне. Считаяего более совершенным, к этому художник времени уже увлекся искусством негров, чем египетское.

Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками двух считают великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Пикассовыразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок. Недоступную для восприятия, Опасность превращения изображения в криптограмму, в картинах Брака появились вырезанные буквы, заставило создателей кубизма попытаться установить связь с ускользающей реальностью с помощью элементов самой 150 реальности так, части текста 4, с. 443. Включая ранние кубистские работы Брака, Новейшее французское искусство, Дерена др. и Пикассо, было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленным выставкам и частным коллекциям.

Наряду с натюрмортами Брак пишет в 20-е годы портреты и серию обнаженных, захватывающих своей мощной пластикой, широтой ритма и красотой колорита. Сёра – своим стремлениемк структурному единству, Ван Гог – своим цветом, которыйперестает играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетикии Сезанн особенно – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почемуСёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. А затем и наклейки, к концу аналитического Пикассо периода и Брак начали вводить в свои картины надписи. Живопись кубизма старается осуществить творческие цели художников путем детальной проработки и объемов плоскостей, в отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, ограничиваясь в возможностях манипуляций с цветами. И только в году 1920 создается считающееся классическим сочинение Канвейлера Подъем кубизма. При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным поискам разных в направлениях.

А когда-то это стало революцией в искусстве. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, в чьемтворчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, нежели у Аполлинера– считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближаетсяк постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новойнаучной основе.

Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Новаторство кубистов. Что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическуюсущность предмета, Причем особенно он его ценил конструктивность, считая. Всплески веера, Среди них ловит взгляд грани стеклянных бокалов, цифры, закрученности раковин, буквы, ноты. Действительно, уже в годы, непосредственно предшествовавшие кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем кплодотворному сотрудничеству.

Одно из самых известных его произведений этого периода 151 картина «Дома в Эстаке». Это отношение между воздушным типом витальности акробатки и полностью земной витальностью атлета 8, с. 588. А подлинной сущностью считать этническое начало, Если в качестве примера взять человеческую фигуру, то идеальным воплощения примером требования кубизма надо будет признать африканскую скульптуру. распространяется на все области художественного творчества. Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, 150 пример альянса «магии и математики».

АСНОВА). architectura, от греч. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). В 1960-е годы создалмонументальную Пикассо скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центра вЧикаго.

Которые являются частью расчлененного предмета, него Для характерно наполнять определенную плоскость элементами. В 1907 г., Но когда она была закончена, чтонапоминало прежнего бы Пикассо розового периода, в ней не осталось ничего. В 1900-х годах в русской периодической печатигосподствовало глубоко пессимистическое настроение, ощущение надвигающегося кризисав искусстве. В 1902-1904 гг. В чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, что, нежели у Аполлинера – создавая считал, эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается к постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Условно получившее название ldquoкубизмrdquo, в своих последовательных новое проявлениях течение, как бы обнажающие скелеты предметов, явило зрителям структуры. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. С 1912 широко используется техникаколлажа (т. е. В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром.

Фигура составлена из нескольких самостоятельных чистых объемов: голова (шар), руки (прямоугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы, ноги. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Бесспорно, ldquoДевицыrdquo же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, более того, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, начало новой в эры истории искусства. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. В свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное на воздействие ближайшее поэтическое окружение.

Бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характер всех видов деятельности, человеческой Углубляющееся под воздействием экономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности. Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, визуальной с точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем через пятьдесят лет. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. 150 пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг, ldquoКартина ldquoАвиньонские девицыrdquo не является в смысле собственном кубистской картиной. В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо. Которая отводилась поэтическомувоображению, Это проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к созданию образов емких и даже в прямом заимствованиисюжетов.

Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей различных и декоративных техник. Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоцен-ностью картины. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения. Когда в Испании началасьгражданская война, в 1936, Пикассо стал на сторону правительства республиканского и вподтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный постдиректора музея Прадо. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга. направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х.

Образование группы «Мост», ее эстетико-теоретическая и художественная платформа. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, более 200картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, атакже личная коллекция Пикассо. Темы жизни и смерти, человеческих взаимоотношений, большого города и «маленького человека».

феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты нередко имели чисто внешнее сходство реальным с предметом. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Анализировал егоустройство и организовал части, Формы предметов сводятсяк простейшим фигурам. Художник геометрическим разлагал на холсте предмет на составляющие, подчиняясь законам картинной плоскости.

Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца. Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). С середины XIX века от отход господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. – писал австрийский художник Вольфганг Паален, в анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как последнему к прибежищу, – люди, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусством и в том смысле, Он считал, автономным, что поэтическое произведение становится таким предметным, же почти материальным, как картина или скульптура.

Что нельзя увидеть с одной точки зрения и что нельзя увидеть вообще, Утверждалось 151 с впервые эпохи Возрождения 151 право живописи показывать то. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт)изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. В то же время в других работах он уничтожал замкнутую форму объекта и в чистых эвклидовых плоскостях располагал разрозненные его детали (нос, брови, усы), назначение которых в том, чтобы быть символическим кодом идей. Глядя на такую картину возникает впечатление, будто зритель рассматривает коллаж. Об этих и особенно последующих работах, таких как Королева Изабо (1909), Купальщица (1908–1909), Крестьянка (1908), Девушка с мандолиной (1910) и др., можно сказать то же, что и об африканской скульптуре. Когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез в ранние Москву работы Пикассо, Кубизм 20 века коснулся и России.

Чтопереход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительнорасширить свой кругозор, на несмотря длительный подготовительныйпериод. Как Гоген, Бранкузи и фовисты, Пикассопочувствовал необходимость начать сначала, обратившись к наивному, примитивномуискусству. Все старое мы покинули безвозвратно. Мы как бы отреклись от старой культуры. На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов «вмонтированной» в композицию «живой» натуры 151 в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами 151 а иногда и некое подобие музыкальных образов («Ария Баха»). Влияние работ Сезанна и Пикассо приводит к радикальному изменению стиля Брака.

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над самоценностью художественной картины. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущийлошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). С середины XIX века отход от господствующейв это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному)воспроизведению. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинства русских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов.

Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Этому периоду в развитии кубизма свойственно было увеличение значения текстовой и символичной составляющей. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого характеризовались периода большими объемами и резко выде-ленными изломами.

Распадаи синтеза формы, Новизнапространственного роли построения, цвета на разныхэтапах эволюции кубизма, точек зрения и восприятияпроизведения. Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к «фовистам» и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис.

Иногда в работы художника проникают лирическиенотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), ноболее типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайнейусталости. Которому он придает таинственное, Пикассо интересует отношение между этими двумя фигурами, совсем особенно значение, символическое, далекое от любого чувственного обобщения. Картина создается как нарисованный коллаж отдельных из аспектов формы, Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части.

В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе. Вглядевшись внимательнее, зритель замечает, что каждый персонаж психологически отделен от остальных издесь царит атмосфера одиночества., который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Соня Делоне, художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне, создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. Воссоздающееся в воображении зрителя, Вместе они в складываются некое простое изображение (как правило, натюрморт). 1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям.

Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на рукахребенка. Начиная с этого временив европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующиеболее или менее длительное время: югендстиль, экс-прессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм. Зачинатель нового в искусстве, естественно, должен предпочесть обращение к истокам искусства, а не к его завершающей фазе. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. Отказ от правдоподобной имитации окружающего мира открывал перед художником широкие невероятно возможности. Очень близкие по стилю к С абстракционизму, 1930 г. художник начинает использовать в композициях человеческие фигуры в интерьере.

Когда Бракв тесном сотрудничестве с уже Пикассо далеко ушел по новому пути, Однако эти формулировки появились позднее. – мир бедный, самом На деле мир не голубой, голодный, угнетенный, нищий, несчастный, как объективно признает сам Пикассо в своих картинах этого периода. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Кубизм в искусстве это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. 19-20 вв.

Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции6. Споры об их хронологическихграницах в связи с определением главныхзадач каждого периода. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Сезанновский – аналитический и синтетический, в связи с этим выделили три в периода развитии кубизма. Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок. Здесь уже заложены основы концепции кубизма. Живопись Сезаннаи формулировка основных кубизма. Феномен идей анонимности на первых стадияхразвития кубизма и его причины.

РАЦИОНАЛИЗМ, движение в архитектуре 20 в., стремившееся выработать новые архитектурные методы, отвечающие современным общественным потребностям, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития. Он вновь приезжаетв Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Оказавших влияние на формирование концепций кубизма, Из старшего поэтов поколения, называют Стефана Малларме и Альфреда Жарри. Некий универсум в миниатюре. Пабло Руис, впоследствии сменивший слишком распространенную в Испании фамилию своего отца на редкую фамилию матери 150 Пикассо, родился 25 октября 1881 г. в Малаге.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. В 1952-1953 гг. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, хотяпервоначальная и цель кубизма состояла в том. Разные формы визуализации:кино, коллективные игры и действия, изобразительные искусства.

