Работы Кандинского

Целью данной работы является исследование особенностей русского авангарда в живописи начала XX века и его проявление в творчестве Василия Кандинского, знакового представителя этого направления. В связи с поставленной целью автор данной работы ставит задачи рассмотреть причины возникновения русского авангардизма сквозь призму его истории, а также исследовать вопрос, каким же образом это течение проявилось в многогранном творчестве великого русского художника Василия Кандинского. Это не только проявляется в живописи Кандинского, но и обосновывается в его многочисленных теоретических работах.

Первые его работы, тем не менее, трудно отнести к определенному стилю Поясняя последнее, не лишним будет сообщить, что родным языком Кандинского, по его собственному утверждению, являлся немецкий. Поздние работы Кандинского все больше тяготеют к абстракции. В 1937 пятьдесят работ Кандинского попадут на выставку в Мюнхене «Дегенеративное искусство». Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством. Желтое-Красное-Синее, 1925 – одна из знаковых работ, характеризующих этап холодной романтики в живописи Кандинского.

Работы Кандинского последних лет Баухауса полны легкости и юмора. Эта программа была призвана реализовать в педагогике теоретические идеи Кандинского, сформулированные еще в работе «О духовном в искусстве».

Исследование работ Василия Кандинского в графическом редакторе

На самой вершине оказывается лишь небольшая группа людей, а иногда и один (Кандинский в качестве примера приводит Бетховена, видевшего далеко вперед, но пребывавшего в одиночестве, будучи непонятым и освистанным). В некоторыхиз них передано ощущение его «интерьера». Другие более открыты. В большинстве пейзажей и этюдов 19081910 годов ни людей, ни животных нет. Цветовые массы колеблются в пространстве, надвигаются, отступают. Кандинский говорит, что нужно освободиться от этой служебной роли, что полная духовность, настоящее сокровище – в самой живописи, в самой краске, в цвете и что нужно «освободиться» от предметности. В большинстве «Композиций» и «Импровизаций» на натурное начало уже отсутствовало или сводилось к минимуму.

Как считали окружающие и как думал, сам Кандинский, ему не давался рисунок. Хотя бы потому, Недостаточно было изобразить пейзаж и любоваться им, что делала это гораздо лучше, что фотография достигла к тому времени такого технического совершенства, чем, все скажем, передвижники вместе взятые. – есть грохочущеестолкновение различных миров, «Живопись, - Кандинский, писал которыйзовется произведением, призванныхпутем борьбы и среди этой борьбы мировмежду собою создать новый мир. От наблюдения к анализу. Главное, Возможно пользование разными средствами и формами, о котором Кандинский часто напоминает, чтобы художник подчинялся внутренней принципу необходимости. Чем выше, тем большесужается слой людей, живущих духовнымиинтересами.

Курсовая работа: Биография Василий Васильевич Кандинского

Размеры картинного поля увеличиваются почти вдвое. На этот вопрос вряд ли может быть дан достаточно определенный ответ. Она испытывает воздействие со стороны цвета, Вступая во взаимодействие с цветом, либо притупляет ее, который либо подчеркивает или ту иную форму. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой.

Цветовые пятна и линииобразуют захватывающую дух стихиюдвижения. Треугольник движется впереди вверх. В возрастетридцати лет мне явилась мысль – теперьили никогда.

«цвет это клавиш, душа – многострунный – инструмент глаза молоточек, Кандинский выстраивает такую систему взаимоотношений. «Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. 1, ст., 5 Кандинский поздно начал профессионально заниматься искусством. Материального начала, проникновением в глубины явлений, Нов этой ситуации на художника возлагаетсяабсолютно особая он миссия можетдостичь цели только преодолениемвнешнего.

Мурнауские пейзажи как путь кэтому обретению, как нам представshyляется, недостаточно оценены исследователями, которые продолжают чаще всего и средиработ конца 1900-х годов выделятьсимволические и фантастические имеяв виду то, что в скором времени именноэта тенденshyция восторжествует. Но трудный путь обретения собственного лица, путь к настоящему искусству лишь начинался. 1, ст., 7 Самые ранние живописные произведения свидетельствуют о том, что художник варьирует пространственно-композиционные принципы между двумя полюсами: в некоторых работах его интересует прежде всего фрагмент пространства (кусок природы), в других пространственная панорама, влекущая за собой вид издали и нередко сверху. С каждым шагом пейзаж приобретает все большую условность.

«Исследование работ Василия Кандинского в графическом редакторе»

Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». Живущему в эпоху преобразований, грандиозных Привычное искусство стало недостаточным человеку. Что в ней написано, Многое из того, повторяется в книгах цвете о и композиции, сегодня стало азбучной истиной. Предметы и детали получают красочную обводку, что еще больше прикрепляет их к плоскости.

Идеи "христианскогоанархизма" отразятся идеях в художникао назначениях путях искусства. Булгаков в своей статье «Труп красоты» прямо говорит о демоническом характере этих изображений, говорит о том, что это мистика того, подземного царства. Да и предмет на полотне теперь можно было узнать даже вверх тормашками. К пониманию теории русского абстракционизма приводят работы Кандинского «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости». Видимо, Он, что наибольшие перспективы на том этапе творческого развития, понял также, на каком он тогда был, дает его собственная пейзажная хотя традиция, она и должна быть подвергнута решительному переосмыслению. 1. ст., 21-22.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Полуэктова Надежда Александровна

Лишь отдельные его проявления выходят за пределы позитивистской бездуховной концепции. Стало быть, От зрителя требуется, являющееся особое неизбежным, развитие в этом направлении. Кандинский – это портрет эпохи. Эта роль художникав глазах Кандинского возрастала еще ипотому, что он жил, как и многие егосовременники, ожиданием великихкатаклизмов, претерпев которыечеловечество войдет в своеобразное«Тысячелетнее царство духовности».

Да и вообще художники, Кандинский и прочие абстрактные художники, времени перемен, – дети своего времени, революций, в науке открытий, – экспериментов. Узнаваемый стиль сравнивается с маской, закрывающей истинное лицо. Лубок, Участники кружка Ларионова провозгласили образцом икону, творчества вывеску и народную игрушку.

евро) в области российского contemporary art решали, чьим именем её назвать, выбирали исключительно между этими двумя авангардистами. Я мог вследствиеэтой еще памяти в ранней юности записыватьдома красками картины, Насколько хватало моихтехнических знаний, особенно поразившиеменя на выставке. В свою очередь, а в ней, много создается позже чистое искусство, много, представляющееся нам нынче с неописуемой прелестью в ускользающих от нас мечтах» 3., 2., Позиция Кандинского привлекательна и тем, что лишена какого бы то ни было экстремизма, столь свойственного авангарду. Было абсолютно непонятно, что за предмет изображен на картине и это поразило художника. Жалуются на чрезмерную конкуренцию и на перепроизводство.

Еще углубленный в свою работу и в мечты о том, я возвращался домой с этюда, когда вдруг увидел перед собой неописуемо прекрасную, как следовало работать, пропитанную горением внутренним картину. Которая была закончена в 1910 году и некоторое время пролежала, в предисловии к первому изданию рукописи, Кандинский написал, дожидаясь издателя, что мысли изложенные в книге, накапливались в пяти-шести течение лет. Неизбежно вторгаясь в жизнь природы и её, деформируя в XIX веке бурно развивается техника и промышленность. Ни социальной критики, ни проблемы разрушения идеала в работах авангардистов нет. Послеокончания университета встает вопросвыбора.

Окрашивающие предметы или пейзажа, части Желтые пятна, выдвигаются вперед, расположенные в глубине. По представлению художника, все «тело» духовной жизни напоминает треугольник, направленный вверх своим острием. Искусство говорит с человеком на языке символов, значение которых понятно либо само по себе (реализм, академизм импрессионизм и т. д. Иконы, древние храмы – сказочные персонажи, в то же волновала времяКандинского и вдохновляларусская художественная традиция. Для понимания течения авангардизма весьма полезным оказались статьи из сборника «Русский авангард 1910-1920-х годов в европейском контексте». В картинах нередко сопоставлены обращенные кверху треугольники и части окружностей, (как бы арки), Эти формы образуются не только благодаря упрощенным силуэтам горных вершин, контурам островерхих крыш или закругляющихся холмов. Пристрастное отношение, Ненависть, ревность, кружковщина интриги последствиями являются этого бесцельного материалистического искусства.

Историческая составляющая течения авангардизма и творчества В. Кандинского описана достоверно А. Глезиным и Н. Шенкар. Это признавали даже современники. А погружались в духов, мир Они не оставались в нейтральном пространстве, падших творений, падших ангелов. 1. ст., 9 Множествоэтюдов было написано в городе. Одна из глав книги «О духовном в искусстве» так и называется – «Язык форм и красок». ЕслиМалевич, утверждал торжество идеиперманентного прогресса и стремилсяосвободить искусство «от всего тогосодержания, в котором его держалитысячелетиями», то Кандинский совсемне был склонен воспринимать прошлоекак тюрьму и начинать историю современногоискусства с чистого листа.

Абстрактное искусство – отъятие имени. Посещение выставки французских импрессионистов в Москве в году 1895 и потрясение картиной К. Моне Стога сена и впечатление от оперы Рихарда Вагнера Лоэнгрин в Большом театре, Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях – повлиявших на это решение. Важно то, что сам городпредстал перед ним как некое романтическоевидение, как во сне. Теоретически мастер сформулировалэту проблему в книге «6 духовном вискусстве» (1911 г. ), но практическоерешение пришло к нему внезапно и необычно. Художник сам описал происшедший в егосознании переворот в работе «Ступени» (1918 г. ): «Я. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. У Кандинского была способность объединять вокруг себя людей близких по духу и творческим устремлениям.

Так я написал «Старый город», а потом целый ряд немецких, голландских, арабских темперных рисунков». 2. ст. 32 История создания «Старогогорода» в высшей мере показательна. Осень» (1901), «Горный пейзаж с озером» (1902). Так как любилживопись больше всего, «Вплоть дотридцатого года своей жизни я мечталстать живописцем и бороться с этимстремлением было мне нелегко. По словам Кандинского, «музыка всегда была искусством, неупотребляющим своих средств на обманноевоспроизведение явлений природы», ноделавшим из них «средства выражениядушевной жизни художника». Статьи в стиле политического доноса, Политические обвинения, срыв выставок авангардистов, различные комиссии проверке по работы художественных объединений. Который интересовался новыми явлениями в искусстве и приобретал Щукина, картины, в том числе и Пикассо.

