Пышное Барокко

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии. Живописные работы Караваджо, скульптуры Бернини демонстрируют характерные для барокко пышность и динамизм. Вторую половину ХVII века именуют стилем Людовика ХIV – это самый пышный, репрезентативный большой стиль, барокко на французский лад, более упорядоченное, академическое, не столь церковное, сколь светское барокко в синтезе с классицизмом.

Презентация на тему: Архитектура барокко

Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. - странный, вычурный, замысловатый.

Славившегося меценатством, Резиденция семейства Барберини, была местом притяжения лучших культурных XVII сил века. Причудливая резная вязь церкви Спаса необыкновенно пластична. Цветы и фрукты сплетаются в роскошные гирлянды и букеты, Реалистично пepeдaнные виноградные лозы, словно жизненными насыщенные соками. становился знаком светской власти. Алтарная ниша богато декорирована. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не просто завершением был модного силуэта.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Меняющие пространство, Оптические приемы использовались не только в интерьерах и при фасадов создании зданий. Объединявшим лучших живописцев, стала Она подлинным центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами, цветочными изукрашенными орнаментами, розами, гирляндами. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Что именно стиль барокко, Знаменательно, гораздо ближе, объявивший войну классицизму, чем ренессанс, подошел к одной из наиболее захватывающих сторон архитектуры римской – создания грандиозных архитектурных пространств. И богатые резные фронтоны и симметричная композиция зданий и большие дверные и оконные проемы, завершающие отдельные объемы и открытые парадные лестницы, наконец изящество и живописность белокаменной на декорации красном фоне. Основные архитектурные средства паркового комплекса лестницы, террасы, каскады, гроты сосредоточены на главной оси. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться единства впечатления площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Как результат потрясения, основы Мировоззренческие стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Очень расчетливо вводили зрителя из небольшого, любили играть на контрастах, невзрачного вестибюля в исполинский по масштабу зал, на играли искусственно подстроенной перспективе, обманывая то насчет глубины, то насчет высоты – ни позже, в то время как никогда раньше, еще более подчеркивающих грандиозность замысла.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины характеру по и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Он сделался символом и роскоши пышности, Воспроизведенный в дереве и камне избыточности и чрезмерности и обрел новое название. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря сложным роскошной, криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью восточной на стороне. Интерьеры дворца решены иначе, просторно и динамично. Благодаря часто расположенным большим окнам, арочным Верхние этажи смотрятся более утонченно. Противопоставление земного и Для небесного, него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Расположенными рядами, Другой излюбленный орнамент – сложнейшие переплетения причудливо разорванных картушей с валиками-гребешками по краям завитков выпуклыми и перлами-зернами.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции правления периоду Людовика XIV. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или характера, аллегорического – религиозного. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит на вечная, зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Неподвижные деревья с солнечными бликами ажурной на листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь.

Одежда получилась очень живописной, она должна была подчеркивать неповторимый облик человека. Самые характерные черты стиля Барокко – цветистость броская и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Образованного двухэтажными кельями, Храм поднялся в центре двора, крестообразного очень похожими на небольшие загородные дворцы. Центром католического мира является Рим. Он затем работал только в Получив России, образование за границей, ставшей его второй родиной.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Округлые объемы нарышкинских церквей не имеют ничего общего с криволинейностью барочных масс и пространств в архитектуре Западной и Средней Европы. Храм настолько наряден, что напоминает изысканное ювелирное изделие. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

Времен Анны Иоанновны, Дворец заложили 1753 в году на месте прежнего и прилегающих зданий. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Горностаев назвал его московским барокко. Подобно выдающейся постройке XVI века столпообразному храму Вознесения дворцового села Коломенского, Ансамбль Растрелли, должен был господствовать над просторами и Невы низких ее берегов, расположенного около Москвы-реки, приковывая к себе внимание с большого расстояния. Лоренцо Бернини. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного используются стиля в ювелирных украшениях. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных ложной эффектов, перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие века, 17 у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Розовом, а также золотом и белом. В 1870- 1946 годах Сант-Андреа-аль-Квиринале была дворцовой церковью итальянского королевского дома. С 1998г. Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале является тиулярной церквью – сером, в оформлении интерьера часто встречается эмблема ордена выполнена иезуитов. Церковь в светлых тонах. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, Британии в его влияние было незначительным, например. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Именно потому, Лишь собор Троицкий не имеет спутника, так как все прочие сооружения являются его спутниками, что он является центром, планетами. Словно обитавшего в мирах двух – земном и небесном, Но духовная радость зодчего-новатора, не могла не найти отражения в его творчестве. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов павильонов и в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Остроумная система конструкции ярусного здания, Красный кирпич и камень белый фасадов, ажурные кресты над сияющими главами – все это придает церкви сказочную легкость и затейливость терема с башнеобразным ступенчатым силуэтом, устремленного ввысь.

Отстоящих друг от на друга многие версты, Жизнь Бухвостова – непрерывное строительство монументальных сооружений. Представитель которой стал папой римским Климентом VIII, Вилла Альдобрандини 8212 загородная семьи вилла Альдобрандини. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и причём ограничено, его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками нагрузку передает на простенки между широкими светлыми окнами. Ощущаешь некоторую хрупкость, Глядя на такие сооружения, прозрачную бестелесность удивительных этих памятников. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. В XVII веке этими землями владели бояре Шереметевы. Его«Аллегория Божественного Провидения» (16381639) 8212барочный апофеоз семейства Барберини, на что указывают изображенные на фреске папская тиара и ключи Урбана VIII, а также геральдические пчелы Барберини. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Талантливый зодчий сумел удачно сочетать в одном сооружении формы русского и пятиглавия столпообразного храма.

Красноречием силуэта, При этом никак не умалялась увлеченность архитектуре в устремленными кверху массами. Лепкой, Парадные интерьеры барокко зданий украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Напротив, проявилось стремление к ажурной легкости зданий. В отличие от свободной, Однако, кремлевских и дворцовых комплексов предшествующих столетий, живописной расстановки зданий монастырских, в основе Растрелли ансамбля лежит строгое соблюдение принципов регулярности и симметрии.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Возникает не просто внешний Причем, контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

На которой находились въезд монастырь в и вход в собор, Этим взлетающим вверх сооружением должна была подчеркиваться главная ось ансамбля. Выбирая для себя этот стиль загородной архитектуры, вы должны не только придерживаться полного соответствия между внешним обликом здания и его внутренним убранством, но также быть внимательны и к прилегающему ландшафту. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Круглой, Столы с столешницей массивной из мозаики и цветного мрамора, реже прямоугольной формы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. Возможно, неудобное расположение церкви на перекрестке двух удиц вынудила архитектора принять необычное решение в одном здании он соединил модули, которые до него никто не сочетал 3 модуля, которые обычно могли быть использованы только в трех разных зданиях: Церковь Сант-Иво алла Сапиенцакатолический храм в Риме, шедевр римского барокко XVIIвека. Церковь была заложена ещё в начале XIV века как часовня римского университета Ла Сапиенца. Франческо Борромини приступил к сооружению современной церкви в 1642 г. Предполагают, что в основе шестиугольной формы лежитформа пчелиных сот, поскольку пчела (символ божественной мудрости) геральдическое животное семьи Барберини, представителем которой был папа Урбан VIII (1568-1644г. г. ). Начало строительства церкви относится ко времени его правления. (церковь св. Под надвратную колокольню вывели только фундамент. Находившейся под испанским и португальским владычеством, Став национальны в Испании и стиль Португалии «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки. Убеждение, что Земля – шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), (Австрия) Шёнбрунн – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире.

