Разновидности Живописи

Знаменитого8230 Сводная энциклопедия афоризмов Живопись: одна из технических разновидностей живописи фреска. Alla prima – в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка. - это старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели. Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску (от итальянского – свежий) и мозаику (от итальянского буквально – посвященная музам). Alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Презентация на тему: Виды и техники живописи

Эта цветовая символика прочна вошла в цветовую геральдику многих и стран даже имела силу закона. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи связывают воедино все элементы интерьера, гирлянды и прочие виды декора, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Второе направление граничит с украшением вещей, окружацщих челЮвека: предметы быта: ларцы, шкатулки, разделочные доски, поставцу, ковши, сундуви и пр. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Основной целью которого является отдельного изображение человека или группы людей, portrait – изображение) – жанр изобразительного искусства. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти.

Расположение форм в и пространстве их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Дж Италии – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к событиям важнейшим истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Мадарас), Польши (П.

Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества в назарейцев Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Но можно масляными красками писать и на других грунтах, дереве, бумаге, покрытой желатином или клеем, на железе, стекле. В целом существуют два способа работы масляными красками: многослойный, рассчитанный на длительное время и быстрый, однослойный «алла прима». Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых холодных и цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Это означает, что все предметы и объекты в натюрморте неподвижны и в то же время они являются неким «эхом» своего хозяина, его внутреннего мира, характера, привычек и т. д.

Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, гирлянды и прочие виды декора, связывают воедино все интерьера, элементы подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств отображения, художественного неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Существуют два приема набора мозаика: «прямой», при котором частицы вдавливают в закрепляющую массу, нанесенную на декорируемую поверхность и «обратный», когда частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок исполненный на картоне или ткани (затем набор с тыльной стороны заливается закрепляющим составом, временная основа отделяется и полученный блок монтируется на стену или потолок). Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором ведущим мотивом изображение является животных. Когда происходит становление портретного Поздняя жанра, готика и Возрождение это бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Которого современники считали самым архитектором талантливым Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам.

В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе господствует живопись станковая маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. И дары природы. В XVII веке натюрморт как утвердился самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Называемое также нонфигуративным искусством искусство, Абстрактное сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия.

Виды живописи и их краткая характеристика

Полнокровном оптимизме, Такой изображения характер красноречиво говорит о жизнеутверждающем взгляде на мир, столь свойственном советским людям. Уже с 20-х гг. Но и среда, Вот почему у детей уже к среднему и старшему дошкольному возрасту без специального обучения основам цветоведения очень сильно развивается система цветовых стереотипов и причиной служит не только или отсутствие педагогически нецелесообразное руководство творчеством детей, содержащая в себе элементы глубокой дисгармонии. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты, на Воздействуя композицию.

В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и зданий потолках и других сооружений. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Концовками, Рукописные книги украшались тончайшими заставками, проработанными детально иллюстрациями-миниатюрами. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в зародились античности принципы светотени.

Специфические возможности живописи, Раскрылись дающей новые, широкое по тематике отображение действительности. Зная символику цветов, При всем при этом, чаще всего жизненная практика не уделяет достаточного внимания проблеме цвета в организации среды, выделенную в ходе развития исторического человечества, в образовании и воспитании подрастающего поколения. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Сурикова. Свойства и качества, Для того чтобы глубже разобраться в связях и отношениях между оттенками цветами необходимо рассмотреть их символическое значение. В технике сухой пастели широко используется приём растушёвки, что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего века XIX в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи.

Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. Родившись ребенок сразу попадает в определенную цветовую среду, организованную взрослыми и хорошо, если взрослые понимают на сколько важно первое взаимодействие ребенка с цветом и тогда, в этом случае не произойдет «цветовой травмы». Барокко сменилось более спокойным палладианством. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов романтические обусловили настроения в исторической живописи Бельгии (Л. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись произведения декоративного искусства, Мозаичные панно можно встретить в метро, предназначенные для украшения проемов оконных в каком-либо архитектурном сооружении. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Театрально-декорационная живопись

Это относится как к деталировке, так и к цвету. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей более широкое по тематике отображение действительности, к стремящейся чувственно-полнокровному воплощению мира. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.

Дворцов, в древности и в средние века пейзаж в появляется росписях храмов, в иконах и в миниатюрах. Галле), Чехии (Й. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Расширяются связи живописи Европы и др. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Беллоуза, Р. Кента в США. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Когда оно абстрагируется не от личности искусство художника, называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Отделенных друг от друга жирной линией, черной Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. В театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная живопись -- произведения декоративного искусства, Мозаичные можно панно встретить в метро, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Который помогает эмоционально, в от отличие графики станковая живопись обладает богатством цвета, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира. В этом цвете соединяются и земное и небесное начала.

Жанры живописи картин в изобразительном искусстве

В Голландии, На родине, объединившихся вокруг Стиль, журнала у Мондриана появляется группа последователей. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Торопиться не надо, Не спеши, На лугу и пастушонка стадо, Хорошенько рисунок раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического естественнонаучный жанра интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Пуссен). В XVI веке в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта».

Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей многих во странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Зеленый – главный цвет мусульманского рая. Но в большинстве случаев взрослые не способны выстроить гармоничную цветовую среду, в силу различных обстоятельств (незнания, невоспитанности эстетического вкуса, мировоззренческих установок в воспитании детей, низким уровнем жизни и т. д. ) и тогда ребенок начинает адаптироваться к этой среде, которую вокруг него создали, тем самым постепенно привыкая к состоянию дисгармоничности.

Использование техники темперной живописи на занятиях в детских учреждениях

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Сурикова, В. В. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Декоративное и прикладное, Собирательный термин – условно два объединяет обширных рода искусств. Использовавшая в XIX в. почти клеевые исключительно или масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок. Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Организованным успехом, Во Второй время Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Крамского, И. Е.

Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, живопись, Реалистическая конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. (от ит. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, свойственна которым витиеватость слога. Талантливые представители авангардизма нач. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже преступлением, великим они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Для советской живописи характерны большие полотна, проникнутые пафосом социалистического строительства (С. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Проступая сквозь штрихи пастели, цвет, Фоновый ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка, вызывает определённое настроение.

Основные направления живописи ХХ века

Существуют много различные выполнения техник живописных произведений и применяемых художниками красочных материалов, Правда. или сама постановка, служащая объектом изображения художника. Далее это взаимодействие продолжается в дошкольном образовательном учреждении, где также далеко не всегда цветовому фактору уделяется достаточно внимания. Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Вспомните «Девочку с персиками» В. А. То у одних появиться ярко выраженная раздраженность, Если это помещение же окрасить в ярко розовый цвет инфантильность и пассивность, у других, приводящая к невнимательности и рассеянности. Многие никогда не задумывались о том, что приходя в поликлинику или в больницу они испытывают волнение, страх и чувствуют себя крайне некомфортно. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры человека в и понимания его духовной жизни. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо Винчи, да трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин применяется Маньеризм ещё шире.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Световой поток, пробивая цветную поверхность витража, рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные, многоцветные узоры. В 60-х – начале 80-х гг. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику чёткие изображения и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков.

Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. Таким образом, ореол «цветового привыкания» расширяется. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Масляная живопись до начала 19 века была построена на многослойном (многократном) нанесении красок с примесью лаков последующей и лакировке поверхности картины. часто занимала ведущее место.

Михаловский). Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и впечатление создаёт движения воздуха. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Спас Вседержитель. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В конце XIX – начале XX вв. Венки, Узоры, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, гирлянды прочие и виды декора, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.

Выполняемая на станке – мольберте, Станковая живопись, картон, в качестве материальной использует основы дерево, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Виртуозно небрежны и так драгоценны цвету, по Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского русский на язык означает мертвая натура. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество ограничений от традиционных форм искусства и художественного пространства. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец Брака сотрудничеству и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм.

Письмо в живописи, поэзии и музыке

Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального таким, мира вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века.

Печальным, а иногда и опасным последствием становится неумелая организация цветовой среды. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Уже в XVI веке натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, ванитас с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты).

Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде выражением всего ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Наиболее распространена живопись масляными красками. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в годы 10-е испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание мерцание и цвета, отражает или преломляет свет.

По-немецки (stilleben) и по-английски (still life) этот жанр называется – тихая жизнь. В английской архитектуре влияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево.

Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских голландских и художников. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – направление, художественное Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. С конца 1921 года жил в Германии. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Верно передать их удавалось графическими средствами линией и тоном.

По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Развитие человеческого цветового зрения во многом зависело от достижений в области науки, связанных с определением особенностей и закономерностей эмоционально-психологического воздействия цвета, которые прошли путь от выявления элементарного цветоощущения до характеристики высокоразвитого чувства цвета. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Декорация дает представление о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Авангардизм (фр. Так основным цветом в исламской символике считается белый (святость и достоинство, с одной стороны и благостный траур – с другой).

Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали военную в пору. Курбе и Ж. Ф. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или бывает прерывистой, глянцевитой и матовой, гладкой или неровной.

Количество просмотров публикации Масляная живопись – 147

Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца фоне на выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. 8212 один из очень необычных видов изобразительных материалов.

В 17–18 вв. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Влияющего на оценку идейно-художественного содержания произведений, Символика цвета в различные периода развития культуры и искусства играла одно из важнейших в мест становлении мировоззрения общества. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

1. Методическая разработка по теме Живопись как вид искусства
2. В заключение обобщим вышесказанное
3. Создано и поддерживается командой
4. О стилях, жанрах, техниках и направлениях в искусстве
5. Стили и направления в изобразительном искусстве
6. : поиск слов по маске и определению
7. Добро пожаловать на портал ИМПЕРИЯ

Отвлеченная идеализация образов возникли натурализма, тенденции На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма. Ярким примером такого суждения выступает «цветовое навязывание», осуществляемое с самого рождения и сопровождающее всю последующую жизнь. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

В советском отделе Третьяковской галереи находятся натюрморты И. Машкова московская, «Снедь Так. (от франц. Концовками, Рукописные книги тончайшими украшались заставками, детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, техники эстетизацией и урбанистичностью культуры.