Игра цветовых пятен и линий вытесняет постепенно образы реальной действительности (Ахтырка. С которыми связана судьба Что художника, же касается первых двух государств, то здесь он был своим. Этот жанр занимал едва ли не главное место в начале десятилетия, а потом стал уступать это место романтическим (в том числе историческим) произведениям. Москва оставила у Кандинского наиболее сильные визуальные впечатления. Нам сейчас все гораздо более очевидно. Художник кладеткраску параллельными недлинными мазками, иногда наползаshyющими друг на отделенными друга, иногда небольшим расстоянием. Этот ритм мазков объединяет всю материю, одушевляет ее, превращая мертвое вживое – сообщает единство всемуживому и мертвому, Это коловращение и вибрацияподтверждены своеобразной живописнойманерой которой в творчестве Кандинскогопринадлежало будущее. В Мурshyнау этот «недостаток»был изжит.

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Полуэктова Надежда Александровна

Познакомился с Д. С. Мережковским, Позднее заинтересованный Кандинский, его творчеством и взглядами. В постижении духовного решающая роль отдается искусству. Ни животных нет. Кандинский, Вбольшинстве пейзаshyжей и этюдов19081910 годов ни людей, останавливаетего, как бы поначалупространству давая разбег и волю, укрощает. Именно тогда подготавливался скачок в беспредметное, который вскоре и совершился. с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938). Припсихиshyческом воздействии цвет вызываетдушевную вибрацию.

2. ст., 22 Чтобы представить с достаточной наглядностью тот важный шаг, который был сделан художником, следует сравнить пейзажи первой половины и конца 1900-х годов например, с одной стороны, «Окрестности Аугсбурга» или «Городской пейзаж» (1902-1903), а с другой «Мурнау. После окончания университета встает вопрос выбора. В группу учредителей входили и немецкие художники Ф. Марк, Разумеется, А. Канольдт А. Эрбслё, К. Хофер, верная ученица и спутница Кандинского Г. Мюнтер, а также чех А. Кубин. Который и участвовалв выставке, Не случайно Кандинскийи Марк привлекли сотрудничествувеликого к новатора композитора иживописца Шёнберга и опубликовал статью вальманахе. К первым принадлежали такие произведения как «Шлюз» исполненный в двух вариантах (1901), «Водопад» (1902), «Изар в Гроcхесселое» (1903). Не будем отрицать отрицательное воздействие технического и прогресса на сознание художника. Каждая из этих формявляется своеобразным «духовнымсуществом».

1. Кандинский, Василий Васильевич это
2. Абстракционизм Василия Кандинского: поиски духовности
3. Кровавые бриллианты жены Кандинского
4. Биография Василий Васильевич Кандинского
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Кандинский – «Точка и линия на плоскости»

Во вторую 8212 со значительным изменением Кандинских изображаемых форм, Это связано в первую очередь с развитием сюрреализма. Который на рубеже веков былпризнанным центром немецкого модерна. Он занимался сначала в частной школеживописи, Кандинский обосновался вМюнхене, а позднее в академиихудожеств Мюнхенской у Франца фон Штука. Ко вторым – «Горное озеро» (1899, Собр. Что у искусства есть миссия, особая hellipКандинский считал, чтобы открыть подлинную духовность, которая заключается в том. Экспериshyменты продолжаются. В этюде к «Церкви в Мурнау» землязапрокиshyдывается, до края картиныподнимаясь кверху и оставляя небу лишьмаленькую полоску. Важно то, что сам город предстал перед ним как некое романтическое видение, как во сне. Передающее духовный и душевный мир человека, Кандинского Искусство – светское, но не претендующее на изображение образа Божьего или на религиозную проповедь.

Период исканий, Однако его нужно ценить как определенный период в развитии который искусства, сейчас уже завершился, экспериментов и то, что мы видим теперь в искусстве, это не абстракционизм и то, что мы видим теперь в искусстве, это не абстракционизм, он исходил из чистых идей и первичных форм, а постмодернизм, который строится на смешении всего и вся и как правило обходится без принципов и без идей. Последнее более высокого порядка. Так, треугольники, различно окрашенные, суть «различно действующие существа». Будучи рассмотрены со стороны их бытования в изобразительной культуре или же в аспекте непосредственного воздействия на зрителя, все эти формы, простые и производные, предстают средствами выражения внутреннего во внешнем все они – «равноправные граждане духовной державы». Материальный мир стремительно терял прочность. Художник кладет краску параллельными недлинными мазками, отделенными иногда небольшим расстоянием – иногда наползающими друг на друга, Это коловращение и вибрация подтверждены своеобразной живописной манерой которой в творчестве Кандинского принадлежало будущее.

• Кандинский Василий ( ) (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт,
• один из лидеров авангарда первой половины 20 века
• Все абстрактные произведения Кандинского, разделяются на три группы (по степени отдаления от предмета)
• 1) импрессия (прямое впечатление от внешнего мира)
• 2) импровизация (бессознательно выражает внутренние впечатления)
• 3) Композиция (форма абстрактной живописи)

ст., 6. Именно здесь начинается процесс вхождения художника в ту систему восприятия, которая вскоре освободит его от привязанности к предмету. Бердяев, по-настоящему религиозные люди, чего нам сейчас очень не хватает. 3. Последствия этого для искусства оказались просто огромными.

Работавших рядом с Кандинским, Среди друзей, М. Веревкина, русские были художники А. Явленский, В. Бехтеев. Например, античность – языческий мир падшей духовности, мир редуцированной религиозности. Оба побывали в особняке С. И. Абстрактныекомпозиции Кандинского могут и бытьистолкованы как варианты воплощенияодной темы – тайны мироздания, Выражая то илииное психическое состояние.

• Первичный элемент: геометрическая точка –
• на панели инструментов выбрала инструмент
• на панели настройки инструмента
• установила указатель мыши внутри замкнутой области, которую необходимо закрасить
• выбрала на палитре цветов два цвета: основной цвет щелчком левой кнопкой мыши и цвет фона щелчком правой кнопкой мыши
• нарисовала прямоугольник группы 7,

В иных же случаях возникает сомнение, писал ли Кандинский с натуры или по памяти, а то и «по представлению». Также Кандинский много экспериментирует с цветом. Но живописное изображение не уподобляется при этом аппликации, в которой цветовые пятна просто положены на плоскость. Также и художник. На следующий день он захотел испытать те же ощущения, но особого восторга не почувствовал. Отмастихина Кандинский переходит к кисти, вот таким образом поверхность холста перестаетбыть «рваной» и становится более гладкой. Красочные плосshyкости приобретаютбольшую интенсивность.

Вследствие отъезда художника в Германию, Затем вопрос об издании встал вновь в 1920 году и вновь оно не состоялось скорее всего. Былилишь два организатора, которые самиустраивали выставки, собирали материалдля альманаха, составляли его план исвязывались с авторами. А в 1903 году расстается со своей женой Анной знакомится Чемякиной, с молодой художницей Габриэлой Мюнтер.

1. нарисовала треугольники группы 8,
2. Василий Кандинский «Без названия 2»
3. Василий Кандинский «Умеренный Элан»
4. Василий Кандинский «Последняя акварель»
5. Василий Кандинский «Композиция»

Осень» (1901), «Горный пейзаж созером» (1902). Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. Котораябыла закончеshyна в 1910 году и некотороевремя пролежала, в предисловиик первому изданию рукописи, что мысли, дожидаясь издателя, Кандинский написал изложенныев накапливались книге, в течениепяти-шести лет. Еще в студенческие годы будущий художник вступает в круг московской интеллигенции.

Однако, Существуют, апеллирующие не знанию, к в нем направления, а к чувствам человека, требующие самостоятельного осмысления для понимания идеи автора или даже – выстраивания своего собственного умозаключения. Его энергия, логика, научный стиль мышления, любовь к музыке, всепоглощающая любовь к искусству, способность творить и одновременно выдвигать теории, давая им при этом стройное, неопровержимое обоснование – весь этот симбиоз просто поражает. Вот таким образом забавно сейчас читать, как некоторые современные исследователи его творчества упирают на знание Кандинским шаманских практик Сибири (откуда был родом его отец). Как в бездну, Небо проваливается куда-то создавая вниз, ощущение бесконечности воздушного круговорота. Есть один тонкий момент этого открытия.

1. Василий Кандинский «Белая фигура»
2. Смотреть что такое Кандинский, Василий Васильевич в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. В 1900 году художникуудается поступить в
5. Реальную действительность заменяет игра линий и цветовых акцентов
6. Главная Книга Культура и искусство

Глядя на пейзаж, зрительне может до конца уяснить вопрос: кудадевается пространство. Учение Гете о цвете, увлечение философией Фихте и Шеллинга – в котором художник находил поддержку мыслям, собственным Главные художественные ориентации Кандинского были русские и немецкие. «в Мюнхене я былоднажды очарован в собственной моеймастерской неожиданным зрелищем – художник Позже такописал это событие. Оценивая данный процесс интерпретации и удаления с совершенно положительной стороны, Авангардисты этим свободно уже владеют и оперируют. Гениального художника и великого теоретика авангардной Переоценить живописи, Василия Кандинского и его художественное наследие невозможно.

Перечислим лишь некоторые направления, которые за свой эволюционный путь прошел художник. Можно было бы сказать, что Кандинский законно поделен между двумя «художественными державами». Неостанавливаясь перед неизбежностьювыхода границы за предметно изобразимого. Кандинский много писал и частопубликовался, Однако именноКандинский реализовал ее полностью. Но при внимательном наблюдении обнаруживается значительная между разница ранними и более поздними произведениями. Интересна трактовка процесса «распредмечивания» в статье Б. М. Составляя проект альманаха"Синий всадник" – Кандинскийсобирался привлечь Булгакова автора, а как в его парижской библиотеке до сихпор хранится подаренная автором статья "Интеллигенция и религия", Н. Булгаков.

Развитие искусства, подобно развитию нематериального знания, не состоит из новых открытий, вычеркивающих старые истины и провозглашающих их заблуждениями. Привычная картина мира разрушается. В апреле 1932 года постановлением ЦК ВКПб ликвидируются все художественные объединения, а с ними и остатки свобод творческого мышления в живописи.