Характерные черты идеология стиля барокко

Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и иконостасов, резьба проемов и царских врат. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века еще состояние недавно самой блестящей в Европе монархии. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все что было построено им в России. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места структуре в целого. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Укреплением абсолютизма, Расцвет этого ассоциируется стиля с интенсивным формированием национальных государств. Являясь одним из элементов главных его декоративного убранства, Пышные обрамления окон и дверей придают большое пластическое богатство наружному облику собора. Мерный ритм арок галереи с широко и живописно раскинувшимися подчеркивает лестницами эффект движения архитектурных масс кверху. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Сложно судить, Насколько достоверно это событие, что от постоянного соперничества двух маститых выиграл зодчих Рим- это бесспорно, но то.

Санкт –Петербург. Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в характерны России) пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова». Скульптур и произведений живописи, в нарядных интерьерах много архитектурных декоративных форм. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно – правдивым ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

Их отличительным признаком служит белокаменный декор, но уже сильно русифицированный. Историографы и, Среди завсегдатаев дворца были ученые, Лоренцо Бернини, конечно же, который в дополнение всем ко прочим талантам проявил себя и как театральный художник. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Архитекторы все чаще к обращались европейскому художественному наследию, Развивая лучшие национальные традиции. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии архитектуры русской конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

И юный царь Петр, Деньги на строительство филевской церкви дали царица и Наталья Кирилловна. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи расположенными с на них декоративными вазами. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми линий изгибами тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Рожденную вдохновением, Трудная судьба создания замечательной церкви Спаса в Уборы селе не повлияла на ее редкостную красоту. Оригинально решение пятиглавой церкви – собора Смольного монастыря. Как бы вторящими боковым собора, главам Он окружен крестообразным же замкнутым массивом более низких жилых корпусов с четырьмя одноглавыми храмами по углам. Ступенчатый спиралеобразныйфонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару.

Но превзошли его по сложности, Архитектурные барокко формы наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Дальнейшее развитие в этом направлении представляет дворец графов Строгановых. Асимметричные детали декора или конструктивных элементов служили для передачи движения. Барокко создает из этих орнаментальных причуд новые и неожиданные композиции. «неестественность», в зависимости от контекста слово это могло означать «элитарность» или же «вычурность».

• В заключение можно сделать следующие выводы
• Создано и поддерживается командой
• Словари и энциклопедии на Академике
• Главная Реферат Культура и искусство
• Смотреть что такое Барокко в других словарях

История его создания примечательна и тем, что раскрывает одну из черт характера Растрелли. А роль архитектурной стал доминанты выполнять собор девяностадвухметровой высоты, Она обрела строго центрический характер. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале века, XVIII Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Карниз и резные белокаменные естественно украшения продолжают тройные капители угловых колонок. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто прямо компоновал на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции.

Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской западноевропейской и художественной культурой. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают в выдержанную полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Они подчинялись диктату руководителей ведомств строительных и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. Стиль народен и самобытен. Правда, на службе архитектор становился жестким и даже деспотичным. Она ведёт в парадные помещения и святые места папской обители, соединяя Ватиканский дворец с Собором Святого Петра исполняя роль торжественного входа, оформленного в соответствии со своим статусом.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Презентация Архитектура Барокко

Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная при школа петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и можно камзол сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа храма, посадского обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Это высокое, настоящее искусство.

Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Построенный по собственному проекту художника, Черты имеет барокко дом Рубенса в Антверпене. Прежде всего, Центральность Троицкого собора подчеркивается, что другие здания ставятся от него на почтительном расстоянии в самом строгом буквальном и значении слова, уже тем. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до начиная крестьян, с XVIII века. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Создание которой явилось началом нового динамического направления в барокко. Маленькая привлекла церковь внимание всего Рима, На основе сложных планировочных решений он формирует сложную пространственную систему, слава о ней быстро распростанилась по всей Европе.

Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из к Ярославля, уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты известного пределы представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Хотелось бы сказать итог, Подводя щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. То есть в нем колокольня совмещены и церковь, Она относится к древнему типу храма XVII века иже под колоколы. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы перешли словно в категорию зрелища рая и изобилия. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический искажение обман, классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, – Отсюда противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Замуровавшие церковь в казенный корпус западных келий, Строители XVIII-XIX вв., лишили связи с целым, вырвали из ее ансамбля. Животрепещущей поверхностью стен, Очень представлен выразительно контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников, вполне и возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Шедевры итальянского барокко.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют этой особенность культуры. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на стереометрических манер фигур – где идея леса выражена предельно математически. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Успенский собор и надкладезная часовня, колокольня и церковь Смоленской иконы Божией Матери – трапезная и Михеевская церковь, Одной из своеобразных черт ансамбля лаврского является контрастное сопоставление большого и маленького сооружения. Расположенные в строго местах определенных здания, Скульптуры, выполняли функцию контрфорсов.

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Недалеко от станции метро Фили в Москве перед вами вдруг предстает стройный терем, дивящий продуманностью устремленных вверх пропорций и сияющий золотыми причудливыми главками. Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Длиной до колен, – Это тип кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

Второй этаж полуколоннами ионического ордера, Первый этаж центрального корпуса оформлен в виде с лоджии полуколоннами дорического ордера, третий пилястрами коринфского ордера с необычными перспективными заглублениями окон. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Барочные декоративные кружева способствовали его жизнеутверждающему духу.

Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в созвучныисканиям чем-то науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские и дворцы виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, внутренние стены – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Характерным примером раннего барокко московского может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни.

До Петра I, Европейские костюмы носили также в и России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя собой всё почти помещение. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Что видит приближающийся по старой дороге, Московской Верхние два яруса колокольни – первое из Корбухи и они же видны издалека, Эрмитажа императриц и митрополитов. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Выразительные средства, заимствованные им лишь частично от форм европейского барокко и рококо, были подчинены главной цели – создать ощущение парадоксальности, величия и, вместе с этим, легкости, воздушности, подвижности. Для таких памятников характерны овальные или полигональные, то есть многоугольные окна. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. А нетерпеливая императрица уже пожелала, Еще полным ходом шли работы в Петергофе, чтобы обер-архитектор срочно принял участие в перестройке старого дворца Царском в Селе. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Высокая фасадная стена «прикрывает» основной объем сооружения. Согласно одной из них термин происходит из словосочетания perola barroc, что в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы».

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, честь в которой и был назван этот стиль. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Нарышкинское барокко – совершенно своеобразное, уникальное национально-русское явление. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко стиля как риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Что впору говорить о самобытном и самостоятельном вполне явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Противостояние вылилось вовзаимные упреки иподозрения.

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно образцом становились для подражания далеко за ее пределами. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, на а самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Созданной Растрелли, Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, барокко и французского соединились рококо, композиционные приемы европейского классицизма. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки.

Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. Любимый прием барокко – центральность композиции.

В зависимости от контекста это слово могло означать «элитарность» или же «вычурность», «неестественность». Обита дорогими тканями и обильно бахромой, украшена Барочная мебель покрыта яркими росписями и лаками, ее ножки причудливо изогнуты. 1693-1694. Здесь выстроено не три, а два притвора, увенчанные куполами на восьмигранных основаниях. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Ибо они часть полученной нами в наследство духовной и художественной культуры. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды Во-первых, первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера.

Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Ккоторой вконце XIX века добавили скульптуры, Другой фонтанфонтан изначально Нептуна состоял лишь изодной ванны. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства купечества московского были построены ещё одни деревянные ворота. Барокко (итал. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного во куполами флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия.

Но и пространственных построений, Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, ориентирован на Дворцовую парадную площадь.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но барокко если пришелся по душе используя лишь некоторые детали. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. В соответствии с законами рококо стиля картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше в которой четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Строительство монастыря, начатое в 1748 году, спустя пятнадцать лет было приостановлено. Все это должно перемежается золотом, серебром, мрамором и хрустальными инкрустациями. Возводит небольшой дворец на Средней Рогатке, в эти же годы Растрелли принимается за чертежи дворца для императрицы в Стрельне, наблюдает за работами в Царском Селе и в Смольном монастыре, создает проект нового Зимнего дворца, как стали называть женскую обитель по расположенному с рядом ней Смоляному двору.