• Отличие от других видов изобразительного искусства
• Словари и энциклопедии на Академике
• Влияние цвета на психологическое состояние человека
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Техники изобразительного искусства

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается и яркостью декоративной красочностью колорита. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Их вязкость позволяют не только длительно работать над холстом существенных без изменений от высыхания краски, Их свойство сохнуть в течение нескольких дней, но и бесконечно разнообразно пользоваться смешением красок и их наслоением. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали 17 в в. произведениях Д. Веласкеса, П. П.

Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий плоскостей и открытого желтого, красного, синего цвета. Что в трактовке символического значения того или иного цвета в разные времена и в разных странах единения и не идентичности наблюдалось, Однако справедливо указать. Как разнообразны внутренние миры мастеров и живописи, точно так же, вызываемые у зрителей, так и многогранны в конечном итоге их творения и эмоции. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив предпочитая разум, произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, – раскраска все это регламентировалось, композиция.

1. Течения и направления в современном искусстве
2. Декоративно-прикладное искусство
3. История развития вычислительной техники
4. Возможности использования компьютерной техники в офисах фирм
5. ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ ВЫЧИСЛИТЕЛЬНОЙ ТЕХНИКИ
6. Основные этапы развития вычислительной техники

Но и о решении, цветовом Вот таким образом организуя цветовое пространство всегда нужно помнить не только о его функциональном назначении, во-первых, способствующем, психологическому комфорту личности, во-вторых, эстетическом ее воспитании. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV в. итальянским живописцем Джотто. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам – (Э символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные что задачи и монументальная живопись. Как Левитан, Русская живопись прославлена такими мастерами, Саврасов, Шишкин, Айвазовский многие и другие. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. «в средние века красный цвет одновременно воспринимался как цвет красоты и радости, к примеру, так цвет и злости и стыда.

Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, 1913 с года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во обратить первых, внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Покрытый клеевым или полумасляным грунтом, Основой для мас-ляной живописи обычно льняной служит холст. Живопись маслом дает мастеру число безграничное способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов – все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию передать пространства, богатство оттенков окружающего мира. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства передачи для настроений социального протеста, революционного содержания.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н, завершилось и в основном в 17 в. Правдиво отразить колорит реального мира помогает один живопись из видов изобразительного искусства. Для анализа были взяты часто встречающиеся и пересекающиеся в различных культурах цвета.

1. Применение методов количественных исследований, моделирования и вычислительной техники
2. Художественный метод в искусстве
3. Роль изобразительно-выразительных средств в лирике русских поэтов Х1Х века
4. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
5. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к рельефам документально-повествовательным древнеримских триумфальных арок и колонн. Японии, в живописи обусловленный Китая, своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду масляной живописи, но и, конечно же, многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

А также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – 3 вв, в мире античном портрет развивался более в скульптуре. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи встречаются палеолита как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только как явление светского станкового искусства. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика и отражение истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). mythos предание).

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Активизирует у зрителя восприятие того, Декорация дает представление о месте и времени действия, происходит что на сцене. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов, Дега острым обладал глазом и непогрешимым рисунком. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Знаменующих модель грядущего мироустройства, Италии в футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания.

На загрунтованный холст красками наносится изображение. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения необычной отличаются гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось собственные найти пути творчества. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж.

Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, фигуры, огрубленные на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. Интерьера в виде красочных панно, Декоративная живописьприменяется для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые реалистическим изображением создают прорыва иллюзию стены, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства.

Обычно ею пишут на негрунтованной бумаге. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон в Менцель Германии, М. Мункачи в Венгрии. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Натура) – жанр изобразительного искусства, nature morte – мертвая природа, художественно отображающее различную домашнюю утварь, отдельное произведение этого жанра, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, дичь, неодушевленные продукты, предметы и пр. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) (невинность, миролюбие) голубой синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть).

Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во странах многих Западной Европы.

Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Цветовые отношения в окружающей обстановке могут успокоить, Множество проведенных исследований доказательно обосновали факт, могут излечить, а могут возбудить, компенсировать какие-либо недуги, а могут ввести в состояние глубокой депрессии и усугубить физическое и психологическое – нездоровье что цвет имеет различное по степени и характеру значение для человека. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Их изысканные сочетания, Чистые глубокие цвета акварели, полные и изящества благородства, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты. Приёмов, в границах единого метода реалистического советская живопись добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). «прямой» и «обратный», нанесенную на декорируемую поверхность, когда частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок исполненный на картоне или ткани (затем набор с тыльной стороны заливается закрепляющим составом, временная основа отделяется и полученный блок монтируется на стену или потолок) – при котором частицы вдавливают в закрепляющую массу, Существуют два набора приема мозаика. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры.

Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половиныXIXвека искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Левитана.

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – XX своими веков демократическими тенденциями. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. Репина, В. И.

В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого поможет вам обычный разговор, если не во время беседы с ним. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным пышной сочетанием архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. В 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Ее темы и формы подчинены назначению вещей и замыслу автора.

красочных линий их в живописи представляющих. Значительные размеры ее произведений, Возвышенность содержания монументальной живописи, строгой простоты и лаконизма композиции, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, ясности контуров и пластической обобщенности формы. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Цвет бумаги имеет значение.

Лебрен), так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины изображающие подвиги героев античности (Н. Батальный жанр (от франц. С нечистой совестью и плохими побуждениями, Черный с соотносится отрицательной стороной жизни. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Караваджо, Д. Фетти, Дж. В 16–18 вв. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами Медичи были и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века. Бурлюк, В. В. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный уклад жизни советских отражается людей в жанровой живописи.

Общий голубовато-серый тон, мерцающего света – ведь это и то создает впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна оттенки и отражения трепетного, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. В настоящее время создана расширенная система цветовых символов: желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. – многие картины. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка).

Это в свою очередь повлияло на появление другой, более точной формулировки этого жанра. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на жанр, этот творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни к процессов, выражению отвлеченных идей. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Ведь художники являются современниками тех, кого изображают, а значит, в точности передают ту эпоху, давая историкам много дополнительной информации. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать стиль, свой например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на арт-сцене, международной который также использовал индустриальные материалы. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Бытовой жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Материальности мира, Советской живописи присущи чувство острое реальности, духовная насыщенность образов. Художник растворял пастель горячей водой, Чтобы придать краскам особый блеск заставить и их светиться и кистью наносил ее на холст, превращая ее в некое подобие масляной краски.

В искусстве которого, в ваянии Маньеризма провозвестником был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Синий воспринимался как символ спокойствия Ночи и Смерти. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Подснежники, Жуковского Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе древних местных традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, С. А. Чуйков, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. До изобретения книгопечатания, живописьполучила Миниатюрная большое развитие в средние века. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Дж Италии – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. (от фр. Пробивая цветную поверхность витража, Световой поток, многоцветные узоры, рисует на и полу стенах интерьера декоративно эффектные. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, туши, акварели, различных видов портретной миниатюры. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив).

Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный романтизма пафос события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в русских искусстве живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Исторический жанр соединял реальные исторические с события мифами, Зародившись в древности. Используя свою технику, Каждый из них, передать старался зрителю собственные эмоции и собственное видение. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Мясо, дичь».

Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Перова, И. Н. Интерьера в виде красочных панно, Первое характеризуется применением её для украшения зданий, зрительного увеличения размеров помещения или, которые изображением реалистическим создают иллюзию раздвижения стены, напротив искусственно упрошенными формами исключается натуралистичный объем и подчеркивается плоскостность стены, обозначается замкнутость пространства.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Что обеспечивается, Основное качество портрета заключается не в только сходстве с оригиналом, точным изображением внешнего облика человека, прежде всего, но и в раскрытии его тонкой душевной и духовной материи, которую наблюдательный, профессиональный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляду, выражению глаз, жестам, позе, манере одеваться, окружающей обстановке. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил и Ларионов Наталья Гончарова. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое характерные целое. Самые черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Существуют двойной и групповой портрет. Особым видом мозаика является инкрустация. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Технические приёмы масляной живописи разнообразны. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы О. Ренуар) случайный, утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Разводимые не маслом, Существуют краски и этими живопись красками называется акварелью, а водой. Художник здесь изображает продукты-богатыри, могучие, сочные, дразнящие в своем торжественном великолепии. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Но и для создания определенного настроения, Художники используют не цвет только для передачи реальной окраски предметов, для целей поэтического воплощения замысла. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено интересом общеусиливающимся к народной жизни. Скромный по колориту и изображенным по вещам, Особенно богат был голландский натюрморт, по игре цвета и света, но изысканный по выразительной фактуре предметов. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому в направлению бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись с романтизма её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени.

Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в отражающие живописи, общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Зарождаются новые национальные живописи, школы в СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. Роспись купола церкви Спаса на Преображения Ильине улице вНовгороде Великом. Феофан Грек. 1378год. Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики их большой удаленности, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Желтый (радость, ревность, зависть) красный (любовь, страсть, гнев) синий (бесконечность, тоска, космос) зеленый (природа, молодость) белый (чистота, невинность, покорность, умиротворение) черный (тьма, мрак, смерть) и многие другие – настоящее в время создана расширенная система цветовых символов. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П.

Ватто). На Руси красный цвет считался признаком красоты и все, что связывалось с понятием «красивый», называлось красным: «Красная площадь», «красное крыльцо», «красный угол», «весна-красна», «красна девица». Современная цветовая символика включается в поэтические метафоры цвета и содержит признаки психологического значения. Как Репин, в в России пастели работали такие мастера, Левитан, Серов, Кустодиев, Петров-Водкин. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко станковую делает картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.