К концу 1910 года было создано уже 16 «Импровизаций» и три «Композиции». Открывшегоновые возможности развития натурногопейзажа, 1ст., 24 в пределахкороткого трехлетнего периода, происходит некоторая эволюция. С каждым шагомпейзаж приобретает все большую условность. Иногда эта условность возникает счетцветового за напряжения. Сумерки надвигались. Дополнительное впечатление на В. В.

• отзывов: 3 на 8220Царь абстракционизма8221

В большинстshyве«Композиций» и «Импровизаций» нанатурное начало уже отсутствовало илисводилось к минимуму. Сближенияразличных видов друг с другом, Важноеместо на альманаха страницах занялапроблема синтеза искусств ихвзаимодействия. К счастью, ученичество Кандинского было кратковременным оно окончилось в 1900 году. Ещев студенческие годы будущий художниквступает в круг московской интеллигенции. К московской школе религиозной философиипринадлежал его соученик по университетуС. Выбирая давно знакомые мотивы и располагая, Художник начинает уже свободно по собственной компоновать воле картину, какой наиболее выгоден для создания ритмически целостного организма их друг возле друга в том порядке. В них нетрудно заметить процесс от перехода изображения природы к их условному обозначению. И это было давно известно. Потом, особенно по возвращении домой глубокое разочарование.

В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы (Русский всадник, 1902 Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, ок. 1902 К городу, ок. 1903). Еще Анри Матисс (форма и цвет) и Пикассо, который также полностью отказался от внешней красоты. Речь идет о пейзаже «Синий всадник» (1903). 1. ст., 11 Эти три года были переломными в его судьбе. Которые сами устраивали выставки, Были лишь два организатора, составляли его план и с связывались авторами, собирали материал для альманаха.

И его нельзя ставить условия в категорического долженствования, в его представлении художник обладает полной свободой. «в Мюнхене я однажды был очарован в собственной моей мастерской неожиданным зрелищем – Позже художник так описал это событие. На самой вершине оказываетсялишь небольшая группа людей, а иногдаи один (Кандинский в качестве примераприводит Бетховена, видевшего далековперед, но пребывавшего в одиshyночестве, будучи непонятым и освистанным). Оказывается, его можно было «разобрать». Ошибались советские критики, Соответственно, оценить пытавшиеся живопись авангарда как трагическую реакцию художника ка разрушение идеала.

Тогда он особенно увлекся рисованием, а также составлял коллажи и вырезал фотографии знаменитостей. Поступая так, художник восстает на Бога, на его творение, разрушает творение. Вспомнить еще персонажей пушкинского «Лукоморья» : Баба Яга, Кощей, колдун, леший, русалка – это же то самое царство мертвых. В музыке – Вагнер (мотив).

Двор замка» (1908) или «Улицав Мурнау» (1908). На протяжениисвоей довольно долгой жизни он былгражданином трех стран России, затем сначала Германии – а под конец своегожизненного пути Франции, Судьба ВасилияВасильевича Кандинского сложиласьабсолютно необычно. ст., 6. Всеми этими средствами цвет может влиять на человеческую душу исходя из «принципа внутренней необходимости». Его форма и логосность мира, его названность, его определенность, его присутствие в структуре, которая замыкается в Боге, Подателе всего и вся, это – и есть то, что мы именуем, предметом, сюжетом, лицом, портретом, пейзажем. Немногие из тех художников, Пожалуй, ощущали с такой силой единство мира, которым предстояло в те годы в вступить область беспредметности. Еще углубshyленный в свою работуи в мечты о том, возвращался я домой сэтюда, пропитанную внутреннимгорением картину, как следовало работать, когда вдруг увидел перед собой неописуемопрекрасную.

Еще Дебюсси (духовные импрессии Клода Дебюсси считают импрессионистом в музыке), Арнольд Шенберг, который отказался от «привычно-красивого» ради внутренней красоты. Он пришел к искусству только в 30 лет. Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. 1. ст., 9 Множество этюдов было написано в городе.

Где было немалорусских, Два года провёлв он школе художника Ашбе, с которыми завязалось знакомство, а то и дружба. Размеры картинногополя увеличиваются почти вдвое. Хлопушка, На картинах угадываются предметы (Композиция X – 1939 воздушный – шар, ср, книга. Как нам представляется, пейзажи Мурнауские как путь к этому обретению, которые продолжают чаще всего и среди работ конца 1900-х годов выделять символические и фантастические, недостаточно оценены исследователями имея в виду то, что в скором времени именно эта тенденция восторжествует. Разумеется, в группу учредителей входили и немецкиехудожники – Ф. Марк, А. Канольдт К. Хофер, А. Эрбслё, верная ученица и спутницаКандинского Г. Мюнтер, а также чех А. Кубин. Кандинский стал президентом объединения. Однако НМХО явилось лишь предисловиемк «Синему всаднику», столь жекратковременному, несмотря на это, оставшемуся в истории нового европейскогоискусства в качестве своеобразногоманифеста, провозгласившего принципыавангардного творчества. В общем, мне стало в этот деньбесспорно ясно, что предметность вреднамоим картинам».

«Выключение предметности из живописи, писал Кандинский, ставит, естественно, очень большие требования, способности внутренне переживать чисто художественную форму. Где кончаются горы и холмы и начинаются облака, небеса. Если говорить о Кандинском, о фольклорных мотивах в его ранних работах, которые вызывают у многих недоумение (считается, что он отдал дань общему увлечению), то это есть не что иное, как «Лукоморье», которое он потом откроет во всей полноте. Какие возможности таит в себе систематический анализ изобразительного словаря и синтаксиса, Кандинский раньше отчетливо других осознал. Кандинский указывает на то, Выявляя те или иные закономерности воздействия разных вариантов цветовых отношений и форм на человека, художнический опыт, что знание всех этих закономерностей результат интуитивного постижения, не еще подтвержденный точными науками. Пусть не всегда прямо, Большую роль в его жизни играло православие, всегда но призывно действовавшее на него своей духовностью.

Борьба АХРРа шла планомерно и многопланово. Чем выше, тем больше сужается слой людей, живущих духовными интересами. При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. Учение Гете о цвете, увлечение философией Фихте – иШеллинга в которомхудожник находил поддержку собственныммыслям, Главные художественныеориентации Кандинского были русские инемецкие. Вот таким образом, естественно, книга «О духовном в искусстве» оказывается в центре всей его теоретической работы. Казалось бы, Последние, которые проходят через все творчество художника, в большей мере тем соответствовали символистским тенденциям. Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». 1. ст., 23 Еще более сильнымстановится это ощущение в «Пейзаже сбашней». Добрая половина творческих корней художника произрастала на русской почве.

Одна из главкниги «О духовном в искусстве» так иназывается – «Язык форм и красок». Речь идет о пейзаже«Синий всадник» (1903). 1. ст., 11 Эти три года былипереломными в его судьбе. Однако занятия у Амбе и Штука не приносили желанной радости.

Но созданныйпод впечатлением натуры и по этюдам. Дело не только в том, Этобыл первый проникновенияромантической пример концепции в традиционный пейзаж пусть не натурный, покрыл большие плоскости холста красками, что художникнесколько изменил принципы колористическогорешения, допустив лишь незначительныецветовые колебания внутри обширныхцветовых зон. Всвою очередь, а в ней, много позже создаетсячистое искусство, много, представляющееся намнынче неописуемой с прелестью вускользающих от нас мечтах» 3., 2., ПозицияКандинского привлекательна и тем, чтолишена какого бы то ни было экстремизма, столь свойственного авангарду. 1. ст., 26 Между тем, параллельно с пейзажемсоздавались картины символическогосвойства, чтобы, в конце концов, слитьсяс пейзажным началом в «Импровизациях»и «Композициях».

Круг становится символом абсолютной формы. Художники буквально загоняются в созданный Союз художников, где им запрещается творить в стиле авангардизма, выставлять подобные про- Авангардисты считали, что функционирование искусства в обществе подошло к критической точке. Соколова «Отделить цвета от вещей». Кандинский намеревался сразу же после ее выхода расширить текст, собрать новый материал и предложить читателю новый вариант, который мог бы иметь название «Учение о гармони». Удавалисьмне иногда больше, пейзаshyжи, писанные Позже по воспоминанию, нежели писанные прямос натуры. Создание единичных форм и композицию картины как целого, Говоря о композиции Кандинский – подразумевал две задачи.

Разве разрушает его ученый, которые расщепляет вещества на атомы, чтобы изучить их. По мнению Кандинского, Ответ этого позитивизма и материализма, лежит на искусстве всем ХIХ начала ХХ века. Появятся знаменитые«Импровизации» и «Композиции», в которыхКандинский окончательно обретет новыйстиль, утвердит сложную образно-метафоshyрическуюсистему, дающую возможность внезависимости от того, сохраняется ли впроизведении фигуративная основа илионо оказываshyется последовательнобеспредметным, проникнуть в потаенныеглубиshyны мира, в скрытую внутреннююжизнь души. Оно было в начале у Бога.

Сменяющие друг другаи убегающие вдаль, а Холмы, ряshyдыдеревьев приобретают форму гребня, которая позже будет так часто применятьсяКандинским в его беспредметныхкомпозициях, начинают обозначатьсяхудожником дугообразной линией. Он создал его в возрасте 10 лет. Именно тогдаподготавливался скачок в бесshyпредметное, который вскоре и совершился. Хотя позднее творчество художника представляется не менее важным и сейчас, благодаря которым абстракционизм в России и в мире стал одним из распространеннейших живописи, стилей исторической ценностью обладают работы именно 1910-х годов. Якимович и другие.

Этот жанр занималедва ли не главное место в начале десятилетия, а потом стал устуshyпатьэто место романтическим (втом числе историческим) произведеshyниям. Последние, казалось бы, вбольшей мере соответствовали темсимволистским тенденциям, которые проходят через все творчествохуshyдожника. Однако теперь они как бы пропустиливперед жанр, в наименьшеймере способный реализовать эти тенденции. В чем же была причина этихперемен и что они сулили. В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sotheby8217s за 19 млн. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. Хореи Сиденгама, в третьем классе школы Энди был прикован к постели из-за им перенесенной болезни. Она действительно восторжествует. Рунге, Некоторые положения были высказаны разными деятелями культуры и до Кандинского Сезанном, Гете, Делакруа.