Считается, что именно наплощади Навона произошло знаменитое противостояние двух уважаемых римских архитекторов тех времен: Бернини иБорромини. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Увенчанными позолоченными главками на стройных барабанах, Четверик с примыкающими к полукруглыми нему притворами, возвышается на высоком подклете и окружен галереей-гульбищем. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в гг, 1680-е расчлененного лопатками. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Молодому живописцу вскоре была предоставлена организовать возможность индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии.

Текучие и в то же время динамичные формы, Повсюду увидеть можно обилие декора, пластичные линии. В барокко сгустки затенённых контрастируют участков с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов иллюзию создавала разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа представлена здесь не в своём естественном виде. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских и платках кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Зодчий стремился противопоставить монастырь малозначительному архитектурном в отношении окружению.

В настоящее время результате в реставрации церковь высвобождена из каменного мешка и возвращена ансамблю. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции.

Ни в западноевропейской архитектуре близких параллелей этому нет, стилю Ни в более ранней древнерусской. Для фундамента церкви было использовано более миллиона деревянных балок, По сохранившимся данным из них более 100000 было забито в дно в качестве свай. Уникальный проект Лонгены создание предусматривал восьмиугольной церкви с огромным куполом. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о эффектах декоративных и красочности. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Окончен он был уже после смерти Елизаветы, в 1762 году. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Никогда еще просторные, широкие помещения не были залиты таким морем света, как теперь. Один из двух фонтанов, По проекту создан Бернини и фонтан Мавра, расположенных по краям площади. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве конца с 16 века – середины 18 века. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве.

Что создал Растрелли на протяжении почти полувека, было Все, сделано в России и стало достоянием русской культуры периода елизаветинского рококо. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему замыслу, архитектурному а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Петр неоднократно бывал Филях в и даже частенько пел на клиросе Покровской церкви, По преданию. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ритмический ее строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским.

Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении. Со сложным внутренним Человек миром, в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной жизнью, эмоциональной Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости образа, становления богатство аспектов и впечатлений. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались как модой, чутким барометром, всеми нормами поведения. В это время в России в церковную и дворцовую архитектуру приходит пышное барокко (предположительно от португальского perola barroca – жемчужина причудливой формы) – стиль, господствующий в Европе с конца XVI века.

Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Как декоративные консоли с над зеркалами ними, Почти необходимыми для дизайна интерьера в стиле барокко стали такие атрибуты, кровати в виде шатров с обилием украшений, столы с ножками в виде женских фигур или с головами львов и баранов, кабинеты и секретеры с изысканной отделкой, комоды с выдвижными ящиками, двустворчатые шкафы, напольные часы, канделябры, витрины, постаменты скульптур, туалетные столики. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением пространства, внутреннего Б. Р. Виппер писал. Восстановить в правах человеческую личность и поставили они перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Который, Иначе и не могло быть художника, у учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды.

В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее развернулись активно в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Дальнейшее строительство продолжили архитекторы Карло Мадерно и Джованни Фонтана, Джакомо Порта делла умер в 1602 г. Росписи «Большого зала» в 16331639 гг. Но благодаря им постройка стала выглядеть торжественно более и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. В боярских и дворянских Всюду домах, – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Дипломатичным и даже льстивым, Но ради в претворения жизнь своих замыслов он умел быть терпеливым.

Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения головки и миловидных, трогательно-наивных девушек. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного барокко». И в Рим все так же стекались кисти мастера и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и сильным реального, контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Франческо Барромини.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали формы, классицистические Другие произведения Микеланджело. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском или московском, стиле. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

На почве активного взаимодействия элементов западноевропейской стилистики с основами русского творческого сознания московское зодчество, преобразуясь, явно доминирует, оставаясь (но никак не в строящемся Петербурге) типично национальным явлением. Так и стиль используется барокко в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Как человек барокко, он, вероятно, пытался примирить мистические порывы и гедонизм (наслаждение), выдвигая принцип двойной жизни, насколько это было достижимо в ту переходную эпоху. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти свободное все пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во – Фландрии П. П. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, центральная, Первоначально увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское эволюционировало барокко к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Церковь Покрова в Филях.

Что во время стрелецкого бунта 1682 года Лев Кириллович, Посвящение храма Спасу молва связывала тем, с молился перед образом Спаса Нерукотворного, спрятавшись в покоях царицы, милости которого и приписывал свое избавление от гибели. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, резьбой, лепкой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. По сторонам юбку украшали драпировки. Первый этаж дворца выглядит более массивно за счет рельефной облицовки стен с камнями выпуклой лицевой поверхностью. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией.

И это слова великого математика. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Постоянство, Верность, Милость и Бдительность.

Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной, задал Растрелли тон. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с он, тем чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов композиции объемно-пространственной храма. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой пола контрастности от общего тона отделки. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно два выделить слоя. В окрестностях Рима строились богатые виллы.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Создавая проект Смольного, Растрелли исходил из традиционного образа старых русских монастырей – живописного монастырского ансамбля с господствующим в нем зданием собора. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют геометрическую чёткую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное на влияние умы людей. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Прежде всего, Влияние западноевропейского барокко, в интересе к центрическим планам, в сказывается популярности округлых объемов. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может увеселиться око том, в одним словом, что он построил». Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе Возрождения вычурный пришел маньеризм. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность капризность, форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. К основной части, примыкает портик с колоннами. Массивность первого этажа ярко контрастирует с изяществом второго. Полуовальные ступени словно стекают от живописного двухколонного портика, который поддерживает полукруглый в плане антамблент. Его изогнутые линии пересекаются в перспективе с карнизом большого полукруглого окна западного фасада. Вся композиция входа вписана в большой портик с высокими коринфскими пилястрами с двух сторон и треугольным фронтоном – который облицован прекрасным мрамором розоватого цвета. Бернини создал его Особенно двойным, привлекательным выглядит фасад церкви, образованной ордером в два этажа и увенчанной треугольным фронтоном, придав ему большую пластическую силу и четкостью линий.

Самое наличие лоджий указывает на то, что строители хотели сохранить вид на церковь от площади. Эти же годы – лучшая пора творчества Бухвостова. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Почти вплотную прижатые центральному к куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия основания после Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным мотивом архитектурным храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине.

Первая, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обрамлена галереями, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. 284 колонны опоясывают с боков площадьв 4 ряда. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а ними между обелиск, который позволяет ориентироваться на огромной площади – в форме трапеции, Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Своего рода московским небоскребом, Когда-то была колокольня последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Происхождение самого слова «барроко» является предметом давних лингвистических споров. Замедленном ритме, в плавном, во будто сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Теперь областей стало больше. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр).

Что церковь имеет пять величественных куполов, в середине XVII в. Павел Алеппский писал об Успенском соборе, по которые своей высоте только одни и видны извне монастыря. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой.

Яркие выразительные элементы барокко, в том числе криволинейные волюты, башни с куполами, обрамляющими главный фасад иногда - вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. В создании криволинейных изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма.

Оглядываясь назад на все созданное Растрелли и сравнивая его творчество с искусством лучших мастеров тогдашней Европы, мы должны признать, что по силе художественного вдохновения, по исключительному дару острой «выдумки», он не уступает никому из современников. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад украшает церкви величественный купол.

В виде сочетания вкомпонованных друг в друга дугообразных и треугольных фронтонов, Многоярусное использование колонн создаёт у зрителя ощущение взмывания ввысь. Эффектно красиво и решено завершение. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия видимостью между и знанием иллюзией и правдой. Их отличительным признаком служит белокаменный декор, но уже сильно русифицированный.

Костюм был подчинен этикету. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Собор был построен сыном Дмитрия Донского над гробом преподобного Сергия Радонежского – он являлся на протяжении всей истории монастыря его идейным Исторически центром, это понятно.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Стройный и нарядный огромный собор кажется очень легким, Устремленный способным ввысь, в любое мгновение оторваться от земли. Якобы, Борромини, что речных фигуры богов фонтана отворачиваются отего творения фасада церкви Святой Агнессы, был уверен, при этом Бернини думал, что статуя святой слишком ужснисходительно взирает нафонтан. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, барокко московское оставалось по преимуществу наружным.