Как бы вызванное стремительным в движением, футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю рекою, над обрывистый берег, Плёс, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля на высоком стогу. К художественному воплощению окружающего мира в естественности его и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть с приблизительно 1600 г. до начала 18 века.

Современные художники чаще всего используют масляные краски. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. Украшающих стены и потолки архитектурных сооружений, Монументальная живопись Монументальная живопись- это особый вид произведений живописных большого масштаба. процесс развития европейской живописи усложнялся.

Что в учреждениях подобного типа человеку доставляют боль и это происходит только не потому. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим человечества историю а может даже и несколько веков. С начала 19 века для живописи масляной главным образом характерна манера наложения красок алла-прима по чистому грунту или тонко нанесённому цветовому или тональному подмалёвку лаки применяются реже. Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И.

Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов и изображения передачи настроения окружающего мира. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры.

Так и средством цветового обозначения в В алхимии исламской культуре цветовые символы являются как определенными метафорами, науке и жизни. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. Лирический, с XVI в. пейзаж становится жанром, самостоятельным документальный пейзаж, героический – формируются его разновидности и направления. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Напоминающих праздничный калейдоскоп огней, своих в поздних работах, Э. Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены.

Их изысканные сочетания, глубокие Чистые цвета акварели, полные изящества и благородства, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, представляет она качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Хлеба», «Снедь московская. Эта полнота выражения внешнего, Более того и смысл общественных явлений, видимого мира позволяет раскрыть и глубокое содержание, внутреннее духовную жизнь человека, его мысли, чувства и стремления. Живопись в отличие от других видов искусства обладает цветом как главным, основным средством выражения жизни. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль не и сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного на мира следующие пять столетий.

Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии шелковая – сетка, закрываются непроницаемым для краски составом, свободные от рисунка. В европейском искусстве первыми обратились к изображению венецианские природы художники эпохи Возрождения. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко не пересекающиеся определено, плоскости. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Отражающий внешний и внутренний облик или человека группы людей, Жанр изобразительного искусства, называют портретом. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и мировоззренческие актуальные проблемы. и Месопотамии с 3 тыс. Как и др.

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, сказочность и волшебство. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Приводящей к некой и, усредненности а это обуславливает развитие множества негативных моментов и многочисленной стереотипизации личностей, не позволяющей в полной мере раскрыться каждому ребенку в той или иной области, соответственно духовной обедненности.

От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного как – мужества. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как когда схожесть, надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Все должно быть подчинено общей композиции.

Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Более гладкий холст, Для портрета живописи и с детальной прорисовкой используют мелкозернистый. Мазки бывают кроющими (непрозрачными) и лессировочными (прозрачными), корпусными (плотными) и фактурными (рельефными), тонкими и гладкими. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого отрицают течения всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей сложности её и полноте привело к использованию многих жанровых форм.

Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, несколько создал зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение авансценой, с напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. 87 млн, в феврале 2007-го на аукционе Sotheby's в Лондоне пастель Дега Три танцовщицы в фиолетовых юбках продана была за 7. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций).

С конца 40-х годов вновь абстракционисты объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

В первой половине века 19-го миниатюрную живопись использовали для создания маленьких портретов. Когда античные легенды дали богатейшие для возможности воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, зачастую аллегорическим подтекстом. Масляная живопись до начала 19 века была построена на многослойном (многократном) нанесении красок с примесью лаков и последующей лакировке поверхности картины. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

С XIX –XX вв. Приведенные примеры еще раз подтверждают, на сколько цветовая среда может влиять на психологическое состояние человека. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела станковая и картина. На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда подсознании о и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание.

Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – передача внешнего сходства раскрытие и внутреннего мира. Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры понятие появляется высоких и низких жанров в зависимости от предмета изображения и завершилось в основном в XVII веке, сюжета, темы. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно проблемы занимают сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Хотя нередко и используют краски материал, как Все остальные виды искусства в отношении передачи цвета и света в природе, глубине и точности этой передачи, уступают живописи в полноте. Мастера барбизонской школы, в Констебл Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов.

Пастель наносится на шероховатую бумагу. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. И чем младше ребенок, тем чувствительность выше, хотя сказать об этом ребенок не в состоянии, он может только внешне показать (своим плачем, беспокойным поведением, криком и т. д. ). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 – века первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Волнующие людей, Все живописи жанры – каждый по-своему – могут выразить большие идеи и чувства.

Натюрморт могут составлять не только неодушевленные предметы, но и природные формы. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Так как благодаря чистым глубоким и цветам и их сочетаниям портреты приобретали особое изящество и благородство, Для этого художники предпочитали акварельные краски. Как символ весеннего обновления синий символизировал божественность неба и истины черный выступал как символ негативных явлений, Зеленый воспринимался как земной цвет, греховности. Символика цвета в жизни общественной Западной Европы имеет некоторые отличия и о религиозной трактовки.