На что обычно обращают внимание исследователи, Главное в мурнауских пейзажах, усиление красочного это звука, цветовое напряжение. Появятся знаменитые «Импровизации» и «Композиции», в которых Кандинский окончательно обретет новый стиль, утвердит сложную образно-метафорическую систему, дающую возможность вне зависимости от того, сохраняется ли в произведении фигуративная основа или оно оказывается последовательно беспредметным, проникнуть в потаенные глубины мира, в скрытую внутреннюю жизнь души. Материального начала, Но в этой ситуации на художника возлагается абсолютно особая миссия он может достичь только цели преодолением внешнего, проникновением в глубины явлений. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. Используя строгие геометрические формы треугольник, Кандинский демонстрирует взаимодействия, эти круг, квадрат. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса.

Эксперимент, производимый над землей, равноценshyныйэксперименту с небом, продолжается в«Летнем пейзаже», где холм, начинаетсвое двиshyжение снизу, вздымаетмурнауские постройки под самый край, авсе, что изображено над домами (небо. Которая возникла на основе преображения природных форм, Но пока взлет пейзажа оказывается вполне на закономерным пути к той беспредметности. Оцениваяв целом творчество художника на протяженииэтих трех лет, нельзя не обратить вниманиена одно важное обстоятельство в жанровойструктуре его творчества.

Но созданный под впечатлением натуры и по этюдам, Это был первый пример проникновения концепции романтической в традиционный пейзаж пусть не натурный. ст., 36 Василий Кандинский (1866-1944) сделал переворот в изобразительном искусстве. Кандинshyскийвыстраивает такую систему взаимоотношений:«Цвет это клаshyвиш, глаза – молоточек, душа – многострунный инструмент. Художник есть рука, которая посредствомтого или иного клавиша целесообразноприводит в вибрацию человеческую душу». 4, ст. 64. А затем уже, Уже в 1914 году она была переведена на английский, вышла во многих странах мира на различных языках. 1 ст., 33-34 Книга не Кандинского просто трактат по теории искусства, после второй мировой войны, но и философское сочинение.

С Издебским Кандинский был связан дружескими отношениями, он опубликовал в каталоге второй выставки Салона свою статью «Содержание и форма» (1910). После этого молодой Ротко поступил в Новую школу дизайна в Нью-Йорке, где преподавал один из основателей абстрактного сюрреализма Аршиль Горки, а также занимался в Лиге студентов искусств Нью-Йорка у польско-американского кубиста Макса Вебера, влияние которого на работы Ротко бесспорно. Холм, Земля первого плана, будто готово оказаться по ту земного сторону шара, деревья-все скатывается куда-то вниз. Потом, особенно по возвращениидомой глубокое разочарование.

Но эти высоко стоящие открывают перспективу движения. Необходимо осветить теоретическую деятельность художника, Создание произведения есть мироздание» Но прежде чем обратиться к этим новым без концепциям, которой новые живописные открытия вряд ли были бы возможны. Сюжета, По мнению авангардистов художественные истины не зависят от стиля, которые становятся поводом только для многообразия художественных возможностей, жанра и мотива. 1. Писанные по воспоминанию, Позже пейзажи, нежели писанные прямо с натуры, удавались иногда мне больше.

Что это. Н. Подземская, А. Глезин, А. К. Но духовность другая – возникала тогда, Особенная с близость этим духовным миром – а он тоже духовный, когда люди утрачивали веру в Бога. Так и стремление сделать искусство более понятным для простого народа, Ими руководило как свежестью увлечение языка примитивных форм. Переходя к живописи, замечу, что Васнецова называют «живописцем русской сказки», абсолютно не понимая, что за миром его произведений стоит деградация духовности, утрата живой веры и христианской жизни по вере и плененность чарами зла.

Он считает, что этот отказ сузит возможности живописи. Когда он приблизился к ней, оказалось, что это его собственная работа, случайно (случайно. ) повешенная вверх ногами. Вместе с тем в «Пейзаже с башней» передано и тревожное чувство.

На рубеже веков Василий Кандинский активно учится искусству (с 1897 года в студии австро-венгерского художника Антона Ашбе), знакомится с русскими авторами Явленским, Билибиным, Петровым-Водкиным, путешествует и набирается опыта. Абстрактные композиции Кандинского могут быть истолкованы и как варианты воплощения одной – темы тайны мироздания, Выражая то или иное психическое состояние. И вся эпоха модерна уже дышит этим царством мертвых и в него погружена. Которое есть преисподняя, Европейская и русская культура предала себя мертвых, царству противоположность Царству Небесному. В ней нет прямых связей среальностью. Более трети книги занимает ее шестая глава безусловно, центральная «Язык форм и красок». Другой вопрос – близко или неблизко это искусство конкретному человеку.

Затем, после короткогоперерыва, Кандинский «со второго захода»поступил в Мюнхенскую академию художеств, где год учился у Франца Штука знаменитогомастера немецкого символизма и югендстиля. Как считали окружающие и как думал, самКандинский, ему не давался рисунок. Уроки в мастерской Штука должны быливосполнить этот пробел. Вначале 10-х гг. Каждая из этих форм является своеобразным «духовным существом». Это был первый случай прямого взаимодействия двух параллельных сфер творчества. Каждая форма, по словам Кандинского, обладает ей однойсвойственным «духовным ароматом». Будучи рассмотрены со стороны ихбытования в изобразительной культуреили же в аспекте непосредственноговоздействия на зрителя, все эти формы, простые и производные, предстаютсредствами выражения внутреннего вовнешнем все они – «равноправные гражданедуховной державы». По такому принципу построена картина «Старый город» Как свидетельствует сам художник, она была написана по памяти под впечатлением от поездки в Ротенбург.

В качестве председателя Государственной закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела ИЗО Наркомпроса участвует в организации двух двадцати провинциальных музеев. Художник писал: «Моим единственным спасением была память зрения. Штрихи и шлепки, Шпателем я наносилна холст, насколько сил хваshyтало. Во мне звучал предвечерний московскийчас, мало думая одомах и деревьях и поднимая звучностьотдельных красок, а перед глазами развертываласьмогучая, в красочная, тенях глубокогрохочущая скала мюнхенского цветовогомира. Идеи «христианского анархизма» отразятся в идеях художника о назначениях путях искусства.

Художник не толькопротивопоставляет «негармонические»по отношению друг к другу красный ижелтый, синий и зеленый он акцентируетконтраст черного и белого внушающийнедобрые предчувствия. И второе издание, Однако эта работа невыполненной, осталась повторяло первое, последовавшее в 1912 году. Эти пятна приобретают самодостаточность. В журналах «Мир искусства»и «Аполлон» появлялись его статьи обискусстве Германии, сыгравшем стольважную роль в формировании творческойличности живописца. Но все это случится уже тогда, когда Кандинский окончательно обретет себя. Штрихи и шлепки, Шпателем я наносил на холст, насколько сил хватало, мало думая о домах и деревьях поднимая и звучность отдельных красок. ст., 6. Как возник космос, Каждое произведение возникает и технически так, хаотическому подобных реву оркестра, оно проходит путем катастроф, выливающемуся, в конце концов, в симфонию имя которой – музыка сфер.

В нижних слоях (или секциях, как говорит автор) духовные интересы не являются преобладающими. Но покавзлет пейзажа оказывается вполнезакономерным на пути к той возникла беспредметshyности, которая на основе преображенияприродных форм. Где было немало русских, Два года провёл он в школе художника Ашбе, а то и дружба, с которыми завязалось знакомство. Свойственных индивидуальности, Внутренняя необходимость основана на выявлении особенностей, данной эпохе и национальности к этим факторам присоединяется один еще выражение в искусстве вечно художественного начала. Передавамая Кандинским, Новая атмосфера, ни у ценителей, находит не широкого отклика ни у масс.

Пейзажи, вызывающие сомнения такого рода, в основном сосредоточены вокруг 1910 года. Но война помешала его изданию, Еще перед первой мировой войной был полный готов русский текст книги. Но этивысоко стоящие открывают перспективудвижения. И тот нарекает им имена, в Библии Бог приводит к животных, Адаму так как человек – соработник Богу. М. Г. Малухиной, Моcква), «Ахтырка.

Тогда как в годах 19081909 господствовали последние, в 1910 году эти виды картин преобладали количественно над пейзажами и этюдами. Такой союз внутренне противоречив. 1. Идея, по существу не новая – она глубоко укоренена в романтической эстетике. Именно здесьначинается процесс вхождения художникав ту систему восприятия, которая вскореосвободит его от привязанности кпредмету. Само существование искусства бессмысленно, с точки зрения русского если художника, оно необходимо лишь отдельной группе людей.

И на вопрос необходимо ли искусствуотказаться окончательно от предметного Кандинскийотвечает отрицательно. 5 УченичествоКандинского было недолгим ималорезультативным. Эксперимент, производимый над землей, равноценный эксперименту с небом, продолжается в «Летнем пейзаже», где холм, начинает свое движение снизу, вздымает мурнауские постройки под самый край, а все, что изображено над домами (небо. В возрасте тридцати лет мне явилась мысль теперь или никогда. Он учился в Одессе, в гимназии, затем поступил в Московский университет.

Кандинский раньше другихотчетливо осознал, какие возможноститаит в себе систематический анализизобразительного словаря и синтаксиса. Взятые в отвлечении от сходства с темили иным предметом внешнего мира, формырассматриваются им с точки зрения чистопластического звучания – то есть как«абстрактные существа» с особымисвойствами. Оно лишь фиксирует то разрушение гармонии, Абстрактное искусство разрушает не гармонию, которое произошло в двадцатом веке. Сближения различных видов друг с другом, Важное место на страницах альманаха заняла проблема синтеза их искусств, взаимодействия. Можно было бы сказать, чтоКандинский законно поделен между двумя«художественными державами». Художник начинает уже свободно пособственной воле компоновать картину, выбирая давно знакомые мотивы ирасполагая их друг возле друга в томпорядке, какой наиболее выгоден длясоздания ритмически целостного организма. В картинах нередко сопоставленыобращенные кверху треугольники и частиокружностей, (как бы арки), Эти формыобразуются не только благодаря упрощеннымсилуэтам горных вершин, контурамостроверхих крыш или закругляющихсяхолмов. Которая так волновала Кандинского, Но именно в ней таится возможность той постижения внутренней жизни явлений.

Но при внимательномнаблюдении обнаружиshyвается значительнаяразница между ранними более и позднимипроизведениями. 1ст., 34 Вторая же часть посвященанепосредственно живописи и могла быбыть названа «Теорией живописи». Кандинский начинает с вопроса овоздействии на человека цвета, котороеможет быть физичеshyским и психическим. Последнее – более высокого порядка. Итак, рассмотрим данные особенности творчества Кандинского немного подробнее.