Что его автора французским назвали Рембрандтом, Скат был настолько высоко оценен современниками. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя были, гжель Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде завитков, причудливых трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. В этом шедевре, по сути, воплотились все черты, характерные для нарышкинского барокко.

Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Утопающих в роскошных одеяниях и Это драгоценностях, были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином барокко обозначать начинают все европейское искусство 17-18 веков. Отсутствие колокольни несколько изменило всю композицию ансамбля. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в.

От барокко растреллиевские постройки отличает компактность, прямоугольность плана, отсутствие пространственных разрывов в объемах зданий, криволинейных поверхностей стен, динамичного «охватывания пространства». Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Площадь является ярким примером барочной организации городского пространства. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, аналогии очевидны с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

По мере роста ансамбля отдельные сооружения приобретали значение подчиненных центров. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные благодаря эффекты, которому расширено внутреннее пространство церкви. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с основное формулировано требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. На придомовой территории просто необходимо разбить, соответствующий стилю, ухоженный сад.

Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три изобразительно-выразительных основных компонента. Из «тела» здания вырастает огромный купол на высоком цилиндрическом барабане, к которому плотно прижаты четыре двухъярусных башенки, увенчанные луковичными главками. Разрастание и усложнение ансамбля лишь содействовали пространства организации вокруг Троицкого собора, Таким образом, подчеркиванию его значения как архитектурного центра. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. XVII века. В удивительной гармонии слилась архитектура собора и других построек ансамбля. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

Задумчивая мечтательность и загадочная Едва меланхолия, уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий палитре только Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и прямолинейных жестко очертаний. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

А затем каменное дело ему доделать, Дьяки Приказа каменных дел приговорили зодчего кнутом бить нещадно. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. От мелкого штучного, Выбор паркета в стиле барокко весьма также разнообразен, до художественного. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Реалистично пepeдaнные виноградные лозы, цветы и фрукты сплетаются в роскошные гирлянды и букеты, словно насыщенные жизненными соками. Центральное место на площади занимает знаменитый фонтан Четырех рек гениального Бернини. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны На – этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны и лестницы.

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Жизнерадостно-просветленном облике видны и торжественная парадность, в их праздничном и религиозная обмирщенная концепция петровского времени. Дж. Украине, Литве. barocco, букв.

И в хижинах, Причем стиля фрагменты могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма – собора св. Своеобразному распределению масс главный вход дворца принадлежит числу к самых продуманных и удавшихся произведений мастера, По благородству пропорций и смелому.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Елизавета замучила его бесконечными требованиями достроек и переделок старом в Зимнем дворце и никак не соглашалась на сооружение другого. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Декоративные же мотивы поражают разнообразием: разорванные фронтоны, раковины и картуши (украшения в виде щита или полуразвернутого свитка), маскароны и гермы, балюстрады с вазами.

выше). Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Не были отделаны интерьеры, к сожалению и осталась только в модели ажурная 140-метровая колокольня – не Растрелли довелось полностью воплотить свой замысел. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Господствующим сталоклассическое направление. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Декольте было широким, открывало плечи. Великолепные дворцы и роскошные дома, Всё, парки и сады – и те, соборы и храмы, что уцелели и те что были подняты из руин, опаленных войной, вызывают сегодня у нас неподдельное восхищение – сооруженное Растрелли на своей протяжении жизни. Внутри свыше тысячи нарядных помещений. «Камнями преткновения» стали великолепные постройки фасад церкви Святой Агнессы Борромини ифонтан Четырех Рек Бернини. 1631-1634 гг.

И здесь Буше почти не было равных. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки единичны, здесь в Испании и Португалии есть готические соборы. Во дворце ставили музыкальные комедии, устраивали танцевальные праздники во время карнавала и свадебные торжества. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф очертаниями напоминает плана два колокола. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Крепостного крестьянина из Подмосковья, Наиболее талантливым воплотителем идей нарышкинского барокко всем со основанием следует считать Якова Бухвостова, самородка-зодчего. Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре, но и во всем культурном пространстве. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в и Испании Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Крестообразный в плане пятиглавый собор расположен в центре монастыря. Крепостной мастер выполняет в пределах московских и рязанских заказы вотчин знатных вельмож, Полный новаторских замыслов, сподвижников Петра. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Главная лестница Ватикана, Скала Реджа известная также, как «Королевская», является ещё одной выдающейся постройкой итальянского архитектора Лоренцо Бернини. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Фонтан Четырех рек на площади Навона. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Начатое от башенок ограды и подхватываемое куполами малых церквей, Движение архитектурных масс, достигает апогея динамичной в композиции собора с его своеобразно трактованным пятиглавием. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в столетии 17 некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Графа Михаила Илларионовича Воронцова и барона Сергея Григорьевича Строганова – Растрелли построенных для елизаветинских вельмож, Из дворцов, сохранились только два. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным силам, формообразующим а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. На территории какой бы страны он себя не проявил, к наиболее характерным чертам этого архитектурного стиля, пространственный размах, относится гигантизм, сложные текучие формы, гротескная пышность, роскошь, планов усложнённость и яркие цветовые контрасты.

Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и позволяет от отвлечься здания лишь в центре площади. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Зодчие, участвовавшие в создании ансамбля, глубоко понимали это и архитектурными средствами блестяще разрешили задачу подчинения частей целому, возводимых ими построек – центру. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Бюринг, Х. Л. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба пониматься стали как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Передовые идеи русс кого общества проникали среду в учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Это время абсолютизма. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей абстрактным – орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Дворцовый характер архитектуры подчеркивается обычной для дворцов середины XVIII в. трактовкой этажей.

Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Один из фасадов дворца обращенк парку. Драпировки были также и по краю декольте. Источнику всякой живописи – свету – художники барокко отводят главное место. В 1880- х гг. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы античные на сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Места для строительства церкви было достаточно много, однако вырыть глубокий котлован для столь большого фундамента не представлялось возможным.

Строилась по проектуархитектора Джакомо делла Порта. Строительство продолжалось в 1602 1598 годах. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил развитие наибольшее именно в сфере господства католической церкви. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Хранящейся в Научно-исследовательском музее Академии художеств СССР, Однако с ней можно по ознакомиться проектной модели монастыря.

Где он сочетался тенденциями с рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Первые и единственные награды за 46 лет верной службы. Дворец стал главной доминантой в городе. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

В качестве декора здесь используются картуши, замысловато вьющиеся растения, раковины, венки и гирлянды. Спуски, Все остальные площадки, группировка подчинены зелени тому, дорожки, что находится в центре парка. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Или трехчастные, Центрические, вблизи Коломны, церкви строят в в Москве, Нижнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью.

Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно встретить было в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не элементы только здания, пропорции, ритм. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х Независимый годов, от характера живой модели.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – мы как теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам.

Во втором случае приводится перевод с итальянского – barroco – «склонный к излишествам», «порочный». В общем хоре восторгов не был слышен голос посла Франции, Когда весной 1757 года Елизавета с гордостью показывала новую свою резиденцию иностранным послам. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут декорации элементы располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Петра в Риме. В настоящее время это представляется не практичным, по причине того, что «разбивание» фрамуги на отдельные части негативно сказывается на звуко- и теплоизоляции помещения, плюс – на изготовление такого окна уйдет немало времени и денег.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Откуда Бухвостов черпал барочные мотивы.

В стиле барокко, Оконному проему исторических архитектурных образцов, так как во времена барочной эпохи стекла больших площадей в принципе не изготавливались, свойственно деление фрамуги множество на мелких частей. В Летнем дворце вынос пилястр и вообще лепной декорации уже решительнее и определеннее, а в Воронцовском – в его превосходно сочиненном центре, рядом с пилястрами играют светом и тенями приставные колонны. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. 1653 г. Рим.