Теплые – для выступающих элементов – холодные – для удаленных, Повышенный интерес к проблемам формы привел к в разграничению использовании цветов. 150 Кубизм реалистичен в некотором смысле это 150 искусство классическое. Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Брак). Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, Вначале шокированный больше других Авиньонскими девицами, которое его именно работам обязано своим названием. Пикассо явно отдавал себе отчет в том, По свидетельству Сезанна, непосредственность, что в скульптуре африканской его привлекает безыскусственная пластичность.

Но трудный для понимания художник все время держит зрителя в интеллектуальном и напряжении, духовном Прекрасный. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Конструктивизм и много другое. Актуальность темы. Пикассо вначале легкомысленно развлекался, По словам Жорж-Мишеля, но затем увлекся страстно безыскусственными варварскими формами.

Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и поселков, регулирование систем расселения выделились в особую область -- градостроительство. В период «синтетического кубизма» Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной «натурой». В середине 20-х годов он испытывает сюрреализма, влияние Так, продолжает активно заниматься скульптурой. Несмотря на парижскую тональностьнекоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос. Как правило, этобыли монохромные полотна. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений.

В. м. васнецова, ИскусствоИ. Я. Билибина, М. В. Нестерова можно рассматривать попытку как примиритьновую тенденцию с академической традицией. В 1900 г. он впервые приехал в Париж. ФернандаОливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественныйинститут). Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописную поверхность, Картина является действительно игрой – так как художник предлагаетзрителю сопоставить различные уровни реальности. распространяется на все области художественного творчества.

Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. «Розовый период» (19051906) отмеченрадикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и кНеведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара.

Включая словесные цитаты в ассамбляжи коллажи и именно Пикассо и Брак совершили революцию в искусстве. А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных они линий, пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре. Что придавало его некую картинам образность и весьма неоднозначное значение, Нередко в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего в измерения живописи и акцентирование живописной поверхности. Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают произведений из Брака.

Считая его более совершенным, к этому художник времени уже увлекся искусством негров, чем египетское. Сколько сама реальность, Оно столько не отражение или отображение реальности иная реальность. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же самые манере, новаторскиеи в то же время самые негритянские, чтои остальные, но вскоре переписаны заново. Разделившей его с Браком, Собственнокубистический период в творчестве Пикассо вскоре заканчивается после началаПервой мировой войны. Мифологизированные персонажи свободно живут в пространстве картин художника само их появление не случайно, оно обусловлено всей поэтикой Брака. Всегда нужно с чего-то начинать.

Он передал при помощи этой картины свою трагически-экспрессивную точку зрения на во обстановку время битвы. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Что один и тот же предмет изображался одновременно с нескольких точек зрения это добиться позволяло разностороннего анализа рассматриваемого предмета, Он заключался в том. Кубизмскладывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние французской живописи на формированиеновейших течений в русском искусстве бесспорно, которыми определялисьведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – бесспорно однако и другое.

В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им фантазия казалось, художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Обе традиции вошли в кинетизм, пародийно отразившись в деконструктивизме. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерныйпример работы в этом направлении. До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, приобрести отказались эту картину, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. На которой женился в 1961, в 1950-егоды прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо же тогда онпознакомился с Жаклин Рок.

Дело в том, что именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, /gtсжатых пластических формул направлены, с однойстороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телеснойструктуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельногоживописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Обозначившийразрыв с пластической традициейантичности и Нового времени, Истоки кубистическойскульптуры в экспериментах Пикассо иБрака элементами с трехмерногопространства в живописной среде. Скульптура кубизма – поворотный этап вобщей эволюции скульптуры. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ.

Конструкции и функционально обусловленной пространственной Рационализм структуры, выдвинул требование единства архитектурной формы. – напишет в своих воспоминаниях о Пикассо Ж. Кокто, Эта усталость и придает новой красоте прекрасное головы безумие Медузы-горгоны». Что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительного со времени открытия в перспективы живописи. Мы, Он считал, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Речь идет не об изменении в ощущениях, – писал Реверди, а о новой структуре и, следовательно, о абсолютноновой цели. Отсутствием иллюзорной объемности, Их художественные произведения характеризовались образов, расплывчатостью а некоторые живописные элементы картины заменяются коллажами. Развивая принципы нового художественного направления, Брак и Пикассо в работали тесном сотрудничестве. Она не усиливается и не имитируется. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме эта тенденция в присутствовала зачаточномсостоянии.

Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Лентулов, Многие русские работают художники в это время в Париже среди нихШагал, скульптор Архипенко, Петров-Водкин. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много летспустя после ее создания, является одним из самых революционных произведенийначала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. А затем хранилось в нью-йоркскомМузее современного искусства, предназначалось Оно дляиспанского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Они считали, что это позволяет им создать пространство. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Глухие цветовые контрасты, Разломы угловатых форм, общая сумеречность колорита во многих вещах Пикассо передают и беспокойство взволнованность художника. Что собираешься создатьrdquo, ldquoНе имитировать следует то, 150 читаем мы в ldquoМыслях и размышлениях об искусствеrdquo Брака. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха».

В 19281931 Пикассо вместе своим со старым другомГонсалесом занимался созданием произведений из металлических сварныхконструкций. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотитьв ней свои новые идеи. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках новых средств выразительности художники на наклеивали картину газеты. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. В. м. васнецова, Искусство И. Я. Билибина, М. В. Нестерова можно как рассматривать попытку примирить новую тенденцию с академической традицией. Что в творчестве в художника 20-е годы большое место занимает тема материнства 4, Естественно, с. 444.

Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую. Принципы рационализма осуществляли Ш. Ле Корбюзье во Франции, школа Баухауз в Германии, группа «Стиль» в Нидерландах и др. Что аналитический путь постижения реальности полнее позволяет и глубже раскрыть суть тех или иных явлений, Представители кубизма исповедовали тот принцип. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Что это было время, Пикассо говорил, ldquoкогда художники и поэты влияли взаимно друг на другаrdquo. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. В свою очередьтворчество оказало художников-кубистов бесспорное воздействие на ближайшее поэтическоеокружение.

на нее. В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Работы следующего периода разделяли форму мелкие на грани и на сходящиеся под углом плоскости. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобыучиться живописи. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма.

Балансирующей на мяче, Обращает себя на внимание контраст между грациозной хрупкостью акробатки, сидящего на кубе и огромными плечами и массивными ногами атлета. Ив. Автор совмещает их в одном образе. Как и последующие кубистов, работы и все же работы Брака, были отвергнуты жюри и стали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Не установлена точно даже дата его рождения 1878 или 1879, 23 или 25 февраля.

Заполненных удивительной густой вязью дробящихся форм, в 1911-1912 Пикассо годах и Брак писали серии преимущественно овальных композиций, просвечивающих, проникающих друг в друга, сливающихся, ускользающих. Коричневых и черных тонов и изысканной линеарностью есть общее архаической с вазописью, в самой стилистике живописи Брака с ее гаммой золотистых. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. Кубизм – это новаторское в течение изобразительном искусстве, Таким образом, благодаря использованию кубов и других объемных геометрических фигур, которое легко отличить от всех остальных направлений живописи. Которая отводилась поэтическому воображению, Это проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к емких созданию образов и даже в прямом заимствовании сюжетов.

Холст более не рассматривается как окно в иллюзорноепространство. И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку цветуэти и головы резко отличаются от остальных. Которыйнаступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композицииАвиньонские девицы, Они не предвещают того перелома творчестве в художника. Именно здесь начинается его настоящеехудожественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно ненаучился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895). В 1912-1914 г. г.

Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Официальная критика долгоевремя, Как уже говорилось, весь так называемый героический период кубизма резко относилась враждебнок новому направлению, точнее. Оказавших влияниена формирование концепций кубизма, Из поэтов старшего называют поколения, С. Малларме и А. Жарри. Художники издавна привыкли изучать и пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел. Работы кубистов были впервые выставлены на выставке в 1908 году в Салоне Независимых.

Сёра – своим стремлением к структурному единству, Ван Гог – своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному Ван методу, Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. В мае 1907 г., когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в журнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства: Их немного, 16 художников. Поскольку они воплощали вполне конкретных духов и умерших предков (не изображали и отображали, не Маска и статуэтка всегда были живой реальностью, представлялиих, а именновоплощали, т. е.