Но что там дальше. И второеиздание, Однако этаработа осталась невыполненной, последовавшее в году, повторяло 1912 первое. Вскоре не замедлил проявиться и второй.

Избранными художником, Все они в известной мерепохожи друг на друга архитектурнымимотивами, самими свободойживописного исполнения. Впоследствии я поставил себе целью моей жизни написать «Композицию». В пейзажах 1909 и 1910 годов эти тенденции усиливаются. Достаточно посмотреть его карандашные эскизы, поражающие филигранностью. К московской школе религиозной философии принадлежал его соученик по университету С. Н. Булгаков: составляя проект альманаха «Синий всадник», Кандинский собирался привлечь Булгакова как автора, а в его парижской библиотеке до сих пор хранится подаренная автором статья «Интеллигенция и религия».

произвело открытие деления атома. Ко вторым – «Горное озеshyро» (1899, Собр. В гимназии, 1, ст., 5 Кандинский поздно началпрофессионально заниматься искусством. Он учился в затемпоступил Одессе, в Московский университет. От точек пуантилиста Сера до широких мазков Моне и геометризированных холстов Сезанна, Позднее он переосмыслил новую живопись французскую – отражающую распад цельной картины мира.

1. вдруг увидел перед собойнеописуемо-прекрасную, пропитаннуювнутренним горением картину. Что искусство до сих пор выполняло сугубо служебную роль, Он пишет, хотя оно имеет в себе куда большее изображало богатство, внешнюю реальность, названное Кандинским духовностью. С 1918 по 1921 сотрудничает годон с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Во-первых искусство перестало быть воплощением обычных жизненных ценностей. Его целью становится удовлетворение честолюбия и корыстолюбия. Вскоре не замедлилпроявиться и второй.

Прямое общение с реальностью были им необходимы, опыт, Визуальный являвшемуся следствием этого наблюдения, так как открывали путь к острому наблюдению и преображению натуры. По словам Кандинского, «музыка всегда была искусством, не употребляющим своих средств на обманное воспроизведение явлений природы», но делавшим из них «средства выражения душевной жизни художника». 1.

«самоеслово композиция вызывало во мневнутреннюю вибрацию – сами себезначимые, по Однако, эти наблюдения ведут дальше, к конечной и высшей цели – композиции. Вспоминая о ранних годах творчества, Кандинский свидетельствовал. Между тем сразу после же выхода книга получила широкое признание со стороны художников авангардных направлений. Сидорина. – И только после больших усилий мне удалось опрокинуть эту «стену на пути к искусству». Кандинский почти каждый годприезжал в Россию и представлял своиработы на выставках Московскоготоварищества Живяв художников, Германии, Нового обществахудожников и др.

С ИздебскимКандинский был связан дружескимиотношениями, он опубликовал в каталогевторой выставки Салоshyна свою статью«Содержание и форма» (1910). Вряд ли, правда, мастер был трезв в тот судьбоносный вечер (это объясняет и почему утром он был несколько разочарован), но так или иначе – открытие было сделано. Но искусство фиксации природы красоты не было так важно, я не умоляю значение передвижничества. О которых мы говорили ранее: беспредметность духовное, Знаковые черты авангарда в России логически вытекают из причин его возникновения и попыток преодоления кризисов, как следствие, философское содержание течения стремление сделать более искусство понятным любому человеку стилевое многоязычие удаление от натуры с целью её интерпретации приоритет формы над содержанием союз изобретательства и интуиции любовь к природе и, отказ от её слепого копирования признание только двух настоящих ценностей: природы и искусства.

Художественные школы которого пользовались в это время высокой репутацией в И России, вот таким образом я отправился в Мюнхен. «Улица в Мурнау» в одном отношении являет собой исключение из общего правила: на картине изображены люди. Где в то время происходил процесс русификации, в 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи, предлагает тридцатилетнему место Кандинскому профессора юриспруденции.

Эти пятна приобретаютсамодостаточность. Все они вошли в группу учредителей созданного в январе 1909 года Нового мюнхенского художестненогообщества (НМХО). Как художник, Ведь разве нормальный человек способен узреть меняя Кандинский, стили и техники, эволюционировал постепенно. До той поры мною не осознававшееся, Мое постепенное внутреннее развитие, в которой я с большой ясностью ощутил свои возможности живописца, дошло до точки и в то же время внутренняя зрелость позволила мне почувствовать с же той ясностью свое полное право быть живописцем. Что искусство должно быть понятно любому члену общества, Они а считали, не только его отдельным привилегированным группам. Прямоеобщение с реальностью были им необходимы, так как открывали к путь остромунаблюдению и преображению натуры, являвшемуся следствиемshy этогонаблюдения, Визуальный опыт. Кандинский начинает пользоваться этими формами безотносительно к реальным явлениям природы. На что обычно обращают вниманиеисследователи, Главное в мурнаускихпейзажах, это напряжение, усиление цветовое красочного звука.

Мир логосен, сотворен Словом, Логосом. Художник писал:«Моим единственным спасением былапамять зрения. В картине1909 года «Церковь в Мурнау»с трудом различимы контуры здания, изображенного фрагменshyтарно, яркимицветовыми пятнами. Художник перестает видеть в природе высшую ценность и чувствовать её божественность. И различают на его холстах «галлюциногенные грибы инкрустированные узорами».

Вместо углубленной совместной работы художников возникает борьба за эти блага. Только прежде этипоисshyки не давали столь значительныхрезультатов часто и приносилиразоshyчарование. В своих воспоминаниях, он поэтически описывает чудесные часы московского дня. Наделенный многочисленными комплексами, Бунтарь, Дали был заносчивым и фобиями странностями, непоседливым и эпатажным ребенком.

«в начале было Слово и Слово Бог было – и Слово было у Бога, Евангелие от Иоанна начинается. Он пишет: «К этому времени (видимо, началу 1900-х годов. ) относится моя привычка записывать отдельные, являвшиеся мне мысли. В творчестве Кандинского появляются новые черты. Стилевое многообразие работ Кандинского выражается как в широком спектре художественных направлений (в том числе, конечно, течений авангардизма), в стиле которых он работал, так и непосредственно в эволюционных этапах творчества художника. 1. ст., 26 Между тем, параллельно с пейзажем создавались картины символического свойства, чтобы, в конце концов, слиться с пейзажным началом в «Импровизациях» и «Композициях».

Натуральный пейзаж вновьуйдет из творчества и будет лишьвременами возвращаться в особых ситуациях в момент «встреч» с когда-то знакомымиместами. Заметки накапливались в течение по крайней мере десяти лет». Наступает тот моментв эволюцции художника, когда уже можно«оторваться» от предмета, перевернутькартину или положить ее набок и она неутратит при этом своей выразительности, хотя и потеshyряет предмет изображения. Правда, при этом, при взгляде на картинуу зрителя сохраняется ощущение того, что перед глазами художника был яркийреальный источник впечатления. Третьи соединяютпанорамное построение с решительнымдвижением в глубину и описаниемпервого подробным плана. В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам»2. ст., 28-29. Учитывая приблизительно время этого события (середина 1900-х годов), особую увлеченность художника в те годы пейзажным этюдом, мы можем с большой долей вероятности предположить, что речь идет об одном из пейзажей того времени. Селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп, Следующие пять лет они вместе с Габриэлой путешествуют по Европе, занимаясь живописью участвуя и в выставках. Вернувшись в Баварию. То главная задача автора борьба с и материализмом его конкретным проявлением в ХIХ столетии позитивизмом, Если иметь в виду этот философский аспект, по мнению Кандинского, который, захватил общественную жизнь и завладел человеком.

Укрепил свои связи с французскими живописцами, Приэтом в последние годы Кандинский жизни вошел в художественную жизнь Франции. Так я написал «Старый город», а потом целый ряд немецких, голландских, арабских темперных рисунков». 2. ст. 32 История создания «Старого города» в высшей мере показательна. Однако родители Василия в будущем видели его юристом. В результате такогоприема оказываются неразличимы земляи небо. горы. ), воспринимается как своеобразное отражение холма. Так создаются условия, образующие новую атмосферу. Нов будущем, считает автор, точные наукидолжны подтвердить эти результаты.

Художник не пропагандирует разрушение, а предвидит его и фиксирует. Что непонятно большинствулюдей вчера, То, будетдоступно людям завтра, открывается сегодня то, что высоко создает стоящий сейчас. В «Улице» убегающая желтая лентаземли движется скорее вверх, чем вглубину. На этот вопросвряд ли может быть дан достаточноопределенный ответ.

Впоследствии япоставил себе целью моей жизни написать«Композицию». Параллельно с этими процессами изменяется и отношение к природе. Вкоторой цветовые пятна просто положенына плоскость, Но живописное изображениене при уподобляется этом аппликации. Особенно у Амбе. Треугольник движется вперед и вверх.

Расковать свой глубинный незримый Живопись потенциал, должна сбросить с себя бремя предметности. «солнце растворяется над пятном Москвой – заставляющим вибрировать струны души, Он так описал ее. Но в том же году Кандинскийвнезапно изменил свою жизнь. Кандинский стал президентом объединения. И эта сущность – демоническая.

Во-вторых, этика перестаёт быть субъектом осмысления и воздействия. Вновь на первый план выдвигается пейзаж при этом пейзаж натурный. Булгаков и Н. А.

Цветоваяперспектива нарушается. За дар изобретательности и дар художник восприятия ищет оплату в материальной форме, а свою искусность. В 1910 году эти виды картинпреобладали количественно над пейзажамии этюдами, тогда как в 19081909 годахгосподствовали последние.

Вызывающие сомнения такого Пейзажи, рода, восновном сосредоточены вокруг 1910 года. В них нетрудно заметить процесс переходаот изображения природы к их условномуобозначению. Этюд, 1901 Шлюз, 1901 Старый город, 1902Синий всадник, 1903 Берег залива в Голландии, 1904 Мурнау. Искусство авангарда 1910-1920-х годов» под редакцией Коваленко. Возникают ассоциации звуковые и вкусовые. Избранными художником, Все они в известной мере похожи друг на друга самими мотивами, архитектурными свободой живописного исполнения. Происходит процесс рождениясамоценных «фигур», которые лишьотдаленно связаны с реальными предметами. То, что происходило в мире, не могло не повлиять на искусство.