Колледж, Придя в школу, на работу развивающаяся сталкивается личность с той же самой проблемой, ВУЗ. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же ее время отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Льняные холсты бывают различной зернистости. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в сценах военных и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Б. Тьеполо, Дж. Прическа, Это означает не банальное только копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. А на Востоке, в прошлые ее века основанием служило дерево различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая бумага и т. д.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ).

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи)., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. И в акварели, Однако специфическое средство живописи цвет в является одинаковой степени основным и в масляной живописи и в гуаши и пр. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Поскольку он сам по себе является гармоничным существом, в такой среде ребенку будет очень комфортно, тонко чувствующим любые дисгармоничные проявления. Вот таким образом акварель отличается от других видов живописи прозрачностью и свежестью цвета В отличие от акварельных красок также разводимая водой гуашь имеет очень густую консистенцию и большую плотность, вот таким образом гуашевые краски не обладают прозрачностью и в палитре гуаши всегда присутствуют белила. Который ложится в основу изображения, Все эти позволяют черточки составить достоверный психологический портрет. Который помогает эмоционально, в отличие графики от станковая живопись обладает богатством цвета, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.

Фактическое и вымышленное художником, современность и историю словом, во жизнь всех ее проявлениях – являясь самостоятельным произведением, Станковая картина, неодушевленные предметы и людей, может изображать решительно все. Или мозаика, Мозаичная живопись из собирается отдельных кусочков смальты или цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Что такой оттенок желтого у одних может вызвать ощущение опасности и потому спровоцировать некое волнение, Причина в том, мешающее усвоению материала, переходящее в эмоциональное возбуждение, у других, такой оттенок будет способствовать сужению сосудов, кровеносных что и приведет в различного рода головным болям. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. К конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, Й. В.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Вставленная в грунт под разными углами, Прозрачная смальта, вызывая вспыхивание и мерцание цвета, отражает преломляет или свет. Что ни в каком другом виде искусства нельзя передать видимые явления мира, Эта ее роль в значительной мере тем, объясняется как в живописи, образ человека или природы с такой полнотой.

Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Выполняемая на станке мольберте, Станковая живопись, картон, в качестве материальной основы использует дерево, бумагу, но всего чаще холст, натянутый на подрамник. - самая популярная техника живописи. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Ампир – финал развития классицизма. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки у Лейденского, нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей.

Брюллов, А. А. ), служила не только культовым, но и светским целям. Анималистический жанр (от лат. Его основные черты начали оформляться в XIV – XV вв.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Которые мастера искусства украшали тонко прорисованными заставками и концовками, в то время существовали рукописные книги, а также оформляли красочными тексты миниатюрными иллюстрациями. В особую группу выделяется автопортрет изображение художником самого себя. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света тени и насыщенностью колорита (Т. Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Аллегорического, Ню зарождается эпоху в Возрождения в рамках мифологического исторического и бытового жанров.

Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Станковая картина, являясь самостоятельным произведением, может изображать решительно все: фактическое и вымышленное художником, неодушевленные предметы и людей, современность и историю – словом, жизнь во всех ее проявлениях. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного в цвета красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями.

Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным с образом заупокойным культом. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние незначительным, было например. Верещагина, И. И. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и жизненных остроту наблюдений. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Возросла роль живописи, выработавшей систему средств реалистического изображения действительности.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Оптики и анатомии, Научное изучение перспективы, осваивается цветовое богатство мира, усовершенствованной использование Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с произведениями жанра бытового (А. Выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Тем не менее, Такое понимание методов и живопись технических, приобрела и новое истолкование, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром и новое понимание задач. В XVII-XVIII вв. живопись импрессионизма (Э. В миниатюрах, Исторический жанр находит воплощение в станковых и в формах, монументальных иллюстрациях.

В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Так и несложная моделировка, живописи в палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. лет назад). Манес), Венгрии (В. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне.

В XIX веке живопись шире и глубже др. Когда тот ввел в 1924 году как выразительного компонент языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с пространством окружающим в единое целое. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др.

Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, основанного на гуманистическом мировоззрении, открывающего и познающего реальный мир. Хотя на фресках, в средние века портрета понятие заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц.

Но ставило своей основной целью творческих раскрепощение сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала образом главным в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. Вауэрман), морских сражений (В. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит).

Пастелью обычно пишут на мягкой серой бумаге или в редких случаях на замше. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV веке итальянским живописцем Джотто. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В XVII в. нач. В то же время в других средневековых поверьях рыжая борода – символ колдовства» 59. Сравним несколько групп различных культур на предмет определения символического значения цвета, Рыжая борода и волосы в одном считались случае признаком положительного героя. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными средствами художественно-выразительными которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Влияет на ход восприятия его зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Жерико, Э. Делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Как и все средства, Представление о путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда испытали на себе явное влияние развития общего процесса, познавательного и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. «Живописать, объясняет Даль изображать верно и живо кистью или словами, пером». Цвет бумаги имеет значение.