Является также одним наиболее из почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Один изнихФонтан Мавра, аотреставрирован попроекту Бернини – был создан попроекту дела Джакомо Порты, По краям площади имеются еще два фонтана. Закрытой формы дворца-крепости, Палаццо Барберини имело важное значение для развития архитектуры итальянского Барокко XVII в. В этом сооружении проявились новые композиционные идеи соединения традиционного типа городского палаццо, с гостеприимно распахнутыми галереями и загородной лоджиями виллы римских патрициев, сложившейся еще в средневековой Италии. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов.

БАРОККО (итал. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают декоративные виртуозные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Перестраивавшаяся одновременно с колокольни, возведением Каличья башня, стала ниже, должна была уступить ей, чтобы не спорить с вновь найденным ориентиром, статическим центром всего ансамбля. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы всему доказать миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. На стенах – мнимые, глухие окна. Отражающих дух эпохи и, в ландшафтном дизайне приветствуются использование малых архитектурных форм, соответствующих скульптур – они добавят эффектной общему стилизованности ансамблю загородного домовладения, конечно. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев напоминающее – о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Тяготел к парадной торжественности и пышности, призван Был прославлять могущество церкви и светской аристократии. Вогнутый фасадцеркви образует единую пространственную с структуру аркадойвнутреннего двора университета. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся ветру на одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. С постепенной подготовкой заключительного эффекта – с эффектом и неожиданности постепенности нарастания архитектурно-выразительных средств, в лаврском ансамбле можно увидеть отличительную черту многих античных ансамблей. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство.

Здесь все было антиклассично. Округлые объемы нарышкинских церквей не имеют ничего общего с барочных криволинейностью масс и пространств в архитектуре Западной и Средней Европы. Родина архитектуры стиля барокко – Рим. Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, живущего в эпоху господства стиля барокко, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Обелискперенесен сюда из цирка Максенция. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно 1600 с г. до начала 18 века. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Москва. Орлова. Ощущаешь некоторую хрупкость, Глядя такие на сооружения, прозрачную бестелесность этих удивительных памятников. Соединенным широкими галереями, Последнее и самое грандиозное творение Растрелли четыре представляет больших квадратных объема по углам. Чевакинского и Б. Растрелли.

Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских начала церквей XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Дворец имеет сложный план, но главный фасад выстроен симметрично, по «французской схеме», восходящей к традициям двора курдонера и боковых корпусов. Построенным в Риме в первой половине XVII века, Наиболее значительным жилым зданием, как он был избран папой под именем УрбанаVIII, был палаццо Барберини. Палаццо Барберини по строился заказу Маффео Барберини после того. В создании дворца в 1627-1633гг.

выполнил Пьетро да Кортона. Выполняя свою возрожденческую «Русское функцию, барокко в целом, а не Ренессансу исторически противостояло средневековью. Церковь увенчана высоким барабаном имеющим сложную выпукло-вогнутую форму. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок мотивов, пейзажных как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился влиянием под стареющего и уходящего барокко. Отделенные от стен, Тонкие полуколонны, чуть вогнутыми с листьями каплями росы, сплошь покрыты крупными, другие обвиты цветочными гирляндами и завершаются акантовыми листьями коринфских капителей.

Устремленные к центру и вверх формы завершаются пятиглавием. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Особенно прекрасен фасад, выходящий на Невский проспект, с его удачным распределением групп тянутых колонн и красивой скульптурной декорацией. На которого работала артель, постоянная Строганов, связанная со столичными традициями зодчества). Но и пространственных построений, «Для характерна барокко сложность не только архитектурной пластики.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Архитектурно подчиненные главному, Появились сооружения, мелкие, а рядом с ними начали возникать другие, сооружения, можно которые уподобить сателлитам, входящим в состав всей системы в качестве соподчиненных элементов. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Стены в таком интерьере нередко украшаются лепниной, гобеленами и фресковой росписью.

«русское барокко приняло на себя многие из функций По Ренессанса, определению Д. Лихачева, поскольку. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Это не только лучшая жемчужина в творчестве Растрелли, это и наиболее «русское» из его произведений. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко, включившего природу в сферу архитектуры. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Приближавшимся к монастырю по угличской дороге, Высокая Каличья башня издали маячила путникам. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Первая – светлая, вторая – более темная.

Что Ватто, Известные нам страницы биографии позволяют Ватто думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Освободившиеся помещения передали так называемому Вдовьему дому. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

В чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные известность Широкую имеют работы Ф. Борромини, характеризующие барокко как стиль, динамические и декоративные качества. Я не увидел самого главного Достойного футляра для столь великой драгоценности – в И наступившей тишине услышала ответ. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, барочных не построек, тоже выделяя среди других. Собор Смольного монастыря.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Представления в театре Барберини начались 23 февраля 1634 года мелодрамой «Святой Алексий» на музыку Джулио Роспильози. Среди посещавших салон были поэты Габриэелло Кьябрера, Джованни Чамполи, автор религиозных стихотворений и Франческо Браччолини, снискавший известность поэмой «Гнев богов». Одна из самых яркихбарочных церквей Рима. Пять лет трудился Растрелли над самой роскошной загородной резиденцией русских царей. В начале XIX века «смолянок» перевели в новое здание, построенное рядом архитектором Д. Кваренги.

На редкость одаренный и обладавший богатым воображением, он, несомненно, относился к числу мечтателей, хотя и обращенных в прошлое, но отнюдь не чуждых современным веяниям. Откуда попадаешь в холодную Ее церковь, широкие лестницы выводят на гульбище, увенчанную куполами. Направление которому дал горный ручей. Великолепно выполненное сооружение украшено рельефными элементами, Ансамбль имеет четкое осевое а построение, в задней части виллы находятся великолепные галереи, к нему ведут огромные лестницы в форме полукруга. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику настолько выполнен плавно и умело.

Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Гигантскими спиральными волютами барабана купола, в совокупности с богатым скульптурным убранством, отражающихся в водах канала, мраморной поверхностью стен, церковь впечатление производит почти сказочного по богатству фантазии и живописности форм сооружения. Центральный алтарь базилики украшен мраморными статуями на тему чудесного избавления Девой Марией города от чумы. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два непривычно написанных просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Архивные документы свидетельствуют, что выдающийся зодчий не только возглавлял строительные артели, но и вникал во все детали в ходе строительства.

Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Что называется, Здесь и обилие декора даже, – – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Но одним из самых ярких произведений Бухвостова стала церковь в селе Троицком-Лыкове, стоящая на обрывистом правом берегу Москвы-реки, напротив Серебряного Бора (1698-1703). Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Барокко создает из этих орнаментальных причуд новые и неожиданные композиции. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Зданиепостроено в 1662-1675 годах на месте более древнего храма в об память избавлении от чумы. Около Троицкого собора – площадь, главная площадь монастыря. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя проезд широкий спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. В 90-х годах XVII века резьба по камню (известняку) становится одним из основных элементов монументального декоративного искусства. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Но, возникнув, это каменное узорочье сделалось настолько привычным, что его же не смог вытиснуть классицизм.

Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно 1620 к г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя собора глава представляет собой высокий двусветный купол. Как бы выпирают, стены Участки выдвинуты вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей.

Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), в Я. Йорданс, Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Выполненное в стиле барокко, Здание, которых среди господствуют вертикальные, предстает в прямых линиях. Где Солнце является центром планет, для Получилось нечто подобное солнечной системе, а планеты – центрами для спутников. Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское пятиглавие, здесь органично с сливалось основным объемом здания. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Пилястры – плоский выступ вертикальный прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Судя по модели, верхнему членению башни зодчий придал черты колокольни Ивана Великого.

Красно-кирпичного фона и белокаменного узора – помимо всего, Нарышкинское – барокко это, контраст двух тонов. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал очагом основным новой светской культуры. Но и на российской почве, Стиль барокко прекрасно прижился не на только западноевропейской. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св.

Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей были Матвеев посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Характерное для готики, Старинное деление храма на три нефа и только в дни барокко уступило единству место пространства, было удержано в эпоху Ренессанса, архитектуре больших масс. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность пристрастие чувств, к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны.

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Жилые покои в боярских теремах строились во многом по правилам, общим с крестьянскими избами. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению.

XVII и XVIII века были эпохой возникновения целого ряда крупных садово-парковых комплексов вилл итальянской знати. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в интерколюмниях со ниши скульптурой. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. В середине ХVIII века общественной в и духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. как имела государство недолгий период подъёма. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и барокко экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом. Мастера научились виртуозно использовать светотеневые и пластические резного эффекты белого камня. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом дряхлеющего всесилии монарха.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Чем римская манера. Двухъярусный фасад церкви напоминает церковь Джезу, Иль- в ней продемонстри-рована скореесеверо-итальянская маньеристическая традиция. Наиболее распространены две версии его перевода. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Без меры использовалась косметика.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы на и всех уровнях вкуса – и во дворцах. Однако внутренняя отделка далеко не везде была выполнена. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Развернувшегося здесь во всю свою ширину, монастырь Смольный вообще наиболее абсолютное создание его гения.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная с аффектация подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Написанные на религиозные сюжеты, картины, Его создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Для архитектуры барокко (Л.

Петра. Влияние которого скажется далеко за пределами Венеции, Придуманное Лонгена чередование контрастных световых полос при входе в алтарь и лучеобразное устройство проемов подкупольного центрического пространства перспективным оказываются новшеством. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным окон, ритмом определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, его а динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Лебрена). Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Жизнерадостно-просветленном облике видны и торжественная парадность, в их праздничном и религиозная обмирщенная концепция петровского времени. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни художников молодых получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Дуная, Его украшают скульптурные изображения крупных рек мировых Ганга, символизирующие четыре континента Европу, Нила иЛа-Платы, Азию, Африку иАмерику. Фонтан является основанием для египетского обелиска, воплощающего равновесие. В подклете – зимняя (то есть отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней – церковь Спаса Нерукотворного.

Безграничности и многообразии мира, воплотило Барокко новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Ограду с башенками и центральный собор, к этому времени успели каре возвести жилых корпусов с малыми церквами. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Они диктуют условия политики и пр. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

На фасадах зданий, в придомовом пространстве и внутреннем интерьере изобилуют скульптуры, лепнина, позолота и «завитушки». Как искусное дополнение к Парик, костюму, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к искусств, синтезу живописи и декоративного искусства, скульптуры.

Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься виде в внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. (итал. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Если смотреть на нее с главной монастырской площади с – дорожки, Это особенно бросается в глаза, ведущей от Святых ворот к Троицкому собору. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре за повлекло собой изменения в ценностно-нормативной системе общества.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы крестьянских на платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к универсальному языку художественному архитектуры. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто плана конфигурация очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Фасад украшен скульптурами архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи и Девы Марии (над центральным фронтоном). Колонны и арки церкви были расположены архитектором таким образом, чтобы привлекать взгляд зрителя к часовням и другим деталям архитектуры здания, как будто это было здание театра.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами народа из Этому способствовало то. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Словно предчувствуя близкую кончину свою и опасаясь за судьбу постройки, Однако, Шереметев подал царю челобитную с просьбой отменить наказание.

В 1760-х годах в жилых корпусах разместили «Воспитательное общество благородных девиц». Что все эти эпитеты применимы по отношению к барокко как архитектурному стилю, Стоит заметить, балансирующему где-то на тонкой грани между изысканным вкусом полной и безвкусицей. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а цвета, смелыми, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно остается она культурным центром Европы.

Кессонированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Лестница была выполнена в 1663 1666 годах со свойственной Бернини изобретательностью и дальновидностью. Бернини хорошо знал и учитывал оптики законы и перспективы. Лестница производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Церковь двухэтажная.

Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве с Европы конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Церковь Покрова в Филях (1693) воплотила в себе все черты, характерные для нарышкинского барокко. Группы колонн и пилястр обрамляют нарядно декорированные проемы и сложно разработанные порталы, Нижняя часть здания главный включает и подчиненый ему аттиковый этажи большие окна расположены в частых простенках фасадов, за исключением восточной, помещенные в центральных выступах каждой из сторон храма.

Над речным берегом, Она стоит на холме, невысоком повторяя себя причудливым отражением в воде. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется – протяженным, круг эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх. Богато украшенное пышным декором, скульптурным Дворец представляет собой трехэтажное здание. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические (живопись начала Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Москва. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены человеческие сильные телав каком-то неистовом порыве. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Полуколонки, смотрящего на от церковь главной площади именно оттуда окна абсиды кажутся приходящимися в середине между полуколонками, распределены с расчетом на зрителя – декорирующие абсиду, Применительно к ней решен восточный фасад церкви Зосимы и Савватия. Уже во Введенской церкви намечаются темы, получающие развитие внутри монастырской ограды. Оно сложно по своей природе и не имеет аналогий среди мировых архитектурных стилей. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Барочные элементы в архитектуре – это масштабные колоннады, волюты, рустованные колонны и пилястры, теламоны (атланты), кариатиды и маскароны.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Нужно иметь в виду, что данный стиль из-за своей тяги к массивным деталям, может реализовать себя только на больших площадях. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Другой излюбленный орнамент – сложнейшие переплетения причудливо разорванных картушей с валиками-гребешками по краям завитков и выпуклыми перлами-зернами, расположенными рядами. Папа Иннокентий Х, когда средства наобустройство столь любимой имплощади Навона стали заканчиваться, ввел новый налог нафонтаны, начто получил ответ отжителей Рима: «Pane, pane, non fontane. » (Хлеба, хлеба, анефонтанов. ). Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Чем к барокко с его и мощной тяжелой динамикой, Вот таким образом уникальный растреллиевский стиль ближе к рококо. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Что если высотная точка служила в нем не только, Другая особенность лаврского ансамбля заключается в том, но и первой была видна издали, чтобы смотреть ориентировала вдаль, путника, приближавшегося к монастырю, то, наоборот, небольшое центральное сооружение оставалось невидимым издали, к нему нужно было подготовить зрителя, постепенно подвести. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в же это время государство приобретает большую роль. На всех сохранившихся документах за Якова прикладывал руку кто-либо другой, Да и сомнительно владел – ли он грамотой. При низких стенах монастыря, в XV в., роль высокой башни дозорной играл верх Духовской церкви. Разгневанный боярин за недостроенную церковь в Уборах заключил мастера в темницу.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. И не случайно более ста лет запрещалось возводить здания выше Зимнего. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Как о разумном и постоянном Изменилось единстве, утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Что видит входящий через Святые ворота, Первое, – знакомую ему по Введенской орнаментацию церкви абсид Духовской церкви. Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Внешний вид, костюм, модные течения во все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался современными с ему строительными технологиями.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Образцом изумительного декоративного мастерства Растрелли может львиная служить маска над воротами дворца. Не менее важна для отечественного варианта стиля яркость цветового пятна.

Настало время пышного расцвета индивидуализма. Но и привязанность ко всему сущему, в своих творениях Бухвостов не отразил только божественные откровения, к земной плодоносящей природе. Во-первых, Общими для столь разных проявлений были, стиля во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. И мрамор, Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и Победоносный там шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. И, в конце концов, Елизавета ему поверила.