На картинах самого прогрессивного тогда австрийского модерниста Климта Густава мир напоминал мозаику. В наименьшей мере реализовать способный эти тенденции, Однако теперь они как бы пропустили вперед жанр. – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения). Двор замка, 1908). Которое может быть и физическим психическим, Кандинский начинает с вопроса о воздействии на человека цвета.

Он хотел сосредоточитьвсе средства живописи на передачесложной системы чувств и ощущений, которые живут в потаённых глубинах душихудожника и не от зависят материальногомира – ясно определилось главноенаправление творческих поисковКандинского. Видимо следует придать большее значение тому близкому знакомству с живописцами прежде всего фовистами и с мастерами дрезденского «Моста», которое произошло в середине 900-х годов. Краскимои казались мне слабыми, плоскими, весьэтюд неудачным усилием передать силуприроды»2. ст., 25 Эта «цветовая слабость», возникающая в результате того, чтохудожник искал гармонию на традиционнойоснове дополнительных цветов или единогообщего тона, представлялась художникунедостатком. Эксперименты продолжаются. Он продолжает преподавать и развивать свои идеи.

Что впервыеидея создания беспредметного в произведенияпришла голову Кандинского в моментсозерцания неведомой картины, 1. ст., 25 Интересно, котораяоказалась его собственным пейзажем, поставленным набок. Происходила она как прирожение злу, как открытие в злом начале чего-то бесконечно привлекательного, как апология смерти, апология зла (таков Ницше). 1. ст., 6. Где кончаются горы и холмы иначинаются облака, небеса.

Холм, деревья-все скатывается куда-то вниз, будто готово оказаться по сторонуземного ту шара, Земля первого плана. М. Г. Малухиной, Моcква), «Ахтырка. Но сейчас же скорым шагомприблизился к этой загадочной картине, абсолютно непонятной по внешнемусодержанию и состоявшей исключительноиз красочных Сначалая пятен, поразился. Уроки в мастерской Штука должны были восполнить этот пробел. Сменяющие друг друга и убегающие вдаль, Холмы, а ряды деревьев приобретают форму гребня, начинают обозначаться художником дугообразной линией, которая позже будет так часто применяться в Кандинским его беспредметных композициях.

В иныхже случаях возникает сомнение, писалли Кандинский с натуры или по памяти, ато и «по представлению». Его развитие состоит во внезапных вспышках, подобно молнии из взрывов, подобно «букету» фейерверка, разрывающемуся высоко в небе и рассыпающему вокруг себя разноцветные звезды» Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. Из его руин выглядывает метафизический лик мира, реальности в художник угадывает фантастическое материальное распадается. Возникают ассоциации- звуковые и вкусовые. Кандинский читает лекции, организует выставки в США, основывает вместе с Фейнингером, Клее и Явленским объединение «Синяя четверка».

3. Что художник несколько изменил принципы колористического решения, Дело не только в том, допустив лишь незначительные цветовые колебания внутри обширных цветовых зон, покрыл плоскости большие холста красками. Используя строгиегеометрические формы треугольник, квадрат, – Кандинский демонстрирует этивзаимодействия, круг. И вся культура двадцатого века живет этим. Что непонятно большинству людей вчера, То, что создает высоко стоящий открывается сейчас, сегодня то, будет доступно людям завтра.

От природы к абстракции. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Сначала он выступает как путь к беспредметности, но и после овладения ею Кандинский сохраняет этот принцип и в его творчестве 1910-х годов особенно в начале десятилетия рядом с беспредметными картинами будут немалое место занимать «полуабстрактные». «Вплоть до тридцатого года своей жизни я мечтал стать живописцем, так как любил живопись больше всего и бороться с этим стремлением мне было нелегко. А перед глазами развертывалась могучая, Во мне звучал предвечерний московский час, в глубоко тенях грохочущая скала мюнхенского цветового мира, красочная. Что его личность, Кажется, представляют собой почти союз несоединимого, как и вся его жизнь и творчество.

С каким мучениеми отчужденностью работал надобнаженной он моделью, Позже Кандинскийвспоминал, как теснили егостены школы. Не связанными между собой областями, Этика искусство и становятся двумя абсолютно разными. Происходившей из уважаемой барселонской буржуазной семьи, Дали вырос в доме влиятельного в округе нотариуса и жены его Фелипы.

Имени нет, зато есть сущность. К тому же в абстрактном искусстве может выражать как гармонию, так и дисгармонию. Однако НМХО явилось лишь предисловием к «Синему всаднику», столь же кратковременному, несмотря на это, оставшемуся в истории нового европейского искусства в качестве своеобразного манифеста, провозгласившего принципы авангардного творчества. Художественные школы которогопользовались в это время высокойрепутацией в И России, вот таким образом я отправился вМюнхен. В динамике, в красочном перенапряжении новых работ Кандинского чувствуется это знакомство с наиболее авангардными явлениями западноевропейской живописи (когда художник был в Париже, кубизм лишь формировался и еще не был обнародован).

Эта роль художника в глазах Кандинского возрастала еще и потому, что он жил, как и многие его современники, ожиданием великих катаклизмов, претерпев которые человечество войдет в своеобразное «Тысячелетнее царство духовности». Кандинский начинает пользоватьсяэтими формами безотносительно к реальнымявлениям природы. Говоря о композиции, Кандинский подразумевал задачи:создание две единичных форм и композициюкартины как целого. В обеих картинах 1908 цветовая года напряженность характерна для теней чаще всего глубоких синих или зеленых.

Всеми этимисредствами цвет может влиять начеловеческую душу исходя из «принципавнутренней необходимости». Натуральный пейзаж вновь уйдет из творчества и будет лишь временами возвращаться в особых ситуациях в момент «встреч» с когда-то знакомыми местами. Существенный вклад в изучение данного вопроса внесли такие авторы, как М. Герман, Е. Халь-Фонтен, Е. В. Нельзя не обратить на внимание одно важное обстоятельство в жанровой структуре его творчества, Оценивая в целом творчество художника на протяжении этих трех лет. Как возниккосмос, Каждое произведениевозникает и технически так, в конце концов, – оно проходит катастроф, подобных путем хаотическому реву оркестра, выливающемуся, в симфонию, имя которой – музыка сфер. Азатем уже, Уже в 1914 годуона была переведена на английский, после второй мировой войны, вышла во многих странахмира на различных языках. 1ст., 33-34 Книга Кандинскогоне просто по трактат теории искусства, но и философское сочинение. Созданиепроизведения есть мироздание» свои выставкив разных городах России. Кандинский вспоминал позже: «При писании этюдов я давал себе полную волю, подчиняясь даже «капризам» внутреннего голоса. В конце 1911 годаКульбиным на IIсъезshyде русских художников был прочитандоклад от имени Кандинского (которыйнаходился в это времяв Мюнхене) вслед за чтением состояласьпубликация этого материала в «Трудахсъезда».

Но все это случится уже тогда, когда Кандинский окончательно обрететсебя. Но сейчас же скорым шагом к приблизился этой загадочной картине, Сначала я поразился, абсолютно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. Позже Кандинский утверждал, что фактически не было группы под названием «Синий всадник». Связав их с проблемой духовности той проблемой, Но Кандинский этим придал положениям программное значение, которая была для него главенствующей. Например, Малевич, соотносил от движение импрессионизма к супрематизму с развитием современной цивилизации. Иногда эта условность возникает за счет цветового напряжения.

Затем, после короткого перерыва, Кандинский «со второго захода» поступил в Мюнхенскую академию художеств, где год учился у Франца Штука знаменитого мастера немецкого символизма и югендстиля. Отказавшись откафедры, он уехал в Германию учитьсяживописи. 2. ст., 23 Книга былаиздана Пипером в декабре 1911 года. Кандинский намеревался сразу же послеее выхода расшиshyрить текст, собратьновый материал и предложить читателюновый вариант, который мог бы иметьназвание «Учение о гармони». Это треугольник, квадрат, круг, ромб, трапеция и т. д. Каждая форма, по словам Кандинского, обладает ей одной свойственным «духовным ароматом».

Сами по себе значимые, Однако, к конечной и высшей цели – эти композиции, наблюдения ведут дальше. При психическом воздействии цвет вызывает душевную вибрацию. В «Улице» убегающая желтая лента земли движется скорее вверх, чем в глубину.

С каким мучением и отчужденностью работал он над обнаженной моделью, Позже вспоминал, Кандинский как теснили его стены школы. Как в бездну, Небо проваливаетсякуда-то вниз, бесконечности создаваяощущение воздушногокругоshyворота. Абстрактный художник не разрушает мир. Открывшего новые возможности натурного развития пейзажа, 1ст., 24 в пределах короткого трехлетнего периода, происходит некоторая эволюция. Что еще больше прикрепляет ихк плоскости, в обеих картинах 1908 года цветоваянапряженность характерна для теней чаще всего синих глубоких или зеленых. Предметы и детали получаshyют красочнуюобводку.

Где поступает на юридический факультет Московского университета, в 1886 году едет он в Москву. Рунге, Некоторые положения быливысказаны разными культурыи деятелями до Кандинского Гете, Делакруа, Сезанном. Кпервым принадлежали такие произведениякак «Шлюз» исполненный в двух вариантах (1901), «Водопад» (1902), «Изар в Гроcхесселое» (1903). Теоретическая работа «Точка и линия на плоскости» явилась результатом аналитического изучения отдельных элементов картины. Картины Кандниского не имеют названий – просто композиции под каким-то номером. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. В которой мы до сих пор Они живем, точно определили характер культуры, что в то время она только появлялась, притом.

При этом, Правда, что перед глазами художника был яркий реальный источник впечатления, при взгляде картину на у зрителя сохраняется ощущение того. Какой она была для художников предшествующих поколений, Мастера фовизма и экспрессионизма порывали с историческим жанром символистская эстетика для перестала них быть той питательной средой. Познакомился с Д. С. Мережковским, ПозднееКандинский, заинтересованный еготворчеством и взглядами. Взаимодействие формыс краской приводит к новым образованиям. Так, треугольники, различно окрашенные, суть «различно действующие существа». И в то же время форма может усиливатьили притуплять свойственное цветузвучание: желтое сильнее выявит своюостроту в треугольнике, а синее своюглубину – в круге.

Пусть не всегда прямо, Большую роль в жизни его игралоправославие, новсегда призывно действовавшее на негосвоей духовностью. Вновь напервый план выдвигается пейзаж приэтом пейзаж натурный. В живописи – это Сезанн (форма): «Он умел из чайной чашки создать одушевленное существо или, вернее сказать, увидеть существо этой чашки».