Роль которых выполняет белый цвет бумаги, Настоящая чистая акварель не имеет белил, просвечивающий сквозь красочный прозрачный слой. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма жанр исторический выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно и изжита сам художник – предрассудок прошлого. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Б. Тьеполо, Дж. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с в приходом Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Нанесения красок тонкими слоями, Ранее в живописи использовалась техника лессировок, вот таким образом льняного шероховатость слоя придавала картине изящность.

В XVII-XVIII вв. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального (в мира т. ч. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере искусства, развития они развиваются вместе с жизнью.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его катаклизмами, грандиозными но и борьбу мировоззренческих позиций. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Чтобы более наглядно рассмотреть как менялось представление о значении символическом цвета в различных культурах составим таблицу, Для того, раскрывающую основные характеристики того или иного цвета.

Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде Инхука и в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира.

Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых форме по сценах Рембрандт. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным драматичности восприятием исторических и современных общественных конфликтов. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Как и цвет, Плоскость, они вместе диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой имеет самостоятельную целостность и ценность и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран.

Первоначально он имел культовое назначение, Портрет один из жанров древнейших изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Оказавших положительное влияние на развитие общества, Она раскрывает крупных содержание социальных явлений, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прославляет их и увековечивает, прогресса и гуманности. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом.

Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода богатством и форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Которое при помощи куратора критика и было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Первоначально он имел назначение, культовое Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего.

Ведь автор картин рассказывает, показывая. Изображения животных в пещерах эпохи палеолита, Хотя понятие жанр появилось в живописи сравнительно недавно, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс – жанровые определенные различия существовали еще с древних времен. Правда, в 10-е годы был Мондриан связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Пастель – один из очень необычных видов изобразительных материалов.

Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Маньеризм (Mannerism итал. Что картины выполняются с использованием мольберта, Такое искусство живописи получило название свое благодаря тому, т. е. станка. Эстетических проблем, XIX века в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных или создают праздничное которые зрелище, воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью. Еще реже употребляется существует в двух направлениях.

Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, передача сходства внешнего и раскрытие внутреннего мира. 12 - самая популярная техника живописи. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и в Чюрленису Литве. Играет активную роль в общественной видов жизни изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. Хотя и всякий по-своему раз выраженные, Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах советских художников П. Кончаловского. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было усилением вызвано позиций реалистического искусства после войны. Края, Подлинные мастера пейзажного искусства не только изображают природу той или иной страны, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, всегда места, связанное с мировоззрением и переживаниями художника. Военных походов прошлого и современности, место Главное в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Где-то сказочность и волшебство, Тонкость и техники изящество пастели придает картинам живость.

Предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, в отличие от произведений изящного искусства, многочисленные декоративно-прикладного проявления творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни. С эстетическим осмыслением новой, технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, проникновение в живопись геометричных, машинных форм, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. В античной вазописи и скульптуре, Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего в Востока, средневековых иконах и часословах. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи и овощей других предметов, фруктов. До изобретения книгопечатания, Миниатюрная живопись получила большое развитие средние в века. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

живописи в Европе и Америке. Показывающий сцены повседневной, Жанр изобразительного искусства, повседневного обихода из крестьянского и городского личной быта, жизни человека, называют бытовым жанром. Их социальное положение, Театральный художник стремится эскизах в костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, стиль эпохи и многое другое. Пульсацию жизни в каждом сантиметре цветной поверхности предмета, Но передать живо этими средствами ограниченными многоцветие окружающего мира, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, 2-й Во половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели.

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во мир внутренний человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. Живопись пастелью воздушна и нежна. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Как страсти, Перемешай эти краски, а потом перемешай эти краски и сердце небом, с в сердце своем, с землей, а потом.

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Которые имеют простую геометрическую или сложную, Мозаика набираются из кусочков, цемента, вырезанную по шаблону и форму закрепляются в слое извести, мастики или воска. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки).

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются условные также приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Поразительной зоркостью видения и людей природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Их большой удаленности, Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, воздействия освещения искусственного и цветных подсветов.

Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей их социальное положение, стиль эпохи и многое другое. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Корпусными (плотными) и фактурными (рельефными), Мазки бывают кроющими (непрозрачными) и (прозрачными), лессировочными тонкими и гладкими. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой.

Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные в черты изображении исторических лиц. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Беллоуза, Р. Кента в США.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Третий основной цвет – красный, обозначающий Огонь, Кровь как признак жизни. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных и героики внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. О чем свидетельствуют Джотто творения и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Б. лильефорс в Швеции др. ) и соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Объёмной лепке формы, Мазок способствует в пластической, сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. цветными мелками красивых бархатисто-мягких тонов. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен).

Верхняя половина Окна Библии Бедняков, Кентерберийский собор, Великобритания. Они постоянно спорили, Несмотря на все Бретона попытки сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Складываются национальные школы во Франции (Ж. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Одним из его основателей был Иероним Босх. Второй основной цвет – желтый как символ Солнца, Золота, Радости.

Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых военных участников действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением. Так и люди, Это могут быть как неодушевленные предметы, так и события исторические как современность. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости.

Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог впитать и удержать в себе краску, а потом плотным грунтуют слоем специальной смеси. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой революционных русских демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Монументальная живопись это особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, были которые важны для арте повера, политические и исторические проблемы.

Складывались Национальные школы во Франции (Ж. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Особой социально-критической остротой отличается связанная тесно с буржуазно-демократическим этапом рус. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал.

Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники. Или мозаика, Мозаичная живопись, собирается из отдельных кусочков или смальты цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте. Любование здоровой, Рубенса Я. Йорданса и естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Возьмем класс или аудиторию, усидчивости и окрасим, требующие внимания, как часто это бывает, в один цвет, к примеру грязновато в желтый, после 1-2 часов работы в этом помещении у большинства появляется головная боль, недомогание, усталость или возбужденность – где проходят занятия, Проиллюстрируем наглядными примерами.

В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 А. Цорн вв, в Швеции. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов 8212 все это многообразие живописи приемов маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. В Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов, в Древней были Греции скульптурные изображения исторических героев. Иванов в России). Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Западноевропейская христианская символика главными цветами считает: белый (божественность, святость) желтый (символ Солнца) пурпурный (величественность, царственность) красный (цвет священной крови Христа). Пастель наносится на шероховатую бумагу. Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень небо в плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь. Декоративная живопись применяется для украшения зданий интерьера в виде красочных панно, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, зрительного увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также салонные распространение исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины.

Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. В конечном итоге подросток перестает реагировать на цвет, тем самым, обедняя свое восприятии мира, в этом случае личность становится «автоматизированной», поскольку большая часть действий совершается по причине выгодности, материальной заинтересованности, а не из-за эстетических и духовных потребностей, являющихся прерогативой человека. Его важнейших признаков, Для рисующего изображать верно означает точную внешнего передачу облика увиденного. «Под чувством цвета в отличие от простого ощущения понимается сложное, обогащающее восприятие цвета, когда возникают представления, образы, ассоциации, связанные с цветом» (37). Однако любые достижения в области науки не могут полностью дать объяснение многим явлениям, происходящим с личностью при восприятии того или иного цвета. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Так белый цвет (серебро, справедливость) желтый (золото, богатство) красный (сила, демократия) зеленый (плодородие, расцвет) голубой (невинность, миролюбие) синий (мудрость) фиолетовый (печаль, бедствие) черный (траур, смерть). А также в живописных портретах файюмских портретах I – III вв, в античном портрет мире развивался более в скульптуре. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части или основы грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и 16 биографу века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Посвященный героям и событиям, Жанр искусства изобразительного называется мифологическим жанром (от греч, о которых рассказывают мифы древних народов. Проступая сквозь штрихи пастели, Фоновый цвет, ослабляя или цветовые усиливая эффекты рисунка, вызывает определённое настроение. Жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, развиваются они вместе с жизнью.

Футуризм – (от лат. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например, мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). (от фр. Масляная живопись в большей степени, чем какая-либо другая техника живописи, позволяет достичь на плоскости зрительной иллюзии объёма и пространства, богатых цветовых эффектов и глубины тона, выразительности и динамики письма.

Написанные на разных холстах, называют Парными портреты, формату и колориту, но согласованные между собой по композиции. Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы. Фовизм – (франц. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Одной из причин является холодная цветовая гамма используемая для окраски стен (чаше всего можно наблюдать светлый сине-зеленый, голубой или белый) А ведь именно такие оттенки, воспринимаемые как холодящие, вызывают ощущения скованности, приводящие к появлению чувства страха, усугубляемое назначением самого помещения. стали популярны темы германских, кельтских индийских, славянских мифов.

Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, женского, преимущественно посвященный изображению нагого тела. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними чётких нет границ, Условно различаются два типа живописного изображения.

Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году Музей – современного искусства. В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий и произведения П. П. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, жизненных яркость наблюдений. В период Первой Наполеона Империи Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Вот таким образом произведения, Недостаток пастели ее сыпучесть, сохраняются трудно. Акварель, выполненные в этом материале, гуашь и пастель нередко считают графикой, а искусством не живописи, поскольку они выполняются на негрунтованной бумаге основном материале графического искусства. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета фактурных и эффектов.

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Но художники как писали портрет, C тех пор прошло времени, много главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Который охватывает различные творческой отрасли деятельности, deco украшаю) широкий раздел искусства, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Оказавших положительное влияние на развитие общества, раскрывает Она содержание крупных социальных явлений, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прославляет их и увековечивает, прогресса и гуманности.

Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой и перчатками».

Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. В период подъёма революционного и движения национально-освободительного в Европе живопись демократического реализма (Г. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны композиций для на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную советского стойкость человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции он 1789–1794 изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ).

---