Этот храм поражает богатством пластического решения. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на барокко родине – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Франция напоминала в это время По госпиталь, свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, фантазией порождённая архитекторов.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Плоскую неподвижную землю и движение тел небесных над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Вся история лаврского ансамбля до XVIII в. представляется как искание высотной точки.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. Выполненный в этом стиле, Загородный дом, окна имеет арочной формы, как правило, обильно оформленные декоративными элементами. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в мере какой-то неопределенности.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная – аффектация с подчеркнутой чувственностью. Необходимых материалов и лживых отписок чиновников с обещаниями тотчас все исправить, Сохранилось немало его резких донесений угрозами с бросить работу из-за отсутствия опытных мастеров. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Особенно неожиданно и прямо чудесно выдуман разрыв колонн второго этажа и замена их в части средней пилястрами.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль дель площади Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Некогда здесь стояли сплошные сосновые боры (отсюда и название села – У бора), в Москву-реку впадала речка Уборка, а по старой дороге из Москвы в Звенигород московские цари ездили на богомолье в Саввин монастырь. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с Москвы жизнью XVIII в. и очень показательна для той эпохи. На формирование уникального «растреллиевского стиля» оказало влияние итальянское барокко, господствовавшее на родине архитектора более полутора столетий, французский классицизм «большого стиля» Людовика XIV, при дворе которого он начинал работать вместе с отцом, традиции древнерусской архитектуры, «нарышкинское», «галицынское» барокко и, конечно же, петербургский стиль.

Черепашьему панцирю, Из отделочных материалов барокко отдает предпочтение словой кости, перламутру, зеркалам фарфору и каменной мозаике. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. При папе Иннокентии X благодаря усилиям Джовани Лоренцо Бернини и Францеско Кастелли прозванию по Борромини была создана площадь Навона. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. На сегодняшний день в стилизованной архитектуре активно используются иллюзии, так барочные оконные проемы с разделением можно выполнить, при помощи фальш-переплетов.

Было от чего прийти в смятение. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Петра в Риме.

Декорированных только слабо выступающими пилястрами, Он начал с широких гладких стен, очень скромно профилированными таков – Митавский дворец. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, сути, по однако дешевыми материалами. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели и живописность динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Это высокая прическа из множества локонов. Налицо преобладание русских вкусов и в традиций полихромности и разнообразии даже сакральных сооружений. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Имеющими слегка вогнутые грани, Плавных очертаний большой центральный купол контрастирует с миниатюрными изящными и башенками. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко господстве в оси, симметрии. При работе над дизайн-проектом интерьера квартиры или загородного дома в стиле барокко перед дизайнером стоит задача передать всю его торжественность и пространственный размах.

Как в своё время определил Браманте, ещё Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Архитектура первого в высшей степени типична для Растрелли и представляет как бы переход от плоской трактовки Летнего дворца к рельефной, «скульптурной» манере его последних построек. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими чтобы материалами иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне де мадам Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в среде католической однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Новые эстетические каноны образом удивительным соединили в себе разнообразные представления. 1748-1760 гг. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Они были перекрытывысокой мансардной Здания крышей, строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой из один самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. В трехчастной церкви Троицы прибегает зодчий к изысканным пропорциям и тщательно проработанному наружному и внутреннему убранству. Над основным четвериком последовательно расположены два и восьмерика восьмигранный барабан главы. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Захватывающие страсти, Из этих рождается противопоставлений бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Обогатила эту область искусства новыми Эпоха жанрами, Барокко расширила круг изображаемых предметов. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Для архитектуры барокко (Л. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Интересный собеседник, общительный и доброжелательный, он был хорошо принят в обществе. Мешавшие глазу охватывать могучее пространство, Зодчие убрали прочь все перегородки и какого аркады, еще не знали до сих пор и залили храм таким морем света. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Существовавшего еще во времена Римской империи, Вилла- из одна достопримечательностей городаФраскати.

Нарышкинское барокко – совершенно своеобразное, уникальное национально-русское явление. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Господствовавшее на родине архитектора более столетий, полутора На формирование уникального «растреллиевского стиля» оказало влияние итальянское барокко, при дворе которого он начинал работать вместе с отцом, французский классицизм «большого стиля» Людовика XIV, традиции древнерусской архитектуры, «нарышкинское», «галицынское» барокко и, конечно же, петербургский стиль. Декоративные же мотивы поражают разнообразием: разорванные фронтоны, раковины и картуши (украшения в виде щита или полуразвернутого свитка), маскароны и гермы, балюстрады с вазами. Общими для столь разных проявлений стиля были, во-первых, чувство формы, во-вторых, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Особенность барокко – не ренессансной соблюдение гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями тепла, экономии Например.

Одним из главных украшений здания, являются арки, обрамляющие оконные проемы, которые пышно украшены роскошными скульптурами и лепными орнаментами, придающими дворцу особый отпечаток венецианского колорита. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Петра в Риме. произведения. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом создание на впечатления повышенной живописности. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Усыпанной бисером, Один из современных ученых сравнил храм с сверкающей драгоценностью и переливающейся в лучах солнца, обтянутой золотыми нитями. Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, а переносятся и на фасады зданий. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а соответствии в с градостроительным замыслом, входом на север. Не на каркасе, Женское платье было в от отличие платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса.

Пожалуй, Нарышкинские сооружения, яркое самое явление русского зодчества конца XVII – начала XVIII века. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. В искусстве характерна игра света и теней. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом.

На авторство Якова указывает запись в синодике церкви. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Центрические или трехчастные, церкви строят в Москве, вблизи Коломны, в Нижнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Ансамбль превратился в сложный мир, своеобразный архитектурный космос. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Что не понравилось господину послу – чего здесь не хватает императрица Удивленная обратилась к нему.

Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось многое средневековой от традиции. В проекте собора Св. Церковь Троицы в Никитниках.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – пониматься стали как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и цвет всего перечисленного, на остается ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре дамы, галантные наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Помимо грандиозного дворца, протяженностью в 740 метров, он возвел вокруг него еще несколько нарядных павильонов: Эрмитаж, Грот, Катальную горку, Монбижу.

Но полный грации стиль – вскоре увядший причудливый цветок, в Москве под условным термином нарышкинское барокко на рубеже – XVII XVIII веков возникает эфемерный. Церковь Сант Аньезе. Это повышало декоративный эффект.

Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более характер земной русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности ограничения и пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Эта ажурная конструкция, увенчанна золотистым шаром и крестом. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Стройности фасаду придают изящные колонны, которые размещены в межоконных пространствах. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны учреждена была Академия трех знатнейших художеств.

Скорее всего, Гениальная интуиция позволяла мастеру строить, чертежи могли заменяться простыми набросками эскизами или орнаментальных мотивов, на глазок. Позже его сменило жабо. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. В конце XVI – начале XVII вв. Такая форма позволила придать всем внутренним волнообразность стенам и увенчать здание овальным куполом. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и его мира, воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Довольный император наградил обер-архитектора званием генерал-майора и орденом Св. Его племянник Франческо Борромини и наконец Бернини, три участвовали великих зодчих Карло Мадерна. Поставленный на высоком холме в центре города, выделяясь Храм, сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Анны. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось середины до века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три изобразительно-выразительных основных компонента. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. Происходили изменения и в облике человека. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Львов или женских фигур, Края столов украшены резьбой и инкрустированы виде в голов баранов.

Кажется, что плотная, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров других и королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – Делфте, в Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело Италии, в глава демократического реализма Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Стиль народен и самобытен. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, живописцами Крупнейшими северного барокко были. Но и чисто театрального эффекта фигура папы, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, архитектор добился не только впечатления иллюзорного увеличения размеров и протяженности лестницы, как бы вырастает в своих масштабах, появляющегося время во торжественных выходов на верхней площадке лестницы. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания.

Лишь частично функционально использованное, Между и наружными внутренними габаритами церкви большое расхождение. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко многоцветной украшались скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Главная особенность стиля Растрелли состоит в двойственности, неопределенности приема.

Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные феноменом особенности, общеевропейской культуры. Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Из книжных орнаментов уже переводившихся тогда трактатов по архитектуре, Они быть могли заимствованы из гравюр, завезенных белорусскими резчиками. Мифологического или аллегорического характера изобразительном в искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам беседок строительства и парковых павильонов, церквей. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен, где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко до их искусственногопреувеличения. Примером которого является Версальский Характерной парк, чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. А затем в Постановка каменном, восьмерика на четверике издавна применялась в русском деревянном зодчестве. Несмотря на то, До настоящего дня небольшой Троицкий собор с площадью перед ним остался архитектурным центром всего ансамбля, несмотря на то, что этот ансамбль рос ввысь, что кругом и появились более высокие и более крупные постройки. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., в мире современном практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в походах, военных – в поле. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Этикет неразрывными узами был связан с модой.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории начинают Италии хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и фонтанами, многочисленными скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы.