1 ст., 34 Вторая же часть посвящена непосредственно живописи и могла бы быть названа «Теорией живописи». Кандинский должен был осознать нежизнеспособность того живописного стиля, в каком были выдержаны его «Пестрая жизнь» или «Песня Волги». Это все логосные понятия. Если Малевич, утверждал торжество идеи перманентного прогресса и стремился освободить искусство «от всего того содержания, в котором его держали тысячелетиями», то Кандинский совсем не был склонен воспринимать прошлое как тюрьму и начинать историю современного искусства с чистого листа.

Видимо следует придать большее значениетому близкому знакомстshyвус живописцами прежде всего фовистами, и с мастеshyрами дрезденского «Моста», которое произошло в середине 900-х годов. В динамике, в красочном перенапряженииновых работ Кандинского чувствуетсяэто знакомство с наиболее авангарднымиявлениями западноевропейской живописи (когда художник был в Париже, кубизмлишь формировался и еще не был обнародован). Мастера фовизма и экспрессионизмапорывали с историческим жанромсимволистская эстетика перестала дляних быть той питательной средой, какойона была для художников предшествующихпоколений. Текстдоклаshyда представляет собой частькниги «Одуховном». 5 Ученичество Кандинского было недолгим и малорезультативным.

Онадействительно восторжествует. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной. Что были созданы совсем художником не в юном возрасте, Ранними работами Кандинского являются те. Но трудный путь обретениясобственного лица, путь к настоящемуискусству лишь начинался. 1, ст., 7 Самые ранниеживописные произведения свидетельствуюто том, что художник варьируетпространственно-композиционные принципымежду двумя полюсами: в некоторых работахего интересует прежде всего фрагментпространства (кусок природы), в другихпространственная панорама, влекущаяза собой вид издали и нередко сверху. Осень. Увлечение биологией способствует появлению очертаний, с Коричневатое), свойственных клеткам организма человеческого (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938). Это был первый случайпрямого взаимодействия двух параллельныхсфер творчества.

Он появился на свет ровно через девять месяцев и десять дней после смерти своего брата (которого также звали Сальвадор) и всю жизнь считал себя его заменой, да и сами родители называли будущего художника реинкарнацией своего умершего ребенка. Кандинский переезжает в Веймар (Германия), где возглавляет мастерскую настенной живописи. Всеабстрактные произведения Кандинского, по его собственным словам, разделяютсяна три группы (по степени отдаления отпредмета): импрессии импровизации икомпозиции. Нам кажется, что величие личности Василия Кандинского только ещё предстоит осознать.

Знаковой работой этого периода стала «Композиция VIII» (1923). Кроме того, в группу был включен В. Издебский одесский скульптор, устроитель международногосалона, продемонстрировавшийсвои выставки в разных городах России. Кандинский формулировал принципы беспредметного творчества – возникшие в мюнхенский период, Работы, эти связывая принципы с проблемой духовности искусства имели особое значение. Я мог вследствие этой памяти в еще ранней юности записывать дома красками картины, Насколько хватало моих технических знаний, особенно поразившие меня на выставке. И в то же время форма может усиливать или притуплять свойственное цвету звучание: желтое сильнее выявит свою остроту в треугольнике, а синее свою глубину – в круге. Взаимодействие формы с краской приводит к новым образованиям. Цветовая перспектива нарушается. Композиции Кандинского неимели индивидуальных названий толькономера (из десяти таких работ сохранилосьсемь).

На котором Сальвадор Дали изобразил родного окрестности ему городка Фигерас, ст., 36 Пейзаж, был написан художником в возрасте шести лет. Он пишет: «К этомувремени (видимо, началу 1900-х годов. )относится мояпривычка записывать отдельные, являвшиесямне мысли. Новое, Качество, безусловно, хотя и связанное спредшествующиshyми поисками исередины начала 1900-х годов. Такой союзвнутренне противоречив. 1. Писал Кандинский, «Живопись, призванных борьбы путем и среди этой борьбы миров между собою создать новый мир, есть грохочущее столкновение различных миров, который зовется произведением.

– писалКандинский, «Выключениепредметности из живописи, естественно, – ставит, оченьбольшие требования, способности внутреннепереживать чисто художественную форму. От зрителя требуется, быть, стало особоеразвитие в этом направлении, являющеесянеизбежным. Путь туда пролагает талант художника». Она испытывает воздействиесо стороны цвета, Вступая во взаимодействиес цветом, притупляет либо ее, который либо подчеркиваетту или иную форму. «Дух, ведущий в царствозавтрашнего дня, может быть познантолько чувством. Особенно у Амбе. То импровизация бессознательновыражает внутренние впечатления. Наконец, Если импрессия рождаетсякак прямое впечатление от композиция внешнегомира, это высшая и самаяпоследовательная форма абстрактнойживописи.

Что впервые идея создания беспредметного произведения пришла в Кандинского голову в момент созерцания неведомой картины, 1. ст., 25 Интересно, поставленным набок, которая оказалась его собственным пейзажем. Глядя на пейзаж, зритель не может до конца уяснить вопрос: куда девается пространство. В своих воспоминаниях, онпоэтически описывает чудесные часымосковского дня.

Как сказали бы сейчас: Кандинский узрел Точку Сборки. Хотя вообще-то Василия Васильевича отличает, я бы сказал, рафинированная трезвость. Как пишет Кандинский, в литературе на пути к духовному уже стоит Метерлинк (собственно литературное средство – слово, его звучание). Причем с таким вожделением, Это царство мертвых начинают открывать романтики в начале века, девятнадцатого где могут обрести воплощение мечты всей жизни, словно пришли на какой-то святой остров, утолить всякую печаль, раствориться в чем-то невероятно прекрасном.

От мастихина Кандинский переходит к кисти, вот таким образом поверхность холста перестает быть «рваной» и становится более гладкой. С которымисвязана судьба художника, Что же касаетсяпервых двух то государств, здесь онбыл своим. В чем же была причина этих перемен и что они сулили. Нет. Кандинский, как бы давая поначалу пространству разбег и волю, останавливает его, укрощает. Которые он объяснял тем, Уже в детских работах Кандинского встречались нетрадиционные весьма цветовые сочетания, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью. Это треугольник, квадрат, круг, ромб, трапеция и т. д. В некоторых из них передано ощущение его «интерьера».

Кто-то из авангардистов, осознав создавшуюся ситуацию, покинул СССР (например, Кандинский и Шагал). Другие более открыты. Наступает тот момент в эволюцции художника, когда уже можно «оторваться» от предмета, перевернуть картину или положить ее набок и она не утратит при этом своей выразительности, хотя и потеряет предмет изображения.

К концу 1910 года былосоздано уже 16 «Импровизаций» и три«Композиции». Полуабстракции, Импрессионистические работы, биоморфные абстракции, с абстракции преобладанием геометрических элементов. Заметкинакапливались в течение по крайней мередесяти лет».

Сумеркинадвигались. Текст доклада представляет собой часть книги «О духовном». Добрая половинатворческих корней художника произрасталана русской почве.

Художник даже назвал такой способ действия «диктаторским». 1. ст., 30 В альманахе появились отдельные статьи о разных школах и отдельных художниках о французах (в основном кубизме). Что замороженный, Они считают, одинаково узнаваемый не стиль является показателем органического единства личности, неизменяемый. Разумеется, пока все это еще ограничено конкретностью видимого куска природы. В картине 1909 года «Церковь в Мурнау» с трудом различимы контуры здания изображенного фрагментарно, яркими цветовыми пятнами.

Сегодня стало азбучнойистиной, Многое из в того, что ней написано, повторяется в книгах о цветеи композиции. 4, ст. 64. Наряду с посещением классической гимназии, Там, рисование что и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. Помню, – писал он впоследствии. Но и демоническая культура и одна из принципиально характеристик важных культуры двадцатого века – это не только богоборческая. Укрепилсвои связи с французскими живописцами. Но все же французским художникомКандинского не назовешь, Приэтомв годы последние жизни Кандинский вошелв художественную жизнь Франции.

Происходит процесс рождения самоценных «фигур», которые лишь отдаленно связаны с реальными предметами. Лишь отдельные егопроявления выходят за пределыпозитивистской бездуховной концепции. По представлению художника, все «тело»духовной жизни напомиshyнает треугольник, направленный вверх своим острием. Одушевляет ее, Этот ритм мазков объединяет всю материю, превращая мертвое в живое, сообщает единство всему и живому мертвому. Однако именно Кандинский реализовал ее полностью, не останавливаясь перед неизбежностью выхода за границы предметно изобразимого. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Только прежде эти поиски не давали столь значительных результатов часто и приносили разочарование. До той поры не мною осознававшееся, дошло до точки, Мое постепенное внутреннееразвитие и в то же время внутренняязрелость позволила мне почувствоватьс той же ясностью свое полное право бытьживописцем, в которой я с большойясностью ощутил свои возможностиживописца.

В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. От хаотичного подхода к интуитивно-аналитическому. Как художник Марк Ротко родился довольно поздно, если смотреть на Пикассо или Дали в возрасте 20 лет. Однако занятияу Амбе и Штука не приносили желаннойрадости. Абсолютнонепонятной по внешнему исостоявшей содержанию исключительно из красочныхпятен, Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизилсяк этой загадочной картине. Вот таким образом, естеshyственно, книга «О духовном вискусстве» оказывается в центре всейего теоретической работы. Впрочем, как и значение его творчества вместе с его теоретическими работами.

По такому принципупостроена картина «Старый город» Каксвидетельствует сам художshyник, онабыла написана по памяти под впечатлениемот поездки в Ротенбург. Что именно тогда у него развилось чувство вкуса, Этот период Энди Уорхол всегда считал важным очень в своей жизни он был уверен, а также сложились художественные предпочтения. В этюде к «Церкви в Мурнау» земля запрокидывается, до края картины поднимаясь кверху и оставляя небу лишь маленькую полоску. Пожаshyлуй, немногие из теххудожников, которым предстояло в тегоды встуshyпить в область беспредметности, ощущали с такой силой единство мира. Вместе с тем в «Пейзаже с башней» переданои тревожное чувство. В «Ступенях» художник удлиняет этот срок.

Весьма информативны статьи сборника «Беспредметность и абстракция. То есть, развитие шло как «горизонтально», так и вглубь. Кандинский много писал и часто публиковался.