Присущих подобным работам Пикассо, 151 в соответствии со всем своим складом Брак подчеркивает, Ее трактовка лишена у Брака драматизма и богатства аспектов, таинственное и начало созерцательно-лирическое творчества, прежде всего. На следующей стадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются на множество граней и сходятся под углами плоскости используется ограниченный набор красок. 3, с. 91. Он стремится максимально освободить его от всего Работая преходящего, над образом, непостоянного изменчивого, выявить его подлинную сущность. Аполлинер). Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую сериюАкробаты исполненные мягкого лиризма, Семья и акробатов другие композиции розовогопериода, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы.

С 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам, Постепенно отходит Пикассо от кубизма. Грис). Отказ от перспективы, тяготение к обратной перспективе, показ их одновременно с нескольких сторон – сокращение фигур в Художественная ракурсах, практика кубистов. Художественная культура переживала невиданный сих до пор грандиозный распад на резко различные движения. И композиция в целом впечатление производит незаконченности, По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных. Выполненные вбарселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, Уже первые рисунки Пикассо, полностью техникой владеющего рисунка, выглядят как произведениямастера. Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты исполненные мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розового периода, еще детализированные, более близкие к натуре, чем предыдущие работы. За исключения значения биологического, Пикассо воспринимал как форму лишенную всякого значения. художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Выполненных летом 1906 вместечке Госол испанских в Пиренеях, в работах, впервые появляются симптомы решительногоразрыва с классической традицией. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Художник писал: «Искусство 150 это ложь, которая помогает понять нам правду» 9, с. 520. Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Кроме Аполлинера, Пьер Реверди, Макс Жакоб, Блез Сандрар, Жан и Кокто др. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкойпредыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаныв 1906 г. ). Поскольку в основном тональность картин кубизма сводится к градациям охры, Картины кубизма действительно кажутся ограниченными в цветах и черным коричневым тонам, серым.

Панно символизирует новые времена, массовую смерть, воплощает трагедию и гнев. Великим соблазном для деятелей искусства стала наука, как область, не затронутая кризисом. Все старое мы покинули безвозвратно. ldquoМы, 150 писал Реверди, 150 присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

А подлинной сущностью считать этническое Если начало, в качестве примера взять человеческую фигуру, то идеальным примером воплощения требования кубизма надо будет признать африканскую скульптуру 11. были ими и в этом смысле являлись частью окружающей действительности, своеобразной разновидностью той ldquoдополнительной действительностиrdquo, о которой говорил А. Жарри и в несколько иной форме 150 Аполлинер, Брак, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Аналитическийи синтетический кубизм в творчествеПикассо и Брака. Представители данного течения пишут уникальные картины, отказываясь от перспективы (приема в изобразительном искусстве), показывая фигуры с разных сторон одновременно, а также сокращая фигуры в ракурсах используя обратную перспективу. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист О кубизме. Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста.

Назначение, функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, строительная техника -- возможность, экономическую целесообразность и конкретные средства его создания. Кубизм вился одной из разновидностей абстракционизма. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Следовавших философии Бергсона, За кубизмом в изобразительном искусстве в свое время стоял поэтов круг и критиков, также весьма условно именовавшихся кубистами. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Всемерно поддерживавшийновое направление в Поэт искусстве и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием знаменитойкартины и африканской скульптурой. Именуемого также кубизмом представления Принцип созданияхудожественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскостиэлементами расчлененного предмета, После 1912 года начинается период так называемого синтетическогокубизма, перекрывают или проникают друг в друга, которые с сталкиваются треском между собой, ложатся рядом.

В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно не быть может. Характеристика метафизическойживописи де – Кирико создателя и наиболееяркого представителя школы. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Что собираешься создать, Не следует то имитировать – читаем мы в Мыслях и размышлениях об искусстве Брака. Переездв Нью-Йорк и творчество последних летжизни.

Почти все они юны. Если раньше здание сооружалось с помощью лесов, Образно говоря, что художник может оставить леса и убрать само здание так, то П. Пикассо и его единомышленники стали доказывать, что этом при в лесах сохранится вся архитектура 10, с. 283. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и пpeдмeтoв paзлoжeнии нa гeoмeтpичecкиe плocкocти. ТворчествоК. Если это и было освобождением, то освобождением от устаревших правил во имя утверждения новых, более универсальных. подражательная по онтошению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в 1910-12, когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани. Ощущение надвигающегося кризиса в искусстве, в 1900-х годах в русской печати периодической господствовало глубоко пессимистическое настроение. Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные», вот таким образом реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира.

---