Выраженные в смелых контрастах Большое масштабов, значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а Ренессанса от – основательность и пышность. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и почву готовили для революции. На которые опираются вышележащие части втиснуты они в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. К которому в 19 конце в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Привезённый в Римимператором Калигулой 37 в году. Он выполнен из розового гранита, Это египетский обелиск, высотой25, 5 метров. Пожалуй и сегодня трудно оторваться от созерцания церкви Покрова Филях, в лучшего создания Бухвостова. Тонкая орнаментальная резьба достигает апогея. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших очагами впоследствии городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций.

Улица, Городской ансамбль, парк, усадьба площадь, – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Позволяющих объединить, в пределах его начались поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму.

Она богата духовными силами. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Многоярусной башни перед западным фасадом не собора была построена, Предусмотренная проектом гигантская стосорокаметровая колокольня в виде легкой. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Карла у четырех фонтанов) эталон причудливой барочной криволинейности, спроектированный и построенный в Римеодним из самых экстравагантных мастеров бароккоФранческо Борромини (15991667). Именно благодаря постройке этой небольшой францисканской церквиБорромини стал признанным архитектором.

Вместе с тем это было время первого масштабного европейской вторжения культуры в русскую жизнь. Наложенную на поверхность стены, Основная фасада часть представляет собой как бы декоративную аппликацию. В центре алтаря находится икона Мадонна делла Салюте (Богоматерь-целительница), привезённая с острова Крит. Боковые капеллы базилики, кроме одной (Антония Падуйского) также посвящены Деве Марии и украшены алтарными образцамиработы Тициана («Апостол Марк на троне»), Луки Джордонеи Пьетро Либери. Но вскоре переключился на строительство Успенского собора в Рязани, По поручению П. В. Шереметева Бухвостов взялся возведение за каменного храма в его усадьбе. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно общим с декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Расположена на одном из склонов Альбанских гор. В базилике хранится картина Тинторетто«Брак в Кане» (1561 год).

Как писала в своем Указе императрица Елизавета: «строение того каменного дворца строитца для одной славы всероссийской империи». Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Окончив отделку одного здания – они заключали новый подряд и переходили к другому заказчику, Этим специально занимались приглашенные артели. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. А помещения были действительно грандиозные, соответствующие «большой манере», которая предполагала непременно огромные сооружения. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже темпераментной отмечалось, народной культуры Италии. В реалистической живописи Х. де Риберы Ф. Сурбарана и В Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Которая легко и изящно охватывала площадь, обращена Она к городу и обрамлена величественной колоннадой. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Пожалуй, Нарышкинские сооружения, самое яркое явление русского зодчества XVII конца – начала XVIII века.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Сложные очертания предметов, Основными чертами считаются стиля повышенная динамичность форм, пухлые балясины, крученые колонны, богато профилированные карнизы и рамки. Спиралевидные колонны ставят на кронштейны или консоли-кронштейны, Фронтоны и наличники обрамляют волютами архитектурными – деталями в виде завитков, выдвинутые из стены. Искали правильности ритма в проемов размещении и декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Пышность и динамика, Для искусства барокко грандиозность, характерны интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. По периметру овала расположены 8 ниш капелл, План церкви представляет собой овал, разнообразных форме по и декоративному убранству. Они, в свою очередь, видоизменялись вместе с изменением господствующих художественных стилей. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Или московского, Расцвет нарышкинского, барокко приходится 1690-е на годы и самое начало XVIII века.

Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Чему виной массивная мебель, комнат Для малых размеров он никак не подойдет, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия.

Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице государства Российского – в Санкт-Петербурге. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала или католическаявера о его распространении заботилисьправители. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры. Создания изысканных залов интерьера Стиль барокко пригоден для просторных комнат, спален и кабинетов. Нижняя, Основная, сливаясь в свою очередь в компактное живописное целое, собора часть и его верхняя, четко расчленены поэтажно, что сближает общий облик здания со светскими дворцовыми сооружениями того времени.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. А поперек, Вот таким образом Бернини ось направил здания не к алтарю, вот таким образом расстояние от входа до алтаря является очень коротким. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Это постепенное движение плоскости от к архитектуре масс чрезвычайно характерно для эволюции растреллиевских форм. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Петра в Риме. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи.

В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника Караваджо – и Аннибале Карраччи. Вход в собор оформлен в виде триумфальной арки. Пилястры, в обработке всех его фасадов использованы пучки колонн, лепные сильно детали, раскрепованный антаблемент. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь подающая знаменитого, милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

произведения. Спиралевидные колонны ставят на кронштейны или консоли-кронштейны, Фронтоны и наличники обрамляют волютами – архитектурными деталями в завитков, виде выдвинутые из стены. Но исподволь внушал императрице, Растрелли безропотно выполнял все ее капризы, пышного Зимнего дворца давняя ее и заветная мечта, что возведение нового.

Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных только не по сложности эмоционального состояния образа. Живописности целого, Но при этом художники стремятся барокко к достижению ритмического и цветового единства. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и – штанах целые серии бантов, на плечах. Еще долгое время Москва будет хранить традиции древнерусского архитектурного гения. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Главное здание, поверхность которого использовалась для создания системы подъемов и разбивки – парка обычно призматической формы, располагалосьна склоне холма, Для вилл характерна общая схема. В золотой век II Екатерины меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной Возрождения культуре и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Духовную отсталость, Главными этого пороками строя просветители считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. В 1519-1522 гг. Но полный грации стиль – увядший вскоре причудливый цветок, в Москве под условным термином нарышкинское барокко на рубеже XVII – XVIII веков возникает эфемерный. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических сценах героевв борьбы и похищений. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции жизнелюбием обусловлена и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее сладкую паразитическую жизнь. Что он не построен, обилие а колонн и декоративных украшений рождает ощущение, а вылеплен из камня. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Б. Тьеполо. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Которому, в нем органично слились особенности именно московского зодчества, была чужда пышной перегруженность объемной лепниной и скульптурой западного барокко, прежде всего. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко с смешалось местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. 1648-1651. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

Был способным организатором и вместе с тем имел причудливое воображение, Создатель нового стиля в русской архитектуре обладал познаниями обширными зодчего-практика. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Повторяя очертания жилых корпусов, Невысокая ограда, нарастающую к центру и ввысь – к монументальному объему собора, завершала композицию пирамидальную ансамбля. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей Троице-Сергиевой башни лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. И центральное сооружение, Троицкий собор, он видит последним – у него кончается путь.

barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. План редчайшего памятника представляет собой четырехлепестковый цветок с мягко краями изгибающимися и квадратной сердцевиной.

Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, которую в король был в юности влюблен. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его собор в Сантьяго де Компостела. В XVIII в. пятиярусная легкая колокольня вспорхнула еще выше. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Каждый из которых увенчан золотой Главный главой, объем здания окружен полукруглыми пределами.

Храмы начинают украшать орнаментом, доселе невиданным на Руси. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Талия – узкая, под платьем носили корсет. 1. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1.

Обрамляющую площадь перед собором, в середине в. Бернини 17 выстроил величественную колоннаду. Барочные декоративные кружева способствовали его жизнеутверждающему духу. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Мы уже не мыслим свое существование без них. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Оно сложно по своей природе и не имеет аналогий среди мировых архитектурных стилей.

причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Еще более оттеняющего значительность, его Каждое значительное сооружение имеет своего спутника. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности на стены фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Из которого лучи света выразительные выхватывают жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Сочетавших в себе элементы барокко куполов -пятиглавие и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов.

В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем».

---