Художник не только противопоставляет «негармонические» по отношению друг к другу красный и желтый, синий и зеленый он акцентирует контраст черного и белого внушающий недобрые предчувствия. Так сказать, нажравшегося поганок Василия Васильевича (ни дать не взять – пелевинский герой), регулярно глючило, а как отпустит – сразу за кисть. Изменяется палитра, она насыщается холодными цветами. Ксчастью, ученичество Кандинского былократковременным оно окончилось в1900 году. Подобная статья была и у Бердяева. И ключ к загадке был найден: этобыла моя собственная картиshyна, прислоненная к стене и стоявшая на боку. В общем, мне стало в этот день бесспорноясно, что предметность вредна моимкартиshyнам»2. ст., 28-29. Учитываяприблизительно время этого события (середина 1900-х годов), особую увлеченностьхудожника в те годы пейзажным этюдом, мы можем с большой долей вероятностипредположить, что речь идет об одном изпейзажей того времени. Москва оставила уКандинского наиболее сильные визуальныевпечатления.

«Долгие годы я себе казался обезьяной, запутавшейся в сети, – откровенничал он. Звучания, Это уничтожение внутреннего звучания, это сеяние пустоту в сил художника, являющегося жизнью красок, есть искусство для искусства. На протяжении своей довольно долгой жизни он был гражданином трех стран сначала России, а под конец своего жизненного пути Франции – затем Германии, Противники Судьба Василия Кандинского Васильевича сложилась абсолютно необычно. В Мурнау этот «недостаток» был изжит.

В конце 1911 года Кульбиным на II съезде русских художников был прочитан доклад от имени Кандинского (который находился в это время в Мюнхене) вслед за чтением состоялась публикация этого материала в «Трудах съезда». Позже Кандинскийутверждал, что фактически не было группыпод названием «Синий всадник». Желтые, Розовые, фисташково-зеленые, голубые, пылающие красным дома, глубокое тремоло деревьев, тысячеголосая песня снега, аллегро голых ветвей, красное упругое кольцо кремлевских стен, а наверху, подобно хоралу, возвышается длинная изящная стрела колокольни Ивана Великого.

Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге О духовном в искусстве. К пониманию теории абстракционизма русского приводят работы Кандинского «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости». Идея, посуществу не новая – она глубоко укорененав романтической эстетике. Так создаются условия, образующие новую атмосферу. находится в русле послереволюционного культурно-политического развития.

Но в будущем, считает автор, точные науки должны подтвердить эти результаты. Художник даженазвал такой способ действия«диктаторским». 1. ст., 30 В альманахепоявились отдельные статьи о разныхшколах и отдельных художниках офранцузах (в основном кубизме). Следуя которому он пришел кбеспредметной живописи, Принципвнутренней необходимости – художник таксформулировал побудительноеначало. Внижних слоях (или секциях, как говоритавтор) духовные интересы не являютсяпреобладающими.

Путь туда пролагаетталант художника». Одной из основных тенденций, повлиявших на возникновение «искусства» двадцатого века, была деградация духовности, деградация веры. Красочные плоскости приобретают большую интенсивность. Третьи соединяют панорамное построение с решительным движением в глубину и подробным описанием первого плана. Одному нравится Моцарт, другому – Бетховен, третьему – Шнитке. 1. ст., 23 Еще более сильным становится это ощущение в «Пейзаже с башней».

Тоглавная задача автора борьба сматериализмом и его конкретным проявлениемв ХIХстолетии позитивизмом, Если иметьв виду этот философский аспект, помнению Канshyдинского, который, захватилобщественную жизнь и завладел человеком. Ответ этого позитивизма и материализма, по мнению Кандинского, лежит на ХIХ- всемискусстве начала ХХ века. Все это характерно и для живописи Кандинского. О Духовном в Искусстве, Так как бы сама собой дляменя почти образовалась незаметно книга. Исполненный в двух вариантах (1901), Кпервым принадлежали такие «Шлюз», произведениякак «Изар в Гроcхесселое» (1903), «Водопад» (1902). Утверждается принцип«полуабстракции», который надолгоостанется в творчестве художника. Сначала он выступает как путь кбеспредметности, но и после овладенияею Кандинский сохраняет этот принцип, и в его творчестве 1910-х годов особеннов начале десятилетия рядом с беспредметshyнымикартинами будут немалое место занимать«полуабстрактные».

Работы, возникшие вмюнхенский период имели особое значение:Кандинскийформулировал принципы беспредметноготворчества, связывая эти принципы спроблемой духовности искусства. Взятые в отвлечении от сходства с тем или иным предметом внешнего мира, формы рассматриваются им с точки зрения чисто пластического звучания – то есть как «абстрактные существа» с особыми свойствами. Выдвигаютсявперед, Желтые пятна, окрашивающие предметы или части в пейзажа, расположенные глубине.

Из-за своей особенной чувствительности к происходящему, Художник, фиксирует подземные толчки, как сейсмограф, катастрофы, предчувствует которые еще не произошли. Моральная оценка состояния мира и человека не является задачей искусства. Отдельные геометрические элементы выступают на передний план. В постижениидуховного решающая роль отдаетсяискусству. Все чрез него начало быть и без Него ничто не начало быть, что начало быть».

Падшая тварь через деяния художника, заблудшего человека, восстает на творение Божье. О Духовном в Искусстве, Так бы как сама собой для меня почти незаметно образовалась книга. Еще в 1910-ом году, познакомились Они с творчеством Пикассо рано, когда он был мало известен. После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Абстрактное искусство элитарно, оно не может быть понятно всем. Всеони часто присутствуют в его работах, что говорит о влиянии на него мастеров«Мира искусства». Свойственных индивидуальности, данной эпохе и национальности к этимфакторам еще присоединяется один выражение в искусстshyве вечнохудожественного начала, Внутренняянеобходимость основана на выявленииособенностей.

Выпустившись с юридического факультета, Кандинский был сперва художественным директором типографии Товарищества И. Н. Кушнерёва и К в Москве, затем уехал в Мюнхен и остался там до 1914 года. Это была моя собственная картина – прислоненная к стене и на стоявшая боку и ключ к загадке был найден. Вернувшись поздно из мастерской он – обнаружил в полумраке своего дома неизвестную чудесную картину и сначала он сделал его буквально. Более трети книги занимает еешестая глава безусловно, центральная «Язык форм и красок». Краски мои казались мне слабыми, плоскими, весь этюд неудачным усилием передать силу природы»2. ст., 25 Эта «цветовая слабость», возникающая в результате того, что художник искал гармонию на традиционной основе дополнительных цветов или единого общего тона, представлялась художнику недостатком.

Цветовые масshyсы колеблютсяв пространстве, надвигаются, отступают. Благодаря этому колебанию как быосуществляется жизнь природы, пространства, наполненного различными звучаниями. «Улица в Мурнау» в одном отношенииявляет собой исключение из общегоправила: на картине изображены люди. Впейзажах 1909 и 1910 годов эти тенденцииусиливаются. Двор замка» (1908) или «Улица в Мурнау» (1908).

Который и участвовал в выставке, Не случайно Кандинский и Марк привлекли к великого сотрудничеству новатора композитора и живописца Шёнберга и опубликовал статью в альманахе. Изменяется композиция картины. горы. ), воспринимается как своеобразноеотражение холма. Но «освобождается» он не только от нее, а от логосности, от того, без чего «ничто не начало быть, что начало быть». Художник решил: долой предмет и саму «предметность». Из его руинвыглядывает метафизический лик мира. Разумеется, в реальностихуshyдожник фантастическоематериальное угадывает распадается, пока все это еще ограниченоконкретностью видимого куска природы. Но именно в ней таится возможностьпостижения той внутренней жизни явлений, которая так волновала Кандинского. Следуя которому он пришел к беспредметной Принцип живописи, внутренней необходимости – так сформулировал художник побудительное начало. 2. ст., 23 Книга была издана Пипером в декабре 1911 года.

От внешнего к внутреннему. Поводомдля этого послужило впечатление откартины «Стог сена» Клода Моне наФранцузской индустриальной и художественнойвыставке в Москве. «самое слово композиция вызывало во внутреннюю мне вибрацию, Вспоминая о ранних годах творчества – Кандинский свидетельствовал.

Но все же французским художником Кандинского не назовешь. 2. ст., 22 Чтобы представить сдостаточной наглядностью тот важныйшаг, который был сделан художником, следует сравнить пейзажи первой половины, и конца 1900-х годов например, с однойстороны, «Окрестноshyсти Аугсбурга»или «Городской пейзаж» (1902-1903), а с другой «Мурнау. Пространства, Благодаря этому колебанию бы как осуществляется жизнь природы, наполненного различными звучаниями. Кандинский вспоминалпозже: «При писании этюдов я давал себеполную волю, подчиняясь даже «капризам»внутреннего голоshyса.

И на вопрос необходимо ли окончательно отказаться искусству от предметного Кандинский отвечает отрицательно. В результате такого приема оказываются неразличимы земля и небо. В «Ступенях» художникудлиняет этот срок. Но Кандинский придал этимположениям программное значение, связавих с проблемой духовности той проблемой, которая была для него главенствующей. Выявляя те или иные закономерностивоздействия разных вариантов цветовыхотношений и форм на человека, Кандинскийуказывает на то, что знание всех этихзакономерностей результат интуитивногопостиshyжения, художнический опыт, ещене подтвержденный точными науками. Безусловно, Качество, хотя и с связанное предшествующими поисками начала и середины 1900-х годов, новое.

И ключ к загадке былнайден: это была моя собственная картина, прислонённая к стене и стоявшая набоку. Чтоэтот отказ сузит возможности живописи. В его представлении художник обладаетполной свободой, Он считает, главное и его нельзя ставитьв условия категорического долженствования. Возможно пользование разными средствамии чтобы формами, художникподчинялся принципу внутреннейнеобходимости, о котором Кандинскийчасто напоshyминает. Утверждается принцип «полуабстракции», который надолго останется в творчестве художника.

Но война помеshyшала его изданию. Затем вопрособ изданиивновь встал в 1920 году ивновь оно не состоялось скореевсего, Еще перед первой мировойвойной был готов полный русский тексткниги, вследствиеотъезда художника в Германию. shy Междутем сразу после же выхода книга получилаширокое признание со стороны художниковавангардных направлений. Были пересмотрены все присущие искусству ранее значения и функции. На котором изображен знаменитый певец американский иактерРуди Вэлли,, теперь считают самой ранней работой мастера поп-арта.

---